viernes, 31 de diciembre de 2021

QUILICURA TEATRO JUAN RADRIGAN 2022 vuelve a lo presencial con enfoque feminista

Natalia Valdebenio, Claudia Di Girolamo, Catalina Saavedra, Carmina Riego, María Izquierdo, Paulina Urrutia, Francisca Gavilán, Tamara Acosta, Manuela Oyarzún, Aliocha De la Sotta, Carla Zúñiga, Isidora Stevenson y Nona Fernández, serán parte de la cartelera de la nueva temporada de Quilicura Teatro Juan Radrigán 2022 que comienza este 05 de enero bajo el eslogan La cultura como la queremos

Es así como entre el 5 y 30 de enero se llevará a cabo una nueva edición del tradicional encuentro teatral que, cumpliendo con todos los protocolos sanitarios vigentes, los estrenos y mejores montajes 2021, se presentarán de manera abierta y con acceso liberado el popular festival de artes escénicas presentará gratis, durante todo el mes, 28 funciones con lo mejor de la cartelera nacional en 12 diferentes sectores de la comuna.

“Más del 60% de la audiencia que cada año asiste a Quilicura Teatro son mujeres y por eso para esta nueva edición, que es la primera que me toca vivir desde mi rol, sentimos como una responsabilidad que el contenido de la programación sea principalmente feminista”, dice Paulina Bobadilla Navarrete, alcaldesa de Quilicura. 

Creadoras representativas de la reivindicación de espacios y derechos femeninos, como Natalia Valdebenito (Fea, 6 de enero), Carla Zúñiga (La violación de una actriz de teatro, 28 enero), Isidora Stevenson (Duele, 20 de enero) y Nona Fernández (Space Invaders, 8 de enero) formarán parte de la grilla programada. 

“Aunque como género hemos ganado más espacios y respeto sigue existiendo una fuerte corriente patriarcal que nos dirige e intenta manipular y someter, así que nuestro deber es apoyar esta lucha por respeto e igualdad, y estamos seguros de que el escenario de este gran festival es una tremenda oportunidad y plataforma para hacerlo”, agrega la edil.

 Catalogada como una de las mejores obras de teatro 2021, Paren la música – parte final de la última trilogía creada por el falleció Premio Nacional de Artes de la Representación, Alejandro Sieveking – llegará a Quilicura Teatro el próximo 14 de enero. Además, se presentarán el Teatro Municipal de Santiago, con Noche Tchaikovsky (15 de enero) y la FOJI, con Gabriela Mistral canta cuentos (5 de enero).

Continuando con el tradicional homenaje que el encuentro rinde al dramaturgo que le da nombre al certamen, Juan Radrigán, Amores de cantina (9 de enero) y La tranquilidad no se paga con nada (16 de enero), también serán exhibidos; sumando la presencia de dos grandes coproducciones de la Corporación cultural de Quilicura, con los estrenos presenciales de Space Invaders, con Carmina Riego, Roxana Naranjo, Francisca Márquez y Nona Fernández; y Oleaje (30 de enero), con Claudia Di Girolamo, Trinidad González y Francisca Márquez. 

Pensando en que aún se mantiene la pandemia, cinco obras se transmitirán vía Streaming: Gabriela Mistral canta cuentos, El nudo, La tranquilidad no se paga con nada, Duele y La violación de una actriz de teatro; también considerando ampliar las audiencias a otros lugares de Chile y el mundo. 

Y, además de contar con todos los protocolos sanitarios vigentes para espectáculos masivos, cada noche, previo a la función, se presentará una carta de El ritual que falta, tributo artístico que Quilicura realizó a las víctimas fatales de la comuna, a causa del COVID 19. 

Como actividades paralelas a la cartelera, se firmarán convenios de colaboración con el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Nacional Chileno y Fundación Teatro a Mil; se realizará una Escuela de Crítica de Teatro (junto a Escuela Crítica de Valparaíso – inició en nov.), un Encuentro de Programadores y la inédita creación de un Comité Programático Ciudadano. 

“Por primera vez en la historia de Quilicura Teatro y alineados con la Alcaldía Ciudadana que caracteriza a la alcaldesa Paulina Bobadilla, realizaremos una convocatoria abierta para formar un “Comité Programático Ciudadano” que participará en la elección de la cartelera 2023; es decir, ya no sólo será un encuentro de artes escénicas totalmente gratuito para nuestros vecinos y vecinas, sino que, además, ellos estarán involucrados en la selección del contenido que presentaremos.

Estamos honrando de todas las formas posibles el legado de Juan Radrigán”, concluye Mauricio Novoa Gutiérrez, director Ejecutivo de la Corporación cultural de Quilicura.

Centroartealameda.tv trae “Esa Mujer” del gran director chino Jia Zhangke

 Antes de que se acabe el año, el último estreno de la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv, es la película “Esa Mujer” (aka Ash is the Purest White, 2018), del prestigioso cineasta chino Jia Zhangke, cinta nominada a la Palma de Oro.  

Un drama protagonizado por la gran actriz Zhao Tao, la musa del director, quien se inserta en una épica que recorre otra vez varios años de la historia reciente de su país. De hecho, el relato comienza ambientado en el 2001.  

La joven Qiao (Zhao Tao) está enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local de Datong. Cuando Bin es atacado por una pandilla rival, Qiao se defiende y dispara varias veces. Es condenada a cinco años de cárcel.

Tras cumplir su pena, Qiao busca a Bin e intenta volver con él. Pero él no quiere seguirla. 

Diez años más tarde, en Datong, Qiao sigue soltera y ha salido adelante manteniéndose fiel a los valores de la mafia. Pero Bin, cansado de la vida, regresa buscándola, a la única persona a la que ha amado. 

Los radicales cambios económicos y sociales del gigante asiático, en gran medida con la expansión de represas, centrales nucleares, la urbanización desenfrenada, las privatizaciones y las cada vez más profundas diferencias de clase, son el contexto en el que veremos a una mujer encarnada por Zhao Tao, quien se sobrepone a las mayores adversidades y se posiciona en un ambiente fuertemente machista.  

En efecto, ella es la ama y señora de la trama pues logra que su personaje llene la pantalla y que con su fortaleza el personaje destaque ante el resto. 

El crítico Luciano Monteagudo de Diario Página 12 manifestó lo siguiente: "Es indudable: Jia no sólo es el mayor cineasta chino que ha dado su país en las últimas dos décadas (...) Jia (...) se interna de pleno en el melodrama, un género clásico que (...) el director abraza sin prejuicios, pero sin traicionar su propia identidad como autor." 

