Círculo de Periodistas de Santiago invita a a ciclo de cine sobre “Las madres”.

 Bajo el eje temático “Las Madres”, el Círculo de Periodistas invita a participar en un ciclo de cine gratuito que se realizará todos los lunes de este mes, a las 18 horas, en el Teatro Camilo Henríquez, (Amunategui 31, Santiago Centro).

 La iniciativa propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples dimensiones de la maternidad, abordadas desde el cine chileno contemporáneo.

El ciclo contará con la participación de la destacada periodista y especialista en cine, María Eugenia Meza, editora de la revista Primer Plano, quien ofrecerá una introducción al tema del mes y a cada película. Asimismo, al término de cada función, conducirá un foro participativo con un análisis crítico abierto al público.

La programación incluye tres reconocidas producciones nacionales:

El lunes 04 de mayo se exhibirá El Castigo (2022), dirigida por Matías Bize y protagonizada por Antonia Zegers y Néstor Cantillana.

 La película relata la historia de unos padres que, tras castigar a su hijo dejándolo solo en el bosque, enfrentan su desaparición. La búsqueda desesperada expone las tensiones, culpas y fragilidades del vínculo familiar.

El lunes 18 de mayo será el turno de Rara (2016), dirigida por Pepa San Martín, con actuaciones de Julia Lübbert, Mariana Loyola, Agustina Muñoz y Daniel Muñoz.

El film sigue a Sara, una adolescente que lidia con los conflictos propios de su edad, mientras enfrenta las tensiones generadas por la relación de su madre con otra mujer, evidenciando prejuicios y miradas externas sobre las nuevas configuraciones familiares.

El ciclo finaliza el lunes 25 de mayo con Malquerida (2023), documental dirigido por Tana Gilbert, que retrata la vida de mujeres privadas de libertad en una cárcel chilena.

Muchas de ellas son madres separadas de sus hijos, y a través de registros realizados por ellas mismas, la obra construye una memoria colectiva marcada por la ausencia, pero también por la solidaridad y la resistencia.

Con esta iniciativa, el Círculo de Periodistas de Santiago reafirma su compromiso con la promoción cultural y la generación de espacios de reflexión ciudadana, acercando el cine a la comunidad de manera gratuita.

La invitación es abierta a todo público, sin inscripción previa.

La cuarta temporada de “El Encargado” ya está disponible en DISNEY+

 La cuarta temporada de El encargado ya se encuentra disponible con todos sus episodios exclusivamente en Disney+. Protagonizada por Guillermo Francella (Eliseo) y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, la exitosa serie de comedia ácida ahora encuentra a Eliseo en la cima del poder.

En la nueva temporada de El encargado, Eliseo se convierte en la persona más influyente del país, pero una conspiración encabezada por su histórico rival, Matías Zambrano, amenaza con llevar a Eliseo a la ruina. 

El duelo entre ambos personajes cruzará todo tipo de límites. Eliseo juega a todo o nada, poniendo en juego su propia vida. ¿Será el final de Eliseo?

Y, como todo en la vida de Eliseo, incluso el final… puede no ser el final. El episodio 7 guarda una sorpresa después de los créditos.

Junto a Francella y Gabriel Goity (Matías Zambrano), los nuevos episodios de la serie marcan el regreso de Manuel Vicente (Gómez), Gastón Cocchiarale (Miguel) y la incorporación de Arturo Puig (presidente). También, Daniel Aráoz (Froilán), Miriam Odorico (Susana Barreto), Luis Gianneo (Garrido), Micaela Riera (Marina), Agostina Inella (Lola), Martín Slipak (Maxi), Mónica Raiola (Martucha), Azul Fernández (Chiara Di Lella), Viviana Puerta (Romina Zambrano), Alan Sabbagh (Nacho Barreto), José María Listorti (Quico Morales) y Alejandro Paker (Messina) regresan en esta nueva temporada. Además, cuenta con las participaciones especiales de Luis Brandoni (Polaco), Benjamín Vicuña (Gaspar Schuster), Diego Velázquez (jefe de Gabinete), Miguel Varoni (Pedro Coral), Claudia Fontán (Clarita), Adriana Aizemberg (Consuelo Salustri), Jorge D'Elía (General Salustri), Norman Briski (Román Loyola) y Mirta Busnelli (Tatiana).

Las nuevas entregas de El encargado tienen a Jerónimo Carranza como showrunner, junto a Mariano Cohn y Gastón Duprat, Florencia Momo como directora y a Martín Hodara como director invitado para el último capítulo. La serie cuenta con Emanuel Diez como Head Writer, y a Diego Bliffeld como colaborador de guion.

