Descubren nubes de silicato en la atmósfera diurna del único Neptuno ultra-caliente

Representación artística de LTT9779b
Créditos: Suman Saha

 El hallazgo, con participación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA, explica por primera vez con precisión el inusual brillo del exoplaneta LTT9779b.

 Descubierto en el año 2020, LTT9779b es hasta hoy el único "Neptuno ultra-caliente" conocido: un planeta del tamaño de Neptuno que orbita muy cerca de su estrella, logrando dar una vuelta completa en solo 19 horas y alcanzando temperaturas superiores a los 2.000°K en su lado diurno. 

Desde su aparición, este objeto ha llamado la atención por su brillo, reflejando cerca del 80% de la luz de su estrella, muchísimo más que cualquier otro planeta gigante conocido. Observaciones anteriores habían detectado ese brillo extremo, pero no podían explicar si se debía a nubes en su atmósfera o a que esta tuviera una cantidad inusualmente alta de metales. 

Un nuevo estudio, publicado en la revista The Astrophysical Journal Letters y liderado por investigadores del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID), logró resolver esa duda. Usando los instrumentos NIRISS y NIRSpec del Telescopio Espacial James Webb (JWST), el equipo analizó la luz que emite el planeta en una amplia cobertura de longitudes de onda (rango de colores), desde el visible hasta el infrarrojo, lo que les permitió estudiar su atmósfera con un nivel de detalle nunca antes logrado para este planeta. 

El trabajo estuvo encabezado por Suman Saha, quien fue Investigador Postdoctoral del CATA durante el proceso de investigación y James Jenkins, Investigador Principal del CATA y académico de la Universidad Diego Portales (UDP), entre otros científicos internacionales. 

El resultado confirmó la presencia de nubes de silicato de magnesio (Mg₂SiO₄) en la atmósfera diurna del planeta. 

A diferencia de las nubes de agua que conocemos en la Tierra, estas están hechas de un material mucho más exótico, parecido al vidrio o al cuarzo, que solo se forma a temperaturas altísimas. 

Estas partículas dispersan de manera muy eficiente la luz que reciben de su estrella, especialmente en el rango visible e infrarrojo, haciendo que gran parte de esa luz rebote de vuelta al espacio en lugar de ser absorbida. 

Se trata de la primera detección estadísticamente significativa de nubes en el lado diurno de un exoplaneta de masa neptuniana, confirmando que estas son altamente reflectantes y las responsables del intenso brillo del planeta. 

"La reflectividad de LTT9779b es mucho mayor que la de cualquier otro planeta gigante gaseoso conocido. A pesar de tener el tamaño de Neptuno, este objeto es análogo a los Júpiteres ultra-calientes, con una temperatura en su lado diurno que supera los 2.200°K, donde incluso minerales refractarios como las rocas pueden vaporizarse", señala Suman Saha. 

El estudio también detectó monóxido de carbono (CO) y dióxido de carbono (CO₂) en la atmósfera del planeta, además de entregar una primera estimación de abundancia de agua (H₂O). A partir de estas mediciones, el equipo determinó que LTT9779b tiene una razón carbono/oxígeno (C/O) muy superior a la solar, comparable a la de otros "Júpiteres ultra-calientes", pero inusual en gigantes gaseosos más fríos. 

“El CO y el CO₂ son, junto al agua, las moléculas más abundantes en la atmósfera de este tipo de planetas después del hidrógeno y el helio. Medir con efectividad cuánto hay de cada una nos permite calcular con precisión esta relación (C/O) presente en su atmósfera, que se considera un indicador importante de la formación y la evolución de estos mundos”, explica Suman Saha. 

Para analizar los datos, el equipo utilizó Geryon-3, el clúster de supercomputación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA. A través de este, se realizaron los cálculos que permitieron reconstruir, a partir de la luz captada por el JWST, la composición química de la atmósfera del planeta y confirmar la presencia de las nubes. 

“Este clúster fue fundamental para llevar a cabo los análisis de gran complejidad computacional realizados en este estudio, en particular las complejas recuperaciones atmosféricas que resultaron esenciales para detectar y caracterizar las nubes de silicato”, relata James Jenkins. 

Además de explicar estas características, los resultados entregan nuevas pistas sobre cómo evolucionan las atmósferas de planetas sometidos a temperaturas extremas. 

