lunes, 17 de febrero de 2025

Inician ciclo de formación espeleológica en Puerto Río Tranquilo.

 La Asociación Espeleológica de Patagonia (EspeleoPatagonia) ha iniciado sus ciclos de formación del año 2025 en la región, dando paso a su vez a su primera campaña de exploración del karst presente en el Valle Exploradores, en la localidad de Puerto Río Tranquilo, comuna de Río Ibáñez.

Se trata de tres cursos abiertos a personas interesadas en el aprendizaje de técnicas de progresión espeleológica en cuerdas, autorescate y topografía de cuevas, los que permitieron a los participantes -en total 12 hombres y mujeres provenientes de diversos lugares de la región- desarrollar de forma autónoma esta disciplina dedicada a la exploración deportiva y científica del mundo subterráneo.

Los módulos de iniciación a la espeleología I y II, en su segunda versión en Puerto Río Tranquilo (la primera fue realizada en el año 2023), han sido implementados por EspeleoPatagonia en el cerro El Cototo del 4 al 7 de febrero, añadiendo para este año la aplicación del módulo III sobre topografía en cuevas, el que fue llevado a cabo el 8 y 9 de febrero en el kilómetro 20 del Valle Exploradores.

A su vez, la logística de los módulos en Puerto Tranquilo contó con la gestión y el apoyo del Hotel El Puesto como centro de operaciones del material técnico utilizado y lugar de proyección de la película “Patagonia, la última frontera” (del director francés Gilles Santantonio), documental exhibido el día 10 de febrero que trata sobre la última expedición realizada por las organizaciones espeleológicas Centre Terre (Francia) y EspeleoPatagonia en verano de 2023 en el archipiélago Madre de Dios.

Conociendo nuestro patrimonio subterráneo

El módulo de espeleología III en Puerto Río Tranquilo tuvo lugar en el corazón del Valle Exploradores, donde hace más de 16 años un equipo de espeleólogos italianos prospectó tres cuevas de mármol. 

Estas cavidades hoy forman parte del escenario ideal para aprender el conjunto de conocimientos referentes a la exploración subterránea y a la práctica en las técnicas de topografía.

De esta forma, los integrantes del curso de topografía en cavidades (módulo III) se trasladaron al sector para montar un campamento que no estuvo exento de avances y, por supuesto, de gratas anécdotas y momentos de camaradería.

 Tales experiencias contaron con la logística del campamento que pudo ser montado gracias a la hospitalidad del poblador Ricardo Cadagán y su familia.

De la formación espeleológica a la consolidación del equipo Espeleo Mármol

Los cursos de iniciación a la espeleología en Río Tranquilo corresponden al segundo ciclo realizado en la región desde el 2023, año en que, además de participar en la formación mencionada, diez habitantes del lugar se constituyeron en Espeleo Mármol, grupo que aspira a poder consolidar la disciplina en términos deportivos y de exploración.

El grupo Espeleo Mármol en la actualidad se abre a la incorporación de quienes han completado los módulos de este año, teniendo un potencial único e interesante para el contexto de actividades que radican en el sector.

Campaña Valle Exploradores 2025, un acercamiento al karst de Aysén

Posteriormente al ciclo formativo, la Asociación Espeleológica de Patagonia realizará una campaña de exploración en el sector kárstico del Valle Exploradores, con el fin de prospectar la zona e identificar lo que apasiona a cualquier espeleólogo: descubrir cavernas y explorarlas. La espeleología se puede desarrollar en zonas llamadas kársticas, es decir, en zonas de mármol o caliza en las que el agua ha excavado cavidades.

La Campaña Valle Exploradores 2025 se llevará a cabo entre el 10 y el 24 de febrero, en la localidad de Puerto Río Tranquilo (ribera occidental del Lago Chelenko), y contará con la participación de seis integrantes de la organización (incluyendo a un espeleólogo de la Federación Francesa de Espeleología), así como a integrantes del grupo local Espeleo Mármol.

Entre las principales actividades de esta campaña, destaca la puesta en marcha de un plan de contingencia y seguridad, coordinada con el Ministerio de Bienes Nacionales y la unidad de rescate del GOPE de la región de Aysén.

Los resultados emanados de la campaña de exploración “Valle Exploradores 2025” serán compartidos con la Seremía de Bienes Nacionales y a través de los principales medios que Espeleo Patagonia posee (www.espeleopatagonia.cl  en la web y redes sociales @espeleopatagonia en Instagram y @espeleoPatagonia en Facebook).

domingo, 16 de febrero de 2025

Aninat Galería se complace en presentar la muestra individual de Estefanía Tarud.

 “El lenguaje de la noche”, presenta una serie de obras textiles, realizadas con la técnica del bordado sobre tela negra en la sección Gabinete de la galería.

Galería de Arte Aninat inaugura el 12 de marzo, en su sección Gabinete, la exposición "El Lenguaje de la Noche" de la artista textil Estefanía Tarud, con quien pronto se comenzará a  trabajar en diferentes ferias internacionales.

Esta muestra, profundamente introspectiva, se sumerge en la exploración de la luz y la sombra, articulando un diálogo visual que interroga los límites de la percepción y la memoria.

La obra de Tarud se caracteriza por una atmósfera de interioridad donde el juego de claroscuros adquiere un voltaje emocional singular. Según la crítica de arte Catalina Mena, "es una obra que habla de sombras, reflejos y fantasmas, que explora lo que se esconde y lo que aparece, lo que aparece y lo que falta, lo visible y lo invisible, lo que se cubre y lo que se descubre".

Esta dinámica invita al espectador a un acercamiento activo, descubriendo la imagen y, detrás de ella, el "yo" de la artista que la ha imaginado.

Tarud transita en los bordes de la visibilidad, sensible a lo tenue y a las escenas suspendidas del flujo temporal, evocando la naturaleza efímera y enrarecida de las horas nocturnas y de los sueños.

 Esta obra atmosférica, que surge de la fotografía, resuena con la afirmación del fotógrafo Sergio Larraín: "lo que hay que fotografiar es el aire". En este sentido, Tarud borda a partir de imágenes fotográficas donde lo que interesa no es tanto el objeto como la sensación que emite la escena.

Si en sus trabajos anteriores la artista reproducía situaciones nocturnas de su domesticidad, apelando a lo ominoso y a la extrañeza que se cuela en lo familiar, en esta exposición su mirada se desplaza hacia el exterior.

A través de la ventana, estructura que mediatiza la mirada y enmarca el mundo, asoman apenas aquellos elementos que se ocultan tras el vidrio, la cortina o la rejilla. En otras obras, la ventana opera como visor de otras ventanas, generando una doble mediación que activa la curiosidad del espectador: ¿qué sucede tras esos intersticios de luz que titilan, como estrellas, en la noche urbana?

