sábado, 30 de mayo de 2026

X-MEN ’97 De Marvel Animation vuelve DISNEY+ con su segunda temporada el 1° de julio.

 La serie X-Men ’97 de Marvel Animation, nominada a los premios Emmy®, vuelve a Disney+ con su segunda temporada el 1 de julio y ya se encuentra disponible el tráiler.

La primera temporada de X-Men ’97 es una de las series animadas originales de Disney+ más vistas (según las horas de reproducción a nivel mundial) y ha sido un éxito tanto entre los fans como entre la crítica.

Al día de hoy, cuenta con la certificación Certified Fresh y una puntuación del 99 % en Rotten Tomatoes. 

La temporada 2 de X-Men ’97 continúa con el heroico equipo de mutantes de los X-Men, divididos y dispersos por diferentes épocas en el tiempo mientras luchan por encontrar el camino de vuelta a casa. Mientras tanto, en la década de los 90, surgen enemigos sospechosos y nuevas formas de intolerancia hacia los mutantes tras la ausencia de los X-Men.

La segunda temporada de la serie animada original consta de 9 episodios, y el talento de voces en inglés incluye a Ross Marquand como el Profesor X, Matthew Waterson como Magneto, Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Rogue y George Buza como Bestia. 

La serie cuenta con Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayo como productores ejecutivos.

El productor supervisor es Jake Castorena. Los episodios están escritos por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan y Mariah Wilson. Los directores de los episodios son Emmett Yonemura y Chase Conley.  

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia.

Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Del cine político al archivo experimental: FRONTERA SUR presenta su programación 2026

FRONTERA SUR celebrará su séptima edición en Concepción, consolidándose como el festival de cine de no ficción gratuito más grande del sur del mundo.

 Con una programación integrada por 78 películas de 27 países y 41 estrenos nacionales, el certamen ofrecerá funciones y actividades abiertas a todo público en siete sedes de la ciudad, del 1 al 6 de junio de 2026. 

Desde su creación en 2017, FRONTERA SUR se ha posicionado como un espacio de difusión, reflexión y diálogo en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas narrativas y estéticas, abordando la realidad desde una perspectiva artística y política.

En sus distintas versiones, el festival ha convocado a más de 7 mil personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de Chile y Latinoamérica. 

La programación de este año abrirá con Fuck The Polis (2025), de la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, mientras que el cierre contará con Cartas a mis padres muertos (2025), la más reciente obra del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Uno de los principales focos de esta edición estará puesto en sus doce secciones, que recorren distintas miradas y formas del cine de no ficción contemporáneo. La sección ILUMINACIONES reúne obras de cineastas con amplia trayectoria en festivales internacionales, incluyendo trabajos de Paula Gaitán, Gustavo Fontán, Nicolás Pereda, Sylvain George y James Benning.

En tanto el bloque NO RECONCILIADOS agrupa películas internacionales que abordan la violencia, la desigualdad y los conflictos contemporáneos desde distintos territorios del mundo. 

TIERRA EN TRANCE propone una mirada al cine latinoamericano actual con películas provenientes de Cuba, Paraguay, Brasil, Uruguay, Perú y México; Por otro lado, el bloque de películas de la sección COMO ME DA LA GANA —inspirada en la emblemática película de Ignacio Agüero— reúne doce producciones chilenas que conforman la sección nacional del festival. IMPRESIONES presentará seis cortometrajes centrados en las materialidades del cine y el gesto cinematográfico, y FICCIONES FRONTERIZAS explorará el límite entre documental y ficción. 

La programación también incluye las secciones FÓSILES DEL MAÑANA e IMAGINACIONES DEL FUTURO, curadas por María Laura Lattanzi y Luciana Zurita. La primera explora el cine de archivo y la arqueología audiovisual latinoamericana, con la participación del cineasta y archivista argentino Pablo Weber; mientras que la segunda propone reflexionar sobre las imágenes necesarias para imaginar futuros no distópicos. 

Entre las sesiones especiales destacan FIGURAS DE LA GUERRA — Video-tracts for Palestine (2024), una selección de piezas audiovisuales que abordan el conflicto en Palestina desde el lenguaje cinematográfico, y LAS AGUAS BAJAN TURBIAS: resistencia y barbarie, integrada por 3 películas argentinas recientes que observan críticamente el presente político y social del país. 

A ello se suma como festival invitado, FESTIFREAK — Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (Argentina) —  con una selección que desafía las categorías: obras que toman materiales de archivo provenientes del cine, la televisión y otros medios para resignificarlos, componiendo nuevos relatos que hablan de nuestra época. Desde James N. Kienitz Wilkins hasta Soda Jerk, un cine que juega, que provoca, que hace de la memoria audiovisual una materia viva.  

