MIM revelará la ciencia detrás de Star Wars

 En el episodio IV de Star Wars las fuerzas rebeldes atacan con sus X Wings la Estrella de la Muerte. Durante la épica batalla pueden verse una serie de explosiones en el espacio.

 Pero ¿es posible esto? ¿Se puede producir fuego, o incluso sonido, en un lugar donde no hay oxígeno?

Esa será una de las preguntas que podrán ser respondidas en una nueva transmisión en vivo a través de la cuenta de Instagram del Museo Interactivo Mirador (MIM), en una iniciativa más de “MIM En Casa” para acercar la ciencia a la ciudadanía.

El live “Que la ciencia te acompañe” será transmitido el martes 4 de mayo a las 19:00 horas, el día que cada año se celebra el Día de Star Wars, donde la física Pamela Núñez y el astrónomo Sergio Vásquez, ambos profesionales del MIM, debatirán sobre la ciencia que hay detrás de esta saga.

La instancia busca abordar cuánto hay de ciencia y cuánto de ficción en estas famosas películas que han cautivado a grandes y chicos. De esta manera podrán saber si es posible fabricar una espada láser con la tecnología actual y conocer que para generar la energía de estos aparatos tendrían que usar unos 1000 millones de vatios, es decir, la misma potencia de un reactor nuclear.

También podrán averiguar si “la fuerza” tiene algún tipo de respaldo científico, si el Halcón Milenario en realidad puede viajar en segundos de un punto a otro del Universo o qué necesitaría el Emperador para lanzar rayos de sus manos. Ciertamente algo quedará sin respuesta… ¡por qué los Stormtroopers tienen tan mala puntería!

Al mismo tiempo, en este live del MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, se tocarán algunos aciertos de las películas: en “Una nueva esperanza”, Luke Skywalker usa un "torpedos de protones”, y más de 40 años después, los protones son utilizados en un tipo de lucha diferente: la que se libra contra el cáncer.

Muestra audiovisual en la Casona Cultural de Panguipulli por el Día internacional de la Danza

 Este jueves 29 de abril, a las 19:00 horas, la Escuela de Danza de la Casona Cultural de Panguipulli presentará una muestra audiovisual para celebrar el Día Internacional de la Danza.

 Este día, busca relevar la importancia de este milenario arte y reconocer el trabajo de quienes lo practican con diferentes actividades. 

La transmisión de esta actividad online, será por Facebook y YouTube Live Amigos de Panguipulli.

 Este trabajo ha sido realizado por las integrantes de Pre Ballet, Ballet Inicial, Media y Danza, y fue grabado durante el período inicial de clases con la colaboración de las apoderadas, permitiendo dar continuidad a las actividades planificadas del semestre. 

Ejercicios, movimientos y pasos que forman parte del programa de los diferentes niveles de la escuela, podrán apreciarse en esta muestra audiovisual, que da cuenta de las clases que se han realizado durante este año en pandemia. 

La actividad permitirá, también, despedir a la primera integrante de la Escuela de Danza que inicia su formación profesional de la disciplina en Santiago a contar de este año y que significa, un gran paso para ella, su familia, y por cierto para todas quienes forman parte de la Escuela de Danza. 

Cabe mencionar, que esta actividad es posible gracias al trabajo colaborativo con la Municipalidad de Panguipulli y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Varda por Agnès” ahora en SALA DE CINE de centroartealameda.tv

El documental con el que la cineasta francesa hizo su despedida ahora llega a SALA DE CINE de centroartealameda.tv. "Varda por Agnès" (2019), es la última obra de la pionera de la nouvelle vague y del cine feminista, con la cual deja un testimonio invaluable de su vida y de su amor por el cine. Una antología personal, retazos de una vida filmada por una mujer extraordinaria.  

A partir del jueves 29 de abril el documental será parte del catálogo de centroartealameda.tv donde, además, ya se puede ver “Rostros y Lugares” (2017). 

Agnés además, fue fotógrafa, artista plástica, guionista, artista, profesora de universidad, pedagoga, directora de fotografía, productora de cine y editora de cine. Sin duda, fue una genialidad contemporánea que pasará a la historia por su profunda contribución a la cultura mundial.  

"Varda por Agnès" fue estrenada en febrero de 2019, un mes después la directora falleció en París a consecuencia de un cáncer. Este documental, explora su experiencia como directora, brindando una visión personal de lo que ella llama "escritura de cine", viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.  

La directora, incluye fragmentos de sus películas, documentos de archivo de entrevistas y charlas realizadas por ella, en las que explica su pasión por el cine y el porqué de muchas de las decisiones que tomó a lo largo de su carrera de más de 60 años.  

Al estrenarse la prensa no escatimó en elogios ante la realización de la directora. Javier H. Estrada.  

“El Español” escribió: "Fascinante autorretrato de la maestra francesa (...) Alcanzados los 90 años, Varda construye su film como un posible epílogo a una soberbia filmografía. Pero lejos de acusar el desgaste del tiempo, su creatividad vive un momento de gracia."   

Para Centro Arte Alameda, Agnès es una de las principales directoras de cine de la historia del séptimo arte y se merece todos los homenajes que puedan realizarse, por esto y más, Varda es una de las figuras recurrentes de su programación.  

