sábado, 30 de septiembre de 2023

Red Cultura comparte 262 Planes Municipales de Cultura y 45 Planes de Gestión elaborados por municipios y espacios culturales del país

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Red Cultura, ha publicado en el sitio cultura.gob.cl/redcultura todos los instrumentos de gestión estratégica que ha venido impulsando durante los últimos diez años junto a equipos municipales.  Se trata de 262 Planes Municipales de Cultura (PMC) elaborados por 259 municipios del país (35 de estas municipalidades han hecho este proceso en más de una ocasión).

En el mismo sitio, también se encuentran a disposición del público 45 Planes de Gestión (PG) construidos por diversos espacios culturales ubicados a lo largo del territorio. 

Fortalecer procesos de planificación cultural a nivel local mediante la construcción participativa de instrumentos de planificación es uno de los principales objetivos del Ministerio de las Culturas. Mediante estos procesos buscamos garantizar que se representen los diversos intereses que existen en las comunas con el propósito de decidir de manera colectiva el futuro de la cultura en cada territorio”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Además, la secretaria de Estado destacó que “los Planes Municipales de Cultura y los Planes de Gestión son ejercicios fundamentales que permiten activar y reactivar procesos participativos en los territorios, con el apoyo de los equipos del programa Red Cultura quienes se despliegan por todo el país, trabajando de manera colaborativa con los equipos municipales en la promoción del arte y la cultura”. 

Para acceder a los documentos, se debe seleccionar la región de interés y se mostrará un listado con las comunas que cuentan con PMC, y a continuación, acceder al documento correspondiente elaborado por el municipio. El procedimiento es similar para los Planes de Gestión de Espacios Culturales. 

Los municipios o espacios culturales que mantienen pendiente la realización de estos planes o aún no elaboran estos instrumentos de gestión estratégica, no aparecen en el listado. 

Los Planes Municipales de Cultura (PMC) son instrumentos de planificación estratégica que se desarrollan en colaboración entre las municipalidades y el programa Red Cultura. Estos planes tienen como objetivo apoyar el desarrollo cultural en las diferentes comunas del país, fomentando la participación ciudadana y la gobernanza local. 

Los PMC se elaboran en base a un diagnóstico territorial, el que permite identificar las necesidades y potencialidades culturales de la comunidad. A partir de este análisis, se establecen objetivos y acciones concretas para promover las culturas, las artes y el patrimonio en y desde los territorios. 

Estos planes buscan generar acciones inclusivas, que respondan a los intereses de la comunidad, a través de la promoción de la participación activa de los diferentes actores culturales, como artistas, gestores culturales, organizaciones y habitantes, para garantizar que la planificación propuesta sea relevante y atingente a las demandas de la ciudadanía. 

Planes que guían el quehacer de los espacios culturales,

Los planes de gestión (PG) son herramientas de planificación cultural a mediano y largo plazo que tienen por finalidad ser una guía del espacio cultural.

El proceso de diseño es liderado por quienes trabajan en los espacios culturales públicos y/o privados (con fines públicos) y apoyado, de ser necesario, por equipos externos a través de metodologías participativas y consultivas. La participación ciudadana es un elemento esencial de la cultura democrática que impulsa el desarrollo humano, económico y social. 

Estos documentos estratégicos son una hoja de ruta que ponen a sus comunidades en el centro, a través de la participación. En su elaboración se consideran las siguientes etapas: co-diagnóstico, co-diseño y planificación; validación, evaluación, implementación y monitoreo. Todo con el fin de garantizar la elaboración de una herramienta que incluya a la ciudadanía en todas las etapas.

Orquesta de Cámara de Chile realiza curso orientado a jóvenes directores de orquestas infanto-juveniles

 Entre el lunes 30 de octubre y el viernes 5 de noviembre se realizará el primer Curso de Dirección Orquestal, preparado por Emmanuel Siffert, director titular de la Orquesta de Cámara de Chile, quien invita a postular a estudiantes o egresados/as de Dirección Orquestal, que hayan dado sus primeros pasos dirigiendo en el circuito de orquestas infanto-juveniles de nuestro país.

“El objetivo es invitar a jóvenes directoras y directores a participar en este curso, acceder a algunos conceptos teóricos de la conducción y tener la posibilidad de dirigir desde el podio una orquesta profesional”, adirmó Siffert, quien además de su carrera como director, cuenta con una larga trayectoria como formador.

El maestro, incluso, ha desarrollado el método de enseñanza, Approach To Conducting, el que imparte de manera permanente en seminarios, tanto en Latinoamérica como Europa.

 La convocatoria requiere la presentación de antecedentes, como Currículum Vitae y un vídeo de 10 minutos dirigiendo, además de otros requisitos que se pueden leer en la invitación del concurso. Las postulaciones y consultas se pueden realizar al e-mail: occh@cultura.gob.cl hasta el 15 de octubre del 2023. 

El curso, con acceso liberado, cuenta con cinco cupos, para cinco sesiones, tres de lecciones teóricas y dos jornadas prácticas con la Orquesta de Cámara de Chile, cuyo repertorio incluye la Sinfonía n°2 de Beethoven; y el Recitativo de la Contessa: “E Susanna no vien” de Mozart.

Aquellos/as postulantes que no sean seleccionados/as y otras personas interesadas en la dirección orquestal, podrán asistir como oyentes, también con acceso liberado, a las sesiones programadas en el Teatro California, ubicado en Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa, RM.

