Publican libro que aborda el duelo, la memoria y la maternidad desde la fotografía

¿Cómo se sostiene un vínculo cuando el cuerpo ya no está? Esa es una de las preguntas que atraviesa "Desde las sombras despierto y no sé cómo llegué", el primer fotolibro de Miriam Ramírez Epple, que desde su experiencia con el fallecimiento de su madre cuando ella era adolescente, nos invita a reflexionar sobre la identidad y los vínculos que permanecen más allá de la muerte. 

Construido desde el cruce entre archivo familiar, fotografía contemporánea y autoetnografía visual, el libro propone un recorrido donde dos mujeres llamadas Miriam —madre e hija— dialogan a través de las imágenes. Sin buscar respuestas definitivas, la publicación abre un espacio para reflexionar sobre la pérdida, la permanencia y la posibilidad de mirar a la madre más allá del rol que ocupó.

La autora explica que el proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART 2025 correspondiente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tomó forma tras una serie de hitos que impulsaron la circulación de su trabajo.

En 2024 fue seleccionada para integrar la exposición colectiva Augurios y Remanentes de ENFOTO Puerto Montt, adjudicándose el premio que al año siguiente le permitió realizar su primera exposición individual en la Casa del Arte Diego Rivera.

Además, fue seleccionada en la convocatoria de Circulación Regional para Mujeres de Galería Flach Santiago.  "Pensé que podría ahondar en temas ya trabajados, como la muerte, el duelo y la presencia a raíz de una ausencia, pero que también podría plantear e investigar sobre otros temas que sentía que en las exposiciones no eran tan evidentes, como lo es la maternidad y preguntas sobre quién es la mujer detrás del rol de madre", señala.

A diferencia de una exposición, el fotolibro permite una lectura íntima y pausada, donde cada página invita al lector a construir su propio recorrido emocional. Las imágenes transitan entre archivos familiares, escenas construidas y recursos visuales que desdibujan los límites entre recuerdo, imaginación y experiencia.

Más que reconstruir la biografía de su madre, la autora utiliza la fotografía como una herramienta para explorar aquello que quedó inconcluso. La muerte aparece no solo como una ausencia, sino como una fuerza que transforma la forma de habitar el presente y de pensar la maternidad, los afectos y la herencia emocional.

“La construcción del fotolibro me permitió entender que no hay una sola forma de ser madre y tampoco de ser mujer. Este proceso me permitió reflexionar sobre la mujer detrás del rol materno, sobre lo difícil que significa tomar la decisión de ser madre, y de lo necesario que es hacerlo de manera consciente y desde una voluntad verdadera. La maternidad no es color de rosa, menos el ser mujer, ni antes ni ahora, pero sí es una experiencia de profunda conexión...", afirma Ramírez Epple.

Psicóloga de profesión y fotógrafa autodidacta, Miriam Ramírez Epple ha desarrollado una trayectoria vinculada a espacios de formación, circulación y reflexión de la fotografía contemporánea.

Ha participado en instancias como el Festival Internacional de Fotografía de Valdivia (FIFVAL), el Encuentro Fotográfico Femenino (EFFEM), el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, además de publicaciones especializadas y exposiciones colectivas e individuales.

Su trabajo cruza la exploración fotográfica con una profunda investigación sobre la memoria, los vínculos familiares y los procesos emocionales, desarrollando una práctica donde la imagen funciona como una herramienta de observación, reflexión y elaboración de experiencias personales y colectivas.

Sobre la autora
Miriam Ramírez Epple ha construido una trayectoria consistente en el ámbito de la fotografía contemporánea chilena.

Psicóloga de profesión y fotógrafa autodidacta, ha complementado su formación a través de talleres, residencias y mentorías, participando en espacios como el Festival Internacional de Fotografía de Valdivia (FIFVAL), el Encuentro Fotográfico Femenino (EFFEM), el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso y ENFOTO Puerto Montt.

 Su trabajo también ha sido publicado en medios especializados como Ampolleta Roja y Revista Reset, además de integrar exposiciones colectivas y desarrollar proyectos donde la fotografía dialoga con la memoria, los derechos humanos y los procesos emocionales.

Esta experiencia converge hoy en una obra autoral que consolida una voz visual marcada por la exploración de la intimidad, el archivo y la experiencia humana.

