Nodo Antártico presenta Hoja de Ruta para superar brechas detectadas en el sistema polar nacional

Con una ceremonia que marcó el cierre de su primera etapa de ejecución, el Proyecto Nodo Laboratorio Natural Antártico culminó el jueves 28 de mayo sus dos primeros años de trabajo con el lanzamiento de la Hoja de Ruta 2025-2030, documento orientado a contribuir al fortalecimiento antártico nacional desde una visión estratégica y de articulación.

La ceremonia se realizó en el Instituto Antártico Chileno (INACH) y reunió a representantes de instituciones públicas, universidades, centros de investigación, organizaciones de la sociedad civil y actores vinculados al quehacer polar. La actividad también fue transmitida a través del canal de YouTube del Instituto.

Financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID), liderado por el INACH, como institución beneficiaria, en colaboración con la Universidad de Magallanes (UMAG), la Universidad Austral de Chile (UACh) y el Instituto Milenio BASE, el Nodo Antártico trabajó durante dos años con el objetivo de fortalecer el Continente Blanco como laboratorio natural y promover una mayor articulación entre ciencia, instituciones públicas, sector productivo y comunidades vinculadas al territorio austral.

Para esto, el equipo del Nodo realizó talleres participativos, encuestas, diagnósticos y procesos de validación con distintos actores del sistema antártico, lo que dio origen a la Hoja de Ruta 2025-2030, documento que reúne 22 iniciativas estratégicas construidas a partir del análisis obtenido durante todo este proceso.

De estas propuestas, distribuidas en ejes temáticos, cinco tienen un foco prioritario y serán desarrolladas durante la segunda etapa del Nodo Antártico, correspondiente al período 2026-2027. Estas son la Secretaría Ejecutiva de la Alianza Interuniversitaria Chile-Antártico (AICA); la Oficina de Fortalecimiento de Convenios Internacionales; la Acción Patrimonial para Punta Arenas, Ciudad Custodia de la Antártica; la Evaluación Socioeconómica del Turismo Antártico, y el Lineamiento de Política de Datos Antárticos.

Durante la ceremonia, el director nacional del INACH, Gino Casassa, destacó el valor estratégico que adquiere este trabajo, en un momento en que la Antártica comienza a ocupar un espacio cada vez más visible dentro de las políticas nacionales de ciencia y tecnología.

Casassa señaló que recientemente participó en la presentación de la Estrategia Nacional de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación 2026, donde la Antártica aparece identificada como uno de los laboratorios naturales prioritarios del país.

“Este reconocimiento representa una oportunidad para proyectar el trabajo realizado por el Nodo y avanzar en la materialización de las iniciativas propuestas en esta Hoja de Ruta”.

Asimismo, el seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, Carlos Olave, expresó su reconocimiento y valoró el trabajo plasmado en este conjunto de propuestas, manifestando su anhelo de que “estas acciones logren concretarse de manera efectiva”.

Más ciencia y colaboración

En representación de la Universidad de Magallanes, el académico y director alterno del Nodo Laboratorio Natural Subantártico, Rodrigo Villa, relevó la larga trayectoria de colaboración entre la UMAG y el INACH.

“Este proyecto tiene que ver con este desarrollo histórico que hemos tenido desde hace muchos años y con la necesidad de seguir fortaleciendo el trabajo conjunto para el desarrollo de nuestro territorio”, afirmó Villa, quien además destacó que para Magallanes existe un escenario particularmente favorable, desde el punto de vista polar, tras la incorporación de la Antártica como prioridad dentro de la nueva Estrategia Nacional de Ciencia, Conocimiento, Tecnología e Innovación.

“El Estado está poniendo más fichas en cómo desarrollamos y nos volcamos realmente en esta materia”, destacó el académico.

Por su parte, el director del proyecto Nodo Laboratorio Natural Antártico e investigador de INACH, Marcelo González, destacó que durante los dos años de ejecución participaron 193 actores provenientes de distintos sectores y territorios, quienes trabajaron en talleres, encuentros, consultas y procesos de validación.

“Toda esta información que se levantó a partir del trabajo llevado a cabo por el equipo del Nodo resulta significativa, ya que de otra manera para INACH hubiese sido imposible obtener estos datos”, señala. 

A través de un saludo audiovisual, el rector de la Universidad Austral de Chile, doctor Egon Montecinos, destacó que el Nodo ha permitido “articular capacidades científicas, académicas, territoriales e institucionales en torno a un desafío país”.

La autoridad universitaria reafirmó el compromiso de esa casa de estudios con la investigación, la formación de capital humano avanzado y la colaboración interinstitucional para contribuir al desarrollo antártico nacional.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

"Viaje al corazón de Corpus Christi" será presentado en Casa de Recoleta

 El próximo 13 de junio, a las 18 horas en la Casa de Memoria y Resistencia Corpus Christi, ubicada en Avenida Dorsal (ex Pedro Donoso) 582-A, comuna de Recoleta, se realizará el lanzamiento del libro Viaje al corazón de Corpus Christi. 

Los ejecutados políticos de Pedro Donoso 582-A, publicado recientemente por RIL Editores.

