La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile vuelve a Semanas Musicales de Frutillar

 Luego de ofrecer un emocionante concierto en uno de los puntos más significativos de la capital, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se trasladó al sur para volver a ser parte de las tradicionales Semanas Musicales de Frutillar.

Bajo la batuta de su director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, el conjunto regresa al tradicional encuentro artístico con dos imperdibles programas, el martes 31 de enero y el jueves 2 de febrero, ambos a las 19:00 horas en el Espacio Tronador del Teatro del Lago.

La primera presentación contempla el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski, con el destacado solista del elenco, Luis Alberto Latorre, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016, en género Música Docta.

Escrito entre 1987 y 1988, fue estrenado en agosto de ese último año por la Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca, en el marco del reconocido Festival de Salzburgo. Bajo la dirección del propio Lutoslawski, contó con el gran Krystian Zimmerman como solista, a quien precisamente dedicó la obra, “para algunos, el más grande pianista del mundo”, comenta Latorre.

“Es una obra de gran madurez”, dice y añade que “tiene cuatro movimientos que se tocan encadenados, sin pausa. Es tremendamente unitaria, donde todos los motivos se relacionan entre sí, y a la vez de gran orquestación y de un piano tremendamente virtuoso, muy brillante, dramático en algunos momentos, veloz también, así como algunos momentos recitativos, muy intenso”, explica el destacado solista.

El programa lo completará la Suite “El Lago de los Cisnes” Op. 20ª, de Piotr Ilich Tchaikovsky. Ballet compuesto entre 1875 y 1876 por encargo de Vladimir Begichev, director de los teatros imperiales de Moscú y probablemente autor del libreto original.

Sin embargo, los testimonios de algunos parientes del compositor afirman que este ya había compuesto un pequeño ballet basado en la misma idea en 1871, donde aparecía el material musical principal de la obra, el “tema del cisne”.

El argumento cuenta la historia de amor entre el Príncipe Siegfried y la bella princesa encantada Odette, condenada a convertirse en cisne todas las noches debido a un maleficio del malvado mago Rothbart.

En tanto, el segundo concierto que ofrecerá la orquesta – y que cerrará la versión 2023 de Semanas Musicales de Frutillar – partirá con “Tramas discontinuas”, del compositor chileno Aliocha Solovera.

 “Se trata de una obra escrita en un lenguaje donde, a través de los sonidos orquestales, se transmiten una especie de tejidos, de tramas musicales”, explica el director Rodolfo Saglimbeni, añadiendo que posee “mucho impacto por sus sonoridades, que es muy propio de la orquestación del maestro Solovera”.

Seguirá el Ballet “Mi madre la oca”, de Maurice Ravel, una colección de piezas infantiles que el compositor escribió para los hijos de unos amigos, inspirándose en algunos de sus cuentos favoritos.

El programa culminará con Ludwig van Beethoven y su Sinfonía No. 7 en La mayor, que comenzó a ser trabajada en 1811, en la ciudad checa de Teplice, donde el compositor acudió en busca de salud y la obra, fue terminada al año siguiente y fue dedicada al conde Moritz von Fries.

El estreno se realizó en Viena el 8 de diciembre de 1813, durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau y en el que se estrenó, además, La victoria de Wellington, bajo la dirección del compositor.

La pieza recibió buena acogida y el Allegretto tuvo que ser repetido. Desde entonces ha sido objeto de múltiples interpretaciones que suelen tener un denominador común: ecos de marchas y danzas, eventualmente de carnavales o festivales, es decir, la impulsividad rítmica.

Las mejores películas del 2022 vuelven a Centro Arte Alameda.

 Llegó el momento de revivir sensaciones, contemplar y reencantarse con los mejores largometrajes del año pasado. Centro Arte Alameda - Sala CEINA trae una selección exclusiva de destacadas películas que fueron proyectadas como parte de su cartelera, con altas cifras de audiencias.

Si te quedaste con las ganas de ver títulos imperdibles exhibidos en meses anteriores, ésta es la oportunidad de disfrutar de LO MEJOR DEL 2022.

Desde este martes 31 de enero hasta el domingo 12 de febrero tiramos la sala por la ventana con nueve realizaciones memorables.

"ARGENTINA 1985" (2022), con la

dirección de Santiago Mitre se proyectará el martes 31 de enero a las 18:45 hrs. Durante la década de 1980, un grupo de abogados investiga y lleva a juicio a los responsables de la dictadura cívico-militar argentina.

"MOONAGE DAYDREAM" (2022) dirigida por Brett Morgen será proyectada el viernes 03 de febrero, 20:30 hrs.  

«Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie. El documental, que saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.

"EL CASTIGO" (2022), dirigido por Matías Bize, se mostrará el sábado 04 de febrero, 16:20 hrs

Ana y Mateo buscan desesperadamente a su hijo que se les ha perdido en un frondoso bosque junto a la carretera. Mientras comienza a anochecer y aun con la ayuda de la policía, siguen sin poder encontrar al pequeño Lucas que parece haber sido tragado por este hermoso pero amenazante bosque.

El suspenso por la búsqueda de su hijo y la intriga de si logrará aparecer, lleva a Ana y Mateo a replantearse su amor, sus vidas y sus propios roles en la familia.

"TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO" (2022), con la dirección de Dan Kwan y Daniel Scheinert, tendrá su espacio el domingo 05 de febrero, 18:00 hrs

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo es una hilarante, entrañable, película de sci-fi, acción y aventura, sobre una mujer chino-americana que no puede terminar de declarar sus impuestos.

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en el infinito multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes, para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

El martes 07 de febrero, a las 20:45 hrs., será el turno de "CRIMES OF THE FUTURE" (2022), dirigida por David Cronenberg.

La especie humana evoluciona y se adapta a un entorno sintético, el cuerpo es sometido a nuevas transformaciones y mutaciones. El artista Saul exhibe las metamorfosis de sus órganos en performances de vanguardia con su compañera Caprice.

"1976" (2022), dirigida por Manuela Martelli se proyectará el miércoles 8 febrero a las 16:15 hrs

1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. 

La última película del mes será "TRAVESÍA TRAVESTI" (2022) con la dirección de Nicolás Videla
se mostrará el viernes 10 febrero, a las 21:00 hrs.  

La última función del cabaret Travesía Travesti coincide con el Estallido Social del 18 de octubre de 2019, en Chile. Entre medio de la revuelta, Anastasia intenta reunir a las exintegrantes de un elenco fracturado, pero Maraca, su mejor amiga, no quiere continuar con la obra.

Amnesia, la última artista que quedaba en la compañía, emprende un viaje cinematográfico por archivos y entrevistas de un grupo de amigas, cuyas disputas históricas van develando –tras brillos, plumas y canutillos– las complejidades de la amistad, la herencia y la colectividad en este sistema. 

Fortalecen la red de Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso

 Con un Festival de Arte (FESTIARTE) en Colliguay se espera fortalecer la Red de Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso y es parte del trabajo colaborativo de las 13 Organizaciones Comunitarias Culturales de la región de Valparaíso

Creada hace ocho años, la Red de Organizaciones Comunitarias Culturales, REDOCC, de la mesa de la Red de la Región de Valparaíso está conformada por 13 Organizaciones Comunitarias Culturales (OCC) y este año, buscarán fortalecer su entidad por medio de un trabajo colaborativo. FESTIARTE será una de las acciones para su fortalecimiento, un Festival Artístico que se realizará el próximo domingo 5 de febrero, desde las 11:30 de la mañana, en el salón Comunitario Multiuso El Molino, en Colliguay, comuna de Quilpué.

Lo que podrán disfrutar los asistentes será una fiesta con cultura viva, nacida espontáneamente de la vertiente comunitaria en los territorios, donde también habrá talleres para quienes deseen participar.

La realización de este festival, fue a través del Programa Red Cultura, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del apoyo del Municipio Abierto de Quilpué y, finalmente, se tiene contemplado la presentación a la comunidad de Colliguay, el trabajo artístico de cada una de las 13 agrupaciones que componen la REDOCC.

Habrá música, artes plásticas, artes escénicas, danza, marionetas gigantes, entre otras. Las agrupaciones son: Urbano Chilenito Jiménez, de Santa María; Fundación Museo Arte y Música, de La Calera; Agrupación Merced de Valparaíso; Artesanos, Productores y Cocinería Típica Chincolco, de Petorca; Compañía Sueños De Maché Marionetas Gigantes, de Valparaíso; Unco Cultural de Petorca; Rincón Tanguero  De La Calera; Agrupación Alicahue, de Cabildo; Centro Comunitario Villa Monte Viña del Mar; Cultura Viva Catapilco, de Zapallar; Centro Cultural Surco  Achupallas, de Viña del Mar; Colectivo Social y Cultural Puchuncarock, de Puchuncaví y la organización anfitriona, el Centro Cultural Alto Sol de Colliguay, de Quilpué. 

La invitación es a que toda la comunidad participe de este encuentro multicultural, organizada para todas las edades y que permitirá, conocer las distintas manifestaciones de la región de Valparaíso gracias a la REDOCC.

Febrero en la Cartelera Cultural Duoc UC: reviviendo lo mejor de 2022

Tras un año lleno de entretenidas actividades culturales como conciertos, obras de teatro y talleres, Duoc UC revivirá los mejores éxitos a lo largo de todo el mes.

En este contexto, la Dirección de Extensión de la Casa de Estudios, retransmitirá obras de teatros, conciertos y talleres gastronómicos, así que no se puede perder esta oportunidad ingresando a https://extension.duoc.cl/.

A continuación, se pueden apreciar alguna de las opciones más llamativas.

Dentro de las actividades que destacan, está el taller Té-Leo: Hablemos de Shakespeare, donde la destaca actriz nacional Paola Volpato, quien, personificada de Nodriza, relatará la clásica obra Romeo y Julieta. La actividad se retransmitida el lunes 13 de febrero.

Por otro lado, la música también tendrá una participación importante con diferentes eventos, pero sin duda, uno que llama la atención será la retransmisión del concierto Ángel Parra Trío realizado para Fiestas Patrias. 

Un momento en el que el grupo musical tocó sus grandes éxitos y contó la con participación de destacados invitados y se podrá disfrutar el viernes 18 de febrero.

Finalmente, también estarán disponibles actividades relacionadas a la gastronomía, como el taller de Gastronomía Fusión, donde se aprenderá a preparar ensalada de porotos con sésamo, carbonada fusión y purín japones. La actividad estará disponible desde el 22 de febrero.

