jueves, 13 de agosto de 2026

Ministerio de las Culturas otorga el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026 a la poeta uruguaya Circe Maia

Circe Maia
(c) Marnels Ferreira
  Durante esta jornada, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, en calidad de ministro de fe, dio a conocer a Circe Maia como ganadora del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, distinción otorgada por la cartera.

La decisión fue adoptada por un jurado integrado por destacadas figuras del ámbito de la poesía como Rosabetty Muñoz (Chile), Lila Calderón (Chile), Carmen Ollé (Perú), Laura Wittner (Argentina) y Andrés Neuman (Argentina), quienes, tras un proceso de lectura, análisis y deliberación de diversos autores, concordaron a la poeta como ganadora. 

“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, afirmó Circe Maia, ganadora del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026. La autora estuvo en compañía de su hija y fue notificada de manera remota en una reunión virtual donde se sumaron los jurados y representantes de la Fundación Neruda. 

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, mencionó las razones que entregó el jurado en el acta para elegir a Circe Maia como ganadora de este importante premio internacional: “La obra de Circe Maia logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo.

Conmueve su hondura filosófica y, al mismo tiempo, la hipnótica sencillez de sus tonos. Sus observaciones alcanzan un radical asombro que elude cualquier pretenciosidad. Su obra se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento que la ha llevado a erigir una poética del pensamiento de apariencia informal, tan cálida como sintética”. 

(c) Mario Ruiz
Creado el año 2004, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, de carácter bienal, es concedido por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura en conjunto con la fundación Pablo Neruda. 

El reconocimiento se realiza a un autor o autora iberoamericana de destacada trayectoria, cuya obra sea considerada un aporte notable al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica. 

La ceremonia de premiación se realizará próximamente donde se le entregará la autora su reconocimiento. 

Circe Maia (1932) 

Poeta, ensayista, traductora y docente uruguaya. Realizó estudios de Filosofía en el Instituto de Profesores Artigas (IPA) y en la Facultad de Humanidades y Ciencias. Participó en la fundación del Centro de Estudiantes del IPA (CEIPA).

(c) Mario Ruiz
Entre sus principales libros se encuentran Presencia diaria (1964), El puente (1970), Cambios, permanencias (1978), Superficies (1990), De lo visible (1998), Breve sol (2001), Dualidades (2014), Voces del agua (2020), Un río secreto. Poesía reunida (2025) y A nueva luz. Poesía completa (2025). A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la designación como miembro de la Academia Nacional de Letras (2008), la Medalla Delmira Agustini (2013), el Gran Premio a la Labor Intelectual del Ministerio de Educación y Cultura (2014), dos premios Bartolomé Hidalgo (2017) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca (2023).

Hasta 2020 continuó dedicada a la escritura, la traducción y la actividad teatral en Tacuarembó. Su obra es considerada una de las contribuciones más significativas a la poesía en lengua española de las últimas décadas.

Fundación Plagio abre el segundo semestre con nuevo club de lectura

Alejandra Costamagna, Alberto Fuguet, Álvaro Bisama,
Nona Fernández. Gentileza autores
 Cuatro encuentros presenciales gratuitos en la Librería Odisea, entre agosto y diciembre, moderados por el escritor y tallerista @xelsoi, reunirán a figuras esenciales de la literatura contemporánea nacional en un espacio de diálogo creado especialmente para conectar a las personas con su creatividad a través de la lectura. 

El ciclo comienza con Alejandra Costamagna, el jueves 27 de agosto a las 19:00 horas. Los cupos son limitados previa inscripción en www.plagio.cl.  

El segundo semestre comienza con el nuevo Club de Lectura Plagio 2026, que contará con cuatro encuentros presenciales gratuitos que buscan acercar la literatura nacional al público lector a través del diálogo directo con autoras y autores. Las sesiones se realizarán en la Librería Odisea, ubicada en Alameda 115, Santiago, y contarán con la moderación del escritor, tallerista y reconocido influencer @xelsoi. 

El ciclo comenzará el jueves 27 de agosto a las 19:00 horas con la participación de la destacada narradora Alejandra Costamagna, quien presentará su más reciente novela Dónde puedo dejarlo (Anagrama). Seguirá el jueves 1 de octubre, con el consagrado escritor Alberto Fuguet y su obra Ushuaia (Un destino melodramático) (Tusquets).

Posteriormente, el jueves 22 de octubre será el turno de Álvaro Bisama, quien comentará su novela Oráculo (Seix Barral). El ciclo cerrará el jueves 10 de diciembre con la participación de la aclamada autora Nona Fernández y su libro Marciano (Random House). 

“Desde Fundación Plagio estamos comprometidas con generar una transformación creativa, abriendo espacios que permitan a las personas conectarse con su creatividad, algo tan necesario en los tiempos actuales.

Por eso estamos muy contentas de presentar este club de lectura gratuito donde los asistentes tendrán la oportunidad de encontrarse con los autores y reflexionar en torno a sus obras”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio. 

Club de lectura PLAGIO 2026: cuatro encuentros gratuitos.

Cada sesión ofrecerá a los asistentes la oportunidad de compartir lecturas, impresiones y reflexiones en torno a los libros, con la particularidad de que los propios autores estarán presentes para responder preguntas del público, generando así un espacio de conversación íntimo y enriquecedor.

