jueves, 5 de febrero de 2026

DISNEY+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026 desde Córdoba, Argentina

El sábado 14 y domingo 15 de febrero, Disney+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026, con cobertura en vivo y en directo desde el Aeródromo Santa María de Punilla, en Córdoba, Argentina para toda la audiencia de habla hispana de Latinoamérica que cuente con una suscripción a Disney+. 

Durante ambas jornadas, a partir de las 14:30 hs (hora Argentina), los suscriptores de Disney+ podrán disfrutar del festival en vivo con acceso a una programación completa que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales de diversos géneros musicales.

Los shows se desarrollarán en los escenarios Montaña, Sur y Norte, y cada espectador podrá elegir entre las distintas presentaciones en simultáneo para disfrutar de sus músicos favoritos. Además, desde las 18:30 hs (hora Argentina), y durante los dos días del Cosquín Rock 2026, Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Anto Punzino acompañarán la cobertura con información destacada del evento y entrevistas exclusivas con los artistas. 

El line-up de Cosquín Rock 2026 incluirá, en la jornada del sábado 14, a Lali, ícono del pop argentino; a Babasónicos, referentes del rock alternativo; a la banda liderada por Andrés Ciro Martinez, Ciro y Los Persas; al  cantante de trap argentino, Dillom; a la banda emblema del rock nacional, Las Pelotas; a la banda liderada por Joaquin Levinton, Turf; a al grupo significativo de rock uruguayo, El Cuarteto de Nos; y a Franz Ferdinand, la reconocida banda escocesa de indie rock; entre otros artistas. 

En la jornada del domingo 15, se presentarán el grupo argentino de rock Airbag, integrado por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli; la reconocida banda colombiana de pop, Morat; una de las bandas más icónica del rock nacional, Divididos; la leyenda del rock argentino, Fito Páez; uno de los máximos exponentes del rap, Trueno; y muchos más. 

Junto a la transmisión en Disney+, los shows del escenario Montaña también se transmitirán por Star Channel de 14:30 a 19:30 hs. ambos días. 

Los diferentes shows del festival, así como entrevistas exclusivas con los artistas y bandas, podrán revivirse en la plataforma desde el 16 de febrero hasta el 16 de marzo inclusive. 

La realización de la transmisión está a cargo de El Bajo Producciones. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

La acción y suspenso llegan el 12 de febrero a DISNEY+ con el estreno de Depredador: tierras salvajes.

A partir del 12 de febrero las audiencias podrán disfrutar de DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES en Disney+, el capítulo más reciente de la legendaria franquicia. 

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES profundiza en la mitología Yautja al presentar a los nuevos personajes Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) y Thia (Elle Fanning), y seguir su recorrido como héroes inesperados en una alianza improbable. Al combinar temas de supervivencia y autodescubrimiento con intensos combates, efectos visuales impactantes y momentos de humor, la película ofrece una aventura de acción cargada de emoción y adrenalina. 

La entrega más taquillera en los 38 años de historia de la franquicia, DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES ha recaudado USD 184.5 millones a nivel mundial, superando el récord anterior de ALIEN VS. DEPREDADOR (2004), que logró USD 177.4 millones. Bajo la dirección de Dan Trachtenberg, la visión audaz de la película ha sido abrazada por el público y la crítica por igual, con una puntuación del 95% en Rotten Tomatoes® Verified Hot Popcornmeter y una calificación del 86% Certified Fresh Tomatometer. 

La cacería comienza con la colección completa de películas de la franquicia DEPREDADOR, disponible en Disney+. 

Acerca de DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES
Ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning, nominada al Emmy® y al Globo de Oro®) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.  

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Tres décadas impulsando la ciencia chilena en la Antártica

Este 5 de febrero se celebraron 31 años de la inauguración de la Base Profesor Julio Escudero en 1995, proyecto que se hizo realidad gracias a los recursos del Gobierno Regional de Magallanes y de la Antártica Chilena.

 Ubicada en la península Fildes, en la isla Rey Jorge, la estación rinde honor a Julio Escudero Guzmán, autor de los estudios que respaldaron la legitimidad del Territorio Antártico Chileno en 1940 y redactor del Tratado Antártico en 1959.

Desde sus inicios, la base se ha consolidado como un pilar fundamental para la investigación polar en las Islas Shetland del Sur. 