Para ser parte de estas y otras actividades, quien desee participar deberá inscribirse en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde todos los meses se encontrará  una amplia cartelera de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos en formato presencial y online. 

Anímate y participa ¡Te esperan!

Publican novela romántica sobre las casualidades y vueltas de la vida

 La vida de María José Aguayo Bassi cambió hace tres años y medio. Llegó a Colombia por el trabajo de su marido, pero no tenía una Visa para trabajar, así que se tomó este tiempo como una oportunidad para hacer las cosas que le gustan.

Comenzó a sumarse a cursos de literatura y sin darse cuenta ya estaba vendiendo sus novelas en España vía Amazon, su cuenta de Instagram llegó a los diez mil seguidores y hoy da un nuevo paso en su carrera con “Un segundo lo es todo”, su primera novela publicada en su natal Chile.     

Su aterrizaje en el viejo continente se dio casi por casualidad. “Me puse a buscar información para ver dónde publicar, cómo capacitarme y me di cuenta de que en España fueron súper amables conmigo. Me contestaban los mensajes y me sugerían con quien capacitarme.

Me metieron en varias comunidades de literatura romántica, tanto así que participé en un congreso de novela romántica como alumna en 2021, y el año pasado se repitió, pero esta vez fui la encargada de ventas para Latinoamérica”, explica.   

“Un segundo lo es todo” está inspirado en Nueva York (NY). La idea llegó cuando en 2021 María José hizo un viaje a la gran ciudad con sus hijos y marido. Ahí se enamoró de NY. Cuenta que en esa oportunidad llegó a Estados Unidos en busca de una vacuna, pero salió con un libro en la cabeza.

“Muchas partes de la historia las fui armando mientras iba caminado, por ejemplo, cuando iba por el puente Brooklyn imaginé que debía ocurrir una escena en la que el protagonista conversaba con el antagonista”, afirma.  

Dice que los personajes se le fueron presentando solos. “Iba caminando con mi marido y mis tres niños, entonces había un memorial para todos los bomberos que habían muerto en el 2001, el 11 de septiembre.

María José Aguayo Bassi

Me quedé parada mostrándole a los niños esto, nos invitaron a pasar a la bomba, todos súper amables. Entonces, ahí dije que el protagonista tenía que ser un bombero. En el fondo tenía que ser un bombero y así nació Mauro”, cuenta.

En “Un segundo lo es todo” María José Aguayo aborda como las coincidencias pueden cambiar la vida en minuto. La historia se centra en Ashley, una joven que es salvada por Mauro de ser abusada.

Después de eso ellos comienzan a conocerse y viven una inesperada historia. La escritora explica que este libro retrata esos momentos que transforman las cosas para bien o mal, y cómo una decisión puede llevarnos por distintos caminos.   

“Un segundo lo es todo” se encuentra disponible en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Antártica, Buscalibre y las mejores librerías del país.

Fotógrafo argentino Jacques Bedell expone en el MNBA

La gran muralla. Jacques Bedell (2007)
Impresión digital sobre policarbonato

La exposición “Rapsodias” del fotógrafo argentino Jacques Bedell llega al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con imponentes paisajes fotográficos desde el 02 de febrero al 23 de abril.

En ella, con más de 50 años de trayectoria, Jacques Bedel propone una reflexión en torno al cosmos, el vacío y la finitud humana, a través de una instalación y fotografías de impresión digital sobre materialidades no convencionales.

Con la curat
oría de Gabriel Palumbo y Florence Baranger, Rapsodias integra un corpus de obras realizadas durante la última década, con las que explora renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje natural y urbano.

Se trata de una sucesión de fotografías de impresión digital sobre policarbonato o PVC. Nubes gigantes; manchas que evocan a la cordillera mirada desde el aire; plásticos inertes que se abren paso como el agua entre emergentes bloques de cemento y entornos urbanos captados a contraluz, son algunas de las representaciones que pueblan el frío e inquietante universo que Bedel presenta en esta exhibición.

En algunas obras el autor superpone imágenes o también juega con las sombras, aumentando la profundidad y logrando cierta vibración que amplifica la inmensidad de los húmedos paisajes terrestres, aéreos y marinos. Así, la naturaleza sin la presencia humana se impone magnificente e inquietante invitando a la reflexión.

“Damos una entusiasta bienvenida a la exposición del artista y arquitecto argentino Jacques Bedel. Fue parte de nuestra exposición sobre el CAYC (Centro de Arte y Comunicación, Argentina). Viene precedido de una brillante trayectoria y numerosos premios. Estoy cierto de que las audiencias chilenas se sorprenderán gratamente con la calidad, frescura y originalidad de la obra de Bedel.

Ella nos permitirá también un mejor conocimiento de determinadas corrientes artísticas desarrolladas en Argentina y sus relaciones con la producción chilena contemporánea”, comenta Fernando Pérez Oyarzun, director MNBA.

Jacques Bedel es escultor, pintor, diseñador y arquitecto, desarrolla su carrera artística en forma autodidacta. Miembro del Grupo CAYC desde 1972. Obtuvo más 50 premios y distinciones nacionales e internacionales, entre los cuales se cuentan el Gran Premio Latinoamericano (VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires), el Premio Fulbright, el Primer Premio de la Crítica de Arte, La joven generación y el Gran Premio de Honor en el Premio Itamaraty (XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo).

