El Colectivo Lebu – Colliguay
invita a una clase temática de Biodanza enfocada en los derechos humanos, la
memoria y la reparación, este encuentro busca ser un espacio para conectarnos
íntegramente, entre unas y otros.
La clase abierta “Biodanza,
memoria y reparación” se llevará a cabo el sábado 26 de abril a
mediodía en la Explanada del Parque
Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La actividad es con entrada liberada y apta para todas las edades.
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“Reflexiones sobre la luz” se inaugurará el próximo 06 de mayo a las 19:00
horas y se extenderá hasta el 02 de junio de 2025.
La obra de Gloria Frugone se inscribe dentro de una línea de
abstracción contemporánea que explora los vínculos entre percepción, geometría
y materialidad.
Su
lenguaje visual —preciso, sensorial y profundamente experimental— articula
elementos del arte óptico y cinético con una sensibilidad particular por la
dimensión simbólica del color y la luz.
A
través de composiciones que integran pintura, relieves y superficies
especulares, Frugone construye espacios visuales que interpelan activamente al
espectador, abriendo un campo de experiencia más allá de lo puramente
retiniano.
Su trabajo establece un diálogo fluido con las exploraciones ópticas y
perceptuales iniciadas por artistas latinoamericanos como Jesús Rafael Soto,
Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc, cuyas investigaciones transformaron la
percepción en un componente esencial de la obra.
Frugone recoge esta herencia desde una
aproximación contemporánea, donde el reflejo, el movimiento y la fragmentación
visual no solo activan la mirada, sino también el cuerpo y la conciencia del
espectador. La percepción se convierte en una experiencia corporal y mental, y
no en un simple ejercicio óptico.
Utilizando materiales accesibles, aunque
poco convencionales dentro del canon pictórico, la artista crea estructuras de
complejidad formal que desbordan el marco de la pintura tradicional.
La incorporación de espejos no opera aquí
como recurso decorativo, sino como una estrategia visual y conceptual: el
reflejo multiplica, distorsiona y reactiva el espacio de la obra, permitiendo
que esta dialogue con su entorno e incluya al observador en su propio devenir
El
color, por su parte, es desplegado como campo energético y afectivo, siguiendo
lógicas intuitivas que entretejen ritmo, vibración y profundidad.
Lejos de una abstracción fría o puramente
racional, su trabajo se construye desde una lógica acumulativa y sensorial,
donde el estudio del material se combina con una investigación rigurosa sobre
los mecanismos de percepción.
Cada pieza se presenta como un dispositivo
visual que interroga nuestra forma de mirar, planteando simultáneamente una
reflexión sobre la imagen, la ilusión y la multiplicidad de lo real.
La práctica artística de Gloria Frugone está marcada por una tensión productiva
entre el orden geométrico y la apertura poética. Sus obras no buscan
respuestas, sino que abren preguntas: ¿qué vemos realmente cuando miramos una
superficie?, ¿cómo inciden la luz, el color y el reflejo en nuestra experiencia
del mundo?, ¿es posible, desde la abstracción, construir una forma de
conocimiento sensible?
En “Reflexiones sobre la luz”, Frugone despliega una muestra en Aninat
Galería, donde su corpus de obra resuena con las grandes tradiciones de la
abstracción latinoamericana, pero desde una mirada singular, íntima y
contemporánea.
Su trabajo no ilustra, no representa:
encarna. Nos convoca a detenernos, a mirar con atención y a entregarnos a la
posibilidad de que el arte, incluso desde lo más mínimo y material, siga siendo
una vía para acceder a dimensiones más profundas de lo visible y lo invisible.
Gloria Frugone, artista visual cuyo
trabajo se centra en la investigación del comportamiento de la luz como
fenómeno perceptivo y material. A través del uso de papel como soporte
principal, su obra explora las posibilidades de este medio en diálogo con la
geometría, mediante técnicas como el plegado, calado, plisado y la
superposición de planos.
