martes, 20 de octubre de 2026

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para proyectos interdisciplinarios que integren la delegación cultural de Chile en la Feria del Libro de Frankfurt 2027

 La Feria del Libro de Frankfurt 2027, que se desarrollará entre el 6 y el 10 de octubre del próximo año, es el principal encuentro de la industria editorial a nivel mundial y una de las plataformas de mayor visibilidad internacional para la proyección cultural de un país.

Más allá del ámbito editorial, entre octubre de 2026 y octubre de 2027, Chile desplegará un Programa Artístico y Cultural en Alemania, desarrollado en colaboración con instituciones y espacios culturales estratégicos de este país, que contempla aproximadamente 25 actividades —entre exposiciones, conciertos, festivales, residencias, coproducciones y encuentros profesionales— en diferentes ciudades.

 Objetivo de la convocatoria

La convocatoria Programa Cultural Invitación de Honor de Chile a la Feria de Frankfurt 2027 – Línea Interdisciplinas tiene por objetivo financiar total o parcialmente la participación y representación oficial de proyectos artísticos interdisciplinarios chilenos en Frankfurt, Alemania, en el marco de la participación de Chile como País Invitado de Honor en la Frankfurter Buchmesse 2027.

Se busca promover propuestas que establezcan cruces significativos entre las prácticas artísticas y otros campos del conocimiento, como las ciencias y las tecnologías, a través de exposiciones, instalaciones, obras u otros formatos innovadores que dialoguen con el concepto curatorial “Astros de Tierra” y contribuyan a proyectar una imagen contemporánea y diversa del país.

La postulación estará abierta hasta el 6 de noviembre, a las 15:00 horas.

Modalidades

La convocatoria contempla una modalidad única:

Interdisciplinas: financia proyectos artísticos interdisciplinarios que integren de manera sustantiva las artes con las ciencias y otros campos del conocimiento, para su presentación en un espacio o institución de Alemania con el que el equipo postulante gestione directamente la vinculación.

Quiénes pueden postular

Podrán postular personas naturales chilenas mayores de 18 años —residan o no en el país— o personas extranjeras con cédula de identidad chilena vigente, así como personas jurídicas chilenas de derecho público o privado, con o sin fines de lucro, cuyo objeto social sea pertinente con el proyecto postulado.

Cómo postular

La postulación se realiza a través del Formulario Único de Postulación (FUP), disponible en el sitio www.fondosdecultura.gob.cl, previo registro en Perfil Cultura. El proceso contempla las siguientes etapas: registro en Perfil Cultura, postulación, evaluación, selección y asignación de financiamiento, y firma del convenio de ejecución.

Los proyectos serán evaluados por un comité de especialistas —integrado por representantes de las secretarías ejecutivas del Ministerio y del equipo Frankfurt 2027 —, de acuerdo con los criterios de calidad artística y pertinencia con el concepto curatorial, impacto, trayectoria y viabilidad.

Programa de Artesanía UCT celebra 50 años y anuncia una nueva edición de la Feria Secretos de La Araucanía

 Del 5 al 8 de noviembre, el encuentro reunirá a 30 artesanas y artesanos de distintas comunas de la región en el Centro Cultural La Moneda.

La programación incluirá talleres, demostraciones de oficios, música en vivo con Elisa Avendaño, Premio Nacional de Artes Musicales, la Orquesta Municipal de Lautaro, la banda regional Asia Menor y el músico e investigador Jaime Cuyanao (Waikil), además de micro documentales y una exposición por los 50 años del Programa.

El Programa de Artesanía de la Universidad Católica de Temuco (UCT) cumple 50 años de trayectoria dedicados a la investigación, preservación y difusión de la artesanía y los oficios de La Araucanía. En el marco de esta celebración, realizará la séptima Feria Secretos de La Araucanía, artesanía por excelencia, entre el 5 y el 8 de noviembre, en el Hall del Centro Cultural La Moneda.

La rectora de la UCT, Marcela Momberg, se refirió al valor de esta iniciativa y a la colaboración entre instituciones:

“Como Universidad, tenemos el compromiso de contribuir a la transmisión de estos conocimientos y reconocer a las artesanas y los artesanos como protagonistas fundamentales de la identidad cultural de La Araucanía. La continuidad de la alianza con el Centro Cultural La Moneda y la colaboración con el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), de la Universidad de Chile, nos permiten ampliar los espacios de encuentro entre los saberes tradicionales, las colecciones patrimoniales y las nuevas generaciones. Esta colaboración contempla también una jornada de diálogo e intercambio entre las y los artesanos participantes y las colecciones del museo, como parte del proceso formativo del proyecto”.

La feria reunirá a 30 artesanas y artesanos provenientes de 14 comunas de la región, quienes presentarán sus creaciones en especialidades como orfebrería, alfarería, cerámica, textilería, cestería, cantería, instrumentos musicales, madera y cuero.

Raimundo Cona - Trapelacucha
 Como en cada edición, se incorporarán nuevos participantes, ampliando las posibilidades de conocer otros oficios, técnicas e historias que reflejan la diversidad artesanal de La Araucanía.

