Programadoras del Festival FINTDAZ visitaron Humberstone y conocieron a las compañías locales

 Humberstone, el lugar declarado Monumento Nacional y Patrimonio Cultural de la Humanidad, que guarda los vestigios de la historia salitrera del Norte Grande de Chile, fue visitado por mujeres que representan al Teatro Mori, FamFest, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural La Pintana y Matucana 100, como una de las actividades del Encuentro de Programadores de Festivales, Salas de Teatro, Espacios No Convencionales e Instituciones Vinculantes del 15° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que volvió a la presencialidad con programación gratuita en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte y Pica.

Recordar que FINTDAZ 2022 es financiado por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio, a través del FONDART Nacional y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales. El Gobierno Regional de Tarapacá a través del FNDR de Asignación Directa – Fondo de Cultura y Minera Doña Inés de Collahuasi.

Por quinta vez, esta iniciativa reunió también a programadores de Italia (Festival Performazioni), República Dominicana (Festival Internacional de Teatro Itinerante) y Chile (Pro Chile), en el Museo Regional de Iquique, donde se llevaron a cabo las dos jornadas programadas.

La primera, fue la presentación de estos espacios y para la segunda, se abrió la convocatoria a todas las compañías locales que desearan participar de la Rueda de Vinculación, con el objetivo de proponer sus creaciones artísticas a los diferentes representantes.

Fascinada de volver a la Pampa del Tamarugal estaba Andrea Pérez de Castro, directora de Programación de Teatro Mori y directora ejecutiva del Festival Internacional de Teatro Familiar FamFest.

“Me parece maravillosa la producción que realiza Abraham Sanhueza y todo su equipo en este festival, como instancias necesarias para crear alianzas y redes. 

Es importante que apoyen al festival las empresas del territorio y así potenciar, desde el arte y la cultura, la economía en la región. 

Me ha encantado ver los trabajos regionales, hay mucho potencial que queremos vincular. Totalmente agradecida por la invitación y larga vida a Fintdaz”, expresó.

Para Verónica Tapia, directora ejecutiva de la Corporación Cultural La Pintana, fue “hermosa y necesaria la alianza que hemos realizado con Fintdaz y estamos comprometidas a seguir programando en conjunto. Realmente es un tremendo festival, un gran equipo y destaco, sobre todo, el rol protagónico de las mujeres en este encuentro”.

Uno de los vínculos que ha estrechado el festival desde el 2019, es el Parque Cultural de Valparaíso y que producto de la pandemia, solo se ha sostenido por la virtualidad. Por esa razón, Tamina Hauser, programadora y productora del PCDV, aceptó de inmediato la invitación a ser parte del festival in situ.

Recorriendo la salitrera, dijo estar “realmente contenta y emocionada por ser parte de este festival número 15. La gente en la región es encantadora y estoy segura que seguiremos creando lazos para potenciarnos entre las regiones, Valparaíso e Iquique tienen mucho en común, por eso este festival debe ser apoyado y darle continuidad por la región y su cultura”.

El encuentro que estuvo liderado principalmente por mujeres, contó con la presencia de 17 compañías que se interesaron en participar y mostrar sus trabajos, lo que fue valorado por las programadoras y no descartan, en un corto plazo, contactarlas para que puedan estar en sus respectivos espacios y salas.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

“Francofonía” es el estreno de la SALA VIRTUAL para esta semana

El Louvre bajo la ocupación nazi. Desde este jueves 30 de junio llega a la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv la cinta “Francofonia” (2015), dirigida por el ruso Aleksandr Sokúrov, ganadora al premio a la mejor película Euro-Mediterránea del Festival de Venecia, que se sitúa en la Segunda Guerra Mundial e invita a reflexionar sobre el arte y el poder. 

La cinta ambientada en la Francia ocupada (1940), relata cómo las autoridades nazis deciden proteger la colección de pintura más valiosa del mundo: el Museo del Louvre. Mientras Jacques Jaujard y el conde Franz Wolff-Metternich se encargaban de cumplir esta misión, grandes ejércitos arrasaban Europa causando innumerables bajas.

La producción se centra en cómo los nazis, en una alianza con el director del museo logran preservar la colección, enfocando el discurso sobre el poder y cómo este interactúa con el arte.

Respecto a esto y al arte como manifestación política y social el director expresa que para él “la denuncia a través de una obra de arte es lo más importante.” ya que “Las personas creativas son personas muy sinceras, sencillas, abiertas. No estamos protegiendo ningún interés social” apuntando a la dirección de una base social humanitaria. 

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los precios son Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890 con todo medio de pago.

Cartelera semanal en Centro Arte Alameda

 Como es costumbre Centro Arte Alameda – Sala CEINA continúa con su cartelera diversa, vibrante y para todas las edades. Del 1 al 5 de julio habrá más funciones de “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” y “Travesía Travesti”, “Lightyear”, “Memoria” y “Retrato de una Mujer en Llamas” además, para recibir como corresponde la última película de David Cronenberg, “Crimes of the Future”, inauguramos un ciclo en su nombre.

Más funciones de Travesía Travesti, EEAAO y Lightyear

El multiverso protagonizado por Michelle Yeoh seguirá en cartelera. “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” o EEAAO (por sus siglas en inglés). sigue la historia de Evelyn, la inmigrante china que se transforma en una heroína inesperada y debe canalizar sus nuevos poderes para sortear extraños y desconcertantes peligros mientras el destino del mundo pende de un hilo. 

Travesía Travesti es la película chilena del momento y no podía estar ausente. El documental distribuido por Miradoc, muestra la última función del Cabaret Travesía Travesti, la que coincide con el estallido social en Chile, el 18 de octubre del 2019. 

