FICValdivia abre postulaciones para Simbiosis Inmersiva Lab, el laboratorio que conecta cine y ciencia

Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria para la segunda versión de Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.  

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 9 al 12 de octubre durante el 33 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos.

Las postulaciones se recibirán desde el jueves 16 de julio y hasta el domingo 16 de agosto de 2026. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de ficvaldivia.cl y sus redes sociales. 

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado de las personas seleccionadas.

Quienes se interesen en postular pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción en el siguiente enlace: encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/convocatorias/. Para más dudas, escribir al contacto simbiosisinmersiva@ficv.cl.

Laboratorio inmersivo.

El desarrollo de las tecnologías de Realidad Extendida (XR), que incluyen la Realidad Aumentada, la Realidad Virtual y la Realidad Mixta, ha abierto nuevas posibilidades para contar historias y acercar el conocimiento científico a las audiencias mediante experiencias inmersivas.

En ese contexto surge Simbiosis Inmersiva, una exitosa muestra impulsada por FICValdivia que, desde 2024, ha explorado nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología a través de obras de Realidad Extendida. 

Como continuidad de esa experiencia, en 2025 se realizó la primera edición de Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio de creación colaborativa que reunió a 12 profesionales seleccionados entre 50 postulaciones de todas las regiones del país.

Durante cuatro días, científicos, divulgadores y creadores audiovisuales participaron en charlas y talleres con expertos internacionales para descubrir el potencial de las tecnologías inmersivas en el desarrollo de nuevas experiencias narrativas, educativas y artísticas. 

"Simbiosis Inmersiva Lab es un espacio de creación colaborativa entre cineastas y científicos que busca fusionar el conocimiento con nuevos lenguajes cinematográficos y narrativas inmersivas.

Si les interesa explorar nuevos territorios creativos entre el cine y la ciencia, les esperamos en Valdivia para la segunda edición de esta iniciativa", señaló Sylvain Grain, director del Laboratorio.

Este innovador encuentro busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas.

Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar experiencias en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Una experiencia que, según quienes ya participaron, no solo entrega herramientas técnicas, sino que también impulsa nuevas formas de colaboración. Así lo destacó Macarena Barros, médico veterinario y participante de la versión 2025: “Es muy importante que existan estos espacios y que se promueva la formación de equipos multidisciplinarios, donde personas con experiencias y miradas muy diferentes se juntan a construir una propuesta en común.

Eso enriquece enormemente el trabajo. Chile tiene investigadores de gran nivel y, muchas veces, la información científica y el conocimiento en estos ámbitos quedan restringidos. Estas nuevas maneras de comunicar son mucho más atractivas para el público y generan experiencias que quedan grabadas en las personas”.

Asimismo, Facundo Mercado Sandoval, cineasta de conservación y participante de la versión 2025, señaló: "Es súper importante desarrollar más instancias como esta ya que se crean redes donde la información deja de ser de nicho y abre posibilidades de que llegue a espacios mayores. Potencia mucho las habilidades que tenemos y nos ayuda a pensar fuera de la caja.

Los profesionales que nos guían tienen mucha experiencia, por lo que nos entregaron información muy precisa para poder aplicarla en el futuro, motivarnos a hacer nuevos proyectos e involucrarnos con lo que está pasando en torno a los conflictos socioambientales, el cuidado de la naturaleza y de nosotros mismos".

Simbiosis Inmersiva Lab es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Corfo Fomento Los Ríos y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Felipe Lecannelier invita a repensar la manera de enfrentar el trauma

"La gran mayoría de los modelos psicológicos presentan ciertas falencias epistemológicas y prácticas que no permiten hacer frente a la crisis epidémica de sufrimiento que estamos viviendo”, asegura Felipe Lecannelier. 

El doctor en psicología desmenuza este diagnóstico en La organización temporal del sufrimiento traumático, su nueva publicación. A lo largo de estas 360 páginas, el autor plantea que hoy, mientras las intervenciones se multiplican, los diagnósticos se vuelven cada vez más precisos y las técnicas más sofisticadas, el malestar no desaparece; por el contrario, persiste, se transforma y adquiere formas cada vez más complejas, hasta instalarse en muchos casos como una condición crónica. 

Las falencias epistemológicas, explica, se producen porque “son modelos extremadamente simples, descriptivos y que no consideran la forma única e histórica que cada ser humano tiene para organizar su vida y sus experiencias adversas”. Esto, en lo práctico, "es como que estuviéramos tratando de curar el cáncer con remedios caseros”. 

En una dirección distinta a los supuestos que han guiado la psicología contemporánea, Lecannelier propone en estas páginas el Modelo de Apego y Complejidad (M.A.C.), un giro paradigmático que conlleva varios efectos prácticos. "El primero de ellos es que se desarrolla un espacio de cambio libre de estigmas, patologizaciones, discriminaciones y enjuiciamientos valóricos innecesarios”. 