Cada uno de estos trabajos requiere tiempo, concentración y paciencia. Tarud ha desarrollado un método de bordado que consiste en puntadas mínimas y sucesivas, creando sutiles matices tonales, degradaciones y veladuras, emparentando su quehacer con el puntillismo pictórico.


Su arte, según Mena, "declara su inclinación por lo que no es evidente y su afección por cierta perturbadora extrañeza. Escudriña esa especie de 'inconsciente' de las imágenes, rehuyendo la hipervisibilidad que termina cegándonos con sus excesos lumínicos". 

La penumbra, en la obra de Tarud, se erige como un espacio de erotismo y contemplación.

Estefanía Tarud (1982), licenciada en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile, vive y trabaja en Santiago. 

Desde 2020, sus reflexiones artísticas se han centrado en el mundo doméstico y las acciones cotidianas, integrando la luz como un elemento fundamental en su trabajo. 

El bordado, además de técnica, se ha convertido en parte de su rutina diaria, permitiéndole explorar la intersección entre lo íntimo y lo universal.

Su trayectoria incluye destacadas participaciones en bienales internacionales de arte textil como "Contextile" en Portugal y "BIEN" en Eslovenia, así como exposiciones colectivas en Finlandia, Italia y Chile. Entre sus reconocimientos se encuentran el primer lugar en el Concurso de Artes Visuales de Lo Barnechea (2023) y el segundo lugar en el concurso "Hand and Lock The Prize" en Londres (2021).

Nicolás Franco expone en Aninat Galería

“HUESO, HUMO, ALMA
 (Ventana)”, 2024

 Luego de un circuito de exhibiciones, que lo llevó a estar presente en importantes ferias y exhibiciones de estados Unidos, Argentina, México y Perú así como presentarse en el Museo de Bellas Artes de Chile, el artista Nicolás Franco vuelve para su segunda exhibición individual en Aninat Galería

“La imagen retenida” es el título con el que agrupa sus investigaciones visuales recientes y que mostrará en la exposición que se inaugurará el próximo 12 de marzo en la sala principal de la Galería.

Durante la última década el trabajo de Nicolás Franco ha girado alrededor de la idea de la pintura. Eludiendo muchas veces la práctica misma de pintar, Franco ha examinado sus componentes, su identidad física, su lenguaje y su historia.

Representación, abstracción, proceso, patrón, subjetividad y la misma audiencia son todos sus temas. Formalmente, su trabajo consiste principalmente en producir imágenes singulares partiendo de lo ya visto. Las imágenes, procedentes de fuentes tan diversas como la antropología o la prensa popular, son sometidas a protocolos experimentales para ser devueltas, alteradas, a su existencia. 

En ocasiones, las obras adoptan las formas precisas del diseño editorial; en otras, el resultado recuerda al expresionismo abstracto más radical.

Para su segunda exhibición individual en Galería Aninat, Franco presentará un conjunto de obras que, forzando materiales e imágenes, vuelven a generar una máxima tensión entre el soporte y la imagen. 

La serie de obras que dan título a la muestra, consisten en un conjunto de imágenes cubiertas por metal expandido. Este velo metálico logra una proeza: que la superficie sea simultáneamente una imagen del adentro.

Si quitamos la pintura y luego la veladura metálica, es decir, si seccionamos las diversas capas o películas que conforman el cuerpo de estas obras hasta llegar a su interior, lo que vemos es una imagen, o una serie de imágenes en blanco y negro que, sin ser las mismas, responden a una misma matriz figurativa: el cráneo y el cuerpo femenino, dos elementos que desde el Renacimiento han estado a la base de la pasión de los artistas por la anatomía, la perspectiva y la teoría de las proporciones.

Franco invierte el fundamento de esa visibilidad, no solo por la dedicación con la que hace desaparecer aquellas imágenes que le sirvieron como superficie primera de sus cuadros, al punto de volverlas casi indiscernibles, sino porque en ese gesto retiene la hiperactividad significante de las imágenes.

Así, entre la envoltura –la malla metálica, las capas de pintura– y la cosa envuelta –las imágenes de cráneos y los retratos–, no existe jerarquía posible, pues ambos elementos no hacen otra cosa que poner en tensión el trabajo de las formas y del contenido. Hay imagen, pero lo que vemos es su invisibilidad.
 
Como en otras exhibiciones de Nicolás Franco, fotografías, textos y materiales convocan realidades distantes en el tiempo y el espacio: el erotismo, la violencia política y social, las estrategias del montaje y la abstracción son referidas en un conjunto de obras que suspenden su definición formal, buscando de este modo la expansión de los vocabularios de la fotografía, la pintura y su percepción.

“Eros y Tánatos, son dos fuerzas del psiquismo, pero también dos fuerzas del arte, y el que yo prefiero es aquel que propone una forma para que ambas fuerzas destaquen: aquel que asocia, pero también disocia, señalando un conflicto entre los términos asociados; aquel que en ese empeño, también, no cesa de transformarse, para burlar cada vez al cliché y la complacencia del ojo.

 El artista Eugenio Dittborn captó muy bien esto último mirando, como yo, estos magníficos trabajos de Nicolás Franco. Sus obras, escribió, “son cuerpos que hacen, deshacen y rehacen su hechura, evitando toda formación previsible en busca de un inédito viable”.

(Extracto de “Hueso, Humo, Alma sobre algunas obras de Nicolás Franco”, Bruno Cúneo).

Nicolás Franco (Santiago, 1973), realizó sus estudios en la Universidad de Chile y en la Universidad Complutense de Madrid y fue artista residente en Gasworks, Londres y De Ateliers, Amsterdam.

Durante su trayectoria ha obtenido diversos premios, becas y reconocimientos destacando la Beca AMA Gasworks (Londres, 2013); De Ateliers, Fundación Mondrian y Ministerio de Cultura y Ciencia de los Países Bajos (Amsterdam 1999-2000); The Pollock – Krasner Foundation Grant (Nueva York, 2001- 2010), EFG Bank ArtNexus (Ch.ACO, 2012), Tecnologías Políticas de la Memoria (Universidad Alberto Hurtado, CL - University of Oxford, UK.)
La obra de Franco ha sido exhibida en instituciones como Tate Modern (Londres), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich), MEIAC (Badajoz), Cromwell Place (Londres), Centre of Contemporary Art Znaki CZASU (Torún), Sala Alcalá 31 (Madrid), Centro de Arte La Conservera (Murcia), Stroom Den Haag (La Haya), De Ateliers (Amsterdam), MUUA (Antioquía), Fundación CorpArtes (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Museo Blanes (Montevideo), Museo del Barro (Asunción), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago), Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, Museo de Artes Visuales de Santiago.   