Ha participado en 14 Bienales Internacionales de Arte (Venecia, 1986 y 1999) y en más de 500 exposiciones en la Argentina y el extranjero.

Entre sus exposiciones individuales cabe mencionar: Rapsodias (Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2018), Aproximaciones (Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, 2008), Ficciones (Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005), The memory of mankind (Simon Watson Gallery Nueva York, Estados Unidos), El sexto sello (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina) y Luz, color, reflejo y movimiento (Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, 1969).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Para contar con este servicio gratuito orientado a estudiantes y delegaciones, es necesario reservarlo, escribiendo a mediacion.educacion@mnba.gob.cl

Publican libro imprescindible para descifrar los orígenes de la guerra en Ucrania

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías y en formato ebook el libro “Entre Este y Oeste” de Anne Applebaum.

En el otoño de 1991, en plena desintegración del imperio soviético, Anne Applebaum -ganadora del Premio Pulitzer por Gulag. Historia de los campos de concentración soviéticos- emprendió un viaje desde el Báltico hasta el mar Negro, pasando por Lituania, Bielorrusia, Los Cárpatos y Ucrania, con la intención de comprender la nueva configuración de unos territorios en constante conflicto.

Por el camino descubrió un amplio abanico de culturas identitarias, religiones y aspiraciones nacionalistas que competían entre sí.

Si bien han transcurrido más de treinta años, las vidas aquí narradas se leen hoy como un registro documental de un mundo que ya no existe. Applebaum, una excelente observadora, teje con gran habilidad la desgarradora historia de una región incomprendida a través de los relatos de personas corrientes, que describen el modo en que los acontecimientos históricos influyen y marcan la vida de la gente.

Ubicado entre la crónica periodística, la literatura de viajes y el ensayo histórico, Entre Este y Oeste ilumina con brillantez los orígenes de la crisis geopolítica entre Rusia y Europa y nos ofrece algunas claves para entender el alma de estas tierras fronterizas y la frágil situación de Europa del Este

La crítica ha dicho:

«En su implacable búsqueda de la comprensión, Anne Applebaum ilumina mundos relegados al olvido de esperanza, sufrimiento y dignidad humana», The Washington Post

«Sus investigaciones la han llevado a revalorizar de manera radical algunos de los supuestos históricos más básicos de Occidente», The Evening Standard

«El carácter receptivo de Applebaum anima a los fronterizos a contarle la infinidad de formas en que la división política ha subyugado sus vidas personales, sus tradiciones culturales y sus lenguas», Publishers Weekly

Anne Applebaum es columnista para The Washington Post, profesora asociada en la London School of Economics y colaboradora de The New York Review of Books.

Entre sus libros anteriores cabe destacar Hambruna roja (Debate, 2019), El Telón de Acero (Debate, 2014), con el que ganó el Premio Cundill y fue finalista al National Book Award, y Gulag (Debate, 2004), obra galardonada con el Premio Pulitzer en la categoría general de no ficción.

Estrenan la película “La riqueza del mundo” en Centro Arte Alameda

Desde este jueves 26 de enero a las 19:15 horas en Centro Arte Alameda (Arturo Prat 33, metro U. de Chile) podrás disfrutar del estreno y película ítalo-chilena ambientada en 1814, plena Guerra de la Independencia, “La Riqueza del mundo” (2021), escrita y dirigida por Simón Farriol.

La historia nos muestra a un soldado campesino que queda sordo en contexto bélico. Éste comienza a deambular por el campo chileno, sin rumbo, con el solo objetivo de sobrevivir. En ese camino se encuentra con un Húsar que en batalla quedó completamente ciego.

Se trata de un largometraje premiado en el 52th International Film Festival of India (IFFI), obteniendo el Premio Especial del Jurado al Mejor director, y durante el 2022 participó en competencias como el 37° Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Trieste, el 39° Festival de Cine de Bogotá y el 8° Festival de Cine de La Serena, con una Mención especial de Jurado.

“Entrañable, bizarra, visualmente sorprendente y de una rara hilaridad, ‘La Riqueza del Mundo’, no se parece a muchas otras películas chilenas. Es una rara avis dentro de nuestro cine” (Andrés Nazarala, Programador FICVIÑA).

Las funciones serán el jueves 26 de enero a las 19:15 HRS; el sábado 28 de enero a las 18:00 HRS en la que, además, luego de la función habrá un cine foro junto Simón Farriol, director y Marisol Águila, crítica de cine. La última función será el martes 31 de enero a las 21:15 HRS.

Fondos Cultura 2023 completa adjudicación de más de $32 mil millones tras entrega del Fondo Audiovisual

 Un total de $32.497 millones se le entregarán a 2.436 proyectos culturales y artísticos a través de los Fondos Cultura 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Los resultados se completaron con el Fondo Audiovisual 2023, que se sumó a las convocatorias ya dadas a conocer en las últimas semanas: Fondart Nacional, Fondart Regional, Fondo de la Música, Fondo de las Artes Escénicas, y Fondo del Libro y la Lectura.

Para la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, “estos resultados demuestran que nuestro compromiso con la reactivación del sector cultural y el desarrollo regional y territorial se materializa en hechos concretos.

