El premiado documental sobre la Patagonia "Al sur del invierno está la nieve" llega gratis a Villa Alemana y Quilpué

Luego de participar en festivales internacionales de Jerusalén, Corea del Sur, México, Alemania y Argentina, el documental Al sur del invierno está la nieve, del director Sebastián Vidal Campos, se exhibirá gratis en Villa Alemana y Quilpué con un retrato poético de la vida en la Patagonia.

 La primera exhibición se realizará el martes 23 de junio, a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana. Tras la función, se llevará a cabo un conversatorio online con el director y se regalará un afiche oficial de la película.

 En Quilpué, en tanto, la cinta se proyectará el miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada y el ingreso por orden de llegada. 

Esta iniciativa se enmarca en el Plan de Gestión del Centro Cultural Quilpué Audiovisual financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso. 

La obra refiere a los confines australes de la tierra, donde el tiempo permanece inmóvil, y la naturaleza es tan cruel como sobrecogedora, fantasmas vagan por la pampa, susurrando a los bosques y montañas.

 Allí, en una geografía hecha pedazos, bagüaleros, puesteros y familias campesinas, junto a sus jaurías y ganado, sobreviven al frío, la soledad y la nieve. 

La génesis de la película se remonta a 2015, cuando el director emigró a la Región de Magallanes para trabajar en un programa de intervención social.

 “Lo visual fue lo primero que me impactó, pero la motivación para hacer la película surgió de la gente que comencé a conocer, personas que vivían y eran parte de esos lugares.

Empecé a descubrir las dinámicas, el cotidiano: por ejemplo, personas que pasaban seis meses solas en un puesto en la montaña, o que se fueron hace cincuenta años de sus lugares de origen y nunca más vieron a un familiar. 

Esas historias me motivaron y me convencieron de que había algo interesante que relatar. Me conmovieron”. 

Por su parte, el productor Sebastián Lavados, afirma, “Esta es una película profundamente cinematográfica, para ver en pantalla grande y con buen sonido. 

Es un viaje cinematográfico por la Patagonia, con una visión única del director, quien hace una inmersión poética y filosófica para reflexionar sobre los ciclos de la vida y la muerte en un territorio tan crudo como bello”. 

Desde su estreno, en julio del año pasado, Al sur del invierno está la nieve ha recorrido diversos festivales internacionale.

Entre ellos el Festival de Cine de Jerusalén, el Festival Internacional de Documentales de EBS Corea del Sur, Festival Internacional de Documentales de Buenos Aires (FIDBA), Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Festival CineLatino Tübingen, en Alemania, y el Festival Internacional de Santiago del Estero (SEFF), en Argentina. 

En su itinerancia por festivales nacionales, la película obtuvo el premio a Mejor Película en la Competencia Cine Chileno de SANFIC 21; el galardón a Mejor Largometraje en el 7° Festival de Cine Nacional de Ñuble 2025; Mejor Película en el Festival Internacional BioBio Cine 2025; y el premio a Mejor Dirección de Fotografía en el 18° Festival de Cine Chileno (FECICH) y en el 21° Festival Internacional de Cine de Rengo (FECIR). 

El documental es producido por Cine Lárico y Trino Films, cuenta con la dirección de fotografía de Aurora Rojas Briceño y la música original de Milton Núñez Mora. Se caracteriza por ser un documental observacional, que incorpora en su narrativa la poesía de Rolando Cárdenas, poeta magallánico de la misma generación de Jorge Tellier.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual - @alsurdelinviernoestalanieve

Radical puesta en escena "Abismo" se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso

Abismo Espacio Ané

Abismo es el más reciente estreno de Espacio Ané. Dirigida por Danilo Llanos, la puesta en escena está basada en el texto “Devastados" de la desaparecida dramaturga británica Sarah Kane.

Estrenada en diciembre del 2025, con éxito de público y críticas ABISMO se instala en una zona que en palabras del director es “perturbadora y siempre al límite; es una  especie de espíritu de época. Una sensación de desesperación permanente. Es en ese espacio oscuro en donde nos situamos para narrar y preguntarnos sobre el futuro. Si es que hay”. 

El montaje surge de la necesidad de abordar un clima global agitado, donde las violencias —tanto las explícitas como las micro violencias cotidianas— atraviesan los cuerpos y las ciudades.

Más que situar la obra en una guerra específica (como lo referencia la obra original), el equipo propone una atmósfera bélica expandida, un afuera que presiona, confunde y perturba constantemente. “Algo afuera siempre agobia.”, dice Llanos, aludiendo a ese entorno que permea y distorsiona las relaciones humanas. 

En esta línea, uno de sus protagonistas, el actor Andrés Hernández señala sobre el trabajo que “una obra que se mueve desde la constante tensión en las relaciones, un acto perpetuo de descontento y de aversión hacia el otro, que en algunos momentos de inhalación pareciera mostrar un grado de humanidad”. 