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. Cada semana se contará con un nuevo estreno.  $3.890 mensual y otras suscripciones (pase diario y anual) con todo medio de pago.

Documental rescata la memoria de la primera mujer cineasta

 Narrado por Jodie Foster, “Be Natural: The Untold Story of Alice Guy” dirigido por la estadounidense Pamela B.Green, es un documental sobre la primera mujer cineasta, Alice Guy-Blaché, que explora la fama y el éxito financiero que alcanzó antes de ser excluida de la industria que ella ayudó a crear.

Guy-Blaché comenzó su carrera como secretaria de Léon Gaumont y, a los 23 años, hizo su primera película llamada La Fée aux Choux, una de las primeras películas de narrativa que se han hecho. El documental se podrá ver en CentroArte Alameda - Sala Ceina desde el jueves 6 de enero.

Después de su carrera cinematográfica en Gaumont (1896-1907), tuvo una segunda década profesional en los Estados Unidos, donde construyó y dirigió su propio estudio en Fort Lee, Nueva Jersey.

A lo largo de su carrera, escribió, produjo y dirigió 1.000 películas incluyendo 150 con sonido sincronizado en la era del cine mudo. Su trabajo incluye comedias, westerns y dramas, así como películas con temas innovadores como el abuso infantil, la inmigración, la planificación familiar y el empoderamiento de la mujer.

También grabó la primera película conocida con un reparto totalmente negro.

Green ha dedicado más de ocho años de investigación para descubrir la verdadera historia de Alice Guy-Blaché (1873-1968), no sólo destacando sus contribuciones pioneras al nacimiento del cine, sino también su aclamación como fuerza creativa y empresaria en los primeros años de la realización de películas.

La directora entrevistó a Patty Jenkins, Diablo Cody, Ben Kingsley, Geena Davis, Ava DuVernay, Michel Hazanavicius, y Julie Delpy – por nombrar unos pocos que comentan sobre sus innovaciones. Green descubrió entrevistas televisadas y largas entrevistas de audio archivadas que pueden ser escuchadas por primera vez, lo que permite a Alice Guy-Blaché contar su propia historia.

Te esperamos en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. Arturo Prat 33, Santiago Centro (Metro Universidad de Chile). Las entradas se encuentran a la venta en Passline y también en la boletería del CEINA.

Los precios son $4.000 entrada general y $3.000 adultos mayores y estudiantes. Revisa los días y horarios para esta función en nuestra ticketera online en https://www.passline.com/sitio/centro-arte-alameda-tickets

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

jueves, 30 de diciembre de 2021

Con tres nuevas salas el MIM abre temporada de vacaciones de verano

 MicroVida, Comunica-T y Matemáticas son los tres nuevos espacios que el Museo Interactivo Mirador (MIM) inauguró este año y que sorprenderán a quienes visiten este lugar ubicado en la comuna de La Granja durante las vacaciones de verano 2022.

Quienes no han recorrido el museo desde el verano pasado se encontrarán con nuevas y contingentes temáticas, que van desde los secretos de la comunicación hasta los microorganismos.

“Este año el MIM se ha renovado en forma importante y ha ganado en diversidad de contenidos, por eso nos parece que es un momento ideal para disfrutar de este lugar único en Chile y acercarse a temas muy actuales, como los virus, las claves de la comunicación o darse cuenta de que las matemáticas están en nuestro entorno; todo ello desde la entretención y el juego”, cuenta Dalia Haymann, directora ejecutiva del MIM.

MicroVida es la última sala inaugurada por el museo, hace solo algunos días atrás, y fue ideada en plena pandemia de COVID-19 para abordar contenidos tan presentes en el último tiempo, como virus, bacterias, vacunas y sistema inmune, entre otros relacionados a la diversidad microbiana.

En este espacio del MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, presidida por la primera dama, Cecilia Morel, los visitantes podrán ser parte de una experiencia de realidad aumentada en la que el público se puede observar en una gran pantalla rodeado de curiosos seres unicelulares, explorar el cuerpo humano para ver las bacterias y hongos que viven permanentemente con nosotros o moverse ágilmente para derrotar virus en una pantalla gigante.

Otro nuevo espacio que ha llamado la atención es la sala Comunica-T, que se dedica por completo a algo que está presente en el día a día de las personas: la comunicación, y donde encontrarán 13 módulos que invitan a repasar su historia y conocer sus secretos.

Por ejemplo, descubrirán a través de un software que simula el planeta Tierra, cómo se dicen algunas palabras en diferentes idiomas o deberán armar refranes con frases sueltas, entre otras experiencias que también abarcan la lengua de señas o el sistema Braille.

Finalmente, en la sala Matemática podrán encontrar 17 atracciones dedicadas completamente a esta disciplina, pero no hallarán ningún número en ella. Esto, porque este espacio busca justamente demostrar que está en todos lados: en la naturaleza, en la arquitectura o en el cuerpo humano.

Otra novedad para este verano es que después de casi dos años se realizará un taller presencial. Se trata de “Levaduras, las expertas cocineras”, cuya finalidad es demostrar que la cocina es en esencia un laboratorio, donde algunos microbios se transforman en chefs expertos que son capaces de producir deliciosos alimentos a través de la fermentación. 

En este taller se asombrarán con el enigmático mundo de los microbios y su impacto en nuestras vidas. Además, podrán conocer más sobre la fermentación y aprenderán a producir su propia y refrescante bebida fermentada para el verano. 

También se realizarán intervenciones científicas en sala, que nos acercarán a los inicios de la microscopía y otra experiencia muy gráfica acerca del contagio de enfermedades, con la cual nunca más olvidarán lavar sus manos. 

A esto se suman las demostraciones del Generador de Van De Graaff, Cama de clavos y Péndulo electromagnético. 

Desde el martes 4 de enero el MIM comenzará a solicitar el Pase de Movilidad en forma obligatoria a los visitantes mayores de 12 años, que es la exigencia de la autoridad sanitaria en este tipo de recintos. 

Además, deberán usar mascarilla durante todo el recorrido, alcohol gel y mantener el distanciamiento físico. 

Cabe destacar que el museo fue distinguido con el Sello Covid-19, que entrega la Asociación Chilena de Seguridad (ACHS), que reconoce las iniciativas, protocolos y buenas prácticas para enfrentar la crisis sanitaria y velar por la salud de sus visitantes y trabajadores.