Lanzamientos
Puerto Montt: 15 de agosto. Lugar: Centro de Interpretación Casa Pauly Oelckers. Hora: 17:30 pm. Dirección: Calle Rancagua 210, Puerto Montt

Valdivia: 21 de agosto. Hora: 18:00 horas. Lugar: Galería Réplica. Dirección: Los Laureles 168, Valdivia

Santiago: 27 de agosto. Hora: 18:30 horas. Lugar: ALPES Escuela de Artes y Comunicación. Avenida República 430, Santiago

David Navarro-Turres y la Orquesta Usach estrenan en Chile una nueva versión de la “Cuarta” de Mahler

 Gustav Mahler (1860-1911) es quizás el último gran sinfonista de la historia. Aclamado en vida como director en los teatros más importantes de Europa y Estados Unidos, desde finales del siglo XIX escribió nueve sinfonías que podían alcanzar dimensiones monumentales.

“Una sinfonía debe ser como el mundo, debe abarcarlo todo”, es una frase que se le atribuye. Entre ese repertorio de intenso dramatismo y profundidad, hay un título que brilla con una luz diferente: la Cuarta, caracterizada por un movimiento final cantado por una solista.

A esa Sinfonía nº 4 en sol mayor estará dedicado el octavo programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que tendrá dos funciones. La primera será el martes 11 de agosto (19:00 horas) en la Casa de la Cultura de Cerro Navia, con entrada liberada y la segunda tendrá lugar el miércoles 12 (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach, con entradas gratuitas en Portaltickets. 

Esta última, además, será transmitida en vivo por Radio Usach, a través de sus señales 94.5 FM y 50.2 de televisión digital, y por el canal de YouTube de la Usach.

En ambos conciertos participará como solista la soprano Tabita Martínez y habrá una particularidad: la Orquesta Usach interpretará un arreglo que se escuchará por primera vez en Chile y es obra de David Navarro-Turres, director chileno establecido en Bélgica, que tendrá su debut al frente del elenco.

“Es lindo porque será la primera vez que dirijo a la Orquesta Usach, pero hace unos veinte años estuve ahí tocando como clarinetista. Recuerdo que en esa época había un ambiente muy bueno y que la sala tenía una muy buena acústica.

Ahora vuelvo con más años en el cuerpo y una visión distinta sobre la vida”, dice. “Además, trabajé enseñando clarinete en Cerro Navia, entonces para mí es un regalo llevar esta sinfonía de Mahler a un barrio donde es difícil tener ese acceso”. 

Navarro-Turres es titular en la Filarmónica de Bruselas y ha colaborado con múltiples agrupaciones no solo de Bélgica, sino también de territorios tan diversos como Países Bajos, Austria, Bulgaria, Rusia, Catar y Hong Kong.

Su trayectoria también contempla presentaciones con agrupaciones chilenas, como la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica de Antofagasta, la Sinfónica de la Universidad de La Serena y la Sinfónica de la Universidad de Concepción.

En esta ocasión dirigirá un arreglo de Mahler que escribió durante la pandemia del covid-19, concebido para una orquesta más pequeña: “Elegí la Cuarta porque es la sinfonía de Mahler más cercana a la música de cámara, entonces era la que más se adecuaba para reducir su orquestación.

Lo que hice fue variar algunas cosas de acuerdo a lo que está escrito en la partitura, pero no inventé nada. No me atrevería jamás”, puntualiza. 

Mahler estrenó la Sinfonía nº 4 en 1901 y la estructuró en los tradicionales cuatro movimientos, pero en el último incorporó uno de sus sellos: una canción inspirada en la poesía popular alemana, que ya había abordado pocos años antes, en el ciclo El cuerno mágico de la juventud. 

De acuerdo a Navarro-Turres, “es una sinfonía sobre el poder y la belleza de la infancia, desde el primer hasta el último movimiento. Escapa un poco a lo que es Mahler, pero también aborda una parte que fue muy importante para él, que fue su niñez. 

También me llamó la atención por ese tema de la música y la infancia, porque cuando uno descubre la música, se vuelve loco y no la deja nunca más”. 

Publican libro sobre mediación artística en la región de Valparaíso

 “Tengo una idea crónica escénica de una compañía que hizo del tiempo un escenario” es el título del libro de la destacada Compañía Teatro Escuela IluCión que lanzarán este jueves 06 de agosto en la Biblioteca de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración de los 33 años de trayectoria de la Compañía Teatro Escuela IluCión, organización que durante más de tres décadas ha desarrollado un trabajo ininterrumpido de creación escénica, formación artística y mediación cultural, consolidándose como un referente del teatro regional y aportando significativamente al desarrollo cultural y educativo de la Región de Valparaíso.

El Proyecto se Titula “32 Años en Escena: Ruta de Teatro, Lectura y Mediación Educativa para Escuelas Públicas de la Región de Valparaíso" es una iniciativa del Círculo Teatral Independiente, financiada por el Fondo Cultura del Concurso Vinculación con la Comunidad – FNDR 8% del Gobierno Regional de Valparaíso, en la línea de Promoción de las Artes.