La actividad contará con los autores Daniel Tillería Pérez y Carlos Alfredo Da Silva, y será comentada por el rodriguista y director del Centro de Pensamiento Debate Marxista, Carlos Pino Molina.

La publicación reconstruye uno de los episodios más dolorosos ocurridos durante la dictadura cívico-militar en Chile. A través de testimonios, antecedentes judiciales y material documental, el libro aborda los hechos ocurridos la madrugada del 16 de junio de 1987 en una vivienda de la entonces calle Pedro Donoso, donde siete personas fueron ejecutadas en el marco de la llamada Operación Albania.

Escrito por Daniel Tillería Pérez y Carlos A. da Silva, el texto busca recuperar las voces y experiencias vinculadas a este caso, revisitando un acontecimiento que durante años estuvo rodeado por versiones oficiales que posteriormente fueron cuestionadas por las investigaciones judiciales y los procesos de búsqueda de verdad y justicia desarrollados en democracia.

La obra cuenta con prólogo del abogado de Derechos Humanos Nelson Caucoto y epílogo de Héctor Salazar Ardiles, ambos vinculados directamente a las causas judiciales relacionadas con estos hechos. Sus aportes entregan contexto histórico y jurídico a un episodio que sigue siendo objeto de reflexión y memoria para familiares, organizaciones sociales y defensores de los Derechos Humanos.

Más allá de la reconstrucción histórica, el libro examina los mecanismos utilizados para instalar determinadas narrativas en la opinión pública durante la dictadura. Desde esa perspectiva, plantea preguntas sobre la construcción de la memoria colectiva y la importancia de preservar los testimonios de quienes vivieron las consecuencias de la violencia política.

Carlos A. da Silva es licenciado en Ciencia Política y Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional de Rosario y profesor honorario de esa casa de estudios.

Su trayectoria académica se ha desarrollado en torno a la integración regional, la geopolítica latinoamericana y la investigación histórica, ámbitos desde los cuales ha publicado diversos libros y artículos especializados.

Por su parte, Daniel Tillería Pérez es doctor en Humanidades y Artes, magíster en Educación Artística y autor de numerosas publicaciones relacionadas con educación, arte y discapacidad. Su trabajo combina investigación, docencia y creación artística.

El lanzamiento de Viaje al corazón de Corpus Christi es una actividad abierta a púbico, con entrada liberada.

Ya está disponible un nuevo adelanto de descendientes

 Ya está disponible un nuevo adelanto DESCENDIENTES: UN MALVADO PAÍS DE LAS MARAVILLAS que estrena el 17 de julio en Disney+. Además, se confirmó también que la aclamada actriz y humorista Awkwafina entrará en el retorcido mundo del País de las Maravillas como Chessy la Gata.

Ahora que la Reina de Corazones es amable y Cenicienta está a salvo, todo parece perfecto para Red y Chloe... pero no saben que, al cambiar el pasado, se creó un nuevo villano: Maddox Hatter. Cuando Maddox captura a la Reina de Corazones, Red y Chloe deben trabajar con la nueva hermana de Red, Pink, el hijo de Luisa Madrigal, Luis, la hija del Capitán Garfio, Hazel, y Max, el hijo de Maddox, para salvarla a ella y al País de las Maravillas.

El adelanto sigue a Red y Chloe mientras se ven arrastradas a la dinámica cambiante de los nuevos personajes y descubren alianzas inesperadas y amenazas ocultas. A medida que las lealtades se difuminan, ambas se ven obligadas a enfrentarse a quienes están con ellas y en contra de ellas. 

Retomando sus papeles están Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Hada Madrina), Paolo Montalban (Rey Encantador), con Rita Ora (la Reina de Corazones) y Brandy (Cenicienta). Las incorporaciones en el elenco son Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Hook), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) y Dayton Paradis (Smee Chillón). 

Kimmy Gatewood (Muppets Mayhem: Confusión eléctrica) está a cargo de la dirección, con guion de la coproductora ejecutiva Tamara Chestna (SNEAKERELLA) junto a Dan Frey y Ru Sommer (DESCENDIENTES: EL ASCENSO DE RED). Suzanne Todd y Gary Marsh regresan a la franquicia como productores ejecutivos, mientras que Gatewood también se desempeña como coproductora. El coreógrafo ganador del premio EmmyⓇ Emilio Dosal (Wicked, SNEAKERELLA) es el encargado de dar vida a las nuevas secuencias de música y baile, un sello distintivo de la franquicia DESCENDIENTES.

La banda sonora original de DESCENDIENTES: UN MALVADO PAÍS DE LAS MARAVILLAS estará disponible el 17 de julio a través de Walt Disney Records.

Ya disponibles en Disney+: DESCENDIENTES: EL ASCENSO DE RED, las primeras tres películas de DESCENDIENTES, la serie animada Descendientes: Mundo de villanos y el especial animado DESCENDIENTES: LA BODA REAL.

Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $8490/mes final y a Disney+ Estándar por $8490/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.

 Sobre DISNEY+ en América Latina. 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

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Teatro Zoco estrenará la primera versión internacional de “Inter Alia”, la nueva obra de la autora de “Prima Facie”

(c) Daniel Corvillón

 Una madre observa a su hijo y ya no sabe si realmente lo conoce.

