Ciclo "Bolero Falaz" inunda de romanticismo el corazón de Santiago

Con una mirada contemporánea, cercana y emotiva, el ciclo “Bolero Falaz” se impone como uno de los panoramas imperdibles para ponerle pasión y ritmo con cinco intérpretes: Claudio Constanzo, Carmen Prieto, Rosario Alfonso, Valentina Lambert y Cristóbal Briceño.

El ciclo -cuyo nombre está inspirado en la canción del grupo Aterciopelados- propone redescubrir el bolero, corriente musical de letras sensibles y llenas de amor, con orígenes en Cuba y México fundamentalmente, y que cultivó con grandes exponentes como Lucho Gatica y Armando Manzanero.  

Producida por GAM bajo el alero del Colectivo Abejorros y la producción musical de la periodista Marisol García, esta cita llega para evidenciar que el bolero está más vivo que nunca gracias a una nueva generación de intérpretes.

“Sentimos que el bolero sigue siendo un espacio profundamente vivo dentro de la música latinoamericana. Más allá de la nostalgia, es un género que habla de emociones universales como el amor, la pérdida, el deseo y la memoria, temas que siguen conectando con distintas generaciones”, cuentan desde la agrupación.

La idea es ofrecer una visión fresca del estilo romántico que en 2023 fuera declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. “Crear un espacio que ponga en valor esa tradición, pero también mostrar cómo el bolero puede dialogar con artistas y sensibilidades contemporáneas, incluso desde escenas musicales que no necesariamente provienen del género”, explica el Colectivo Abejorros. 

El ciclo abrirá el 17 de mayo con Claudio Constanzo, reconocido cantor, arpista, guitarrista, investigador y difusor de la música tradicional chilena. Junto a una banda en vivo de lujo —con piano, contrabajo y percusiones— el artista hará un homenaje vibrante al legado de figuras como Vicente Bianchi y Clarita Solovera. 

El 24 de mayo se dará un encuentro inédito y poderoso con la unión de tres grandes mujeres: Carmen Prieto, Rosario Alfonso y Valentina Lambert. Las cantantes entrelazarán por primera vez sus voces femeninas para recorrer un repertorio latinoamericano esencial. Respaldadas por músicos de amplia experiencia, el trío cierra el ciclo celebrando la diversidad del género en una atmósfera que invita a la contemplación y al disfrute.

El broche de oro será el 11 de julio con la esperada presentación de Cristóbal Briceño (ex Ases Falsos). El cantautor deja de lado su faceta más eléctrica para confirmar el valor de la canción popular.

En una presentación íntima, Briceño se dará licencia para revisitar el género bajo su sello personal, adaptando su repertorio propio y sorprendiendo con nuevas lecturas del estilo romántico. El artista promete emocionar a sus seguidores más fieles y a los nuevos oyentes por igual.

“La selección de artistas se hizo pensando en reunir distintas generaciones, trayectorias y aproximaciones al bolero, desde artistas con una larga historia dentro del género hasta músicos y músicas que vienen desde otros espacios sonoros, pero que logran apropiarse del bolero desde una sensibilidad muy personal”, dice el Colectivo Abejorros. 

“Bolero Falaz” llega como una invitación a vivir la música en un ambiente cercano, al atardecer, reafirmando la vitalidad de un género que sigue dialogando con nuevas generaciones de artistas y públicos.

17 y 24 May, Do— 18 h, 11 Jul Sa— 20 h.Entradas en gam.cl

“¿Y si los relatos más influyentes de la historia fueran, ante todo, obra humana?”

 Antes que Dios hablara, del autor chileno Víctor Toledo, propone una mirada provocadora y rigurosa sobre los orígenes de los relatos bíblicos, invitando a repensarlos a la luz del conocimiento científico y el pensamiento crítico. 

Publicado por Trayecto Editorial, el libro revisita episodios fundamentales del Antiguo Testamento —como el Origen de la Vida, el Diluvio o el Éxodo— desde disciplinas como la arqueología, la biología evolutiva, la genética y la geoclimatología. 

Con una narrativa accesible, pero sólida, la obra no busca desacreditar, sino ampliar la comprensión del pasado humano y cuestionar cuánto de estos relatos puede sostenerse desde la evidencia interdisciplinaria. 

Médico especialista en ginecología y obstetricia, formado en la Universidad de Chile y con estudios de arqueología del Cercano Oriente en la Universidad de Tel Aviv, Víctor Toledo ha combinado su ejercicio profesional con una profunda vocación por la historia antigua. 

Su interés nació en la adolescencia, tras vivir en Europa y haber visitado tempranamente la llamada Tierra Santa (Israel y Palestina), lo que despertó en él varias preguntas sobre la relación entre creencia religiosa y eventos ocurridos en el pasado remoto. 

Esa inquietud lo llevó a desarrollar una investigación de más de una década, enriquecida por su participación en la American Society of Overseas Research, una estadía en el Albright Institute en Jerusalén y por su continuo trabajo de divulgación histórica en el canal Oriente Antiguo, con más de 52 mil seguidores en Instagram. 

El libro es, en ese sentido, la síntesis de un largo camino entre la ciencia, la historia y la curiosidad intelectual. 

Sus referentes científicos e intelectuales están mencionados en el libro mismo. 

Desde pensadores de la ilustración europea como Baruch Spinoza y David Hume, pasando por científicos del siglo XIX que derrumbaron paradigmas tradicionales, como Alexander von Humboldt y Charles Darwin, hasta exploradores del oriente que descifraron textos antiguos. 

