martes, 28 de febrero de 2023

Ministerio de las Culturas y Metro firman convenio de colaboración para mostrar los primeros rescates arqueológicos del proyecto de Línea 7

 Un convenio de colaboración fue firmado entre la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, junto al presidente del Directorio de Metro, Guillermo Muñoz.

Este convenio, tiene por objetivo establecer una línea de cooperación amplia entre Metro, la Corporación Cultural Metro Arte y el Ministerio de las Culturas, a través de la promoción del acceso a la cultura, mediante la exhibición de contenidos culturales en la red de Metro y la generación de una programación cultural que permita el desarrollo de actividades de este tipo en las estaciones o sus inmediaciones firmaron 

“Este convenio permitirá convertir al metro en un espacio cultural, entregando una experiencia significativa a través de la cultura a miles de usuarios cada día. Valoramos muchísimo el trabajo que realiza Metro en el resguardo del patrimonio arqueológico de la permite conocer la historia y cómo ha ido cambiando nuestra cultura con el pasar de los años”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández. 

Además, la secretaria de Estado agregó que “desde el Ministerio tenemos la convicción que un verdadero desarrollo es el que sabe combinar tanto el desarrollo económico como también la protección del patrimonio y el medioambiente.

Porque el progreso y la conservación caminan en una misma vereda y ambos elementos están presentes en estas acciones”. 

Por su parte, el presidente del Directorio de Metro, Guillermo Muñoz, explicó que “a través de este convenio esperamos potenciar aún más el trabajo de cooperación con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Un ejemplo de ello es justamente el rescate arqueológico que se realiza en cada uno de nuestros piques de construcción, que contribuye al patrimonio histórico y cultural de nuestra ciudad".

Es así como impulsaremos con fuerza, distintos proyectos de puesta en valor que nos permitan exhibir a los usuarios de la red de Metro, los principales hallazgos arqueológicos encontrados”. 

“Agradecemos las palabras de la ministra, respecto de conjugar el debido resguardo del patrimonio cultural y arqueológico, así como la oportuna tramitación de los permisos que debe entregar el Consejo de Monumentos Nacionales, para así poder avanzar adecuadamente en las obras propias de la nueva Línea 7". 

El convenio pretende construir un “circuito cultural” que integre al Ministerio de las Culturas y otras instituciones a la promoción y difusión del arte, la cultura y el patrimonio, revitalizando así el quehacer cultural de la ciudad y atendiendo el interés cultural de las personas. 

La firma se realizó en el pique Matucana en Quinta Normal, lugar donde se construirá una futura estación del proyecto de Línea 7 y donde hoy se están llevando a cabo parte de los rescates arqueológicos asociados a esta línea.

En cada uno de los proyectos de expansión, Metro se preocupa de cumplir con la normativa y conservación del patrimonio cultural.

 El área de Arqueología, de la Subgerencia de Medio Ambiente y Energía, se encarga de coordinar y dirigir a las empresas de arqueología en el estudio del subsuelo y análisis de los hallazgos, para determinar si existen o no bienes arqueológicos en las zonas donde se ejecutarán trabajos de construcción. 

Estas acciones se desarrollan con el apoyo del Museo Nacional de Historia Natural, a través de diferentes convenios para la gestión de hallazgos. Los rescates arqueológicos que se registran en los proyectos son analizados y almacenados de acuerdo con las metodologías aprobadas por la autoridad, para finalmente ser entregados al Museo Nacional de Historia Natural. 

Para el proyecto Línea 7, se desarrollarán cinco puestas en valor de los rescates más relevantes que serán instaladas en algunas de las futuras estaciones. Estas propuestas en valor serán definidas por Metro y aprobadas por el Consejo de Monumentos Nacionales.

Historia, Biodiversidad y Defensa del río Baker: Un relato en primera persona

El libro “Historia, Exploraciones, Defensa y Ambientes del Baker”, del arquitecto y dirigente ambiental Peter Hartmann Samhaber será presentado en Caleta Tortel, Cochrane y Coyhaique durante el mes de marzo.

La obra, financiada por el 7% del FNDR del Gobierno Regional de Aysén, aborda la historia, paisajes, geografía y biodiversidad de esta importante cuenca regional y nacional, que cobija el río más caudaloso de Chile, el segundo lago más grande de Sudamérica y es el principal repositorio de las aguas del Campo de Hielo Norte.  

Además, realiza un acercamiento en primera persona a las luchas que desde Aysén y el mundo se han impulsado para mantener su integridad.

El texto será presentado el martes 7 de marzo en la Casa de la Cultura de Tortel, a partir de las 18.30 hrs.  En Cochrane, en tanto, el lanzamiento se realizará el jueves 9 a las 18:00 hrs. en el museo local, mientras que en Coyhaique será el jueves 16 de marzo las 18:00 hrs. en la Biblioteca Regional, en el marco del Día Internacional de Acción por los Ríos Libres.

“El libro, como dice el título, es sobre varios aspectos de este principal río de nuestro país, el gran Baker. Nos costó bastante escribirlo, hay mucha investigación, mucha historia personal también en él, de muchos años.  Llevamos cuarenta y tantos años conociendo el Baker.   

Entonces hay mucha fotografíaía desde 1982 en adelante.  Y no creo que haya mucha gente que conozca el río en todo su largo como lo fotografiamos nosotros” explicóó Peter Hartmann.  

