Lluvia de estrellas Leónidas 2025: ¿Qué son, en qué momento se verán desde Chile y qué podemos aprender de ellas?

 La lluvia de estrellas Leónidas, uno de los eventos astronómicos más esperados del mes, alcanzará su momento de mayor actividad durante la madrugada del 17 al 18 de noviembre, ofreciendo la posibilidad de observar entre 10 y 20 meteoros por hora. El fenómeno será visible desde todo Chile, especialmente desde zonas con baja contaminación lumínica. 

Millarca Valenzuela, experta en meteoritos e Investigadora Asociada del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y académica de la Universidad Católica del Norte (UCN) explica este fenómeno, sus características y oportunidades que ofrecerá este evento.

¿Qué son las Leónidas?

Las Leónidas son generadas por diminutos fragmentos de roca y polvo (meteoroides) que ingresan a gran velocidad en la atmósfera terrestre.

“Estos restos provienen del cometa 55P/Tempel–Tuttle, cuyo período orbital de 33 años deja tras de sí una estela de material que la Tierra cruza anualmente entre el 17 y 18 de noviembre”, explica Millarca Valenzuela.

La académica enfatiza que, aunque los meteoros pueden aparecer en cualquier zona del cielo, sus trayectorias apuntan hacia un punto común llamado radiante, ubicado en la constelación de Leo.

Esta característica es compartida por otras lluvias de estrellas como las Perseidas (radiante en Perseo) o las Gemínidas (en Géminis).

Sin embargo, las Leónidas poseen un elemento distintivo: son los meteoros más rápidos observables regularmente, ingresando a la atmósfera a unos 71 kilómetros por segundo.

“Dependiendo de si la Tierra cruza filamentos de polvo más densos del cometa, las Leónidas pueden convertirse en espectáculos extraordinarios, como ocurrió en 1966, cuando se registraron hasta 3.000 meteoros por hora en Estados Unidos”, explica la Investigadora Asociada del CATA.

¿Cómo y cuándo observar desde Chile?

La experta señala que el mejor momento para contemplar la lluvia será justo antes del amanecer, cuando el radiante se ubica más alto en el cielo. “Desde Santiago, es recomendable comenzar a observar a partir de las 03.00 y 04:00 horas, aunque los trazos pueden aparecer en cualquier parte del cielo, siempre ‘naciendo’ desde Leo”, detalla la experta.

Asimismo, la académica de la UCN afirma que este fenómeno no considera ningún tipo de riesgos y que en escenarios óptimos se podrán observar entre 10 a 20 meteoritos por hora, sin necesidad de instrumentos. Las condiciones ideales para ver este fenómeno son cielos oscuros libres de contaminación lumínica y la ausencia de Luna brillante.  

Recomendaciones y oportunidades de observar las Leónidas

Además de su espectáculo visual, Valenzuela explica que cada lluvia de estrellas proviene de un cuerpo progenitor (cometa o asteroide), por lo que cada evento representa una radiografía dinámica del cuerpo que la originó, trayendo valiosas oportunidades científicas. 

Entre estas, su estudio permite analizar cómo se desintegran los cometas en cada perihelio (punto más cercano al Sol), identificar filamentos de polvo y estimar su edad, detectar cambios en la órbita o actividad del cuerpo y reconstruir la historia orbital de cometas antiguos o ya extintos.

Por último, la Investigadora Asociada del CATA señala que valdrá la pena el esfuerzo para ver este evento e invita a expandir el conocimiento sobre estos fenómenos astronómicos. “Sucesos como éste pueden ser una poderosa puerta de entrada a la astronomía para jóvenes y familias.

Ver caer decenas de estrellas fugaces puede despertar curiosidad y motivar preguntas sobre el funcionamiento del universo”. En esa línea, enfatiza la importancia de que padres, madres o responsables acompañen a niñas y niños a observar el cielo nocturno, idealmente alejándose de la ciudad para disfrutar plenamente del espectáculo.

Chile país invitado de honor en el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja

Con presencia protagónica en la cartelera y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile llega a la ciudad de Ecuador con una destacada delegación de artistas, gestores y compañías para celebrar los diez años de este importante festival de artes escénicas. 

Chile inicia hoy sus actividades como país invitado de honor en la décima edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL 2025), uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina, que se desarrollará entre el 13 y el 23 de noviembre en la ciudad de Loja en Ecuador. 

La delegación nacional está compuesta por la compañía La llave maestra y su obra “El carnaval de los animales”, un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica con teatro de objetos y físico, animación, danza, máscaras y sombras.  

El circo contemporáneo chileno también tendrá una presencia destacada en el Festiva de Loja. La compañía Los Nadies Circo presentará “Perfecta”, una propuesta innovadora que combina técnica, sensibilidad y reflexión sobre la condición humana; mientras que Cirkoqoshka deleitará al público con “Il Concerto”, un montaje cargado de humor, destreza y teatralidad que ha cautivado audiencias en diversos escenarios internacionales. 

