miércoles, 28 de octubre de 2026

VISIONQUEST: un paseo revelador por el espacio mental de visión.

En VisionQuest, los fans de Marvel están entrando semana a semana a un mundo como ningún otro: el del Espacio Mental de Visión. Tras los acontecimientos de WandaVision, la nueva serie de Marvel Television reconecta a las audiencias con el sintezoide interpretado por Paul Bettany, quien se encuentra conviviendo en el interior de su mente con una colorida familia de inteligencias artificiales integradas a su programación, en entornos fascinantes creados especialmente para la nueva historia de Marvel.   

Una casa “extraña” 

El Espacio Mental de Visión en la serie está integrado por siete ambientes donde una familia de inteligencias artificiales —integrada por F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S., D.U.M.-E. y U. — convive a su servicio.

Episodio tras episodio, los fans pueden recorrer la cocina, la sala de estar, el comedor, el vestíbulo, el pasillo, la sala de calderas y el cine de Visión, todos construidos íntegramente con pisos espejados y pasillos de perspectiva forzada para crear efectos de distorsión digital directamente en cámara. “Cada ambiente del Espacio Mental refleja una parte del subconsciente de Visión, y evoluciona o involuciona junto con él”, señala el diseñador de producción William Hughes-Jones.

¿Una curiosidad? El Espacio Mental está lejos de un look futurista e hipertecnológico, y en cambio fue creado como si fuera una extraña casa concebida por una inteligencia artificial. Cuenta Terry Matalas, showrunner de la serie: “Hay cosas que no terminan de tener sentido.

Contiene versiones ligeramente alteradas de elementos del mundo real, como la baranda de la escalera que no es exactamente como una baranda de verdad. Incluye todas esas cosas extrañas que una inteligencia artificial cree que forman parte de un hogar”.

UN ÁTICO DIGNO DE ULTRÓN 

“Dondequiera que mires, encuentras un nuevo guiño oculto o una extraña obra de arte que solo una inteligencia artificial podría imaginar. Y todo lo que se ve por las ventanas parece protectores de pantalla, con colores intensos y brillantes”, agrega Hughes-Jones.

Alimentos y electrodomésticos con el sello de visión

Durante el rodaje, el set del Espacio Mental era un entorno auténticamente inmersivo, donde Bettany y el resto de los actores podían interactuar con elementos reales creados especialmente para la serie. Como cada detalle surge de la mente de Visión, todos los objetos que se ven en la casa llevan su sello.

Los fans descubrirán, entre otros, la aspiradora Vis-O-Mática y el periódico “Visión Hoy”. En la biblioteca, todos los libros representan elementos de un disco rígido, desde programas maliciosos hasta contraseñas. 

 

Para la cocina del Espacio Mental, en tanto, se fabricaron más de 40 objetos de utilería personalizados con marcas relacionadas con Visión, incluyendo la Mostaza Visión, la Salsa Picante Firewall y la Sopa Gema de la Mente.

Un ático de Ultrión

Por último, un trayecto rápido en ascensor lleva a Visión a otro sector clave de su mente: el ático de Ultrón (James Spader), su padre y mentor. Con aspecto humano, Ultrón pasa sus días encerrado en este ambiente intrigante donde se dedica a absorber la cultura y todo lo relacionado con la humanidad. Desde su balcón, contempla una ciudad extraña creada dentro de la cabeza de Visión. 

De impronta industrial, sombrío y melancólico, el ático grisáceo de Ultrón contrasta marcadamente con los ambientes coloridos de la planta inferior. Observa el actor James Spader: “El mundo que crearon las inteligencias artificiales es mucho más fantástico, mientras que el de Ultrón es extraño y, en cierto modo, abstracto. Sin duda es esotérico y no es real, es surrealista”.

VisionQuest presenta nuevos episodios todos los martes exclusivamente en Disney+. 

Sobre DISNEY+ en América Latina.

UNA CASA “EXTRAÑA” 
En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

¿Quién manda en tu vida? El fenómeno teatral argentino "Mi madre, mi novia y yo" llega a Chile

 Llega a Chile la esperada adaptación local de uno de los grandes fenómenos teatrales trasandinos de los últimos años, “Mi madre, mi novia y yo”, de la dramaturga Mechi Bove.