Abismo Espacio Ané

Abismo contempla un dispositivo escénico complejo y muy atractivo de habitar. La mirada del público es específica y su disposición es clave para la narración. Morin Guitar, directora de arte del trabajo, plantea que “la búsqueda en esta obra siempre ha sido construir un imaginario inquietante entre pasado, presente y futuro, reforzando la deshumanización de los personajes y la tensión emocional del relato.

La puesta en escena propone una intimidad voyeurista: invita a mirar en detalle, pero con la incomodidad de estar presenciando algo prohibido. El encierro y la peligrosidad atraviesan los espacios y objetos, generando una constante tensión entre atracción y rechazo”.

Con una gran exigencia actoral, la obra se presenta como una experiencia radical y arriesgada. Alexander Castillo, actor de Abismo, reflexiona sobre su proceso creativo haciendo hincapié en el acento que él le da al cuerpo en el proceso de esta creación.

“Canalizo el trabajo hacia una actuación viva, física y sensible, donde el cuerpo y la acción generan sentidos desde la imagen independiente al texto. Para construir al personaje tengo muy presente el caos”.

Reseña (Basada en DEVASTADOS de Sarah Kane)

Una habitación de un hotel y dos personajes al borde. Una mujer y un hombre intentan encontrar algún espacio de certidumbre en medio de un final que ya ha comenzado. Una atmósfera en donde pareciera reinar el sinsentido, la autodestrucción, el miedo y la furia. Afuera todo es caos y desesperanza, quizá adentro también.

Abismo Espacio Ané

Una derrota que se expande derivando en confusión, violencia y un profundo espacio existencial. Un clima bélico, una guerra, una masacre. 

La ferocidad humana se despliega como acto de sobrevivencia. ¿Qué hacer? En ABISMO, Espacio Ané despliega un ejercicio escénico radical, explícitamente violento y sin concesiones.

La obra ABISMO, tendrá solo 2 funciones. Miércoles 24 / jueves 25 de junio, a las  19.00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Las entradas tienen un valor de 6.000 General y 3.000 estudiantes. Se pueden conseguir a través del sistema portaltickets en el siguiente link https://portaldisc.com/evento/abismo-en-pcdv-24-06-2026 

Informaciones: ane.espacio@gmail.com / @espacio_ane

Vacaciones de invierno entretenidas en Lo Barnechea incluyen amplia oferta de talleres para niños y jóvenes

La Corporación Cultural de Lo Barnechea inicia un nuevo mes con una amplia oferta cultural que, coincidiendo con las vacaciones de invierno, incluye distintas actividades orientadas a niños y jóvenes que refuerzan su rol de entregar experiencias culturales significativas para las familias de la comuna. 

Una de las actividades destacadas es la nueva versión de Invierno Entretenido, programa que busca contribuir a la formación cultural de niños y niñas de entre 5 y 10 años con una variada oferta de talleres artísticos que exploran diversos oficios y saberes más allá del ámbito escolar, poniendo foco en la experiencia y el proceso de aprendizaje, con áreas de desarrollo como expresión y movimiento, arte y creatividad manual, juego y expresión, cocina y sabores.

En tanto, las salidas entretenidas, para niños de 10 a 14 años, son organizadas con el propósito de brindar experiencias enriquecedoras fuera del entorno tradicional de aprendizaje, con oportunidades de aprendizaje práctico y fomento del desarrollo cultural y social de los niños que incluyen cinco destinos culturales dentro y fuera de la comuna.

La lectura también estará presente con Vacaciones con cuento: Leer es poderoso en invierno que, con el fin de fomentar el hábito lector y vincular a la comunidad con la biblioteca, implementará el programa “Leer es poderoso” en alianza con la Fundación Familias Primero, invitando a niños y familias a disfrutar de lecturas personales y colectivas, complementadas con actividades recreativas basadas en los libros leídos. Lo más destacable de esta iniciativa es que los menores son acompañados de personas mayores lo que crea un vínculo muy especial que une el vínculo y el aprendizaje con la experiencia y el cariño.

Los talleres que la Corporación Cultural de Lo Barnechea realiza durante el año tendrán un hito especial con los Recitales del Fin de 1er Semestre 2026, donde los estudiantes del programa Orquesta Juvenil de Lo Barnechea ofrecerán una presentación individual, instancia donde compartirán con sus familias y amigos los aprendizajes y avances desarrollados durante el período enfrentándose a una experiencia real de presentación en vivo. Situación similar ocurrirá con la Tocata de Invierno de la Escuela Popular de Rock, donde los alumnos presentarán los repertorios trabajados durante las clases y ensayos

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó: “Las vacaciones de invierno son mucho más que un descanso escolar. 

Son el momento en que niños y jóvenes se reencuentran con su comunidad a través de talleres, juegos, arte y deporte, actividades que les ayudan a fortalecer vínculos, estimular la creatividad, reponer energías y seguir aprendiendo a través de experiencias significativas. Las actividades que ofrecemos en la comuna son espacios que hacen posible el desarrollo de adultos más sanos y comunidades más cohesionadas”.