La presencia de ambas agrupaciones cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, a través de la convocatoria 2025 de la Línea de Asistencia a Instancias Internacionales, que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, La llave maestra tiene el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y de la Embajada de Chile en Ecuador

Se suma a este grupo Paula Aros con la obra “Tesoro”, un audio recorrido que incorpora testimonios de niñas y niños de entre 7 y 16 años, y que promete transformar el centro histórico de Loja.

 “Tesoro” cuenta con el apoyo y financiamiento de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, como parte de su Programa de Cocreaciones Artísticas Ciudadanas.  

La delegación chilena incluye también a representantes de diversos espacios e iniciativas, quienes asistirán para posicionar y dar a conocer su experiencia impulsando proyectos sociales vinculados al arte.

Entre ellos destacan delegados del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, Festival Internacional de Teatro del Biobío y la Agrupación Social y Cultural Reverso (Discursos en Movimiento). La participación de este grupo cuenta con el apoyo de la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La presencia de Chile en el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja es fruto del trabajo impulsado por la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas en materia de internacionalización, y cuenta con el respaldo de otras áreas del Ministerio de las Culturas, además de Dirac y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Esta alianza reafirma el compromiso del Estado con la difusión cultural y el fortalecimiento de los lazos artísticos con otros países, reconociendo al arte como un espacio fundamental para la integración y el desarrollo humano. 

Arte, cooperación y comunidad 

En su edición 2025, el FIAVL celebra 10 años de trabajo continuo en la promoción de las artes vivas como motor de transformación social e intercultural.

En esta década, el festival ha evolucionado de ser un evento artístico para convertirse en un motor de desarrollo cultural, impulsando la profesionalización e internacionalización de artistas, promoviendo el intercambio entre territorios y generando espacios de encuentro entre comunidades diversas. 

En este contexto, la participación de Chile refuerza los lazos de cooperación internacional y abre nuevas oportunidades de intercambio entre artistas, instituciones y territorios de la región. Asimismo, pone en valor el rol del arte como un espacio fundamental para la integración, el desarrollo humano y la construcción de comunidad. 

Más información en la web https://festivaldeloja.com/

Nueva creación de OANI Teatro aborda lo monstruoso y el sitio específico desde el Teatro de Animación

En enero se estrena “NOSOTRXS” en las calles de Valparaíso, nueva creación de la compañía OANI Teatro, quienes en abril iniciaron el proceso creativo para la elaboración de esta obra, que se presentará en distintos espacios públicos de la ciudad. 

Se gesta a partir del “Mito de los Hermafroditas”, mencionado por Platón en “El Banquete”, un texto literario que explora el concepto de interdependencia y destaca la importancia de abrazar los aspectos concebidos como masculinos y femeninos dentro del ser. 

Proyecto de Creación y Producción escénica de Teatro de Animación financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025.

El cuerpo como doble, dividido, separado, como rival, como deseo generador de violencia (deseo de lo que el otro tiene), como una búsqueda de aceptación constante de lo que somos, de nuestra sombra y reflejo. Se investiga la ruptura, la escisión de los cuerpos, la discriminación, la construcción en torno a la identidad de género, la no conformidad. 

La obra indaga en conceptos como Duplicidad/Igualdad, Espejo/Reflejo, Escindido/Desdoblado, Animalidad/Máquina, que permiten reconocerse y espejarse en la diversidad, invitando a quien especta a sumergirse en una noción ampliada del sentido humano, la tensión entre el odio y el amor, el rechazo y la aceptación, lo individual y lo social.

Equipo

El equipo está conformado por Claudio Marín en la dirección; Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga como intérpretes; Eduardo Jiménez como diseñador integral; Carlos Canales en el diseño sonoro; Mauricio Barría en la asesoría teórica; Paula Sacur en la asesoría coreográfica; y Matías Salinas en las comunicaciones.

Paula Sacur comparte del proceso: “La asesoría comenzó con la idea de corporizar y traer a los intérpretes a estados performáticos, concibiendo el cuerpo como materia, material de construcción y prolongación.

Nos dimos cuenta de que el estado performático también es un lugar de sensopercepción, estamos con la atención en los sentidos para poder generar una presencia. 

Es interesante cómo el cuerpo aparece de esa manera, considerando que OANI me da la impresión de que trabajan desde la materia al cuerpo en general, por lo que ha sido un proceso inverso”. 

“Traje la idea de la embriología, este lugar de memoria somática, pensando en ese momento misterioso cuando dos células se fusionan y empiezan a generar a un ser.

 Es un proceso bien geométrico, un óvulo redondo que se enfrenta a un espermatozoide con curvas que al unirse producen varias células, el cigoto, la mórula. 

Ese momento de las tres líneas primitivas te hace tender capas que van apareciendo, construyendo la tridimensionalidad que tiene el cuerpo, una idea flotante, uterina, que podemos considerar monstruosa”. 

“Abordamos también la idea de humano/máquina. Trabajamos principios básicos del movimiento, como ceder-empujar, alcanzar-traer, haciendo consciente la presencia de los sistemas, como lo esquelético: al traer a la mente el sistema esquelético de inmediato se genera una estructura interna, principios del body mind centering; cómo movemos la estructura, la corporalizamos, abordamos el autoconocimiento, ser y estar aquí y ahora, despojándose de ser un cuerpo humano”. 

