Orquesta Usach anuncia un nuevo concierto con Tobias Volkmann

 Camargo Guarnieri (1907-1993) es uno de los grandes músicos que Brasil le entregó al siglo XX. Autor de más de 700 obras, es el compositor brasileño más interpretado después del omnipresente Heitor Villa-Lobos, gracias a una música impulsada por el rico patrimonio cultural del país y guiada por la influencia del escritor e intelectual Mário de Andrade. 

Su destino ineludible parecía ser la música, si también se toma en cuenta el nombre real que le escogieron sus padres: Mozart Guarnieri.  

Simbólicamente, esa confluencia entre modernidad y clasicismo se podrá experimentar en el cuarto programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que se iniciará con la Abertura concertante de Camargo Guarnieri y finalizará con una creación del compositor que inspiró ese particular nombre: la Sinfonía Nº 31 en re mayor, K. 297, “París” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 

Entre ambas obras se escuchará el Concierto para guitarra y orquesta de cámara del chileno Mario Mora (1967), cuyo estreno absoluto estará a cargo del guitarrista Luis Orlandini. 

Bajo la conducción del director brasileño Tobias Volkmann, la única función del concierto se realizará este miércoles 13 de mayo (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas ya se pueden descargar en Portaltickets.

“Hay un triunvirato del modernismo nacionalista brasileño: Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone y Camargo Guarnieri, que es el más paulista y tiene una música más urbana y estructurada. Angulosa, con ritmos muy fuertes y mucha potencia”, explica Volkmann, quien profundizó en su repertorio mientras fue titular de la Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo, fundada por el mismo compositor.

 “Sus obras suelen ser para orquestas muy grandes y la Abertura concertante es una de las pocas que hizo para una formación como la de la Orquesta Usach, que es muy específica en sus cualidades. Por eso pensé que funcionaría perfecto para comenzar este programa”.

Actual director de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y la Rio Villarmônica, Tobias Volkmann ha cultivado un vínculo de casi una década con la Orquesta Usach que ya registra cuatro colaboraciones, la más reciente a finales de abril. 

Este quinto programa estará marcado por el alto contraste entre la obertura de Guarnieri, el estreno de Mario Mora y el final con la sinfonía “París”: “Tendremos una primera mitad muy sudamericana, rítmica y moderna. Yo haré mi contribución brasileña, con mi experiencia con este compositor y con esta orquesta que él fundó, muy parecida a la Usach. Luego, Mozart viene justo para contrastar totalmente, con una sinfonía fuerte y de mucho carácter”, señala.

Luis Orlandini y un estreno

Junto con las obras de Guarnieri y Mozart, el programa considera el estreno del Concierto para guitarra y orquesta de cámara de Mario Mora, autor cuyo catálogo abarca desde composiciones orquestales a trabajos con electrónica mixta. Actualmente es profesor de la Universidad de Chile, donde comparte labores con el reputado guitarrista Luis Orlandini, quien precisamente será el solista del concierto.

“Con Luis se dio una especie de conexión que se ha ido alimentando con el tiempo”, relata el compositor. “Yo he trabajado una serie que se llama Uniones, de dúos para guitarra y otros instrumentos, como clarinete, corno, percusión u oboe, por ejemplo, y todos están dedicados a Luis. En vista de todo ese trabajo de varios años, en un momento dado él me comentó la idea de hacer un concierto”. 

Así, entre 2024 y 2025, Mario Mora dio forma a una partitura que ahora tendrá su primera interpretación y se relaciona “de forma bastante cercana” con el género tradicional: “El concierto tiene una estructura bastante específica, un tipo de diálogo pensado para darle mayor relevancia o generar un balance entre solista y orquesta. 

Hay un lenguaje definido, muy funcional, y yo ocupé ese lenguaje para hacer esta música”, detalla. “La guitarra es un instrumento que está dialogando con otro instrumento más grande y mucho más potente, que en este caso es una orquesta de cámara”. 

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

Se realizará un conversatorio sobre la novela criminal

 Crimen, acción y aventuras son los componentes que unen el más reciente trabajo literario de la autora Claudia Readi y los autores Pablo Soto y Gonzalo Oyanedel, quienes se darán reunirán este viernes 8 de mayo en Espacio Trayecto en un conversatorio gratuito y abierto a la comunidad al que invitan Ediciones del Gato, Editorial Trayecto y Editorial Forja.

Más allá de presentar sus propios libros, Claudia Readi (Mercado Criminal, Editorial Forja), Pablo Soto (Improbables, Editorial Trayecto) y Gonzalo Oyanedel (Doble Arabesco. Una historia del Gato Ciego, Ediciones del Gato) profundizarán en los temas y miradas que hayan descubierto tras las lecturas recíprocas de sus obras, profundizando en las particularidades autorales y en las diferentes aristas que puede tener el género negro chileno.

La escritora, editora y periodista Lilian Flores Guerra guiará la conversación.