En 2025, la base alcanzó un hito histórico al iniciar formalmente sus actividades como estación permanente con funcionamiento anual, lo que permitió un monitoreo constante de variables científicas que no era posible hasta ahora.

Con capacidad para 60 personas, este desafío logístico fue liderado durante su primer invierno por Viviana Carola Pérez Santibáñez, como jefa de Base, y Juan Bravo Araneda en la jefatura logística, ambos funcionarios del Instituto Antártico Chileno (INACH).

Respecto a la importancia científica de la base, el director de INACH Gino Casassa, destacó que, “la Base Profesor Julio Escudero es nuestro punto principal neurálgico de la ciencia antártica; no solamente se realiza ciencia en este lugar, sino que sirve como un puente para movilizarse tanto por vía aérea o marítima a otros sectores de Antártica y donde están nuestros laboratorios principales”.

En este marco, el director adelantó los planes de modernización de la base, señalando que existe un plan de remodelación que espera en el futuro se pueda concretar. 

Esta permanencia fortalece de manera directa la capacidad de investigación en áreas como la geología, los estudios medioambientales, la biología, el cambio climático, la ecología, la física espacial y la paleontología.

Por ello, el complejo cuenta con una infraestructura que incluye laboratorios especializados (sala húmeda, sala multiuso y un laboratorio de microbiología y biología molecular básica), además de soporte técnico con cámara de frío, zona para buzos e implementos indispensables para el desarrollo de ciencia de alta complejidad en condiciones extremas.

En este contexto, el actual jefe de la Base Escudero, Francisco Santa Cruz, destacó durante la ceremonia de conmemoración que la estación “representa la voluntad de nuestro país de estar presente en este continente a través de la ciencia, la cooperación internacional y el respeto por este continente como un territorio de paz y de conocimiento que se construye de manera colectiva”.

Asimismo, enfatizó que Escudero es un punto de encuentro y de proyección del compromiso de Chile con la Antártica, su conocimiento, su protección y conservación.

Luego de tres décadas de historia como el principal centro científico de Chile en el continente antártico, la Base Profesor Julio Escudero continúa acogiendo a profesionales dedicados a la ciencia, logística, comunicaciones, cultura y política antártica; todos unidos por el propósito de consolidar a Chile como una potencia en la investigación del Continente Blanco.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN)

Wonder Man: La nueva serie de Marvel Television apuesta al realismo en un universo de super héroes.

 La impronta visual de la nueva producción ya disponible en Disney+ se aleja de la fantasía para contar la historia de un aspirante a actor en conflicto con sus poderes extraordinarios

Las audiencias de Disney+ ya están disfrutando en exclusiva de Wonder Man, la serie más reciente de Marvel Television que transcurre en Hollywood y está centrada en dos actores —Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) y Trevor Slattery (Ben Kingsley)— cuyos caminos se cruzan de cara a una oportunidad cinematográfica que podría transformar sus vidas.

La nueva producción se destaca por su fuerte impronta realista, materializada tanto en su estética visual como en el contenido de la historia.

SER O NO SER (REAL)

En Wonder Man, Simon lucha por impulsar su carrera y sueña con obtener un papel consagratorio. Cuando se entera de que el legendario director Von Kovak prepara una nueva versión de la película de superhéroes Wonder Man, hace todo lo posible para ganarse su lugar en la pantalla. ¿El problema? Tiene superpoderes y quiere mantenerlos ocultos.

“Tiene estos poderes de los que no puede hablar, así que la confianza es muy importante para él, y me imagino que está todo el tiempo buscando distintas maneras de decir las cosas, porque no creo que pueda expresar con exactitud lo que le está pasando. Entonces, esa energía se va acumulando y termina desviándose hacia otros lugares”, describe el actor Yahya Abdul-Mateen II.

En el mismo sentido, Andrew Guest, cocreador y guionista principal de la serie, relata: “Para mí, las preguntas centrales eran: ¿qué piensa Simón de tener superpoderes?

Y, si vamos a contar historias sobre la actuación en Hollywood, ¿estos poderes lo ayudan o lo perjudican en su deseo de alcanzar el éxito? ¿De qué sirven los superpoderes si tu sueño es ser Daniel Day-Lewis? Una vez que comprendí eso, supe quién era Simón”.

Para potenciar el conflicto de Simón, el equipo creativo de Wonder Man puso el acento en crear un mundo extremadamente realista en la serie a través de entornos que se parecen a todo lo que la gente conoce.