Al comparar su composición con la observada en otros gigantes gaseosos, el estudio permite identificar procesos que podrían ser comunes entre distintos tipos de exoplanetas y contribuir a comprender el origen de su diversidad planetaria. 

Por lo tanto, el presente estudio constituye un importante punto de referencia para alcanzar ese objetivo. 

"El trabajo aporta algunas de las primeras pruebas observacionales de esta vía evolutiva atmosférica en atmósferas ultra-calientes, y amplía a los gigantes gaseosos del tamaño de Neptuno un escenario que antes solo se había propuesto para los del tamaño de Júpiter", señala Jenkins. 

Representación artística del
exoplaneta LTT9779b
Créditos: ESA/Ricardo Ramirez Reyes
(U. de Chile)

Finalmente, los investigadores resaltan que estarán trabajando para comprender aún mejor cómo se forma la atmósfera, las nubes y su evolución en estos planetas tan particulares, a medida que surjan nuevas oportunidades gracias a la creciente disponibilidad de observaciones de alta precisión del JWST e instrumentos futuros como el Giant Magellan Telescope (GMT) y el Extremely Large Telescope (ELT). 

"Tenemos previsto seguir colaborando con investigadores de todo el mundo para llevar a cabo estudios a gran escala sobre exoplanetas extremos y sus homólogos más fríos. 

Estos esfuerzos tienen como objetivo comprender cómo la diversidad planetaria determina la evolución atmosférica y si los planetas con atmósferas actuales muy diferentes siguen conservando rastros de sus orígenes comunes", concluye Suman Saha. 

Enlace a investigación: https://iopscience.iop.org/article/10.3847/2041-8213/ae82ed

Matapanki se estrena en Quillota con la presencia de su actor protagonista, Ramón Gálvez

Presente aún en las carteleras de cine de todo el país, y proveniente desde las calles de Quilicura, Matapanki, la comedia negra que mezcla política y mucha energía, llega a Quillota este jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Leopoldo Silva. La actividad es con entrada liberada y el ingreso es por orden de llegada.

Desde su estreno, la película ha llamado la atención del público por su propuesta y particular sentido del humor.

El largometraje es la ópera prima del director Diego “Mapache” Fuentes y ha participado en cuatro festivales nacionales de cine: el 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia, el 7º Festival de Cine Nacional de Ñuble, el 18º Festival de Cine Chileno (FECICH) y el 8º Festival Internacional de Cine de Chiloé (FICH).

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso.

La función contará con la presencia del actor protagonista Ramón Gálvez, quien interpreta a Ricardo, personaje central de la historia. Tras la exhibición, el actor participará junto al público asistente en un espacio de conversación y reflexión sobre la película; y se regalará un afiche oficial.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, señala: “Estamos muy contentos de traer Matapanki a Quillota. Ha sido una película muy bien recibida en los lugares donde se ha proyectado y ha generado una buena recepción entre el público joven. Además, contaremos con la presencia del actor Ramón Gálvez, quien podrá conversar con el público sobre la cinta”.

Desde su estreno en el 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia, la película ha recibido diferentes reconocimientos, entre los que destacan los premios a Mejor Película Chilena y Mejor Largometraje Juvenil en Valdivia; la Mención Honorífica del Jurado Ciudadano, Mejor Dirección, Mejor Propuesta Narrativa y el Premio Especial del Jurado del Cine Chileno en el 18º Festival de Cine Chileno; además de la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en la categoría Generation 14+.

Matapanki utiliza el humor ácido para contar la historia de Ricardo, un punk que pasa sus días bebiendo y asistiendo a tocatas junto con sus dos mejores amigos, Mella y Claudia. 

Sin embargo, también tiene un lado tierno y se preocupa de cuidar a su abuelita María Luisa, quien está enferma de fibromialgia. Después de beber un extraño trago, Ricardo obtiene superpoderes que se activan con el alcohol.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual.

Festival Ojo de Pescado suma funciones con Lengua de Señas Chilena junto al INDH en Valparaíso

 La primera jornada se realizará el viernes 21 de agosto, a las 10:00 horas, en el Centro de Actividades Comunitarias de Quintero, con la exhibición de "El niño y el mundo", largometraje animado del director brasileño Alê Abreu, recomendado para públicos desde los 9 años.

La segunda función se realizará el viernes 28 de agosto, a las 18:00 horas, en Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, con la exhibición de La voz de Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania.