La novela criminal es un género narrativo centrado en la investigación y resolución de un hecho delictivo (asesinato, robo, etc.). Abarca desde el misterio clásico hasta la novela negra, enfocándose en la intriga, el suspense y el enfrentamiento entre justicia y crimen, a menudo con detectives, policías o ciudadanos involucrados

Antecedentes de la novela criminal

Aunque el género policial comienza por los años 1840, se han encontrado textos de hace más de 2000 años que se asimilan a este estilo. Un claro ejemplo es la obra de Sófocles: Edipo Rey, una tragedia griega en la que el protagonista, Edipo, lleva a cabo una investigación en la que se da cuenta de que él mismo es el culpable. En el libro de Daniel (del Antiguo Testamento) este profeta realiza investigaciones para esclarecer los misterios relativos a la historia de Bel y el Dragón y también está la historia de Susana, que debe ´probar su inocencia ante acusaciones injustas de índole moral. Todo parece indicar que se trata de relatos de origen tradicional incluidos en este libro y son ya, de hecho, cuentos policiales.

 Incluso podemos encontrar los ancestros del crimen perfecto en el apólogo XXVII de El conde Lucanor de don Juan Manuel y en los relatos policiacos psicológicos en el XLII.

La novela policiaca es un género tan moderno como la misma narrativa de ciencia ficción y se desarrolló, como ella, para responder a una demanda sociocultural concreta, durante los siglos XIX y XX.

En sus inicios fue calificada como "literatura barata" o “subliteratura”,  porque el crimen era de por sí un tema antiestético y que se pensaba no podía alcanzar trasfondo moral o artístico. 

Características Principales:

Enfoque en el delito: La trama órbita alrededor de un crimen y su esclarecimiento.

Investigación: Protagonistas (detectives, policías, periodistas, amateur) buscan la verdad, enfrentando obstáculos y falsas pistas.

Atmósfera: Puede variar desde el misterio deductivo clásico hasta el entorno oscuro y socialmente crítico de la novela negra

Claudia Readi: miembro de la Asociación de Literatura de Ciencia Ficción y Fantástica (Alciff) y guionista de la segunda temporada de la web serie policial Encubierto: Redención. Ha publicado siete novelas, entre ellas Mercado criminal (Editorial Forja). Ha sido seleccionada para antologías de diferentes temáticas en España, Perú y Chile. @librosclaudiareadi

Pablo Soto: es aysenino, periodista con casi tres décadas de ejercicio en las áreas de internacional y periodismo digital, con perfeccionamiento en la Unión Europea, Estados Unidos y Medio Oriente. Fue enviado especial en guerras, conflictos y diversas crisis. Es profesor universitario con distintas cátedras relacionadas con Periodismo. “Improbables” es su primer libro. @pablosotog1007

Gonzalo Oyanedel: periodista y guionista de narrativa gráfica nacido en Viña del Mar. Es creador de la saga de historietas El Viudo, ha colaborado con varias historias gráficas, además de ensayos sobre el género. Ha sido publicado en Brasil, Italia, Estados Unidos, Argentina y Dinamarca. Doble Arabesco. Una historia del Gato Ciego es su primera novela de narrativa. @gxl.oyanedel

La cita es el viernes 8 de mayo, a partir de las 17.00 horas, en Espacio Trayecto, ubicado en el nivel -3 del metro Estación Los Leones. La entrada es gratuita y estarán a la venta los libros de los tres escritores, quienes al finalizar firmarán sus obras.

Festival de Cine Europeo 2026 anuncia su edición 28 en la Cineteca Nacional de Chile

 Entre el 12 y el 17 de mayo de 2026 se realizará una nueva edición del Festival de Cine Europeo en Chile, una de las principales muestras cinematográficas internacionales del país, organizada por la Unión Europea (UE) en Chile en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), embajadas europeas, centros culturales e institutos binacionales.

En esta versión, el festival tendrá como sede principal la Cineteca Nacional de Chile, en Santiago, donde se exhibirá una selección de 28 películas europeas recientes (2023–2025), representativas de la diversidad cultural, estética y cinematográfica del continente.
El festival tiene como objetivo promover el cine europeo contemporáneo, fortalecer el intercambio cultural entre Europa y Chile, y fomentar la cooperación en el sector audiovisual en el marco de la relación entre la Unión Europea y América Latina.

"Para el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio es un honor ser parte de este festival, que reafirma y fortalece la valiosa relación entre Chile y la Unión Europea”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien agregó que se trata de “un vínculo de cooperación sumamente relevante para el sector cultural y creativo que, entre otras cosas, facilita el intercambio de obras, artistas y la coproducción de contenido audiovisual. Sin dudas, este año disfrutaremos de una muestra muy interesante que nos ofrecerá una mirada a la diversidad cultural de Europa".  

Por su parte, la Embajadora de la UE en Chile, Claudia Gintersdorfer, señaló que el festival “abre cada año en Chile una ventana al mejor cine europeo, que rara vez llega a las salas comerciales. En esta 28ª edición celebramos la diversidad de la cinematografía europea contemporánea como una expresión concreta de los lazos culturales entre Europa y Chile. Los invitamos a vivir esta experiencia”.