Su
aproximación formal da lugar a composiciones abstractas que revelan la
interacción entre luz y sombra, generando superficies activas donde el
movimiento de la luz se vuelve casi táctil, perceptible solo a través de la
contemplación sostenida.
Su práctica se caracteriza por una atención minuciosa al detalle y una
metodología experimental que transforma lo simple en complejidad visual. El uso
de materiales accesibles y una estética depurada permiten que la luz, en
constante tránsito, se convierta en la protagonista de una experiencia cinética
y silenciosa.
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Ha participado en importantes ferias
nacionales e internacionales como FAXXI, Artstgo, Artweek y Affordable Art Fair
en Nueva York, y en proyectos editoriales vinculados al arte en contexto
social.
Su obra ha sido expuesta en espacios independientes y comerciales, consolidando una trayectoria que combina investigación, sensibilidad formal y una reflexión constante sobre la percepción y el tiempo.
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La exposición se inaugurará el próximo 06
de mayo en la Sala Principal de la galería a las 19:00 horas y se extenderá
hasta el 02 de junio de 2025.
Sebastián Riffo Montenegro presenta “Reflejo
Velado”, su primera muestra individual en Aninat Galería. La exposición
reúne un conjunto de pinturas recientes y una instalación, articuladas en torno
a una exploración visual y simbólica que tensiona la representación del cuerpo
contemporáneo, su anonimato, su estetización y su posible deshumanización.
El título “Reflejo Velado” funciona como
metáfora y clave de lectura: lo que brilla no siempre revela, y lo que se
oculta puede, paradójicamente, ser lo más visible.
En estas obras, el artista recurre a la formalidad del acrílico sobre tela para
componer superficies de alto contraste, saturación cromática y brillo.
Las texturas pulidas y reflectantes
remiten directamente al movimiento Finish Fetish, surgido en la California
de los años 60, donde artistas como Larry Bell, DeWain Valentine y Craig
Kauffman exploraron las cualidades sensoriales de los materiales industriales
—resinas, plásticos, acrílicos— en diálogo con la estética del consumo y la
cultura visual emergente de la época.
Al igual que ellos, Riffo
Montenegro construye un lenguaje de superficies que interpelan al
espectador no desde la representación figurativa tradicional, sino desde la
experiencia sensorial de la luz, el color y el reflejo.
Sin embargo, a diferencia del hedonismo
formalista que muchas veces se asoció al Finish Fetish, aquí el artificio
visual opera como un velo que tensiona el contenido.
Las figuras que aparecen en sus
composiciones —rostros cubiertos, cuerpos protegidos por trajes refractantes o
encapuchados, personajes sustraídos de imágenes publicitarias o noticiosas— se
presentan como sujetos sin nombre, sin tiempo y sin contexto.
El ropaje, más que proteger, aísla. La
superficie brillante no revela, sino que disfraza. En palabras de Walter
Benjamin, lo reproducible se convierte en ritual moderno: el aura se desvanece,
y el cuerpo se vuelve objeto.
Formado como diseñador, Riffo Montenegro
incorpora a su obra un agudo conocimiento del lenguaje visual contemporáneo.
Las imágenes que recoge no provienen de un imaginario distante, sino del flujo
cotidiano de información que circula en redes sociales, medios de comunicación
y plataformas visuales.
En
ese sentido, “Reflejo Velado” se sitúa también en un cruce con el arte pop más
fundacional —como el de Richard Hamilton o James Rosenquist— en cuanto a su
relación con las imágenes de la cultura de masas. Pero aquí, lejos de una
celebración irónica, las citas visuales son despojadas de glamour y enfrentadas
a una crítica sutil: ¿qué ocurre cuando la imagen reemplaza al sujeto?, ¿qué
queda del individuo cuando solo vemos su envoltorio?
