viernes, 13 de febrero de 2026

Desde "ópera boutique" hasta dreampop: las artistas que se presentarán en marzo en el Centro Arte Alameda

La cartelera musical en la sala de cine se reactivará este mes de marzo con tres conciertos protagonizados por mujeres: la soprano dramática Roxana Diaz Vanden-Bosch con una innovadora propuesta de ópera, la cantautora indie-folk Fran Quintero, y el dúo Marineros. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Tras el breve receso de las últimas semanas de febrero, el Centro Arte Alameda retoma la actividad al interior del Centro Cultural Ceina, en Arturo Prat #33, no sólo con los estrenos más esperados de la temporada de cine, sino que además con tres conciertos que abren un amplio abanico estilístico, a cargo de excelentes artistas.

La primera de ellas, el día miércoles 4 de febrero a las 19:30 horas, es Roxana Diaz Vanden-Bosch. Cantante FIA (Fundación Ibáñez Atkinson) y una de las sopranos dramáticas chilenas con mayor proyección internacional, presentará un programa que reúne obras de Puccini, Verdi, Giordano y más, con una particular propuesta escénica junto a la actriz Nathalia Aragonese, articulando las temáticas de las distintas óperas.

La carrera de Roxana Díaz Vanden-Bosch se ha desarrollado principalmente en Europa, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Teatro Regio di Parma, el Festival dei Due Mondi, el Teatro Pavarotti-Freni de Módena, el Palau de les Arts de Valencia, entre otros, interpretando roles emblemáticos del repertorio operístico.  a iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

A continuación, el día miércoles 18 de marzo a las 20:00 horas se presentará en la sala el dúo de dreampop Marineros, conformado por Cer y Soledad Puentes. Tras un intenso inicio de año con conciertos en Buenos Aires, Valparaíso y Concepción, las artistas se presentarán en formato de banda completa.

El concierto recorrerá la trayectoria de Marineros, por primera vez en el Centro Arte Alameda con formación de banda y en larga duración, para abordar repertorio de sus celebrados álbumes O Marineros (2015) y Al calor de un sol que acaba de morir (2023). 

Por su parte, la cantautora chilena Fran Quintero se tomará el escenario el día miércoles 25 de marzo a las 20:00 horas para presentar su más reciente sencillo “Tu popia realidad”, canción con la que la artista amplía el sonido de su primer álbum, “La Carta”, transitando por el folk, indie y pop rock.

Desde la publicación de su primer álbum, Fran Quintero ha logrado destacar por su autenticidad y la profundidad de sus letras, ganando el Premio Pulsar 2023 a Mejor Nueva Artista. Este concierto marca su regreso a Santiago tras su exitosa gira por España y participación en la prestigiosa feria.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones  e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Premio Biblioteca Breve 2026 para la mexicana Elma Correa

La escritora mexicana originaria de Mexicali, Elma Correa, ganó este viernes el Premio Biblioteca Breve, otorgado por Seix Barral. 

Con la novela Donde termina el verano, Elma Correa se convierte en la quinta mexicana en ser reconocida con este premio, uniendo su nombre al de: Elena Poniatowska, Jorge Volpi, Carlos Fuentes y Vicente Leñero. 

Cada convocatoria del Premio Biblioteca Breve es, ante todo, un ejercicio de escucha. Leer más de un millar de manuscritos supone asomarse a un coro de voces que, desde geografías, edades y tradiciones distintas, dan forma narrativa a las preguntas de nuestro tiempo.

 La presente edición ha alcanzado una cifra récord de 1.218 manuscritos, un dato que confirma la capacidad de convocatoria de un premio que, desde 1958, ha sido un referente para la literatura en lengua española.

Algo más de la mitad de los originales proceden de España, mientras que una parte muy significativa llega desde Latinoamérica, reafirmando el carácter transatlán - tico de un galardón que sigue siendo un lugar de diálogo y reconocimiento entre tradiciones literarias diversas.

En cuanto a los géneros y temáticas, esta convocatoria consolida algunas líneas ya reconocibles —la novela policíaca, la autoficción, la metaficción—.

Se aprecia un aumento de novelas que revisitan hechos históricos a través de elementos fantásticos; relatos centrados en la salud mental; relecturas de los clásicos desde perspectivas inéditas, y narraciones protagonizadas por personajes que cuestionan su género o su lugar en el mundo. Incluso seis años después, la pandemia sigue proyectando su sombra sobre el imaginario literario.