“Lightyear”, la última cinta de Disney/Pixar, que aborda la historia del héroe que inspiró al muñeco de Toy Story seguirá animando a grandes y pequeños en una asombrosa expansión del universo cinematográfico de Pixar. Funciones dobladas al español latino, una por día.

Las que causaron furor en la última semana

Memoria y Retrato de una Mujer en Llamas agotaron las entradas del Centro Arte Alameda - Sala CEINA y por lo tanto, habrá más funciones de estas películas durante esta semana.

Por un lado, la aclamada cinta escrita y dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá dos funciones esta semana: el viernes 1 de julio a las 18:30h y el sábado 2 de julio a las 18:00h. Una obra con una visión cinematográfica inmersiva, sobria y fantástica; una experiencia sensorial para abrir la mente y los sentidos. La película está además protagonizada por la extraordinaria Tilda Swinton.

Por otro lado, el aplaudido drama romántico de Céline Sciamma, premiado como Mejor Guión y Mejor Película Queer en Cannes 2018, tendrá una segunda función este Domingo 3 de julio a las 18:45 horas.

Una historia situada en Francia, 1770, donde Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa para realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

Ciclo de Cine David Cronenberg: “Crash”, la elección del público.

David Cronenberg vuelve al horror corporal con el flamante estreno de "CRIMES OF THE FUTURE", que llegará este 14 de julio. Por eso, invitamos al público de Centro Arte Alameda, a través de redes sociales, a escoger una de las películas del director para verla en pantalla grande. La ganadora fue “Crash”, el clásico de 1996, protagonizado por James Spader (Sex, Lies & Videotapes) y Holly Hunter (The Piano). 

James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente, es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua.

 A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. La función se realizará el martes 5 de julio a las 21:00h (Para mayores de 18 años)

CONSEJOS

Llega 10 minutos antes de la función; hay venta presencial, pero es recomendable que compres tu ticket online; aforo limitado; uso obligatorio de mascarillas y sin consumo de alimentos.

Celebran Día Nacional del Folclor Urbano con especial de Roberto Parra en Elige Cultura

 Hace exactamente un año, el Senado aprobó por unanimidad la creación del Día Nacional del Folclor Urbano en homenaje al natalicio de Roberto Parra, el 29 de junio. Hoy, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se suma a esta primera celebración con un especial en la plataforma Elige Cultura (https://eligecultura.gob.cl/), donde la ciudadanía podrá disfrutar de dos documentales y otras propuestas digitales para conocer la vida y obra del creador de la cueca chora.

“Celebramos este primer Día Nacional del Folclor Urbano en honor a Roberto Parra, con la convicción de que su legado trasciende el tiempo y de que debemos perseverar en los esfuerzos por relevar la cultura popular, así como el trabajo de cultoras y cultores.

El folclor urbano es parte de nuestra identidad y es muy gratificante observar cómo las nuevas generaciones lo han hecho parte de su registro expresivo, artístico y creativo”, dijo la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Valparaíso participa esta tarde (16.00 horas) en el lanzamiento de “Por chiripa”, disco homenaje con que San Antonio se suma a la celebración. Éste contiene las cuecas ganadoras del Primer Festival de Cuecas Choras Roberto Parra –realizado el año pasado en el marco del Centenario de Roberto Parra–, además de clásicos del músico y algunos temas de creación.

La producción, que fue financiada por La Corporación por Amor al Arte, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso y Litoral Poeta, se podrá escuchar y descargar en versión digital gratuita a partir de hoy en https://tioroberto.cl.

En el documental “Prontuario de Roberto Parra”, el propio creador cuenta cómo llegó a tocar lo que él mismo llamó “jazz guachaca”.

Además, narra su historia con “La negra Ester”, su vida en el camino y su familia; todo ello rodeado por su música. A éste se suma "Esto es jazz huachaca" (Roberto Parra, 1991), dirigido por Guisseppe Brucculeri y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Ambos disponibles en Elige Cultura.

Gentileza Corporación Tío Roberto.

Cueca chora y jazz huachaca son los géneros musicales que el “Tío Roberto” instaló en el folclor urbano chileno. Estilos que cinco finalistas interpretarán en la ceremonia de premiación del primer Concurso de Composición de Obras de Música de Tradición Urbana Roberto Parra Sandoval, iniciativa impulsada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional luego de que en 2021 se instaurara oficialmente el Día Nacional del Folclor Urbano.

La cita será el próximo 7 de julio, a las 19.00 horas en el Teatro Municipal de Chillán. A la convocatoria pública se presentaron 127 postulaciones, de las que el jurado compuesto por Héctor Pavez, Cuti Aste, Dióscoro Rojas, Catalina Rojas y Ricardo De La Fuente eligió las cinco composiciones que se presentarán en vivo en el principal escenario de la capital de Ñuble.

Ese mismo día, el mismo jurado definirá los tres primeros lugares. La ceremonia se transmitirá a través de las redes sociales Facebook y Youtube de @Culturas.Ñuble. Más información en https://eligecultura.gob.cl/.

Fundación CorpArtes presenta el reestreno digital de Rosa

 Una actriz ya mayor, que va de camino a recibir un premio por su trayectoria, sufre un repentino accidente que la lleva a reencontrarse con sus recuerdos... y con una vida que refleja la de muchas otras mujeres en el teatro.

Esta es la historia detrás de Rosa, el más reciente espectáculo de la compañía chilena Teatrocinema -reconocida a nivel internacional por sus obras como Sin sangre y La contadora de películas-, que se presentará en exclusiva en la plataforma digital www.corpartes.cl, estará disponible entre el 01 de julio y el 31 de julio de 2022 para todo el territorio nacional.

Comisionada por Fundación CorpArtes, este es el primer estreno que realizó la compañía después de más de dos años, durante enero de 2022 en el Teatro de la fundación.