El  Festival de Cine Europeo 2026 reunirá obras provenientes de  Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Chipre, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia, Eslovenia, Noruega y Suiza.

Diversidad de miradas y cine para todos los públicos

Algunos títulos destacados de esta edición son “Three Kilometres to the End of the World” (Rumania), presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; “Ingeborg Bachmann – Viaje hacia el desierto” (Alemania), de la aclamada directora Margarethe von Trotta; y “Lumière, l'aventure continue !” (Francia), un documental que revisita los orígenes del cine desde la mirada de Thierry Frémaux.

La programación incluye obras de distintos géneros -comedia, drama, documental, cine familiar, infantil y animación- que abordan temáticas como la memoria, la identidad, los vínculos familiares, las tensiones sociales y las transformaciones culturales.

La apertura del festival estará a cargo de “FolleMente” (Italia, 2025), del director Paolo Genovese, una comedia que, a través del humor y las relaciones humanas, propone una mirada contemporánea sobre la vida afectiva. 

Además de las funciones cinematográficas, el festival contará con actividades paralelas dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector audiovisual. 

La jornada inaugural del 12 de mayo incluirá un panel sobre industrias creativas, y durante la semana se realizarán paneles sobre coproducción internacional entre la Unión Europea, Chile y América Latina, además de conversatorios con invitados internacionales, entre ellos el director polaco Pawel Wysoczanski, destacado documentalista con trayectoria en festivales internacionales, quien presentará su película “Mensch” (2023) y participará en un conversatorio abierto al público. La actividad se realizará el 13 de mayo a las 18:00 hrs. en la Sala de Cine, con cupos limitados.

Asimismo, se contemplan funciones especiales de películas infantiles en colaboración con el Museo Interactivo Mirador (MIM), reforzando la formación de nuevas audiencias.

El Festival de Cine Europeo se consolida como una plataforma de circulación cinematográfica en Chile, promoviendo el diálogo cultural y el intercambio entre Europa y el país.

COORDENADAS

Festival de Cine Europeo 2026, 12 al 17 de mayo de 2026. Cineteca Nacional de Chile, Santiago
Entrada liberada. Los tickets se obtienen en https://festivalcineeuropeo.cl/

FestiCRIN 2026 abre convocatoria para el festival de música infantil más grande de Chile

 El Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN, consolida su posición como el encuentro gratuito más relevante del sector al anunciar oficialmente la apertura de su convocatoria 2026.

En su duodécima edición, el evento busca bandas y solistas nacionales que conecten con las niñeces a través de propuestas artísticas educativas, lúdicas y de alta calidad.

Impulsado por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile), el festival refuerza este año su compromiso con la descentralización reafirmando su rol estratégico en el fomento de la creación local.

La programación contempla jornadas 4 en distintos territorios de las Regiones Metropolitana, V y VI, desplegándose por el territorio nacional durante noviembre próximo.

FestiCRIN 2026 cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), además del Fondo para el Fomento de Música Nacional, Convocatoria 2026. Esto permite garantizar el acceso gratuito a cultura para miles de familias, además de potenciar el desarrollo de audiencias tempranas en Chile.

Requisitos y plazos

La convocatoria está dirigida a artistas y agrupaciones chilenas que cuenten con, al menos, un EP o álbum publicado entre 2018 a la fecha. El proceso de recepción de postulaciones estará disponible desde el 4 hasta el 20 de mayo a las 23:59 horas.

Daniela Guzmán, directora ejecutiva de CRIN Chile, destaca el impacto de este ciclo: "En esta edición, el festival se extiende durante un mes completo con cuatro jornadas clave en tres regiones. Queremos que FestiCRIN no solo sea un escenario para la música nacional, sino un espacio fundamental para la promoción de los derechos de las niñas y niños y un punto de encuentro para las familias".

Asimismo, Guzmán subrayó el valor de la asociatividad en el gremio: "Invitamos a los creadores de todo el territorio a ver en FestiCRIN una vitrina profesional que permite fortalecer una red de pares dedicada exclusivamente a la música infantil".

Coordenadas de postulación: Plazo: Del 04 al 20 de mayo (23:59 hrs). Bases y formularios: www.festicrin.cl / https://www.crinchile.cl/festicrin-2026/  Consultas: comunicaciones@crinchile.cl

SIENART abre inscripciones para su V Seminario Internacional de Encuadernación Artística y Artesanal

Tras cuatro versiones que han reunido a especialistas, artistas y arquitectos del libro desde distintos territorios, Sienart abre las inscripciones para su quinta edición, consolidándose como uno de los espacios más relevantes en habla hispana para pensar, practicar y proyectar el universo de la encuadernación y el patrimonio bibliográfico.

