Publican una atrapante novela sobre la esperanza

A María Ignacia Urzúa la mueven los libros. En plena pandemia, al igual que muchas personas, empezó a buscar qué hacer con su tiempo libre y fue así como nació la cuenta de Instagram Te.conlibros. 

Una comunidad en la que todo gira en torno a la literatura. Al andar ya tenía más de 20 mil seguidores y decidió ir un paso más allá: crear su primera novela, “Una promesa de cien años". 

Esta aventura literaria toma elementos de todos sus géneros favoritos. “Mi inspiración viene de las novelas de fantasía y también de la ciencia ficción. Me encanta el mundo de la magia, que cosas imposibles en la vida real se vuelvan reales para el lector”, detalla. 

Otro universo que la ha influenciado son las películas de Disney. "Soy muy fan del cine infantil y juvenil. Mucho de los temas de ese tipo de películas están en mi novela. Se van a encontrar con cosas como la importancia de la familia y la amistad”, detalla.  

“Una promesa de cien años" es una novela sobre la esperanza. María Ignacia cuenta que el libro resalta la importancia de pensar que nada puede ser tan oscuro, que siempre hay luz al final del camino. “El título evoca a eso, ‘la promesa’ está relacionada con que, en algún minuto, aquello que queremos y, en definitiva, nos “prometemos” a nosotros mismos, se puede cumplir. 

Los cien años tienen que ver con la idea de que nunca todo está totalmente perdido. "Pero dependerá también de nosotros mismos forjar el camino hacia aquello que queremos lograr”, explica. 

La historia se sitúa en Melliedor, un mundo fragmentando desde hace cien años. Nadie cree que exista esperanza. El pasado, en el cual los humanos y galdurianos vivían en armonía, parece completamente olvidado. Eso hasta que un joven de ojos azules y una chica que carga con un símbolo prohibido se encuentran, momento en que las leyendas comenzarán a hacerse realidad.  

Sobre cómo resumiría “Una promesa de cien años" dice que “mi novela tiene un poco de todo, desde misterio, acción, e incluso romance. Es de esos libros en los que uno se puede perder y encontrar”, sentencia. 

Puedes encontrar “Una promesa de cien años” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

Se inicia Festival Internacional EDUFEST en Atacama

  Con la implementación del ciclo de talleres denominado “Edufest en Aula”, en Colegios del Servicio Local del Huasco en Atacama, se dio inicio al Festival internacional de Teatro Educativo 2022, iniciativa originada en plena pandemia y que hoy amplía sus fronteras a 61 países, a través de su transmisión online, gracias al respaldo de la Compañía Minera del Pacífico CMP. 

La intervención  a nivel escolar permite abordar inquietudes transversales en las comunidades estudiantiles, para generar conciencia sobre los derechos de niños y adolescentes sin discriminación, con temas como inclusión, respeto, bullying, acoso, cuidado del medioambiente, entre otros. 

Este 4 y 5 de octubre  en el Gimnasio del Club Deportivo Algarrobo de Vallenar, se presentan 6 obras teatrales, ante estudiantes del Servicio Local de Educación del Huasco como público, gracias a los cambios determinados por la autoridad sanitaria y que han facilitado la modalidad híbrida de transmisión online y el retorno presencial a las actividades culturales. 

Cerca de un centenar de colegios a lo largo de Chile se han sumado para participar, en especial de sectores rurales y apartados, los que no poseen mayores opciones de  acceder a eventos  culturales y de calidad de este tipo.

 El sello educativo  y de interacción con estudiantes ha sido valorado más allá de nuestras fronteras, lo que ha permitido sumar la participación de artistas de Argentina y la emisión del evento a países del habla hispana, compartiendo experiencias comunes  en los procesos escolares. 

Con los talleres “EDUFEST en aula” realizados en dos jornadas, niños y jóvenes en todos los niveles escolares logran reconocer y gestionar sus emociones mediante el juego teatral. 

Son más de mil estudiantes preescolares hasta octavo básico que se benefician con esta iniciativa en aula, los que se sumarán a quienes verán en todo el territorio nacional -desde Atacama al mundo- este Festival de Teatro y que espera incrementar su audiencia en esta versión 2022, al ser transmitida a 61 países de habla hispana. 

Las obras que se presentan son las siguientes: “El tesoro de Margarita” tema: Prevención de abuso sexual, derechos de la niñez; “Volantín se va de viaje”; Tema  Respeto y amistad; “Máximo el pequeño gorrión”, tema: resiliencia y fortaleza; “Chancho y la revancha de los nerd”,  tema: Bullying; “Estrellado”, tema: el  ser humano en sociedad; “Invisible” Tema: género, inclusión y concientización sobre violencia.

Los colegios  y el público en general interesado en ser parte del público virtual de este Festival Internacional EDUFEST 2022  podrán obtener todos los detalles de transmisión y enlaces en www.edufest.cl

Regresa al escenario de la Compañía Hermanxs Ibarra Roa.

 El pasado viernes 23 de septiembre se reestrenó la obra “La Carta” dentro de la parrilla programática del ciclo “Memoria” a cargo de la producción de Teatro Mori. Son seis funciones con un elenco de más de cien personas en escena. 

Con esto, se marca el regreso a los escenarios de la compañía, que luego de tres años fuera de las tablas, retoman con mayor fuerza su escuela abierta y proyecto formativo de danza y coro ciudadanos. Además, gracias a la línea Circulación de Fondart, la compañía realizará una itinerancia por 6 municipios de la zona centro sur de nuestro país. 

Al comienzo de la pandemia el pronóstico era poco auspicioso, ya que la particularidad de esta agrupación se basa en la realización de musicales con tinte político y donde la masividad en la propuesta de sus montajes es el punto de encuentro dentro del proyecto de elencos ciudadanos. 

Por lo tanto, en el contexto de la crisis sanitaria, la posibilidad de juntar a más de 50 personas en un mismo lugar era prácticamente imposible. 