Las temporadas 1, 2, 3 y 4 de El encargado se encuentran disponibles con todos sus episodios en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Lo Barnechea lanza su gran festival cultural

 En el marco de la celebración de sus 35 años de vida, la Corporación Cultural de Lo Barnechea presenta “Cumbre de Ideas”, un evento multidisciplinario que invita a pensar, crear, compartir y celebrar en común a través de la naturaleza, teniendo a la montaña como eje central.

Serán tres días de conversaciones culturales abiertas sobre el arte, la humanidad, las ciencias y el territorio.

Los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo concentrarán más de 20 actividades en siete espacios de la comuna, pasando de exposiciones, música en vivo, charlas con reconocidos artistas y pensadores, hasta expediciones a la naturaleza o pintura al aire libre.

La agenda incluye conversaciones con el escultor chileno Francisco Gazitúa, la exploración medial de las Chakanas del artista visual Gonzalo Sánchez, la reflexión poética de Cristián Warnken sobre la montaña, la expertise única de la astrónoma chilena María Teresa Ruiz y la mirada sobre la geología del experto Marcelo Lagos, entre otras. 

Los asistentes podrán explorar la naturaleza a través de diferentes trekkings, exploraciones a la cordillera junto a arrieros y sesiones de pintura al aire libre, además de visitas guiadas a algunas de las exposiciones más relevantes. 

En materia audiovisual, se exhibirá el documental El guardián de Los Andes, que sigue el viaje del Niño del cerro El Plomo desde su origen hasta nuestros días, un trabajo de la Universidad Católica con el Museo de Historia Natural y otros actores.

También se estrenarán dos filmes dentro del festival Santiago Wild organizado por Ladera Sur, enfocados en la relación con la naturaleza y que se suman al evento.

El reconocido Festival Colibrí, realizado en conjunto con IBBY Chile, una de las instancias más importantes de la literatura infantil y juvenil a nivel nacional, también se llevará a cabo en el marco de CUMBRE DE IDEAS, reuniendo en un mismo espacio a actores relevantes del ecosistema del libro y la lectura para niños, niñas y jóvenes, y tomando también el tema de la montaña y el desarrollo humano.

El festival cuenta con un amplio programa con jornadas profesionales, charlas, reuniones y talleres. En tanto, la música tendrá su espacio con la presentación del espectáculo familiar de la cantante Rosario Armstrong y cerrando con la participación del colectivo La Patogallina con un emocionante pasacalle por Avenida La Dehesa.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que CUMBRE DE IDEAS nace para relevar la importancia de la cordillera, que ha sido históricamente un espacio sagrado de refugio, contemplación y sentido. Hoy se propone también como un lugar para el pensamiento, diálogo y encuentro ciudadano.

“Esta iniciativa surge por la necesidad de reflexión, donde la cultura y la humanidad se reúnan, con la montaña como presencia viva. 

En estos tres días desde la montaña nos cuestionamos sobre el cielo, la tierra, el agua, lo andino ancestral y el futuro, y lo transformamos en una programación que se tomará no sólo los edificios de la Corporación Cultural y del municipio, sino también diversos espacios naturales de la comuna”, comentó. 

Detalles de la programación 

La inauguración de Cumbre de Ideas se realizará el jueves 14 de mayo a las 19 horas con el conversatorio entre el investigador y museólogo José Pérez de Arce, y Gonzalo Sánchez, abogado y artista, quienes dialogarán sobre la muestra análoga Oráculo Imperial de Francisco Gazitua y Angela Leible, que se presenta actualmente en el Centro El Tranque; y la muestra tecnológica Chakanas, de Gonzalo Sánchez, que estará por tres días en el mismo lugar.

Ellos reflexionaran sobre el significado de la cosmovisión andina, su vigencia, el desarrollo y la relación actual del hombre con la naturaleza.

El viernes 15 se abrirán las sesiones a las 11 horas con la charla “Ciencia pop” del bioquímico y escritor Gabriel León en el Centro de las Tradiciones.

Ese mismo día se exhibirá El guardián de Los Andes, el documental de El Niño del cerro El Plomo, a las 12 horas en el Teatro ZOCO. La charla “Liderazgo y montaña” de Cristián García Huidobro será también a las 12 horas, al igual que “Hijos de las estrellas”, a las 18 horas, a cargo de la reconocida astrónoma María Teresa Ruiz, ambas en la explanada de Av. La Dehesa con El Rodeo y para público general.

El mismo día, a las 19 horas, se incluirá un conversatorio moderado por el periodista Rodrigo Guendelman, donde participarán Miguel Laborde y Cazu Zegers con el tema “Innovación, arte, patrimonio y ciudad” en el Centro Cultural El Tranque. La jornada finalizará con el concierto “Lo Barnechea Sinfónico”, a las 20 horas en la parroquia Santa Rosa. 

