miércoles, 8 de abril de 2026

"El húsar trágico": José Miguel Carrera más allá del héroe

A través de una investigación exhaustiva, el nuevo libro de Enrique Inda Goycoolea recorre la vida del prócer desde una nueva mirada.  

José Miguel Carrera es una de las figuras más controvertidas y, a la vez, magnéticas de la Independencia de Chile, por lo que el autor de El primer revolucionario, Enrique Inda, decide ahondar en su vida con la publicación de El húsar trágico.  

En 548 páginas, se narra la historia de Carrera personaje tomando como fuente principal el Archivo del general José Miguel Carrera, cuyos tomos comenzaron a circular en los años noventa, incluyendo documentos inéditos hasta esa fecha.

“A medida que se publicaban el resto de los 40 volúmenes fui descubriendo un José Miguel Carrera desconocido por el público, distinto al de sus muchos partidarios”, afirma Inda.  

 Con el ritmo de una novela histórica, estas páginas cuentan cómo Carrera desafió imperios, desconcertó a sus aliados y marcó para siempre el destino del país. El libro está ordenado cronológicamente desde sus años formativos en España, pasando por su rivalidad con O’Higgins, el exilio, hasta su caída.  

El húsar trágico llega como una lectura imprescindible para los amantes de las grandes épicas, reflotando la biografía de José Miguel Carrera con todos sus matices. “Nuestros íconos independentistas eran seres humanos con luces y sombras, con aciertos y desaciertos”, concluye el autor.  

Sinopsis

Fue odiado y admirado, orgulloso e indomable, con luces y sombras, pero sobre todo una ­gura trascendental de nuestra historia. José Miguel Carrera es la ­gura más magnética y controvertida de la independencia de Chile, un personaje capaz de encender pasiones dos siglos después.

 El húsar trágico revela, con una fuerza narrativa arrolladora, la vida del hombre que desat­ó imperios, desconcertó a sus aliados y marcó para siempre el destino del país.

Con el ritmo de una novela y la precisión de la mejor investigación histórica, esta obra recorre sus años formativos en España, sus gestas militares fulminantes, los golpes políticos que sacudieron Santiago, su enconada rivalidad con O’Higgins y su caída ­mal, tan épica como desgarradora.

Cada capítulo trae a escena un Carrera de carne y hueso: audaz, brillante, impulsivo, seductor, ferozmente leal y fatalmente orgulloso. Un libro imprescindible para quienes aman las grandes historias reales, lleno de intrigas, batallas, amores furtivos, traiciones y decisiones que cambiaron el curso de la historia americana.

El húsar trágico devuelve al centro del escenario a uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia y lo hace con el pulso y la intensidad de un bestseller.

¿Por qué leer este libro?

 Una obra exhaustiva y reveladora. El húsar trágico ofrece una investigación minuciosa y ampliamente documentada de una de las vidas más controversiales de la historia detrás del proceso de independencia en Chile.

Con un ritmo de novela, el autor reconstruye documentos, cartas, procesos judiciales y el contexto político y social de la época. • Un retrato total de una ­gura fascinante y controvertida.

El libro aborda a Carrera como personaje histórico en todas sus dimensiones: personal, familiar, militar, política y psicológica, explorando tanto su trayectoria, como el mito que lo rodea.

 Una biografía clave para leer la independencia. A través de la reconstrucción de la vida de Carrera como un hombre clave en la historia de Chile, esta obra ilumina las tensiones, rivalidades y fracturas del proceso independentista, convirtiéndose en un aporte relevante a la historiografía nacional y en una lectura esencial para entender el origen con‑ictivo de la república.

 Diálogo con el presente y la memoria histórica. El libro muestra cómo el origen social determinaba el acceso a la justicia, la política y la educación, evidenciando dinámicas de privilegio que dialogan con el presente.

 Además, se interpela la memoria histórica, invitando a cuestionar cómo se construyen los relatos nacionales y qué elementos se omiten en la construcción de los próceres.  Autor con trayectoria. El autor posee una carrera consolidada en el estudio del período, con obras como La derrota de Rancagua, El primer revolucionario, entre otras.

Datos que entrega el libro.  

Las dotes matrimoniales en la élite colonial podían alcanzar montos como 18.448 pesos, incluyendo bienes, tierras y personas esclavizadas, estas últimas valorizadas en 1.500 pesos, como parte formal del patrimonio familiar en el Chile del siglo XVIII. (p. 15)

 Hacia 1770, Santiago registraba cerca de 24.000 habitantes, con- ­gurándose como una capital de escala reducida. (p. 18)

 El Convictorio Carolino, principal institución educativa de la élite, tenía un costo de 80 pesos anuales por alumno, lo que restringía el acceso a la formación formal a los sectores acomodados. (p. 27)

 Durante la campaña del sur en Chile, en enfrentamientos como el sitio de Talcahuano, las fuerzas patriotas dirigidas por O’Higgins reunieron cerca de 3.300 soldados. (p. 381)

En el contexto de la represión política posterior a la independencia, prisioneros fueron con­nados en la isla de Juan Fernández durante 2 años, 3 meses y 19 días. (p. 355)

 La fecha de nacimiento de José Miguel Carrera no cuenta con un registro documental de­finitivo, existiendo discrepancias entre distintas fuentes. (p. 22)

 En su etapa en el Río de la Plata, Carrera organizó redes de difusión política mediante proclamas impresas que eran introducidas clandestinamente en Chile, ocultas en cargamentos comerciales como sacos de cal. (p. 427)

Desde su exilio, transportó una imprenta adquirida en Estados Unidos, con la que buscaba publicar manifiestos, cartas y proclamas, consolidando una estrategia de comunicación política en medio del con‑icto independentista. (p. 368)

Sobre el autor

Enrique Inda Goycoolea (1948) es arquitecto, productor de espectáculos nacionales e internacionales, y miembro del directorio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos.  