En este contexto, el jurado del Premio Biblioteca Breve 2026 ha concedido el galardón a Donde termina el verano, de Elma Correa, el poderoso relato de una amistad lastrada por el peso de un secreto compartido, pero también el retrato de una comunidad en la frontera de México con Estados Unidos: un territorio marcado por la precariedad y la violencia, donde la lealtad y los códigos compartidos se sitúan por encima de la ley.

Celebramos de manera muy especial que el premio recaiga este año en una autora mexicana, y que lo haga con una obra que dialoga de forma natural con el imaginario narrativo latinoamericano, y que incorpora a la vez una mirada propia y profundamente contemporánea.

Estamos convencidos de que Donde termina el verano encontrará un lugar duradero en el corazón de los lectores y de que Elma Correa inicia, con este reconocimiento, un recorrido literario que dará mucho que leer y celebrar. Elene Ramírez, directora editorial

«Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos. Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles.» Jurado del Premio Biblioteca Breve 2026

«Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.»

Sinopsis

En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.

 Dos décadas después, ambas amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron.

Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha sabido cumplir. Antaño tímida y siempre a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar su secreto compartido.

Donde termina el verano es una novela sobre la amistad femenina, el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza.

Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial —los feminicidios, los niños robados y las madres que callan— queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.

Las claves de Donde termina el verano

Mexicali: un escenario fronterizo marcado por la pobreza y la violencia Donde termina el verano sucede en un barrio de Mexicali, una ciudad de paso marcada por la migración, la superstición y la pobreza y que, por su localización y naturaleza, es única.

Un hervidero de culturas donde convive gente de todos los orígenes en un escenario caracterizado por el desierto y los baldíos, y en el que sus habitantes han aprendido a sobrevivir conviviendo con una violencia estructural hacia niños y mujeres.

Frente a Mexicali, separada por apenas una valla, se encuentra su contrapartida, Calexico, la primera población estadounidense tras la frontera, que se alza ante los mexicanos como un horizonte al que aspirar, como si solo una calle fuera lo que les separa del verano soñado de California.

Elma Correa conoce bien este escenario, ya que es allí donde ella creció. Donde termina el verano es su homenaje a su ciudad, su barrio y a su gente, pero también a un modo de vida. Según explica ella misma, «esta historia ocurre en el barrio donde crecí, a treinta metros del muro que divide México de Estados Unidos.

Un laboratorio sociocultural en el que, en los noventa, coexistían los habitantes locales, las familias migrantes recién asentadas, los migrantes deportados y los migrantes con ganas de cruzar “al otro lado”, los grupos religiosos estadounidenses buscando adeptos entre la gente pobre, los médicos y enfermeras de los programas de asistencia social para zonas marginales y, durante un breve periodo de tiempo, un campamento gitano que causó muchísimo revuelo en la comunidad.

Era un contexto violento y salvaje, pero también humano y cálido, como lo es el desierto del noroeste de mi país, y cuando le di forma al relato, supe que mis personajes solo podían habitar ese escenario». La autora ha trabajado para crear una atmósfera que el lector siente palpable, como algo físico, y traza, con pulso magistral, el retrato de un país atravesado por el abandono y la impunidad desde su borde más árido: esa frontera donde el calor quema, los secretos fermentan y el verano nunca termina.

Una historia de amistad a lo largo de dos décadas marcada por la culpa

«Cuando vas a cumplir doce años, tener una mejor amiga desde los siete es como tener una hermana, pero una que te agrada porque no es de tu familia», dice la narradora.

Las protagonistas de esta historia son Elisa y Aimé, dos niñas de once años que a finales de los años noventa viven una amistad intensa marcada por la pobreza y la fascinación mutua. Ambas no pueden ser más diferentes. Elisa es buena en todo lo que se propone, tiene una gran personalidad y la seguridad de una líder nata.

Es imaginativa y una excelente atleta y es también la que parece estar destinada a triunfar: gracias a una beca para deportistas, podrá irse a estudiar secundaria a Monterrey. 

Frente a ella, Aimé es la pragmática. 