Tres años después, y gracias al apoyo de FONDART, línea circulación artes escénicas, se retoma este proyecto por el cual, han transitado en los últimos 10 años más de 600 beneficiarios, que, de manera gratuita, participan de talleres de canto, danza, actuación y puesta en escena.  

La obra que elegida para el regreso a los escenarios es “La Carta”, un musical basado en las canciones de Violeta Parra. Estrenada en junio del 2018 en el Centro Cultural Gabrela Mistral, GAM y ganadora de los Premios Clap 2019 como mejor musical del año, esta propuesta, actualmente está nominada como Mejor Remontaje por la Corporación Nacional de Teatro Musical Chileno/ Premios Carmen Barros. 

Esta puesta en escena articula un canto universal a través de la historicidad y universo conceptual de la canción homónima creada por Violeta, creando distintas narrativas para así denunciar la violación sistemática de los derechos humanos en contextos de crisis social. 

El fin de semana recién pasado, fueron las tres primeras funciones en el teatro Mori Parque Arauco con gran concurrencia de público. La temporada cierra este fin de semana.   

Entre los meses de octubre y noviembre se llevará a cabo la itinerancia, que contempla las comunas de Rengo, Talca, Padre Hurtado, Peñalolén, Santiago y La Pintana.  Estas funciones serán gratuitas, y las coordenadas para que el público pueda participar, serán publicadas en las redes sociales de la compañía: https://www.instagram.com/hermanxsibarra/

Inauguran exposición colectiva “El territorio con mirada de Mujer”.

 Esta muestra, compuesta por 17 obras que serán exhibidas de manera gratuita al público hasta el miércoles 12 de octubre, reúne el trabajo de seis artistas visuales de distintas regiones, pertenecientes a la Red Emprende de MundoSocios CChC, mujeres que a través del arte y la creatividad exploran el concepto del territorio desde una mirada íntima, sensorial y contemplativa.  

Las expositoras oriundas de Copiapó, Rancagua, Chillán, Puerto Montt, Coyhaique y Punta Arenas, a través de sus obras nos comparten los diversos paisajes e imaginarios que habitan en nuestro país, a través de distintas técnicas como la pintura, el grabado y el vitral.  

Ana María Alquinta, Embajadora de la Red Emprende de Mundo Socios, indicó que “estamos muy felices del trabajo colaborativo realizado con el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) y la CChC Talca. 

Esta propuesta fue inaugurada en marzo, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y, desde entonces, la hemos llevado de forma itinerante por sedes regionales de la CChC, comenzando por Rancagua en el mes de julio, agosto en Coyhaique, septiembre Talca y octubre en Copiapó. 

Por su parte, Paolo Carrera, director Mundo Socios CChC, señaló que “para nosotros, los socios de la Cámara Chilena de la Construcción de Talca, es un honor tener en la capital de la región del Maule una exposición que viene de la mano con un trabajo que está haciendo el gremio, a nivel nacional, que es vincular e integrar a la mujer con el mundo de la construcción. 

En alianza, hemos traído esta muestra para ponerla a disposición de la comunidad y así disfrutar de la cultura representada a través de las distintas miradas de mujeres de nuestro país”.  

Desde la Universidad Católica del Maule, su director general de vinculación, Jorge Burgos, comentó que “como institución hemos mantenido un vínculo de trabajo histórico con la CChC, principalmente en lo asociado al rubro de la construcción. 

Experiencias como esta nos permiten fortalecer y ampliar nuestro vínculo y de manera conjunta dar espacio a que podamos percibir el arte desde la mirada de destacadas mujeres que, además, comparten una realidad que destaca también a nuestra institución, y es un sello regional” 

La muestra podrá ser visitada hasta el 12 de octubre en el Centro de Extensión de la UCM, ubicado en 3 norte #650, Talca. Horario: de lunes a viernes desde las 9:00 a 19:00 hrs. y sábados de 9:00 a 13:00. Entrada liberada.

Presentan concierto escénico “La Voz de las Compositoras”

Como un homenaje a las mujeres compositoras que fueron silenciadas durante periodos de la historia como el renacentista y barroco, es que nace el concierto escénico “La Voz de las Compositoras”.

Un espectáculo inédito de artes integradas, interpretado por el coro del Teatro Municipal de Temuco y solistas, y que busca borrar siglos de afonías para mostrar que el ámbito de la música está atravesado por una larga lista de mujeres compositoras que fueron silenciadas, donde sus obras fueron sujetas a escrutinios y objeciones solo por ser mujeres. Pero que, aun así, decidieron componer.

La directora escénica y coordinadora del Coro del TMT, Liliana Castro manifestó que “el concierto ‘La Voz de las Compositoras’ es un concierto de artes integradas, es nuestra Gala Coral 2022, este año quisimos traer al público un repertorio no muchas veces escuchado, muchas de estas composiciones ni siquiera existen registros de audio por un coro o por un o una solista.

Es un repertorio que tiene mucha fuerza, color y belleza musical. Las compositoras desafiaron la indiferencia de su época, la indiferencia de sus familias, el impedimento para firmar sus propias creaciones, pero a pesar de todo nos dejaron un legado musical desafiante y lleno de libertad, es por eso que sacar a la luz este repertorio se nos vuelve una misión”, sostuvo.

Esta gala coral, que corresponde a un proyecto financiado por la Convocatoria Pública 2021 para el Fortalecimiento de la Planificación y Gestión Cultural Local, considera además la participación de solistas y de la compositora chilena María Cristina Catalán, quien escribió “En qué te ofendo” un estreno de música chilena contemporánea que formará parte del repertorio del concierto.

 Por años las mujeres tenían la prohibición de crear su propia música, o sencillamente que pudieran cantar, como ocurrió en el periodo renacentista y barroco donde debido a la prohibición de que las mujeres cantaran aparecieron los famosos “Castrato”, cantantes sometidos desde niños a una castración para mantener sus voces agudas y así poder imitar la voz de las mujeres.