El libro además replica el trabajo de autores contemporáneos como Carl Sagan, Richard Dawkins, Israel Finkelstein y Eric Cline y recibe inspiración de icónicas obras de autores como Jared Diamond y Yuval Noah Harari. 

El enfoque del libro se sitúa en un terreno poco explorado en la literatura latinoamericana: un análisis que no niega ni afirma la fe bíblica, sino que examina sus fundamentos desde la evidencia y la razón.

La pregunta central —si alguna vez ha existido una revelación divina tal como se ha entendido tradicionalmente— se aborda sin dogmas, invitando al lector a reflexionar desde su propia perspectiva.

 Antes que Dios hablara es también el resultado de una decisión personal: dedicar años de trabajo, muchas veces en paralelo a una exigente carrera médica, a la investigación y la escritura. 

Una apuesta por el conocimiento en un contexto donde el tiempo y los recursos no siempre acompañan ese tipo de proyectos. 

Más que ofrecer respuestas definitivas, el libro propone abrir nuevas preguntas y ampliar la mirada sobre un pasado mucho más vasto y complejo de lo que habitualmente imaginamos. 

Una invitación a explorar la historia humana con asombro, rigor y espíritu crítico.

La aclamada reapertura de la casa Larraín Bravo en pleno centro de Santiago

  En medio del histórico Barrio Dieciocho, en pleno centro de Santiago, una de las construcciones patrimoniales más singulares de la capital volvió a abrir sus puertas. Se trata de la Casa Larraín Bravo, inmueble levantado en 1906 y que hoy renace con una propuesta gastronómica y cultural que busca combinar patrimonio, arquitectura y café de especialidad.

 En sus inicios, la casona fue encargada por Carlos Matte al arquitecto Ricardo Larraín Bravo cuando este tenía apenas 26 años. El inmueble destaca por su inspiración ecléctica y neogótica, una característica poco común en la arquitectura santiaguina y que la convierte en una pieza excepcional dentro del paisaje urbano de la capital.

Larraín Bravo, formado en París, fue uno de los arquitectos más relevantes del Chile de comienzos del siglo XX. Entre sus obras más reconocidas figuran la Iglesia de los Sacramentinos, la Población Huemul I, el Palacio Íñiguez y diversos edificios del barrio París-Londres.

 Hoy, más de un siglo después de su construcción, el edificio vuelve a integrarse a la vida urbana gracias a un proceso de recuperación liderado por la arquitecta y restauradora Mabel Briceño, propietaria del inmueble y miembro del directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.

 El espacio fue adaptado para albergar Casacien, cafetería que tuesta su propio café y que convierte la experiencia gastronómica en un recorrido por la historia arquitectónica de Santiago. Techos altos, ornamentación detallada y una atmósfera solemne transforman la visita en una experiencia que mezcla pasado y presente.

 Una joya capitalina

 Para Jorge Atria, académico de la Facultad de Arquitectura y Ambiente Construido de la Universidad de Santiago, la reapertura representa “un evidente gesto de reconocimiento para el patrimonio urbano arquitectónico de Santiago”.

 El especialista señaló a Diario Usach que iniciativas como esta permiten “poner en valor este maravilloso edificio” y ayudan a consolidar un sector de la ciudad donde existen construcciones patrimoniales que muchas veces permanecen “relativamente escondidas y un poco abandonadas básicamente por el alto costo que implica intervenirlos y conservarlos”.

 Atria también destacó el valor estilístico de la obra y explicó que la casona corresponde a una de las expresiones más notables de arquitectura neogótica en Chile.

 “Este edificio tiene la particularidad que es un edificio que uno lo podría calificar como neogótico”, indicó el académico, agregando que el inmueble incorpora elementos decorativos y espaciales propios de la tradición europea, adaptados al contexto urbano santiaguino de comienzos del siglo XX.

 Estos edificios son un prodigio arquitectónico”, sostuvo el académico Usach, enfatizando que este tipo de construcciones surgieron gracias al trabajo de arquitectos nacionales y extranjeros vinculados a las familias más acomodadas de la época.

Chile en la lista negra: ¿problema de propiedad intelectual o de narrativa regulatoria?

Como todos los años, el informe Special 301 de Estados, instala una discusión a ratos incómoda para Chile: la supuesta debilidad de nuestro sistema de propiedad intelectual. 

Este 2026 no fue la excepción. Seguimos siendo parte de la “Priority Watch List”, junto a países como China, India o Rusia.  Así, nos volvemos a preguntar por qué y en qué medida debemos realmente preocuparnos.

Sabemos que este diagnóstico estadounidense no es nuevo. Y sabemos también que apunta a problemas estructurales en la implementación del Tratado de Libre Comercio entre Chile y Estados Unidos, vigente hace más de veinte años. 

Entre ellos, la falta de mecanismos efectivos contra la piratería digital, debilidades en la responsabilidad de los proveedores de internet y una preocupante caída en la persecución penal de infracciones a derechos de autor. En abstracto, son críticas entendibles. Sin embargo, en concreto, el análisis exige mayor sofisticación.

Primero, porque el informe no es un instrumento neutral. Es una herramienta de política comercial de Estados Unidos.

 Su estándar no es simplemente la protección de la propiedad intelectual, sino el grado de alineamiento con el modelo regulatorio estadounidense, lo que explica, por ejemplo, la insistencia en materias como las medidas tecnológicas de protección o la ratificación de UPOV 1991, que responden a intereses sectoriales muy específicos.

Por otro lado, Chile enfrenta hoy una tensión regulatoria más profunda: cómo equilibrar la protección de los titulares de derechos con el desarrollo de una economía basada en datos y tecnología. 