En la programación destacan además dos focos principales. El primero es el “Foco Reis-Cordeiro”, una retrospectiva dedicada a los cineastas portugueses António Reis y Margarida Cordeiro, con seis películas que abarcan desde Painéis do Porto hasta Rosa de Areia, recorriendo décadas de un cine marcado por el tiempo, el territorio y la observación de la vida cotidiana, cuya obra ha tenido escasa circulación en Chile. 

Otro de los ejes centrales será el “Foco Cristián Sánchez”, dedicado al destacado cineasta chileno, uno de los más singulares y esquivos de la historia del cine nacional, que ha construido una filmografía dando forma a un lenguaje propio dentro de nuestro cine. La retrospectiva reunirá seis películas, entre ellas “El santo oficio”, y contará con la presencia del realizador en distintas actividades y funciones del festival.

Invitados nacionales e internacionales 

Esta edición contará con la presencia en Concepción de doce invitados nacionales e internacionales, entre ellos Cristián Sánchez; María Laura Lattanzi y Luciana Zurita; Pablo Weber; los cineastas chilenos Celeste Rojas Mugica, Meliza Luna Venegas y José Jiménez, quienes presentarán sus trabajos, incluyendo el estreno en la región de “Lengua muerta”, filmada en Tomé (Coliumo); además de las realizadoras argentinas Tatiana Mazú González y María Florencia Azorín, integrantes del colectivo Antes Muerto Cine. 

En el espacio COMPARTIR EL CINE, el director Cristián Sánchez encabezará la actividad “Trivialidad y extrañeza”, mientras que Pablo Weber presentará la charla “La tierra como disco rígido, cine-archivo y arqueología del espectro latinoamericano”. También se realizará el taller “Imaginaciones audiovisuales: Derivas para un futuro”, a cargo de María Laura Lattanzi y Luciana Zurita, y los DIÁLOGOS FS “Recado de Chile”, con participación de cineastas nacionales. 

“Esta edición de FRONTERA SUR propone una programación que cruza distintas formas de experienciar y entender el cine de no ficción contemporáneo. Hay películas que trabajan desde el archivo, otras desde la experimentación, el ensayo o el cruce con la ficción, pero todas comparten una necesidad de mirar críticamente el presente y abrir nuevas preguntas sobre el mundo que habitamos”, señala Cristian Saldía, director del festival. 

Las funciones se realizarán en el Teatro Biobío, Universidad de Concepción, la Alianza Francesa de Concepción, Universidad Católica de la Santísima Concepción y Balmaceda Arte Joven Biobío. Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa, salvo la función inaugural, que contará con descarga de tickets sin costo. 

Organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, el festival cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024. Entre sus principales aliados se encuentran la Embajada de Francia en Chile, el Instituto Francés de Chile, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y la Municipalidad de Concepción. 

La programación completa y más información están disponibles en fronterasurfestival.com y en Instagram @fronterasurfestival

CINELEBU 2026 premió a destacados cortometrajes de Chile y el mundo

La vigesimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Lebu culminó en Concepción con la entrega de reconocimientos a producciones provenientes de América, Europa y Asia, además de homenajear a la directora regional de Fábula TV, Ángela Poblete, por su trayectoria en la industria audiovisual chilena.

Con una ceremonia realizada en el Teatro Marina del Sol de Concepción, el Festival Internacional de Cine de Lebu puso fin a su edición número 26, consolidando una vez más su posición como una de las principales plataformas para el cortometraje en Latinoamérica y una vitrina internacional para el cine realizado desde los territorios.

La jornada reunió a realizadores, productores, autoridades, representantes de la industria audiovisual y público general para conocer a las obras ganadoras de las distintas competencias oficiales del certamen, que durante ocho días desarrolló actividades en Lebu y Concepción de la Región del Biobío.

Entre los principales reconocimientos de la noche destacó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción Internacional para la producción mexicana Domingo Familiar, dirigida por Gerardo del Razo, mientras que el galardón a Mejor Cortometraje Documental Internacional fue otorgado a El Tercer Hijo, de la realizadora iraní Serna Amini.

En las competencias regionales, Herencia, de Cristóbal Miranda, obtuvo el máximo reconocimiento en Ficción Regional, categoría que forma parte del circuito clasificatorio hacia los Premios Oscar, mientras que Sueñan los Centinelas del Mar, de Fernanda Ojeda y Claudia Valdivia, fue distinguido como Mejor Documental Regional.