Esta nueva versión, titulada Materialidades, historias y saberes del libro, propone una inmersión en el libro entendido no sólo como objeto, sino como territorio: un espacio donde convergen memoria, técnica, historia y experimentación contemporánea.

El programa 2026 nos da la posibilidad de conectar con voces de renombre internacional, donde el oficio dialoga con la investigación y la reflexión crítica. Destacan figuras que hoy están marcando el campo en diversos países: la mexicana Idalia García, investigadora de la UNAM, quien abre el seminario con una potente lectura sobre los libros que circularon en la América española, tensionando los modos en que entendemos la historia del libro en nuestro continente; la argentina Analía Fernández Rojo, desde la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, que instala la materialidad como eje fundamental para la preservación, proponiendo volver a mirar el libro desde su cuerpo, sus huellas y sus procesos; y la española María Dolores Díaz de Miranda, restauradora de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, quien introduce una de las preguntas más complejas y urgentes del campo: ¿cuánto intervenir un libro para salvarlo?

A estas voces se suma la presencia de Juan Antonio Massone, poeta y ensayista, académico de la lengua chilena, con su ponencia Letra y Espíritu, y desde Argentina a la escritora Leonor Silvestri, conocida por su trabajo como poeta, escritora y ensayista con su charla titulada Reina Japonesa: escritura aforística y poema en prosa como expresión filosófica.

Lejos de ser un espacio únicamente técnico, Sienart ha construido, a lo largo de sus versiones anteriores, una comunidad activa que entiende el libro como un ecosistema vivo. En ese contexto, el cruce entre conservación, creación, edición, historia y oficios es viva y está presente en cada sesión. consolidando redes, abriendo preguntas y visibilizando prácticas que muchas veces quedan fuera de los circuitos tradicionales.

En esta quinta versión, el seminario profundiza esa línea, proponiendo no solo compartir conocimiento, sino activar una conversación necesaria sobre el valor cultural, material y simbólico del libro en el presente.

Formulario de inscripción a talleres: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe0lJ59Cpk-jdnoBjHm291PWDJqo2wTLjLrrRncuS4pMiv4tQ/viewform

Formulario de inscripción: https://forms.gle/uJd4ebvGw3aUg2qu5

Atlas Cinematográfico de Chile presenta estrenos gratuitos en la Usach

 En la búsqueda por descentralizar la cultura, promover la reflexión política, la memoria histórica y la creación nacional, el ciclo Atlas Cinematográfico de Chile, a lo largo de estos nueve años más de un centenar de proyecciones gratuitas entre estrenos y otros títulos, han sido parte de este espacio.

Iniciativa que avanza en su compromiso con el cine local mediante la exhibición de películas con un posterior encuentro entre el público, parte de los distintos equipos realizadores y el periodista encargado de la mediación, Gonzalo Espinoza. 

En cuanto a la programación del primer semestre, ya se han presentado dos estrenos: “Todos los males” (2025), de Nicolás Postiglione, y el film “Cuerpo Celeste” (2025), de Nayra Ilic García, película premiada en los festivales internacionales de San Sebastián, Guadalajara, La Habana y Tribeca.

“Como universidad pública, asumimos un compromiso activo con el fomento y la difusión del cine chileno contemporáneo impulsando, de forma gratuita, la circulación de películas que hoy marcan pauta en festivales y contribuyen de manera significativa al panorama latinoamericano.

 Promoviendo la conversación y reflexión entre realizadores y audiencias, vinculando la creación artística, el territorio y la comunidad”. Comenta Andrés Zúñiga, Jefe de Extensión Usach. 

Próximas películas

El próximo jueves 7 de mayo, en el Auditorio de la Facultad de Administración y Economía (FAE-Usach), ubicado en Alameda 3363, Estación Central, se exhibirá el documental “La vida que vendrá” (2025), dirigida por Karin Cuyul.

La película, distribuida por Miradoc y que presenta importantes imágenes del Archivo Patrimonial Usach, aborda con tomas a color, la algarabía y las principales manifestaciones sociales de Chile en los últimos 50 años.

Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, la pregunta es cómo seguimos soñando con la vida que vendrá. Tickets gratis.

Posteriormente, el 28 de mayo, también en el Auditorio FAE, será el turno de “La misteriosa mirada del flamenco” (2025). Película dirigida por Diego Céspedes y premiada en los Festivales de Cannes, Goya y San Sebastián, entre otros, y distribuida en Chile por Cinecolor y producida por Quijote Film.

 La obra presenta la historia de Lidia, una niña que, a principios de los años 80, crece en un pueblo minero en el seno de una familia queer, a la cual se la culpa de una misteriosa enfermedad que se propaga a través de una sola mirada cuando un hombre se enamora de otro. Tickets gratis.

El 11 de junio, en la Sala Estación Usach (Edificio VIME), Las Sophoras 175, Estación Central, corresponderá el turno de la quinta película de estreno en esta nueva temporada: “Los Renacidos” (2025), del director Santiago Esteves y distribuida por Storyboard Media.