De acuerdo con Lecannelier, bajo esta perspectiva de tratamiento, cada persona debiera ser comprendida “como una gran vida humana existencial única e inclasificable”. No solo solo se busca que la persona se conozca a sí misma, sino que desarrolle nuevas formas de habitar su vida y sus ambientes de modo que el sufrimiento no sea tan intenso. 

“El modelo implica una importante reformulación del rol del profesional”, enfatiza el autor. La organización temporal del sufrimiento traumático invita a pensar el cambio humano como un proceso complejo que implica tiempo y vínculo: 

“Se busca desarrollar un espacio donde el profesional acompaña de manera estable, continua y predecible al otro para ayudarlo a adoptar hábitos diferentes a los del pasado”, detalla.  Esto implica, menciona, que los profesionales que acompañan procesos de cambio asuman una “actitud de especialización altamente explicativa y humanizadora”. 

Felipe Lecannelier A. Doctor en Psicología y Educación por la Universidad Autónoma de Madrid, magíster en Filosofía y Epistemología por la Universidad de Chile, especializado en apego e infancia en la University College London, Universidad de Minnesota, Harvard y el Hospital de San Francisco/Berkley (EE.UU.).

Es psicoterapeuta y supervisor clínico acreditado de bebés, niños/as, y adultos. Creador de la metodología A.M.A.R., implementada en Chile y otros países, y del Modelo de Apego y Complejidad (M.A.C.) para personas con sufrimiento traumático.

En sus más de veinte y cinco años de trabajo en pro de la infancia y adultez, especialmente aquella en sufrimiento, ha publicado alrededor de cien documentos científicos, capítulos y manuales de intervención. Ha sido asesor de políticas públicas en diversas organizaciones gubernamentales en Chile, Uruguay, México y Perú.

El libro será presentado el próximo sábado 25 de julio en la Corporación Cultural de Las Condes.

Reconocida obra de danza butoh, PÜLLÜ, inicia la etapa final de su circulación nacional

 Siete funciones gratuitas de la obra de danza butoh, “Püllü”, ha presentado el colectivo Tëkufënn, hasta el momento, en su circulación nacional por el sur de Chile.

La itinerancia, que comenzó en mayo, lleva a escena una propuesta multimedial que integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping para cruzar este lenguaje de origen japonés con las memorias territoriales de esta parte del mundo.

Para Ignacio Godoy, productor de la circulación, aunque la obra surgió hace diez años, continúa siendo profundamente atingente al momento sociopolítico actual. “Püllü es una obra que siempre va a remover a las comunidades y, desde ahí, esperamos que genere ciertas reflexiones en las personas en relación a cómo ha ido avanzando esta cuestión del extractivismo y el silenciamiento de lo distinto”, señala.

Además, destaca que uno de los objetivos de la circulación fue acercar la danza butoh a nuevos territorios. “Nos parecía importante que una obra de danza butoh pudiera recorrer distintos lugares porque este lenguaje ha sido, históricamente, muy centralizado. Llevar Püllü a distintos lados y reavivar ese acercamiento con las personas me parece muy importante”.

Butoh desde el sur

“Püllü” nace del encuentro entre la danza butoh y la cultura mapuche lavkenche. Surgido en Japón como una respuesta artística a la devastación de la guerra, este lenguaje se reinterpreta en la obra desde el sur de Chile, en diálogo con las memorias del Wallmapu y su dimensión espiritual, para reflexionar sobre las heridas y resistencias del territorio.

La directora, Pamela Gómez, explica que la obra propone una búsqueda tanto artística como personal, al ser “un espacio y un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento, porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”.

 La coreógrafa agrega que la circulación permitió completar el sentido de esta investigación al encontrarse con las comunidades que inspiraron su creación. “Creo que el arte no es nada si no hay quien lo vea”, afirma.

El encuentro con las comunidades

Además de las funciones, la circulación ha contemplado espacios de mediación con el público, orientados a promover la conexión de las personas con sus propias memorias corporales.

De esta forma, a través de la experiencia “Mi cuerpo, mi territorio” y de conversatorios posteriores a cada función, se abre un espacio para compartir impresiones, preguntas y resonancias en torno a la obra, favoreciendo un acercamiento más íntimo a su propuesta artística y a los sentidos que la inspiran. 

Sobre la recepción del montaje, por parte del público, la intérprete Paulina Manríquez destaca que “en su gran mayoría el público ha sido participativo en compartir, reflexionar y preguntar sobre la obra, haciendo nexo con sus propias sensaciones y experiencias”.