En el Renacimiento como en el posterior periodo Clásico, solo algunas mujeres podían ejercer como músicos, eso sí, en sus casas. Es el ejemplo de Mary Ann Mozart (Nannerl), hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, en el periodo Romántico contamos un mayor número de mujeres, como, por ejemplo, Clara Wieck Schumann, esposa del pianista y compositor Robert Schumann; Alma Mahler, esposa de Gustave Mahler, etc.

A pesar que no hay duda alguna del talento de estas mujeres, siempre quedaron en un segundo plano a la sombra de sus esposos o hermanos, como fue el caso de Fanny Mendelssohn, hermana de Félix Mendelssohn. Todavía en el siglo XIX, para que una mujer pudiese publicar sus propias composiciones tenía que hacerlo bajo un seudónimo masculino.

“Es de esta manera, que nuestro Espectáculo “La Voz de las Compositoras” desde nuestra vereda, con las voces de las y los Solistas y el Coro del Teatro Municipal de Temuco en pleno, queremos contribuir a saldar esta deuda dando voz a todas las compositoras y mujeres artistas que fueron silenciadas en su derecho a expresarse libremente, para el público es una oportunidad realmente imperdible, de poder ser testigos presenciales de la acción que compone el proceso en el cual estas compositoras que vivieron hace 200 años tengan la posibilidad de que finalmente su mensaje al fin llegue a los oídos del público, completando el proceso de codificación de Compositora, Partitura, Intérprete y finalmente el público” indicó Daniel Farías, Director del Coro del Teatro Municipal de Temuco.

Mientras que para Ebanny Flores, Integrante del Coro TMT “Conocer a las compositoras a través sus obras y sus vidas nos ha permitido no solo expresarnos como individuos que participan en un coro, sino como humanos sensibles que hemos podido situarnos en su contexto histórico y comprender desde qué lugar ellas componían, qué es lo que tenían para decir y que estaban sintiendo al momento de crear su arte. Como artista en formación me emociona aportar creando también desde la danza y el circo (lira) para este montaje y poder compartirlo muy pronto con el público”, sostuvo.

El espectáculo se realizará este miércoles 5 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada disponible en www.corporaciontemuco.cl, siendo el primer evento del TMT sin requerir pase de movilidad y con aforo completo tras declararse fase de apertura.

Se inicia el mes de la creatividad en Peñalolén

"Territorio Peñalolén Creativa" celebra en octubre su Mes de la Creatividad, con una amplia oferta de actividades culturales gratuitas para la comunidad, disponibles en diferentes zonas y espacios de la comuna. 

Todo comienza a las 11:00 horas del día 01 de octubre en el Centro Cultural Chimkowe, el mayor espacio de la cultura peñalolina, que acogerá la celebración del Día de las Artes Visuales, con la mayor exposición artística y de venta del país.

El evento, que expondrá múltiples pinturas y otras obras, reunirá a más de 200 artistas durante los dos días que dura la exposición y su inauguración se realizará el día domingo 2 con la presencia de la alcaldesa Carolina Leitao y el rector del Instituto Profesional ARCOS José Sanfuentes. 

La música en vivo nuevamente se hará presente con la actividad “Todo Fresco. Puro Ritmo” (01 de oct.) que consiste en una Activación Artística en la feria libre Las Perdices, mientras la destacada artista nacional Camila Moreno dará un concierto en vivo en el gimnasio del I.P. ARCOS el 27 de octubre, en el marco del Congreso Internacional de Música y Sonido del Instituto. 

La naturaleza también será protagonista, pues en EcoParque de la comuna se realizará una ruta ambiental (13 de oct.), mientras que en la Quebrada de Macul se dictará un práctico taller de fotografía y avistamiento de aves (05 de oct.). 

Entre las demás actividades, se cuenta un tour turístico por la comuna que visitará el Templo Bahá'í y los Paseos El Sol y La Rosa de la Comunidad Ecológica (07-08 de oct.), además de una visita a la tienda colaborativa “Hecho en Peñalolén” (15-16 de oct.), donde se exponen y comercializan productos creativos de emprendedores locales en 20 stands ubicados en la explanada del Parque Peñalolén. 

La última cinta del cineasta chileno Patricio Guzmán, “Mi país imaginario”, será exhibida en Villa Grimaldi (21 de oct.), sumado a las presentaciones de las orquestas Infantil y Juvenil del Programa Orquestas de Peñalolén.

Las culturas ancestrales también serán protagonistas con las presentaciones artísticas, gastronómicas y tours realizados por los representantes de las culturas Mapuche, Aymara y Rapa Nui (28-29 de oct.) en el recientemente inaugurado Centro Ceremonial de Pueblos Originarios, ubicado en Av. José Arrieta 7659-A, Peñalolén.

La celebración de octubre como Mes de la Creatividad en Peñalolén nace del acuerdo entre el municipio local y el Instituto Profesional ARCOS que se materializa en Territorio Peñalolén Creativa, iniciativa que además es parte de la Red Nacional de Territorios Creativos y que busca relevar el aporte de la industria creativa y cultural de la comuna.

El resumen completo y detallado cómo participar en cada actividad, se encuentra en el sitio https://www.territoriopenalolencreativa.cl/ 

Editorial Pehuén presenta libro sobre resistencia mapuche

¿Cómo pudieron los reche-mapuche resistir a los españoles? ¿cuáles fueron los motivos de esta resistencia? Son las preguntas que intenta contestar Olaf Kaltmeier en su libro “Resistencia mapuche. Reflexiones en torno al poder Siglos XVI a XXI” donde  el autor argentino, se refiere a uno de los conflictos sociales más importantes de las últimas décadas en nuestro país.

El conflicto mapuche ha cruzado la historia de nuestro país y sus demandas y el surgimiento del movimiento mapuche, han sido determinantes a partir de la segunda mitad del siglo pasado.

Sobre este tema, el investigador especializado en materias indígenas, Olaf Kaltmeier, en su libro plantea que estas protestas no se pueden considerar sólo en el marco regional y nacional, ya que se trata de un fortalecimiento de los movimientos indígenas desde los años noventa y una politización de la cuestión étnica en toda Latinoamérica.

