viernes, 31 de mayo de 2019

Gran sahumerio en Cine Arte Alameda


Una feria gastronómica cannábica se realizará el próximo sábado 15 de junio en el Cine Arte Alameda, (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano).

A partir de mediodía, se realizará una feria feria de gastronomía cannábica, en el cual, alrededor de 15 stands ofrecerán distintos productos hechos en base a cannabis.

También habrá un stand que hable sobre el uso del cannabis en medicina.

A las 21 horas, se presentará WEED COMEDY el show de stand up comedy, con la participación de Beno Espinosa y Sebastián Parra, quienes darán en, exclusiva, una rutina dedicada especialmente al público cannábico.

El valor de la entrada es, en preventa, $8.000; en puerta $10.000 vía Passline.


jueves, 30 de mayo de 2019

Documental sobre víctimas de la dictadura franquista se estrena en el Museo de la Memoria


Se trata del estreno en Chile de El silencio de los otros (2018), largometraje que muestra el camino de lucha emprendido por víctimas sobrevivientes del régimen de Francisco Franco en España. 

El film se exhibirá este viernes 31 de mayo a las 19.00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los DD.HH. como parte de la 21 versión del Festival de Cine Europeo en Chile. 

Ganador de un Goya en la categoría mejor documental y galardonado con el premio de Cine por la Paz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, esta pieza de Almudena Carracedo y Robert Bahar registra las historias silentes de quienes aún buscan justicia por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura franquista.

Seis años tardaron los realizadores en seguir las historias de las víctimas, a quienes acompañaron durante la organización de la denominada “querella Argentina” y en la confrontación a los “pactos de olvido” que mantienen los torturadores a 40 años de recuperada la democracia. 

La película, producida por Pedro Almodóvar, será proyectada de manera gratuita este viernes a las 19.00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los DD.HH., ubicado en Matucana 501, metro Quinta Normal.


Noche en el Precolombino: la iniciativa nocturna que abre el Museo con música en vivo


Innovando en su propuesta programática y apostando a acercarse a públicos nuevos y diversos, las noches del viernes 7 de junio y 5 de julio el Museo Precolombino abrirá sus puertas de 19 a 23 horas con entrada liberada, visitas mediadas y música en vivo. En la primera jornada se presentarán los artistas Daniela Millaleo y Francisco Victoria, más un set de música a cargo de DJ Escobar.

En una línea de trabajo permanente el Museo Precolombino, a través del área de Comunicaciones y Públicos, ha generado distintas instancias de programación para familias, adultos mayores y comunidades migrantes e indígenas.

“En esta nueva etapa, el Museo Precolombino se plantea como una institución viva, abierta y diversa. Queremos llevar a la práctica esta declaración de principios, por ello hemos desarrollado distintas instancias de participación y diálogo con nuestro público, buscando nuevas formas de llevar adelante una oferta cultural lo suficientemente atractiva para ser relevantes e imprescindibles en la vida de las personas”, afirma Paulina Roblero, jefa del área de Comunicaciones y Públicos.

Noche en el Precolombino es posible gracias al apoyo de la SCD y refuerza el compromiso fundacional de hacer del Museo un espacio de encuentro, que reconoce y pone en valor la herencia indígena presente en cada uno de nosotros. Extender el horario de apertura busca facilitar el acceso del público que, debido a la falta de tiempo, no puede asistir a actividades artísticas, culturales y patrimoniales.

De igual forma, esta actividad pretende activar un circuito en el centro histórico de Santiago, dado el éxito de iniciativas como el Paseo Peatonal Bandera y el Boulevard Gastronómico de Plaza de Armas.

La primera Noche en el Precolombino, contará con visitas mediadas por las exposiciones Chile antes de Chile y América Precolombina en el Arte y las presentaciones en vivo de la cantautora mapuche Daniela Millaleo y el artista pop Francisco Victoria.
Además, durante la noche habrá un set de música a cargo de DJ Escobar. En la segunda jornada, el viernes 5 de julio, será el turno de Niña Tormenta, artista revelación de los premios Pulsar 2018, y el rapero mapuche Waikil.

Este cruce, pretende generar un nuevo vínculo con los creadores indígenas y, al mismo tiempo, ser un espacio de difusión de los nuevos artistas.

Las próximas jornadas se desarrollarán a partir del mes de septiembre, con el anhelo de poder incorporar distintos estilos musicales y disciplinas artísticas, como teatro, danza y ciclos audiovisuales.


Llega a librerías Las gambetas de la vida


Publicado por Sudamericana, el tercer libro de Roberto Meléndez llega en medio del Mundial Femenino de Fútbol y de la Copa América que se disputarán durante el mes de junio.

Luego del fenómeno de sus dos libros anteriores, Roberto Meléndez entrega nuevamente veintinueve relatos e historias que se bifurcan al disputarse una pelota. 

Por Las gambetas de la vida, desfilan figuras como Charles Aránguiz, Gabriel Batistuta, Christiane Endler, Marcelo Díaz, pero también otros nombres desconocidos de niños, niñas, jóvenes que circulan por diversos escenarios, el Olímpico de Roma o el patio del colegio, donde florece la distinguible frescura de un autor aplaudido por miles de lectores en Chile e Hispanoamérica.

Se trata de veintinueve relatos tan conmovedores como crudos, tan esperanzadores como realistas y que vienen a confirmar, la buena pluma de Roberto Meléndez y del éxito de sus libros anteriores, con Barrio Bravo ¿Por qué amamos la pelota?, con nueve ediciones y Barrio Bravo Mundial, con cuatro ediciones.

