martes, 3 de febrero de 2026

AQUÍ ESTÁ MI CARA: 11 fotógrafos reconstruyen a Pedro Lemebel en exposición de Arrayán Espacio

 17 imágenes de autoras y autores como Luis Poirot, Helen Hughes, Jorge Sánchez y Mabel Maldonado componen la muestra que exhibe un close–up del personaje más allá de la figuración pública. Un archivo vivo, íntimo y político que recorre más de cuatro décadas de su vida. La muestra puede visitarse hasta el 15 de abril, con entrada liberada.

¿Cuántos rostros tiene una persona? En Arrayán Espacio, la exposición AQUÍ ESTÁ MI CARA. Retratos de Pedro Lemebel toma esta pregunta y desmonta la idea del retrato único. Propone, en cambio, una constelación de miradas.

Más que una retrospectiva, la muestra —abierta hasta el 15 de abril en el espacio ubicado en Compañía de Jesús 2077— funciona como un archivo coral: 17 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas, desde fines de los sesenta hasta 2014, que recorren al adolescente Pedro Mardones, al performer de Las Yeguas del Apocalipsis y al cronista ya convertido en figura pública. Son las propias fotografías las que marcan ese desplazamiento.

“Nos ha sorprendido la diversidad de personas que han pasado por la muestra: vecinos del barrio, estudiantes, lectores de Lemebel, fotógrafos jóvenes. Se ha ido armando algo muy vivo, muy de comunidad, que es el espíritu con el que nació Arrayán Espacio”, señala Lucía Ruiz, una de las impulsoras del espacio.

Un rostro que permanece

Las imágenes recorren a Lemebel antes de Lemebel. Desde el autorretrato adolescente proyectado en el documental de Joanna Reposi de 2019 —el joven Pedro Mardones en el block de San Miguel, todavía sin maquillaje— hasta los registros de fines de los setenta, como la fotografía grupal del taller SOFIA de Pía Barros, captada por Helen Hughes, la muestra instala sus primeras apariciones en una escena literaria subterránea, a veces apenas registrada. 

Luego el cuerpo se vuelve política y puesta en escena: aparecen las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis y sus series de estudio —entre el documento y el artificio— en imágenes de Patricio Alarcón y Pedro Marinello, junto a registros de prensa y circulación cultural donde el rostro de Lemebel empieza a entrar en el campo público. 

En esa transición, la cámara lo sigue en la calle y la protesta, en la multitud y el flash, con fotografías de Álvaro Hoppe, y también fuera de Chile: Lemebel en Nueva York, en la conmemoración de Stonewall, registrado por Gabriela Jara. 

La selección abre también otras zonas: retratos de prensa como el de Jorge Sánchez en un hotel de Viña del Mar para una entrevista con El Mercurio; imágenes menos conocidas, como el Lemebel retratado por Mabel Maldonado junto a un grupo de trabajadores de la construcción a comienzos de los 2000 y registros de intimidad donde el personaje cede: la celebración de su cumpleaños fotografiada por Germán Bobe en su departamento frente al Parque Forestal, o el recorrido urbano y afectivo que acompañan las imágenes de Pablo Sanhueza, del río Mapocho al puerto de Valparaíso. 

El arco se cierra con un retrato de Luis Poirot, más sereno y frontal, y otro de Pedro Marinello que lo muestra en una de sus últimas performance callejeras.

La curatoría —a cargo del periodista Pedro Bahamondes Chaud— se armó de manera colaborativa y en diálogo con los fotógrafos para revisar archivos personales y rescatar materiales menos evidentes, capaces de mostrar otras facetas del autor de De perlas y cicatrices, fallecido en 2015. 

“La muestra tiene un espíritu colectivo”, explica. “Fui donde cada fotógrafa y fotógrafo a preguntar qué guardaban, qué imágenes habían quedado relegadas, incluso descartadas por Lemebel o por ellos mismos. De ese diálogo nació una selección que salta entre fotos olvidadas y otras que quedaron junto a las icónicas en las tiras de contacto. Más que fijar un retrato definitivo, nos interesaba mostrar sus desplazamientos hasta volverse un ícono”, concluye. 