 En este libro, el autor presenta las interrogantes que existen en torno a la historia de la Conquista española y la aparente contradicción, entre aquellos grandes imperios que pudieron ser conquistados con relativa facilidad versus las pequeñas etnias como los reche-mapuche, entre otras, que lograron ejercer una feroz resistencia.

 En esta línea, señala que, si rechazamos atribuciones esencialistas, como la naturaleza guerrera del mapuche, y atribuciones idealistas, como por ejemplo el amor a la libertad del pueblo Araucano, es necesario dirigir la atención a dos aspectos fundamentales: la estructura social y el orden de representación, con especial consideración a la conceptualización de la guerra.

 Olaf Kaltmeier es un investigador experto en temas indígenas, movimientos sociales, patrimonio, historia ambiental, estudios interamericanos e historia transnacional y postcolonialidad.

Es profesor catedrático de historia iberoamericana de la Universidad de Bielefeld y director del CALAS-Maria Sybilla Merian Center for Advanced Latin American Studies in the Humanities and Social Sciences. Además, en la Universidad de Bielefeld es director del Centro de Estudios Interamericanos (CIAS) y coordinador de los proyectos del BMBF. Durante su carrera, ha realizado estancias de investigación y de enseñanza en México, Ecuador, Chile, Bolivia, Perú, Argentina y EE.UU. 

Encuentra éste y otros títulos, en el sitio web de Pehuén que realiza despacho a todo Chile https://tienda.pehuen.cl/, o en su tienda física ubicada en Brown Norte 417, Ñuñoa, Santiago. Horario de atención: lunes a viernes, de 9:00 a 17:30 horas.  Contacto: pedidos@pehuen.cl y WhatsApp: +56 9 7467 6130.  

Puerto de Ideas Valparaíso 2022 ya tiene sus primeros invitados confirmados

Philippe Sands

 El escritor inglés experto en crímenes de guerra Philippe Sands, la escritora mexicana Guadalupe Nettel y Benjamín Labatut son los primeros invitados confirmados a Puerto de Ideas Valparaíso 2022

Apostando por una fiesta de vuelta a la normalidad después de la pandemia, se realizará el Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2022, una celebración cultural imperdible donde confluyen el diálogo y el pensamiento en imperdibles actividades destinadas a todo público, protagonizadas por pensadores, investigadores y artistas nacionales e internacionales. 

La próxima versión del festival porteño será entre el 7 y el 13 de noviembre y ya cuenta con destacados invitados confirmados. 

“El Festival es una invitación a volver a encontrarnos en las ideas, esta vez sin mascarillas, lo que nos tiene felices, a través de charlas, diálogos y espectáculos, podremos imaginar respuestas a los desafíos actuales junto a los más destacados pensadores nacionales e internacionales de la actualidad”, dijo Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas.

Guadalupe Nettel

“La creación artística, las humanidades y la ciencia siempre ofrecen miradas enriquecedoras sobre el país y la sociedad y es de vital importancia que esas ideas lleguen a todas y todos”, agrega Signorio.  

Entre los primeros invitados anunciados se encuentra el profesor de Derecho Internacional y reconocido autor británico Philippe Sands. Ha intervenido en destacados juicios internacionales celebrados en el Tribunal de Justicia de la Unión Europea y en la Corte Penal Internacional de La Haya, incluyendo los casos de Pinochet, la guerra de Yugoslavia, el genocidio de Ruanda, la invasión de Irak y Guantánamo.

Su libro de no ficción Calle Este-Oeste (Anagrama, 2016), en donde entrelaza la búsqueda de su historia familiar y los orígenes del "genocidio" y "crímenes contra la humanidad" en el juicio de Nurenberg, fue galardonado con el Premio Baillie Gifford 2016, el Libro de no ficción del año de los British Book Awards 2017 y el Prix Montaigne 2018.

Benjamín Labatut
(c) Juana Gomez 

Otra de las invitadas que se ha dado a conocer es la escritora mexicana Guadalupe Nettel, una de las grandes voces de la literatura latinoamericana, traducida a más de 17 idiomas y ganadora del prestigioso Premio Herralde de novela por Después del invierno (Anagrama, 2014), donde a través de una conmovedora historia trata los mecanismos de las relaciones amorosas.

Es además Doctora en Ciencias del Lenguaje y directora de la Revista de la Universidad de México. También es autora de los libros El huésped (2006), El cuerpo en que nací (2011) y La hija única (2020), publicados por Anagrama.

 Por su parte, Benjamín Labatut, quien también llegará hasta Valparaíso, es autor de la novela Un verdor terrible (Anagrama, 2020), un híbrido entre crónicas científicas y ficción que fue recomendada por Barack Obama y estuvo en la lista final del Premio Booker. En 2021 publicó por editorial Anagrama La piedra de la locura, una reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas. 

La programación completa del Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2022, que considera más de 30 invitados y actividades, se dará a conocer el próximo 12 de octubre a través de puertodeideas.cl.

Elenco de Extensión UCM estrena obra “Dolor” en Curicó.

 Tras meses de intenso trabajo la compañía de teatro universitaria, que cuenta con ocho integrantes, presentará un drama que pone en jaque el concepto del dolor y cómo enfrentarse a él.

 “Desde la infancia, busca en medio de recuerdos, miedos y diversas situaciones que le hacen comprender que para sanar el trauma, es necesario un proceso, una toma de conciencia para aceptar su propia historia y seguir adelante”, dice la reseña de la obra interpretada por el elenco del Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM). 

La historia de “Dolor”, muestra a su público a un personaje que atraviesa distintos espacios escénicos y recorre distintas instancias de su vida, enfrentándose al dolor como un momento crucial para lograr superar la raíz de su problema.

 José Chirinos, actor de la compañía, comentó que los miembros del elenco “tenemos muchas expectativas, ya que es una pieza cargada de emociones que te hacen viajar por un submundo y sus diatribas para mejorar nuestro Yo interior, lo cual muchas veces, es lo más complejo”, dijo. 

