jueves, 15 de octubre de 2026

Con homenaje a Luz Jiménez y la exhibición de “Los años salvajes” el 2° Festival de Cine Miradas Mayores lanza su programación en San Felipe

Cinco jornadas de cine, memoria y encuentro con el público marcarán la segunda edición del Festival de Cine Miradas Mayores, que se desarrollará entre el 20 y el 24 de octubre en el Liceo Dr. Roberto Humeres de San Felipe, con entrada liberada y actividades abiertas a todo público.

El certamen es organizado por Ciudad Cultural Producciones, cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y la colaboración de la Municipalidad de San Felipe, el Liceo Dr. Roberto Humeres y el Servicio Local de Educación Pública Aconcagua.

Durante el lanzamiento de la programación, Cristian Aravena, administrador municipal de San Felipe, en representación de la alcaldesa Carmen Castillo, destacó la realización del encuentro en el marco del Mes de las Personas Mayores: “Para nosotros es un privilegio poder tener en San Felipe este festival, y más aún, que se desarrolle en el mes de las personas mayores.

La invitación es a asistir desde el 20 al 24 a este festival. Vamos a tener el privilegio de contar con un elenco de invitados, así que extendemos la invitación a la familia sanfelipeña a gozar de este privilegio que tenemos de observar este festival de cine”.

Por su parte, Yasna Flos, subdirectora de la Unidad de Apoyo Técnico Pedagógico del Servicio Local de Educación Pública del Aconcagua, relevó la importancia de acercar nuevas experiencias culturales a las comunidades educativas.

“En nuestro rol también como constructores de una política educativa territorial tenemos que generar todos los espacios para que nuestros estudiantes, efectivamente, tengan la oportunidad de avanzar, de ir más allá, de conocer espacios, ideas, historias que quizá en otro contexto no tendrían la posibilidad de conocer”, afirmó.

Homenaje a Luz Jiménez y cine chileno

La inauguración se realizará el martes 20 de octubre, a las 17:00 horas, con un homenaje a la actriz Luz Jiménez Ormeño, en reconocimiento a su trayectoria y aporte al cine, el teatro y la televisión chilena. La jornada continuará con la exhibición de Los años salvajes, película dirigida por Andrés Nazarala, quien participará en un conversatorio con el público.

El largometraje narra la historia de Ricky Palace, un cantante de 65 años que sobrevive interpretando sus antiguos éxitos en un bar de Valparaíso. Cuando el local cierra y un obituario lo da por muerto por error, decide enfrentarse a una estrella internacional que se ha apropiado de una canción que grabó durante su juventud.

Sobre las características de esta segunda edición, Alexis Sánchez Baeza, director ejecutivo del festival, destacó la presencia de películas y estrenos en la programación: “Esto es una primicia del festival, tener acá este tipo de películas, que son filmes que no se van a ver en ningún lado solamente acá en el festival, y además distintos estrenos que vamos a tener. La invitación es totalmente gratuita, para que vengan con sus familias. Lo van a pasar bien, conocerán películas que son estrenos incluso iberoamericanos, como El sendero azul”.

Entre las muestras destacadas de la programación se encuentra la dedicada a la cineasta chilena Maite Alberdi, que contempla la exhibición de La once, El agente topo y La memoria infinita. A ello se suman aquellas que ponen en valor el cine nacional y sus distintas generaciones de intérpretes.

En esa línea, el festival ofrecerá exhibiciones en 35 mm con las películas Valparaíso mi amor y Sub Terra, como parte de una muestra dedicada a recuperar la experiencia de la proyección en formato fílmico. A estas funciones se suma el ciclo Protagonistas Mayores del Cine Chileno, que contempla La nave del olvido, La corazonada y Desastres naturales.

La cartelera incluye, además, la película brasileña El sendero azul y el ciclo Miradas del Cine Chileno, con el documental La fabulosa máquina de cosechar oro, que cuenta la historia de Toto, un recolector de oro de Tierra del Fuego y la proyección de Coronación, en un homenaje póstumo al actor Julio Jung.

Otro de los ejes del encuentro será la Competencia Miradas Mayores, que reunirá once cortometrajes iberoamericanos en torno a las distintas experiencias y representaciones de las personas mayores. La selección contempla obras provenientes de Chile, Argentina, Colombia, Brasil y España.

El jurado estará integrado por Paulina Urrutia, Paula Rodríguez y Fernando Lavanderos. Sobre la propuesta del certamen, la actriz Paulina Urrutia destacó la combinación de cine clásico, obras contemporáneas y relatos protagonizados por personas mayores: “En este festival podremos ver películas clásicas, filmadas en 35 mm, a diferencia de ahora, que se filma todo digital y, sobre todo, veremos obras protagonizadas por personas mayores y una competencia de cortometrajes iberoamericanos que no se pueden perder”.