AQUÍ ESTÁ MI CARA

Retratos de Pedro Lemebel
Arrayán Espacio — Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil (Metro Cumming)
Organizan: Café Arrayán y Arrayán Espacio | Colaboran: Zarricueta Impresiones y Taller La Isla.
Hasta el 15 de abril
Horarios: Lunes a domingo, 10:00 a 21:30 horas
Entrada liberada.

Fotografías: Carolina Mondaca

*Más información en la cuenta de Instagram @arrayan_espacio 

Concón en Colores impulsa talleres de formación para artistas y un mural de arte urbano en la comuna

 Formulación de proyectos y financiamiento privado serán parte de un ciclo formativo presencial dirigido a creadores y creadoras de la región, talleres que se realizarán sin costo entre el 5 y el 8 de febrero.

Entre el jueves 5 y el domingo 8 de febrero, se desarrollará el programa Concón en Colores que contempla un ciclo de talleres de formación para artistas, creadores/as y agentes culturales, junto con la realización de un mural de arte urbano, que será ejecutado por la reconocida artista Maida-K, aportando una intervención visual al espacio público de la comuna.

Esta iniciativa es organizada por ONG Valparaíso en Colores y Fundación Acción Creativa, cofinanciada por Valparaíso Creativo iniciativa Corfo y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Concón. El objetivo es impulsar la articulación del arte urbano y transferencia de conocimientos para el fortalecimiento de emprendimientos creativos y culturales.

INSCRÍBETE SIN COSTO EN ESTE FORMULARIO (CLIC AQUÍ)

Talleres de formación para artistas – Concón en Colores

Los talleres se realizarán en modalidad presencial, con una duración de 2 horas cronológicas cada uno, y están orientados a entregar herramientas prácticas para la profesionalización del sector artístico.

1. Taller: Formulación de Proyectos para Artistas.  Jueves 5 de febrero
 11:00 a 13:00 hrs.

Taller práctico enfocado en el desarrollo de habilidades para formular proyectos culturales, fortaleciendo la capacidad de estructurar ideas, definir objetivos claros y elaborar presupuestos coherentes.

Contenidos: De la idea al proyecto: enfoque y propósito; Objetivos generales y específicos; Actividades, cronograma y resultados esperados; Presupuesto básico y coherencia financiera; Lenguaje técnico-cultural para postulaciones; Claves para mejorar la evaluación de proyectos

2. Taller: Introducción a Mercado Público para Artistas.  Viernes 6 de febrero
 11:00 a 13:00 hrs.

Instancia formativa orientada a entregar herramientas prácticas para que artistas y creadores comprendan el sistema de compras públicas y accedan a oportunidades de contratación con el Estado.

Contenidos: Funcionamiento de Mercado Público; Tipos de compradores y procesos de compra; Registro mo proveedor/a; Búsqueda de oportunidades para artistas; Lectura básica de bases administrativas y técnicas; Recomendaciones prácticas y errores frecuentes

3. Charla: Financiamientos privados para el arte.  Viernes 6 de febrero
 15:00 a 18:00 hrs.

Charla orientada a explorar alternativas de financiamiento privado para proyectos artísticos, abordando estrategias de vinculación con fondos, alianzas y apoyos no estatales.

Intervención de arte urbano

Como parte del programa Concón en Colores, se realizará un mural de arte urbano a cargo de la artista Maida-K, cuya obra se caracteriza por el cruce entre color, identidad y territorio, contribuyendo a la activación cultural del espacio público de la comuna.

Información general

 Lugar de los talleres: Centro Comunitario Concón, Salón Adulto Mayor
 Dirección: José Yáñez #751, Concón

 Fechas del programa: 5 al 8 de febrero
 Locaciones: Playa Amarilla y Centro Comunitario Concón. 

Verano es la temporada perfecta para que niños y niñas se diviertan sin dejar de aprender

Diversos estudios y enfoques pedagógicos coinciden en que el aprendizaje basado en el juego (ABJ) favorece la creatividad, la resolución de problemas y la curiosidad, al situar a los niños y niñas como protagonistas de su propio proceso de aprendizaje.