Revisa requisitos de la invitación al curso

Festival de la Nueva Canción Chilena se desarrolla este fin de semana en Puente Alto y Recoleta

 El año 1969, hace 54 años, se realizaba el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, organizado por Ricardo García, comunicador y fundador del sello Alerce, plataforma que impulsó el movimiento conocido como Canto Nuevo.  

Este primer festival, contó con el auspicio de la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile y en ella se presentó, acompañado de Quilapayún, Victor Jara para competir con la canción “Plegaria de un labrador”. La canción resultó ganadora de la competencia y este primer certámen dio identidad y nombre a un movimiento de músicos, intérpretes y compositores que en sus creaciones hacían converger denuncia social, tradición popular e instrumentos musicales folclóricos de todo el continente latinoamericano.

Hoy, en el contexto de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, la Fundación Repuyén retoma esta iniciativa, con el auspicio del Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende, con el objetivo de contribuir a la memoria histórica y sonora de nuestro país, generando un nuevo espacio para la difusión y la apreciación de la música popular, así como de sus compositoras y compositores contemporáneos, promoviendo la construcción de memoria desde las artes musicales. 

 El Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende Gossens de Puente Alto  se despliega en el territorio en el ámbito de los derechos humanos a través de acciones culturales y políticas, elaboración de libros y realización de  conferencias abiertas a la comunidad, sumando ahora la cuarta edición de este importante festival.  

“La idea surge en conversaciones con Viviana Larrea, hija de Ricardo García y directora del Sello Alerce y Osvaldo Torres, fundador de Illapu.

El sello había lanzado una bella producción musical: «Tríptico de la Canción Popular» con 48 canciones del repertorio musical popular. En ese contexto hablamos acerca de cuál podría ser el aporte desde el cantar popular a la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y al legado que hiciera Ricardo García a la música popular”, cuenta Claudio Nuñez., organizador de esta nueva edición del festival.

Este Festival, tiene como principal objetivo “poner de manifiesto la existencia plena de nuestra música popular, evidenciar la potencia de la colaboración entre diversos actores sociales para llevar a cabo desafíos que nos permitan dignificar el trabajo de creadores y creadoras de obras musicales en un contexto sociopolítico complejo”., señala el organizador de este festival.

Este cuarto festival viene a recordar nuestra memoria sonora y reafirmar el compromiso por la vida”, señala García.

El Cuarto Festival de la Nueva Canción Chilena se realizará durante dos jornadas, la apertura tendrá lugar el día 29 de septiembre a las 19 horas, en el Centro Cultural de Puente Alto Juan Estay y en ella, participarán el Grupo Aylla de Puente Alto, la Banda musical Rómulo’s y la agrupación de Rap Tánatos.

En tanto la segunda jornada y final se realizará el día 30 de septiembre, a las 19 horas, en el Teatro de la Corporación Cultural de Recoleta y contará con la participación de la banda musical Sargento Merkén y la Payadora Cecilia Astorga.  

Ambas jornadas son gratuitas y abiertas a todo público, previa inscripción en el siguiente formulario. Inscríbete Aquí

Con la exhibición gratuita de “La memoria infinita” se inaugura FESTMYD 2023 en Ovalle

 El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género, llega hasta la región de Coquimbo para dar inicio a su tercera versión. Realizado gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2023, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el festival se desarrollará desde el 4 de octubre al 26 de noviembre.

La inauguración oficial será este miércoles 4 de octubre en el Teatro Municipal de Ovalle, con la presencia de la destacada actriz chilena y ex ministra de Cultura Paulina Urrutia, quien protagonizó el recién estrenado documental "La memoria infinita" de la directora chilena Maite Alberdi. La película será exhibida de manera gratuita en esta función inaugural y las entradas ya están disponibles en el sitio www.tmo.cl y en Ticketplus.

Respecto al objetivo de FESTMYD 2023, Carolina Astudillo, co-directora del festival, señaló que “en su tercera versión, así como en las anteriores, es promover y apoyar el trabajo de las realizadoras y realizadores locales, nacionales y, en especial este año, de Latinoamérica.

Nos interesa fomentar la profesionalización de las áreas del audiovisual, porque sabemos que las posibilidades que tienen realizadores y realizadoras mujeres y diversidades en la industria nacional son pocas.”

Como es habitual, el Festival de Cine de Mujeres y Diversidades llevará el trabajo de directoras chilenas y latinoamericanas a diversos espacios a lo largo de las dos regiones, que incluyen teatro, salas de cine, centros culturales, establecimientos educacionales y espacios públicos. Así, a través de la mediación artística, el festival busca establecer un diálogo reflexivo con la comunidad en torno a las poderosas temáticas presentadas por los realizadores y realizadoras.

En este sentido, Pilar Espinoza, encargada de mediación territorial de FESTMYD 2023, indicó que “se busca descentralizar contenidos, llevarlos a los diversos territorios, donde vamos a estar realizando un trabajo conjunto con las comunidades locales, las cuales han sido parte de estos procesos en ediciones anteriores y en procesos que tienen que ver con formación.

Desde ahí se levantan voces locales que tienen representación a través de juradas ciudadanas y que también se transforman en una especie de embajadoras locales”.

Migración y medio ambiente

En particular, este año 2023, FESTMYD centra su mirada en las temáticas de migración, medioambiente y eco activismos, a través del lenguaje cinematográfico y con actividades que involucran al público, permitiendo abrir espacios de análisis y reflexión sobre las distintas realidades. Así lo destacó Valeria Palacios, encargada de Comunicaciones del Festival:

“Cuando partimos preparando nuestra tercera versión, conversábamos que nuestra motivación personal es poder aportar a la transformación social y siempre probando formas nuevas de conectar a las personas con el cine, pero de volver a conectar a las personas con la experiencia social de ver cine juntos y juntas.

