martes, 30 de julio de 2019

SANFIC 2019 tendrá alianza con el Festival Internacional de Cine de Berlín


Cerca de 100 películas internacionales y chilenas, incluyendo 10 premieres mundiales, 38 latinoamericanas y 41 chilenas serán parte de la 15° versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, que se efectuará entre el 18 y el 25 de agosto de 2019.


Así se dio a conocer en una conferencia de prensa en CorpArtes y con la presencia de Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes; Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC y Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria

En la oportunidad se dio a conocer la programación de la edición aniversario del Santiago Festival Internacional de Cine, organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media.

Entre los anuncios, destacaron la exhibición de cerca de 100 producciones durante la realización del festival, incluyendo atractivos estrenos del cine nacional e internacional.

Entre ellos hay 10 premieres mundiales, 38 premieres latinoamericanas y 41 chilenas, las que se proyectarán en las sedes de Cine Hoyts Parque Arauco, La Reina, Plaza Egaña, Vivo Imperio, Cineteca Nacional y en el Centro Cultural de Fundación CorpArtes.

A lo largo de sus 15 años, SANFIC se ha convertido en una plataforma única, donde el público puede encontrar una selección de las mejores películas del mundo, de diversos países y de reconocidos directores a nivel internacional, muchas de las cuales no tendrían posibilidad de presentarse en nuestro país de otra forma.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, expresó que “en esta nueva edición, exhibiremos cerca de 100 producciones de gran excelencia, entre ellas 10 premieres mundiales, 38 latinoamericanas y 41 nacionales, muchas de las cuales han sido presentadas en importantes festivales como Cannes y Berlín”.

“Junto con esto, y buscando que el público pueda conocer, aprender e intercambiar experiencias en torno al lenguaje cinematográfico, hemos organizado también conversatorios con artistas abiertos al público, funciones gratuitas y talleres escolares, entre muchas otras actividades”, añadió Florenzano.

En la actividad se confirmó a la invitados especiales de SANFIC 15. En primer lugar, están los actores brasileños Wagner Moura y Gael García Bernal.

Wagner Moura, reconocido actor brasileño, nominado en la categoría Mejor Actor de Serie de Televisión en los Globo de Oro de 2016 por su papel de Pablo Escobar en la serie Narcos, debutó este año como director con su ópera prima Marighella. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la producción ambientada en 1969 y centrada en el político y guerrillero Carlos Marighella, será la película inaugural de SANFIC15.

Por su parte, Gael García Bernal comenzó su carrera a muy temprana edad, debutando el año 2000 en la cinta de Alejandeo González Iñárritu, Amores Perros. En su calidad de invitado especial de SANFIC 15, García Bernal presentará Chicuarotes, su segunda producción como director, la cual se presentó recientemente en el Festival de Cannes.

Otra novedad, es que este año se realizará una colaboración con el Festival Internacional de Cine de Berlín que, a través de su programa Berlinale Spotlight, se suma a la alianza con la Semana de la Crítica de Cannes.

Esta nueva sección contempla cinco cortometrajes que participaron en la Berlinale Shorts, el ganador del año pasado del Oso de Oro a Mejor Cortometraje, The Men Behind The Wall (Israel), de Ines Moldavsky; After/Life (Estados Unidos), de Puck Lo; Kaputt (Alemania), de Volker Schlecht; Onde o Verão Vai (episódios da juventude) (Portugal), de David Pinheiro Vicente; y Wishing Well (Alemania), de Sylvia Schedelbauer.

Dentro del contexto de esta alianza, SANFIC contará con la visita de la Coordinadora de Programación de la Berlinale Shorts, Sarah Schüssel, quien será uno de los tres jurados de la Competencia Talento Nacional.

Por tercer año consecutivo, SANFIC Educa, sección del festival que tiene como principal objetivo fomentar la participación de niños y jóvenes junto a sus familias y entregar herramientas formativas en el lenguaje artístico audiovisual, exhibirá, en el ciclo Carambola, de forma gratuita 10 producciones presentadas y premiadas en importantes festivales internacionales como Berlín, BAFICI, Cannes y Toronto, además de un ciclo de animación compuesto por 14 cortometrajes de producción independiente.

En Santiago, las exhibiciones de SANFIC Educa serán gratuitas y tendrán lugar en CorpArtes en colegios y centros culturales de Santiago.

Además, y buscando poder llegar a una audiencia más amplia, la sección se extenderá durante septiembre a Arica, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, O´Higgins, Maule, Ñuble, Bío Bío, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Región Metropolitana. En total, la muestra se presentará en doce regiones de Chile.

Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes, expresó que “este año celebramos los 15 años de SANFIC, un festival que a lo largo de sus ediciones se ha ido conformando como uno de los encuentros cinematográficos más relevantes de nuestra región, exhibiendo más de 1.400 de películas de todo el mundo y que nos ha permitido llegar a más de 250.000 personas”

Castillo añadió que “siguiendo nuestra línea de poder ampliar el acceso y dar a conocer las mejores producciones del panorama actual, hemos querido potenciar nuestra sección SANFIC Educa, para fomentar la participación y el interés de niños, jóvenes y adultos en torno al lenguaje audiovisual. Es por eso que este año buscamos llegar a siete regiones más que el año pasado, abarcando 12 regiones en total, a través de 130 funciones gratuitas en escuelas y centros culturales, además de talleres que puedan generar espacios de profundización y mediación”.
 
Las películas de SANFIC Educa contarán con material y actividades educativas para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus padres y profesores, puedan ahondar en las temáticas planteadas en los filmes. Entre otros, las producciones serán acompañadas por talleres y cuadernos educativos, como apoyo a la labor del profesor, incluyendo mediación previa y posterior al visionado de las películas.

Otra novedad es la presencia de Miguel Ángel Uriegas, director, productor y guionista mexicano que presentará su último largometraje, El ángel en el reloj (2017), producción animada que promueve el apoyo a los niños con cáncer.

Ahora bien, como es tradición, SANFIC 15 contará con tres competencias como son la Competencia Internacional, de Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional.

La Competencia Internacional cuenta este año con nueve producciones y el jurado de esta instancia, estará compuesto por la destacada directora y montajista chilena Valeria Sarmiento, la legendaria actriz argentina Graciela Borges y el productor uruguayo Sandino Saravia, quién produjo el largometraje ganador del Oscar, Roma.