El festival celebrará su ceremonia de premiación el sábado 24 de octubre, a las 17:00 horas, y finalizará sus actividades a las 18:00 horas con la exhibición de Me rompiste el corazón, protagonizada por Daniel Muñoz, Gustavo Becerra y Carmen Gloria Bresky.

Tras su paso por San Felipe, el festival contempla extensiones en La Ligua, Nogales, Putaendo, El Quisco, Combarbalá y Los Vilos, ampliando el acceso a su programación en distintos territorios con funciones exclusivas de cine chileno.

En su primera edición, realizada en 2023, el Festival de Cine Miradas Mayores se posicionó como el primer festival de cine para personas mayores en Chile, recorriendo durante cuatro meses las comunas de La Ligua, Petorca (Chincolco), Cabildo, Putaendo, Catemu y Panquehue. Entre sus hitos destacó el homenaje a la actriz Consuelo Holzapfel, en el marco de los 20 años de la película Sub Terra.

Redes sociales: @festivalmiradasmayores www.festivalmiradasmayores.cl

"El día de la Trilla" de Rebecca Yarros arrasa en su primera semana a la venta en todo el mundo

Una primera semana que bate récords donde se publica

En Estados Unidos, El día de la Trilla ha logrado la mejor primera semana del año con 857.000 ejemplares vendidos. El libro también ha sido número uno en Reino Unido con 150.000 ejemplares vendidos y ha encabezado las listas en Alemania, Italia, Brasil, España y en el resto de mercados internacionales donde se ha publicado el libro de forma simultánea.

En España y Latinoamérica El día de la Trilla ha vendido 85.000 ejemplares durante su primera semana en librerías, confirmando la extraordinaria fidelidad de una comunidad lectora que ya ha convertido la serie en uno de los mayores fenómenos editoriales de los últimos años.

Sinopsis de El día de la Trilla

Un día legendario. El vínculo que lo cambia todo. 

En El día de la Trilla Yarros regresa a uno de los momentos decisivos del universo Empíreo con trece historias protagonizadas por los personajes favoritos de los lectores y sus dragones. La edición incluye 16 ilustraciones originales a todo color del artista Joe Requeza.

Xaden Riorson, el líder poderoso. Rhiannon Matthias, la amiga astuta. Dain Aetos, el fiel seguidor. Liam Mairi, el protector. Ridoc Gamlyn, el bromista. Sawyer Henrick, el desvalido. Garrick Tavis, el aliado confiable. Imogen Cardulo, la guerrera imprudente. Bodhi Durran, el segundo al mando. Mira Sorrengail, la valiente jinete. Brennan Sorrengail, el brillante estratega. Aaric Graycastle, el noble inconforme. Sloane Mairi, la hermana perseverante.

Los datos globales del fenómeno de la serie EMPÍREO

Publicada en 51 países, las novelas de la serie Empíreo han sido bestsellers instantáneos en todos ellos.

Habituales entre los más vendidos en The New York Times desde su lanzamiento, los títulos de la serie han vendido más de 26.000.000 ejemplares solo en inglés.

La próxima gran apuesta de Prime Video: la autora será la productora ejecutiva de la gran adaptación audiovisual comparada ya con Juego de Tronos y El Señor de los Anillos, La serie Empíreo supera ya los 2 millones de ejemplares vendidos en español.

Rebecca Yarros 

Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times, de USA Today y de The Wall Street Journal de más de veinte novelas, entre ellas las que componen la Serie Empíreo. Ha recibido el British Book Award al Libro del Año y el premio Alex Award, que entrega la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos. Admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años.

 Es madre de seis niños y, cuando no está escribiendo, suele escaparse a la pista de hockey o a tocar la guitarra. Vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y dos gatos, que reinan sobre toda la familia. 

Tras haber acogido y posteriormente adoptado a su hija menor, en 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. Para saber más sobre su misión de mejorar la vida de los menores en acogida, visita www.oneoctober.org. Y si quieres estar al día de sus últimas y próximas publicaciones, visita www.rebeccayarros.com.  Fotografía de la autora: © Katie Marie Seniors. 