La competencia de Videoclip reconoció a Pallá (La Nueva Orca), dirigida por Sofía Martínez Cañete, reafirmando el espacio que el festival ha construido para este formato audiovisual como una expresión artística y narrativa propia dentro del ecosistema cinematográfico contemporáneo.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la entrega del Premio a la Trayectoria CINELEBU 2026 a Ángela Poblete, directora regional de Fábula TV Latam, en reconocimiento a su aporte al desarrollo de la industria audiovisual nacional y a su trabajo impulsando proyectos que han alcanzado relevancia internacional.

La ceremonia también destacó el trabajo de las nuevas generaciones. El Jurado Estudiantil de Lebu, integrado por alumnos de distintos establecimientos educacionales de la comuna, distinguió a Caída Libre, de Javiera Bustos, como la mejor obra de la competencia evaluada por los jóvenes participantes.

Junto a la premiación oficial, la noche contempló la entrega de reconocimientos correspondientes a Bio Bio Conecta 2026, el mercado de industria asociado al festival, que reunió a profesionales, productores y agentes nacionales e internacionales para impulsar nuevos proyectos audiovisuales en desarrollo.

De esta manera, CINELEBU cerró una nueva edición marcada por la participación de obras provenientes de distintos continentes, la presencia de destacadas figuras del sector audiovisual y el fortalecimiento de su rol como espacio de encuentro entre creación, formación, industria y audiencias, proyectando desde la Región del Biobío historias que continúan conectando con el mundo.

Los secretos del mundo animal llegan a DISNEY+ con el estreno de Hoppers: operación Castor el 03 de junio.

 La comedia original de Disney y Pixar, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR, llega a Disney+ el 3 de junio para acercar a las audiencias al maravilloso y salvaje mundo animal.

Esta aventura animada repleta de imaginación sigue a Mabel, una amante de los animales, mientras utiliza una tecnología revolucionaria para trasladar su conciencia al interior de un castor robótico de aspecto realista, descubriendo así un mundo animal oculto que se rige por sus propias reglas.

Junto al carismático rey George y una inolvidable comunidad de fauna, Mabel se embarca en una misión llena de acción y experimenta la naturaleza como nunca antes. 

Certificada como Fresh™ y Verified Hot por Rotten Tomatoes®, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR presenta la mezcla característica de Pixar de humor ingenioso, narración sincera y descubrimientos sorprendentes, ofreciendo una experiencia cinematográfica que toda la familia puede disfrutar junta una y otra vez.

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR está dirigida por Daniel Chong, producida por Nicole Paradis Grindle, la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh y un guion de Jesse Andrews.

Sinopsis

En esta comedia de aventura animada, Mabel, una amante de los animales, aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para “trasladar” su conciencia a un castor robótico realista y comunicarse directamente con los animales.

A medida que va haciendo descubrimientos asombrosos, Mabel entabla amistad con un carismático castor y debe reunir a todo el reino animal para hacer frente a gran amenaza humana inminente.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Cinelebu reivindica el video musical como obra artística

 Con una importante asistencia de público y representantes de distintos proyectos audiovisuales, este jueves se desarrolló el visionado oficial de la Competencia Videoclip 2026 de Cinelebu en la Facultad de Humanidades y Arte de la UdeC, instancia donde más de veinte obras fueron exhibidas frente al jurado encargado de definir al videoclip ganador de esta edición.

La jornada reunió a directores, músicos y equipos creativos que presentaron personalmente sus trabajos antes de cada exhibición, transformando el espacio en un punto de encuentro entre música, cine y cultura visual contemporánea. 

La actividad permitió además abrir conversación sobre el crecimiento del videoclip como una obra autoral capaz de dialogar con el cine experimental, la performance y las nuevas narrativas digitales.

Los videoclips en competencia son Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una selección que cruza distintos lenguajes visuales, propuestas performáticas y búsquedas estéticas vinculadas al videoclip contemporáneo chileno.

El jurado de esta edición está compuesto por la directora y realizadora audiovisual Camila Grandi, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano y el actor Juan Carlos Maldonado, quienes participaron activamente del visionado y del encuentro con realizadores durante la jornada.

La directora audiovisual Camila Grandi destacó la diversidad estética presente en la competencia, valorando especialmente la aparición de nuevas voces dentro del videoclip chileno contemporáneo. “Todos tenían un lenguaje visual muy particular y eso está muy bacán. Hay más herramientas, más estímulo y la gente se está atreviendo a hacer cosas”, señaló.

La realizadora también apuntó a la búsqueda identitaria que atraviesa a las nuevas generaciones de directores y directoras de videoclip en Chile. “Todo el mundo está tratando de buscar una identidad. Los videos tenían algo muy personal, una necesidad de expresar un sentir o hacer visible algo”, comentó.

En esa misma línea, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano destacó el valor que tiene para el lenguaje audiovisual contemporáneo que festivales de cine incorporen competencias dedicadas exclusivamente al videoclip. “Premiar videoclips también es fijar historia. 