El Club de Lectura es gratuito y con cupos limitados. Las personas interesadas en participar en uno o más encuentros deben completar el formulario de inscripción que está disponible en www.plagio.cl. Una vez cerrado el proceso de inscripción, la organización enviará las confirmaciones por correo electrónico.

 Conoce más información sobre el Club de Lectura Plagio 2026 y las próximas actividades de la fundación en www.plagio.cl y en InstagramFacebook y Tiktok.

 Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

SOBRE LOS AUTORES

Alejandra Costamagna (Chile, 1970) es una destacada escritora, periodista y doctora  en literatura Entre sus títulos publicados figuran las novelas En voz baja (1996), Dile que no estoy (2007) y El sistema del tacto (2018), finalista del Premio Herralde, los libros de cuentos Animales domésticos (2011). Su nueva novela, Dónde puedo dejarlo, fue publicada por Anagrama.

Alberto Fuguet (Chile, 1964) es uno de los escritores y periodistas más influyentes de la literatura chilena contemporánea. Autor de obras como Mala onda y Sobredosis, su nueva novela se llama Ushuaia (Un destino melodramático) y fue publicada por Tusquets.

Álvaro Bisama (Chile, 1975) es un destacado novelista, ensayista y crítico cultural. Su obra incluye títulos como Estrellas muertas y Ruido. Oráculo, es el título de su más reciente novela publicada por Seix Barral.

Nona Fernández (Chile, 1971) es una destacada escritora, guionista y actriz, reconocida por novelas como Mapocho, La dimensión desconocida y Voyager. Su última obra, Marciano (Random House), reafirma su lugar como una de las voces más singulares y potentes de la narrativa chilena actual.

Fundación Plagio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Una nueva exposición temporal que llega a Museo Ciudadano Vicuña Mackenna

 Una reflexión sobre cómo la comuna de Estación Central se ha transformado en parte de los territorios más representativos de los procesos de densificación y verticalización en el Gran Santiago es la propuesta de “Convivencias verticales en Estación Central”, la nueva exposición temporal que llega a Museo Ciudadano Vicuña Mackenna.

 “Convivencias verticales en Estación Central” será inaugurada el martes 18 de agosto de 2026 a las 15:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar, sólo deben acercarse al Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, donde se compartirá un vino de honor.

 La muestra, presentada a la convocatoria “Habitar la ciudad” 2025/2026 por la Geógrafa y Doctora en Territorio, Espacio y Sociedad Daniela Cea Sáez junto a un equipo multidisciplinar, da a conocer una selección de fotografías, collages, material planimétrico y un video documental, que buscan acercar al público a los paisajes cotidianos que experimentan habitantes de Estación Central y otros sectores de la capital chilena. 

De esta manera, quienes recorran la exposición podrán detenerse ante la monumentalidad y repetición de las fachadas, observar las relaciones entre los edificios y su entorno, o entrar simbólicamente en un departamento tipo para reconocer sus dimensiones, distribuciones y posibilidades de uso, permitiendo de esta manera recorrer el territorio desde múltiples escalas. 

“Convivencias verticales en Estación Central”, por tanto, busca hacer visibles estas formas de habitar sin reducirlas a una única interpretación. Más que entregar una respuesta cerrada acerca de la verticalización, propone abrir preguntas sobre sus efectos materiales, sociales y afectivos. 

 ¿Qué formas de convivencia surgen cuando muchas personas comparten una misma estructura residencial? ¿Cómo se construye intimidad en espacios caracterizados por una intensa proximidad? ¿Qué posibilidades existen para el encuentro y la vida colectiva? ¿De qué manera estas construcciones transforman la relación de sus habitantes con el barrio y con la ciudad? 

Daniela Cea-Sáez indica sobre el proyecto que “la exposición es una invitación a imaginar las diversas formas de convivencia en un territorio marcado por la densidad y la transformación. 

La muestra no busca emitir juicios de valor, -que ya bastante tienen estos lugares-, más bien, la invitación es a pensar la convivencia como una experiencia compleja, atravesada por la proximidad, la negociación, el encuentro, el conflicto y la tensión, todas cosas que son inevitables del habitar juntos”.

 En tanto, Solmaría Ramírez, directora de Museo Ciudadano, comenta que “esta muestra completa la tríada de exposiciones ganadoras de la Convocatoria Habitar la ciudad 2025/2026, lineamiento fundamental del museo para aportar movimiento y actualización de las temáticas que reflexionamos en conjunto con las comunidades, respecto a los sentires del habitar en la urbe. 

Al igual que en las otras dos muestras ganadoras, vemos en esta exposición cómo ha tomado fuerza la necesidad de analizar el entramado de desarrollo, planificación urbana, arquitectura, medioambiente y políticas públicas para lograr, o no, avanzar hacia la ciudad que se desea para vivir”. 

Así, la invitación de “Convivencias verticales en Estación Central” es a observar cómo la verticalización no constituye únicamente una modificación física del territorio. También transforma las maneras de encontrarse, relacionarse, reconocerse y compartir la ciudad, permitiendo abrir un espacio para reflexionar colectivamente sobre los desafíos de la ciudad contemporánea y sobre las múltiples convivencias que, día a día, conforman este territorio común. 