Su obra se encuentra presente en las colecciones de Tate Modern (Londres), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu (Polonia), Colección Eduardo Hochschild (Lima), Colección Leticia y Stanislas Poniatowski (París), Colección Lariviére (Buenos Aires); Colección Il Posto (Santiago), Fundación AMA, Santiago, entre otros.

sábado, 15 de febrero de 2025

Exposición de Mon Laferte se extiende hasta marzo en Parque Cultural de Valparaíso

 Hasta el 16 de marzo estará abierta la exitosa y premiada exposición de Mon Laferte en Valparaíso. Muestra que contiene la trayectoria y el universo artístico de la premiada artista chilena, declarada Embajadora cultural de Parque Cultural de Valparaíso el pasado mes de enero, coincidiendo con la inauguración de su exposición en la ciudad porteña, la que ha superado las expectativas en visitas, extendiendo su permanencia por un mes más.

La exposición que se inauguró, en el marco del Festival Internacional Valpo a Mil 2025, incluye un recorrido por su trayectoria musical, a través de fotografías, videos y objetos personales como los vestidos originales usados en premiaciones; todo, considerando obras multidisciplinarias donde la artista mezcla pintura, dibujos, bordados y poesía. 

Para Parque Cultural de Valparaíso, según lo señalado por la presidenta del directorio, Gianina Figueroa, es “un honor tener esta muestra de gran nivel que sigue generando una gran cantidad de visitas y que nos permite dimensionar en su real magnitud todo el talento de Mon, a quien, como reconocimiento a su obra como artista integral y por su activismo y causas que sostiene en el mundo entero, le agradecemos su rol siendo la artista chilena más importante en el mundo en estos momentos y nuestra embajadora cultural”.

Según lo señalado por la curadora de la exposición, Beatriz Bustos Oyanedel, “Mon ha dado un salto significativo en las artes visuales, al incorporar instalaciones que incluyen lo sonoro, haciendo un cruce entre su música, lo poético y la visualidad, moviéndose por distintas disciplinas”.

Agrega, además, que “Mon es una artista desprejuiciada, que se mueve con total libertad por distintas disciplinas. Quienes la han criticado olvidan que algunos de los grandes artistas del mundo del arte han sido autodidactas como ella.

El verdadero artista no tiene por qué responder a un perfeccionamiento dado en la Academia, es justamente esa libertad de referentes lo que la hace ser una artista que no se guía por ningún canon establecido”. 

Conocer el imaginario visual desplegado en esta exposición ha generado un interés que ha desbordado al público regional, llegando visitantes de otras zonas del país en busca de este trabajo de la artista donde, sin duda, está la esencia de una artista, nacida en la región de Valparaíso y cuya trayectoria e inspiración se encuentra en la muestra que hoy extiende su permanencia.

viernes, 14 de febrero de 2025

¡Guarda la fecha! BIRD de Andrea Arnold se estrenará este 27 de marzo en salas de todo el país

 Traída a salas de cine a lo largo de todo Chile gracias a Centro Arte Alameda Distribución, la película BIRD (2024) es la nueva apuesta de la aclamada directora inglesa, ganadora del Oscar, Andrea Arnold (American Honey, Big Little Lies, Wasp). La película tendrá su estreno nacional este 27 de marzo y fue proyectada inicialmente como parte de la selección oficial del último Festival de Cannes.


A los 12 años, Bailey (Nykiya Adams) vive con su joven padre (Barry Keoghan) y su hermano mayor en una casa okupa en el norte de Kent, en Inglaterra.

 En ese entorno vibrante pero caótico, donde la música, el baile y los graffitis conviven con el descontrol, la soledad de Bailey se ve interrumpida por la aparición de BIRD (Franz Rogowski), un misterioso y onírico joven errante cuya presencia parece desafiar las leyes de lo terrenal.

El largometraje acompaña a Bailey en una transición de infancia a adolescencia. A sus 12 años debe lidiar con distintas circunstancias que acompañan su proceso: la malaventurada convivencia de su madre con una pareja maltratadora, el inminente casamiento de su papá, quien busca conseguir dinero fácil exponiendo a un curioso sapo alucinógeno de Colorado a música melosa; y venganzas justicieras organizadas por pandillas del barrio vía chat, mientras BIRD, su particular nuevo amigo, a quien conoce un amanecer caminando sola entre pastizales, la contempla desde la azotea de un edificio. Bailey encuentra refugio en la naturaleza y grabando videos con su celular.

La película tiene una banda sonora que es toda una joya; un sabroso homenaje a la escena musical británica, que pinta la trama con riffs conmovedores y frenéticos, con canciones de Blur, The Verve, Sleaford Mods, Fontaines D.C., SV, Gemma Dunleavy, Damon Albarn, Coldplay y Rednex. El soundtrack original está compuesto por Burial, aclamado productor londinense que ha colaborado con Massive Attack y Four Tet, reconocido por un estilo atmosférico que mezcla géneros como el dubstep, future garage y 2-step; música evocadora, samples vocales, bajos profundos, y brillantes y nostálgicos paisajes sonoros.

La renombrada directora de BIRD, Andrea Arnold, nació en Inglaterra. Sus primeros cortometrajes son "Milk" (1998), "Dog" (2001) y "Wasp" (2003), por el que ganó el Premio Óscar al Mejor Cortometraje en 2005. Sus dos primeros dos largometrajes, "Red Road" (2006) y "Fish Tank" (2009) compitieron en el Festival de Cannes y ambos ganaron el Premio del Jurado, tras ser también destacadas en los BAFTA. El 2011 filmó la adaptación de Emily Brönte, "Wuthering Heights" (2011), que tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y el mismo año le fue otorgada la condecoración de Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria cinematográfica. En 2016 la directora regresó a Cannes para presentar su film "American Honey", con el que ganó su tercer Premio del Jurado. 

Andrea también ha sido directora de diversos episodios de series como "Transparent" y "I love Dick", y estuvo a cargo de la segunda temporada de Big Little Lies.

¿Quieres ver la más reciente y osada película de Andrea Arnold? ¡Guarda la fecha! BIRD se estrenará este 27 de marzo.

Vuelven los Trenes Culturales y continúan su recorrido por nuevas comunas del país

 Nuevas estaciones se preparan. Este 2025 regresan los Trenes Culturales, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, implementada en coordinación con los municipios participantes y EFE. 
Nuevas comunas se suman a las seis localidades que alcanzó el recorrido en la primera etapa, el verano pasado. 

El anuncio oficial fue realizado esta mañana por la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien, junto al gerente general de EFE, José Solorza Estévez; el alcalde de Graneros, Marcelo Miñañir, el alcalde (s) de San Bernardo, Jorge Fontecilla; y el seremi de Culturas RM, Cristián Cerón, llegaron hasta la Estación San Bernardo para trasladarse en tren hasta Estación Central. El recorrido del vagón fue amenizado con la música de Tomo cono Rey, parte del cartel 2025. 