Agrega que cada función ha abierto conversaciones distintas, donde en algunos espacios el diálogo se ha centrado en la propuesta estética y, en otros, en las reflexiones políticas que plantea la creación. 

Cierre de la gira

La circulación de “Püllü” continúa este sábado 18 de julio, con una función gratuita, a las 18 horas en el Teatro Dante de Talcahuano, finalizando así, el paso de la obra por la Región del Biobío y continúa, el día 15 de agosto en Espacio en Construcción de Valdivia.

La invitación es a ser parte de una experiencia escénica que propone habitar el cuerpo como un espacio de memoria y transformación, en diálogo con los territorios del sur de Chile.

Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Colectivo Tëkufënn en Instagram (@tekufenn.colectivo).

Nace la primera Escuela Mujeres Tecno-Creativas de Chile para formar en nuevas tecnologías aplicadas a las artes

Foto cortesía de “Inmersión en la mapu”
de la artista Rosa Angelini

 Con una amplia convocatoria la Escuela Mujeres Tecno-Creativas iniciará oficialmente su programa anual de formación, marcando un hito para el ecosistema artístico y cultural chileno al convertirse en la primera escuela del país especializada en nuevas tecnologías aplicadas a las artes.

La iniciativa forma parte de la Escuela de Trabajadoras de las Artes y es impulsada por la Red de Trabajadoras de las Artes, Gestoras en Red e IMITELAB – Experiencias Inmersivas, en alianza con GAM – Centro Cultural Gabriela Mistral y Yagan Films, bajo la dirección de la artista y cineasta Rosa Angelini Figueroa. 

El programa de formación es anual y gratuito, dirigido a mujeres y disidencias del sector artístico-cultural, orientado al aprendizaje, experimentación y desarrollo de proyectos mediante tecnologías emergentes aplicadas a la creación artística.

Su propuesta reúne contenidos en Inteligencia Artificial, Experiencias Inmersivas, Artes Mediales, Nuevos Medios, Sonido Inmersivo, Realidad Virtual y Aumentada, Multimedia Interactiva, Modelado e Impresión 3D, disciplinas que hoy están transformando profundamente la producción artística y las industrias creativas. 

La propuesta llamó la atención en diversas partes del mundo y la convocatoria superó ampliamente las expectativas. Además de una alta participación desde todas las regiones de Chile —con especial presencia de la Región Metropolitana—, recibió postulaciones desde México, Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Panamá, Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Puerto Rico, España, Portugal, Italia, Alemania, Reino Unido y Países Bajos.

Lo anterior reflejó el creciente interés internacional por acceder a espacios de formación que integren arte, tecnología e innovación desde una perspectiva colaborativa y con enfoque de género.

Foto IMITELAB cortesía de Rosa Angelini

"La respuesta a esta primera convocatoria confirma que existe una enorme necesidad de democratizar el acceso a las tecnologías creativas. 

Recibir cerca de mil postulaciones para una iniciativa inédita en Chile nos demuestra que hay una comunidad de mujeres y disidencias preparada para liderar la próxima generación de creadoras que integrarán arte y tecnología.

Esta escuela nace para abrir oportunidades, reducir brechas y fortalecer una red de colaboración que proyecte nuevas formas de creación e innovación cultural." Rosa Angelini Figueroa, directora de la Escuela Mujeres Tecno-Creativas.

Se inaugura exposición de grabado y orfebrería de Isabel Cauas.

 La exposición individual de Isabel Cauas “VÉRTIGOS”, de orfebrería y grabado, se realizará entre el 1° al 31 de agosto, 2026, en la sala Oriente de la Corporación Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570.)

“En esta muestra Isabel Cauas se vale del reencuentro de sus propias imágenes (paisajes, árboles, rocas, horizontes y luces) para reafirmar su propio lugar de enunciación, literal y figurado, en relación con la práctica y con las vicisitudes del tiempo.

 Esta voluntad de experimentación se amplifica cuando la artista integra la orfebrería como otro medio del grabado. Lejos de abandonar el papel, nos recuerda que ambas disciplinas se relacionan a través de la fuerza y la administración del material”.

Sergio Soto Maulén. Curador.

La vida de Isabel Cauas gira en torno a una prensa de grabado.

Desde que se enamoró de la técnica mientras estudiaba Arte en la Universidad de Chile (1984 - 1987), ha organizado su mundo en torno a ella, explorándola en múltiples dimensiones.

Comenzó haciendo clases de litografía en el Taller 99 en 1988, invitada por Nemesio Antúnez, y desde entonces ha desarrollado no solo un lenguaje propio, sino también un vigoroso movimiento en torno al grabado.

Ha formado generaciones de litógrafos, impulsado intercambios, puesto en valor a figuras fundamentales de la disciplina y organizado exposiciones, publicaciones y encuentros que han llevado al grabado chileno más allá de nuestras fronteras.