El verano es sinónimo de descanso, tiempo libre y nuevas experiencias. Para los niños y niñas, las vacaciones representan una oportunidad única para explorar intereses, fortalecer vínculos familiares y aprender de manera distinta; lejos de la rutina escolar.

En este contexto, el juego se convierte en una herramienta poderosa de aprendizaje no tradicional que permite desarrollar habilidades cognitivas, sociales y emocionales de forma natural, entretenida y significativa.

Diversos estudios y enfoques pedagógicos coinciden en que el aprendizaje basado en el juego (ABJ) favorece la creatividad, la resolución de problemas y la curiosidad, al situar a los niños y niñas como protagonistas activos de su propio proceso de aprendizaje. Incluso durante las vacaciones, es posible seguir entregando valiosas lecciones, siempre que se haga desde la exploración, la motivación y el disfrute.

Aprender jugando en casa

El hogar puede transformarse en un verdadero espacio de descubrimiento durante el verano. Actividades simples como la lectura compartida, los juegos de mesa, los desafíos de lógica o las experiencias científicas caseras -como experimentar con agua, plantas o mezclas de colores- permiten estimular el pensamiento crítico y la imaginación.

Por otra parte, los juegos en familia, fortalecen habilidades socioemocionales como la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo.

Algunos ejemplos positivos son cocinar juntos siguiendo una receta, inventar historias, armar rompecabezas o crear manualidades con materiales reciclados son instancias que combinan aprendizaje, creatividad y el vínculo afectivo.

“Aprender no siempre implica estar sentado frente a un cuaderno. En vacaciones, el juego cotidiano se transforma en una poderosa experiencia educativa que conecta a niños y adultos desde la curiosidad y la exploración”, destaca Ximena Álvarez, directora de Formación Compartir- Santillana Chile.

Tecnología una herramienta para educar y entretener

La tecnología también puede ser una gran aliada durante el verano, siempre que se utilice de manera consciente y con objetivos claros.

Hoy existen múltiples plataformas y recursos digitales que combinan aprendizaje y diversión, promoviendo habilidades como la comprensión lectora, el pensamiento matemático o la creatividad, a través del juego.

Iniciativas como “Aprender Jugando” de Santillana, proponen experiencias educativas digitales que invitan a niños y niñas a aprender de forma lúdica, interactiva y significativa, respetando sus ritmos y motivaciones.

 Estos espacios permiten que la tecnología deje de ser sólo una pantalla de entretenimiento para transformarse en una herramienta pedagógica que acompaña el desarrollo integral.

“Invitamos a las familias a descubrir la tecnología educativa como una oportunidad para compartir, aprender y jugar juntos. No se trata de reemplazar el juego tradicional, sino de ampliarlo con nuevas experiencias que despierten el interés y el gusto por aprender”, destaca el experto de Santillana Chile.

Verano, el momento perfecto para jugar y leer al aire libre

El verano es el momento ideal para volver a los juegos al aire libre, al contacto con la naturaleza y también a la lectura vivida como una experiencia significativa. 

Actividades como andar en bicicleta, practicar deportes, jugar a la pelota, explorar parques o realizar caminatas permiten desarrollar habilidades motrices, fomentar hábitos de vida saludable y fortalecer la autonomía.

En ese mismo contexto, leer bajo un árbol, comentar un libro en familia, visitar bibliotecas o jugar a roles a partir de distintas lecturas se transforma en una invitación a acercarse a los libros desde una relación cercana y positiva.

El entorno natural es un espacio privilegiado para el aprendizaje, ya que permite observar insectos, reconocer plantas, medir distancias, orientarse o simplemente imaginar historias.

Por su parte, leer en estos espacios estimula la curiosidad, la creatividad y el pensamiento científico desde la experiencia directa, al mismo tiempo que construye un vínculo positivo con la lectura, asociándola a momentos significativos compartidos con otros.