En la Competencia de Cine Chileno, participarán ocho producciones incluyendo, tres premieres mundiales, dos latinoamericanas y tres estrenos en el país. Los títulos estrenados a nivel mundial son El día más largo, de Diego Escobar; Harley Queen de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, y Perros sin cola, de Carolina Quezada.

Las premieres latinoamericanas, en tanto, son Haydee y el pez volador, de Pachi Bustos y Sumergida, de Andrés Finat. En cuanto a los títulos que tendrán su premiere en Chile, se encuentran Amukan, de Francisco Toro Lessen, largometraje presentado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Lemebel, de Joanna Reposi, que fue estrenado en Berlinale, y Los reyes, Bettina Perut e Iván Osnovikoff, que tuvo su premiere mundial en Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam.

El jurado de esta sección está compuesto por la directora chilena Dominga Sotomayor, el productor brasileño Caio Gullane, y la productora cinematográfica argentina Cecilia Salim, quién produce Ceniza negra, la cual participará en SANFIC 15.

La Competencia Cortometraje Talento Nacional está compuesta por 17 producciones y en esta competencia, el jurado lo conforman la actriz argentina de cine, teatro y televisión Antonella Costa, el realizador chileno Diego Céspedes y la Coordinadora de Programación y miembro del comité de selección de la Berlinale Shorts, Sarah Schlüssel.

La nueva edición de SANFIC Industria se efectuará entre el 19 y el 23 de agosto y será un  espacio, que busca fomentar y fortalecer la internacioenalización de producciones nacionales, además de incentivar a los nuevos creadores de Chile e Iberoamérica, a través del contacto e intercambio entre los diversos agentes de la industria audiovisual, incluyendo directores, productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, entre otros.
También contará con espacios como Work In Progress Iberoamericano, Santiago LAB, SANFIC NET y actividades especiales dirigidas a profesionales del audiovisual y abiertas al público en general. Una de las novedades de este año es la apertura de un espacio de “SANFIC Series”, que busca generar una nueva instancia para la vinculación entre el cine y la televisión para el año 2020.

 Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria, expresó que “creemos muy importante que nuestro festival, además de ser una plataforma de exhibición de películas, tenga un espacio relevante dirigido a profesionales y nuevas generaciones del medio audiovisual chileno e iberoamericano, y por lo mismo los últimos años hemos generado diferentes acciones y alianzas nacionales e internacionales para que esto así sea”.

En esta nueva versión, nuestro espacio sigue creciendo y generando nuevas acciones que permiten apoyar el desarrollo de la cinematografía chilena e iberoamericana en todas sus etapas. Asimismo, con la nueva sección SANFIC Series, nos interesa poder vincular el cine y las series de televisión, ya que la calidad y el contenido que hemos visto en las series en el último tiempo se entrelazan y conviven perfecto con el cine, y es una combinación más que favorable para la industria de los contenidos audiovisuales”, añade Sandoval.

SANFIC 15 contará con una amplia programación, donde también se podrá disfrutar de la sección Visiones del Mundo, en sus distintas categorías.

Una de las categorías más esperadas de cada edición de SANFIC es Maestros del Cine, que estrena en Chile los trabajos más recientes de prestigiosos directores, varios de ellos premiados en los principales festivales de cine del mundo y este año, esta sección contará con diez títulos.

  “La selección de películas de este año viene recargada y está dedicada al público. Con un trabajo visionario y de vanguardia, SANFIC ocupa uno de los lugares más importantes entre los festivales de Latinoamérica. Muestra de ello son las alianzas que tenemos con los Festivales de Cannes y de Berlín. Y si a esto le sumamos la presencia de dos estrellas de la talla de Wagner Moura y Gael García Bernal y un jurado de excelencia, estamos completos para celebrar nuestro 15 aniversario como corresponde”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

La sección Función Especial presenta este año los estrenos en Chile de Chicuarotes y completa la programación de SANFIC 15 la selección de siete películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.



Nueva Editorial Comics en Chile

 Somos un sello editorial que publica y comercializa, a través de diversas empresas en el mercado editorial de Perú y distribuye a países como Colombia, Ecuador, Paraguay y Bolivia.


Ahora, en agosto de 2019, al inaugurar la sede en Santiago de Chile y en Buenos Aires, desarrollaran las tres cabeceras principales para publicar lo que más les apasiona… el mundo del cómic internacional.

Llámese cómic americano, europeo, manga, manhwa o manhua. Hablamos con onomatopeyas, hablamos con trazos y claroscuros, hablamos a través de balloons. Hablamos tu idioma.

Además, en esta oportunidad, la editorial presenta los primeros títulos con los que comienzan a distribuir a partir del próximo mes de Agosto 2019 en librerías,  comiquerías y tiendas geek a lo largo de todo Chile y en algunos kioskos estratégicos dentro del Gran Santiago a modo de plan piloto.  

- Volver al Futuro: Serie Grapas 24 y 32 paginas, 5 números. ¡Las historias jamás contadas y líneas de tiempo alternativas de la increíble saga del cine, se vuelven comic!

- Gears of War: El Ascenso de Raam: Serie Grapas 24 páginas, 4 números. ¡El villano más icónico del universo de Gears of War suma poder gracias a su inteligencia, fuerza y crueldad!

- Tekken: Serie Grapas 24, 28 y 32 páginas, 4 números. Ling Xiaoyu y Panda son atacados por el ejército de la Corporación G. Una apasionante saga de acción basada en el videojuego.
- Tomb Raider: Serie Grapas 24, 28 y 32 páginas, 4 números. Lara Croft siempre está en la búsqueda de descubrir los mayores secretos, y aunque siempre está preparada para ello, esta vez se encontrará un paso detrás de los acontecimientos.


La historia del barrio Parque Almagro se integra al Metro con un nuevo mural


La obra “la historia de un barrio es la historia de un pueblo”, que estará instalada en forma permanente en la estación Parque Almagro y que retrata lugares como la Iglesia Los Sacramentinos, el bar Las Tejas y los teatros Cariola y Caupolicán fue inaugurada en la Estación Parque Almagro de Línea 3 de Metro.

En la ceremonia, participaron la Ministra de Transportes y Telecomunicaciones, Gloria Hutt; la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés; el Presidente del Directorio de Metro, ­ Louis de Grange; y el Rector de la Universidad Central, Santiago González Larraín junto a artistas, vecinos y comerciantes del sector.