Sobre el equipo ejecutor de “Habitar Alto Santiago” 

Daniela Cea-Sáez es geógrafa, magíster en Hábitat Residencial y doctora en Territorio, Espacio y Sociedad de la Universidad de Chile. Sus intereses de investigación se sitúan en el cruce entre geografía, estudios urbanos, vivienda y vida cotidiana, con especial interés en las formas en que las personas construyen hogar en contextos de precariedad, desigualdad y transformación territorial. 

En sus intereses actuales están los vínculos entre literatura, territorio, imagen, collage y geografía, explorando formas sensibles, narrativas y visuales de aproximarse a la experiencia espacial. 

Luis Campos Medina es sociólogo (Universidad de Chile), Máster en Ciencias Sociales (EHESS) y Doctor en Sociología (EHESS). Se ha especializado en las áreas de sociología urbana y sociología de las prácticas culturales. 

Entre sus investigaciones recientes destacan temas relacionados con el arte en el espacio público, el muralismo barrial, los procesos de desposesión urbana y las dinámicas de regeneración y mejoramiento de barrios.  

Mónica Aubán Borrell es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de València (UPV); Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura y Doctora en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC). 

Actualmente se desempeña como Investigadora Postdoctoral en el Instituto de la Vivienda de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Chile). Sus intereses de investigación abordan la relación entre arquitectura y afectos en contextos de desigualdad socioespacial. 

Loreto Rojas Symmes es doctora en Estudios Urbanos y académica de la Universidad Alberto Hurtado. Dirige el Centro Espacio, Sociedad y Territorio y el Departamento de Geografía, y coordina el Grupo de Trabajo CLACSO 2026–2028 “Procesos urbanos latinoamericanos: (in)justicias y (des)igualdades”. 

Sus investigaciones abordan procesos de verticalización, desigualdades socioespaciales, precarización habitacional y nuevas formas de habitar la ciudad. 

Laura Viada Ferrari es arquitecta con Magíster en Proyecto Urbano de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus líneas de investigación están ligadas al ámbito de las políticas públicas de vivienda, la regeneración urbana y el diseño e implementación de metodologías participativas en proyectos de vivienda y espacio público. 

Actualmente trabaja como docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, y como asistente de investigación en el Laboratorio 9x18 UC y el Laboratorio de Ciudad y Territorio de la Universidad Diego Portales. 

Carlos Hevia Riera es arquitecto y magíster en Hábitat Residencial de la Universidad de Chile. Ha sido profesor invitado en la carrera de Arquitectura. Se desempeña como profesional independiente, fotógrafo e investigador. Sus intereses se orientan a los modos locales de habitar y las formas singulares del espacio y territorio desde la experiencia cotidiana. 

Es importante destacar también que los materiales que componen la muestra emergen de la confluencia de tres proyectos de investigación: el Fondecyt Regular 1210677, Etnografías de la desposesión urbana en el Chile actual. Sujetos, territorios, resistencias; el Fondecyt de Iniciación 11230707, Verticalización precarizada: formas prácticas e impactos en las ciudades chilenas (2010-2022), y el Fondecyt de Postdoctorado 3230042, Nuevas formas del habitar precario. El estigma residencial como dispositivo afectivo. El diálogo entre sus preguntas, metodologías y hallazgos permite construir una mirada coral sobre las nuevas formas de producción urbana y sus impactos en las maneras de habitar. 

Sobre convocatoria Habitar la ciudad 2025/2026 

Habitar la ciudad 2025/2026 fue la tercera versión de esta convocatoria destinada a personas ligadas al arte, gestión cultural, diseño, arquitectura, urbanismo y patrimonio, entre otros, para postular proyectos de exposiciones temporales que pueda albergar el museo y que aborden temáticas relacionadas a la ciudad y espacios urbanos.

La instancia, que recibió diez proyectos admisibles, adjudicó tres propuestas. Estas fueron, además de “Convivencias verticales en Estación Central”, las siguientes: 

Habitar Alto Santiago”, de la académica Paola V
elásquez Betancourt. La muestra, que se presenta en formato de instalación, recrea la opresión de vivir en departamentos de 20 a 30 m² en el centro de Santiago de Chile, proponiendo una experiencia que busca conmover e interpelar, especialmente a quienes no viven estas condiciones, invitándolos a sentir las desigualdades urbanas desde el cuerpo. 

“Mapocho aguas abajo”, del proyecto Mapocho 42K Lab UC y la académica Sandra Iturriaga. Esta muestra, cuyo principal objetivo es revalorizar el patrimonio y paisaje del río Mapocho en su tramo periurbano, presenta en formato de atlas visual una visión estratégica sobre el rol de este cauce, contribuyendo a su puesta en valor y potencial como un aporte significativo para el escenario metropolitano de las próximas décadas. 

Ministerio de las Culturas abre convocatoria de la sexta edición de El Menú de Chile

  El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), abrió hoy la convocatoria para la VI versión de El Menú de Chile: reconocimiento a las cocinas patrimoniales, concurso que tiene como objetivo destacar los productos, saberes, recetas, prácticas tradicionales y formas de consumo que componen el amplio universo de la cocina chilena.