Detalle de la programación de junio 2026

Ciclo de charlas “Un viaje al mundo de la ópera”

Tres charlas que abordarán la ópera desde su nacimiento, conceptos claves y sus hitos a lo largo de la historia. Las sesiones estarán a cargo de Juan Antonio Muñoz Herrera, periodista, crítico de ópera, escritor y dramaturgo, con una extensa trayectoria dedicada a la difusión de las artes escénicas y la música.

Coordenadas: 4, 11 y 18 de junio / 19:00 horas / Auditorio Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad pagada (Valor $2.500)

Tocata de Invierno - Escuela Popular de Rock

Como parte del cierre del primer semestre, los estudiantes del programa presentarán una tocata donde interpretarán repertorios trabajados durante las clases y ensayos. Esta actividad tiene un carácter formativo y pedagógico, cuyo propósito es fortalecer el desplante escénico y la seguridad interpretativa de los jóvenes músicos.

Coordenadas: Viernes 12 de junio / 17:00 horas / Anfiteatro Centro de Las Tradiciones / Av. Lo Barnechea 1.200 / Actividad gratuita.

Recitales Fin de 1er Semestre 2026

En el marco del cierre del primer semestre, los estudiantes del programa Orquesta Juvenil de Lo Barnechea ofrecerán una presentación individual en los Recitales de Fin de Primer Semestre 2026, instancia en la que compartirán con sus familias y amigos los aprendizajes y avances desarrollados durante este período.

Coordenadas: Lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18 y viernes 19 de junio / 19:00 a 21:00 horas / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita. 

Invierno entretenido

Programa que busca contribuir a la formación cultural de niños y niñas de entre 5 y 10 años, a través de una variada oferta de talleres artísticos complementados con dos salidas educativas. Los talleres exploran diversos oficios y saberes más allá del ámbito escolar, poniendo el foco en la experiencia y el proceso de aprendizaje, entre los que destacan áreas de desarrollo como expresión y movimiento, arte y creatividad manual, juego y expresión, cocina y sabores.

Coordenadas: Lunes 22 al viernes 3 de julio / 8:30 a 13:00 horas / Centro de Las Tradiciones y Centro Cultural El Tranque / Actividad pagada con cupos limitados. 

Vacaciones con cuento: Leer es poderoso en invierno

Con el fin de fomentar el hábito lector y vincular a la comunidad con la biblioteca, nos hemos aliado con la Fundación Familias Primero para implementar el programa “Leer es poderoso” durante las vacaciones de invierno y verano. Este proyecto invita a niños y familias a disfrutar de lecturas personales y colectivas, complementadas con actividades recreativas basadas en los libros leídos.

Coordenadas: Lunes 22 al viernes 3 de julio / 15:00 a 17:30 horas / Centro Lector y Centro de Las Tradiciones Lo Barnechea / Actividad gratuita.

Taller: Crea tu propia bitácora personalizada

A partir de este taller los usuarios podrán aprender a crear sus propias bitácoras artesanales, en las cuales podrán plasmar, escribir y registrar: recuerdos significativos de viajes, recetas de cocina favoritas o álbumes fotográficos familiares. Este taller será realizado por la diseñadora Daniela Jorquera. Dirigido a adultos con inquietudes de creación artística y búsqueda de aprendizaje en actividades relacionadas con papelería, encuadernación, entre otros temas.

Coordenadas: Martes 23, jueves 25, martes 30 y jueves 2 de julio / 18:00 a 19:45 horas / Centro Lector de Lo Barnechea / Lo Barnechea 1174 / Actividad pagada ($5.000 para vecinos y $10.000 público general).

Taller Lecturas raras: voces, letras y escenas

Taller de exploración lectora y creación colectiva en el que, a partir de poemas, crónicas, citas, titulares de prensa, microcuentos y otros fragmentos literarios breves, los participantes desarrollarán intervenciones e instalaciones artísticas inspiradas en las lecturas trabajadas. 

Este taller será realizado por la mediadora de lectura, Javiera Silva y está dirigido a jóvenes con inquietudes literarias y de creación artística y búsqueda de actividades por el periodo de invierno.

Coordenadas: Lunes 22, jueves 25, martes 30 y jueves 2 de julio / 16:30 a 18:00 horas / Centro Lector de Lo Barnechea / Lo Barnechea 1174 / Actividad pagada ($5.000 para vecinos y $10.000 público general).

Festival de cine BANFF

Nueva versión del festival de cine Banff, que celebra el deporte extremo, la naturaleza y la presencia de la montaña a través de la exhibición de documentales internacionales. Durante la jornada se presentarán 5 documentales: “Cold Calls Japan”, “Bridgers”, “Carving Lines”, “Ese amigo” y “Falling into Place” de Kai Jones.