“Estamos muy contentos de volver a presentar esta obra de una compañía nacional tan reconocida como Teatrocinema, pues sabemos que su reestreno digital permitirá que personas de muchos rincones del país puedan disfrutar de esta obra y sorprenderse con su calidad artística inigualable.

Además, ha sido muy gratificante ver cómo ha ido avanzando el trabajo colaborativo que veníamos realizando de hace años con la compañía para poder llevar lo mejor de las artes y culturas no solo al teatro, sino también a muchos hogares de diferentes comunidades en todoChile”,expresaFrancisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.  

Con el sello propio del lenguaje desarrollado por Teatrocinema, en la obra el concepto del monólogo es reinterpretado por la compañía a través de una fusión entre la actuación y elementos del cine y las artes visuales. 

Así, la voz de la protagonista lleva al espectador por escenarios donde el sueño y la realidad se confunden, invitándolo a reflexionar sobre temáticas como la mujer en el teatro y la fragilidad de la vida, las cuáles fueron en gran parte inspiradas por las experiencias vividas en el estallido social y la pandemia por Covid-19.

“Una de las cosas que para mí es importante en la obra es el rescate del oficio, que está puesto (en Rosa) como la lección de ser una persona que busca la creatividad y el espacio artístico, que es con lo que le da sentido a su vida. 

Un poco lo que sucedió en todo este tiempo de pandemia nos hizo también reafirmarnos en nuestra elección de vida, y eso también está impreso ahí”, comenta Laura Pizarro, protagonista y guionista de Rosa, y fundadora de Teatrocinema.

Asimismo, Juan Carlos Zagal, director y guionista de la obra, y fundador de Teatrocinema, comenta que “al escribir la historia nos fuimos haciendo cargo también de muchas mujeres que han sufrido, entonces lo femenino está en cómo el personaje encuentra su voz, en donde habla y dice no necesariamente lo que le ha pasado a ella, sino que a muchas otras mujeres anónimas”.

Con presentaciones en los teatros y festivales más destacados del circuito mundial, entre ellos el Festival de Edimburgo y el Festival de Avignon, la compañía Teatrocinema (ex La Troppa) ha realizado aclamadas obras como La contadora de películas (2015) o la puesta en escena de La canción de la tierra, de Gustav Mahler, que se presentó el 2018 en el Walt Disney Concert Hall, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y bajo la dirección del renombrado músico y director de orquesta Gustavo Dudamel.

En 2020, por primera vez presentaron en formato digital sus obras para niños y niñas El sueño de Mó y Pato patito, a través de la plataforma digital de Fundación CorpArtes.

El reestreno digital de la obra Rosa estará disponible en el sitio web de Fundación CorpArtes (www.corpartes.cl) y tendrá un costo de $2.500 por ticket, así como un precio opcional a modo de contribución voluntaria de $4.000. 

La venta estará habilitada a partir del 01 de julio para todo Chile. Cada entrada permitirá reproducirlo en el horario de su preferencia y cuantas veces deseen hasta el 31 de julio de 2022. Más información en www.corpartes.cl/rosa

Finaliza ciclo de cine dedicado a los hermanos Cohen.

 Los #MartesdeCine de junio cierran su temporada con el último filme escrito, dirigido, producido y montado por los hermanos Cohen, la exhibición de la película será el día 28 de junio a las 19:00 hrs.

“Oh, hermano dónde estás” cuenta la historia de tres convictos recién escapados, Everett, Pete y Delmar O’Donnell, quienes escapan de un grupo de prisioneros para recuperar 1.2 millones de dólares que Everett dice haber robado de un auto blindado y enterrado antes de su encarcelación.

Tienen sólo cuatro días para encontrarlo antes de que el valle en el que está enterrado sea inundado para crear el lago Arkabutla como parte de un nuevo proyecto hidroeléctrico.

Al iniciar su huida, se encuentran a un ciego viajando en una dresina. Suben a la dresina y él predice sus futuros de manera similar al oráculo en la Odisea de Homero.

La película ambientada en la Mississippi rural durante la gran depresión, fue escrita, producida, dirigida y montada por los hermanos Cohen, mostrándose como una sátira moderna inspirada en La Odisea de Homero. Además, el filme ganó un Grammy el año 2001 por mejor banda sonora.

Puedes disfrutar de esta película en Centro de Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650 y en Curicó, en calle Carmen #684, a las 19:00 horas, gratis y con el pase de movilidad, ¡No te la pierdas!.

Espacio Diana estrena experimental montaje audiovisual de teatro.

 El recorrido de una activista por la ciudad de Santiago, sus cerros y ríos, cruzado por espíritus, personajes mitológicos, andinos y católicos que transitan, igual que ella, entre espacios públicos y oníricos es lo que presenta El viaje de Supay, que se estrena este viernes 24 de junio en Espacio Diana (Arturo Prat 435, Santiago) y que podrá verse hasta el 9 de julio, los viernes y sábados a las 19 h.

Se trata de un montaje experimental de teatro en formato audiovisual, realizado por la compañía La Guanaca Astuta, que muestra el viaje de una luchadora por los derechos del agua y la libertad de los presos de la revuelta social chilena, que acabará bajo tierra envuelta en una fiesta de diablos que cambiarán los órdenes de lo simbólico. 

A partir de motivaciones personales y sociopolíticas de Cía. La creación reinterpreta a seres alegóricos y reales que dan forma, y son parte, de la Fiesta de La Tirana en el Norte de nuestro país, trayéndolos al territorio de la capital chilena. 

 Durante 2022 y 2023, Centro Cultural Espacio Diana estará ejecutando su plan de gestión titulado Música y Educación que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas, PAOCC.

La programación artística contemplada en el plan incluye obras de teatro, talleres formativos, residencias artísticas, tocatas musicales en la azotea y conciertos en el teatro, además de la creación del área de Educación en la que se invita a estudiantes, profesores y administrativos de la Región Metropolitana a vivir experiencias de formación, tanto en Espacio Diana, como en sus propios centros educativos.