El sábado 16 será el turno de la exposición de realidad virtual del Niño del Cerro El Plomo todo el dia en el centro cívico; el Festival Colibrí junto a IBBY Chile desde las 11:00 am a las 17:00 horas en el Centro Cultural El Tranque; la charla “Geología y montaña” de Marcelo Lagos se llevará a cabo en Farellones en el gimnasio del colegio a las 12:00 horas y el concierto de Rosario Armstrong en la explanada El Rodeo tendrá lugar también a las 12:00 horas.

 Ese día a las 14:00 horas habrá además una cabalgata a la montaña junto a arrieros en el sector de Yerba Loca, que ascenderá a una de las grandes vistas del cordón montañoso.

Finalmente, el domingo 17 comienza a las 8:00 horas con un trekking a Parque Puente Ñilhue; a las 9:00 horas una segunda cabalgata al mismo lugar; a las 11:00 horas la gran charla de Cristián Warnken “Poesía y montaña” y también a las 11:00 una visita guiada por los mismos artistas Francisco Gazitúa y Angela Leible a la exposición “Oráculo imperial” en el Centro El Tranque.

Como evento de pre-clausura, habrá un reconocimiento a 35 vecinos de diversas áreas que han marcado a Lo Barnechea en estos 35 años de vida en la Explanada El Rodeo a las 12.00 horas. Finalmente, el encuentro cerrará -a las 17:00 horas- con un gran panorama familiar: el pasacalle Wara Wara de la Compañía La Patogallina, que recorrerá Av. La Dehesa.

“Más que ofrecer respuestas cerradas, nos proponemos abrir preguntas. Reconocer la cordillera como patrimonio común y comprender que el desarrollo humano no ocurre solo en las ciudades, sino también en la relación que construimos con nuestro entorno.

Creemos que es tiempo de encontrar distintas líneas de pensamiento y allí es donde esta Cumbre de Ideas se presenta como un acto de comunión”, concluyó Alejandra Valdés. 
Mayor información en www.cclb.cl

El público decide el final en “Veredicto”, la obra con que Teatro La Puerta celebra 35 años

¿Qué harías si tu decisión pudiera salvar miles de vidas, pero al mismo tiempo condenar a unas pocas?

 Esa es la pregunta que instala Veredicto, el nuevo montaje de Teatro La Puerta, que invita al público a abandonar la butaca pasiva para asumir un rol activo: ser jurado.

En la obra —que se estrenará el 21 de mayo y se presentará hasta el 7 de junio de 2026 en Matucana 100—, el público no solo asiste a una función, sino que participa directamente en ella, determinando el desenlace de cada una a través de su voto. Las entradas ya están disponibles a la venta en Ticketplus.cl 

Escrita por el dramaturgo alemán Ferdinand von Schirach y estrenada originalmente en 2015, la obra sitúa su acción en un tribunal donde se juzga al piloto Lars Koch, quien sin autorización derriba un avión secuestrado con 164 pasajeros que iba a estrellarse contra un estadio repleto con 70 mil espectadores. A partir de este hecho, el montaje despliega un intenso debate ético y jurídico que se resuelve en escena con la decisión del público, haciendo de cada función una experiencia única.

Para el director Luis Ureta, este montaje dialoga tanto con la historia de la compañía como con el presente político y social del país. “Luego de los procesos constituyentes que hemos vivido en Chile, donde la votación y la toma de decisiones colectivas han estado en el centro del debate, nos parecía necesario generar un espacio donde las diferencias puedan convivir”, señala. 

Así, Veredicto (100 min, +12 años) se convierte en un espejo de la experiencia democrática reciente, donde la decisión de la mayoría no elimina el conflicto, sino que lo visibiliza. En ese sentido, la obra no solo propone un dilema moral, sino también una reflexión sobre la convivencia en una sociedad diversa. 

“Creemos que es urgente poder escuchar que hay otro que piensa distinto, con su propia historia y sus propias creencias, y aceptar esa diferencia en un espacio artístico”, explica Ureta. 

Más de tres décadas

La puesta en escena apuesta por la naturalidad y la potencia actoral, con un elenco de ocho intérpretes: Ana Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo. 

“Nos interesa ahondar en lo intergeneracional, tenemos un rango etario que queremos que sea un reflejo también de la diversidad del público”, explica Ureta.

Fundada en 1990 y dirigida por Luis Ureta, Teatro La Puerta ha construido una destacada trayectoria en la escena nacional, con montajes como Comedia Funeraria (1991), Los Monstruos (1993), Edipo Asesor (2001), Plaga (2009) y, más recientemente, Subterráneo (2024). Su recorrido ha estado marcado por una constante búsqueda estética y una reflexión crítica sobre su tiempo.