La actividad, que abordará los derechos humanos de niños, niñas y adolescentes, contará con la mediación de la abogada y especialista en derechos de las infancias Waleska Abah-Sahada y del diputado y académico de la Universidad de Valparaíso Jaime Bassa. La función está dirigida a público adulto y a menores de edad +14 acompañados de un adulto. 

Ambas actividades forman parte de la programación del 15º Festival Ojo de Pescado, en el marco de una colaboración entre el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) y la Corporación Ojo de Pescado. Sin embargo, el vínculo entre ambas instituciones no se limita al festival.

A través del proyecto “Miradas que transforman”, el INDH busca utilizar el cine y otras actividades culturales como herramientas para acercar los derechos humanos a la comunidad, especialmente a niños, niñas y adolescentes, y generar espacios de participación, reflexión y encuentro que sean inclusivos y accesibles.

En esta línea, la colaboración contempla distintas acciones durante 2026: un foco de derechos humanos en el 15º Festival Ojo de Pescado, una itinerancia regional durante octubre y la exhibición de películas en Valparaíso durante noviembre, mes de la niñez. 

Fernando Martínez, jefe de la sede regional de Valparaíso del INDH, explica que esta iniciativa se enmarca en la labor de promoción y difusión de los derechos humanos que desarrolla el organismo.

"Parte de la misión del INDH es promover los derechos humanos, es decir, que las personas conozcan cuáles son y cómo exigirlos. Con ese propósito, desarrollamos diversas iniciativas, entre las cuales se encuentra el proyecto “Miradas que transforman”, donde hemos desarrollado una colaboración con la Corporación Ojo de Pescado, para apoyar un foco en derechos humanos en la versión 2026 del festival del mismo nombre, una itinerancia regional en octubre, la exhibición de varias películas en Valparaíso durante noviembre, que es el mes de la niñez y la participación de intérpretes en lenguas de señas en estas actividades, para permitir el acceso de la comunidad sorda a estas películas." 

Todas las actividades del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado son gratuitas y abiertas a la comunidad. Sólo funciones destinadas a establecimientos educativos y talleres formativos requieren inscripción previa mediante formulario. 

Revisa la programación completa en www.ojodepescado.cl y redes sociales @festivalojodepescado.

 ¡Celebremos juntos nuestros 15 años proyectando con el corazón!

BAFOTE culminó exitosa gira por México representando el folclore y la cultura de Chile

El Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE), regresó de una exitosa gira por México, donde presentó la diversidad cultural y folclórica de Chile.

Con más de 30 años de trayectoria, el Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE), elenco estable del Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’, viajó con su cuerpo de bailarines y elenco musical, bajo la dirección general de Marcelo Alvarado y la dirección musical de Claudio Jaque, respectivamente.

Esta conformación permitió presentar un espectáculo de música y danza en vivo, representativo del trabajo artístico que la agrupación desarrolla desde Temuco.

Durante su estadía, la delegación participó en el XXIV Festival Internacional de Folclor de San Pedro Atocpan, en Ciudad de México, y en la 29.ª edición del Festival Zacatecas del Folclor Internacional, además de presentarse en diversas ciudades y localidades cercanas.

En estos encuentros, BAFOTE compartió escenario con agrupaciones de distintos lugares de México y con delegaciones provenientes de Croacia, Polonia, Francia e Islas Canarias, generando valiosos espacios de intercambio artístico y cultural.

“Fue una gira muy positiva para BAFOTE. Era nuestra primera vez en México y sentimos el gran cariño que existe hacia nuestro país. También quedamos admirados por la enorme riqueza cultural mexicana”, señaló el director general de la agrupación, Marcelo Alvarado.

El repertorio presentado fue preparado para mostrar la diversidad cultural del territorio chileno. 

La propuesta incluyó cuadros de huasos de la zona central, con la cueca como danza nacional; expresiones de Rapa Nui y sus raíces polinésicas; y caporales, manifestación de origen boliviano ampliamente arraigada en el norte del país.

La recepción del público fue uno de los aspectos más significativos de la gira. En distintas funciones, los espectadores solicitaron una nueva interpretación al finalizar el espectáculo, lo que llevó al elenco a preparar una repetición para responder al entusiasmo de las audiencias.

El cariño hacia Chile también se manifestó durante los desfiles y recorridos realizados por las delegaciones, donde miles de personas saludaron a los artistas, expresaron su admiración por el país y se acercaron para fotografiarse con los integrantes de BAFOTE.

