viernes, 21 de agosto de 2026

“Mi Mundo Seguro” extiende su plazo hasta el 23 de agosto

 Más de 100 cursos ya aceptaron el desafío de bailar, aprender y participar en “Mi Mundo Seguro”, el concurso escolar impulsado por Fundación Viento Sur que busca acercar a los niños mensajes de respeto, autocuidado y seguridad personal a través de la música y el baile.

A la fecha, la iniciativa ya ha recibido más de 100 videos de establecimientos educacionales de todo el país, y para dar una nueva oportunidad a los establecimientos que todavía están preparando sus presentaciones, Fundación Viento Sur decidió extender el plazo de participación hasta el domingo 23 de agosto.

“Nos tiene muy contentos ver la motivación de tantos cursos, profesores y familias. La canción “no, para, detente” es un material educativo sencillo y dinámico con gran profundidad en mensajes de autocuidado y prevención.

Ojalá todos los niños del país tuvieran la posibilidad de escucharla, aprenderla, bailar, entretenerse y al mismo tiempo aprender a cuidarse y cuidar a otros.

Ya son más de 92 videos y queremos que sean muchos más. Todavía hay tiempo para aprender la coreografía, grabarse y sumarse a esta iniciativa”, señaló Lucy Ana Avilés, presidenta de Fundación Viento Sur.

El concurso está dirigido a cursos de prekínder, kínder, primero y segundo básico. Para participar, los niños deben aprender una canción y una coreografía especialmente creadas para la iniciativa por Fundación Viento Sur y Rodrigo Díaz, respectivamente, y luego enviar un video con su interpretación.

A través del baile, la música y el trabajo en equipo, “Mi Mundo Seguro” busca que los niños puedan aprender a poner límites, pedir ayuda a un adulto de confianza y reforzar mensajes de respeto, autocuidado y seguridad personal.

“Queremos que más colegios se motiven y aprovechen estos días extras. Es una actividad entretenida para hacer en grupo y, al mismo tiempo, permite trabajar contenidos importantes de una manera cercana y adecuada para la edad de los niños”, explicó Paula Santolaya, directora de Programas de Fundación Viento Sur.

Aún estás a tiempo de participar

Los establecimientos interesados pueden inscribir a sus cursos en www.fundacionvientosur.cl/concurso, descargar la canción y la coreografía oficial, preparar su presentación y enviar el video hasta el domingo 23 de agosto.

La premiación de los cursos ganadores se realizará el sábado 12 de septiembre de 2026.

Los ganadores de cada una de las cuatro categorías recibirán un set de juegos para el patio del establecimiento, un computador para el profesor guía y libros Mi Mundo Seguro para la biblioteca.

Para más información y postulaciones, visita www.fundacionvientosur.cl/concurso y las redes sociales de Fundación Viento Sur y Cuidemos la Infancia.

Auspicia y organiza: Fundación Viento Sur. Patrocina: Ministerio de Educación.Colabora: Carabineros de Chile.

Charlie Clark viaja a Puerto Natales para captar “la luz mala” en rodaje de documental ufológico

 Este jueves 20 de agosto, Charlie Clark llega desde Estados Unidos para iniciar un nuevo periplo por Chile con un viaje hasta Puerto Natales, la ciudad chilena situada en el extremo austral del país para retomar el rodaje de un documental sobre OVNIS, basado en su propia idea y experiencias, que una vez finalizado espera llegar a los cines de Chile en 2027.

El objetivo de este viaje es revivir, junto al investigador chileno Rodrigo Fuenzalida, director de contenidos del citado documental, avistamientos de aquellas enigmáticas luces que aparecen en zonas despobladas de poco tránsito, cuando comienza a caer la noche, denominadas como “la luz mala”, fenómeno que se manifiesta en su mayoría, en la carretera que une Puerto Natales con Punta Arenas, en zonas aledañas a la Laguna Blanca, Cerro Castillo y en Torres del Paine, en Chile.