Coordenadas: Sábado 17 de junio / 19:00 horas / Colegio Farellones / Actividad gratuita. Mayor información en www.cclb.cl

“La búsqueda del otro” tendrá su pre-estreno nacional en Quilpué con entrada liberada

En el marco de la conmemoración del Mes del Orgullo LGBTIQ+, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto a la Oficina de Diversidades Sexuales de la Municipalidad de Quilpué, invitan al pre-estreno nacional de La búsqueda del otro, película que retrata la historia que vivió la Machi Marcelina en 1995 al ser injustamente culpada y enjuiciada por asesinato a través de brujería. 

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La función será el miércoles 17 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada e ingreso por orden de llegada. La instancia contará con la presencia de su directore Cons Gallardo y del productor Esteban Sandoval, quienes conversarán con los asistentes durante un cine foro. 

Al respecto, desde la Oficina de Diversidades Sexuales señalan: “Valoramos profundamente la realización de este tipo de actividades, las cuales nos invitan, como comunidad, a generar espacios de encuentro, diálogo y reflexión a través de la cultura.

Creemos que es de gran importancia relevar y mantener viva la memoria de historias de vida que muchas veces no han sido visibilizadas, especialmente cuando se trata de experiencias que entrelazan las vivencias de personas trans y su pertenencia a pueblos originarios.

Como Municipio, reafirmamos nuestro compromiso con el buen trato, la no discriminación y la construcción de espacios seguros e inclusivos para todas las personas”. 

En 1995 el Estado de Chile cometió un grave error al detener a Marcelina (68), una autoridad espiritual indígena, una “Machi” del pueblo Mapuche.

La policía le sacó sus joyas, su vestimenta y la llevaron a la cárcel de hombres pese a identificarse como mujer, la acusaron injustamente de asesinar a un paciente a través de brujería, detonando en ella sentimientos que la llevaron a migrar de su comunidad, incluso demostrando su inocencia. 

El documental propone una reflexión íntima sobre la diversidad y la necesidad de reconocer aquellas historias que no han salido a la luz o han sido silenciadas. A partir de su exploración y la memoria de Marcelina, Cons invita a cuestionar las categorías impuestas y a abrir espacios para el diálogo, el respeto y la comprensión de las distintas formas de existir.

La búsqueda del otro cuenta con la participación de Machi Marcelina Berrios Paineo, Machi Rosa Barbosa Canullan, Seba Calfuqueo. Es producida por Pejeperro Films y tendrá su estreno nacional en octubre de 2026 a través de Miradoc Chile, el programa de distribución de documentales chilenos. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

RRSS @ccquilpueaudiovisual

“Retratarse desde la fibra”: CCU EN EL ARTE inaugura expo de arte textil y resiliencia en su sala foco social.

 La exposición de autorretratos en vellón agujado, creados por pacientes oncológicos del Hospital Sótero del Río, se inauguró el 11 de junio y continuará hasta el 1 de agosto en la Sala de Arte CCU. 

Con una emocionante convocatoria que reunió a público, artistas, profesionales de la salud y familiares, el pasado jueves 11 de junio a las 18:30 horas se inauguró en la Sala Foco Social de la Sala de Arte CCU la exposición “Retratarse desde la fibra”, proyecto ganador de la convocatoria Foco Social 2025. 

La muestra reúne 10 autorretratos en vellón agujado sobre tela (40 x 30 cm) realizados por pacientes del Centro Oncológico del Hospital Dr. Sótero del Río, junto a sus respectivas fotografías originales y un registro documental del proceso creativo.

Cada obra establece un diálogo íntimo entre la imagen física y su reinterpretación textil, evidenciando el proceso de transformación interior vivido por los participantes durante más de un mes de trabajo. 

Para Claudia Verdejo, jefa del Programa CCU en el Arte, la exposición plantea algo más que un excepcional trabajo textil: “Lo que vemos aquí es un acto de dignidad y presencia. Cada retrato tejido por estos pacientes nos recuerda que el arte puede sostener la vida incluso en los contextos más frágiles”. 

En tanto, para Francisca Moreno, curadora, artista visual y gestora del proyecto; significó una revelación: “Ver hoy estas obras colgadas en la Sala CCU Foco Social, con los autores presentes y orgullosos, es la mayor recompensa. El arte nos permite decir ‘seguimos aquí, creando”.

El montaje, de carácter lineal y silencioso, permite un recorrido introspectivo donde el vellón -material cálido y orgánico- se convierte en pintura, y el rostro emerge como metáfora del cuerpo que resiste, del tiempo que sana y del tejido que une. 

El proyecto “Retratarse desde la fibra” se desarrolló durante varias jornadas en el Hospital Sótero del Río, donde pacientes oncológicos fueron fotografiados y guiados en la técnica de vellón agujado, transformando sus rostros en obras textiles cargadas de significado emocional.

La exposición no solo presenta los resultados de este proceso, sino que se complementa con dos actividades abiertas al público: el conversatorio El arte como reconstrucción, que propone un diálogo entre pacientes, artista y personal del centro oncológico, y el taller participativo Pintar con fibra, donde los asistentes podrán experimentar de manera directa esta técnica sensorial e inclusiva. 