Las obras convocan una serie de tensiones: presencia y anonimato, atracción y
rechazo, protección y amenaza. El espectador se encuentra ante personajes que
parecen tanto resguardados como alienados, blindados contra la mirada, pero
también atrapados en un silencio simbólico. El brillo de sus superficies
seduce, pero también distancia; la imagen promete acceso, pero entrega
opacidad.
En un tiempo donde la visibilidad se ha transformado en capital simbólico y
político, y donde los cuerpos son mediatizados hasta la extenuación, “Reflejo
Velado” nos invita a detenernos en esa zona ambigua donde lo visible no
necesariamente comunica y donde la estética —en su acepción más profunda— puede
ser también una forma de resistencia. Riffo Montenegro compone así una
poética del encubrimiento, un ensayo visual sobre la fragilidad del yo frente
al espectáculo incesante de la imagen.
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Sus obras exploran la manera en que la creación de creencias sociales – ya sean religiosas, ideológicas, culturales o económicas – han generado filtros a través de los cuales experimentamos la realidad, moldeando nuestra conducta.
Estos filtros, aunque proporcionan un
marco de referencia y un sentido de pertenencia, también pueden generar una
desconexión progresiva del mundo natural, relegándolo a un segundo plano o
instrumentalizándolo en función de los imperativos sociales.
Su trabajo ha sido expuesto en numerosas muestras colectivas en ciudades como
Hamburgo, París, Londres, Tailandia, Singapur, Los Ángeles, Nueva York,
Filadelfia, Miami, Lima, Buenos Aires y Santiago.
Además de participar en ferias de arte contemporáneo como Art Miami, Context Art Miami, Art Winwood, Palm Beach Modern + Contemporary, Stroke Munich, Affordable Singapure, EAF Edinburg, Pinta Parc, entre otras.
En
el marco del Día Internacional del Libro, la egresada de periodismo de la
Universidad Andrés Bello y creadora de contenido gastronómico, Dalal Halabi,
profundizó en detalles y aspectos desconocidos de su libro «Cocina de la
Diáspora», de Penguin Random House.
¿Cómo
surgió la idea de crear este libro de cocina árabe?
La
idea de Cocina de la diáspora nació desde una necesidad profundamente
emocional: preservar las recetas y sabores que habitan en mi memoria desde la
infancia, esas que aprendí mirando a mi mamá y a mis abuelas cocinar.
Pero
también quería contar una historia: la de una identidad construida entre el
exilio, la nostalgia y el amor por la tierra. Era urgente documentar no solo el
«cómo» se cocina, sino el «por qué», el contexto, la carga emocional que hay en
cada plato.
Reconstruir
nuestra identidad, de mis abuelos y padres, a través de los sabores y sus
memorias culinarias y de paso poder contar la historia de un pueblo migrante a
través de sus recetas.
¿Por
qué la gente debería obtener tu libro?
Porque
“Cocina de la diáspora” no es solo un recetario: es un libro que acompaña y que
cuenta una historia. A través de cada receta hay identidad, pertenencia, amor y
memoria. Es una invitación a cocinar con conciencia, a mirar la cocina como un
espacio de resistencia y aprendizaje y porque en cada preparación hay una parte
de Palestina, pero también de Chile que es donde nací.
¿Qué
herramientas te entregó la UNAB durante tu estudio?
Ser
periodista egresada de la UNAB me entregó tantas herramientas, que he ido
descubriendo en estos años, desde que me titulé (2008 creo), me demoré un año
en dar mi examen de grado, porque me quedé trabajando en La Red. La carrera de
periodismo me entregó herramientas fundamentales para lo que hago hoy: aprender
a contar historias, a investigar, a observar, y a comunicar responsablemente,
sobre todo el querer aprender, el estar dispuesta a abrirme a otros campos de
mi carrera.
Su
faceta como creadora de contenido
En
su extenso CV, Halabi cuenta con la conducción de dos podcasts. Uno se llamaba
«Pelando la cebolla» en Podium Podcast, un programa semanal que hablaba de
música y cocina, junto a Daniela Aguilera, periodista y locutora radial.