Este proyecto busca fortalecer el acceso equitativo a la cultura, acercando el teatro, la lectura y la mediación artística a niñas, niños y adolescentes de establecimientos educacionales públicos y centro culturales de la región, especialmente en comunas que presentan una baja cobertura de programación cultural permanente.

“El proyecto nace como respuesta a la necesidad de ampliar el acceso de las comunidades educativas a experiencias artísticas de calidad, entendiendo el teatro no solo como una manifestación cultural, sino también como una poderosa herramienta pedagógica capaz de fomentar la lectura, desarrollar el pensamiento crítico, fortalecer la creatividad y promover espacios de encuentro y reflexión entre estudiantes, docentes y sus comunidades educativas” menciona Claudio Vidal Presidente de Círculo Teatral Independiente  y Director Compañía Teatro Escuela IluCión.

El Proyecto contempla además una ruta regional compuesta por 16 funciones teatrales recorriendo 12 comunas de las siete provincias de la Región de Valparaíso y que tendrá sus primeras presentaciones el viernes 7 de agosto en el centro cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana, continuando el lunes 10 de agosto en Olmué.

Asimismo, el proyecto contempla la edición y entrega de 100 ejemplares del libro “TENGO UNA IDEA CRÓNICA ESCÉNICA DE UNA COMPAÑÍA QUE HIZO DEL TIEMPO UN ESCENARIO”, publicación que reúne parte del patrimonio artístico de la Compañía Teatro Escuela IluCión.

Daniel Silva, autor del libro nos cuenta; “A través de un texto dramático y una recopilación fotográfica, el libro recoge la historia, la identidad y la trayectoria de la compañía, buscando preservar su memoria, poner en valor sus 33 años de aporte al teatro regional y dejar un legado para las nuevas generaciones.”

Esta publicación será entregada gratuitamente a bibliotecas escolares y espacios culturales, transformándose en una herramienta permanente de fomento lector y educación artística, esta iniciativa espera beneficiar directamente a más de 4.800 estudiantes de escuelas públicas de la Región de Valparaíso, además de docentes, equipos educativos y comunidades escolares.

"33 Años en Escena" no solo celebra la historia de una compañía teatral; también reafirma el compromiso del Círculo Teatral Independiente y de la Compañía Teatro Escuela IluCión con la descentralización cultural, la educación artística y la formación de públicos, llevando el teatro allí donde más se necesita y proyectando un legado construido durante más de tres décadas al servicio de la comunidad.

Más información del Lanzamiento: jueves 06 de agosto de 2026; 11:00 horas. Biblioteca de la Facultad de Humanidades de la UV, calle Prat # 677 Valparaíso. ¡Entrada liberada! 

El thriller psicológico del año ya está en librería

 Patricia Truffello presenta La serpiente entre la hierba, En este apasionante thriller psicológico la protagonista busca la verdad escondida tras la muerte de su esposo. Con una trama que combina tensión, secretos y corrupción, la novela explora cómo una aparente vida perfecta puede derrumbarse de un momento a otro.

Mientras atraviesa el duelo por la muerte de su marido, el reconocido médico Salvador Huerta, Francisca Román encuentra algo inesperado: un antiguo teléfono celular con llamadas recurrentes a un único número y fotografías ocultas de una mujer y un niño. 

Decidida a averiguar la verdad, junto al detective Víctor Mancuso, emprende una investigación vertiginosa y llena de giros. ¿Quién era realmente el hombre con el que compartió su vida? ¿Cuánto de su matrimonio estaba construido sobre mentiras?

“Quería explorar lo que podía sentir una mujer que tiene 46 años y que de un día para otro ha perdido todo. No tiene hijos, su marido está muerto. Vuelve a la casilla de inicio del Monopoly, como dice ella”. Así describe Patricia Truffello la intención que la llevó a escribir La serpiente entre la hierba, su nueva novela.

“(La protagonista) se encuentra en una situación de parálisis de la que es incapaz de salir. A partir de ahí, descubrir que esa vida con su marido quizás no era la que ella creía y la búsqueda obsesiva de la verdad se transforma en el motor que necesita para salir del letargo y pasmo en que se encuentra”. 

A lo largo de la novela, Francisca se reencuentra “con su propia valentía, su propia integridad y fortaleza, descubriendo que durante años ella misma ha dejado que los demás la vean como alguien pasivo e inútil”.

Mientras la ficción avanza, los lectores descubrirán si la muerte de Salvador fue un accidente, un suicidio o un asesinato. Repleta de intriga, giros inesperados y personajes memorables, La serpiente entre la hierba entrelaza la intimidad de una mujer enfrentada a sus propias heridas con una trama criminal cargada de acción.