A veces el videoclip o incluso las bandas sonoras son vistos como anexos de algo más grande, como herramientas promocionales, cuando en realidad son lenguajes con décadas de historia y una identidad propia”, señaló.

Armentano también reflexionó sobre el contexto actual de consumo digital y la manera en que la economía de la atención ha modificado la relación con las obras audiovisuales. 

“Hoy muchas veces todo está pensado para fragmentarse en clips o viralizarse en segundos. Por eso también tiene valor que el videoclip siga existiendo como una experiencia completa, con una duración y una propuesta artística propia”, afirmó.

Masterclass sobre identidad visual y lenguaje audiovisual

En el marco de las actividades de BioBío Conecta Filmmarket/Academy, la directora audiovisual Camila Grandi encabezó el masterclass “El Ojo de la Cámara”, instancia orientada a estudiantes, realizadores y asistentes interesados en los cruces entre música y lenguaje audiovisual.

Durante el encuentro, la realizadora abordó procesos creativos, dirección de videoclips, construcción estética e identidad visual dentro de la industria musical contemporánea, compartiendo además experiencias de trabajos desarrollados junto a artistas como Mon Laferte, Young Cister, Soulfía y AKRIILA.

La actividad convocó a estudiantes y jóvenes realizadores interesados en desarrollar propuestas audiovisuales vinculadas a la música, generando un espacio de conversación sobre intuición creativa, construcción de estilo y búsqueda de una voz propia dentro del videoclip contemporáneo.

La Competencia Videoclip se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de Cinelebu, fortaleciendo el vínculo entre música y audiovisual y posicionando al videoclip como un formato clave dentro de las nuevas formas de creación contemporánea. El videoclip ganador de la edición 2026 será anunciado este viernes como parte de la programación oficial del festival.

El videoclip ganador de la Competencia Videoclip 2026 será anunciado este viernes 29 de mayo durante la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Lebu, instancia donde además se reconocerá oficialmente a la obra seleccionada por el jurado de esta edición. 

La premiación marcará el cierre de una competencia que este año reunió propuestas provenientes de distintos lenguajes visuales y búsquedas creativas vinculadas a la música y el audiovisual contemporáneo.

Ministro de las Culturas inauguró el Día del Patrimonio 2026 con la apertura de La Moneda a la ciudadanía

 Un ambiente de fiesta se vivió desde esta mañana en las calles de Santiago. Filas para participar en las distintas actividades y familias completas disfrutando de una nueva edición del Día del Patrimonio, iniciativa que comenzó a primera hora con el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, encargados de abrir las puertas de La Moneda a la comunidad, que nuevamente demostró que recorrer la sede de Gobierno es una de las actividades más esperadas. 

“Este es un fin de semana para encontrarnos con nuestra historia. El llamado es a disfrutar, a compartir y a reconocernos. Hoy miramos todos estos edificios patrimoniales de distinta forma, con cariño, respeto, asombro.

La invitación es a que no sólo el último fin de semana de mayo sea el Día del Patrimonio, sino que todos los días del año vivamos esta fiesta de unidad, que involucra a todas las comunas del país, con más de 4.200 actividades en las que convergen instituciones públicas y privadas, lo que la convierte en un encuentro transversal.

Queremos que las personas disfruten en famalia, en un ambiente festivo y de encuentro que nuestra identidad nacional”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Tras el primer recorrido por La Moneda, el ministro Undurraga visitó el Museo Histórico Nacional, donde junto al público asistente recorrió la muestra permanente y participó en una de las 1.000 actividades con accesibilidad que se ofrecerán durante ambas jornadas (sábado y domingo).

El museo exhibirá objetos patrimoniales que pueden ser tocados y que emiten algunos sonidos, de modo que las personas con baja visión puedan acceder a esta experiencia y reflexionar sobre las historias que cuentan o proyectan. 

Entre las actividades centrales, a las 15:00 horas se presentará “La pérgola de las flores” en el Centro Cultural Ceina de Santiago, emblemática obra chilena que será transmitida en vivo por televisión abierta a través de TVN y NTV, facilitando el acceso a la transmisión desde distintos puntos del país y marcando un hito también en la programación de esta jornada. 

La cartelera disponible en www.diadelpatrimonio.cl incluye opciones para diferentes rangos de edad e intereses, con la posibilidad de filtrar por regiones e incluso países para aquellas dependencias que se sumaron desde el extranjero. 

Sábado 31 de mayo  

A lo largo de Chile hay actividades para las familias, niñas, niños, jóvenes y personas mayores. En Iquique la Fundación ProPaleo tendrá la Cumbre de Tiranosáuridos: 120 Años del Rey, una muestra interactiva que une la historia, la ciencia y la anatomía comparada y donde los visitantes podrán conocer una exclusiva colección de réplicas de cráneos a escala real y aprender sobre la evolución del rey de los dinosaurios, además de biomecánica y datos curiosos. 

En La Serena, la Dirección General del Crédito Prendario, conocido como “Tía Rica”, invita a recorrer su edificio construido en el marco del Plan Serena entre los años 1946 y 1952. Ofrecerán tasaciones gratuitas de alhajas, exhibición de algunos objetos empeñados, entre otras actividades de difusión sobre la forma de acceder a un crédito con garantía prendaria. 

El subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cercda, inauguró en el Palacio Pereira la exposición “CMN 100 años”, muestra que propone un recorrido por el patrimonio cultural de Chile a través de su protección y gestión. 

En Santa Cruz, Región del Maule, se abrirán el Edificio de Tribunales de Garantía y de Juicio Oral en lo Penal, instancia en la que la comunidad podrá conocer las salas de audiencias y dependencias administrativas, además del funcionamiento de los tribunales y participar en actividades didácticas. 

En la Región de Magallanes, en el Parque del estrecho de Magallanes, la invitación para ambas jornadas es a partir de las 10:00 horas con recorridos patrimoniales guiados y actividades únicas para toda la familia en un entorno donde el patrimonio, la ciencia y la naturaleza indómita se funden. 

Domingo 31 de mayo

Durante la segunda jornada destaca “Motores con Historia, un recorrido por el patrimonio móvil de Chile”, una caravana integrada por más de 50 vehículos antiguos que harán un viaje hasta el presente, transformando al Palacio La Moneda y La Alameda en un museo en tránsito.

De 10:00 a 14:00 horas iniciará en el Club Hípico, continuando por Vergara, Toesca, Av. Santa Isabel, Av. Vicuña Mackenna, Plaza Baquedano, Alameda y Palacio de La Moneda.

Será una oportunidad para ver desfilar vehículos que muestran la historia móvil del país a partir de la década de 1920, donde destacan la camioneta Ford del Padre San Alberto Hurtado, patrullas de Carabineros de los años 50s, bombas de diferentes compañías de Bomberos y una selección de buses que reflejan la historia del transporte público en Chile desde 1980, además de apreciados modelos de automóviles y motocicletas de colección.

La iniciativa es posible gracias a la colaboración de Carabineros, Bomberos, Fundación Padre Hurtado, Red Movilidad, Buses Urbanos Chile, Bandidos Old School, Brittania Vespa Artists, Club de Automóviles Antiguos, Vespa Club Santiago, Carlos Tagle, Club Mini Manía, Pikles Volks y Club Isetta.

También en Santiago y como parte de las actividades centrales de esta fecha, el Museo Nacional de Bellas Artes convoca a “Tras la obra, visitas a talleres de escultores”, una doble experiencia de encuentro y cercanía de la ciudadanía con los procesos creativos, oficios y trayectorias vinculadas al patrimonio artístico contemporáneo.

Tres destacados escultores nacionales: Federico Assler, Francisca Cerda y Vicente Gajardo, mostrarán a vecinos y comunidad sus propios espacios de creación, actividad que el museo complementará con una exhibición especial de los tres autores en diferentes salas y visitas mediadas.

Como muestra de la variada gama de opciones, en Antofagasta, la Corporación Cultural Saco invita al “Paseo interestelar”, una experiencia inmersiva que busca aportar a la puesta en valor de la cosmovisión andina, a través de una animación diseñada y creada con fundamento en los conocimientos ancestrales de las culturas del altiplano. 

En Viña del Mar, a las 11.30 horas se realizará un recorrido guiado en el Valparaíso Sporting, ruta patrimonial vinculada a la hípica en el hipódromo más antiguo de Latinoamérica y casa del máximo desafío de la hípica de Chile: El Derby. 

En Concepción, el Teatro Regional Biobío ofrecerá a las 14:30 horas a un recorrido y charla por el edificio diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, Premio Pritzker 2026, quien guiará la actividad junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda. 

El detalle de estas y más actividades está disponible en www.diadelpatrimonio.cl

viernes, 29 de mayo de 2026

El Ballet Nacional Chileno presenta un nuevo estreno con el debut en Chile del coreógrafo brasileño Alan Keller

 El Ballet Nacional Chileno vuelve al escenario del Teatro Universidad de Chile para presentar su segundo ciclo de la temporada con el estreno de Página 16, del coreógrafo brasileño Alan Keller, quien debuta en el país con esta obra.

La nueva creación –que contará con funciones los días viernes 5, sábado 6, viernes 12 y sábado 13 de junio a las 20:00 horas, además del domingo 13 a las 18:30– explora la memoria, la resiliencia y las huellas que deja la experiencia humana en los cuerpos y en la identidad colectiva.