“Hubo presentaciones en pueblos pequeños, donde la cercanía con el público generó un cariño muy especial, y también funciones en grandes escenarios, donde la ovación reafirmó que estábamos presentando un espectáculo de gran nivel”, destacó Alvarado.

La agrupación también participó en actividades dirigidas a niñas y niños de escuelas de verano. Estas instancias permitieron conversar con ellos, compartir aspectos de la cultura chilena y conocer el interés y los conocimientos que tenían sobre el país.

El exigente ritmo de presentaciones diarias permitió fortalecer y afianzar el trabajo conjunto entre bailarines y músicos, potenciando la coordinación de ambos elencos sobre el escenario. La experiencia también abrió oportunidades para conocer otras culturas, formas de trabajo y expresiones tradicionales.

Como parte de este intercambio, los integrantes de BAFOTE participaron en clases de zapateo mexicano, aprendizaje que esperan incorporar en su próximo estreno. Este tipo de experiencias ha permitido al ballet ampliar progresivamente su repertorio e integrar manifestaciones folclóricas de diferentes países.

El nivel artístico, la disciplina y el profesionalismo demostrados por BAFOTE fueron destacados por organizadores y directores internacionales, quienes valoraron especialmente la variedad del folclore chileno presentado.

 A  partir de esta participación, el elenco recibió nuevas invitaciones para asistir a festivales en distintos lugares de México, además de Croacia, Polonia, Francia e Islas Canarias.

Finalmente, la gira permitió continuar proyectando internacionalmente el trabajo desarrollado por BAFOTE durante sus más de tres décadas de trayectoria, junto con visibilizar a Temuco y Chile, su identidad cultural y la labor artística impulsada desde la capital regional.

"SÁBADO", la ópera prima de Matías Bize, tendrá una función especial en Centro Arte Alameda

Como parte de una nueva función del Ciclo Ópera Prima, iniciativa organizada por Centro Arte Alameda y la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), este sábado 22 de agosto a las 19:00 horas se proyectará Sábado (2003), película dirigida por Matías Bize, quien presentará personalmente el largometraje. Las entradas, a sólo mil pesos, ya están disponibles en PASSLINE.

"Sábado" es reconocida como una de las películas fundacionales del llamado Novísimo Cine Chileno. 

La cinta irrumpió en el panorama cinematográfico nacional con una propuesta formal y narrativa particular: fue grabada en MiniDV y realizada íntegramente en plano secuencia, siguiendo en tiempo real el desarrollo de una situación marcada por la tensión, la intimidad y la incertidumbre.

Concebida prácticamente sin presupuesto, "Sábado" en una película significativa para una nueva generación de cineastas y espectadores, además de marcar el inicio de la destacada trayectoria de Matías Bize.

La cinta cuenta con un elenco encabezado por Blanca Lewin, Antonia Zegers, Sebastián Layseca y Diego Muñoz, intérpretes que en ese momento comenzaban a consolidar sus carreras y que aportaron a la película una energía generacional particularmente reconocible. El guion fue coescrito por Matías Bize, Paula del Fierro y Julio Rojas, mientras que la destacada labor de Gabriel Díaz en cámara fue fundamental para construir la experiencia visual de la película.

¿Cuándo? La proyección se realizará este sábado 22 de agosto, a las 19:00 horas, en Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 (Santiago), a pasos de la estación de Metro Universidad de Chile.

Nueva obra tensiona el clásico Antígona para hablar sobre las desapariciones forzadas de América Latina y las posibilidades de futuro

 En New Tebas, un reino latinoamericano ficticio pero reconocible, una funcionaria de gobierno enfrenta una difícil decisión: cerrar o no el programa de búsqueda de desaparecidos tras La Gran Guerra.

Ese es el punto de partida de Not-Antígona, el último estreno de la compañía Zudamerikan Theatre, escrito y dirigido por Sebastián Squella. Este montaje es una coproducción con Matucana 100 y es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para la compañía, la pregunta por los clásicos no es nueva. En 2023 estrenaron La tercera hermana, que pone en tensión la identidad a partir de la obra de Antón Chéjov. “En Chile cada año se montan muchos clásicos, como si fuera parte de un estatus teatral, algo que hay que hacer en algún momento”, explica Squella, y agrega que “Antígona es una de las obras que está constantemente montándose y revisitándose en la cartelera nacional”.