Te invitamos a estar atentos a las Redes Sociales de Santillana Chile para conocer diversas actividades de verano. Conoce más en https://nosmuevecompartir.cl/

Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

 La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico.

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes.

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”.

“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público.

Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

PROGRAMA:  P. I. Tchaikovsky, arr. M. Pletnev, Selección de la suite del ballet El Cascanueces; F. Chopin, Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31; F. Liszt, Liebestraum n.º 3 en la bemol mayor; F. Liszt, Mephisto Waltz n.º 1.

Luego del intermedio se interpretarán G. Gershwin, Preludio; G. Gershwin, arr. E. Wild, Concert Etudes: “The Man I Love”, “Embraceable You”, “I Got Rhythm”; E. Lecuona, “Malagueña”, de la suite Andalucía; M. Moszkowski, Capricho español; A. Ginastera: Danzas Argentinas, Op. 2: N.º 2 Danza de la moza donosa; N.º 3 Danza del gaucho matrero.

 M. Balákirev, Islamey;

Sobre Svetlana Smolina

“Fascinante y dinámica. Svetlana ha ganado varios prestigiosos concursos internacionales y se encuentra entre las mejores Pianistas del Siglo XXI”. New York Times.

Estas son solo algunas de las citas que Svetlana recibe en sus reseñas de conciertos.

De un talento asombroso, Svetlana Smolina (Rusia) es una pianista clásica, de renombre mundial y muy solicitada, que ha actuado, grabado y colaborado con los músicos más famosos en los principales centros musicales internacionales.

Recibió innumerables premios y colaboró con las mejores orquestas como la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher, la Orquesta Mariinsky en el Carnegie Hall, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.

Svetlana lanzó recientemente el CD del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el maestro Derek Gleeson, producido por Luca Rustici para L’n’R Productions/Universal Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Teatro Zoco estrena la ácida comedia “Becky Shaw"

 ¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.

Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026. Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.

Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven. Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral.

La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) intenta ayudar a su hermano Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido.

Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?

Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida. 

“Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.

“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas.

Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor, y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.

La risa incómoda

Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shaw fue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un "juego de fuegos artificiales" sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos.

Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.

En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita.

 Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director.

“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo.

Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales.

El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo.

“Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern. 

“Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea. Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo.

Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.

Expo Futrono 2026 celebrará el desarrollo textil con una muestra que reunirá a creadoras del norte y sur de Chile

La XIV versión de la Expo Futrono se realizará entre el 12 y 15 de febrero de 2026, y este año pondrá especial énfasis en el desarrollo textil, reuniendo a artesanas y artesanos de distintos territorios del país.
 

Desde las técnicas ancestrales del pueblo aymara en el norte hasta las tradiciones textiles del sur, la feria ofrecerá un recorrido único por la diversidad y riqueza de los oficios textiles en Chile. 

Organizada por la Corporación Futrono junto a la Ilustre Municipalidad de Futrono, la Expo Futrono se ha consolidado como la feria de artesanía y oficios estival más relevante de la región, con más de 13 mil visitantes en su última edición. 

Para este 2026, la organización busca ampliar su impacto cultural, incorporando nuevas curadurías, colaboraciones con creadoras y un mayor énfasis en la transmisión de oficios. 

“Este año quisimos abrir el mapa textil y mostrar cómo los oficios dialogan entre territorios. Desde el hilado en alpaca de las artesanas aymaras hasta los telares y frazadas del sur, la muestra reúne historias, técnicas y memorias que cruzan Chile de extremo a extremo”, señala Ricardo Jimenez, curador de Expo Futrono. 

La feria presentará una muestra textil central que reunirá piezas y procesos de artesanas aymaras del norte —con trabajos en fibra de alpaca, teñidos naturales y técnicas ancestrales— junto a creadoras del sur vinculadas al telar, hilado, frazadas tradicionales y chamantos de la cuenca del Ranco. 

Esta exposición incorpora una mirada territorial, reuniendo oficios provenientes de zonas lacustres, cordilleranas y costeras, y ofreciendo actividades de demostración, talleres abiertos y conversatorios con los cultores invitados. 