Esta hilarante comedia, que expone con humor agudo las tensiones de los vínculos familiares, los secretos inesperados y la tan conocida "mamitis", se presentará el domingo 29 de noviembre a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

La producción, dirigida por Christian Zúñiga, cuenta con un elenco estelar encabezado por María Elena Duvauchelle, Catalina Olcay y Julio "Chamo" Jung.

 El montaje marca un hito histórico en las artes escénicas nacionales, ya que es la primera vez en sus carreras que María Elena Duvauchelle y Julio Jung, madre e hijo en la vida real, comparten el escenario, interpretando de forma inédita sus roles cotidianos en la ficción.

La trama sigue la historia de un eterno solterón (Julio Jung) que decide presentar por primera vez a su novia (Catalina Olcay) ante su avasallante madre (María Elena Duvauchelle) durante la cena de Nochebuena. 

Lo que prometía ser una velada familiar se transforma rápidamente en un torbellino de enredos, situaciones disparatadas, sorpresas y secretos revelados que llevarán a los personajes al límite, planteando con humor la eterna pregunta: ¿puede el amor de madre y el amor de pareja coexistir?

Estrenada originalmente en 2022 en Buenos Aires, bajo la dirección de Diego Reinhold, la obra se convirtió en un inusitado e ininterrumpido fenómeno de taquilla en Argentina, sumando más de 120 mil espectadores. Esta versión chilena promete replicar las imparables carcajadas del público rioplatense, invitando al mismo tiempo a reflexionar sobre los desafíos de las relaciones familiares y la dificultad de dejar el nido.

“Esta obra conecta de inmediato con el público porque pone sobre el escenario, con muchísimo humor y cercanía, esas dinámicas familiares que todos conocemos en la vida real. Ver a un elenco tan consagrado como el de María Elena Duvauchelle, Catalina Olcay y Julio Jung debatiéndose entre la devoción maternal y el amor de pareja es un viaje de puras risas y complicidad. 

Es el panorama perfecto para reírnos de nuestras propias historias y vivencias”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

“Mi madre, mi novia y yo”, se presentará domingo 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Disfruta de la Semana de las Ciudades 2026 en Museo Ciudadano Vicuña Mackenna

Cada 31 de octubre y 08 de noviembre, se conmemoran el Día Mundial de las Ciudades y el Día Mundial del Urbanismo respectivamente. Efemérides que nos permiten promover los desafíos de la urbanización y poner en valor el desarrollo sostenible de las ciudades y sus comunidades alrededor del mundo, para así fomentar la integración social y los ambientes verdes y libres de contaminación.

Es por esto que el Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, encargado de preservar y difundir el legado del político, escritor, historiador, comunicador y urbanista Benjamín Vicuña Mackenna que transformó la ciudad de Santiago a finales del s.XIX, ha organizado la tradicional Semana de las Ciudades con interesantes y entretenidas jornadas para conmemorar esta celebración. Todas las actividades son gratuitas. ¡Te invitamos a participar!

Cartelera Semana de las ciudades 2026 en Museo Ciudadano Vicuña Mackenna

Visita mediada exposición temporal "Convivencias verticales en Estación Central"

Invitamos a la comunidad a participar de la visita mediada "Convivencias verticales en Estación Central", espacio en el cual podrás recorrer esta exposición temporal junto a su equipo realizador.

Esta muestra tiene por objetivo generar una reflexión sobre cómo la comuna de Estación Central se ha transformado en parte de los territorios más representativos de los procesos de densificación y verticalización en el Gran Santiago. La propuesta invita a observar cómo este fenómeno no constituye únicamente una modificación física del territorio. También transforma las maneras de encontrarse, relacionarse, reconocerse y compartir la ciudad

Fecha: martes 03 de noviembre, 12:00 a 13:30 hrs
Dirigido a: personas desde los 12 años
Inscripciones: escribiendo a viviana.vergara@museoschile.gob.cl

Charla "Identidades del barrio Bustamante. Experiencias de trabajo con vecinas y vecinos"

Invitamos a la comunidad a participar de esta charla, espacio en el cual se podrán conocer experiencias de trabajo participativo y fortalecimiento territorial junto a vecinas y vecinos del barrio Bustamante

Participan de la instancia Corporación CoCrear ; Junta de Vecinos N°14 Seminario y Museo Ciudadano Vicuña Mackenna

Fecha: martes 03 de noviembre, 19:00 a 21:00 hrs
Actividad gratuita | No requiere inscripción

*Actividad realizada en conjunto al Programa de Fortalecimiento a la Identidad Cultural de la SEREMI RM del MINCAP 