El mural, “La historia de un barrio es la historia de un pueblo”, está compuesta por 64 grandes paneles de madera que forman un mural de aproximadamente 200 metros cuadrados. Su diseño, rinde homenaje a personajes emblemáticos del barrio Parque Almagro, como Clotario Blest y Luis Rivano, retrata lugares icónicos, como la Iglesia Los Sacramentinos y el Teatro Caupolicán y rescata símbolos urbanos como las araucarias, los almacenes, los libros de segunda mano y las fuentes de soda.
Todos estos elementos están ordenados en forma cronológica y pintados en tonos amarillos y anaranjados, llenando de color el muro principal de la estación.

Al respecto, la ministra Hutt señaló “a diario circulan miles de personas por esta estación y para nosotros el Metro es más que un medio de transporte, ya que es un punto de encuentro de la ciudad. Hermosear estos espacios rescatando la identidad del barrio es una manera de mejorar el entorno y hacer que nuestra ciudad sea más humana y amigable”.

En tanto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, declaró que “con este mural no solo estamos poniendo en valor la historia más íntima de los vecinos, sino también el camino recorrido por un barrio emblemático de nuestra capital, que ha contribuido a lo largo de los años a definir la identidad de la ciudad. El patrimonio no se cuida solo y, únicamente se resguarda aquello que se conoce y valora y el barrio, es nuestro primer país ya que guarda el origen de nuestras costumbres, de nuestros dichos y tradiciones y es el primer referente, del mundo que exploramos en nuestra vida”.

El proyecto se gestó en 2018, cuando Metro y la Universidad Central se unieron para trabajar en la creación de un mural participativo para la estación Parque Almagro que fuese capaz de plasmar el valor patrimonial de su entorno.

A mediados de ese año, lanzaron un concurso que convocó a estudiantes, ex alumnos y académicos de la universidad, además de artistas visuales, a presentar sus propuestas. Luego de la evaluación de un jurado, se preseleccionaron tres diseños que fueron puestos a disposición de la comunidad quien, finalmente, eligió el proyecto ganador en una votación que se realizó por redes sociales y de manera presencial en buzones en el barrio.

El equipo ganador estuvo integrado por Oscar González, Nicolás Alarcón, Diego Ávila, Jennifer Tapia, Diego Cepeda, Paz Chacón, Nicolás Arraño, Felipe Aránguiz y liderado por el muralista Rodrigo Soto Carmona. Su propuesta, no sólo implicó el diseño de la obra, sino que también una investigación histórica que permitió construir un relato del barrio junto a vecinos y locatarios.

“Estamos felices de poder inaugurar un segundo proyecto MetroArte para Línea 3 y mantener así nuestro compromiso con el arte, la cultura y el patrimonio. Por esta estación, transitan a diario casi 15 mil personas. Esperamos que se sorprendan con la historia del barrio Almagro, que está tan bien reflejada en este gran mural y que fue reconstruida por su propia comunidad”, comentó Louis de Grange.

“Desde su inicio, la Universidad Central ha buscado ser un miembro relevante y comprometido con su comunidad y para ello, ha desarrollado un plan maestro que busca entregarle vigor y nuevos aires a un pulmón verde con historia, barrio y patrimonio, como es el Parque Almagro.

Un espacio que es parte del entorno y vida universitaria de nuestros estudiantes, por lo que a través de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura asumimos el compromiso de impulsar, gestionar y coordinar la ejecución del mural para la Estación Parque Almagro que representa el contexto, carácter y la historia del barrio”, indicó Santiago González, rector Universidad Central.  

Actualmente Metro cuenta con más de 40 proyectos MetroArte en sus 136 estaciones y trabaja en nuevas propuestas para Línea 3 a través de su Corporación Cultural. 

Se trata de obras de grandes dimensiones que estarán instaladas en forma permanente en diferentes puntos de la red, dándoles una imagen única. Algunas de ellos podrán verse dentro de los próximos meses en las estaciones Plaza de Armas y Chile España.

Además de esos nuevos murales, las estaciones de Línea 3 también cuentan con dioramas a cargo del artista nacional Rodolfo Gutiérrez, más conocido como Zerreitug. Dos de ellos, ya están instalados en Los Libertadores y Plaza Chacabuco inaugurándose un tercero en la estación Ñuñoa, punto de combinación con Línea 6. De esta forma, Metro se sigue consolidando como uno de los principales actores culturales de la ciudad.


Finaliza plazo para postular a la quinta versión de Beca Arte CCU.


En su fase final entró el proceso de postulación a la quinta versión de la Beca Arte CCU, que desde 2011 apoya el desarrollo internacional de artistas chilenos, generando instancias de promoción y difusión en el extranjero.

La convocatoria de la versión 2019 estará abierta hasta el próximo 9 de agosto, tras lo cual un comité de selección, integrado por representantes de los ministerios de Relaciones Exteriores, de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Proxyco Gallery, CCU y un artista chileno con trayectoria internacional, escogerá al ganador de este año, que se dará a conocer a comienzos de septiembre.

La ceremonia de premiación está prevista para el mes de octubre.

En esta ocasión, el artista elegido realizará desde febrero de 2020 una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) en Brooklyn, Nueva York, un lugar de prestigio y ampliamente reconocido en el circuito artístico nacional e internacional.

También, efectuará una exhibición individual en la galería internacional Proxyco, en Manhattan, y una muestra en la Sala de Arte CCU a su regreso en Santiago.

A través de la Beca Arte CCU, la compañía apunta a ser un referente en la promoción de artistas chilenos en el extranjero.

Con esta iniciativa, que se realiza cada dos años, la empresa apoya el desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura chilena. La Beca Arte CCU es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente”, aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

En este contexto, las postulaciones recibidas a la Beca Arte CCU, en sus cuatro versiones anteriores, como la valorización de la beca por el circuito nacional y de artistas latinoamericanos en Nueva York, respaldan la reputación del programa y su posicionamiento como un relevante impulsor de artistas chilenos en el extranjero.

Las versiones anteriores tuvieron por ganadores a Alejandra Prieto en el año 2011, a Raimundo Edwards en el año 2013, a Andrés Durán en el año 2015 y Catalina Bauer en el año 2017.


martes, 23 de julio de 2019

MAMPATO ofrece el mejor panorama para las vacaciones de invierno


Mampato (@mampato_oficial) el parque para toda la familia, que lleva entreteniendo a generación tras generación, da inicio a su temporada de vacaciones de invierno en sus tres parques de Lo Barnechea, Las Vizcachas y Maipú y con ello, entregando la mejor opción para que los niños se diviertan mientras los padres trabajan.