Ha realizado adaptaciones y traducciones al español de obras para teatro de cámara y emblemáticos musicales como El hombre de La Mancha, Cabaret, La novicia rebelde y Chicago, entre muchos otros espectáculos.  

Ha publicado dos novelas: O´Higgins, una novela (agosto de 2019) y O´Higgins, una novela, volumen dos (agosto de 2021); algunos artículos en revistas culturales y el prólogo de una edición exclusiva y fuera de comercio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos del Discurso de Pablo Neruda con ocasión de la entrega del Premio Nobel de Literatura 1971, publicado el año pasado para conmemorar los cincuenta años de dicha ceremonia realizada en Estocolmo. 

Publicó, además, los libros de no ficción: La derrota de Rancagua (2022) y José Antonio de Rojas: el primer revolucionario (2024), ambos por Planeta. 

Con más de 120 músicos en escena FOJI presentará imperdible concierto sinfónico-coral gratuito

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de invitar a toda la comunidad al concierto gratuito titulado “Réquiem”, interpretado por la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), dirigida por Jaime Cofré, junto al Coro de Estudiantes FOJI y el Coro de Niños y Niñas FOJI, ambos bajo la dirección de Cecilia Barrientos, reuniendo a más de 120 músicos en escena.

Esta presentación se llevará a cabo el jueves 23 de abril a las 18:30 horas en la Parroquia Santa Filomena del Barrio Patronato de Santiago.

En esta ocasión, se interpretarán tres obras que, según el director titular de la OSEM, Jaime Cofré, mantienen un vínculo temático. “El programa está pensado con motivo de la conmemoración de la fiesta religiosa de la Semana Santa, en la que se acostumbra tocar réquiems, que son misas fúnebres”, dijo.

La jornada comenzará con el Adagio para cuerdas de Samuel Barber. “Es muy profunda, con mucho sentimiento y de fuerte carácter emocional. El autor de esta obra la transcribió a coro y le puso el título de Agnus Dei, que es el Cordero de Dios, un momento muy importante del ritual litúrgico católico”, explicó.

Luego se interpretará Begräbnisgesang, Op. 13, de Johannes Brahms, un himno fúnebre para coro y vientos. “Es una obra muy solemne que invita a reflexionar sobre el descanso eterno y la felicidad que hay en él”, agregó Jaime Cofré.

La presentación culminará con el Réquiem de Gabriel Fauré. “Es muy liviana, a la que se le ha dado el carácter de arrullo para la muerte, con toda la dureza que eso implica. En palabras del propio autor de la pieza, quería que la celebración de los difuntos no fuera algo triste, sino que fuera algo liviano y lindo en el fondo”, concluyó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, explicó que esta actividad se enmarca en la conmemoración de los 25 años de FOJI. 

“Este concierto es un ejemplo más del trabajo formativo y colaborativo que hemos desarrollado en el país en todo este tiempo. Además, es parte de una nutrida programación que durante el 2026 FOJI tendrá en distintos escenarios, reafirmando nuestro compromiso con el acceso, la formación y el desarrollo musical de niños, niñas y jóvenes”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

El acceso a la Parroquia Santa Filomena del Barrio Patronato, ubicada en Santa Filomena #315, Recoleta, será liberado y por orden de llegada hasta completar el aforo permitido. 

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Adagio - Samuel Barber; Begräbnisgesang, Op. 13 - J. Brahms; Réquiem en re menor, Op. 48 - G. Fauré

martes, 7 de abril de 2026

Ascanio Cavallo encabeza ciclo de conversaciones con siete Premios Nacionales en el Centro para las Artes Zoco

 Desde la inmensidad del cosmos hasta los laberintos de la memoria, el Centro para las Artes Zoco se convertirá esta temporada en el escenario de un encuentro esencial con el pensamiento chileno contemporáneo. 

A través de su nuevo ciclo de Premios Nacionales, “Pensar y conversar con quienes iluminan el conocimiento”, el espacio de Lo Barnechea apuesta por un formato que despoja al saber de su rigidez académica para transformarlo en una experiencia compartida y profundamente humana. Conducido por la mirada incisiva de Ascanio Cavallo —Premio Nacional de Periodismo 2021—, este recorrido por siete trayectorias fundamentales invita al público a un diálogo donde la reflexión recupera, finalmente, su tiempo y su lugar.

“En Zoco venimos construyendo una programación donde el teatro y la música no son aislados, sino parte de una experiencia cultural más amplia. Este ciclo de conversaciones viene a abrir ese espacio: el de las ideas, el pensamiento, el encuentro con quienes han marcado la manera en que entendemos el país”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

“Se conecta de forma muy natural con el Taller de Actualidad que Matías del Río impulsa desde el año pasado, porque ambos proponen lo mismo: detenernos, escuchar y pensar en comunidad. En un tiempo de consumo rápido, creemos que ese tiempo compartido tiene un valor cultural enorme”, agrega. 