A través de cada escena y fragmento de la obra, contextualizada en un espacio psicológico, se logra generar una reflexión acerca del concepto que lleva el nombre de la obra, haciendo un llamado a la esperanza, mostrando cómo las dificultades, que, por más adversas que sean, tienen solución. 

En este contexto, Sebastián Leal, director del elenco teatral universitario, espera que “esta sea una obra que emocione, que ayude a la reflexión acerca de que todos tenemos un dolor, una herida que cada cierto tiempo nos visita, aparece, y nos recuerda nuestra fragilidad y humanidad, lo cual siempre nos ayuda a ver que estamos en proceso de sanarnos”. 

Te invitamos a ser parte de este estreno, que tendrá una única función el próximo jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas, con entrada gratuita, en el teatro del Centro de Extensión de la UCM, ubicado en Carmen #684, Curicó.  

Se realiza Expo de Arte Textil en Talca

Durante una semana, entre el 26 de septiembre y el 2 de octubre, se llevará a cabo la Expo de Arte Textil (EAT), un gran evento de moda ética y sostenible que se transformará en un encuentro de moda sostenible organizado por Casa Maleza en alianza con 13 marcas de diseño local de la Región del Maule.

EAT es un proyecto Fondart, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y en esta primera versión ha querido dar énfasis a la crisis ambiental y la responsabilidad de la industria de la moda, a través de propuestas que trabajen reciclaje textil y reutilización de residuos desde prácticas éticas y de cuidado.

Entre el 26 y el 29 de septiembre se realizarán los primeros talleres que dan comienzo a este proyecto: Upclycling, Totebag Crochet, Tintes Naturales, Termofundido y técnicas de autocuidado personal. Para finalizar el domingo 2 con el taller de Serigrafía en vivo.

Los talleres son facilitados por creadores y creadoras locales como Ignacia Almendras (Igal), Jesús Varela (MarieJeanne Upcycling), Claudia Urra (La Chompa), Axel Grez (Kiu), Carla Meneses (Tornasol), Marcela Ibáñez (Correvuela), Camila Bastías y Camila Cerpa (Experimento Lava).

El viernes 30 de septiembre, a las 19 horas en Extensión de la Universidad Católica del Maule (3 norte 650, Talca) , será el desfile de modas, donde se presentarán las propuestas, tipo “cápsulas” de 13 marcas locales de diseño de vestuario y accesorios, quienes durante estos meses han diseñado y producido prendas exclusivas para este evento.

Las marcas que participan del desfile son: Mariejeanne Upcycling, Cendra, Deshojando Hilo, Tornasol, Coralia, Raptada, La Chompa, Telamorena, Vitrina Juana, Igal, Melina Textilera, Punto Top y Duso.

El evento contará con la colaboración de la carrera de Estética y Cosmetología del CFT San Agustín, maquilladores, vestuaristas, estilistas, fotógrafas/os, prensa especializada y los media partners del evento Revista Minga y Revista Endémica.

Debido al aforo de la actividad, habrá un número de invitaciones para público general, las cuales podrán ser retiradas -en día por confirmar en sus redes sociales- en Casa Maleza.

Por otra parte, la moda sostenible llega a la Alameda de Talca ya que durante todo el fin de semana del 1 y 2 de octubre estará la Expo Arte Textil en la Alameda de Talca (4 norte entre 1 oriente y 1 poniente).

Allí se podrán encontrar todas las creaciones exhibidas en el desfile de modas, donde las 13 marcas estarán en sus propios stands junto a otros creadores y creadoras de manufactura local y comida saludable.

Un panorama familiar, donde además habrá música, talleres y conversatorios:

Además, el sábado 1° a las 17 horas  se llevará a cabo el conversatorio “Memoria y oficio textil en el Maule” junto a Hortensia Contreras, costurera talquina y el domingo 2 a las 16 horas, “Alta Gama y Slow Fashion” junto a la diseñadora María Pía Cornejo.

Jesús Varela, una de las organizadoras del proyecto señala que “EAT busca no solo hablar y problematizar sobre el diseño sostenible, sino también sobre ser consumidores sostenibles, conscientes, que busquemos comprar sólo lo que necesitamos y de buena calidad, para que eso que adquirimos tenga una larga vida y pueda ojalá tener otras y otras.

Impactar en la cultura talquina de retail y que se vea que existen otras posibilidades muy cerca nuestro frente a la urgencia que nos pide también el planeta”.

Toda la información se encuentra disponible en el Instagram @expoartetextil y @casamaleza. Y las consultas también se pueden realizar al correo casamaleza705@gmail.com.

Fundación CorpArtes estrena MEMORY, la innovadora puesta en pantalla de Héctor Morales

 ¿Qué es la memoria? ¿Cómo recordamos? y ¿Para qué lo hacemos? MEMORY es una puesta en pantalla que nos acerca a entender el rol de la memoria en la construcción de nuestra historia personal y colectiva

 En nuestra memoria tenemos grabada todo tipo de información. Sabemos todas esas cosas porque las hemos experimentado en el pasado y podemos recordarlas. 

Pero ¿qué pasaría si un día olvidamos todo aquello que hemos aprendido? Esta es la historia detrás de MEMORY, la última puesta en pantalla dirigida por Héctor Morales. Protagonizada por 10 niños y niñas, cuenta también con la participación especial de las actrices Mane Swett, Marcela Salinas, María Elena Duvauchelle y Macarena Teke.

MEMORY es una obra audiovisual que cuenta la historia de Ema (Alessandra Mussuto), una chica que, después de meses de clases telemáticas, se reencuentra con sus amigos y compañeras de clase en un acto del colegio para presentar a la persona adulta que más admira: su abuela. En ese momento, queda en blanco y lo olvida todo. MEMORY es un juego por el que Ema deberá volver a sus recuerdos.

Para  el director Héctor Morales, el proceso de esta puesta en pantalla  fue un desafío importante que tomó más de un año de trabajo y que surgió de la necesidad de entender los procesos que hoy vivimos como sociedad y cómo estos repercuten al interior de nuestros núcleos más íntimos.