La muestra cuenta con el respaldo del director del Hospital Sótero del Río, Dr. Ignacio García-Huidobro Honorato, quien en una carta de apoyo destacó el valor terapéutico del taller, así como con el entusiasmo del grupo de pacientes creadores. Ellos manifestaron su alegría por “mostrar que, más allá de la enfermedad, seguimos siendo personas activas, creativas y con mucho que aportar”, reafirmando así el sello terapéutico y social de una iniciativa que visibiliza la resiliencia y la fuerza humana a través del arte textil.

Residencia artística llega a su fin con muestra abierta al público

Devenir Job_©Juan Hoppe

 La artista escénica, investigadora y directora de la compañía Escena Trvgica, Carina Aspillaga, ha estado desarrollando en la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha una residencia de creación e investigación titulada Proyecto S.O.M.A. (Sanar, Ofrendar, Morir y Amar): acciones mínimas para no somatizar, que forma parte de su investigación de tesis de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina, y que durante julio finaliza con una muestra abierta al público el 2 a las 18 horas en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Esta investigación, que es parte de la tesis de egreso de Carina, explora las relaciones entre cuerpo, enfermedad, material y tecnología desde una perspectiva performática. Hoy, que cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el proyecto ha podido desplegar un proceso de creación e investigación, donde cuerpo, materia, tecnología y experiencia autobiográfica convergen en una exploración performática.

La residencia que inició en abril de este año, ha sido un espacio de exploración práctica y reflexión colectiva, permitiendo poner en diálogo la investigación teórica con el trabajo escénico y corporal.

Como parte de este proceso, durante los primeros meses se realizó un casting abierto a estudiantes y egresadas de la carrera de Teatro UPLA, instancia que permitió incorporar a dos intérpretes al equipo creativo.

Devenir Job_©Juan Hoppe

Desde entonces, el trabajo se ha centrado en la experimentación corporal, la observación de materiales, la construcción de imaginarios escénicos y la exploración de las preguntas que atraviesan S.O.M.A., investigación que actualmente toma forma en la creación performática Devenir Job, inspirada en la experiencia autobiográfica de la enfermedad y en la figura bíblica de Job como arquetipo de resistencia, transformación y fe.

A lo largo de estos meses, el proceso ha contemplado dos instancias de apertura denominadas Anabolismos #01 y Anabolismos #02, encuentros realizados exclusivamente para la comunidad universitaria de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. 

Encuentros que permitieron compartir avances, metodologías y materiales de trabajo con estudiantes, docentes y artistas vinculados al espacio formativo.

Luego de varios meses de investigación, ensayo y creación, el equipo presenta Anabolismos #03, una muestra de proceso abierta al público que busca compartir los hallazgos, preguntas, imágenes, acciones y relaciones construidas durante la residencia.

Carina Aspillaga comenta sobre el trabajo que ha desarrollado durante estos meses y adelanta parte de lo que veremos en ANABOLISMOS #03: “Devenir Job es un acercamiento a mi investigación de tesis, iniciada mientras cursaba la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Si bien la obra parte de un hecho biográfico, no busca instalarse desde el biodrama ni el testimonio. Me interesa pensar el cuerpo en relación con las máquinas, los objetos y los procesos biológicos que desplegó para intentar sanarse luego de atravesar una enfermedad intensa.

Devenir Job_©Juan Hoppe

La figura bíblica de Job aparece aquí no como un personaje, sino como una pregunta: ¿qué ocurre cuando el cuerpo es sometido a una prueba que parece no tener salida? ¿Cómo se dialoga con el dolor físico?

Desde una perspectiva neomaterial y posthumana, la obra explora las relaciones afectivas entre cuerpos humanos y no humanos, materia y transformación, dónde busco plasmar una experiencia que viví desde la más absoluta intimidad, con un pulso lento, silencioso y profundamente espiritual.”
La función se realizará en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, el próximo 2 de julio a las 18 horas, la entrada es liberada y es apta para todo el público. 

Festival de Cine Itinerante Efímera: ¡convocatoria abierta!

 Desde el Sur de Chile invitamos a creadoras y creadores audiovisuales de América Latina y el Caribe a formar parte de la primera edición de EFÍMERA.

EFÍMERA es un Festival de Cine Itinerante que este 2026 comienza en su primera edición desde la Patagonia chilena, para reunir y hacer circular películas de América Latina y el Caribe. Su programación recorrerá distintas localidades del sur de Chile, acercando el cine a comunidades que habitualmente quedan fuera de los principales circuitos culturales.

El festival nace para reunir películas de América Latina y el Caribe que dialoguen con: Ruralidad Fronteriza; Pueblos Indígenas; Disidencias Sexo-Genéricas

Historias que nacen desde los márgenes y amplían la mirada sobre América Latina desde sus territorios y comunidades.