“Nuestra filosofía central fue la siguiente: para que el público se enamore de estos personajes y se interese por ellos, tenemos que creer en ellos. Es necesario sentir que son reales”, sostiene Guest.

Una carta de amor a los ángeles.

Así, con guiños al cine independiente, Wonder Man se aleja del estilo habitual de las historias de Marvel y transcurre enteramente en Los Ángeles, donde se eligieron locaciones emblemáticas de la ciudad que todo angelino reconocerá.

 “Hacer esta serie hizo enamorarme otra vez de Los Ángeles. Gracias a nuestras increíbles diseñadoras de producción, Cindy Chao y Michele Yu, pudimos explorar muchísimos lugares icónicos de la ciudad. Cindy y Michele insistieron en mostrar locaciones que reflejaran la ciudad real en la que ellas se criaron”, cuenta Destin Daniel Cretton, creador y director.

Entre otros rincones icónicos de Los Ángeles, aparecen en la serie el TCL Chinese Theatre, el Paseo de la Fama de Hollywood, el restaurante francés Taix en Echo Park y el Clark Street Diner, entre otros.

El diseño de producción, la dirección de arte y el vestuario de la serie acompañan la impronta realista.

 “Queríamos hacer una serie que realmente mostrara cómo es vivir y trabajar en esta ciudad, no solo el glamur de la alfombra roja”, señala Cretton. A su vez, estos elementos hacen referencia al pasado de los personajes.

En el set del departamento de Trevor, por ejemplo, los fans pueden descubrir objetos que hacen referencia a distintos momentos de la vida del personaje, desde los pequeños recuerdos que conservó de sus días de jolgorio hasta un reposapiés que fue adaptado para parecerse a Morris, su peludo compañero en SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS.

Abdul-Mateen II asegura que, visualmente, esta serie es muy distinta a todo lo que Marvel hizo hasta ahora. Así, concluye: “Me enorgullece formar parte de eso. Me gusta ser parte de algo que genera conversación y despierta curiosidad. Hay más de una forma de hacer una serie de Marvel, y esta fue muy divertida”.

Wonder Man se puede disfrutar con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.

Los Jaivas anuncian fechas y ciudades de la gira nacional de Alturas de Macchu Picchu

 Un emotivo encuentro abierto realizado ayer en Peñalolén reunió cine, música y memoria en torno a una de las obras más trascendentales de la música chilena.

En una función gratuita y al aire libre, Los Jaivas presentaron la película documental Alturas de Macchu Picchu en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, convocando a la comunidad en un espacio de alto valor simbólico, cultural y patrimonial. 

La actividad se constituyó como el puntapié inicial de la conmemoración de los 45 años del disco Alturas de Macchu Picchu. En este marco, la banda anunció oficialmente las fechas y ciudades confirmadas, junto con el inicio de la venta de entradas de su gira nacional e internacional 2026–2027, un recorrido que celebrará el legado vivo de esta obra fundamental. 

El evento fue producido por 4Parlantes con la colaboración de la Municipalidad de Peñalolén y concebido como un encuentro abierto a la comunidad. La exhibición correspondió a la nueva versión remasterizada del documental Alturas de Macchu Picchu, registro audiovisual de la histórica presentación de Los Jaivas en las ruinas incas de Machu Picchu.

Dirigida por Reinaldo Sepúlveda, la película documenta la interpretación del disco homónimo, obra que musicaliza poemas de Pablo Neruda, ofreciendo en esta ocasión una experiencia visual renovada para el público asistente. 

Durante la jornada estuvieron presentes Juanita Parra y Claudio Parra, quienes compartieron directamente con el público, generando un espacio de encuentro en torno a la música y al legado de una obra que forma parte esencial de la identidad cultural chilena.

La actividad contó además con una feria y muestra de organizaciones indígenas que forman parte del Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, reforzando el diálogo entre la obra, el territorio y las comunidades que lo habitan.

Este encuentro se desarrolló en un momento especialmente significativo para la agrupación, tras el reciente concierto en el Estadio Nacional que reunió a más de 50 mil personas en una verdadera ceremonia colectiva y marcó el inicio de un nuevo ciclo creativo y conmemorativo para la banda. 