La programación cultural incluirá talleres y demostraciones de oficios, junto con música en vivo a cargo de artistas de la región: Elisa Avendaño, Premio Nacional de Artes Musicales, la Orquesta Municipal de Lautaro, la banda regional Asia Menor y el músico e investigador Jaime Cuyanao (Waikil).

 También se presentarán microdocumentales sobre los oficios y sus territorios, y se podrá visitar una exposición dedicada a los 50 años del Programa de Artesanía UCT, que recorre su trayectoria y aporte al patrimonio artesanal.

“La vocación del Centro Cultural La Moneda tiene que ver con ser un lugar de encuentro con las expresiones culturales de todo el mundo, incluido Chile, y la artesanía de La Araucanía es parte esencial de esa riqueza. 

Pensamos que es muy valioso que las personas que viven en Santiago, o que visitan la ciudad, puedan encontrarse cara a cara con artesanas y artesanos del sur de Chile, conocer sus historias y valorar el trabajo que hay detrás de cada oficio. Esos encuentros son una forma concreta de acercar el patrimonio vivo a nuevos públicos y de reconocer la diversidad cultural de Chile”, señala Alejandra Valenzuela, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda

50 años dedicados a la artesanía

A lo largo de cinco décadas, el Programa de Artesanía UCT ha contribuido a poner en valor los oficios artesanales de La Araucanía y a dar visibilidad a los saberes y las comunidades que los mantienen vivos.

Sobre esta nueva edición, Leslye Palacios, coordinadora del Programa de Artesanía UCT, señaló que 

Contén Cerámicas - Macetas
“esta séptima versión cobra un significado muy relevante al enmarcarse en la conmemoración de los 50 años de nuestro Programa. 

La feria representa una gran oportunidad para que las y los artesanos de La Araucanía proyecten su trabajo y den a conocer los profundos procesos creativos que hay detrás de cada pieza. 

Quienes nos visiten podrán descubrir obras únicas y conocer la memoria cultural que hay detrás de ellas; cada adquisición se convierte en un gesto concreto para preservar y dar continuidad a estos saberes patrimoniales”.

La invitación es a visitar la feria del 5 al 8 de noviembre en el Centro Cultural La Moneda y conocer a las artesanas y los artesanos que mantienen vivos los oficios y saberes de La Araucanía.

Estación Mapocho presenta exposición fotográfica sobre el lado invisible de la arquitectura

  La arquitectura puede esconder formas, texturas y detalles que rara vez nos detenemos a observar: una escalera que parece una escultura, una fachada que se transforma en un juego geométrico o una sombra que cambia por completo la percepción de un edificio.

Ese universo es el protagonista de “El Alma de la Forma: Anatomía Urbana”, la exposición del fotógrafo Patricio Gómez que se presenta desde el 22 de octubre en la Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho.

La muestra reúne 25 fotografías en blanco y negro, capturadas entre 2018 y 2024 en distintas ciudades: Santiago, Londres, Nueva York, París, Milán, Venecia y Atenas, entre otras.

En cada pieza Gómez dirige su lente hacia fragmentos de edificios, estructuras, reflejos y superficies que, a través de sus particulares encuadres adquieren nuevas formas. El resultado es un recorrido visual que descubre una dimensión poética en los espacios que habitamos.

Ingeniero civil de profesión y apasionado por la arquitectura desde su infancia, Patricio Gómez ha dedicado más de una década a desarrollar una mirada fotográfica que combina sensibilidad artística y observación de las formas urbanas.

Ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales, destacando sus tres premios en el Architecture Photography MasterPrize, en 2021, 2022 y 2024, en el Tokyo International Foto Awards en 2022 y su segundo lugar en el concurso Chile Creativo 2022, en la categoría Fotografía Callejera. Su trabajo entiende las ciudades como espacios que conservan las huellas y memorias de sus habitantes. 

“Esta es una fotografía que no busca gritar, sino susurrar. Y en ese susurro conviven lo real y lo simbólico, lo monumental y lo íntimo, lo permanente y lo efímero. Detenerse ante aquello que normalmente atravesamos sin mirar se convierte también en una forma de resistencia frente a la velocidad, el ruido y la indiferencia”, explica el artista.

Y luego complementa: “’El alma de la forma’ es en realidad una pregunta abierta. ¿Puede el espacio contener memoria? ¿Puede una geometría emocionarnos? ¿Puede una ciudad mirarnos, conducirnos o modificar nuestro ritmo?”

El recorrido se organiza en cinco ejes: Mirada, Arterias, Piel, Esqueleto, y Pulso y Memoria, que establecen un paralelo entre la anatomía humana y los espacios urbanos.

Así, “El Alma de la Forma: Anatomía Urbana” invita a recuperar el ejercicio de observar atentamente. Las fotografías proponen detenerse frente a lo aparentemente común y descubrir cómo los espacios que recorremos también forman parte de nuestra identidad y nuestros recuerdos.

Esta exposición se suma a la programación de artes visuales del Centro Cultural Estación Mapocho, que a través de su Galería Bicentenario ofrece, de manera permanente, un espacio de encuentro entre artistas y públicos, acercando propuestas contemporáneas que permiten explorar nuevas formas de comprender el entorno.