Los Fondos Cultura 2023 apoyarán iniciativas de más de 8.200 trabajadores y trabajadoras de una amplia diversidad de disciplinas del ámbito cultural y artístico. Un 52,4% de ellas son mujeres”. Además, la autoridad agregó que “un 58,8% del total de recursos y el 63,0% de las iniciativas seleccionadas son de regiones distintas a la Metropolitana”.

Los recursos asignados por las seis convocatorias de Fondos Cultura 2023 significarán destinar más de $12.800 millones exclusivamente en salarios o pagos de servicios, lo que representa un 39,5% del total de financiamiento adjudicado. Por su parte, se entregarán más de $19.000 millones a 1.535 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana. 

Una de las novedades de esta versión es que se financiarán las labores de cuidado en las Becas Chile Crea. La idea es entregar recursos a madres, padres, y cuidadoras(es) para conciliar el desarrollo de este tipo de proyectos y la protección de la infancia. Los resultados muestran que se entregarán más de $113 millones para gastos en labores de cuidado.

Fondo Audiovisual 2023

La convocatoria adjudicó un total de $7.653 millones a 203 proyectos del ámbito audiovisual nacional. Los resultados se completaron con el anuncio de 10 líneas ($6.251 millones a 164 iniciativas), las que se suman a las líneas de Difusión, Exhibición e Implementación y Distribución de Cine y Videojuegos ya dadas a conocer el 30 de diciembre de 2022 ($1.402 millones para 39 proyectos).

El fondo apoyará a 789 trabajadores y trabajadoras del campo audiovisual, a los que se le entregarán más de $2.662 millones en salarios o pagos de servicios. Más de $3.500 millones (41,1% de los recursos adjudicados) fueron destinados a 100 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana (49,3% del total). En financiamiento de labores de cuidado, las Becas Chile Crea – Fondo Audiovisual entregarán más de $24 millones.  

Dentro de las novedades, destaca que en la línea de Producción Audiovisual de Largometrajes se aumentaron los montos a solicitar para asegurar la correcta contratación de los equipos de trabajo. Incluyendo las modalidades de Animación, Ficción, Ficción en postproducción, Documental, Coproducción Mayoritaria y Coproducción Minoritaria, se financió un total de 27 propuestas que, sumadas a los 4 largometrajes regionales, suponen una cantidad histórica de 31 largometrajes financiados en una convocatoria.

La modalidad de Largometraje de Ficción seleccionó 5 proyectos que se financiarán en todas sus etapas. En esta línea se seleccionaron proyectos de autoras consagradas como Marcela Said y Alicia Scherson, así como los realizadores emergentes Thomas Woodroffe y Rocío Huerta. Destaca también “La plaga”, próximo proyecto de Cristóbal León y Joaquín Cociña, dupla que logró reconocimiento mundial con “La Casa Lobo”.

Resultados de los otros fondos ya anunciados

El Fondo de la Música 2023 entregará un total de $3.419 millones a 377 proyectos del ámbito de la música. Más de 1.300 trabajadores y trabajadoras del sector de la música serán beneficiados, quienes recibirán $1.387 millones por concepto de salarios o pago de servicios. Un 59,9% de los recursos ($2.049 millones) y 54,6% de los proyectos (206) corresponden a regiones distintas a la Metropolitana. Todas las regiones tienen iniciativas seleccionadas.

El Fondo de las Artes Escénicas 2023 adjudicó un total de $4.061 millones a 321 proyectos del ámbito de las artes escénicas. Cerca de 1.600 trabajadores y trabajadoras del sector serán beneficiados, recibiendo más de $1.983 millones en salarios o pagos de servicios. En términos de descentralización, un 57,8% de los recursos ($2.347 millones) y 57,6% de los proyectos (185) corresponden a regiones distintas a la Metropolitana. Todas las regiones tienen iniciativas seleccionadas.

En el Fondo del Libro y la Lectura 2023 se seleccionaron a 601 proyectos por más de $5.248 millones. Estos recursos beneficiarán a 1.400 trabajadores y trabajadoras del ámbito del libro y la lectura, quienes recibirán más de $1.340 millones en salarios o pagos de servicios. En cuanto a desarrollo regional y territorial, un 67,9% de los recursos ($3.566 millones) y 64,7% de los proyectos (389) corresponden a regiones distintas a la Metropolitana. Todas las regiones tienen iniciativas seleccionadas.

El Fondart Nacional y el Fondart Regional entregarán en conjunto un total de $11.987 millones a 932 iniciativas culturales y artísticas. Los resultados significarán apoyar proyectos de cerca de 3.000 trabajadores y trabajadoras de la cultura, los que recibirán más de $5.400 en salarios o pagos de servicios. Un 66,3% de los recursos ($7.947 millones) y el 70,1% de las iniciativas seleccionadas (653) son de regiones distintas a la Metropolitana. Nuevamente todas las regiones tienen proyectos seleccionados.

Más información y listado de ganadores en https://www.fondosdecultura.cl/resultados/.

Entregan Premios presidente de la República 2022 a la Música Nacional y a las Artes Escénicas

 El Patio de los Cañones del Palacio de La Moneda tuvo una festividad matutina. Entre cueca y canto se realizó la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales presidente de la República 2022, encabezada por el presidente Gabriel Boric y correspondiente a la Música Nacional y a las Artes Escénicas Nacionales.