Tensión que se ha hecho evidente en el debate reciente sobre la posibilidad de utilizar obras protegidas sin autorización para fines de minería de datos, como parte de proyectos legislativos en curso. Lo que está en juego no es solo la propiedad intelectual, sino el modelo de innovación que el país quiere adoptar.

Tercero, porque el verdadero problema chileno no parece estar en la ley, sino en su aplicación. La reducción significativa en la persecución penal de infracciones sugiere una debilidad institucional más que normativa. Y aquí está el punto clave: no se trata de legislar más, sino de hacer cumplir mejor lo que ya existe.

A diferencia de otros países de la región, Chile cuenta con un marco jurídico relativamente robusto y una tradición de cumplimiento de estándares internacionales. Sin embargo, enfrenta dificultades en observancia, coordinación institucional y adaptación a los desafíos del entorno digital.

En este contexto, la inclusión en esta lista de vigilancia prioritaria debería leerse menos como una sanción y más como una señal. No necesariamente de atraso, sino de desalineación en un escenario global donde la propiedad intelectual se ha convertido en un instrumento estratégico.

La discusión, entonces, no es si Chile debe “salir de la lista”, sino más bien, si queremos seguir importando estándares regulatorios o construir un modelo propio, coherente con nuestras capacidades, prioridades y desafíos tecnológicos. Porque en propiedad intelectual, lo relevante es definir qué tipo de economía queremos proteger y promover en el largo plazo.

Por Agustina Davis Komlos, académica de Derecho de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

Santiago Wild exhibe “El espíritu del volcán”, nueva entrega que revela presencia de espíritus en complejo volcánico del sur de Chile

 Inmersión en la Mapu -en mapudungun “Koneltu ti mapu mu”- es la saga audiovisual inmersiva creada por la artista chilena Rosa Angelini cuyo primer capítulo fue estrenado el 2022 y este año regresa con un nuevo episodio que nos transporta al complejo volcánico Villarrica – Quetrupillán – Lanín: “El espíritu del volcán”, el 4to título de la serie.

La locación es considerada por la cosmovisión mapuche como un territorio sagrado “donde el corazón ardiente del volcán modela la tierra y la memoria”, señala la artista.

A través de una experiencia audiovisual única, la obra convoca la fuerza ancestral de los volcanes, pilares geológicos y espirituales del pueblo mapuche. 

 La película nos presenta un viaje sensorial, que invita a sentir el lugar desde donde emerge el Ngen Winkul, espíritu protector del volcán y las voces del subsuelo. “Se trata de los espíritus que habitan las entrañas del mundo, considerados guardianes del equilibrio entre la vida, la muerte y el renacer. 

Una invocación al fuego como origen, como transformación, como presencia viva en el territorio”, agrega la artista.

La saga Inmersión en la mapu se presenta como una creación contemporánea en el ámbito de los nuevos medios audiovisuales, concebida como una experiencia sensorial y espiritual que articula arte, tecnología, naturaleza, ciencia e identidad ancestral.

Inspirada en la cosmovisión mapuche y en la memoria profunda de la tierra, propone una reflexión urgente sobre el vínculo entre los seres humanos y la naturaleza en el contexto de la crisis climática.

Sus presentaciones consisten en video instalaciones a gran escala, sonido 360 Dolby Atmos y un espectáculo musical en vivo. 

Es una propuesta interdisciplinaria en la que confluyen el cine, el sonido y la música en 360º, animación 3D, efectos visuales y artes escénicas.

La cuarta entrega “Espíritu del volcán” tiene música original creada por Rosa Angelini junto a Fran Straube (Rubio). Está protagonizada por la músico mapuche y ulkantufe Sofia Painiqueo, que interpreta a un espíritu ancestral que viaja a través de los volcanes, invocando a los espíritus de la montaña y del volcán, rogativa para la protección de las fuerzas de la naturaleza.

Este nuevo episodio, producido por IMITELAB, está presentando su estreno internacional en el marco del Festival de Cine Santiago Wild, organizado por Ladera Sur en colaboración con National Geographic. 

La obra ha sido nominada a mejor película en la categoría “Nuevas Narrativas” y se presentó el jueves 7 de mayo a las 14.10 hrs en la Sala de Microcine del Centro Cultural La Moneda, con entrada liberada. 

Además, llegará el 19 de junio al Aula Magna Universidad de la Frontera en Temuco. 

Un proyecto financiado por Fondart Nacional, Creación Artística, Nuevos medios 2024, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile.

Con pianista invitado, narración en vivo y un estreno, la OCV realizó un gran concierto escénico

El pasado viernes 08 de mayo, la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) presentó su tercer programa de temporada titulado “El arte de la sátira en escena”, una propuesta que cruza música, teatro y narrativa para ofrecer una experiencia escénica poco habitual en el formato de concierto que se realizó en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile.

Bajo la dirección de su director artístico, Rodolfo Fischer, el programa reunió a tres obras que dialogan entre virtuosismo, la creación contemporánea y el humor escénico.

La velada contó, además, con la participación del destacado pianista chileno Danor Quinteros como solista invitado.

El concierto incluyó el Concierto para piano N.º 2 de Johann Nepomuk Hummel, una obra representativa del clasicismo tardío, de gran destreza técnica y expresiva y el estreno de “Díptico”, nueva creación del compositor residente OCV 2026, Camilo Roca, reafirmando el compromiso de la orquesta con la música contemporánea chilena.