No se puede separar a la Isabel grabadora de la profesora, la gestora cultural y la directora del emblemático Taller 99. Su espíritu incansable converge en una misma matriz, que la impulsa constantemente a embarcarse en nuevos desafíos.

Dice Isabel:

“En el lento avanzar de una línea de buril sobre el cobre, en el ir y venir del rodillo cargado de tinta sobre una plancha de monotipia, o en el gesto de devastar la cera que luego desaparecerá para dar origen a una pieza fundida, encuentro un mismo territorio: el de la incertidumbre que lejos de evitarla, la busca.

Es en ese instante de vértigo, cuando el resultado aún es desconocido y la materia comienza a dialogar conmigo, es donde verdaderamente siente que nace la obra, la que me asombra, la que inventa nuevos mundos…la que me enseña.

Es quizás la misma sensación que persigo en alguna caminata, con un sendero eterno que se pierde en el horizonte, el sentir de manera sobrecogedora lo vasto de un paisaje al igual que la plancha de cobre por grabar. El sendero transformado en surco.”.

Al cumplir 60 años de vida y casi 40 de trayectoria artística, su actual exposición individual resume la madurez de ese recorrido, en un conjunto de obras que dan cuenta de la fuerza y coherencia de sus paisajes. Imágenes que lejos de ser literales, nacen de una profunda introspección sobre los caminos recorridos: terrenales y espirituales.  

A veces son árboles inclinados, apesadumbrados o despojados de su follaje; otras, firmes y frondosos.

  También hay riscos, montañas y cursos de agua de su querida Patagonia. Un territorio íntimo donde se refugian sus recuerdos y afectos.

Estas imágenes existen en armonía en las dieciséis monotipias y ocho grabados (buriles, aguafuertes y litografías) que componen la muestra, y a su vez lo hacen con las doce piezas de orfebrería que aparecen como nuevas matrices que surgen de su buril.

Isabel Cauas ha desarrollado una destacada trayectoria internacional con múltiples exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas en Chile, Estados Unidos, China, India y otros países.

Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, The Frank Museum of Art (Ohio) y el Museum of Latin American Art (California), además de integrar la exposición itinerante Lands, Real and Imagined, presentada en Estados Unidos, Chile, India y España.

 También ha participado en importantes bienales internacionales de grabado en China, India y Taiwán.

Entre sus reconocimientos destacan dos Becas de la Corporación Amigos del Arte, la Beca Pollock-Krasner Foundation de Nueva York, un Fondart, el Premio Especial Amigos del Arte y la adjudicación del concurso Mural para Puerto Montt, organizado por Galería Artespacio (2004).

Paralelamente, ha desarrollado una destacada labor editorial e investigativa, siendo autora, diseñadora y curadora del libro Roser Bru. Obra Grabada (2018) y coautora e investigadora del libro Grabadoras. Huella femenina en el Taller 99.

La exposición puede ser visitada de martes a domingo, de 10:30 a 19:00 hrs.

Un centenar de niñas, niños y adolescentes crearon y disfrutaron con Acciona en Vacaciones en la Región Metropolitana

 Con una amplia participación y un positivo balance concluyó el programa Acciona en Vacaciones en la Región Metropolitana, implementado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, mediante el programa Puntos de Cultura Comunitaria (PCC) del Departamento Ciudadanía Cultural y el programa CECREA del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura, en colaboración con la Subsecretaría de la Niñez.

La iniciativa permitió que niñas, niños y adolescentes pudieran acceder gratuitamente a talleres y procesos de creación artística en las comunas de San Joaquín, Lampa, Conchalí y Recoleta, convirtiendo las vacaciones de invierno en una oportunidad para explorar talentos, compartir experiencias y descubrir nuevas formas de expresión, además de apoyar a las familias en el cuidado y desarrollo de sus hijos/as durante el receso escolar.

Entre junio y julio, durante el receso invernal, alrededor de 100 participantes dieron vida a las diversas experiencias desarrolladas en la región, destacando el entusiasmo, la curiosidad y el compromiso de las y los asistentes, quienes convirtieron estas instancias en espacios de juego, colaboración y creación colectiva.

La programación contempló “Laboratorio de Animación Experimental 2D”, desarrollado en el Centro de Creación (Cecrea) Región Metropolitana; “Laboratorio de Animación Reciclable”, en el Centro Cultural de San Joaquín; “Taller de Invierno Teatro Cómico”, realizado en Lampa por el Círculo de Escritores de Lampa (PCC); “Sonidos de Barrio: Ritmos y Encuentro Comunitario en La Palmilla”, a cargo de Rayo Azul Twister (PCC), Conchalí; y “Teatro en Invierno”, desarrollado por la Corporación Cultural Teatro Bus (PCC) en Recoleta.