Encuentro de Cultura Digital reunirá a expertos y artistas nacionales e internacionales

 En una serie de artículos publicados por Alessandro Baricco en 2006, el escritor italiano propuso el nombre de “mutantes” para esa nueva generación de seres tecnológicos tan propia del siglo 21.

Personas que caminan con la vista fija en una pantalla o se enfrentan a muerte con sus pares de los cinco continentes desde la comodidad de sus habitaciones. ¿La clave? Surfean de link en link por el ciberespacio con poco tiempo -e interés- en todo aquello que les resulte ajeno a su búsqueda. 

Precisamente “De link en link” es el lema del Encuentro de Cultura Digital 2022 impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de la Unidad de Cultura Digital.

Con especial foco en la influencia de la innovación en la vida cotidiana, la cita virtual será entre el 5 y el 15 de enero en http://digital.cultura.gob.cl, donde estarán cargados todos los contenidos (en formato de cápsulas) para toda la ciudadanía.  

“Durante esos 10 días contaremos con tres secciones a cargo de especialistas en sus respectivos ámbitos de acción. Al ser sin inscripciones ni aforos, la idea es que todos quienes se interesen puedan acceder a los workshops, ponencias, clases y todas las formas de entrega de contenido, sin la necesidad de ser expertos o tener una base previa.

El objetivo es poner a disposición de los jóvenes y adultos material que sirva para aprender e implementar en sus ambientes laborales, pero también en la vida cotidiana, que es un espacio donde la tecnología y el mundo digital también llegaron para quedarse”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

 En primer lugar, está Miradas a lo digital, sección donde especialistas locales e internacionales digitales presentan su propia visión sobre la cultura digital, estructurando 10 inéditas ponencias.

Destaca en este apartado la participación del escritor, docente y crítico literario español Jorge Carrión, autor de uno de los libros más comentados del 2021: “Membrana” (Editorial Galaxia de Gutenberg). Además, ha incursionado en la edición de podcasts: escribió y narró “Solaris”, una serie de ensayos sobre la posmodernidad que lleva tres temporadas en el aire. 

A él se suman la antropóloga boliviana Mariana Delgado, directora del Centro de Cultura Digital de México perteneciente a la Secretaría de Cultura de ese país (experta en cultura digital y narrativas transmedia); el artista y teórico mexicano Ulises Ali Mejías, académico de la Universidad de Nueva York y especialista en big data; Beno Juárez, presidente de Fab Lab Perú (Laboratorio de Fabricación Digital) y el diseñador nacional Tomás Vivanco, co-fundador de Fab Lab Santiago y director de la Estación Regional Fab Lab Austral de la Universidad Católica en Puerto Williams. 

Intervienen también Jorge García, arquitecto español pionero en modelamiento digital aplicado al patrimonio y actual jefe de Restauración del Museo Nacional Reina Sofía, y Catalina Alarcón, realizadora cinematográfica chilena y directora del documental de realidad virtual colaborativa “Volver a Casa”.

Se suma la experiencia de la historiadora del arte y curadora Maya Errázuriz, de la Fundación Mar Adentro, y de la socióloga chilena Carolina Gaínza, experta en literatura digital y directora del Laboratorio Digital de la Universidad Diego Portales. 

Destacan en segundo lugar las Curatorías digitales, un recorrido por obras experimentales que combinan arte, ciencia y tecnología. Cada pieza se acompaña, asimismo, de una visita virtual en 360 grados al taller de los artistas convocados.

Matías Labbé y Claudia Müller exhiben “Hexa Project”, una serie de animaciones en 3D y diseño digital que examina el proceso de deshielo y retirada del glaciar Schiaparelli en el Parque Nacional Alberto de Agostini de la Región de Magallanes.

Por su parte, el galardonado artista nacional Cristóbal Cea presenta “Seguidores del diluvio sobre catástrofe y agua”, un video que surge a partir de la observación de imágenes asociadas a eventos climáticos y que recopila tres años de noticias en torno a inundaciones. 

El artista Sebastián Calfuqueo invita a sumergirse en el mundo de los mariscos de tierra o “Mapu küfful”, forma en que se designa a los hongos en mapudungún. Por último, Claudia González expone “Hidroscopía”, registro de una muestra que debutó en 2018 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

En ella realiza un exhaustivo estudio acerca de los ríos de Chile -especialmente, el Loa- a partir de diversas perspectivas: desde la observación al microscopio de los componentes del agua hasta el diálogo con las comunidades locales que viven en su cauce. 

El encuentro ofrece además una serie de clases gratuitas. Los temas son diversos: ¿Qué es cultura digital? a cargo de la curadora, docente y directora de PAM (Plataforma Arte y Medio) Valentina Montero; Curatorías digitales, un recorrido por el mundo del desarrollo y difusión de contenidos virtuales (en el ámbito de la música, teatro, fotografía, etc.) de la mano del artista y comunicador Felipe Muñoz; Marketing digital, dictado por los argentinos Javier Acuña y Fernanda Blanco; Comportamiento de audiencias digitales dirigido por el experto español en públicos de la cultura Pepe Zapata; Recorridos y galerías virtuales con Pablo Ortúzar, especialista en museografía interactiva; entre otros. 

Programación completa en http://digital.cultura.gob.cl.

Violinista chileno integrará la Filarmónica de Bruselas

Un jurado compuesto por miembros de la Filarmónica de Bruselas (Otto Derolez, concertino; Mari Hagiwara, principal de violines segundos; Mihai Cocea, principal de violas, y Karel Steylaerts, principal de violonchelos) determinó que el violinista chileno Francisco Dourthé Orrego es el flamante ganador del Premio Especial Bruselas del Concurso Jóvenes Solistas del Festival de Música de Huilo Huilo 2021, certamen que cuenta con el patrocinio de la Embajada de Bélgica, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Gobierno Regional y la Seremi de la Región de Los Ríos. 

El reconocimiento considera un contrato de trabajo como integrante de la Filarmónica de Bruselas durante la temporada 2022-2023. Además, en los meses previos a su inserción en la orquesta, el ganador tendrá un seguimiento con músicos de la orquesta preparando con antelación todo el repertorio. 

“Este premio es algo espectacular para mí, la posibilidad de tocar en una orquesta de ese nivel junto a grandes maestros me dará la oportunidad de mejorar mi nivel más allá de lo que yo podría haber soñado”, dijo Francisco Dourthé. 