“Es una obra que parte de una fascinación mía por los edificios en construcción de Santiago, que suelen tener una connotación negativa. Viviendo tantos años aquí, rodeado de edificios en construcción, me llevó a esta necesidad de intentar resignificar estos sonidos como una obra musical", detalló Camilo Roca.

"Tengo plena confianza en el equipo de la OCV, voy con el mayor agradecimiento posible por todo este trabajo y espero que la gente pueda percibir algo de estos espacios sonoros que intento mostrar”, señaló Roca en momentos previos al concierto.

El cierre estuvo a cargo de la suite de “El burgués gentilhombre” de Richard Strauss, obra inspirada en la célebre comedia de Molière.

Originalmente concebida como un proyecto escénico que integraba teatro, danza y música (en colaboración con el libretista Hugo von Hofmannsthal), esta pieza recoge el espíritu satírico de la obra teatral, que en su versión original también incluyó música de Jean-Baptiste Lully.

En esta ocasión, la OCV interpretó una selección de números musicales (suite), incorporando un elemento narrativo a cargo del actor valdiviano Samuel González.

Esta propuesta buscaba acercar al público al contexto dramático original, enriqueciendo la escucha musical con una dimensión escénica que recupera el carácter interdisciplinario de la obra.

La obra se convirtió en una instancia para disfrutar de un programa que combinaba ironía, elegancia y nuevas miradas sobre el concierto tradicional.

La temporada final de EL OSO se estrena el 25 de junio exclusivamente en DISNEY+

Disney+ anunció hoy que El Oso de FX, la aclamada serie ganadora del premio Emmy®, estrenará su quinta y última temporada el jueves 25 de junio exclusivamente en Disney+.

 Los ocho episodios estarán disponibles para ver en el servicio de streaming el mismo día de su lanzamiento. Además, hoy también se reveló el póster de la nueva temporada.

La noticia llega después del lanzamiento sorpresa de Gary, un episodio flashback de El Oso coescrito y protagonizado por Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, que sigue a Richie (Moss-Bachrach) y Mikey (Bernthal) en un viaje de trabajo a Gary, Indiana. Los fans pueden descubrir el episodio buscando “Gary” en Disney+. 

Con estreno el 25 de junio, la quinta y última temporada de El Oso retoma la historia la mañana después de que Sydney (Ayo Edebiri), Richie y Natalie “Sugar” (Abby Elliott) descubren que Carmy (Jeremy Allen White) ha abandonado la industria gastronómica, dejándoles el restaurante a ellos.

Sin dinero, con la amenaza de una venta y una tormenta torrencial en camino, los nuevos socios deberán unirse con el resto del equipo para lograr un último servicio, con la esperanza de finalmente obtener una estrella Michelin.

Al final, aprenderán que lo que hace “perfecto” a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas.

La serie también está protagonizada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con apariciones de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter y Jamie Lee Curtis.

El Oso de FX fue creada por Christopher Storer, quien se desempeña como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Courtney Storer es productora culinaria. La serie es producida por FX Productions.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Chile inauguró Pabellón “Inter-Reality” en la 61° Bienal de Venecia

Inauguración Pabellón Chile
Bienal de Venecia

  La tarde del miércoles 6 de mayo, entre sostenidos aplausos de los asistentes, se inauguró oficialmente en la 61° Bienal de Arte de Venecia Inter-Reality, Pabellón de Chile, a cargo del artista Norton Maza, co-curado por Marisa Caichiolo y Dermis León, con la gestión de Claudia Pertuzé.

El proyecto nacional corresponde a una instalación inmersiva a gran escala, multisensorial, que juega con la ilusión, el simulacro y las perspectivas, articulando un campo perceptivo complejo que desafía los puntos de vista del espectador. A su vez, aborda problemáticas como la migración, la crisis ecológica, los conflictos geopolíticos, desinformación y las tensiones políticas. 

“Estoy contento y emocionado de representar a Chile en una instancia internacional tan importante como esta. Fueron meses de intenso trabajo junto a un gran equipo interdisciplinar que me acompañó desde el primer minuto en este proyecto y al que agradezco profundamente”, dijo el artista Norton Maza, quien además añadió: “Inter-Reality es una propuesta artística contemporánea y contingente que no solo tiene que ver con Chile, sino con situaciones que suceden —o podrían suceder— en distintas partes del mundo, por lo que a los espectadores seguramente les resonará lo que ven”. 

Al ingresar a la sala, los asistentes podrán observar una estructura arquitectónica a gran escala —situada sobre una roca— de la que emerge un poste eléctrico con generadores recubiertos en oro, y en la que se posa un Halcón Harris (ave rapaz).

(c) Norton Maza

Mientras que, a través de cuatro pequeños miradores circulares, podrán mirar al interior y ver dioramas de paisajes clásicos acompañados de movimiento y sonido. Complementan la instalación una figura humana, una escalera de embarque y un casco de piloto de combate, que acompañan al espectador hacia puntos de vista alternativos de la pieza central.

 Todos estos componentes invitan a reflexionar sobre la memoria, la responsabilidad cívica y la interrelación entre poder, verdad y libertad. 

Inter-Reality abre un espacio para un diálogo crítico, ético y colectivo, ejemplificando la práctica colaborativa del artista, a través de la integración de música original, tecnologías avanzadas y elementos hiperrealistas. 

