sábado, 31 de octubre de 2026

Camino a FIDOCS 30 “Chile, la memoria obstinada” (1997) de Patricio Guzmán tendrá función gratuita en Centro Arte Alameda

El Festival Internacional de Documentales de Santiago inicia el camino hacia su trigésima edición con una cita imperdible con el cine y la memoria nacional. Como parte de Camino a FIDOCS 30, el Centro Arte Alameda ofrecerá una función gratuita de la emblemática película “Chile, la memoria obstinada” (1997), dirigida por el destacado cineasta Patricio Guzmán.

La cita es este viernes 30 de octubre a las 19 horas, y las entradas ya están disponibles en PASSLINE.

 La iniciativa se enmarca en un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

En 1997, más de dos décadas después de los hechos que filmara en el legendario documental La Batalla de Chile, el director nacional Patricio Guzmán vuelve a Santiago cámara en mano. Su objetivo es buscar a algunos de los protagonistas de ese documental, a quienes participaron -de una forma u otra- en los hechos relatados.

Pero La Memoria Obstinada no es un ejercicio de nostalgia. Es, antes que nada, una dolida reflexión sobre el olvido programado, sobre la prohibición de recordar, sobre los trucos que la memoria nos juega y -gran acierto- también es un vistazo a las nuevas generaciones y su fragmentaria opinión sobre el Chile que pasó. 

Para esta edición, FIDOCS recuerda las palabras del director, quien fundó el festival en 1997, para honrar su nombre, legado y tres décadas de historia: “Tal vez este modesto evento sirva de apoyo a nuestros propios creadores (que en su mayoría trabajan en solitario, sin mucha ayuda económica y con pocas referencias universales).

Tal vez estimule las vocaciones documentales entre los nuevos alumnos de las escuelas. Puede que llame la atención de nuestros programadores de televisión hacia otro tipo de obras que hoy día —sin duda— desconocen”.

La función gratuita  en Centro Arte Alameda se enmarca en un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Reserva tus entradas gratuitas en PASSLINE.

Ganarle Terreno al Mar: la historia sumergida bajo el molo de Valparaíso llega al teatro

 ¿Qué pasó con las disidencias sexuales y los cuerpos desplazados que quedaron en las profundidades del mar, bajo el progreso urbano? Desde esa pregunta, poética y política a la vez, nace Ganarle Terreno al Mar.

La obra es una ficción marina ambientada en las primeras décadas del siglo XX, en plena expansión portuaria y durante la construcción del molo de abrigo de Valparaíso. Desde ahí propone dos mundos enfrentados. En la superficie están los gerentes de compañías extranjeras, los estibadores y los turistas.

En el fondo marino, las fuerzas de la materia entran en tensión. Para contarlo, el montaje cruza el humor, la poética corporal y la investigación histórica.

"Esta historia nace desde la geografía y desde la experiencia de habitar un país de puro mar y de heridas abiertas. La obra surge justamente de esa contradicción entre el amor hacia las fuerzas naturales y el horror ante las acciones humanas: es un ejercicio por reconstruir una historia que no vivimos, pero que nos marca a pesar del tiempo", explica Ángeles Micelli Iglesias, directora y dramaturga de la obra.

Un escenario cargado de memoria

Las funciones se realizarán en el teatro del Parque Cultural Ex-Cárcel, en el edificio de la ex Galería de Reos. Para el colectivo, el lugar no es un detalle menor.

"El Parque Cultural Ex-Cárcel representa en la región un lugar consolidado de memoria histórica en torno a los detenidos desaparecidos en dictadura.

En este sentido, en Ganarle Terreno al Mar trabajamos desde el imaginario latente de todos estos cuerpos que fueron arrojados al mar y que yacen en las profundidades marinas. Destacamos que el Parque mantiene activa la memoria desde el quehacer cultural, brindándonos un espacio de creación y exhibición de gran relevancia en el medio local", destaca Pascal Gaete Venegas, integrante del elenco.