Es servicial y atenta con Elisa por pura admiración y porque le gusta verla feliz. Ella sabe que Elisa es especial y se siente especial por formar parte de su día a día. «Elisa había nacido para ganar y Aimé, para ser una espectadora», remata la narradora.

Donde termina el verano arranca la última noche antes de que Elisa parta para Monterrey. A pesar de que todo el barrio está de celebración, los ánimos están especialmente sombríos debido a que han desaparecido varios niños de la zona sin que la policía dé con sus raptores.

 Deseosos de encontrar a un culpable, los vecinos ven como sospechoso a cualquiera que sea diferente, especialmente a los gitanos que han levantado un campamento a las afueras del barrio, pero también a los «aleluyas», las congregaciones de religiosos que se dejan ver en sus camiones por el barrio con promesas de un mundo mejor o sus advertencias ante el apocalipsis.

Elma Correa
(c) Sofía Santana 
Esa última noche, otra chica, llamada Rosario, desaparecerá cuando estaba con Elisa y Aimé, y fracturará no solo su amistad, sino la inocencia de todo el barrio.

 El silencio ante la misteriosa desaparición de Rosario definirá la vida de las dos amigas desde esa misma noche hasta que vuelven a encontrarse, veinte años después, convertidas en personas muy diferentes de las niñas que fueron.

Debido a una lesión en la rodilla, Elisa no ha terminado siendo la promesa del deporte que todos esperaban y, tras un puesto fugaz como profesora de educación física de secundaria, vive con el orgullo de haber renunciado a sus orígenes. Volver al barrio tras dos décadas y reconocer su fracaso no será un trago fácil.

Por su parte, Aimé se ha convertido en la esposa del principal narco de la zona, una mujer poderosa, que premia la fidelidad y dirige con mano férrea desde la sombra el destino de muchas personas.

 Mientras una ha perdido el acceso a los códigos que tan bien conocía y a su propia comunidad, la otra se ha hecho fuerte en ella.

Premio Biblioteca Breve 2026 para la mexicana Elma Correa


La escritora mexicana originaria de Mexicali, Elma Correa, ganó este viernes el Premio Biblioteca Breve, otorgado por Seix Barral. 

Con la novela Donde termina el verano, Elma Correa se convierte en la quinta mexicana en ser reconocida con este premio, uniendo su nombre al de: Elena Poniatowska, Jorge Volpi, Carlos Fuentes y Vicente Leñero. 

Cada convocatoria del Premio Biblioteca Breve es, ante todo, un ejercicio de escucha. Leer más de un millar de manuscritos supone asomarse a un coro de voces que, desde geografías, edades y tradiciones distintas, dan forma narrativa a las preguntas de nuestro tiempo.

Donde termina el verano ofrece así un retrato femenino complejo que muestra cómo Aimé y Elisa evolucionan de niñas cómplices a dos mujeres que han encontrado dos formas distintas de sobrevivir y de enfrentarse a la culpa ante la responsabilidad compartida por la desaparición de Rosario.

«La amistad entre mujeres ha sido un motivo recurrente en mi trabajo literario», reconoce Elma Correa. «Me interesa la complejidad de nuestras relaciones y el modo en que somos capaces de sostenernos —o no— unas a otras en un mundo que nos es hostil.

Donde termina el verano es una historia que aborda la amistad y la culpa, y que de alguna manera pone en el centro de la conversación la sororidad y la lealtad, ya sea por el regocijo de que sucedan o por las repercusiones de su ausencia.»

Una estructura por capítulos independientes que se lee como una serie de televisión 

Alrededor de la historia de amistad entre Elisa y Aimé se desarrollan otras tramas paralelas en diferentes épocas y lugares y con distintos personajes centrales, que funcionan como los capítulos de una serie de televisión.

Esto permite a la autora poner el foco en los secretos de una comunidad a través de miradas que se complementan y que muestran al lector que, bajo esta historia de amistad que parece implicar solo a dos mujeres, subyace una compleja red de decisiones y colaboraciones necesarias.

Es el lector quien, con todas las piezas sobre la mesa, al final, podrá atar todos los cabos. Como en True Detective, el lector acompañará así a los detectives estadounidenses Russell Blake y Kevin Mack, trasladados desde Los Ángeles a ese barrio de Mexicali donde conviven superstición, violencia y secretos familiares con el objetivo de investigar la desaparición de Rosario.