Respecto
a su paso por TV, recuerda que «mi primer programa de TV se estrenó el 2023 en
el canal “Cocina Viva” en VTR y actualmente soy panelista de gastronomía en
Radio Imagina».
Sobre su futuro, la egresada UNAB y conocida como «La Chica de Hummus» adelantó que «este año terminé mi segundo libro, que se lanzará en agosto: una exploración de mi herencia culinaria, en todos los sentidos, mezclando la cultura pop, la música, sabores palestinos con influencias latinoamericanas y tantas otras culturas que han marcado mi camino».
Una encuesta reciente de Corpa
Estudios de Mercado reveló que el 38% de los hombres y el 34% de las mujeres
leen diariamente.
En cuanto a las diferencias
por edad, la lectura diaria alcanza su mayor frecuencia entre las personas de
45 a 55 años (44%), mientras que en los grupos más jóvenes las cifras son
menores: 33% en el rango de 18 a 24 años y 35% en los de 25 a 34 años y 35 a 44
años, evidenciando una tendencia al aumento del hábito lector con la edad.
Las preferencias lectoras
varían significativamente según el género. Mientras las mujeres muestran un
mayor interés en libros de ficción, los hombres optan por artículos en línea,
textos históricos y diarios. También destaca entre los hombres jóvenes, la
lectura de manga y cómics.
“Se suele creer que el hábito
lector solo se puede desarrollar en niños, sin embargo, eso no es tan así. Es
importante considerar que, en personas adultas, es fundamental partir de
temáticas significativas para ellas las que, por ejemplo, se vinculen con sus
propias experiencias.
En otras palabras, si queremos
desarrollar el hábito lector en personas adultas, no deberíamos partir por
imponer lecturas ajenas a sus vivencias”, comentó Patricio Moya Muñoz,
académico del Departamento de Lingüística y Literatura de la Universidad de Santiago
de Chile (Usach).
La frase “estoy malo para
leer” se suele escuchar a menudo en algunos círculos de amistades. Se trata de
una frase que tiene cierto porcentaje de “culpa” y necesidad de retomar un
hábito que tan bien le hace al ser humano: leer.
Para el profesor Moya es
fundamental que el acercamiento a los libros esté ligado al goce, a una
aventura personal, donde no existe buena o mala literatura.
“Se debe estimular la
motivación intrínseca, en la que la lectura debe ser comprendida como una
experiencia placentera y libre de juicios: no debemos pensar que hay buenos o
malos libros, es decir, alta literatura o baja literatura; tenemos que
desmitificar los criterios tradicionales asociados con la legitimidad lectora”,
sostuvo el experto en Diario Usach.
Consejos para comenzar a leer
y no perderse en el intento
1. Lleva un libro a todas
partes: De seguro habrá algún tiempo muerto en que puedas aprovechar de leer:
en el transporte público, haciendo una fila o esperando que tus hijos salgan de
la escuela.
2. Reemplaza el celular por la
lectura: ¿Te quedas mucho rato mirando redes sociales? Identifica esos
momentos e intenta destinar ese tiempo a leer. Puede ser antes de dormir,
después de la ducha o en el paradero.
3. Lee libros cortos: Un
libro largo puede ser demasiado desafiante para salir de un bloqueo lector.
Intenta con lecturas más cortas para sentir pronto la satisfacción de terminar
un buen libro y quedar con ganas de más.
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5. Ponte metas diarias realistas: Quizá empezar por leer 50 páginas diarias puede ser mucho, pero puedes intentar con 10. Si te pones metas breves, va a ser más fácil dedicarle un tiempo diario a la lectura y crear un hábito. Y quién sabe... Quizá leas 30 páginas sin darte ni cuenta.