Con esta idea comenzaron a construir una Antígona fanática religiosa, desplazando el foco hacia las tensiones contemporáneas de América Latina: las desapariciones forzadas, el rol de los Estados en la búsqueda de justicia, entre otros temas. Durante 2025 participaron en una residencia en el reconocido centro Nau Ivanow de Barcelona, donde se inició el trabajo de esta segunda producción. 

“En esta obra hay dos ideas que se cruzan. La primera, es que cuando se dio inicio al Plan Nacional de Búsqueda en 2023, lo primero que pensé es que no iba a durar nada y que el gobierno que llegara después lo iba a desarmar.

Por otro lado, luego del estallido tuve la impresión de que Boric sería el último gobierno de izquierda y que luego vendría un gobierno de derecha sí o sí. Ahí empezamos a pensar esta versión moderna. En la versión original, Antígona quiere enterrar a su hermano y no lo logra. En esta versión, decide tomar una decisión diferente”, añade el dramaturgo y director. 

Por otro lado, señala Squella, hace algún tiempo fallecieron Ana González y Rosario Peña, dirigentas icónicas dentro de la lucha de los familiares de los detenidos desaparecidos.

“En algún momento, quizás no en mucho tiempo más, va a haber una relación con los detenidos desaparecidos que no va a ser de primera generación, sino de segunda o tercera. 

Gente que buscará desaparecidos que nunca conoció, que no sabe cómo fueron”.

De ahí se desprende otra de las ideas de Not-Antígona: la negación del rito funerario —presente en todas las culturas— se convierte en metáfora y motor; no enterrar a los muertos representa una falla ética que impide avanzar, una imposibilidad que conecta directamente con el presente y condiciona las posibilidades de un futuro común.  

La obra no adapta Antígona, la desmonta. Lo cómico, lo político y lo trágico conviven sin que uno se imponga sobre el otro. Not-Antígona explora las consecuencias de no enterrar a los muertos —de no hacer justicia, de no cerrar ciclos— desde una mirada crítica y latinoamericana.

Not-Antígona tendrá su estreno en Matucana 100, con funciones del jueves 20 al domingo 23, y del miércoles 26 al domingo 30. miércoles, jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábado y domingo 19:00 hrs.

Sobre la compañía

Fundada en 2020, ZUDAMERIKAN THEATER surge en el contexto de crisis política y social en Chile. La compañía, dirigida por Sebastián Squella, investiga la violencia política, la identidad y el colonialismo cultural a través de la reinterpretación de clásicos teatrales.

Sus montajes cuestionan las narrativas establecidas y reflexionan sobre la sociedad que hemos construido y los futuros posibles, trabajando con ritmos vertiginosos y un lenguaje teatral cargado de humor.  

Esta búsqueda se consolidó con La Tercera Hermana (2023), que ha circulado por destacados espacios culturales y festivales de Chile, entre ellos Matucana 100, Teatro Mori, Festival Internacional Santiago Off, Festival Juan Radrigán de Quilicura, Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, entre otros. 

Link a entradas https://www.m100.cl/programacion/teatro/not-antigona/ 

Coordenadas:
Not-Antígona de Zudamerikan Theater. Espacio Patricio Bunster, Centro Cultural Matucana 100

Jueves 20 al domingo 23, y del miércoles 26 al domingo 30, miércoles, jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábado y domingo 19:00 hrs. Funciones para estudiantes: 26 y 28 de agosto a las 11 hrs. Entradas por Ticketplus.

FICValdivia vuelve a Santiago con el doble de programación habitual

Como antesala a su 33ª edición, que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026 en Valdivia, el Festival Internacional de Cine de Valdivia regresa a Santiago.

La muestra, que se realizará en la Sala K en la Universidad Mayor de manera gratuita, presentará una selección de 10 películas provenientes de distintos territorios del mundo, con títulos reconocidos por el jurado del festival y parte de las obras más destacadas de su edición 2025.

Gracias a la colaboración entre la Escuela de Cine, Sala K y la Dirección de Extensión de la Universidad Mayor, FICValdivia en Santiago amplía este año su programación, pasando de cinco a diez películas exhibidas, en relación a años anteriores.

La muestra busca acercar al público una selección representativa del espíritu del festival, reuniendo distintos lenguajes cinematográficos y miradas provenientes de Francia, Brasil, Paraguay, Argentina, Japón, Corea del Sur, Serbia, Eslovenia, Croacia y Chile, entre otros países.