Reconocido internacionalmente, Keller ha desarrollado una destacada trayectoria como coreógrafo, docente y gestor cultural. En 2022 fue distinguido como Mejor Coreógrafo en el Festival de Danza de Joinville, que de acuerdo al Libro Guinness es el más grande del mundo en cuanto a esta manifestación artística.

Además, su trabajo ha sido presentado en importantes escenarios y festivales de Brasil, Francia, Alemania, Austria y Portugal.

Página 16 nace de una reflexión sobre la experiencia humana universal y la capacidad de la sociedad chilena de reconstruirse. Así, el coreógrafo explica que la obra surge de la pregunta acerca de qué virtudes definen a un pueblo.

“Al observar la cultura chilena, identifiqué la resiliencia no solo como una característica social, sino como una identidad colectiva, una manera de existir y de reorganizarse frente a las transformaciones”, señala Keller.

Por otra parte, el título de la obra tiene relación directa con su origen, pues fue concebida inicialmente para 16 intérpretes, entendidos como “páginas vivas” de un mismo libro en permanente transformación. Cada cuerpo porta experiencias, recuerdos y huellas que se entrelazan sobre el escenario, configurando una dramaturgia construida desde la memoria y el movimiento.

“No hay un nuevo comienzo sin huellas. Los seres humanos no borran el pasado, lo reorganizan. Y toda reorganización deja marcas en el cuerpo. Me interesa pensar la danza como un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras no pueden decir: la memoria como pliegue, tensión, interrupción o deformación”, explica el coreógrafo.

Con diseño de luces de Nicolás Jofré y vestuario de Carolina Vergara, la puesta en escena refuerza la dimensión simbólica, evocando una página rasgada o una cicatriz abierta. Uno de los momentos presenta una imagen inspirada en el kintsugi, filosofía japonesa que valora las fracturas como parte visible de la historia.

A lo anterior, se suma una esfera suspendida sobre el escenario, concebida como metáfora del pasado y de su influencia constante sobre el presente.

“El desgarro funciona como una cicatriz. No destruye, sino que revela el paso del tiempo. La obra no romantiza el dolor, pero sí propone que lo roto no necesita ser ocultado. Puede reorganizarse y adquirir un nuevo significado. La cicatriz también es una forma de escritura”, comenta Keller.

De este modo, la obra revela la fragilidad y la transformación como parte esencial de la experiencia humana, culminando al son de Todo Cambia, interpretada por Mercedes Sosa, lo que refuerza la idea de la evolución.

Así, su creador afirma que “empezar de nuevo no es borrar. Es cruzar. Y cada cruce deja una huella en el cuerpo. La resiliencia, para mí, tiene que ver con aceptar la transformación y seguir avanzando incluso cuando ya no es posible regresar al mismo lugar”.

Finalmente, añade que “el público también forma parte de esta escritura. Mientras observa, se convierte en lector y en parte de la propia narración. La obra solo existe plenamente cuando encuentra a alguien que la recorra con su mirada, su escucha y su memoria”.

Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), y en las boleterías del Teatro Universidad de Chile y la Gran Sala Sinfónica Nacional, con diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

El film "De jueves a domingo" (2012) se proyectará en Centro Arte Alameda

 Centro Arte Alameda continúa su ciclo “Ópera Prima: Todo comienza con la primera película” con la proyección de "De jueves a domingo" (2012), el aclamado debut cinematográfico de la directora chilena Dominga Sotomayor, quien estará presente en la función este sábado 30 de mayo a las 18:45 horas, tras un aclamado paso por el Festival de Cannes con su última película "La Perra".


El evento, que tendrá un precio rebajado de sólo mil pesos, es posible gracias a la colaboración entre la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG) y Centro Arte Alameda.

Estrenada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde obtuvo el Tiger Award, "De jueves a domingo" se ha consolidado como una de las obras fundamentales del cine chileno contemporáneo. 

A través de una mirada íntima, sensible y observacional, la película retrata la infancia y las complejas dinámicas familiares desde la perspectiva de dos niños que emprenden un viaje junto a sus padres.

La historia sigue a Lucía (10) y Manuel (7), quienes recorren junto a Ana y Fernando un largo trayecto durante un fin de semana largo. Aunque la pareja ha decidido separarse, mantienen el plan del viaje familiar, transformando el recorrido en una silenciosa despedida. 

Entre carreteras, paisajes desérticos y conversaciones fragmentadas, el encierro del automóvil comienza a revelar las tensiones y fracturas de los adultos, mientras los niños observan e intentan comprender un mundo emocional que lentamente se desmorona.