“El carnaval de los recuerdos” llenará de magia las calles de Tarapacá

 Con marionetas de gran escala, música y personajes que cobran vida ante los públicos, la compañía santiaguina Qamasa Teatro llegará a la región de Tarapacá con “El carnaval de los recuerdos”, una propuesta de teatro de animación que recorrerá distintos espacios públicos entre el 16 y el 18 de octubre, en el marco de la 19ª edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

El recorrido comenzará este viernes 16, a las 19:30 horas, en la Plaza de Armas de Pica. Posteriormente, el sábado 17, a la misma hora, las marionetas llegarán a Iquique, con una intervención que contempla el Paseo Baquedano y la Plaza 21 de mayo. Finalmente, el domingo 18, a las 19:30 horas, la presentación se trasladará hasta la Plaza de Armas de Pozo Almonte, acercando esta experiencia artística a las comunidades de la provincia del Tamarugal.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026 y de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Propuesta escénica

La propuesta de Qamasa Teatro busca generar identidad territorial y visibilizar personajes propios de la sociedad mediante el teatro de animación. 

En línea con su compromiso medioambiental, cada marioneta ha sido construida con materiales reciclables, mientras que sus mecanismos permiten crear la ilusión de vida y transformar los espacios cotidianos en escenarios llenos de magia.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, invitó a toda la comunidad a no perderse “este segundo gran espectáculo que tendremos para todas las familias piqueñas, iquiqueñas y pocinas.

Esta vez, saldremos de los teatros y nos trasladaremos hasta las calles para estar más cerca de los vecinos y vecinas de cada comuna, con un entretenido pasacalle que esperamos sea del gusto de todos y todas”.

La obra cuenta con la dirección de Rodrigo Cáceres y un equipo artístico integrado por Fabián Cáceres, Christian Álvarez, Sebastián Gallardo, Sergio Millahua y Tiare Contreras, quienes participan como músicos, actores y marionetistas. El vestuario está a cargo de Francisca Acuña, mientras que la gestión cultural y producción corresponden a Almendra Ovalle.

Con estas intervenciones, FINTDAZ 2026 continúa promoviendo el acceso a las artes escénicas y el encuentro de las comunidades con panoramas que combinan creatividad, identidad y conciencia ambiental, llevando el teatro más allá de las salas convencionales y directamente a los espacios públicos de Tarapacá.

Toda la programación del festival es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

¿Qué tan segura es el agua que bebemos? ‘

 Agua Segura’ cuenta la historia detrás de una innovación para proteger a las comunidades rurales

Abrir una llave y confiar en que el agua que bebemos es segura parece un acto cotidiano, pero para miles de personas que viven en zonas rurales esa certeza puede estar atravesada por distancias, dificultades de control y desafíos sanitarios.

 Esa pregunta es el punto de partida de Agua Segura, el nuevo libro de Pilar Honorato González, una obra que combina ciencia, tecnología, gestión pública y memoria personal para contar el camino que llevó a la autora a desarrollar BBAC y BBAC IA, sistemas orientados a entregar alertas tempranas ante una eventual contaminación bacteriológica del agua potable. 

Químico laboratorista, ingeniero civil en gestión industrial y periodista, Honorato ha dedicado prácticamente toda su trayectoria profesional al agua y al saneamiento. Su vínculo con este tema comenzó en el laboratorio, trabajando en el análisis bacteriológico del agua potable y continuó durante años en la gestión pública, recorriendo territorios y conociendo de cerca los sistemas de agua potable rural y a las personas responsables de mantenerlos funcionando en lugares apartados. 

 Esa experiencia transformó para ella el agua de un tema profesional en una causa profundamente humana: detrás de cada muestra existe una familia, un niño, una persona mayor o una comunidad que abre una llave confiando en que aquello que consume es seguro. 

Desde esa experiencia nació una pregunta que marcaría su trayectoria: ¿cómo podía una pequeña comunidad rural saber de manera sencilla y accesible si el agua que entregaba a sus vecinos podía presentar contaminación bacteriológica? 

 La búsqueda de una respuesta implicó años de investigación, pruebas, errores, colaboraciones y trabajo junto a comunidades, universidades e instituciones. El resultado fue BBAC, una metodología que posteriormente evolucionó hacia BBAC IA, incorporando conectividad e inteligencia artificial para avanzar hacia una entrega más temprana de información a las propias comunidades. 

Agua Segura recoge ese recorrido y muestra cómo una innovación puede surgir desde la observación directa de un problema. Para Honorato, innovar no siempre significa comenzar con una gran tecnología, sino atreverse a preguntar por qué una situación que afecta a las personas debe continuar siendo de la misma manera. 

En ese sentido, el libro también busca reivindicar la experiencia de quienes conocen los problemas desde los territorios y la capacidad de transformar esa experiencia en soluciones. 

Uno de los temas centrales de la obra es la dificultad que enfrentan algunas comunidades rurales para realizar controles frecuentes del agua. La toma de muestras, su conservación, traslado y posterior análisis pueden implicar costos y desafíos logísticos, especialmente en lugares alejados. 