¿En qué consiste? A partir del 15 al 26 de julio, Mampato contará con su “Winter Camp” de lunes a viernes desde las 9:00 a 18:00 horas. En donde, los niños podrán disfrutar de los clásicos juegos del parque como también del Lets Fun y sus juegos electrónicos, laberintos, bowling, entre mucho más.  

Winter Camp, es un programa que contiene talleres, alimentación y actividades durante todo el día en la cual, por ejemplo, incluye desayuno, almuerzo y snacks durante la tarde. Asimismo, algunos de los atractivos es que los pequeños podrán realizar pan amasado, pizzas, tener contacto con animales en “La granja educativa Mampato” y aprender sobre la importancia de la tenencia responsable.

Para la tranquilidad de los padres, las actividades diarias serán entre 5 a 10 niños y supervisadas por profesionales, en donde también tendrán el control a través de monitores a cargo de cada 5 niños y cada uno tendrá su identificación y al final del día recibirán un certificado.

Los valores de Winter Camp son diariamente de $26.000 o si los papás prefieren darle más días de diversión a los pequeños el valor es de $120.000 por cinco días con todo incluido.

También, para quienes estén de cumpleaños, Mampato tiene entretenidas modalidades de celebrar una jornada llena de juegos en cualquiera de sus tres parques al aire libre. 

De igual forma, en su parque de Lo Barnechea ofrece festejar a los cumpleañeros en su espacio cerrado “Lets fun”, que cuenta con diferentes alternativas como fiestas flúor, espacio de bowling y entretenidos videojuegos para todos los amantes de la diversión. 

Un imperdible panorama para estas vacaciones de invierno que, sin duda, entregará un día lleno de diversión, juegos, aprendizaje y color.  Para mayor información, visita el sitio web de mampato: www.mampato.cl o contactando al +562 2172638 | +569 52268910 | jalegria@mampato.cl


El evento familiar que reúne tatuajes, cómics y cultura geek


El próximo sábado 17 y domingo 18 de agosto regresa Comic Ink a la Estación Mapocho, y lo hace con un espíritu más familiar y con lo mejor del arte del tatuaje y el dibujo en su cartelera.

Partiendo con la presencia del actor de doblaje, Juan Carlos Tinoco, quien interpreta al enemigo más famoso del actual siglo de los superhéroes en el cine, Thanos. El colombiano no sólo pone la voz latina del Titán que derrotó a Los Vengadores sino también a “La Roca” Dwayne Johnson y a icónicos personajes de la televisión animada como el Alcalde Diamante de Los Simpsons, el perro Bryan Griffin de Padre de Familia y al poderoso Jiren de Dragon Ball Súper.

Para defender a niños, niñas y fanáticos presentes del chasquido de Thanos, la convención tendrá una verdadera Liga de Súper Ilustradores: en el plano internacional, contará con la participación de Robson Rocha, actual dibujante brasileño de Aquaman para DC Comics, con pasado ilustrando también a Batman, Teen Titans, Lobo, Green Lanterns, entre otros.

Sumándose a éste sus compatriotas Danilo Beyruth (Carnage, Deadpool, Ghost Rider de Marvel), Geraldo Borges (X-Men, Wonder Woman) y Daniel HDR (The Shadow, Superman). Representando a Chile, el éxito de la saga de héroes mapuche de Guardianes del Sur de Sebastián Castro y Guido Salinas comandan la batalla gráfica, junto a más de 80 ilustradores nacionales.

Comic Ink es la única convención en el mundo que promueve la cultura del Tatuaje con un espíritu geek y de cultura pop basado en historietas, películas, series, anime y videojuegos.

Proyecto que este 2019 va por su tercera edición, estimando más de 15 mil visitantes cada año y que se preocupa por la salud, higiene, calidad y cuidado que requiere este arte, teniendo todos los estándares y permisos de seguridad en cada stand.

Por eso en esta versión, se la juega con todo alistando a más de 200 artistas del tatuaje que con sus diferentes técnicas mostrarán su talento y lado ñoño. Buscando motivar tanto a fanáticos y amantes de esta cultura de tintas, como también a jóvenes, papás y mamás que ven al tatuaje como un estilo de vida y una tendencia de moda y diseño.

Simone Marchi, Cayo Kun (ambos trabajan en el prestigioso estudio italiano de Alex de Pase y han evolucionado a técnicas basadas en el grafiti cómic) y Lilian Raya (famosa tatuadora mexicana por su estilo glitter y kawai neotradicional) serán los invitados internacionales que estarán tatuando el 17 y 18 de agosto en Estación Mapocho, todos referentes de la escena actual internacional.

En cuanto a la competencia esta tendrá nueve categorías donde cada exponente dará lo mejor de sí con increíbles diseños alusivos a superhéroes, villanos o personajes de la cultura pop.


Leo Malhue, tatuador y fundador de Comic Ink, comenta que “la apuesta de este año es hacer un evento mucho más familiar, por eso contamos con un Thanos latino para interactuar más con los niños y niñas. También vamos a potenciar no sólo el tema de los artistas, sino también del sello Convención Geek, con toda la experiencia que esto implica.

Queremos que la familia chilena descubra Comic Ink y el porqué es diferente a otros eventos o convenciones, pues es la única en el mundo que traspasa los tatuajes al universo geek, ya sea en cómics, películas, series, videojuegos o mangas”.

Comic Ink 2019, se realizará el sábado 17 y domingo 18 de agosto de 11:00 a 20:00 hrs en el Centro Cultural Estación Mapocho (metro Cali Canto).

Entradas a través de sistema Ticketek.  Más información en @comicink.cl

Se exhibe la restaurada película “The big red one” de Samuel Fuller.

A casi 40 años de su primera proyección, el Cine Club Bestiario de la Carrera de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, proyectará en Chile este clásico del cine en su versión restaurada, incluyendo escenas omitidas.