Ese es el quiebre que articula Inter Alia, el nuevo drama legal de la dramaturga australiana Suzie Miller, autora del fenómeno mundial Prima Facie. A diferencia de su obra anterior, este thriller psicológico desplaza el conflicto desde el estrado hacia la intimidad de un hogar cruzado por la fragilidad de los vínculos y el abismo que separa a los padres de la vida secreta de sus hijos.

Jessica Parks es una jueza brillante, respetada por su implacable trayectoria en causas de violencia sexual y convencida de que la ley es la única herramienta capaz de ordenar el caos del mundo.

Durante años, ha sostenido con precisión quirúrgica el equilibrio entre su reputación pública y una arquitectura familiar aparentemente sólida junto a su marido —un prestigioso abogado penalista habituado a los códigos del poder— y Harry, el hijo de ambos, de 18 años.

Cuando una grave acusación irrumpe dentro de su propia casa, la lógica implacable de la jueza colisiona con el instinto desesperado de una madre obligada a preguntarse hasta dónde estaría dispuesta a llegar para proteger a su familia.

Tras su aclamado estreno mundial a mediados de 2025 en el prestigioso National Theatre de Londres y su posterior consagración en el West End —donde la interpretación de Rosamund Pike le valió el Premio Olivier de este año a la Mejor Actriz—, la pieza llega ahora Chile como uno de los grandes hitos de la temporada. 

Producida por el Centro para las Artes Zoco y bajo la dirección de Pablo Halpern, el próximo 10 de julio debutará en la sala de Lo Barnechea la primera versión internacional del texto con un elenco encabezado por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

Una dramaturga en estado de gracia

Antes de convertirse en una de las firmas más cotizadas del teatro contemporáneo, Suzie Miller (Melbourne, 1963) ejerció durante años como abogada de derechos humanos y defensora de menores en Sidney.

Lo demostró tempranamente en sus primeras obras: Cross Sections, Transparency y Jailbaby. Pero fue Prima Facie —estrenada en pleno auge del movimiento #MeToo en 2019— la que terminó por consagrarla. 

La obra, protagonizada primero por Jodie Comer y luego montada en distintos países, incluido Chile, desató discusiones públicas sobre la legislación vinculada a agresiones sexuales e incluso impulsó debates jurídicos en Reino Unido y Australia.

Tras ese fenómeno global, Miller volvió a concentrar su mirada sobre la masculinidad contemporánea y los vacíos del mundo adulto frente a la educación emocional de los hombres jóvenes. Así nutrió a Inter Alia —cuyo significado legal en latín es "entre otras cosas"— de un rigor técnico y psicológico igual de descarnado. 

“Prima Facie e Inter Alia funcionan como un díptico porque abordan un mismo tema —las limitaciones del sistema judicial frente a los delitos sexuales— desde dos lugares opuestos”, explica Pablo Halpern.

“Prima Facie miraba el sistema desde adentro del tribunal, a través de una abogada defensora que terminaba enfrentando ella misma una agresión. Inter Alia hace el camino contrario: nos sitúa en el lugar de una jueza que ha dedicado su carrera a proteger a las víctimas, hasta el día en que una acusación llega a su propia familia”.

Actualmente en cartelera en el West End de Londres, la obra prepara además su desembarco en Broadway el 10 de noviembre en el Music Box Theatre de Nueva York.

Según ha explicado la propia autora, el origen del texto surgió tras observar cómo las dinámicas de consentimiento, violencia y sexualidad entre adolescentes mutaron radicalmente con la irrupción de los teléfonos inteligentes, la pornografía online y las subculturas digitales masculinas.

Después de las funciones en Londres, relató Miller recientemente, numerosos padres se le acercaban para decirle lo mismo: que la obra los había obligado a volver a hablar con sus hijos sobre temas que nunca habían sabido cómo enfrentar. Ese es, precisamente, el corazón de la obra, explica Halpern.

“Más que una transformación, lo que hay en el personaje de Jessica Parks es una colisión”, dice el también director artístico de Teatro Zoco.

“Es una mujer brillante, dueña de un lenguaje jurídico afiladísimo, y al mismo tiempo una madre profundamente humana, vulnerable, atravesada por sus afectos. Lo que verá el espectador es cómo esos dos planos chocan, y el efecto devastador que ese choque produce en ella”.

Una puesta en escena atravesada por internet

La versión chilena incorpora traducción de Pablo Schwarz y apuesta por una puesta en escena de fuerte lenguaje audiovisual, donde el diseño sonoro, el mapping y las proyecciones digitales se convierten en parte central del conflicto dramático.

La producción cuenta con diseño integral de Laurene Lemaitre, composición musical de Alejandro Miranda y mapping de Matías Carvajal, creando un ecosistema visual donde las pantallas, los algoritmos y los contenidos digitales invaden progresivamente la intimidad doméstica.

“La obra no transcurre solamente en lugares físicos”, comenta Halpern. “Transcurre también en aquello que la familia consume desde sus pantallas, en las dinámicas virtuales de los jóvenes en internet y que muchas veces los padres ni siquiera saben que existen.

El mapping y el diseño sonoro permiten construir esa otra dimensión: la que entra a la casa sin pedir permiso”.