En otro de los capítulos, la cámara sigue a las enfermeras Irma y Ofelia, que se juegan la vida para educar a mujeres y niños en comunidades marginales en las que los hombres ven como una amenaza que sus esposas tengan acceso a servicios sociales y a una mínima educación sexual.

En un pequeño hotel de la ciudad Truth Or Consequences, en Nuevo México, estamos invitados a asistir a cómo la detención de un serial killer impacta de lleno en la vida de su propietario, Nantai, un indio navajo, y de Lucía, una inmigrante mexicana, que a diario se enfrentan al racismo y la misoginia.

Otro de estos personajes periféricos es Farkas, un gitano convertido en la mano derecha de Aimé y a través de cuyos servicios podemos conocer la vida íntima y familiar de un narco, en el más puro estilo de las series Pablo Escobar o Los Soprano.

Este salto de escenarios y puntos de vista permite también a Elma Correa manejar diferentes géneros, como la novela de formación, el western moderno, el narcodrama, el thriller o el mencionado true crime.

 Para ella, jugar con estas distintas tradiciones literarias y formatos le permitió aportar a la novela «dinamismo, energías particulares y estados de ánimo que son necesarios para que la trama avance sin que se pierda el interés.

Abordar cada capítulo de modo que coquetee con diferentes géneros enriquece la narrativa, complejiza y permite el enfoque de las diferentes perspectivas necesarias para dar cuenta de una realidad más integral, más completa.

Me divertí escribiendo de esa manera; fue difícil, quería ir ensamblando las partes de un todo más grande que funcionaran individualmente, pero que cobraran un sentido mayor al verse reunidas».

Una novela universal que apuesta por los vínculos comunitarios para sobrevivir en un entorno adverso

A pesar de la presencia constante de la violencia y de todo lo que nunca se dice, Donde termina el verano es una novela luminosa que pone sobre la mesa cómo la ayuda entre personas es lo que permite sobrevivir en entornos tan hostiles, cómo los vínculos entre seres humanos son fundamentales para salir adelante cuando la ley no los protege.

Para Elma Correa, «era muy importante que en la novela no todo fuera violencia y horror, sino mostrar también que en medio de la adversidad todavía cabe la esperanza, que debe caber la esperanza si es que queremos seguir vivos.

La sororidad, claro, porque me interesan los vínculos entre mujeres, pero también la empatía, la solidaridad, la lealtad, el honor, los valores humanos que permiten que una comunidad se sostenga.

Era importante mostrar que ahí donde las leyes no hacen nada o impiden que el ciudadano de a pie intervenga cuando ocurren eventos terribles, hay principios que nos obligan a reaccionar, a tomar acción y partido por los otros».

Y a pesar de la importancia de la frontera y del contexto concreto de Mexicali, el resultado es una novela universal, fácilmente entendible por lectores de cualquier parte del mundo, algo que no se debe tanto a una intención premeditada por parte de la autora, sino a la propia universalidad de las emociones que su lectura ofrece.

Como ella misma explica, «solo pensé en escribir una novela, en contar una historia, y si al final resulta que las personas de cualquier parte pueden identificarse o conectar con la trama y los personajes, creo que es porque lo universal es la experiencia humana, más allá de las particularidades muy específicas de los personajes y el escenario».

Premio Biblioteca Breve 2026 para la mexicana Elma Correa


 La escritora mexicana originaria de Mexicali, Elma Correa, ganó este viernes el Premio Biblioteca Breve, otorgado por Seix Barral.  

Con la novela Donde termina el verano, Elma Correa se convierte en la quinta mexicana en ser reconocida con este premio, uniendo su nombre al de: Elena Poniatowska, Jorge Volpi, Carlos Fuentes y Vicente Leñero.  

El reconocimiento no solo celebra la potencia literaria de su obra, sino que adquiere una profunda dimensión simbólica: Correa aparece en la escena literaria como una de las voces femeninas más relevantes de la narrativa contemporánea en nuestro país donde las historias de mujeres y las realidades de la frontera siguen marcadas por la violencia, la desigualdad y la resistencia. 

Su triunfo dialoga con una tradición literaria mexicana de enorme peso histórico y confirma que las nuevas generaciones de escritoras están redefiniendo el mapa narrativo nacional desde territorios complejos y urgentes como el norte del país.  