“A su vez se sustenta en la recopilación e investigación de publicaciones realizadas desde hace siglos, algunas de las cuales fueron lideradas por Steffen y Michell, de una extensa bibliografía” explicó.  “En eso hay también análisis a algunas preguntas que nos hicimos y aportes novedosos de bibliografía en alemán. Luego hay un capítulo sobre la defensa del río ante la amenaza del megaproyecto HidroAysén, en lo cual fuimos actores directos” recordó.

“Historia, Exploraciones, Defensa y Ambientes del Baker” aborda una parte importante de los distintos aspectos relacionados con el río, pero a la vez “es un llamado a una mayor investigación y publicación sobre este principal río de Chile, del que poco se conoce” puntualizó el histórico director del Comité Pro Defensa de la Flora y Fauna en la región y presidente de la Agrupación Aysén Reserva de Vida, organización al alero de la cual se postuló el proyecto.

El libro contó con la edición del periodista Patricio Segura Ortiz y la diagramación y diseño del arquitecto Diego Vallejos Oberg.

“Invitamos a todo el mundo a participar en el lanzamiento del libro sobre el principal río de Chile.  Esperamos una buena recepción acá en la región” concluyó el autor. 

Descubre el libro que te hará abandonar las relaciones tóxicas definitivamente

María Francisca Valenzuela, conocida como @franciscalafeminista en Instagram, llega por primera vez a librerías con Maldito amor, un potente relato local sobre la importancia de generar vínculos amorosos sanos y de compañerismo, alentando a las mujeres a abandonar relaciones dañinas, donde la violencia de género se hace latente y difícil de evadir.

¿Por qué sufrimos por amor? ¿Tiene que ver con el modelo de crianza con el que crecimos? Durante los últimos años, se ha instaurado la idea de que las princesas Disney y los héroes de Hollywood han sido referentes potentes al momento establecer las dinámicas de las relaciones de parejas heterosexuales. Sin embargo, en “Maldito amor”, María Francisca Valenzuela profundiza en otros factores sociales que afectan directamente la forma en que las mujeres perciben el amor y su rol en estos vínculos.

La autora explica de manera sencilla y práctica los niveles de violencia que pueden existir en una relación y cómo enfrentarlos.

A través de 152 páginas, tanto mujeres como hombres podrán aprender a identificar las señales de alerta en una relación, comúnmente denominadas “banderas rojas”. Asimismo, en el libro se explica cómo avanzar hacia vínculos seguros, sostenidos en el concepto de compañerismo amoroso.

Conceptos actuales y vinculados a prácticas de alerta en el amor, como gaslighting, breadcrumbig, caspering y benching, son abordados y explicados de manera clara.

El libro se apoya en datos concretos sobre la realidad de la violencia de género en Chile y el mundo, de entidades como la Organización de Naciones Unidas (ONU).

En momentos en que la violencia de género sigue siendo un grave problema en Chile y el mundo, este libro está muy en sintonía con la fuerza de movimientos globales como #NiUnaMenos, #TimesUp o #MeToo.

En su primer libro, la destacada socióloga, activista feminista y fundadora del Observatorio Contra el Acoso (OCAC), introduce el concepto de amor romántico y lo disecciona para mostrar distintas tonalidades en torno a un mismo tema. Para la autora, el amor siempre se nos ha enseñado como una experiencia y sentimiento bonito, pero nunca se ha profundizado en las consecuencias ligadas a la desigualdad que las mujeres pueden llegar a experimentar.

Al respecto, la autora comparte inquietudes en torno a las consecuencias que menciona anteriormente. “Uno de los datos sobre violencia de género que más me ha impactado es que del total de mujeres asesinadas en el mundo, la mitad murió a manos de una pareja sentimental. En el caso de los hombres, esa cifra es solo del 6%. Otro dato importante es que el lugar más inseguro para las mujeres, es su propia casa”.

Desde una mirada feminista, María Francisca invita a reflexionar de manera crítica para proponernos una nueva mirada del amor, mediante la cual las mujeres sean capaces de identificar banderas rojas o señales de alerta en una relación y evitar que aquellas dinámicas evolucionen a casos de violencia de género, donde el desenlace puede ser fatal.

Al respecto, enfatiza: “Es importante pedir a las personas de los entornos de esas mujeres u otras mujeres que estén viviendo una situación similar, que abandonen los juicios, cuestionamientos y todo lo que puede hacer sentir mal a las personas que desean salir (de una situación de violencia de género) y les está costando, porque finalmente eso genera efectos peores”.

Maldito amor propone una mirada local a la realidad de Chile en torno a la violencia de género que ocurre en entornos de pareja, aportando cifras y estadísticas para darle fuerza a una situación que se ha tratado con más apertura desde la ola feminista de 2018.

Sin duda, la primera obra de @franciscalafeminista es una oportunidad para que adolescentes y mujeres puedan aprender en palabras simples sobre la importancia de valorarse a sí mismas y construir redes de apoyo, que les permitan establecer vínculos de compañerismo amoroso, alejados de aquella toxicidad que puede rápidamente transformarse en peligro.

Maldito amor propone una mirada local a la realidad de Chile en torno a la violencia de género que ocurre en entornos de pareja, aportando cifras y estadísticas para darle fuerza a una situación que se ha tratado con más apertura desde la ola feminista de 2018.

Sin duda, la primera obra de @franciscalafeminista es una oportunidad para que adolescentes y mujeres puedan aprender en palabras simples sobre la importancia de valorarse a sí mismas y construir redes de apoyo, que les permitan establecer vínculos de compañerismo amoroso, alejados de aquella toxicidad que puede rápidamente transformarse en peligro.