 Información Exposición “El Alma de la Forma: Anatomía Urbana”.

Artista: Patricio Gómez.

Fechas: Del 22 de octubre al 6 de diciembre de 2026.

Lugar: Galería Bicentenario, Centro Cultural Estación Mapocho, Plaza de la Cultura s/n, Santiago.

Horarios: martes a domingo. De 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas.

Entrada: Liberada.

Crédito de fotos: Patricio Gómez

La 17ª edición del FIFV invita a volver a situarnos y a redescubrir la ciudad a través de la creación fotográfica

(c) Gabrielle Duplantier 
 El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV), proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dará inicio a su decimoséptima edición el sábado 24 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), con la inauguración de la exposición central ¿Dónde está Valparaíso?

La muestra contará con obras de la fotógrafa franco-americana, Gabrielle Duplantier, artista residente de la edición anterior, junto a Imagen Salvaje 2026 y el proyecto Trenzando Territorios Vivos. La jornada incluirá la presentación del Verso de la Tradición Popular del Canto a lo Poeta, compuesto por María Jesús Rodríguez Toledo (CL) e interpretado por la poeta Ágatha Grodek (PL). 

Este año, el festival toma como punto de partida la pregunta “¿Dónde está Valparaíso?”, eje curatorial que atraviesa las distintas instancias y procesos creativos desarrollados a lo largo del año. A través de Workshops, Brigadas Fotográficas, Brigadas Salvajes y diversas exposiciones, la interrogante invita a reflexionar sobre el espacio urbano, sus transformaciones y las memorias que construyen nuestra relación con el territorio. 

El texto curatorial fue desarrollado por el actor y director teatral Nicolás Eyzaguirre Bravo (CL), invitado a reinterpretar esta pregunta desde la espacialidad y las artes escénicas, aportando una nueva perspectiva a la reflexión propuesta por el festival. Esta mirada culminará con la acción performática “Ciudad Quebrada”, que se realizará el próximo 29 de octubre.

“Queremos abrir una pausa, detener por un momento el curso de las cosas y preguntarnos hacia dónde queremos ir, dónde estamos situados y qué ha ocurrido con nosotros. Vivimos en Valparaíso y desde hace 17 años realizamos el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Es desde ese lugar, desde esa experiencia íntima y local, que nos interesa pensar nuestro tiempo e intentar comprender el mundo. Cómo aproximarnos a los grandes fenómenos de nuestra época a partir de los territorios que habitamos, de sus transformaciones, de sus memorias y de las vidas que los constituyen”, comenta Rodrigo Gómez Rovira, director artístico de Casa Espacio Buenos Aires 824.

Entre imágenes, residencias y procesos creativos

(c) Gabrielle Duplantier
Uno de los ejes centrales del FIFV 2026 se despliega en sus instancias de creación con los workshops, en la exploración de las residencias y en las exposiciones que cruzan fronteras.

Esta edición contará con los workshops internacionales Fotografía, Propaganda y Protesta, de Luciano Zuccaccia (IT), y La imagen que resiste, de Stefanie Wolff (AR), junto al Workshop de Creación Fotográfica Análoga, dirigido por José Reyes Alvarado (CL) y Rodrigo Gómez Rovira (CL). A ellos se suman los fotógrafos residentes Emeline Sauser (FR)y Claudio Pérez (CL), quienes compartirán sus investigaciones y procesos creativos con el público.

La programación ampliará sus fronteras con la exposición ¿Dónde está Valparaíso?, de Javier Álvarez (CL) y Juan Valbuena (ESP), que reúne investigaciones visuales sobre los Valparaíso de Estados Unidos y España, extendiendo la pregunta curatorial hacia otras geografías.

La ciudad como escenario de encuentros y experiencias

La programación del FIFV 2026 continúa el domingo 25 de octubre con un homenaje al cineasta Patricio Guzmán (CL), a través de la proyección de su documental Nostalgia de la luz en la Sala Insomnia Teatro Condell, seguida de un conversatorio con el documentalista Cristóbal Vicente (CL).

Durante la tarde, el festival se trasladará en tren hasta Limache, donde el espacio Nueva República inaugurará las exposiciones Hitta Hem, de Nicolás Wormull (CL/SE); Esclerótica, de Felipe Fernández (CL), ganador del Visionado de Proyectos Fotográficos 2025; e Internatet, de Ida Larsson (SE), junto a un diálogo entre colaboradores de Imagen Salvaje.

El lunes 26, la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida recibirá a los talleristas y fotógrafos Luciano Zuccaccia (IT) y Stefanie Wolff (AR) en una nueva jornada de DjBook / Diálogos fotográficos.

Al día siguiente, la programación continuará con una performance de la Escuela de Fotografía Fuera de Foco (PE) en el Parque Cultural de Valparaíso, mientras que el Espacio Cultural Viña del Mar abrirá sus puertas a la exposición ¿Dónde está Valparaíso?, de Javier Álvarez (CL) y Juan Valbuena (ES), que propone un encuentro visual entre territorios que comparten un mismo nombre.