Cartelera

Fechas: martes 17 y miércoles 18 de noviembre de 2026. Horario: 19:00 h

Lugar: Teatro Parque Cultural Ex-Cárcel de Valparaíso, Calle Cárcel 471, Valparaíso

Público: mayores de 12 años

Entradas: a la venta en Portal Ticket: General: $5.000; Promoción 2x$8.000; Estudiantes y personas mayores: $3.000

Ideas espectaculares: música, danza y performance en Puerto de Ideas Valparaíso 2026

 Ars Natura

La compositora electrónica francesa Annabelle Playe y la iluminadora Rima Ben-Brahim presentarán "Ars Natura", una performance audiovisual en la que naturaleza y arquitectura brutalista se enredan en un mundo falso, suspendido entre lo que fuimos y lo que seremos.

No quedan humanos ni animales en escena: solo una intérprete, que hace aparecer y desaparecer la imagen con el sonido.

Música, video y un espectáculo de luces invitan a contemplar y a reconectar con lo vivo, en una ciencia ficción tan bella como inquietante (sábado 7, 20:00 horas, Parque Cultural de Valparaíso).

 Sábado 7 de noviembre, 20:00 h - Parque Cultural de Valparaíso.

El tango de la memoria

El neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga presenta un espectáculo que aborda la memoria, con tango en vivo bailarina Marcela Conti y el bandoneón de Rodolfo Jorquera. 

El sábado 7, a las 12:30 h en el Parque Cultural de Valparaíso, vuelve sobre el tema en “La máquina del olvido”, junto a Paula Escobar.

Viernes 6 de noviembre, 20:00 h. Centro de Extensión DUOC UC

Sinfonía de los mares

El fotógrafo Eduardo Sorensen ha recorrido la costa chilena, capturando la extraordinaria diversidad que existe bajo la superficie del mar.

En este espectáculo, se proyectará una selección de esas imágenes mientras la Orquesta Filarmónica Alimapu, dirigida por Danitza Villarroel, interpreta la Sinfonía n°1 “de los mares” de Jean Barahona. 

Viernes 6 de noviembre, 19:00 h. Aula Magna UV

Las voces del viento

La directora de ópera Miryam Singer y el organista Christian Sundt presentarán el mito de cómo Atenea habría creado el aulós para imitar el lamento de las Gorgonas y sobre cómo hicimos uno de los descubrimientos más tempranos de la humanidad: producir sonidos con aire en movimiento.

Sundt presentará un concierto de órgano con obras de 7 compositores.

Domingo 8 de noviembre, 12:30 h. Catedral Anglicana de Saint Paul.

Experience AI llegó a Chile: el programa global que busca alfabetizar en inteligencia artificial al mundo de la educación

En tiempos donde la inteligencia artificial está en el centro del debate sobre su impacto en la sociedad, acaba de aterrizar en nuestro país una herramienta enfocada en esta tecnología que espera tener efectos positivos para la educación chilena. 

Se trata de Experience AI, un programa global para la alfabetización en IA, que busca contribuir al desarrollo de una educación preparada para los desafíos del futuro.

El lanzamiento se realizó este martes 27 de octubre en el Liceo Bicentenario Instituto Superior de Comercio (Insuco) Nº2, de Fundación Comeduc, con el respaldo del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, y marcó la llegada al país de esta iniciativa creada por Raspberry Pi Foundation y Google DeepMind con el financiamiento de Google.org, que ya está presente en más de 180 países. En Chile, el programa es impulsado por Fundación Kodea e IdeoDigital.

Este programa, sin costo para los docentes, busca entregar herramientas para comprender cómo funciona la IA y promover su uso crítico y responsable entre los estudiantes. Para ello, ofrece recursos didácticos listos para implementar en el aula, con actividades, presentaciones y desafíos prácticos que exploran desde el funcionamiento de los algoritmos y las redes neuronales hasta los sesgos y las implicancias éticas de esta tecnología.

“Estamos muy contentos de lanzar Experience AI, una plataforma para capacitar a docentes y estudiantes en el uso responsable e innovador de las nuevas tecnologías, especialmente la inteligencia artificial. Estas instancias son críticas para el futuro del trabajo y agradecemos muchísimo esta alianza público-privada, que nos permite avanzar en este tema”, señaló la Ministra de Ciencia, Ximena Lincolao. 