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Según esta perspectiva, la
LBTTG (enunciada por Marx en Tomo III, Sección Tercera, Capítulo XIII de El
Capital), obliga al capitalismo a implementar una serie de medidas de
adaptación a esta limitante endógena, lo que conlleva un conjunto de efectos
negativos (para el propio capitalismo), progresivos e irreversibles, que
avanzan poco a poco hacia un eventual estallido financiero de gran magnitud.
De manera que, en acorde con
el análisis propuesto para comprender grandes macro crisis capitalistas como la
de 1929 - 1939, o la de 2008 - ¿?, es necesario comenzar a desentrañar este
proceso desde sus primeras causas endógenas (limitantes) del mismo sistema
económico, y que supone, en el desarrollo histórico del proceso global de
acumulación de capital, transformaciones adaptativas a la acción constante e
implacable (si bien, a menudo, soterrada e “invisible” para el observador
casual) de la LBTTG.
Y aquí surge una gran
paradoja, la que es una de las grandes ironías históricas del desarrollo
capitalista: a saber, que estas mismas adaptaciones que permiten solventar de
manera transitoria (incluso durante décadas) la acción de la LBTTG, son también
las que, en última instancia, provocan profundas distorsiones sociales y
económicas que en cualquier momento algún detonante coyuntural puede hacer
estallar en la forma de una depresión catastrófica.
DEL AUTOR
Miguel Baraona
Cockerell. Escritor chileno estudió sociología en Francia, trabajó varios
años en México en tres instituciones universitarias, e hizo un doctorado en
antropología social en la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos de
Norteamérica.
Actualmente vive en San José, Costa Rica, donde es académico de la Universidad Nacional. Ha escrito y publicado varios libros de interés académico y también en el ámbito de la literatura, entre ellos.
Descripción
«Esta publicación ofrece
información valiosa y datos actualizados de la realidad de nuestro país. En
once capítulos con perspectivas integrales e interseccionales se abordan
relevantes tópicos sobre la migración en Chile: desde la realidad del norte
hasta emergentes temas como la criminalización y securitización.
Su lectura es una oportunidad
para informarse con fuentes e investigaciones confiables para desarrollar
diálogos y políticas acordes a los nuevos desafíos que enfrentan nuestro país y
el mundo».Alexis M. Torreblanca Urzúa, Cientista político, fundador y coordinador de
Infomigra.
«Nueva migración en Chile
ofrece una colección de excelentes trabajos empíricos sobre la transformación
del derecho, el bienestar social y la vida cultural chilena en el contexto de
la migración contemporánea.
Abarca temas urgentes, como
las políticas fronterizas, la protección humanitaria, la educación
multicultural, la salud, los discursos sobre migración y seguridad en los
medios de comunicación y la producción artística de los migrantes.
Libro referencial para los
lectores que quieran entender el fenómeno en su contexto local y global».Jesse
Hoffnung-Garskof, Profesor
del Departamento de Historia y director del Immigrant Justice Lab de Harvard University, EE.UU.
Autores de los textos publicados.
Nicolás Pedemonte Rojas/ Daisy Margarit /
Ignacio Eissmann / Marcela Tapia Ladino / Juan Pablo González/ Gabriela
Hilliger / Constanza Castillo / Caterine Galaz / Báltica Cabieses / Alexandra
Obach / Alejandra Carreño / Ayelén Moreno / Javiera Moncada / Felipe Expósito /
Nicolás Gissi / Ricardo Greene / Claudia Silva / Alejandra Luneke / Alejandra
Mohor / Marisol Facuse / Constanza Lobos / Susan Sanhueza / Tomás Lawrence /
Diego Gálvez / Catalina Rolle.
Sin comprender la situación,
ni tener explicación razonable de por qué toda esa multitud se había esfumado…
o, mejor dicho, dónde él se encontraba … Atónito y acongojado, comienza a
observar el entorno que se abría a su mirada de manera deslumbrante.