“Queremos que la mayor cantidad de chilenos y chilenas puedan disfrutar de estos Trenes Culturales, gracias a esta alianza virtuosa con EFE que nos ha permitido relevar la cultura a través de este medio de transporte que sabemos es muy importante para el gobierno del presidente Gabriel Boric”, dijo la ministra Carolina Arredondo.

Además, agregó que “cerca de 350 mil personas repletaron los escenarios que dispusimos el año pasado junto a los municipios, por lo que esperamos repetir esa buena respuesta de la ciudadanía, que se acerquen a las estaciones y disfruten de la música y los distintos panoramas que estaremos informando para cada localidad”. 

El gerente general de EFE, José Solorza Estévez, reconoció que “estamos felices de repetir esta tremenda experiencia que tuvimos el año pasado, porque los trenes no sólo están al lado de la cultura, sino que son cultura, orgullo y la memoria del país. 

Y son también pasado y futuro. Hoy trajimos cultura a la Estación Central y la llevaremos a muchas partes y a muchos rincones de este país”. 

El anuncio de este viernes comenzó con un recorrido en tren amenizado con la música de Tomo como Rey, Sinergia Kids y Tía Pucherito, primero en el vagón junto a las y los pasajeros, y luego en Estación Central. 

Rodrigo “Negro” Medel, vocalista Tomo como Rey, aseguró que “estar presente en esta festividad nos llena de orgullo porque de una otra forma estamos representando también a todos los músicos y artistas chilenos que llevamos hartos años viajando por muchas rutas por nuestro país”. 

Todo comienza el próximo 22 y 23 de febrero en Talcahuano, y continúa el 28 de febrero y sábado 1 de marzo en San Bernardo; 15 y 16 de marzo en Chillán; 21 y 22 de marzo en Valparaíso; 28 y 29 de marzo en Arica y 5 y 6 de abril en Graneros. 

Algunos de los artistas que circularán por los escenarios son Américo, Los Jaivas, Inti Illimani Histórico, Illapu, María José Quintanilla, Princesa Alba, Congreso, Zúmbale Primo, Tomo Como Rey, EasyKid, Juanito Ayala, Paula Rivas, Movimiento Original, Entremares, Sinergia Kids, Cantando Aprendo a Hablar y Los Frutantes; a quienes se suman elencos regionales y bandas provenientes de las Escuelas de Rock y Música Popular.  

Trenes Culturales considera el desarrollo de giras de artistas y creadores mediante este medio de transporte, quienes realizan intervenciones culturales y artísticas con entrada liberada en diversas comunas de Chile. 

La programación de artistas en cada localidad será informada oportunamente y estará disponible en un especial de Trenes Culturales en la plataforma Chile Cultura (chilecultura.gob.cl) y en www.trenesculturales.cl.   

Tiempo de Festivales en la región de Valparaíso

 Con la presencia de la alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto, la presidenta del Parque Cultural-Ex Cárcel, Gianina Figueroa, representantes de EFE Valparaíso y de Festival Trotamundos, se dio el vamos al gran concierto preparado para este domingo en la explanada de PCdV, donde se esperan asistan dos mil quinientas personas, contando con una amplia parrilla de artistas, comenzando por Ana Tijoux, la artista chileno-francesa catalogada por diversos medios como la “mejor rapera en español”. 

 Además de la premiada Ana Tijoux, se presentarán Movimiento Original, grupo de hip hop chileno y Los Tetas, banda nacional formada en 1994 con un conocido y aplaudido repertorio en estilo funk. Se sumarán Aura Bae (Concepción), Vibra Eleva (Quilpué), Subwoffer, Los Cósmicos y Melancólicos Anónimos. La animación estará a cargo de Mauricio Jürgensen.

 Según lo señalado por la alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto, “es importante relevar que en Valparaíso pasan también cosas que son hermosas, que están muy relacionadas con nuestras vocaciones de la ciudad como es la cultura.

 Este domingo vamos a tener un festival con un enfoque que también es familiar y no es en cualquier lugar de Valparaíso, sino en el Parque Cultural; un pulmón verde, un área donde se produce cultura, pero por, sobre todo, un Sitio de Memoria. La invitación es a que vengan y puedan disfrutar, ojalá utilizando el transporte público, ya que se dispondrá el último servicio a las 22,30 horas en el Metro de la ciudad”. 

Para la presidenta de PCdV, en tanto, Gianina Figueroa, “estos festivales generan una sinergia positiva en nuestra ciudad, además se está realizando en un lugar tan especial como este parque, con tres siglos de historia, dos monumentos nacionales y que, además, es Sitio de la Memoria.

Ya está todo prácticamente listo para recibir a las más de dos mil personas que llegarán este domingo, en un lugar de tanta significación como nuestro Parque, contando por primera vez con el Festival Trotamundos”. 

Por su parte, Braulio Elicer, director de Trotamundos, “este escenario para nuestro Festival Itinerante es muy importante, y hemos traído a grandes artistas que estarán en un escenario imponente, con una muy buena música, y un horario para la familia; comienza a las 12 hrs.

Llevamos más de 15 años con este tipo de eventos y el lema ha sido poder descentralizar la cultura. Para este domingo hemos incluido, también, una rica gastronomía, están los juegos del Parque, todo preparado para esperar a las familias”. 

Festival Trotamundos 

Este Festival nace en la comuna de Quilpué de la región de Valparaíso, tras la exitosa trayectoria de la Sala de Concierto Trotamundos que cumple ocho años y donde se han presentado destacados artistas internacionales, nacionales y regionales. Las entradas para la segunda versión del Festival Trotamundos Itinerante ya se encuentran a la venta a través del sistema Passline.

jueves, 13 de febrero de 2025

“La mentira” abre la temporada 2025 en teatro ZOCO

 La temporada 2025 de la sala de Lo Barnechea arrancará el próximo 14 de marzo con “La mentira”, del dramaturgo francés Florian Zeller, ganador del Oscar por la adaptación al cine de su obra “El padre”. 

Estrenada en 2015, esta sofisticada comedia explora los límites de la verdad y la moralidad a través de dos parejas y en una trama que mezcla secretos, traición, humor y tragedia. Dirigida por Héctor Morales, estará en cartelera hasta el 27 de abril

Durante una cena que toma un giro inesperado, dos parejas de amigos quedan atrapadas en una maraña de secretos y engaños que desata una cadena de situaciones hilarantes y moralmente ambiguas. 

Todo comienza cuando Alicia ve a Miguel, el mejor amigo de su esposo Pablo, con otra mujer que no es su esposa, Laura. Lo que parecía una simple anécdota pronto se convierte en un tenso juego de revelaciones y sospechas, donde la lealtad y la confianza se tambalean, y los límites de la honestidad son puestos a prueba.