Taller de apreciación cinematográfica “Cine y ciudad”

En este taller, podrás aprender sobre la historia del cine y comprender su estrecha relación con las ciudades. Fuente de inspiración para grandes directoras y directoras y personaje esencial de distintas películas alrededor del mundo

Fecha: miércoles 04 de noviembre, 19:00 a 21:00 hrs.
Dirigido a: personas desde los 15 años
Inscripciones: escribiendo a gonzalo.villarroel@museoschile.gob.cl

Visita Mediada "Ciudad y Patrimonio"

Inscríbete a esta visita donde realizaremos un recorrido por los principales hitos del barrio que rodea Museo Ciudadano, reflexionando sobre la participación ciudadana en torno al patrimonio y a la transformación de la ciudad como espacio público, mediante la evaluación y valoración de su propia ciudad. Una vez realizado el recorrido, se llevará a cabo un taller donde las y los participantes en grupo desarrollarán una actividad práctica colectiva.

Fecha: jueves 05 de noviembre, 19:00 a 20:30 hrs
Dirigido a: personas desde los 16 años
Inscripciones: escribiendo a viviana.vergara@museoschile.gob.cl

Taller de Encuadernación "Diseña tu Bitácora Urbana"

Invitamos a la comunidad a participar en este entretenido taller de encuadernación, donde realizarán su propia Bitácora Urbana para contar sus futuros relatos sobre la ciudad. El taller, que

será dictado por Sergio Rodríguez Luna y realizado de manera colaborativa junto a la organización “El Patio”, permitirá a quienes participen a conocer la técnica de encuadernación francesa y estará inspirado en algunos de los libros de la colección de la biblioteca del museo.

Fecha: sábado 07 de noviembre, 10:00 a 14:00 hrs
Dirigido a: personas desde los 15 años | Cupos limitados.
Inscripciones: escribiendo a geraldina.jamet@museoschile.gob.cl

Jornada de Tejidos Ciudadanos

Ven a ser parte de esta jornada dedicada al tejido, espacio en el cual podrás compartir y aprender en torno a este hermoso oficio. Para la instancia, puedes traer tu propio tejido u ovillos de lana, aunque no es obligatorio. Los tejidos que se logren juntar durante esta jornada, serán donados a diversas organizaciones sociales

Fecha: sábado 07 de noviembre, 10:00 a 14:00 hrs
Actividad gratuita y sin inscripción | Dirigida a todo público

Visita mediada "Aguas claras, futuros verdes"

En esta instancia, recorreremos el museo enfatizando en el cuidado del agua y el medio ambiente, donde por medio de una experiencia científica podremos reciclar agua para utilizarla en actividades de la vida cotidiana. Además, nos adentraremos y reflexionaremos sobre el legado de Vicuña Mackenna como intendente de Santiago. CUPOS CERRADOS.

Fecha: miércoles 04 de noviembre, 10:00 hrs

Visita Mediada General en Museo Ciudadano

En esta visita recorremos de manera participativa el monumento histórico y las exposiciones del museo, para conocer y reflexionar sobre el legado de Benjamín Vicuña Mackenna y cómo afecta a la vida actual en la ciudad de Santiago. Una vez realizado el recorrido, se llevará a cabo un taller donde las y los participantes en grupo desarrollarán una actividad práctica colectiva. CUPOS CERRADOS.

Fechas:
Martes 03 de noviembre, 10:00 hrs
Jueves 05 de noviembre, 10:00 y 15:00 hrs

Museo Ciudadano Vicuña Mackenna está ubicado en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia. Cercano a los metros Baquedano y Parque Bustamante.

Una mirada desde hoy a los inicios del siglo XX

Año 1900.

El gallego Benito García se embarca en el puerto de su natal Vigo. Porta una maleta con los recuerdos de familia, un amuleto de su amada y el deseo de conocer los secretos de las máquinas a vapor. América es la tierra de las oportunidades donde espera forjar su destino, sin sospechar que el progreso tiene una cara oculta a la que deberá enfrentar.

Este nuevo libro de la escritora y periodista Eva Débia escarba en los recuerdos familiares, reconstruyendo a partir de las historias particulares de sus protagonistas el devenir del nuevo mundo a inicios del siglo XX, con sus adelantos y promesas de esplendor, pero también con las luchas sociales de la masa anónima sobre cuyas espaldas se construía el futuro.