Este anuncio se celebró hoy en El Palacio del Poroto con Riendas, en Estación Central, y contó con la presencia del ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga; del alcalde de la comuna, Felipe Muñoz; de la presidenta del jurado de la quinta versión de este certamen, Anabella Grunfeld; del integrante del jurado de este año, Patricio Cisternas “el Hacedor de hambre”, y representantes de versiones anteriores.

“El patrimonio inmaterial está compuesto fundamentalmente por los recuerdos que nos evoca del pasado y que nos proyectan hacia adelante. Y qué mejor que la comida para generar estos recuerdos.

Esta sexta edición del concurso El Menú de Chile es motivo de mucho orgullo, por esto queremos seguir potenciando nuestro compromiso con la cultura a través del arte y de nuestras tradiciones culinarias”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

“Desde el Palacio del Poroto con Rienda extendemos la invitación a participar, a involucrarse, para que la mayor cantidad de personas nos proponga su mejor menú”, dijo el secretario de Estado.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de noviembre, a las 17:00 horas, y los trabajos se recibirán, únicamente, a través del correo electrónico indicado en las bases.

“Estamos muy felices de que el lanzamiento se haya realizado acá en nuestra comuna, en este espacio que es parte fundamental también de nuestro patrimonio, así que vamos a estar promoviendo la participación en este maravilloso concurso”, dijo el alcalde de Estación Central, Felipe Muñoz.

Como novedades desde el presente año se flexibilizaron los requisitos de postulación, permitiendo que equipos a partir de solo dos integrantes -tales como binomios familiares, parejas de cultores o duplas de investigadores y portadores locales- puedan presentar sus propuestas y optar al máximo galardón del certamen; pero, sobre todo, visibilizar las tradiciones culinarias.

Después de crear su equipo de trabajo, las personas interesadas en postular deberán elaborar la propuesta de menú, acompañada de un relato con información de contexto, testimonios y fotografías de platos y preparaciones. El material deberá dar cuenta de los usos, significados sociales, transgeneracionalidad y el sistema alimentario asociado al conjunto de recetas presentado.

El criterio de evaluación del jurado priorizará el origen territorial y la identidad de la propuesta por sobre el domicilio administrativo de los miembros del equipo, resguardando la pertinencia cultural de cada tradición.

“Uno como jurado busca algo bien importante, una mezcla perfecta entre lo que es el recuerdo, el sabor y la tradición de cada producto tradicional que se usa”, dijo Patricio Cisternas. No hay nada más importante hoy día dentro de nuestra gastronomía patrimonial que recordar todas nuestras regiones. Tenemos un país largo, rico en cultura gastronómica que hoy necesitamos destacar de todas maneras”, dice.

Junto con la reducción del número mínimo de integrantes respecto a las versiones anteriores, esta nueva convocatoria entregará al equipo que obtenga el premio al menú ganador $3.000.000 (tres millones de pesos).

Se mantendrán tres menciones honrosas de $1.000.000, incluyendo un puntaje adicional que los evaluadores asignarán a la propuesta que demuestre mayor compromiso con la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, potenciando -por ejemplo- la inclusión de personas cultoras y/o manifestaciones reconocidas en el Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile.

Tras cinco ediciones, el concurso ha distinguido 37 menús en 15 regiones, destacando de esa forma el patrimonio culinario y las memorias alimentarias de ciudades y localidades de Arica a Punta Arenas.

Para facilitar que la información llegue a todos los sectores, pronto se realizarán lanzamientos en algunas regiones del país y se abrirán sesiones virtuales de asistencia técnica para las personas interesadas.

Las bases completas y los formularios de postulación se encuentran disponibles en: https://goo.su/Zz1ydU.

Ya está disponible el adelanto de la nueva serie Coven Academy que estrena el 2 de octubre

La nueva serie dramática original para adolescentes, del productor ejecutivo Tim Federle, ofrece misterio, intriga y romance

Ya está disponible el adelanto oficial de la nueva serie sobrenatural Coven Academy: El secreto de las brujas, presentando un primer vistazo al drama adolescente original del productor ejecutivo Tim Federle.

Contada en un nuevo formato, la historia se desarrolla a través de una serie de capítulos rápidos diseñados para sumergir al público en la magia de cada momento. La temporada completa estará disponible el 2 de octubre en Disney+.

En el corazón embrujado de Nueva Orleans, Coven Academy: El secreto de las brujas sigue a tres brujas adolescentes y a sus peligrosamente encantadores compañeros brujos en un selecto internado mágico donde el poder es moneda de cambio, los secretos son letales y la atracción es una desventaja.

Atrapados entre antiguas guerras sobrenaturales e intereses amorosos prohibidos, el aquelarre debe decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para proteger su ciudad y a sí mismos.

El adelanto con la exitosa canción "Brutal" de Olivia Rodrigo revela tensiones dentro del incipiente aquelarre, alimentadas por los misterios que rodean el pasado de Briar y los deseos influyentes y peligrosos de Jake.