Veredicto llega para celebrar estos 35 años de exploración escénica, con un teatro más directo, donde la comunidad se reúne para mirar, escuchar y decidir. “Hoy es muy desafiante la actividad teatral, porque nos hace tener que sintonizar con distintas inquietudes. Nosotros al menos queremos integrarnos a la sociedad, ser significativos para ella. Apostamos por poner al público en el centro, con una mirada más humanista”, concluye Ureta.

El aniversario contempla, además, una serie de actividades en paralelo al estreno. El grupo ya estuvo en Espacio Checoslovaquia con una residencia creativa entre el 20 y 23 de abril, seguida de un ensayo abierto el 24 de abril pasado y del taller "Conversaciones transformadoras", dictado por Sergio Piña el día sábado 25. 

En paralelo, Luis Ureta liderará un taller de dirección teatral en formato híbrido hasta mediados de junio, profundizando en las herramientas técnicas del oficio.

Durante mayo, la obra realizará una itinerancia de ensayos abiertos que llegará al Teatro Municipal de San Joaquín el día 8 y al Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén el día 14. Estas visitas territoriales se complementarán con clases magistrales de dirección y nuevos talleres de diálogos transformadores los días 9 y 15 de mayo, respectivamente, en el marco de las celebraciones locales del mes del teatro.

Tras su estreno oficial el 21 de mayo en Matucana 100 –donde permanecerá en cartelera hasta el 7 de junio–, Veredicto iniciará una itinerancia que contempla una función en el Teatro Municipal de Ovalle el 18 de junio y su participación en el Festival Biobío Teatro Abierto el 25 de junio. 

Del 21 de mayo al 7 de junio en Matucana 100. De jueves a domingo a las 19:00 horas. Entradas entre $7.000 y $12.000.

Mes de la Propiedad Intelectual: autoría y creatividad en tiempos de inteligencia artificial

 Por Agustina Davis Komlos, académica de derecho UNAB.

Casi desapercibido pasó, salvo entre los que nos dedicamos a esto, que abril es el Mes de la Propiedad Intelectual. Sin embargo, en un mundo donde una idea puede replicarse millones de veces en segundos, su sentido nunca ha sido más actual.

Históricamente, hemos entendido la propiedad intelectual como un mecanismo para proteger a autores, inventores y creadores. Un reconociendo, como consecuencia de trabajo que se refleja en una creación de la mente.

Hoy, la cosa no es tan simple, pues la tecnología no solo ha facilitado el acceso a la cultura y la información, sino que también ha diluido las fronteras entre autor, copia y transformación.

Las plataformas digitales han redefinido el significado de crear. Una canción puede convertirse en miles de versiones en redes sociales; una imagen puede ser reutilizada, modificada o reinterpretada sin que su origen sea siquiera reconocible.

Y más recientemente, la inteligencia artificial ha introducido una pregunta aún más compleja: ¿qué ocurre cuando las máquinas crean a partir de millones de obras humanas preexistentes?

En este contexto, la propiedad intelectual enfrenta un doble desafío: por un lado, es esencial para garantizar que quienes crean puedan obtener una retribución por su trabajo. Por otro lado, sabemos que un exceso de rigidez puede obstaculizar precisamente aquello que busca proteger: la innovación, que muchas veces surge de la reinterpretación, la mezcla y el diálogo entre ideas.

Entonces ¿Qué valor le asignamos hoy a la autoría? ¿Qué significa “ser original” en un ecosistema donde todo parece estar conectado con algo previo? Y quizás más importante aún: ¿cómo equilibramos el derecho a crear con el derecho a acceder, aprender y transformar?

Instituciones como la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual han promovido históricamente este equilibrio, pero las reglas del juego están cambiando más rápido que las normativas.

La tecnología avanza a una velocidad que obliga a repensar no solo las leyes, sino también nuestras propias intuiciones sobre justicia, mérito y creatividad.

Tal vez el mayor riesgo no sea que la propiedad intelectual desaparezca, sino que pierda relevancia frente a prácticas que la desbordan constantemente. En un entorno donde copiar es trivial y compartir es instantáneo, defender la autoría requiere algo más que normas: exige una conciencia colectiva sobre el valor de crear.

Así, en tiempos de copia infinita, proteger la propiedad intelectual debería ser un acto de reconocimiento. Porque, al final, no basta con preguntarnos quién tiene una idea, sino si aún sabemos reconocer. 