Las experiencias acercaron a niñas, niños y adolescentes al teatro, la música y la animación desde una perspectiva participativa, fortaleciendo la confianza, la imaginación y el sentido de pertenencia a sus comunidades, al tiempo que transformaron los espacios culturales en lugares de encuentro y convivencia.

El seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, Francisco Sólanich Aguirre, destacó la importancia de estas actividades señalando que “Acciona en Vacaciones es una excelente alternativa para que nuestros niños y adolescentes vivan experiencias entretenidas que fomenten la creatividad, la amistad y el intercambio de ideas desarrolladas por artistas-educadores y mediadores.

Hemos diseñado una programación especialmente pensada para conectar con sus intereses, promoviendo la participación cultural en entornos seguros y acogedores”.

La seremi de Desarrollo Social y Familia, Kattia Durán, explicó que "sabemos que, en ocasiones, las vacaciones de invierno representan un desafío para las familias, quienes deben buscar la manera de entretener a sus hijos en espacios seguros y sin afectar su presupuesto. Por eso, seguiremos promoviendo este tipo de actividades, que además de ser un apoyo, son un espacio didáctico y educativo para el desarrollo de la infancia a través de la cultura".

Acciona en Vacaciones es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, implementada a través del programa Acciona, en colaboración con la Subsecretaría de la Niñez.

En su versión 2026, el programa contempla 60 proyectos de mediación artística en las 15 regiones del país, generando espacios de creación, participación y encuentro para cerca de mil niñas, niños y adolescentes durante las vacaciones de invierno.

La iniciativa forma parte del Plan Integral para el Bienestar de Niños, Niñas y Adolescentes y promueve el acceso a la cultura como un derecho, fortaleciendo la inclusión, la diversidad y el desarrollo integral de las infancias desde sus propios territorios.

Función especial: Planètes (2025), junto a Momoko Seto y Cristóbal León

Centro Arte Alameda invita a una experiencia cinematográfica y sensorial única el próximo viernes 24 de julio a las 18:45 horas con la proyección especial de El Gran Viaje (Planètes), el más reciente largometraje de la destacada cineasta y artista visual franco-japonesa Momoko Seto.

Luego de la proyección, el público tendrá la oportunidad exclusiva de participar en un conversatorio con la realizadora, moderado por Cristóbal León (La Casa Lobo, Los Hiperbóreos). Las entradas ya están disponibles en PASSLINE.

Tras un exitoso recorrido internacional que incluye selecciones oficiales en el prestigioso Festival de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la producción llega a Centro Arte Alameda, como función especial, gracias a la colaboración con Cinetopia, la Embajada de Francia, el Instituto Francés en Chile, Alga y ProChile.

La película se alza como una deslumbrante fábula ecológica que transforma a cuatro pequeñas semillas de diente de león en las heroínas de una aventura cósmica. La historia se sitúa tras la destrucción de la Tierra por una catástrofe nuclear, donde estas diminutas supervivientes son impulsadas al espacio, emprendiendo un viaje intergaláctico en busca de un lugar donde la vida pueda volver a renacer.

Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y un inmersivo diseño sonoro, El Gran Viaje construye una experiencia sensorial única que invita a contemplar el mundo desde la escala de sus pequeñas protagonistas.

En su recorrido por planetas desconocidos, las semillas se enfrentan a fenómenos naturales extremos, criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, dando forma a un relato sobre la cooperación, la resiliencia y la persistencia de la vida.

Esta función especial será una excelente oportunidad para conocer de cerca a Momoko Seto (1980, Japón), una de las artistas y cineastas experimentales más singulares de la actualidad. Nació en Tokio, antes de trasladarse a Francia para estudiar en Le Fresnoy. Trabaja como directora para el CNRS (Centro Nacional para la Investigación Científica de Francia), donde realiza documentales científicos.

 En 2021 recibió el Premio Cristal del CNRS y, en 2022, fue distinguida por la Fondation Gan pour le Cinéma. Su obra se sitúa de manera constante en el cruce entre el cine, el arte contemporáneo y la investigación científica.

No te quedes fuera de esta experiencia única. ¿Cuándo? Este viernes 24 de julio a las 18:45 horas. Las entradas ya están disponibles en PASSLINE

“YO NO NACÍ PARA AMAR” llega a sala Teatro IPA. Un concierto teatral que transforma el desamor gay en arte y catarsis.

La puesta en escena combina música en vivo, drama y una profunda mirada queer sobre las rupturas amorosas y la reconstrucción personal. Con una única función el 30 de julio de 2026 a las 19:00 horas.

