Editorial Amanuta: La casa chilena de la literatura infantil que conquista el mundo

 Con más de dos décadas de historia y reconocimientos en las principales ferias internacionales, la editorial independiente se posiciona como el referente indiscutible de la ilustración y el libro infantil latinoamericano.

Si se habla de literatura infantil y juvenil con sello chileno y proyección internacional, Editorial Amanuta se sitúa en la vanguardia de la industria cultural del país. 

Con más de 20 años de trayectoria, este sello independiente ha logrado marcar un hito en la edición latinoamericana, acumulando galardones en los escenarios más exigentes del mundo y llevando obras locales a decenas de países y lenguas.

El respaldo internacional a su trabajo editorial se consolidó definitivamente en 2023 al recibir el Premio BOP (BOP - Bologna Prize for the Best Children's Publisher of the Year) en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia, la plataforma más relevante del planeta en su rubro. En aquella ocasión, Amanuta fue distinguida como la Mejor Editorial Infantil de Centro, Sudamérica y El Caribe, consolidando el prestigio del diseño y la narrativa gráfica chilena a nivel global.

Reconocimientos de clase mundial

El catálogo de Amanuta destaca por el equilibrio entre propuestas gráficas innovadoras, el rescate patrimonial y temáticas contemporáneas de valor universal. Entre sus hitos internacionales más relevantes destacan:

●      Menciones de Honor en los BolognaRagazzi Awards: Reconocimientos globales en categorías tan exigentes como New Horizons, destacando obras como El camino de Marwan (2017), No des puntada sin hilo (2016) y las aclamadas adaptaciones de la Poesía Ilustrada de Gabriela Mistral (Caperucita Roja y Blanca Nieve en la casa de los enanos, 2014).

●      Premio «El libro más bello del mundo» (UNESCO): Otorgado en la emblemática Feria del Libro de Leipzig (Alemania) a su colección de poesía ilustrada. Este galardón histórico evalúa la excelencia integral en diseño, tipografía, gráfica e impresión.

●      Presencia en listas de honor global: Sus publicaciones integran de forma recurrente las selecciones de la Fundación Cuatrogatos (EE.UU.), la prestigiosa lista The White Ravens de la Biblioteca Internacional de la Juventud de Múnich (Alemania) y el catálogo especializado dPICTUS. 

De Chile para el mundo: Traducciones a más de 15 idiomas

El impacto global del sello trasciende las fronteras hispanohablantes. Numerosos títulos del catálogo de Amanuta han sido traducidos y publicados en mercados tan diversos como China, Corea del Sur, Japón, Francia y Alemania, demostrando que la literatura infantil gestada en Chile posee un lenguaje visual y narrativo verdaderamente universal.

Con este recorrido, Editorial Amanuta reafirma su compromiso de seguir creando libros que inspiren a niños, jóvenes y adultos, elevando la cultura chilena en el mapa editorial internacional.

Disney+ anuncia un documental sobre la vida de Julie Andrews

Crédito de la foto: Dane Dupuis

 La legendaria actriz, cantante y autora Julie Andrews vuelve a ocupar el centro del escenario en un nuevo documental sobre su vida, dirigido y producido por el aclamado director/productor R.J. Cutler (Billie Eilish: The World's A Little Blurry, Martha). El documental llegará a Disney+ en el 2027, y el título oficial será anunciado más adelante.

Este retrato definitivo ofrece una mirada íntima y reveladora al extraordinario recorrido de Andrews, desde sus inicios en el vodevil británico hasta su meteórico ascenso como superestrella global. Marcada por la resiliencia, el desamor, la reinvención y una gracia inquebrantable, su historia trasciende el escenario y la pantalla.

Con material de archivo inédito y nuevas entrevistas exclusivas, el documental invita a descubrir a la mujer detrás de los inolvidables personajes de MARY POPPINS, LA NOVICIA REBELDE y EL DIARIO DE LA PRINCESA, explorando una vida en la que el talento abrió las puertas, pero fueron el coraje y la determinación los que definieron su legado.

"Julie Andrews no es simplemente una artista querida por el público", expresó Cutler. "Es un ícono cultural, una figura que forma parte de la manera en que generaciones enteras entienden la alegría, la resiliencia y la gracia. La mayoría de las personas desconoce los enormes desafíos que tuvo que superar a lo largo de su vida, y eso es precisamente lo que exploramos en esta película.