María francisca Valenzuela (@franciscalafeminista) es licenciada en sociología, experta en temáticas sobre igualdad de género y derechos de las mujeres y las niñas. Con 10 años de experiencia en el feminismo, luego de sus inicios como activista y tras haber fundado y presidido el Observatorio Contra el Acoso de Chile (OCAC), se dedicó a trabajar como especialista en violencia de género en ONU Mujeres.

En paralelo, en 2019 comenzó a incursionar en el mundo de las relaciones sexo-afectivas y los impactos que estas tienen en la vida de las mujeres. Desde entonces, dedica sus redes sociales a compartir reflexiones críticas sobre el amor romántico.

Publican libro que muestra una innovadora forma de aprender y enseñar matemáticas

Este 1° de marzo, llega a librerías “La gran aventura del conocimiento”, un libro que invita a hacer las paces con una asignatura que ha sido temida y rechazada por muchos durante la etapa escolar.

Es que por años se ha mantenido la concepción de que las matemáticas son una ciencia rígida que no deja espacio a la creatividad, sin embargo, en este volumen Leslie Jiménez Palma y Constanza Rojas-Molina nos demuestran lo contrario.

Leslie Jiménez Palma y Constanza Rojas-Molina, divulgadoras científicas y doctoras en Matemáticas de amplia trayectoria académica, invitan a redescubrir en su primer libro esta disciplina que conecta con múltiples áreas de nuestras vidas.

Desde la historia del reloj de arena hasta la lectura de modelos que surgieron a raíz del Covid-19, y pasando por numerosos hitos históricos, conflictos mundiales, teoremas, personajes ilustres, científicas y profesoras, este volumen nos muestra el proceso creativo que hay detrás de casa avance matemático.

¿Qué tienen que ver las matemáticas con el tiempo, los terremotos, la programación, la música, la cultura o el lenguaje? Por medio de ejemplos concretos, las autoras y divulgadoras científicas explican cómo las matemáticas se vinculan con distintas áreas de nuestras vidas.

“Se pueden abstraer conceptos luego de experimentar con ellos, y luego de haber llegado a la abstracción volver a verlos en lo cotidiano, con metáforas o conectados a otras áreas. Por eso es importante integrar las matemáticas con otras disciplinas, que se comprendan de manera conectada con lo cotidiano, la vida, las artes, con las otras ciencias”, señala Leslie Jiménez, quien, al igual que Constanza, invitan a experimentar esta nueva forma de aprendizaje.

A través de divertidas y coloridas ilustraciones, y de la invitación a plasmar en el libro tus propios apuntes o sketchnotes, La gran aventura del conocimiento te llevará a descubrir un método para aprender y enseñar matemáticas, basado en el desarrollo de la autoestima del lector y en la capacidad de valorar el error, entendiéndolo como parte necesaria del proceso.    

El libro está escrito en un lenguaje cercano y coloquial, pensado para que estudiantes recurran a él, o para que docentes y familias se apoyen en sus páginas para guiar procesos de aprendizaje.  

La gran aventura del conocimiento es un libro único en su tipo, que puede ser interpretado como la metáfora del proceso creativo de una persona que trabaja en matemáticas. Los contenidos de esta publicación están organizados en cuatro grandes capítulos que llevan por título las estaciones del año, invitando a explorar distintas áreas de esta disciplina según el momento del calendario en el que nos encontremos.  

Del mismo modo, Leslie Jiménez Palma y Constanza Rojas-Molina dan voz a aquellas mujeres matemáticas, cuyos progresos fueron desmerecidos durante épocas donde la brecha de género en STEM era aún más notoria, tal como fue el aporte de Guacolda Antoine, Emmy Noether, Marie Curie, Salomé Martínez.

Con respecto a este tema, las autoras son enfáticas en rescatar la importancia en disminuir la brecha de género en estudios de ciencias exactas. “Promover la contratación de mujeres académicas en las universidades en las áreas con subrepresentación, las cuotas de ingreso a las carreras universitarias son medidas que ayudan a disminuir esta brecha”, afirma Leslie.

En este mes de retorno a clases, La gran aventura del conocimiento anima a reencontrarse y reencantarse con las matemáticas, ofreciendo un método innovador y actual para comprenderlas.

Leslie Jiménez Palma (Santiago, Chile, 1983) Realizó sus estudios de pregrado en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile en los Departamentos de Física y Matemáticas, luego de eso estudió un magíster y un doctorado en el Departamento de Matemáticas de la misma facultad. El 2021 cursó el Diplomado en Comunicación de la Ciencia que ofrece la Universidad de Chile.

Trabajó como investigadora visitante durante su posdoctorado en el área de geometría compleja en la Universidad de Linköping, Suecia, y luego en didáctica de la matemática, en la misma universidad. Matemática y comunicadora científica, actualmente es coordinadora docente de la carrera de Pedagogía en Enseñanza Media en Matemáticas y Física.

Durante el 2022 fue reconocida por su trabajo en la sección Mujeres Uchile #mujeresuchile y como Mejor Docente de Pregrado en la conmemoración de los 180 años de la Universidad de Chile. Es integrante de la Asociación Chilena de Periodistas y Profesionales por la Comunicación de la Ciencia Achipec, la red de divulgadoras y divulgadores de matemáticas de Chile, Dimat Chile, y el colectivo de mujeres matemáticas. 