Coven Academy: El secreto de las brujas está protagonizada por Malina Pauli Weissman (Una serie de eventos desafortunados) como Briar, una neoyorquina ferozmente independiente que descubre que es una bruja; Malachi Barton (CAMP ROCK 3, ZOMBIES 4: EL ORIGEN DE LOS VAMPIROS) como Jake, un brujo magnético con un toque peligroso; Jordan Leftwich (The Family Switch) como Sasha, un estudiante profundamente empático que puede leer mentes; Ora Duplass (Their Town) como Tegan, una bruja irreverente que dobla el tiempo; Louis Thresher (Los Internos) como Ollie, un vampiro hambriento recién convertido; y Tiffani Thiessen (White Collar, 90210) como la señorita Graves, la formidable y glamorosa directora del colegio. La serie también cuenta con el invitado especial Devon Sawa (Chucky, Destino Final) como el Sr. Cole, un brillante y carismático profesor brujo.

El reparto recurrente incluye a Swayam Bhatia como McKenna, Brendon Tremblay como Alexander, Keegan Connor Tracy como Tamora, BJ Harrison como Agnes y Nathaniel Logan McIntyre como Teese.

Tim Federle (High School Musical: El Musical: La Serie, la próxima secuela de Romy and Michele) creó Coven Academy: El secreto de las brujas y se desempeña como productor ejecutivo junto a Darren Swimmer, Todd Slavkin, Amanda Row y Bronwyn North-Reist. Coven Academy: El secreto de las brujas está producida por Federle's Chorus Boy Productions en asociación con Disney Kids & Family.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Acerca de DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Se realizará un homenaje a Mario Baeza en una jornada que reunirá música, poesía y patrimonio.

 Este viernes 21 de agosto a las 19:00 horas, en el marco del Día Nacional del Canto Coral, te invitamos a ser parte de un emotivo homenaje a Mario Baeza, destacado músico, gestor cultural, fundador del Coro de la Universidad de Chile y uno de los impulsores de la protección patrimonial del barrio Bellavista.

Será una noche para celebrar el legado de quien entendió que la cultura se construye entre las personas y los lugares que habitan.

Participaran los coros Ex Coro Cámara Chile, dirigidos por Vicente Soto; el coro Amaulén dirigidos por Cecilia Pérez y la intervención poética de Mireya Jiménez

También se lanzará el libro “Mario Baeza Gajardo. Músico y Gestor cultural del siglo XX” que será presentado por la autora Ana Carolina Reynaldos y por el director de orquesta y coral PUC Sergio Godoy Barrera.

Humberto Mario Exequiel Baeza Gajardo (1916 -1998), más conocido como el maestro Mario Baeza, fue un músico chileno, director y fundador de coros en Chile.

Fue fundador en 1957 de la Federación de Coros de Chile convocando en el puerto de San Antonio a los directores de coros del país y fue su primer presidente nacional, además publicó veintitrés obras de divulgación coral y musical.

Creó instancias a nivel nacional como "Todos los estudiantes cantan" y el "Crecer Cantando", programa que desde 1993 a 1997 colaboró en la instalación y desarrollo de la Reforma Educacional que Chile vivió tras el retorno a la democracia. Este programa permitía la innovación metodológica, usando la música y la poesía como medio.

Fue fundador asimismo de la Corporación Arrau (1983) y de la Corporación Teatral Chilena (1992). En 1996 fue designado Profesor Honorario de la Universidad de Chile y recibió la condecoración Gabriela Mistral del Gobierno de Chile.

El 21 de agosto de 1998 fallece a la edad de 82 años, a raíz de una insuficiencia cardiaca. Esto sucedió mientras se desarrollaba una actividad musical, momento en el cual diría al Grupo Cámara Chile. Sus restos reposan en el cementerio Parque del Recuerdo, comuna de Huechuraba, en Santiago.

Tal fecha ha sido establecida por el Consejo Nacional de la Música como el Día del Canto Coral en Chile. 

Orquesta Usach anuncia nuevo disco dedicado a compositoras chilenas

Eleonora Coloma Casaula (1971) y Constanza Fuentes Landaeta (1991) son compositoras de generaciones distintas, cuyo trabajo se ha desarrollado también en ámbitos diferentes. La primera se ha enfocado en la danza y las artes escénicas, mientras que la trayectoria de la segunda se centra en la musicología y el estudio de los ritmos populares. Sin embargo, su música ahora comparte un espacio común: Cóndor / Suite chilena, un nuevo disco de la Orquesta Usach.

Publicado por Aula Records, el sello discográfico de la Usach, el álbum estará disponible a partir de este viernes 14 de agosto en plataformas digitales, mientras que una edición limitada en vinilo se podrá adquirir en aularecords.cl. Además, habrá copias en el Día del Vinilo, evento que se celebrará este sábado 15 de agosto en el Centro GAM.

Registrado en vivo, Cóndor / Suite chilena es un testimonio de los estrenos que la Orquesta Usach realizó el año pasado para las dos obras que se impusieron en su primer Concurso de Compositoras, convocado para fomentar la participación femenina en la música chilena. De esta manera, el álbum se convierte en el tercer título que la agrupación graba junto a compositoras contemporáneas, tras el hito que significó Despliegues (2022), el primer disco de una orquesta chilena integrado exclusivamente por obras de creadoras mujeres; y El deflagrador (2025), dedicado a una obra de Valeria Valle.