Para el director, la obra dialoga de manera directa con discusiones extremadamente contemporáneas sobre adolescencia masculina, violencia digital y discursos de odio online.

“Hace pocos meses, fenómenos como la serie Adolescencia instalaron una pregunta incómoda en muchas familias chilenas: qué están viendo los jóvenes frente a sus pantallas y qué narrativas consumen en aislamiento. Inter Alia aborda esa misma inquietud con crudeza y profundidad. Pone a una madre frente a la posibilidad real de no haber conocido jamás al hijo que crió”, concluye.

Usach se encuentra entre las 52 instituciones que se unen para revitalizar el principal eje de Santiago

 La histórica Avenida Libertador Bernardo O’Higgins sumó este martes un nuevo hito en su proceso de revitalización con el lanzamiento oficial de la Red Alameda Cultural, una iniciativa que reúne a 52 instituciones culturales, académicas y patrimoniales, públicas y privadas, con el objetivo de transformar este emblemático eje capitalino en un corredor cultural permanente. 

La red busca articular una programación diversa y accesible que permita a vecinos, estudiantes, turistas y público general descubrir la riqueza cultural existente a lo largo de la Alameda y sus barrios aledaños, mediante una plataforma digital que concentra actividades como exposiciones, conciertos, obras de teatro, ciclos de cine, encuentros con creadores y actividades de divulgación científica.

 La iniciativa está integrada por instituciones emblemáticas como el Centro Cultural La Moneda, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Matucana 100, el Centro Arte Alameda, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Chileno de Arte Precolombino, el Planetario USACH, la Biblioteca Nacional, la Universidad de Chile, la Universidad de Santiago, la Pontificia Universidad Católica, la Universidad Diego Portales y la Universidad Alberto Hurtado, entre muchas otras.

 La coordinadora del Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago de Chile, Ninoshka Piagneri, destacó que la incorporación de la casa de estudios a la Red Alameda Cultural representa un paso relevante para fortalecer su presencia en el ecosistema cultural de la capital.

 “Que la Universidad de Santiago de Chile esté integrada a la Red Alameda Cultural marca un hito importante en nuestra visibilización como un agente cultural relevante para la ciudad, sobre todo en el sector poniente de la Alameda”, señaló.

 La historiadora agregó que la iniciativa se alinea con una visión de ciudad integrada y al servicio de la comunidad, donde las distintas acciones culturales impulsadas por la institución contribuyen al desarrollo humano y al ejercicio de la cultura como un derecho.

En ese sentido, resaltó el trabajo de preservación y difusión patrimonial desarrollado por el Archivo Patrimonial, así como la programación artística impulsada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y la Corporación Cultural Usach. 

Respecto de las herramientas disponibles para la ciudadanía, explicó que la plataforma digital de la Red Alameda Cultural reunirá la programación de más de 50 instituciones, entre museos, bibliotecas, centros culturales, archivos, teatros y universidades. 

“Es un sitio colaborativo donde cada espacio administra y gestiona su información. En nuestro caso, las y los usuarios podrán revisar todos los eventos culturales que ofrece la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio”, indicó a Diario Usach. 

Durante el lanzamiento, el gobernador de Santiago, Claudio Orrego, destacó el carácter colaborativo del proyecto y su aporte al proceso de recuperación del principal eje urbano de la capital. 

"Santiago hoy día está de fiesta. Estamos lanzando esta Red Alameda Cultural que son 52 instituciones, entre las cuales hay centros culturales, teatros, bibliotecas, cinco universidades y el Gobierno de Santiago, para promover no solamente la cultura en la ciudad de Santiago como un derecho y como parte de la vida en ciudad, sino que también para promover nuestra Alameda", señaló. 

La autoridad agregó que la recuperación urbana impulsada por el proyecto Nueva Alameda requería sumar nuevos espacios de encuentro ciudadano.  "Hemos estado recuperando durante los últimos años nuestra Alameda. Hoy día tiene ciclovía, tiene paisajismo, está limpia, está sin rucos, pero le faltaba más vida, y esta Red Alameda Cultural viene a darle su vida", afirmó. 

Orrego también destacó la creación de la plataforma digital financiada por el Gobierno de Santiago a través de la Corporación Regional de Desarrollo, la que permitirá acceder a la programación de las distintas organizaciones participantes durante todo el año. 

"Lo que pretende es poner en una misma plataforma toda la oferta cultural de las 52 organizaciones a lo largo de la Alameda, que la gente sepa lo que puede hacer en Santiago, no solamente el Día del Patrimonio", explicó. 

Por su parte, la directora del Centro Arte Alameda, Roser Fort, valoró el trabajo conjunto de las instituciones que forman parte de la iniciativa y subrayó su impacto en la vida cultural de la ciudad. 

"Me parece fundamental que tengamos esta iniciativa que nos permita pensar en un futuro, que nos permita pensar en cultura y que nos permita pensar en la ciudadanía", sostuvo. 

Fort explicó que el propósito de la red es facilitar el acceso del público a una amplia variedad de actividades culturales distribuidas a lo largo del eje Alameda. 

"Es aglutinar a las instituciones que estamos en este eje que cruza la ciudad de Santiago y, a través de nuestra programación, proponer una alternativa, un abanico muy amplio de actividades en las distintas artes escénicas, en el cine, el teatro, los museos y las bibliotecas, para allanar al público el acceso a las propuestas", señaló. 