Además, una contaminación bacteriológica no necesariamente puede detectarse a simple vista, por el olor o el sabor del agua, lo que vuelve especialmente relevante contar con mecanismos adecuados de control. 

Desde la perspectiva de la autora, estas dificultades han contribuido a invisibilizar una realidad que merece mayor atención. 

Lejos de plantearse como un manual técnico, Agua Segura busca acercar estos temas a un público amplio. Pilar Honorato combina su conocimiento profesional con recuerdos, dificultades, aprendizajes y encuentros con personas que fueron parte de este camino, procurando mantener el rigor científico sin perder la capacidad de contar una historia. 

El resultado es un libro que puede ser leído por dirigentes de sistemas sanitarios rurales, estudiantes, profesionales, autoridades y cualquier persona interesada en comprender qué ocurre antes de que el agua llegue hasta su vaso. 

La obra también es un reconocimiento a quienes trabajan silenciosamente para garantizar el acceso al agua potable en distintos territorios y una invitación a mirar este recurso desde una perspectiva sanitaria, social y humana. Más que generar temor, la autora busca despertar conciencia: preguntarse de dónde viene el agua, quién la cuida, quién la analiza y qué personas hacen posible que llegue cada día a nuestros hogares. 

Agua Segura es, finalmente, la historia de una pregunta que se convirtió en una búsqueda de soluciones y de una trayectoria profesional que encontró en la innovación una forma de responder a una necesidad concreta. Un libro que invita a mirar el agua de otra manera y que deja una convicción como horizonte: que vivir lejos de los grandes centros urbanos no debería determinar la seguridad del agua que una persona bebe. 

Agua segura ya está disponible en trayecto.cl, trayecto bookstore y Buscalibre.

“¡Mío, mío… todo mío!”: ‘El hipopótamo Carlos’ convierte una pelea por dulces en una divertida lección sobre el egoísmo

 ¿Qué pasaría si un hipopótamo decidiera quedarse con toda la comida para él? Esa es la premisa de El hipopótamo Carlos, el nuevo cuento infantil de Matías Nemeth, una entretenida aventura ambientada en la selva africana que invita a los más pequeños a descubrir, a través de una historia cercana y divertida, que nuestras decisiones tienen consecuencias y que compartir siempre será mejor que quererlo todo para uno mismo. 

Carlos es un hipopótamo grande y fuerte que ha tomado una decisión aparentemente sencilla: quedarse con toda la comida. Para asegurarse de que nadie pueda quitársela, decide esconderla en una cueva secreta, pero su plan pronto comienza a traerle consecuencias inesperadas. 

A través de esta aventura, el cuento aborda el egoísmo sin recurrir a sermones, permitiendo que los niños comprendan las consecuencias de sus acciones mientras acompañan a un protagonista simpático, torpe y fácil de reconocer. 

La historia nació de una situación cotidiana en la familia de Matías Nemeth. Después de que sus hijos discutieran por los dulces de una piñata, el autor decidió transformar el momento en un cuento en lugar de reprenderlos. 

Así apareció Carlos, un hipopótamo que acaparaba toda la comida y la escondía para sí. La historia cumplió su objetivo de una manera inesperada: los niños comenzaron a preguntarse por qué al personaje le ocurrían ciertas cosas y, con ello, surgió una conversación sobre el egoísmo y sus consecuencias. 

Ingeniero civil industrial de 39 años y dedicado desde hace una década al mundo comercial y a la dirección de empresas de tecnología, Nemeth llegó a la literatura infantil a través de la paternidad. Las historias comenzaron como una solución improvisada para acompañar la rutina de dormir de sus hijos, especialmente cuando se acabaron los cuentos disponibles en casa. 

Al ver que sus hijos pedían una y otra vez “el del hipopótamo”, comenzó a grabar las historias que inventaba y posteriormente a transcribirlas. 

El hipopótamo Carlos forma parte de un universo más amplio creado por el autor, quien ya tiene escritos otros 24 cuentos dentro de la serie Las Amistades de Emi y Atín, con cerca de 30 personajes. 

 Para esta historia, el hipopótamo resultó ser el protagonista ideal: su tamaño, fuerza y gran capacidad para comer permiten que los niños comprendan rápidamente la idea de acaparar, mientras su carácter simpático y algo torpe facilita que puedan identificarse con él antes de descubrir que está tomando una mala decisión.

El proceso creativo conserva el origen oral de estas historias. Los cuentos eran inventados e improvisados sin conocer necesariamente su final, y su primera prueba ocurría directamente frente a los niños: si la historia no lograba atraparlos, la atención desaparecía rápidamente. 