En ese contexto, Alturas de Macchu Picchu volvió a situarse en el centro. Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en la poesía de Pablo Neruda, el disco —que fusiona rock progresivo, sonoridades latinoamericanas y la épica del Canto General— fue lanzado en mayo de 1982 durante una temporada de conciertos en el teatro Palais des Glaces de París.

Ese mismo impulso creativo llevó a Los Jaivas a presentar la obra por primera vez en Chile en octubre de ese año, con tres recordadas funciones en el Teatro Caupolicán, dando inicio a un viaje artístico y espiritual que transformó para siempre su identidad sonora. 

Como parte de esta conmemoración, la gira Alturas de Macchu Picchu comenzará en mayo de 2026 con un extenso recorrido por todas las regiones del país, para luego continuar con presentaciones internacionales. La gira 2026–2027 se proyecta como una celebración mayor, marcada por el reconocimiento intergeneracional, la memoria afectiva y la plena vigencia artística de la banda.

Fechas y ciudades confirmadas para el tramo nacional de la gira son:

15 de mayo – Rancagua (Teatro Regional Lucho Gatica); 16 de mayo – Talca (Teatro Regional del Maule); 30 de mayo – Temuco (Hotel Dreams); 31 de mayo – Valdivia (Hotel Dreams);
05 de junio – Antofagasta (Hotel Enjoy)
; 12 de junio – Chillán (Teatro Municipal de Chillán); 26 y 27 de junio – Frutillar (Teatro del Lago).

11 y 12 de julio – Arica (Hotel Antay); 24 de julio – La Serena (Hotel Enjoy); 15 y 16 de agosto – Viña del Mar (Teatro Municipal de Viña del Mar); 28 de agosto – Coyhaique (Hotel Dreams);
26 de septiembre – Punta Arenas (Hotel Dreams)
; 02 de octubre – Osorno (Hotel Sonesta); 14 de noviembre – Curicó (Teatro Municipal de Curicó)

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La ópera vuelve al Teatro Municipal de Temuco con una producción propia

 La escena lírica de Temuco celebra una noticia histórica: la ópera regresa al Teatro Municipal de Temuco después de una ausencia de ocho años, con una producción propia íntegramente montada en la región.

Este esperado retorno será el pistoletazo de salida de la Temporada 2026, con la puesta en escena de ‘El rapto en el serrallo’ de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más queridas del repertorio clásico.

Históricamente, el Municipal de Temuco fue reconocido a nivel nacional por su vocación de producción operística propia, formando parte de un grupo reducido de teatros regionales en Chile que asumían este desafío artístico con regularidad.

 Aunque la dinámica operática en el país ha estado marcada principalmente por casas como el histórico Teatro Municipal de Santiago, la producción local de ópera fuera de la capital ha sido más esporádica y fundacional.

Sobre este esperado retorno de la ópera al escenario municipal, la gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el esfuerzo que implica levantar una producción operática desde la región y la importancia de acercar este género a la comunidad. 

“El regreso de la ópera a Temuco es un hito muy importante, pero también el resultado de un gran esfuerzo económico y de producción. Montar ópera de forma local implica altos costos y procesos complejos; incluso los ensayos debieron comenzar en Santiago, con el viaje de nuestro director musical David Ayma y de nuestro pianista para trabajar con los solistas.

Aun así, hemos querido ofrecer funciones con precios accesibles, muy distintos a los valores habituales de la ópera en Santiago, porque creemos que este género debe estar al alcance de la comunidad. Esperamos que el público responda y haga suyo este regreso.”

En Temuco, fue 2018 con La Flauta Mágica la última vez que se vio una ópera completa en el escenario municipal antes de la pandemia, y aunque en 2020 estaba planificada una producción de La Traviata, esta quedó sin efecto debido a las restricciones sanitarias que detuvieron las temporadas de artes escénicas en todo Chile.

Desde una mirada que combina arquitectura, gestión y memoria institucional, el arquitecto del Teatro Municipal de Temuco, exdirector del recinto y exvicepresidente del directorio de la Corporación Cultural, Carlos Oyarzún, destacó el regreso de la ópera como parte esencial de la vocación original del edificio.

“El Teatro Municipal de Temuco fue concebido como un espacio integral para las artes escénicas, y la ópera siempre fue parte de su vocación original. Que hoy vuelva a albergar una producción operática completa no solo honra su diseño arquitectónico, sino también su sentido cultural. La ópera exige técnica, escala y emoción, y este escenario está preparado para acogerla plenamente. Estamos felices con esta noticia”.