En “Rostros y lugares” (2017) Agnès junto a Jr (artista urbano francés), deciden viajar juntos por Francia en camioneta, recorriendo pueblos y conociendo a su gente, para luego fotografiarlos y pegar gigantografías con sus rostros en blanco y negro en lugares donde el tiempo parece haberse detenido.  

El film narra también la historia de su amistad, que fue creciendo a lo largo del rodaje, entre sorpresas y bromas, mientras se reían de sus diferencias. El film se puede ver en Sala de Cine de centroartealameda.tv  

Agnès y Jr se embarcan así en la desafiante misión de captar historias reales y en este viaje, en cada pueblo, se relacionan y conversan con un sin fin de personas sencillas como dueñas de casa, mineros de carbón, agricultores, trabajadores de fábricas, productores de quesos, camioneros y mucho más, creando una radiografía de la Francia, que no se ve a simple vista en su clásica postal de la Torre Eiffel.  

La película fue nominada al Oscar a Mejor Documental en 2017 y ganadora del Independent Spirit Award y premiada, en el Festival de Cannes. Sin duda, una joya donde Agnès marca la pauta y JR aporta el ímpetu y su talento a la hora de captar retratos a gran escala.  

La plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.  

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.  

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.  

Por otro lado, la plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada, se puede acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. 

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son $3.890 mensual con tarjeta de crédito; $4.290 mensual otros medios de pago.

Todo acerca del huevo

 Fritos, revueltos, cocidos, escalfados o pochados, al plato o a la cazuela, al horno, secos o deshidratados, encurtidos, en salmuera, crudos o como ingrediente aglutinante en muchísimas recetas, los huevos son consumidos en todo el mundo.

Ya sea de gallina, pato, ganso, avestruz, ñandú son parte habitual e importante en la dieta de los seres humanos y a los productos obtenidos del huevo se les denomina ovoproductos.

Desde tiempos inmemoriales el huevo ha simbolizado el germen de la vida y de la creación del Universo, así como la fecundidad y la regeneración de la vida. El huevo tiene una presencia y un simbolismo muy marcados en la Pascua cristiana y también en la judía.

La mayor parte de estos mitos cosmogónicos, imaginan el universo originado por un huevo donde en su interior reside la materia primordial a partir de la que se desarrolla toda manifestación.  

La alquimia se refiere al huevo filosófico como generador de vida que está en el interior del atanor que está en el interior de cada uno de nosotros.        

El huevo de Pascua es una tradición pre cristiana que sugiere la idea de la resurrección o renovación; de ahí su fuerza simbólica alusiva al despertar de la naturaleza en la primavera, cuando el sol está en su punto más alto en el horizonte.   

Hacia el siglo XVIII en la Rusia ortodoxa se generalizó el regalo del huevo   de   Pascua, sobre   todo   en   los   medios   aristocráticos   donde estaban   hechos   de   oro, plata   o   de   delicada   porcelana y   siempre dedicados a exhibir la posición social del que lo ofrecía.

Uno   de estos rituales antiguos de   Pascua consistía en pintar los huevos con unos símbolos determinados y hacerlos rodar por el suelo para propiciar una abundante cosecha y la renovación   de   toda   la   vegetación.

En   los   países   germánicos   esta   tradición se fue desarrollando en las ciudades donde no tenía sentido hacer rodar el huevo por tierra y decidieron hacerlos de chocolate muy adornados regalándoles a las personas y familiares para desear salud y abundancia.         

Los huevos siempre son el comienzo de una nueva vida.

Por eso Ediciones Del Quijote invita a descubrir todos los misterios relacionados con ellos don el libro “Todo acerca del huevo”, de las autoras checas Blanka Sedláková, Markéta Nováková y Eva Bártová. El libro fue ilustrado por el diseñador e ilustrador eslovaco Matej Ilčík

En sus 64 páginas el lector podrá conocer nidos de varios tamaños, escondidos en las ramas, bajo tierra, en lo alto de los acantilados o en lo profundo de la superficie del mar.

¿Quién pone más huevos de una sola vez ¿quién tiene los huevos más extraños, los más pequeños o, por el contrario, los más grandes? ¿Quién los muestra a los demás para que los admiren y quién esconde sus huevos del resto del mundo, en túneles, en una playa de arena? ¿Quién los cuida? ¡El mundo del huevo es interesante, colorido y diverso!

Un libro con hermosas ilustraciones que despertará el interés de grandes y pequeños por el reino animal, con un abordaje científico riguroso y sencillo. Además, incluye un hermoso poster con animales y sus huevos a tamaño real.

Cafiche de mi corazón

 Después de numerosos ensayos, investigaciones, cuentos y poemarios, la académica e investigadora, Iskra Pavez, ahora nos sorprende con su primera novela: Cafiche de mi corazón, también bajo el sello de Editorial Forja.

“El amor ha sido el opio de las mujeres”. Con esta frase de Kate Millet, activista feminista de los ´70, comienza la primera novela de la académica e investigadora Iskra Pavez, Cafiche de mi corazón. Un libro de 168 páginas que en un formato innovador, narra a través de medio centenar de emails la vida de la protagonista y su historia de amores fallidos.

“Cafiche de mi corazón es una novela de mucha humanidad, un espejo de preguntas y respuestas en voz alta, un diálogo de geografías y abandonos y heridas que van configurando una atmósfera rebelde, silenciosa y personal, donde los detalles develan obsesiones, máscaras y universos habitados por la cabeza de una mujer”, señaló en el lanzamiento la escritora Montserrat Martorell.