En la apertura participó Florencia Loewenthal, secretaria ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas y comisaria del proyecto. También estuvo presente Paola Palma, consejera jefa de cancillería-encargada de negocios de la Embajada de Chile en Italia; Daniela Aravena, encargada del Área de Artes Visuales y Arquitectura de la DIRAC; Andrea Pacheco González, miembro del jurado que seleccionó a este proyecto para representar a Chile; además de una serie de artistas, galeristas y corresponsales nacionales e internacionales. Por otro lado, a lo largo del día, el Pabellón recibió un total de 5.200 visitantes. 

Pre-apertura Inter-Reality
 Cortesía SEAAVV

“Hoy inauguramos el Pabellón de Chile en la Bienal, que vuelve a la Sala dell’Isolotto, uno de los lugares más relevantes y concurridos al interior de la Bienal. 

La participación chilena es posible gracias a un gran despliegue interministerial, algo que comprende un desafío, dada las características de la ciudad de Venecia y las exigencias que tiene el trabajo a distancia. 

Observándolo en vivo y en directo, puedo reafirmar la potencia visual y reflexiva que tiene el trabajo y la obra de Norton Maza, algo indiscutible”, recalcó la secretaria ejecutiva de Artes de la Visualidad, Florencia Loewenthal. 

La participación de Chile en la 61° Bienal de Arte de Venecia corresponde a una colaboración interinstitucional entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad, y el Ministerio de Relaciones Exteriores, mediante la División de Culturas, Artes, Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC), junto con la Embajada de Chile en Italia. Este proyecto también es posible gracias al auspicio de Insesa Ingeniería y Servicios; Building Bridges Art Foundation, Pacífico Research, Inmobiliaria Paz y OGZero.

Ballet Juvenil del Municipal de Santiago se presenta por primera vez en la UNAB

 Dieciséis bailarines saldrán, bajo la dirección de Macarena Montecino, directora (S) de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, serán los encargados de presentar dos piezas icónicas: la Suite La Bella Durmiente y Paquita.

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello y el Teatro Municipal de Santiago se unen para ofrecer una noche dedicada a la danza clásica: la presentación del Ballet Juvenil del Teatro Municipal de Santiago en el Campus Casona Las Condes, el jueves 28 de junio de 2026 a las 20:00 horas.

Se trata de un hito para la institución, pues por primera vez el espacio patrimonial de la Casona de Las Condes abrirá sus puertas al ballet como expresión artística.

Dieciséis bailarines, bajo la dirección de Macarena Montecino, directora (S) de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, serán los encargados de presentar dos piezas icónicas: la Suite La Bella Durmiente y Paquita. Desde Extensión cultural UNAB, su director, Felipe Karadima Skarmeta, destaca la importancia del evento.

"Es una gran oportunidad acercarnos a una de las manifestaciones artísticas más mágicas y elegantes que podemos apreciar en el arte y en la cultura. Los invitamos a vivir juntos esta noche inolvidable de ballet en la Casona de Las Condes", dice.

Por su parte, Macarena Montecino explica que en esta ocasión "el público podrá disfrutar de extractos de dos grandes clásicos del repertorio que reflejan la elegancia, técnica y tradición del ballet académico. Una oportunidad única para acercarse a la formación y talento de las nuevas generaciones de la danza en nuestro país".

El Ballet Juvenil del Teatro Municipal de Santiago fue creado en 2025. Integra a los niveles superiores de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal con el propósito de fortalecer la experiencia escénica de sus estudiantes y llevar la danza a nuevos espacios y comunidades.

Las entradas de este espectáculo están disponibles en Ecopass. Los aportes van directamente al Endowment UNAB, un fondo de reserva patrimonial a través del cual financiamos becas para estudiantes con excelencia académica, necesidades económicas o alguna discapacidad.

Más información e inscripciones en cultura.unab.cl

¡Vamos a rodar LA VELERA! En busca de lo que no se deja filmar

 Hay lugares a los que solo se llega si el mar lo permite. Barquitas, en Chiloé, es uno de ellos. Allí aterriza la nueva apuesta de JUNTOS, un proyecto que ha mutado durante siete años hasta convertirse en La Velera (o Truquilawén). Francisco Bermejo, director de El Otro, se reencuentra con JUNTOS para sumergirse en una historia donde el cine de autor y el de género se funden bajo la neblina.

En el corazón de esta historia está Lalo. Carpintero, artesano y ciego, Lalo construye botes a escala y reforesta su bosque con una precisión que desafía la lógica. “Él toca todo y percibe el mundo a su manera; yo digo que tiene ojos en los dedos”, explica Bermejo.

Esta cinta se enmarca en una inquietud de JUNTOS por explorar nuevas formas de contar historias. “Estamos buscando películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil era un documental de zombies; Una Señora Invisible era de terror. Y ahora con La Velera aparece la fantasía. Es una búsqueda, usar el ingenio cinematográfico para poner en escena algo que no se logra solo prendiendo la cámara.”, explica Pancho Hervé, productor de la película.

Hay lugares a los que solo se llega si el mar lo permite. Barquitas, en Chiloé, es uno de ellos. Allí aterriza la nueva apuesta de JUNTOS, un proyecto que ha mutado durante siete años hasta convertirse en La Velera (o Truquilawén). Francisco Bermejo, director de El Otro, se reencuentra con JUNTOS para sumergirse en una historia donde el cine de autor y el de género se funden bajo la neblina.

En el corazón de esta historia está Lalo. Carpintero, artesano y ciego, Lalo construye botes a escala y reforesta su bosque con una precisión que desafía la lógica. “Él toca todo y percibe el mundo a su manera; yo digo que tiene ojos en los dedos”, explica Bermejo.