El concertino Otto Derolez reconoció que “somos privilegiados al tener en Europa Occidental una gran cantidad de profesores y orquestas de altísimo nivel y, como Filarmónica de Bruselas, sentimos que es nuestra obligación y misión como músicos la de compartir nuestros conocimientos en un país como Chile, donde hay cientos de jóvenes que no tienen acceso a este tipo de formación y posibilidades”. 

Raúl Vergara, gerente general del festival destaca que “es un hito sin precedentes que una orquesta de nivel mundial ofrezca este tipo de oportunidades a jóvenes músicos”.

 Además agrega: “Nos sentimos orgullosos de que la Filarmónica de Bruselas haya confiado en nosotros y nos ayude a proyectar las carreras de nuestros jóvenes talentos, muchos de los cuales deben buscar otros horizontes dadas las escasas oportunidades de entrada laboral en el país”. 

El Festival de Música de Huilo Huilo ofrece capacitación a jóvenes músicos del país bajo la tutela de miembros de la Filarmónica de Bruselas, aportando al desarrollo cultural de la Región de los Ríos con actividades artísticas de excelencia y actividades formativas que integran colaborativamente a estudiantes de distintos programas de música de la región y el país. 

La propuesta académica promueve un desarrollo integral de los participantes a través de actividades de inmersión sociocultural, trabajo individual y colaborativo y la oferta de oportunidades de desarrollo profesional para participantes destacados. 

La versión 2021 se desarrolló desde el 15 al 21 de diciembre en la Reserva Biológica de Huilo Huilo, comuna de Panguipulli, recibiendo a 24 de los más destacados jóvenes violinistas, violistas y violonchelistas de Chile (de 18 a 30 años de edad). Provenientes de distintas zonas del país, participaron en actividades pedagógicas y musicales guiadas por los principales músicos de la Filarmónica de Bruselas. 

El festival incluyó conciertos en las ciudades de Puerto Fuy, Panguipulli, Neltume y Reserva Biológica de Huilo Huilo. Además, en la ciudad de Valdivia, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas realizó un concierto especial el día 14 de diciembre en el Teatro Regional Cervantes, dando inicio a un plan de cooperación entre el Gobierno Regional de Los Ríos y el Reino de Bélgica. 

Las actividades incluyeron lecciones individuales, charlas de liderazgo, ensayos y conciertos de música de cámara, además de actividades de inmersión con la comunidad, destacando una colaboración con la Orquesta Entre Montañas de Neltume, la cual incluyó actividades de mentoría musical en preparación de un concierto en conjunto.  Más información en www.huilohuilomusicfestival.com.

Invitan a la primera muestra del proceso creativo de Marcia Miranda

 Marcia Miranda” es un proyecto de creación escénica que busca activar un gesto de memoria en torno al trágico suceso de inmolación de Marcia Miranda Díaz, el año 1984, frente a la Parroquia San Matías de Lota, en plena dictadura militar.

 El 3 de enero, a las 19:00 horas, será la primera muestra abierta del proceso donde se compartirán los textos creados en el taller de escritura epistolar guiado por Leyla Selman.

El proyecto de creación “Marcia Miranda”, producido por Teatro La Porfía y Teatro La Insistencia, tendrá su primera muestra de proceso en modalidad virtual, este 3 de enero, a las 19:00 horas.

 Se trata de un encuentro esperado por el equipo detrás de esta acción política y gesto de memoria, que busca a través de las posibilidades creativas de lo audiovisual y dramatúrgico, poner en escena las experiencias de la Lotina Marcia Miranda, cuya inmolación el año 1984 marcó profundamente la historia local en tiempos de dictadura militar. 

La muestra es abierta a toda la comunidad y compartirá los procesos escriturares de quienes participaron en la primera etapa de esta experiencia de residencia creativa, a través del taller de escritura epistolar, guiado por la dramaturga Leyla Selman. 

Fueron tres jornadas de trabajo y diálogo colectivo en torno a los nexos que cada uno de los y las doce participantes pudo establecer entre sus biografías y la experiencia de Marcia, intentando llenar los vacíos que dejaron las tres cartas que ella deja antes de inmolarse y cuyo paradero es, aún desconocido. 

Dotar de contenidos y memorias esas cartas, a modo de reparación y puente entre el pasado y nuestro presente, fue la consigna del taller, cuyos textos serán leídos colectivamente en esta muestra de proceso virtual. 

Cada una de estas escrituras será clave para el trabajo dramatúrgico que el equipo integrado por la actriz Francisca Díaz, la investigadora teatral Nora Fuentealba, el documentalista audiovisual, Cristóbal Valenzuela; y el compositor Octavio O`Shee; van a iniciar la segunda quincena de enero del 2022. 

Nora Fuentealba, comenta que, en este primer encuentro virtual, se presentaran, también, los avances investigativos en torno al caso y las motivaciones que hay detrás de este proceso creativo que marca nuevas formas de acercarse al quehacer dramatúrgico. 

“Como equipo vamos a presentar lo que hemos investigado, especialmente, la revisión de entrevistas sobre lo que aconteció a Marcia, y que serán importantes para iniciar el proceso creativo en Lota con todo el equipo”. 

Lo anterior, muestra la importancia de esta lectura compartida como antesala y base para este proyecto cuya motivación, es crear nuevos espacios de memoria para las experiencias de las mujeres, que han sido víctimas de la violencia político sexual durante la dictadura y que históricamente, han quedado al margen de los relatos institucionales. 

La muestra abierta será este 3 de enero, a las 19:00 horas, virtual y gratuita.  Puedes acceder a ella a través del siguiente link vía plataforma zoom. https://us02web.zoom.us/j/89472773954?pwd=UjFKNC9ycVZPc2pGZ0h6NWQzNzlUQT09

Si deseas conocer más detalles de este proceso, puedes hacerlo a través de las redes sociales de Teatro La Porfía y Teatro La Insistencia; así como al correo m.francisca.diaz@gmail.com.

Jardín Salvador: la intervención que busca recuperar emblemático sector de Providencia.

Una escena llena de colores vivos y figuras que conforman un verdadero entramado vegetal protagonizan “Jardín Salvador”, megapintura de piso que lleva la firma de Nelson Rivas, Cekis (@el_cekis), uno de los artistas urbanos chilenos más importantes a nivel nacional e internacional. 