En esta primera película ya aparecen varias de las inquietudes que atravesarán posteriormente el cine de Sotomayor: los vínculos afectivos y familiares, el tránsito hacia la adolescencia, el uso de los espacios y paisajes como reflejo emocional de sus personajes, y esa especial atención a los pequeños gestos y momentos cotidianos. 

Una sensibilidad que quizás también puede encontrarse en el cine de la catalana Carla Simón (Verano 1993, Alcarrás), y no por casualidad, ya que ambas han compartido afinidades creativas y colaboraciones cercanas en los últimos años, como en el caso de la obra Correspondencia (2020).

¡Sólo a luca! Compra tus entradas para esta función especial en PASSLINE. | Sábado 30 de mayo, 18:45 horas. Con la presencia de la cineasta Dominga Sotomayor.

“Premiar videoclips también es fijar historia”: Cinelebu reivindica el video musical como obra artística

 Con una importante asistencia de público y representantes de distintos proyectos audiovisuales, este jueves se desarrolló el visionado oficial de la Competencia Videoclip 2026 de Cinelebu en la Facultad de Humanidades y Arte de la UdeC, instancia donde más de veinte obras fueron exhibidas frente al jurado encargado de definir al videoclip ganador de esta edición.

La jornada reunió a directores, músicos y equipos creativos que presentaron personalmente sus trabajos antes de cada exhibición, transformando el espacio en un punto de encuentro entre música, cine y cultura visual contemporánea. La actividad permitió además abrir conversación sobre el crecimiento del videoclip como una obra autoral capaz de dialogar con el cine experimental, la performance y las nuevas narrativas digitales.

Los videoclips en competencia son Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una selección que cruza distintos lenguajes visuales, propuestas performáticas y búsquedas estéticas vinculadas al videoclip contemporáneo chileno.

El jurado de esta edición está compuesto por la directora y realizadora audiovisual Camila Grandi, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano y el actor Juan Carlos Maldonado, quienes participaron activamente del visionado y del encuentro con realizadores durante la jornada.

La directora audiovisual Camila Grandi destacó la diversidad estética presente en la competencia, valorando especialmente la aparición de nuevas voces dentro del videoclip chileno contemporáneo. “Todos tenían un lenguaje visual muy particular y eso está muy bacán. Hay más herramientas, más estímulo y la gente se está atreviendo a hacer cosas”, señaló.

La realizadora también apuntó a la búsqueda identitaria que atraviesa a las nuevas generaciones de directores y directoras de videoclip en Chile. “Todo el mundo está tratando de buscar una identidad. Los videos tenían algo muy personal, una necesidad de expresar un sentir o hacer visible algo”, comentó.

En esa misma línea, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano destacó el valor que tiene para el lenguaje audiovisual contemporáneo que festivales de cine incorporen competencias dedicadas exclusivamente al videoclip. “Premiar videoclips también es fijar historia. A veces el videoclip o incluso las bandas sonoras son vistos como anexos de algo más grande, como herramientas promocionales, cuando en realidad son lenguajes con décadas de historia y una identidad propia”, señaló.

Armentano también reflexionó sobre el contexto actual de consumo digital y la manera en que la economía de la atención ha modificado la relación con las obras audiovisuales. “Hoy muchas veces todo está pensado para fragmentarse en clips o viralizarse en segundos. Por eso también tiene valor que el videoclip siga existiendo como una experiencia completa, con una duración y una propuesta artística propia”, afirmó.

Masterclass sobre identidad visual y lenguaje audiovisual

En el marco de las actividades de BioBío Conecta Filmmarket/Academy, la directora audiovisual Camila Grandi encabezó la masterclass “El Ojo de la Cámara”, instancia orientada a estudiantes, realizadores y asistentes interesados en los cruces entre música y lenguaje audiovisual.

Durante el encuentro, la realizadora abordó procesos creativos, dirección de videoclips, construcción estética e identidad visual dentro de la industria musical contemporánea, compartiendo además experiencias de trabajos desarrollados junto a artistas como Mon Laferte, Young Cister, Soulfía y AKRIILA.

La actividad convocó a estudiantes y jóvenes realizadores interesados en desarrollar propuestas audiovisuales vinculadas a la música, generando un espacio de conversación sobre intuición creativa, construcción de estilo y búsqueda de una voz propia dentro del videoclip contemporáneo.

La Competencia Videoclip se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de Cinelebu, fortaleciendo el vínculo entre música y audiovisual y posicionando al videoclip como un formato clave dentro de las nuevas formas de creación contemporánea.

El videoclip ganador de la edición 2026 será anunciado este viernes como parte de la programación oficial del festival.