Este es el tablero y las frágiles piezas que ha puesto sobre el escenario el aclamado dramaturgo francés Florian Zeller en su comedia “La mentira”, estrenada en 2015 en París, donde fue aclamada por su aguda exploración de la verdad y el engaño en las relaciones humanas.

Maestro en diseccionar los laberintos emocionales de sus personajes, Zeller ha dicho sobre esta obra: "Me interesa cómo las personas construyen sus propias verdades y cómo las mentiras pueden ser una forma de protección o autoengaño".

Un año después de su estreno mundial, la pieza fue montada con gran éxito en España, bajo la dirección de Claudio Tolcachir, y tuvo también un exitoso paso por Argentina, donde debutó en 2024, dirigida por Nelson Valente.

Críticas de medios internacionales han elogiado el texto por su aguda inteligencia y su habilidad para balancear el drama y la comedia. El periódico francés Le Figaro la catalogó como "una obra brillante que desafía al espectador en cada diálogo", mientras que El País de España la describió como "una comedia que juega con los límites de la realidad y la ficción con gran maestría".

En 2016, el Teatro UC presentó una exitosa versión local de “El padre”, la obra más reconocida de Florian Zeller, dirigida por Marcelo Alonso y protagonizada por Héctor y Amparo Noguera. Este drama, que explora la fragilidad de la memoria, le valió el prestigioso Premio Molière en 2014 y, años más tarde, el Oscar al Mejor guion adaptado en 2021 por su versión cinematográfica, “The Father”, protagonizada por Olivia Colman y Anthony Hopkins. Este último también recibió el Oscar a Mejor actor por su interpretación en el filme.

Ahora, el público chileno podrá disfrutar por primera vez de La mentira, otra de las aclamadas obras del dramaturgo francés, que debutará el 14 de marzo en Teatro Zoco bajo la dirección de Héctor Morales.

El elenco está conformado por María José Bello, Javiera Díaz de Valdés, César Sepúlveda y Giordano Rossi. La temporada se extenderá hasta el 27 de abril, con funciones de jueves a sábado a las 20 horas, y domingo a las 19 h. Las entradas están a la venta en Punto Ticket.

Ahora, el público local podrá disfrutar también de la primera versión local “La mentira”, que debutará el 14 de marzo en Teatro Zoco, bajo la dirección de Héctor Morales y con un elenco integrado por María José Bello, Javiera Díaz de Valdés, César Sepúlveda y Giordano Rossi. La temporada se extenderá hasta el 27 de abril, con funciones de jueves a domingo. Las entradas están a la venta en Punto Ticket.

Para Héctor Morales, “La mentira” no solo juega con el humor, sino que además pone en jaque nuestras certezas sobre la verdad y el engaño: “Invita a preguntarnos si siempre es necesario decir la verdad o si, a veces, mentir puede ser una forma de protección”, comenta.

“La obra también cuestiona el peso de las apariencias y la delgada línea entre la confianza y el autoengaño. Lo que la distingue de otras comedias de pareja es su tono mordaz y su capacidad para mezclar humor y tensión emocional, con situaciones cotidianas llevadas al límite y diálogos ágiles que sostienen el ritmo y la conexión con los personajes”, agrega.

Morales, quien ya ha puesto en escena exitosos montajes como “MEMORY”, “Viña” y “El traje del novio”, considera que dirigir “La mentira” ha sido “un desafío único por la precisión que exige una comedia dramática.

No es la primera que dirijo, pero sí una de las más complejas en tono, y el enfoque clave ha sido trabajar con el elenco en la autenticidad de las emociones, asegurándonos de que el humor surja de la verdad interna de los personajes y no solo de las situaciones”, señala.

“Los temas de la obra, como la fragilidad de las relaciones humanas, el poder de las apariencias y la ambigüedad de la verdad, resuenan profundamente en el contexto chileno. Vivimos en una sociedad donde lo que se muestra hacia afuera no siempre corresponde con la realidad y donde los secretos pueden convertirse en una forma de supervivencia emocional.

Esta obra dialoga directamente con esas tensiones y el humor permite al público reírse de sus propias contradicciones y reconocerse en lo complejo de navegar entre lo verdadero y lo falso de la vida cotidiana”, concluye.

“La mentira” en Teatro Zoco. 
Temporada: 14 de marzo al 27 de abril. Funciones: Jueves a sábado 20 horas, domingo 19 horas. 

SCD presenta su nueva imagen corporativa.

 Una renovada identidad corporativa lanzó oficialmente la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), institución consolidada como la más importante para la promoción de la música en Chile, gracias al impacto de su gestión y a diversos proyectos que han cobrado vida dentro de su órbita, los que verán reforzado su carácter unitario gracias a la flamante iconografía que a partir de ahora los identificará.

El cambio tiene como eje un nuevo logo institucional —en reemplazo del que estuvo vigente desde el año 2007—, con el que se busca graficar de mejor manera la amplitud de labores que la organización cumple hoy en día, y del que se derivarán además las identidades de las principales iniciativas que han crecido al alero de SCD, entre ellas la Feria Pulsar, los Premios Pulsar y las Salas SCD.

Sobre esta renovación, el presidente del organismo, Rodrigo Osorio, resaltó que "refleja nuestro compromiso con la excelencia, la innovación y la adaptabilidad para seguir liderando la protección y promoción de los derechos de autor en un entorno dinámico y desafiante.

Las problemáticas a las que hoy nos enfrentamos son muy diferentes a las que nuestros antecesores enfrentaron hace 30 años o más, mientras que las del futuro hoy ni siquiera las podemos vislumbrar. Eso nos exige estar siempre atentos, manteniendo la versatilidad necesaria para salir en defensa de nuestros socios y socias, los músicos y músicas de Chile, ante una gama de desafíos que se tornará cada vez más amplia y compleja".

La nueva imagen de SCD está marcada por la solidez de su historia corporativa y por su carácter dinámico, que da cuenta de una institución que, con casi 40 años de vida, mira hacia el futuro y se adapta a los nuevos tiempos.

Estas mismas características se harán presentes en las iconografías de proyectos como Premios Pulsar, Feria Pulsar, Salas SCD, Disquería Chilena y el portal MusicaChilena.cl, estableciendo un vínculo más marcado entre estas iniciativas y evidenciando que todas ellas son creadas y gestionadas íntegramente por SCD.

Esto último fue destacado también por el director general de la organización, Juan Antonio Durán, quien resaltó que “SCD hoy, más que una institución, es un verdadero ecosistema de la música, que va desde el plano legislativo, con la defensa de los derechos de los creadores y creadoras, hasta la realización de los más grandes eventos de la música chilena.