Esta cinta se enmarca en una inquietud de JUNTOS por explorar nuevas formas de contar historias. “Estamos buscando películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil era un documental de zombies; Una Señora Invisible era de terror. Y ahora con La Velera aparece la fantasía. Es una búsqueda, usar el ingenio cinematográfico para poner en escena algo que no se logra solo prendiendo la cámara.”, explica Pancho Hervé, productor de la película.

El rodaje se ejecutará en cuatro actos. Un ejercicio donde el equipo vuelve a la sala de montaje tras cada viaje para dejar que el material, y el propio Lalo, dicte el siguiente paso. Mientras lees esta nota, en algún rincón del bosque chilote, la cámara ya está encendida. Como explica el director de la cinta: “Es un ejercicio que está dentro y fuera del cine a la vez. La tesis de este trabajo es filmar lo que no se deja filmar.”

Francisco Melo en QUE SE ACABE TODO: El doble desafío de producir y actuar

 En Que Se Acabe Todo, Pancho Melo se sumó al elenco a la par que asumió por segunda vez el desafío de ser Productor Ejecutivo de la mano de JUNTOS, tras su experiencia previa en Oro Amargo. Para él, este rol ha sido un aprendizaje de largo aliento.

“El productor ejecutivo es aquel que hace lo posible porque la película se lleve a cabo con las herramientas que tiene: ya sea plata, contactos, estrategias, lo que él tenga.”, explica. 

“Encarnar este rol me ha ayudado a valorar el desafío que es atreverse a hacer cine en Chile, es una epopeya épica y de mucho ‘cuero de chancho”.

Sobre su trabajo con el director, Moisés Sepúlveda, Pancho destaca la importancia del vínculo afectivo: “Trabajar con Moisés fue un regalo. Me encanta cómo enfrenta su trabajo; tiene una mirada muy sensible y logra un set amable.

Él marca la frecuencia; su pasado de mago me hace sentido con ‘el truco’. La película tiene trucos espaciales y temporales: te seduce con magia”.

El desafío actoral en esta pasada fue doble. Por un lado, la complejidad técnica del plano secuencia, y por otro, la construcción de Ramiro Tocornal, su personaje. “Moisés me dio una instrucción interesante: que tuviera en mi cabeza un murciélago. Ramiro es un murciélago, más que un vampiro.

Tiene un desborde vulgar, algo sucio y cierta desfachatez. Confío en que será una nota disonante que provocará adherentes y detractores”, explica Pancho sobre este papel.

La naturaleza del rodaje también marcó la experiencia, generando una mística similar a la del teatro debido a la duración de las tomas. 

“Partió la función y no hay que parar, pase lo que pase. Uno se olvida de la cámara, o más bien, la cámara es otro personaje más. Generaba un nervio que nos ponía a todos en la misma sintonía”, cuenta Pancho.

Esta sintonía se potenció con la presencia de sus compañeros de elenco, Paulina García y Benjamín Vicuña. Aunque Pancho ya había trabajado con Benjamín en proyectos como Los Archivos Del Cardenal, destaca la madurez que se siente en este reencuentro.

Con Paulina, en tanto, fue su primera vez juntos en audiovisual: “Fue un placer verla trabajar; tiene una pasión por el oficio que es emocionante. Y además se dieron confianzas fundamentales para opinar, equivocarse o echar la talla”, recuerda el actor y productor.

En esta nueva colaboración con JUNTOS, Pancho Melo reafirma su apuesta por un cine nacional que no teme al riesgo técnico ni a la profundidad emocional, dejando lista la escena para una película que promete seducir a través de su propia magia.

JUNTOS y JAQUE CONTENT: Cine a través de la cordillera.

 La coproducción en el cine, sobre todo en Latinoamérica, hoy es fundamental para llevar proyectos adelante.

Ante este escenario, aparece como un gran aliado: Jaque Content. Con un aplaudido catálogo que va desde la aclamada Noche De Fuego, pasando por el fenómeno de Cannes Los Delincuentes, hasta el éxito arrollador de la serie La Chica Que Limpia.

Lo que comenzó como un intercambio de proyectos en Ventana Sur se transformó, años después, en una sinergia total. “Uno contrae una especie de matrimonio que dura de tres a seis años como mínimo”, explica Moisés Sepúlveda, socio de JUNTOS.

Esta visión es compartida desde el otro lado de los Andes por Emilia, quien recuerda que el reencuentro en 2024 fue definitivo: “Nuestras empresas estaban en un momento parecido, con ganas de tomar desafíos industriales sin descartar nuestra marca autoral”.

La relación se selló con Que Se Acabe Todo. En un movimiento inusual para la industria, Jaque Content se sumó al proyecto apenas meses antes del rodaje. Felipe Egaña lo define como “un acto de mucha confianza y amor por el proyecto”.

Pero la alianza no se detiene en el drama financiero.

Con la postulación de ¿Y Ahora Qué? a Ibermedia, JUNTOS y Jaque Content buscan validar una nueva tesis: el drama romántico con trasfondo autoral.

La relación se selló con Que Se Acabe Todo. En un movimiento inusual para la industria, Jaque Content se sumó al proyecto apenas meses antes del rodaje. Felipe Egaña lo define como “un acto de mucha confianza y amor por el proyecto”.

Los socios argentinos viajaron a Chile, estuvieron presentes en el set y hoy lideran la postproducción desde Córdoba.

Daniel destaca que este vínculo es una respuesta a la cruda realidad del mercado: “Hoy, si el cine no se hace en coproducción, es casi imposible llevarlo adelante.