En su primera versión, el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022 reconoció a Sonia Castillo (teatro), Teresa Alcaíno (danza), Sebastián Errázuriz (ópera), Gustavo Caprario (circo), Jaime Morán y Luisa Morales (títeres), Guillermo Ganga (diseño escénico), Francisca Miquel (artista emergente), y Paulina Mellado (autores obras de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos).

En tanto, el Premio a la Música Nacional presidente de la República celebra un nuevo hito, destacando las trayectorias artísticas de quienes han sido referentes en la escena musical nacional. En esta oportunidad recibieron el reconocimiento Mauricio Redolés Bustos, Edith Fischer Waiss y Matilde Isabel Fuentes Pino; por su excelencia, creatividad y destacada labor en los géneros de Música Popular, Música Docta y de Raíz Folclórica, respectivamente.

El galardón también reconoce la importante y fundamental labor que han desarrollado Freddy Chávez, en Edición Musical y Germán Torres, en Producción Fonográfica.

"Hay quienes dicen que cuando gente como ustedes recibe un reconocimiento de estas características, es el premio mismo el que se engalardona. Y yo creo que es cierto, porque en la medida en que vamos creando tradiciones que trascienden al tiempo, aunque estemos partiendo hoy día con las Artes Escénicas, se va generando un prestigio, un sentido de pertenencia, un reconocimiento en vida.

Cuánta falta nos hace más reconocimientos en vida a las diferentes manifestaciones de la cultura y las artes", afirmó el presidente de la República, Gabriel Boric.

En tanto la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky dijo que “para nosotros como Gobierno es fundamental, es un deber, poder generar reconocimientos en vida a los artistas, trabajadores culturales, cultores, técnicos y gestores de las distintas disciplinas que hacen un tremendo aporte social y cultural a nuestro país. Son quienes hacen que comunidad podamos mantenernos unidos y unidas, son quienes entregan el alma de nuestro país”. 

El Premio a las Artes Escénicas Nacionales presidente de la República define ocho distinciones. En el caso de la categoría de títeres o narración oral, se reconoció a Jaime Morán y Luisa Morales, fundadores de la compañía Teatro Tradicional de Títeres de Chile, agrupación que lleva más de 60 años cultivando esta disciplina.

Además de recorrer toda la geografía nacional con sus espectáculos, han innovado en cuanto al repertorio a través de la recopilación de cuentos, situaciones y leyendas de la tradición oral chilena, las que han sido luego representadas por medio de sus muñecos.

En teatro, la galardonada fue Sonia Castillo, destacada artista de la Región de Tarapacá, quien lleva más de 50 años desempeñándose como actriz, directora y pedagoga teatral, destacando además su labor como coordinadora del Festival ¡Upa al teatro!

Dentro de la disciplina de la danza, la premiada fue la coreógrafa, bailarina y docente Teresa Alcaíno. Integrante de la Compañía Movimiento desde 1997, algunas de sus creaciones son “Vaho en los huesos” (1995), “Mistral” (1999), “Infrarrojo” (2004), “Prisas y atajo” (2007), entre otros trabajos que se han presentado tanto en Chile como el extranjero.

En ópera, recibió el premio el compositor, director de orquesta, productor musical y gestor cultural, Sebastián Errázuriz, cuyo amplio catálogo incluye más de 50 obras que van desde la ópera, la música sinfónica y de cámara, hasta el cine, la danza y el teatro.

El circo también fue reconocido a través de Gustavo Caprario, artista fundamental en el desarrollo de las artes circenses y la magia en Chile. Dedicado desde siempre a este oficio, ha presentado sus espectáculos en Honduras, Nicaragua y Panamá, y también a nivel nacional en circos como Las Águilas Humanas y Los Bochincheros. Con el propósito de promocionar y difundir su arte, en 1988 funda la agrupación Hermandad Mágica de Chile.

En la categoría autores/as de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos, ya sean originales o adaptados que se puedan escenificar, fue reconocida la directora, coreógrafa y docente Paulina Mellado. Con un repertorio que incluye la creación de más de quince coreografías, en la actualidad está a cargo además del espacio cultural Sala Santa Elena 1332, y es directora de la Cía. Pe Mellado y el Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC).

En el ámbito del diseño escénico, en esta primera edición el premio fue adjudicado a Guillermo Ganga, quien se ha desempeñado por más de 45 años en la iluminación y escenografía para montajes de teatros universitarios y compañías independientes, tanto en Chile como en el extranjero. Además, en su trayectoria destaca su labor como docente en distintas universidades del país.

Finalmente, el premio en la categoría artista emergente, que destacada a nuevas figuras de las artes escénicas, fue entregado a Francisca Miquel, quien con sólo 12 años sobresale en la disciplina del circo a través de su espectáculo de contorsionismo, con el que ha recorrido los mejores y más importantes escenarios nacionales. 

Premio Música Nacional

Este premio está destinado a reconocer la obra de autores, autoras, compositores, compositoras, artistas intérpretes o ejecutantes; como también, recopiladores, recopiladoras, realizadores, realizadoras, productores y productoras. Desde el año 2004, también, se integran las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica, las que reconocen el trabajo y trayectoria de Freddy Chávez y Germán Torres Merino, respectivamente.