(c) Gabrielle Duplantier

El miércoles 28, Café CasaPlan será escenario de la inauguración de la exposición colectiva del resultado del Workshop de Creación Fotográfica Análoga, dirigido por José Reyes Alvarado (CL) y Rodrigo Gómez Rovira (CL), seguida de un diálogo fotográfico con la artista residente Emeline Sauser (FR).

El jueves 29, Barrio Favero será escenario de Ciudad Quebrada, una acción performática de la Compañía Teatro Container junto a participantes del taller Puesta en ciudad, cuerpo e imagen, dirigido por Nicolás Eyzaguirre (CL). La jornada incluirá además la entrega del premio de residencia junto a Dominique Gellé, director de la Residencia Festival Cargo de Saint-Nazaire, Francia.

Un cierre en Barrio Favero

El viernes 30 y sábado 31 de octubre, el Barrio Favero, ubicado en calle Las Heras con Lastra, será escenario de una nueva edición de la Feria Editorial Tinta & Papel, que reunirá publicaciones, proyectos editoriales y distintas experiencias en torno a la fotografía.

Durante ambas jornadas, la programación incluirá sesiones de Retratos Minuteros y Retratos Salvajes, encuentros DjBook / Diálogos fotográficos, proyecciones audiovisuales e intervenciones musicales junto a artistas del Sello La Silla.

La última jornada del festival comenzará al mediodía del sábado 31 en el Muelle Prat, con la inauguración de la exposición del resultado del proceso creativo de las Brigadas Fotográficas y los Workshops 2026.

(c) Gabrielle Duplantier
Durante la tarde, las actividades continuarán en Barrio Favero con las Lecturas Visuales, un espacio de encuentro y diálogo que invita a profundizar en la interpretación y reflexión sobre distintas publicaciones fotográficas, junto a conversaciones y presentaciones de proyectos artísticos.

El FIFV 2026 llegará a su cierre con la proyección de las Brigadas Fotográficas, la entrega de premios al Mejor Proyecto Fotográfico y a la Edición de Fotolibro, junto a Gamleby Press (SE) y FIFV Ediciones (CL). 

La celebración finalizará con el tradicional Plato Comunitario de La Cocina Pública, música en vivo y la entrega gratuita de la Revista FIFV 2026: ¿Dónde está Valparaíso?, una publicación que recoge las miradas y reflexiones de esta decimoséptima edición.

Más de 10 mil personas disfrutaron del pasacalle “El carnaval de los recuerdos” en el Gran Festival FINTDAZ 2026

Más de 10 mil personas participaron en las tres presentaciones de “El carnaval de los recuerdos”, el pasacalle de la compañía Qamasa Teatro que llenó de magia, color e imaginación las calles de la región de Tarapacá, en el marco del Gran Festival de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ 2026.

 El espectáculo se presentó el pasado 16 de octubre en Pica, el 17 en Iquique y el 18 en Pozo Almonte, convocando a niños, niñas, jóvenes, adultos y familias que disfrutaron de una experiencia escénica al aire libre.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026 y de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

A través de imponentes marionetas y personajes cargados de simbolismo, “El carnaval de los recuerdos transformó los espacios públicos en escenarios de encuentro, asombro e interacción.

Durante las tres jornadas, las familias acompañaron el recorrido de los personajes y se sumergieron en una historia protagonizada por esqueletos, un pescado y su particular vínculo con la muerte, junto a su perro, quien cumple el papel de guía espiritual.

Esta propuesta cautivó a públicos de distintas edades, invitándolos a compartir una experiencia que combinó fantasía, humor y reflexión en torno a la vida y la muerte.

La propuesta artística de Qamasa Teatro se caracteriza por el teatro de animación con marionetas de gran escala, una disciplina que permite llevar las artes escénicas directamente a las calles y generar una conexión cercana con las comunidades.

La compañía busca generar identidad territorial, mediante la visibilización de personajes propios de la sociedad, construyendo relatos que dialogan con las experiencias, la memoria y la cultura de quienes participan de sus intervenciones.

Mirada Sustentable

Uno de los sellos distintivos de la agrupación es su compromiso con el medioambiente. Cada marioneta ha sido construida con materiales reciclables, incorporando una mirada sustentable a sus procesos creativos.

A ello se suman mecanismos especialmente diseñados para dar movimiento a las figuras y crear la ilusión de vida, convirtiendo cada intervención en una experiencia visual que despierta la curiosidad y la imaginación del público.

El éxito de convocatoria de “El carnaval de los recuerdos”, reafirma la capacidad de las artes escénicas para reunir a las comunidades en torno a experiencias culturales compartidas.

La masiva participación en Pica, Iquique y Pozo Almonte, permitió que personas de distintas generaciones se apropiaran de los espacios públicos, interactuaran con los personajes y disfrutaran del teatro en un formato abierto, accesible y cercano.

El director de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, explicó que “este año hemos querido tener más presencia en el espacio público y la respuesta de la comunidad ha sido exitosa.