La iniciativa también busca responder a un desafío que va más allá de incorporar nuevas herramientas en las salas de clases: evitar que las diferencias en el acceso al conocimiento y las competencias digitales profundicen las desigualdades sociales.

“Tenemos la convicción de que es fundamental profundizar la alfabetización digital en las aulas y en el trabajo, para profesores y para estudiantes, para que de esta forma las oportunidades de la IA puedan beneficiar a todas las personas, sin importar su contexto”, indicó Cristóbal Lea-Plaza, Gerente de Políticas Públicas y Asuntos Gubernamentales de Google Chile.

La formación docente es uno de los pilares de esta estrategia, especialmente frente a la velocidad con que evoluciona esta tecnología. 

En esa línea, Mónica Retamal, Directora Ejecutiva de Fundación Kodea, comentó que “es un tremendo desafío para todos los docentes, porque sienten que los niños saben más que ellos, pero este curso les va a permitir efectivamente de manera muy lúdica entrar en el detalle de cómo se entrena un algoritmo, cómo se entrena la inteligencia artificial y cuáles son los sesgos frecuentes”.

Con su llegada al país, Experience AI busca contribuir a que las comunidades educativas no solo incorporen la inteligencia artificial, sino que también comprendan su funcionamiento, sus implicancias y sus posibilidades. 

El objetivo es que más docentes puedan enseñar sobre esta tecnología con confianza y que los estudiantes desarrollen las competencias necesarias para participar de manera informada, crítica y responsable en el mundo que viene.

Exposición presenta una nueva mirada a la pintura figurativa contemporánea

 El sábado 7 de noviembre a las 12:30 se inaugura Fantasías de Abolengo Moro , exposición colectiva que marca el lanzamiento de BPM, agrupación integrada por los artistas visuales Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana. 

La muestra se presentará hasta el 28 de noviembre en el centro cultural Espacio Londres, ubicado en Londres 55, Santiago Centro, y ocupará los pisos 2 y 3 del espacio cultural. La entrada es gratuita.

A través de una selección de pinturas que dialogan entre sí, la exposición reúne tres universos creativos que comparten una inquietud: explorar las posibilidades de la figuración más allá de la representación de la realidad. Sus obras combinan referencias históricas, imaginarios religiosos, escenarios urbanos y paisajes improbables para construir imágenes que conectan la experiencia cotidiana con lo fantástico y lo desconocido.

BPM: pintar entre el pasado, el presente y el futuro

BPM reúne las iniciales de Buso, Pizarro y Mahana, y alude también a beats por minuto , la unidad que mide el ritmo. Esta doble referencia expresa una concepción de la pintura como un lenguaje vivo, capaz de recoger la tradición, transformarla desde el presente y proyectarla hacia nuevos escenarios.

Los tres artistas pertenecen a una generación marcada por la transición del mundo analógico al digital, la globalización y las profundas transformaciones políticas y culturales de las últimas décadas del siglo XX. Desde esa experiencia compartida, desarrolla una investigación que sitúa la identidad latinoamericana como punto de partida para formular preguntas de alcance universal.

El colectivo define su propuesta como una pintura figurativa visionaria: una práctica que no busca reproducir fielmente lo existente ni volver nostálgicamente al pasado, sino imaginar, anticipar y construir otras realidades. La independencia creativa y la búsqueda de un lenguaje propio son principios centrales de este trabajo, que entiende la pintura como un territorio abierto a nuevas posibilidades.

Como expresan en su manifiesto, los artistas buscan ser un puente entre épocas y una antena hacia lo desconocido. Su propósito es activar la tradición pictórica para generar imágenes que permitan pensar el presente e imaginar futuros posibles.

"Fantasías de Abolengo Moro propone una reflexión sobre la capacidad de la pintura para construir imaginarios que trascienden las fronteras temporales y culturales. Más que representar una historia recibida, estos artistas exploran la posibilidad de volver a escribirla", dice Catalina Zabala, Teórica de la muestra.

Tres universos, una conversación pictórica
Aunque comparten una investigación en torno a las posibilidades de la pintura figurativa, Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana desarrollan universos visuales propios que se encuentran y complementan enFantasías de Abolengo Moro .