Poder conversar con Julie, ser invitado a conocer su mundo interior y verla reflexionar sobre una vida que marcó la de tantas otras personas fue una experiencia que siempre atesoraré. Se entregó por completo, sin barreras ni artificios. Y lo que encontramos fue a alguien aún más extraordinaria que el ícono. Me siento profundamente honrado por su talento, maravillado por su fortaleza y agradecido por la confianza que depositó en nosotros".

El documental original es una producción de This Machine (parte de Sony Pictures Television). Además de dirigirlo, R.J. Cutler se desempeña como productor junto a Trevor Smith, Elise Pearlstein, Jane Cha Cutler y Jonathan Ruane. Mark Blatty participa como productor ejecutivo.

Sobre DISNEY+ en América Latina.   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Sobre This Machine

This Machine Filmworks (parte de Sony Pictures Television), fundada en 2020, se ha consolidado rápidamente como una de las principales productoras de documentales para cine y televisión a nivel mundial. Liderada por el galardonado cineasta y referente del género documental R.J. Cutler, la compañía pone a los realizadores en el centro de sus proyectos y explora el mundo contemporáneo a través de historias documentales de alta calidad en múltiples formatos.

Entre sus próximos proyectos se encuentra el documental sobre Olivia Newton-John para Netflix, aún sin título oficial. Sus producciones más recientes incluyen Marc by Sofia, dirigido por Sofia Coppola; BTS: The Return (Netflix); la serie documental Esports World Cup: Level Up (Prime Video); el evento documental de tres episodios Fight for Glory: 2024 World Series (Apple TV+); además de Karol G: Tomorrow Was Beautiful (Netflix), Lee Soo Man: King of K-Pop (Prime Video), Martha (Netflix), nominada al Emmy, y Elton John: Never Too Late (Disney+), nominada al Premio Oscar.

Su catálogo también incluye el documental nominado al PGA The Disappearance of Shere Hite (IFC), la serie documental ganadora del Emmy Big Vape (Netflix), el largometraje documental South to Black Power (HBO), la premiada docuserie Murf the Surf (MGM), Supreme Models (Netflix), centrada en la historia de las mujeres racializadas en la industria de la moda, y el documental Anthem (Hulu), producido por Ryan Coogler. Asimismo, la compañía estuvo detrás de Billie Eilish: The World's a Little Blurry (Apple TV+), preseleccionado para los Premios Oscar; BELUSHI (Showtime), ganador de múltiples premios; y la serie Dear… (Apple TV+).

El equipo de This Machine está integrado por la productora ejecutiva Elise Pearlstein, nominada al Oscar y ganadora del Emmy; Trevor Smith, histórico socio productor de R.J. Cutler; Mark Blatty, vicepresidente ejecutivo de Producción; Jane Cha Cutler, productora y directora de Producción Internacional; y el equipo de Desarrollo conformado por Sally Rosen Phillips, Alisa Cacho-Sousa y Hala Cunningham.

Con décadas de experiencia, el equipo de This Machine ha creado películas y series documentales de gran calidad, reconocimiento de la crítica y alcance global, además de series de ficción, largometrajes y podcasts.

Sobre Julie Andrews

Aunque Julie Andrews es mundialmente reconocida por sus inolvidables interpretaciones de Mary Poppins en MARY POPPINS, María en LA NOVICIA REBELDE y la reina Clarisse en la saga EL DIARIO DE LA PRINCESA, continúa desarrollando una intensa actividad artística. Actualmente presta su voz a Lady Whistledown en la serie Bridgerton (Netflix) y narra obras de Jane Austen en el podcast Jane Austen Stories.

Además, es una prolífica autora y ha escrito más de 35 libros junto a su hija, Emma Walton Hamilton. Su próximo libro, Shy, será publicado por Abrams el 11 de agosto.

Andrews trabaja en la industria del entretenimiento desde los 12 años. Comenzó recorriendo Gran Bretaña con espectáculos de vodevil junto a su madre y su padrastro, para luego iniciar una carrera como solista.

Dueña de una extraordinaria voz de soprano de coloratura de cuatro octavas, llegó a Estados Unidos para protagonizar el musical de Broadway The Boy Friend. Más tarde alcanzó la consagración con el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady y protagonizó Camelot junto a Richard Burton.