La obra es posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El amor duele, pero el desamor en el universo queer tiene sus propios ritmos, códigos y melodías. El próximo 30 de julio, se estrena en Sala Teatro IPA “Yo no nací para amar”, un concierto teatral que promete sumergir al espectador en un viaje emocional a través de las etapas del duelo amoroso entre dos hombres.

 La puesta en escena es parte de la programación artística impulsada por el Centro Cultural IPA gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A medio camino entre el recital íntimo y el drama teatral, la obra utiliza canciones de todos los tiempos, interpretadas en vivo para narrar el colapso de una relación. Desde la dolorosa "crónica de una muerte anunciada" hasta la liberación final,

“Yo no nací para amar”, no solo habla de la pérdida, sino de la resiliencia de la comunidad gay frente al desamor, un espacio pocas veces explorado con tanta crudeza y honestidad en el teatro musical local, la pieza se aleja de los clichés para ofrecer una radiografía honesta de las relaciones contemporáneas.

El montaje nace de la inquietud de Claudio Vidal, director de la obra, de crear una pieza en formato concierto teatral a través del cual la comunidad pudiera sentirse identificada.

 “Las temáticas son transversales a la experiencia queer en nuestra cultura y las canciones se han convertido en himnos de todos los tiempos. 

Estas canciones fundaron y a la vez refuerzan una identidad de nuestra cultura”, comenta Allan Urra, actor intérprete dentro de la obra.

"Esperamos que el público venga a llorar y a reírse con nosotros, pero sobre todo a cantar. Van a encontrarse con una historia de amor y desamor que de seguro tocará más de un corazón, pero qué mejor que hacerlo cantando", agrega

El repertorio musical, a cargo de Paulo León, actúa como el hilo conductor de la memoria, donde cada acorde evoca los fantasmas del pasado, las promesas rotas y la inevitable necesidad de soltar para volver a empezar.

De esta forma, la propuesta combina teatro, música en vivo y una mirada honesta sobre el amor, la pérdida y la reconstrucción. "Yo no nací para amar" invita al público a vivir una experiencia íntima y profundamente emotiva, donde cada canción se transforma en un puente hacia la memoria y la catarsis.

La función se realizará el jueves 30 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala Teatro IPA, ubicada en Condell #1349, Valparaíso. La entrada es mediante aporte voluntario y los cupos son limitados.

La obra forma parte de la programación artística impulsada por el Centro Cultural IPA, reafirmando su compromiso con la creación contemporánea, la diversidad y la promoción de espacios donde las distintas formas de amar, sentir y habitar el mundo encuentren un lugar sobre el escenario.

Detalles “Yo no nací para amar”:

Lugar: CENTRO CULTURAL IPA, CONDELL # 1349 VALPARAÍSO.

Fecha: JUEVES 30 DE JULIO DE 2026

Hora: 19:00 HORAS

Reservas: Obtén tu reserva realizando aporte voluntario por persona a través de transferencia electrónica.

APORTE SUGERIDO POR PERSONA: $2.000.- $3.000.- $5.000.-reservas.teatro.ipa@gmail.com

Y enviaremos tu cortesía de Passline.com. No se realiza devolución de dinero. Una vez comenzada la función no se permite entrada al teatro por respeto al espectáculo.

Exitosa misión de un planeador submarino en el estrecho de Magallanes como antesala al despliegue en Antártica

Un equipo interdisciplinario del Instituto Antártico Chileno (INACH) realizó con éxito una nueva misión con un vehículo autónomo submarino tipo glider en el estrecho de Magallanes, un paso clave para concretar una inédita campaña que se llevará a cabo durante la LXIII Expedición Científica Antártica (ECA 63). 

En diciembre, un equipo chileno buscará desplegar por primera vez este instrumento oceanográfico en la bahía Fildes, lo que marcará un hito para la investigación nacional en el Continente Blanco.

La campaña, en el estrecho de Magallanes, se desarrolló entre el 10 y el 12 de julio desde el sur de Punta Arenas hasta Porvenir. El planeador submarino recorrió cerca de 37 kilómetros hacia Tierra del Fuego (Porvenir), registrando de forma continua variables oceanográficas como temperatura, salinidad, oxígeno disuelto, fluorescencia, turbidez y  velocidad de las corrientes, con un perfilador acústico Doppler (ADCP).

Lorena Rebolledo, doctora en Oceanografía, investigadora del INACH y coordinadora del proyecto “Fortalecimiento de la oceanografía observacional, docencia e investigación en el océano Austral y la Macrozona Austral mediante la adquisición de un planeador submarino autónomo (glider)”, financiado por la ANID, destacó que la campaña permitió validar tanto el funcionamiento del vehículo como la capacidad del equipo para responder a condiciones de navegación complejas.