En Las gambetas de la vida las sombras del estadio son tan entrañables como las luces. Los héroes tocan el cielo y también se azotan. La pelota corre, a veces se pincha, pero nunca se mancha. Y es que, en el equipo de Barrio Bravo, las grandes estrellas hacen una pared con hombres y mujeres anónimas hasta reír y llorar, en el abrazo de gol ese universo tan difícil de explicar y dimensionar.

Roberto Meléndez (Santiago, 1985), comenzó escribiendo historias en su cabeza, así imaginó que el portón de su casa era el arco del estadio más importante del mundo.

Y fue campeón varias veces, aunque también perdió y falló goles de último minuto. Estudió en el colegio SS.CC Alameda y Derecho en la Universidad Diego Portales. Es autor de Barrio Bravo, ¿por qué amamos la pelota? (2017) y Barrio Bravo Mundial (2018). Actualmente, escribe con el mismo seudónimo en la página web de literatura futbolística más leída del país.

El autor estará en Santiago para agenda de prensa y firmas en librerías del 12 al 14 de junio.


miércoles, 29 de mayo de 2019

Libro reúne 22 voces en defensa de los océanos


 “El mar agoniza, y eso es grave tanto para quienes ahí habitan, como para la especie humana que se alimenta de sus recursos y respira su oxígeno.”

Así de concluyente es el cineasta y escritor Felipe Monsalve, quien publica su tercer libro Chumbil, una recopilación de más de veinte voces de científicos y personas vinculadas al mar, que hacen un llamado a resolver un gran desafío medio ambiental, económico y cultural.

En Chumbil, libro publicado por el sello Grijalbo, Monsalve entrega la voz a distintas personas asociadas al mundo marítimo chileno. Narraciones dotadas de información técnica, pero también, de inquietantes emociones acerca de un universo que atesoran y valoran.

Finalmente, a todos los une, una profunda preocupación por la devastación del suelo marítimo y el pésimo comportamiento de los estamentos que han administrado el recurso marino en Chile.

Después de publicar los libros Homeostasis y Ayni, el cineasta y escritor hoy hace entrega de su última investigación, un nuevo libro de entrevistas sobre la contaminación, depredación y sobrepesca en la mar de Chile. En esta oportunidad entrevista a 20 científicos y personas vinculadas al mar, que hacen un llamado a resolver un gran desafío medio ambiental, económico y cultural.

 Empresarios, científicos, médicos, pescadores artesanales, dirigentes sindicales, oceanógrafos y surfistas, entregan sus testimonios llenos de humanidad y conocimiento de causa.

“Es tiempo para que aparezca un sector público poderoso que sepa inspirar y utilizar sus escasos recursos en iniciativas que regulen e incentiven un ciclo virtuoso en el sector privado, y también en la ciudadanía, que tiene mucha responsabilidad en el accionar de preferencias de buenas prácticas y consumo.”

Felipe Monsalve (1975) estudió cinco años Derecho en la UNAB para luego retirarse y diplomarse en Estudios en Cine por la Universidad Católica de Chile, y en fotografía con el artista polaco Bob Borowicz. Homeostasis, que ya cuenta con 4 ediciones, precedió aAyni, su último trabajo literario.

 Chumbil será presentado este jueves 30 de mayo a las 19.30 horas en la Corporación Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6750, Las Condes) en el marco de una conversación que contará con la participación de Amaro Gómez Pablos, Max Bello, Margarita Ducci y Martín del Río.


CARPENTERS ACÚSTICO: Concierto tributo en Las Condes.



Con el objetivo de rememorar a Carpenters, el famoso grupo musical norteamericano de los 70s que creó un sonido único, la Compañía Musical Árbol 4 ha preparado un tributo que se presentará en el Teatro Centro Cultural Las Condes  (Av. Apoquindo 6570)
 los días viernes 31 de mayo, sábado1 y domingo 2 de junio, a las 20:00 horas.

El concierto CARPENTERS ACÚSTICO contará con la interpretación de la cantante Magdalena Prieto junto a Fernando Urrutia, voz y guitarra, Leonardo Baeza, flautas; Julián Romero, bajo, y Pedro Barahona, percusión.

Temas tan famosos como Yesterday Once More, I Need to be in Love, Top of the World, Close to You y Goodbye to Love, revivirán en tres jornadas en un formato acústico que le otorga al concierto un carácter íntimo.

Carpenters fue un inolvidable dúo vocal e instrumental estadounidense conformado por los hermanos Karen y Richard Carpenter, de gran éxito internacional entre 1969 y 1983.

Él, compositor, pianista y vocalista y ella, una extraordinaria cantante con una voz privilegiada, técnica interpretativa y sentimiento al cantar. Durante sus catorce años de carrera, grabaron once álbumes, 31 sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de TV (Make Your Own Kind of Music).

 Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen a los 32 años de edad debido a complicaciones de una anorexia nerviosa.

En las Condes darán la conferencia “ECLIPSE ¿POR QUÉ TANTO REVUELO”


El 2 de julio de este año se producirá un eclipse solar total que será visible de manera privilegiada en Chile y Argentina.

Los eclipses han sido documentados desde la antigüedad por diferentes civilizaciones. Dada la larga historia de estos eventos y los avances científicos de nuestra era, se podría pensar que dichos fenómenos suscitan nuestra atención sólo por su espectacularidad visual… pero hay algo más.

Como el tema ha causado gran revuelo y para responder las miles de inquietudes que se nos plantean y conocer más sobre estos fenómenos, la Corporación Cultural de Las Condes ofrecerá el lunes 3 de junio, a las 19:30 horas, la charla Eclipse ¿Por qué tanto revuelo?, con el astrónomo Joaquín Prieto.