“Creemos que el teatro y las artes funcionan como herramientas de transformación social. En nuestra programación confluyen creadores emergentes y otros de destacada trayectoria, lo que genera un intercambio muy valioso.

De igual forma, hacemos un llamado a la comunidad migrante que reside en nuestro entorno a conocer nuestro espacio, optar por nuestros talleres y presentar proyectos. A través de la diversidad cultural podemos reconocer cuáles son los actores relevantes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, repensar la cultura que está ocurriendo hoy en Santiago”, cierra Juan Pablo Sanguinetti, director de Espacio Diana.

Compañía de teatro La Guanaca Astuta, conformada el año 2015 en Santiago de Chile, tiene el interés de contar, a través de obras de teatro, historias que provengan de fiestas populares, leyendas, ritos y mitos de distintos pueblos originarios, con el fin de reflexionar sobre nuestra tradición cultural como parte de la identidad chilena-latinoamericana.

En estos años de trabajo, esfuerzo y cariño, ha logrado llevar al público espectáculos lúdicos, que indagan en propuestas estéticas originales y que promueven la educación de prácticas y creencias ancestrales.

El viaje de Supay está recomendado para mayores de 7 años y el valor de las entradas es de Gral $7.000, Est., adultos mayores y clientes La Diana: $ 5.000. Este proyecto ha sido financiado por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

+  información : www.espaciodiana.cl;  Facebook   https://www.facebook.com/espaciodiana/; Instagram: @espaciodiana.

Medea desata en escena todo su amor y venganza

 Llega a GAM “No hay derecho”, obra que relata el poder y sufrimiento de Medea, mito griego que Claudia di Girolamo toma para unir las tragedias escritas por los poetas Eurípides y Séneca, y traerlas al presente.

La actriz Francisca Gavilán personifica a Medea, uno de los grandes personajes femeninos de la dramaturgia y de la mitología. En la historia, ella huye de su pueblo tras matar a su hermano para casarse con Jasón. Llegan a Corinto, donde ambos viven felices y engendran dos hijos.

Sin embargo, el rey Creonte acuerda casar a su hija, la princesa Creúsa, con Jasón. Éste acepta desposarla, abandonar a Medea y criar sus hijos con la nueva mujer. Medea es sentenciada al destierro.

La protagonista entonces, arrastrada por la traición de Jasón y en su afán por buscar justicia, envía a Creúsa un manto impregnado de veneno como regalo de bodas. Cuando la princesa se lo pone, la tela comienza a quemarse y las llamas la consumen. Como acto final de venganza, Medea mata a los dos hijos que había tenido con Jasón.

En esta versión de Claudia di Girolamo, la obra tiene toques contemporáneos en textos, vestuario, escenografía y utilería. Hay graderías frente al público a modo de teatro griego en desuso, espejos y neones. Además, los personajes se redujeron al máximo para poder centrarse en el nudo de la obra, quedando en escena Medea, Jasón y un hijo/a.

“La obra es súper contemporánea, porque habla de feminismo, de justicia, de venganza y lleva al límite la condición femenina. Me parecía muy interesante darle una vuelta a la traición en las relaciones de pareja. Cómo afecta y cómo quiebra la familia y a la mujer.

Creo que hay una reivindicación de la función femenina muy fuerte. Además, Medea es extranjera y perseguida. Entonces es muy actual en su visión de cómo se transforma al inmigrante en alguien peligroso”, comenta Claudia di Girolamo.

El título de la obra “No hay derecho”, tiene para su directora una triple significación: “La idea nació hace mucho tiempo. Quería hacer otra obra, pero los derechos eran tan caros, tan inalcanzable el precio, que dije en mi desesperación: voy a hacer una obra donde no hay derecho. Y eso son los clásicos. Al mismo tiempo, con el estallido social, salimos a la calle buscando más derechos sociales. Y además es un dicho muy chileno que refiere a cuando algo colma la paciencia. Y en la obra no hay derecho en culpar a Medea y no a Jasón siendo que ambos son responsables de los sucesos. Por qué se le destierra sólo a ella y él se vende tan bastardamente a una sociedad y deja a su familia botada. Simplemente, no hay derecho”, cuenta Di Girolamo.

Medea es una mujer que ama profundamente a su esposo y quiere volver a vivir esa libertad con él, pero Jasón ya se convirtió en un hombre del sistema.

“Tiene una gran vigencia, porque creo que en nuestro país aún no somos capaces de sacudirnos de esos estigmas y estereotipos sociales. Nos cuesta mucho hablar de igualdad, de aceptación, de inclusión.

Esta Medea que araña desesperadamente las normas, está dentro de todas las mujeres, y también de las disidencias, que son finalmente exiliadas en su propia patria. Ella es muy revolucionaria en ese sentido, salta los límite, quiere cambiar las reglas establecidas.

Entonces la obra nos lleva a tratar de razonar por qué no somos capaces de entendernos, de abrir nuestros brazos, de unirnos y crear una sociedad diferente, más grande”.

Claudia había protagonizado una versión de Medea el 2001 bajo la dirección de Rodrigo Pérez, un personaje que la ha estado siempre en su pensamiento: “Medea, Hedda Gabler, Sarah Kane son personajes que viven en mi interior.

Esas mujeres que están al límite de lo establecido, que rompen los hilos del corset, que nos deslumbran por su brillantez. Cuando hice Medea, me atravesó el alma. Ella se deshecha a sí misma. Entendí qué fuerte puede ser en el corazón de una mujer la relación con una pareja. Creo que Eurípides y Séneca tienen una visión muy profunda del amor puro”, relata la actriz.