El film narra la historia de dos hermanos enemistados y un oscuro negocio: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego trasladarlas a través de la frontera. Una compleja operación pondrá en peligro sus vidas y los obligará a definir el destino de la herencia familiar.

“Para nosotros es clave que estos estrenos estén en la Usach porque la distribución hoy también pasa por ampliar la experiencia del cine. Espacios como Sala Estación o Auditorio FAE generan un encuentro real con la audiencia.

Esa conexión con una comunidad activa permite expandir su circulación y aporta directamente a la sostenibilidad del ecosistema audiovisual, fortaleciendo el vínculo entre el cine chileno y sus públicos”. Finaliza Gabriela Sandoval, directora ejecutiva Storyboard Media. 

Finalmente, el 25 de junio, “Los Hiperbóreos” (2024), dirigida por Joaquín Cociña y Cristóbal León también distribuida por Storyboard Media, cerrará el ciclo del primer semestre.

La película estrenada en 2025 muestra la narración y las ilusiones de una mujer que hacen revivir la controvertida figura del poeta chileno Miguel Serrano, quien propagó filosofías esotéricas neonazis, suscitando la reflexión sobre su lugar en la historia.

La exhibición se desarrollará en la Sala Estación Usach del edificio de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, ubicada en Las Sophoras 175, Estación Central.

Toda la información y actualizaciones de las fechas en www.extension.usach.cl y en el Instagram @extensionusach. 

MIM y Embajada de España inauguran muestra sobre padre de la neurociencia

 El Museo Interactivo Mirador (MIM), con el apoyo de la Embajada de España en Chile, inauguran la exposición “Revelando la neurona: arte, intuición y ciencia”, una muestra dedicada a la obra y legado del científico español Santiago Ramón y Cajal, considerado uno de los padres y figura fundamental en el desarrollo de la neurociencia moderna.

La exhibición, que funciona en el primer piso del museo, abrió sus puertas al público en la mañana del 5 de mayo con la presencia de Laura Oroz, Embajadora de España en Chile; Enrique Rivera, director ejecutivo del MIM; Javiera Cuevas; jefa de la División de Ciencia y Sociedad del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación; y Adrián Palacios, Doctor en Neurociencia, quien realizó una presentación sobre Ramón y Cajal.

“Revelando la neurona” se enmarca en la conmemoración del Año del Cerebro 2026 en Chile, una iniciativa que busca relevar la importancia del cerebro en la salud, la educación, la creatividad y la vida en sociedad.

Además, cabe destacar que la muestra es fruto de la colaboración del MIM con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), la mayor institución pública de España dedicada a la investigación científica y técnica y una de las más destacadas del Espacio Europeo de Investigación, y el Legado Cajal del Instituto Cajal del CSIC como depósito de todas las pertenencias del científico español por disposición testamentaria, cuya importancia radica  en constituir una piedra angular de los descubrimientos y teorías que han contribuido al desarrollo del conocimiento sobre el cerebro humano.

Así, esta exposición que se extenderá hasta vacaciones de invierno presenta una selección de imágenes de alto valor científico y artístico que se sitúan entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, momento en que la neurona se identificó como la unidad estructural y funcional del sistema nervioso.

El MIM, uno de los espacios culturales más visitados del país (en torno a 1.500 personas diarias principalmente estudiantes, sigue consolidándose como un referente en la divulgación científica en Chile y en el Cono Sur. Quienes visiten la muestra recorrerán los principales aportes de Ramón y Cajal, destacando tanto sus descubrimientos científicos —que le valieron el Premio Nobel de Medicina en 1906— como la dimensión estética de sus manuscritos e ilustraciones, consideradas hoy patrimonio científico y artístico.

Esta iniciativa busca acercar al público a la biología del sistema nervioso y su impacto en la vida cotidiana, desde la salud mental hasta las emociones y el comportamiento y está dirigida a públicos familiares, estudiantes y todas las personas interesadas en la ciencia y la cultura.

La exhibición se emplaza en una estructura especialmente diseñada al interior del MIM compuesta por arcos y telas translúcidas que exhiben reproducciones ampliadas de sus obras como convergencia entre la ciencia y el arte, junto a contenidos explicativos sobre sus métodos de investigación que invitan a reflexionar sobre el cerebro como un elemento central de nuestra identidad y desarrollo. El recorrido se complementa con actividades de mediación vinculadas a la Sala Neurozona del mim, lo que permite profundizar en conceptos clave de la neurociencia.

Durante la inauguración de la exposición, la Embajadora Laura Oroz destacó la importancia del legado de Ramón y Cajal plasmado en esta exposición, que supone una nueva colaboración con el CSIC y la Embajada de España y que continúa visibilizando el papel de la diplomacia científica española en Chile con hitos recientes como la apertura en Santiago de la Oficina del Centro de Desarrollo Tecnológico y la Innovación o las iniciativas de la programación científica y tecnológica del Centro Cultural de España en Santiago.