“Cóndor está inspirada en un viaje muy especial a la pampa argentina, donde fui conmovida por extensos planos de paisaje que hacían perder la vista en colores pardos mezclados con un intenso color azul del cielo”, relata Eleonora Coloma, compositora formada en la Universidad de Chile, donde obtuvo dos grados de licenciatura, uno de magíster y otro de doctorado. Actualmente es académica del Departamento de Danza, enseña composición en la misma universidad y a lo largo del tiempo ha participado de múltiples proyectos como autora, directora e intérprete.

Constanza Fuentes Landaeta
(c )Claudio Poblete López
Dirigida por David del Pino Klinge, la obra incluye un texto construido a partir de fuentes diversas, desde artículos académicos a los clásicos relatos que el naturalista inglés Charles Darwin estampó en sus diarios, durante su travesía por Chile. “Es una obra que no solo trata del espléndido animal que es el cóndor. 

También intenta plasmar aquella fuerza de la naturaleza que junto con estremecernos nos sosiega, que mientras nos inquieta también nos regocija”, detalla la autora. 

En la otra cara del disco se escucha Suite chilena, que Constanza Fuentes Landaeta (1991) comenzó a escribir durante sus estudios en la Escuela Moderna de Música, bajo la guía de Guillermo Rifo (1945-2022).

 Luego se transformó en un homenaje póstumo al reconocido percusionista, compositor y director: “Somos parte de este angosto y extenso territorio, un lugar único en el sur del mundo, con desierto, cordillera y mar como fronteras y con una riqueza cultural que nos distingue. Es por eso que hay que mirar la composición desde nuestros ritmos, nos decía el maestro”, recuerda la compositora.

Establecida en Estados Unidos, donde cursa un doctorado en etnomusicología de la Universidad de Texas, Fuentes Landaeta imprimió su interés por los ritmos populares en los dos movimientos de Suite chilena: “El primero mezcla elementos de danzas de la zona central y el segundo representa el sur con chamamé, ranchera patagónica y vals chilote. La idea es mostrar diversos paisajes sonoros chilenos”, dice sobre la pieza, que la Orquesta Usach grabó con la directora cubana Yeny Delgado.

Dos portadas, tres imágenes

El arte de Cóndor / Suite chilena contempla una doble portada que reproduce una acuarela original de Brian Tapissier, trabajada con tintes recolectados en zonas rurales de la Región Metropolitana, entre otros materiales. 

“Dado que el disco consta de dos obras, desde el principio consideré hacer dos imágenes que a su vez generaran una tercera”, explica el artista, quien también es parte del equipo del sello. 

Eleonora Coloma (Gary Go)
“La doble portada implica una interacción con el disco como objeto, porque hay que dar vuelta las imágenes para encontrarles sentido. 

Además, en esta unión aparece el surrealismo: la subjetividad del arriba y el abajo, si es cielo o reflejo en el agua. Algo como la banda de Möbius”.

De este modo, Tapissier dio forma a una obra dominada por las formas y colores del paisaje, que dialoga con el universo que René Olivares desplegó en la discografía de Los Jaivas. “Imaginar el cóndor es imaginar también la montaña”, apunta. “La cordillera de los Andes es un camino que une ambas imágenes. Me hizo sentido, ya que uno de los motivos recurrentes en las portadas de Aula Records es el paisaje”.

“Desde un lugar muy personal, intenté dar con las emociones que me generó la música. Pensé en estas extensiones de terreno como instrumentos, donde el viento hace música al soplar entre los riscos. Se hace música cuando cruje.el hielo, cuando la lluvia golpea la piedra”, concluye.

La feria de artes visuales más grande de Chile regresa al GAM en su 13ª edición

 Este imperdible panorama, que ya se ha consolidado como una cita ciudadana y un punto de encuentro para todos, volverá a reunir a artistas y público en torno a la creación. 

Durante las dos jornadas, los asistentes podrán recorrer la muestra, conversar directamente con sus autores y conocer de cerca sus procesos, en una edición que espera convocar a miles de personas. 

Paulina Latorre, gestora cultural de la feria señala: "Llegar a 13 años de ART STGO es motivo de orgullo, pero también una responsabilidad. 

Cada versión nos exige seguir generando un espacio de calidad para los artistas y para el público, y este año no será la excepción. Hoy ART STGO es una feria consolidada, somos una plataforma con una identidad propia dentro del circuito cultural de Santiago y de Chile y eso nos obliga a seguir creciendo sin perder lo que nos hizo crecer: acercar el arte a las personas de manera democrática, fomentando el vínculo directo entre el artista y quien visita la feria y quienes acceden a nuestras plataformas virtuales".

 Jack Daniel 's llegará al evento con una propuesta única. El artista Coto Chadid intervendrá piezas en vivo, permitiendo que los asistentes sean testigos de cómo una idea toma forma hasta convertirse en una obra inédita. 

Estas piezas serán sorteadas, mientras que, en paralelo, se desarrollarán distintas experiencias. En ese mismo espíritu, el Brand Ambassador de Jack Daniel’s en Chile, Ignacio Martini, compartirá distintas preparaciones como Apple Breeze, Apple Sour y BlackBerry Citrus en una barra donde también será posible descubrir Old No. 7, su línea de sabores y BlackBerry, su más reciente lanzamiento. 