El puntapié inicial del ciclo será el próximo miércoles 15 de abril, a las 19:30 horas, con la presencia de Mónica Rubio. 

La astrofísica y Premio Nacional de Ciencias Exactas 2021, reconocida mundialmente por sus investigaciones pioneras sobre la formación de las estrellas y el medio interestelar, fue la primera chilena en presidir una división de la Unión Astronómica Internacional. 

Doctora por la Universidad de París VII y profesora titular de la Universidad de Chile, Rubio ha dedicado su vida a desentrañar los laboratorios donde nace la materia cósmica. 

Una labor que este abril bajará a la tierra en una conversación íntima con Ascanio Cavallo sobre los misterios que aún nos inquietan al mirar el cielo.

La temporada continuará el martes 5 de mayo con el escultor Francisco Gazitúa, Premio Nacional de Artes Plásticas 2021.

 Con una trayectoria de más de medio siglo, Gazitúa es considerado un embajador de la materia chilena, transformando hierro forjado, madera y piedra en más de cincuenta obras monumentales en espacios públicos de todo el mundo. 

Formado originalmente en Filosofía en la Universidad Católica y especializado en Escultura en la St. Martin’s School of Art de Londres, el artista reflexionará sobre cómo el pensamiento se vuelve forma y la escultura en un lenguaje que une el paisaje con la cultura.

De las ciencias a la literatura

El pulso de la vida y la salud será el tema central del encuentro del martes 16 de junio junto a Sergio Lavandero, Premio Nacional de Ciencias Naturales 2022. Químico-farmacéutico y doctor en Bioquímica, Lavandero es una figura clave en la medicina contemporánea por sus aportes al estudio de los mecanismos moleculares de enfermedades como la diabetes y afecciones cardiovasculares. 

Director del Centro Avanzado de Enfermedades Crónicas (ACCDiS) y profesor en la Universidad de Chile y en la UT Southwestern en Estados Unidos, el científico compartirá los desafíos de liderar equipos que han publicado más de trescientos artículos y generado cinco patentes en favor del bienestar humano.

Tras el receso de invierno, el ciclo retomará el martes 8 de septiembre con el historiador Rafael Sagredo, Premio Nacional de Historia 2022. Distinguido por su prolífica labor en la edición académica y la difusión del patrimonio, Sagredo ha explorado los rincones menos evidentes de nuestro pasado: la historia de la ciencia y la vida privada. 

Conservador de la Sala Medina de la Biblioteca Nacional y motor de la colección Fundamentos de la Construcción de Chile, Sagredo invitará al público a mirar nuestra identidad nacional desde la profundidad del archivo y la curiosidad del presente.

La memoria y los derechos humanos tendrán también su espacio el martes 6 de octubre con la psicóloga Elizabeth Lira.

 Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2017 –además de referente ineludible en el estudio de la salud mental asociada a víctimas de violencia política y tortura–, Lira cofundó el Instituto Latinoamericano de Salud Mental y Derechos Humanos (ILAS) e integró la Comisión Valech. En un diálogo que promete ser tan sensible como necesario, la académica abordará su trayectoria investigando la resiliencia y el papel de la reparación en la construcción de una sociedad más justa.

En la recta final, el martes 17 de noviembre, el encuentro será con Eric Goles, Premio Nacional de Ciencias Exactas 1993. Ingeniero civil matemático y doctor por la Université de Grenoble, Goles es un exponente magistral de cómo la lógica más abstracta puede convivir con la belleza narrativa.

 Figura clave en el estudio de los sistemas complejos, redes neuronales y autómatas, su labor como divulgador ha demostrado que las matemáticas son también una forma de contar historias, cruzando constantemente la frontera entre la ciencia pura y la literatura.

El broche de oro del ciclo llegará el martes 15 de diciembre desde la región de Antofagasta, con Hernán Rivera Letelier. 

El escritor y Premio Nacional de Literatura 2022, quien rescató la épica de la pampa salitrera y la llevó a más de 21 idiomas, compartirá su mirada sobre un Chile que parece desvanecerse pero que revive en sus más de veinte obras, como La reina Isabel cantaba rancheras. Con el humor y la sensibilidad que lo caracterizan, el autor pondrá en valor la identidad del norte y el patrimonio cultural que habita en las historias cotidianas de la pampa.

Detalles de entradas y abonos

Para fomentar la participación a lo largo del ciclo, el Centro para las Artes Zoco ha dispuesto un sistema de Abonos que permite –en este caso– asegurar la ubicación en las siete fechas con un precio preferencial. 

Asimismo, el público podrá optar por el Abono flexible, canjeable por cualquier otra actividad de la temporada 2026 (teatro, música o charlas), brindando libertad total para diseñar su propia experiencia cultural.

Todas las sesiones comenzarán puntualmente a las 19:30 horas. Las entradas individuales y los distintos abonos se encuentran disponibles en Punto Ticket y de forma presencial en las boleterías del teatro. 

El centro cuenta además con estacionamiento liberado para los asistentes y convenios especiales para adultos mayores y vecinos de la comuna.

Gabriela Mistral "viaja" a la Antártica

En una conmemoración que une la literatura universal con los paisajes más extremos del planeta, se presentó durante febrero una exposición interactiva sobre la vida y obra de la gran poeta chilena Gabriela Mistral y su inexplorado vínculo con Antártica.

El evento marca un hito cultural al celebrarse los 80 años desde que la destacada escritora chilena recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1945.