“Materializar esta novela ha sido fruto de mucha investigación y un cariño enorme a las memorias familiares plausibles”, comenta sobre su obra la autora. “Imaginar el ayer desde el hoy nos muestra el reflejo de los ciclos y nos permite reflexionar sobre cómo redimir las líneas temporales”.

Nadie muere la muerte de otro es la primera novela de Eva Débia, quien ya cuenta con una amplia trayectoria de libros de no ficción, ficción y poesía. Otros títulos publicados por la autora en el mismo sello Ediciones del Gato son el libro de cuentos Cuando el ángel pase lista (2021) y Tránsito Interior (2023), una obra que combina microficción, crónica y poesía en torno a temas como el feminismo, la vida en pareja y el desarrollo profesional de las mujeres. 

La presentación de la novela Nadie muere la muerte de otro se realizará el martes 3 de noviembre, a las 18.30 horas, en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced 860, Santiago). Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra. Entrada liberada. Habrá vino de honor.

Concierto Cielos celebra 10 años con dos funciones gratuitas en Huechuraba y la Usach

El Concierto Cielos 2026 celebra su décima edición uniendo astronomía, música y arte en Chile con dos funciones gratuitas que se realizarán el viernes 13 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Huechuraba, y el sábado 14 de noviembre, a la misma hora, en el Aula Magna de la Usach.
 
Este evento interdisciplinario mezcla charlas de divulgación científica, composiciones musicales originales y una propuesta visual inspirada en los descubrimientos del Universo realizados desde los observatorios en Chile. 

Concierto Cielos es una experiencia que busca acercar la astronomía a personas de todas las edades, combinando charlas de divulgación científica con música en vivo y arte visual.

Durante cada presentación, científicas y científicos comparten con el público los descubrimientos y fenómenos del Universo que inspiran las composiciones musicales, mientras que proyecciones basadas en imágenes y datos astronómicos acompañan las interpretaciones.

Así, la ciencia y el arte se encuentran para contar las historias que hay detrás de las investigaciones de una manera cercana y accesible. 

A lo largo de su trayectoria, el encuentro ha reunido a investigadoras, investigadores, músicos y artistas en torno a temas como la formación de estrellas y planetas, los agujeros negros y la búsqueda de mundos más allá de nuestro sistema solar.

Estas investigaciones han servido de inspiración para crear obras musicales y visuales que permiten al público conocer algunos de los avances de la astronomía y las preguntas que siguen impulsando su estudio. 

La iniciativa es organizada por la Facultad de Ciencia de la Universidad de Santiago de Chile, el Centro de Investigación Interdisciplinaria en Astrofísica y Ciencias del Espacio (CIRAS) de la Usach y el Núcleo Milenio sobre Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS).

Además, esta nueva edición cuenta con la colaboración de la Corporación Municipal de Deportes y Cultura de Huechuraba y el apoyo institucional del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). 

En esta edición aniversario, Concierto Cielos continuará explorando el vínculo entre los descubrimientos astronómicos realizados desde Chile y las distintas expresiones artísticas que pueden surgir de ellos.

A través de nuevas presentaciones, el público podrá disfrutar de una experiencia que combina conocimiento científico, música e imágenes, y que invita a descubrir el Universo desde una perspectiva diferente. 

La invitación está abierta a toda la comunidad para descubrir las preguntas que impulsan la investigación astronómica y conocer más sobre el Universo que nos rodea. Para conocer todos los detalles de esta edición y enterarse de las próximas novedades, visita www.fciencia.usach.cl

Link video: https://drive.google.com/file/d/1cvRJtxmaQYKYl0e-E2N_-_Hc61fDdA8J/view

Thelonious celebra 23 años con un festival dedicado al pianista y compositor Jim McNeely

El Club Thelonious, uno de los espacios independientes que ha contribuido al desarrollo y la consolidación de la escena del jazz en Chile, celebrará sus 23 años de trayectoria con una nueva edición del Festival Thelonious Chile, que se realizará entre el 3 y el 7 de noviembre de 2026.

La programación tendrá como eje un homenaje al pianista, compositor y director estadounidense Jim McNeely, figura fundamental del jazz contemporáneo y de la escritura para grandes ensambles. 

A lo largo de más de dos décadas, Thelonious ha construido un espacio de encuentro para músicos, audiencias y nuevas propuestas, favoreciendo la circulación de artistas nacionales e internacionales.