Llevarlas al papel significó un nuevo desafío, especialmente porque pausas, cambios de tono y otros recursos de la narración oral debían transformarse en palabras. 

Más que entregar una moraleja de manera directa, Nemeth busca que Carlos se convierta en una referencia compartida entre padres e hijos. En su propia familia ya ocurrió: cuando alguno actúa de manera egoísta, sus hijos simplemente dicen “Hipopótamo Carlos” y todos comprenden inmediatamente lo que significa. 

Esa es precisamente la experiencia que el autor espera replicar en otros hogares: que un cuento pueda abrir conversaciones y ayudar a abordar comportamientos difíciles de una manera cercana, sin necesidad de convertirlos en un reto. 

El hipopótamo Carlos es así una invitación a leer, conversar y aprender juntos, demostrando que incluso una discusión por dulces puede convertirse en una gran historia y que, a veces, un hipopótamo que quiere tenerlo todo puede enseñarnos que compartir también es una forma de crecer.

Un asesinato, una isla y un tesoro oculto: ‘Perlas negras’ lleva la codicia y los secretos familiares al límite

 Un asesinato que parece un robo fallido, una detective enfrentada a su propio pasado y unas misteriosas perlas que podrían esconder la clave de todo.

 Estos son algunos de los elementos que dan vida a Perlas negras, la nueva novela de Marisela Riquelme, una historia de misterio y suspenso que se adentra en la codicia, los secretos familiares y las complejas relaciones que pueden surgir cuando los intereses personales pesan más que los vínculos.

 La protagonista es Minerva García, una detective marcada por la violencia de su infancia que debe regresar a la Isla de Chachami para investigar el brutal asesinato de su madre. Lo que inicialmente parece un crimen motivado por un robo pronto comienza a revelar una trama de traiciones y ambiciones, mientras la desconfianza entre los hermanos y las dificultades del sistema de justicia de la isla complican aún más la investigación. 

En medio de este escenario, una antigua leyenda familiar vuelve a cobrar importancia: las perlas negras que su padre escondió años atrás podrían ser la verdadera razón detrás del crimen. 

Nacida en Panguipulli y actualmente radicada en Coquimbo, Marisela Riquelme ha desarrollado su trayectoria entre la maternidad, el trabajo desde casa y la escritura. Aunque escribe desde pequeña, fue a partir de 2021 cuando comenzó a tomarse la literatura de manera más decidida, acercándose a los clásicos para adquirir herramientas narrativas. 

Su llegada a la novela negra y al suspenso estuvo vinculada a un período de profundos cambios personales, en el que la escritura se convirtió en refugio y una forma de transformar emociones difíciles en historias. La lectura de autores como Agatha Christie y Stephen King terminó de despertar su interés por el misterio. 

La idea de Perlas negras surgió a partir de una inquietud por explorar la codicia y la manera en que puede transformar a las personas. La autora quería alejarse de la clásica búsqueda de dinero y encontró en las perlas negras un elemento misterioso que podía convertirse tanto en símbolo como en motor de la historia. 

A partir de allí comenzó a construir una trama en la que el crimen es solo una de las capas de un relato marcado por los secretos y las tensiones familiares. 

Uno de los mayores desafíos durante la escritura fue conseguir que todas las piezas encajaran y cerrar cada uno de los cabos sueltos. Riquelme trabajó especialmente en la construcción de sus personajes, buscando que cada uno tuviera una identidad propia, con defectos, virtudes y perspectivas particulares.

Ese trabajo resulta especialmente relevante en el caso de Minerva, quien no solo debe investigar el asesinato de su madre, sino también enfrentarse a una relación familiar marcada por la distancia y a recuerdos de violencia que todavía forman parte de su historia. 

La Isla de Chachami, escenario central de la novela, también es una creación de la autora. Inspirada en la belleza de un lugar del sur de Chile, Riquelme decidió construir su propio territorio ficticio, siguiendo la tradición de escritores que han creado lugares imaginarios capaces de adquirir una identidad propia dentro de sus historias. 

En este caso, la isla funciona como un espacio aislado donde los secretos pueden permanecer ocultos y donde cada personaje parece tener algo que proteger. 

Más allá de resolver un crimen, Perlas negras busca que el lector se cuestione hasta dónde puede llegar la codicia y cuáles son las consecuencias de las decisiones que tomamos. La autora también propone un juego dentro de la novela: descubrir dónde están realmente las perlas y quién podría tenerlas, siguiendo una pista que hasta ahora ninguno de sus lectores ha logrado descifrar. 