Constanza Rojas-Molina (La Serena, Chile, 1983) Estudió su pregrado en la Universidad de La Serena, Chile, un magíster en la Université Pierre et Marie Curie – Paris VI, Francia, y su doctorado en física matemática en la Universidad de Cergy-Pontoise, Francia. Trabajó como investigadora en Múnich, Bonn y luego como profesora en la Universidad de Düsseldorf. Vive en Paris, Francia y es profesora de la Universidad CY Cergy Paris.

Es matemática e ilustradora, y su trabajo ha sido destacado en la revista Notices de la Sociedad de Matemáticas de EE.UU. (ams, American Mathematical Society), la Revista de la Sociedad de Matemáticas Alemana (dmv, Deutsche Mathematisches Vereinigung) y el sitio Images de mathematiques, del cnrs en Francia.

Es integrante del comité de (Public Awareness) de la sociedad matemática europea (ems, European Mathematical Society) Miembro de Dimat Chile y del Colectivo de Mujeres Matemáticas de Chile. Colabora con diversos proyectos científicos en Chile y en Europa para la divulgación de resultados en formato de cómics o sketchnotes.

De la mano de ejemplos prácticos, las autoras nos proponen un método cotidiano para enseñar y crear matemáticas.

En este libro conocerás los sketchnotes, que nos permiten visualizar las matemáticas a través de dibujos, acercándolas a un público más amplio.

Este libro tiene su origen en las redes sociales, bajo el desafío #MathYear, donde cada semana personas en Twitter se desafiaban entre sí con una situación matemática diferente para ilustrarlas.

Es la obra debut de las matemáticas de profesión y comunicadoras científicas, Leslie Jiménez Palma y Constanza Rojas-Molina.

lunes, 27 de febrero de 2023

Publican novela romántica LGBT llena de emociones, conflictos y sobre lo difícil que es soltar

Es el primer libro publicado en físico de M. Renata Canales y nació como un microcuento que evolucionó a más por el cariño de la gente. Además, busca ser íntima, cercana y una compañía para aquellos que se sienten solos y atrapados. 

M. Renata Canales comenzó a escribir a los 11 años y ahora, con 23, publica su primer libro de romance LGBT: “Just A Night Club”. 

Es de Puente Alto, estudia Cine en el Instituto ARCOS y casi toda su vida ha escrito microcuentos y textos de distintas temáticas. Además, es co-directora de una revista de arte y cultura titulada “Diversas”, para la cual escribe pequeños párrafos. 

El argumento principal del libro gira en torno a Noah, el protagonista, quien tiene dificultades con el abandono que empiezan luego de quedar solo muy joven, a causa de un accidente mortal que tuvieron sus padres. Por ello, gran parte de los conflictos giran en torno a eso. 

“Las personas con este tipo de traumas son propensas a padecer una personalidad ansiosa con la necesidad de no quedarse solas, la novela es más autobiográfica de lo que quisiera. Todo esto lo escribo en base a mi experiencia, a mis propios ataques de ansiedad”, afirma la autora. 

¿Cómo nace Just A Night Club?

 Todo partió porque vi un evento por internet en donde bailaban, esto me inspiró para hacer un microcuento, como de un párrafo, que publiqué en Instagram y a la gente le gustó mucho, recuerda Renata. Esto la motivó a desarrollar una trama más extensa y completa. 

La historia “inició como un cliché, con un triángulo amoroso y problemas de tipo ‘uno es más o menos y el otro es perfecto’. Pero la gracia del libro no va en cómo se forma la relación, sino que está centrada en esa montaña rusa de emociones y conflictos y de lo difícil que es soltar, independiente la situación”, explica la autora. 

En paralelo, agrega que “el protagonista tiene que tomar decisiones, pero está atrapado en el miedo y en la ansiedad, por lo que es incapaz hacerlo a pesar de saber lo que tiene que hacer”. 

Por otro lado, la novela fue escrita durante la pandemia, mientras vivía en Puerto Montt, en tan solo un mes. “Fue una hipomanía, me atrapé. Despertaba a las 8 de la mañana a escribir y me acostaba a las 10 de la noche, no comía y con suerte iba al baño. Al final fue una corriente de conciencia, no estuvo pensada en ningún momento, nunca hice un mapa del tiempo ni nada. Tampoco pensé que se iba a publicar”, confiesa. 

Para el futuro, adicional a la segunda parte del libro, la autora tiene planes para una precuela pensando en las vidas pasadas de los personajes principales: “Durante la novela hay guiños. En los sueños del protagonista se muestran partes sin saber que son sus vidas anteriores; es la historia de un príncipe y un plebeyo”.

“Just A Night Club” se encuentra disponible en trayecto.cl, Trayecto Bookstore, Buscalibre, Antártica, QuéLeo, Feria Chilena del Libro y Contrapunto.

domingo, 26 de febrero de 2023

Descubren sitio arqueológico en el Parque Nacional Yendegaia

 En marzo de 2021 el equipo de Terra Ignota, un proyecto iniciado por el artista chileno Nicolás Spencer que explora la memoria de la Patagonia y Antártica chilena, descubrió un sitio arqueológico con material lítico no local a unos 10 kilómetros de Bahía Blanca en el Parque Nacional Yendegaia.

El hallazgo fue la prueba para corroborar la existencia de un “paso de indios” en esa zona, es decir, un punto de contacto entre tres etnias ancestrales que solían transitar por ese sector: la comunidad selk'nam, kawésqar y yagán.

Con el propósito de seguir recopilando información sobre este lugar, a partir de marzo se dará comienzo a una nueva expedición del equipo guiada por Nicolás Spencer, el curador alemán Carsten Stabenow y el arqueólogo de la Universidad de Magallanes Alfredo Prieto.