De este modo, por sus propias experiencias con fenómenos no identificados, y ante una serie de avistamientos de ovnis en nuestro país, Charlie Clark decidió que este 2026 comenzaría a rodar un documental sobre objetos voladores no identificados, cuya presencia en Chile, debido a la geografía extrema y al cielo limpio, es uno de los cinco países con mayor número de avistamientos en el mundo, según info de la Agrupación de Investigaciones Ovniológicas (AION).

De este modo, y con una perspectiva clara, el equipo audiovisual de la productora de Charlie Clark en Chile, “Trío de la Luz”, es liderado por destacados nombres del cine y la televisión local y promete explorar estudios de los extraterrestres. Con un enfoque que mezcla realidad, ficción y thriller metafísico, en un proyecto promete no solo cuestionar los límites de nuestra percepción, sino reabrir el diálogo sobre lo que consideramos verdad en un mundo plagado de incertidumbres.

Acerca de Charlie Clark, alma de filántropo

Charlie Clark es un empresario que impulsa proyectos de impacto social, ecológico y artístico, con un profundo respeto por las culturas locales. Su historia no es la de un actor convertido en emprendedor, sino la de un emprendedor creativo que supo convertir su visión empresarial en una herramienta para generar comunidad, identidad y propósito.

Desde su base, el Valle de Reñihué, que había pertenecido originalmente al conservacionista Douglas Tompkins, Charlie Clark ha desarrollado proyectos de restauración ecológica, conservación de fauna, monitoreo aéreo y combate de incendios forestales, utilizando un helicóptero Airbus AS350 B3.

Además, de impulsar iniciativas vinculadas a medicina ancestral, espiritualidad, y turismo ecológico a través de experiencias inmersivas. En 2025, trajo a Chile por primera vez al actor Danny Trejo, en el marco del estreno en Chile de “Green Ghost”, generando un hito para los fanáticos del cine de culto y fortaleciendo los lazos culturales entre Chile y Estados Unidos.

Paolo Bortolameolli liderará a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de FOJI en programa “Camino al Último Vals”

Dos conciertos gratuitos -organizados por la Fundación de Orquestas Juveniles e infantiles de Chile, FOJI-, se realizarán el 26 de agosto a las 19:30 horas en el Teatro CA 660 de la Fundación CorpArtes y el 29 del mismo mes, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a dos conciertos titulados “Camino al último vals” a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, ambos bajo la dirección de Paolo Bortolameolli.

Las funciones se realizarán el miércoles 26 de agosto a las 19:30 horas, en el Teatro CA660 de la Fundación CorpArtes y el sábado 29 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

Los conciertos reunirán a 78 jóvenes de entre 16 y 24 años para interpretar tres obras del repertorio universal. Su director titular explicó que, a medida que avanza la temporada, se abordan programas de mayor complejidad formativa: “Por una parte los tiene muy ilusionados y, por otra, es un desafío a la altura del trabajo que viene haciendo la Juvenil, demostrando su talento, versatilidad y el rol impecable de los instructores en su preparación”.

Bortolameolli destacó que la pieza central es la suite El caballero de la rosa de Richard Strauss, considerada una obra mayor por su virtuosismo, densidad y profundidad interpretativa.

“Es una obra que Strauss concibió con una mirada nostálgica, casi anacrónica, sobre un mundo que ya no puede volver, pero que se recuerda con cariño. Hay una melancolía ligada a la necesidad de soltar; de ahí el concepto del ‘último vals’”, señaló el director, resaltando también su carácter brillante, contrastante y emotivo.

El recorrido hacia esta suite se inicia con dos piezas preliminares. La primera es la obertura de Candide, de Leonard Bernstein, donde la reflexión del presente resignifica el pasado.

 La segunda corresponde a las Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky, una obra que rinde homenaje a la elegancia y adornos del estilo galante combinados con el primer romanticismo, interpretada junto al solista en violoncello Celso López.

“Es un programa muy redondo que narra esta historia envuelta en nostalgia, destreza y versatilidad gracias al talento de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil”, concluyó Bortolameolli.