La muestra estuvo a cargo de la artista visual y profesora de la Universidad de Chile, Carolina Ibarra, quien señaló que “en esta muestra existen tres estadios: uno que es sobre el paisaje, otro sobre la escritura de la poetisa y un tercero sobre el territorio antártico. Gabriela Mistral tiene una forma de estar en el mundo muy presente y eso hace esta dimensión tan territorial de ella”.

La muestra se presentó primero en la sede del Instituto Antártico Chileno (INACH) en Punta Arenas y posteriormente se trasladó a la base “Profesor Julio Escudero”, en isla Rey Jorge.

En este escenario gélido, la experiencia fue presenciada por una delegación de autoridades encabezadas por el ministro de Relaciones Exteriores, Francisco Pérez Mackenna, el director del INACH, Gino Casassa, además de investigadoras e investigadores del Programa Nacional de Ciencia Antártica que se encontraban realizando labores científicas en dicho territorio.

"Tener una muestra artística de Mistral en la Antártica y en Punta Arenas es de suma relevancia, principalmente por el aniversario de los 80 años de haber obtenido su merecido Premio Nobel”, apunta Casassa.

A su vez, Dusan Martinovic, director del Museo Gabriela Mistral de Vicuña, subrayó que “desde el museo comenzamos a planificar una idea sobre Gabriela y su conexión geográfica, ya que era una gran conocedora de la geografía de Chile.

Hoy, a 80 años de su premio Nobel, nos propusimos una tarea bastante interesante que era generar una exposición sobre el continente antártico. Gabriela Mistral escribió sobre Antártica y cuando revisamos su biblioteca personal encontramos varios textos alusivos al Continente Blanco”.

Esta iniciativa, apoyada por el INACH, refuerza la idea de que la Antártica no es solo un laboratorio natural para la ciencia, sino también un espacio para la cultura y el encuentro con la identidad nacional a ocho décadas del reconocimiento mundial a Gabriela.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Ministro de las Culturas inaugura exposición de artesanía contemporánea que reúne las piezas chilenas de la séptima Bienal Révélations

“Alquimias del habitar. Entramados de resiliencia” es la nueva exposición organizada por el Centro Cultural La Moneda (CCLM) junto al Área de Artesanías del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Curada por la antropóloga Bárbara Velasco, la muestra reúne obras de artesanos y artesanas que representaron a Chile en la séptima edición de la Bienal Révélations, realizada en el Grand Palais de París en 2025, uno de los encuentros internacionales más relevantes dedicados a los oficios de arte contemporáneo.

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta ceremonia de inauguración que se realizó hoy al mediodía y contó con la presencia de la ministra secretaria general de Gobierno, Mara Sedini.

“Es fundamental que las chilenas y los chilenos tengan acceso a estas creaciones. La idea del tejido y del entramado que atraviesa esta muestra también puede leerse como una metáfora de lo que la cultura puede hacer por nuestro país, con más ideas y mayor sensibilidad.

Las y los creadores tienen un rol insustituible en esa tarea, al igual que este Gobierno, por eso, la artesanía es fundamental: no solo construye patrimonio e identidad, sino que también impulsa el desarrollo cultural, social y económico de Chile y sus localidades”, dijo el ministro Undurraga.

Tras su exhibición en Francia, y a diez años desde la primera participación de Chile en este encuentro, esta muestra llega al CCLM con obras elaboradas con distintas técnicas que pueden analizarse desde el concepto de entramado para repensar las redes de saberes, que han permitido que estas prácticas perduren en el tiempo y que hoy, en esta muestra, proyecten un discurso de resiliencia y resistencia en un contexto marcado por la producción industrializada y, en ocasiones, desconectada de los territorios y sus culturas.

“Para el Centro Cultural La Moneda es especialmente significativo presentar en Chile obras que han representado al país en el extranjero. La artesanía permite abrir una conversación muy vigente sobre nuestra relación con estos materiales primarios, una discusión que hoy se desarrolla con fuerza en museos y plataformas culturales de distintas partes del mundo. 

Como espacio público ubicado en el corazón cívico de Santiago, buscamos precisamente propiciar este tipo de reflexiones y aportar desde la cultura a los desafíos de nuestro tiempo”, señala Regina Rodríguez, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.

La muestra reúne 19 obras creadas entre 2025 y 2026 por Raquel Aguilar, Agostina Branchi, Marcela de la Vega, Andrea Lallana, Viviana Rantul, Daniel Soffia y Rita Soto, realizadas con fibras vegetales, biomateriales, cerámica, madera y crin de caballo, combinando tradición y experimentación.

“Abordar la artesanía como una disciplina que reposiciona el valor del tiempo lento, de la ética del hacer, así como de nuestra propia relación con los objetos y con nuestro entorno, es reflejo de la forma en que hemos construido nuestro mundo. 

En este sentido, las obras que se exhiben se vuelven portadoras de voz y testimonios de sus paisajes y territorios, así como de un modo de vida y una forma de habitar”, dice la curadora de la muestra, Bárbara Velasco.

El virtuoso violinista Yury Revich vuelve a presentarse con la Sinfónica Nacional en el debut de la maestra Priscila Bomfim

Priscila Bomfim ©Ana Clara Miranda

Un programa que explora la intensidad del repertorio español es el que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 10 y sábado 11 de abril a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. El concierto titulado “Embrujo sinfónico” marcará el regreso del reconocido violinista Yury Revich y el debut con este elenco de la directora Priscila Bomfim.