Además, se presentará un espacio ampliado del Laboratorio Textil desarrollado durante el año, impulsado por la Corporación Futrono, que reúne y fortalece el trabajo de artesanos y artesanas de la cuenca del lago Ranco mediante laboratorios de oficios y procesos de formación e innovación durante todo el año. 

La Expo Futrono 2026 reunirá a más de 90 expositores de artesanía; madera, fibras vegetales, textil, fieltro, alfarería, cantería, talabartería, productos gourmet y editorial. Además, contará con su tradicional zona de viveros, área infantil, el Mercado campesino de INDAP, demostraciones de oficios y una variada programación cultural.

El programa incluirá talleres textiles, actividades familiares, conversatorios con autoras y diseñadores, y lanzamientos editoriales, junto a presentaciones de bandas musicales locales. 

La Corporación Futrono destaca que la Expo se ha transformado en un hito cultural del verano futronino, una vitrina fundamental para la artesanía nacional y un espacio de encuentro entre visitantes, vecinos y familias de la cuenca del Lago Ranco. 


“Esta feria refleja el trabajo de todo un año, con más de 250 postulaciones y una selección rigurosa que prioriza excelencia, trayectoria y diversidad. Expo Futrono es una oportunidad para que los oficios dialoguen, circulen y se proyecten”, agrega Catalina Lecaros, Directora ejecutiva de Corporación Futrono.
 

“La Expo Futrono es mucho más que una feria es un verdadero espacio de encuentro donde celebramos nuestras raíces, nuestros oficios y a las personas que mantienen vivo el patrimonio cultural de nuestros territorios.

 Estamos muy orgullosos del trabajo de cada artesana y artesano, porque en cada creación hay historia, identidad y dedicación. 

Como municipio, junto a Corporación Futrono, seguiremos impulsando estas iniciativas que fortalecen la cultura local y abren oportunidades reales para nuestros cultores. Futrono crece cuando reconoce y honra a su gente”, comenta Fernando Flández, alcalde de la municipalidad de Futrono. 

Fechas: 12 al 15 de febrero de 2026. Horario: 10:00 a 21:00 horas. Lugar: Calle Alessandri, frente a la Municipalidad de Futrono. 

Fundación Plagio invita a una lectura colectiva y masiva para celebrar el amor y la amistad este 14 de febrero.

Patio del Museo de San Francisco 
(c) Museo de San Francisco 

El próximo sábado 14 de febrero, a las 12:00 horas, el Jardín Central del Museo San Francisco (Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 834, Santiago) se convertirá en un espacio de encuentro y creatividad en torno a la lectura. 

La invitación es a que las personas asistan con su libro y sean parte de una lectura colectiva al aire libre, la cual busca generar una experiencia comunitaria a través de la literatura. 

Como parte de esta actividad, Fundación Plagio sorteará decenas de libros de autores nacionales e internacionales. 

En el marco de la conmemoración del Día del Amor y la Amistad, Fundación Plagio invita a una singular y conmovedora actividad que busca generar comunidad en torno a la literatura. Se trata de una lectura colectiva, que celebra el encuentro entre personas diversas en medio de la capital. 

En esta ocasión, Soledad Camponovo, Coordinadora General de Fundación Plagio destaca que “a través de la literatura las personas pueden conectarse con su creatividad y construir lazos a través de las palabras y las historias.

Más que un acto individual, la lectura puede ser un gesto profundamente fraterno y colectivo. Invitamos a todas y todos a traer su libro y compartir un momento de calma y conexión en este espacio patrimonial”. 

Esta iniciativa es gratuita con previa inscripción y propone una jornada al aire libre donde los participantes compartirán el placer de la lectura en un ambiente acogedor, destacando el amor por las letras y el acto simple de leer juntos. 

La actividad se realizará el próximo sábado 14 de febrero a las 12 horas en el Museo San Francisco (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 834, Santiago), uno de los espacios patrimoniales más antiguos de la ciudad.

Decenas de libros gratis para los asistentes.  

Para enriquecer esta experiencia y fomentar la sorpresa, Fundación Plagio ha organizado una búsqueda de libros escondidos en distintos puntos del jardín central del museo. 