Patricia Truffello (Viña del Mar, Chile, 1967). Estudió Derecho y trabajó como  abogada antes de dedicarse a la escritura. Comenzó a escribir ficción en el año 2008 y ha desarrollado una trayectoria que abarca la narrativa para jóvenes y adultos.

Es autora de las novelas Colombina y el pez azul, premio Municipal de Literatura de Santiago, La voz de las cigarras y La tierra hundida, ambos premiados con la Medalla Colibrí de IBBY Chile. También ha publicado El color del invierno, El fantasma y yo y En caso de que no vivas para siempre, su debut en la literatura adulta.

Magdalena Correa en Aninat Galería.

Magdalena Correa, fotógrafa chilena radicada en España, expondrá en Aninat Galería su experiencia en la residencia artística en Longyearbyen, cuyo propósito fue comprender qué impulsa a sus habitantes a permanecer en un lugar donde la oscuridad domina durante varios meses al año.

La inauguración se realizará el jueves 13 de agosto a las 18:30 horas en Aninat Galería.

Tal como señala Carlos Jiménez en su crítica sobre la exposición KOS (en el Real Jardín Botánico de Madrid), publicada recientemente en la revista ArtNexus n.º 126:

“La obra de la artista chilena Magdalena Correa responde, a su manera, al privilegio otorgado a la experiencia. Su currículum condensa viajes y experiencias extraordinarias acumuladas en lugares tan inaccesibles como los desiertos de Atacama en Chile, Gobi en Mongolia, La Alta Guajira en Colombia, la Antártida o La Rinconada, un pueblo minero peruano situado a 5.600 metros sobre el nivel del mar

El mundo de Magdalena Correa, fascinado por las experiencias personales, ofrece las más extremas. No es una aventurera más ni una simple aficionada a los deportes de alto riesgo. Si bien probablemente sea tan audaz e intrépida como cualquiera de ellos, 

Correa es una artista de la experiencia, no por la excepcional intensidad de sus acciones, sino por lo que hace con ellas. Sus viajes constituyen procesos de investigación en los que la experiencia personal se convierte en una herramienta para acercarse, convivir y comprender comunidades sometidas a condiciones ambientales excepcionales.

Para Magdalena Correa, viajar a un desierto o a la Antártida obedece a su voluntad de explorar sus propios límites y descubrirse a sí misma poniendo a prueba su capacidad de resolución en entornos y situaciones extremadamente adversas. 

Pero también responde a su anhelo de conocer a seres humanos que habitan y logran sobrevivir en tales ambientes. Lo ha hecho muchas veces, y lo volvió a hacer en Longyearbyen, la capital de Svalbard, un archipiélago perteneciente a Noruega y ubicado en el océano Ártico, con una población de 2.500 habitantes. Viajó allí y permaneció durante un mes en una noche polar interminable, con temperaturas varios grados bajo cero, con la intención de investigar qué hace que los residentes vivan allí a pesar de todo.

Las vivencias que se incorporan directamente a su obra son siempre extremas. KOS representa tan solo el resultado más reciente de una estrategia a largo plazo que la ha llevado a los rincones más inhóspitos y remotos del planeta en una búsqueda deliberada de experiencias extremas.

Su propósito fue comprender qué impulsa a sus habitantes a permanecer en un lugar donde la oscuridad domina durante varios meses al año.

Correa eligió el término “Kos” como título porque "los noruegos son maestros en encontrar la felicidad basándose en su kos, que básicamente consiste en su determinación de encontrar lo bueno en situaciones tan difíciles como la vida en Longyearbyen. Quería saber si realmente practican el kos”.

Las fotografías a color y las cajas de luz que se presentan en Aninat Galería condensan la experiencia de una comunidad que, frente a condiciones tan adversas, se repliega en el espacio doméstico y limita sus encuentros sociales a escasas ocasiones. De ahí el subtítulo de la exposición, “Entre la oscuridad, la alienación y el frío”, que  la atmósfera emocional del proyecto y la experiencia de inmersión de la artista en Longyearbyen.

La exposición se completa con un cortometraje que documenta la investigación realizada durante la residencia artística, a través de entrevistas con habitantes de la localidad que comparten sus experiencias de vida y trabajo en uno de los asentamientos permanentes más septentrionales del planeta. 

En conjunto, las obras ofrecen una reflexión sobre la capacidad humana para construir comunidad, resiliencia y sentido de pertenencia en un territorio marcado por el aislamiento, el frío extremo y la ausencia prolongada de luz.

Sobre la Artista

Magdalena Correa (Santiago de Chile, 1968), reside en España desde el año 1996. Es Licenciada en Bellas Artes (Pontificia Universidad Católica de Chile); Doctora en Fotografía (Universidad Politécnica de Cataluña, España); Máster en Dirección de Fotografía en Cine, (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Docente de grado en la Universidad Nebrija desde el año 2010.