Reconocido internacionalmente, Revich ha desarrollado una sólida carrera en los principales escenarios del mundo, con presentaciones en salas como el Carnegie Hall, el Musikverein de Viena y el Teatro alla Scala de Milán, además de colaboraciones con figuras como Martha Argerich y Andrea Bocelli.

El solista austriaco se presentó por primera vez con la Sinfónica Nacional hace dos años (abril de 2024) interpretando a Paganini en el Teatro Universidad de Chile, bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni.

Su debut fue ovacionado por el público, mientras que la crítica destacó su virtuosismo: “Las elevadas expectativas depositadas sobre el violinista son recompensadas por su sobresaliente interpretación, en la que su presencia magnética se confirma y potencia dado el altísimo nivel que es capaz de alcanzar. […]

Es como si el violín se multiplicase, o incluso, como si Revich quisiera incendiarlo con el arco colmado de pasión” (todalacultura.org/2024/04/02/yury-revich-la-nueva-estrella-mundial-del-violin-toca-junto-a-la-sinfonica-de-chile).

Esta vez, Revich vuelve para interpretar por primera vez la Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 del compositor francés Édouard Lalo, obra escrita en 1874 y dedicada al virtuoso violinista español Pablo de Sarasate, quien la estrenó al año siguiente en París. “Estoy muy emocionado de tocar en la Gran Sala Sinfónica Nacional”, señala Revich, y agrega que “es una pieza maravillosa, muy energética y muy poderosa”. 

El concierto representa también el debut con esta orquesta de la maestra Priscila Bomfim, sin embargo, no su primer encuentro: “Hace nueve años estuve con la Sinfónica Nacional como alumna en una clase magistral, y regresar hoy, después de todo el camino recorrido, es algo muy lindo”, señala. 

El programa abrirá con Tres preludios sinfónicos, del compositor chileno Enrique Soro, obra representativa de su período de madurez, en la que confluyen influencias de la tradición europea con una sensibilidad propia.

La maestra Bomfim indica que esta partitura funciona como una puerta de entrada al universo musical del concierto: “Tiene una sonoridad muy misteriosa que es totalmente compatible con las obras siguientes, cae muy bien para abrir el programa”.

Le seguirá la obra de Lalo, respecto de la cual la directora comenta que “es una pieza en la que tanto la orquesta como el violín son protagonistas. El virtuosismo es uno de los aspectos más destacados”.

En tanto, el cierre será con la suite de El amor brujo de Manuel de Falla, que contará con la participación de la destacada mezzosoprano chilena Evelyn Ramírez.

Con una destacada trayectoria en la escena lírica y sinfónica, la cantante ha interpretado roles protagónicos en ópera tanto en Chile como en el extranjero, consolidándose como una de las voces nacionales más relevantes de su generación.

Por su parte, la obra aborda el imaginario español, desplegando una paleta sonora cargada de intensidad y simbolismo. “Es una pieza magistral, con una expresión muy fuerte del amor, pero no uno convencional, sino un amor ‘brujo’, lleno de misterio y hechizo en la sonoridad de la orquesta”, explica Bomfim.

Junto con las dos funciones, el programa contempla también el desarrollo de un masterclass de violín por parte de Yury Revich (jueves 9 de 15:00 a 17:00 hrs.), mientras que el viernes 10 a las 18:00 horas participará de “La Previa”.

Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La temporada de la Sinfónica Nacional continuará el viernes 17 y sábado 18 de abril con “Resonancias románticas”, concierto que contará con el maestro invitado José Luis Domínguez, quien dirigirá su propia obra The Temple, con la que partirá el concierto.

Yury Revich 2024 TUCH_por Juan Pablo Garretón
El programa continuará con “The Messenger”, concierto para percusión y orquesta de Oliverio, que tendrá como protagonista a Gerardo Salazar, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, finalizando con la Sinfonía n. 3 en fa mayor, op. 90 de Brahms.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

Calcetines y árboles bailan para la primera infancia

 La temporada de obras para toda la familia continúa en GAM en abril con dos proyectos de la compañía Manada (“Luciérnagas”, “VaLlena52”). Se trata de “Lavarropas” y “Un bosque”, montajes de danza lúdicos para niños y niñas mayores de un año.

“Dedicar tiempo y espacio a la creación artística para las infancias, es para nosotros, una acción política. En el actual mundo en que vivimos, es fundamental dedicarle nuestro trabajo a sus mentes y corazones. Una niña o niño que asiste a ver una obra de artes escénicas tiene el poder de imaginar un mundo lleno de fantasía y belleza. Algo que muchos de nosotros ya no podemos hacer tan fácilmente”, afirma su director, Francisco Medina.

En “Lavarropas” (11 y 12 de abril), una vieja máquina se ha descompuesto. Al tratar de arreglarla, comienzan a salir ropas de una familia completa, todas diferentes como los cuerpos diversos de las personas. Éstas se mueven y bailan con sus distintos colores, telas y con las sombras que proyectan al colgarlas al sol.

En el colorido montaje, los intérpretes se darán cuenta que para componer la máquina lavarropas, necesitarán no sólo un poco de gasfitería y un poco de electricidad, sino de mucho ballet.