A través de Ivana, la protagonista, la autora logra representar a toda una generación de chicas que buscó salir de la marginalidad. Relata su historia de amor con un joven rebelde, con un amante mayor, con una amiga feminista y con un marido infiel.

Un grito mudo estampado en correos electrónicos, chats y redes sociales. Un relato mágico de una mujer que sueña con ser nombrada, al menos por una noche, como una princesa.

Como dijo la crítica literaria, María José Quesada, esta novela “recorre sentimientos de una mujer que es capaz de reconocer al cafiche de su corazón. 

Título que por lo demás tiene este juego conceptual de cafichear el amor, es decir, de aprovecharse y explorarlo en todas sus dimensiones. Quienes lo lean, percibirán un relato que contiene erotismo, amor romántico, honestidad y valentía de una historia, sin tapujos no pretensiones”.

Y es que Iskra Pavez destaca por una escritura impecable, cercana y eficaz, que sabe ponerle nombre al dolor, al cuerpo, a la revolución, al erotismo, a la pobreza, a la culpa, al deseo y al vacío. 

Sorprende como una narradora fuerte, que sabe mantener la tensión, con una escritura valiente y honesta, que habla sin rodeos de aborto, rabia, machismo y relaciones quebradas.

Iskra Pavez Soto es doctora y magíster en Sociología, experta en Políticas Sociales de Infancia, diplomada en Estudios de Género y trabajadora social. Se ha desempeñado como académica e investigadora en diversas instituciones universitarias, tanto en Chile como en el extranjero, y como relatora en capacitaciones para ONG y servicios del Estado.

Con Editorial Forja ha editado La niña liberada. Violencia sexual y poder (2015); Mifragio (2017), Notas sobre infancia, migración y género (2017), Cuerpo feminista. Acoso y resistencia (2018) y Bestia inefable. Sociopoéticas (2019).

Cafiche de mi corazón es su primera novela y ya está disponible en www.editorialforja.cl., y en librerías.

Escritor chileno Iván Monalisa cierra ciclo de conversaciones

 El escritor chileno radicado en Nueva York, Ivan Monalisa Ojeda, autor del aclamado libro Las biuty Queens (2019) y La misma nota, forever (2014) será el encargado de cerrar el ciclo “Diálogos Magistrales”, organizado por “Santiago en 100 Palabras”, este jueves 29 de abril a las 19 horas.  

Guiado por el periodista y escritor Óscar Contardo, el encuentro será transmitido a través del fanpage de “Santiago en 100 Palabras” y el canal de Youtube de Fundación Plagio y representa una oportunidad para conocer más sobre los procesos creativos de Iván Monalisa y su vínculo con Nueva York, lugar donde vive hace más de veinte años. 

Oriundo de Llanquihue, Ivan Monalisa estudió dos años Derecho en la Universidad Católica de Valparaíso y luego, se trasladó a Santiago para estudiar teatro en la Universidad de Chile, donde conoció a Pedro Lemebel, Sergio Parra y Carmen Berenguer.  

Su segundo libro, Las biuty Queens ha sido editado en España, México y Argentina, recibiendo elogios no sólo de la prensa especializada sino también del cineasta español Pedro Almódovar. 

El director de Todo sobre mi madre señaló en el periódico digital español El Diario: “los relatos podrían ser muy sórdidos, pero Iván Monalisa tiene el talento de dotar de vitalidad y gracia a sus personajes, te cuenta sus miserias como algo inevitable con humor y sin victimismo”.  

El elogio de Almodóvar sorprendió al escritor chileno: “Me llamó un periodista para preguntarme qué me había parecido lo que dijo Almodóvar sobre mi libro y le respondí: ¿de qué me hablas? No lo tomé en serio hasta que vi el link que me envió. Fue un empujón, aunque no celebré porque las cosas que estaban pasando alrededor eran muy fuertes”.

 Durante el encuentro, Iván Monalisa también se refirió al origen de su nombre: “Yo no sabía cómo ponerme cuando empecé. Yo me quería llamar Anastasia, porque fue la última princesa de los Romanov y también porque en inglés suena como anestesia y era bien drag queen.

Un par de días fui la ‘sin nombre’ hasta que un día no sé qué me dio y me puse un turbante en la cabeza y me fui a Londres, donde la María, que me dijo: ‘Ay chilena, te pareces a la Gioconda’ y pensé: ‘Gioconda o La Mona Lisa’ y quedé como Iván Monalisa.

Así me llamo legalmente, porque me cambie el nombre. Me quite el Fernando, que por generaciones fue el nombre del primer hijo varón”.  

El encuentro entre los escritores Iván Monalisa Ojeda y Óscar Contardo podrá fin al ciclo “Diálogos Magistrales”, que reunió a grandes nombres de la literatura latinoamericana:  Pilar Quintana (escritora colombiana), Fabián Casas (poeta y cronista argentino) y Gabriela Wiener (cronista y escritora peruana). Esta actividad se realiza como parte del concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras”, que es presentado por Escondida|BHP y Fundación Plagio y que tendrá abierta su convocatoria hasta el 30 de abril. 

Más información en www.santiagoen100palabras.cl

Se realiza el 3º RED. Encuentro de Festivales de Cine de Chile

 30 certámenes cinematográficos del país y la Muestra de Cine+Video Indigena serán los participantes de 3º RED. Encuentro de Festivales de Cine de Chile, evento que se realizará entre el 4 y el 29 de mayo} de 2021 desde Valparaíso. 