La directora agregó que la plataforma ya se encuentra disponible en marcha blanca y que continuará incorporando información sobre la programación de las distintas instituciones. Además, destacó que la oferta incluye actividades gratuitas y pagadas. 

"Somos una red interdisciplinaria muy diversa. Siempre tenemos actividades gratuitas y también actividades únicas que son pagadas, pero la convocatoria es para que todos se informen y vean esta gran cantidad de actividades que estamos proponiendo", concluyó.

Se constituye la Red Alameda Cultural

Museos, teatros, centros culturales y universidades se articulan para reactivar el Eje Alameda a partir de su programación cultural

La Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins, conocida como "La Alameda" por los álamos que la distinguían –reemplazados a comienzos del siglo XX por plátanos orientales, ha sido por más de dos siglos la gran columna vertebral de Santiago.

La llamada “madre de todas las calles de Chile” ha visto pasar desde paseos aristocráticos y palacios republicanos hasta marchas ciudadanas y celebraciones deportivas.

Hoy, mientras distintos proyectos buscan recuperar este espacio público, más de cincuenta instituciones culturales y académicas, públicas y privadas, ubicadas a lo largo de su eje –museos, teatros, centros culturales y universidades–, han decidido articularse por primera vez para constituir la Red Alameda Cultural con un objetivo claro: reactivar el centro de la capital a través de la cultura.

El lanzamiento de la Red Alameda Cultural se realizó el martes 9 de junio en el foyer de la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, espacio que es parte de la nueva agrupación.

El acto contó con la participación del Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego y de representantes de las organizaciones que integran la iniciativa, en un acto que incluyó una presentación de la Orquesta de Cámara del Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), que interpretó la Tonada N°5 de Pedro Humberto Allende y Recuerdos de Enrique Soro, dos obras del repertorio sinfónico chileno, mientras que el Coro Comunitario de la misma institución presentó Pinares de Alfonso Letelier Llona y el Ave Verum Corpus de Wolfgang Amadeus Mozart. 

“La Red Alameda Cultural nace de la convicción de que la educación, la cultura y el patrimonio son bienes públicos que adquieren su mayor sentido cuando se comparten.

Que su lanzamiento tenga lugar en este espacio, antesala de la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, es especialmente significativo: se trata de una obra que expresa nuestro compromiso con la ciudad y con el acceso de la ciudadanía a las artes y la cultura.

Esta red nos permitirá fortalecer la colaboración entre instituciones y proyectar la Alameda como un gran corredor cultural, educativo y patrimonial abierto a todas las personas”, señala Pilar Barba, Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile. 

4 millones de personas a la Alameda

Las instituciones que forman parte de la Red Alameda Cultural convocan en conjunto a más de cuatro millones de personas al año.

Se ubican, además, en el corredor cultural más denso del país; en casi 7 kilómetros, desde el Parque Santiago Bueras hasta Baquedano, se concentran más de 150 entidades de este tipo, siguiendo los pasos de la Milla de los Museos de Nueva York, la Isla de los Museos de Berlín, la Avenida Paulista en São Paulo o el Distrito de las Artes de Buenos Aires.

"Por más de 30 años en Centro Arte Alameda hemos trabajado por el cine y la cultura, con una programación interdisciplinaria en constante reinvención, impulsando espacios de encuentro que verdaderamente son tan fundamentales para entendernos como sociedad, y hoy más que nunca. En ese sentido, sé que la Red Alameda Cultural fortalecerá y revitalizará el ecosistema de la zona centro de la capital, atrayendo a nuevas audiencias. Las comunidades, incluyendo nuevas generaciones estudiantiles, desde las infancias hasta cursos superiores, son fundamentales para imaginar un futuro empático e informado.

En el presente significan estimulantes desafíos para seguir adelante", comenta Roser Fort, directora ejecutiva del Centro Arte Alameda.

A estas palabras se suman las de Gabriel Hoecker, jefe de Comunidades del Centro Cultural La Moneda, otra de las instituciones impulsoras de la Red Alameda Cultural: “esta Red nace de una visión profunda: entender la Alameda como un corredor cultural capaz de conectar instituciones, espacios patrimoniales, universidades, empresas, teatros, museos y barrios en un mismo circuito vivo.

Es un esfuerzo inédito de articulación para darle sostenibilidad a este eje, promoviendo el desarrollo local, la identidad, la economía de servicios, la revitalización urbana y la seguridad desde el orgullo, el cuidado y el cariño por nuestra ciudad”.

Seguridad y crecimiento económico

La presencia sostenida de actividad cultural en el Eje Alameda también tiene efectos directos en la vida urbana. Funciones de teatro, exposiciones, conciertos y ciclos de cine generan circulación de personas durante el día y la noche, reactivando calles y barrios que forman parte de este corredor, lo que puede contribuir a reforzar el uso y la apropiación de los espacios, en línea con diferentes prioridades públicas.

"La cultura no es un bien de consumo, es un derecho ciudadano, y las ciudades que la promueven, la cultivan y la protegen son mejores ciudades. Esta Red busca reunir en una sola plataforma toda la oferta cultural disponible durante los 12 meses del año, para que las personas vivan y disfruten la cultura en Santiago.