José Moraga, integrante de la Compañía OANI Teatro, señala: “El marco teórico es amplio, aborda lo hermafrodita, las monstruosidades, el manifiesto cyborg, la teoría queer, análisis y perspectivas que nos permiten descubrir caminos para seguir creando. 

El trabajo con Paula ha permitido elaborar la corporalidad para llevar a cabo esta creación, enfrentando distintas materialidades a través del cuerpo, el espacio, uno mismo. No ha sido un camino fácil, es de largo aliento y mucho trabajo”. 

“En la puesta en escena, nuestro director, Claudio Marín, nos ha guiado a través del ojo y consejo sabio. Nos hemos perdido, reencontrado, nos hemos vuelto a perder. Ahí estamos, tratando de sobrevivir. Es incierto nuestro destino, pero seguimos trabajando. 

Se construye pero no se avizora el futuro, es muy presente, es sinuoso el camino, misteriosos son los caminos del Señor. NOSOTRXS es un campo abierto donde el tiempo no es lineal, se juntan muchas cosas del futuro, pasado y presente que se mezclan y se atraen, es algo incierto, muy rico y profundo. Ahí estamos, perdidos, naufragando”.

Homo Argentum llega a DISNEY+ el 16 de enero de 2026

Hoy Disney+ confirmó que HOMO ARGENTUM, el éxito de taquilla dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizado por Guillermo Francella, llega en exclusiva al servicio de streaming el 16 de enero de 2026. 

Desde su estreno, el film logró una convocatoria masiva en los cines del país, alcanzando casi los 2 millones de espectadores. 

Debido a esta gran afluencia de público, HOMO ARGENTUM continúa disponible en las salas argentinas para que las audiencias puedan disfrutarla en la pantalla grande, antes de su llegada el próximo año a la sección de Hulu, la nueva marca de entretenimiento general dentro de Disney+.

El filme estrena en Disney+ en América Latina, luego de pasar por los cines de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador y Paraguay; y de proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Roma, donde fue recibida con una ovación de aplausos de pie de varios minutos y un reconocimiento contundente del público italiano que demostró gran empatía con el film. 

Con una estructura narrativa que interpela al espectador y una mirada crítica sobre la sociedad, HOMO ARGENTUM trasciende lo local para convertirse en una propuesta que no tiene fronteras. 

La película, producida por Pampa Films, se presenta como una invitación a pensar, debatir y emocionarse, una propuesta única que pone el cine argentino al centro de la conversación en cada territorio de la región.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

I Bienal de Cultura Científica del MIM relevará la figura de Francisco Varela

 El concepto de enacción fue desarrollado por Francisco Varela, destacado biólogo chileno, y hace referencia a que el conocimiento no es una representación pasiva del mundo, sino una creación activa que emerge de la interacción de un ser con su entorno.

Y esa es la idea que impulsa la I Bienal de Cultura Científica, que se llevará a cabo entre el 23 y 29 de noviembre, y es organizado el Museo Interactivo Mirador y el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, junto al apoyo de otras instituciones.

 En torno a este eje conceptual este encuentro invita a analizar la interacción dinámica entre museos, hospitalidad, tecnologías, sostenibilidad y ciencias ciudadanas, buscando construir un lenguaje común entre ciencia y cultura para enfrentar los desafíos del presente.

 Enacción cuenta con un programa orientado a la reflexión crítica, el intercambio metodológico y la exploración de nuevas posibilidades para los museos y centros de cultura científica; abarcando temas como las nuevas tecnologías y experiencias en los museos, los museos regenerativos y las inteligencias situadas y artificiales.

Esto, a través de encuentros ciudadanos, charlas de destacados expositores nacionales e internacionales, talleres y exposiciones, que se realizarán en mayor parte en la Biblioteca Nacional y en el Parque Metropolitano.

 El programa se iniciará con un gran hito ciudadano el domingo 23 de noviembre en el MIM; con música en vivo, talleres y experiencias para todas las edades, jornada que será coronada con el concierto del músico chileno Pedro Piedra, que por primera vez se presenta en el museo.

Se liberarán 5.000 entradas de forma online a la ciudadanía, las que se entregarán de forma online en www.mim.cl entre el lunes 17 y el jueves 20, a las 16:00 horas cada día.

 Entre el 25 y 28 de noviembre se realizarán jornadas dedicadas a temas específicos en la Biblioteca Nacional, con el objetivo de construir un cuerpo de conclusiones que fomente nuevas alianzas de colaboración entre sus participantes.

Entre los expositores se encuentran Amy Cohen-Varela, presidenta de la Junta Directiva de Mind & Life Europe y psicóloga clínica especializada en terapia psicodinámica y filosofía; Robert Semper, físico y experto en educación científica y actual director científico del Exploratorium de San Francisco; y Lucimara Santos Letelier, gestora cultural con 21 años de experiencia internacional y fundadora de Regenera Museu de Brasil.