Desde la Fotografía y la Video - Instalación su trabajo aborda el habitar de personas en territorios aislados y/o extremos. Algunos de sus proyectos-travesías son: 

KOS. 2025, Longyearbyen, Svalbard, Noruega; Las Caras de la Tierra. 2021. Valle del Mezquital, México; Suiti. 2017. Alsunga, Letonia; Wayúu. 2015. Alta Guajira, Colombia; La Rinconada. 2013. Ananea, Perú; Níveo. 2009. Bahía Fildes, Antártica; La Desaparición (Desierto Atacama-Gobi). 2006. Antofagasta, Chile. Gobi, Mongolia. 

Su obra ha sido expuesta de manera individual en: Real Jardín Botánico de Madrid, España, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina; Fundación Telefónica, Santiago, Chile; Museo Da Casa Brasileira, Sao Paulo, Brasil; Instituto Cervantes, París, Francia; Museo de las Américas, Washington, D.C.; entre otros.

Ha participado en numerosas ferias de Arte contemporáneo como París Photo con Galería Visitaarte, España, ZonaMACO- Sur. Galería Isolina Arbulú, España. ARCO-Madrid con Galería Adora Calvo, España, Art Basel- Hong Kong con Centro Cultural Casa Asia, España, SP-Arte- Brasil y otras.

Caja de Luz
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En Chile recibió el premio Alfredo Valenzuela Puelma de fotografía en la XI Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Chile. Además, ha recibido numerosas becas para la creación de proyectos artísticos: "Fondart", Gobierno de Chile, "Beca Ruy Clavijo", Casa Asia (Barcelona), Culture Moves Europe, Instituto Goethe, “Dirac”, Ministerio de Relaciones Exteriores, Gobierno de Chile, etc..

Su trabajo ha aparecido en publicaciones recientes como Babelia, (EL PAÍS), ABC Cultural, El Cultural del Mundo, El Mercurio, (Chile), Bazaar Magazine, Kuwait, Jornal Do Brasil, ArtNexus, etc

Este proyecto ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento, Convocatoria 2024.

En agosto Algarrobo recibe al cine chileno con la exhibición de cuatro funciones gratuitas

 En un contexto donde el cine, especialmente el nacional, no tiene la suficiente presencia en algunas comunas de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de Algarrobo, realizan por tercer año consecutivo un ciclo de cine chileno gratuito para toda la comunidad.

Se proyectarán cuatro películas los sábados 8, 15, 22 y 29 de agosto a las 16:00 horas en el Centro Comunitario del Adulto Mayor, ubicado en la calle Brasilia #1160. 

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Como un ejercicio de mediación y para nutrir más la experiencia, se generarán espacios de conversación entre los asistentes y los miembros de cada largometraje, instancias que buscan generar reflexión e invitar a la comunidad a ser parte y entender las temáticas abordadas en las películas.

Respecto a la programación en la comuna, Gustavo Abarca, encargado de mediación y públicos de Quilpué Audiovisual, señala: "Este es nuestro tercer año en Algarrobo y programamos pensando en el público que se ha formado acá. Tenemos películas de ficción y documentales porque abren conversaciones muy distintas. Además, las funciones son los sábados por la tarde para que más personas puedan asistir y disfrutar”.

Cine Chileno en Algarrobo

El ciclo en la comuna dará inicio el sábado 8 de agosto con la proyección de una de las películas nacionales más exitosas de los últimos años, Me rompiste el corazón.

La cinta, dirigida por Boris Quercia, explora diferentes etapas de la vida de Roberto Parra (Daniel Muñoz), destacando su amor con la Negra Ester (Carmen Gloria Bresky). El trabajo del actor de Los 80 y la banda sonora destacan y la convierten en una experiencia imperdible en pantalla grande.

La programación continuará con la exhibición del documental sobre la icónica actriz nacional Delfina Guzmán, el sábado 15 de agosto. Con una duración de 80 minutos, Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca! retrata los recuerdos de su vida a través de material de archivo con momentos memorables de Delfina.

El trabajo de Ricardo Carrasco Farfán logra recopilar la historia de una mujer que es recordada por romper moldes y encantar al público por su personalidad.

El ciclo tendrá su tercera función el sábado 22 de agosto con la proyección de La corazonada. Dirigida por Diego Soto, la película narra la historia de una mujer de 60 años que lleva una vida tranquila junto a su hijo.

Sin embargo, esto cambia con la aparición de un cliente que se enamora de ella. La obra se estrenó en el Festival de Cine de Valdivia y tuvo un gran recibimiento por parte del público. Con la participación de los tíos del cineasta, quienes interpretan a los protagonistas, el largometraje escapa del romance hollywoodense y se centra en la naturalidad del amor entre dos personas mayores.