La obra, que se presentó en marzo de este año en un festival para primera infancia en Italia, fue creada durante la pandemia, mientras su director se encontraba encerrado con los montones de ropa que se acumulaban. “Ahí pensé, ¿qué pasaría si se echara a perder la lavadora ahora? y con esa idea comenzamos a improvisar. Mucho del vestuario de la obra era ropa que tenía en mi casa”, añade Medina.

Estrenada recientemente en el festival Famfest, “Un bosque” (18 y 19 abril) trae una experiencia inmersiva y sensorial única para los más pequeños de la familia. Se trata de un laberinto de diversos árboles donde habitan la belleza, el silencio, la noche, animales salvajes, la lluvia, los riesgos, los juegos, los miedos y las risas.

Tres amigos adultos se perderán en este bosque de emociones donde la única manera de salir será mediante el juego, la danza y la amistad. “El principal desafío es realizar un espectáculo que permita hacer sentir a las pequeñas audiencias que las emociones son todas normales. Que no hay buenas ni malas”, explica el director.

En cada función, habrá un espacio para interactuar con los elementos de la obra, para así acercar aún más el trabajo de manera lúdica, ofreciendo la posibilidad a los niños y niñas de danzar, socializar y descubrir habilidades corporales jugando con los elementos en el escenario.

Extensión UANDES en Casa Club de Lectores El Mercurio.

 Visita Cultural “Museo Andino” 

Fecha: 16 de abril de 2026; Hora: 10:00 a 14:00 hrs. Modalidad: Presencial

Precio: Socios $25.000 (Público general $31.250). Cupos limitados

Inaugurado en el año 2006 por la Fundación Claro Vial en la localidad de Alto Jahuel (Buin), el Museo Andino resguarda una colección de más de 3.000 piezas arqueológicas y etnográficas, representativas del pasado chileno y americano, de gran valor histórico y artístico.

Su misión es visibilizar a los pueblos que viven o han vivido en lo que es hoy territorio chileno, valorando su aporte a la diversidad cultural que caracteriza al país.

El edificio del museo, obra de los arquitectos Jaime Burgos y Mariano Campos, es un volumen contemporáneo con 1.400 metros cuadrados, emplazados armónicamente dentro del paisaje de la Viña Santa Rita, que contiene también antiguas casas y bodegas.

El recorrido será guiado por una arqueóloga y profesionales de la Fundación Claro Vial, e incluirá tanto la muestra permanente, con un guion que recorre territorialmente Chile de norte a sur, como la exposición temporal “Chile Precolombino”, de ilustraciones de José Pérez de Arce.

Al finalizar habrá tiempo para visitar la cafetería y tienda de vinos de la viña.

*Incluye entradas y traslados

Martina Díaz De Aranda

Licenciada en Arqueología (Universidad de Chile) y Magister en Conservación y Restauración de Objetos y Entorno Patrimonial (Universidad Finis Terrae). Actualmente es Encargada de colecciones del Museo Andino.

Su especialidad es el análisis de cerámica de la zona central de Chile, la arqueología mapuche y la conservación de materiales prehispánicos e históricos, como textiles y otros.

https://www.tiendaclubdelectores.cl/tienda/club_de_lectores

Desayunos Culturales en Casa Club: “La Barcelona de Gaudí”

Fecha: 21 de abril de 2026. Hora: 10:00 a 11:30 hrs. Modalidad: Presencial Precio: $25.000 socios Club / $31.250 público general *

Cupos limitados

Con motivo del centenario de la muerte del destacado arquitecto catalán, el año 2026 ha sido declarado como el “Año Gaudí”. En Barcelona se ha completado la torre de Jesucristo en la Basílica de La Sagrada Familia, y en todo el mundo se realizarán una serie de actividades culturales y artísticas como parte de esta celebración.

En este desayuno, el arquitecto e investigador Christián Matzner, experto en patrimonio y especialista en la obra Antoni Gaudí, nos acompañará en un recorrido por los atractivos de Barcelona, para descubrir cómo el modernisme catalá y el genio de Gaudí han transformado esta ciudad en un lugar fascinante de visitar.

La exposición incluirá la sorprendente arquitectura de la catedral de la Sagrada Familia y la capilla diseñada por Gaudí para Rancagua (Chile), su único proyecto fuera de España.

*Incluye desayuno.

Christian Matzner Thomsen

Arquitecto de la Universidad de Chile, Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid, Doctor en Arquitectura de Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña. Trabajó como encargado del Área Patrimonio Mundial e Internacional del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN).

En 1996 fue uno de los fundadores de la Corporación Gaudí de Triana, cuyo objetivo es materializar la construcción en Rancagua de una capilla diseñada por Antonio Gaudí. Por encargo del MOP, encabezó el desarrollo del proyecto “Construcción capilla y centro espiritual y cultural Gaudí en Rancagua”, que se espera inicie sus obras este año.

Café, arte y literatura en Casa Club: “Van Gogh, vida entre los colores”

Fecha: 27 de abril de 2026; Hora: 16:00 a 17:30 hrs. Modalidad: Presencial. Precio: $10.000 socios Club / $12.500 público general *.Cupos limitados

Van Gogh tuvo una vida muy dura, marcada por la enfermedad y la incomprensión hacia su arte. ¿Cómo llegó a ser famoso? ¿Quiénes lo apoyaron? Se trata de un artista que es símbolo del genio incomprendido, pero a la vez, tan desconocido.

En esta charla con la artista y divulgadora del arte, Cristina del Rosso, conversaremos sobre aspectos de su personalidad, su obra, maestros, la relación con su hermano y el resto de su familia. También de innovaciones, su enfermedad, destino final y fama póstuma.