Lina Buso (Lima, 1982), artista ítalo-peruana radicada en Santiago desde el año 2000, explora el sincretismo cultural y el mestizaje estético entre las tradiciones andinas y europeas.

A través de la pintura y el dibujo, se establecen cruces entre el barroco, la cultura popular, la gráfica urbana y la religiosidad cotidiana. Raúl Pizarro (Santiago, 1980), por su parte, articula la figuración clásica con el simbolismo urbano y la religiosidad contemporánea. Sus pinturas combinan el dramatismo de la tradición barroca con referencias actuales, poniendo en tensión lo sagrado y lo profano para indagar en la condición humana y su búsqueda de lo divino.

Víctor Mahana (Santiago, 1977) construye paisajes, ciudades y escenarios que transitan entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario. Con más de dos décadas de trayectoria y exposiciones en Chile y el extranjero, su obra explora la percepción, el espacio y la posibilidad de universos paralelos mediante una pintura de gran detalle y atmósferas envolventes.

La muestra contará con activaciones para el público, entre ellas una visita guiada, un conversatorio y el concierto musical de Diáspora Trío. Estas instancias ampliarán la experiencia de la exposición y propiciarán el encuentro entre los artistas y sus visitantes.
 
Fantasías de Abolengo Moro
Artistas: Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana/ Colectivo BPM
Inauguración: sábado 7 de noviembre a las 12:00
Horarios:
De lunes a viernes de 12:00 a 20:00/ sábado de 12:00 a 16:00 por cita al mail 
bpm.colectivo.cl@gmail.com Sábado 7 y domingo 8 abierto en el marco del Mercado París Londres. Domingo 15: Visita Guiada (16:00) concierto de Diáspora Trío (17:30) 

Domingo 22: Conversatorio de los artistas BPM junto a la Teórica de la exposición Cataliza Zabala. (12:00) Sábado 28: Evento de cierre 17:00 Hrs. Lugar: Centro Cultural Espacio Londres, Londres 55, pisos 2 y 3, Santiago Centro Texto teórico: Catalina Zabala, magíster en Historia del Arte Prensa: Agencia Mariana Hales.

Más información sobre los artistas: https://www.victormahana.com/bpm-colectivo/ @colectivo_bpm Lina Buso  @linabuso Raúl Pizarro @raulpizarroartist | www.raulpizarro.art Víctor Mahana @victormahana | www.victormahana.com

¿Estás escuchando tu cuerpo?

¿Qué ocurre cuando aquello que intentamos callar comienza a expresarse a través del cuerpo? Esa es una de las preguntas que atraviesa El cuerpo que habla. Transformando el dolor en arte, nuevo título de Editorial Forja, de la autora Carolina Salamanca Matkovich.

 Escrito en primera persona, el libro nace de una historia marcada por experiencias dolorosas, abusos, relaciones tóxicas, vínculos narcisistas y procesos de desarraigo. Pero lejos de instalarse únicamente en el testimonio de la herida, Salamanca propone un recorrido hacia la transformación: escuchar las señales del cuerpo, recuperar la autonomía, resignificar lo vivido y volver a construir una relación consigo misma.  

La autora define el libro como una guía dirigida especialmente a mujeres que han atravesado situaciones capaces de quebrar sus proyectos, su autoestima o la forma en que se relacionan con el mundo. 

Uno de los principales ganchos de El cuerpo que habla está precisamente en un tema que ha adquirido creciente visibilidad pública: las relaciones abusivas que pueden esconderse detrás de vínculos aparentemente exitosos, afectivos o incluso ligados al mundo del desarrollo personal y espiritual. 

Desde su propia experiencia, la autora aborda el abuso de poder, la manipulación, el narcisismo y la dificultad de reconocer y abandonar relaciones en las que la imagen pública de una persona puede ser muy distinta de lo que ocurre en la intimidad. 

En ese contexto, el libro plantea una reflexión especialmente provocadora: ¿es posible separar el mensaje de quien lo transmite cuando hablamos de personas que se presentan como referentes emocionales o espirituales? A partir de su historia, Salamanca cuestiona la distancia que puede existir entre los discursos públicos sobre amor, conciencia y bienestar y las conductas que ocurren en el ámbito privado. 