El 29 de agosto será el término de la cartelera de cine chileno en Algarrobo con la proyección del reciente estreno nacional Mil pedazos. Dirigido por Sergio Castro San Martín, el largometraje está basado en el relato del Ermitaño de Las Chilcas y muestra cómo un accidente puede cambiar por completo la vida de alguien.

Con destacadas actuaciones del elenco, esta historia ha recibido comentarios positivos por parte de la audiencia y es una película que presenta temáticas como la salud mental y la fragilidad humana. El director del largometraje estará presente para el conversatorio posterior a la función.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual. 

Museo Arte Al Límite inaugura la exposición "Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos”

 AAL Museo.Panorámica

 Museo Arte Al Límite inaugura la exposición "Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos

Dos años consolidando un referente internacional para el arte contemporáneo desde Panquehue

El espacio cultural, fundado por Ana María Matthei y con curaduría permanente de Marisa Caichiolo, se ha posicionado como un referente para el arte contemporáneo mediante exposiciones internacionales, educación y descentralización cultural.

Ana María Matthei inició su labor en 1996 con la creación de Galería Matthei, impulsando la difusión del arte contemporáneo chileno.

Posteriormente fundó la revista AAL, editorial de libros y plataforma web de Arte Al Límite, ampliando la circulación internacional de artistas mediante publicaciones, ferias internacionales y bienales. Tras casi treinta años de gestión cultural, crea el Museo Arte al Límite, en Panquehue (Chile) dando continuidad a un proyecto dedicado a acercar el arte a nuevos públicos.

Museo Arte al Límite Ubicado en Panquehue, Región de Valparaíso, es un espacio de acceso gratuito, dedicado al arte contemporáneo nacional e internacional. 

Pablo Lehman- Argentina

Cuenta con salas de exposición, espacios para video e instalaciones al aire libre, junto a un programa permanente de educación y formación de arte para jóvenes y niños, como también actividades para adultos.

Su línea curatorial aborda temáticas sociales, políticas y medioambientales, promoviendo el diálogo entre artistas, comunidad y territorio. 

Con una mirada sustentable y descentralizadora, el museo busca contribuir con exposiciones de calidad en un espacio que potencie la apreciación del arte y genere nuevas audiencias.

El programa de exposiciones temporales incluye invitaciones a artistas de todo el mundo. Tejiendo identidades, diálogos, huellas y futuro, fue la exposición inaugural reunió obras de 28 artistas de la colección del museo, muchas exhibidas por primera vez en Chile.

Ariana Macedo Perú. 

La muestra propuso una reflexión sobre identidad, memoria, territorio y medioambiente, promoviendo el diálogo entre diversas perspectivas culturales. Con ella se inauguró oficialmente el Museo Arte al Límite como un nuevo espacio para el intercambio artístico internacional.

La segunda exposición; Bienal NOmade (Selecta II) tiene como objetivo cambiar la manera en que entendemos el arte y las bienales tradicionales, que suelen ser grandes exposiciones en lugares específicos.

Esta bienal itinerante se adapta a diferentes espacios y momentos, generando arte en tránsito, que se mueve constantemente. 

Esta programación reunió la primera edición del Festival de Videoarte Pangue; una exhibición de videoarte que reflexiona con la naturaleza y los desafíos ambientales, reuniendo obras de artistas internacionales a través de una sección curada y una convocatoria abierta 

La tercera muestra El rostro como medio y reflejo: la rebelión biométrica; reflexionó sobre la identidad en la era digital mediante obras de la colección permanente y artistas invitados.

A través de pintura, fotografía, escultura, video e instalaciones interactivas, abordó los desafíos éticos que plantea el uso de datos biométricos, la privacidad y las tecnologías de reconocimiento facial.

 Ella en Foco, es la cuarta exhibición, que reunió la colección permanente del museo, invitó a tres destacadas coleccionistas chilenas y al Centro de Fotografía de Los Ángeles, California.

AAL Museo.Panorámica

La muestra destacó el rol de la mujer en el origen de la creación, la colección y la curaduría, fortaleciendo la visibilidad y circulación de la fotografía contemporánea femenina. Quinta muestra; Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos, una exposición que reúne artistas de once países junto a un colectivo de bordadoras locales.

La propuesta vincula arte textil contemporáneo, saberes ancestrales, biodiversidad y trabajo comunitario, estableciendo un diálogo entre la colección permanente y las nuevas prácticas artísticas, en el marco del segundo aniversario del museo.

Con una programación que conecta artistas, colecciones e instituciones de distintos países, el Museo Arte al Límite reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la difusión del arte contemporáneo, consolidando a Panquehue como un nuevo referente para las artes visuales en Chile.