Postulaciones hasta el 5 de agosto de 2026

 Convocatoria abierta para Cortometrajes y largometrajes; Ficción, documental, animación y experimental: Producciones de América Latina y el Caribe.

 ¿Por qué participar?

✓ Primera edición de un festival internacional con sede en la Patagonia chilena.

✓ Festival itinerante: las películas seleccionadas no se exhibirán únicamente en Coyhaique, sino que circularán por distintas localidades del sur de Chile, ampliando su alcance y encuentro con nuevos públicos.

✓ Espacio dedicado a historias vinculadas a territorios rurales, fronterizos, pueblos indígenas, memorias y diversidades.

✓ Oportunidad de conectar con comunidades y audiencias fuera de los circuitos tradicionales de exhibición audiovisual.

✓ Un punto de encuentro entre cineastas latinoamericanos y territorios que comparten experiencias de frontera, identidad, arraigo y transformación.

 Categorías en competencia

La selección de películas se enmarca en 3 temáticas:

Rural/Fronterizo: Películas de largometraje y cortometraje, en los géneros de ficción, animación y documental, chilenas o extranjeras, de un mínimo de 15 minutos a un máximo de 90 minutos, incluidos los créditos.

Queer: Películas de largometraje y cortometraje, en los géneros de ficción, animación y documental, chilenas o extranjeras, de un mínimo de 15 minutos a un máximo de 90 minutos, incluidos los créditos.

Indígena: Películas de largometraje y cortometraje, en los géneros de ficción, animación y documental, chilenas o extranjeras, de un mínimo de 15 minutos a un máximo de 90 minutos, incluidos los créditos.

Condiciones generales de selección y participación

• Podrá participar toda obra terminada a partir de agosto de 2024.

• Fecha de inscripción: 25 de mayo al 5 de agosto de 2026.

• Todas las obras inscritas serán sometidas a un proceso de preselección por parte del equipo de ejecución de Efímera Festival de Cine Itinerante.

• Todas las personas que participen de esta convocatoria deberán inscribirse por medio de la plataforma Festhome

• Toda película que no sea hablada originalmente en español deberá estar subtitulada al español desde la postulación.

• Cualquier costo de envío asociado corre por cuenta de la persona postulante.

• Ningún material extra recibido será devuelto.

• La selección de las películas será informada a través de las plataformas Festhome y por correo electrónico enviado por el equipo de tráfico de Efímera Festival de Cine.

• La persona responsable de la postulación tendrá un plazo de una semana para acusar recibo del correo electrónico mencionado; de lo contrario, podría quedar fuera de la selección.

• El festival se reserva el derecho de usar extractos de las obras seleccionadas con el objeto de difundir el evento y sin perjuicio de que los derechos de autor de las obras permanecen en poder de los dueños de estas.

• Las personas responsables de la producción y distribución de las películas de la Selección Oficial autorizan expresamente al equipo de ejecución de Efímera Festival de Cine a exhibirlas dos (2) en funciones fuera del evento del festival, como parte de su extensión cultural sin fines de lucro

• La organización del certamen se reserva el derecho de tomar las decisiones que estime pertinentes para aquellos casos no previstos en estas bases.

Películas seleccionadas.

Con el objetivo de crear correctamente el material de difusión y promoción de cada película, se solicita que adjunten los siguientes materiales:

• Sinopsis del film (300 caracteres máx.).

• Biofilmografía de la persona a cargo de la dirección y que incluya al menos año, ciudad y país de nacimiento; y sus obras estrenadas.

• Fotografía en alta resolución, tipo retrato, de la persona a cargo de dirección; fotogramas de la obra (3 mínimo) en alta resolución; ficha técnica del equipo; Tráiler (en caso de tenerlo).

El material deberá ser enviado durante los primeros 15 días desde la confirmación de la selección.

Envío de archivos de proyección.

Formato de exhibición será en H264 o DCP. Para las películas cortometrajes se aceptarán copias en DCP, H264 y Apple Prores HQ.

El material deberá ser enviado durante los primeros 15 días desde la confirmación de la selección.

Jurados

Estará formado por un mínimo de tres personas por categoría, integradas por personalidades del medio audiovisual, de las artes, la cultura y personas afines a las temáticas en competencia.

No podrán formar parte del jurado las personas directamente relacionadas con las obras en competencia, ni personas que tengan intereses en la producción y/o explotación de las películas en competencia.

Los votos del jurado serán secretos y las decisiones serán adoptadas por simple mayoría. Un representante de la organización podrá asistir a las deliberaciones del jurado, sin derecho a voto.

Reconocimientos

El jurado de cada categoría —“Rural/Fronterizo”, “Queer” e “Indígena”— entregará una estatuilla hecha por la destacada artista visual de la Región de Aysén: Marcela Stormesan Bravo. A los siguientes reconocimientos:  Mejor película largometraje; Mejor película cortometraje;

Aceptación de las bases.

La inscripción de una obra supone la aceptación total de las bases de Efímera Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo.