Estos elementos le han permitido posicionarse además como una organización líder en la región, que se adelanta a las necesidades y demandas de la industria, y que está en permanente búsqueda de mejorar sus procesos operativos, con el fin de brindar la solidez necesaria para crecer en el ámbito cultural, la difusión de obras y la creación de espacios para la música.

Sentimos que esta nueva imagen hace justicia con lo que hoy somos, y con todo lo que hemos crecido en las últimas dos décadas”.

De este modo, SCD abre una nueva etapa en sus 38 años de historia, procurando que su misión de proteger, defender, promover y difundir la música, llegue de la mejor manera a los diferentes públicos con los que interactúa, entre ellos los mismos autores, compositores e intérpretes chilenos, así como los miles de clientes que acuden a la música en una amplia gama de entornos comerciales, además de la propia audiencia nacional.

Dan a conocer la novela ganadora del premio Biblioteca Breve 2025

A través de un comunicado de prensa, el Grupo Planeta ha dado a conocer la novela ganadora del premio Biblioteca Breve 2025 que recayó en la novela El vuelo del hombre,
del periodista y crítico musical Benjamín G. Rosado.

La presente convocatoria del Premio Biblioteca Breve 2025 ha transcurrido durante un año de crecimiento de los índices de lectura y de consolidación del sector del libro en España, considerado por medios especializados como el de mayor dinamismo y mejor comportamiento después de la pandemia en comparación con otros países europeos.

El jurado integrado por Pere Gimferrer, Miguel Ángel Hernández, Jesús Carrasco y la librera Almudena Amador presidido por Elena Ramírez decidieron por unanimidad entregarle el premio a El vuelo del hombre porque es una novela llena de peripecias, una investigación literaria que no da sosiego al lector, un libro sobre libros y sobre el poder de la ficción para transformarnos la vida. Con ella, Benjamín G. Rosado debuta como novelista como un osado narrador que bebe de una tradición literaria de grandes fabuladores, como Auster o Bolaño”.

Elena Ramírez, directora editorial señala que “estoy segura de que estos dos excelentes noticias, y el efecto llamado de la magnífica acogida que tiene la novela ganadora de este certamen, ofrecen un contexto adecuado para explicar el importante incremento de participación de este año, un 49% más que el año pasado.

La mitad de los 1.156 manuscritos recibidos proceden de España, casi un 5% de otros países europeos, un 6% de Estados Unidos y casi el 40% de América Latina, siendo llamativo el incremento del 4% en Argentina.

El análisis de los textos recibidos, a cuyos autores agradecemos desde aquí su participación, permite ver que las novelas reflejan preocupaciones recientes que cada vez tienen más espacio en el debate público, como la salud mental, la Inteligencia Artificial y el riesgo de introducirla en la vida privada o conflictos bélicos internacionales, como la guerra de Ucrania.

El género estrella sigue siendo la novela negra, seguido de la autoficción, y se consolida la presencia de novelas de iniciación y generacionales que contemplan la precariedad y de novelas metaliterarias, sobre escritores en ciernes y su proceso de creación.

Finalmente, dentro de la novela histórica, género escogido por numerosos participantes, se aprecia un auge en los retellings de clásicos, así como en novelas que ahondan en la vida de personajes históricos”.

Sinopsis de la novela

En la trama, tras la muerte de su madre, el joven filólogo Diego Marín se instala provisionalmente en el puerto chileno de Valparaíso para resolver su incierto porvenir académico. Allí conoce al profesor Castro, un maestro retirado que le inspira a escribir Ciudad Café, la historia de un piloto que sobrevuela arcanos paisajes en el amanecer de un mundo nuevo cargado de utopías.

Dos grandes amores, dos desapariciones y dos libros fallidos están destinados a marcar la vida de Diego Marín.

El vuelo del hombre es una novela donde la trama manda. O, mejor dicho, donde las tramas mandan. Porque a la historia de Diego se irán sumando muchas otras, que llevarán al lector a revivir algunos episodios que han marcado la última centuria (como la Exposición Universal de París de 1889, los atentados del 11-S o la crisis económica de 2008) y a asombrarse con hechos poco conocidos de personajes reales.

Avatares, historias de amor, desapariciones y una investigación dirigida por un escritor que busca el material para su próximo libro.

«Cuando acabé de escribir la novela, pensé que el género en el que mejor encajaba el manuscrito, era la novela bizantina de aventuras, con su protagonista viajando en busca del amor ideal y superando una serie de pruebas, señala el autor.

Y como en un crescendo perfectamente controlado, la novela desemboca en un final apoteósico en el que el lector, como Diego Marín, acaba convertido en el protagonista de una investigación y desempeñando un papel crucial. El resultado, es un preciso artefacto literario cuyas piezas encajan a la perfección, una novela que no quiere renunciar a entretener con sus juegos literarios.

Es una historia marcada por las casualidades y el poder de la ficción para moldear la realidad que, al margen de los planes que Diego Marín tiene para su futuro, la vida y la literatura parecen empeñadas en marcar su destino.

Marín no solo es un escritor, es un letraherido que cree firme mente que los libros pueden moldear la realidad porque consiguen «colmar los deseos de quien encuentra en la ficción las respuestas a lo que la vida simplemente le niega».

Como reconoce el propio autor, “esta novela plantea permanentemente una elección:  la literatura frente a la vida, que es en realidad una renuncia». O como aconseja su editor al propio Marín en la novela: «No necesitas inventar ciudades ni sacarte personajes de la chistera. Limítate a asomarte a la vida y a escuchar lo que esta te cuenta»

La trama juega constantemente con la aparente fidelidad de los hechos históricos que forman parte de ella y la pasión de fantasear que tiene todo escritor. La realidad se funde así, con la más libérrima de las imaginaciones y el lector está invitado a dudar de la veracidad de lo que lee.

Un narrador con una voz torrencial

El vuelo del hombre es una novela escrita con lenguaje sencillo, pero bien dotado para crear bellísimas imágenes y tratar con toda claridad profundas reflexiones sobre materias complejas, desde el origen del hombre o la evolución del lenguaje hasta la función del arte o la tecnología en la sociedad contemporánea.

 El estilo torrencial de la voz narradora, con su punto de picaresca y extravagante erudición, consigue mantener en vilo al lector desde la primera página.

Como un experto ilusionista capaz de encantar a su audiencia, Diego Marín consigue mantener toda nuestra atención para, minutos después, engañar con un truco de cartas inesperado, adaptándose así a las necesidades de la historia en cada momento.

En gran medida, El vuelo del hombre es una novela sobre el lenguaje porque está en el mismo origen de su historia

“Para que el libro pudiera despegar los pies del suelo debía dotar de ligereza todo lo trascendental que hay en él. De ahí la elección de un lenguaje sumamente sencillo que pretende instruir deleitando sin renunciar al más ameno entretenimiento», explica el autor.