Esta exploración interdisciplinar del territorio es la primera etapa del proyecto Terra Ignota Forum (TIF), un laboratorio de investigación que busca construir e implementar un archivo contemporáneo sobre este “paso de indios" que, a través de metodologías colaborativas, recogerá y pondrá en valor información geológica, arqueológica, ecológica e histórica sobre un lugar de encuentro cultural en incipiente estudio, que en 2024 ubicará los resultados en las dependencias de la Universidad de Magallanes.

“Nuestra motivación para este viaje va más allá de estudiar los vestigios culturales hallados el año pasado y comprobar una posible zona de contacto intercultural”, explica Spencer, y agrega: “lo importante de este estudio es buscar nuevas formas de generación de conocimiento y, a partir de una mirada lo más heterogénea posible, tratar de comprender la naturaleza, la cultura y sus formas de representación”.

En una misma línea Stabenow, comenta que “este es ante todo un proyecto de cooperación que surgió lentamente de intereses mutuos y amistad. Es un encuentro de personas y profesionales con diversas experiencias y conocimientos.

Algunos se conocen desde hace mucho tiempo, otros se encontrarán por primera vez. Lo que intentamos es crear una situación social, un diálogo en un lugar que sólo puede entenderse a través de la propia idea de intercambio”.

La travesía contará con la participación de un grupo de científicos, artistas, curadores y descendientes de los primeros caminantes compuesto por: Kerstin Ergenzinger (DE), Raviv Ganchrow (USA), Gerd Sielfeld (NZ), Iván Flores (CL), Víctor Manzon (ES), Florencia Curci (AR), Robert Carracedo (ES), Claudia Augustat (AT), Cristian Espinoza (CL), Ivette Martínez (CL) Juan Carlos Solari (CL), Fernanda Fábrega (CL), Paula Urdangarin (CL), Sandra Ulloa (CL), Paola Grendi (CL), Julio Contreras (CL), Rodrigo Munzenmayer (CL), Claudia González de la comunidad Yagán y dos mujeres de la etnia Selk'nam: Hema’ny Molina y Fernanda Olivares.

Fernanda Olivares dice que “como mujer Selk’nam, indígena, hay algunos aspectos culturales que son muy privados y que, generalmente, se comparten solo en la intimidad de la propia comunidad. El conocer a parte del equipo, sus intenciones y ambiciones, me dieron la confianza y entusiasmo para integrarme.

Conocer con ellas y ellos parte de las tierras por las que caminaron mis ancestros, seguir sus huellas es un privilegio, y hacerlo acompañada de profesionales excelentes, y mejores humanos aún, me llena de alegría”.

Cabe mencionar, que los participantes también realizarán otros proyectos individuales de investigación en el territorio, relacionados con diferentes aspectos de la exploración arqueológica, las condiciones ambientales, sus implicaciones etno culturales y la búsqueda, de nuevas formas de representación del conocimiento local, científico, artístico y museográfico.

El proyecto es posible gracias al Fondo de Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia de Chile y al Fondo de Coproducción Internacional del Goethe-Institut y cuenta con el apoyo de CAB, INACH (Instituto Chileno Antártico), Museo Regional de Magallanes, CONAF (Corporación Nacional Forestal), Dirección de Patrimonio, Universidad de Magallanes, Universidad Austral, WCS (World Conservation Society) y Weltmuseum Viena.

Al respecto, Fernanda Fábrega, encargada de programación cultural del Goethe-Institut, sostiene que “como institución, conocemos el proyecto desde inicios del año pasado y hemos apoyado ya dos instancias: la exhibición de Terra-Ignota en el Museo de Arte Contemporáneo y el viaje a Chile, de Carsten Stabenow para presentar su visión con motivo de esta muestra en Santiago y Punta Arenas.

Nos parece de gran relevancia los temas que este proyecto toca y sus metodologías, involucrando tanto dimensiones del conocimiento como sensibilidades culturales y estéticas, prioridades de nuestra institución”.

sábado, 25 de febrero de 2023

Ministra de Cultura presenta Plan de Apoyo a las Zonas Afectadas por Incendios Forestales

 “Estamos apostando por una reconstrucción integral, donde Culturas se preocupa de aquello que se destruyó físicamente, pero especialmente de cómo reconstruimos la vida en comunidad, las culturas campesinas, las distintas formas de vida y otra serie de aspectos culturales y patrimoniales de las zonas afectadas”. 

Con esas palabras la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, arribó hoy a la Región del Biobío, donde además de ejecutar una agenda conjunta con el ministro de Educación, Marco Ávila, anunció el Plan de Apoyo a las Zonas Afectadas por Incendios Forestales. 

Se trata de tres líneas de apoyo que beneficiarán a las regiones de Araucanía, Biobío y Ñuble, donde artesanas, artesanos, cultoras, cultores y quienes trabajan en el ámbito cultural han sufrido pérdidas que van desde sus viviendas particulares hasta las bodegas donde almacenaban las materias primas para elaborar sus obras.  

“Sabemos que la situación de salud mental de las familias está muy debilitada y por lo tanto desde el ámbito cultural podemos aportar en el proceso de contención de quienes se vieron afectados y afectadas”, dijo la secretaria de Estado sobre la primera línea de apoyo, que consiste en la implementación de iniciativas lúdicas y recreativas para fortalecer el aspecto psico-emocional de las personas y comunidades. 

Entre éstas está la entrega -las semanas anteriores- de botiquines culturales para que niñas y niños puedan jugar y distraerse, además de los talleres implementados en las localidades como Rumena, Punta Lavapié y Santa Juana.   