La obra, emplazada en el acceso y azotea de la estación de Metro Salvador, forma parte de una intervención encargada por la Municipalidad de Providencia a Lira Arte Público en el marco del plan Revive Barrios, destinado a revitalizar distintos barrios de la comuna para poner en valor su patrimonio urbano y cultural. La obra se podrá visitar desde este jueves 30 de diciembre, abierta a todo público. 

Con una extensión de 1.000 mt2, “Jardín Salvador” vuelve a la esencia de la inspiración creativa de Cekis: las luces, sombras, texturas y rombos que nacen a partir de los enjambres, de las rejas y las matrices que conforman el paisaje urbano, que mezclan la noción de orden y a la vez de caos rememorando la vinculación del artista con el graffiti y sus cambios de país. 

Esta vez, la trama se forma a partir de elementos del reino vegetal –otro de los leit motiv del muralista en los últimos años–, con hojas, ramas y figuras verdes que se mezclan, se superponen y crecen con libertad traspasando los límites de las estructuras establecidas, viendo en la naturaleza un medio para comunicar la resistencia de los seres vivos frente a la adversidad. 

De esta forma, Cekis busca convertir la azotea de Metro Salvador en un espacio de vida, diálogo, encuentro y diversidad en medio de una de las vías más transitadas de Santiago, como ha ocurrido con las otras dos intervenciones del artista vinculadas a Metro, como el mural al interior de la estación Quinta Normal, y el mural en una de las fachadas del edificio corporativo de Metro en calle Lord Cochrane. 

El proyecto estuvo bajo la curaduría de Esteban Barrera, director de Lira Arte Público e impulsor de varias obras de resonancia nacional, como el Paseo Bandera o las gigantescas intervenciones de piso de la red de parques urbanos de Parquemet. “Esta vez, la idea era recuperar un espacio de uso público que estaba en el olvido, con el fin de darle una identidad nueva, creada a partir de una obra de arte urbano de grandes dimensiones. Así, podríamos generar atracción por parte de la comunidad hacia el lugar”, explica, al mismo tiempo que hace énfasis en el especial aporte del trabajo de Cekis en este proceso. 

“La impronta de su obra reunía todas las condiciones para abordar este desafío: su visualidad y su relato son capaces de situar a esta intervención en el territorio y ayudar a vincularla con la ciudadanía”, dice. 

“Jardín Salvador” no solo será un pulmón artístico en medio del ajetreo citadino. También contribuye a la sustentabilidad y al cuidado del medio ambiente, ya que incorpora la nanotecnología de Photio, producto descontaminante que emula la purificación del aire que realizan los árboles en el medio ambiente. 

La obra de Cekis equivale a la acción descontaminante de 2.000 árboles, por lo que se convierte en un verdadero bosque urbano, agregando al valor figurativo de la naturaleza un factor medioambiental que transforma la metáfora en realidad.

Nelson Rivas (1976), más conocido como Cekis (@el_cekis en Instagram), es uno de los artistas urbanos chilenos más importantes a nivel nacional e internacional. 

Aún no salía del colegio cuando, inspirado por el movimiento grafitero en Estados Unidos y el muralismo chileno de los años de dictadura, comenzó a pintar muros, buses y calles de su ciudad, convirtiéndose en uno de los precursores de este arte a comienzos de los 90. 

Hoy, con más de 30 años de trayectoria, es un referente indiscutido del movimiento pictórico urbano en Chile. En los últimos años, uno de los focos de su obra ha estado puesto en la naturaleza, con murales que plasman formas vegetales con una paleta de colores brillantes e intensos. Actualmente, Cekis trabaja en su taller y galería en Nueva York, y su obra gira por todo el mundo.

Fundado en 2014, Lira Arte Público nace como un espacio de vanguardia para fomentar y difundir el arte urbano nacional y latinoamericano. En la actualidad operamos como estudio creativo especializado en la realización, articulación, curaduría, producción y documentación de proyectos de arte en el espacio público a nivel global. 

A lo largo de estos años de trabajo, el aprendizaje y la experiencia adquirida nos ha llevado al desarrollo de más de 40 intervenciones en Chile y el extranjero, sumando más de 20.000 m2 de proyectos artísticos que avalan nuestra trayectoria y experticia en lo que respecta al arte en el espacio público.

Con todo el ritmo del Jazz la cartelera cultural de Duoc UC comienza el 2022

En plena temporada de verano, donde las altas temperaturas son las protagonistas de las jornadas, Duoc UC ofrece una recargada oferta de eventos para disfrutar de forma presencial y online.

 Entre ellas destacan los conciertos musicales, donde el jazz se tomará la segunda semana del mes con tres conciertos que darán que hablar.

 El 11 de enero a las 20:30 se realizará el concierto de Agustín Moya Cuarteto, grupo que se ha presentado en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, el Festival de Jazz de Puerto Príncipe (Haití), entre otros, lo que les ha permitido posicionarse como uno de los líderes de la industria del jazz en Chile de la última década y perfilándolos como uno de los grandes eventos del mes. 

Por otro lado, y siguiendo la línea del jazz, el miércoles 12 de enero en el mismo horario, se presentará Natalia Ramírez Cuarteto, quien estará acompañada de Gregorio Moreno en violín, Marcelo Salinas en guitarra y Milton Russell en contrabajo. 

La cantante, es reconocida en la escena musical chilena como una sólida e inspirada intérprete, poseedora un swing y soltura difíciles de encontrar, poniendo énfasis en una trabajada performance y una estética que la distinguen en cada una de sus presentaciones.

Finalmente, el viernes 14 y para cerrar la segunda semana del año de la mejor manera, con una parrilla de lujo, entrará en escena Jasper Huysentruit Trío. 

La banda compuesta por el pianista belga Jasper Huysentruyt, el contrabajista Nelson Arriagada y el baterista Matías Mardones, se ha posicionado en un lugar destacado dentro del jazz nacional tras participar en importantes festivales. 

Todos los conciertos previamente mencionados se realizarán en Casa Central de Duoc UC, en la comuna de Providencia y para participar debes inscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/ 

Pero, estas no son todas las actividades que se realizarán durante el mes. El jueves 13 de enero a las 20:30 podrás ver el concierto de Manuel García, el sábado 15 se presentará Pascuala Ilabaca, ambos eventos los podrás disfrutar en formato presencial e híbrido. 

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otras actividades.

Escuela de verano GAM se llena de talleres gratuitos

Trece son los talleres gratuitos, orientados a diversas edades, que se podrán disfrutar este verano 2022 junto a la Escuela GAM.