En un momento dado de la novela, Diego Marín profundiza en esta bellísima idea de Benjamín G. Rosado sobre la imaginación como la única forma de vuelo permitida para el hombre.

«La tendencia generalizada de nuestros ancestros a dirigir la mirada hacia arriba nos ha servido para expresar deseos, aspiraciones y esperanzas. Desde el origen de los tiempos, el vuelo ha representado la última utopía, un don que no está al alcance de los hombres pero que, precisamente por eso, produce una irresistible atracción.

Antes de que las máquinas nos concedieran la facultad de elevarnos sobre nosotros mismos solo la gran belleza y la plasticidad de las metáforas aladas nos permitían asomarnos a los arcanos de nuestra propia existencia. La escritura fue, siempre lo sería, la más asequible forma de vuelo de la que dispuso nuestra imaginación», explica el autor de la novela.

La asimilación entre el acto real de volar y el de imaginar (y, por consiguiente, escribir) está presente a lo largo de El vuelo del hombre, cuyas páginas están plagadas de aviadores que aspiran a contar historias y escritores que no consiguen alzar el vuelo, como dos caras de una misma moneda.

En esta identificación del «escribir» con el «volar», la novela también se detiene en reflexiones más profundas sobre el acto literario y sus consecuencias: la autoría como hecho individual o colectivo; la impostura del yo o el plagio como tabla de salvación en el océano de las expectativas en la carrera de un escritor.

Y también, en todo lo que rodea la literatura como gran performance cultural: el coste del éxito, las envidias, la presión de los plazos de entrega, la escritura como sueño, pero también, en determinados momentos, como una maldición de la que no se puede escapar.

Un elenco de personajes inolvidables

El vuelo del hombre está poblado por personajes únicos, extravagantes, llenos de dobleces y secretos, liderados por Diego Marín, un narrador del que el lector no termina nunca de fiarse del todo.

El Diego Marín del libro no es exactamente así, pero también él termina saltando al vacío sin importarle demasiado las consecuencias. Marín es quien, a lo largo de toda la novela, confiere al texto cierta resonancia cervantina gracias a su autoconciencia literaria. Está a la vez dentro y fuera del relato. Y hasta se empeña en escapar de la ficción. De ahí las cautelas del lector respecto a las decisiones que va tomando.

“Esta novela tiene mucho de cabalgata de sorpresas, y de juego entre lo real y lo inventado, pero el primer plano se mantiene siempre sobre los hombros de personajes muy distintos.

Mi intención era que fueran, no solo ya creíbles, sino perfectamente asumibles para un lector que va dejándose sorprender por lo que estos tienen que contarle.

Esa sorpresa permanente y la curiosidad por el «qué pasará» se convierten así en los grandes motores de una historia que hace de la acumulación y la digresión un arte sin que por ello resulte inverosímil, hasta un desenlace coherente que deja al lector plenamente satisfecho, resume Benjamín G. Rosado

Nació en Ávila en 1985 y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, que concluyó con un posgrado en Film Studies por la Wesleyan University de Connecticut. Formó parte del equipo de redacción de El Cultural y en los últimos años se ha desempeñado como periodista freelance para varios medios y profesor de Técnicas de Comunicación en la Universidad Alfonso X El Sabio.

Ha ejercido también de «negro literario» y speech writer para varias editoriales e instituciones culturales. En 2021 se incorporó como miembro fundador de La Lectura a cargo de la sección de música. El vuelo del hombre es su primera novela que estará a la venta a partir del 12 de marzo de 2025. 

#Grupo Planeta #Premio Biblioteca Breve

miércoles, 12 de febrero de 2025

Cuando el arte interroga al patrimonio

A menudo nos encontramos en las calles de la ciudad con monumentos y murales que son cubiertos con pintura para disimular la suciedad, deterioro, intervenciones de grafitis o leyendas diversas.

Esta “solución” en que muchas municipalidades incurren, ahorrándose presupuesto y tiempo en un tratamiento específico y apropiado para este tipo de obras, ha devenido en una tendencia nacional en las políticas sobre el patrimonio urbano.

El artista chileno Andrés Durán Dávila observa el fenómeno y a partir de distintos medios y disciplinas, construye una ficción que se erige como experiencia visual y abre reflexiones sobre lo público, las maneras de percibirlo y compartirlo.

El concepto “falso histórico” es utilizado en estudios arqueológicos y patrimoniales para definir cualquier intervención que se realice a una pieza original, transformando su esencia. Andrés Durán recurre a esa noción para titular su próxima muestra, que se exhibe hasta el 30 de marzo en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC) del barrio Lastarria.

El artista explica: “La exposición busca generar cruces y reflexiones entre artes visuales, arqueología y patrimonio. Por medio de procedimientos experimentales, se entrecruzan la realidad con la ficción para re-mirar parte de nuestra herencia cultural desde su obsolescencia”.

Instalación escultórica y video  

Andrés Durán despliega una instalación de gran formato, con 72 piezas escultóricas indescifrables, casi amorfas, las cuales se enfrentan a sus análisis por medio de rayos X, haciendo aparecer sutilmente las densidades de los materiales e insinuando imágenes casi fantasmagóricas.

Las extrañas figuras que componen Falso histórico son irónicamente tratadas como piezas arqueológicas o patrimoniales, merecedoras de métodos especializados para su estudio y conservación.

El uso de prácticas ajenas a lo artístico, como en este caso la colaboración de un laboratorio clínico, viene siendo un sello en el trabajo de Durán, quien, junto con la ratificación de su naturaleza experimental, plantea un desmontaje de las certezas en la vinculación del arte y las imágenes en general.

La muestra incluye también el video Heroica que consiste en un zoom out a pequeñas esculturas, instaladas en cornisas y techos de distintos edificios, en una pose heroica. Los lugares seleccionados pertenecen al patrimonio arquitectónico industrial de Chile actualmente abandonados, entre ellos la Maestranza San Bernardo, la ex Fábrica de gas o la fábrica textil Oveja Tomé. 

Con Falso histórico, Andrés Durán sugiere formas alternativas de mirar y vuelve a llamarnos la atención sobre los monumentos y piezas patrimoniales que hoy se encuentran en estado de expiración. Con la producción de nuevas imágenes, de carácter más bien ambiguo, el artista propone desarticular las lecturas lineales, oficiales y reconocibles de estos arquetipos escultóricos. 

Relatos del Corazón: 99+1 cuentos de amor: Un formato único para enamorar

 Este libro es un maridaje de amor. Una colección de 99 microcuentos ilustrados, que se presentan en una exquisita caja de diseño. 

Cada relato, se entrelaza elegantemente con los demás formando una bella historia de amor real que, al hacerla propia, crea nuevos mundos, sueños e ilusiones.