Festival FRONTERA SUR inicia la convocatoria para su quinta edición

 Desde el jueves 23 de junio y hasta el 31 de julio permanecerá abierta la convocatoria para formar parte de la quinta versión de FRONTERA SUR, Festival Internacional de Cine de No Ficción (FS_5) realizado desde Concepción por Tres Tigres y Forma colectiva, y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, convocatoria 2022.

 FRONTERA SUR es un festival no competitivo que, desde 2017, exhibe un conjunto de obras cinematográficas, nacionales, latinoamericanas e internacionales, vinculadas al concepto de No Ficción. La convocatoria para su quinta edición está dirigida a películas de cualquier tema y duración, que se enmarquen dentro de la categoría. Considera tanto obras documentales, como también aquellas que se instalan en un territorio menos definido, entre la ficción y el documental, entre lo narrativo y lo experimental, explorando nuevas formas estéticas y narrativas que no caben dentro del circuito comercial. Se trata de un cine de autor, fronterizo, independiente, arriesgado e innovador. 

Este año, celebrará su quinta edición del 15 al 27 de noviembre de 2022, en una modalidad híbrida que contará con exhibiciones de películas en su plataforma digital, marcando además el regreso a las actividades presenciales con la realización de funciones en salas, instancias de diálogo y reflexión (Compartir el cine y Diálogos FS), actividades de formación, mediación con estudiantes de enseñanza media y una exposición en formato de video-instalación dedicada a un artista de vasta trayectoria internacional. Todas ellas estarán abiertas al público con acceso liberado y serán anunciadas durante el lanzamiento de la programación, en octubre. 

Las postulaciones de obras para FS_5 se realizarán de manera exclusiva a través de la plataforma FestHome (www.festhome.com) y las bases de la convocatoria están disponibles además en el sitio fronterasurfestival.com. Los resultados se darán a conocer a mediados de octubre a través de las plataformas de FRONTERA SUR. 

El equipo programador está conformado por Carolina Rivas, realizadora y productora de Concepción; Cristian Saldía, realizador, productor y director del festival; Robinson Díaz, realizador de Lima (Perú) y Rodrigo Jara, realizador de Valdivia.

 El Festival FRONTERA SUR es un evento que cada año presenta una selección de películas compuesta de tres secciones oficiales: No Reconciliados (internacional), Tierra en Trance (latinoamericana) y Como me da la gana (nacional). Además de varias secciones paralelas entre las que destacan Iluminaciones, que reúne obras que han recorrido diversos festivales alrededor del mundo y obtenido importantes reconocimientos; los Focos a directores/as de reconocida trayectoria como Chantal Akerman (2017), la dupla Straub-Huillet (2018), Jonas Mekas (2020) y Věra Chytilová (2021); Impresiones y los Focos Festival, País Invitado y Feminista, incluyendo además una serie de actividades paralelas a cargo de destacados/as invitados/as nacionales y extranjeros/as.

 Más información: web / www.fronterasurfestival.com; facebook / www.facebook.com/festivalfronterasur; instagram / www.instagram.com/fronterasurfestival; twitter / @fronterasurfest; youtube / https://www.youtube.com/FronteraSurFestival

Coca Guazzini y Patricia Rivadeneira enfrentan apocalipsis pandémico

 La pandemia de Covid19 ha ido estableciendo la sensación de que no bastaría con sobreponerse a una situación apocalíptica; se requeriría además de un propósito.

Con una atmósfera de incertidumbre frente al futuro, dado que la crisis sanitaria tiene como telón de fondo también una crisis ambiental y una crisis social, se diría que el virus ha acelerado el proceso de desplome de un orden de las cosas y nos encontramos en un periodo bisagra en que no termina de configurarse el tiempo que vendrá.

Es en este contexto que el próximo viernes 1 de julio se estrena RITA, No basta con sobrevivir, en Teatro Mori Recoleta. Escrita por Gerardo Oettinger, con dirección de Manuel Morgado y actuaciones de Coca Guazzini y Patricia Rivadeneira, la obra forma parte del programa de divulgación científica Ciencia + Artes + Audiencias (Réplica, Greta, Random) y cuenta con el apoyo de la Corporación Cultural de Quilicura. 

“La humanidad parece reclamar cada tanto el asalto de un virus para cambiar y dejar atrás visiones anquilosadas desprovistas de resonancia que dejan a la deriva a quienes se repliegan en la certeza conocida. Está en su ADN, en la huella silenciosa de las catástrofes, en la memoria de la especie que los individuos pasan por alto. La obra RITA especula con estas ideas”, dice Javier Ibacache, productor ejecutivo del proyecto. 

En un mundo convulsionado por pandemias sucesivas que han derivado de la mutación recurrente de un virus que se resiste al control humano, dos epidemiólogas de trayectoria se reencuentran en el funeral de sus hijos, quienes han muerto a causa de la última mutación del virus y que -al igual que ellas- se dedicaron a la investigación médica, aunque adoptaron visiones contrapuestas.

Les sobrevive su hija, RITA, una menor de doce años que se encuentra en estado de coma. En medio del duelo, ambas abuelas pugnan por probar sus métodos para salvarla: la primera, con un experimento que alterará su perfil genético; la segunda, con un rito que desanudará el peso de los ancestros.

“Más que una pandemia eterna, es una sindemia. Es decir, la concentración de brotes de enfermedades en una población que interaccionan y son condicionadas por las circunstancias sociales, políticas y económicas en un período y lugar determinado.

Queríamos ir más allá del Covid, salir del hoy para darle un tono más futurista, jugar con la ciencia ficción, hablar de mutación, evolución… Poner en pugna distintas dimensiones de ver la sanación (…)  Encuentro increíble que el teatro se pueda abrir a esos nuevos temas”, completa su dramaturgo, Gerardo Oettinger.