Para la primera infancia (hasta 4 años), debutará en presencial el taller de cuentacuentos “Para verte crecer”, donde a través de cuentos, canciones, rimas y adivinanzas se trabaja la estimulación temprana y el fomento a la lectura inicial. Serán cuatro fechas segmentadas por edades y al final de cada sesión se hará un recorrido por la biblioteca. 

Las actividades para niños y niñas, serán en formato presencial con actividades para activar el cuerpo y hacer manualidades. Origami, chigiru-e y sumi-e, son las técnicas que podrán desarrollar en tres sesiones los y las asistentes de 5 a 10 años en el taller de manualidades japonesas, que además se complementará con lectura de cuentos de origen japonés. 

En el Taller de espantapájaros, conocerán sobre el proyecto “La Huerta de GAM” y confeccionarán, en familia, un muñeco que ayude a cuidar de las plantas en crecimiento. 

En el Parque Didáctico, los participantes de 5 a 8 años podrán comenzar a conocer su cuerpo y sus capacidades motrices por medio del juego y ejercicios prácticos. La actividad se realizará en GAM y en el Parque Forestal con las distancias físicas y protocolos recomendados por el MINSAL. 

Para jóvenes entre 11 y 18 años, se realizará el taller de Iniciación al diseño de cómics, donde podrán crear sus primeros bocetos inspirados en la novela gráfica “La narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket” de Edgar Allan Poe, creada por Demetrio Babul su autor y profesor guía. 

También se realizará el Taller de Mitos y Leyendas, donde el profesor José Luis Flores, desarrollará narrativas de ficción inspiradas en su libro “Mitos y leyendas: Dominio”. 

Además, para jóvenes desde los 13 años se impartirá el Taller de mapeo colectivo, una instancia para aprender sobre los barrios aledaños a GAM con un enfoque patrimonial e histórico, para finalizar con la creación de un mapa grupal que plasme estos hitos. 

Para jóvenes desde los 16 años, se realizará el Taller de apreciación de cine: cultura pop y feminismo, junto a la periodista Antonella Estévez. Durante cuatro sesiones se conversará sobre estereotipos, discursos y formas de plantear narraciones audiovisuales en torno a sagas populares como Star Wars, Harry Potter, El señor de los anillos, Crepúsculo, entre otras. 

Además, habrá dos talleres de lectura junto a la editorial Planeta. En el Club de lectura juvenil para chicos y chicas desde los 16 años, se leerá el libro Still with you de Lily del Pilar en cuatro sesiones. Por otro lado, en el Club de lectura GAM-Planeta para jóvenes desde 18 años, se dialogará en torno a las novelas Nostalgia en el desierto de Carolina Brown y Las infames de Patricia Cerda, durante cuatro sesiones también. 

Para profesores y profesoras, se realizará un taller para descubrir y experimentar metodologías de la pedagogía teatral y del teatro, con el fin de abrir un espacio artístico con sus pares, a través de El teatro como método de reencuentro. 

Finalmente, para mayores de 60 años, se realizará un Taller de Lectura +60 que fomenta el diálogo y el debate sobre obras literarias y temas de contingencia entre personas mayores en formato presencial y digital. 

Se leerán cuentos del libro “Hienas” de Eduardo Plaza, crónicas del libro “Tres miradas en la noche" de Ismael Bermúdez y Héctor Hidalgo y relatos del libro “Santiago canalla” de Bartolomé Leal. A la vez, se impartirá el Taller de juegos teatrales para personas mayores, donde por medio de dinámicas teatrales lúdicas y físicas se busca desarrollar la expresión artística a través del cuerpo y la palabra. 

03 al 28 Enero - detalles, fechas e inscripciones en: https://gam.cl/escuelaverano2022/
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Culminó versión 2021 del festival internacional de danza contemporánea LOFT

Ph. Pauli Barrenechea
Compañía HrYcan en Parque Ecuador 
 El año 2011 fue la primera versión del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT, gestado por el Centro Cultural de danza Escénica en Movimiento, en la ciudad de Concepción.

 LOFT “Espacios sin Amoblar”, se llamó ese primer encuentro, que vino a entregar una plataforma de difusión y exhibición para las creaciones de danza contemporánea en la ciudad, en un formato diferente, usando como escenario las piezas de un departamento como un nuevo lugar de representación y contacto con los/as espectadores/as. 

A partir de esa fecha, anualmente, el Festival LOFT iría ampliando su programación, no sólo sumando obras reconocidas a nivel internacional, sino que, también, con actividades formativas, residencias, acciones mediadoras y de co creación con comunidades específicas y en articulación territorial (barrios, juntas de vecinos, movimientos sociales, personas mayores, etc). 

La versión 2021 del Festival, que se desarrolló entre el 22 de noviembre y el 11 de diciembre, trajo al presente estos diez años de labor colectiva en torno a la práctica de la danza al sur de Chile, con una parrilla híbrida (virtual y presencial) que buscó la reconexión con la comunidad artística y ciudadana, desde el uso de espacios abiertos y no convencionales, así como el fortalecimiento de lazos con la red de agentes en artes escénicas a nivel nacional. 

Fueron más de 2.000 espectadores, de distintas edades, los/as que asistieron y disfrutaron de la programación 2021 del Festival, de manera presencial y virtual, logrando reconectar, crear y compartir la danza, en un contexto cultural complejo y afectado por la pandemia. 

Volver a la presencialidad, en una ciudad que carga con una extensa cuarentena en sus espaldas, fue uno de los principales desafíos de esta versión del Festival. La programación incluyó intervenciones en distintos espacios públicos como el paseo peatonal del sector de Tribunales, en el centro de Concepción, donde se presentó la compañía española HurYcan, con su obra “Tus Extremos”. 

Ph. Pauli Barrenechea 
 La Caracol Pastos Udec
Los pastos de la Universidad de Concepción, fueron, también, salas al aire libre donde niños y niñas pudieron ver la exitosa obra de danza “La Caracol”, del Colectivo Escénico La Enredadera. 

El Foro y la Pinacoteca de la casa de estudios penquista, fueron los escenarios para las muestras de dos residencias creativas; primero, el proceso integrado por estudiantes del programa de formación en danza contemporánea EMFOCO, bajo la dirección del coreógrafo español Arthur Bernard y, la segunda, “Fractura”, experiencia feminista en site specific, dirigida por Juanita Paz Saavedra, que en la afueras de la Casa del Arte proyectó en videomaping parte del proceso creativo que tuvo un masivo estreno presencial en los cerros del Parque Ecuador. 