Para Riquelme, esta novela tiene además un significado profundamente personal. El proceso de publicación se convirtió en una forma de sobrellevar la tristeza provocada por el diagnóstico de cáncer de su madre, a quien dedicó la obra por considerarla una mujer guerrera y resiliente. Así, detrás del misterio, los crímenes y los secretos de Perlas negras existe también una historia de perseverancia y transformación personal. 

Con una trama marcada por el suspenso, personajes complejos y una búsqueda de justicia que obliga a mirar hacia el pasado, Perlas negras invita a entrar en una isla donde nada es exactamente lo que parece y donde, en la oscuridad, hasta el secreto más pequeño puede convertirse en una amenaza. 

Encuentra “Perlas negras” en traeycto.cl, Buscalibre y en las diversas librerías a lo largo del país.

¿Y si la tecnología ya hubiera ido demasiado lejos? ‘Alienación’ plantea una inquietante advertencia sobre el poder y la desconexión humana

En un mundo cada vez más tecnologizado, ¿qué estamos dejando atrás sin darnos cuenta? 

Esa es una de las preguntas que atraviesa Alienación, la nueva novela de Fernanda Olea, una historia distópica que explora los límites del poder, la tecnología y la desconexión de una sociedad que parece haber dejado cada vez más aspectos de su vida en manos de la virtualidad. 

La novela sumerge al lector en un universo donde un poder oscuro se mueve entre las sombras y donde cada respuesta parece abrir nuevas interrogantes. 

A través de un relato dinámico y directo, Fernanda Olea construye una realidad inquietante que invita a cuestionar cuánto conocemos realmente del mundo que habitamos y qué consecuencias podría tener continuar avanzando sin detenernos a observar lo que estamos dejando atrás. 

Profesora de Lenguaje y Comunicación, egresada de la Universidad de La Frontera, Olea nació en Argentina, pasó parte de su infancia y adolescencia en Lonquimay y actualmente vive en Temuco, donde se desempeña como docente en un liceo de esa ciudad. 

Su vínculo con el sur de Chile también forma parte de su universo creativo, especialmente Lonquimay, lugar que considera un refugio y una fuente de inspiración. Alienación es además su segundo libro publicado junto a la editorial, y representa una evolución respecto de su obra anterior: si bien su primer trabajo estaba más orientado a aquello que se volvía invisible en la realidad inmediata, esta vez lleva su mirada hacia un futuro posible como una forma de alerta. 

La historia nació de una manera inesperada. La primera parte de la novela surgió a partir de una secuencia de sueños que la autora experimentó con gran intensidad y que decidió registrar al despertar. 

Tiempo después encontró aquellas anotaciones y comenzó a darles forma. Parte de los personajes y de la continuidad de la historia surgieron, además, de conversaciones con su hija, quien suele leer sus escritos y participar de sus procesos creativos. 

Con aproximadamente dos años de desarrollo, Alienación busca abordar la relación entre tecnología, poder y sociedad sin abandonar la dimensión humana de sus personajes. 

Para Olea, uno de los principales desafíos fue desarrollar la complejidad del tema desde su propia percepción sin convertir a sus protagonistas en figuras perfectas, sino manteniendo sus contradicciones e imperfecciones. 

El resultado es una novela que, más que entregar respuestas definitivas, busca instalar preguntas. 

La autora reconoce que su preocupación central está en la creciente dependencia de la virtualidad y en cómo esta puede desplazar el conocimiento adquirido a través de la tradición, la observación del entorno y la interacción cotidiana. 

En ese sentido, define Alienación más como una advertencia que como una simple obra de ficción, especialmente en un contexto marcado por la inteligencia artificial, la vigilancia digital y la desinformación. 

Fiel a un estilo directo y sin adornos innecesarios, Fernanda Olea propone una lectura crítica que invita a “abrir los ojos” frente a la realidad que estamos construyendo. Alienación no pretende decirle al lector qué pensar, sino enfrentarlo a una pregunta tan sencilla como inquietante: ¿qué pasaría si aquello que hoy consideramos ficción estuviera más cerca de convertirse en realidad de lo que creemos? 

Y quizás la pregunta más importante sea la que queda al cerrar el libro: si tuviéramos la oportunidad de conocer toda la verdad, ¿estaríamos realmente dispuestos a hacerlo?

“Alienación” ya está disponible en trayecto.cl, Buscalibre y en las diversas librerías a lo largo del país.

El Teatro Municipal Camilo Salvo será el escenario del X Encuentro de Coros Escolares Temuco 2026

El X Encuentro de Coros Escolares Temuco 2026 convocará a ocho agrupaciones corales provenientes de establecimientos educacionales y organizaciones culturales, en una jornada que busca destacar el trabajo musical desarrollado por niños, niñas y jóvenes, junto con el compromiso de quienes acompañan sus procesos formativos.