Reconocen a Alberto Collados Baines por su histórica labor en la preservación de Sewell

 En el marco de la celebración del Día de la Sewellina y Sewellino, que se conmemora cada 29 de abril, se realizó una emotiva ceremonia en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, en la cual se distinguió a quienes han contribuido, desde distintos ámbitos, al conocimiento, resguardo y difusión del campamento minero Sewell.

 En la instancia, se entregó el reconocimiento Abraham Quintana Robles a siete personas, entre ellas el destacado arquitecto, acuarelista y escritor, Alberto Collados, quien desde 1977 inició una persistente campaña personal para evitar la desaparición de Sewell.

En la emotiva ceremonia se distinguió al arquitecto, acuarelista y escritor Alberto Collados, quien desde 1977 inició una persistente campaña personal para evitar la desaparición de la también conocida como “Ciudad de las Escaleras”.  

La actividad puso en valor una trayectoria excepcional de defensa patrimonial, sostenida durante casi cinco décadas, en favor de uno de los sitios más significativos de la historia social y minera de Chile.

“Siento una tremenda alegría por el reconocimiento que se hace y que contrasta con los 20 años de sufrimiento, de desesperanza, cuando estaba demoliéndose Sewell y nadie paraba la picota” comentó Collados, quien a través de cartas enviadas a distintos medios de comunicación, buscó alertar sobre la demolición del campamento y la pérdida de un lugar clave en la historia social y minera de Chile.
 
“Es una cosa que hice en serio, por eso es que persistí tanto (…) mucha gente me decía que desistiera, que igual lo van a demoler entero porque los campamentos están destinados a la picota. Pero hoy el patrimonio de Sewell ya está a salvo, la marca de las Naciones Unidas lo salva y lo protege ampliamente.

Lograr eso fue una hazaña”, señaló Collados, recordando que el 16 de julio de 2006 Sewell fue declarado como patrimonio de la humanidad por la UNESCO.
 
Honrando el patrimonio vivo

Durante la ceremonia, organizada por la Corporación Patrimonial Sewell y el Círculo Social Sewell, con la colaboración de la Fundación Sewell, entidades que han impulsado diversas iniciativas para preservar su legado, la directora de la Oficina Regional de la UNESCO en Santiago y representante en Chile, Esther Kuisch, destacó el valor que representa Sewell para el mundo.

“Sewell es patrimonio de la humanidad, pero es también una historia de vida, es el testimonio de generaciones que en condiciones extremas construyeron una ciudad y una identidad que perdura hasta hoy (…) esta historia, esta memoria, no solamente es importante para Chile, lo es para el mundo entero.

El campamento minero de Sewell posee un valor universal excepcional, al constituir un testimonio único del desarrollo de la minería moderna de cobre en el siglo XX”, destacó Kuisch.

En este sentido, la labor temprana, persistente y visionaria en defensa de Sewell de Alberto Collados, iniciada cuando la noción de patrimonio aún no ocupaba un lugar central en la discusión público, fue crucial para anticipar lo que años más tarde se transformaría en un movimiento más amplio de protección del patrimonio histórico.

“En ese tiempo no se hablaba de patrimonio como hoy. Yo solo sentía que Sewell no podía desaparecer”, dijo Collados, quien fue postulado por la Fundación Sewell para recibir este reconocimiento a su compromiso con la memoria.

Su historia personal, su perseverancia y su defensa incansable de Sewell lo convierten también en un patrimonio vivo: un hombre cuya trayectoria encarna la convicción y la lucha por proteger aquello que da identidad a una comunidad.

Su ejemplo recuerda que el patrimonio no solo habita en edificios y espacios emblemáticos, sino también en las personas que lo defienden, lo transmiten y lo mantienen vigente de generación en generación.

ESO y SACO: La alianza que une creación artística y exploración astronómica

 Desde hace ya cuatro años, la Bienal SACO en colaboración con el Observatorio Europeo Austral (ESO Chile), han consagrado e impulsado una colaboración que ha permitido a artistas provenientes de diversas partes del mundo enriquecer su conocimiento en astronomía, gracias a la gestión de encuentros con profesionales y visitas a Paranal y ALMA, dos de los observatorios más importantes del mundo.

Durante marzo, se desarrolló la primera este año residencia artística que organiza SACO en esta área, con los seleccionados de la convocatoria internacional que fue lanzada en 2025. En su estadía de un mes, los artistas pudieron visitar y dormir una noche en Paranal, además de recorrer las instalaciones del Observatorio ALMA, ubicado entre San Pedro de Atacama y Toconao, junto con las antenas del centro de operaciones que se encuentran en el Llano de Chajnantor, a 5000 metros de altura. 