Esta tercera edición del encuentro, contará con destacados invitados internacionales e imperdibles actividades que buscan fortalecer y promover la identidad de los Festivales, compartir experiencias en torno a la formación de públicos de cine y fomentar, la asociatividad. 

La programación del encuentro ofrece además charlas y paneles de conversación abiertos a todo público sobre Programación, Públicos de Cine y la experiencia de la Red de Festivales y Muestras de cine de la Argentina (RAFMA). 

Las actividades comienzan el martes 4 de mayo, a las 11.00 horas con “Programar cortos: En búsqueda de un público” con Tim Redford, coordinador de la Competencia Internacional y del programa African Perspectives de Clermont-Ferrand.  

En su versión 2020, el Festival Internacional Clermont-Ferrand tuvo más de 200 mil participantes ¿Qué estrategias desarrolla este certamen especializado en cortometrajes para conectar con el público? ¿Cómo gestionan su relación con la ciudad y qué impacto tiene el evento sobre el territorio? ¿Cómo es su estructura interna y la programación que proponen? ¿Cómo han vivido el paso de un evento presencial a uno 100% online tras la pandemia?, son algunas de las preguntas que intentará responder el invitado a esta charla. 

El marte martes 11 de mayo a las 11.00 horas, se expondrá “RAFMA – La experiencia colectiva de los Festivales Argentinos” por Federico Ambrosis (FESAALP), Valeria Boggiano (Festival Latinoamericano Rosario), Ariel Ogando (Jujuy Cortos) y Julio Caloggero (TAFIC).  

RAFMA está conformado por Festivales de todos los rincones de la Argentina. Junto a algunos de sus integrantes se expondrán los primeros pasos de su organización y formación. 

Profundizaremos en la relación de esta red con otras instituciones colectivas y su trabajo por la defensa hacia políticas públicas que fomenten el sector. Conoceremos su visión del rol de los Festivales en la soberanía audiovisual, así como sus actuales desafíos y aprendizajes tras la pandemia. 

Por otra parte el martes 18 de mayo a la misma hora que la anterior actividad será el turno de “Pensar los públicos de cine en la era digital” por Ana Rosas Mantecón, Doctora en Antropología, especialista en públicos de cine, museos, turismo y patrimonio, así como en políticas culturales hacia el acceso cultural. 

Desde mediados del siglo XX las salas de cine dejaron de ser el espacio único para la experiencia cinematográfica, la cual se fue diversificando y transformando con la multiplicación de las pantallas. 

Lejos de la sustitución de unas por otras, la pandemia encontró a espectadores multimedia, que se relacionan con los productos audiovisuales dentro y fuera de sus hogares, con diversas disposiciones para la mirada concentrada y la sociabilidad que acompaña a la práctica. 

¿Cómo ha cambiado la experiencia cinematográfica a lo largo de este proceso? ¿Qué barreras encuentran los públicos para acceder y disfrutarla? ¿Cómo se ha modificado la relación entre la vivencia presencial y digital de las ofertas audiovisuales? ¿Qué retos enfrentan las políticas culturales que buscan la diversidad de ofertas?, son algunos de los temas tocados por el invitado a este conversatorio. 

Los festivales y muestras de cine que participarán de la tercera edición del encuentro son: 

Arquitectura Film Festival Chile (ArqFilmFest)

Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Chile (FESANCOR)

Festival Cine de Mujeres (FEMCINE)

Festival de Cine Chileno (FECICH)

Festival de Cine de la Patagonia Aysén (FECIPA)

Festival de cine de mujeres y diversidades del género de Valparaíso.

Festival de Cine Litoral (FECIL) Cine por la Integración

Festival de Cine+Fútbol (Festigol)

Festival Internacional BioBioCine

Festival Internacional Colchagua Cine

Festival Internacional de Cine de Iquique (FICIQQ)

Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad (FICAMS)

Festival Internacional de Cine de La Serena (FECILS)

Festival Internacional de Cine de Lebu.

Festival Internacional de Cine de No Ficción - Frontera Sur.

Festival Internacional de Cine de Puerto Montt.

Festival Internacional de Cine de Tarapacá- FIC Tarapacá.

Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso (FICTV)

Festival Internacional de Cine LGBT+ AMOR.

Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado.

Festival Internacional de Cine Polo Sur Latinoamericano.

Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso.

Festival Internacional de Cine y Documental Musical, IN-EDIT CHILE.

Festival Internacional de Video Experimental, Proceso de Error.

Festival Itinerante de Cortometrajes (FIC LA VENTANA)

Festival Nacional de Cine de Estudiantes Secundarios (FESCIES)

Festival Universitario de Cortometrajes, FUC¡

Festival de Cortometrajes Cortos en Grande

Muestra Cine+Video Indigena

Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) 

La actividad es organizada desde la ciudad de Valparaíso por la productora La Fuente y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas, el arte y el patrimonio. Colaboran la Red de Festivales y Muestras de Cine de Chile y los Pueblos Originarios (REDFECI), Valparaíso Creativo, Cineteca PUCV, DUOC UC Viña del Mar, ShortFilmWire, Insomnia Teatro Condell, CineChile.cl, Bitácora de Cine y LatAmCinema.