Una vez más confirmamos que las artes nos unen y este tipo de iniciativas se consolidan como encuentros multitudinarios necesarios para la vinculación social en los territorios, dejando una huella de imaginación, emoción y convivencia familiar, por lo que esperamos seguir generando este tipo de instancias en donde el teatro de acerca a nuevos públicos y convierten espacios del quehacer cotidiano en lugares para celebrar la cultura”.

La presencia de Qamasa Teatro en el Gran Festival FINTDAZ 2026 también pone de relieve la importancia de descentralizar la oferta cultural y llevar espectáculos de gran formato a distintas comunas de Tarapacá, ampliando las oportunidades de acceso a las artes escénicas y fortaleciendo el vínculo entre la creación artística y la comunidad.

Toda la programación del festival es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

lunes, 19 de octubre de 2026

Estudio liderado por investigadores de CATA resuelve misterio de 30 años de galaxia enana

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 El artículo, publicado en Astronomy & Astrophysics, identifica tres procesos ocurridos en distintas escalas de tiempo que explican la transformación de la galaxia enana NGC 1427A.

 Durante más de tres décadas, la galaxia enana NGC 1427A ha intrigado a la comunidad astronómica. Ubicada en el cúmulo de Fornax, a unos 55 millones de años luz de la Tierra, presenta una morfología irregular, largas colas de material y zonas de formación estelar descentradas. Hasta ahora, ninguna hipótesis había logrado explicar por completo el origen de estas características.

 

Un estudio realizado por investigadores del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID) reconstruye la historia reciente de este objeto galáctico y propone una explicación que combina tres procesos ocurridos en distintas escalas de tiempo. 

El trabajo fue liderado por el astrónomo Juan Pablo Carvajal, Investigador Adscrito de CATA y doctorando de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), junto a Thomas Puzia, Investigador Principal de CATA y académico de la UC, entre otros investigadores. 

El primero de estos procesos ocurre en la actualidad: mientras NGC 1427A avanza a través del gas caliente que llena el cúmulo, se genera una especie de “viento” que poco a poco arranca su gas frío.

 Antes de eso, hace 30 y 100 millones de años, la galaxia tuvo un encuentro cercano con otra galaxia enana, probablemente FCC 229, que alteró su gas, polvo y estrellas. Y si se mira aún más atrás, los astrónomos encontraron evidencia de que, durante los últimos mil millones de años, otras galaxias también la perturbaron.

 El resultado es una historia de evolución marcada por sucesivas interacciones. 

A lo largo de los años se propusieron distintas hipótesis, como una colisión entre dos galaxias enanas o el efecto de las mareas gravitacionales del cúmulo. El nuevo estudio muestra que varias de esas explicaciones tenían parte de razón, pero ninguna bastaba por sí sola. Además, identificó un efecto que no se había detectado antes en esta galaxia. 

"Ya se había planteado la posibilidad de que este fenómeno tuviera una componente importante a lo largo de nuestra línea de visión. Sin embargo, nuestro estudio aporta por primera vez evidencia contundente de que el polvo también ha sido desplazado dentro de la galaxia. Esto demuestra que el ram pressure stripping (desprendimiento por presión dinámica) no solo está afectando el material que la rodea, conocido como medio circumgaláctico, sino también el gas y el polvo que se encuentran en su interior, es decir, el medio interestelar", explicó Carvajal. 

Una galaxia en plena transición 

Uno de los resultados más llamativos es que NGC 1427A está entrando en una fase de quenching o de apagado, en la que disminuye progresivamente su capacidad para formar nuevas estrellas. Hace entre 30 y 40 millones de años, la galaxia experimentó un intenso episodio de formación de nuevas estrellas, actividad que actualmente se encuentra en declive. 

"Nuestra visión multifase demuestra que las distintas componentes de la galaxia, o sea, estrellas, gas neutro e ionizado y polvo, guardan memoria de eventos diferentes en escalas de tiempo distintas. 

Las estrellas viejas recuerdan la caída al cúmulo hace miles de millones de años; la cola de hidrógeno neutro registra una perturbación de hace algunos cientos de millones de años; y la formación estelar ultravioleta delata un encuentro cercano hace apenas 30-100 millones de años. Sólo leyendo todos esos relojes a la vez se entiende la transformación completa", señala Thomas Puzia. 

La investigación también permitió resolver otras dos interrogantes sobre este objeto. Por un lado, las estrellas y el gas de la galaxia ya no se mueven de forma coordinada, sino que giran en torno a ejes distintos, una señal de que fuerzas externas están actuando sobre el gas. 

Por otro, la región brillante ubicada al norte, que durante años se pensó que podía corresponder a una segunda galaxia en proceso de fusión con NGC 1427A, sería en realidad una zona de formación estelar perteneciente a la misma galaxia. 

Para reconstruir esta historia, el equipo combinó observaciones de distintas regiones del espectro electromagnético. El instrumento principal fue MUSE, instalado en el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral (ESO), con el que se estudiaron los movimientos de las estrellas y el gas, además de la edad y composición química de las estrellas, la formación estelar y la distribución del polvo. 