Esta conferencia –en que se tratará de entender la relevancia e implicancias que tiene este fenómeno para el mundo científico- se llevará a cabo en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, en el marco de la Temporada Académica 2019.

Joaquín Prieto, Doctor en Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es académico del Departamento de Astronomía de FCFM de la Universidad de Chile e investigador del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines CATA.

El valor es de $ 6.000 general y $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Inscripciones y pago en Secretaría y en forma online en www.culturallascondes.cl

Muestra Cine+Video Indígena celebra 13 años de trayectoria


Una variada selección de largometrajes, cortos, documentales y animaciones se exhibirán gratis en 10 regiones de Chile, en la selección oficial de la 13ª Muestra Cine+Video Indígena, organizada por el Museo Chileno de Arte Precolombino.

Del 10 al 18 de junio de 2019, la muestra exhibirá en el Museo Precolombino una cuidada selección de 45 filmes, acompañados de  conversatorios, presentaciones de directores, mesas redondas y audiovisuales en progreso.

Posteriormente y durante cuatro meses, la muestra recorrerá las regiones de Arica y Parinacota, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Maule, Biobío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén, Magallanes y cinco puntos en la Región Metropolitana, siendo una de las itinerancias más extensas que difunden las producciones audiovisuales que abordan únicamente a los pueblos indígenas.

La inauguración de la 13ª Muestra Cine+Video Indígena se realizará el lunes 10 de junio a las 19 horas en el Museo Precolombino (Bandera 361, metro Plaza de Armas).

Entre las decenas de películas que presenta esta muestra, destacan Sembradoras de Vida, documental estrenado en febrero en el 69° Festival de Cine de Berlín ganador del Premio a Mejor Documental Internacional en el Festival Internacional de Cine Indígena; el cortometraje Darvin, del guatemalteco Andrés Rodríguez y Aya de Francesca Canepa.

La diversidad que caracteriza la selección cinematográfica de este año estará centrada en temas de género, lenguas indígenas, territorio, medio ambiente, soberanía alimentaria, identidad, derechos humanos, cine experimental, patrimonio fílmico y más.

Las producciones audiovisuales que serán proyectadas este año provienen de diversas partes del mundo, representando a las comunidades o pueblos mapuche, Rapa Nui, aymara, guaraní, misak, quechua, pewenche awajún, huampis, kukama, chanka, lenca, awajún, maya poqomam, kandungos, arhuaco, amahuaca, pastos, qom, sapara, jandiayaku, uitoto, tzotzil y ona, entre otros.
 
Uno de los hitos más importantes de esta 13° Muestra Cine+Video Indígena,  es la presencia de invitados internacionales.

Por primera vez en Chile, el Museo Precolombino recibirá a Angelo Baca, coordinador de Recursos Culturales de la organización Utah Dine Bikeyah, director y productor del galardonado documental Shash Jaa: Bears Ears (2016), que se presentará el martes 12 de junio a las 19 horas acompañado de una mesa redonda.

Amalia Córdova, curadora digital del Center for Folklife and Cultural Heritage, especialista del Film + Video Center del Smithsonian’s National Museum of the American Indian en Nueva York y co-directora del Festival de Cine de la Lengua Materna, también participará de la muestra, en un conversatorio que discutirá los  avances y desafíos en la sostenibilidad del cine indígena, con énfasis en sus archivos y acervos.

Finalmente, con el apoyo de la Embajada del Perú en Chile, se contará con la presencia del director de cine Diego Sarmiento, quien presentará Sembradoras de Vida, documental que narra la historia de cinco campesinas de Cusco y Puno que se aferran a sus tradiciones ancestrales y luchan diariamente por mantener una forma tradicional y orgánica de trabajar la tierra, pese a la amenaza del cambio climático.

luego de la inauguración, las exhibiciones serán de lunes a viernes a las 17 y 19 horas, en tanto los sábados y domingos habrá funciones de cine para niños y familias a las 12 horas y funciones generales a las 15, 17 y 19 horas.

Las proyecciones de la muestra son gratuitas en todos los recintos a lo largo del país. La programación completa, fechas, lugares, horarios y reseñas se encontrarán disponibles en precolombino.cl  y en las redes sociales de la muestra.


Sol negro: Una obra fascinante


A cien años del eclipse que demostró la Teoría de la Relatividad llega una obra fascinante de Mario Hamuy 

¿Qué es un eclipse? ¿Cuántos tipos hay? ¿Qué debemos saber para entender eclipses como los de 2019 y 2020 en el norte y sur de Chile? Estas y otras preguntas son las que Mario Hamuy responde, con extrema claridad, en El Sol negro.

Sello Debate, presenta un viaje a través de la ciencia y la historia que explica qué son los eclipses, los agujeros negros, las ondas gravitacionales y su relación con los cielos de Chile. Las respuestas sobre el universo con la sencillez del Premio Nacional de Ciencias Exactas, Mario Hamuy.

El reconocido astrónomo chileno aborda la importancia científica y social que han tenido los eclipses a lo largo de la historia.

Lo hace ofreciendo un viaje que comienza con las primeras observaciones al cielo realizadas por los babilonios, avanza con el desarrollo de la ciencia astronómica moderna y culmina en el siglo XX con la confirmación de lo postulado por Albert Einstein en la Teoría de la Relatividad General.

¿Cómo se logró esto último? Fue gracias a la observación de un eclipse solar que cruzó en 1919 parte de Latinoamérica y África. Sin este acontecimiento, afirma el autor, no podríamos explicar, entre otras cuestiones, qué son los agujeros negros, las ondas gravitacionales, la importancia del GPS ni el Big Bang. 