Este Festival es organizado y producido por Aguacero Cooperativa Audiovisua.

Prácticas populares, trayectos y resistencias en el nuevo espectáculo de Paty Mix “EL REGRESO A CASA: Crónicas de una cuentera”

El viernes 19 de junio a las 19:00 horas se estrena en Valparaíso Profundo el espectáculo de narración oral escénica “El regreso a casa: crónicas de una cuentera”, obra escrita por Patricia Mix Jiménez, profesora de filosofía y narradora oral con más de treinta años de trayectoria que, desde la memoria autoficcional, desarrolla una trama donde se despliegan hitos sociales y políticos relevantes de las últimas seis décadas de la historia de Chile.

Un bautizo con padrinos que juntan monedas y las tiran al aire; la experiencia de una niña descargando ladrillos para construir su propia escuela; el periplo del trabajo clandestino de una militante en Valparaíso; el humor y la rebeldía juvenil en un estadio al otro lado del mundo; y la terremoteada vida de un chileno dedicado a alterar el orden público, son las historias que Paty desarrolla a través de la palabra y el imaginario.

Después de haber presentado avances del espectáculo en el OFF Internacional de Narración Oral de Buenos Aires y en el cierre del Festival La Trama del Mundo en Viña del Mar, la obra llega de manera íntegra a Valparaíso Profundo, espacio artístico-cultural ubicado en Pasaje Fisher 18, Escalera de Colores, Cerro Concepción. Las entradas están disponibles vía Passline o en puerta. .

EQUIPO

El equipo de trabajo de la obra está conformado por Patricia Mix, dramaturga y narradora; Victoria Salazar, dirección e iluminación; Hella Bell, vestuario; Consuelo Mix y Jose Sarmiento, edición de ambiente sonoro; Michael Contreras, diseño gráfico; Felipe Arriagada, fotografía; y Matías Salinas, prensa.  

Patricia Mix, conocida como Paty Mix en el rubro cuentero, señala: “Este es un regreso a varias de las casas que he habitado, pero sobre todo al hogar propio, al fuego que es una misma. Es una manera de hacer memoria, de contar, de dar testimonio de lo que una como yo ha vivido.

Es resituar lo vivido; reconocer y comprender lo que sucedió y lo que me sucedió, que no es lo mismo. Es volver a los hechos desde hoy, para que el recuerdo se complete y se comprenda y, en mi caso, se transforme en palabra dicha, que, dicho sea de paso, es una dicha”.

Sobre el proceso creativo, detalla: “En mis treinta y tres años de narradora nunca tuve dirección externa de un espectáculo unipersonal. Mi repertorio siempre había sido literatura, relatos populares, cuentos escritos por mí, pero no sobre mí.

La ontoescritura, las escrituras de la memoria, la autoficción, nos permiten abordar material sensible de nuestra vida. Victoria Salazar, quien me está dirigiendo, me ha acompañado en la toma de decisiones fundamentales, como quitar terceras personas, chapas, como se usaban en la dictadura, y abordar la primera persona en la mayoría de los relatos.

Estoy agradecida de este equipo, de poder narrar lo que estoy narrando en un momento en que nos hemos ido quedando sin habla. Me mueve que se generen conversaciones, eso ya es bastante hoy en día”. 

Victoria Salazar, directora de la puesta en escena, comenta: “Para mí es un honor dirigir esta obra. Desde el momento en que Paty me invita se levanta en mí una curiosidad tremenda en relación a su disciplina.

Es un gran desafío dirigir narración oral, siendo un área distinta a las que habitualmente me desempeño, donde el gesto, la máscara y el teatro físico predominan por sobre la palabra. Ha sido interesante poder encontrarme con el arte de la palabra que Paty ha curtido durante tantos años y poder aportar desde mi propio oficio como creadora escénica.

Lo que más me ha gustado de la dirección es el diálogo entre la palabra y el cuerpo; la palabra viene desde nuestro cuerpo, ¿en qué estado está nuestro cuerpo cuando emerge la palabra?”.

“El cuento que me parece más interesante de este espectáculo es el tercero, se llama ‘El punto’. Es como una película de espías, evoca una imagen cinematográfica de Valparaíso, con sus calles porteñas, un bar de mala muerte, el Terminal de Buses.

Paty nos hace visitar por medio de la narración una ciudad que habitamos desde un punto de vista particular, lo que le da una estética diferente. Así podemos conocer más nuestro territorio, como ejercicio de memoria de autorreconocimiento. Me emociono porque es el cuento más difícil, ahí es donde hemos encontrado las conversaciones más profundas.

 Me he detenido a pensar en cosas fértiles, a observar nuestro presente con perspectiva para tener la oportunidad de construir futuro, cuidándonos de ciertas formas del pasado”, cierra Victoria.

Para más información seguir a @valparaisoprofundo en redes sociales.