Por esto, preparamos una intervención para informar sobre la contribución de las mujeres en el cine y, además, este año miraremos el medio ambiente, la migración y otras temáticas a través de los ojos de las y les realizadoras de Latinoamérica y Chile”.

Programación región de Coquimbo

Ceremonia y función inaugural: Miércoles 4 de octubre, 18:00 horas, Teatro Municipal (Carmen #252). Exhibición “La Memoria Infinita” Dir. Maite Alberdi Chile / 2023 / 85 min / Documental. Cine Foro junto a Paulina Urrutia. Entrada liberada  disponibles en ticketplus y www.tmo.cl 

Cine Recreo para colegios de Ovalle: jueves 5 de octubre, 10:00 horas, Teatro Municipal de Ovalle. Películas para jóvenes sobre migración y medio ambiente: "Algo huele mal en Chiloé" de Sara Luz Montoya Jeldres, "Estrellas del Desierto" de Katherina Harder Satre, "Choyün - Brotes de la tierra" de Rosario López y Sebastián Pinto; y "Terra nullius" de Gabriela Mansilla. Muestra con previa inscripción en: INSCRIPCIÓN COLEGIOS

Cine Recreo para colegios de Vicuña: jueves 12 de octubre, 10:00 horas, Corporación Cultural Municipal de Vicuña. Películas para jóvenes sobre migración y medio ambiente: "Algo huele mal en Chiloé" de Sara Luz Montoya Jeldres, "Estrellas del Desierto" de Katherina Harder Satre, "Choyün - Brotes de la tierra" de Rosario López y Sebastián Pinto; y "Terra nullius" de Gabriela Mansilla. Muestra con previa inscripción en: INSCRIPCIÓN COLEGIOS

Foco internacional en Microcine Vicuña: jueves 12 de octubre, 19:00 horas, Corporación Cultural Municipal de Vicuña. "La Memoria Infinita" de Maite Alberdi Chile / 2023 / 85 min / Documental. Función gratuita + cine foro.

Cine al aire libre en Vicuña: viernes 13 de octubre, 20:30 horas, Plaza Centro Vicuña. Películas para toda la familia, micrófono abierto. Exhibición abierta y gratuita ¡Trae para compartir y tu taza, tendremos agua caliente!

Finalmente, cabe destacar los reconocimientos de FESTMYD 2022, entre ellos el largometraje “Las mujeres de mi casa” de Valentina Reyes y el cortometraje “Estrellas del Desierto” de Katherina Harder. Además, mencionar a “Nidal”, documental de Josefina Pérez-García y Felipe Sigala, que actualmente forma parte del circuito nacional de salas de cine.

FESTMYD 2023 también es posible gracias a la colaboración de organizaciones y  colectivos de mujeres y diversidades del país y América Latina, entre ellas Nosotras Audiovisuales y Mujeres del Cine y la Televisión de México.

Para obtener más información sobre el festival, programación, lugares y colaboraciones, visita nuestro sitio web www.festmyd.cl 

“En nuestra memoria”: literatura y música mapuche dan inicio al II Encuentro Tukulpan

“En nuestra memoria” es el nombre del II Encuentro Tukulpan, que tendrá su primera jornada el próximo sábado 30 de septiembre, al mediodía, en la Librería Crisis de Valparaíso, con la presentación del libro “Fütra Waria. Imágenes, escrituras e historias mapuche en la Gran Ciudad 1927-1992”, junto a sus autores, los investigadores Enrique Antileo, Claudio Alvarado Lincopi, la destacada escritora Daniela Catrileo y la música de la cantautora mapuche Daniela Millaleo, quien ha ganado reconocimiento por su música, fusionando elementos de la tradición mapuche con sonidos contemporáneos.

El ciclo de actividades en torno al arte, la música, los libros y la memoria mapuche, tendrá su segunda versión durante el último trimestre de 2023, en un nuevo formato de cuatro jornadas, buscando difundir y descentralizar diversas expresiones de creación mapuche contemporánea, visibilizando las autorías indígenas y generando espacios de reflexión creativa en torno a las memorias mapuche. 

Las actividades son totalmente gratuitas y abiertas a todo público y se desarrollarán en las dependencias de la Librería Crisis, ubicada en calle Blanco Sur #1065, 2° piso; con la participación de artistas y escritoras mapuche, entre ellas Carmen Lienqueo, Waikil, Ketrafe, entre otras instituciones y organizaciones locales, nacionales, mapuche y de arte.

“En nuestra Memoria” busca gatillar distintos ejercicios de memoria en torno a la historia reciente de nuestro país, desde una perspectiva intercultural crítica y vinculándolo con expresiones de arte, tales como los libros, la música y las artes gráficas.

Cabe destacar que el primer Encuentro Tukulpan se realizó el año 2022 en el Centro Cultural y Teatro Valparaíso Profundo y se focalizó en la historia mapuche del siglo XIX.

Sobre “Fütra Waria. Imágenes, escrituras e historias mapuche en la Gran Ciudad 1927-1992” (Enrique Antileo y Claudio Alvarado Lincopi).

Fütra Waria se sumerge en las historias de la migración mapuche en la ciudad de Santiago durante el siglo XX.