Cuando se armonizan la renovación urbana, la vida cultural y el emprendimiento, las ciudades reviven. Tenemos la esperanza de que esta Red Alameda Cultural le devuelva vida y alma a Santiago, promoviendo la cultura como un derecho y dando más vida a nuestra Alameda, la columna vertebral de la ciudad que hemos recuperado con el proyecto Nueva Alameda”, dice el Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego. 

Desde un punto de vista económico, el flujo anual de visitantes que atraen estas instituciones tiene el potencial de dinamizar el comercio, la gastronomía y los servicios en sectores cercanos. Por esta razón, la Red Alameda Cultural también ha atraído la atención de empresas como Territoria. 

“Los proyectos que estamos impulsando desde Territoria, en el centro de Santiago, buscan potenciar el desarrollo de la ciudad, generando lugares de encuentro para los miles de personas que viven, trabajan y circulan por sus barrios, siendo espacios activos de cultura, intercambio y aprendizaje.

Nuestro objetivo es trabajar de manera conjunta con las distintas instituciones y centros culturales, de manera de fortalecer un circuito cultural que además pueda conectarse a través de espacios públicos vivos que revitalicen y den valor a este sector de la ciudad”, planteó Ignacio Salazar, Gerente General de Territoria.

Nuevo portal online, gobernanza y proyección a futuro

Como primera acción concreta de la Red Alameda Cultural, a partir del 9 de junio estará disponible la plataforma online redalamedacultural.cl, que reunirá en un solo espacio la programación cultural de las entidades distribuidas entre Lo Prado y Providencia.

El sitio permitirá acceder a actividades de todo tipo –exposiciones de arte, funciones de teatro y cine, actividades infantiles y programación de divulgación científica– y planificar recorridos, ofreciendo una experiencia integrada y completa como lo hace el sitio web Paris je t'aime sobre la capital francesa o La Vitrine en Montreal.

El lanzamiento también marcó la presentación pública del logotipo de la Red Alameda Cultural, diseñado por Julián Naranjo, artista visual, diseñador gráfico y académico del Departamento de Publicidad e Imagen de la Facultad Tecnológica de la Universidad de Santiago de Chile.

Elegido entre los 100 mejores diseñadores de afiches del mundo, es autor de marcas de amplia presencia en Chile y el extranjero, entre ellas, Cerveza Cristal, Fensa, Casa&Ideas, CTC, Luchetti, Ferrocarriles del Estado, el Servicio de Impuestos Internos y Valle Nevado.

En una etapa posterior, la Red Alameda Cultural y el Gobierno Regional de Santiago tienen planificada la implementación de un sistema de señalética integrada que permita recorrer el eje como un corredor cultural continuo con identidad propia, junto con un modelo de gobernanza destinado a coordinar agendas entre las instituciones y mantener un diálogo permanente con autoridades y actores locales con el fin de asegurar la sostenibilidad del proyecto.

Syntagma Musicum Usach se une a la Camerata Vocal U. de Chile y debuta en la Gran Sala Sinfónica Nacional

Syntagma Musicum Usach. (c) Gary Go.

 La figura de Claudio Monteverdi (1567-1643), el gran compositor italiano que abrió las puertas del Barroco, propiciará una colaboración entre dos de las instituciones más respetadas del circuito de música de tradición escrita: Syntagma Musicum, el grupo de música antigua de la Usach, y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, agrupación con más de 25 años de trayectoria en el ámbito coral.

Bajo el título Luces y sombras del amor, ambos elencos ofrecerán un programa que tendrá funciones en sus escenarios habituales: el miércoles 17 (19:30 horas, entradas disponibles en Ticketplus) en la Gran Sala Sinfónica Nacional y el miércoles 24 (19:30 horas, entradas gratis en Portaltickets) en el Teatro Aula Magna Usach.

“Esta colaboración nos permite interpretar un repertorio en el cual ambos elencos se complementan muy bien. Además, es importante resaltar el aporte de dos universidades importantísimas en nuestro país, instituciones estatales en donde el arte y la música se han desarrollado ampliamente”, señala Jaime Carter, director de Syntagma Musicum Usach.

“El desarrollo que ha tenido VM20 ha sido un gran avance para la cultura nacional, especialmente por la Gran Sala Sinfónica Nacional, uno de los escenarios más importantes de nuestro país en la actualidad y uno de los espacios más deseados para hacer música. Para Syntagma Musicum Usach será muy gratificante conocer esta sala desde la vivencia musical y para la Camerata Vocal también será interesante, ya que no se han presentado en nuestra universidad”, agrega.

En ambas ocasiones, el programa estará centrado en madrigales de Claudio Monteverdi, que serán interpretados por Syntagma Musicum Usach junto a la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, dirigida por Juan Pablo Villarroel. Además, el repertorio contempla fragmentos de las óperas Orfeo (1607) y La coronación de Popea (1643), así como un par de piezas de autores contemporáneos, como Salomone Rossi (c. 1570-1630) y Tarquinio Merula (1595-1665).