Ministerio de las Culturas anuncia el jurado de los Premios Nacionales 2026

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció este viernes 31 de julio los nombres de los jurados de los Premios Nacionales 2026, máximo reconocimiento entregado por el Estado a la obra y trayectoria de artistas chilenos y chilenas, que este año corresponde al Premio Nacional de Literatura y al Premio Nacional de Artes Musicales.

El jurado del Premio Nacional de Literatura estará conformado por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga; la rectora de la Universidad de Chile, Alejandra Mizala Salces; el último galardonado con el Premio Nacional de Literatura, Ramón Díaz Eterovic; José Antonio Guzmán Cruzat, rector de la Universidad de Los Andes en representación del Consejo de Rectores; Pedro Pablo Zegers Blachet, en representación de la Academia Chilena de la Lengua y Diamela Eltit González y Pedro Gandolfo Gandolfo, los dos representantes del Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En tanto, para el Premio Nacional de Artes Musicales, el jurado estará compuesto por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga; la rectora de la Universidad de Chile Alejandra Mizala Salces; el último galardonado con el Premio Nacional de Artes Musicales, Valentín Trujillo Sánchez; Andrés Maupoint Álvarez, en representación de la Academia de Bellas Artes; el rector de la Universidad de Playa Ancha (UPLA), Carlos González Morales, en representación del Consejo de Rectores; y los designados por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: Myriam Singer González y Karina Glasinovic Duhalde

Este jurado realizará sus respectivas sesiones de constitución durante el mes de agosto, luego de lo cual tendrá un plazo máximo de 30 días para emitir su fallo.

Más información en https://www.cultura.gob.cl/premiosnacionales/.

Experiencias inmersivas, tecnología y diversión para el día del niño en Providencia.

 Participar en una experiencia científica interactiva compuesta por cuatro estaciones, especialmente, diseñadas para fomentar la curiosidad, la exploración y el aprendizaje será el foco central de la celebración de este año del Día del Niño en la Fundación Cultural de Providencia.

 Una mañana de entretención con actividades gratuitas para que las familias celebren con una edición especial de ProviKids, este sábado 8 de agosto, desde las 11:00 hasta las 14:00 horas, en el Jardín de las Artes del Palacio Schacht (Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia).

 Durante la actividad, los asistentes podrán vivir una experiencia inmersiva que combina entretenimiento, interacción y tecnología, transformando a cada niño y niña en protagonista de una celebración inolvidable, a través de un recorrido lleno de color, movimiento y diversión. 

Estación 1, Géiseres Coloridos: Los participantes descubrirán las propiedades del dióxido de carbono (CO₂) observando su transformación desde sólido a gas mediante el proceso de sublimación. A través de un experimento visual crearán géiseres de colores, relacionándolos con procesos presentes en la naturaleza.

 Estación 2, Nubes en Burbujas de CO₂: En esta experiencia los niños explorarán la formación de grandes burbujas que contienen vapor de CO₂, descubriendo cómo interactúan los gases y líquidos. Conocerán conceptos como la tensión superficial y la formación de nubes, a través de sorprendentes efectos visuales. 

Estación 3, Poción de la Amistad: Esta actividad permitirá descubrir cómo la química está presente en la vida cotidiana y cómo las sustancias pueden transformarse al interactuar entre sí. 

Estación 4, Microscopía Científica: Los niños y las niñas podrán explorar el mundo microscópico utilizando equipos especializados para observar muestras naturales y descubrir detalles invisibles al ojo humano. 

“Nuevamente invitamos a todas las familias a ser parte de esta gran celebración, creada para ofrecer un espacio de encuentro, entretenimiento cultural y experiencias interactivas memorables para niños y niñas”, señala el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González. 

Adicionalmente a las estaciones interactivas, se desarrollarán atractivas actividades, como la “Bienvenida de Estrellas” en la sala mayor a las 11 horas, donde cada participante recibirá accesorios temáticos para iniciar esta aventura. 

Posteriormente, podrán ingresar a una muestra inmersiva LED, en un espacio envolvente con pantallas de alta resolución, proyecciones de mundos fantásticos, iluminación sincronizada, música y la participación de artistas caracterizados como Mirror Men. 

En tanto, en el pasillo de la Fundación un equipo especializado realizará maquillaje artístico con pigmentos fluorescentes y glitter, creando caracterizaciones únicas que brillarán bajo luz ultravioleta. Además, las familias podrán llevarse un recuerdo gracias al Tótem Fotográfico Interactivo, que permitirá obtener fotografías personalizadas y disfrutar de una Zona 360°, donde podrán grabar videos con efectos especiales junto a personajes inspirados en videojuegos y películas. 

