NOVIEMBRE de teatro en Casa OANI

TRAVESÍA POR OTROS MUNDOS

 El jueves 5 de noviembre a las 19:00 horas se presenta “TROPEÇO”, de Tato Creación Escénica, en Casa OANI, parte de la extensión del 14º Festival Internacional “La Rebelión de los Muñecos”. El sábado 21 de noviembre continúa la programación de Casa OANI con “EL LIBRO DE OJIISAN”, de Teatro Niña Imaginaria. Y el viernes 27 de noviembre se presenta “TRAVESÍA POR OTROS MUNDOS”, de Lola y su Compañía.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.

LA REBELIÓN DE LOS MUÑECOS

“Tropiezo” se presenta con entrada liberada y aporte voluntario a la gorra, previa inscripción en el formulario disponible en el Instagram @casaoani. Es una obra que busca darle vida a las cosas simples.

Sobre una mesa, con baúles y pequeños objetos, se crea un pequeño mundo donde dos actores y sus manos dan vida a los personajes: dos viejitas que viven juntas. Partiendo de la visión habitual sobre la vejez, se muestran la soledad y los pequeños actos cotidianos. Sin embargo, se crea un universo de sutileza y extravagancia, poesía y comicidad en las manos que andan, bailan, beben, respiran, ríen y lloran.

Camila Landon, directora de OANI Teatro, señala: “Estamos muy contentos de que por segunda vez consecutiva podamos ser sede de la extensión regional del Festival Internacional ‘La Rebelión de los Muñecos’, organizado por la compañía Viajeinmóvil, quienes promueven el vínculo y el acceso del Teatro de Animación con públicos diversos.

En esta oportunidad contamos con una obra de Brasil: ‘Tropeço’ en portugués, ‘Tropiezo’ en español. Recibiremos a Tato Creación Escénica con mucho cariño. Invitamos a Valparaíso y al mundo entero a ver esta función llena de fulgores, penumbras y emociones”.

PROGRAMACIÓN PAOCC

La obra programada el sábado 21 noviembre a las 18:00 horas, en el marco del Plan de Gestión de Casa OANI, es “El libro de Ojiisan”, de Teatro Niña Imaginaria. Cuatro jóvenes amigos que descubren en una casa abandonada un antiguo libro que resguarda mitos y leyendas de la cultura japonesa.

A través del juego y la representación de sus personajes, emprenden una aventura que transformará su amistad y su manera de mirar el mundo.

Diana Fraczinet, directora de la compañía, comenta: “La obra nace en 2015, desde nuestro interés por el teatro de objetos y por encontrar nuevas maneras de contar historias a través de los materiales, los cuerpos y la imaginación. Nos interesaba crear una obra para públicos familiares que pudiera reunir a distintas generaciones en torno a preguntas sobre la memoria, el patrimonio y las historias que heredamos. Encontramos en la tradición oral japonesa un universo muy hermoso para explorar estas ideas. «Ojiisan» significa abuelo en japonés, y nos gustaba pensar en ese abuelo que guarda historias y conocimientos que pueden viajar de una generación a otra, incluso de una cultura a otra.

LA NOCHE DE LOS TEATROS

En Valparaíso se realiza por segunda vez “La Noche de los Teatros Porteños”, una iniciativa coordinada desde la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso, que busca potenciar el trabajo colaborativo en red, cautivar nuevos públicos y relevar la bohemia teatral de Valparaíso.

En Casa OANI se presenta “Travesía por otros mundos”, de Lola y su compañía. Esta obra, de Teatro de Muñecos sin texto hablado, es animada por dos actrices dentro de un teatrino pentagonal, donde dan vida a la escena a través de marionetas de guante, varilla, sombras y manipulación directa. 

Adelaida Loyer, idea original e intérprete, detalla: “La Travesía es un sueño que nace desde el duelo personal. Intenté traer una historia universal, encontrar el dolor que atraviesa a toda la humanidad, la pérdida de un hermano, de un hijo, la pérdida sin entierro, en el mar, en un incendio, en manos del estado.

 Intenté traer ese dolor a la mirada sensible de la niñez, acercar esta premisa dramática con imágenes y sonidos, una Tragedia Titeril. 

A veces pienso que fui ambiciosa, armé un equipo prodigioso, fue un trabajo muy difícil, un trabajo de afectos, pero también de ritualidad, porque estamos intentando hablar de la muerte, de la desaparición, del accidente, del golpe de un rayo que te abre hacia otros mundos”.

¿Quién cuida a quienes cuidan? Matías Reeves regresa a librerías con "El tiempo no tiene memoria

 Mientras su hijo descubría el mundo, su madre comenzaba a olvidarlo: Matías Reeves publica El tiempo no tiene memoria

En su nuevo libro, el autor y cofundador de Educación 2020 comparte la experiencia de acompañar a su madre con demencia mientras se convertía en padre. Un relato íntimo que abre una conversación sobre el amor, el agotamiento y una pregunta que atraviesa a miles de familias: ¿quién cuida a quienes cuidan?

¿Qué ocurre cuando convertirse en padre coincide con empezar a cuidar a la propia madre? Matías Reeves vivió ambos procesos casi en paralelo: mientras su hijo adquiría nuevas palabras, habilidades y formas de comprender el mundo, su madre iba perdiendo el lenguaje, los recuerdos y la autonomía a causa de una demencia frontotemporal.