El análisis se complementó con datos del telescopio espacial AstroSat/UVIT, obtenidos por Prasanta Kumar Nayak, Investigador Postdoctoral de CATA y la UC; mediciones de hidrógeno neutro del radiotelescopio MeerKAT, en Sudáfrica; e información sobre material de los telescopios espaciales Spitzer y Herschel y del observatorio ALMA. 

Gracias a la luz ultravioleta, el equipo detectó hacia el noreste de la galaxia una zona donde nacieron estrellas, probablemente tras la interacción con FCC 229, y que hoy ya casi no muestra actividad. 

"Los datos de AstroSat/UVIT revelaron una formación estelar irregular y fragmentada, que se extiende mucho más allá de lo que es visible en otras observaciones. Esta región actúa como un 'recuerdo que se desvanece' de aquel episodio", detalló Nayak. 

Un laboratorio para entender a las galaxias enanas

Las galaxias enanas son las más abundantes del Universo. Sin embargo, la mayoría de las que se han estudiado en detalle están en el vecindario de la Vía Láctea y de Andrómeda. 

Como las fases de transformación que atraviesan son breves y difíciles de captar, el equipo propone que NGC 1427A se convierta en un caso de referencia para estudiar cómo el entorno de un cúmulo transforma estos sistemas. 

"La idea es determinar si este proceso de precondicionamiento es importante para las galaxias enanas en general y cuáles son los efectos que deja esta transición desde las regiones externas hacia el interior del cúmulo. 

En este caso estamos estudiándolo a escala de una galaxia, pero queremos entender qué efectos tiene este proceso sobre el grupo de una población. Algo que no se ha hecho hasta ahora", concluye Juan Pablo Carvajal. 

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El estudio contó además con una destacada participación de científicos nacionales e internacionales, entre ellos también los investigadores de CATA, Rohan Rahatgaonkar y Julio Chanamé, además del chileno Matías Blaña, investigador del Centro Espacial Nacional.

1. Galaxia NGC 1427A. Créditos: ESO.

2. Interpretación en forma de viñeta de NGC 1427A: un precondicionamiento por fuerzas de marea inicial, seguido de un desprendimiento por presión de choque con un fuerte componente en la línea de visión. Créditos: Juan Pablo Carvajal.

El flautista Felipe Egaña llega a la Usach con concierto gratuito y clases magistrales

 El flautista y compositor chileno radicado en Alemania, Felipe Egaña, llega como invitado internacional de la Academia de Música Antigua Usach, con un concierto el martes 20 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna de esa casa de estudios (Av. Víctor Jara 3659, Estación Central). 

El encuentro musical contempla un recorrido por el repertorio para flauta traversa, desde el siglo XVII hasta una obra de su propia autoría, en una presentación con entrada gratuita.

Nacido en Santiago y establecido en Bremen, el destacado flautista estudió en la Universidad de Chile y se especializó en música antigua en el Real Conservatorio de La Haya, con Wilbert Hazelzet, y en la Universidad de las Artes de Bremen, con Marten Root.

Ha integrado diversos proyectos musicales y ha colaborado con agrupaciones como Bremer Barockorchester y Netherlands Bach Society. Junto a él estarán Paulina Mühle-Wiehoff en violonchelo y Rodrigo Díaz en tiorba, miembros de Syntagma Musicum Usach y profesores de la Academia de Música Antigua, con quienes conforma además el ensamble La Hermenéutica Armónica.

A ellos se suma el destacado guitarrista Nicolás Emilfork, director de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, institución que coordinó la visita de Egaña, en un Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las obras

La flauta sola dará el vamos al programa con las Disminuciones sobre la pavana “Lachrymae”, de Jacob van Eyck, músico neerlandés del siglo XVII, escritas a partir de la pavana de John Dowland, que dio origen a la canción Flow My Tears, dando paso luego a la Sonata en la menor para flauta traversa sola, Wq. 132, de Carl Philipp Emanuel Bach. 

Tras ello seguirá la Sonata para flauta traversa y bajo continuo en si menor, op. 3, n.º 2, de Michel Blavet, destacado flautista y compositor francés del siglo XVIII. El recorrido continuará con dos compositores de fines del siglo XVIII e inicios del XIX, Franz Danzi y su Dúo para flauta traversa y violonchelo, op. 64, n.º 3, y Mauro Giuliani con Gran dúo concertante, op. 52, para flauta traversa y guitarra.

En tanto, el cierre estará a cargo de una obra del propio Egaña: Sonata para flauta traversa, violonchelo y guitarra, obra estructurada en tres movimientos que llevan por nombre Huayno, Lamento y Fiesta.

Clases magistrales y taller de ornamentación

La visita del flautista a la Usach contempla también actividades formativas en el marco de la Academia de Música Antigua, instancia que la Universidad de Santiago desarrolla junto a Fundación Guitarra Viva y que está orientada a la interpretación de instrumentos del Renacimiento y el Barroco.

En este marco, el Egaña dictará clases magistrales el lunes 19 y viernes 23 de octubre, de 9:00 a 12:30 horas, además de un taller de ornamentación (viernes 23, de 10:00 a 13:30 horas), actividades que se realizarán en la Sala Syntagma Musicum del Departamento de Cultura de la Usach (Av. Víctor Jara 3555, Estación Central). 