“Nos contaron con mucho detalle qué tipo de información es la que recolecta ALMA y qué es lo que lo diferencia de otros observatorios, también nos explicaron el funcionamiento de las antenas y pudimos apreciar cómo es su movimiento”, expresó Natalia Mejía, artista colombiana respecto a su visita, resaltando además que fue una experiencia impresionante y profunda al ver el entorno mismo del desierto convergiendo con el observatorio. 

La colaboración con esta institución se remonta al 2022, cuando el artista argentino expositor del Festival SACO8 Destino (2019), y posteriormente de la Bienal SACO1.1 Golpe (2023), Guillermo Anselmo Vezzosi, pudo visitar Paranal y relacionarse con sus trabajadores, experiencia que fue clave para su posterior exposición en la bienal.

Otros de los acercamientos sucedidos en la estación astronómica ocurrieron en 2024, con las artistas Ursula Tautz (Brasil) y Luisa Ordoñez (Colombia). 

“Pudimos conocer todo el observatorio e incluso pasar la noche allí, lo que intensificó aún más la sensación. Durante la visita, todos los astrónomos estuvieron disponibles para conversar y compartir información, y la arquitectura del espacio, esa extrañeza, nos dejó maravillados, algo esencial para el arte, para la creación artística”, comentó Ursula en una entrevista en marco de su participación en la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros con la obra Volvamos al silencio: al silencio de las palabras que vienen del silencio.

Carlos Rendón, encargado de Vinculación de SACO, reflexiona respecto al interés del mundo del arte hacia la astronomía, haciendo hincapié en que “más allá de la belleza estética de los observatorios y los cielos del desierto de Atacama, hay también un factor importante de buscar aquello que no se ve. Normalmente los observatorios trabajan buscando aquello invisible al ojo humano, que está tan lejos que no lo podemos siquiera imaginar.

Creo que esa visión la comparten también los artistas, que miran al mundo buscando lo imperceptible, ideas o conceptos que luego se transformen en una obra de arte”.

Así, la colaboración entre Bienal SACO y ESO Chile continúa consolidándose como un puente entre arte y ciencia. 

Recientemente se lanzó una convocatoria para una nueva residencia en torno a esta temática: Observatorio ISLA, para la cual ya se anunciaron las cuatro creadoras nacionales que vivirán esta experiencia en noviembre de 2026, promoviendo así nuevas formas de exploración y creación en el desierto de Atacama.

Miradas territoriales y humanas en una nueva residencia de arte y migración

Durante abril, el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) recibió a cuatro artistas seleccionados en el Llamado Internacional de Residencias SACO 2026, enmarcado en la línea de Migración y Multiculturalidad Latinoamericana.

Durante su estadía, los residentes establecieron vínculos con instituciones, profesionales y dirigentas de macro campamentos de Antofagasta, profundizando en diversas líneas de investigación territorial y social.

Los artistas participantes son los argentinos María Estévez y Nahuel Sanchez Tolosa, junto a los italianos Gandolfo David y Raffaella Regina, quienes actualmente residen en España y Suiza, respectivamente.

En sus primeras semanas, sostuvieron un encuentro con Claudio Zamorano, analista de promoción del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) de Antofagasta, instancia en la que abordaron las distintas vulneraciones que afectan a personas migrantes en situación irregular, así como problemáticas vinculadas a los derechos humanos.

“Una de las cosas que más he apreciado ha sido la libertad de orientar el proyecto según los desarrollos que han ido emergiendo. A esto se suma la calidad del intercambio con los otros residentes.

El diálogo y la posibilidad de colaboración han sido elementos centrales en la experiencia”, señaló Gandolfo, cuya investigación se centra en el pan como elemento cultural y sus variaciones según cada nacionalidad.

Los artistas profundizaron en la realidad de los campamentos desde una perspectiva analítica al reunirse con Leyla Méndez, académica de la Escuela de Psicología de la Universidad de Antofagasta y autora de la serie Corpolugaridades, centrada en temáticas como migración, racismo y feminismo.

En este contexto, participaron también en el lanzamiento de la segunda edición de este tomo, enfocada en las relaciones entre cuerpo, espacio y las experiencias de mujeres que habitan el macro campamento Los Arenales.

De igual forma, realizaron un recorrido por este sector junto a Elizabeth Andrade, dirigenta social y ganadora del Premio Nacional de Derechos Humanos 2022, con quien dialogaron sobre las problemáticas del territorio y los proyectos impulsados por la comunidad.

“Me impresionó profundamente descubrir los campamentos que se extienden por la ladera del cerro, una presencia que, vista desde abajo, aparece como un tejido muy potente, que habla de urgencia, resistencia y formas de habitar que interpelan directamente a la ciudad”, comentó Raffaella, destacando además la acción de escuchar y el intercambio de experiencias en su proceso creativo.