Mario Hamuy es astrónomo y académico de la Universidad de Chile y doctor en Astronomía por la Universidad de Arizona. Fue investigador del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) y el primer director del Instituto Milenio de Astrofísica (MAS).

Fue presidente del consejo de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT). Su carrera científica se ha enfocado, entre otros temas, en el estudio de cúmulos de galaxias y la observación de supernovas, trayectoria que lo llevó a ser distinguido con el Premio Nacional de Ciencias Exactas 2015. Actualmente preside la Fundación Chilena de Astronomía.

Concierto reúne al coro de la Universidad de Chile y a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Un concierto que reúne al compositor Cirilo Vila junto a Wolfgang A. Mozart y a Felix Mendelssohn se presentará el viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.


Será el maestro chileno José Luis Domínguez, quien dirigirá, en un atractivo programa que repasará tres importantes obras de diferentes épocas y estilos a la Orquesta Sinfónica Nacional que contará también con la participación del Coro Sinfónico dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel.

 “Más que un viaje metafórico por las épocas, yo lo considero un viaje más bien práctico, estilístico, donde la Sinfónica va a tocar de tres maneras diferentes, lo que me parece muy interesante”, comenta el maestro Domínguez respecto del programa del concierto.

La cita musical comenzará con Germinal, obra estrenada en 1989 y escrita por uno de los compositores fundamentales en la historia de la música chilena, Cirilo Vila.

Formado desde temprana edad en la Universidad de Chile, a comienzos de los 60’ parte a Europa a perfeccionarse, regresando al país en 1970 para desarrollar una larga e intensa actividad artística y formadora, siendo reconocido con el Premio Nacional de Música 2004.

Será la primera vez que José Luis Domínguez conduzca una obra de esta figura esencial de la composición en Chile.

 “Nunca había tenido el privilegio. Escuché mucho sus obras para piano y algunas de sus obras vocales y siempre me llamó la atención, que provoca sensaciones extremadamente especiales. Es casi como una meditación. El maestro, tenía un talento impresionante para poner a la orquesta y al público en un estado mental muy claro y creo que uno de sus grandes legados, es el manejo que logra de la estructura psicológica que hay detrás de cada pieza musical”.

El concierto, continuará con la Sinfonía Nº 25 en Sol menor, kv. 183, de Wolfgang Amadeus Mozart. Marcada por el dramatismo propio de la juventud y en esta sinfonía, se puede apreciar la diferencia de estilos.

“En el caso del maestro Vila, su genialidad está en la orquestación, en el uso de los recursos rítmicos y tímbricos, entonces es una forma de tocar muy diferente a la Mozart, que es mucho más clásica, en este caso con la Sinfonía 25, que haremos en una forma reducida”.

El programa finalizará, con la Primera noche de Walpurgis, de Felix Mendelsssohn, obra que reunirá en el escenario a la orquesta y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, conjunto vocal dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel.

Junto con ellos, estarán los destacados solistas nacionales Francisca Muñoz, mezzosoprano; Alexis Sánchez, tenor; Arturo Jiménez, barítono; y Francisco Salgado, bajo.

“La obra de Mendelssohn si bien es muy romántica y bien espectacular, tiene todavía mucha construcción clásica en su orquestación. La pieza, al igual que otras creaciones románticas, se centra en tópicos relacionados con lo sobrenatural, aludiendo a la noche de Walpurgis, antigua festividad vinculada a los pueblos germanos, donde se venera a los dioses de la fertilidad”, señala Domínguez.

Las entradas para este concierto están disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Más información en www.sinfonicanacional.cl



Fundación CorpArtes presenta a Pablo Sáinz Villegas “maestro de la guitarra española”


Pablo Sáinz Villegas regresa a Chile para presentarse junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigido por el maestro Francisco Rettig, en un concierto que incluye reconocidas piezas musicales, entre ellas el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comentó que “este concierto nos permitirá adentrarnos en la riqueza de la guitarra y encantarnos con este instrumento y este músico de primer nivel, que ha buscado acercar la música a los niños y jóvenes a través de su proyecto “El legado de la música sin fronteras”, propósito que como Fundación también buscamos impulsar, a través de nuestras actividades y modelo educativo y de mediación”

“Es por eso que presentamos dos instancias abiertas a toda la comunidad: un ensayo y una clase abiertas, que permitirán conocer más en profundidad el trabajo de este músico, conocer sus técnicas, dialogar con él y así generar una instancia de encuentro, reflexión y goce en torno a la música”, añade la Directora Ejecutiva.

Pablo Sáinz Villegas es un artista comprometido socialmente. En 2006 creó el proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya misión es acercar la música a las personas como medio para humanizar su entorno y promover el entendimiento entre las diferentes culturas. Gracias a esto, ha podido llegar a más de 32.000 niños y jóvenes en España, México y Estados Unidos y ha establecido programas de música para hacer visitas a centros de educación

Para el artista “la música es el lenguaje de las emociones, un viaje a la parte más íntima de nuestra sensibilidad y una herramienta ideal para humanizar este mundo. Es entre nota y nota donde encuentro la magia en la música y a través de ella me siento afortunado de tener la oportunidad de inspirar”

El programa del concierto incluye el famoso Concierto de Aranjuez, el más famoso de los conciertos para guitarra y orquesta, y la obra más relevante del compositor Joaquín Rodrigo. También, interpretará el Concierto para guitarra y orquesta, de Elmer Bernstein, un célebre compositor de música para cine que, entre creo la banda de las películas Matar a un ruiseñor y Los siete magníficos, entre muchas otras.