El enigma de Pandolfi Mealli llega a la TV con el Dúo Música Alchemica

 Stgo TV exhibe este 28 de abril y 1 de mayo la presentación ofrecida desde España por Lina Tur Bonet y Dani Espasa, en la última edición del Festival Internacional de Música Antigua. El repertorio está centrado en el compositor italiano  Pandolfi Mealli, cuya historia está llena de interrogantes.

La vida del músico italiano Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1629 - ca. 1687) está cruzada por el mito. Se sabe que nació en la Toscana, que trabajó en las cortes europeas y que llegó a Messina, al sur de Italia. 

También que huyó desde ahí luego de verse involucrado en el asesinato de un cantante ocurrido en plena catedral de la ciudad, y que acabó trabajando como músico en la Capilla Real de Madrid. Su rastro se pierde en esa ciudad en 1687, probablemente el año de su muerte.

Aunque su música también quedó teñida por el misterio, hay obras que resistieron el paso de los siglos. Y algunas de ellas fueron parte de la reciente edición del Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) que organiza la Universidad de Santiago de Chile (Usach) gracias al Dúo Música Alchemica (España), que integran la violinista Lina Tur Bonet y el músico Dani Espasa (clave y órgano). El título del programa que presentaron es elocuente: “El enigma Pandolfi Mealli y la música en la Corte de los Austrias”.

La presentación podrá verse este 28 de abril (22:00) y 1 de mayo (23:00) a través del canal público Santiago Televisión, que en su espacio Conciertos Usach está exhibiendo todas las presentaciones del evento, realizado en enero en formato virtual.

“Hace mucho tiempo tenía ganas de hacer un programa dedicado a la figura de Pandolfi Mealli, porque es un compositor que me fascinó desde que lo conocí, cuando empezaba con la música barroca”, explica Lina Tur Bonet. “Me fascinó sobre todo por esa osadía enorme que tiene su música, esa extravagancia mezclada con una enorme poesía, ambas cosas muy representativas de la época que le tocó vivir”.

El concierto contempla cuatro sonatas de Pandolfi Mealli, además de la Canzona terza, del compositor español Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1595 - después de 1638), y La suave melodía y su corrente, del músico napolitano Andrea Falconieri (ca. 1580 - 1656). 

Según Lina Tur Bonet, es música que refleja “un momento fabuloso, en que el violín todavía es un instrumento muy joven y parece que intenta expresarse como un adolescente que busca todo tipo de nuevas fórmulas, virtuosismos y expresividades. 

Es la búsqueda que tenían los compositores de la época, todos violinistas extraordinarios”. 

Además del concierto, el programa incluye un breve video en que la propia violinista recorre zonas de Madrid que han sido vinculadas con la vida de Pandolfi Mealli, junto con pasajes en los que se comentan las obras y se contextualiza a sus autores. 

El del Dúo Música Alchemica es el cuarto concierto de FIMA que se transmite a través de Stgo TV. En las semanas previas se han exhibido conciertos de Syntagma Musicum Usach, Artemandoline y la Orquesta Barroca de Valparaíso. Luego, la programación continúa con las actuaciones del ensamble Servir Antico (Chile - Suiza), dirigido por la clavecinista Catalina Vicens; y del laudista Hopkinson Smith (EE.UU. - Suiza).

Con nueva plataforma ESCENIX celebra el día de la danza.

Ocaso

 Una nueva plataforma más ágil y dinámica, navegación simple y sistema de compra actualizado debuta esta semana en Escenix. 

"Somos una start up de innovación tecnológica que está siempre tratando de mejorar la forma de ver artes escénicas, que la experiencia sea cada vez más grata, más fácil, más accesible.

Es importante crear una cultura digital y entregar, tanto en Chile como en toda Latinoamérica, la posibilidad de acceder a ella, entendiendo la digitalización como una forma de acercarnos socialmente", explica su co-fundadora Patricia Rivadeneira. 

El debut del nuevo sitio coincide con la celebración del Día internacional de la danza, el próximo 29 de abril; que cuenta con una programación de primer nivel especialmente dedicada a destacar la evolución y calidad que tiene esta disciplina. 

Encarnados

#DANZARESTLESS

Premio producción colaborativa digital Danza 2020, según el Círculo de Críticos de Arte. Cuatro miradas de directores distintos separados por las fronteras: Montreal, Alicante, Montevideo y Santiago de Chile, dirigen a un intérprete. 

Día de la Danza 29 de abril: exhibición gratuita de cada cortometraje por separado y a partir del 30 de abril, disponible VOD obra completa. 

CADA DÍA, TODOS LOS DÍAS

Un viaje corporal basado en testimonios personales (pre-pandémicos), que encuentra; dialoga y relaciona lo individual y lo colectivo, la naturaleza y la arquitectura, el encierro y la libertad, la memoria y el presente. GRATIS. Disponible desde 29 de abril. 

ENCARNADXS

Cada día

Cinco piezas nacionales e internacionales que se vuelven espacios, miradas y sensaciones expandidas, y encarnadas, a través de la danza y sus versiones ampliadas para la pantalla. 

Dentro de ellas se encuentra Lost horse dirigida por la premiada Adi Halfin, para el músico israelí, Asaf Avidan. Disponible VOD desde 30 de abril. 

CIUDAD DE SED

La obra poética y performática de Raúl Zurita, da sustento al relato coreográfico que se busca poner en escena, a través de un montaje de danza contemporánea e instalación audiovisual, que conversa con el espectador sobre el habitar del paisaje del desierto, su historia y sus huellas. 