La obra, sin embargo, no se queda en el pasado: su centro está en la reconstrucción. En El cuerpo que habla, la experiencia corporal ocupa un lugar fundamental en ese camino de regreso a sí misma. Salamanca es bailarina de profesión y estudió pedagogía en Danza Contemporánea. 

Durante su formación incorporó disciplinas como bioenergética, Gestalt, yoga, danza afro mandingue, reiki y astrología, experiencias que posteriormente confluyeron en su trabajo con el movimiento y en la creación del Método Afroyoga y Liberación Emocional. 

Es precisamente la danza la que aparece en el libro como uno de los grandes lenguajes de supervivencia y transformación. Para la autora, bailar significó regresar a sí misma cuando las palabras dejaron de ser suficientes, recuperar vitalidad y convertir emociones como la rabia, el miedo o la tristeza en movimiento, creatividad y propósito. 

Así, el concepto que da nombre al libro adquiere una dimensión concreta: transformar el dolor en arte no significa borrar lo ocurrido, sino evitar que la herida termine definiendo una vida. 

Con una escritura íntima que cruza memoria, cuerpo, espiritualidad, danza y desarrollo personal, El cuerpo que habla busca abrir una conversación sobre aquello que muchas veces ocurre en silencio: el costo de permanecer en relaciones dañinas, la dificultad de recuperar la propia voz y la posibilidad de convertir una experiencia traumática en un punto de partida.

 El cuerpo que habla. Transformando el dolor en arte, ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas.

Ministro Francisco Undurraga invita a espacios culturales a inscribir sus actividades para Noche de Museos

 El próximo viernes 13 de noviembre, los museos y espacios culturales de Chile abrirán sus puertas en una celebración que invita a recorrer, descubrir y encontrarse con las historias que habitan el patrimonio nacional.

Se trata de una nueva edición de Noche de Museos, cuya convocatoria a inscribir actividades se encuentra disponible en www.nochedemuseos.cl. 

El llamado a sumarse a la actividad fue realizado este martes desde el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), donde el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, destacó la relevancia de esta convocatoria: "Cada museo guarda una historia distinta y cada visita revela algo nuevo; es una noche para vivir nuestra cultura en familia o con amigos, disfrutando de una experiencia gratuita y abierta para todas las edades.

Esperamos que, así como el Día del Patrimonio se ha instalado como parte de los panoramas favoritos de la ciudadanía, este horario nocturno sea también un motivo para conocer y disfrutar de nuestros museos".

 “Queremos que Noche de Museos sea mucho más que una visita cultural. Nuestra apuesta es que los museos sean el punto de partida de una experiencia que se extienda por la ciudad, donde las personas puedan recorrer sus barrios, disfrutar de la gastronomía, el comercio local y encontrarse en torno a la cultura.

Para eso, la coordinación con los municipios y las instituciones de seguridad es fundamental, porque queremos que las familias puedan disfrutar de la noche con tranquilidad.

 La cultura también puede ser un motor de desarrollo económico y de recuperación de la vida nocturna en nuestras ciudades”, agregó el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda. 

La instancia también contó con la presencia de la directora del Museo Histórico Nacional, y directores pertenecientes al Registro de Museos de Chile, tales como: Museo de la Educación Gabriela Mistral, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Museo del Sonido, Casa Museo Eduardo Frei Montalva y Museo de Carabineros. 

Barrios culturales y museos se suman

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), uno de los principales referentes patrimoniales y artísticos del país, articula junto a su entorno en el Parque Forestal y el Barrio Lastarria uno de los circuitos culturales más vibrantes de la capital.

Este emblemático espacio volverá a ser uno de los protagonistas de la presente edición, abriendo sus puertas con acceso gratuito y programación especial para el 13 de noviembre.

Sobre esta nueva versión de Noche de Museos, la directora (s) del espacio, María Soledad Castro, afirmó: “Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un orgullo ser anfitriones de este hito. 