“The big red one”, es considerada una de las películas más importantes del cine moderno, y que fue duramente recortada, por retratar fríamente los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

Samuel Fuller es posiblemente uno de los cineastas más idolatrados por las nuevas generaciones: Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Wim Wenders o Jim Jarmusch han declarado su admiración por un autor “maldito”, marcado por un cine de bajo presupuesto que explora en torno a las condiciones de la violencia moderna dadas por su propia biografía determinada por su experiencia en el frente de batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la Guerra, Samuel Fuller fue combatiente en Infantería lo que marcaría fuertemente su cine. Conocida en español como “Uno rojo: división de Choque”, de carácter biográfico y considerada su obra maestra, narrará muchos de los acontecimientos que vivió, de manera descarnada y sangrienta.

Su película más aclamada sería precisamente aquella en la que hablaría con frialdad en primera persona, “The big red one” o “Rojo de primera línea”, es un audaz retrato cinematográfico de la guerra que, sin entrar en mensajes pacifistas, establece la inquietud sobre los traumas sicológicos de los soldados que van a la guerra, sujetos comunes que se ven enfrentados a las peores facetas de la condición humana: niños cargando carretillas con sus padres muertos o masacres a internados de salud mental, son el marco de un mundo infernal que su director trató de representar a partir de sus propias vivencias.

Estrenada en 1980, se exhibió en el Festival de Cine de Cannes despertando la admiración de la crítica especializada, algo insólito para un cineasta considerado de “Clase B” en los estudios de Hollywood.

La película fue nominada a la Palma de Oro, aun cuando fue censurada y recortada. Remontada, restaurada y remasterizada, la nueva versión incorpora más de 40 minutos inéditos que contribuyen a acercarla a lo que pretendió su director.

La película, cuya duración original era de 4 horas y media, sería fuertemente recortada por los exhibidores y recién en el año 2004, que, gracias a la iniciativa del historiador y crítico Richard Schickel, se reconstruirá la obra más cercana a la versión original propuesta por el autor, restaurando los materiales originales y recuperando secuencias que fueron mutiladas en su estreno.

Esta exhibición tendrá la participación como invitado del profesor José Miguel Ortega, académico del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile y del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, experto en la obra del cineasta Samuel Fuller.

La exhibición íntegra de esta película se enmarca en las actividades de mediación, intervención territorial y vinculación con el medio desarrollada por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en el Barrio Brasil.

El Cine Club Bestiario es una sala de cine barrial enfocada en la proyección de cine arte y de autor, acompañadas de un Cine Foro al final de cada función. Es una actividad de mediación, intervención territorial y vinculación con el medio desarrollada en el Barrio Brasil con el objetivo de establecer un diálogo horizontal con el público.

La actividad se realizará el día lunes 29 de julio a las 18 horas en la Sala Juan Radrigán, Almirante Barroso 352, Santiago, metro Santa Ana. Entrada liberada por orden de llegada, cupos limitados.




Exposición “Modalidades pictóricas” en Centro Arte Alameda


Centro Arte Alameda presenta la exposición “Modalidades pictóricas” de Josefina Marinkovic, una serie de 13 pinturas abstractas en gran formato que estará abierta al público desde el martes 23 de julio hasta el 13 de agosto.

La joven artista de 24 años (Licenciada en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae) en su constante búsqueda de identidad y lenguaje pictórico, crea un imaginario propio del mundo orgánico donde la transformación es constante.

En esta exposición la artista muestra la cronología de un proceso pictórico; desde sus primeras pinturas se observan variaciones de procedimientos valorando siempre el acierto y error. Existe una constante búsqueda de aquel lugar interior, donde las materialidades se convierten en experiencias.

“Estas pinturas nacen desde la idea de materializar fragmentos buscando integrar la forma, creando espacialidades con diferentes ambientes, generando un punto de encuentro, en donde pintura y grabado convergen y se mezclan”, comenta Josefina.

Al observar el trabajo de la artista, se puede ver cómo la técnica mixta que combina pintura acrílica, látex, lápiz pastel y estampado de xilografía impresa sobre lona, creando una composición única con múltiples simbolismos. 

Aparecen también planos de grises que dialogan y compiten con negros más severos en este espacio lúdico del tallar sobre el taco de xilografía. Esta impronta lúdica nace desde lo intuitivo dejando en evidencia que no siempre se necesita de una completa racionalidad.

“Quiero desafiarme. Para mi siempre ha sido una bandera plasmar lo orgánico, ser humana. Conocer mi territorio. Transitar. Y en esos momentos he sentido que partes de mi pasado se conectan con mi presente, creando filiaciones, recordando las primeras veces que nos muestran una técnica, sentir la emoción de conocer algo nuevo y como queda ese registro en nosotros y luego vuelve a aparecer”, enfatiza la artista.

La inauguración se realizará este martes 23 de Julio a las 19:30 horas en el Hall central de Centro Arte Alameda  (Av. Lib. O'Higgins 139). Entrada gratuita.


Carlos Altamirano regresa al Museo de Bellas Artes


Tras 12 años, el artista chileno Carlos Altamirano regresa al Museo Nacional de Bellas Artes con la exhibición O si no, en la que actualiza, activa y vuelve a presentar una selección de sus trabajos realizados entre 1976 y 2019, a los que se suma la inédita instalación 1.044 flores, La historia de un hoyo y Cuarenta relatos inconclusos.

Ocupando el primer piso sur y la Sala Matta del Museo, se incluyen obras del artista pertenecientes a la Colección MNBA y la presentación del sitio www.revisioncritica.cl.

El conjunto ha sido concebido como una sola obra, que se transforma y reactiva en sus significados.
Tal como lo hizo en 1979, cuando envió a varias personas un cuestionario en el que les preguntó "¿Existe el arte nacional?", en Si o no el artista invita al público a participar contestando la misma interrogante a través de dispositivos conectados a internet.

Hace 40 años en las respuestas que obtuvo por parte de artistas, escritores y teóricos, se desprendía que no existía un arte chileno y por consiguiente se tenía el deber de construirlo. Desde ese ejercicio, que denominó Revisión crítica de la historia del arte chileno como trabajo de arte y exhibió en la galería CAL, ha expuesto en tres ocasiones en el MNBA; en 1991 con la muestra Pintor de domingo; en 1996 con Retratos y en 2007 con Obra completa.

El hilo conductor en todo su quehacer ha sido abordar críticamente la historia y tradición del arte chileno.