La tradicional sección LOFT COMUNIDADES, este año llevó funciones presenciales de “La Caracol”, danza para la primera infancia, a la Biblioteca Pública Municipal de San Pedro de La Paz y de la obra de danza teatro “La Geo”, de Teatro de Masas, a la comunidad de INFOCAP, quienes participaron de las actividades de mediación postfunción en los patios del Instituto. 

Se destaca, igualmente, la proyección en gran formato de la obra videodanza “Sheep”, de la compañía magallánica Askutalak, a la Cancha del Club Deportivo Juventud Andalién, en la Villa San Francisco, en trabajo colaborativo con el Centro Artístico de Concepción (CAC), de la Municipalidad de Concepción. Los espectáculos de calle, convivieron, con funciones en sala, junto a la compañía española EgozkueyPaz, cuya obra “Pletórico” llenó la nueva sala 100 de Artistas del Acero. 

Ph. Pauli Barrenechea
 La programación virtual, también, tuvo un alto alcance territorial y comunitario, congregando a las funciones de la premiada obra “Reminiscencias”, de Mauro Vaca, y “Telekinesis”, de Co-inspirantes, a organizaciones vecinales del gran Concepción y San Pedro de La Paz. 

Darwin Elso, coordinador del Festival LOFT, rescata la identidad e impacto que tuvo esta versión 2021, “especialmente, la alta cantidad de espectáculos de calle que pudimos concretar durante los días del festival. 

Nuestra intención fue intervenir espacios icónicos de la ciudad como el foro de la Universidad, el sector de los Tribunales de Justicia, el Parque Ecuador, como espacios que significan algo para la ciudadanía y dotarlos de nuevos relatos, a partir de la danza. 

También rescato de la programación el deseo de salir del centro y acercarnos a barrios que están más periféricos de Concepción, como la Villa San Francisco, como puntos de fuga hacia espacios donde no siempre llegan espectáculos escénicos “, explica recuperando, además, la hoja de ruta que marca esta última acción del Centro Cultural como parte de su plan de gestión 2021. 

Próximamente, por las redes sociales y la web del Centro Cultural se compartirá la memoria audiovisual de lo que fue esta decimocuarta versión del Festival, como antesala al inicio de su agenda 2022. 

Entre las proyecciones del Centro Cultural para el próximo año, están la realización de una nueva versión del Festival Internacional de Danza LOFT, la continuidad de su Programa de Formación EMFOCO y el fortalecimiento de su área de gestión y mediación artística. 

Ph. Pauli Barrenechea 
 La Caracol
Biblioteca Pública San pedro de la Paz
Iniciativas que serán parte de un renovado y audaz plan de gestión 2022, financiado, nuevamente, por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El Centro Cultural Escénica en Movimiento es uno de los espacios dedicados a la danza contemporánea, a nivel nacional, en adjudicar fondos para dar continuidad programática a una labor que, desde hace diez años, está contribuyendo a la difusión y profesionalización de la práctica de la danza en el sur de Chile. 

Si deseas conocer algo más sobre el quehacer del Centro Cultural Escénica en Movimiento, puedes acceder a sus plataformas digitales y página web. Web CCEM: https://www.escenicaenmovimiento.cl/

Instagram: @escenicaenmovimiento

Se inicia la 14° versión del Festival Cielos del Infinito

 Bajo el lema “Otros futuros posibles”, se inaugurará, en la ciudad de Puerto Edén, la 14° versión del festival Cielos del Infinito el próximo 05 de enero de 2022.

En su constante propuesta de fortalecer el encuentro entre las artes y el espacio público, en una zona austral caracterizada por el aislamiento geográfico y su clima particular, el Festival Cielos del Infinito iniciará su versión número catorce en Puerto Edén, un lugar emblemático por su ubicación, a casi 30 horas de navegación desde Puerto Natales, que hace miles de años fue habitado por indígenas canoeros y en la actualidad alberga a gran parte de la comunidad kawésqar.

Los residentes del pequeño poblado, perteneciente a la provincia de Última esperanza, podrán disfrutar de la obra inaugural “Häpe”, del colectivo de teatro homónimo, proveniente de Santiago, que se presentará el próximo 15 de enero.

Posteriormente, el encuentro artístico se desarrollará hasta el 30 de enero con programación distribuida entre los territorios de Puerto Natales y Punta Arenas, en la región de Magallanes y contará con trabajos en disciplinas como el teatro, la danza y el circo contemporáneo, además de talleres, residencias, charlas y un seminario de profesionalización.

Antonio Altamirano Fernández, director de Cielos del Infinito, compartió algunas de las reflexiones que ayudaron a configurar esta nueva versión del reconocido festival de artes escénicas.

“Creemos en una visión de comunidades artísticas robustas, en el contexto de movimientos sociales, políticos y culturales. Y no podemos querer encontrar propuestas en el escenario sobre futuros accesibles, futuros migrantes, futuros para el mantenimiento del medio ambiente o futuros de las mujeres, sin que estas visiones se incorporen en nuestro festival y en nuestra propia comunidad.

Es por eso que esta próxima versión se conforma a partir de una programación que permita aportar respuestas frente a estos nuevos paradigmas que enfrentamos, bajo el lema otros futuros posibles”.

 El complejo escenario del 2020 significó postergar una serie de proyectos que el festival tenía bajo la pregunta ¿500 años de qué?, interrogante planteada para cuestionar el discurso hegemónico sobre el “descubrimiento” del estrecho de Magallanes, y la configuración de la historia que se transmitió a partir de ese hecho. 

Así, en un intento por ahondar en esta reflexión mediante el arte crítico es que Cielos del Infinito #14 ofrecerá el estreno en Chile de “Estreito” (Estrecho), una co-creación entre teatro La María y Teatro Experimental do Porto (Portugal).

Se trata de una comedia negra en donde una delegación portuguesa, junto a una comitiva chilena, es enviada a Punta Arenas a organizar las actividades de aniversario de los 500 años del “descubrimiento” del paso interoceánico.

El encuentro se complica cuando los portugueses, insisten en incluir dentro de la “celebración” la figura de Diogo Alves, quien abandonó la expedición de Hernando de Magallanes para vivir con una comunidad selk’nam y cuya existencia, era desconocida hasta la reciente publicación de antiguos documentos sepultados por historiadores chilenos.