El segundo eje es la reactivación económica para los sectores productivos de artesanía y de trabajadores/as culturales y patrimoniales de las zonas afectadas, que no pudieron comercializar sus productos, producir eventos y/o actividades culturales dada la suspensión de ferias y festivales. 

En este caso, por ejemplo, las Artesanas de Quinchamalí, entre otras, contarán próximamente con una feria para comercializar sus productos.  

“Estamos desplegando una serie de actividades en las tres regiones afectadas por los incendios y hemos venido a acompañar ese proceso para conocer la situación que están viviendo algunas agrupaciones de artesanas y artesanos”, destacó la ministra Brodsky, quien visitó las comunidades junto a la seremi de las Culturas, Orly Pradenas. 

La secretaria de Estado agrega que “la cultura transforma y es una herramienta fundamental para el bienestar, alcanzar una mejor calidad de vida y construir una mejor sociedad. Nos parece fundamental relevar lo presenciado en terreno en los constantes despliegues realizados y a partir de ellos reconocer y reforzar la cultura de la solidaridad, como siempre ha sido en el país”. 

Finalmente, la tercera arista tiene que ver con la protección patrimonial, para abordar de forma preventiva la pérdida material de inmuebles y monumentos, a partir de la implementación de un protocolo de patrimonio en riesgo. 

Todo esto forma parte de un trabajo interministerial del que el Ministerio de las Culturas forma parte y que a su vez se inserta en el Plan de Recuperación y Ayuda impulsado por el Gobierno del presidente Gabriel Boric.

viernes, 24 de febrero de 2023

Próximos estrenos 2022 en Centro Arte Alameda

 Durante marzo llegan a Centro Arte Alameda - Sala CEINA aclamados estrenos del 2022, premiados internacionalmente. Se acerca el tercer mes del año y con el mejor cine. Comienza una programación recargada de películas nominadas a las categorías más altas de los premios Óscar. 

A las destacadas “Tár”, “Banshees of Inisherin”, “Argentina, 1985”, “Aftersun” y “Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo”, se suman Close, The Whale y Triangle of Sadness

CARTELERA

TRIANGLE OF SADNESS (2022) - ESTRENO: lunes 27 de febrero, 20:15

El director de The Square (2017), Ruben Östlund, regresa luego de su premiada sátira sobre el mundo del arte. Esta vez adentrándose aún más en las profundidades de un mundo superfluo. Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia, es una comedia provocadora, un retrato despiadado de los excesos de los ganadores en el mercado capitalista. ¿El escenario? Un crucero para millonarios que enrostra sus miserias.

Al más puro estilo de Luis Buñuel, pero en tiempos de Instagram, Östlund somete a sus ostentosos protagonistas a una serie de acontecimientos y penurias, como si fueran parte del destino en la tragedia de sus vidas

Funciones: Lunes 27 de febrero, 20:15; Martes 28 de febrero, 17:45; Miércoles 1 de marzo, 21:15

CLOSE (2022) - ESTRENO: jueves 2 de marzo, 18:45 

Tras ser premiado en Cannes por su ópera prima, Girl (2018), película que retrata la historia de una joven bailarina transgénero, Lukas Dhont, cineasta de 31 años regresa con Close, una historia queer adolescente: Léo y Rémi, de 13 años, mantienen una amistad hasta que un suceso los separa. Léo se acerca a Sophie, la madre de Rémi, para intentar comprender qué ha ocurrido.

Ganadora del Grand Prix del Jurado en el Festival de Cannes, Close aborda temáticas como el bullying escolar, en un ambiente lleno de prejuicios y miedos respecto al amor. Es un largometraje coming-of-age que deambula entre la felicidad y la angustia de la infancia, profundizando en el proceso traumático entre la niñez y la adultez.

Close llega a Centro Arte Alameda - Sala CEINA en una nueva colaboración con MUBI. 

THE WHALE (2022) - ESTRENO: jueves 2 de marzo, 20:40

El provocador e imaginativo Darren Aronofsky vuelve al tortuoso viaje de los adictos de Réquiem por un Sueño (2000), pasando también por el auge-caída-resurrección de The Wrestler (2008), explorando a un personaje complejo y vulnerable. 

La película trae de vuelta al reconocido actor de los 90’s, Brendan Fraser, quien luego de años sin figurar en la pantalla grande, vuelve con un papel que lo hace encarnar a un personaje que busca la redención: Un solitario profesor de inglés con obesidad mórbida vive recluido e intenta reconectar con su hija adolescente para tener una última oportunidad de redención.

Por su actuación, Fraser está nominado a Mejor Actor Protagónico en los Premios Oscar de este año.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones  e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

¿De quién es esta historia?

 ¿Quién decide lo que consideramos verdadero? ¿Quién da forma a la construcción de los hechos? Para Solnit, nos encontramos en medio de una guerra por el dominio de la narrativa, una batalla en la que los poderosos intentan aferrarse a sus antiguos privilegios, pudiendo justificar la violencia para defenderlos, y otras voces minoritarias —las mujeres, las personas racializadas, y todos aquellos que están al margen del poder— luchan por hacerse hueco en el elenco de la verdad.

A partir de movimientos como el #MeToo y el Black Lives Matter, o casos como el de Harvey Weinstein, Rebecca Solnit, «una de las pensadoras más influyentes de nuestro tiempo» (Público), analiza este cambio de paradigma, señalando sus triunfos y sus fallos, y abogando por la democratización de las nuevas ideas y los nuevos lenguajes como forma de resistencia.