 Así, entre los asistentes se sortearán decenas de ejemplares de editoriales como Anagrama, Planeta y Penguin, que incluyen obras de reconocidos autores nacionales e internacionales. 

Entre ellas se encuentran El acontecimiento, novela autobiográfica de la Nobel de Literatura Annie Ernaux; o los best seller Terra Alta del español Javier Cercas y La ridícula idea de no volver a verte de la autora española Rosa Montero.

A la lista se suma la novela Mátate, amor, de la escritora argentina Ariana Harwicz, que recientemente llegó al cine. También se encuentran clásicos de la literatura nacional como la Obra poética de Gabriela Mistral, o Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar, de Luis Sepúlveda.

lunes, 2 de febrero de 2026

Los Jaivas presentan documental Alturas de Macchu Picchu al aire libre en versión remasterizada

 Un encuentro abierto en Peñalolén reunirá cine, música y memoria. La emblemática banda chilena Los Jaivas presentará la película documental “Alturas de Macchu Picchu” en un evento gratuito y al aire libre que se realizará en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén. 

La actividad marcará un hito clave en la conmemoración de los 45 años del disco, ya que en esta instancia la banda dará a conocer las fechas, ciudades y el inicio de la venta de entradas de la gira nacional e internacional que se desarrollará durante los años 2026 y 2027. 

El evento, producido por 4Parlantes, cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Peñalolén y está concebido como un encuentro abierto a la comunidad, en un espacio de alto valor simbólico, cultural y patrimonial. 

El documental Alturas de Macchu Picchu, es un clásico registro audiovisual de la histórica presentación de Los Jaivas en las ruinas incas de Machu Picchu, realizada para el disco homónimo que musicaliza los poemas de Pablo Neruda.

La película fue dirigida por Reinaldo Sepúlveda y, en esta ocasión, será exhibida en su nueva versión remasterizada, ofreciendo una experiencia renovada para el público. 

En esta instancia, Los Jaivas estarán presentes para compartir con el público asistente, generando un espacio de encuentro directo en torno a la memoria, la música y el legado de esta obra fundamental. 

Además, el evento contará con una feria y muestra de organizaciones indígenas que forman parte del Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, reforzando el vínculo entre la obra, los pueblos originarios y el territorio que acoge esta actividad. 

La convocatoria es a las 20:00 horas y el ingreso será por orden de llegada.

“El arte de desacelerar: un libro para bordar, colorear y cuidar la mente”

 Editorial Trayecto presenta Hilos y colores: Un jardín para pintar, el nuevo libro de Pepa Meza, una obra que invita a detenerse, crear y reconectar con la calma a través del arte hecho a mano.

 Más que un libro para leer, esta propuesta se presenta como una experiencia sensorial y contemplativa que une bordado, color y pausa en tiempos marcados por la prisa y la sobreestimulación. 

En cada una de sus páginas, el lector encontrará ilustraciones inspiradas en la naturaleza y en la emoción cotidiana, diseñadas para ser intervenidas libremente con hilo, lápices de colores u otras técnicas manuales. 

Hilos y colores no impone una forma de uso ni un recorrido único, propone un espacio abierto, íntimo y personal, donde cada puntada y cada trazo se transforman en un acto de atención plena y autocuidado. 

Pepa Meza es Educadora Diferencial y trabaja en el ámbito clínico con niños, jóvenes y adultos, especialmente en procesos de rehabilitación y estimulación cognitiva. Vive y ejerce en Temuco, ciudad donde convergen su trabajo profesional y su desarrollo artístico. 

Su formación, que incluye un magíster realizado en Barcelona, atraviesa de manera sensible esta obra, donde el arte dialoga directamente con el bienestar emocional y la neuroprotección cerebral. 

El libro nace desde un proceso personal y consciente. Durante años, Pepa creó bordados como gestos íntimos y silenciosos, pequeñas pausas necesarias para sostener el ritmo de la vida cotidiana. 