Además, interpretará Suite Estancia Op. 8a, de Alberto Ginastera, considerado uno de los compositores argentinos más reputados del siglo XX junto a Astor Piazzolla y Rapsodia rumana N°1, Op. 11, de George Enescu, cuya pieza le dio fama al compositor precisamente por dar una voz a Rumania en las salas de concierto.

Este concierto forma parte de la 5ª Temporada de Grandes Conciertos Internacionales, presentada por Fundación CorpArtes junto a BTG Pactual, y cuenta con el patrocinio de la Embajada de España.

Pablo Sáinz Villegas, Nació en la Rioja, España. Sáinz Villegas comenzó a tomar clases de guitarra a los seis años, dando su primer concierto a los siete años.

Habitual intérprete en conciertos de representación institucional y empresarial, ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española, así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama.

Ha tocado en giras internacionales con reconocidas orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfonietta de Amsterdam, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, entre otras, y se ha presentado en conciertos multitudinarios como en el Grant Park de Chicago, para más de 11.000 personas; en el homenaje a Plácido Domingo en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, para más de 85.000 personas; y en un concierto sobre un escenario flotante en el río Amazonas, televisado para millones de espectadores en el mundo.

Durante su carrera ha obtenido más de 30 premios internacionales, incluyendo el Premio de las Artes de La Rioja, el premio Segovia que obtuvo a los 15 años y la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Christopher Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España, siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.

Desde 2001, vive en la ciudad de Nueva York.



martes, 28 de mayo de 2019

Poemario “Desde el Muro” revive la prisión política a comienzos de la dictadura


El martes 4 de junio a las 19 h se presentará el poemario "Desde el Muro", del poeta y profesor Luis Contreras Jara, en la Sociedad de Escritores de Chile.

Los versos escritos por Luis Contreras Jara en 1973 constituyen un testimonio en verso del presidio político que debió enfrentar durante su juventud, tras ser detenido el 11 de septiembre de 1973 por su participación en el gobierno de Allende.

El poeta Raúl Zurita dedicó elogiosas palabras a este desgarrador corpus poético: “¿Cómo no sabíamos que un poeta, un poeta prisionero, ¿Luis Contreras Jara, a los 20 años, estaba trazando la parábola de Chile? ¿Cómo no supimos de su voz? ¿Estuvimos tan ciegos, tan sordos, nos golpearon tan duro como para no haber reconocido en la poesía de ‘¿Desde el Muro’ la constelación sangrante y desollada de nuestras propias palabras, de las palabras de un largo país de desaparecidos?”.

“Desde el Muro” será presentado por el poeta y director de la Sociedad de Escritores de Chile, David Hevia, y el escritor Edmundo Moure.


Este libro fue editado y encuadernado a mano ejemplar por ejemplar en el taller de Ediciones Liz; una editorial y taller de encuadernación independiente y autogestionada, dedicada a la publicación de autores contemporáneos y al rescate histórico de literatura chilena, respetando y conservando técnicas de encuadernación artesanales e históricas.


Gloria Gervitz gana el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2019


En la tarde del martes 28 de este mes, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, anunció que la poetisa y traductora mexicana, Gloria Gervitz, fue galardonada con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2019.

La secretaria de Estado le informó vía telefónica las razones por las cuales el jurado decidió reconocerla por su trayectoria como poeta.  

La ministra Valdés destacó que “para nuestro ministerio este 2019, es el año de las mujeres creadoras y este anuncio viene de nuevo a aportar y a resaltar la figura femenina y sobre todo, una poetisa. En el jurado, se estuvo hablando sobre visibilizar más la creación femenina y Gloria encarna esa poesía que toca muy a fondo ese tema”.

Además, recalcó que “ha sido muy interesante escuchar a los miembros del jurado, en una labor totalmente difícil, porque todos los candidatos ameritaban una distinción. Para mí, también fue un honor muy grande participar en la discusión con jurados extranjeros y chilenos, que ilustran el movimiento de la poesía en nuestro continente que está muy vivo y que también, este premio sea un estímulo para tantos jóvenes que están en ese camino”.

Por su parte, la galardonada se mostró sorprendida y agradecida por el reconocimiento y afirmó al teléfono en un contacto en directo que “de alguna manera, el poema y yo tenemos una relación muy simbiótica. Para mi buena fortuna con este increíble premio, que además tengo que decir, es el primero que gané en mi vida, cumplo 50 años de escribir poesía y 42 años de estar escribiendo ‘Migraciones’”.

El jurado estuvo integrado por el escritor, poeta y músico chileno Mauricio Redolés (1953); el Premio Nacional de Literatura 2016, Manuel Silva Acevedo (1942); la novelista, traductora y ensayista argentina, María Negroni (1951), el escritor ecuatoriano Ernesto Carrión (1977); y el narrador peruano Miguel Ildefonso Huanca (1970), quienes deliberaron de forma unánime el galardón a la artista mexicana.

El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda fue creado en 2004 por acuerdo entre el Ministerio de las Culturas, la Fundación Pablo Neruda, como homenaje al centenario del poeta chileno y Premio Nobel de Literatura 1971, para reconocer a un autor o autora por su trayectoria y aporte notable al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica.

El galardón es de carácter anual y consiste en una medalla, un diploma y 60.000 dólares, lo que lo sitúa como el más relevantes de la región iberoamericana. Además, se compromete la edición de una antología poética del autor.

En versiones anteriores lo han obtenido los poetas José Emilio Pacheco (México), Juan Gelman (Argentina), Carlos Germán Belli (Perú), Fina García-Marruz (Cuba), Carmen Berenguer (Chile), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Antonio Cisneros (Perú), Óscar Hahn (Chile), Nicanor Parra (Chile), José Kozer (Cuba), Reina María Rodríguez (Cuba), Augusto de Campos (Brasil), Raúl Zurita (Chile), Joan Margarit (España) y Elvira Hernández (Chile).