Con JUNTOS hay una empatía fundamental; estamos ligados por una idiosincrasia y una manera de ver el cine que nos hace mucho más parecidos entre nosotros que con Europa, por ejemplo”.

¿Y Ahora Qué? A Ibermedia

La alianza no se detiene en el drama financiero. Con la postulación de ¿Y Ahora Qué? a Ibermedia, JUNTOS y Jaque Content buscan validar una nueva tesis: el drama romántico con trasfondo autoral. 

La cinta, que contará con la dirección de Fernando Lavanderos (Eterno, 2025; Las Cosas Como Son, 2012), fue recientemente postulada a Ibermedia.

Más que un simple fondo de fomento, la instancia funciona como un sello de legitimidad y un aglutinador industrial que une a España, Portugal y América Latina. Incentivando la asociación estratégica entre territorios, de modo que las productoras fortalezcan sus nexos transnacionales.

La apuesta de la coproducción en ¿Y Ahora Qué? aborda un género aún sin explorar para JUNTOS y Jaque Content. La historia sigue a Gabriel y Ana a través de tres décadas de historia chilena bajo un pacto de intermitencia: encuentros regidos por el azar, sin compromiso y con el sexo como única condición. 

Para Pancho Hervé, esta búsqueda responde a una línea editorial clara: “Queremos películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil fue de zombies, Una Señora Invisible de terror y ahora exploramos el romance”.

Desde Argentina, la visión es igual de ambiciosa. Cimentamos esta alianza para que los proyectos viajen”, explica Emilia.

 “El proyecto de Lavanderos nos convocó el desafío de una película romántica con salida popular, pero con un trasfondo profundo”.

Ganar un fondo transnacional no es solo una cuestión de presupuesto; es un “timbre de prestigio”, como señala Moisés. Indica que el proyecto ha sido validado por jurados internacionales y abre puertas en mercados globales.

Para Lambrisca, el resultado final es lo que habla: “Hoy el cine es un trabajo en equipo de diferentes latitudes que le suma calidad al producto final día a día”.

Al final, la Cordillera ha dejado de ser una barrera para convertirse en el puente sobre el cual se construye el nuevo cine latinoamericano.

Pancho Melo en el set, el desafío de los actores en la era del streaming y el inicio de una nueva travesía en el sur

 Desde el rodaje de La Velera en Chiloé y nuestra alianza transandina con Jaque Content, hasta el desafío de Pancho Melo y la arquitectura legal de Esteban Ruiz. Descubre qué tejemos en JUNTOS

JUNTOS Elenco: De la pantalla grande, ahora a las RRSS

A la hora de dar el greenlight a un proyecto audiovisual, hoy en la conversación se baraja el número de seguidores del elenco como una variable más. Sobre este escenario, la productora decide abrir una nueva veta en el área de contenidos digitales: JUNTOS Elenco.

“Nuestra ‘rebeldía’ es lograr que los actores que admiramos tengan relevancia en redes usando sus propios códigos. Queremos explorar esos lenguajes para hacer cosas de las que nos sintamos orgullosos”, declara Pancho Hervé.

El proyecto, respaldado por la línea de Fortalecimiento de la Empresa Audiovisual 2025 (MINCAP), busca reforzar y amplificar el alcance de actores y actrices con los que JUNTOS trabaja. La apuesta va más allá del número de seguidores y las tendencias de RRSS, sino usar esas plataformas para contar historias con el mismo cuidado que se desarrollan las películas.

“Es una excelente noticia confirmar la puesta en marcha de JUNTOS Elenco. Un proyecto que sin duda se proyecta como un eje articulador clave para gran parte de nuestra actividad en la productora.”, comenta Manuel Madariaga, quien lidera el equipo de Contenido Digital.

María Gracia Omegna, actriz chilena de amplia trayectoria audiovisual, se suma oficialmente a JUNTOS Elenco tras firmar su incorporación al elenco de Reina Japonesa. Representando así la tesis de JUNTOS: el talento real debe ser el dueño de la conversación en redes.

Este compromiso se fortalecerá próximamente con la incorporación de otros dos destacados nombres de la escena nacional a JUNTOS Elenco. Lo que permitirá seguir profundizando la apuesta por dotar al contenido en RRSS del mismo rigor narrativo que nuestro cine. 

El proyecto representa una evolución necesaria en la gestión de la visibilidad cinematográfica. 

Al profesionalizar la presencia digital de actrices como María Gracia Omegna, JUNTOS Elenco se consolida como una herramienta estratégica que no solo potencia sus carreras, sino que fortalece la conexión directa y auténtica entre nuestras películas y sus audiencias.

DUÓDROMO llegó por primera vez a Valparaíso

El sello independiente La Silla International Corp presentó en Valparaíso una nueva edición de Duódromo, festival de música dedicado exclusivamente a proyectos conformados por dúos, explorando sus múltiples posibilidades instrumentales, sonoras y performativas.

Originario de Santiago, Duódromo se ha consolidado como una plataforma enfocada en destacar la fuerza creativa del formato dúo, reuniendo propuestas diversas que dialogan desde distintas estéticas y aproximaciones a la música en vivo.

En esta ocasión, el festival aterrizó por primera vez en Valparaíso gracias a una alianza colaborativa junto a La Silla International Corp, nuevo sello y plataforma de gestión musical nacida en la ciudad puerto.

Esta cuarta versión del festival —y primera fuera de Santiago— buscó fortalecer el intercambio artístico entre regiones y generar nuevos espacios de circulación para la música independiente nacional, conectando escenas y audiencias entre Santiago y Valparaíso.