Acompañado de hermosas fotografías, archivos familiares y valiosos documentos de organizaciones, este libro homenajea las vidas mapuches de la diáspora, una de las transformaciones más importantes que vivió la sociedad mapuche, después del proceso de colonialismo chileno y de reducción del territorio ancestral. 

Fütra waria fue publicado por primera vez en el año 2018 y reconocido con el Premio Escrituras de la Memoria 2019. Reconocimiento entregado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Cinco años más tarde,  Veranada Ediciones, sello editorial de Librería Crisis lanza una segunda edición, bajo el cuidado diseño de Nicolas Sagredo y con la inclusión de nuevas fotografías y textos. 

Peñalolén celebra “Octubre, mes de la creatividad”.

 Con el objetivo de activar el cruce entre el arte y el emprendimiento, la Municipalidad de Peñalolén y el Instituto Profesional ARCOS crearon en 2019 “Territorio Peñalolén Creativa”, un programa que busca relevar la actividad cultural en la comuna, donde uno de sus principales hitos fue la instauración de octubre como el Mes de la Creatividad.

Este año 2023 y luego de generar actividades de manera online durante la crisis Covid-19, vuelve a la presencialidad con una amplia agenda gratuita que incluye conciertos y charlas educativas, workshop de emprendimiento creativo e internacionalización, exposición de emprendedores locales, actividades de sostenibilidad y reciclaje, además de un amplio encuentro de artes y oficios, distribuidos en espacios como Eco-Parque, Villa Grimaldi, colegios municipales y el propio instituto profesional.

“Este año, el Mes de la Creatividad sostiene su agenda a partir de objetivos que se enmarcan dentro del emprendimiento, la sostenibilidad y el territorio, en una lógica de movimiento y cruce entre el mundo de las artes y el intercambio económico.

Estas áreas se podrán asociar de manera virtuosa gracias a la colaboración entre ARCOS y el municipio de Peñalolén”, indica Iara Acuña, jefa de CREATE, el Centro de Creatividad, Territorio y Tendencias de ARCOS.

El detalle del programa de actividades se encuentra disponible en https://www.territoriopenalolencreativa.cl/

SACO invita a artistas a postular a su programa de residencias 2024

 La Corporación Cultural SACO invita a creadores de todo el mundo a postular sus proyectos de residencias artísticas para llevar a cabo en la región de Antofagasta, Chile, durante el 2024. 

El llamado individual está abierto a artistas visuales e investigadores, sin límites de edad, formación, dedicación laboral u otro factor. Los interesados deben presentar propuestas de investigación ligadas a una de estas cinco líneas de trabajo: Geología – Mineralogía; Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana; Astronomía; Microbiología – Estudio de ecosistemas locales; o Arqueología – Antropología.

 El principal criterio de selección es la calidad y potencial de la propuesta a desarrollar, su viabilidad y pertinencia con el territorio y  la línea de investigación escogida. 

En cuanto al lugar, los seleccionados que hayan escogido las primeras cuatro líneas investigativas, realizarán su residencia en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, ubicado en Antofagasta, espacio diseñado y habilitado por SACO para ser un aporte en el trabajo creativo de los residentes, facilitando su vinculación y generación de redes territoriales. 

Por otro lado, los postulantes a la línea Arqueología – Antropología estarán en el centro de residencias artística La Tintorera en San Pedro de Atacama.

Se busca que los seleccionados desarrollen un trabajo de campo durante un mes que les conecte con el territorio del norte de Chile. Los proyectos de residencia deben además considerar el desarrollo de una presentación a la comunidad en forma de charla, donde se dé a conocer o divulgue el proceso de investigación.

Respecto al idioma, toda la documentación para postular a residencias SACO, como también consultas por correo electrónico, se reciben y responden en español y/o inglés. Para el desarrollo de la residencia es obligatorio el manejo del idioma español a nivel medio o superior. 

Posterior a la residencia, se evaluará la posibilidad de que el residente sea invitado como artista expositor a la Bienal SACO1.2 en 2025, de acuerdo a la investigación que haya realizado, conclusiones que haya presentado en la charla pública, y en general al potencial creativo que pudiese tener para abordar la temática, por definir, de la próxima edición de la bienal.

Revisa las bases y realiza tu postulación aquí hasta el 24 de noviembre de 2023.

Revista Mapocho celebró su aniversario número 60

 En 1963, el historiador Guillermo Feliú Cruz, entonces director de Bibliotecas, Archivos y Museos, fundó la revista Mapocho, una publicación de carácter cultural amplio y dirigido al lector instruido. 

Seis décadas después, la publicación sigue gozando de buena salud y cumpliendo con su objetivo de ofrecer, en sus páginas, profundas reflexiones sobre las ciencias humanas y la literatura.

Thomas Harris, jefe de Ediciones Biblioteca Nacional cuenta que “los 60 años los celebramos con una presentación pública del N° 92 que tiene un carácter más bien de temáticas identitarias latinoamericanas y literarias, sobre todo chilenas”.

En la oportunidad, el poeta y académico Naín Nómez hizo entrega al Archivo del Escritor, de un texto original muy poco conocido de Pablo de Rokha que se sumará al legado del poeta que está en el Archivo del Escritor, legado que fue donado hace algunos años por el propio Nómez y la hija del escritor, Lukó de Rokha.

El primer número de la revista Mapocho apareció en marzo de 1963, gracias al esfuerzo de Feliú Cruz y del escritor Juan Uribe Echevarría. Su lanzamiento fue un total éxito, hecho que ellos atribuyeron a la seriedad del material de lectura y a "la libertad absoluta para manifestar opiniones de todos los credos, de todas las tendencias, de todas las ideas". Hasta 1966, la revista estuvo dirigida por sus fundadores.