La Bienal finalizará con el Primer Encuentro Nacional de Ciencia Pública, instancia que se realizará el 28 y 29 de noviembre en el Parque Metropolitano y que tiene como objetivo constituir oficialmente la Red Nacional de Ciencia Pública, reuniendo a los principales actores del ecosistema de la Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación para dialogar, compartir experiencias y proyectar la comunicación del conocimiento en Chile y Latinoamérica. 

La I Bienal de Cultura Científica es una iniciativa del Centro Interactivo de los Conocimientos y el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, en colaboración con UNESCO, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica y Universidad Autónoma.

Primavera Flamenca cierra su Ciclo de Tablaos 2025 en Centro Arte Alameda

Tras dos exitosas jornadas de música y danza en Centro Cultural CEINA, el Ciclo de Tablaos "Primavera Flamenca" tendrá su cierre en Centro Arte Alameda el día miércoles 19 de noviembre a las 20:00 hrs.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Primavera Flamenca es el nombre del especial cultural que ha reunido a artistas consagrados y emergentes de Chile y España, generando un cruce entre generaciones, estilos y lenguajes que conectan tradición y contemporaneidad. 

En las presentaciones confluyen el cante, el baile y la guitarra en vivo, al compás de las palmas y los jaleos que caracterizan este arte. 

Tras la gran respuesta del público en las dos primeras jornadas realizadas en el foyer de Centro Cultural CEINA, ésta es la oportunidad para que más personas puedan disfrutar de la música y la danza en vivo, con el traslado del cierre del ciclo a la sala del Centro Arte Alameda. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El espectáculo final se realizará el miércoles 19 de noviembre a las 20:00 horas y contará con la actuación del grupo artistas conformado por Ana Castillo, Natalia García Huidobro, Cathy Sandoval, Óscar Soriano, Francisco Delgado y Tomás Aguilera.

El ciclo Primavera Flamenca presenta el flamenco en su formato más auténtico: el tablao. Con tres bailaoras, dos cantaores y un guitarrista en escena, es un invitación a sumergirse en la fuerza del flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En España, el tablao es un espacio fundamental para la tradición del flamenco. Es el lugar donde este arte se vive en su formato más íntimo y auténtico: cerca del público, con improvisación, virtuosismo y una energía compartida entre músicos, bailaores y espectadores. Históricamente, los tablaos han sido el punto de encuentro de generaciones de artistas, escuelas de estilo y escenas locales, permitiendo que el flamenco se preserve, evolucione y mantenga su condición de patrimonio vivo.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. Entradas en Passline - ¡No te lo pierdas!

“Soledad”: La novela que desnuda los rincones del alma

“Soledad es un libro que se habita. No basta con pasar sus páginas; hay que entrar en ellas con los cinco sentidos, permitir que su intensidad, su dolor, su sensualidad nos toquen, nos sacudan, nos acaricien con ternura y también con rabia”.

Con esas palabras, el escritor José Ignacio Valenzuela describe la primera novela de Ximena Güiraldes. Y es precisamente esa experiencia sensorial la que propone la autora: una historia donde el erotismo, la memoria y la reflexión se mezclan en una trama de emociones que resultan tan reales como universales.

Durante el lanzamiento del libro, el escritor y crítico literario, Javier Edwards Renard, destacó que “todos los elementos que conforman la trama de Soledad ocupan el lugar necesario, la densidad exacta, la emoción que golpea con férrea austeridad, el contexto socio político que nos hace pensar sin renunciar a verdades aceptadas, pero, también, sin dejar de mostrar una perspectiva más amplia que no justifica, pero si ayuda a ver el trasfondo de lo humano”.

“Habrá quien quiera decir que se trata de una novela femenina, pero en realidad, esta es una novela en el que la voz de una mujer toma la palabra para hablar al que quiera oír y entender. Esta novela la entenderán desde el ADN de su género las mujeres, pero ¡qué lección para los que leemos desde la otra orilla!”, concluyó.

Sobre la autora

Ximena Güiraldes pertenece a una familia de escritores. Es licenciada en Relaciones Humanas y Sociales, con estudios en Ciencias Políticas en la Universidad de Chile y Filosofía en la Pontificia Universidad Católica.

Ha sido finalista en numerosos concursos de cuentos entre 2013 y 2023, pero su primera publicación literaria llegó recién con Vidrios empañados (Editorial Forja, 2023), libro que reunió cinco de sus relatos premiados.

Con Soledad, su primera novela, confirma una voz narrativa madura, sensible y honesta, capaz de conectar con el lector desde la emoción y la reflexión.

Soledad está disponible en librerías y en el sitio web de Editorial Forja (www.editorialforja.cl).

CCU en el Arte inaugura exposición fotográfica por los 175 años de la compañía: "Momentos que refrescan nuestra historia"

Cantina chilena 1890. Gentileza Colección
Museo Histórico Nacional

140 fotografías de momentos, cumpleaños, matrimonios, fiestas y reuniones con amigos junto a las marcas de CCU son los protagonistas de la exposición “Momentos que refrescan nuestra historia", con la cual la compañía celebra sus 175 años. 

La muestra busca representar, a través de una cuidadosa selección de imágenes, el legado y la presencia de CCU junto a millones de familias chilenas a lo largo de más de un siglo y medio.