De ese cruce nace El tiempo no tiene memoria. Reflexiones de un cuidador, un libro que comenzó a escribir para que su hijo pudiera conocer a quien fue su abuela y terminó convirtiéndose en una reflexión sobre los vínculos que permanecen cuando los recuerdos empiezan a desaparecer.

Antes de la enfermedad, su madre había sido una abogada independiente y apasionada. Registrar su historia fue una manera de preservar esa vida, pero también de comprender lo que estaba ocurriendo. Entre consultas médicas, conversaciones familiares, noches difíciles y momentos de ternura y humor, Reeves narra la experiencia de ser hijo y padre al mismo tiempo, y de acompañar dos vidas cuyas necesidades se transforman en direcciones opuestas.

“Tanto mi mamá como mi hijo me han enseñado que nuestros vínculos no dependen de cuánto sabemos ni de cuánto recordamos o comprendemos”, afirma el autor.

El relato también pone palabras a las emociones que muchas veces quedan fuera de las conversaciones sobre el cuidado: la culpa, la rabia, el miedo y el cansancio. A la exigencia cotidiana de organizar comidas, controles médicos e higiene se suman las decisiones difíciles, la presión económica y la incertidumbre de estar haciendo lo suficiente por una persona querida.

“Se va aprendiendo en el camino y se hace lo mejor que se puede, pero siempre está la pregunta de si uno lo estará haciendo lo suficientemente bien para la persona que está siendo cuidada, que generalmente es una persona amada”, señala el autor de Memento mori.

La publicación de 224 páginas invita a conversar sobre cómo se distribuyen las responsabilidades dentro de las familias, las tensiones que surgen entre quienes cuidan y la necesidad de contar con redes de apoyo. También sobre lo difícil que puede resultar pedir ayuda cuando el cuidado se vive como una obligación que debe resolverse puertas adentro.

“Es fundamental encontrar un balance que haga que los roles y tareas se puedan distribuir y cumplir entre varias personas, de modo que las vidas de quienes cuidan se puedan desarrollar lo más equilibradas posible”, sostiene. 

Con una escritura honesta y cercana, El tiempo no tiene memoria lleva una experiencia familiar a una conversación que puede tocar a cualquiera: cómo acompañar a quienes antes nos cuidaron y cómo sostener los afectos cuando cambia la manera de reconocernos.

Matías Reeves es cofundador y director de Educación 2020 y director de Fundación para la Superación de la Pobreza. Ingeniero Civil Industrial y Magíster en Gestión y Políticas Públicas de la Universidad de Chile, Máster en Filosofía Política de la London School of Economics and Political Science (LSE) y Chevening Scholar. 

En 2008 fue destacado como uno de los 100 Jóvenes Líderes de El Mercurio y fue parte de la Comunidad Global Shapers del Foro Económico Mundial. Actualmente trabaja como consultor experto en movilización de recursos en la oficina regional de la FAO para América Latina y el Caribe.

Tras vivir en Londres, donde comenzó a reflexionar en torno al tópico de la muerte, creó Proyecto Mokita, una iniciativa que promueve el diálogo y la reflexión sobre la muerte. En 2023 publicó Memento mori.

“Cuentos del Mundo: Historias que viajan” se presenta en la Biblioteca Pública de Los Andes y en el Museo y Centro Cultural de Calle Larga

 El jueves 5 de noviembre a las 10:00 y 11:30 horas hay función de “Cuentos del Mundo: Historias que viajan” en la Biblioteca Pública de Los Andes y a las 19:00 horas en el Museo y Centro Cultural Presidente Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga, todas con entrada liberada por orden de llegada. Proyecto financiado por Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026.

Tres narradores y un músico conducen este recorrido por África, Asia, Europa, Oceanía y América, entrelazando cuentos de tradición oral, música en vivo, canciones, instrumentos y participación del público. Cada relato abre una pequeña ventana hacia otras formas de mirar y comprender el mundo, revelando, al mismo tiempo, cuánto tienen en común pueblos aparentemente lejanos. 

SOBRE EL ESPECTÁCULO

El equipo artístico está compuesto por tres narradores y un músico: Magda Sánchez, directora general; Zenith Navarrete, directora escénica; Carlos Basualdo, dramaturgo; y Jesús Castillo, director musical. Varinia Barrientos realizó el diseño gráfico. Pola Fotógrafa y Maximiliano Parra hacen el registro de las funciones. Matías Salinas realiza la difusión.

Magda Sánchez, directora general y narradora, comenta: “La idea surge de una conversación entre Zenith Navarrete y yo, a partir de un interés que compartimos: los cuentos tradicionales de diferentes culturas y esa maravillosa capacidad que tienen las historias de viajar de un lugar a otro. Ambas veníamos desarrollando experiencias relacionadas con esta temática. Yo había trabajado en Cuentos de aquí, de allá y de más allá, mientras que Zenith, junto a Carlos Basualdo, había participado en Pasaporte a la Imaginación: Cuentos del Mundo”.

“De ese encuentro nace la inquietud de crear una propuesta diferente, que reuniera relatos de los cinco continentes, pero que no fuera simplemente una sucesión de cuentos. 