Con el tiempo, sintió que esas creaciones ya no le pertenecían solo a ella, sino que estaban listas para ser compartidas. Publicar Hilos y colores significó abrir ese archivo personal y transformarlo en un lenguaje colectivo, donde lo estético y lo emocional se entrelazan con la estimulación cognitiva y la regulación del sistema nervioso.

El enfoque del libro es profundamente experiencial. No busca ser leído de forma lineal, sino habitado con tiempo y atención. La autora propone reconectar con prácticas lentas, repetitivas y manuales, como bordar y colorear, que favorecen la concentración, reducen el estrés y ofrecen descanso mental en un contexto dominado por lo digital. Cada página funciona como un pequeño refugio, un jardín íntimo donde crear sin exigencias ni resultados.

Una de las particularidades de esta obra es que las ilustraciones nacen de bordados reales, lo que convierte al libro en un objeto vivo y versátil, puede ser coloreado, reinterpretado o trasladado a la tela. Así, Hilos y colores se abre a múltiples usos y públicos, convirtiéndose tanto en un espacio personal de pausa como en un regalo consciente, pensado para ofrecer bienestar y tiempo de calidad.

Con una propuesta sensible, accesible y profundamente humana, Hilos y colores: Un jardín para pintar se posiciona como una invitación concreta a desacelerar y cuidar la mente a través del hacer con las manos. Un libro para crear, regalar y, sobre todo, disfrutar sin apuro.

Hilos y colores: Un jardín para pintar, de Pepa Meza, ya se encuentra disponible en Trayecto.cl, Librería Trayecto, Buscalibre y en las principales librerías del país.

Corporación Cultural de Lo Barnechea anuncia su programación 2026 con foco en calidad artística, identidad y patrimonio

 Con el propósito de consolidar un modelo cultural de primer nivel, que pondrá a disposición del público a grandes referentes del arte y la cultura, la Corporación Cultural de Lo Barnechea ofrecerá en 2026 una oferta programática que potenciará la identidad local a través de experiencias significativas y espacios para la comunidad.

Esta temporada contará con hitos que acercarán al público el legado de renombrados artistas chilenos como Francisco Gazitúa, Violeta Parra y Pablo Burchard.

 Los grandes eventos musicales se harán presentes con Ópera en el Parque, una nueva versión del musical infantil y juvenil de Lo Barnechea y el concurso de voz La ruta del Mapocho.

También habrá nuevas versiones de eventos comunitarios como Murales de Mujer y el Carnaval del Cómic, que tendrá foco en la producción nacional. En mayo se realizará el encuentro Cumbre de ideas, una gran instancia de reflexión y pensamiento en torno a la identidad local y la cosmovisión andina.

 Además, este 2026 se celebrarán en Lo Barnechea dos importantes aniversarios: los 35 años de la comuna y los 30 años de funcionamiento del Centro Lector.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la propuesta considera actividades interdisciplinarias y de desarrollo en siete áreas: artes visuales, escénicas y musicales; patrimonio, fomento lector, territorio y formación.

“La planificación de la oferta programática se centró en nuestros objetivos prioritarios: la integración social y territorial a través del arte y la cultura; entregar una oferta de calidad para grupos etarios como la niñez, los jóvenes y los adultos mayores; fomentar nuestro patrimonio y tradiciones locales y, finalmente, continuar con nuestros programas de educación y formación continua, esenciales en nuestra visión”.

Valdés agregó que “mantenemos el compromiso de ofrecer cultura de calidad para los vecinos y vecinas, promoviendo siempre la excelencia y el sentido de pertenencia a través del arte, la cultura y símbolos geográficos como lo son la montaña y el río Mapocho. Creemos que la cultura se potencia en la manera en que vivimos en el día a día y cómo nos relacionamos con la ciudad, los espacios y las personas”, recalcó.

Destacados de la programación 2026

En materia artística, el 6 de marzo se inaugura la exposición Francisco Gazitúa y Ángela Leible: Oráculo Imperial, que reúne el trabajo del escultor y Premio Nacional de Artes Visuales 2021, Francisco Gazitúa, y de la artista Ángela Leible, quienes abordan en una muestra impactante su vínculo con la cordillera.