“Los madrigales siempre son un desafío para todo coro, ya que invitan a desarrollar la parte expresiva y dramática. De alguna forma, son como una ópera sin escenografía ni movimiento, pero con la misma carga emotiva. 

Camerata Vocal de la Universidad de Chile. 

(c) CEAC

La imagen de Monteverdi es señera por lo que representa para la historia de la música occidental. En él se cristalizan los cambios que van a dejar atrás el Renacimiento y van a iniciar el Barroco”, explica Carter.

Los conciertos con la Camerata Vocal de la Universidad de Chile están entre los hitos de la temporada 2026 de Syntagma Musicum Usach, marcada precisamente por la colaboración con otros artistas e instituciones. A lo largo del año, el elenco también compartirá escenario con el Coro Madrigalista Usach y estrenará una obra del compositor chileno Tomás Brantmayer. Asimismo, algnos de sus integrantes se incorporaron como profesores a la Academia de Música Antigua, desarrollada en conjunto entre la Usach y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada.

Música de cámara llega a La Serena y Coquimbo

Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas para los días 16 y 17 de junio, titulada "Cuerdas de la Memoria y el Viaje".

 En esta oportunidad, el público podrá disfrutar de una propuesta de alto nivel liderada por destacadas figuras de la escena local: el Cuarteto Mistral y el guitarrista Leonardo Muñoz.

La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de La Serena y Coquimbo. En La Serena la cita es el 16 de junio a las 19:00 horas en el Centro Cultural Santa Inés (Almagro 282), mientras que en Coquimbo se presentarán el 17 de junio a las 19:00 horas en el Centro Comunitario de la Herradura (Tivoli 99).

Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, ya que es posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reafirmando la sostenibilidad de los espacios culturales en la Región de Coquimbo.

Bajo el título "Cuerdas de la Memoria y el Viaje", este concierto invita a recorrer la memoria musical de Chile y Latinoamérica a través de las cuerdas. Desde la raíz chilena evocada por la versión reducida de "Chile en Cuatro Cuerdas" de Gastón Soublette y el "Andante" de Alfonso Leng, hasta el viaje hacia Argentina con "Jeromita Linares" de Carlos Guastavino y a Cuba con el "Quintetto I" de Leo Brouwer, las obras trazan un mapa sonoro que une tradición y modernidad.

La guitarra y el cuarteto de cuerdas dibujan los diversos paisajes de esta ruta, mostrando cómo la música interpretada en instrumentos de cuerdas frotadas y pulsadas puede ser puente entre la raigambre de las diferentes culturas, sus identidades y la creación latinoamericana.

José Luis Urquieta, director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destaca el valor de esta iniciativa “Esta nueva entrega dedicada a instrumentos de cuerda busca ofrecer una perspectiva renovada de nuestros conciertos, incorporando la guitarra al formato de cuarteto de cuerdas.

Con ello, buscamos acercar a nuestro público al trabajo del Cuarteto Mistral y del guitarrista Leonardo Muñoz, generando nuevas posibilidades sonoras y artísticas dentro de estas presentaciones”.

El Cuarteto Mistral, encargado de guiar este ensamble, está integrado por los músicos Juan Guillermo Acuña (violín I), Carolina Godoy (violín II), Polyana Brehmer (viola) e Iván Rivas (violoncello).

Respecto a esta instancia, el guitarrista Leonardo Muñoz señaló "Quisiera hacer extensiva la invitación a todas las personas que puedan asistir a este concierto a disfrutar de una de una velada que recorrerá distintas estéticas. Una travesía musical que pasa por toda latinoamérica, que empieza en Chile y que llega hasta la isla caribeña de Cuba. 

Así que va a ser una propuesta bien interesante que hemos estado trabajando con mucho cariño junto al Cuarteto Mistral ".

Para más información sobre el evento y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año 2026, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Nueva edición de “Cartas para Tomás” celebra el triunfo de la vida.

 El lunes 15 de junio, a las 19 horas, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, será presentada la nueva edición de este conmovedor libro que Malucha Pinto publicó en 1996, cuando su hijo Tomás tenía 6 años, había nacido con graves problemas de salud y su pronóstico de vida era muy corto.

Malucha Pinto escribió Cartas para Tomás por una razón muy personal: enfrentar, desde la escritura y de manera poética, el impacto de saber que su esperado hijo sería “diferente” y vendría con graves problemas físicos y mentales. 

La obra que, desde su primera edición fue superventas, narra el tránsito emocional que la llevó del miedo y el dolor hacia la ternura, la aceptación y la gratitud. 

Hoy Tomás ha superado todas las expectativas de vida, sostenido por el amor incondicional de su madre y su entorno.

Esta nueva edición celebra la fuerza de un testimonio profundamente transformador, una defensa enérgica de la diversidad, la vulnerabilidad y el valor irrepetible de cada ser humano. Un libro que ha tocado el corazón de miles de lectores y que también ha iluminado a cientos de familias que han vivido experiencias similares.

“Leer estas cartas es realizar un recorrido del cual nadie podrá salir como entró. Malucha Pinto nos entrega aquí un documento de una profundidad, ternura y belleza que puede hacernos reír y llorar, sobrecogernos y maravillarnos. Más incluso que un libro, es un triunfo de la vida”, Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura.