“Esta exposición representa muy bien el espíritu del MIM acercar la ciencia a las personas desde la experiencia, la curiosidad y el asombro.

El legado de Santiago Ramón y Cajal no solo transformó nuestra comprensión del cerebro, sino que también nos invita a mirar la ciencia como una forma de exploración profundamente creativa.

Para nosotros es especialmente significativo desarrollar esta muestra junto a la Embajada de España y el CSIC, porque refuerza el valor de la colaboración internacional en la construcción de conocimiento y en su difusión hacia la ciudadanía”, señaló Enrique Rivera, director ejecutivo del MIM.

La exposición Revelando la neurona: arte, intuición y ciencia puede visitarse en el primer piso del mim en los siguientes horarios: martes de 9:30 a 13:30 horas; de miércoles a viernes de 9:30 a 17:30 horas; y sábados y domingos de 10:00 a 18:00 horas.

Para planificar la visita, revisar valores y conocer más detalles, se puede acceder a www.mim.cl

Recorridos y activaciones en la Semana de la Educación Artística 2026 en el Bellas Artes.

 En el marco de la SEA 2026, el área de Mediación y Educación MNBA organizará diversas actividades gratuitas, para personas de todas las edades.

Bajo el lema de este año, “Paisajes afectivos”, la programación propone espacios de encuentro, exploración y creación en torno a las emociones, el territorio y las experiencias compartidas.

A través de recorridos guiados y una estación participativa con una pregunta activadora, el Museo invita a sus públicos a vincularse con las obras de la exposición permanente “145 años: historias de una Colección” desde una perspectiva sensible y reflexiva.

Destaca el recorrido para primeras infancias “Detectives en el Museo”, una experiencia lúdica orientada a niñas y niños de 4 a 7 años, que combina observación y juego. Esta actividad se realizará los días miércoles 13 y jueves 14 de mayo a las 10:00 hrs.; y requiere inscripción previa a través del correo electrónico recorridosinfancias.mnba@gmail.com.

En línea con el lema de la SEA 2026, “Paisajes afectivos”, estas actividades invitan a reflexionar sobre el paisaje no sólo como un espacio físico, sino como una construcción cargada de significados personales y colectivos; junto con relevar cómo el arte puede ser un medio para reconocer afectos, memorias y vínculos con el entorno. 

Programa

Recorrido para primeras infancias “Detectives en el Museo”, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 10:00 h. Para niñas y niños de 4 a 7 años. Con inscripción en el correo electrónico recorridosinfancias.mnba@gmail.com

Experiencia especialmente diseñada para niñas y niños, junto a sus educadores/as, que invita a descubrir mediante el juego y la observación algunas de las obras de la muestra “145 años: historias de una Colección”, realizadas en distintas épocas; poniendo énfasis en las emociones presentes en ellas.

Estación participativa “¿Cómo puede un paisaje mostrar nuestros afectos?”, martes 12 a viernes 15 de mayo, de 10:00 a 18:30 h. Para todo público, sin inscripción.

Espacio de mediación autónoma ubicado en el hall del Museo, que invita a las personas a expresar, mediante el dibujo o la escritura, sus reflexiones en torno a la relación entre paisaje y afectividad.

Recorrido “Paisajes afectivos en la Colección MNBA”, martes 12 y jueves 14 de mayo; de 15:30 a 17:00 h. Para todo público, sin inscripción.

Visita guiada centrada en los paisajes representados en la exposición “145 años: historias de una Colección”, con sus múltiples dimensiones y expresiones. Incluye una instancia de creación a partir de la experiencia personal de cada participante.

Sobre la Semana de la Educación Artística

Esta celebración internacional es impulsada por la UNESCO para promover el valor del arte en los procesos educativos, contribuyendo a la formación integral de las personas, el fortalecimiento de comunidades inclusivas y el ejercicio de los derechos culturales. 

En Chile, se ha consolidado desde 2013 como un espacio de encuentro entre instituciones educativas, culturales y organizaciones sociales. 

Este año la SEA se articula en torno al lema *“Paisajes afectivos”, una invitación a comprender el territorio como un entramado de experiencias, memorias y vínculos, que se transforma continuamente.

Esta edición está dedicada además a la memoria de Claudio Di Girolamo (1929–2025), en reconocimiento a su invaluable aporte a la educación artística en el país y a su visión del arte como un espacio de encuentro, cuidado y construcción colectiva.

Película de animación de Planetario USACH es nominada a premio internacional

 "Dinosaurios: una aventura de otra era", película FullDome producida por Planetario USACH, está nominada al premio Janus en el 20° Festival de Jena, que se realizará entre el 15 y 17 de julio, en Alemania.  

Considerado como el "Oscar" de las películas para planetarios, el galardón del Festival de Jena es el más importante para las realizaciones de tipo inmersivas del mundo y la nominación es de gran relevancia para el equipo de producción de Planetario USACH, que exporta sus propias animaciones digitales, con calidad de nivel internacional. 