Desde el miércoles 2 de septiembre, la programación abierta al público contempla funciones gratuitas en distintos horarios, una instancia que busca extender la experiencia del festival hacia nuevas audiencias y acercar a Santiago una selección representativa de la diversidad de FICValdivia.

En este sentido, Raúl Camargo, director de FICValdivia, destaca el carácter diverso de las obras que forman parte de esta muestra: “Una parte importante de la experiencia de FICValdivia está en descubrir películas y autores que proponen nuevas maneras de mirar el mundo. Esta selección recoge justamente ese espíritu, con obras que fueron premiadas, reconocidas y que generaron conversación durante nuestra última edición. Invitamos a toda la comunidad a no perderse estas notables películas”.

Desde la Universidad Mayor valoran la continuidad de esta alianza como una instancia que fortalece el acceso a la cultura audiovisual: “Esta alianza con FICValdivia nos permite acercar el cine al barrio que habitamos y, al mismo tiempo, a la comunidad de Santiago que no siempre tiene la posibilidad de viajar a Valdivia.

Es una oportunidad para acceder a películas, autores y miradas que muchas veces no circulan por los espacios habituales. Además, para nuestros estudiantes, significa encontrarse con el cine en toda su diversidad y entender que formarse como cineasta también implica participar activamente de la cultura cinematográfica del país”, señaló Guillermo Bravo, director de la Escuela de Cine de la Universidad Mayor.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago, y tendrán entrada gratuita por orden de llegada.

Películas premiadas y destacadas de FICValdivia 2025

La programación comenzará el miércoles 2 de septiembre con una jornada que reunirá distintas aproximaciones a los vínculos humanos y la creación cinematográfica. A las 18:00 horas se exhibirá La limace et l'escargot, de la realizadora francesa Anne Benhaïem, parte de la Selección Oficial Largometraje de FICValdivia 2025, una obra que sigue el encuentro entre dos personas mayores que, tras un accidente fortuito, construyen una inesperada amistad. La jornada continuará con Morte e vida Madalena, de Guto Parente, película de clausura de FICValdivia 2025, que sigue a una productora cinematográfica embarazada que intenta terminar una película de ciencia ficción luego de la desaparición de su director.

El jueves 3 de septiembre estará dedicado a distintas formas de explorar la identidad, la memoria y los territorios. El programa comenzará con Agua Fría, de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual, que aborda la experiencia migratoria desde la mirada de dos niños que transforman una furgoneta en una nave imaginaria para reencontrarse con una amiga. 

Luego se presentará The Day to Come Is a Bright New Day, de Jean-Baptiste Mees, film central de FICValdivia 2025, que observa la vida cotidiana en un restaurante de Montreal como espacio de encuentro frente a la soledad. La jornada cerrará con Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira, Mención Especial del Jurado en la Selección Oficial de Largometraje, documental que revisita la dictadura paraguaya a través de archivos y registros históricos.

El viernes 4 de septiembre reunirá tres obras que reflexionan sobre la imaginación, la creación artística y los límites de la representación. La jornada iniciará con El Reinado de Antoine, de José Luis Jiménez Gómez, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Latinoamericano, centrado en un joven cubano que encuentra en la fantasía histórica una forma de enfrentar su realidad.

Luego se presentará The Goblin Play, de Chae Yu, que fue parte de la Selección Oficial Largometraje, y explora la relación entre ficción y experiencia personal durante el proceso de creación cinematográfica. Finalmente, se exhibirá Those Days When All This Was Fantasy, de Mako Hayashi, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia de Largometraje Juvenil FICValdivia 2025, una película sobre la memoria, la actuación y el diálogo entre pasado y presente.

El sábado 5 de septiembre cerrará la muestra con dos películas premiadas de la edición 2025. A las 16:00 horas se presentará Wind, Talk to Me, de Stefan Djordjevic, ganadora del Premio a Mejor Largometraje de FICValdivia 2025, una obra íntima inspirada en la experiencia familiar del director tras la muerte de su madre.

La jornada finalizará con La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, Premio Especial del Jurado FICValdivia 2025, que retrata la comunidad que surge alrededor de un cineclub convertido en refugio nocturno.

Programación

Miércoles 2 de septiembre 18:00 horas

LA LIMACE ET L´ESCARGOT: Dirigida por Anne Benhaïem. Francia | 2024 | 57 min.