A las 11:15 horas, se presentará el espectáculo de magia “El Arte del Asombro”, a cargo del destacado Mago Aarón Gutié, con una demostración de ilusión, humor y sorprendentes efectos, despertando la imaginación de grandes y pequeños. 

Posteriormente, a las 12:15 horas, la compañía Oh Válgame Dios Nicanor presentará la obra “La Bandita Nicanor”, un espectáculo que combina teatro, música y humor.

La entrada es liberada, no es necesario inscribirse.¡Sólo hay que acercarse a la Fundación y divertirse!

 Coordenadas:

Fecha: sábado 8 de agosto

Horario: 11:00 a 14:00 horas

Lugar: Jardín de las Artes, Fundación Cultural de Providencia 

*Si ocurriera un nuevo frente de mal tiempo, se comunicará oportunamente a través de redes sociales si se pospone el evento.

Gus Van Sant, Director del Mes de agosto: esperando el estreno de Dead Man's Wire

 El próximo 20 de agosto se estrenará La negociación (Dead Man's Wire), la más reciente película del reconocido director estadounidense Gus Van Sant, una de las figuras fundamentales del cine independiente contemporáneo y una voz imprescindible del cine queer en Estados Unidos.

Por eso, él es el elegido como Director del Mes de agosto en Centro Arte Alameda. El ciclo especial recorrerá algunas de las obras más importantes de su filmografía: My own private Idaho (1991), Last Days (2005), Good will hunting (1997), Drugstore Cowboy (1989), Elephant (2003) y Paranoid Park (2007). 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La trayectoria de Gus Van Sant ha sido decisiva para comprender la evolución del cine independiente estadounidense. Durante los años noventa fue uno de los principales exponentes del movimiento New Queer Cinema, junto a realizadores como Greg Araki, Bruce LaBruce y Todd Haynes.

Este grupo de cineastas transformó la representación de las identidades y experiencias LGBTIQ+, alejándose de las convenciones narrativas tradicionales para construir relatos más complejos, provocadores y profundamente humanos.

Sus películas ofrecieron personajes llenos de contradicciones y matices, ampliando las posibilidades del cine queer y desafiando las representaciones dominantes de la época.

Con el paso de los años, Van Sant expandió su mirada hacia una amplia variedad de temas, transitando con naturalidad entre el cine independiente y las grandes producciones de Hollywood.

Su obra ha abordado la adolescencia, la amistad, las adicciones, la violencia, la política, el amor y la marginalidad. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Cartelera

El ciclo comenzará el martes 4 de agosto a las 18:45 horas con My Own Private Idaho (1991). Protagonizada por River Phoenix y Keanu Reeves, sigue la historia de dos jóvenes trabajadores sexuales que recorren las calles de Portland mientras enfrentan la vulnerabilidad, la amistad y la búsqueda de identidad. La interpretación de River Phoenix le valió la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia.

El martes 11 de agosto a las 18:45 horas será el turno de Last Days (2005), libremente inspirada en los últimos días de Kurt Cobain. Con un lenguaje contemplativo y minimalista, Van Sant retrata la soledad y el aislamiento de un músico consumido por el éxito y sus propios fantasmas.

El sábado 15 de agosto a las 16:45 horas se exhibirá Good Will Hunting (1997), clásico protagonizado por Matt Damon y Robin Williams, que narra la historia de un joven con un talento extraordinario para las matemáticas, cuya vida cambia al encontrar un mentor dispuesto a ayudarlo. El guion, escrito por Matt Damon y Ben Affleck, obtuvo el Premio Oscar al Mejor Guion Original y consolidó la carrera de ambos actores.

El martes 18 de agosto a las 18:45 horas será el turno de Drugstore Cowboy (1989), considerada una de las obras fundacionales de la filmografía de Van Sant. Basada en la novela autobiográfica de James Fogle, la película sigue a un grupo de jóvenes adictos que sobreviven robando medicamentos mientras recorren el noroeste de Estados Unidos. Con Matt Dillon, Kelly Lynch y Heather Graham en el elenco, el filme combina humor, lirismo y una poderosa reflexión sobre la dependencia y la marginalidad. 

Tras el estreno de La negociación (Dead Man's Wire), el ciclo continuará el martes 25 de agosto a las 18:45 horas con Elephant (2003), ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Inspirada en la masacre ocurrida en la escuela secundaria de Columbine, la película observa con inquietante serenidad la rutina de un grupo de estudiantes antes de un tiroteo escolar.

El cierre será el viernes 28 de agosto a las 19:00 horas con Paranoid Park (2007), la historia de un adolescente skater que, tras verse involucrado accidentalmente en la muerte de un guardia de seguridad, debe convivir con el peso del secreto y la culpa.

LAS ENTRADAS YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN PASSLINE. 
 

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.