Durante ese periodo, Mapocho acogió trabajos de múltiples disciplinas artísticas, abriéndose a la cultura en todas sus expresiones.

Carlos Ossandón, actual director de la revista, destaca que las principales áreas que abarca la revista “son básicamente dos, íntimamente relacionadas. Las humanidades, por un lado, y el interés por la cultura y el patrimonio, por el otro.

En relación con las humanidades, son la literatura, la historia, la filosofía y el pensamiento, las áreas que “Mapocho” tiende a privilegiar. Por otra parte, y en concordancia con la adscripción institucional de la revista, forma parte de su interés permanente destacar artículos o actividades asociadas al patrimonio y la creación”.

Para Thomas Harris, jefe de Ediciones Biblioteca Nacional, “la revista, en estos 60 años, ha presentado varias caras. La publicación ha tenido diversas variantes y especificidades, dependiendo del director de turno y de los intereses epocales y contextuales.

Sus primeros números fueron bastante misceláneos, siempre dentro de las humanidades y con un carácter republicano y propio de una Biblioteca Nacional. Esto quiere decir, lo más abarcadora posible dentro de su carácter ilustrado”.

En 1967 no se publicó la revista y volvió a aparecer al año siguiente, esta vez con una propuesta de renovación total. 

Sus nuevos directores -Roque Esteban Scarpa y Guillermo Blanco- efectuaron un cambio en el diseño de la portada, que estuvo a cargo del diseñador Mauricio Amster y reorganizaron las secciones. Además, establecieron una periodicidad de tres meses de acuerdo a las estaciones del año.

En 1971, la publicación se interrumpió debido a la disminución del presupuesto y no pudo reanudarse hasta 1977. En 1973, solamente se publicó una edición precaria, la cual no tuvo mayor repercusión y fue retirada de circulación por las autoridades de la época.

De esta etapa, Harris destaca “los primeros artículos dedicados a la literatura chilena -poesía y narrativa-, también la publicación de textos dramáticos que se estaban representando en los teatros, principalmente universitarios, en forma sincrónica con la publicación.

Textos que, por su carácter representativo, a veces, solían -y suelen- perderse al no ser publicados sino en compilaciones posteriores, cuando ya ha pasado mucho tiempo de la representación teatral”.

Roque Esteban Scarpa retomó la revista en 1977, pero sólo por dos números. Luego, asumió la dirección Enrique Campos Menéndez, quien estuvo acompañado por un consejo de redacción constituido por Sergio Martínez Baeza y Sergio Aguilera Aguilera.

Un plan de reestructuración y de modernización de la Biblioteca Nacional, impulsado por la dirección de este período, incidió en la desaparición de la revista en 1980. La falta de presupuesto, por un lado, y la desatención de las autoridades, por otro, significaron la suspensión de ésta por diez años.

La reanudación de Mapocho se produjo en 1991. En esta nueva etapa, su publicación quedó a cargo de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) y la edición de textos estuvo apoyada por un consejo de redacción, integrado por reconocidos intelectuales y académicos.

El director de la Biblioteca Nacional, Sergio Villalobos, estableció de inmediato los objetivos: Mapocho sería una revista de Humanidades y Ciencias Sociales, abierta a todo tipo público y no sólo a eruditos. Asumió como director, en esta etapa de la revista, el crítico y escritor Alfonso Calderón.

El jefe de Ediciones Biblioteca Nacional agrega que “en los años que han transcurrido del siglo XXI, la revista, siempre manteniendo su carácter ensayístico, ha evolucionado hacia otras formas que han ido tomando el campo cultural, como historia de las mentalidades, filosofía, cultura pop, historia de la prensa, cine, y artículos de una textualidad híbrida”. 

Estos nuevos aires permiten ver con optimismo el futuro y así lo entiende Carlos Ossandón quien cuenta que “en lo inmediato, para fines de este año, estamos preparando un monográfico dedicado a los “50 años del Golpe de Estado en Chile”.

 Es éste un momento bastante interesante para la revista. Contamos con un Consejo Editorial parcialmente renovado y muy calificado que deseamos activar todavía más, para así planificar en conjunto y con un apoyo aún más amplio nuevas propuestas de publicación. 

Una mejor o más nítida presencia digital de la revista, así como una vinculación y participación más activa en el medio cultural nacional, forman igualmente parte de los objetivos que nos hemos trazado”.

En la celebración de los 60 años participaron la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca de la Fuente; Carlos Ossandón Buljevic, director de Mapocho; Naín Nómez quién hizo una reseña del origen y contenido del original de Pablo de Rokha: “Saqueo y asesinato de la Araucanía” y Thomas Harris, director de Ediciones Biblioteca Nacional de Chile.  El acto se llevó a cabo en la Sala Ercilla el jueves 28 de septiembre a las 12:00. 

Bailarines se besan para no desvanecerse.

 En un estado cataléptico, seis intérpretes se besan consumiendo su energía para no desvanecerse, mientras buscan volver a la vida para reavivar un presente cancelado.

El beso es así el principal eje de acción de “Push”, nuevo montaje de danza contemporánea del coreógrafo e intérprete Pepo Urrea Silva junto al colectivo La Mutante. 

Se trata de la segunda parte de la “trilogía del impacto”, investigación que comenzó con la obra “Punch” en 2020.