“Los movimientos sociales, la pandemia, los nuevos medios y un entorno cada vez más incierto nos hacen mirar hacia el futuro de una manera muy distinta a como lo hacían nuestros antepasados. Sin embargo, hay preguntas, hechos, momentos, imágenes del pasado que hoy nos sirven para pensar y rediseñar nuestras vidas”, señala Morales, resaltando que “la historia de Ema intenta acercarse a lo que hoy, como sociedad e individuos, debemos enfrentar. Estamos ante tiempos extraños, cambiantes, frágiles y florecientes, a veces con respuestas y otras muchas sin ellas”.

El estreno de MEMORY tendrá lugar en el Teatro de Fundación CorpArtes, donde se exhibirá en formato de puesta en pantalla y contará con ocho funciones durante los fines de semana de octubre. Asimismo, terminada la función del domingo 16 de octubre, los creadores de MEMORY realizarán un conversatorio para profundizar detalles y procesos de la obra. 

En palabras de Alessandra Mussuto, protagonista de la obra audiovisual -quien anteriormente había participado en otros montajes como Fiebre, Grease y Mamma Mía-, la historia “es muy cercana, ya que apela a los sentimientos, recuerdos y experiencias (…) al trabajar por tantas semanas con ella, me sentí conmovida al relacionar mis propias experiencias con las de mi personaje”, explicó. 

“A través de este proyecto de trabajo colaborativo, buscamos relevar la importancia de los distintos contenidos que surgen desde la perspectiva y vivencias de niñas, niños y adolescentes. En esta obra que estrenamos hoy, son ellos los protagonistas, espacio que debiésemos darles con más frecuencia como sociedad”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

 Este es el segundo proyecto que Fundación CorpArtes realiza junto con el destacado artista escénico y director chileno Héctor Morales y el reconocido actor y diseñador Cristian Carvajal. En 2021 también comisionó el estreno de Trilogía VIÑA, uno de los últimos proyectos dirigidos por Morales, que fue reconocido por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la Mejor Puesta digital del 2021. 

Después de la experiencia con Trilogía VIÑA, el director comentó que “quiso seguir investigando en las posibilidades que el mundo audiovisual le otorga al lenguaje teatral y cómo estos se van entrelazando para ayudarnos a contar historias. 

Fue así como pensé en quienes están más cerca de las pantallas hoy en día y en cómo la memoria sigue siendo un tema crucial a la hora de repensar el mundo en el que vivimos”. 

Las funciones de la puesta en pantalla de MEMORY se realizarán el sábado 15, domingo 16, sábado 22 y domingo 23 de octubre en distintos horarios según el día (12:30 – 15:30 – 17:30) en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Las entradas tendrán un valor de $5.000 y un valor de $4.000 para estudiantes y adultos mayores, las cuales podrán adquirirse a través del sitio web  www.corpartes.cl desde el lunes 26 de septiembre.

MMDH inaugura muestra sobre historia del movimiento de mujeres en dictadura

La exposición “Democracia en el país y en la casa”, organizada en el contexto del año temático Memorias de Mujeres, hace un recorrido por la resistencia de las mujeres de la época, y es al mismo tiempo una invitación a tender puentes con el movimiento feminista actual. 

A la ceremonia de inauguración, que se realizará mañana a las 12, en el tercer piso del Museo, asistirán algunas de las protagonistas del movimiento de mujeres en dictadura, entre ellas la fotógrafa Patricia Alfaro y la ex diputada Fanny Pollarolo.

 Archivos de prensa, audiovisuales, fotografías y artes gráficas forman parte de la exposición que el Museo de la Memoria ha preparado para este 2022 en el marco de su año temático “Memorias de mujeres”. La muestra construida íntegramente con las colecciones del Museo es un recorrido por la lucha que llevaron adelante miles de mujeres para derrocar la dictadura y reivindicarse como sujetas políticas.

 Reuniendo materiales que recorren las acciones en las calles, en los sindicatos, en ollas comunes, en comités de allegados, bolsas de cesantes y otros espacios, la exhibición pone en el centro una parte velada de la historia: la importancia del movimiento de mujeres en la resistencia y derrocamiento de lo que ellas mismas llamaron “el sistema de muerte” impuesto por la dictadura.

 La exposición retoma la consigna del movimiento feminista de los años 80 “Democracia en el país y en la casa” para armar un viaje que pasa por distintas regiones del país y diferentes hitos, recorriendo desde las primeras agrupaciones de mujeres en búsqueda de verdad y justicia, hasta un movimiento feminista que cuestiona también la opresión patriarcal. 

La muestra forma parte de una línea de trabajo que el Museo impulsa desde el año 2018, que busca integrar las memorias de mujeres al relato sobre la dictadura. “La historia de las mujeres durante la dictadura es también una historia de resistencias. 

Eso supone un cambio de paradigma, respecto a delimitar a la mujeres en su rol de víctimas, sin desconocer la relevancia que esto supone, sino también  posicionarlas cómo sujetas activas políticas y de transformación social”, explica Pamela Ipinza, coordinadora de la Línea de Memoria y Feminismo del Museo, sobre la orientación de la exposición. 

“Democracia en el país y en la casa” invita también a una reflexión sobre el hilo que une los movimientos feministas de aquella época con los de hoy, abriendo una sección especial con entrevistas actuales a actoras de ambos momentos. En esta misma línea, la exposición cuenta con una mediación especialmente diseñada, que busca promover la participación y el diálogo con las nuevas generaciones.

La exposición estará abierta a todo público de manera gratuita en el tercer piso del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos hasta marzo del próximo año. 

Muestra de artes visuales releva importante patrimonio artístico de la UMCE

(c) Pauli Barrenechea 

 Del 30 de septiembre, y hasta el 7 de octubre, estará abierta la exposición “Arte+Afectos”, en la sala Ana Cortés, del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). 

La muestra, que nace en el marco del proyecto “Arte+Afectos. Conectando con el patrimonio artístico de la UMCE”, busca acercar el acervo musical y visual de la universidad con estudiantes de distintas comunas de la región metropolitana. 