“La misión resultó exitosa tras el despliegue del glider desde las cercanías de Punta Arenas hacia Porvenir, completando un trayecto de aproximadamente 37 kilómetros. El recorrido presentó desafíos técnicos, particularmente debido a la intensidad de la deriva de la corriente en algunos tramos, lo que nos obligó a pasar del pilotaje automático a maniobras de control manual”, explicó.

Asimismo, Rebolledo subrayó la excepcionalidad de estas operaciones en el país y, en particular, en el área del estrecho de Magallanes: “Los antecedentes similares se remontan a cerca de una década, por lo que esta nueva transecta representa un hito para la investigación oceanográfica regional frente a condiciones oceanográficas-atmosféricas en un año de El Niño particularmente intenso”.

Antesala hacia la Antártica

Más allá de las mediciones obtenidas en el estrecho de Magallanes, la principal finalidad de esta campaña fue preparar al equipo técnico del INACH que participará en la próxima Expedición Científica Antártica. La misión contempla operar el glider entre la bahía Fildes, el monte submarino Orca y el estrecho Nelson, coincidiendo con el período en que los pingüinos realizan sus mayores desplazamientos para alimentar a sus pichones.

“Sospechamos que existen condiciones oceanográficas particulares, como una mayor concentración de nutrientes y de clorofila-a, que favorecen una productividad primaria más alta y la presencia de cardúmenes de kril. Aunque aún no ha sido demostrado, sabemos que los pingüinos se alimentan en sectores específicos, por lo que estos datos contribuirán a ampliar el conocimiento de esa área", señaló la Dra. Rebolledo.

Sin embargo, la operación en la Antártica representará un desafío considerablemente mayor que el realizado en el estrecho de Magallanes. Las bajas temperaturas probablemente reducirán la autonomía de las baterías y sensores.

Las condiciones meteorológicas probablemente serán más adversas, vientos intensos, la presencia de icebergs y el mayor tráfico marítimo propio de la temporada estival exigirán un monitoreo permanente del glider una vez que esté en el agua.

Para gestionar estas variables, se requerirá un equipo interdisciplinario integrado por científicas y científicos, personal logístico y expertos en pilotaje, con, al menos, cuatro o cinco personas dedicadas exclusivamente a la operación del dispositivo las 24 horas del día.

"Se planea mantener el dispositivo en el agua durante unos 10 días, lo que exigirá turnos continuos. Esta histórica misión constituirá el primer despliegue de un glider operado por un equipo chileno en la bahía Fildes y en la Antártica", afirmó la investigadora.

Colaboración interdisciplinaria e interinstitucional

El equipo que llevó a cabo esta reciente misión en el estrecho de Magallanes, liderado por la Dra. Lorena Rebolledo, estuvo integrado por diversos especialistas. El grupo de pilotos capacitados por Alseamar Francia incluyó a los funcionarios del INACH:  Magdalena Márquez, Sebastián Menéndez y la propia Lorena Rebolledo, mientras que las tareas de mantenimiento fueron realizadas por Bastián Oyarce y Cristofer Huenchumán. Asimismo, las maniobras de recuperación contaron con el apoyo de Ricardo Jaña y Gillian Wooldridge, así como con la colaboración del jefe de sección del Centro de Asuntos Antárticos del Ejército, Mayor Elías Figueroa. 

Para el éxito del operativo, fue fundamental la experiencia técnica en planificación, lanzamiento y rescate del equipo, aportada por Juan Pablo Jorquera, piloto de glíder del Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada (SHOA), con amplia experiencia en el pilotaje del equipo y en operaciones con boyas oceanográficas. Finalmente, la planificación se complementó con la asistencia remota de Vivian Gelas, de Alseamar Francia, quien colaboró en la resolución de consultas técnicas y en la actualización del software de navegación. 

Asimismo, la Tercera Zona Naval y la Capitanía de Puerto de Punta Arenas proporcionaron apoyo logístico mediante la lancha Arcángel, fundamental para las maniobras de despliegue y recuperación del glider.

El jefe del Departamento Científico del INACH, Dr. Ricardo Jaña, resaltó la complejidad y la importancia de la colaboración en este proceso: "Este es un despliegue que requiere varios roles de trabajo. Es una operación continua que se desarrolla desde el minuto cero hasta que se decide el término y, durante todo ese tiempo, está asistida por un pilotaje. Por lo tanto, detrás del despliegue hay un equipo que lo está siguiendo atentamente y dando instrucciones cada vez que surgen problemas. El lanzamiento y la recuperación son momentos críticos que requieren el apoyo de más personas, y lo más importante viene después: interpretar esos datos para poder aportar o aprender".