Tanto el concierto como las actividades formativas son de carácter gratuito, estas últimas abiertas a todo público, sin inscripción previa. En tanto, las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través del sistema Portaltickets. 

En Valparaíso se presentará “Khipu en resistencia”una obra sobre memoria, identidad y el derecho a migrar

 El Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) será el escenario para la presentación de “Khipu en resistencia”, una muestra de investigación-creación a cargo del colectivo Escena Migrante.

La obra, que indaga en las historias de resistencia y lucha a partir de las experiencias de cuatro intérpretes provenientes de Abya Yala (continente americano), tendrá una función con acceso liberado el próximo miércoles 4 de noviembre a las 19:00 horas.

El estreno es resultado del proceso de residencias artísticas impulsado por el Parque Cultural de Valparaíso durante 2025 y 2026, mediante una convocatoria dirigida a compañías y colectivos locales, para fortalecer procesos creativos ya iniciados, entregando condiciones para su experimentación, creación y ensayo.

 Las residencias tienen lugar en el Edificio de la Ex Galería de Reos; que se ha consolidado como una plataforma para el desarrollo del ecosistema artístico regional.

Khipu nace a partir de la pregunta ¿qué historias acompañan e integran a un cuerpo cuando migra? A través de esta premisa, la obra concibe el cuerpo migrante como un archivo vivo hecho de memorias, con el fin de explorar de manera crítica las complejas relaciones entre el territorio, el desplazamiento, la búsqueda de un hogar y el sentido de comunidad.

El montaje sitúa las experiencias migrantes como lugares de creación identitaria y expresión. De esta manera aborda las fronteras, los discursos de odio y reflexiona sobre las condiciones necesarias para ejercer el derecho a migrar y habitar los territorios con dignidad, sin discriminación.

El Khipu como dramaturgia viva

Tomando como inspiración conceptual el Khipu, un antiguo sistema andino de registro y transmisión de información, la obra reflexiona sobre los mecanismos mediante los cuales las comunidades conservan sus memorias.

La referencia al Khipu se traduce en lenguaje corporal: los hilos y nudos se convierten en una imagen viva que representa las trayectorias de quienes migran. Las experiencias y vínculos de las y los intérpretes se entrelazan en escena.

Así, cada historia conserva su singularidad, relevando que migrar también significa llevar un territorio dentro del cuerpo y que hay memorias que no desaparecen al cruzar una frontera, sino que se transforman y tejen comunidad.

Frente a la consolidación de este hito escénico, desde el equipo de Escena Migrante valoraron el espacio brindado por el programa de residencias del recinto: “Para nosotres, haber sido seleccionades (...) encarna una oportunidad concreta de democratización de la cultura y el arte, articulando herramientas de apoyo y capacitación en torno a nuevos conocimientos de gestión y producción artística más formal.

 El equipo del Parque Cultural nos ha brindado una propuesta de acompañamiento real, potenciando nuestro crecimiento y poniendo a nuestra total disposición los recursos del teatro para poder explotar y profundizar nuestra investigación “.

Asimismo, la agrupación destacó la resonancia política e histórica de presentar este montaje en el cerro Cárcel: “Al tratarse de un sitio de memoria, nos parece un profundo honor poder trabajar acá, porque hacer memoria es una acción concreta.

Creemos firmemente que la memoria migrante es fundamental para construir, desde el arte, un lugar de enunciación y visibilización que demuestre que Chile cuenta con un 10% de población migrante que hace arte, que posee sus propias voces, sus propias creaciones y su derecho a migrar y habitar los territorios con dignidad y sin discriminación”

Diálogo y mediación intercultural

Comprendiendo el arte como una plataforma para el encuentro ciudadano, al finalizar cada presentación se realizará un espacio de mediación intercultural y conversatorio con el público. Esta instancia permitirá compartir los aspectos creativos del proceso y abrir un diálogo directo en torno a las experiencias migratorias y el antirracismo.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso.

"Destellos en la Oscuridad": El broche de oro para el cierre de la temporada gratuita de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en Teatro CA660

 En una destacada colaboración cultural, la Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invitan a la comunidad al último concierto gratuito de la temporada 2026, "Destellos en la oscuridad".

La presentación será liderada por el prestigioso director chileno Helmuth Reichel y protagonizada por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), a realizarse el próximo lunes 26 de octubre, a las 19:30 horas en el Teatro CA660.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto en Ticketplus y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

Este concierto de gala, que marca el cierre de la temporada gratuita 2026, ofrecerá al público una cuidada selección de obras maestras del repertorio del siglo XX. Iniciará con la vibrante Obertura festiva, op. 96 de Dmitri Shostakóvich, seguida por el virtuoso Concierto para trompeta en la bemol mayor de Alexander Arutiunian. Tras el intermedio, la velada culminará con la monumental Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 100 de Serguéi Prokófiev.