“Tomás trasciende lo médico y los diagnósticos, es la vida misma que se enfrenta a su destino, al calorcito de la mañana, a ese segundo en que la felicidad es inevitable. 

Tomás piensa y construye, se imagina mundos y siente las estaciones del año. Sonríe con el cuerpo, porque no tiene límites, es el amor que florece después del invierno.

 Algún día brillará la diferencia, porque no hay otro camino para sobrevivir en el planeta. Tomás viene del futuro a enseñarnos a amar en plenitud”, Cristina Dorador, científica.

Tomás el sabio; Tomás el luminoso; Tomás el gran maestro; Tomás el portador de humanidad. 

Así resuenan estas cartas conmovedoras, directas, plenas de los sentimientos del alma que se vierten en la vida común, aquellos que remecen el espíritu y enaltecen la oculta humanidad que se opaca por momentos entre los prejuicios, la discriminación, la belleza elitista, la normalidad atemorizante y el miedo a lo desconocido”, Benito Baranda, psicólogo. 

Malucha Pinto es dramaturga, directora, actriz y activista chilena por la inclusión. 

Madre de dos hijos y abuela de cinco nietos y nietas, feminista y porfiadamente optimista, ha desarrollado una trayectoria marcada por el compromiso con los derechos humanos, la diversidad y las comunidades invisibilizadas de Chile.

Formada en la Escuela de Actuación de la Universidad Católica, ha incursionado con relieve en el teatro y la televisión. 

En escena destacan su creación, dirección y actuación en obras como Por el correo de las brujas, El gran desembarco de las reinas del mambo y Tomás, dirigida por Andrés Pérez. 

En televisión participó en Los Eguiguren, Jaguar Yu y De Chincol a Jote, programas reconocidos con premios APES. 

Fue distinguida con el Premio Elena Caffarena por su compromiso con los derechos de las mujeres. 

Su libro Cartas para Tomás, publicado por primera vez en 1996, alcanzó sucesivas ediciones, permaneció 48 semanas entre los más vendidos y se convirtió en lectura habitual en establecimientos educacionales por su aporte al respeto de la diversidad.

Últimas semanas para visitar "Vivos y presentes, en el Museo de Arte Precolombino

 La muestra del Museo Chileno de Arte Precolombino, abierta hasta el 28 de junio, reúne las voces, saberes y creaciones de artistas, artesanos y especialistas de los tres pueblos.

Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades asociadas, el Museo Chileno de Arte Precolombino se prepara para cerrar Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, exposición temporal que se puede visitar hasta el próximo 28 de junio en las salas Andes y Furman.

Su punto de partida fue Catálogo Razonado, una iniciativa originada en 2022 que convocó a artistas, artesanos, sabios y especialistas indígenas para dialogar sobre las colecciones patrimoniales que custodia la institución.

El convertir parte de estas reflexiones en una exposición temporal fue parte de ese movimiento orgánico, propiciado por las múltiples respuestas y enseñanzas que dejaron en el Museo los protagonistas.

De esa forma, Vivos y Presentes: El arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui ha sido una exposición que propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no desde la mirada exclusiva del Museo, sino incorporando las voces de quienes mantienen vivas estas prácticas en el presente.

“Esta exposición marca un hito para el Museo porque explora una forma de trabajo colaborativa junto a comunidades atacameña/lickanantay, mapuche y rapanui. No se centra solo en los objetos, sino en las historias, afectos y vínculos entre éstos y las personas, los que continúan vivos hasta hoy”, señaló Cecilia Puga, directora del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Con piezas pertenecientes a las colecciones del Museo y préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares, la exhibición reúne textiles, esculturas, cestería, platería, alfarería y obras contemporáneas que dialogan entre pasado y presente, evidenciando la continuidad de conocimientos, técnicas y formas de creación que han sobrevivido a procesos diversos procesos históricos.

Para el curador de la muestra, Cristian Vargas Paillahueque, uno de los principales aportes del proyecto ha sido visibilizar que las colecciones patrimoniales no son testimonios de culturas desaparecidas, sino expresiones vinculadas a pueblos que continúan creando, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad.

“Desde las propias miradas de los pueblos participantes, las piezas dejan de ser solo objetos de estudio para convertirse en interlocutoras vivas de las comunidades que las sostienen, crean y transforman”, explica.

La exposición también ha permitido relevar los nombres, trayectorias y conocimientos de cultoras y cultores contemporáneos de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, muchos de los cuales participaron activamente en el proceso de investigación y en la construcción de los contenidos exhibidos.

A través de recursos audiovisuales, piezas y relatos construidos junto a las comunidades, Vivos y Presentes: El arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos como protagonistas de una historia que permanece vigente y en constante transformación.

La exposición cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo. 

Para conocer más sobre la exposición, te invitamos a conocer su página web. https://museo.precolombino.cl/vivos-y-presentes/

También, puedes sumarte a las últimas actividades relacionadas a la muestra como el recorrido bilingüe que realizará su curador, Cristian Vargas Paillahueque.

https://museo.precolombino.cl/evento/visita-en-mapudungun-con-cristian-vargas-paillahueque-curador-de-vivos-y-presentes-arte-de-los-pueblos-atacameno-lickanantay-mapuche-y-rapanui/