En tanto Camilo Salvo, fundador del Teatro, sostuvo que “cuando soñamos el Teatro en Temuco imaginamos un espacio capaz de producir y no solo de recibir espectáculos. La ópera era parte esencial de ese sueño.

 Ver que, después de años complejos, la lírica regresa con una producción propia y con una obra de Mozart es profundamente emocionante. Este hito demuestra que el teatro sigue vivo, fiel a su origen y proyectado hacia el futuro cultural de la ciudad.”

Con el impulso de la actual administración del alcalde Roberto Neira, la determinación de la gerente de la Corporación Cultural y directora del teatro municipal, Carolina Castillo, y el respaldo del directorio, el desafío de traer de vuelta la ópera se ha transformado en realidad.

La producción de El rapto en el serrallo no solo representa el reinicio de la lírica en Temuco, sino también un compromiso firme por revitalizar la escena operística regional, un terreno donde en Chile son pocos los espacios que realizan montajes propios y sostenidos en el tiempo.

La obra de Mozart, famosa por su música vibrante, sus colores sonoros inspirados en ese “exotismo” clásico y su peculiar mezcla de humor y emoción, será interpretada por un elenco local y nacional conformado por voces destacadas, bajo la dirección musical de David Ayma.

Esta producción demuestra que la lírica puede florecer más allá de las grandes capitales, estimulando a públicos nuevos y tradicionales por igual.

Las funciones del “Rapto en el Serrallo” están programadas para el 27 y 28 de marzo a las 20 horas y las entradas ya están a la venta en teatromunicipaltemuco.cl.

Exposición “El Regreso de la ópera”

En este contexto y como antesala, el Teatro Municipal de Temuco realizó la presentación pública de la tesis de investigación Detrás de Escena, proyecto desarrollado por Noelia Castro Soperrey, estudiante de Diseño de la Universidad Católica de Temuco.

Esta investigación documentó y puso en valor el legado escénico de la ópera y la zarzuela producidas en el TMT entre los años 2004 y 2008, abordando los procesos creativos, el diseño escénico y la memoria teatral del recinto.

La presentación de esta tesis se enmarcó como una actividad complementaria a la exposición “El Regreso de la Ópera”, la que se pensó como una forma de volver a conectar a la comunidad con el lenguaje, la estética y la memoria de la ópera.

Esta muestra patrimonial traslada al foyer del teatro vestuario, utilería y elementos de escenografía utilizados en producciones operáticas anteriores. 

La exposición contempla la instalación de maniquíes con vestimentas originales, junto a objetos y piezas escénicas, con el objetivo de sumergir al público en una atmósfera operática y anticipar lo que se vivirá en marzo sobre el escenario. 

La muestra estará abierta gratuitamente al público hasta el 20 de febrero y contará además con visitas guiadas, reforzando su carácter educativo y patrimonial. 

“El guionista del presidente”: La imperdible sátira política llega a Fundación CorpArtes

La exitosa comedia protagonizada por los destacados actores nacionales Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christián Zúñiga, se presentará el 22 de marzo en el Teatro CA660. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, “El guionista del presidente”, una de las obras más taquilleras del año 2024, llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con una única función, en la que los espectadores podrán disfrutar en una sala de primer nivel para eventos teatrales.

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El montaje, que reflexiona en torno al poder, escrita por los uruguayos Fernando Schmidt –reconocido dramaturgo y guionista de cine y televisión–, y Christian Ibarzabal –otro prolífico autor teatral–, cuenta con un destacado elenco conformado por Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christian Zúñiga.

“El guionista del presidente” está inspirada en la mediatización de la política, un fenómeno a nivel internacional que ha llevado a la incorporación de publicistas, asesores de imagen y coaches comunicacionales en los equipos de gobierno.

“La búsqueda de la conexión emocional con la ciudadanía, lleva a los líderes a emplear distintas estrategias comunicacionales. En las campañas electorales los candidatos no proponen programas ni ideas, sino que intentan presentarse como un amigo, y para eso necesitan construir sus relatos.

Esta comedia se basa en la exageración de esa necesidad de influir en la percepción de los ciudadanos”, comentan los dramaturgos.

“Siempre es un gran honor nutrir nuestra cartelera con destacados actores de la escena nacional que traen formatos distintos.