En esta edición el jurado estuvo integrado por Santiago Roncagliolo, escritor peruano; Laura Barrachina, periodista de Radio Nacional de España; Sergio Bang, librero y gestor cultural; Adolfo García Ortega, escritor y traductor español; y Elena Ramírez, directora Editorial Seix Barral y Ficción Internacional de Grupo Planeta.  

El jurado sobre el texto ganador declaró: “Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos. 

(c) Sofía Santana 
Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles”.  

El Premio Biblioteca Breve está dotado de 30 mil euros. La publicación del libro será en el mes de marzo en España, México y posteriormente en otros países de América.  

Sobre Elma Correa 

Nació y vive en Mexicali, donde coordina el encuentro internacional de escritores Tiempo de Literatura y gestiona @habitaciones_propias, una comunidad virtual donde las mujeres del mundo comparten los espacios donde crean.

Ha escrito Que parezca un accidente (Nitro/Press, 2018), Mentiras que no te conté (UDG, 2021), con el que recibió el XX Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola; Llorar de fiesta (BUAP, 2022); Lo simple (INBAL, 2023), Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila, y La novia del león (Nitro/Press, 2024).

Investigadoras internacionales inician expedición en la Antártica para estudiar el futuro de la flora polar

En el marco del Programa Internacional POLARIN, esta semana iniciarán su expedición al Continente Blanco la Dra. Mariana García Criado, investigadora postdoctoral del Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales (CREAF) de España, y la Dra. Claudia Colesie, profesora en la Universidad de Edimburgo y experta en flora de climas extremos.

El proyecto de investigación, denominado BIPOLAR, contempla una duración de aproximadamente 20 días de intenso trabajo de campo en la Base Científica “Profesor Julio Escudero” del Instituto Antártico Chileno (INACH), ubicada en la isla Rey Jorge, 

en el marco de la expedición Científica Antártica (ECA 62) que cada año efectúa el INACH.

Proyecto BIPOLAR

Esta iniciativa tiene como propósito estudiar cómo las plantas logran sobrevivir en uno de los ambientes más hostiles del planeta. La investigación se centra en briofitas y líquenes, específicamente musgos, hepáticas y líquenes, organismos de pequeño tamaño que conforman la base de los ecosistemas vegetales antárticos.

El objetivo principal es comprender su diversidad, abundancia y composición, vinculándolo con variables de microclima como la temperatura y la humedad. 

Al respecto la Dra. Colesie explicó, “queremos entender cómo especies logran estar expuestas a la oscuridad durante varios meses y temperaturas muy bajas. Los musgos y líquenes son conocidos por sobrevivir en ambientes extremos; así que nuestro objetivo es ver cuántas especies hay y si sus comunidades están cambiando debido al calentamiento global.”

La investigación integra áreas de fisiología, ecología y sensores remotos con el objetivo de entender los patrones de diversidad, su relación con el clima y los cambios futuros. Para la toma de datos, el equipo instalará registradores automáticos conocidos como Loggers, dispositivos que permitirán mapear las comunidades vegetales a gran escala y con alta precisión. 

Enfoque Comparativo

El nombre del proyecto, BIPOLAR, responde a su enfoque comparativo entre el Ártico y la Antártica, el cual incluye trabajo de campo, uso de diferentes métodos, trabajo de laboratorio y trabajo experimental.

Según detalló la Dra. Garcia, el estudio no solo mira al futuro, sino también al pasado: “Respecto a mi parte del trabajo, el proyecto incluye estudio en el área de paleoecología, estudio de fósiles de hasta 11.000 años de antigüedad, y también el uso de Big data, es decir, grandes bases de datos de todo el mundo, junto con datos climáticos”.

Expectativas de la expedición

Para Colesie, esta será su sexta vez en el continente, pero su primera experiencia en la Isla Rey Jorge. “Tampoco he trabajado antes con el INACH, así que espero hacer nuevos amigos, conocer nuevos lugares y aprender más sobre la Antártica”, expuso.

Por su parte, para García la expedición es un sueño hecho realidad. “Es mi primera vez en la Antártica. He trabajado mucho en el Ártico, pero nunca aquí. Estoy muy emocionada por ver los paisajes, conocer a las personas en la base, vivir esta experiencia de campamento; y por supuesto, ver pingüinos, eso es prioridad”, concluyó.