‘Luwy La Pincoya’ llega al teatro con estreno gratuito en Castro

Luego de un extenso proceso de investigación y creación, la compañía de teatro La Navegante estrenará “Luwy La Pincoya”, una obra escénica inédita que rescata las memorias, historias y recuerdos personales de ‘Luwy’, transformista y activista de Castro, cuya trayectoria por más de tres décadas se ha convertido en un referente para la memoria de las disidencias sexuales en Chiloé.

 La propuesta es el resultado de un proceso de investigación basado en las experiencias de vida de ‘Luwy’ y reunió a artistas del territorio, incorporando además al director y dramaturgo Sebastián Ayala, quien aportó a la articulación de los distintos lenguajes presentes en la puesta en escena.

 Una historia contada desde el territorio 

La dramaturga y productora de la obra, Patricia Águila, destacó el carácter local del proyecto y la importancia de construir relatos desde las propias comunidades. 

“Es una creación local, un camino que hemos construido para que nuestra gente disfrute de una puesta en escena realizada con respeto y admiración hacia nuestro pueblo chilote, lejos del estereotipo y la extracción que muchas veces vivimos en lo cultural, cuando la historia es contada desde una mirada lejana y no desde sus comunidades”, señaló. 

La obra representa también una oportunidad para seguir fortaleciendo la creación escénica en el archipiélago y proyectar nuevas experiencias teatrales nacidas desde Chiloé. 

Abrir el baúl de los recuerdos 

Para ‘Luwy’ (personaje de Juanito Araya Silva), protagonista e inspiración de la obra, el estreno significa un momento profundamente emotivo, marcado por la posibilidad de compartir aspectos desconocidos de su historia personal. 

“Estoy feliz por este momento y de poder expresar toda mi vida, parte de ella, donde hay secretos no contados que se van a ir enterando porque abriré el baúl de los recuerdos”, expresó. 

La activista y transformista reconoció que revivir distintos episodios de su vida durante el proceso creativo ha significado reencontrarse con recuerdos y experiencias que forman parte de la memoria colectiva de las diversidades sexuales en Chiloé.

Por su parte el director de la obra, Sebastián Ayala, destacó el proceso creativo impulsado por la compañía La Navegante y la decisión de construir una obra desde una perspectiva colaborativa.

“Es una gran decisión, en términos teatrales, seguir insistiendo en hacer un trabajo colectivo, algo que no siempre se da, y creo que eso es totalmente valorable y rescatable. El trabajo que hace La Navegante merece ser destacado”, afirmó.

“Luwy La Pincoya” tendrá sus funciones de estreno los días 26 y 27 de junio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de Castro, con entrada liberada para toda la comunidad. La obra busca conmemorar las memorias de la disidencia sexual chilota y abrir un espacio de encuentro con historias que forman parte del patrimonio cultural y afectivo del archipiélago.Escrito por Marcelo Águila. Fotografías por Amelia Jara Rodríguez

Con lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero” se conmemora el Día Internacional del Orgullo Gay en Sala Teatro IPA.

  Junio es el Mes del Orgullo y se conmemora en todo el mundo a propósito de los disturbios ocurridos un 28 de junio de 1969 en Stonewall (Nueva York, EE. UU.), en donde se protestó por la violencia policial en contra de personas marginadas de la sociedad, marcando el inicio del movimiento de liberación hacia las minorías y por los derechos homosexuales. 

Para conmemorar esta fecha el Centro Cultural IPA realizará el día viernes 26 de junio a las 19:00 hrs. una actividad que mezclará la literatura, el teatro y el rescate de la memoria cuya adaptación está a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

Se trata de la lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero”, obra del escritor y cronista chileno, Pedro Lemebel defensor de los derechos humanos, escritor, homosexual, artista visual, ícono de la contracultura y opositor a la dictadura que existió en Chile, Lemebel hizo de su obra una forma de protesta. 

“Tengo Miedo Torero” cuenta la historia de amor entre un joven militante que participa en un atentado contra Augusto Pinochet y vive una relación con la Loca del Frente, un homosexual que lo ayuda en su acción contra el dictador. 

La lectura estará a cargo del actor y director teatral, Claudio Vidal Albornoz, quien, en tiempos de pandemia, se le presentó la oportunidad de darle vida a esta obra.

 “Realicé como actor muchas funciones de manera online, tanto de cuentacuentos, personajes, adaptaciones teatrales desde Teatro IluCión y se me pidió realizar una versión dramatizada de este libro, en la que, en pocos minutos, comparto la esencia de la novela de Pedro Lemebel, visibilizando esta bandera de lucha tan importante, como son las diversidades.

 Poder participar activamente en el Mes del Orgullo es una alegría, más aún en vinculación con espacios que pretenden visibilizar las disidencias”, explica.

La actividad se realizará a las 19:00 horas en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso y es con entrada a través de APORTE VOLUNTARIO al ingresar a la sala de teatro, y las reservas se realizan a través de passline.com

CENTRO CULTURAL IPA un espacio para el desarrollo de las actividades artísticas en la ciudad de Valparaíso.