Por su escenario han pasado figuras como Melissa Aldana, Camila Meza y Greg Osby, junto a numerosos intérpretes que han encontrado en el club una plataforma para desarrollar proyectos, compartir experiencias y establecer vínculos con otras escenas musicales. 

El homenaje a Jim McNeely tendrá un lugar central en esta edición. El músico estadounidense ya había dirigido en el club, una experiencia que reafirmó la importancia del intercambio artístico entre Chile y el circuito internacional del jazz.

Esta vez, su música volverá a sonar a través del Ensamble Tentet, reunido especialmente para la ocasión bajo la dirección del saxofonista Claudio Rubio, con un repertorio que aborda el trabajo de uno de los compositores y arregladores más reconocidos del género. 

La programación también propiciará encuentros entre destacados músicos de distintas procedencias. El saxofonista estadounidense Scott Robinson, el argentino Rodrigo Domínguez y el baterista Oscar Giunta, también de Argentina, serán parte de una cartelera que combina proyectos colaborativos, música original, improvisación y nuevas exploraciones sonoras. 

Entre los conciertos destacados se encuentra el encuentro de los saxofonistas Scott Robinson, Claudio Rubio y Rodrigo Domínguez, el jueves 5 de noviembre, una colaboración inédita que reunirá tres aproximaciones al saxofón tenor en un mismo escenario.

La noche del viernes 6, el guitarrista y compositor Federico Dannemann presentará un adelanto de su próximo disco junto a un septeto integrado por destacados músicos de la escena. El cierre del festival, el sábado 7, estará a cargo de María y los Templos, agrupación que cruza jazz, rock y folclore, y que este año presenta su nuevo trabajo discográfico, Fiebre. 

Junto con los conciertos, el festival ofrecerá tres clases magistrales abiertas al aprendizaje y al intercambio entre músicos: Oscar Giunta abordará la batería el martes 3 a las 16 hrs; Rodrigo Domínguez, el saxofón el miércoles 4 a las 16 hrs; y Scott Robinson el saxofón, el jueves 5 a las 15 hrs. 

A 23 años de su creación, el Festival Thelonious Chile reafirma la continuidad de un proyecto de gestión independiente que ha contribuido a sostener espacios para la música en vivo, impulsar la creación y conectar a la escena nacional con artistas y experiencias provenientes de otros países. Cinco jornadas para celebrar el jazz desde la colaboración, la improvisación y el encuentro entre distintas generaciones y tradiciones musicales. 

El Festival Thelonious Chile cuenta con el apoyo de Sello Lago Frío, Sello Tmprmntl Records y el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contribuyendo al desarrollo y la difusión del jazz en Chile.

 Festival Thelonious Chile – 23 aniversario
Homenaje a Jim McNeely
3 al 7 de noviembre de 2026
Club Thelonious
Programación y más información: www.theloniouschile.com

Libro explora el momento en que elegir a alguien deja de significar elegirse a uno mismo

¿Qué ocurre cuando pasar años esperando que alguien te ame termina costando demasiado? 

Esa es la pregunta que atraviesa Quédate a mi lado, la nueva novela de la escritora chilena Danni J. K. Solar, una historia romántica y emocional que explora las lealtades, las expectativas y el difícil proceso de comprender cuándo vale la pena quedarse y cuándo es necesario tener el valor de partir.

 La protagonista, Dalia, lleva diez años esperando a Eidan, su mejor amigo, convencida de que algún día él se enamorará de ella. Pero cuando Eidan decide casarse con Verónica, aquello que parecía una historia de amor destinada a concretarse comienza a desmoronarse.

 En medio de esa crisis aparece Nicolás, su jefe, un hombre distante y difícil de descifrar con quien surge una atracción inesperada. Mientras Dalia descubre nuevas emociones, los celos de Eidan vuelven a poner en tensión una relación que durante años parecía inamovible.

 Entre silencios, decisiones dolorosas y sentimientos que aparecen sin permiso, Dalia deberá enfrentarse a una pregunta que va mucho más allá de elegir entre dos hombres: ¿cuánto de aquello que sostuvo durante tantos años era realmente amor y cuánto era simplemente costumbre? 

Con un enfoque principalmente emocional y humano, Quédate a mi lado busca alejarse de las relaciones románticas idealizadas para presentar personajes imperfectos, contradictorios y capaces de tomar decisiones que pueden sorprender, equivocarlos o enfrentarlos a las consecuencias de sus propios actos.