En específico, la exhibición “Arte+Afectos”, tiene por objetivo difundir y mediar parte de la colección de artes visuales de la Pinacoteca de la UMCE y está integrada por obras de Gonzalo Cienfuegos, Mono González, Jorge Brantmayer, Bororo, Ebe Bellange y Mario Toral, entre otros/as artistas nacionales. 

Durante los días en que estará desplegada la exposición se realizarán actividades de mediación artística con estudiantes de establecimientos educacionales de la comuna de Ñuñoa y, además, podrá ser visitada por la comunidad universitaria y académica.

(c) Pauli Barrenechea 

 El equipo de la Pinacoteca UMCE comprende el acervo artístico de la universidad como agencia de transformación social, de creación y de aporte educativo, por lo que “Arte+Afectos” integra una propuesta de mediación artística que busca el contacto atento y afectivo de los/as estudiantes con las obras de esta muestra.

 ¿Cómo nos afecta la experiencia pandémica actual? Es la pregunta activadora que busca, sobre todo, generar una zona de encuentro para reflexionar en torno a nuestras corporalidades y las emociones vividas en tiempo de pandemia. 

La curatoría estuvo a cargo de Simón Farriol González, Curador de la Galería Nemesio Antúnez, y Claudia Vergara Catrileo, mediadora artística de la muestra.

 "Las obras seleccionadas presentan un primer encuentro que va desde la percepción del cuerpo por medio de la representación de la figura humana, del rostro o de situaciones y/o sentimientos propios del ser humano. 

(c) Pauli Barrenechea 

 De esta manera, se busca con la exposición y la mediación artística, la auto-observación del cuerpo y de las emociones en un contexto atípico como es la pandemia, considerando la separación del cuerpo al espacio social y/o del encuentro con el espacio intimo/emocional desde las experiencias individuales y colectivas. 

Por ejemplo, las obras de Mario Toral son claves para representar el cuerpo y también otras de la colección pedagógica que representan situaciones y emociones por medio de la figura humana, o desde la percepción del rostro como las obras de Mono González  y Brantmayer."”, explica Claudia, rescatando el potencial de la curatoría, vinculada al presente, con el fin de estimular los conocimientos previos de los estudiantes y sus propias experiencias.

La exposición podrá ser visitada, del 30 de septiembre al 7 de octubre, en la sala Ana Cortés, del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Los horarios son: lunes, de 14:30 a 17:30 horas; el martes, miércoles y jueves de 9:00 a 13:00; y el viernes de 14:30 a 17:30 horas. Entrada Liberada.

Invitan a disfrutar de buena y variada música en Thelonious, Lugar de Jazz

 Tango, jazz, música contemporánea y tradicional clásica forman parte del repertorio de “El Mundo de la Música”, un ciclo transversal de 10 conciertos semanales que se presentará en el acogedor Thelonious, Lugar de Jazz, entre fines de septiembre y las primeras semanas de diciembre.

“Se trata de un ciclo único no sólo por abarcar una extraordinaria variedad de géneros, sino también por el hecho de que cada uno de los artistas involucrados es un músico muy destacado en su campo”, explica el pianista y compositor inglés Martin Joseph, curador de “El Mundo de la Música”.

El ciclo abrirá el próximo jueves 29 de septiembre con la notable exponente del tango Silvia Gaudín, nacida en Buenos Aires y radicada en Chile. Silvia sabe comunicar todo el drama y la pasión latente del tango y sus recitales son ocasiones memorables.

En el curso del ciclo nos deleitaremos con las interpretaciones musicales de los pianistas Luis Alberto Latorre, Liza Chung y Jorge Pepi, la violoncelista Katharina Paslawski y el violinista Dustin Cassonett. Los amantes de la música clásica podrán escuchar a Bach, Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel, Schoenberg y otros maestros de los siglos XX y XXI como Messiaen, Berio y el mismo Jorge Pepi.

La música antigua también estará presente en el ciclo, con un cuarteto liderado por el flautista Sergio Candia, otro músico de mucha trayectoria que interpreta la música de la época de Bach o anterior a ella, de forma vivaz y atractiva.

El jazz estará representado por el tenorsaxofonista expresivo y creativo Agustín Moya con la espléndida “sección rítmica” de Milton Russell (contrabajo) y Félix Lecaros, y en otro momento del ciclo, por la versátil cantante Minerva Carrizo y el pianista Moncho Romero. El altosaxofonista Edén Carrasco, un músico multifacético y solista de jazz admirable, ofrecerá lo que promete ser muy estimulante: un concierto de música improvisada en el saxofón sin acompañamiento.in

Finalmente, en el campo de la música popular, el ciclo 

presentará dos cantautores y guitarristas muy diferentes entre sí. Eduardo Peralta es parte de la generación del Canto Nuevo, y es admirado igualmente como cantante/guitarrista, compositor e intérprete de la canción francesa. La más joven Andrea Andreu es autora e intérprete comunicativa de música de raíz y folklore chilena; sus discos “Legado” y “Raíz” son justamente admirados.

“Nos alegra mucho volver con este ciclo de conciertos curatoriados por Martin Joseph. Se busca, con la selección del tema y los músicos, hacer un cruce que nos permita conocer y disfrutar de la música, como lenguaje universal, que se manifiesta de múltiples formas, a través de distintos estilos y corrientes.

Lo hermoso es que siempre apela y nos transporta a conexiones que armonizan nuestro cuerpo y espíritu, y que esta diversidad aporta a la reflexión y a la búsqueda de espacios comunes de encuentro y confluencia social”, señala Miguel Luis Lagos, presidente de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. 

“El Mundo de la Música”, que se enmarca dentro del Festival Chile Jazz, es organizado por Thelonious, Lugar de Jazz y la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción y espera reunir a los apasionados por la música cada jueves a las 20:30 hrs, desde el 29 de septiembre al 8 de diciembre (a excepción del 3 de noviembre). 