Recorrer nuestro histórico Palacio del Parque Forestal de noche e iluminado ofrece una manera completamente distinta de encontrarse con la colección de arte público más antigua del país. Invitamos a más museos y espacios culturales a sumarse a esta fiesta ciudadana, donde abrimos nuestras puertas en horario extendido para que las familias vivan el arte y el patrimonio desde una perspectiva única”.

Inscripciones abiertas

El proceso de adhesión para los espacios museales ya está en marcha, dando curso a una agenda cargada de hitos que movilizará a las instituciones a lo largo del territorio nacional. 

El plazo para inscribir actividades se extiende hasta el martes 10 de noviembre. Los espacios e instituciones interesadas pueden escribir sus dudas al correo nochedemuseos@patrimoniocultural.gob.cl.

De la aventura a la vigilancia: cinco actividades para pensar el presente en Puerto de Ideas Valparaíso 2026

Pietro del Soldà
 IA generativas. Un terremoto social, cultural y civilizatorio

Con el lanzamiento de ChatGPT, en 2022, se abrió un umbral inédito: la externalización de nuestras facultades más humanas, como producir lenguaje, imágenes y símbolos, o interpretar el mundo, a sistemas que generan enunciados sin un origen identificable.

Para el filósofo francés Éric Sadin, la tecnología deja de ser una prótesis para volverse una entidad que enuncia verdades y nos modela, en un terremoto que interpela nuestra palabra, nuestro juicio y nuestra imaginación.

¿De dónde venimos, porteños?

Domingo 8 de noviembre, 12:30 h - Centro de Extensión DUOC UC

Una invitación a lo desconocido

El escritor argentino Gonzalo Garcés y el filósofo italiano Pietro del Soldà, desde “lugares” diferentes, se aproximan al mismo tema: alguien escucha un llamado y debe decidir si responde. Del Soldà lo llama aventura; Garcés remite a los relatos bíblicos y su llamado a salir de lo existente y buscar un nuevo camino.

Domingo 8 de noviembre, 12:30 h
Destino Valparaíso

Hackear el mundo

Matthew L. Jones
La capacidad de hackear teléfonos y computadoras está disponible para quien pueda financiarla, y gobiernos y otros actores de todo el mundo pagan por espiar. 

El historiador estadounidense Matthew L. Jones traza la historia de cómo, lejos de la mirada pública y del control democrático, distintas organizaciones aceptaron mantener cierto grado de vulnerabilidad en nuestros dispositivos, que casi siempre terminan explotando otros.

Domingo 8 de noviembre, 10:30 h
Parque Cultural de Valparaíso

¿De dónde venimos, porteños? Hacia los 500 años de Valparaíso

En un nuevo “Diálogo porteño”, en 2036 la ciudad cumplirá cinco siglos desde que su bahía fue bautizada por Juan de Saavedra, en 1536, un bautizo sin fundación oficial que la convirtió en un caso único en Chile. A diez años de ese quinto centenario, la conversación recorre la historia de Valparaíso como "ciudad puerto".

Domingo 8 de noviembre, 10:30 h
Destino Valparaíso

Éric Sadin
Apología de la aventura

El filósofo italiano Pietro del Soldà presentará una conferencia donde abordará los temas de su libro La vida fuera de uno mismo, una “filosofía de la aventura”. En esta exposición, aborda la posibilidad de vivir sin refugiarse ante los desafíos que el destino nos depara, reivindicando el valor de la aventura en la experiencia humana.

Sábado 7 de noviembre, 18:30 h Centro de Extensión DUOC UC

Vive la emoción de Los Puentes de Madison en la UNAB

La legendaria historia de amor de Robert James Waller, inmortalizada en cine por Meryl Streep y Clint Eastwood, se presenta en versión teatral el miércoles 11 de noviembre a las 20:00 horas en el Salón Colonial del Campus Casona Las Condes. La obra es dirigida por Aranzazu Yankovic y protagonizada por Blanca Lewin y César Caillet.

MST Teatro trae a los escenarios nacionales una de las grandes historias de amor de la literatura contemporánea. Los Puentes de Madison, basada en la novela homónima deRobert James Waller y adaptada teatralmente por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, se convierte en la primera producción escénica chilena en abordar este relato que conquistó al mundo entero a principios de los años noventa.