El despliegue forma parte del proyecto adjudicado en el concurso FONDEQUIP Mediano 2022 de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). La iniciativa es desarrollada conjuntamente por el INACH y el SHOA, con el propósito de incorporar tecnologías autónomas para fortalecer el monitoreo oceanográfico y ampliar las capacidades científicas nacionales en las zonas subantártica y antártica.

"El SHOA ha realizado cerca de 50 campañas con gliders desde 2018 en distintos puntos del país. Sin embargo, las condiciones oceanográficas de Punta Arenas son muy distintas a las de la zona central: la menor densidad del agua, la salinidad, la temperatura, además del viento y las corrientes, hacen que la navegación sea especialmente desafiante.

Esta experiencia resulta muy valiosa para enfrentar la próxima campaña en la Antártica", destacó el profesional del SHOA, Juan Carlos Jorquera. 

Con esta nueva experiencia, el INACH no solo validó el funcionamiento del glider, equipo oceanográfico de última generación, sino también las capacidades humanas, técnicas y logísticas necesarias para enfrentar una de las operaciones más complejas que un equipo chileno realizará en aguas antárticas.

 Si la misión prevista para diciembre culmina con éxito, marcará un nuevo hito en la oceanografía nacional y abrirá nuevas oportunidades para comprender la dinámica del océano Austral y su influencia sobre los ecosistemas antárticos.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

La nueva novela de Maggie Smith Ferrer invita a encontrar esperanza en medio de la pérdida

 La escritora Maggie Smith Ferrer regresa con una conmovedora historia sobre la fragilidad de la vida, la fuerza de los vínculos y la capacidad humana de reconstruirse incluso en los momentos más oscuros.

En Un instante interminable, la autora explora el dolor, la memoria y la esperanza a través de una novela profundamente emotiva que busca acompañar a quienes han enfrentado pérdidas y desafíos que transforman para siempre la existencia. 

La historia sigue a Helena Trovato, una pianista soñadora y madre soltera que comparte su vida junto a su hija Lourdes y a su padre Eliseo, un hombre entrañable que representa uno de los pilares fundamentales de su mundo. 

Sin embargo, un accidente inesperado amenaza con derrumbar la realidad que han construido juntos, obligando a Helena a enfrentarse a sus mayores miedos y a descubrir una fortaleza interior que desconocía. 

Para Maggie Smith Ferrer, la novela nace de una experiencia profundamente personal. La autora decidió escribir esta historia tras vivir una pérdida irreparable que marcó su vida y la llevó a reflexionar sobre la naturaleza fugaz de la existencia y la permanencia de los recuerdos. 

Fue entonces cuando comprendió que la vida puede reducirse a un instante, pero que ese instante puede volverse eterno en la memoria y en el corazón de quienes aman. 

"Quise explorar cómo el ser humano logra abrirle paso a la esperanza cuando enfrenta la posibilidad de perder a quien más ama", explica la autora. Esa búsqueda se convierte en el eje central de una novela que invita a recorrer el paisaje interior de sus personajes, donde los recuerdos, los afectos y las emociones adquieren un papel fundamental para enfrentar la adversidad. 

A diferencia de otras historias sobre la pérdida, Un instante interminable no se centra únicamente en el sufrimiento, sino también en la capacidad de sanar y reconstruir. La novela aborda temas como el amor, el perdón, la empatía y la resiliencia, ofreciendo una mirada honesta y profundamente humana sobre los procesos de duelo y transformación. 

Uno de los elementos más distintivos de la obra es la presencia de la música. Helena es pianista, y a través de las melodías, los recuerdos y las emociones que emergen de ellas, la protagonista va reconstruyendo su historia y comprendiendo el verdadero significado de los vínculos que dan sentido a la vida. 

 La música se convierte así en un lenguaje emocional que atraviesa toda la narración y le otorga una identidad única dentro de la trayectoria literaria de la autora. 

La novela está dirigida tanto a quienes atraviesan momentos difíciles como a quienes buscan una historia emotiva y reflexiva. 

Según Smith Ferrer, el libro es para todas las personas que creen que la felicidad puede construirse incluso después del dolor, y para quienes entienden que la esperanza sigue siendo posible aun cuando todo parece derrumbarse. 

Con una voz íntima, sensible y cargada de autenticidad emocional, Un instante interminable se presenta como una invitación a mirar hacia adentro, a reconocer las heridas que nos habitan y a descubrir que, incluso en medio de la tormenta, siempre existe la posibilidad de volver a encontrar la luz. 

Al cerrar la última página, Maggie Smith Ferrer espera que sus lectores experimenten una sensación de liberación. Que puedan respirar profundamente, dejar atrás antiguas cargas y abrir espacio a nuevos anhelos. Y quizás, como Helena, escuchar en silencio cómo una melodía se vuelve infinita y continúa resonando mucho después de que la historia ha terminado.