Lo invitamos a compartir un café para acercarse a Van Gogh desde una mirada cerca y más humana. Descubrir cómo, entre la intensidad de su vida y la fuerza de sus colores, logró transformar su experiencia en una de las obras más influyentes y conmovedoras de la historia del arte.

*Incluye café y galletas.

Cristina del Rosso

Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, ha estudiado pintura con diversos maestros argentinos y con el profesor Sergio Stitchkin en Chile, profundizando en la técnica del óleo en workshops en Sao Paulo, Brasil y con Antonio López García y Juan José Aquerreta en Pamplona, España. 

Desde 1995 se dedica a la divulgación y enseñanza de la historia de la pintura, dictando cursos para alumnos de educación continua en la Universidad de Navarra, España, estudiantes de educación superior y público general en la Universidad de los Andes en Santiago de Chile. A través de su blog cristinadelrosso.blogspot.compublica regularmente contenido relacionado con historia de la pintura y arte en general.

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

 Encuentros de barrio en CASACOSTANERA

“Cleopatra: el mito que Roma construyó”

Fecha: 14 de abril al 14 de marzo de 2026; Hora: 10:30 a 11:30 hrs.Modalidad: Presencial. Evento gratuito

Cupos limitados

En una nueva charla de Encuentros de Barrio organizada por Casacostanera y la Dirección de Extensión Cultural de los Andes, nos centraremos en una mujer cuyo nombre ha quedado inscrito en la historia.

Más allá del mito que la convirtió en símbolo de seducción y poder, Cleopatra fue una figura excepcional del mundo antiguo: culta, políglota, estratega y gobernante de uno de los reinos más fascinantes de la Antigüedad. Su vida – marcada por alianzas, decisiones políticas audaces y un destino trágico- no sólo cautivó a Roma, sino que selló el fin de Egipto como potencia independiente.

Una charla que nos invita a comprender su reinado y mirar de frente un momento decisivo: el ocaso del mundo helenístico y el nacimiento de un nuevo orden en el Mediterráneo.

Magdalena Dittborn Callejas

Licenciada en Historia con mención en Gestión Cultural de la Universidad Finis Terrae, Diplomada en Historia, Ideas y Sociedad por la Universidad del Desarrollo, y Magíster en Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez. Charlista y gestora cultural enfocada en rescatar y difundir el valioso patrimonio cultural chileno. Miembro del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP Chile).

“Gaudí: los secretos de su arquitectura y su obra”

Fecha: 28 de abril de 2026; Hora: 10:30 a 11:30 hrs; Modalidad: Presencial. Evento gratuito. Cupos limitados

En el contexto del centenario de la muerte de Antoni Gaudí, recordamos su figura desde una perspectiva artística, científica y académica. 

Entre 1876 y 1926 la ciudad de Barcelona vive una espectacular transformación gracias al trabajo de uno de sus arquitectos más influyentes, y sin duda uno de los más relevantes para la cultura, construcción y arquitectura del siglo XX.

Siete obras declaradas como patrimonio mundial por UNESCO, una iglesia y un parque que reciben más de 4 millones de visitas al año cada uno, son parte de su legado.

Una invitación a mirar su arquitectura desde nuevas perspectivas y a descubrir cómo la obra de Gaudí continúa desafiando e inspirando nuestra manera de habitar y comprender el espacio.

Aarón Osorio Armstrong

Arquitecto y Magíster en Proyecto Urbano por la Universidad Católica de Chile. Actualmente es académico del Centro de Estudios Generales de la Universidad de los Andes, donde dicta el curso de “Apreciación de la arquitectura y la ciudad”. Nueva Costanera 3900, Vitacura.

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

Exposiciones 

Sewell, nuestra mirada | Taller Lea Kleiner 

“Sewell, nuestra mirada” es la cuarta obra colectiva del Taller Lea Kleiner, grupo de acuarelistas que desde hace algunos años ha emprendido el desafío de representar   visualmente los lugares de Chile declarados Patrimonio de la Humanidad.

El objetivo central de este proyecto es poner en valor la técnica de la acuarela como expresión artística en la pintura contemporánea, difundiendo al mismo tiempo el patrimonio cultural e histórico de nuestro país. 

Luego de haber pintado y expuesto sobre el puerto de Valparaíso, las Salitreras de Humberstone y las Iglesias de Chiloé, esta muestra es una interpretación en acuarela del campamento minero de Sewell, ubicado en la Cordillera de los Andes, en la Región de O’Higgins.  

Fundada en 1905 por la compañía norteamericana Braden Copper para alojar a los trabajadores de El Teniente, la mina subterránea de cobre más grande de Chile, y conocida como la ciudad de las escaleras, Sewell surgió en circunstancias únicas y difícilmente replicables en otro lugar del mundo. Se trata de un conjunto urbano original, enclavado en una geografía desafiante que alojó a toda una generación de mineros y sus familias.  

Estas especiales características que llevaron a la UNESCO a reconocerla como Patrimonio de la Humanidad en 2006, motivaron a las integrantes del Taller Lea Kleiner a elegirla como motivo, y así darla a conocer a través de una exposición que ha itinerado por distintas regiones de Chile. 

La muestra que se presentará en la Universidad de los Andes está compuesta por 33 obras en acuarela, pertenecientes a 31 artistas del taller.