 Las fotografías expuestas son testimonio de los momentos significativos, celebraciones y experiencias compartidas que han formado parte de la identidad colectiva del país. 

Barbara Wolff, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU, comentó que “es un honor poder compartir esta exposición que recoge 175 años junto a los chilenos. Cada imagen seleccionada representa un fragmento de vida, un momento de conexión auténtica con las personas y las comunidades que han sido parte de nuestra trayectoria. Esta muestra es un reconocimiento a todos aquellos que han permitido que CCU esté presente día a día en sus mesas y en sus vidas”. 

Esta exposición no solo refleja la evolución de la compañía y sus marcas, sino que también destaca el papel de la fotografía como un pilar en la documentación de la historia común, capturando la autenticidad de los recuerdos y reforzando el sentido de pertenencia. 

La selección de imágenes se realizó mediante una convocatoria abierta que invitó a las personas a compartir sus fotografías y recuerdos, y es complementada con una investigación en archivos históricos.

Fruto de este trabajo es la imagen más antigua de la exposición, que data de 1890 y retrata una cantina típica de la época. Esta invaluable pieza, perteneciente a la colección del Museo Histórico Nacional, fue gentilmente cedida para enriquecer esta muestra.

La curatoría estuvo a cargo de Claudia Verdejo, jefe de CCU en el Arte, que expresó “el montaje de estas fotografías no es más que una cuidadosa selección de experiencias capturadas.

Cada una de ellas es un testimonio tangible de aquello que merece ser atesorado, que nos brindan la sensación de poder contener el mundo entero en nuestra memoria. Son fragmentos de la realidad que, con su autenticidad, nos conectan con la verdad de nuestros 175 años de historia, de compañía y de orgullo junto a chilenas y chilenos”.

La entrada es liberada y la exposición estará abierta al público en la  Sala de Arte CCU desde el 21 de noviembre al 14 de marzo de 2026. 

Cumpleaños. Convocatoria 175 años. 

Este proyecto está acogido a ley de donaciones culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

CCU, 175 Años Juntos 

La historia de CCU comenzó a escribirse en 1850, sólo 32 años después de la firma de la Declaración de Independencia de Chile. Y desde ese entonces, ha acompañado la vida y los buenos momentos de millones de personas en cada etapa de sus vidas.

Su trayectoria ha estado marcada por el dinamismo, la innovación y la capacidad de adaptarse a todas las transformaciones que han contribuido al país; siempre con una mirada a futuro, comprometidos con su progreso y contribuyendo con pasión a un mejor vivir de las personas y el planeta.

Concierto en Punta del Este destaca repertorio chileno y lazos culturales con el sur del mundo

La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), una de las agrupaciones profesionales más destacadas del país, realizará un nuevo hito en su trayectoria al presentarse el domingo 16 de noviembre en The Grand Center de Punta del Este (Uruguay), en el marco de un programa que reúne obras de Tomás Brantmayer, Roberto Mahler, Antonín Dvořák y Ermanno Wolf-Ferrari.

La presentación marca un paso significativo para la OCV, que a lo largo de quince años de trayectoria ha consolidado una labor artística profundamente ligada al territorio y a la descentralización musical en Chile. Esta gira simboliza la proyección natural de ese trabajo hacia nuevos públicos, llevando el nombre de Valdivia, la Región de Los Ríos y Chile.

El programa, dirigido por el maestro Rodolfo Fischer, conjuga repertorios y sensibilidades de distintos orígenes. La obra “Estudio de las Texturas” del joven compositor chileno Tomás Brantmayer refleja la búsqueda contemporánea de nuevas sonoridades y formas de escritura, mientras que el “Vals Primavera” del recordado creador Roberto Mahler (figura clave en el desarrollo musical de Valdivia tras su llegada a Chile) es un homenaje a la inspiración local y a la memoria cultural de la ciudad.

Completan el programa la Suite Checa, Op. 39, del romántico Antonín Dvořák, obra que celebra la raíz popular y melódica de la música centroeuropea, y la Sinfonía de Cámara de Ermanno Wolf-Ferrari, una pieza de elegante equilibrio entre clasicismo y modernidad.

“Roberto Mahler fue un músico checo que llegó a Chile a fines de la década de 1920 y se radicó definitivamente en el país. Trajo consigo el sonido vienés y enseñó personalmente violín a muchos músicos chilenos, quienes continuaron transmitiendo esta tradición tan especial. Valdivia, por su pasado alemán, siempre se ha caracterizado por ser un importante centro formador de cuerdistas en nuestro país.

Tomás Brantmayer es uno de los compositores jóvenes más destacados de Chile, con estrenos orquestales en Austria, Alemania, Gran Bretaña y otros países. Su estilo podría definirse como espectral, logrando una enorme riqueza de colores y resonancias en esta obra, especialmente concebida para el estudio de la música contemporánea por parte de jóvenes directores”, señala Rodolfo Fischer, director artístico de la OCV.  

Para la Orquesta de Cámara de Valdivia, este concierto representa más que una presentación internacional: es la continuidad de una misión que busca estrechar puentes entre la creación chilena, la tradición universal y las comunidades que acogen su música.