El proyecto BIPOLAR, como parte de la red POLARIN (Red de Infraestructuras de Investigación Polar), iniciativa con financiamiento de la Unión Europea a través del Programa Marco Horizonte Europa del que es parte INACH, que integra infraestructuras científicas de todo el mundo para conectar estaciones, buques, observatorios y datos clave sobre las regiones polares.

Esta colaboración internacional fortalece la investigación y la capacidad de anticipar los efectos de la crisis climática, demostrando que la protección y el estudio de la Antártica y el Ártico son, hoy más que nunca, una tarea colectiva.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

FINTDAZ escogerá a tres artistas locales para celebrar el Día Nacional de los Narradores Orales en Iquique

El Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ iniciará sus Hitos Programáticos 2026, en el mes de marzo y para ello, invitó a toda la comunidad artística a participar en la convocatoria que celebrará el Día Nacional de los Narradores Orales, el viernes 20 de dicho mes, a las 20:15 horas, en la Sala Veteranos del 79 de Iquique.

Las postulaciones para participar son del 12 al 21 de febrero y se escogerán a tres narradores orales, quienes deberán presentar un cuento o historia, en un mínimo de 20 minutos y un máximo de 25.

El XIX Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, y la colaboración de la Universidad Arturo Prat.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “esta actividad será abierta para todos los públicos y no persigue otro fin que sumarnos a las diversas actividades que, imaginamos, habrá en la ciudad de Iquique y en la región de Tarapacá, en torno a las celebraciones de este día tan importante para los narradores orales”.

Para quienes estén interesados o interesadas en participar, deberán enviar un correo electrónico a cia.antifaz@gmail.com (donde también se pueden hacer todas las consultas) con un dossier de la propuesta y/o relato a realizar (reseña de la historia a contar) y dos o tres fotografías de alta calidad de la puesta en escena o de referencia.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

¡Celebra el mes del amor y la amistad en cinemark! · ESTRENOS AMOR Y CINE· 12 a 15 FEBRERO

 Hasta el 15 de febrero podrás celebrar el mes del amor y la amistad en Cinemark con clásicos y nuevos estrenos perfectos para la ocasión 

¡Aprovecha los códigos especiales Amor y Cine! https://www.cinemark.cl/amor

 Disfruta en Cinemark de todas las películas de Amor y Cine con los códigos que puedes asegurar desde $3.800 para una entrada, y a partir de $7.200 para dos entradas.Y recuerda que hay valores especiales para socios Müvi Club  

CUMBRES BORRASCOSAS, de Emerald Fennell está protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en un épico relato de deseo, amor y locura. Calificación: +14. Duración: 136 minutos. Directora: Emerald Fennell Año: 2026 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=nyQCVvWqlCo

 CREPÚSCULO: ECLIPSE, Mientras la persigue un enemigo en busca de venganza, Bella debe conciliar su amor por el vampiro Edward y sus sentimientos por el hombre lobo Jacob. Calificación: +14. Duración: 124 minutos. Directora: David Slade Año: 2010 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=l4nB5pyE9Vg

NOTTING HILL, William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una pequeña librería de viajes en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar. Calificación: TE+7. Duración: 124 minutos. Director: Roger Michell Año: 1999 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4RI0QvaGoiI 

CASABLANCA, Un cínico expatriado norteamericano, dueño de un café, se debate entre ayudar o no a su antigua amante y a su marido fugitivo a escapar de los nazis en el Marruecos francés. Calificación: TE+7. Duración: 107 minutos. Director: Michael Curtiz Año: 1942 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MF7JH_54d8c

 CUANDO TE ENCUENTRE, El sargento de la la marina de Estados Unidos Logan Thibault (Efron) regresa de su tercera ronda de servicio en Irak, con una sola cosa a lo que él le acredita el mantenerse con vida, la fotografía de una mujer que ni siquiera conoce. Calificación: TE+7. Duración: 101 minutos. Director: Scott Hicks Año: 2012 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BKT2jR1LfZc

Para estar al tanto de todas las novedades y obtener más información de forma directa, el público visita en https://www.cinemark.cl/amor/peliculas 

jueves, 12 de febrero de 2026

Obra “La contadora de películas” de Teatrocinema regresa al Teatro CA660

Luego de un exitoso estreno mundial en 2015 en el Teatro CA660, la entrañable y emocionante obra “La contadora de películas”, inspirada en la novela del escritor chileno Hernán Rivera Letelier, regresará a la cartelera de Fundación CorpArtes con dos únicas funciones el jueves 23 y viernes 24 de abril a las 20:00 horas.