Queríamos construir un espectáculo con una historia que los conectara. Así surgió la idea de cuatro amigos que se reencuentran después de sus viajes y comienzan a compartir experiencias, recuerdos y cuentos recogidos por el mundo. 

La música en vivo de Jesús Castillo se incorpora como otro lenguaje que acompaña y enriquece ese viaje”.

Zenith Navarrete, directora escénica y narradora, señala: “Construir democracia cultural desde el acceso a las artes es una de las grandes motivaciones de nuestro trabajo como narradores, por eso me parece especialmente valioso que este espectáculo pueda llegar a públicos tan diversos, en espacios penitenciarios, escuelas, teatros, bibliotecas y centros culturales. Mi acercamiento a estas historias es producto de una constante lectura y estudio de las tradiciones orales de distintos pueblos del mundo”. 

“Me interesa descubrir cuánto compartimos desde nuestras figuras arquetípicas y cómo, a pesar de las distancias geográficas y culturales, encontramos relatos sorprendentemente semejantes. También me fascinan las diferencias, las distintas maneras en que los pueblos explican el mundo que nos rodea.  Los cuentos viajan con las personas, siguiendo las antiguas rutas comerciales y las migraciones, transformándose y adaptándose a nuevos paisajes, animales y culturas.  Mucho de eso aparece en los cuentos tradicionales de todo el mundo”.

Edgardo Bravo, director del Museo y Centro Cultural y Museo Presidente Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga, comenta: “Como espacio nos vinculamos hace al menos diez años con la narración oral escénica a través de distintas organizaciones que desarrollan este tipo de arte, nacionales e internacionales.

Para nosotros es importante darle continuidad a esta disciplina para que llegue a distintos rincones del Valle de Aconcagua. Este Centro Cultural se ubica en un sector rural, al frente del Cerro Patagual, con todas las características coloniales de sus construcciones. Es un polo de desarrollo patrimonial, cultural y científico abierto a toda la comunidad”. 

“Este es un conjunto patrimonial que tiene dos monumentos nacionales de carácter histórico, uno es la casa del Presidente Pedro Aguirre Cerda, convertida en museo, y el otro es la ex escuela que el Presidente le regaló a su pueblo natal, que ahora es el Centro Cultural. Pedro Aguirre Cerda en su periodo como ministro y diputado viajó por varias partes del mundo, tuvo una gira por Europa, por Estados Unidos, fue amigo personal de Gabriela Mistral, así que tiene todo un bagaje internacional en torno a compartir experiencias, miradas que aportan.

De hecho, trae de Europa la educación técnica como ejemplo a desarrollar, estableciendo en Chile, cuando ya es presidente, el desarrollo de muchos liceos industriales, escuelas agrícolas, escuela de artesanos, para poder generar un desarrollo educativo acorde a lo que era la modernidad a mediados del siglo XX.

La puesta en escena de estos narradores recoge la importancia de viajar, convocamos al público de todo el Valle del Aconcagua y agradecemos ser parte de esta itinerancia donde podremos reunirnos en torno a los cuentos”.

Circuito Matta Patrimonial suma por primera vez actividades fuera de Santiago

El Circuito Matta Patrimonial nació el año 2022 con la intención de reunir y activar el legado Roberto Matta, Premio Nacional de Arte 1990, que hasta ese momento estaba disperso en museos, universidades, instituciones y espacios públicos.

Cinco ediciones después, y cuando se conmemoran 115 años del natalicio del artista nacional, la iniciativa que comenzó como un recorrido por cuatro hitos de Santiago hoy, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, suma 18 instituciones participantes y adquiere una dimensión internacional, incorporando por primera vez programación en dos ciudades de Chile y en Argentina. 

A partir del 11 de noviembre, Santiago, Valparaíso y Buenos Aires albergarán un calendario que incluye exposiciones, conversatorios y actividades que ponen en valor, difunden y resguardan la memoria de Roberto Matta como un archivo patrimonial vivo y acercándolo a todas las personas. 

“Roberto Matta es uno de los artistas chilenos más relevantes del siglo XX y una figura fundamental en la historia del arte contemporáneo a nivel internacional. Queremos que esta conmemoración sea una oportunidad para acercar la creación artística y pensamiento humanista del artista a nuevos públicos, mediante una programación abierta y gratuita que promueva el acceso a la cultura, la participación ciudadana y el encuentro en torno al arte”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

“Difundir a Matta significa reconocerlo, cuidarlo y estudiarlo, pero también mantener activa su capacidad para hacernos pensar, imaginar y transformar el mundo. Su legado no consiste únicamente en las obras que dejó, sino en la libertad de mirar de otra manera y en la convicción de que el arte puede ampliar nuestra conciencia y abrir posibilidades para el futuro”, agrega Inés Ortega-Márquez, curadora e investigadora de Arte Contemporáneo, fundadora y curadora-coordinadora del Circuito Matta Patrimonial. 

La programación

Todo comienza el 11 de noviembre -día del nacimiento de Roberto Matta- con la inauguración del Circuito en el Centro Cultural La Moneda, de la mano de la muestra “El univeros de Matta: Etre cible Casa Italia, Barcelona, Londres, España”. También abre sus puertas la exposición del proyecto “Los cosmos de Matta” en el Museo Nacional de Bellas Artes, con creaciones de niños y jóvenes de los Centros de Creación CECREA. El mismo espacio suma visitas a “Abrir la mirada”, que como parte de la exhibición permanente, reúne ocho pinturas fundamentales de uno de los creadores más influyentes del siglo XX. 