Por otra parte, el 29 y el 30 de agosto, desde las 15:30 h, se llevará a cabo un encuentro concebido como una extensión de la muestra que, nuevamente, lanza la provocación de preguntar y debatir acerca de la revisión crítica de la historia del arte en Chile y Latinoamérica.

Altamirano, al completar el proceso de convocatoria, 40 años después, invita a pensar cómo y por qué pasamos de la pintura de la historia -que motivó los afanes formativos de la Academia en 1849-, a la historia como problema de obra. Con la participación de Hervé Fischer, Fernando Balcells, Nelly Richard y Ticio Escobar.

Además de su quehacer artístico, Carlos Altamirano (Santiago, 1954-) se ha dedicado al diseño y la publicidad.

Actualmente forma parte del equipo editorial de Ocho Libros y del directorio del periódico digital Eldesconcierto.cl.

En dos ocasiones ha recibido el Premio Altazor en la Categoría de Instalación y Videoarte. En su obra recurre a distintos medios como la pintura, la fotografía, la instalación, la imagen digital, el objeto y las plataformas de internet, con los que propone un imaginario de alta resonancia social, referido a la tradición del arte, la cultura masas y los símbolos de la historia chilena.

A fines de los años 70 y comienzos de los 80, junto a la crítica de arte Nelly Richard y el artista visual Carlos Leppe, desarrolló una serie de proyectos editoriales y expositivos.

Por este trabajo se le considera parte de la Escena de Avanzada, agrupación artística que luego del Golpe Militar de 1973, cuestionó las nociones tradicionales del arte académico. Así, abandonaron el formato tradicional del lienzo, para elaborar nuevos lenguajes visuales y modificar las estrategias discursivas del arte en Chile.


Libro retrata la atmósfera social chilena de los años 80


El libro “Campo de Deportes 402”, es un libro que retrata el ambiente social y personal de los años 80 en un Chile sofocado por la dictadura militar.

Fue el 7 de septiembre de 1986, el mismo día del atentado a Pinochet en el Cajón del Maipo, cuando abandonaron su casa en Las Condes. Ese mismo domingo en que todo Chile estaba pegado al televisor siguiendo las noticias de un misil que jamás estalló, él junto a su madre, hermana y perro, huían de la violencia del padre.

En pocos minutos cruzaron algunos barrios de Santiago y se instalaron a vivir en Campo de Deportes 402, la casa de su abuelo, el querido nono Mario.

“Era domingo y, mientras los noticieros mostraban el auto baleado de Pinochet (quien decretó toque de queda por tres días), mi madre, la Carola, el Toby y yo nos cambiábamos de hogar. El nono Mario no colaboró en la mudanza. Ni siquiera nos recibió ni nos dio la bienvenida. Estaba pegado a la tele del living siguiendo todos los detalles relacionados con el atentado a Pinochet, a quien llamaba mi general…”

Este, es uno de los tantos recuerdos que se le vienen a la cabeza al protagonista de esta novela durante su vuelo a Chile. Una triste noticia lo trae de regreso en un viaje fugaz y repentino, que lo conecta con hechos que marcaron su infancia y adolescencia, fantasmas y demonios que amenazan su estabilidad emocional.

Publicado por Editorial Catalonia, es una novela escrita en clave de autoficción y refleja también, un pedazo de la historia de Chile en los 80, en un país fracturado y envuelto en una sórdida atmósfera social. Un relato ágil y directo que construye profundamente a su protagonista y donde cobran especial relevancia las figuras de su nono Mario y sus amigos del barrio: Cara de Rata, Pitufo, Cogollo, Luis Miguel, Jackie Chan y el gordo Tapia.

Un relato íntimo que refracta la espesura de ese ambiente colectivo sobre la base de una pluma ágil, directa y sin desperdicios que, además, da cuenta de su infancia y adolescencia en el Chile de los 80, en un hogar de clase media marcado por la violencia del padre. 

Franco Scianca Missana nació en Santiago de Chile en 1977, es periodista, guionista y escritor chileno.

Fue subeditor de contenidos de las radios Play y Sonar. Asistió a los talleres de literarios de Marco Antonio de la Parra y de Jaime Collyer.

En junio de 2014 publicó su primer libro de cuentos “Jauría”, obteniendo muy buena recepción de la crítica. En enero de 2019 publicó su segundo libro “Quiebres”, una serie de cuentos que indagan en las relaciones amorosas. La obra fue destacada en El Mercurio por su “sencillez estructural, agilidad y el ritmo veloz del texto”. (José Promis)

Sus relatos han sido compilados en distintas antologías chilenas. Ha sido galardonado y reconocido por la Sociedad de Escritores de Chile (premio Teresa Hamel); Municipalidad de Santiago (finalista de los Juegos Literarios Gabriela Mistral); y por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. “Campo de Deportes #402” es su primera novela.

“Campo de Deportes 402” será presentada por el escritor Jaime Collyer el lunes 29 de julio, a las 19:15 hrs, en Librería Catalonia Santa Isabel (Santa Isabel 1235, Providencia). Pinche aquí para descargar la invitación.

Disponible en librerías de todo Chile, en nuestro sitio web www.catalonia.cl y en formato eBook en www.amazon.com


En invierno: teatro y talleres gratuitos en Quilicura.


Con diez días de teatro familiar, robótica y talleres que van, desde manipulación de muñecos, hasta la creación de un electro toy, Quilicura recibe las vacaciones de invierno.

Desde el 18 al 28 de julio, nueve montajes nacionales e internacionales y ocho talleres que van desde manipulación de muñecos, hasta la creación de un robot, todos con entrada liberada; serán parte del Ciclo Familiar 2019 del Festival Quilicura Teatro, que la comuna programa para disfrutar este descanso invernal.

La comuna que se ha caracterizado por acercar la cultura a la población, manteniendo constantes actividades artísticas y panoramas de acceso gratuito para toda la familia, tendrá durante este descanso invernal una nutrida cartelera pensada en la diversión de grandes y chicos.

El alcalde Juan Carrasco, explica que “Quilicura cambió y nuestros vecinos y vecinas son testigos de ese cambio, que también se hace notar en el acceso a la cultura y el derecho a divertirse.

En vacaciones de invierno, muchas familias no pueden salir de la ciudad con sus hijos por trabajo o falta de recursos, y nosotros como comuna nos hacemos cargo de esa realidad, organizando uno de los festivales de teatro familiar más entretenidos y de calidad del país, porque nuestros niños y niñas merecen unas vacaciones divertidas, pero, además, con mucho aprendizaje”.