19:30 horas: MORTE E VIDA MADALENA. Dirigida por Guto Parente. Brasil, Portugal | 2025 | 85 min.

Jueves 3 de septiembre: 18:00 hora

AGUA FRÍA: Dirigido por Meme Cabello y Antonia Martínez Valls. Chile | 2025 | 19 min.

THE DAY TO COME IS A BRIGHT NEW DAY: Dirigido por Jean-Baptiste Mees. Francia | 2025 | 45 min.

19:30 horas

BAJO LAS BANDERAS, EL SOL: Dirigido por Juanjo Pereira. Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania | 2025 | 90 min.

Viernes 4 de septiembre 18:00 horas

EL REINADO DE ANTOINE: Dirigido por José Luis Jiménez Gómez. Cuba, República Dominicana | 2024 | 18 min.

THE GOBLIN PLAY. Dirigido por Chae Yu. Corea del Sur | 2025 | 47 min.

19:30 horas

THOSE DAYS WHEN ALL THIS WAS FANTASY. Dirigido por Mako Hayashi Japón | 2024 | 72 min.

Sábado 5 de septiembre. 16:00 horas.

WIND, TALK TO ME. Dirigido por Stefan Djordjevic. Serbia, Eslovenia, Croacia | 2025 | 100 min.

18:00 horas

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA. Dirigido por Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas. Argentina | 2025 | 104 min.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago. La entrada será gratuita por orden de llegada.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

CONADI abre postulaciones para talleres de mapuzugun online gratuitos para todo público

 La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) anunció la apertura oficial de las postulaciones para los Talleres de Mapuzugun 2026, una iniciativa orientada a promover la enseñanza, revitalización y difusión de la lengua del pueblo mapuche a nivel nacional e internacional.

 El mapuzugun constituye un eje fundamental del patrimonio cultural intangible de Chile. Ante el riesgo de pérdida intergeneracional del idioma, CONADI impulsa este espacio formativo accesible y de calidad, permitiendo que tanto comunidades indígenas como personas no indígenas profundicen en el conocimiento de la lengua y su cosmovisión.

 El Director Nacional de CONADI, Ignacio Malig Meza, destacó la relevancia de este programa formativo, señalando que "El mapuzugun no solo es una lengua, sino la clave fundamental para comprender la cosmovisión, la historia y la identidad del pueblo mapuche.

Con estos talleres gratuitos y online eliminamos las barreras geográficas para que miles de personas, tanto mapuches de La Araucanía como interesados de cualquier rincón del mundo, puedan conectarse con sus raíces culturales". 

Modalidades 

La convocatoria 2026 contempla dos modalidades de participación: 

Modalidad 1 · Talleres de Mapuzugun (Personas mapuche de La Araucanía): Dirigida a jóvenes con calidad indígena mapuche, de entre 12 y 29 años. Incluye clases semanales vía videoconferencia impartidas por docentes hablantes de mapuzugun.

Modalidad 2 · Tutoriales de Mapuzugun (Abierta a todo público): Dirigida a cualquier persona mayor de 12 años, residente en Chile o en el extranjero, sin límite de edad. Se desarrolla mediante módulos de autoaprendizaje guiados para avanzar al propio ritmo. 

Ambas modalidades ofrecen una ruta formativa en tres niveles que entregan acreditación oficial al finalizar: Un nivel Básico, que considera pronunciación, vocabulario elemental, gramática e introducción a la cultura e historia mapuche; un nivel Intermedio, donde se profundiza en la escritura, la lectura, la comprensión y la conversación; y un nivel Avanzado, que incluye traducción, redacción e investigación, con un abordaje integral de la cosmovisión mapuche. 

Plazos y Postulación 

Para participar solo se requiere contar con un computador o dispositivo móvil con conexión a internet y el compromiso de completar el programa. 

El cierre de las postulaciones es el Domingo 13 de septiembre de 2026, y las clases se inician el Sábado 26 de septiembre de 2026. 

Las postulaciones se realizan directamente a través de un banner en el sitio oficial de CONADI www.conadi.gob.cl o en el portal oficial www.talleresdemapuzugun.cl. La nómina de seleccionados será publicada en el sitio web y notificada por correo electrónico a cada postulante.

Patrick Hamilton inaugura en Bogotá su primera exposición antológica

El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) inauguró el pasado 13 de agosto Arquitecturas del poder, primera exposición antológica de Patrick Hamilton, uno de los artistas chilenos más representativos de su generación.