Las funciones serán entre el 1°al 31 de julio los viernes y sábados, 20.30 h; domingos, 19 h
Teatro Mori Recoleta (Bellavista 77, Recoleta). Entradas en Punto Ticket

El Taller de Técnica e Interpretación vocal para artistas escénicos, se desarrollará en el Centro Cultural, GAM, de forma híbrida entre los días viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de julio, de 9 a 14 horas.

Elisa Loncon presenta el libro "La vía política Mapuche" de Fernando Pairican

 El sábado 25 junio a las 12.00 horas en la Plaza Central del Persa Víctor Manuel, emplazado en el emblemático barrio Franklin, se realizará la presentación del libro del historiador Fernando Pairacan, quien hace un recorrido por el conflicto entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche, proponiendo un nuevo tipo de modelo de Estado: Plurinacional e Intercultural que reconozca la autonomía de los pueblos indígenas.

El libro será presentado por la académica de la U. de Santiago, especialista en mapudungun, doctora en Humanidades y Lingüística de la Universidad de Leiden, Países Bajos  y ex presidenta de la Convención Constitucional, Elisa Loncon. 

 El autor, Fernando Pairican es Doctor en Historia, académico de la Escuela de antropología de la Pontificia Universidad Católica y autor de diversos libros como Malon, la rebelión del movimiento mapuche 1990-2013 (2014), La biografía de Matías Catrileo (2018) y Toqui: Guerra y tradición en el siglo XIX (2021) de Pehuén Editores, donde dirige la colección de pensamiento mapuche, entre otras publicaciones.

 Como historiador se ha interesado en los temas de historia mapuche en una perspectiva de larga duración, primero desde la historia reciente analizando el surgimiento del movimiento mapuche, en específico de sus organizaciones autonomistas y posteriormente en las posibles salidas al conflicto entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche.

 El libro "La vía política Mapuche" hace un recorrido por el conflicto entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche, relata cómo ganaron los escaños reservados en la Convención Constitucional y propone un nuevo tipo de modelo de Estado: Plurinacional e Intercultural que reconozca la autonomía de los pueblos indígenas.

Fernando Pairican

“Plurinacionalidad significa repensar la democracia e, inclusive, lo que llamamos justicia. Es reformular la arquitectura de un Estado para crear uno plural”, afirma el historiador Fernando Pairican, quien plantea que debatir sobre estos conceptos posiciona a Chile en un contexto latinoamericano de segunda emergencia indígena.

 El evento también contará con un encuentro intercultural con la puesta en escena de un cuento mapuche para niñas y niños en formato de teatro Kamishibai de la psicopedagoga y educadora intercultural Antonia Huentecura; una presentación de la cantautora Daniela Millaleo y la intervención del Poeta David Aniñir y el artista Pedro Piedra, así como una muestra textil Wari de la artista Victoria Sáez.

Ex cazadora de talentos del Cirque Du Soleil realizará seminario gratuito para intérpretes chilenos

 Séverine Parent, ex cazadora de talentos del Cirque Du Soleil impartirá, gratuitamente en el Centro Cultural GAM, el Taller de Técnica e Interpretación Vocal para Artistas Escénicos” y, las postulaciones para participar están abiertas hasta el 5 de julio.

Se trata de un taller grupal dirigido a todo tipo de “performers” de las artes escénicas: teatro, danza, narración oral, teatro musical, ópera, música, entre otros que deseen mejorar su calidad vocal mediante la técnica avanzada y el autoconocimiento, así como aprender herramientas para la interpretación artística y lograr una sólida presencia escénica enfocada a espectáculos de gran formato. 

El taller entregará a los seleccionados una base técnica que permite aumentar la comodidad vocal y física, promoviendo el cuidado vocal y permitiendo avanzar hacia un nivel técnico que permita a los participantes posicionarse como intérpretes de excelencia.

¿Cómo participar? Se debe enviar un video presentación de 2 minutos acontacto@crearteproducciones.cl, dentro de los cuales se seleccionarán 30 participantes. Para quienes vengan de regiones distintas a la Metropolitana, el proyecto permitirá financiar los gastos de alojamiento. La convocatoria estará abierta hasta el 5 de julio.

El Taller de Técnica e Interpretación vocal para artistas escénicos, se desarrollará en el Centro Cultural, GAM, de forma híbrida entre los días domingo 24, lunes 25 y martes 26 de julio, de 9 a 14 horas.

El programa tiene 15 horas de duración, repartidas en 3 jornadas de 5 horas. El taller se realizará de manera presencial lo que permitirá el desarrollo de actividades grupales y también el trabajo individual con cada participante. 

El trabajo será apoyado por la reconocida cantautora y vocal coach Jeannette Pualuan   (Ex integrante de MammaSoul, ex jurado de Rojo Fama contrafama) y la cantante y vocal coach Daniela Guzmán de forma presencial, y de manera virtual dirigirá las actividades Séverine Parent desde Francia.

Desde Crearte Producciones explican que se trata  de “una instancia inédita en donde se entregarán herramientas del más alto nivel para fortalecer el trabajo de la voz para profesionales chilenos”, agregan que “la experiencia, y el manejo que entregará Séverine es un verdadero lujo para los participantes”, finalizaron.

Jeannette Pualuan, invita a participar del seminario: “Si eres cantante o trabajas con tu voz en este taller podrás adquirir herramientas para obtener un mayor rendimiento vocal con un desgaste mínimo, que es lo que todos los artistas escénicos necesitamos”, explicó.

Uno de los criterios de selección para este seminario es que al menos el 50% de los elegidos/as sean de regiones distintas a la región Metropolitana donde, además, se considerará que un 30% sean mujeres.

El cierre de las postulaciones es el próximo 5 de julio a las 23:59 horas. Los videos serán revisados personalmente por Séverine y los seleccionados se  anunciarán el día 7 de julio.