Lea Kleiner y su taller

Nacida en Zagreb (Croacia), Lea Kleiner Haas emigró a Chile con su familia en 1939. Destacada pintora, grabadora y fotógrafa, realizó un aporte fundamental en la renovación de la acuarela contemporánea en Chile, llegando a ser reconocida por su magistral uso de la técnica húmedo sobre húmedo y su rol como formadora de generaciones de artistas.  

Dedicada completamente al arte de la acuarela a partir del año 1980, su experiencia y las ganas de seguir haciendo clases la llevaron a invitar a algunos artistas a formar un taller de pintura al agua que funcionaba en su casa, en un espacio con mucha luz y silencio que daba al jardín.  

Lea incentivó una convivencia y compañerismo laboral que sentaron una base sólida. Así es como nace en 2007 la primera exposición colectiva, “Acuarelas del Taller de Lea Kleiner”, en la Posada del Corregidor, en Santiago.  

A fines de 2011 se inició el proyecto de organizar exposiciones colectivas con un tema común. La primera fue “Valparaíso, nuestra mirada”, desde la perspectiva de cada integrante del taller. Luego siguieron otros lugares patrimoniales de Chile; Iglesias chilotas (2020 – 2021), Pampa salitrera (2017) y Sewell (2023 – 2024).  

Actualmente el Taller Lea Kleiner se encuentra preparando otra muestra colectiva sobre Rapa Nui, que al igual que las anteriores recorrerá varios lugares de Chile.  

La primera profesora en integrarse al taller junto a Lea fue Luz María Villarroel. Más adelante se sumó Inge Shöbitz, quien hoy lo dirige con la colaboración de Ximena García y Adelaida Larraín. Las clases se realizan una vez por semana en dos horarios, con un promedio de 15 alumnas en cada grupo. 

14 de marzo 2026 – 28 de mayo 2026

Hall Edificio del Reloj. Lunes a viernes: 8:30 a 18:00 horas. Sábados 9:00 a 14:00 horas. Entrada liberada. 

Gabriela Mistral: Educadora, poetisa y cónsul. 

La Dirección de Biblioteca y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de los Andes, con el patrocinio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos, presentan por primera vez en forma presencial esta exposición desarrollada por el Archivo General Histórico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, repartición pública que custodia una serie de documentos y fotografías relacionados con Gabriela Mistral.

La muestra, instalada en la Biblioteca de la Universidad de los Andes, aborda la figura de nuestra Premio Nobel de Literatura desde diferentes perspectivas: su vocación de educadora, desde sus inicios como ayudante de profesora a los 15 años en la Escuela de La Compañía cerca de La Serena; la faceta de poetisa, iniciada en 1914 cuando ganó los Juegos Florales de Santiago con sus “Sonetos de la muerte”; y finalmente su carrera como Cónsul de Chile en diversos países, labor que desempeñó con carácter vitalicio desde 1935 y que resulta especialmente interesante por haber sido menos difundida hasta hoy.

De esta forma la Universidad de los Andes se suma a las actividades de celebración de los 80 años desde que Gabriela Mistral recibiera el Premio Nobel de Literatura, el 10 de diciembre de 1945 en Estocolmo, convirtiéndose en el primer autor de Latinoamérica en recibir el Premio Nobel de Literatura, y -hasta ahora- la única mujer latinoamericana que ha obtenido este galardón.

1 de diciembre 2025 – 30 de abril 2026, Biblioteca Universidad de los Andes, ENTRADA LIBERADA

Homenaje a Gabriela Mistral

Fecha: 28 de Abril de 2026; Hora: 12:00 a 13:30 hrs.

Modalidad: Presencial. Evento gratuito

Con motivo del cierre de la exposición “Gabriela Mistral, educadora, poetisa y cónsul”, la Universidad de los Andes y la Embajada del Reino de Marruecos en Chile invitan a una ceremonia en la que se rendirá homenaje a la figura de nuestra Premio Nobel, a 80 años de que recibiera el máximo galardón internacional del mundo de la literatura.

Este acto concluirá con una conferencia a cargo de la Embajadora del Reino de Marruecos en Chile, señora Kenza El Gahli.

Norma Alcamán Riffo

Licenciada en Literatura (UCHILE), Magíster en Literatura (PUCV), Diplomada en Administración Cultural (PUC) y Master in Management degli EVenti Artistici e Culturale y Registrar di Opere d’Arte (Palazzo Spinelli, Florencia). Investigadora y editora, es Directora de la Corporación del Patrimonio Marítimo de Chile y de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos. Actualmente se dedica a la gestión cultural en Chile e Italia.

Kenza El Gahli

Diplomada en Estudios pedagógicos en Lengua Francesa (Fez) y en Estudios Hispánicos (Rabat-Agdal), es Doctora en Lengua y Civilización españolas por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido catedrática en la Universidad Hassan II de Marruecos y colaborado como profesora visitante en casas de estudios superiores de Italia, Brasil y España. Con una larga trayectoria política en su país, desde 2016 es Embajadora del Reino de Marruecos en Chile.

Ha traducido varias obras del español al árabe, entre ellas “Veinte poemas de amor” de Pablo Neruda. Su traducción de “Desolación” de Gabriela Mistral será presentada en los próximos meses.

"El húsar trágico": José Miguel Carrera más allá del héroe

A través de una investigación exhaustiva, el nuevo libro de Enrique Inda Goycoolea recorre la vida del prócer desde una nueva mirada.   José...