“En Jack Daniel’s nos sentimos cómodos en espacios donde cada uno hace las cosas a su manera. El arte tiene justamente eso: una mirada propia y una forma de crear que no necesita seguir fórmulas. 

Por eso quisimos ser parte de Art Stgo con una experiencia donde la creatividad toma distintas formas: desde una obra que nace en vivo hasta una propuesta de coctelería que invita a explorar nuevos sabores”, señaló Marcela Carvallo, Area Manager de Jack Daniel 's.

 Con 13 años de trayectoria, ART STGO se ha consolidado como la feria abierta de artes visuales más importante de Chile. 

La feria mantiene su sello de acceso gratuito e interactivo consolidándose como parte de la agenda de invierno en Santiago, según menciona Rodrigo Latorre, director de ART STGO “Queremos que quienes nos visiten no solo vean arte, sino que puedan conversar con quienes lo crean, vivir la cultura a través de las distintas actividades que generamos en los distintos talleres y charlas y que esa experiencia directa siga siendo el corazón de la feria". 

Qué: Art Stgo 2026, feria de artes visuales más grande de Chile.
 Cuándo: sábado 22 y domingo 23 de agosto.
 Dónde: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago.
 Entrada: liberada.
 Más información: www.artstgo.cl
 

Fotografía en gran formato: de elemento decorativo a la experiencia en espacios urbanos

 La impresión de fotografías en gran formato lleva el arte a distintas superficies y transforma espacios en experiencias que refuerzan el discurso y los canales de las marcas.

Una fotografía monumental ya no está destinada únicamente a contemplarse a la distancia y en un mundo plagado por imágenes hechas con IA, hoy se vuelve tendencia para recubrir la fachada, intervenir en los pasillos del metro o apoderarse de un escaparate comercial para transformar radicalmente la percepción de la ciudad y darle un toque humano.

 En el marco del Día Internacional de la Fotografía, la convergencia entre arte visual, arquitectura y tecnología de impresión deja en claro que la vía pública se ha convertido en un lienzo publicitario dinámico que responde a las necesidades de las personas.

Los datos respaldan este fenómeno: según IMOP Insights, la publicidad exterior alcanza un 84% de recordación de marca entre los transeúntes. Asimismo, el Estudio Valor Total Media de IAB México revela que las marcas en el país invierten cerca de 10 mil millones de pesos en publicidad exterior impresa (espectaculares, carteles y mobiliario urbano). Pese a la aceleración del entorno digital, el formato físico no solo mantiene su peso, sino que se ha posicionado como el detonante clave de las estrategias omnicanal

Detrás de este impacto se encuentra la impresión de gran formato aplicada en la publicidad, una herramienta tecnológica que permite llevar fotografías a dimensiones monumentales y adaptarla a cualquier superficie. Asimismo, en este contexto, la evolución del uso de imágenes fotográficas para el branding responde a 3 pilares que definen tendencias actuales:

De la contemplación hacia la experiencia compartida

El espectacular tradicional que solo se miraba a gran velocidad desde el automóvil ha quedado atrás. La tendencia actual dicta que el gran formato debe instalarse a nivel de cancha para que el peatón interactúe directamente con él.

Al imprimir fotografías monumentales que conectan con los códigos estéticos de la cultura pop y la identidad local, las marcas dejan de generar impactos publicitarios unilaterales para crear oportunidades fotográficas masivas. El consumidor moderno ignora los anuncios convencionales que intentan venderle, pero abraza con entusiasmo aquellos que lo reflejan. Cuando un muro, piso o escaparate se viste con una narrativa visual profunda y disruptiva, la audiencia no ve publicidad, sino un escenario.

En un mundo compartido entre lo real y lo digital, el éxito de una campaña ya no se mide únicamente en impresiones pasivas, sino en el tiempo de permanencia del usuario que decide detenerse, recorrer el espacio, posar frente a la imagen, obtener una foto y compartirla.

“La impresión permite que una fotografía deje los límites de un formato convencional y se adapte a las dimensiones de un edificio, un establecimiento o una exhibición. La escala es importante, pero también lo son el color, el soporte y los acabados, porque estos elementos determinan cómo se integra la imagen al lugar y cómo será observada por las personas”, explica Jaume Carrera, especialista en soluciones de impresión digital y aplicaciones gráficas en Roland DGA.

El impacto de lo físico 

La relevancia de una instalación física se mide hoy también por su alcance en el mundo virtual. Cuando una pieza impresa cuenta con la precisión cromática, la resolución y el diseño adecuado para volverse instagrameable, la inversión inicial en impresión y espacio físico se multiplica de forma orgánica.

Cada selfie, story o reel que los usuarios comparten en sus perfiles transforma a la audiencia en embajadora y distribuidora de la marca. La impresión de gran formato aplicada en la publicidad construye el escenario físico, pero es el público quien convierte esa instalación en contenido viral. Este fenómeno genera espacios ganados de alta confianza y de boca en boca, optimizando de manera drástica la inversión publicitaria.

El tamaño de una imagen puede influir en la respuesta de las personas. Un estudio publicado en Psychophysiology encontró que las fotografías emocionales de mayores dimensiones generaron una respuesta fisiológica más intensa en condiciones controladas. Aunque esto no significa que cualquier imagen grande produzca una conexión emocional o garantice resultados comerciales, sí muestra que la escala puede influir en la manera en que se experimenta un estímulo visual.