“Hoy en día ya nada nos impacta, nada nos empuja. Nos hemos detenido, desvinculado, silenciado. Hemos perdido la capacidad de asombrarnos y frente a ello, la obra actúa como una reflexión coreográfica que se confronta con la aparente parálisis (aunque llena de movimiento) de nuestras acciones y nuestra incapacidad de ser sorprendidos por el mundo que nos rodea", comenta Pepo Urrea Silva.

El montaje toma ese estado de parálisis para develar la relación social y política de las personas. A medida que buscan sus esencias perdidas, estos seres revisan el panorama humano actual, revelando las ilusiones y cuestionando si la existencia misma constituye una forma de muerte. Entonces aparece el beso para conducir una danza hacia lo sagrado y buscar la divinidad en el caos actual.

“El beso es la única acción que nos mantiene vivos y vivas, para poder tomar un poco de aliento, para poder volver a traer la sangre al cuerpo. El beso es lo que reivindica y resensibiliza al ser humano dentro de un contexto cataléptico en el que esta ficción se crea”, agrega el director.

Atravesada por la danza, la propuesta coreográfica también involucra otros recursos escénicos que están empujando el movimiento, como la iluminación, visuales, materialidades, sonidos, cantos y textos, que hacen de esta pieza de danza una propuesta integral.

Los intérpretes traen un espectáculo que refleja obediencia, fatiga y disciplina excesiva. Examinan la moralidad y la sumisión de cuerpos que se encuentran exhaustos y asolados por un sistema blindado, que a su vez enfrenta su propio ocaso inevitable, según sus creadores.

“Esta es una sátira al capitalismo, a la apropiación cultural, es una idea de empujar y movilizar el presente, hacernos la pregunta de qué es lo que tenemos que hacer con nuestro contexto actual y cómo lo podemos llevar a otro lugar”, concluye.

Las funciones serán del 28 de septiembre al 8 de octubre de miércoles a sábado a las 20 horas y el domingo a las 19 horas.


Valor de las entradas: $7.000 Gral., $4.900 Personas mayores, $5.250 Estudiantes, $4.000 promo “jueves de danza”. 

El Festival Kawin celebra su tercera edición

 En 2021, las Escuelas de Rock y Música Popular –un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- completaron su presencia en todas las regiones del país, sumando a una de las regiones que más recientemente ingresó a su Red de Festivales Rockódromo.

La Región de la Araucanía hoy participa en los ciclos de formación Escuelas de Rock y cada año, las bandas más destacadas de esos procesos tocan en el Festival Kawin.

La tercera edición del festival Kawin se vivirá desde el Teatro Municipal de Temuco este sábado 7 de octubre, y contará en su cartel con Alucso, Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana, Cuáles i Quiénes, El Sonetista, Johan Liz, Ríobravo, Siete Días de Lluvia, Ariscka Mundana, Katy Erices y Delia Valdebenito, todos proyectos musicales activos en la Región de La Araucanía. Y para el cierre, Kawin recibirá a la banda nacional Ases Falsos.

“Como Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de La Araucanía, me encuentro feliz de que nuestra institución pueda apalancar recursos para desarrollar el Festival Kawin, que se va a realizar el 7 de octubre en el Teatro Municipal de Temuco.

También quiero agradecer a la Corporación Cultural de Temuco, puesto que sin su ayuda no hubiera sido posible realizar este magno evento, el cual dará realce y desarrollo a la calidad artística que tenemos en nuestra Región.

Esta es una de tantas instancias que como Seremi de las Culturas estamos realizando en distintos puntos del territorio regional para poder impulsar las culturas y las artes en su diversidad y calidad”, comenta el Seremi Eric Iturriaga Gutiérrez.

Por su parte, la Gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Sandra Gómez, indicó que "como Corporación Cultural reafirmamos nuestro compromiso de trabajar de la mano con diversas instituciones y servicios públicos en la promoción del arte y la cultura en nuestra región. Estamos siempre dispuestos a colaborar y apoyar en todo lo necesario en esta área.

El Festival Kawin es un claro ejemplo de nuestra determinación por enriquecer la vida cultural de la comunidad y del resultado del trabajo mancomunado, otorgando además espacios a nuestros artistas locales".

Al ser parte de la Red de Festivales Rockódromo, Kawin 2023 será la instancia en que un jurado escogerá a la agrupación o solista que representará a la Región de La Araucanía en el festival Rockódromo en Valparaíso.

La edición número 19 del certamen público más grande del país se realizará desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Parque Alejo Barrios y otras locaciones de Valparaíso. 

Este año, además, el festival Kawin es parte de las actividades con que la Región de La Araucanía conmemora el Mes de la Música Chilena, con artistas locales y actividades en todo el territorio regional. Para todas estas actividades, la entrada es liberada. Para conocer la programación del Mes de la Música Chilena, visita chilecultura.gob.cl.

GAM lanza inédito proyecto de radioteatro en la cárcel femenina

 Un grupo de mujeres en prisión preventiva de la cárcel de mujeres de San Miguel participaron en el proyecto “Voces de Esperanza”, un trabajo sonoro que puede escucharse desde hoy en emisorpodcasting.com o en Spotify.

El proyecto, producido por Gendarmería, GAM y Emisor Podcasting, en colaboración con Red de Acción Carcelaria, comenzó el 2022 en un taller de teatro en el recinto penitenciario.

Para este podcast, las internas escogieron trabajar con “Un Minuto Feliz”, una obra de teatro del argentino Santiago Loza coproducida por GAM, en la que las protagonistas trabajan en un café con piernas. Además, grabaron un segundo Podcast: “Un día en San Miguel”, creado por las mismas participantes, en el que retratan la rutina diaria en la cárcel. Este último radioteatro incluye un glosario inédito con terminología carcelaria. 