El videoclip ganador de la Competencia Videoclip 2026 será anunciado este viernes 29 de mayo durante la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Lebu, instancia donde además se reconocerá oficialmente a la obra seleccionada por el jurado de esta edición. 

La premiación marcará el cierre de una competencia que este año reunió propuestas provenientes de distintos lenguajes visuales y búsquedas creativas vinculadas a la música y el audiovisual contemporáneo.

OCV abre convocatoria para III Concurso Roberto Mahler: una plataforma única para la música clásica chilena

 La nueva edición busca al próximo Compositor Residente de la Orquesta de Cámara de Valdivia 2027, consolidando una iniciativa pionera en Chile que impulsa la creación musical contemporánea. La postulación estará abierta hasta el 3 de julio.

La creación musical contemporánea vuelve a tener un espacio protagónico en Valdivia. La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) abrió oficialmente la convocatoria para la tercera versión del Concurso de Composición Roberto Mahler, iniciativa pionera en Chile que busca elegir al próximo Compositor o Compositora Residente de la temporada 2027.

Más que un certamen, el concurso se ha consolidado como una plataforma de desarrollo artístico para nuevas generaciones de creadores, promoviendo la composición contemporánea desde un trabajo colaborativo y profesional junto a una orquesta estable. Desde su creación, el proyecto ha permitido tender puentes entre intérpretes y compositores, impulsando nuevas obras escritas especialmente para la OCV y fortaleciendo el repertorio chileno actual.

La residencia contempla la creación y estreno de tres obras originales durante la temporada 2027, además de un arreglo para ensamble, en un proceso que incluye acompañamiento artístico, grabación de obras y apoyo al desarrollo profesional del compositor ganador. El primer premio considera además un monto total de $4.000.000 brutos distribuidos durante el año de residencia.

El concurso lleva el nombre de Roberto Mahler, compositor de origen checo radicado en Valdivia desde 1928, figura clave en el desarrollo musical del sur de Chile y cuyo legado continúa vivo en instituciones culturales de la ciudad y su convocatoria está dirigida a compositores y compositoras chilenas menores de 40 años, residentes en Chile o el extranjero. La fecha límite de inscripción es el 3 de julio de 2026 (lee las bases y postula en este LINK).

Los/as seleccionadas se darán a conocer el 3 de agosto, mientras que la final se realizará el día 24 de octubre en Valdivia, instancia en la que las obras finalistas serán ensayadas e interpretadas por la OCV frente al jurado y el público.

En un contexto donde los espacios de creación para la música contemporánea siguen siendo escasos, el Concurso Roberto Mahler se proyecta como una de las iniciativas más relevantes del país para el desarrollo de nuevas voces compositivas, posicionando a Valdivia y a la OCV como actores fundamentales en el impulso de la creación musical actual.

Un concurso con estándares internacionales

Uno de los aspectos más valorados del Concurso Roberto Mahler ha sido la rigurosidad de su proceso. La selección se realiza mediante evaluación anónima de portafolios, resguardando la imparcialidad del jurado y privilegiando exclusivamente la calidad artística de las propuestas.

Las y los postulantes deben presentar cinco obras sin identificación de autoría, mientras que solo quienes resulten finalistas deberán escribir una obra inédita para deceto, la cual será interpretada en vivo por la OCV durante la ronda final en Valdivia.

El jurado 2026 reúne nuevamente a destacadas figuras internacionales del mundo de la composición y la interpretación contemporánea, encabezadas por el director artístico de la OCV, Rodolfo Fischer. Lo acompañan el compositor brasileño Rodrigo Lima; Mauricio Charbonnier, vicepresidente de la Asociación Argentina de Compositores; el oboísta chileno José Luis Urquieta, reconocido especialista en música contemporánea; y el compositor y director del Ensemble Écoute de París, Fernando Palomeque.

Un impulso real para las nuevas generaciones

En sus versiones anteriores, el concurso ha permitido visibilizar a jóvenes compositores chilenos con trayectorias cada vez más presentes en la escena nacional e internacional.

El compositor Nicolás Ahumada, ganador de la residencia 2024, ha desarrollado una destacada labor creativa vinculada a la música contemporánea, mientras que Maximiliano Soto Mayorga y Aníbal Vidal (seleccionados para la temporada 2025) han impulsado propuestas que dialogan con nuevas sonoridades, exploración tímbrica y formatos interdisciplinarios. Todos con carreras ascendentes en el extranjero.

A ellos se suma Camilo Roca, compositor residente 2026, cuyo trabajo ha destacado por una escritura orquestal de fuerte identidad y una creciente presencia en espacios de creación contemporánea.

Las bases y formulario de postulación ya se encuentran disponibles en los canales oficiales de la Orquesta de Cámara de Valdivia AQUÍ.

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