La crítica ha dicho:
«Rebecca Solnit, una dinamitera. Descubrió que las cuerdas vocales servían para hablar. Una ventaja evolutiva a la que sumó otra: la inteligencia».
Javier Ors, La Razón

«Sentido común, sabiduría y claridad en la escritura [...]. Un libro de una inteligencia arrasadora sobre la lucha por el control de la narrativa en la era de internet».
Alex Preston, The Guardian

«El compromiso intelectual de la pensadora estadounidense es de una valentía admirable y una solidez inquebrantable, y además no tiene fronteras ni límites».
Natalio Blanco, Diario 16

«La pasión, la sagacidad y la esperanza del discurso crítico de Solnit marcan la ruta hacia un cambio positivo».
Kirkus Reviews

Rebecca Solnit nació en 1961 en Bridgeport (Connecticut). Es escritora, historiadora y autora de veinte libros sobre feminismo, la historia de la cultura occidental y los indígenas de Estados Unidos, el poder popular, los cambios sociales y los movimientos de insurrección, y la esperanza y los desastres naturales, entre otros temas. Sus obras la han hecho merecedora de la beca Guggenheim, el National Book Critics Circle Award y el Lannan Literary Award.

En España se han publicado Los hombres me explican cosas, su gran éxito de público y crítica; Wanderlust. Una historia de caminar, Esperanza en la oscuridad, Una guía sobre el arte de perderse, Un paraíso en el infierno y La madre de todas las preguntas. Con Recuerdos de mi inexistencia, elegido por la revista Time como uno de los mejores libros de 2020, Lumen comenzó la publicación de su obra, que continuó con Cenicienta liberada (2021), Las rosas de Orwell (2022) y, ahora, con ¿De quién es esta historia? (2023).

Marzo vuelve recargado de humor.

 ¿Sabías que San Ginés desde hace ya 23 años ha puesto un énfasis especial en la comedia y en el humor Stand Up? 

Dentro de una muy diversa programación que incluye también Música, Teatro y Danza, cuenta con una sólida y permanente línea de Comedia y Humor Stand Up desde el año 2000 a la fecha. Estos shows han colaborado y permitido el crecimiento y desarrollo de destacados artistas de reconocida trayectoria tales como: 

Bombo Fica, Sergio Freire, Pollo Castillo, Pedro Ruminot, Juan Pablo López, Paul Vásquez, Mauricio Medina,Socias, Edo Caroe ,Arturo Ruiz Tagle, Yamila Reina, Chiqui Aguayo, Alison Mandel, Memo Bunke, Marcos Charola Pizarro, Jaja Calderon, Diego Urrutia entre muchos otros. 

Centro Cultural San Ginés, programa, difunde y distribuye a los artistas y comediantes desde sus inicios a lo largo de estos 23 años confiando en que la comedia y el humor cumplen un rol importante en la construcción de una sociedad más madura y capaz de reírse de sus propios defectos y debilidades, lo que también permite aportar en mejorar la salud mental de la ciudadanía. 

Para este mes de marzo, tenemos la cartelera poblada de diversos shows de exitosos comediantes dispuestos a dejarlo todo en el escenario y estas son las fechas:

Sala Principal: 3 de marzo | Arturo Ruiz Tagle; 10 y 24 de marzo | Sergio Freire; 17 de marzo | Pollo Castillo; 18 de marzo | Pedro Ruminot; 25 de marzo | Flaco Paul Vásquez; 30 de marzo | Bombo Fica; 31 de marzo | "Operada de los nervios" | Kakomedia, Guatón Salinas, Maly, Panqueque, Drez, Piare con pe, Diego Wiskey y Moyita

AZOTEA: 17 y 31 de marzo | Espectáculo " VIP " | Pati Ulloa, Caru Garzón, Andro, Iván Martin, Jeny Fre , Catalin Lin Lin; 11 de marzo | Malas Juntas | Barbaridades, Luni Love,  Patini Ulloa y La Kari

SALA 1: 11 de marzo | Está Mal Reirse de Esto | Tío Rober y Cojo Feliz; 15, 22, y 29 de marzo | Juan Pablo López. 

Santiago de Chile: ciudad invitada en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

 Con ocho ejes que incluyen un recorrido por distintas épocas y momentos históricos de la capital chilena, Santiago de Chile, será la ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará entre el 27 de abril al 15 de mayo en el Predio Ferial La Rural, Argentina.

 Organizada por la Fundación El Libro (FEL), institución sin fines de lucro constituida por las cámaras y federaciones nacionales del sector del libro en Argentina la participación de Santiago está coordinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Gobierno Regional Metropolitano. 

La Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, comentó que “la marcada presencia santiaguina en la versión 47 de esta Feria Internacional, nos permite desplegar una delegación nacional representativa del quehacer literario local y también, visibilizar una diversidad de relatos y contenidos, en torno a distintos periodos y procesos que han marcado a la ciudad de Santiago y al país, en general. 

Mirar con nostalgia al pasado, ver cómo se ha ido modernizando y cómo distintos fenómenos políticos, sociales, migratorios y urbanísticos han sido también trascendentales en la memoria, la identidad y las formas de ejercer comunidad en la capital del país”. 

El pabellón chileno contará con un espacio cultural que cobijará dos espacios. El primero, para realizar charlas, conversatorios y encuentros. El segundo estará habilitado para la  exhibición de libros y estará centrado en ocho ejes: (1) El Santiago que se fue, de comienzos del siglo XX, las casonas coloniales en pleno centro de la ciudad, la vida bohemia, las quintas de recreo; (2) Santiago champurria, que tensiona la historia de mestizaje de los habitantes de la ciudad, la heterogeneidad social y cultural, en la que se reconocen diversos pueblos indígenas; (3) El Santiago periférico, la convergencia entre la periferia y el centro y las clases sociales que habitan cada cual. 