Fue entonces cuando Hollywood llamó a su puerta, en particular Walt Disney, quien le ofreció protagonizar su primera película, MARY POPPINS. Su interpretación le valió el Premio Oscar a Mejor Actriz y un Globo de Oro. A partir de allí desarrolló una destacada carrera con más de 30 largometrajes, entre ellos 10, S.O.B. y VICTORI/VICTORIA, además de numerosas producciones para televisión, especiales y trabajos teatrales. También dirigió The Great American Mousical, basada en un libro escrito junto a Emma Walton Hamilton, en el Goodspeed Theatre, y una nueva versión de My Fair Lady en la Ópera de Sídney.

Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

 “Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo.

En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día.

A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.

Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.

“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

 La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 

31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h. Entradas en gam.cl

Conversatorio | Patricia Domínguez: artes visuales y medioambiente

 El Parque Cultural de Valparaíso tiene el agrado de invitar a usted al encuentro en torno a la obra audiovisual "La Balada de las Sirenas Secas" de Patricia Domínguez, actividad enmarcada en la exposición "Una metáfora verde: arte, activismo y solidaridad". 

Este espacio de diálogo busca reflexionar sobre el proceso creativo y su capacidad de aportar a la construcción de conciencia ecológica en el actual contexto de crisis climatológica y negacionismo.

Contaremos con la participación de la destacada artista Patricia Domínguez, integrantes de la agrupación "Las mujeres del agua" (Petorca) y el cantor a lo humano y a lo divino don Juan López. La actividad será moderada por la curadora de la exposición Amalia Cross. 

La actividad es de carácter gratuito y abierta a todo público, con especial invitación a agrupaciones vinculadas a la defensa del medioambiente. 

Sábado 25 de julio | 11:00 hrs. | Galería de Artes Visuales | 3º nivel del Edificio de Difusión | Parque Cultural de Valparaíso.  

Nuevo mural comunitario transforma la fachada del Gimnasio Municipal de Castro

 Con la participación de vecinos y vecinas, además de usuarios de los talleres deportivos municipales, finalizó la creación del nuevo mural comunitario del Gimnasio Municipal de Castro, una iniciativa impulsada por la Oficina Municipal de Deportes y Juventud que busca fortalecer los espacios públicos a través del arte, el deporte y la participación ciudadana.

La obra fue creada por el artista Alex Cárcamo, quien, junto a Rey López, lideró un taller de muralismo que permitió que niños, jóvenes y adultos de distintos talleres deportivos municipales se convirtieran en protagonistas de este proyecto colaborativo, dejando su huella en una intervención que hoy da nueva vida a la fachada del principal recinto deportivo de la comuna.

El encargado de la Oficina Municipal de Deportes y Juventud, Óscar Román, destacó que "estamos muy contentos porque este ha sido un trabajo de bastante tiempo que hoy llega a su etapa final.

Sin duda, este es uno de los pocos murales deportivos que tiene nuestra comuna y eso le entrega un valor muy especial.

Además, ha despertado mucho interés de la comunidad y también de turistas que se han detenido a conocerlo y fotografiarlo", señaló.

Por su parte, el artista Alex Cárcamo explicó que la propuesta artística se inspira en los triángulos de Goethe, y que tiene como objetivo valorar el deporte en sus múltiples disciplinas.

 "El mural representa la grandeza que existe en este lugar, reflejando el esfuerzo y los logros de nuestros deportistas: basquetbolistas, campeones de karate, boxeo, vóleibol y de todas las disciplinas que se practican en este gimnasio.

Lo más importante para mí es que la comunidad participe, que sienta este mural como propio y que pueda reconocer que también fue parte de su construcción", expresó.

La iniciativa también recibió positivas reacciones de quienes fueron parte del proceso.

Gloria Cabezas, participante del taller de pilates, valoró la experiencia de haber colaborado en la pintura. "Me encantó. Es la primera vez que participo en algo así y fue una experiencia única. Nunca había trabajado en un mural y fue muy bonito poder aportar."

En tanto, desde la mirada de un afuerino sorprendido por la inmensidad del mural, Néstor Rodríguez, turista proveniente de Buenos Aires, comentó: "quedó espectacular.

Bajamos del vehículo para verlo porque realmente nos llamó la atención. Los colores son muy bonitos y es una excelente bienvenida para quienes visitamos Castro por primera vez."