 Para Danni J. K. Solar, el romance también puede ser una forma de hablar sobre el autoconocimiento, los límites y la capacidad de reconocer cuándo una relación deja de ser saludable para nosotros. 

La autora, chilena y residente en Santiago, actualmente estudia Ingeniería en Ciberseguridad, una disciplina que convive con su pasión por la escritura y las historias. Amante de los gatos y de la música, especialmente del K-pop, reconoce entre sus referentes a Stephen King, Isabel Allende y Gabriel García Márquez, mientras que sus influencias musicales abarcan desde BTS y el pop hasta el rock gótico, el metal alternativo y el indie. 

La novela también representa un logro personal para Solar. Quédate a mi lado nació en medio de un periodo de dolor y atravesó momentos en los que la autora incluso abandonó la escritura durante varios meses. 

Terminarla significó recuperar una pasión que había estado presente desde su infancia, cuando inventaba personajes e historias mientras jugaba con sus muñecas y soñaba, sin saberlo, con convertirse algún día en escritora.

Danni J. K. Solar
Ese recorrido personal se refleja en una obra que habla precisamente de aprender a dejar ir. Más que una historia sobre encontrar a la persona correcta, Quédate a mi lado plantea que algunas veces el verdadero cambio comienza cuando dejamos de aceptar menos de lo que merecemos y nos atrevemos a elegirnos.

Así, Danni J. K. Solar construye una novela para quienes alguna vez esperaron demasiado, amaron demasiado o permanecieron en un lugar por miedo a descubrir qué había después.

Una historia sobre el amor, pero también sobre el momento en que una persona comprende que seguir esperando no siempre es amar y que, a veces, la decisión más difícil —y más importante— es quedarse consigo misma.

“El Universo en un grano de arena” regresa a los escenarios de Tarapacá con funciones en Humberstone y Alto Hospicio

 Tras reprogramar sus presentaciones debido a las lluvias que azotaron a la región durante agosto, la obra teatral “El Universo en un grano de arena” volverá a encontrarse con los públicos de Tarapacá, los días jueves 29 y viernes 30 de octubre, con funciones en el Teatro Humberstone y en el Salón Auditorio del Cesfam Héctor Reyno Gutiérrez, en Alto Hospicio.

La propuesta, coproducida por Espacio Akana de Iquique y el colectivo alemán Theater Aber Andersrum (TAA), invita a reflexionar sobre la infancia, la memoria territorial y la identidad colectiva a través de una historia íntima que conecta con la experiencia de toda una comunidad y se hace posible gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, línea Creación y Producción de Teatro, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Funciones

La primera presentación se realizará el jueves 29 de octubre, al mediodía, en el Teatro Humberstone, en una función dirigida a estudiantes de la Provincia del Tamarugal. Al día siguiente, el viernes 30 de octubre, la obra llegará a Alto Hospicio con dos presentaciones en el Salón Auditorio del Cesfam Héctor Reyno Gutiérrez, ubicado en avenida Mártir Detective José Cubillos N.º 3880, esquina con Las Américas.

 La jornada contempla una función para estudiantes, a las 12:00 horas, y otra a públicos en general, de manera totalmente gratuita, a las 18:45 horas.

Para Eduardo González, director de Espacio Akana y protagonista de la obra, la reprogramación representa una oportunidad especialmente significativa para concretar este encuentro con las comunidades de la región.

“Estamos muy contentos y entusiasmados de poder reprogramar estas funciones y reencontrarnos con los públicos de Tarapacá.

 Las lluvias de agosto nos obligaron a modificar nuestros planes, pero hoy sentimos una enorme alegría de poder retomar este recorrido y compartir una obra que nace de nuestra propia historia y de la memoria de Alto Hospicio.

Volver a presentarla, especialmente ante estudiantes, es una oportunidad para dialogar sobre quiénes somos, de dónde venimos y cómo nuestras experiencias personales también forman parte de una historia colectiva”, comentó el actor.

Una historia personal que se transforma en memoria colectiva

El Universo en un grano de arena es una obra de teatro autobiográfico en clave documental, con raíces en el teatro posdramático alemán, que recorre la historia de Tabito, un niño que crece en una toma de Alto Hospicio durante las décadas de 1980 y 1990. A partir de sus anhelos, sueños, desilusiones y experiencias familiares, la puesta en escena construye un retrato entrañable de la infancia y de una comunidad que, en medio del desierto y de las fracturas sociales de la época, busca abrirse camino hacia un futuro mejor.