Desde su fundación en 2010 bajo el alero de la Universidad Austral de Chile, la OCV ha ofrecido más de mil conciertos, impulsando proyectos de formación, composición contemporánea y difusión musical en todo el sur del país. 

Financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha posicionado como un referente artístico que promueve la creación, la excelencia y la descentralización cultural.

Antes de su viaje a Uruguay, la OCV presentará este mismo programa en el Teatro Municipal de La Pintana, el jueves 13 de noviembre a las 19:00 horas, en un concierto gratuito y abierto a toda la comunidad. 

Esta instancia forma parte del compromiso permanente de la orquesta con la democratización del acceso a la música y la creación de espacios culturales en distintas regiones del país, llevando su propuesta artística también al corazón de la Región Metropolitana.

El concierto en Punta del Este cuenta con el apoyo de Ibermúsica, y se enmarca en la agenda internacional de la OCV para 2025, reafirmando su compromiso con la circulación de la música chilena y latinoamericana en el mundo.

Presentaciones:

Jueves 13 de noviembre | 19:00 horas – Teatro Municipal de La Pintana (Chile)

Domingo 16 de noviembre | 19:30 horas – The Grand Center, Punta del Este (Uruguay).

Festival Volar 2025 dice presente en el Teatro del PCdV - Ex Cárcel

La ceremonia inaugural del Festival Volar 2025 de Balmaceda Arte Joven Valparaíso (BAJ Valpo) se realizará el martes 18 de noviembre a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) consolidando puentes entre estas dos instituciones culturales de la comuna y Región de Valparaíso.

La jornada dará inicio con la muestra de la obra multidisciplinaria de danza “Desde Dentro” de la Cía. Escuela de Danza BAJ Valpo, que nace desde la investigación del movimiento y el breaking como lenguaje central, expandiéndose hacia el teatro físico y la danza contemporánea.

Luego se emitirá la proyección “Lo digital y el papel”, que reúne el trabajo colectivo desarrollado en el taller de mixed media “Resignificar en papel”, impartido en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, en el que a partir de la intervención manual de videos impresos; mediante técnicas como la rotoscopia análoga, el collage y la experimentación material, los y las participantes exploraron nuevas formas de narrar con sus propias imágenes.

Esta nueva edición considera una cartelera variada y de libre acceso que incluye actividades artísticas tales como: danza, música, teatro, literatura, muralismo y artes visuales. Respecto a lo que significa el festival, Federico Botto señala “Volar es una ventana que nos permite conocer los relatos y las voces de las y los jóvenes de nuestra región, visibilizando a una nueva generación de artistas y fortaleciendo el ecosistema cultural desde las miradas disruptivas de las nuevas generaciones”.

Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, comenta: “Felicitamos a Balmaceda Arte Joven Valparaíso por sus 24 años de trabajo sostenido con las juventudes de la comuna y la región. Han logrado abrir espacios donde nuevas generaciones pueden expresar, a través del arte, las emociones y reflexiones que viven.

 Para el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel es una satisfacción recibir en nuestro teatro el resultado de ese proceso formativo, en un espacio que históricamente ha acompañado el crecimiento de numerosos artistas. Nos alegra ser parte de este cruce que fortalece el ecosistema cultural local.”.  

El miércoles 19 de noviembre la cita, también en el Teatro del PCdV - Ex Cárcel, es a las 18:00 hrs. para presenciar la obra teatral “Escenas Imposibles: archivos, ficciones y delirios” dirigida por Álvaro López.

Este ejercicio escénico es fruto del taller de Teatro Documental realizado en BAJ Valparaíso durante el 2º semestre de este 2025. Concebida como una creación colectiva urgente y delirante, este montaje nos presenta a un grupo de peritos forenses de un futuro incierto que excavan en sus propias memorias y en algunas obras que articulan nuestra época.

La programación contempla además las presentaciones musicales En mi piel y LPM 2025, y la exposición 

Un libro a la vez. A ello se suman la obra de danza Glitch: el discreto encanto del error, las lecturas literarias (Des)pensar la escritura y la intervención mural Pincel y letras: del libro al mural, conformando un recorrido por distintas disciplinas y miradas que reflejan la vitalidad y diversidad del arte joven en Valparaíso.

Revisa la programación entera del festival aquí. Recuerda que todas las actividades son gratuitas, previa descarga de las entradas a través de PortalTickets.cl

MNBA presenta el libro “Patrocinio San José. El imperio de una imagen”.

El jueves 20 de noviembre se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes el libro "Patrocinio de San José. 

El imperio de una imagen", que da cuenta de la investigación realizada por Natalia Portugueis Coronel, sobre la obra "Patrocinio de San José" (1744) del pintor Gaspar Miguel de Berrío, pieza que forma parte de la colección MNBA desde 1965 y que actualmente se exhibe en la muestra "145 años. Historias de una Colección".

Financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural convocatoria 2024, del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, en el encuentro el texto será comentado por su autora y por la doctora en Historia del Arte y académica Constanza Acuña Fariña.

El libro será presentado en formato impreso mediante una edición limitada y gratuita, disponible exclusivamente en el lanzamiento. Asimismo, el público podrá acceder de manera abierta al e-book descargable en el sitio web www.patrociniodesanjose.cl.