¿Cómo asistir al concierto el 26 de agosto?

La presentación se realizará en el Teatro CA 660 de la Fundación CorpArtes, ubicada en Avenida Rosario Norte 660, Las Condes. La entrada es gratuita, mostrando la entrada que puedes conseguir a través del siguiente link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto del 29 de agosto?

La presentación se realizará en el Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado en Plaza Vergara S/N, Viña del Mar. La entrada es gratuita, con previa inscripción en el siguiente link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil; Obertura “Candide”, Leonard Bernstein

Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33, Piotr Ilich Tchaikovsky, Solista: Celso López

Suite “El Caballero de la Rosa”, Op. 59, Richard Strauss.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Mubi adquiere la nueva película de la directora Manuela Martelli

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, ha adquirido El Deshielo, la nueva y muy esperada película de la cineasta chilena Manuela Martelli (1976), en exclusiva para Latinoamérica. La película se estrenará en streaming en MUBI durante la segunda mitad de 2026. 

Ambientada en Chile a comienzos de la década de los noventa, la película construye una historia de suspenso que mezcla misterio, drama y una aguda observación de un país que intenta avanzar mientras aún convive con las huellas de su pasado reciente. 

En un aislado centro de esquí de la cordillera, la desaparición de una adolescente desencadena una investigación marcada por las sospechas, los silencios y las tensiones que atraviesan a todos quienes habitan ese lugar.

La mirada de una niña, testigo involuntaria de los acontecimientos, entrega además una perspectiva sensible e inquietante sobre un mundo adulto atravesado por secretos y contradicciones.

Escrita y dirigida por Manuela Martelli y con una fotografía a cargo de Benjamín Echazarreta, se trata de una coproducción Chile-Estados Unidos-México-España bajo las casas productoras Ronda Cine, Cinema Inutile, Wood Producciones, Elástica Films, Piano y Fundación Río.

La película, que tuvo su Estreno Mundial en competencia en Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, es estelarizada por Maya O'Rourke -en su debut cinematográfico-, acompañada por Paulina Urrutia, Mauricio Pešutić, Paula Zúñiga, Marcela Salinas, Lautaro Cantillana, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala y Jakub Gierszal.

El Deshielo de Manuela Martelli, una de las miradas más aclamadas del cine chileno contemporáneo, llegará en streaming próximamente a MUBI en Latinoamérica para continuar reforzando el compromiso de la distribuidora con la región.

Rol pedagógico, patrimonio universitario y lenguajes contemporáneos fortalecen el presente de la Galería Nemesio Antúnez

 

Con un patrimonio pictórico de 150 obras y más de 30 años contribuyendo a la escena artístico cultural regional y nacional, la Galería Nemesio Antúnez, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), ha consolidado un sello como espacio abierto al ecosistema de las prácticas artísticas contemporáneas, especialmente, en la promoción de artistas emergentes y el despliegue de iniciativas de extensión que portan un fin pedagógico.

 Este 2026, bajo el lema“Hay una historia aquí: El arte de nuestra comunidad”, la galería, que alberga la Pinacoteca UMCE, busca hoy reconectar a la comunidad con el patrimonio universitario a través de diversas exposiciones con foco en los gestos de memoria, la identidad y la proyección artística, especialmente, de estudiantes, artistas egresados/as e investigadores de la universidad. 

Durante el segundo semestre, el público podrá visitar muestras que se conectan con el patrimonio e historia universitaria como “Pedaestampa” (octubre), y, tambièn, con el patrimonio escolar, a través de la colección del Liceo A5 y las memorias de la educación pública de niñas a principios de siglo XX (septiembre) en “Pupilas: Memorias escolares a la vista”. 

Actualmente se encuentra abierta a la comunidad, hasta el 27 de agosto, la exposición “De Trazos a la Piel” del artista y egresado de la carrera de artes visuales de la UMCE, Patricio Bocca. 