“Me dio un espacio para hacer algo que me gusta, que es bonito y que te saca de la realidad de estar todo el día metido en la cárcel. Además, también es importante que la gente conozca que nosotras podemos hacer cosas. Que no estamos limitadas en el fondo”, cuenta una de las protagonistas.

Por medio del taller de teatro del Programa Arte Educador de Gendarmería, que imparte la profesora Verónica Quiceno, las internas prepararon los radioteatros y los grabaron al interior de San Miguel, con todo el equipamiento profesional que esto requiere.

“Contar historias relevantes es una de las misiones del podcast. Y Voces de Esperanza cuenta una historia que merece ser conocida, da voz a personas que constantemente son silenciadas y pone la creatividad como herramienta de inserción social. Este es el tipo de proyectos que dan valor a Emisor y a un formato que tanto nos gusta, como es el podcast. Esperamos que la historia que se cuenta aquí llegue a muchas personas a través del audio”, dice Ignacio Lara, director de Emisor Podcasting.

La alianza entre las instituciones, que tiene por objetivo incentivar la creatividad y los vínculos entre las internas a través de las artes, busca contribuir al desarrollo de sus competencias psicosociales para la vida en comunidad y a la mejora de su futura reinserción social.

“En GAM, consideramos que el teatro, la lectura y el arte, son un aporte fundamental en procesos de reinserción social. En esta oportunidad buscamos aportar un espacio para fortalecer las herramientas de comunicación, la transmisión de ideas y la expresión de sentimientos de mujeres que han tenido menos oportunidades y entornos sociales complejos.

Este proyecto es parte de los esfuerzos de GAM por reforzar su compromiso como espacio de encuentro y de aporte al desarrollo social”, expresa el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

El trabajo con población penal femenina también es un factor importante para la construcción del proyecto. 

Ellas representan sólo un 7,6 % del total nacional, son en su mayoría madres entre 20 y 39 años, sin estudios escolares completos y remitidas por delitos asociados a la ley de drogas

En el lanzamiento, realizado el jueves 28 de septiembre en GAM, las asistentes pudieron escuchar un extracto de estos trabajos en una instancia que contó con la asistencia de sus familias, artistas, autoridades y personas de la sociedad civil. 

En el panel además se analizó el contexto que viven las mujeres privadas de libertad y la importancia de un espacio artístico, en la que salían por un momento de la rutina, para formar parte de un espacio de distracción, compañerismo y de vinculación, mejorando su salud física y mental; y haciéndolas sentir orgullosas de sí mismas.

viernes, 29 de septiembre de 2023

Programa Chile Indígena de Conadi entregó recursos para cultura y desarrollo a comunidades mapuche de La Araucanía

 Preservar la cultura mapuche actualmente se ha convertido en un desafío por parte de las comunidades, quienes día a día anhelan entregar a los más pequeños conocimientos, vivencias y costumbres que conforman parte de la cosmovisión mapuche, además de requerimientos para implementar programas de emprendimiento y desarrollo con pertinencia cultural.

A raíz de lo anterior el Programa Chile Indígena, destinó recursos para cuatro mesas territoriales que agrupan a decenas de comunidades mapuche para proyectos organizacionales, vestimenta y cultura, emprendimiento y rescate de tradiciones ancestrales.

Los Mesas Territoriales favorecidas fueron Tren Tren Mapu de Teodoro Schmidt, Forrowe Che de Nueva Imperial, Winkul Mapu de Galvarino y Kumey Newen Mapu de Pitrufquén, quienes realizaron masivas ceremonias ancestrales con presencia de autoridades de gobierno.

Isabel Cañet Caniulen, Encargada Nacional del Programa Chile Indígena, señaló que “estamos muy contentos cerrando en terreno el trabajo realizado por estas mesas territoriales, donde la gente nos recibió muy bien, pudiendo conversar y analizar lo que ha sido el impacto de la fase dos del programa en estos territorios, especialmente en cómo se han articulado para trabajar en conjunto con CONADI, priorizando ellos mismos sus principales necesidades a apoyar, destacando rescate de las tradiciones ancestrales y el trabajo comunitario”.

Rescate tradiciones culturales y desarrollo

Cristian Llauquen Paillao, dirigente mapuche, manifestó que “este programa ha sido muy satisfactorio para las comunidades porque apunta directamente a sus necesidades, apoyando el rescate patrimonial y de las tradiciones ancestrales. Invitamos a los funcionarios de Chile Indígena, autoridades comunales y de gobierno para compartir y analizar los proyectos ejecutados”.

Por su parte, Yolanda Vidal, dirigente mapuche de Teodoro Schmidt, aseguró que “para nuestra mesa territorial el programa Chile Indígena fue muy bueno, ya que nos dio una instancia para reforzar el trabajo comunitario, además de apoyarnos en proyectos productivos para apoyar la agricultura, mejorar nuestras sedes, y poder tener vestimenta e instrumentos ceremoniales”.

Cabe destacar, que las cuatro mesas territoriales en conjunto con las autoridades y los funcionarios del Programa Chile Indígena de CONADI realizaron masivas reuniones donde desarrollaron encuentros de Palin y compartieron un Mizagun en los territorios.

jueves, 28 de septiembre de 2023

El viaje por una bodega familiar desatará históricas consecuencias.

 Criado en una familia sin víctimas que lamentar ni victimarios de los que avergonzarse, un hombre se sumergirá en la vieja bodega familiar donde encontrará objetos de su padre que le revelarán insospechadas historias del pasado.