También durante el primer semestre (a partir del 30 de junio) será el turno de una gran exposición sobre Violeta Parra donde, en conjunto con la UC, se exhibirán obras icónicas de la artista y cantautora.

Las piezas son parte de la colección que alberga actualmente la Universidad Católica de Chile y el museo de la artista y que está compuesta por arpilleras, pinturas, obras en papel maché, literatura, música y más.

El 19 de octubre llegará la exposición Pablo Burchard, que reúne el trabajo del reconocido pintor chileno, quien recibió el primer Premio Nacional de Artes Visuales, en 1944.

En el área de patrimonio, el 26 marzo inicia la tercera versión de Murales de Mujer, instancia que, en colaboración con el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, celebra la creatividad de mujeres artistas y la vinculación de estas con la comunidad femenina del Cerro 18, a través de intervenciones urbanas en el sector de Los Quincheros (calle paralela a Lo Barnechea que bordea las faldas del cerro 18).

La fotografía se hará presente en Galería 18 a partir del 11 de marzo con Vibran las calles: Javier Godoy, una exposición con sentido local en base al fotolibro publicado en 2023 que compila 150 imágenes del fotógrafo chileno, centradas en el fútbol como fenómeno social.

Asimismo, la comuna con más humedales de la RM traerá al centro cívico un concurso de humedales locales y una muestra de humedales nacionales.

En tanto, el arte textil se hará visible desde el 6 de marzo con Tiempo de una memoria, de Elie Rojas, con obras hechas a partir de retazos de géneros descartados por las tapiceros y también con lo textil como soporte de objetos o fragmentos encontrados durante las deambulaciones de la artista por París, donde reside hace décadas.

En el ámbito musical, destaca el evento Ópera en el Parque, que el 6 y 7 de marzo contará con dos funciones de óperas famosas en un formato minimalista, con la intención de acercar a la comunidad este estilo musical y visibilizar el trabajo y la creación artística de artistas locales.

También el 28 de marzo se realizará el concurso de canto La ruta del Mapocho, un proyecto cultural, social y artístico que busca potenciar el talento de las mujeres de la Región Metropolitana. Gracias al patrocinio del Gobierno Regional Metropolitano, posteriormente en abril, se desarrollará un festival que recorrerá 10 de las 16 comunas que el río Mapocho cruza.

Paralelamente, se mantienen las inscripciones para las audiciones del Musical Infantil y Juvenil de Lo Barnechea, que en su debut el año pasado congregó a más de 100 niños y jóvenes, y congregando a más de 3 mil personas con la obra El Mago de Oz.

Otra de las novedades será la Cumbre de ideas, encuentro cultural para descubrir y aprender desde la cosmovisión andina nuevas formas de ver el presente, fomentando el desarrollo de pensamiento crítico a través del arte, ciencia, patrimonio, literatura y naturaleza. Para ello se organizaron charlas, actividades y espacios de encuentro con invitados de excelencia nacionales y extranjeros.

Finalmente, la literatura tendrá un lugar especial con la celebración de los 30 años del Centro Lector de Lo Barnechea, uno de los primeros centros de fomento lector y mediación de Chile, inaugurado en 1996 para responder a una necesidad concreta: ofrecer una biblioteca pública accesible y pensada para toda la comunidad.

Durante el año se programarán diversas actividades, una de ellas será la nueva versión del Carnaval del Cómic que, como parte del Mes del Libro, tendrá al universo del manga, la historieta y la narrativa gráfica como grandes protagonistas, poniendo el foco en la edad de oro del cómic chileno.

El gran hito de esta celebración será la maratón de cuentacuentos el mismo día del libro (23 de abril) y la nueva publicación infantil sobre el Milagro de La Ermita que viene a completar la tríada infantil de la publicación de Cuasimodo y los Arrieros.

En la celebración de los 35 años de la comuna la entidad dará luz a una completa muestra fotográfica de la historia de Lo Barnechea y una publicación trabajada con los vecinos que alude a los 90 años de Farellones, que también se cumplen este 2026.

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