Con curaduría de Eugenio Viola, la muestra reúne más de dos décadas de producción del artista –entre pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías e intervenciones– y recorre sus investigaciones en torno al poder, el neoliberalismo, la memoria histórica y las transformaciones sociales y urbanas de Chile y América Latina.

Profundamente vinculada con la historia reciente de Chile, la obra de Hamilton examina los efectos de la dictadura, el extractivismo y el capitalismo especulativo, y observa cómo estos procesos se expresan en la arquitectura, el urbanismo, el trabajo y la vida cotidiana.

La investigación de archivo ocupa un lugar central en su práctica: documentos históricos, fotografías y registros institucionales conviven con materiales provenientes de la construcción y la industria –como cobre, aluminio, acero y discos abrasivos– para tensionar los lenguajes asociados al progreso y la modernización.

Más que seguir una secuencia cronológica, Arquitecturas del poder organiza el recorrido en cuatro núcleos que permiten aproximarse a distintos momentos y problemas de la obra del artista.

“Atacama” aborda el desierto desde las relaciones entre extracción de recursos, trabajo, paisaje, capital e intereses geopolíticos.

“Bienal 74” recupera un episodio de la historia cultural chilena para explorar los vínculos entre producción artística, redes culturales internacionales y dictadura durante la Guerra Fría.

“Chicago Boys" se concentra en las doctrinas económicas que convirtieron a Chile en un laboratorio del neoliberalismo, y en sus efectos sobre el espacio urbano, las relaciones laborales y la vida colectiva.

Finalmente, “Arquitecturas revestidas y pinturas abrasivas" reúne trabajos que recurren a la arquitectura moderna y a materiales industriales para abordar críticamente la modernización, la desigualdad social y las bases ideológicas del capitalismo contemporáneo.

Sobre Patrick Hamilton

Patrick Hamilton (1974, Lovaina, Bélgica) es un artista visual interdisciplinario chileno. Su trabajo se concentra en la crítica al neoliberalismo, la memoria histórica y las transformaciones sociales y urbanas de Chile y América Latina, y utiliza la investigación de archivo, la geometría y los materiales industriales como herramientas centrales de su práctica.

Los Jaivas lanzarán cancionero y firmarán artículos en encuentro con el público que se realizará gratis en Citylab GAM

 Como parte de las actividades de celebración de la gira "45 años de Alturas de Macchu Picchu", Los Jaivas protagonizarán un encuentro especial con sus seguidores el próximo miércoles 19 de agosto a las 19:00 horas en Citylab, instancia que reunirá música, memoria y conversación en torno al legado de una de las agrupaciones más importantes de la historia cultural de Chile. 

La jornada marcará el lanzamiento oficial de un cancionero para guitarra de Los Jaivas y un libro didáctico e interactivo con partituras de flauta para niños, publicación que reúne parte fundamental del repertorio de la banda y que busca acercar su obra a nuevas generaciones de músicos, estudiantes y seguidores.

Durante la actividad, los integrantes del grupo compartirán con el público y realizarán una firma de ejemplares.

El encuentro será además una oportunidad para que los asistentes puedan adquirir entradas para los conciertos que Los Jaivas ofrecerán los días 9 y 10 de octubre en el Teatro Caupolicán, en el marco de la gira conmemorativa "45 años de Alturas de Macchu Picchu".

Estas presentaciones tendrán un carácter especialmente simbólico, ya que se realizarán en el mismo recinto donde la obra fue estrenada en Chile en octubre de 1982, convirtiéndose en uno de los hitos más importantes de la trayectoria de la banda. 

Asimismo, durante la actividad estará presente Tienda El Volantín, que dispondrá de una selección de discos, libros, vinilos y productos oficiales de Los Jaivas para quienes deseen profundizar en la historia y el patrimonio musical del grupo. 

La gira "45 años de Alturas de Macchu Picchu" ha convocado a miles de personas a lo largo del país, celebrando una obra fundamental de la música latinoamericana inspirada en los versos del Canto General de Pablo Neruda.

Concebido a fines de 1981 en París, el álbum continúa emocionando a distintas generaciones y reafirmando la vigencia de una creación que forma parte esencial de la identidad cultural de Chile y América Latina. 

La actividad es producida por 4 Parlantes junto a Tienda El Volantín.