“En este caso siento que salí perdiendo, porque a mi gusto quedó mucho mejor que el libro”. Así sintetizó el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2022, Hernán Rivera Letelier, la calidad del montaje de Teatrocinema para su novela La contadora de películas.

El aplaudido montaje –coproducción de Teatrocinema y Fundación CorpArtes–, ha realizado giras por distintos teatros y países con el reconocimiento del público y la crítica especializada, y fue en 2023 que dio su última función en el Teatro CA660, en el marco de la retrospectiva de ocho obras que presentó la compañía.

Con la dirección de Juan Carlos Zagal y un destacado elenco conformado por Laura Pizarro, Sofía Zagal, Christian Aguilera, Daniel Gallo y Luciano Reinoso, la obra cuenta la historia de María Margarita, una niña que, al convertirse en mujer, ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera.

Pero el campamento, sus habitantes, así como el salitre mismo, están condenados a la extinción. En el curso de una vida, todo desaparece y se esfuma. Solo quedará María Margarita y sus fantasmas, los habitantes de sus fantasías.

“Hemos sido testigos del trabajo detrás de cada obra de Teatrocinema y su aporte a las artes escénicas es innegable. Nuestro público siempre valora tenerlos en la cartelera y es una invitación a volver a disfrutar de una de las mejores compañías de Chile.

Traer La contadora de películas es especialmente significativo para nosotros, ya que se trata de una coproducción de Fundación CorpArtes que tuvo su estreno en el Teatro CA660 hace más de una década”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

La obra “La contadora de películas” se presentará el jueves 23 y el viernes 24 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $28.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock (no acumulable).

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ 

Sobre TEATROCINEMA

En el año 2005 nace la compañía TEATROCINEMA cuando sus fundadores, Laura Pizarro y Zagal, junto a un colectivo artístico multidisciplinario se embarcan en la experimentación e investigación de mezclar, fusionar, fundir (y confundir) elementos esenciales del teatro, el cine, la fotografía, el cómic, la animación tanto 2D como 3D, la literatura, la composición musical y la acción en vivo sobre el escenario.

Sus fundadores, después de haber culminado un ciclo creativo de 18 fructíferos años siendo LA TROPPA, comparten y vuelcan su experiencia junto a este grupo de creadores en la búsqueda de un lenguaje nuevo, propio, único, llegando a plasmar el concepto de “El Teatro de la Luz”, y “El Viaje Instantáneo en el Tiempo y el Espacio”. El cuerpo, la actriz, el actor y la materia son envueltos orgánicamente por el juego visual, virtual, sonoro y musical, llegando a habitar más allá de las dos y tres dimensiones, abriendo y proponiendo un “multiverso” compositivo.

La compañía ha creado las obras “SIN SANGRE” (2007), “EL HOMBRE QUE DABA DE BEBER A LAS MARIPOSAS” (2010), “HISTORIA DE AMOR” (2013), “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” (2015), “EL CANTO DE LA TIERRA” (2018), “EL SUEÑO DE MO” (2018), “PATO, PATITO” (2019), “PLATA QUEMADA” (2019), “ROSA” (2022) y “KAORI” (2022). 

La obra “La contadora de películas” presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

A 149 años del Decreto Amunategui en Chile: una fecha para no olvidar

Miguel Luis Amunátegui 
 Por María Gabriela Huidobro, historiadora y académica de la Universidad Andrés Bello.

Hace 149 años, el 6 de febrero de 1877, el entonces ministro de Justicia, Culto e Instrucción Pública, Miguel Luis Amunátegui, firmó el decreto 547 que cambió el curso de la historia para las mujeres -y hombres- del país.

Más conocido como Decreto Amunátegui, este documento reconocía la necesidad de estimular el estudio entre las chilenas para permitirles su propia subsistencia, validando así su derecho a rendir los exámenes de admisión universitaria.