Para Jacqueline Morey, directora ejecutiva de Planetario USACH, la nominación "es un nuevo reconocimiento al trabajo de divulgación científica en FullDome.  

El formato inmersivo en 360 grados es la mejor pizarra para incentivar el interés y valoración de las ciencias en niños y adultos y entregar al mundo el conocimiento que se genera en Chile, de una forma entretenida y con contenidos de calidad".  

Añadió que "el Festival de Jena recibe producciones de gran nivel. Por ese motivo estamos muy felices por la nominación y por llevar nuestro trabajo a otros países. 

 El Planetario de Jena, donde se realiza el festival, fue el primero del mundo y cumplió 100 años. Era un proyector de marca Zeiss con la capacidad de reproducir con fidelidad la posición de las estrellas en el firmamento. 

 El planetario chileno de la misma empresa alemana es la sexta versión de ese primigenio modelo de proyector, Carl Zeiss VI, y aún está en funcionamiento en la USACH", agregó la directora Jacqueline Morey. 

La internacionalización del Planetario de la Universidad de Santiago de Chile continúa imparable con la selección de "Dinosaurios: una aventura de otra era" también en el próximo Festival FullDome de Brno, en República Checa, que se realizará del 26 al 28 de mayo.  

Esta cinta se exhibe todos los sábados y domingos a las 12 y 16 horas con entradas a $5.000 y $5.500 en planetariochile.cl  

Mayo en el Museo Violeta Parra: ¡Día del Patrimonio y mucho más!

Luego de un exitoso abril, cuyas actividades estuvieron centradas en el fomento lector, el Museo Violeta Parra anuncia que su agenda de actividades estará dedicada a la puesta en valor del patrimonio material e inmaterial de Chile. 

Para ello, nuestra institución ha formado alianzas con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, Fundación Chungungo, Fundación La Fuente y la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultural del Agro (FUCOA), del Ministerio de Agricultura, para traer una parrilla programática que podrá ser disfrutada por nuestro público.

Visitas mediadas: "El Folklore de Chile según Violeta Parra" 

El Equipo de Educación y Mediación del Museo Violeta Parra invita a personas, comunidades y familias a ser parte de las visitas mediadas "El Folklore de Chile según Violeta Parra".  

El recorrido, de una duración aproximada de 60 minutos, expone el trabajo de investigación, recopilación y creación desarrollado por la artista nacida en 1917, en torno a las expresiones culturales del país, así como también obras de su autoría en variadas técnicas como pintura, arpillera y papel maché. 

A través de las salas "Canto a lo Humano", "Canto a lo Divino", "Canto a lo Poeta" y "Comadres", podrás acercarte a la mirada de Violeta sobre el folklore como práctica viva, dinámica y profundamente ligada a los territorios.

No requiere inscripción previa.

Sábados 9, 16, 23 y 30 de mayo, 11:00 y 15:00 horas.

 Día del Patrimonio 

 El hito principal del mes sucederá los días 30 y 31 de mayo, fecha de una nueva versión del Día del Patrimonio y que contemplará varias actividades en el Museo. 

El puntapié inicial de esta jornada lo dará el conservador del Museo Violeta Parra Pablo Marfán, que impartirá el Taller de Reintegración Cromática, donde los y las asistentes podrán explorar técnicas utilizadas para recuperar pinturas y archivos en papel, comprendiendo la importancia del cuidado del patrimonio y su preservación en el tiempo. 

El taller se realizará el sábado 30 y domingo 31 de mayo, a las 10:00 hrs. 

Taller de Reintegración Cromática: sábado 30 y domingo 31 de mayo, 10:00 horas.

Asimismo, durante esos días, FUCOA, perteneciente el Ministerio de Agricultura, tendrá un stand especial donde las personas podrán conocer más sobre la iniciativa “Historias de nuestra tierra”, un concurso literario que lleva más de treinta años promoviendo la creación literaria en la población rural.  
Stand y activaciones FUCOA: sábado 30 y domingo 31 de mayo, desde las 10:00 horas.

Luego, Fundación Chungungo y Fundación La Fuente traerán la magia de la narración oral el sábado 30 de mayo a las 12:00 hrs con el Cuentacuentos "Parabienes al revés". A través de títeres y canciones contarán el poema de Violeta Parra para niños y niñas, invitando a conectar con la obra de la artista desde distintos lenguajes. 

Cuentacuentos "Parabienes al revés": sábado 30 de mayo, 12:00 horas.

La programación del sábado 30 cierra a las 17:00 hrs con la presentación del grupo de cueca urbana Puerto Mapocho, que combina poesía popular, teatro y danza, rescatando el imaginario chileno desde la música.  

Concierto de Puerto Mapocho: sábado 30 de mayo, 17:00 horas.

En tanto, el domingo 31 de mayo al mediodía, la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios ofrecerá una Muestra de Juegos Tradicionales, instancia que busca rescatar prácticas culturales, fomentar el encuentro intergeneracional y poner en valor el patrimonio inmaterial desde el juego.