Investigación identifica población de huemules en la región de los Lagos


En la cuenca del río Puelo, en la Región de los Lagos, existían escasos registros de la presencia del huemul. Solo algunos relatos de pobladores indicaban haberlos visto en la zona.

 Con el fin de develar la real situación de este icónica especie en la Patagonia norte, se creó una alianza entre la Corporación Puelo Patagonia, Tompkins Conservation y National Geographic, la cual ha permitido iniciar un estudio de monitoreo para comprobar su existencia en el área cordillerana de la región.

Gracias a la instalación de cámaras trampa, los expertos lograron tener el primer registro científico de esta población de huemules y determinar su ubicación, la cual era incierta dado que este ciervo nativo del sur de Chile y Argentina, ha ido escapando de su hábitat natural, debido a diversas amenazas como el ganado, los perros y jabalíes.

Andrés Diez, Coordinador de proyectos de la ONG Puelo Patagonia, destacó que “haber registrado las primeras poblaciones de huemules en la comuna de Cochamó, es sin duda un hallazgo muy importante, sobre todo, considerando que es una especie en extremo peligro.

Sin embargo, no podemos quedarnos hasta acá, ahora es de vital importancia orientar esfuerzos públicos y privados, que nos permitan asegurar la conservación de esta población de huemules en el largo plazo. En ese sentido, la cuenca del río Puelo sigue demostrando que es uno de los lugares más representativos de la biodiversidad de los Andes australes y que si la protegemos, estamos asegurando la conservación de una de las especies más emblemáticas de nuestro país”.

Este estudio ha sido posible, gracias al uso de moderna tecnología bajo la dirección técnica del equipo de Vida Silvestre-Rewilding de Tompkins Conservation, fundación que ha desarrollado un exitoso programa de Vida Silvestre desde 2005 en el Parque Nacional Patagonia.

Cristián Saucedo, administrador del Programa de Vida Silvestre de Tompkins Conservation, destacó que  “a través de las cámaras trampa, hemos logrado imágenes de diferentes huemules adultos, machos, hembras y crías siendo amamantadas.

 Estos hallazgos,  corresponden a los primeros resultados de esta iniciativa, la que continuará desarrollándose durante este año y que pretende, describir la existencia de la especie en la zona y proponer estrategias de conservación con un enfoque transfronterizo, pues huemules, cóndores y otras especies son parte integral del ecosistema andino patagónico que comparten Chile y Argentina”.

La población actual de huemules, se estima en menos de 2 mil individuos repartidos entre Chile y Argentina, cada vez más restringidos a sectores remotos y de difícil acceso he ahí,  la importancia de tener datos científicos sobre su comportamiento y desarrollar, planes de conservación con un enfoque transfronterizo en conjunto con organizaciones no gubernamentales, el Estado y las comunidades locales.


Fernando Villegas presenta su nuevo libro “Grandes Invitados”.


El libro número 23 de Fernando Villegas realiza un análisis a fondo -pero no interminable- acerca de qué es la Justicia, la Vanidad, el Progreso, el Amor, el Odio, la Vejez, el Júbilo, el Humor y muchos otros varios misterios gozosos y dolorosos de la vida, por medio de entrevistas, en que el autor o su alter ego realiza a sabios muertos de la talla de Stalin, Mark Twain, Jesús, San Pablo, Ghandi y/o a sus avatares paralelos.

Con miles de visualizaciones de sus videos y textos en su nuevo sitio www.elvillegas.cl, la reinvención de Villegas viene de la mano de la creación de esta obra profunda y delirante , la que invita a subirse a la máquina del tiempo y del hiperespacio para conocer la opinión de los Grandes Invitados en los temas trascendentales de la vida.

“Grandes Invitados”, con ilustraciones de Pablo Sánchez,  ya está disponible para su compra a través https://tienda.elvillegas.cl/ a un precio de $12.900 y a fines de Mayo disponible en las ibrerías más importantes del país.




Artista interviene imágenes del Desierto de Atacama


El martes 28 de mayo, a las 19:00hrs, en Galería Casa Colorada inaugura la exposición “Naturaleza Técnica” de Constanza Thiers quien realiza, a través de una propuesta de archivo fotográfico, un seguimiento visual del paisaje desértico del norte de Chile.

Utilizando fotografías satelitales extraídas de Google Earth, las cuales dialogan por medio de la intervención digital, estas se presentan como residuos procedimentales: interrupciones de una imagen, homologables a los del hacker que sin previo aviso se apropia de la programación para reprogramar, abriendo una relación otra con el lugar y lo natural.

En las piezas que componen la muestra es “en donde vemos la tierra abrirse”: en la alteración de luces y sombras monocromas que simulan estructuras orgánicas en “Vestigios”.

En “Alma” al llevar la imagen de lo más extenso a lo más mínimo, aparece una suerte de ornamento precolombino.   
Estas operaciones se combinan con la investigación respecto a la historia del salitre, en la que Thiers rescata el trabajo de Andrés Sabella, cuyo texto, ‘Las Huellas’ acompaña una serie de fotografías en placas de aluminio para guiar la experiencia visual de los espectadores, al igual que “Gabinete”, estructura de papel y cartón inspirada en los cuartos de maravillas de los siglos XVI y XVII el cual presenta, contemporáneamente, imágenes de relaves y minas a tajo abierto en el Desierto de Atacama, a modo de un archivo de la decadencia extractivista evidenciable en el extremo norte de nuestro país.