GRATIS y disponible desde 29 de abril.

Teatro del Terror llega a Sala Negra En Línea con distópica obra digital

 Artificial es una obra digital situada en un futurible distópico, bajo una idea original creada por la compañía Teatro del Terror y que corresponde a la continuación del trabajo realizado en una residencia artística en el espacio Nau Ivanow de Barcelona/ España, durante el mes de febrero del 2020, donde desarrollaron en una conceptualización estética del lenguaje que reflexiona sobre temas distópicos bajo un universo siniestro.

El jueves 29 de abril a las 19:00 horas se transmitirá por las plataformas de la Escuela de Teatro UV, en la temporada teatral Sala Negra En Línea.

La obra se sumerge en cinco oscuros fragmentos que, sin estar relacionados unos de otros, se entrelazan bajo distintas problemáticas. 

Una niña/niño que nos anuncia un viaje distópico, una refugiada que busca asilo en un país que es controlado por inteligencias artificiales, un repartidor de uber que nos muestra la individualización narcisista de las calles de una ciudad, un hombre que busca respuesta existenciales a través de un test de Turing y una pareja, que debe decidir si vivir o morir ante una guerra primitiva en donde animales y seres humanos luchan por su supervivencia, nos muestran distintas realidades que, bajo una atmósfera ominosa, cuestionan nuestro presente a través de trágicas situaciones del futuro.

El desarrollo creativo se ha ceñido a la exploración de nuevos medios, donde el uso de imágenes en diversas situaciones, están inmersas en un universo sonoro que trabaja la tecnología 8D. 

Para ello, es importante destacar que el trabajo es una experiencia estética, que se recomienda ver y escuchar con audífonos, de tal manera que el espectador pueda compenetrarse en una vorágine sensorial, que acompaña contenidos atingentes a las problemáticas de nuestra sociedad fragmentada.

Javier Ibarra, director de la obra, comenta, "vivimos en una sociedad fragmentada. La velocidad y la procrastinación se ha exacerbado en confinamiento, es por ello que creemos que un relato que aborde un mismo tema desde distintas perspectivas ayuda a capturar la atención de un espectador -en términos desarrollados por el sociólogo Zygmunt Bauman- líquido”.

“Además, la propuesta nace como teatro digital, por lo tanto, somos conscientes que debemos competir con plataformas mucho más fuertes e instaladas en la mediatez del ordenador como Netflix, Youtube u otras, que poseen ficciones con más recursos y conocimientos audiovisuales.

En ese sentido la fragmentación, además de lo anterior, pretende innovar en el formato del relato, haciendo un trabajo de inmersión sonora que va cambiando de un cuadro a otro, como una especie de sinfonía visual con nuevos medios”, añade. 

Sobre la experiencia que significa ver Artificial, Javier Ibarra comenta que “presenciarán un trabajo distinto a lo que se ha visto dentro de los parámetros que entendemos hasta ahora como ‘teatro digital’.

Podrán ver el sello de nuestro trabajo como compañía que desarrolla un ‘modo’ de terror en el teatro, conteniendo cinco fragmentos interconectados bajo temáticas actuales y que perdurarán por mucho tiempo más, tales como la biotecnología, la inteligencia artificial, el individualismo digital, la ecología profunda, entre otras.” 

“Más que Ciencia Ficción diría que es un futurible distópico, esto quiere decir que es un relato de ficción que puede suceder en el futuro si se dan ciertas condiciones.

Seguro que con esa definición alguien podría decir que es lo mismo que se entiende por ciencia ficción, sin embargo, yo identifico dos grandes diferencias: la Ciencia Ficción es más cercana al género de lo maravilloso, donde se construyen mundos "sobrenaturales" de inicio a fin aceptados por el espectador, en este caso es distinto porque la segunda diferencia es que el mundo construido en Artificial, a mi parecer, aunque para algunos parezca in-creíble, ya está instalado en nuestro presente.” concluye Javier.

Teatro Municipal de Las Condes estrena nueva plataforma digital

 Luego de una década de funcionamiento y convertido en un referente cultural de la capital, el teatro – impulsado por su presidente del Directorio, Joaquín Lavín, - busca proyectarse y expandirse dentro de Chile y el mundo, gracias a la digitalización de sus contenidos

Durante el 2020, la pandemia demostró que las plataformas online llegaron para quedarse, por lo que el Teatro Municipal de Las Condes debió adaptarse con el objetivo de seguir entregando su valioso contenido cultural.

De esta forma, se transmitió durante todo el año una serie de espectáculos de distintas disciplinas y para diferentes públicos, obteniendo una excelente recepción de la audiencia. Entonces, dar un paso más se convirtió en un desafío, y hoy será el primer teatro en el país en tener espectáculos tanto de forma presencial (en la medida en que pueda darse apertura a la sala) como digital, a través de la exclusiva y novedosa plataforma llamada TMLCDigital, abierta para Chile y el mundo.

“Esta iniciativa además de ser un medio para expandir la cultura sin límites geográficos, busca ser un espacio para que el artista nacional e internacional pueda tener una vitrina, a pesar de las difíciles circunstancias que estamos viviendo”, asegura el alcalde y presidente del Directorio del teatro, Joaquín Lavín.