La publicación, fruto de años de trabajo investigativo, revisa la trayectoria histórica, crítica y museográfica de la pintura durante más de cinco décadas. A través del seguimiento de su presencia en exposiciones, publicaciones y debates especializados, la autora analiza la construcción del relato historiográfico en torno a esta obra y, mediante ella, revisa las prácticas, omisiones y enfoques que han modelado la narrativa de la historia del arte en Chile.

La investigación realizada sostiene que la pintura no ha sido abordada en toda su complejidad, pues gran parte de los textos producidos en sus primeros 50 años dentro de la colección del museo no profundizaron en sus posibles significados.

Para subsanar esta brecha, la investigación ofrece una completa identificación iconográfica de la pintura y propone dos posibles interpretaciones que invitan a reconsiderar la riqueza simbólica y cultural del lienzo.

“Uno de los motores para hacer esta investigación fue mi experiencia personal ante la obra, desde donde nació el germen de querer saber más de ella. Con esta perspectiva sobre la mesa, sumada a mis años de trabajo en educación en museos, quisiera destacar que, junto con contribuir a la discusión y reflexión de nuestra historia del arte nacional, este libro busca intencionadamente acercar la obra a la experiencia de toda persona que así lo quiera”.

Sobre la obra

La pintura Patrocinio de San José, fue adquirida en 1965 por el Museo Nacional de Bellas Artes, durante la dirección de Luis Vargas Rosas. Fue realizada por Gaspar Miguel de Berrío en 1744 en Potosí, Bolivia. En ella se aprecia a José de Nazaret como patrocinador de un grupo de 22 santas y santos ubicados bajo su manto.

En la obra también está representada la Virgen María, cuatro arcángeles, la Santísima Trinidad, los padres de María, Juan Bautista y un coro de ángeles. La composición da cuenta de las jerarquías divinas de la fe católica y es un ejemplo de la representación iconográfica establecida para la evangelización en América.

Sobre la autora

Natalia Portugueis Coronel es magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Durante las últimas dos décadas ha trabajado en el ámbito de la educación en museos, destacando la Coordinación del área de Mediación y Educación del MNBA (2010-2017) y la Subdirección de Educación y Programas Públicos del Museo de Bomberos (2018 a la fecha).

La presentación del libro se realizará el jueves 20 de noviembre a las 17:00 hrs.

La publicación da cuenta de la investigación realizada por Natalia Portugueis Coronel en torno a la obra Patrocinio de San José (1744) del pintor Gaspar Miguel de Berrío. En ella se analiza la fortuna, crítica, recepción y posibles significados del cuadro; que pertenece a la Colección MNBA desde 1965 y actualmente se exhibe en la muestra 145 años. Historias de una Colección.  

El libro será comentado por su autora y por Constanza Acuña Fariña, doctora en Historia del Arte y académica. 

Para enamorar a las nuevas generaciones viaja por Arica y Parinacota con Arica Nativa

El Festival de Películas Arica Nativa cumple 20 años y vamos a celebrarlos recordando a nuestro querido amigo Abdullah Ommidvar, el primer Gran Tropero del festival. Fue un cineasta, fotógrafo y, sobre todo, un viajero, que salió de Irán junto a su hermano para recorrer el mundo por 11 años con su cámara de 16 mm.

En Chile se enamoró, se quedó y fundó su productora, Arauco Films, en honor al pueblo Mapuche.

En honor a él y su gran legado, el lema de esta edición especial y la invitación del festival es ¡VIAJA! por Arica y Parinacota, viaja a Codpa y Tímar, viaja por el mundo con las mejores películas de los 20 años del Arica Nativa.

En celebración de su legado, su coraje y alegría, dedicamos esta edición especial del Arica Nativa, sin competencia.

Este año, celebramos un Arica Nativa sin competencia... Entre el 19 y el 23 de noviembre, disfruta de las mejores películas de nuestro Festival, en el que reviviremos las historias inolvidables que han sido parte de estos 20 años de Arica Nativa. ¡No te quedes fuera del cine! Revisa nuestro programa e inscríbete en  www.aricanativa.cl y reserva tu ticket.

Ven a ver las más bellas películas y enamórate de las maravillas del mundo. ¡Películas, charlas, música y fiesta en la Escuela Sarañani!, el Cine Municipal, el Museo de Arica y el pueblo de Tímar.

Las mejores películas de los 20 años de Arica Nativa

Homenaje a Abdullah Ommidvar Arica Nativa, 20 años

 19 al 23 de noviembre de 2025

Te invitamos a ver el spot del 20 Festival de Películas Arica Nativa, dedicado a nuestro primer Gran Tropero, el realizador y viajero iraní, Abdullah Ommidvar. Viaja con el festival y enamórate de los tesoros del planeta y de Arica y Parinacota. 

Agradecemos a la familia de Abdullah Ommidvar y a la Cineteca Nacional por compartirnos este valioso archivo. Música por DJ Tamarugo y el Coro ¡Sarañani! 

Películas de Chile, Bolivia, Perú y Ecuador.