La arquitectura, la luz, la
temperatura, la casi inaudible música que va descubriendo en su sigiloso
deambular, además de los sorprendentes e interminables estantes llenos de
libros, otorgaban al lugar una atmósfera de tranquila alegría.
Habiendo sido un asiduo
visitante de librerías, bibliotecas, ferias del libro, nuestro protagonista
nunca había visto tantos libros juntos, ¡millones de libros!, y jamás había
estado en una biblioteca como esa. Sin embargo, la inquietud, el estupor y la curiosidad
no lo abandonan, más aún al constatar el reducido número de usuarios, la
ausencia de aparatos tecnológicos, la inexistencia de señaléticas y, lo más
sorprendente, evidenciar que todos los libros que veía estaban escritos por
autores cuyos apellidos comenzaban con la letra B…
Completamente desorientado, el hombre va
recorriendo las obras, pasa de una sala a otra donde se encuentra con otras
letras y otros autores, al tiempo que su mirada se vierte sobre las personas
que trabajan en las mesas dispuestas, donde cree reconocer a Borges, más allá a
Zweig, Saint Exupery y a otros.
Sergio Zamora Torres,
es escritor chileno radicado en Francia desde junio del
año 1975, luego de haberse fugado de sus captores de la DINA.
Su caso tuvo una importante repercusión en la defensa de los DD.HH., ya que su caso constituía la primera prueba irrefutable de las inhumanas prácticas de tortura implementada por la dictadura civil-militar. Bajo este sello editorial, fue publicado el libro que da cuenta del caso titulado “Siete horas en manos de la DINA”.
Entre noviembre de 2019 y enero de 2020, un grupo de científicos del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) se trasladó a Bahía Fildes, en la Antártica, para estudiar la presencia de contaminantes en el fitoplancton y el zooplancton, ambos organismos muy pequeños, pero claves para la vida y equilibrio en los océanos.
El estudio desarrollado por un equipo de investigadores, entre ellos, el Dr. Juan Höfer, oceanógrafo del Centro IDEAL y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), en conjunto con el Dr. Cristóbal Galbán, biólogo ambiental y académico del Centro de Genómica, Ecología y Medio Ambiente (GEMA) de la Universidad Mayor (UM), se centró en un tipo de contaminación denominada “persistente”.
Esta se caracteriza por mantenerse durante mucho tiempo en el ambiente, dado que proviene de pesticidas usados por muchos años en la agricultura, pero que hoy se encuentran prohibidos en diversos países por su toxicidad y daño al medioambiente.
El Dr. Höfer explica que en la Antártica prácticamente no se producen estos contaminantes porque existe muy poca presencia humana, pero se trata de contaminantes de largo alcance.
“Se generan en otros sitios y se pueden trasladar por el aire. Por ejemplo, algunos de ellos se transportan en masas de aire y más tarde cuando se precipitan en Antártica en modo de nieve, se van acumulando.
Luego, algunos de ellos se vuelven a liberar cuando la nieve se derrite. En otros casos simplemente llegan con el viento y desde el aire se precipitan hacia el mar”.
Uno de los principales problemas de estos contaminantes es precisamente su permanencia, debido a que, aunque se encuentran en cantidades pequeñas, tienen un tiempo de persistencia prolongado.
“En el trabajo realizado en la bahía Fildes fue posible observar la forma en que se comportan las concentraciones de estos contaminantes. Analizamos cómo estos tienden a acumularse inicialmente en el fitoplancton, microalgas que viven en el agua.
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Posteriormente, se transfieren al zooplancton, pequeños organismos como crustáceos que se alimentan de estas microalgas. Además, vemos que esto ocurre en el agua, pero lo más seguro es que en el fondo del océano, en las zonas profundas, en los sedimentos, se esté acumulando una mayor cantidad de estos contaminantes”.