Para el Teatro Municipal de Las Condes, como referente cultural, es de suma importancia poder brindar más y mejores oportunidades al mundo artístico, tan afectado por las medidas sanitarias y cuarentenas que ha impuesto esta pandemia.

Con lo anterior como premisa, es que nace TMLCDigital, que dentro de su oferta tendrá contenidos creados exclusivamente para la plataforma, así como también espectáculos ya presentados en la sala del teatro y registrados en una altísima calidad audiovisual.

Todo, con el objetivo de que la cultura no tenga límites geográficos, ni de edad, ni de preferencia, motivo por el cual se exhibirá contenido para todos los gustos y sobre todo acercándose a las audiencias más jóvenes.

Para llegar a todos los públicos, se han determinado 10 categorías: Teatro: dramaturgia - teatro musical - comedia; Familiar: teatro - títeres - música- magia; Audiovisual: series web - animaciones - documentales - mediometrajes - entrevistas; Danza: con una amplia y variada oferta de estilos; Música: clásica - contemporánea- de artistas emergentes y de consolidados - de distintos países y estilos; Internacional: teatro - ópera – ballet; Humor: programas y espectáculos de humor - stand up - web show; Comunidad: espectáculos, clases de baile y actividades comunales; Educación: representaciones teatrales de hitos de nuestra historia - clases magistrales - cápsulas sobre la trastienda del teatro y Cultura en tu Casa: espectáculos que fueron presentados en la web y en la sala del teatro, y que quedarán alojados para quienes no pudieron verlo o quieran repetírselo.

Lo interesante de esta plataforma es que los suscriptores podrán ver estos contenidos las veces que lo deseen, recibiendo además estrenos semanales, con un aumento exponencial de contenidos desde su lanzamiento, este 30 de abril 2021.

El estreno de TMLCdigital contará con 30 espectáculos diferentes y se proyecta llegar a más de 150 en noviembre de este año.

El primer mes de funcionamiento de la plataforma, será gratuito para que todos la puedan visitar y desde junio empezarán a correr las suscripciones que tendrán un valor mensual de $1.990 y de $990 para quienes cuenten con la Tarjeta Vecino de Las Condes.

Asimismo, se ofrecerá la posibilidad a los no suscritos de pagar por algún streaming puntual que quieran disfrutar, por una sola vez y también tendrá una programación gratuita permanente que corresponde a la categoría “Cultura en Tu Casa”.

La creación y funcionamiento de esta plataforma de contenido digital, permitirá que el Teatro Municipal de Las Condes sea pionero en la materia, complementando la oferta existente con contenidos diferentes e inéditos. Además, será el primer teatro en hacer una serie web de humor que está realizada en su propia sala, con tecnología de punta y con un equipo creativo de primer nivel.

Para dar vida al nuevo proyecto digital, se adecuaron algunas de sus instalaciones como salas de ensayo, que hoy están transformadas en un set y un mini estudio 

Uno de los programas con que estrenará la plataforma es Ratatropa, una serie familiar protagonizada por títeres y realizada y producida íntegramente por el Teatro Municipal de Las Condes. En Ratatropa, un grupo de simpáticos ratones comparten aventuras en el backstage del Teatro.

Ratatropa viene a ocupar un nuevo espacio en el abanico de panoramas infantiles con una propuesta novedosa y donde además de presentar situaciones que buscan acercar a los niños al mundo del arte, también apunta entretener a los padres a través del humor, de la resolución de situaciones y la amistad.

Para los melómanos, estará Sesiones Sala 2; conciertos íntimos realizados en pandemia en la sala de ensayo adaptada a mini estudio (sin público y en modo sesión) con músicos chilenos destacados y reconocidos en sus distintos estilos. Una muestra de la variada escena nacional actual con artistas de primer nivel, que demostrarán con sus interpretaciones por qué son tan aplaudidos. 

La música chilena cada vez explora más ritmos y se posesiona en distintos estilos. Los músicos que estarán en este primer ciclo son Pedropiedra, Bronko Yotte, Dulce y Agraz, TianoBless y Frank´s White Canvas.

En el ámbito de propuestas novedosas, TMLCDigital también presentará “Se ríe en la fila”. Un programa de conversación sobre mujeres y humor de cuatro capítulos, conducido por Jani Dueñas y que tendrá de invitadas a las comediantes Javiera Contador, Belén Mora, Francisca Feuerhake (la Vieja Cuica) y Natalia Cuevas.

En cada uno de estos programas veremos desplegados los oficios, talentos, testimonios y opiniones de estos reconocidos artistas.

Otro estreno será el programa “Baila”, con exclusivas clases de salsa y bachata de la mano de los destacados y premiados bailarines, Karen y Ricardo, nueve veces campeones mundiales de danza latina. Además, estarán en la plataforma los micro programas “Instrumentos del mundo” y “La Técnica” que irán complementando la variada programación para poder abarcar una amplia gama de públicos.

Más de 30 opciones en 10 categorías distintas, es lo que ofrecerá esta interesante e innovadora plataforma a sus suscriptores, con miras a renovar su contenido cada 15 días y así ampliar la oferta de forma exponencial.

TMLC Digital es un proyecto hecho a pulso y con mucha entrega por parte del equipo del teatro, que ha creado una novedosa y jugada propuesta para el Teatro Municipal de las Condes, la cual promete marcar de forma definitiva y única la escena artística nacional, a través de la expansión y difusión de la cultura mediante canales tecnológicos actuales y en muy boga en todo el mundo.