“La cartelera de este año, al igual que en versiones anteriores, apuesta a no subestimar a los niños, sino por el contrario, traemos obras que los hacen analizar lo que está pasando, que despiertan su pensamiento crítico, porque como gestión estamos conscientes que el acceso al arte y a la historia deben ser un derecho garantizado para ellos, tanto en las escuelas, como en su entorno”, añade el edil.

Como ya es habitual en esta temporada, el Festival Quilicura Teatro presenta su Ciclo Familiar, que parte el jueves 18 de julio a las 18 h con la presentación de Seguritour, una gira nacional de la Asociación Chilena de Seguridad, donde Segurito promueve la seguridad entre los niños y niñas.

Este año, la temática es Convivencia vial y consiste en un espectáculo de títeres a cargo de los creadores de 31 minutos. A las 19 h, en tanto, será la función del espectáculo de clown, teatro visual y de objetos Nómadas, de la compañía La llave maestra.

Luego sigue Cartas de niños (19), Animalario (20) e Izumi (21), que también se presentará el 27 en el Polideportivo municipal, donde el 26 se exhibirá, además, el pasacalle de la compañía local Huellas, Zinea, la niña perdida del tiempo.  

Se efectuarán en conjunto los talleres Hazlo tú mismo (Súper Electro-toy y carrera de autitos motorizados) y el Taller de robótica, Mi primer Robo-tito.

A partir del 25 de julio, la Corporación Cultural Municipal de Quilicura trae a la comuna una nueva extensión del Festival de Teatro Familiar, FAMFEST, que en esta edición cumple su 12° aniversario bajo el concepto Niños ciudadanos.  

Las actividades, que incluyen obras y talleres gratuitos ejecutados por las mismas compañías a cargo de cada montaje, comienzan el mismo jueves 25 con la presentación de Pedrito y el lobo y la realización del taller Danza creativa; el viernes 26, en tanto, será el turno de Los defensores del tiempo y el taller, Escuela libre del futuro.  

El sábado 27, Kamshout, el otoño del pueblo Selknam y el taller Manipulación de muñecos, mientras que el domingo 28, será el turno del montaje español Refugi y el taller de teatro Clowndiscopio.
Las jornadas de teatro “QUILICURA TEATRO FAMILIAR” se realizarán desde el18 al 28 de julio, de jueves a domingo a las 19:00 horas en el Domo Centro Cultural Quilicura (O´Higgins 281, Quilicura) y en Polideportivo Municipal Quilicura (Costanera Férrea 0495, Quilicura).

Por otra parte, los “TALLERES DE ROBÓTICA” serán del 18 al 21 de julio, de jueves a domingo a mediodía en la Biblioteca municipal (O´Higgins 281, Quilicura).

Por otro lado, los TALLERES FAMFEST se realizarán entre el 25 y el 28 de julio, de jueves a domingo a mediodía en el Centro Cultural Quilicura (O´Higgins 281, Quilicura)

las obras de teatro que se presentarán en el Centro Cultural Municipal, son Nómadas, Cartas de niños, Animalario, Izumi, Pedrito y el lobo, Los defensores del tiempo, Kamshout, el otoño del pueblo Selknam y Refugi. Zinea, la niña perdida del tiempo y ñla reposición de Izumi se presentarán en el Polideportivo Municipal (Costanera Férrea 0495, Quilicura)

Nómadas
Tres personajes nos invitan a un recorrido mágico entre maletas, cajas de cartón, baúles y rollos de plástico que cobran vida. Las cajas se convierten en máscaras o en casas voladoras o animales fantásticos.

Todo está en movimiento y nos acerca hacia el miedo, la esperanza y los sueños de los viajeros protagonistas. Nómadas es un espectáculo de clown, teatro visual y de objetos. Utiliza escenas poéticas y cómicas que envuelven los sentidos, entusiasman la imaginación y nos despiertan las ganas de viajar sin utilizar texto alguno. Es de la Compañía hispano-chilena “La llave maestra”. Jueves 18 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Todo espectador 


Cartas de niños
La compañía La Negra María Teatro buscó en documentales, libros, fotos, investigaciones, seminarios y más. Encontraron más de 100 cartas y seleccionaron cerca de 40. Ahí se sumergieron en la experiencia y en el significado racional y emocional que le daban los niños a su vida en dictadura, con sus padres detenidos o desaparecidos. 

A partir de eso crearon una historia que cuenta las vivencias y miradas de tres amigos, con sus creencias, juegos, recuerdos, fantasías y preguntas de la Compañía La Negra María Teatro. Viernes 19 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Todo espectador.

Animalario
La puesta en escena consiste en la presentación de una galería de personajes, en este caso, un grupo de juglares que van contando cada una de las fábulas escritas por Félix María Samaniego, para lo cual se van caracterizando con máscaras de animales y así, uno de ellos narra las fábulas, y los otros, mediante un despliegue coreográfico, cuentan corporalmente las historias. Creada por la Compañía AlmaZen. Sábado 20 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Todo espectador.

Izumi
“La fuente” en japonés, remite al primer proyecto escrito por su coreógrafa, Nathalie Lemaçon, y evoca su barrio, La Gran Font (Fuente), atravesada por fuentes subterráneas. La compañía no es un grupo creado en ese barrio, sino un grupo de muchachas (se volvió mixta a partir del año 2018) mayoritariamente procedentes de los barrios de Bel Air, Grand Font, Víctor Hugo, La Madelaine de Angoulème y que, a consecuencia de su encuentro con la artista Julie Dosavi, desarrolló una identidad artística desde 2011. Domingo 21 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Todo espectador

Pedrito y el lobo
En 1936 el compositor ruso Sergei Prokofiev recibió el encargo del Centro de Teatro Infantil de Moscú de escribir una sinfonía musical para niños. Así nació Pedrito y el lobo, una obra sinfónica con forma de cuento musical, contado con narración y una orquesta, otorgándole a cada personaje un instrumento y tema propio.  

Hoy nos preguntamos cómo podemos llevar a escena esta obra, en lenguaje de danza. ¿Qué sentido tiene hacerla ahora de este modo? La invitación es a jugar y dejarse llevar por nuevos caminos.
Jueves 25 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Recomendada + 7

Los defensores del tiempo
Una obra familiar futurista, con marionetas, música en vivo y una delirante puesta en escena que busca crear conciencia y respeto hacia la diversidad cultural. 