Con esta
investigación se pudo establecer que las dinámicas de los contaminantes están
estrechamente relacionadas con las dinámicas biológicas del fitoplancton y el
zooplancton, dado que estos organismos forman parte del destino final de los
contaminantes persistentes en los ecosistemas marinos.
Asimismo, el investigador Dr. Cristóbal Galbán, afirma que en la zona de estudio es la primera vez que se detectan estos contaminantes y que, al estar acumulados durante mucho tiempo en el hielo en condiciones de derretimientos, estos van a recircular.
“Llama la atención porque es un área que tiene
mucho tráfico humano y estos contaminantes están precisamente ligados a
transporte humano y atmosférico", indica.
Los vientos y sus efectos en los contaminantes
La investigación también aborda cómo ciertos factores ambientales como el viento y otras las dinámicas variables del medio ambiente no solo son relevantes para el comportamiento de estas microalgas, sino que también tienen un efecto sobre el de los contaminantes.
El estudio reveló que cuando el viento se calma, las condiciones son más favorables para que el fitoplancton crezca y se acumule en la superficie.
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Ya sabíamos que esto sucede con el carbono y otros materiales, pero observar que todas estas dinámicas y estos efectos ambientales afectan a la transferencia y al destino final de estos contaminantes es muy interesante”, concluye el Dr. Höfer.
Conoce más
sobre este estudio aquí.
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Luego, el miércoles 14 de mayo a las 20:00 horas, disfrutaremos de una
propuesta audiovisual-experimental musicalizada con las narrativas
dramáticas de La Ciencia Simple.
La
banda traerá sus hipnóticas guitarras y exploraciones rítmicas de post-rock y
math-rock a nuestra sala de cine, en colaboración con el artista visual
Octavio Cañulef, en un show inmersivo en que las imágenes se sincronizarán con
los sonidos.
Calenda Maia, agrupación pionera en música
y teatro medieval en Chile, celebra 37 años de trayectoria con un espectáculo
único que fusiona música, teatro y una vibrante puesta en escena. Con sus
característicos trajes y réplicas de instrumentos antiguos, la compañía nos
invita a un viaje por épocas remotas, en un concierto lleno de color, alegría y
emoción.
Esta será una verdadera fiesta medieval
para conmemorar las casi cuatro décadas de arte ininterrumpido. Un repertorio
especial y festivo, pensado para celebrar junto al público más de tres décadas
de historia. ¡No te pierdas esta experiencia inolvidable y llena de magia!
Presentación de la Ciencia Simple.
La Ciencia Simple es una
banda de rock instrumental formada en 2014 con base en Santiago de Chile.
Con cuatro álbumes de estudio,
y operando de manera autónoma, han logrado posicionarse como referentes
latinoamericanos en géneros como post-rock, math-rock y shoegaze, compartiendo
escenarios con bandas como DIIV y The Flaming Lips, participando en festival
internacionales y estrenando una sesión para la radio norteamericana KEXP.
En la actualidad se encuentran presentando su último álbum “Ritmos en cruz”,
producido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake). Para su presentación
en Centro Arte Alameda, la banda ofrecerá un concierto en el que las
visuales, operadas en vivo, jugarán un papel central.
El espectáculo consistirá en la musicalización de fragmentos de películas y cortometrajes experimentales, cuidadosamente seleccionados en colaboración con el artista Octavio Cañulef.
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Él se encargará de proyectarlos de manera sincronizada con la música, creando así momentos de inmersión únicos.
Abrirá la jornada Horizonte
Vertical, proyecto solista de Gonzalo Navarro, músico e improvisador que
explora las posibilidades expresivas de la guitarra en el ámbito del ambient.
La ciencia simple: concierto de cine musicalizado, miércoles 14 de mayo, 20:00 hrs. Centro Arte Alameda, Arturo Prat 33.
Cinco vistazos al Chile de comienzos del siglo XX. Desde los festejos del centenario patrio en el antiguo Parque Cousiño, hasta los multit...
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