"Cuando cambiar de hogar significa volver a encontrarse: llega La mudanza de Constanza"

La autora Pao Napoli Saldes presenta una emotiva historia inspirada en hechos reales que invita a niños y familias a reflexionar sobre los cambios, la amistad y la importancia de sentirse acompañados en los momentos más difíciles. 

¿Qué ocurre cuando todo lo que conoces queda atrás? Esa es la pregunta que atraviesa La mudanza de Constanza, el nuevo libro de la autora chilena Pao Napoli Saldes, una obra infantil que aborda con sensibilidad y honestidad uno de los desafíos más complejos para la infancia: adaptarse a los grandes cambios. 

La historia sigue a Constanza, una niña que debe dejar su hogar, su colegio y a sus amigos para comenzar una nueva vida en otra ciudad. Entre despedidas, incertidumbres y emociones encontradas, la protagonista emprende un viaje de crecimiento personal en el que descubrirá que, aunque los cambios pueden doler, también pueden abrir la puerta a nuevas oportunidades y aprendizajes. 

Profesora de inglés y narradora oral, Pao Napoli reconoce que la inspiración para escribir este libro nació de una experiencia familiar real. “La mudanza es real, al igual que Constanza. Nuestra historia como familia nos hizo crecer y aprender muchas cosas con estos cambios locos que jamás habíamos vivido, y creo que pueden ayudar a muchos niños”, comenta la autora. 

Escrita desde la experiencia, el cariño y la autenticidad, la obra pone especial énfasis en el valor de la amistad, el apoyo familiar y la importancia de validar las emociones que surgen frente a los cambios. 

Lejos de minimizar las dificultades, La mudanza de Constanza invita a comprender que sentirse triste, asustado o confundido también forma parte del proceso. 

“Necesitamos visibilizar que, aunque muchas veces se diga que los cambios son para mejor, igual cuestan. Este libro muestra cómo una niña vivió ese proceso, lo superó y hoy comparte su experiencia para que podamos aprender juntos”, señala Napoli. 

Uno de los aspectos más especiales de la obra es que su protagonista está inspirada en una niña real. Constanza es descrita por la autora como una persona luminosa, valiente y llena de vida, cuya historia se transforma en un homenaje al amor, la resiliencia y la capacidad de seguir adelante sin perder la esencia de quienes somos. 

Con una narrativa cercana y emotiva, La mudanza de Constanza se convierte en una valiosa herramienta para familias, educadores y niños que estén enfrentando cambios importantes, recordándonos que el amor, la amistad y la compañía de quienes nos quieren pueden ayudarnos a encontrar nuestro lugar, incluso cuando sentimos que todo ha cambiado.

Pehuén editores presenta Violeta y Gilbert, una historia de amor, locura y música

 ¿Qué estaba viviendo Violeta Parra cuando escribió Run Run se fue pa'l norte? ¿Cómo fueron sus años en Europa? ¿Quién fue realmente Gilbert Favre y qué lugar ocupó en la vida de la artista?

 A casi seis décadas de su muerte, la figura de Violeta continúa despertando preguntas y convocando a nuevas generaciones de lectores.

En ese contexto, Pehuén Editores reedita Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de la periodista y musicóloga Patricia Díaz-Inostroza, una investigación que invita a recorrer algunos de los años más fecundos, complejos e íntimos de la creadora chilena y que revela una de las etapas más intensas de la vida de Violeta Parra.

Publicada originalmente como un proyecto de autoedición de apenas 200 ejemplares, esta nueva edición incorpora un renovado diseño y formato, además de un epílogo y material fotográfico. La reedición busca ampliar el alcance de una obra que, hasta ahora, había tenido una circulación limitada, proyectándola hacia lectores de todo Chile y el extranjero.

Más que una biografía tradicional, Violeta y Gilbert se construye como una novela de no ficción: un relato documentado que entrelaza amor, música, viajes y creación artística para acercar al público a una Violeta profundamente humana.

El libro aborda el contexto cultural que dio origen a la Nueva Canción Chilena, la Peña de los Parra, sus viajes a Europa y el trasfondo emocional de canciones fundamentales como Run Run se fue pa'l norte y Gracias a la vida.

Patricia Díaz-Inostroza, periodista y musicóloga, ha dedicado años al estudio de Violeta Parra y de la Nueva Canción Chilena. Esa investigación rigurosa permite que el libro dialogue tanto con especialistas como con lectores que se acercan por primera vez a la artista.