Muestra de Juegos Tradicionales: domingo 31 de mayo, 12:00 horas.

El Día del Patrimonio finalizará con la actividad "La Cocina de Violeta: Celebremos los dos años de La Cocina", un encuentro comunitario que festeja el segundo aniversario de La Cocina de Violeta, espacio de encuentro en torno a la cocina tradicional, los saberes compartidos y la memoria colectiva. La actividad se llevará a cabo el domingo 31 de mayo desde las 16:00 hrs. 

La Cocina de Violeta "Celebremos los dos años de La Cocina": domingo 31 de mayo, 16:00 horas. 

Lanzamientos de libros y fomento lector 

Junto con las actividades planificadas para el Día del Patrimonio, el Museo Violeta Parra tendrá dos lanzamientos de publicaciones, que forman parte de su línea programática de fomento lector. 

Comenzaremos con el lanzamiento del libro "Democracia, Políticas y Derechos Culturales" de Tomas Peters y Karla Ortega, un escrito que reúne reflexiones y estudios de investigadores latinoamericanos, sobre los vínculos entre democracia y derechos culturales en el siglo XXI, que se realizará el día viernes 8 de mayo de abril a las 18:00 hrs.

Lanzamiento "Democracia, políticas y derechos culturales": viernes 8 de mayo, 18:00 horas.
Luego, el viernes 29 de mayo, a las 18:00 hrs, se lanzará la antología de cuentos de minificción "Cuepa". 

El texto presenta una valoración crítica de una antología de microrrelatos de la escritora chilena Patricia Rivas Morales (1975), destacando su dominio del relato breve y ultrabreve dentro de la literatura chilena reciente. Lanzamiento "Cuepa": viernes 29 de mayo, 18:00 horas. 

Obra de teatro:
Lazlo & Koqoshka  

En el marco del Día Nacional del Teatro, el Museo Violeta Parra presentará la obra de teatro “Lazlo y Koqoshka”, en nuestro edificio de Av Vicuña Mackenna 37. 

 El montaje de la compañía Circokoshka, presenta una pieza teatral que combina elementos del circo, el teatro físico y el humor. 

A través de una propuesta escénica lúdica y sensible, la obra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en un universo poético donde el gesto, el cuerpo y la imaginación son protagonistas. Sábado 9 de mayo, 12:00 horas. 

Concierto de Roberto Parra y lanzamiento de la Fundación Roberto Parra

El legado artístico de Roberto Parra Sandoval, aterriza en el Museo Violeta Parra a través del concierto de su nieto, Roberto Parra Abarca, quien rescatará lo mejor del Jazz Guachaca y la Cueca Chora.

A 105 años de su nacimiento, esta actividad busca poner en valor la vida y obra del creador de “La Negra Ester”, combinando una presentación en vivo con el lanzamiento oficial de la Fundación que lleva su nombre.

Participan: Roberto Parra Abarca, nieto de Roberto Parra, Catalina Rojas, viuda de Roberto Parra y María Eugenia Zúñiga, viuda de Nino García. Sábado 25 de abril, 18:00 horas.
 

Talleres

 Saberes de la Brujita, hierbas y salud natural

En el marco de la Línea de Acción Programática Colección: La Brujita, el taller -que se realizará en dos sesiones, el jueves 7 y 14 de mayo a las 18:00 horas-, invita a profundizar en los saberes populares asociados a la medicina natural y sus cruces con la espiritualidad, el cuidado del cuerpo y las prácticas comunitarias. 

Guiado por la Lewentuchefe Ximena, de la Ruca del Parque O’Higgins, el espacio propone una aproximación a los usos medicinales de hierbas y plantas desde una perspectiva situada, recuperando conocimientos tradicionales que dialogan con los elementos simbólicos presentes en la obra "La Brujita" de Violeta Parra.

Para participar, inscríbete aquí

Laboratorio textil: Bordando con Violeta

Todos los jueves de mayo, a las 15:00 horas, se realiza el espacio de encuentro de la comunidad Bordando con Violeta, orientado a la creación textil colectiva a través del bordado como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a la práctica textil.

No requiere inscripción previa

La Huerta de Violeta: La ruta de la caléndula

El sábado 16 de mayo, a las 14:00 horas, se realizará el taller de La Huerta comunitaria Violeta Parra: "La Ruta de la Caléndula", instancia que invita a aprender sobre los usos y propiedades de esta planta medicinal y ornamental, de forma práctica. 

En la oportunidad, se degustará como infusión y se revisarán sus usos en oleatos y tinturas, para finalmente identificar la caléndula, observar su ciclo y conocer la extracción de semillas. Los participantes podrán llevarse semillas, flores de caléndula secas para infusión y un manual básico sobre esta planta, además de la preparación de un almácigo con indicaciones para su cuidado.

Para participar, inscríbete aquí

 Todas las actividades tienen entrada liberada (algunas requieren inscripción previa)  Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago.