ANINAT GALERÍA presenta la exposición de Pedro Tyler que marca el cierre de su vida en Chile

 Después de 29 años viviendo y trabajando en Chile, el artista Pedro Tyler presenta “Siempre queda tiempo”, una exposición que marca el cierre de una etapa en el país y el comienzo de una nueva en Uruguay, su lugar de origen.

 La muestra reúne obras que, desde distintas exploraciones formales y materiales, dan cuenta de las búsquedas que han definido su práctica artística a lo largo de los años. 

Su inauguración tendrá lugar el miércoles 18 de noviembre a las 19:00 horas, constituyendo así su tercera exposición en Aninat Galería.

A lo largo de su trayectoria, Tyler ha encontrado en un objeto tan cotidiano como la regla métrica un campo de posibilidades que trasciende su función original. Presente desde la infancia, la regla parece pertenecer a un universo de objetos útiles.

Mide, ordena y establece relaciones; en manos del artista, sin embargo, adquiere nuevos sentidos. Su aparente neutralidad invita a reconsiderar aquello que damos por establecido, como si el instrumento que utilizamos para determinar las dimensiones del mundo pudiera revelar, al mismo tiempo, todo lo que queda fuera de ellas.

En sus trabajos más recientes, Tyler incorpora una dimensión lúdica y cambiante. Sus esculturas pueden colgarse o disponerse en distintas posiciones, sin una configuración definitiva.

 Esta flexibilidad permite que la exposición se transforme día a día, haciendo del movimiento, la mirada del espectador y el paso del tiempo parte de la experiencia de las obras.

Las obras de Tyler apuntan también hacia cuestiones más difíciles de aprehender: la existencia y la temporalidad. Frente a la necesidad humana de medir y ordenar el mundo, el tiempo vivido se resiste a las convenciones con las que intentamos delimitarlo.

La experiencia de estar aquí, de partir y de enfrentarnos a lo inevitable encuentra en la exposición una forma de expresión. “Siempre queda tiempo” propone así una reflexión sobre la distancia entre el tiempo que medimos y aquel que experimentamos: una invitación a mirar de nuevo aquello que creemos conocer y a reconocer todo lo que permanece abierto al cambio.

Sobre el artista

Pedro Tyler nació en Uruguay en 1975 y se trasladó a Santiago de Chile en 1997. Estudió en la Universidad Finis Terrae, donde obtuvo con honores la Licenciatura en Artes con mención en Escultura en 2001.

Entre sus exposiciones destacan “Paisaje interior” en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2013), “Extensa” en Sicardi Gallery, Houston (2015), y “Rompiendo el sonido” en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo (2016). También ha participado en exposiciones colectivas en la Bienal de Curitiba (2017) y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 

Su obra forma parte de importantes colecciones entre ellas el Museum of Fine Arts de Houston, el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry de Maldonado, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo. También está presente en colecciones privadas de Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Hong Kong, Perú y Uruguay.

ANINAT GALERÍA presenta la exposición de “Joyería escultórica” de Nicole Albagli

 Aninat Galería inaugura el miércoles 18 de noviembre a las 19:00 horas en Sección Gabinete, una exposición de la artista chilena Nicole Albagli Iruretagoyena.

Su propuesta de joyería escultórica reúne piedras recolectadas en la costa de Chiloé con mecanismos de duraluminio fabricados mediante procesos de tornería mecánica de alta precisión, explorando el encuentro entre naturaleza e industria.

Con formación en diseño industrial, Albagli investiga las posibilidades expresivas de materiales de orígenes y naturalezas distintas.

Las piedras, recogidas personalmente en la Patagonia, conservan sus formas y superficies originales, mientras que las estructuras metálicas introducen un lenguaje geométrico y mecánico. De este contraste surgen piezas de carácter escultórico y estética brutalista, en las que conviven la irregularidad de la naturaleza y la exactitud de la fabricación industrial.

«Mi propuesta busca resignificar la belleza de la naturaleza en su estado más puro a través de un soporte de origen mecánico y de orden futurista, un contrapunto estético y conceptual, pero de diálogo coherente y sutil», explica la artista.

Las piezas forman parte de una colección cápsula de edición limitada, vinculada a SOLO 01, su primera exposición individual, presentada en el contexto de la Bienal de Florencia. La colección retoma elementos formales y conceptuales de las obras originales, trasladándolos a una serie de 50 piezas que mantienen el carácter singular de los materiales y la precisión de sus componentes.

La trayectoria de Albagli ha recibido reconocimiento internacional. Fue distinguida con el premio Leonardo Il Magnifico de la Bienal de Florencia en la categoría de Joyería Contemporánea, reconocimiento que la llevó a participar como invitada de honor en la

edición 2025. Ese mismo año presentó su trabajo en MAD About Jewelry, exposición anual del Museum of Arts and Design (MAD) de Nueva York, que reúne a artistas internacionales seleccionados por la curadora Bryna Pomp.

En su trabajo, la joya trasciende su función ornamental para convertirse en un objeto escultórico que reúne temporalidades y procesos distintos: por una parte, piedras que conservan las huellas de miles de años de historia natural; por otra, mecanismos industriales que evocan precisión, tecnología y futuro.

En este encuentro, Nicole Albagli propone una mirada sobre la relación entre lo orgánico y lo artificial, sin borrar las particularidades de cada material.

Óscar Landerretche presenta Charchazo

En su nuevo libro, el economista analiza cómo el freno al crecimiento, el avance de la violencia y la crisis de las democracias son manifestaciones de una misma transformación histórica.

¿Qué ocurre cuando el crecimiento económico se detiene y la violencia comienza a ganar terreno? Esa es la pregunta que guía Charchazo, el nuevo libro de Óscar Landerretche, economista y decano de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile. En esta obra, el autor plantea una tesis provocadora: el estancamiento económico, la sensación de inseguridad y la crisis de las democracias contemporáneas no son fenómenos aislados, sino distintas manifestaciones de un mismo proceso histórico.

 “Cuando un ciclo largo de crecimiento se agota, las sociedades no solo producen menos: se reordenan las rentas, se debilitan las instituciones que administraban el conflicto y aparecen actores, legales e ilegales, que ocupan los espacios que el Estado y el mercado formal dejan vacíos”, explica Landerretche.

Para el autor, observar estos fenómenos como parte de un mismo proceso de ajuste “cambia las preguntas que nos hacemos y, sobre todo, las respuestas de política: deja de tener sentido pensar que el crecimiento se recupera sin resolver el orden, o que el orden se restablece solo con más policías”.

A través de un enfoque interdisciplinario que combina economía, historia, biología evolutiva y teoría política, Landerretche vincula acontecimientos tan diversos como la Peste Negra, la Gran Hambruna Irlandesa, la migración a través del Tapón del Darién y el auge del crimen organizado para ofrecer una nueva mirada sobre los desafíos que enfrentan las sociedades actuales. El resultado es una interpretación audaz que busca explicar el origen del descontento social, la pérdida de horizontes compartidos y el avance de la violencia en distintos rincones del mundo.

Aunque desarrolla un marco analítico de alcance global, Charchazo, a lo largo de sus 480 páginas, sitúa a Chile y Latinoamérica en el centro de la conversación. Temas como la crisis migratoria, el envejecimiento de la población, el freno al crecimiento económico y las nuevas formas de criminalidad son abordados como señales concretas de transformaciones más profundas que ya están impactando a la región. Según Landerretche, el mayor “charchazo” para el Chile de hoy es aceptar que “nos hicimos viejos antes de hacernos desarrollados, y eso significa que tendremos menos tiempo, menos fuerza de trabajo y más demandas sobre el Estado para resolver problemas que antes postergábamos”.

Charchazo cierra la serie iniciada por el autor en 2017 con Chamullo y que continuó el 2019 con Chacota: una serie que en conjunto permite comprender la evolución del escenario económico, político y social del país.

“El mayor riesgo para una sociedad es seguir leyendo el presente con las categorías del ciclo anterior: suponer que el crecimiento resolverá por sí solo los conflictos, que la migración es un fenómeno transitorio o que el crimen es un asunto meramente policial”, opina el autor. “Esa lectura equivocada lleva a políticas equivocadas, y las políticas equivocadas erosionan la legitimidad de las instituciones democráticas justo cuando más se las necesita”, advierte el autor.

Óscar Landerretche Moreno (Santiago de Chile, 1972) es economista, académico, escritor y figura pública chilena. Es ingeniero comercial por la Universidad de Chile y doctor (Ph.D.) en Economía por el Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Desde 2026 se desempeña como decano de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile para el período 2026-2030, además de ser profesor titular del Departamento de Economía de esa misma institución. A lo largo de su trayectoria ha combinado la investigación académica, la docencia y el servicio público.

En la Universidad de Chile fue director del Magíster en Políticas Públicas y director de la Escuela de Pregrado del fen. Entre 2014 y 2018 presidió el directorio de Codelco durante el segundo gobierno de Michelle Bachelet, liderando la principal empresa estatal del país en un período de profundas transformaciones para la industria minera chilena.

Tras concluir esa labor, regresó a la actividad académica y al debate público sobre economía, desarrollo y políticas públicas. Es autor de El Chile que se viene: ideas, miradas, perspectivas y sueños para el 2030 (2011), Vivir juntos: economía, política y ética de lo comunitario y lo colectivo (2016), Hacia un nuevo pacto: cómo construiremos un contrato social, político y económico más moderno y justo para Chile (2021) y Siete nudos: las tensiones económicas del proceso constituyente (2022).

 Fotografía: La Tercera

 Para el público infantil ha escrito, además, los libros ilustrados y rimados de educación cívica Tete y Leonel en la huelga de los animales (2018), Pelusa y Leonel contra el circo clandestino (2019) y Mati y Leonel enfrentan la sequía del zoológico (2026). En 2026 publicó Charchazo: el desarrollo en la era de la violencia, tercera entrega de una serie iniciada con Chamullo: lo público en la era de la posverdad (2017) y continuada con Chacota: la república en la era del populismo (2019).

Estreno “BESTIA”: Fragmentos para nombrar lo desconocido

Luego de un año de residencia en Teatro La Memoria, la compañía Primer Prólogo presenta “Bestia", una propuesta con dramaturgia de Emilia Fernández y codirección de Elías Coroseo y Antonio López.

La obra reúne a un elenco de cinco intérpretes en el intento de invocar a la "Mujer Oscura", una figura artística y revolucionaria fallecida cuya existencia persiste únicamente en relatos, testimonios y memorias ajenas. 

Pero ¿cómo establecer contacto con aquello que no conocemos? Al no disponer de fotografías, registros visuales ni grabaciones de su voz, el grupo recurre a diversos soportes escénicos, testimonios, referencias culturales y fragmentos de su cuerpo para reconstruirla. 

La temporada será del 6 al 21 de noviembre en Teatro La Memoria. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El intento de invocación se ve interrumpido por las propias imágenes, referencias e interferencias de los intérpretes. Al disponerse a escuchar a esta figura ausente, irrumpen otras voces que también reclaman ser escuchadas. Los relatos comienzan a contradecirse y la acción se enreda en un entramado de descubrimientos, distracciones y nuevas preguntas.

 Frente a un mundo saturado de voces, datos y referencias que prometen hacerlo todo visible, "Bestia" abre un espacio escénico para encontrarse con aquello que no se puede reconocer de inmediato, explorando la oscuridad como un territorio de lo desconocido.  

Según explican sus creadores, “la obra aborda la construcción de la identidad a través de relatos ajenos, referencias culturales y fragmentos de memoria. En la reconstrucción de la Mujer Oscura aparecen la rabia, la herencia y las tensiones entre una figura y las imágenes que otros producen sobre ella”. 

Por otro lado, “también indaga en nuestra relación con la información y las imágenes en un mundo donde pareciera que todo está disponible para ser conocido. ¿Cómo conservar el deseo de descubrir cuando las referencias parecen anticiparse a cualquier encuentro? ¿Cómo distinguir aquello que consideramos importante entre la multiplicidad de voces, luchas y problemáticas que reclaman nuestra atención?”, comentan los directores.

Integrada por Elías Coroseo, Antonio López, Rosario Asenjo, Gabriela Grandy y Emilia Fernández, la compañía Primer Prólogo nace en 2023 con “Como los murciélagos en el cielo” y luego “Ensayo de una caída”, ambas obras seleccionadas en el Festival Estudiantil Volcán. Durante 2026 realiza una residencia artística en Teatro La Memoria.

“La residencia ha sido una oportunidad para preguntarnos por nuestros intereses y lenguajes como compañía. Se ha dado en un contexto de tiempo y apertura que este tipo de preguntas requiere. Más que llegar con una idea previa de lo que queríamos decir, nos ha interesado descubrir qué aparece cuando una práctica artística se permite no saber tan rápido”, explican.

 COORDENADAS

6 al 21 de noviembre. Jueves a sábado 20:00 hrs. Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia). Entradas: https://ticketplus.cl/events/bestia-2026-10-29-20-00-00-0300

Las historias filmadas en Ñuble tienen su pantalla. ¡Postula a Hecho en Ñuble!

 ¿Filmaste en Ñuble? ¡Queremos ver tu proyecto!

Ñuble tiene historias para contar. ¿La tuya es una de ellas?

Una longaniza puede poner una ciudad en el mapa, un crimen puede inspirar una película y un mito puede convertirse en una historia inolvidable

Entre paisajes, personajes y relatos que parecen sacados de un guion, Ñuble tiene mucho que contar. Y queremos descubrir qué historias se han filmado aquí.

Por eso, abrimos la convocatoria de Hecho en Ñuble 2027, nuestra muestra no competitiva que busca reunir y dar visibilidad a las creaciones audiovisuales realizadas en la región.

¡No importa de donde vengas, sino dónde filmaste!

La invitación es para cineastas de todo Chile, tanto realizadores locales como equipos de otras regiones que hayan elegido Ñuble como escenario para sus obras.

Buscamos cortometrajes de ficción, documental, animación, experimental y videoclips musicales, de hasta 15 minutos de duración.

Las obras seleccionadas serán parte del 8° Festival de Cine Nacional de Ñuble, que se realizará del 19 al 23 de enero de 2027. Además, sus realizadores serán invitados a presentar sus trabajos y compartirlos con el público del festival.

¡Que no se te pase la fecha!

Cierre de postulaciones: 25 de noviembre de 2026, a las 20:00 h.  (Chile continental).

Revisa las bases, completa el formulario y comparte con nosotros esa historia que encontró en Ñuble su escenario.

¿Tienes consultas? Escríbenos a programacion@nublecine.cl

¿Conoces a alguien que haya filmado en Ñuble?

¡Comparte esta convocatoria! Queremos que las historias filmadas en nuestra región lleguen a nuevas pantallas y nuevos públicos. ¡Nos vemos en Ñuble! 

MUBI anuncia el estreno del nuevo documental de Eleanor Coppola

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, se complace en presentar el tráiler y póster oficial de Making Marie Antoinette, luego de su premiere británica en el 70° BFI - Festival de Cine de Londres. Este íntimo largometraje documental llegará en exclusiva a MUBI a partir del próximo 6 de noviembre de 2026.

Realizado por su madre, la aclamada cineasta Eleanor Coppola, el documental es producido por Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Rachel Dengiz, Youree Henley y Sofia Coppola. La película fue financiada por OUR FILMS (una compañía de Mediawan), Mediawan Rights y Entourage Pictures con el apoyo de CHANEL.

En 2005, Sofia Coppola realizó su tercer largometraje, Marie Antoinette, protagonizado por Kirsten Dunst y Jason Schwartzman, en el Palacio de Versalles, la primera producción en obtener un permiso fílmico en dicho lugar.

Su madre, la reconocida documentalista Eleanor Coppola, la acompañó en el set y capturó más de ochenta horas de material footage, enfocado en el proceso de su hija realizando la película.

Este año, se conmemora el 20 aniversario del estreno de Marie Antoinette y en honor a los deseos de su madre, Coppola editó el material footage nunca antes visto.

Making Marie Antoinette muestra la maestría con la que se realizó la película, el trabajo de la legendaria diseñadora de vestuario Milena Canonero y el cómo era ser una joven directora en aquella época. El resultado es una fascinante mirada al proceso de esta emblemática película y un inesperadamente íntimo retrato familiar.  

El material fue editado por Aaron Matthews con la colaboración de Davia Nelson y Liz Bird, buenas amigas de Eleanor. En la película, a Eleanor Coppola le da voz Diane Lane, nominada al Premio de la Academia®, quien lee fragmentos de los diarios de Eleanor en los que ella habla de sus experiencias en el set y reflexiona sobre su relación con su hija.

Sofia Coppola declaró: “Mi mamá y yo comenzamos a adentrarnos en su footage durante la pandemia. Su deseo siempre fue hacer un documental con todo lo que capturó. Ella estuvo en el set como cineasta y como mi madre, por lo que me conmovió regresar a ese material y ver la filmación a través de sus ojos”.

Alberto Montt, Paulina Palacios, Raquel Riba Rossy y José Maza encabezan la tercera versión de Planeta Cómic Fest

 El evento gratuito, organizado por Grupo Planeta y la Fundación Cultural de Providencia, se realizará el sábado 14 de noviembre desde las 11:00 horas.

Durante la jornada, los asistentes podrán disfrutar de presentaciones de libros, ilustración en vivo, talleres, un imperdible duelo entre dibujantes, cuentacuentos, y una función única de la película Blue Lock.

En el stand de ventas disponible en el festival habrá descuentos especiales.

Por tercer año consecutivo, Grupo Planeta y la Fundación Cultural de Providencia realizarán Planeta Cómic Fest, encuentro dedicado al cómic, el manga, la ilustración y la novela gráfica que reunirá a destacados autores en una jornada gratuita para toda la familia. 

El festival gratuito, que se realizará el sábado 14 de noviembre en el Jardín de las Artes de la Fundación ubicada en Av. Nueva Providencia 1995, abrirá con Yoyo Salfate, autor de León, ilustrando en vivo y continuará con actividades en torno a títulos como Alegría y Sofía Kaos 5 de Daniela Thiers, Dragón de José Luis Flores y Carlos Herrera, y Sube el nivel de Fernanda Frick. Durante la tarde, se presentarán Claudio y la isla de la fantasía de Ignacio Concha y Nicolás Pérez de Arce, Juan Buscamares Redux de Félix Vega, Maldito dinero de Carlos Tromben y Malaimagen.

“En Providencia ofrecemos constantemente espacios para distintas expresiones artísticas y trabajamos para acercar la cultura a personas de todas las edades. Queremos seguir fomentando el amor por los libros y la lectura.

Leer no solo nos permite descubrir nuevos mundos y desarrollar la imaginación, sino que también nos invita a compartir, conversar y conectar con los demás”, comenta el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio, y agrega: 

"Queremos que niños, jóvenes y adultos encuentren en esta experiencia una oportunidad para aprender, entretenerse y compartir; que los padres transmitan a sus hijos el gusto por la lectura y que las familias encuentren en los libros nuevas historias que puedan descubrir y disfrutar juntos”. 

La versión 2026 del festival incorporará por primera vez en su programa un bloque de talleres: los autores de Guardianes del sur, Guido Salinas y Sebastián Castro, ofrecerán uno a las 11:00 horas. Féliz Vega, en tanto, guiará otra sesión a las 13.00 horas. 

Al mediodía, el auditorio de la Fundación Cultural de Providencia albergará una de las actividades más esperadas de esta versión del festival: la presentación de La entidad de las máscaras, el nuevo manga de terror de Paulina Palacios, seguida por una firma de libros con cupos limitados. 

“Planeta Cómic Fest se ha consolidado como un punto de encuentro para lectores, autores, ilustradores y familias. Nuestro objetivo es seguir acercando el cómic y el manga, la ilustración y la lectura a públicos de todas las edades mediante una programación gratuita y de gran calidad", menciona Diego González, gerente del sello Planeta Cómic en Chile. 

Las actividades continuarán con la proyección en el Jardín de las Artes del recinto de la película Blue Lock, adaptación de la exitosa saga de manga homónima. En tanto, el reconocido astrónomo y divulgador científico José Maza ofrecerá una charla sobre su libro ilustrado El sistema solar para niños y niñas. 

“Estamos felices de cómo este festival junto a Grupo Planeta ha ido creciendo cada año y llegamos a esta tercera versión con novedades para los fanáticos del cómic y la ilustración que desbordarán nuestro Palacio Schacht de color y creatividad, además con una gran invitada internacional como Raquel Riba Rossy en un conversatorio imperdible, así es que todos invitados”, comenta el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.  

El cierre de Planeta Cómic Fest estará marcado por la presentación de Tratado sobre el mejor país de Chile de Alberto Montt, y un imperdible duelo de ilustración entre Montt y Raquel Riba Rossy. 

La creadora de Lola Vendetta por primera vez en Chile 

La visita de la española Raquel Riba Rossy marca un hito para el festival, ya que será la primera invitada internacional en la historia de Planeta Cómic Fest. La autora tendrá un rol protagónico durante la jornada. Además de participar en actividades de ilustración en vivo, presentará una conversación titulada

El universo de Lola Vendetta: cómics, humor y rebeldía, donde abordará el proceso creativo detrás de uno de los personajes más exitosos de la novela gráfica contemporánea en español. 

“Estamos muy orgullosos de la evolución que ha tenido Planeta Cómic Fest. Este año no solo reunimos a algunas de las voces más destacadas de la ilustración y la novela gráfica en Chile, sino que además recibimos por primera vez a una invitada internacional. Será una oportunidad única para encontrarse con los autores y celebrar la enorme riqueza creativa que existe hoy en el mundo del cómic y la ilustración”, comenta González. 

Durante la jornada, el público podrá acceder a una amplia selección de cómics en el stand de ventas de Grupo Planeta, con descuentos especiales: una oportunidad ideal para ampliar la biblioteca personal o descubrir nuevas obras. 

Revisa en este enlace los detalles del programa.