En la publicidad, el tamaño funciona en conjunto con el contenido, los colores, la composición, la ubicación y la relación de la pieza con su entorno. La impresión de gran formato permite combinar estos recursos en distintas aplicaciones:

Gráficos para paredes, ventanas y pisos. 

Murales y papel tapiz personalizado. 

Escaparates y exhibiciones comerciales. 

Fondos fotográficos y escenografías. 

Pancartas para interiores y exteriores

Ambientaciones con textura o relieve

¿Cómo diseñar experiencias físicas pensadas para la cámara?

Para que una producción gráfica funcione tanto en el mundo real como en la pantalla de un smartphone, la ejecución técnica debe ser la ideal. El especialista de Roland destaca los puntos clave para conceptualizar proyectos fotográficos publicitarios de alto impacto en las calles:

Concepto y narrativa: Alineados con el entorno urbano y la identidad de la audiencia.

Escala y perspectiva: Calculadas para la distancia de observación presencial y el encuadre fotográfico.

Composición bifocal: Diseñada para cautivar a simple vista y destacar a través del lente de la cámara.

Calidad técnica: Color, alta resolución y acabados impecables que resistan el acercamiento visual.

Versatilidad de materiales: Sustratos con textura, relieve o acabados mate/brillos adaptados para interiores o intemperie.

Interactividad: Elementos que inviten al público a acercarse, tocar, recorrer o interactuar con la pieza.

“En un espacio físico, una imagen no se observa de la misma manera que en una pantalla. La escala, la distancia y la superficie modifican la forma en que el público la percibe; por ello, la impresión de gran formato aplicada en la publicidad debe integrarse al entorno y mantener la intención visual de la marca”, señala Roland. 

Continuidad digital

La frontera entre el branding offline y la conversión online ha desaparecido gracias al concepto phygital (Físico + Digital). Las piezas de gran formato actúan como el primer punto de contacto en el espacio público, captando la atención en la calle para canalizarla hacia plataformas digitales.

Al integrar la impresión de alta resolución con tecnologías como códigos QR dinámicos, realidad aumentada (AR) o etiquetas interactivas, una pared de concreto o un gráfico en ventana se convierten en la puerta de entrada al conocimiento de las marcas. El usuario escanea la imagen, accede a contenido exclusivo, prueba filtros interactivos o realiza compras en sitio, demostrando que la impresión digital de gran formato es uno de los motores más versátiles del ecosistema omnicanal. 

La calle como la gran galería del mañana

En el marco del Día Internacional de la Fotografía, queda claro que las imágenes han roto los límites del marco, la pantalla y el museo. Hoy toman la arquitectura, redefinen el espacio urbano y transforman la manera en que se experimenta la ciudad de una manera más humana. 

“Entender qué aplicaciones tiene la impresión de gran formato en espacios públicos permite dimensionar su potencial y responde a las nuevas necesidades de marcas, diseñadores y anunciantes. Los proyectos demandarán mayor personalización, variedad de aplicaciones y soluciones capaces de respetar la intención creativa en diferentes superficies, dimensiones y condiciones de uso”, concluye Carrera.

La impresión digital de gran formato ya no se limita a crear materiales para informar: construye escenarios, genera conversaciones digitales y redefine el valor de los espacios físicos.

Chillán homenajeará al historiador Marcial Pedrero con la presentación de su último libro sobre O’Higgins

 La Gobernación Regional de Ñuble y la Universidad del Alba realizarán una ceremonia de presentación del libro Bernardo O’Higgins: anecdotario y periplo de su vida, obra del historiador regional Marcial Pedrero Leal.

 La instancia estará marcada por un homenaje póstumo a su autor, con el propósito de relevar su aporte a la memoria histórica y cultural de la región.

La ceremonia se desarrollará el viernes 14 de agosto, a las 11:00 horas, en la Sala de Conferencias Arturo Prat de la Universidad del Alba, sede Chillán. La convocatoria reunirá a representantes del ámbito académico, cultural y patrimonial, además de estudiantes y docentes.

La jornada busca generar un espacio de encuentro en torno a la historia regional y al legado intelectual de uno de los investigadores más reconocidos de Ñuble.

El encuentro tendrá un significado especial, ya que Marcial Pedrero Leal falleció antes de poder presentar públicamente esta investigación, resultado de años de trabajo dedicado al estudio de la figura de Bernardo O’Higgins.

Reconocido por su compromiso con la historia local y el patrimonio de Ñuble, el autor deja una obra que busca acercar al prócer desde una perspectiva más humana y cotidiana.

Durante la jornada, el libro será presentado por el profesor Marco Aurelio Reyes y por Juan Ignacio Basterrica, presidente de la filial regional Ñuble del Instituto O’Higginiano de Chile.

La obra aborda episodios menos conocidos de la vida de O’Higgins, desde su infancia en Chillán hasta su exilio en el Perú, contribuyendo a fortalecer la identidad regional y a mantener viva la reflexión sobre el legado histórico de Chile.

Ministerio de las Culturas otorga el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026 a la poeta uruguaya Circe Maia

Circe Maia (c) Marnels Ferreira    Durante esta jornada, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, en cal...