 Si te gustan las historias de amor y te emocionan las películas románticas, las comedias románticas y hasta las películas de bodas, atrévete a leer este libro o a regalarlo para este 14 de febrero y verano.

 Esta especie de "tarot del amor" que mezcla azar y reflexión, es una experiencia que cautiva desde el primer cuento y refleja el amor en todas sus facetas: desde las alegrías que iluminan el alma hasta las penas que aprietan el corazón. 

Escrito por el periodista Javier Devilat en tiempo real, con la urgencia del desahogo del alma, esta crónica de amor conecta con el lector y le invita a descubrir nuevas emociones e interpretaciones, porque es amor y “¿a quién no le ha pasado?”. 

Amor para compartir 

"Relatos del Corazón: 99+1 cuentos de amor" es perfecto para quienes buscan una lectura sencilla e impactante. Los cuentos pueden disfrutarse en orden o al azar, eligiendo la carta o imagen que más resuene con el estado de ánimo del lector, formando así su propia historia. Además, es ideal para compartir en pareja, amigos o amigas, creando un espacio único para reír, conversar y reflexionar sobre las emociones que despiertan. 

Un objeto de amor para regalar(te) 

“Un objeto de amor, un ensamblaje de amor”, así define el autor esta obra. Más que un libro, "Relatos del Corazón: 99+1 cuentos de amor" es un regalo cargado de significado. Con su estilo breve, preciso y lleno de alma, Devilat nos entrega con su trabajo una ventana a nuestras propias vivencias y sueños. 

Atrévete y llévalo contigo en estas vacaciones y regala "Relatos del Corazón: 99+1 cuentos de amor" este 14 de febrero a tu hombre o mujer favorito y haz brillar el día de alguien especial. Aprovecha esta oportunidad de enamorar y dejarte querer en www.javierdevilat.cl

Alejandra Martí es la nueva directora ejecutiva de GAM

Esta mañana, el Directorio de GAM comunicó que tras el proceso de selección ha designado a Alejandra Martí Olbrich como nueva directora ejecutiva.

Con 19 años de experiencia en la gestión cultural, la destacada profesional, que hasta ahora se desempeñaba como directora ejecutiva de la Asociación de Teatros de Latinoamérica: Ópera Latinoamérica, OLA, asumirá el 12 de marzo. 

Martí llega al Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, cuando éste prepara la celebración de su aniversario número 15 y la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de la poeta. Dentro de sus desafíos estará el implementar un modelo de gestión para consolidar el trabajo realizado hasta ahora y completar la construcción de la Segunda Etapa.

La gestora fue elegida por unanimidad por los miembros del Directorio que conforman: Claudia Barattini Contreras, presidenta; Daniel Cruz Valenzuela, tesorero y representante de la Universidad de Chile; Jaime Soto Barba, secretario y quien representa al Rector de la Universidad de Concepción y la plana de directores: Verónica Barahona Díaz, Secretaria Ejecutiva de la Corporación de Amigos del Teatro Regional del Maule; Regina Rodríguez Covarrubias, representante del Centro Cultural Palacio La Moneda; Pablo Aranda Rojas, director ejecutivo de FOJI; Sebastián Gray Avnis, representante del sector cultural, artístico y patrimonial; e Ilonka Palocz Sandoval, presidenta de la Corporación Cultural de la Estación Mapocho.

"Estamos muy conformes con el proceso de selección y el resultado. Necesitábamos encontrar un perfil con una gran capacidad de liderazgo interno y externo, con competencias de gestión y una mirada innovadora para afrontar el gran desafío de completar el Complejo Cultural Gabriela Mistral. Elegir no fue tarea fácil. Tuvimos muchos y excelentes candidatas y candidatos, pero Alejandra convenció unánimemente a todo el Directorio por su experiencia y visión innovadora”, asegura Claudia Barattini, presidenta del Directorio de GAM.

El proceso de selección se inició en octubre pasado a través de la empresa de headhunting, HK Human Capital, la cual recibió más de 200 postulantes. Más de 10 años de experiencia, capacidad de liderazgo, gestión para la sostenibilidad económica y fundraising, entre otros requisitos, fueron parte del proceso de reclutamiento.


PERFIL PROFESIONAL

La trayectoria de la nueva directora ejecutiva de GAM ha estado marcada por la gestión de importantes proyectos y la innovación, destacando por su espíritu inquieto, creativo y colaborativo. 

De nacionalidad española-chilena, tras graduarse comenzó, en 2004, su carrera en gestión de teatros en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Regresando a Chile, trabajó durante 11 años en el Teatro Municipal de Santiago: primero como gerente de Nuevos Proyectos y luego como Directora de Desarrollo Institucional.  Ahí destacó por armar nuevas áreas, liderar el proyecto del Pequeño Municipal y la creación de un catálogo online y de streaming para llegar con obras infantiles a teatros regionales, entre otros. 

En 2017, asumió la dirección ejecutiva de Ópera Latinoamérica, OLA, red que reúne a teatros, compañías y festivales de Iberoamérica y el Caribe, promoviendo las artes de la representación. A su gestión en esta última entidad le imprimió un sello tecnológico, con un fuerte énfasis en la digitalización de distintos contenidos artísticos, logrando amplificar el alcance de estos y haciéndolos accesibles para distintos públicos. 


EXPERIENCIA LABORAL

FESTIVAL NóM
Co-fundadora del Festival de nueva ópera y música desarrollado junto a 21 organizaciones de todo Chile. 

ESCENA MARKETPLACE
Cofundadora de la primera plataforma online de comercialización de producciones de ópera y ballet ya estrenados, y catálogo de artistas latinoamericanos. 

ÓPERA LATINOAMÉRICA, Red de Teatros de Iberoamérica
Directora Ejecutiva
Dirección y coordinación de la Asociación de teatros iberoamericanos de Opera. Entre ellos, Teatro Colón, Bellas Artes de México, Teatro Argentino de la Plata, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Opera de Colombia, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, entre muchos otros.

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO, Chile 
Directora de Desarrollo Institucional 

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO, Chile 
Gerente de Desarrollo

OPERA ABIERTA, Chile
Proyecto de Transmisiones del Gran Teatro del Liceo de BCN 2006-2007. Implementación del proyecto de la Universidad de Chile.

FUNDACIÓ GRAN TEATRE DEL LICEU. Barcelona, España
Departamento Recursos Humanos. Adjunta Directora RR.HH. 


OTRAS ACTIVIDADES

A lo largo de su carrera ha participado en diversas instancias asesoras, como en los directorios  del Teatro Las Condes y Teatro la Cúpula, y el Consejo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Inician ciclo de formación espeleológica en Puerto Río Tranquilo.

  La Asociación Espeleológica de Patagonia (EspeleoPatagonia) ha iniciado sus ciclos de formación del año 2025 en la región, dando paso a su...