La actividad se realizará en el Teatro Municipal Camilo salvo este domingo 18 de octubre, a las 17:00 horas, con entrada liberada previa inscripción.

La actividad es organizada por el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco, bajo la dirección de la maestra Ivoshka Tello, quien invita a la comunidad a ser parte de este encuentro que por décimo año reunirá a agrupaciones escolares y juveniles en torno a la música, el intercambio artístico y la experiencia de cantar en el principal escenario de La Araucanía.

Sobre este encuentro la directora del Coro Infantil del TMT, Ivoshka Tello indicó que “es una gran satisfacción haber alcanzado esta décima edición de arte coral infantil, que tiene el propósito de visibilizar y de poner en valor el trabajo realizado por monitores, por profesores, maestros, directores de coro, en beneficio del desarrollo integral de las niñas y niños a través del canto coral desde los primeros años de la educación escolar.

Entonces encontramos una oportunidad ideal para impulsar a las niñas y niños a un desarrollo integral y qué mejor que hacerlo a través del canto colectivo”, mencionó.

La jornada reunirá sobre el escenario al Coro del Liceo Camilo Henríquez, Coro de Cámara de Voces Blancas del Colegio Bautista, Niños Cantores de La Araucanía y el Coro del Liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén.

A ellos se sumarán el Coro Juvenil de la Corporación Cultural de San Pedro de La Paz, Coro del Colegio Alemán de Temuco, Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco y el Coro de la Escuela Artística Armando Dufey.

Los establecimientos que estarán presentes en este encuentro, ofrecerán un espacio para compartir distintas experiencias musicales que fomentan la expresión artística. A través de sus voces, los coros participantes darán cuenta del trabajo que se desarrolla en sus respectivas comunidades, fortaleciendo los vínculos entre la educación, la cultura y las artes.

La realización de esta nueva edición también permite relevar la importancia de generar instancias de participación artística para las nuevas generaciones, acercando a niños, niñas y jóvenes a escenarios donde puedan compartir su aprendizaje y desarrollar sus habilidades musicales ante la comunidad.

El X Encuentro de Coros Escolares Temuco 2026 se realizará el domingo 18 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco. La entrada será liberada, previa inscripción a través del sitio web teatromunicipaltemuco.cl, y la invitación es a asistir en familia para acompañar a estas jóvenes voces en una tarde dedicada al canto coral.

María Izquierdo le sonríe a la adversidad enterrada hasta la cintura

 ¿Qué harías si estuvieras enterrado hasta la cintura y tu única posibilidad fuera seguir hablando? Winnie lo sabe: maquillarse, revisar su bolso, cepillarse los dientes, recordar viejas historias y repetir, una y otra vez, que hoy es un día feliz. Así comienza el inquietante y cómico universo de “Los días felices”.


La pieza, una de las obras fundamentales del dramaturgo irlandés y Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett, llega a la escena a 65 años de su estreno bajo la dirección de Álvaro Viguera y con María Izquierdo en el rol protagónico y la actuación de Rodrigo Lisboa.

Con el humor y la precisión teatral que caracterizan a Beckett, considerado uno de los precursores del Teatro del Absurdo y recordado por “Esperando a Godot”, el texto es casi un monólogo encarnado por una mujer de mediana edad atrapada en un paisaje desértico y bajo un calor implacable. En el primer acto, está enterrada hasta la cintura; en el segundo, la tierra alcanza su cuello. Su cuerpo prácticamente no puede moverse, pero su voz no se detiene.

Mientras todo se desmorona y su marido (Lisboa) apenas le responde, ella (Izquierdo) continúa hablando sin parar y construyendo pequeñas rutinas que la ayudan en su lucha por dar sentido a su existencia. La situación es terrible, pero Beckett la aborda con ironía, comicidad y hasta ternura.

"La obra resuena hoy porque anticipó algo muy actual: la erosión del lenguaje. Aunque hablemos continuamente, pareciera que hoy en día estamos perdiendo la capacidad de nombrar y transformar la realidad con nuestro lenguaje", explica Álvaro Viguera, director de esta producción entre GAM y La Santa.

Winnie, una de las pocas heroínas mujeres presentes en las piezas de Beckett, es “una mujer muy tierna, optimista y apegada a lo que se supone que es lo correcto.

A su vez, tiene un gran sentido del humor y dada la situación de extrema vulnerabilidad en que se encuentra, entra en espacios de lucidez profundamente existenciales”, cuenta María Izquierdo, quien en escena enfrenta el desafío de estar inmovilizada, usando solo su voz. 

Para la actriz, en esta creación “Beckett ofrece un punto de vista en donde el absurdo y el humor negro nos permiten mirar de frente el sufrimiento humano.