Severine Parent, es profesora de canto de ciudadanía francesa y canadiense, reconocida internacionalmente, quien se ha destacado como cazatalentos artístico, coach vocal y evaluadora de canto para la prestigiosa empresa canadiense Cirque Du Soleil, en la cual se desempeñó por más de 15 años.

Durante los últimos 6 años colocó aproximadamente a 500 de las mejores voces del mundo en la carpeta del circo.

Por otra parte, Séverine también es una cantante experimentada que trabajó en varias creaciones del Cirque du Soleil y apoyó todos sus espectáculos en difusión, dirigiendo audiciones, talleres y conferencias en todo el mundo.

Ha sido también directora vocal de diversos álbumes, obras de teatro y musicales, incluidas producciones tan populares como "Chicago", "Lo que el viento se llevó" y "Romeo y Julieta”, destacándose su trabajo en espectáculos de gran formato por todo el mundo, trabajando con artistas y agrupaciones de renombre a nivel mundial como Gipsy Kings y The Voca People Orchestra en países como Francia, España, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos entre otros.

Actualmente, se encuentra dedicada a su labor pedagógica en la École Richard Cross destacada institución francesa para la formación de pedagogos vocales.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2021.

Obra sobre cosmovisión fúnebre mapuche se presenta gratuitamente en Santiago y en La Serena.

 

REBECA TEMPILKALWE Y ALWE

Cuenta la creencia que cuando ocurre la muerte de una persona, el alma se separa del cuerpo y viaja hacia la tierra de arriba, hacia el Wenumapu, y lo hace navegando por el río grande, el Futaleufu, que en un punto se junta con el río del cielo, el Wenuleufu, hasta llegar a las estrellas.

 Inspirada en relatos recuperados de la cosmovisión fúnebre mapuche lefkenche, el próximo viernes 24 de junio a las 12 h se inician funciones de la obra La muerte es un cuento, el viaje hasta el Wenumapu, en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

“El primer rito que hace el ser humano es el de sepultar el cuerpo de un ser querido, es lo que nos diferencia de los animales. Antes que nada, fuimos monos sepultureros. Este misterio, que todas las personas enfrentaremos en algún momento, todavía es un tema tabú y poco abordado como sociedad.

REBECA KALFU

Nos parece que el arte y la emoción que ésta implica, resultan una buena instancia para reflexionar y poder dar a conocer el valor patrimonial que existe en los ritos funerarios, en este caso, el ancestral, que enriquece nuestra forma de entender la muerte, que finalmente también es entender la vida”, explica Rebeca Téllez, directora, dramaturga e intérprete manipuladora de la obra.

Fusionando tres disciplinas: el teatro de muñecos y objetos, pop up y teatro lambe lambe, el nuevo montaje de Teatro Esqueleto es una experiencia para dos espectadores a la vez y toda  la historia y el universo sonoro musical, se escucha a través de audífonos y todo esto es manipulado por una sola actriz durante 10 minutos.

El proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2021, incluye además de la presentación presencial, proyección de versión audiovisual y transmisión de esta edición por las redes sociales de los espacios en que se exhiba. 

La actividad tiene una duración total de tres horas y consta de dos partes: presentación presencial del espectáculo La muerte es un cuento, el viaje hasta el Wenumapu para dos espectadores a la vez, con una duración de 15 minutos por función, contemplando dos horas de exhibición y la proyección de la versión audiovisual de la obra, con subtítulos en castellano de los diálogos en mapudungun (duración 15 minutos).

“Siempre me ha parecido que el formato del cuento es perfecto: es simple, acotado y a la vez profundo, posee una magia en sí misma. Se transmitía de manera oral, de generación en generación al igual que los relatos de la cosmovisión de nuestros pueblos originarios.

REBECA ALWE AGUA

La mayoría de los relatos que investigamos partían con “Como cuentan los antiguos…” o “Dicen que…”, y pensando desde ahí gatilló la idea, como grupo, de que la muerte, al ser un cuento, puede tener muchas versiones e historias y que el viaje hasta el Wenumapu puede ser el primer montaje de varios esperando nacer”, completa. 

Tras el inicio de funciones este fin de semana en el Museo Vicuña Mackenna y la transmisión de su versión audiovisual por las redes sociales de la Biblioteca Nacional, continuarán presentaciones en la Biblioteca Gabriela Mistral de La Serena, Biblioteca Bellavista, Centro Cultural Tío Lalo Parra de Cerrillos, Biblioteca CRA Centro Educacional Menesiano de Melipiilla para cerrar el próximo 6 de agosto en el Cementerio General.

Se realizará la muestra “Dinosaurios y Dragones Fantásticos”

La exhibición “Dinosaurios y Dragones Fantásticos”, se realizará en la Estación Mapocho desde el 7 al 24 de julio (tickets disponibles en www.dinosauriosydragones.cl  donde tendrá una participación especial la Sociedad Paleontológica de Chile (SPACH). 

Esta innovadora muestra, donde los asistentes realizarán un recorrido lleno suspenso y fantasía, tendrá más de 30 animatronics, entre ellos dinosaurios a escala real, como el T-Rex de 10 metros de largo o el Brachiosaurus de 8 metros de alto y esqueletos de dinosaurios de 10, 9 y 5 metros de largo, entre otras grandes sorpresas.   

En esta ocasión, la Sociedad Paleontológica de Chile es la encargada de respaldar el contenido del evento, contará con una zona exclusiva con información y esqueletos de dinosaurios de distintos periodos geológicos. 

Para aprender de forma entretenida durante las vacaciones de invierno, la SPACH hace una invitación al evento  que  reunirá por primera vez en Chile a dos especies apreciadas por las niñas y niños.  