El público podrá reír y disfrutar de una obra que aborda la política desde un frente creativo, utilizando el humor y la ironía para relatar la historia de un particular presidente, interpretado por el gran Álvaro Rudolphy”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Es así como la trama se centra en el presidente de una república ficticia que, en un contexto de índices de aprobación en picada, coalición dividida y “acusaciones infundadas”, debe anunciar medidas económicas drásticas e impopulares que le costarán caro frente a su país.

El mandatario buscará suavizar esta debacle a través de una “cortina de humo”, que preparará junto a su fiel edecán y al guionista estrella del momento.

“Es una comedia lúdica, contingente y eficaz, con personajes ficticios e inexistentes que podrían llegar a ser reales. Es posible ver reflejadas las cúpulas de poder de cualquier país en esta historia”, sostiene Álvaro Rudolphy, quien interpreta en esta historia al ‘presidente’, un hombre manipulador y sin escrúpulos, capaz de todo con tal de lograr sus propósitos.

Por su parte, Carlos Díaz será el encargado de dar vida a ‘Gino Paredes’, el eficiente y creativo guionista que se verá enfrentado al desafío más exigente de su carrera: escribir un guion que no se presentará en las salas de cine ni en las plataformas de streaming, sino que, en la vida real, con el hombre más influyente de su país como protagonista.

“Mi personaje llega a pedido del presidente para poder ayudarlo a desviar la atención de la ciudadanía, lo que tiene que hacer es darle otra visión y otra mirada al pueblo para que este no se quede solamente con las medidas económicas que está proponiendo”, detalla Díaz.

Por último, otro elemento importante de esta propuesta teatral es el personaje de ‘Serafini’, el sumiso e incondicional edecán del presidente que vive para servir a la patria. 

Representado por Christian Zúñiga, el edecán llevará su obediencia hacia el mandatario al máximo cuando deba cumplir el papel que se le ha asignado en el guion que ha escrito Paredes.

La obra “El guionista del presidente” se presentará el domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

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La obra “El guionista del presidente” presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

miércoles, 4 de febrero de 2026

Los muppets: un show especial ya está disponible en DISNEY+

 El especial cuenta con la participación de estrellas invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y el productor ejecutivo Seth Rogen

Ya está disponible en Disney+ Los Muppets: Un show especial que cuenta con la participación de estrellas invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y el productor ejecutivo Seth Rogen.

En Los Muppets: Un show especial, Kermit, Miss Piggy y los adorados Muppets vuelven con un nuevo evento para celebrar el 50° aniversario de su icónica e innovadora serie original, que estuvo al aire desde 1975 a 1981.

Sin perder la tradición de su clásico show, los icónicos personajes de Los Muppets regresan a la televisión por primera vez desde hace cuatro décadas con nueva música, comedia, sketches y un montón de caos tras bambalinas mientras vuelven a presentarse tanto a los fans de toda la vida como a una nueva generación.

De 20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio y Point Grey Pictures, el evento especial está dirigido por Alex Timbers, quien también se desempeña como productor ejecutivo. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee son productores ejecutivos por Point Grey Pictures; David Lightbody, Leigh Slaughter y Michael Steinbach son productores ejecutivos por The Muppets Studio; Sabrina Carpenter, Albertina Rizzo, Matt Vogel y Eric Jacobson son productores ejecutivos.

Los intérpretes originales de Los Muppets Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman y Matt Vogel dan vida a la mayoría de los icónicos personajes en esta producción, acompañados por un talentoso equipo de intérpretes adicionales. 

Dave Goelz, quien ha trabajado con Los Muppets por más de 50 años, fue uno de los intérpretes de El show de los Muppets original y dio origen a personajes como Gonzo y el Dr. Bunsen Honeydew, entre muchos otros.

Las películas LOS MUPPETS, MUPPETS 2: LOS MÁS BUSCADOS y otros contenidos de Los Muppets se encuentran disponibles en Disney+.

Sobre el show de los MUPPETS

La serie original El show de los Muppets, creada por Jim Henson, se emitió entre 1976 y 1981 en más de 100 países, y contó con destacadas estrellas invitadas como Elton John, Johnny Cash, Diana Ross, Debbie Harry, Gladys Knight, Liza Minnelli, Paul Simon, entre muchos otros. Durante su emisión, la serie obtuvo premios Emmy, GRAMMY, Peabody, BAFTA y muchos más.