Otra instancia significativa fue el encuentro con Angélica Cid, dirigenta de la colectiva Mariposas sin Fronteras, conformada por trabajadoras nocturnas de Antofagasta. Este acercamiento permitió a los artistas incorporar nuevas perspectivas a sus investigaciones.
“Fue un encuentro que me marcó profundamente, por la complejidad de las historias de vida que aparecen ahí, atravesadas por la migración, el trabajo sexual y contextos de alta vulnerabilidad, donde los límites —entre territorios, identidades y derechos— se vuelven difusos”, expresó María Estevez.

La artista destacó además la visita a uno de estos espacios junto a Angélica, quien compartió parte de su historia como bailarina, mostrándole sus trajes y generando lo que describió como “una especie de pliegue en el tiempo”. Esta experiencia provocó un giro en su proyecto inicial, desplazándose desde el cuerpo hacia las tramas, relatos y gestos.

La proyección del documental Si vas para Chile por Esquina Retornable fue una de las actividades esenciales para cada artista, así como el estudio individual que se genera a medida del desarrollo del programa. 

“El programa supuso un gran tiempo para la auto exploración e investigación que me permitió avanzar de acuerdo a mis intereses conceptuales y poéticos. Me fue de gran compañía la biblioteca de ISLA por su especificidad y actualidad en temáticas de arte contemporáneo y territorio”, agregó Nahuel.

En su última semana se relacionarán con diversos contactos que a partir de los encuentros se han generado, reforzando además la investigación individual. Próximamente te contaremos sobre esto y las actividades pedagógicas que marcarán el cierre de este programa, caracterizado por el cruce de miradas, la colaboración interdisciplinaria y el vínculo con el territorio.

Observatorio ISLA: Conoce a los cuatro artistas seleccionados para realizar una nueva residencia de arte y astronomía

 La Corporación Cultural SACO, anuncia a las artistas seleccionadas para la residencia Observatorio ISLA, un encuentro de investigación, en colaboración con ESO Chile, enfocado en la astronomía y el territorio de la región de Antofagasta.

 Los creadores además tendrán la oportunidad de exponer el próximo año en la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.3, el evento de artes visuales más grande del norte de Chile. 

Esta iniciativa se enmarca en el Concurso Regional 2025 del Comité Mixto ESO-Gobierno de Chile, impulsado y financiado por ESO, con el apoyo del Gobierno de Chile y de los Gobiernos Regionales de Antofagasta y Coquimbo.

Luisa Barrera Queupumil (La Araucanía), Ana Barrientos Román (Valparaíso), Constanza Cuevas Puyol (Metropolitana) y Catalina González Arancibia (Valparaíso) son los nombres de las seleccionadas de esta convocatoria.

Fueron casi 40 las postulaciones recibidas, de las cuales cuatro formarán parte del programa que se desarrollará de noviembre de 2026 a septiembre de 2027, llevando a cabo proyectos de investigación en compañía de expertos e instituciones que las acompañarán brindándoles asesoría en el área. Asimismo, se gestionará la posibilidad de visitar los observatorios más importantes del país, como ALMA o Paranal. 

“El proceso de selección implicó mirar cada uno los portafolios de los artistas, saber si sus trayectorias tendían a que hubiese algo interesante que ocurriera durante la residencia, y además si comprendían lo que significa hacer una residencia en el norte o si lo que proponían era una continuación de alguna línea de trabajo”, comentó Ignacio Szmulewicz, curador del proyecto e integrante del panel de selección.

Observatorio ISLA se enmarca en dos fases, comenzará con esta etapa de residencia y trabajo de campo en terreno, resolviendo incógnitas y recabando información necesaria para cada proyecto, los cuales tendrán resultados en la materialización de una obra en la décimo tercera edición de SACO que se llevará a cabo el próximo año, que, de manera inédita tendrá una de sus sedes en Taltal. 

“Son artistas de distintas generaciones, y me llamó mucho la atención que sean creadoras que provengan del campo de la arquitectura, otra que se viene expandiendo desde la cerámica y otra que viene más del dibujo. 

Cada una representa una forma de mirar distinta y abrirse las posibilidades de lo que significa el desierto y la observación astronómica”, agregó Ignacio, reflexionando además sobre su rol del curador, señalando que la curaduría es una forma de tender puentes entre creación artística, el conocimiento científico, comunidades, territorios y sobre todo una forma de abrir espacios de conversación. 

Así, la residencia Observatorio ISLA reafirma el valor de generar espacios donde la experimentación artística dialogue con el conocimiento científico y el entorno local. 