Personas, androides y robots nos muestran cómo podría ser el futuro si continúa la depredación de los recursos naturales, a través de una trama entretenida y una estética inspirada en el cómic y las películas de ciencia ficción de los años 80 de la compañía Ocaso Teatro. Viernes 26 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Recomendada + 6

Kamshout, el otoño del pueblo Selknam
Durante la época mítica del hoowin, un joven selknam llamado Kamshout es elegido para participar de la ceremonia de iniciación de su pueblo y como parte de este ritual, debe salir a la caza del guanaco.

Entonces Kamshout emprende un largo viaje que lo lleva a conocer nuevos animales, ver el futuro e internarse entre las estrellas hasta encontrar a los asombrosos árboles que descansan para revivir en primavera de la Compañía Teatro Periplos. Sábado 27 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Recomendada + 8

Refugi
Un espectáculo sin palabras para toda la familia. Dos personajes, dos realidades. La de aquel que cuida su mundo y sus tradiciones, porque necesita un lugar donde sentirse seguro (refugio) y la de aquel que, habiendo perdido todo, huye en busca de un nuevo lugar en el mundo (refugiado). Creada por la compañía Clownidoscopio Teatre. Domingo 28 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Recomendada + 8

Zinea, la niña perdida del tiempo
Una niña huérfana de los años 40´s es traída desde el pasado por los Carbonites, seres robóticos venidos del futuro que se comunican a través de la música y cuya misión es dar una luz de esperanza a esta niña golpeada por las guerras. 

Ella conocerá el amor de una familia en el momento y lugar más inesperado, nuestro presente. De la compañía Teatro Huellas. Viernes 26 de julio - 19:00 horas - Entrada liberada. Todo espectador


domingo, 21 de julio de 2019

Artistas emergentes exponen en MAC Quinta Normal


Pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, conforman la sexta versión del Concurso Universitario Arte Joven, la exposición masiva de creadores emergentes más importante del país que, desde el 20 de julio, se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal (Matucana 464, Santiago).  

La inauguración, abierta a todo público, y premiación del certamen se realizó el pasado viernes 19 de julio a las 19.30 horas.

En esta versión del concurso, uno de los máximos referentes en la escena del arte emergente a nivel nacional, se presentaron lass obras de 22 estudiantes y 35 egresados de las carreras de Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales del país, seleccionadas en torno a tres ejes temáticos: Pertenencias Críticas, Paisajes Inestables y Dilemas Temporales.

Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, destaca que “esta exposición nos permite mirar qué están pensando artísticamente los y las jóvenes hoy presenciando la visión del mundo que les toca habitar.

Este certamen, es fundamental para nuestra misión, la de apoyar y ofrecer una plataforma de difusión a artistas nacionales emergentes en el ámbito de las artes visuales”.

En esta versión del concurso, postularon más de 300 proyectos los que fueron evaluados por un riguroso jurado integrado por el director del MAC, Francisco Brugnoli, la coordinadora de MAC sede Quinta Normal, Carola Chacón, la directora de la Galería Metropolitana, Ana María Saavedra y la coordinadora del área de artes visuales de BAJ Metropolitana, Ximena Zomosa.

El proceso, estuvo enfocado en la calidad artística y profundidad de las propuestas y tuvo como resultado la selección de los 57 artistas que son parte de la muestra.

Además, de la exposición, el concurso ofrece incentivos de formación a través de residencias artísticas nacionales e internacionales. Los ganadores de esta sexta versión fueron Claudio Letelier, en la categoría “estudiante”, quien será parte de una residencia en Comarca Contuy (Chiloé); y Dana May, en la categoría “egresado”, ganadora de una residencia en Kiosko Galería (Bolivia).

El Concurso Universitario Arte Joven de BAJ, iniciativa apoyada por el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y por el Ministerio de Relaciones Exteriores, se ha consolidado como un referente en la escena del arte emergente a nivel nacional. 

En sus anteriores versiones han postulado más de 2.000 artistas y sus muestras, han sido visitadas por más de 30 mil personas.

Los 57 Artistas seleccionados son:
Catalina Barrientos Barrientos - Manuel La Rosa Valladares - Diego Fuenzalida Reyes - Daniela Araya Sánchez - Daniela Véliz Carbullanca - Sofía Fermandois Barros - Paulina Martínez Marín - Katherina Oñate Potthoff - Juan Pablo Céspedes Rodríguez - Paulina Maass Vera - Tomás Valverde Díaz - Andrea Olea López - Pamela Palma Olguín - Pilar Ortega Andreo - María José Flores Pinto - Nicolás Cox Ascencio - Fernanda Monroy Fernández - Javiera Depassier Lavados - Rodrigo Castro Hueche - Marcelo Mardones Valdés - Dana May - Valentina Gaete Urrutia - Dhara Linsambarth Villalón - Germán Fuentes Aravena - María Constanza Reyes Malschafsky - María Cristina Gacitúa Mansilla - Joaquín Ceballos Muldman -   Paz Sandoval Fuentes - Eduardo Ortiz Ponce - Luan Krogh Campos - Ornella Bruno Canales - María Trinidad Barros Becker - Carla Tromben Siques - Natalia Montoya Lecaros - Daniel Aguilera Carrasco - Gustavo Álvarez Alvarado - Antonia Ruiz Murtagh - Fernanda Guajardo Quiñones - Connie Swaneck Santander - Claudio Letelier Rivera - Valentina Vargas Escobar - Katherine Henríquez Leal - María Soledad Ramírez Torres - Catalina Suazo Pavez - Amanda González Sandoval - Paula Boche Montecinos - Flakoporsel - María Ignacia Valdebenito González - Valentina Davidson Vargas- Estivalis Lorca- Luna Moraga Mardones - Ástrid Martínez Peña - Ámbar Cádiz Véliz - Francisca Parra Fernández - Samanta Nash Muñoz - Benjamín Carrasco Zapata - Martina Mella Yáñez.

La muestra podrá ser visitada de martes a sábado de 11 a 19h y los domingos, de 11 a 18h. 

 La entrada es liberada


Exhibición reflexiona sobre las etnias patagónicas.

“Primera Fundacional – Derrotero Australis” es una exposición que reúne un conjunto de grabados y aguafuertes de Carlos Damacio Gómez, lo...