La dramaturgia se despliega desde la voz íntima de Eduardo González, quien encarna a los distintos integrantes de su familia y de su entorno, transitando con humor e ingenio entre la comedia, la reflexión filosófica, lo trágico y lo poético.

Así, las vivencias personales se convierten en una invitación a explorar preguntas sobre el amor filial, la pérdida de la inocencia, la resiliencia y la memoria del territorio.

Una coproducción que conecta territorios a través del teatro

El montaje es fruto de la colaboración entre Espacio Akana, organización cultural fundada por Eduardo González en Iquique, y el Ensemble Theater Aber Andersrum (TAA), agrupación fundada en Bremen, Alemania, por Álvaro Solar, actor, dramaturgo, músico y director, junto a Cristina Collao, escenógrafa, artista visual, gestora cultural y directora.

La colaboración artística que propone un encuentro entre territorios y experiencias culturales diversas, cuenta con las interpretaciones musicales de los artistas locales Rubino Moscoso y Salomón “Chalo” Marabolí.

martes, 27 de octubre de 2026

Teatro Imagen estrena este jueves “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”

 Este jueves 29 de octubre, la compañía Teatro Imagen estrenará una nueva versión de Lo crudo, lo cocido, lo podrido, obra emblemática de la dramaturgia chilena escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida originalmente por Gustavo Meza en 1978.

En esta oportunidad, la puesta en escena estará a cargo de la destacada actriz Elsa Poblete, quien asume la dirección de una pieza que mantiene plena vigencia por su mirada crítica sobre el poder, las estructuras de autoridad y la resistencia al cambio.

El estreno dará inicio a una temporada en la Sala Imagen, ubicada en el Centro Arte Imagen-Gustavo Meza/Elsa Poblete, Loreto 414, Recoleta.

La jornada tendrá además un carácter especial: se rendirá homenaje a Marco Antonio de la Parra y a Gustavo Meza, dos figuras fundamentales de la escena nacional, cuya colaboración dio origen a uno de los hechos teatrales más significativos del teatro chileno durante la dictadura.

Una obra censurada que logró llegar a escena y transformarse en un divertido éxito de público.

Memoria y resistencia cultural

La historia de Lo crudo, lo cocido, lo podrido está estrechamente ligada a la censura cultural durante la dictadura de Augusto Pinochet. La obra había sido seleccionada para su estreno por el Teatro de la Universidad Católica y llevaba más de cuatro meses de trabajo y ensayos cuando, en 1978, su presentación fue suspendida por decisión de las autoridades de esa institución.

Los argumentos utilizados para prohibirla apuntaban a su supuesto carácter “vulgar e irrespetuoso”.

La censura impidió su estreno en el teatro universitario, pero no consiguió silenciar la obra. Gustavo Meza decidió continuar el proyecto junto a su compañía independiente Teatro Imagen, que finalmente la llevó a escena en noviembre de ese mismo año, en la Sala Bulnes de Santiago.

En plena dictadura, cuando la actividad artística enfrentaba restricciones y diversas compañías y creadores veían amenazada su continuidad, Teatro Imagen se convirtió en un espacio de creación y resistencia cultural. La decisión de montar la obra permitió que los personajes concebidos por De la Parra siguieran vivos sobre el escenario, desafiando la prohibición.

Una alegoría social desde el absurdo

La pieza construye una alegoría social a partir de un antiguo restaurante llamado Los Inmortales, donde un grupo de garzones y una administradora se aferran a las reglas, los ritos y las jerarquías de un mundo en decadencia.

Mientras esperan el regreso de las glorias del pasado, intentan preservar un orden que comienza a mostrar sus fisuras. Bajo la apariencia de una historia absurda, grotesca y muy divertida, la obra despliega una lectura crítica de la sociedad chilena y de sus estructuras de poder.

Su trayectoria incluye una reposición en 2010, en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil, nuevamente bajo la dirección de Gustavo Meza. Ahora, Teatro Imagen recupera esta pieza fundamental de su repertorio con una nueva mirada escénica, sin perder la memoria de sus orígenes ni la historia de censura que marcó su nacimiento.

Elsa Poblete y el equipo artístico

La actriz Elsa Poblete, integrante histórica de Teatro Imagen, asume la dirección de esta nueva versión, tomando el relevo de Gustavo Meza en una obra estrechamente vinculada a la historia de la compañía, destacándose la trayectoria de una compañía fundada el año 1974.

 “Volver a poner en escena ‘Lo crudo, lo cocido, lo podrido’ es reencontrarnos con una obra fundamental de nuestro teatro y con una historia que no podemos olvidar. Nació en un momento de censura, pero también de enorme convicción artística y de mucho humor, para pasarlo bien.

Hoy queremos que vuelva a dialogar con el público, que sus preguntas sobre el poder, la autoridad y la resistencia sigan incomodándonos y nos ayuden a mirar críticamente nuestro presente social y personal”. Dice Elsa Poblete.

La nueva puesta en escena cuenta con las actuaciones de Agustín Moya, Cristián García Huidobro, Denise Nazal, Jean Michel Servant y Pablo Teillier. El diseño escénico está a cargo de Gustavo Poblete Bustamante y la música y el piano en escena corresponden a Juan Cristóbal Meza.

Un homenaje a la historia teatral chilena

La función de estreno será también una oportunidad para reconocer la trayectoria de Marco Antonio de la Parra, escritor, médico psiquiatra, dramaturgo y ensayista, cuya obra ha explorado las contradicciones de la sociedad chilena mediante el absurdo, la ironía y la metáfora política.

El homenaje se extenderá a Gustavo Meza, director, dramaturgo, formador de generaciones de actores y actrices, fundador de Teatro Imagen y Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2007. Su decisión de continuar con el montaje en 1978 fue determinante para que la obra superara la censura y se incorporara al repertorio del teatro chileno.

Con esta temporada, Teatro Imagen no solo recupera una obra central de su historia, sino que también reivindica el papel de las artes escénicas como espacio de libertad, memoria y reflexión crítica. A casi cinco décadas de su censura, Lo crudo, lo cocido, lo podrido vuelve a encontrarse con el público para demostrar con gran sentido del humor que algunas preguntas sobre el poder y la sociedad permanecen abiertas y que el teatro sigue siendo un espacio para disfrutar.

Coordenadas:

ESTRENO: jueves 29 de octubre de 2026.

LUGAR: Sala Imagen, Centro Arte Imagen-Gustavo Meza/Elsa Poblete. Loreto 414, Recoleta, Santiago.

TEMPORADA: Desde el 30 de octubre al 14 de noviembre (jueves, viernes y sábado a las 20:00 hrs).

VALORES DE ENTRADAS: Adultos mayores y estudiantes $7.000 – General $10.000.

ENTRADAS: https://www.passline.com/eventos/lo-crudo-lo-cocido-lo-podrido-560534

“El lugar de la otra” y “Matapanki” cerrarán el ciclo de cine chileno en el Teatro Municipal de San Felipe

 Para la exhibición de “Matapanki” se regalará un afiche oficial de la película entre quienes sean parte del conversatorio al término de la función.

 Tras dos funciones realizadas en la comuna, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de San Felipe, finalizará el ciclo de cine chileno con una jornada que contempla la exhibición de dos destacadas producciones nacionales.

 La actividad se realizará este jueves 29 de octubre en el Teatro Municipal de San Felipe. La primera proyección será a las 15:00 horas, con El lugar de la otra, mientras que a las 18:00 horas será el turno de Matapanki. 

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Estamos muy contentos de cerrar este ciclo en San Felipe con dos películas distintas, ya que da cuenta de la versatilidad que el cine nacional está teniendo. Agradecemos a todas las personas que nos han acompañado en estas funciones y que se han dado el tiempo de venir a ver cine chileno en pantalla grande. Para nosotros es muy importante poder llegar a distintas comunas y acercar el cine a lugares donde no hay salas de cine, para que más personas tengan la oportunidad de disfrutarlo”, señala Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

La jornada comenzará a las 15:00 horas con El lugar de la otra, película dirigida por Maite Alberdi. Ambientada en Chile en 1955, la historia comienza cuando la escritora María Carolina Geel asesina a su amante, un caso que despierta el interés de Mercedes, secretaria del equipo judicial involucrado en el proceso. Al acercarse a la vida de la escritora, la protagonista comienza a cuestionar su propia identidad y el lugar de las mujeres en la sociedad. 

A las 18:00 horas será el turno de Matapanki, largometraje dirigido por Diego “Mapache” Fuentes, que ha sido un éxito desde su estreno y ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), donde obtuvo una mención especial del jurado. Al finalizar la función se regalará un afiche oficial de la cinta entre los asistentes. 

La película cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

 El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

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