Para Pehuén Editores, esta reedición responde a una convicción editorial de largo aliento: preservar y difundir el patrimonio cultural chileno.

“En Pehuén Editores creemos que rescatar el patrimonio cultural chileno también es volver a poner en circulación aquellos libros que siguen siendo necesarios.

Violeta y Gilbert permiten acercarse a una Violeta íntima y profundamente humana, sin perder de vista la enorme dimensión de su legado artístico y cultural”, señala Rocío Barros, directora de Pehuén Editores.

Lejos de una sucesión de fechas y acontecimientos, Violeta y Gilbert propone un viaje por esa delgada frontera donde arte y vida se confunden.

 Y recuerda que detrás del mito de Violeta Parra existió una mujer apasionada, contradictoria y extraordinariamente contemporánea.

Porque volver a leer a Violeta, en 2026, sigue siendo una forma de entender a Chile.

“La Pérgola de las Flores” vuelve con una versión renovada y chispeante

 A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" regresa con una propuesta que conserva la esencia de este clásico del teatro chileno, pero la revitaliza con una mirada contemporánea, mayor dinamismo escénico y un marcado sello de comedia.  

Bajo la dirección del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, junto al músico, director y licenciado en Artes Escénicas Germán Silva, esta nueva producción del Kolectivo Mutante busca reencontrar a quienes crecieron con la obra y, al mismo tiempo, acercar este clásico a nuevas generaciones de espectadores. 

Con un elenco de más de 18 artistas y música interpretada completamente en vivo, el montaje ofrece una experiencia vibrante donde el humor, el ritmo y el trabajo coral son protagonistas. 

Escrita originalmente por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, "La Pérgola de las Flores" es una de las obras más importantes de la dramaturgia nacional. Su retrato de las transformaciones urbanas, las tensiones sociales y la defensa de la identidad popular continúa dialogando con el Chile actual.

Personajes entrañables como Carmela y canciones inolvidables como "Yo vengo de San Rosendo" y "Quiero flores" permanecen profundamente instalados en la memoria colectiva del país.

Para Gustavo Becerra y Germán Silva, el desafío fue reinterpretar este patrimonio escénico desde una sensibilidad actual, potenciando la comicidad, el ritmo y la cercanía con el público, sin alterar el espíritu original de la obra.

El resultado es un montaje colorido, dinámico y emotivo, donde la música en vivo y la energía del elenco convierten cada escena en una celebración del teatro musical chileno. 

Bajo la producción de 4 Parlantes, la función se realizará el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, consolidándose como uno de los panoramas culturales imperdibles de agosto y una excelente antesala para las celebraciones de Fiestas Patrias.

Más información y venta de entradas: https://www.puntoticket.com/evento/la-pergola-de-las-flores-2026

Dafna Barenboim y Elisa R. Sádaba se unen en concierto “De los Alpes a la Alhambra”

 La Temporada de Música de Cámara del Centro para las Artes Zoco amplía su programación con un nuevo concierto protagonizado por dos destacadas intérpretes del panorama nacional.

El próximo martes 4 de agosto, a las 19:30 horas, la violonchelista española Elisa R. Sádaba y la pianista chilena Dafna Barenboim presentarán De los Alpes a la Alhambra, un recital que recorrerá algunos de los grandes hitos del repertorio romántico europeo y la tradición musical española.

El concierto se incorpora al ciclo "Cuatro siglos de resonancia", programación que este año reúne distintas formaciones de música de cámara de la Orquesta Marga Marga en un recorrido por la evolución del repertorio occidental, consolidando al Centro para las Artes Zoco como uno de los principales espacios para la música clásica en la zona oriente de Santiago.

La invitada internacional será Elisa R. Sádaba, violonchelista nacida en Irún, España, formada en el Boston Conservatory y en la prestigiosa Yale School of Music, donde fue alumna del legendario Aldo Parisot.

Radicada hace varios años en Chile, la intérprete ha desarrollado una intensa carrera como solista, música de cámara y docente, colaborando con importantes orquestas y directores, además de enseñar en el Conservatorio de la Universidad Mayor y en el Magíster en Interpretación Musical de la Universidad de Chile.

Junto a ella estará la pianista Dafna Barenboim, una de las intérpretes chilenas con mayor trayectoria en el ámbito de la música de cámara. Formada en la Universidad Católica y posteriormente en Indiana University y Mannes School of Music de Nueva York, ha desarrollado una extensa carrera como solista y camarista en Chile y el extranjero.