Es probable que ni el presidente Aníbal Pinto ni el mismo ministro Amunátegui hayan podido dimensionar por completo la transformación social, cultural, política y económica que esta firma detonaría para Chile, aunque seguramente sabían que estaban marcando la historia.

Hoy, más de la mitad de los postulantes que rinde la Prueba de Acceso a la Educación Superior (PAES) son mujeres, lo que en el último proceso de diciembre 2025 equivalió a más de ciento treinta mil registradas para dar esta evaluación.

Aun cuando algunas carreras siguen siendo de preferencia masculina y persiste el desafío público de incentivar la participación femenina en áreas como las STEM, el impacto que este decreto tuvo en los derroteros de nuestra historia ha sido sustantivo y, por eso, su conmemoración debería tener un lugar relevante en nuestro calendario.

Por supuesto, la huella más evidente ha quedado plasmada en la historia de la educación nacional. La posibilidad de que las mujeres entraran a la universidad conllevó la necesidad de que se prepararan para ello, lo que incentivó la fundación de colegios secundarios, en principio privados y luego liceos públicos que dieran cabida al creciente número de jóvenes ávidas por educarse.

De manera paralela, además, se crearon las escuelas de Artes y Oficios, que certificarían los trabajos técnicos de las mujeres, habilitándolas para entrar de manera formal al mundo del trabajo.

El decreto, en este sentido, no sólo fue un gesto político que respondía a la creciente tendencia liberal del país, sino, sobre todo, simbolizó un giro cultural trascendental: mediante él y a partir de entonces, se reconoció de manera oficial y pública que las mujeres tenemos la capacidad intelectual para formarnos en materias académicas y razonamiento científico y que esta instrucción puede resultar tan relevante para nosotras como para los varones.

Porque, bajo esta posibilidad, subyacía también la oportunidad de proyectar nuestro derecho a trabajar, a realizarnos de forma profesional y a ampliar nuestros horizontes de participación más allá de los límites y roles domésticos que por siglos habían determinado el valor de las mujeres en sociedad.

Sus alcances, por lo tanto, fueron mucho más allá del ámbito universitario: nos encaminaron hacia la conformación y reconocimiento de una ciudadanía en plenitud. En la medida en que la instrucción primaria, secundaria y superior se amplió para las mujeres, nuestra preparación para ejercer roles y responsabilidades de diversa naturaleza se hizo evidente.

 Y esto, en última instancia, despejó las vías para la conquista de derechos civiles y políticos, como aquellos referidos a la seguridad social, la capacidad de autonomía en materia de decisiones económicas o el derecho a voto y a ocupar cargos públicos.

En su época, por supuesto, el Decreto Amunátegui no estuvo exento de polémica.

 Muchos opinaron que su aprobación amenazaba la estabilidad del hogar o de la familia y que ponía en riesgo la integridad moral de las mismas mujeres.

María Gabriela Huidobro
Su firma, sin embargo, constituyó un acto decisivo y atrevido, que demuestra que, en materias de política pública, se requiere ver más allá de la contingencia y de las miradas estrechas enfocadas solo en el presente.

En especial, en materias de educación, las políticas públicas no solo impactan en su propio ámbito, sino que pueden transformar realidades. 

El ejemplo de este decreto y del modo como se proyectó con mirada de futuro debe servir de inspiración, en un contexto en el que todavía vemos que en educación queda mucho por hacer.   

Depredador: Tierras salvajes ya está disponible en DISNEY+

  La nueva entrega que expande la franquicia del universo de DEPREDADOR está protagonizada por Elle Fanning y dirigida por Dan Trachtenberg

La entrega más reciente del universo legendario de DEPREDADOR es la más taquillera en los 38 años de historia de la franquicia con una recaudación de USD 184.5 millones a nivel mundial, superando el récord anterior de ALIEN VS. DEPREDADOR (2004).

 Acerca de depredador: tierras salvajes.

Ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning, nominada al Emmy® y al Globo de Oro®) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.

Sobre DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Desde "ópera boutique" hasta dreampop: las artistas que se presentarán en marzo en el Centro Arte Alameda

La cartelera musical en la sala de cine se reactivará este mes de marzo con tres conciertos protagonizados por mujeres: la soprano dramática...