Las entradas pueden comprarse en Thelonious, ubicado en Bombero Núñez 336, Bellavista, por el valor de $3.000 (reservas: 22 735 7962) y con la atractiva oferta de un abono para los 10 conciertos por sólo $15.000. 

Las actividades de Galería La Curtiembre durante Gallery Weekend Santiago

 En esta, la sexta versión de Gallery Weekend Santiago, que se realiza entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre, contará con 18 espacios expositivos y de creación que se abrirán al público.

En este marco, la Galería La Curtiembre ubicada en el emblemático Persa Víctor Manuel del Barrio Franklin, declarado Zona Típica por el Consejo de Monumentos Nacionales, se suma con dos eventos imperdibles. 

El primero de ellos es el Lanzamiento del Catálogo 2020 - 2022 de la Galería La Curtiembre que contará con una venta nocturna de arte y productos exclusivos, todo ambientado con música del artista Felipe Castillo, luces y bar con la receta mestiza de Gin Malabar para el disfrute de los visitantes.

Este evento se realizará el viernes 30 de septiembre desde las 19.00 a 00.00 horas y contará con las obras de los artistas Alex Slonimsky, Basco Vasko, Diego Maureira, Federico Lira, Feli, Felipe Optiz, Gepo - Paula Goeppinger, Jorge Pérez, Matías Apse, Nata Requesens, Rachel Harrison, Rai - Raimundo Rosas, Pece, Saint Robot, UFO, Violeta Delfín.

El catálogo fue financiado por el Fondo de Cultura de Emergencia otorgado en el año 2020, Folio 562486 y producido por el reconocido taller de arte impreso seimpri.me ubicado en el Galpón 2 del Persa Víctor Manuel.

El acceso a este evento es gratuito, sólo debes inscribirte a través del enlace https://n9.cl/ph4cy

Asimismo, el día 1 de octubre a las 12.00 horas en el Persa Víctor Manuel se realizará un tour de Arte Urbano, que consiste en una visita guiada por los 10 murales de grandes dimensiones ubicados al interior, exterior y el techo del Persa, obras de reconocidos artistas como Basco Vazko, Cekis, Paula Godoy, Simón DeMadera, Dasic Fernández, Alejandro González, Agotok, Oficio Erico, Xilo Bastian, Mono González y Daniel Marceli. 

Publican libro sobre los hongos silvestres nativos de Chile.

 Ediciones Libro Verde publica el libro “Hongos silvestres comestibles nativos de Chile. Reconocimiento, recolección sostenible y recetas” de la bióloga Viviana Salazar- Vidal fundadora de la ONG Micófilos y Lemu Rehue.

En el libro, se invita a conocer, reconocer y recolectar hongos silvestres, muchos de ellos que solo existen en Chile. En esta guía sabremos cuáles hongos son comestibles, cuáles son venenosos, en qué lugares podemos encontrarlos y en qué momentos cosecharlos.

“Los hongos son organismos sorprendentes», así describe Viviana Salazar-Vidal estas especies tan particulares, versátiles y esenciales para la vida en nuestro planeta. A lo largo de la historia, se han descubierto las diversas propiedades que poseen los hongos, desde sus beneficios alimenticios y medicinales, hasta su uso como material principal de productos innovadores y sostenibles.

Sin embargo, poco se ha dicho de la importancia que tiene la recolección sostenible de hongos, una actividad floreciente y que gana cada día más personas interesadas en esta práctica.

En el prólogo del libro, el Prof. Dr. Mario Rajchenberg expresa que “este libro de la bióloga y magíster Viviana Salazar-Vidal, es una contribución de primer orden para reconocer las especies del bosque chileno que son aptas para el consumo humano.

Loyos, digüeñes, gargales, changles, parasoles, lenguas de vaca, orejas gelatinosas, morillas, y tantos otros, son hongos comestibles que pueden ser buscados y consumidos, promoviendo la gastronomía regional, agregándole sabores propios del país y, con ello, contribuyendo con el turismo local”.

Esta guía será una buena compañía a la hora de recolectar hongos silvestres y se podrá identificar las diferencias entre los comestibles y los venenosos, además de reconocer los lugares donde habitan, la época propicia para ser cosechados, considerando su tamaño y la cantidad necesaria para que estos se sigan reproduciendo en el bosque.

También en el libro el lector podrá encontrar diferentes recetas que le abrirán un mundo lleno de nuevos sabores y texturas exquisitas.

Aprende y conoce esta práctica, reconociendo, protegiendo y promoviendo la regeneración de estos organismos vitales, y así, contribuir a la sostenibilidad de nuestro ecosistema.

Sobre la autora Viviana Salazar- Vidal (https://www.vivi-fungica.cl/), es profesora de Ciencias Naturales y Biología; Bióloga con mención en Biodiversidad y Conservación Biológica y; Magister en Ciencias Forestales titulada en la Universidad de Concepción.

​Desde hace 10 años se ha dedicado a comprender y ayudar a la conservación de los hongos asociados a ecosistemas nativos. Hasta ahora, su investigación se ha centrado en los Hongos Silvestres Comestibles (HSC) de los bosques del sur de Chile y combina trabajo de campo, laboratorio y transferencia de conocimientos y experiencias sobre la gran importancia del Reino Fungi. 

Es fundadora de Lemu Rehue, de la ONG Micófilos y curadora del Fungario MICOCL.

​El año 2019 recibió un reconocimiento por promover la investigación y desarrollo de la Micología en Chile, durante el I Encuentro Chileno de Micología (I ECHM), realizado en la Facultad de Ciencias, Universidad de Chile.

Es autora del libro digital “Manual de Micología Básica” (2016) que tiene más de 40.000 lecturas en RG, coautora del libro "Hongusto: Innovación social en torno a los hongos comestibles silvestres y cultivados en Aysén” (2017) y de la “Guía fotográfica de los macrohongos más llamativos presentes en Chile” (2021).

El libro será presentado por Waldo Lazo el miércoles 28 de septiembre a las 19:00 horas en Librería Libro Verde, en Orrego Luco o51, Providencia.