La muestra contempla además un texto en gran formato, el cual da luces sobre pequeños escombros, características y objetos del paisaje nórtico y su historia para dar cuenta de una simbiosis entre hombre y desierto: la acción del obrero sobre el desierto, la acción de la industria en la tierra y la acción del desierto sobre la humanidad de los hombres y mujeres que la depredan y habitan a la vez.


Presentan libro que recoge la historia de luchas femeninas en dictadura


El próximo viernes 7 de junio, a las 18.30 hrs., Tiempo Robado Editoras presentará el libro Violencia de género, pobladoras y feminismo popular. Casa Yela, Talca (1964-2010) de la autora Hillary Hiner.
El libro es la historia de un pequeño grupo de mujeres pobladoras en Talca que dijeron no más violencia, no más dictadura, no más pobreza.

De cómo ellas se concientizaron, organizaron y pudieron salir a prestar ayuda a otras mujeres, encabezadas por dos mujeres religiosas y doce mujeres pobladoras que fundaron el grupo Yela en un comedor popular en 1986 y cómo ese grupo fue creciendo, participando en marchas, diseñando proyectos, haciendo talleres y acogiendo a otras mujeres.

Pero es también la historia de un movimiento social, el movimiento feminista y cómo este inspiró a mujeres en Chile, en todas las Américas y el resto del mundo, para decir “no más” a la violencia. 

Hillary Hiner es historiadora feminista y doctora en Historia de la Universidad de Chile. Miembro de la Red de historiadoras feministas ha participado en diversos colectivos feministas.

Es licenciada de la Universidad de Wisconsin-Madison y posee un magíster en Estudios Latinoamericanos de NYU. Actualmente se desempeña como profesora asistente en la Escuela de Historia de la Universidad Diego Portales.

Como investigadora y docente, trabaja principalmente las temáticas de género, feminismo, violencia, historia oral y memoria en el contexto de la historia reciente de Chile y Latinoamérica. Ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales y extranjeras y ha colaborado en diversos libros
La presentación será en la sala B-51 de la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales, ubicada en Vergara 324, 5to piso, Santiago.

La nueva publicación será presentada por Luna Follegati (historiadora, académica y militante del movimiento feminista), Leonarda Gutiérrez (fundadora y directora de Casa Yela) y Maria Stella Toro (historiadora feminista, integrante de ReSueltas Feministas Populares).


Publican libro que recoge investigación sobre el asesinato de Viviana Haeger


Un nuevo título de la Colección Tal Cual, coeditada por la Escuela de Periodismo UDP y Editorial Catalonia, publican de la mano de Rodrigo Fluxá una reveladora investigación periodística sobre uno de los casos policiales más bullados de la última década en Chile: el asesinato de la contadora Viviana Haeger bajo el título “Usted sabe quién”.

El autor de los libros “Solos en la noche. Zamudio y sus asesinos” y “Crónica roja” regresa a las librerías con este nuevo libro, en el cual una atrapante narración donde se mezcla la voz del autor, con contundente información reunida tras asistir a todas las instancias del juicio; entrevistar a personas clave; revisar el extenso expediente y acceder a grabaciones telefónicas, entre muchas otras fuentes, permiten al lector sumergirse en profundidad en este caso y entregarle los antecedentes, para que saque sus propias conclusiones del caso, el fallo y las condenas.

“Es un libro de investigación y de los buenos, pero también es mucho más que eso; es una reflexión sobre la justicia penal, sobre la naturaleza humana y sobre nuestra sociedad actual”, comenta el abogado Mauricio Duce en el prólogo.

El 29 de junio de 2010, la tranquila localidad de Puerto Varas fue sacudida por la desaparición de una mujer que parecía tener una vida perfecta.

 Cuarenta y dos días después, cuando el cuerpo de Viviana Haeger fue encontrado en el entretecho de su propia casa, la atención del país se centró en una historia policial donde el principal sospechoso parecía ser el marido de la víctima, Jaime Anguita.

Pasarían siete años para que la justicia dictara su veredicto. A través de un narrador que presencia la totalidad del juicio y envía notas con sus impresiones, Usted sabe quién muestra las estrategias y evidencias presentadas ante el tribunal, así como devela las fallas y grietas de la investigación.
A falta de una prueba concluyente y cuando la “verdad” depende de quién la cuenta, nos deja ante la misma disyuntiva de los jueces: ¿condenar o absolver?

“La cara de Anguita está ahí, en todas las pantallas y describirla es tan difícil hoy como siempre lo ha sido, no porque que no tenga rasgos distintivos como labios finos, cejas arqueadas, nariz ancha, sino porque si uno la mira el tiempo suficiente, los contornos se le van borrando y siempre queda la sensación de estar hablando con un desconocido.

 Es esa una de sus principales cualidades, en esos ojos hay gente que ve la maldad pura y otros la mirada vacía de un perro callejero. Uno, en el fondo, ve en Anguita lo que quiere ver”.

Este nuevo libro de Rodrigo Fluxá, elaborado después de cuatro años de investigación, medio centenar de entrevistas presenciales, la revisión de las casi cinco mil páginas del expediente del caso y la escucha de 3.249 intervenciones telefónicas legales, cimienta una inquietante realidad: a veces no queda otro camino que dejar libre a un hombre al que todos creen culpable.


El cine indígena llegará el centro cultural de España


Durante los lunes de junio, Ficwallmapu y el Centro Cultural de España se unen para realizar un ciclo de cine que trae a Santiago, ocho destacados títulos de la última versión del Festival Internacional de Cine y Artes Indígenas Ficwallmapu.  