En un artículo de 1978, la revista Time la describió como “el entretenimiento televisivo más popular que se produce actualmente en la Tierra”. En 2026, El show de los Muppets celebrará su 50º aniversario. 

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Con función gratuita en Valdivia estrenarán inédita propuesta teatral comunitaria sobre el gran terremoto de 1960

El próximo 13 de febrero a las 20 horas, el Teatro Regional Cervantes de Valdivia será escenario del estreno de Réplicas: 9 historias del gran terremoto, una obra de teatro comunitario única en Chile, creada e interpretada por un elenco de vecinas y vecinos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960.

La función será con entrada gratuita, invitándose a toda la comunidad y también a los visitantes a ser parte de este importante hito cultural y de memoria regional.

La obra es resultado de un proceso artístico y comunitario desarrollado por quince adultos mayores de la población El Laurel, integrantes de la compañía Memoria 21, quienes durante meses han trabajado de manera constante para llevar a escena sus recuerdos, emociones y vivencias en torno al mayor terremoto registrado en la historia.

Réplicas: 9 historias del gran terremoto integra memoria, arte y comunidad, proponiendo una puesta en escena que combina relato testimonial, trabajo corporal, música y elementos escenográficos construidos desde el territorio.

 La dirección está a cargo de Eugenia Fernández, junto a un equipo técnico y artístico integrado por profesionales de las artes escénicas y la cultura regional.

Además de su valor artístico, esta propuesta teatral busca contribuir a la preservación de la memoria colectiva, el fortalecimiento de la identidad regional y la reflexión intergeneracional sobre los desastres naturales, en una ciudad marcada profundamente por el terremoto de 1960.

“Es la primera vez que hago algo así y cuando llegaron con la idea me gustó de inmediato. 

El desafío fue atreverse y creer en uno mismo. Siempre hemos trabajado mucho en nuestra población, desde atrás, sin mostrarnos, así que esto es algo nuevo para nosotros. Esta experiencia ha sido muy bonita”, comenta Angélica Llanquilef, sobreviviente del terremoto, vecina de la Población El Laurel y actriz de la obra.

“Más que una presentación teatral, el estreno será un encuentro vivo con nuestra memoria. Ver a vecinas y vecinos, sobrevivientes de 1960, sobre el escenario del Teatro Regional Cervantes es una experiencia profundamente conmovedora.

Cada historia nace del cuerpo, de la emoción y del territorio. Invitamos a la comunidad a ser parte de este momento único, donde el teatro se vuelve puente entre generaciones y nos recuerda que la identidad se construye compartiendo lo vivido”, destaca la directora Eugenia Fernández.

“Queremos que Réplicas no sea solo una obra más, sino que una experiencia que conecta pasado y presente a través de sus protagonistas.

Ver a estos vecinos y vecinas en escena es presenciar cómo la historia se vuelve cuerpo, gesto y palabra. Invitamos a la comunidad a ser parte de este relato colectivo, que conmueve, educa y nos recuerda un momento en la conformación de lo que somos hoy”, comenta Daniel Navarrete, periodista parte del equipo gestor.

Por su parte, el director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural (APC) de Los Ríos, Juan Vásquez, manifestó que “como APC y Teatro Regional Cervantes, es altamente significativo apoyar este tipo de iniciativas de teatro comunitario; en ellas vemos un conjunto de elementos positivos, como el trabajo colaborativo que ejerce un rol preponderante”.

“En particular “Réplicas” es el testimonio de los y las protagonistas, que dan vida a un relato que versa sobre un hecho que marcó nuestra geografía y vida cotidiana, la cual sin lugar a duda representará a muchos de los espectadores.

 Por otro lado, nos invita a reflexionar en torno a que el arte y el teatro no solo es para algunos, sino que podemos asumir desafíos de vida sin importar edad o ciertos prejuicios. Les invitamos a presenciar esta obra, que se estrenará el próximo 13 de febrero, en nuestro Teatro Regional Cervantes”, agrega.

En tanto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Óscar Mendoza, destaca que “el cataclismo de mayo de 1960 ha marcado la identidad cultural de los y las habitantes de este territorio y de una manera colectiva un grupo de hombres y mujeres, hoy ya mayores, en un ensamble virtuoso con artistas y profesionales, han logrado resignificar sus experiencias, dolores y sistematizar aprendizajes, para compartirlos y encontrarse con otras y otros, en espacios a los que hasta ahora han concurrido como público y desde ahora, en los escenarios, como actores y actrices.