El jueves 12 de noviembre se inaugurará en el Parque Cultural de Valparaíso la muestra “Matta: Memorias de Guerra”, con más de 250 piezas de Roberto Matta, de la Colección Fundación Tarquinia en colaboración con el PCdV. Al día siguiente (viernes 13) se inaugura en el Palacio Pereira la exposición “Roberto Matta: la línea del duelo”, que reúne una selección de más de 60 piezas del artista, compuesta de grabados, objetos y libros pertenecientes a la colección de la Fundación Tarquinia. 

Ese día cierra además Verbo América. Encuentro latinoamericano de curatoría, instituciones y arte contemporáneo; una instancia de reflexión e intercambio que reunirá a artistas, curadores, investigadores, arquitectos y directores de instituciones culturales de América Latina. 

Este mes, el Circuito Matta sale por primera vez de Chile con la exhibición de “El ojo de un surrealista”, Jane Crawford en el Centro Cultural Matta de Buenos Aires; la obra “Los desastres del misticismo” en la colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y visitas a la obra “L’Excepteur” en el Palacio San Martín, mediante inscripción por la Cancillería Argentina.  

Detalles de la programación y calendario disponible en la plataforma Chile Cultura (https://chilecultura.gob.cl/circuitomatta/).

Fotos gentileza Parque Cultural de Valparaíso

Desde Chile, astrónomos confirman existencia de un “planeta bebé” que sería el más joven conocido

04.11.2026 ESO Foto_1 
(creditos European Southern Observatory )

El hallazgo, que lideró el estudiante de doctorado Andrea Bernardi y contó con la participación del astrónomo de la Usach Sebastián Pérez, ofrece una ventana para conocer procesos que dieron origen a nuestro Sistema Solar hace miles de millones de años.

Un millón de años puede parecer mucho tiempo. Pero en la vida de los planetas, es apenas el comienzo. 

Un equipo internacional liderado por investigadores en universidades chilenas confirmó recientemente la existencia de un exoplaneta en un sistema de esa edad o incluso menor, ubicado a unos 450 años luz de la Tierra. Es lo que se conoce como un “planeta bebé”, que en estos momentos está creciendo entre el gas y el polvo que rodean a su estrella. 

Su nombre es Elias 2-24 b y su existencia fue confirmada mediante observaciones del telescopio Keck, ubicado en Hawái, que se complementaron con evidencias obtenidas previamente en nuestro país, en particular con el radiotelescopio ALMA, en el llano de Chajnantor, cerca de San Pedro de Atacama, y el Very Large Telescope (VLT), en el cerro Paranal, en la Región de Antofagasta. 

El estudio fue liderado por Andrea Bernardi, estudiante de doctorado de la Universidad Diego Portales e integrante del Núcleo Milenio YEMS, y contó con la participación del Dr. Sebastián Pérez Márquez, académico de la Universidad de Santiago de Chile, junto con un equipo de investigadores de instituciones de Chile, Estados Unidos, Bélgica, Francia e Italia. 

Los resultados fueron publicados en la revista The Astrophysical Journal Letters, en el artículo titulado “Searching for Embedded Protoplanets with the Keck/NIRC2 Vortex Coronagraph: Confirmation of a Core-accretion Planet in the Narrow Gap of the Elias 2-24 Disk”, que aborda la búsqueda y confirmación de planetas todavía inmersos en sus discos de formación. 

“Cuando estudiamos un planeta como este, podemos observar procesos que en nuestro Sistema Solar terminaron hace miles de millones de años. Conocemos muy pocos planetas todavía en formación, por lo que cada hallazgo es una oportunidad excepcional para poner a prueba nuestras teorías sobre cómo nacen los mundos”, explica el Dr. Sebastián Pérez. 

En astronomía la expresión “planeta bebé” describe un mundo extremadamente joven que todavía está en formación y no significa que sea pequeño de tamaño. De hecho, Elias 2-24 b es un gigante gaseoso cuya masa se estima comparable o superior a la de Júpiter, aunque se encuentra aún al comienzo de su historia.

Los autores del artículo lo presentan como el exoplaneta más joven conocido al momento de publicarse el trabajo el pasado mes de septiembre, aunque advierten que determinar edades en sistemas tan recientes es difícil. 

“Elias 2-24 b se encuentra dentro del disco de gas y polvo que rodea a su estrella, y las observaciones sugieren que todavía está creciendo. La edad estimada del sistema es de un millón de años o menos, lo que implica que el planeta tuvo que alcanzar su masa actual en ese breve intervalo. Ese es uno de los aspectos más interesantes del hallazgo: nos permite poner a prueba cuán rápido pueden formarse los planetas gigantes”, comenta Andrea Bernardi. 

IDENTIFICANDO UN EXOPLANETA 

Un exoplaneta es un planeta situado fuera del Sistema Solar, generalmente en órbita alrededor de otra estrella. Detectarlo mientras todavía se está formando es especialmente difícil, pues su tenue luz puede quedar eclipsada por el brillo de la estrella u oculta por el material del disco que la rodea. Por eso, además de buscar la luz del propio planeta, las y los astrónomos estudian las huellas que puede dejar en su entorno, como brechas en el polvo y perturbaciones en el movimiento del gas.