Miércoles 19 de noviembre. En el Cine Municipal de Arica (ex Cine Colón).

 HUAHUA 16:00 H

Una joven pareja se entera que tendrán un bebé y comienzan la reflexión sobre su identidad cultural, las imposiciones de una sociedad globalizada y la relación con su pueblo y comunidad.

EL LADRÓN DE PERROS 18:00 H

¡Estreno en Arica!

Martín, un chico huérfano de 14 años que trabaja como lustrabotas en las calles de La Paz, Bolivia, cree que uno de sus mejores clientes, el señor Novoa, podría ser su padre biológico. Obsesionado con la idea, decide robarle lo que más quiere en el mundo, su perro, para forjar un vínculo con él. película presentada por su director Vinko Tomicic.

Jueves 20 de noviembre. Cine municipal de Arica (ex cine Colón).

VIEJO CALAVERA 16:00 H 

Un joven minero que lucha contra el alcoholismo y la desilusión tras la muerte de su padre. Película presentada por su director Kiro Russo.

MUJER DE SOLDADO18:00 H 

En el poblado de Manta en Huancavelica ocurrieron hechos innombrables. La película cuenta la historia de varias jóvenes que tuvieron que huir de ese lugar. Magda, la protagonista, se siente mirada, juzgada en ese lugar congelado en el tiempo, hasta que llegan sus amigas y una tenue luminosidad surge de nuevo. Película presentada por su directora Patricia Wiesse.

Viernes 21 de noviembre. Cine municipal de Arica (ex cine Colón).

PERRO BOMBA 16:00 H 

Retrato con sensibilidad y fuerza la realidad de miles de personas migrantes que enfrentan la discriminación y la precariedad, pero también la esperanza, la amistad y la resiliencia que nacen en medio de la adversidad. Una película que invita a mirar al otro con empatía y a reflexionar sobre los desafíos de la diversidad cultural en la sociedad contemporánea.

EL CAMINO DE CASPANA 18:00 H 

Cincuenta años más tarde, luego de grabar "A la sombra del sol", el director regresa para recorrer la historia de la película, la tragedia que la marcó y su profundo vínculo con el territorio donde fue filmada.

A través de los testimonios de quienes la realizaron y de la comunidad atacameña de Caspana, este documental reconstruye una memoria compartida que hoy es parte del patrimonio cultural del desierto de Atacama.

Viaja a Codpa: Charla "Conservación de Tesoros"

Miércoles 19 de noviembre, 15:00 H, pueblo de Codpa

 El Festival Arica Nativa llega a Codpa junto al director de la plataforma Ladera Sur (LaderaSur.com, Ladera Sur Fest, y Festival Santiago Wild), Ganador del Premio Wayfinder (NatGeo) y Gran Tropero 2025, Martín del Río. Un encuentro con la comunidad de Codpa para conversar sobre los tesoros naturales del planeta, en especial los de la comuna de Camarones, y la importancia de heredarlos para las futuras generaciones. Acompañan Francisco Rivera, Marcela Gómez y la comunidad de Codpa.

Viaja a Tímar: Mamita Nativa

Sábado 22 de noviembre, pueblo de Tímar 

Por octavo año consecutivo, Tímar abre sus puertas para celebrar el Mamita Nativa, una de las fiestas más importantes y bonitas del pueblo y de la región. Desde las 11:00 H, disfruta de la cocina tradicional, baila con Oasis de Tímar, conoce los tesoros naturales de la región con "Lawqa" y "Memorias de árboles: La queñoa de las alturas" y alégrate con la música de Estefany Annaís y Villa Orquesta. Reserva tu cupo en www.aricanativa.cl/ticket. 

Arica Nativa es una de las iniciativas estratégicas de la Fundación Altiplano, que cumple 25 años acompañando a comunidades andinas que necesitan conservar sus tesoros.

Fundación Altiplano nació el año 2000 para acompañar a comunidades andinas que necesitan conservar sus templos y tesoros en riesgo, para caminar al futuro desde su origen y saber ancestral.

Al cumplir 25 años, con más de 170 iniciativas de conservación logradas, hemos aprendido que conservar tesoros naturales y culturales es una necesidad profunda de personas y comunidades y un deber urgente que tenemos como especie, para lograr un desarrollo justo y sostenible.

Cada año salimos a sumar amig@s de la conservación, que ayuden a sostener el esfuerzo y a mejorar nuestro espacio Escuela Sarañani!, en Arica y Codpa, donde funcionarán nuestras oficinas y que es hoy el lugar de reunión y aprendizaje compartido para más de 40 comunidades y organizaciones amigas, para conversar, intercambiar saberes y cumplir el anhelo de dejar un mundo más alegre y sostenible a las nuevas generaciones.

Tiene como aliados estratégicos al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Fundación Olivio, Fundación Angelini, la Municipalidad de Arica y la Municipalidad de Camarones. Cuenta con el auspicio de Engie, Ultraport, Collico y Golden Omega. Entre sus aliados se encuentran la Comunidad de Tímar, el Museo de Arica, el Consulado General del Perú, el Hotel Arica, Mitta, Maderas Enco, Senda Previene e INJUV.