(4) La modernización de Santiago, la naturaleza sísmica y social de la ciudad que obliga a una continua transición. (5) El Santiago disidente, la ciudad como testigo y lienzo de las acciones artísticas-performáticas, icónicas y reconocidas internacionalmente; (6) El Santiago desde otros territorios, las miradas disímiles provenientes de otras regiones del país; (7) El Santiago del estallido, los relatos que marcaron a Chile ese octubre de 2019 y (8) Santiago, memoria y derechos humanos especialmente, por la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar, medio siglo de la conmemoración de este hito en el país y que, coincide, además, con los 40 años de la recuperación de la democracia argentina. 

Este relato curatorial fue definido por un comité de 9 integrantes a partir del documento elaborado por el poeta y editor Guido Arroyo. 

El comité curatorial quedó integrado por: cuatro personas con trayectoria literaria, académica y editorial y selección de obras y proyectos: Lorena Amaro, doctora en Filosofía y magíster en Teoría Literaria; Carolina Rivas, Escritora y directora de la Casa Museo de Isla Negra de la fundación Pablo Neruda; María Constanza Vergara, Alejandra Stevenson, directora del sello Ediciones UAH. 

Se suman Paula Larraín, consejera y representante del Consejo del Libro en su calidad de subdirectora Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas; Francisca Navarro, Coordinadora de Desarrollo Institucional, Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, como representante de Bibliotecas Públicas. Además, Deborah de Mayo, representante del Gobierno Regional Metropolitano de Santiago; James Uribe, coordinador nacional de las Bibliotecas escolares Cra, del Ministerio de Educación y Rossana Dresdner, directora ejecutiva de Fundación Imagen de Chile. 

El comité curatorial definió un listado de 60 invitados que asistirán a la feria, dando así el cumplimiento que indicó el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en relación con la paridad de género, autores con trayectoria y emergentes, diversidad de voces y géneros literarios y agentes del ecosistema del libro y la lectura.

Cada eje curatorial tendrá sus representantes. Entre ellos se cuentan Pía Barros y Miguel Laborde en “El Santiago que fue”; Daniela Catrileo y Elvira Hernández en “Santiago champurria”; Pablo Toro y Carmen Berenguer en “Santiago periférico”; Alejandra Costamagna, Alejandro Zambra, Alberto Fuguet, Marcela Trujillo y Andrea Jeftanovic en “La modernización de Santiago”; Óscar Contardo y Pablo Simonetti en “Santiago disidente”; Elicura Chihuailaf y Macarena García Moggia en “Santiago desde otros territorios”; Alia Trabucco y Juan Cristóbal Peña en “Santiago del estallido” y  Diamela Eltit, Raúl Zurita y Nona Fernández en el eje “Santiago, memoria y derechos humanos. A cincuenta años del golpe cívico militar”. 

  Estos son sólo algunos y algunas de las y los representantes de la feria. Cuando esté confirmada la lista completa de las y los participantes de acuerdo a la disponibilidad de sus agendas, ésta se hará pública. 

Estas invitadas e invitados serán parte de la programación a quienes, posteriormente, se sumarán las personas seleccionadas en la convocatoria pública, para agentes del ecosistema del libro, la lectura y las bibliotecas a fin, de seleccionar proyectos asociados a la participación en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2023, que se abrió el pasado 3 de febrero y cierra el próximo 10 de marzo.

jueves, 23 de febrero de 2023

Abren convocatoria para el segundo concurso de composición para jazz huachaca y cueca chora

  Ya se encuentra disponible la convocatoria para la segunda edición del Concurso de Composición de Obras Musicales de Tradición Urbana: Roberto Parra Sandoval, iniciativa impulsada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional luego de que en 2021 se instaurara oficialmente el 29 de junio como el Día Nacional del Folclor Urbano, mismo día del natalicio del creador de la cueca chora. 

Desde el año pasado, el jazz huachaca y la cueca chora, pilares de la tradición musical urbana de Chile, cuentan con una distinción anual de parte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En esa oportunidad Roberto Tapia Muñoz, con la canción “A don Roberto”, fue el compositor ganador de la primera versión del certamen; el segundo lugar fue para Pavel Aguayo con “Proletario Gentleman” y el tercero para Nicol Galdamez con “Mala Vida”. 

La invitación es para bandas y solistas de todo el país, quienes deben enviar obras inéditas y originales en los estilos en competencia. Bases y postulación en https://robertoparra.cultura.gob.cl/

Tras finalizar el plazo de recepción, un jurado especialista seleccionará las cinco obras finalistas, las que se presentarán en una audición pública donde serán escogidas las composiciones ganadoras. Esta presentación se realizará en la Región de Ñuble, organizadora del concurso y tierra natal del “Tío Roberto”, y considera gastos de traslado y estadía para los músicos y agrupaciones que resulten elegidas. 

El concurso contempla premios en dinero para los ganadores: $5.000.000 para el primer lugar, $3.000.000 para el segundo, $2.000.000 para el tercer premio y $1.000.000 para cada una de las obras finalistas seleccionadas que se presenten en la audición y no hayan obtenido ninguno de los premios anteriores.

Requisitos de las obras, cómo participar y más información en https://robertoparra.cultura.gob.cl/

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