Plataforma TMLCdigital / A partir del 30 de abril en www.tmlcdigital.cl

CEAC TV celebra el Día Internacional de la Danza

Reminisencias

CEAC TV continúa llevando los mejores contenidos artísticos hasta los hogares, esta semana con una parrilla que incluye lo más reciente del Ballet Nacional Chileno: Reminiscencias.

La creación del coreógrafo y director del BANCH, Mathieu Guilhaumon, fue estrenada recientemente a través del sitio web del Teatro Municipal de Las Condes – escenario en que fue grabada bajo estrictas medidas de seguridad – y será presentada por primera vez en www.ceactv.cl este jueves 29 de abril, fecha en que se conmemora el Día Internacional de la Danza, retransmitiéndose también el domingo 2 de mayo a las 20:00 horas.

“Quise marcar un hito y realizar una especie de gala, inspirándome en las llamadas ‘galas de las estrellas’, donde se presentan extractos de obras clásicas”, comentó el coreógrafo francés respecto de este trabajo, que representa un homenaje a El lago de los cisnes, Giselle y El Cascanueces, y que busca rendir tributo a este repertorio clásico desde una propuesta conceptual y estética en línea con el estilo de la principal compañía de danza contemporánea del país.

Cuarteto. Foto Josefina Pérez

Como hilo conductor de estas tres piezas, “está la idea del confinamiento como instancia que lleva al público a sumergirse en los recuerdos, en las reminiscencias de los tiempos previos a la pandemia, cuando nos podíamos mover libremente, compartir y fluir en los escenarios”, explica Guilhaumon.

Por otra parte, la programación musical de esta semana traerá por partida doble al máximo representante del nacionalismo checo, el compositor Antonín Dvořák, quien será parte de lo mejor de “In Crescendo” el viernes 30 de abril y sábado 1 de mayo a las 19:40 horas.

Durante la primera jornada, el público podrá disfrutar de Terzetto en C, op. 74, interpretado por el trío conformado por los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Miguel Ángel Muñoz y Mari Alaff en violines, y Cristofer Schenke en viola.

Archipiélago.
Foto Patricio Melo 

El sábado, en tanto, los músicos Fabián Cáceres y Fernanda Prieto en violín, Roberto Becerra en violonchelo, Cristián Errandonea en contrabajo y Carola Fredes como violista invitada, interpretarán el Quinteto de Cuerdas en sol mayor, op.77.

La Camerata Vocal de la Universidad de Chile será también parte de la programación este martes 27 de abril con un programa dedicado al Romanticismo alemán, mientras que el miércoles de piano tendrá esta vez el registro de lo que fue uno de los conciertos ofrecidos en el marco del Ciclo 2018 y la presentación que el maestro Mario Alarcón brindó en octubre de ese año, interpretando dos de las más notables sonatas de Beethoven: Waldstein-Aurora y Apassionatta.

Las famosas obras, correspondientes al periodo medio del más reconocido compositor alemán, serán parte del programa que incluye también la Sonata op.54, en un recital que será emitido desde las 19:40 horas.

Junto con la transmisión de “Reminiscencias” en CEAC TV, el Ballet Nacional Chileno estará presente también en otras plataformas, como una manera de sumarse a la celebración del Día Internacional de la Danza en otros espacios. 

Es así que el mismo jueves 29, a través de las redes sociales de Metro de Santiago (www.facebook.com/MetroDeSantIago y @metrodesantiago), podrá verse Mosaico, obra liderada por Mathieu Guilhaumon, quien permitió tener una mirada de crecimiento de jóvenes talentos nacionales.

Se trata de una interesante iniciativa llevada a cabo durante el verano 2021, donde Metro invitó a un grupo de jóvenes a hacer cultura en Estación Quinta Normal de línea 5. La obra reúne a 12 bailarines aficionados y 3 intérpretes de Ballet Nacional, en torno a un mismo objetivo, el de un reencuentro bailado en estos tiempos de separación social.

Mario Alarcón. Foto Patricio Melo 

Asimismo, la compañía será parte también de las actividades de celebración organizadas en alianza por NAVE y GAM, las que serán transmitidas por el sitio www.gam.cl. 

Allí, el BANCH llegará el viernes 30 de abril a las 20:30 horas con 1,2,3,4,5,6, obra que presenta las miradas de los coreógrafos Eduardo Zúñiga y Mathieu Guilhaumon, sobre seis formas coreográficas diferentes.

Todo comienza con tres creaciones del coreógrafo y ex bailarín de la compañía, Eduardo Zúñiga.

Así, la primera obra que el público podrá ver es un solo que le permitió ganar la Medalla de Oro en el XIII Moscow International Ballet Competition and Contest of Choreographers, en Rusia: Puñal (Dagger).

 Le sigue el dúo At last, obra ideada exclusivamente para este ciclo, para luego presentar el trío Archipiélago, creación presentada también en Moscú (junto con Puñal), la que además obtuvo Medalla de Plata en el IV Beijing International Ballet and Choreography Competition, en China.

Por su parte, Guilhaumon presenta Cuarteto, creada en 2015 y estrenada en el marco del segundo Festival de Coreógrafos del Municipal. A ella, se suman Quinteto y Sexteto, ambas inspiradas en la reconocida obra musical de Maurice Ravel, Bolero.