La obra, que se exhibirá el 21 de enero en Puerto Natales, establece, así, una lectura crítica sobre la colonización y la manera en que los relatos oficiales de hechos históricos repercuten en la vida contemporánea.

Con el fin de abordar los procesos migratorios actuales es que, también, llega a esta nueva edición el Colectivo Häpe, con su obra homónima que se presentará el 15 de enero en Puerto Edén y el 19 en Puerto Natales. 

“Häpe, es un encuentro cultural único y participativo, donde los últimos descendientes del pueblo Häpe, después de estar siglos perdidos misteriosamente en un fiordo de la Patagonia, hacen una presentación formal ante una comunidad nueva para ellos.

Aquí, los Häpe comparten su cultura, ritos y costumbres en un contexto festivo y emocionante, que pone en juego empíricamente nuestra propia capacidad de relacionarnos, festejar y también reflexionar ante la diversidad y los procesos migratorios actuales e históricos”, sostiene Pertier, uno de los integrantes del colectivo teatral proveniente de la región Metropolitana. Quien también agrega que 

“La invitación, es a encontrarnos y dejarnos llevar por el juego y la humanidad que rodea el espectáculo”, señala Pertier.

“Estado vegetal”, dirigida por la consagrada directora y dramaturga Manuela Infante, quien llega por primera vez a Cielos del Infinito, es otra pieza imperdible de esta catorceava versión.

Se trata de un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil, interpretado por Marcela Salinas, que si bien es una mujer no es un individuo, sino una multitud, un enjambre.

Basada en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la obra explora la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal y cómo éstas pueden transformar las prácticas creativas. Este unipersonal, que se exhibirá en una única función el viernes 28 de enero en Punta Arenas, ahonda en la relación entre los seres humanos y las plantas desde una perspectiva post antropocéntrica, y que problematiza, de paso, el concepto de empatía.

En Puerto Natales, en tanto, se estrenará el primer trabajo originado a partir de las residencias que está impulsando el festival Cielos del Infinito, se trata de “Fractura” de la compañía de danza Escénica en movimiento (Biobío), cuyos integrantes participaron del Circuito Cuatro Cielos entre los meses de septiembre y octubre en Puerto Williams. 

Cuando el lenguaje o la cultura nos reprime, la coreógrafa y bailarina Juanita Paz Saavedra, mediante la dirección de esta experiencia performática colectiva feminista, encuentra formas de mostrarnos lo que falta, a través de la presencia y el movimiento de los cuerpos en donde mujeres que comparten y resignifican sus biografías exploran nuevas posibilidades de ser cuerpo con memoria.

Vulnerabilidad, estigmatización, violencia y rebeldía, eso es lo que el público podrá ver en “Paisajes para no Colorear”, una Producción GAM dirigida por Marco Layera de Teatro La Re-sentida, en donde nueve adolescentes chilenas suben a escena a exponer su forma de enfrentar el mundo y la violencia de la que han sido testigos y víctimas, e intentan visibilizar la vulnerabilidad a la que están expuestas por ser “mujeres” menores de edad. La función se realizará el sábado 29 de enero en el Teatro Municipal José Bohr de Punta Arenas.

Y la obra francesa de teatro físico “La Fuite”, se presentará en Puerto Natales luego de la gran acogida que tuvo en Punta Arenas durante la primera versión del Circuito Cuatro Cielos. Dirigida por Olivier Meyrou e interpretada por el acróbata Matias Pilet, la pieza narra la historia de Hektor, quien, en su búsqueda de la libertad, debe enfrentarse al mundo inhóspito del cual intenta escapar.

Esta edición mantendrá viva su misión de apoyar nuevos lenguajes, privilegiando las residencias/investigaciones de artistas regionales, nacionales e internacionales bajo proyectos que proponen una nueva conciencia y modelos entre las prácticas artísticas y la sostenibilidad, abordando la frontera entre lo performativo y lo visual. Los Artistas Residentes que participarán en Cielos del Infinito #14 serán: Olivier Meyrou y Matias Pilet (La Fuite, Francia), José Vidal y María Jesús Achondo (José Vidal y cía., Chile), Andrea Pereda, Andrés Guzmán y Andrea Barría (Teatro La Canalla, Chile).

Paralelamente, y dada la violencia ejercida sobre los ecosistemas, la programación del Festival incluirá conversaciones que permitan impulsar prácticas de resistencia y cuidado, mediante charlas guiadas por personas dedicadas a la investigación académica. 

El martes 25 de enero será el turno de la ponencia de Teresa Paneque, astrónoma, feminista, comunicadora científica y escritora.

En esta misma línea, durante la última semana de Festival en Punta Arenas dada la violencia ejercida sobre los ecosistemas, se generarán conversaciones que permitan impulsar prácticas de resistencia y cuidado, mediante conversaciones guiadas por personas dedicadas a la investigación académica.

Finalmente, en el marco de la Escuela Cielos del Infinito el certamen propone un Seminario de profesionalización con Nau Ivanow, el centro de creación cultural especializado en artes escénicas con base en Barcelona.

A cargo de su director David Marín, la actividad se celebrará en dos jornadas, 21 y 22 de enero en Puerto Natales, en donde se analizará una estructuración y conceptualización de cómo abordar un proyecto, y se intentará aportar algunas herramientas, conceptos y metodologías de trabajo para capacitar a 7 colectivos regionales provenientes del del Bío-Bío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes, a su vez, integrantes del programa Escena Paralela.

Un taller de teatro político, dictado por el actor, director y dramaturgo Cristian Flores Rebolledo, un taller de circo ofrecido en alianza por La Fuite (Francia) y Circo del Viento (Puerto Natales) y un laboratorio de marionetas gigantes a cargo del colectivo Escena Cuántica son el resto de las acciones que completan la rama formativa de esta catorceava edición de Cielos del Infinito.

Todas las actividades son de carácter gratuito previa inscripción. El Festival de Artes Cielos del Infinito #14 cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2020, y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2021. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2020, y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2021. 

Y, también, es posible gracias a la colaboración de entidades como Espacio Checoslovaquia, Centro Cultural Gabriela Mistral y NAVE de la región Metropolitana, Nau Ivanow de Barcelona, España, y la Embajada de Portugal, entre otras. 

Ábreme la jaula: Un viaje a través de las sombras

  Editorial Forja presenta Ábreme la jaula de Teresita Giacaman, una historia profunda y conmovedora sobre la coerción psicológica, la lucha...