"Destellos en la oscuridad" estará a cargo del director Helmuth Reichel Silva, quien se ha consolidado como una de las batutas más sobresalientes de Sudamérica, reconocido por la claridad estructural y la profunda intensidad expresiva de sus interpretaciones.

Galardonado recientemente en los Premios Carmen 2024 en las categorías de Mejor dirección musical y Mejor dirección vocal, el maestro regresa a los escenarios locales tras exitosas temporadas junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Su afinidad por las texturas y colores de la música contemporánea y del siglo XX promete una ejecución memorable junto a los jóvenes talentos del país.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), compuesta por 75 músicos de entre 16 y 24 años, es una de las instituciones artísticas más representativas de FOJI. Con más de tres décadas de historia y giras internacionales por escenarios míticos como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la orquesta reafirma su compromiso con el acceso democrático a la música de alta fidelidad a través de este encuentro gratuito en la capital.

“La Temporada de Conciertos Gratuitos 2026 en el Teatro CA660 no solo ha sido un espacio de despliegue para el asombroso talento y rigor de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, sino también un puente directo que conecta de forma abierta y gratuita a la ciudadanía con lo mejor del repertorio universal. Creemos firmemente que las grandes alianzas institucionales son el motor clave para derribar barreras culturales”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

El concierto "Destellos en la oscuridad" se presentará lunes 26 de octubre, a las 19:30 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máx. 2 por persona) a través de www.corpartes.cl o Ticketplus. 

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

La Rebelión de los Muñecos parte a sala llena y nuevas obras y propuestas llegan a Independencia

 Con un aplauso cerrado, Chaika –el premiado montaje de Tita Iacobelli y Natacha Belova estrenado en 2018– inauguró la 14ª versión de La Rebelión de los Muñecos el sábado recién pasado en el Teatro Viajeinmóvil. Al día siguiente, el público volvió a llenar la sala de Independencia con El niño de los fósiles, de Teatro Marote, reafirmando el éxito del primer fin de semana de festival. 

Desde 2009, el certamen organizado por la compañía Viajeinmóvil ha convertido este escenario de calle Vivaceta en un punto de reunión para el teatro de animación contemporáneo. Y apenas comienza: la nueva edición se extenderá hasta principios de diciembre, con obras de cinco países, funciones para públicos de distintas edades, actividades formativas y extensiones en tres regiones.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Primera semana: entre la memoria, los objetos y marionetas

La cartelera de la primera semana continuará este sábado 24, a las 19:00 horas, con una segunda función de Chaika. Inspirada en La gaviota, de Chéjov, la obra sigue a una consagrada actriz que, en el crepúsculo de su vida, comienza a perder la memoria mientras intenta llevar adelante una última función. Sobre el escenario, una intérprete y una marioneta construyen juntas un relato donde se confunden el pasado, la ficción y los recuerdos.

El domingo 25, a las 17:00 y 19:00 horas, será el turno de Cabeza de elefante, de la compañía chilena Silencio Blanco. Inspirado en una historia real, el montaje sigue a un hombre cuya memoria comienza a fragmentarse y encuentra en la figura del elefante –animal asociado a una memoria infinita– una manera de explorar la identidad, la pérdida y aquello que permanece cuando los recuerdos desaparecen. Con dirección artística de Santiago Tobar, la obra está recomendada para mayores de 14 años.

La programación sumará también dos nuevas experiencias de teatro Lambe Lambe, formato de marionetas en miniatura que despliega universos completos dentro de pequeñas cajas, muchas veces para un solo espectador. El sábado 24, a las 18:00 y 20.00 horas, se presentará La pequeña Violeta, de Madeleine Bernal, mientras que el domingo 25, en los mismos horarios, llegará El juego de las aves, de la compañía La Chiricoca, una pieza inspirada en la cueca chilena que reúne teatro de sombras, música, naturaleza y la figura de una cantora.

La formación también entra en escena

En paralelo, entre el 19 y el 23 de octubre, continuará la recién inaugurada Escuela Rebelión, programa de especialización dirigido a artistas y creadores vinculados al teatro de animación. Esta semana será la propia Tita Iacobelli quien conducirá el módulo Exploración sobre las formas animadas, dedicado a investigar las relaciones entre intérprete, objeto, mirada y manipulación.

La Escuela forma parte de una de las grandes apuestas de esta edición: ampliar el trabajo del festival más allá de las funciones, generando espacios de aprendizaje, experimentación e intercambio entre artistas.

“Hay una sensación de mayoría de edad. La Rebelión se pone los pantalones largos, de algún modo, se hace grande”, señala Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil y del festival. “Los propios creadores han ido ampliando sus lenguajes: trabajando con títeres, pero también con objetos, cuerpos, materiales y mecanismos, probando otras formas de animar y de construir escena”.

Con esa diversidad de focos, lenguajes y públicos, La Rebelión de los Muñecos continuará desplegando su programación durante las próximas semanas en Independencia y otros territorios del país. Todas las funciones y actividades se realizan bajo la modalidad a la gorra (aporte voluntario), con inscripción o reserva a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para proyectos interdisciplinarios que integren la delegación cultural de Chile en la Feria del Libro de Frankfurt 2027

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