 La búsqueda de Elias 2-24 comenzó con datos obtenidos desde Chile. Primero, el observatorio ALMA detectó una brecha en el disco de polvo que rodea a la estrella, posiblemente abierta por un planeta en formación. Después, el Very Large Telescope (VLT) identificó una débil fuente de luz dentro de ese espacio.

 “No basta con encontrar un punto luminoso y llamarlo planeta. Tenemos que comprobar que la señal es real y que corresponde a un planeta en formación dentro del disco que rodea a la estrella. Para eso combinamos distintos telescopios y técnicas. Una de ellas consiste en estudiar el movimiento del gas del disco y buscar las perturbaciones que provoca un planeta. Hace una década contribuimos al desarrollo de este método, que hoy es una herramienta clave para buscar planetas en formación y que aportó evidencia para identificar a Elias 2-24 b”, explica Pérez.

04.11.2026 Dr. Sebastian Perez 

 La confirmación final llegó al sumar observaciones del telescopio Keck, en Hawái, obtenidas en 2018 y 2020. Al reunir estos datos con la evidencia previa, pudo confirmar la naturaleza planetaria de Elias 2-24 b.

 El reciente “planeta bebé” descubierto plantea el desafío de explicar cómo un planeta gigante pudo formarse en un millón de años o menos, a una separación equivalente a 55 veces la distancia entre la Tierra y el Sol. 

Los autores del estudio proponen que creció a partir de un núcleo sólido que capturó gas, aunque su masa exacta todavía es incierta.

Rodrigo Topelberg cuenta su versión del mayor escándalo de corrupción de la década

  Rodrigo Topelberg publica su versión de la trama que dio origen al caso Audios

El hombre que entregó a Fiscalía el mensaje que abrió múltiples aristas judiciales y que detonó uno de los escándalos de corrupción más mediáticos de los últimos años rompe el silencio y relata, en primera persona, cómo se involucró en la historia que remeció a la élite política, empresarial y financiera chilena.

"Hoy en día no estoy orgulloso de que mi nombre esté asociado al elenco de personajes de este cuento, junto con Hermosilla, los Sauer, los Jalaff y otros, pero a lo largo de mi vida me he equivocado en más de una ocasión. Y si algo he aprendido es que nadie se la lleva pelada", escribe Rodrigo Topelberg en Fucktop, un relato autobiográfico en el que reconstruye los hechos que desembocaron en una de las mayores polémicas judiciales de la última década.  

Desde su ingreso a un negocio tan atractivo como irregular hasta la decisión de filtrar el audio que cambió el rumbo de la investigación, el libro ofrece una mirada desde dentro a una trama marcada por el poder, las lealtades cruzadas y la corrupción. 

A través de una narración directa y sin concesiones, el cofundador Factop relata su relación con algunos de los nombres más comentados del caso, el impacto que tuvo el escándalo en su vida personal y patrimonial, y las consecuencias de verse involucrado en una investigación que abrió múltiples causas judiciales. "He pagado mis culpas con cárcel y multas millonarias. 

Además, perdí todo mi patrimonio y más de la mitad del de mi familia", escribe el autor, quien también aborda a lo largo de estas 144 páginas su experiencia en Capitán Yáber y la convivencia con otros imputados de alta connotación pública. 

"El lanzamiento de Fucktop corresponde a una serie de eventos. Lo que partió con un ejercicio dentro de Capitán Yáber para recopilar información para mi equipo legal, dio forma a un manuscrito que cumplió con dar antecedentes para defender mi causa, pero al mismo tiempo hizo aparecer una perspectiva muy personal", cuenta Topelberg. 

En este testimonio controversial y revelador, Topelberg expone los códigos de algunos de los círculos más herméticos del poder chileno. Entre favores, traiciones, excesos y lealtades quebradas, el autor ofrece su versión de una historia que mantuvo al país atento durante meses y cuyos alcances continúan marcando la conversación pública.

Rodrigo Topelberg (Santiago, 1978). Estudió Ingeniería en administración de Empresas. En 2011 ingresó a la empresa de factoring Factop, fundada por Ariel y Daniel Sauer. Y en 2016 a la corredora de bolsa STF. En 2023 se vio envuelto en el denominado Caso Audio, cuyos alcances siguen siendo materia de investigación judicial.

Miguel Ángel Castro debuta al frente de la Orquesta Usach con un programa que une tradición y un estreno nacional

La dirección de agrupaciones sinfónicas, la recuperación de partituras olvidadas y el trabajo en producciones operísticas son parte del destacado recorrido de Miguel Ángel Castro Reveco (1988). 

Se formó como compositor en la Universidad de Chile, donde se desempeña como académico y director de conjuntos estudiantiles, y ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y de la Camerata de la misma institución.

Su trabajo abarca la música antigua y la ópera, con una trayectoria que conecta la formación musical con la experiencia en escenarios profesionales. Su llegada al podio de la Orquesta Usach abre un nuevo capítulo en ese recorrido. 