El universo de los dinosaurios es un área de gran interés entre las niñas y niños de todas las edades, quienes de forma orgánica se interesan por saber más sobre estas increíbles criaturas. 

A juicio de Andrés Villavicencio, experto de la Sociedad Paleontológica de Chile (SPACH), “no existe una edad mínima para estimular el aprendizaje de los dinosaurios”, destacando, además, que este estudio cruza variadas aristas del conocimiento, las que ayudan a desarrollar habilidades y competencias en los más pequeños.  

“Aprender sobre los dinosaurios no sólo estimula el intelecto y la memoria, sino que también ayuda a que los niños comprendan mejor la vida misma, porque junto con aprenderse los nombres reconociendo su aspecto, pueden asimilar mucho mejor la evolución y los cambios que ha sufrido el planeta.   

Por otro lado, aprenden sobre el ciclo de la vida junto con desarrollar el amor por los animales”, explica Villavicencio. En esta línea, el profesional destaca que los niños que tienen este interés además son más asiduos a tener libros, “que es la mejor compañía que una persona puede tener en su vida”.  

El representante de de la SPACH, señala que esta disciplina está en constante desarrollo, ya que los hallazgos de dinosaurios y otras criaturas prehistóricas se realizan diariamente. 

“Actualmente, hay un par de excursiones buscando nuevos dinosaurios en Chile y fósiles que están en proceso de laboratorio, por lo que esperamos sorpresas para fines de este año o principios del otro”, adelanta Andrés Villavicencio. 

En Chile, la SPACH realiza diferentes actividades para que las personas puedan adentrarse en el mundo de la paleontología, dentro de las que se encuentran las visitas a colegios y otros programas pagados.  

En estas instancias, los niños pueden conocer cuáles fueron los primeros descubrimientos, aprender por qué los dinosaurios tienen diferentes contexturas, cómo se forman los fósiles, por qué algunos dinosaurios ponían huevos ovalados, otros huevos esféricos y por qué las aves son consideradas dinosaurios.    

Abren inscripciones para participar en la Escuela de Gestión de Públicos y Comunidades Culturales

 ¿Cómo situar a las personas al centro de las organizaciones culturales?, ¿Cómo promover su involucramiento y colaboración en procesos creativos y de programación? ¿Cómo conectar con las necesidades culturales del territorio y sus comunidades?

 Estas son algunas de las preguntas que impulsan la segunda edición de la Escuela de Gestión de Públicos y Comunidades Cultural que se desarrollará entre el 5 de julio y el 25 de agosto de manera online.

“Contribuir al fortalecimiento de la participación cultural de las comunidades es un eje prioritario en nuestra gestión. La edición 2022 de la Escuela de Gestión de Públicos y Comunidades Culturales es una muestra concreta de nuestro compromiso por continuar apoyando a las organizaciones y trabajadoras y trabajadores del sector para que, mediante espacios de reflexión y aprendizaje mutuo, puedan desarrollar procesos que profundicen los vínculos e involucramiento activo de las comunidades locales en sus actividades.

Esto, además, es parte de la planificación anual de la Unidad de Públicos y Territorios que, a partir de este año, tendrá mayor énfasis en lo territorial, intercultural e inclusivo”, señaló la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky.

El programa de formación organizado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, está dirigido a profesionales, estudiantes y toda persona interesada en profundizar aspectos teóricos y prácticos sobre la gestión de públicos y comunidades culturales.

A lo largo de dos meses, contará con 17 sesiones en línea y una instancia presencial. Mediante la modalidad de conferencias grabadas y talleres en vivo semanales, nueve especialistas nacionales e internacionales abordarán los desafíos de la participación cultural como elemento central para el desarrollo humano, la descentralización y la cohesión social de los territorios.

Diseñado como un espacio de encuentro y aprendizaje flexible, el programa permitirá a las y los asistentes actualizar conceptos, revisar metodologías y adquirir nuevas herramientas relacionadas con la gestión e implementación de estrategias orientadas a la conformación de comunidades comprometidas con el ecosistema cultural, ya sea desde distintas disciplinas artísticas, la cultura digital como de la mediación cultural, las políticas públicas y los estudios de públicos.

Las y los participantes a cargo de los contenidos de este año son Fernando Sánchez-Cabezudo (España), asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional con experiencia en proyectos con la ciudadanía; Sabrina Cassini (Argentina), investigadora cultural especializada en estudios de públicos; Paula Aros (Chile), artista escénica con interés en mediación e inclusión de la ciudadanía dentro de procesos creativos; Sebastián Cartajena, director artístico de FECICH e impulsor de la Escuela de Espectadores de Cine Chileno; Silvia García (España), jefa de redacción de la plataforma digital Cultura Inquieta; Javier Acuña (Argentina), director de Alternativa Teatral, plataforma y comunidad digital en torno a las artes escénicas independientes, y el festival TecnoEscena; Paula González (Chile), gestora cultural especializada en mediación y trabajo comunitario; Angélica San Martín (Chile), artista escénica parte del Área de Públicos de la Red Salas de Teatro; y Steven Hadley (Reino Unido), académico, consultor e investigador que trabaja en gestión de las artes, la política cultural y la participación de públicos.

Si bien la mayoría de las sesiones se realizarán de manera virtual, el programa de formación concluirá con el taller presencial Pensar los públicos y las comunidades bajo la democracia cultural: tensionar las teorías, repensar las políticas, facilitado por Steven Hadley el día 26 de agosto.

Dado el contexto sanitario, la actividad tendrá un límite de aforo y se requerirá de una inscripción especial para reservar un cupo.

Las y los inscritos que asistan a más del 75% de las actividades podrán acceder a un certificado de participación de la Escuela de Gestión de Públicos y Comunidades Culturales.

Quienes deseen participar de esta iniciativa gratuita podrán inscribirse en publicosyterritorios.cultura.gob.cl