En la categoría Música Popular se reconoció a Mauricio Redolés, artista nacional, preso político durante dos años tras el Golpe de Estado (1973-1975); exiliado durante una década en Gran Bretaña (1975-1985); músico, poeta y escritor, Mauricio Redolés, es una figura relevante de la cultura y las artes nacionales. Sus discos “Bello Barrio” (1987) y “¿Quién mató a Gaete?” (1996) fueron destacados en el contundente libro “200 discos del rock chileno”. “¿Quién mató a Gaete?” fue seleccionado entre los 50 mejores discos chilenos por la revista Rolling Stone.

También fue galardonada Edith Fischer Waiss, quien es considerada una de las pianistas más importantes en la historia de la música chilena. Niña prodigio en Chile, heredera directa del legado musical de Claudio Arrau León en Nueva York y concertista reconocida en todo el mundo. Ha tocado con los mejores directores y orquestas del mundo, y también ha sido invitada a los teatros más prestigiosos del orbe, lo que la transforma en un referente indiscutido de la música docta.

En tanto Matilde Isabel Fuentes Pino, Chabelita Fuentes, también fue galardonada. Fundadora del Dúo musical Las Morenitas. Patrimonio vivo y exponente fundamental de la tonada y el folclor chileno. En septiembre del 2022, el Senado de la República de Chile declara el 14 de marzo el “Día Nacional de la Cantora Chilena” en su honor. A sus 91 años, Chabelita Fuentes sigue entregando su legado musical a las nuevas generaciones de cantoras chilenas, creando un semillero de intérpretes de la tonada y el folclor chileno.

El Profesor de música de la Universidad de Metropolitana de Ciencias de la Educación, Freddy Chávez Cancino, también fue uno de los galardonados. Posteriormente, en la Universidad de Chile, obtuvo el post título en Composición Musical. 

Cuenta con un Magíster en Gestión Educativa por la Universidad Alberto Hurtado y Máster in Science in Education por la Universidad de Saint Joseph. En la actualidad, Doctor© en Música en la Universidad Católica de Argentina. En dos oportunidades ha sido asesor musical y pedagógico en la elaboración de Estándares para la formación de profesores de música en Chile (2013-2017) -Mineduc-CPIEP-.

Finalmente, Germán Torres, Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música, Universidad de Chile fue premiado. Compositor y pianista de la misma casa de estudios. Profesor Magna Cum Laude de la Universidad Alberto Hurtado. Ganador del Premio Capital Semilla 2009 y del Premio Excelencia Pedagógica 2010. Actualmente dirige el sello discográfico IGED Records, empresa líder en entretenimiento rock para jóvenes y adolescentes, y es socio fundador del sello ChileClásico. Es creador de Semanas del Rock y de Conferencias IGED. Presidente desde febrero de 2020 de IMICHILE, asociación de sellos independientes de Chile.

“MIM en Calma”: domingos con estímulos sensoriales reducidos y menor afluencia de público

 Las personas en el espectro autista o con desorden de procesamiento sensorial, pueden tener dificultades en los entornos llenos de gente y con muchos estímulos. 

Esto significa que una visita a un museo en hora punta podría ser un desafío e, incluso, transformarse en una experiencia desagradable. 

Es por ello que desde este domingo 29 de enero el Museo Interactivo Mirador (MIM) estrenará el programa “MIM en Calma”, un tramo horario entre las 10:30 y 12:30 horas en que se acondicionará el museo para generar un ambiente tranquilo, con estímulos sensoriales reducidos y una menor afluencia de público. 

De esta manera, el último domingo de cada mes y durante dos horas en la mañana, se desconectarán o se disminuirá el volumen de algunas exhibiciones que emiten luces y sonidos fuertes y que podrían contribuir a generar una sobrecarga sensorial. 

Además, se disminuyó a la mitad la cantidad de entradas ofrecidas durante la mañana para asegurar una visita más tranquila, se entregará información acerca de la ubicación de espacios de descanso y el personal estará disponible para responder consultas y para apoyar en el desarrollo de la visita. 

“MIM en Calma” busca mejorar la experiencia de la visita de personas en el espectro autista y sus familias, así como de cualquier persona que necesite de un entorno más tranquilo para disfrutar del museo, sin el ajetreo y bulla de una visita normal, por lo que la invitación es a recorrer las exhibiciones en un ritmo más calmado y así practicar la empatía y respeto con quienes procesan los estímulos de una manera diferente. 

Esta iniciativa se desarrolló en el contexto de los convenios de colaboración con SEANDIS y las fundaciones Hahn y FUNDACEA, que entregan atención integral a niños, niñas, jóvenes y adultos en el espectro autista. 

Representa también una forma de asegurar el acceso al arte y la ciencia a todas las personas y provee una puerta de entrada a la cultura a quienes no siempre tienen la posibilidad de realizar una visita adaptada a sus requerimientos.

Para acceder a “MIM en Calma” se utiliza el mismo sistema de reserva de entradas online que para cualquier visita, accediendo al carro de compras en www.mim.cl; y cabe recordar que quienes posean Credencial del Registro Nacional de Discapacidad otorgada por SENADIS, tienen acceso gratuito junto a un acompañante.

Festival Internacional de la Imagen colombiano convoca a artistas e investigadores de Chile

Tras haber participado en la versión 2022 en calidad de País Invitado de Honor, como parte de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Chile y Colombia, el Festival Internacional de la Imagen de ese país hace un nuevo llamado exclusivo a artistas, académicos y académicas chilenas para definir la participación de cinco personas en su edición 2023.