“He visto un tremendo crecimiento artístico y organizacional de la Orquesta Usach y estoy muy contento de poder dirigirla justo en este momento en que hay mayor exigencia”, comenta Castro, quien dirigirá el concierto del próximo miércoles 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna Usach, en el marco de los 110 años de la Facultad de Ingenieria de la Universidad de Santiago. Las entradas gratuitas pueden descargarse en el sistema Portatickets.

El programa tiene como uno de sus hitos principales el estreno de En perpetua resonancia, concierto para violín y orquesta encargado al compositor chileno Aliocha Solovera (1963) y que tendrá como solista al violinista de la Orquesta Usach, Davor Miric.

Compuesta en un solo movimiento, la obra explora nuevas relaciones sonoras: “El tratamiento de las alturas musicales fuera del sistema tonal es lo siempre me ha inquietado descubrir”, explica Solovera. “Me parece, además, muy bueno que mi obra se inserte en un programa con obras de épocas pasadas. Para mí, la tradición no es una frontera que la música contemporánea deba romper, sino estar siempre en diálogo”, agrega.

“Los intervalos son tradicionales, pero están usados de una forma totalmente nueva. Es muy original la obra y muy interesante desde el punto de vista de cómo suena la orquesta”, comenta el violinista Davor Miric, quien mantiene una relación de larga data con el repertorio musical de Solovera, a través de la colaboración mutua en el Ensamble Contemporáneo UC. 

La pieza, además, tendrá un registro discográfico, en la línea de trabajo que ha implementado Aula Records, el sello de la Usach. “Este es otro de los grandes desafíos de este estreno y me honra poder colaborar en ampliar el alcance de la música chilena”, comenta Castro.

Rameau y Mendelssohn: exploración y virtuosismo

Polimnia, la obertura de la ópera Les Boréades del compositor francés Jean-Phillipe Rameau (1683-1764), será la encargada de inaugurar el programa. Se trata de la última obra de las cinco tragedias musicales del autor, compuesta a sus 80 años, que representa la culminación del refinamiento del Barroco francés, pero fue olvidada y estrenada 220 años después.

 “Elegí esta obra poco recurrente de su repertorio para poner al público en un sitio de descubrimiento”, comenta Castro. “Rameau era bastante experimental para su época y las texturas que utiliza para la orquesta son muy novedosas y especiales”, agrega.

Miguel Ángel Castro. Foto: Archivo

Tras el estreno de Solovera, el cierre será con la Sinfonía n°4 en la mayor, más conocida como “Italiana”, del compositor alemán Felix Mendelssohn (1809-1847), una de las cumbres del autor y de lo que se conoce como “impresionismo romántico”.

Escrita durante su viaje a Italia, entre 1830 y 1831, la obra es el ejemplo definitivo de cómo la música comenzó a capturar paisajes, colores y estados de ánimo, en este caso la luz del Mediterráneo y el folclor del sur de Europa. Para Castro esta pieza permite a la Orquesta Usach brillar en todo su esplendor: “Es una obra muy virtuosa, que la orquesta conoce y disfruta, y que permite que todos los instrumentos se luzcan casi por igual”, concluye.

Asociación Cultural Mismar consolida redes de colaboración internacional

Con la convicción de que el trabajo colaborativo y la articulación de redes son pilares fundamentales para el desarrollo artístico sustentable, la Asociación Cultural Mismar continúa fortaleciendo su vinculación con instituciones culturales, académicas y orquestas dentro y fuera de Chile. 

 Esta labor de gestión permite tender puentes territoriales para que músicos y creadores de la Región de Coquimbo puedan proyectar sus carreras, compartir experiencias y presentarse en otros puntos del país y en destacados escenarios internacionales. 

Muestra concreta de esta política de cooperación es la presentación que el destacado oboísta chileno José Luis Urquieta realizará el próximo sábado 7 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro Independencia de Mendoza, Argentina. 

El intérprete debutará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza bajo la batuta del maestro Nicolas Rauss, en una fecha correspondiente al Concierto de Abono N.º 12 del ciclo LATITUDES – La Música del Mundo, gestionada a nivel de producción por la Asociación Cultural Mismar. 

Gestión colaborativa y circulación artística 

El compromiso de la Asociación Cultural Mismar no solo radica en la producción de temporadas de conciertos en su territorio, sino también en actuar como una plataforma activa de intermediación y alianza institucional.

 Durante este 2026, dicha labor de vinculación ha permitido articular colaboraciones con diversos elencos sinfónicos del país —como la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en la Gran Sala Sinfónica de Santiago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción—, expandiéndose ahora a nivel internacional con la agrupación mendocina. 

Esta gestión colaborativa permite que obras creadas por compositores y compositoras nacionales viajen más allá de las fronteras.

 En esta ocasión, Urquieta interpretará Oboe Manifesto III del compositor chileno Juan Manuel Quinteros —creación que explora la personalidad visceral del instrumento en diálogo expansivo con el ensamble sinfónico—, junto a la Sinfonía de la Cantata BWV 156 de Johann Sebastian Bach. 

Respecto a cómo la sinergia entre creadores, gestores e instituciones hace posible estas instancias, José Luis Urquieta destacó “Más allá de la cantidad de conciertos, para mí lo importante es todo el proceso que culmina en cada presentación. 

Es un ciclo que comienza cuando se gesta una idea junto a la inventiva del compositor o compositora con quien colaboro, en este caso Juan Manuel Quinteros. Llegar al escenario significa concretar un trabajo artístico compartido. 

Además, este concierto tiene un significado especial, porque después de varios estrenos finalizaré mis presentaciones como solista de este año con la misma obra con la que comencé la temporada, junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción, bajo la dirección del maestro Luis Toro Araya». 

Por su parte, el compositor Juan Manuel Quinteros valoró la proyección de esta obra de resistencia y potencia expresiva ante nuevos públicos “El oboe, asociado al lirismo, se manifiesta con vehemencia, lo que para mí es un acto sonoro de resistencia en tiempos de tanta inhumanidad. 

Como en el resto del ciclo Manifesto, el solista expone su personalidad de manera visceral, donde por momentos se le empuja a los límites de su lenguaje idiomático. Por su parte, la orquesta se comporta como un dispositivo expansor”. 

Un puente permanente entre la región y el mundo 

Con presencia previa en más de 30 países, la trayectoria de Urquieta se suma a los objetivos de Mismar orientados a fomentar la comisión de obras, la descentralización y la movilidad de artistas regionales. 

Mediante estas alianzas estratégicas, la organización reafirma que el desarrollo de la música docta y contemporánea regional se consolida abriendo espacios compartidos, donde el talento local dialoga de igual a igual con agrupaciones y públicos de toda la región y el continente. 

Para conocer más sobre las iniciativas de circulación, cartelera y proyectos colaborativos de la Asociación Cultural Mismar, se puede visitar su sitio web www.culturamismar.org y sus redes sociales en Facebook e Instagram (@culturamismar). 

Zoco cierra su temporada de Música de Cámara con dos conciertos de las orquestas Marga Marga y del Municipal de Santiago

Orqquesta Marga Marga

El Centro para las Artes Zoco se prepara para sus dos últimas fechas de música de cámara del año. El próximo lunes 9 de noviembre, la Orquesta Marga Marga cerrará su temporada con un programa que reúne obras de Ezequiel Diz, Giovanni Bottesini, Daniyar Berzhaprakov, Beibit Daldenbay y Esteban D’Antona. Luego, el sábado 14, la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, dirigida por Alejandra Urrutia, ofrecerá Contrastes Europeos, un recorrido por la música de Turina, Grieg y Suk. Entradas disponibles en Punto Ticket.

Después de una temporada dedicada a recorrer distintos períodos y tradiciones de la música de concierto, el Centro para las Artes Zoco se prepara para despedir su programación de música de cámara de 2026 con dos presentaciones especiales que tendrán a las cuerdas como protagonistas.

La primera cita será el lunes 9 de noviembre, a las 19:30 horas, cuando la Orquesta Marga Marga regrese al escenario de Lo Barnechea para presentar La cuerda contemporánea, último concierto de su temporada anual.

 Con un repertorio que transita entre el virtuosismo del siglo XIX y las composiciones de nuestro tiempo, la agrupación pondrá fin a un recorrido musical que comenzó en abril y que ha explorado distintas épocas, estilos y formaciones instrumentales.

Cinco días después, el sábado 14 de noviembre, a las 12:00 horas, será el turno de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, que bajo la dirección de la destacada maestra chilena Alejandra Urrutia ofrecerá Contrastes Europeos, un programa que propone un viaje musical por España, Noruega y Europa Central.

“Aunque sus repertorios recorren distintas geografías y sensibilidades, ambas presentaciones comparten el propósito de acercar al público la riqueza expresiva de los instrumentos de cuerda, desde las grandes composiciones del Romanticismo hasta las exploraciones musicales del siglo XX”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

La Orquesta Marga Marga y el cierre de cuatro siglos de música

Bajo el título Cuatro Siglos de Resonancia, la Orquesta Marga Marga ha desarrollado durante 2026 una temporada dedicada a explorar la evolución de la música de cuerdas, a través de programas que han transitado desde el Barroco y el Clasicismo hasta el Romanticismo y las corrientes musicales más contemporáneas.

Para despedir este recorrido, la agrupación reunirá a su orquesta en un concierto que propone un encuentro entre diferentes épocas y tradiciones musicales, con obras de cinco compositores que van desde el italiano Giovanni Bottesini, una de las grandes figuras del virtuosismo instrumental del siglo XIX, hasta creadores contemporáneos de Argentina y Asia Central.

El programa incluirá Romance del Futaleufú, del compositor argentino Ezequiel Diz, una obra para violín solista y orquesta que toma su nombre del río patagónico; y Gran Duo Concertante, de Giovanni Bottesini, una composición que pone en diálogo al violín y el contrabajo, instrumento del que el músico italiano fue uno de los más célebres virtuosos de su tiempo.

A estas piezas se sumarán Baqsy Scene, de Daniyar Berzhaprakov, y Otgolosky Tishini, de Beibit Daldenbay, dos obras vinculadas a la creación musical de Kazajistán. El repertorio se completará con Bajo la parra – El enero tilcareño, de Esteban D’Antona.

Para el director Luis José Recart, esta última presentación permitirá cerrar una experiencia especialmente significativa para la agrupación.

“Con este ciclo hemos querido compartir un recorrido por la historia de las cuerdas, mostrando cómo han cambiado su lenguaje y sus posibilidades expresivas a través del tiempo. Para nuestros músicos ha sido un desafío artístico muy enriquecedor, porque la música de cámara exige una escucha atenta y un diálogo constante entre los intérpretes”.

El músico y director de la Orquesta Marga Marga destaca también la acogida que ha tenido la temporada en el escenario de Lo Barnechea: “Una de las cosas que más alegría me ha dado es la gran llegada de público.

Ver el interés y la acogida que han tenido estos encuentros nos hace sentir que nuestro trabajo encuentra una respuesta y un sentido compartido. Eso nos motiva a seguir preparando nuevos programas y construyendo una relación con quienes vienen a escucharnos”.

Un viaje por Europa bajo la dirección de Alejandra Urrutia

La Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago llega a Zoco el próximo sábado 14 de noviembre con Contrastes Europeos, un programa que reunirá tres composiciones representativas de distintas tradiciones musicales del continente.

Fundada en 1993, la agrupación está integrada por 22 jóvenes músicos, en su mayoría chilenos provenientes de distintas regiones del país, y se ha dedicado especialmente a la difusión del repertorio barroco, clásico y romántico.

 Desde 2018 es dirigida por Alejandra Urrutia, una de las directoras de orquesta chilenas de mayor proyección internacional, distinguida con el Galardón Mahler en 2020 y seleccionada para la prestigiosa Taki Alsop Conducting Fellowship.

El concierto comenzará con La oración del torero, del español Joaquín Turina, una composición inspirada en la imagen de un torero que reza en una capilla antes de salir al ruedo. Escrita originalmente para cuatro laúdes en 1925 y adaptada posteriormente para orquesta de cuerdas, la obra combina la intensidad dramática con una profunda dimensión espiritual.

Desde España, el programa viajará hacia los paisajes nórdicos de Edvard Grieg con su Suite Holberg, compuesta en 1884 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg. Organizada en cinco movimientos inspirados en antiguas danzas barrocas, la pieza recupera formas musicales del pasado desde la sensibilidad romántica del compositor noruego.

El recorrido culminará en Europa Central con la Serenata para cuerdas en mi bemol mayor, del compositor checo Josef Suk. Escrita en 1892, cuando todavía era alumno de Antonín Dvořák en el Conservatorio de Praga, la obra nació de una recomendación de su maestro, quien lo animó a explorar un lenguaje más luminoso y alegre frente a la melancolía que caracterizaba sus primeras composiciones. 

Con estas dos presentaciones, el Centro para las Artes Zoco despedirá un año de encuentros musicales que ha reunido a destacados intérpretes y agrupaciones, acercando al público repertorios de distintas épocas y procedencias en un formato que privilegia la cercanía entre los músicos y la audiencia.

Entradas disponibles en Punto Ticket.

Soprano Esperanza Restucci presenta "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente", en el Teatro CA660

La renombrada cantante lírica nacional Esperanza Restucci presentará el próximo martes 10 de noviembre a las 20:00 horas su concierto "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente" en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

El espectáculo ofrece un viaje íntimo por el repertorio lírico latinoamericano, uniendo el canto, el piano y la flauta traversa en una propuesta que explora la identidad musical de la región.

Acompañada por el pianista José Tomás Moscoso y la flautista Natalia Martorell, Restucci, quien también asume la dirección artística, ha diseñado un programa que rescata el patrimonio cultural del continente. 

La primera parte del concierto estará dedicada a la poesía de la Premio Nobel chilena Gabriela Mistral, musicalizada por el célebre compositor argentino Carlos Guastavino, donde se interpretarán piezas del ciclo 6 Canciones de Cuna como Rocío, Encantamiento y Riqueza.

La segunda mitad de la velada completará la experiencia con obras fundamentales de maestros como Alberto Ginastera y Heitor Villa-Lobos, incluyendo canciones icónicas del cancionero docto regional como La rosa y el sauce, Se equivocó la paloma y El clavel del aire blanco.

"Me interesa mucho la experiencia de los contrastes y resonancias que se expresan en la música clásica de nuestras culturas latinoamericanas, en relación a la tradición europea", explica Esperanza Restucci, quien desde 2011 desarrolla una línea de investigación en colaboración con importantes músicos de la región.

Este repertorio se presenta, en Teatro CA660, en un formato íntimo, especialmente pensado para disfrutar de la acústica del espacio y apreciar en toda su riqueza las voces e instrumentos. Una invitación a ser parte de una gran velada musical, en un entorno privilegiado y de carácter excepcional.

"Tener en nuestra programación el concierto 'Latino Klassik' es una oportunidad imperdible de redescubrir la música del continente y la poesía de Gabriela Mistral, a través de la impecable voz de la destaca cantante lírica nacional, Esperanza Restucci. Nos enorgullece ser el escenario de este encuentro cultural que une la tradición y la emoción en una sola noche", señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Latino Klassik: Melodías de nuestro continente se presentará el martes 10 de noviembre a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Los músicos que acompañan a la artista son dirección Artística y Soprano: Esperanza Restucci; piano y Arreglos: José Tomás Moscoso y flauta traversa: Natalia Martorell

Latino Klassik: Melodías de nuestro continente es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.