Un cortometraje y un largometraje por cada lunes, nos harán viajar por distintos territorios: Un niño kitu kara en una escuela de Ecuador con “Trenzando vida”; una pareja de ancianos aymara en Los altos Andes peruanos con “Wiñaypacha”; una pareja de quechua migrantes en España en “17 años”; diversas mujeres aymara en “Boliviana”; la historia de resistencia de los maya kiche en Guatemala con “500 años”; niños/as aymara, guaraní, selknam y pehuenche en “El juego de las habas” y las preguntas sobre identidad y arraigo, desde un niño mapuche internado en el sename de Cholchol con “Los sueños del Castillo”, ganador como Mejor Largometraje chileno en la última versión del FicValdivia.

En la inauguración del ciclo, se proyectará la encargada de representar a Perú en los últimos premios Óscar: Wiñaypacha / Eternidad (2017), película realizada por un equipo íntegramente Aymara y quechua hablante.

Dirigida por Oscar Catacora, es la historia de Willka y Phaxsi, una pareja octogenaria que vive en un lugar remoto de los andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a ayudarlos.

Según la prensa especializada, Wiñaypacha es una de las películas más auténticas que ha dado el cine indígena. Para entenderlo, se hará presente en la inauguración Gabriela Flores, una de las socias fundadoras de Jach’ Marka (asociación andina con mayor antiguedad en Santiago), para quien esta película es un genuino reflejo del alma del pueblo andino.

 “No hay un traductor, sino cada uno va a percibir directamente nuestra cultura y nuestra cosmovisión. Ese es el valor más grande que tiene Wiñaypacha. El hecho de que los pueblos originarios puedan hablar desde nuestras raíces, sin intermediarios”.

“Esta es una gran oportunidad para “ver cómo traducimos nuestra cosmovisión en tradiciones, respeto a la naturaleza, amor a nuestros animales. Toda nuestra cultura se cuenta a través de los abuelos, quienes más saben de nuestra cultura”, Gabriela.

El ciclo se extenderá durante todos los lunes de junio a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de España, ubicado en Av. Providencia 927, Providencia. Metro Salvador, Santiago de Chile. Entrada liberada.

Para Pedro Sáez, coordinador del área audiovisual del centro, “la importancia de este ciclo es la oportunidad de compartir la experiencia cinematográfica que se realiza en diferentes pueblos y comunidades, a través de las películas que Ficwallmapu exhibirá durante los lunes de junio a las 19:30 horas en el Centro Cultural, jornadas que contarán con invitados especiales para alentar la conversación tras las funciones”.

PROGRAMA:

Lunes 3 de junio:
“Trenzando vida” / Rocío Gómez / 2018 / Ecuador / 7 min. / ficción

Inti es un niño indígena urbano, estudia en una escuela donde su identidad colectiva es violentada y siente declinar ante la presión de los demás, pero el recuerdo de su ritual del corte del pelo le ayuda a reafirmarse.

“Wiñaypacha (Eternidad)” / Óscar Catacora / 2017 / Perú / 87 min. / ficción
Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de 80 años que viven abandonados en un lugar remoto de los Andes del Perú́, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos.

Lunes 10 de junio:

“17 años juntos” / Javier Fesser / 2016 / España / 14 min / ficción
Historia de amor que empezó́ hace 17 años y que, después de pasar momentos fáciles, difíciles, buenos y menos buenos, sigue tan viva como el primer día.

“Boliviana” / Mariano Agudo / 2015 / Bolivia - España / 54 min. / documental
Una mujer se interna cada día a 100 metros de profundidad para sobrevivir. Una chica usa el hip-hop como herramienta para el cambio social. Una anarquista se presenta a las elecciones. Una niña cubre su rostro para no ser reconocida mientras trabaja. Cuatro mujeres, cuatro historias un país que lucha por cambiar su destino: Bolivia.

Lunes 17 de junio:

“Ince ka mogetun (Yo también volví́ a nacer)” / Escuela de Cine y
Comunicación Mapuche del Aylla Rewe Budi / 2017 / Chile / 8 min. / documental
Ince ka mogetun, a través de la voz de una niña mapuche, nos cuenta sobre la valentía de su familia, que decidió cambiar el rumbo de su vida. Regresaron a sus orígenes, se reconectaron con las energías y fuerzas de la tierra. Desde ahí, pensar, actuar y sentir junto a la naturaleza es lo que les conduce al equilibrio.

“Los sueños del castillo” / René Ballesteros / 2018 / Chile / 72 min / documental.
La película transcurre en un centro de detención juvenil en medio del campo mapuche del sur de Chile. Por las noches, los jóvenes detenidos son presa de pesadillas recurrentes mientras están a la espera de ser enjuiciados, y algunos son condenados.
La película es una exploración de la relación entre su vida, sus delitos y sus pesadillas; la relación entre el territorio y sus sueños.

Lunes 24 de junio:

“El juego de las habas” / Natacha Valenzuela / 2018 / Chile / 7 min. / ficción
Latinoamérica, 600 años atrás: Un niño mapuche encuentra un puñado de habas y emprende un viaje que lo llevará a conocer a niños y niñas de distintas etnias del cono sur.


“500 años” / Pamela Yates / 2017 / Guatemala – Estados Unidos / 108 min / documental
Desde un juicio histórico por un genocidio hasta el derrocamiento de un presidente, '500 Años' relata la historia de una resistencia en Guatemala llevada a cabo por la población de mayoría maya indígena, que ahora tendrá́ que re imaginar su sociedad.


Exhibición reflexiona sobre las etnias patagónicas.

“Primera Fundacional – Derrotero Australis” es una exposición que reúne un conjunto de grabados y aguafuertes de Carlos Damacio Gómez, lo...