Invitamos a la comunidad regional a conocer el resultado de este trabajo en su estreno en el Teatro Regional Cervantes”.

El estreno de esta obra constituye una invitación abierta a reencontrarse con la historia viva de Valdivia, a través de un montaje que pone en el centro a quienes vivieron la catástrofe y reafirma el rol de las artes escénicas como espacio de encuentro e identidad.

Este proyecto, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, es organizado por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, con la colaboración del Teatro Regional Cervantes, y su ejecución es posible gracias al compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia.

Reserva tu entrada en Réplicas: 9 historias del gran terremoto – Teatro Regional Cervantes

El MIM celebra el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia con entrada liberada y experiencias interactivas

 El próximo 11 de febrero de 2026 el Museo Interactivo Mirador se sumará a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, con una jornada especial dedicada a visibilizar el aporte histórico y contemporáneo de las mujeres en este campo, a través de experiencias participativas, charlas, talleres y una intervención visual inédita en sus espacios.

Durante todo el día, entre 10:00 y 18:00 horas, el museo abrirá sus puertas con entrada liberada para niñas y mujeres —con un total de 2.000 accesos gratuitos— que lleguen a comprar su entrada en forma presencial, reafirmando su compromiso con el acceso inclusivo al conocimiento y la promoción de vocaciones científicas desde la infancia.

Uno de los hitos centrales de la jornada será una intervención visual y simbólica compuesta por telas suspendidas en distintos espacios del museo que destacan a una científica, transformando el recorrido habitual en una experiencia de encuentro con rostros, historias y aportes que han quedado fuera del relato tradicional.

La instalación invita a reflexionar sobre la diversidad de miradas que construyen la ciencia y busca despertar curiosidad, preguntas y referentes en niñas y jóvenes.

La experiencia se complementará con la actividad Pregúntale a una científica, donde estudiantes y científicas dialogarán directamente con el público en distintas salas del museo, compartiendo sus trayectorias, investigaciones y motivaciones.

También podrán interactuar con experimentos y dispositivos que ponen en valor el trabajo de mujeres vinculadas a distintas áreas del conocimiento y en la Sala del Asombro se desarrollarán charlas breves y experimentos en vivo dirigidos a visitantes de todas las edades.

A la programación habitual del museo, con los talleres ¿Lo que ves y oyes es real?, Arqueólogas del espacio y Taller de creación Asobikobo, se sumará una oferta complementaria con las experiencias Arduinos para noobs, enfocado en programación para niñas y mujeres; Científicas en Acción, un entretenido y educativo juego de mesa que estará disponible en la Mediateca; un Taller de Fotobordado, inspirado en grandes mujeres de la ciencia; y el equipo de itinerancias presentará un show durante la mañana.

Todas estas actividades buscan acercar la ciencia desde lenguajes creativos, lúdicos y accesibles.

Como recuerdo de la experiencia, las visitantes mujeres recibirán un pasaporte gratuito tipo fanzine, que podrá ser timbrado en cada una de las estaciones y actividades del Museo Interactivo Mirador y del Museo Interactivo de la Astronomía, incentivando un recorrido activo por la programación del día.

Mas mujeres en ciencia

El 22 de diciembre de 2015, la UNESCO y ONU-Mujeres decidió establecer el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia para reconocer el rol crítico que ellas juegan en estos ámbitos del conocimiento, transformándose en una oportunidad para promover su acceso y participación plena.

Con esta iniciativa, el MIM busca no solo conmemorar una fecha significativa, sino también instalar preguntas, referentes y oportunidades, recordando que la ciencia se construye desde múltiples voces y que niñas y mujeres tienen un rol fundamental en su desarrollo presente y futuro.

La jornada del 11 de febrero cuenta con la colaboración de Duoc UC Vespucio, Fundación Tremendas y Cabras Dispersas, organizaciones que aportan desde la mediación, la producción de charlas, el diseño gráfico y la estrategia comunicacional del evento, fortaleciendo el trabajo colaborativo en torno a la equidad de género en la ciencia.

DISNEY+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026 desde Córdoba, Argentina

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