Programa Acciona Los Ríos inicia su ciclo 2026 con jornada de activación en Cecrea

Con la participación de artistas educadores y equipos institucionales, la jornada marcó el inicio del trabajo 2026 del Programa Acciona en la región, destacando la incorporación de proyectos en educación parvularia y el fortalecimiento de la educación artística con enfoque territorial.

Con el objetivo de dar inicio oficial a su ciclo 2026, el Programa Acciona (impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) realizó el pasado viernes 17 de abril una Jornada de Activación en Cecrea Los Ríos, instancia que reunió a artistas educadores, equipos técnicos e instituciones colaboradoras de la región.

El encuentro tuvo como propósito generar una instancia de encuentro para fortalecer la coordinación y el trabajo entre los actores del programa, además de alinear los principales lineamientos pedagógicos y administrativos que orientarán la implementación del programa durante el año.

 La jornada contempló una presentación liderada por Francisca Fuentes, coordinadora pedagógica de Acciona Los Ríos, junto a Jessica Navarro, encargada de educación artística de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región, quienes abordaron los desafíos, enfoques y proyecciones del programa.

Una de las principales novedades para este 2026 es la incorporación de 10 proyectos artísticos dirigidos a jardines infantiles de la Región de Los Ríos, marcando un hito en la trayectoria del programa.

Esta apertura al nivel preescolar busca ampliar el acceso a experiencias artísticas desde la primera infancia, con la expectativa de que cada año más niños, niñas y adolescentes puedan acceder a una formación integral, fortaleciendo así los estándares de calidad en educación.

“Esta es una demanda que surge de la comunidad artística sobre cómo abordamos el arte en la primera infancia. Por lo tanto, estamos dando un hito a nivel regional de poder desarrollar proyectos de artes en jardines infantiles”, detalló Jessica Navarro, encargada de Educación Artística de la Seremi de Culturas, Artes y Patrimonio de Los Ríos.

“Como Región, estamos en un proceso de crecimiento, consolidado, gracias a un grupo de artistas educadores con formación en las distintas disciplinas artísticas, pero también en metodologías interdisciplinarias, y creo que eso es fundamental para la metodología basada en proyectos que utiliza el programa.

En este contexto, otra de las novedades será la realización de un Seminario en el que abordaremos en cada una de las temáticas, asistencias técnicas y las mediaciones que se realizan como parte del programa para los artistas educadores”, añadió.

"Acciona se ha posicionado como un proyecto estratégico de vinculación con el medio para la Universidad de Los Lagos, conectando las capacidades académicas y profesionales del departamento de Humanidades y Artes, con los requerimientos específicos de un conjunto de establecimientos educacionales de las regiones de Los Lagos y Los Ríos. 

Es un nuevo ejemplo de cómo nuestra institución realiza aportes al territorio a través de los cuerpos académicos, estudiantiles y profesionales. Agradecemos la disposición y confianza de la SEREMÍA de las Culturas para trabajar con la ULagos en pro de movilizar la actividad y el acceso artístico cultural entre los estudiantes de educación básica y media”, señaló Marcos Henríquez, Director de Vinculación con el Medio de la Universidad de Los Lagos.

En total, durante este año participarán 17 artistas educadores en la región, quienes desarrollarán 36 proyectos artísticos en 22 establecimientos educacionales de 12 comunas de la región, consolidando el trabajo territorial del programa y su impacto en comunidades educativas diversas.

El diagnóstico vinculado a la SEA 2026

En el marco de la próxima conmemoración de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2026, la jornada incluyó además la actividad “Paisajes afectivos de nuestra escuela” a propósito del concepto de este año.

Una experiencia colectiva orientada a explorar recuerdos y emociones vinculadas a la infancia escolar, que, a través del cuerpo, los sentidos y la memoria, permitió que los participantes evocaran momentos significativos de su paso por la escuela mediante dinámicas de movimiento, la presentación de objetos, sonidos u olores, y la creación de una “orquesta” de gestos y paisajes sonoros.

Esta práctica logró construir un relato compartido, dando forma a un paisaje afectivo colectivo.

La actividad tuvo como objetivo relevar cómo estas memorias emocionales pueden convertirse en una herramienta metodológica para el diagnóstico territorial y emocional en contextos educativos, promoviendo una mirada más sensible, artística y situada en los procesos pedagógicos.

De esta manera, el Programa Acciona reafirma su compromiso con el fortalecimiento de la educación artística en la Región de Los Ríos, impulsando espacios de encuentro, creación y reflexión que vinculan el arte con las comunidades educativas desde una perspectiva integral y territorial.

Acciona Los Ríos es un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que desde 2025 se desarrolla a través de un convenio de colaboración con la Universidad de Los Lagos, abarcando las regiones de Los Ríos y Los Lagos.