El Festival Internacional de la Imagen es un espacio de encuentro de diseñadores, artistas y científicos alrededor de temas que interrelacionan cultura digital con los debates contemporáneos en torno a los grandes desafíos del siglo XXI.

sus más de veinte ediciones, el Festival ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores, que cada año intercambian experiencias y conocimientos, que lo posicionan como un encuentro de relevancia internacional y referencia académica en el ámbito del diseño, al arte, la ciencia y la tecnología.

Como parte de la alianza de colaboración entre el Ministerio de las Culturas, la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Festival y se anuncia por segundo año consecutivo un llamado abierto para que artistas e investigadores de Chile participen del certamen internacional.

Para este 2023, el Festival de la Imagen titula su edición XXII como XENOpaisajes y se llevará a cabo entre el 29 de mayo y 4 de junio incluyendo actividades en las ciudades de Manizales y Bogotá de forma presencial. Pueden participar a la convocatoria personas de nacionalidad chilena o extranjeros residentes en Chile en las categorías: ponencias académicas, exhibiciones y paisajes sonoros, secciones que forman parte del encuentro fundado por la Universidad de Caldas y posterior colaboración de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

El jurado es nominado por el Festival y está compuesto por académicos, curadores y artistas de relevante trayectoria en los ámbito artístico y académico.

Esta iniciativa, que en 2022 contó con una amplia participación de personas provenientes de distintas regiones de Chile, es parte de la estrategia internacional de la Secretaría de las Artes de la Visualidad la cual busca establecer colaboraciones con distintos certámenes del mundo y robustecer una agenda de trabajo con especial foco en Latinoamérica.

De este modo, el objetivo radica en generar lazos entre creadores e investigadores de Chile y Colombia en un encuentro que congrega no solo importentes expositores de Latinoamércia sino de otras regiones del mundo siendo una plataforma muy fértil para el diálogo.

En la versión 2022 del Festival de la Imagen  participaron los siguientes artistas e investigadores:  Katherine Barriga, Elizabeth Burmann, Isabel Santibáñez, Ignacio Nieto, Marcelo Velasco, Diego Bernaschina, Amparo Prieto, Valeria Radrigán, Darwin Rodríguez, Sergio Mora-Díaz, Cristóbal Olivares, Cristián Tàpies, Sofía Garrido, Felipe Prado, Esteban Agosín, Josefina Buschmann, Renzo Filnich, Martina Mella, Guillermo Eisner, Gisela Frick, Matías Serrano, Macarena Cxáceres, Nicole L’Huillier, Iván Verdugo, colectivo Liquenlab, Toda la Teoría del Universo. 

Toda la información en: www.festivaldelaimagen.com

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles realiza campamento musical para fortalecer las postulaciones 2023

Desde el lunes 23 al viernes 27 de enero se realizó un campamento musical para los integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Arica (OSJR) y para niñas, niños y jóvenes músicos entre los 9 a 19 años, que tengan residencia en la región de Arica y Parinacota.

Entre las actividades más importante estuvieron las audiciones presenciales para postular a uno de los cupos que tiene la agrupación musical 2023 y el concierto de cierre con la muestra del trabajo desarrollado durante la semana. 

Este gran encuentro se realizó en el Liceo Artístico Juan Noé Crevani, ubicado en Barros Arana 2154 de lunes a jueves desde las 09:30 a 18:00 horas   y el viernes entre las 10:15 a 13:30 y de las 17:30 a 21:00 horas. 

El objetivo del campamento era potenciar y nivelar aspectos técnico musicales de los participantes, por medio de clases y ensayos de reforzamiento instrumental en cuerdas frotadas, vientos y percusión sinfónica, a cargo de instructores músicos profesionales. 

Otro de los focos importante que se hizo en el campamento, es fortalecer el trabajo en equipo y la dinámica de orquesta, por medio de talleres e instancias lúdicas y recreativas a cargo de un profesional del área psicosocial de la Fundación y dar a conocer el trabajo que desarrolla FOJI en la región de Arica por medio del programa de Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales. 

“El hecho de estar participando hoy en el campamento de Arica tiene la intención de poder extender el trabajo que se está realizando en la Orquesta Sinfónica Regional de Arica. Esto fue una iniciativa propia de la Coordinación de la región y nosotros no quisimos quedarnos atrás. 

Buscamos que los niños, niñas y jóvenes fortalezcan su técnica instrumental; hagan comunidad y que las experiencias que están desarrollando sean significativas.  

Además, agrega que habrá un arduo trabajo psicosocial que ayudará a potenciar las habilidades blandas de los jóvenes y enfatiza en que el campamento musical estará lleno de sorpresas, las cuales finalizan con un gran concierto”, afirma la directora del Área de Regiones, Alicia Pardo Norambuena. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles realiza estas actividades con el propósito de convocar a más niñas, niños y jóvenes a participar en las distintas orquestas regionales a lo largo del país, además de entregar experiencia y formación musical orquestal, brinda oportunidades para que niñas, niños y jóvenes mejoren su calidad de vida a través de la música, lo que influye no sólo en el ámbito personal o familiar sino también en las comunidades, consolidándose a través de sus 22 años de historia como uno de los principales semilleros musicales y parte del alma musical de Chile.