Entre sus reconocimientos destaca el Premio del Círculo de Críticos de Arte, obtenido en 2018 junto al Trío Programático.

Ambas artistas mantienen desde hace años un trabajo conjunto que las ha llevado a presentarse en algunos de los principales escenarios del circuito cultural chileno. Su afinidad musical será el eje de este programa, concebido como un viaje que une la intensidad del Romanticismo centroeuropeo con la riqueza melódica y folclórica de España.

El repertorio abrirá con el Adagio y Allegro Op. 70 de Robert Schumann y la Sonata n.º 1 en Mi menor Op. 38 de Johannes Brahms, dos obras fundamentales del repertorio para violonchelo y piano.

En la segunda parte, el programa se desplazará hacia el sur de Europa con la Suite Popular Española de Manuel de Falla, para culminar con Lento – Alla Polacca, el primer movimiento de Introducción y Polonesa Op. 3 de Frédéric Chopin, una pieza de gran virtuosismo que exige el máximo despliegue técnico y expresivo de ambos intérpretes.

Ficha
De los Alpes a la Alhambra

Intérpretes: Elisa R. Sádaba (violonchelo) y Dafna Barenboim (piano)
Fecha: martes 4 de agosto
Hora: 19:30 horas
Lugar: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea)
Entradas: Punto Ticket y boleterías del Centro para las Artes Zoco.Estacionamiento liberado.

Valentina Palavecino presenta su fotolibro "Cámara Lenta" en Casa Espacio

Un recorrido visual por lo íntimo y lo personal en el mundo de la música, el arte y la actualidad política chilena es la propuesta que llega a Casa Espacio, (Buenos Aires 824, Valparaíso) proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), el próximo viernes 24 de julio a las 19:00 horas. 

En una nueva e imperdible sesión del ciclo Diálogos Fotográficos, la destacada fotógrafa y creativa nacional Valentina Palavecino conversará con el público y presentará su primer fotolibro, "Cámara Lenta" (Editorial Metalibro), en un encuentro que contará con entrada liberada.

Tras un exitoso debut en Chile (con más de 500 ejemplares agotados) y un aplaudido lanzamiento internacional en Ciudad de México, Palavecino abre su archivo personal para revelar el proceso creativo detrás de una obra que recopila diez años de trayectoria. 

El fotolibro es una delicada curatoría de imágenes análogas donde la autora acompaña, desde la trastienda, a figuras fundamentales de la cultura pop y la música latinoamericana como Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Gepe, Akriila, Miranda!, Alex Anwandter y el dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso.

Además de su innegable valor musical, "Cámara Lenta" se adentra en la historia reciente de Chile a través de una mirada cercana y política. El volumen incluye hitos inéditos capturados bajo el lente de Palavecino, tales como el sensible e histórico backstage de la fotografía presidencial oficial del expresidente Gabriel Boric.

"Publicar 'Cámara Lenta' es un hito que reúne mis primeros diez años de trabajo en un viaje íntimo y muy personal.

 Más que un registro de figuras públicas, este fotolibro invita a entrar en la trastienda de la música, la política y la cultura, con imágenes inéditas. Es una experiencia cercana y humana, pensada como un diario de vida más que como un catálogo de superestrellas", explica Valentina Palavecino.

Al respecto, Rodrigo Gómez Rovira, director de Casa Espacio, destaca el espíritu que define a estos encuentros en el lugar: "Hace ya varios años que en Casa Espacio recibimos a fotógrafas y fotógrafos bajo la misma lógica de lo que hacemos en el festival y con Imagen Salvaje; es decir, situarnos en el territorio y compartir el tiempo de la creación.

Lo que realmente nos importa es habitar ese proceso cuando las cosas se están fraguando, cuando se toman decisiones o se transita por las dudas. 

Las invitaciones que hacemos aquí tienen esa tónica: convocar a los artistas para que compartan con quienes asisten y nos permitan, de alguna manera, entrar en el jardín secreto de su trabajo y su mirada".

Mon Laferte en Valparaíso.

El encuentro en Casa Espacio será un espacio de conversación íntima sobre la resistencia de la fotografía análoga, el valor del archivo físico y las anécdotas e historias humanas que esconde el detrás de escena de las grandes figuras de nuestra época.

Casa Espacio Buenos Aires - FIFV, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.