La obra narra el encuentro entre Francesca Johnson, un ama de casa que vive con su familia en una granja de Iowa, y Robert Kincaid, fotógrafo de National Geographic que llega al condado de Madison a retratar sus puentes cubiertos. 

En apenas cuatro días, ambos viven un romance apasionado que empuja a Francesca a tomar una decisión que marcará su vida para siempre.

Una historia sobre el amor, la renuncia y la memoria, tan poderosa en su sencillez como imborrable en su resonancia emocional.

Al frente de la dirección escénica se encuentra Aranzazu Yankovic, quien aborda este montaje con una mirada íntima y despojada, poniendo en el centro la complejidad de los vínculos humanos y las elecciones que nos definen.

El elenco principal está encabezado por Blanca Lewin en el rol de Francesca y César Caillet como Robert Kincaid, acompañados por Yosune González y Felipe Valenzuela.

El FIFV te invita a cerrar su XVII edición en las calles de Valparaíso

El FIFV sigue desplegándose por la ciudad y haciendo del espacio público un lugar de encuentro. La invitación es a que vecinos y vecinas del sector, familias, jóvenes, niñeces y visitantes se acerquen a descubrir distintas propuestas artísticas, conversar y ser parte de un festival que cruza la fotografía con otras disciplinas y con la vida cotidiana del barrio.

La jornada también marcará un hito para el FIFV con la entrega de premios que se realizarán por primera vez en el marco del festival, reconociendo proyectos y propuestas fotográficas de esta edición. Estas iniciativas forman parte de un programa financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Publicaciones, imágenes y teatro en el Barrio Favero

El encuentro comienza el jueves 29 de octubre, a las 18:00 horas, con Ciudad Quebrada, una acción performática de la Compañía Teatro Container realizada por participantes del taller Puesta en ciudad, cuerpo e imagen, dirigido por Nicolás Eyzaguirre (CL).

Invitado por Casa Espacio Buenos Aires 824, el taller-performance propone una práctica situada en el entorno del abandonado ascensor Florida, a partir de fotografías del FIFV y de la relación entre cuerpo, imagen y espacio público. El proceso culminará en una acción colectiva que formará parte de la programación de calle del festival.

¿Qué sucede cuando los cuerpos y las imágenes entran en una quebrada? ¿Cómo cambia una imagen cuando cambia el lugar desde donde la miramos? Estas preguntas orientan una experiencia que invita a observar Valparaíso desde otras perspectivas y a descubrir nuevas formas de relacionarnos con sus espacios.

Ese mismo día, y por primera vez, el FIFV realizará la entrega del Premio Residencia Festival Cargo 2027, junto a Dominique Gellé, director del Festival Cargo que se realizará en Saint-Nazaire, Francia.

Luego, viernes 30 de octubre, seguiremos con la Feria Editorial Tinta & Papel, que tendrá su inauguración a las 15:00 horas. La feria será un espacio para descubrir fotolibros, publicaciones y proyectos editoriales, acercándose a distintas maneras de crear, narrar y compartir a través de las imágenes.

Durante la jornada también se realizarán dos actividades de retrato abiertas al público: Retratos Minuteros, junto a Luis Maldonado, de 11:00 a 17:00 horas, y Retratos Salvajes, con Sacha Buquet, de 17:00 a 20:00 horas.

A las 16:00 horas comenzarán los Diálogos Fotográficos / DJ Book, encuentros dedicados a compartir proyectos, publicaciones y procesos creativos. La programación del viernes contempla Fotodocumental 90 con Carla Müller (CL), José Pablo Concha (CL) y Hugo Ángel (CL), a las 16:00 horas; Topotesia de Valparaíso, una presentación sobre procesos de investigación artística en torno a la Colección Valparaíso FIFV con Rodolfo Muñoz (CL), a las 17:00 horas; y Sandy de Loreto Vergara (CL), a las 18:00 horas.

La jornada continuará con una programación audiovisual en el barrio, a las 19:00 horas se proyectará el documental Habitamos: Edificio Favero de Patricio Muñoz (CL) y Nicolás Olguín (CL). Luego, a las 20:00 horas, el músico Carlos Canales (CL) presentará Deriva audiovisual, en una invitación a experimentar el encuentro entre imagen y sonido.