Sus personajes están expuestos a una supervivencia austera  en espacios estáticos y se las arreglan para sostenerse con repeticiones que parecen banales, sin embargo al ser el único recurso disponible, adquieren un valor existencial espeluznante”.

El trabajo de diseño de los arquitectos Sebastián Irarrázaval en la escenografía y Antonia Peón Veiga en la iluminación, y el de la diseñadora Loreto Monsalve en vestuario, convierten a la puesta en escena en otro de los grandes protagonistas de este montaje.

“Esta versión desplaza la dureza de la tierra por una blandura que abraza, intentando invertir el sentido de la prisión, no siempre estamos enterrados bajo lo que odiamos, a veces bajo lo que amamos y no hemos podido soltar. Es un refugio que asfixia con ternura, mientras mayor es la comodidad, más total es la inmovilidad”, adelanta Viguera. 

“Los días felices” transforma la espera, la rutina y el absurdo en una conmovedora metáfora de la resistencia humana frente al paso del tiempo, la soledad y la muerte.

23 Oct al 8 Nov. Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h. Entradas en gam.cl

¿Sabemos hablar con los adolescentes sobre lo que sienten?

¿Qué hacemos cuando un adolescente no quiere contar lo que le pasa? ¿Cómo preguntamos sin invadir? ¿Cómo hablamos de la vergüenza, la rabia, el miedo, la ansiedad o la sensación de no pertenecer?

Esas preguntas atraviesan Corazón a fuego. La sombra que le abre paso a la luz, de Joyce Courbis, con ilustraciones de Madeleine Obando, publicado por Pehuén Editores.

Corazón a fuego, de Joyce Courbis, reúne nueve historias que abordan experiencias como el bullying, la ansiedad, la relación con el cuerpo, la exposición en redes sociales, la identidad y el miedo al error y propone una manera de abrir conversaciones que muchas veces a jóvenes y adultos les cuesta comenzar.

El libro se construye a partir de nueve historias de niños, niñas y jóvenes. No son estadísticas ni diagnósticos. Son personajes que enfrentan situaciones reconocibles: burlas por el cuerpo, agresiones, ansiedad, sentirse invisibles, exposición y juicios en redes sociales, funas, miedo a equivocarse y dificultades para descubrir quiénes son.

“Muchas veces preguntamos a los adolescentes qué les pasa y recibimos un ‘nada’. Las historias pueden abrir otra puerta: reconocerse en lo que vive otro permite poner nombre a emociones y experiencias que a veces son difíciles de contar. Este libro nace de la necesidad de acercarnos a ese mundo sin juzgarlo y de generar conversaciones que permitan acompañar”, señala Joyce Courbis.

La propuesta de Corazón a fuego es mirar esas experiencias desde quienes las viven, poniendo sus emociones en el centro. El libro busca dar espacio a los dolores, frustraciones y miedos de niños, niñas y jóvenes e invita a comprenderlos y acompañarlos.

De una historia a una conversación

Los relatos no terminan en la historia. El libro propone preguntas que permiten continuar la conversación: ¿cómo logro sentirme cómodo en mi cuerpo?, ¿cómo pongo límites para no sentirme expuesto?, ¿cómo puedo regular mi ansiedad?, ¿cómo acepto mis errores?, ¿cómo descubro quién soy?

También entrega orientaciones para reconocer lo que se está sintiendo: identificar las sensaciones corporales, poner nombre a las emociones, comprender qué necesidad expresan y explorar acciones que permitan acercarse a un espacio de bienestar. Cuando el sufrimiento o el agobio lo requieren, el libro señala también la importancia de buscar ayuda profesional.

Los nueve relatos están inspirados en el modelo CECE: Conciencia Emocional y Comprensión Emocional, desarrollado por Juan Casassus, y utilizan la narración como una puerta de entrada para reconocer y comprender el mundo emocional.

“En Pehuén nos interesa publicar libros que no solo lleguen a niños, niñas y jóvenes, sino que también generen conversaciones con los adultos que los acompañan. Corazón a fuego aborda experiencias que forman parte de la vida cotidiana de muchos adolescentes y lo hace desde sus historias y emociones. Creemos que la literatura puede abrir espacios de conversación allí donde muchas veces no sabemos cómo empezar”, señala Rocío Barros, directora de Pehuén Editores.

Así, Corazón a fuego puede ser leído por adolescentes, pero también convertirse en un punto de encuentro con madres, padres, docentes y otros adultos que los acompañan.

Porque quizás el desafío no sea solamente saber qué les está pasando, sino encontrar una manera de empezar a hablar de ello.

Corazón a fuego. La sombra que le abre paso a la luz.

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