“Conmemoración” es la nueva creación de Tryo Teatro Banda, donde el actor Francisco Sánchez y el músico Simón Schriever recorrerán los principales hechos históricos que dieron origen al Golpe de Estado de 1973.

Bajo la dirección de Sebastián Vila y la codramaturgia de Luis Barrales junto al mismo Sánchez, la obra reflexiona en torno a la tragedia política chilena y se adentra en el desastre espiritual que el Golpe significó para el país en su conjunto.

Combinando juglaría, teatro, música en vivo, literatura e investigación, el protagonista iniciará un viaje hacia el interior de su familia, como tantas en Chile, para descubrir con asombro cómo este hecho histórico ha determinado sus vidas durante medio siglo.

Fue así como Francisco Sánchez decidió ficcionar su propia biografía, según comenta: “Cuando me puse a investigar y a escribir, me di cuenta que mi historia familiar estaba atravesada por el Golpe por muchos lados. Todas las familias chilenas de un modo u otro están cruzadas por eso, nos guste o no. Me importa que en esta obra se escuche lo que le pasó a mucha gente”.

“A partir de la biografía de Francisco fuimos extrapolando los temas, mezclándolos con recuerdos de todo el equipo. El resultado fue profundizar en las vivencias de nuestros padres y entendimos cosas que ignorábamos de ellos, como el estado de tensión permanente en el que vivieron, lo brutal que debió haber sido dedicar los años más lindos de tu vida a luchar contra una dictadura. Hay un ejercicio de memoria bien bonito”, reflexiona Luis Barrales.

La obra aborda etapas relevantes de la historia chilena y extranjera las salitreras, la revolución cubana, la reforma agraria, la Guerra Fría, hasta la Unidad Popular. “Buscamos hacer una lectura lo más diversa y amplia posible de cómo fue la historia de un pueblo que luchó por el poder, y cuando lo tuvo, lo perdió de manera traumática y violenta”, concluye Sebastián Vila, director del montaje.

Con más de 20 años de trayectoria, la compañía Tryo Teatro Banda es renombrada por abordar episodios antiguos de la historia de Chile e Iberoamérica, como la Conquista y la Colonia. En esta ocasión, los “juglares contemporáneos” trabajan por primera vez con un tema tan contemporáneo y vigente de la historia como es el Golpe.

Las funciones serán del 28 de septiembre al 8 de octubre de jueves a domingo a las 19.30 h
Valor de las entradas: $7.000 Gral., $4.000 Personas mayores y estudiantes.

Finaliza espacio de residencia de ALTERUNG

 Alterung 2023 y su espacio de Residencia Creativa finalizó con éxito luego de su apertura de proceso realizado a fines de agosto en la Sala Enrique Noisvander, Departamento de Teatro U. de Chile (Detuch, ubicado en Morandé #750, Santiago Centro).

“Nos permitió tener tiempo ‘remunerado’ para que el caleidoscopio que se constituye la creación escénica integrada en Soporte Corporal se amalgame.

Un espacio para sentar las bases desde donde emergerá la futura puesta en escena, tiempo para que cada un@ de las personas artistas convocadas nos dispusiéramos junt@s y con todos nuestros sentidos y saberes escénicos a encontrarnos con la pregunta: ¿cómo se envejece?”, cuenta Jenny Pino, directora del proyecto Alterung. 

Para Rodrigo Belmar Henríquez, espectador de esta apertura de proceso, esta experiencia Me experiencia fue muy sensible muy potente, “por muchas razones: la principal es que no es muy común poder pasearse por entre los cuerpos en la escena, ni tampoco ver, por otro lado, sus propias bitácoras de trabajo (que estaban disponibles antes de entrar) esto hace que sea una experiencia en donde puedes ver el proceso desde el inicio hasta el resultado, considerando las propias reflexiones de las/os intérpretes.

Uno no acostumbra a ver obras de teatro físico así, con una heterogeneidad de cuerpos y de edades y de trabajos distintos”.

La compañía Soporte Corporal (Valparaíso-Santiago), tuvo la posibilidad de indagar junto a jóvenes, niñeces, personas mayores y público en general, otras capas a las múltiples respuestas y sentires que trae consigo ser conscientes del envejecer, del propio hecho humano de envejecer.

“Sobre la apertura al público, ‘el Museo’ nos da la posibilidad de probar materiales, percibir cómo funcionan, qué recepción tienen… así podemos tomar decisiones escénicas desde la experiencia porque pudimos probar y recibir el feedback de un otr@”, afirma la directora. 

El próximo desafío 2024 de este proceso es la escritura total del texto y montar una puesta en escena, con la siguiente postulación para fondos que lleven a cabo este proceso. “Paso a paso estamos haciendo, construyendo, compartiendo y colaborando”, dice Jenny Pino. 

La residencia -Alterung- es una indagación interdisciplinar de artes escénicas en donde se entrecruza la medialidad y el arte sonoro, frente a la interrogante: ¿cómo se ubica la vejez en el cuerpo? 

Se congregará a un equipo de 12 artistas que en colaboración creativa propondrán una reflexión práctica sobre el concepto de la vejez, el cual se aborda como un devenir de la acumulación del tiempo y la memoria en el cuerpo. Una colaboración artística experimentará, probará y germinará un esbozo de texto dramatúrgico a cargo de Isidora Stevenson.

Consultas al correo: soportecorporalcia@gmail.com y también la web https://soportecorporal.cl/

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