El sábado 31 de octubre, la Feria Editorial Tinta & Papel tendrá su segunda jornada desde las 11:00 horas, dando continuidad a este espacio de encuentro entre publicaciones, autores y lectores.

A las 14:30 horas se realizarán las Lecturas Visuales, junto a Catalina de la Cruz (CL), de TEF; Erwin Velasco (EC) y Hugo Ángel (CL) de FLUQ. La actividad propone un espacio de apreciación sensible y diálogo para profundizar en la interpretación y reflexión conceptual de diversas publicaciones fotográficas.

 Una invitación a detenerse en los fotolibros, compartir lecturas y descubrir otras formas de aproximarse a las imágenes.

La programación continuará con nuevos Diálogos Fotográficos; a las 15:30 horas se presentarán Metanoia de Daniel Araneda (CL); Marca de agua de Sarah Schneider (AT) y Stella Meyer (AT); y ROOTS de Julia Toro (CL), junto a Erwin Velasco (EC) y Hugo Ángel (CL) de FLUQ.

 A las 16:30 horas será el turno de Colección Valparaíso de Gabrielle Duplantier (FR) y Stéphane Lavoué (FR), mientras que a las 17:30 horas Claudio Pérez (CL), fotógrafo residente del FIFV 2026, se presentará en Taberna de Rod, encuentro de conversación con Rodrigo Gómez Rovira.

A las 18:30 horas, las miradas de las siete Brigadas Fotográficas 2026 se reunirán en una proyección que mostrará los resultados audiovisuales de los procesos creativos desarrollados durante el festival. A partir de la pregunta ¿Dónde está Valparaíso?, sus participantes exploraron la ciudad y construyeron relatos visuales desde distintas experiencias y perspectivas.

Tras la proyección se realizará la entrega de premios FIFV 2026, instancia en la que se dará a conocer el proyecto ganador del Visionado de Proyecto Fotográfico, cuyo autor o autora tendrá la oportunidad de exponer su trabajo en la próxima edición del festival. Además, por primera vez se entregará el Premio de Edición de Fotolibro, en colaboración con Gamleby Press (SE) y FIFV Ediciones (CL), abriendo nuevas posibilidades para el desarrollo y la publicación de trabajo autoral.

Una mesa para encontrarnos y celebrar

La jornada de cierre invitará a encontrarse en torno a la mesa a las 20:00 horas, con el Plato Comunitario, junto a La Cocina Pública. A través de una comida preparada en su contenedor, la propuesta busca abrir un espacio para compartir, conversar y conocer a otras personas, recordándonos que sentarse a la mesa también es una forma de encontrarse y hacer comunidad.

La comida estará acompañada por un micrófono abierto y música en vivo. Se presentarán Camila Vaccaro (CL) y Sofía Viola (AR), como parte de la programación de La Cocina Pública, y el dibujante y músico chileno Jota Ampuero, quien estará a cargo del cierre musical.

Como cada año, el festival finalizará con la entrega gratuita de la Revista FIFV 2026: ¿Dónde está Valparaíso?, publicación que reúne los resultados de los procesos creativos desarrollados por las y los participantes de esta edición. Una oportunidad para llevarse parte de la experiencia del festival y seguir compartiendo las miradas que se construyeron durante estos días.

Durante estas tres jornadas, Barrio Favero, en calle Las Heras con Lastra, Valparaíso (referencia: Casa Espacio Buenos Aires 824), será un lugar para encontrarse con la fotografía y también con otras formas de creación y convivencia.

 La invitación del FIFV es a salir al encuentro de la ciudad, compartir una actividad, conocer nuevas propuestas y ser parte de una experiencia cultural que se construye colectivamente.

Revisa la programación completa en FIFV 2026.

Camino a FIDOCS 30 “Chile, la memoria obstinada” (1997) de Patricio Guzmán tendrá función gratuita en Centro Arte Alameda

El Festival Internacional de Documentales de Santiago inicia el camino hacia su trigésima edición con una cita imperdible con el cine y la m...