La jornada contó con la participación de Los Turis, Matogroso, Moscas Flotantes, Dumo, Morder y Terroristas, proyectos provenientes de ambas regiones que comparten una búsqueda experimental y colaborativa dentro de sus propuestas musicales.

Además, la noche incluyó una selección musical a cargo de DJ Boogie Nights.

La Silla International Corp es una plataforma de gestión musical enfocada en la producción de eventos, representación de proyectos y desarrollo de la escena independiente.

Desde su creación, ha impulsado instancias que promueven la colaboración artística y la circulación de propuestas emergentes, articulando principalmente los circuitos culturales de Santiago y la Región de Valparaíso.

Más que un festival, Duódromo se plantea como un laboratorio escénico donde la síntesis, la tensión y la complicidad entre dos artistas generan experiencias sonoras únicas, destacando la potencia del formato dúo como una forma contemporánea de creación musical.

La cita fue el sábado 9 de mayo a las 21:00 horas, en una jornada que buscaba consolidarse como un nuevo hito dentro de la programación independiente local, fortaleciendo redes creativas y abriendo espacios para la circulación de música en vivo en la región.

Encuentro nacional destacó el rol estratégico de las industrias creativas para el desarrollo del país

Como parte de Aurora Conecta, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Universidad de Santiago (a través de Innovo), se llevó a cabo esta instancia con representantes de distintas áreas e instituciones. 

En el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) se celebró Aurora Conecta: Encuentro Nacional de Industrias Creativas y Culturales, una jornada que reunió a representantes del mundo público, académico, empresarial y creativo para reflexionar, conectar redes y proyectar nuevas oportunidades para uno de los sectores con mayor capacidad de innovación y desarrollo del país. 

Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Dirección de Innovación y Emprendimiento de la Universidad de Santiago de Chile, a través de Innovo, la Incubadora de Negocios de la Usach, se buscó posicionar a las industrias creativas como un motor estratégico de crecimiento, identidad cultural, empleo, innovación y proyección internacional. 

“La cultura no solo es una manifestación intrínseca de nuestras capacidades creativas, sino también polo de desarrollo que dará nuevos bríos a la economía del país”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Por su parte, el rector (s) de la Usach, Cristián Muñoz, sostuvo que “como universidad

nos sentimos felices de este encuentro porque las industrias creativas no son un lujo, son una decisión estratégica para el desarrollo del país”. 

“Cuando un país invierte en creatividad, no solo fortalece su cultura, sino también define su capacidad de crecer, diversificarse y proyectarse en el mundo”, indicó. 

Un hito que resaltaron desde la Usach, fue que más de la mitad de las empresas provienen de regiones distintas a la metropolitana. El 72% de las postulaciones fue liderado por mujeres; y el 89% declara un liderazgo inclusivo y diverso. 

El encuentro 

Aurora es un programa de incubación que busca fortalecer la madurez, sostenibilidad y proyección de empresas creativas. En su primera versión, acompaña a más de 50 empresas creativas de todo el país, a través de formación especializada, mentorías y articulación con redes estratégicas. 

“Es una etapa de cierre de una primera generación del programa. Estamos acostumbrados a trabajar con proyectos de innovación, emprendimiento, de base científica y tecnológica, pero hoy también hay una apertura hacia industrias creativas.

Y para nosotros hoy marca un hito importante, al cerrar esta primera generación y también darle la bienvenida a la segunda generación por la que vamos a estar trabajando ya durante todo el año”, señaló Leónidas Ibarra, director de Innovación y Emprendimiento de la Usach. 

Siguiendo esa línea, sostuvo que “este encuentro no nace sin que nos encontremos, sin que generemos los espacios estratégicos, que ayudan mucho a abrir diferentes puertas”. 

Entre los invitados a esta instancia estaban Gabriel Osorio, director de "Historia de un Oso" ganador de Premio Oscar y director fundador de Punkrobot Studio; Octavio Gana, director y socio fundador de Delight Lab; Jacqueline Morey, directora ejecutiva de Planetario Usach, entre otros. 

“La cultura es una parte de la sociedad muy importante, y al mismo tiempo también es una industria que necesitamos desarrollar en Chile. Somos un país que históricamente ha sido reconocido por sus artistas. Tenemos un capital de artistas comparado con otros países de la región que siento que estamos desaprovechando y que deberíamos hacernos cargo”, apuntó Osorio. 

Bajo esa mirada, la directora de Planetario agradeció que los pusieran como un ejemplo de la industria creativa debido a las diversas instancias audiovisuales que han realizado. “Es interesante compartir esa experiencia con jóvenes talentos que quieren generar sinergia desde el mundo de la ciencia, tecnología y el arte”, indicó. 

Finalmente, Octavio Gana valoró este tipo de encuentros, señalando que es fundamental hablar de las urgencias de hoy, una de ellas, el tema medioambiental. “La tierra es tan frágil, y el ser humano a veces se siente como una parte externa a la naturaleza.  

Y nosotros somos parte de la naturaleza. Entonces, desde ese punto de vista, hay que poner foco en la armonía. Y sin duda, esta instancia ayuda a eso”. 

Durante la jornada, además, se abordaron temáticas clave para el desarrollo de las industrias creativas en Chile, entre ellas la internacionalización del talento y de los contenidos chilenos, la innovación tecnológica aplicada a la cultura y la creatividad, el emprendimiento creativo y su sostenibilidad económica, los nuevos modelos de colaboración entre el Estado, la academia y la industria, el desarrollo regional y la descentralización, la formación de capital humano para las economías creativas, así como las redes de inversión, escalamiento y oportunidades futuras.