“Durante el último año han aumentado las visitas y mediaciones artísticas, así como la diversidad de público y temáticas de obras expuestas, gracias a una curaduría enfocada enfocada principalmente en exponer obras de los titulados de la Universidad del área de las artes visuales. 

Por ello, a la hora de pensar en el futuro de la galería debemos considerar, además de los procesos contemporáneos, antecedentes relevantes a la hora de direccionar la galería en pos de un bien universitario, cultural, social y artístico, con una mayor apertura para con las necesidades actuales” comenta Maximiliano Muena, encargado de la galería y parte del equipo de la Unidad de Educación y Mediación Artística UMCE.  

Por su parte, María Victoria Polanco, Directora de Vinculación con medio y Extensión UMCE, explica que “El espacio, desde hace más de treinta años que se ha dedicado a promover instancias de mediación de las artes visuales, y nace con una misión profundamente pedagógica y pública, lo que actualmente permite proyectar la galería como lugar de encuentro y su Pinacoteca como patrimonio artístico, siendo clave y en línea con la política de vinculación con el medio de la universidad". 

Al respecto, ya se han realizado colaboraciones que han permitido la movilidad de las colecciones de la Pinacoteca en espacios como Museo Casa Colorada o Santo Domingo, “ampliando esa misión pedagógica de la galería a públicos externos” explica. 

Genealogía de una galería y el acervo que resguarda 

Colección Pinacoteca UMCE
Mono González
La Galería Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) surge a principios de la década de los años noventa (entre 1991 y 1993).

 Su creación fue impulsada por el académico Pedro Celedón, quien obtuvo el consentimiento directo del artista Nemesio Antúnez para bautizar el espacio con su nombre poco antes de su fallecimiento. 

Desde sus inicios ha sido un lugar de encuentro con las artes visuales, donde la mediación artística ha sido clave a la hora de consolidar y vincular a la comunidad de Ñuñoa, y otras comunas de la región metropolitana, sobre todo con sus redes educativas. 

El patrimonio pictórico que resguarda la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación asciende a más de 150 obras de destacados/as artistas nacionales y que, hoy, integran la Pinacoteca UMCE. 

El acervo se distribuye en cuatro colecciones: La Colección de Arte Contemporáneo Chileno (CACH) que incluye piezas de Gonzalo Cienfuegos y Alejandro Mono González; la Colección Galería Itinerante Pedagógica que incluye 50 obras de distintos artistas y técnicas diseñadas para circular por centros educativos; la Colección Mario Toral que resguarda 18 obras digitales y serigráficas del autor; y  la Colección inédita El Príncipe de los Caminos, conformada por 15 dibujos realizados a lápiz color por Ernesto Barreda. 

Se trata de obras con gran valor histórico, que en los últimos años se han sometido a procesos de restauración, conservación, registro y difusión gracias a proyectos como “Hay Una Historia Aquí: mapeando memorias y patrimonios de la UMCE” a cargo de la Unidad de Mediación y Educación Artística de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, y con apoyo del Ministerio de Educación. 

Lo que se viene en Galería Nemesio Antúnez 

Hasta el 27 de agosto estará abierta a la comunidad, la exposición “De Trazos a la Piel” del artista y egresado de la carrera de artes visuales de la UMCE, Patricio Bocca. La exposición, que integra obras escultóricas, pictóricas (dibujo con bolígrafo y grafito) y videoinstalación, invitan a una experiencia de “mantra visual” buscando una conexión íntima con la obra.

 Durante septiembre, la galería recibirá la exposición “Pupilas: memorias escolares a la vista”, que, a través de una selección de piezas de la colección de la Sala Museo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, busca activar una mirada disruptiva y un viaje personal en torno a la historia de la educación pública, desde un enfoque de género y los lenguajes artísticos contemporáneos. La instalación estará abierta durante todo el mes de septiembre. 

A principios de octubre se inaugurará la exposición “Pedaestampa” y durante noviembre estará abierta una exposición que destaca las colecciones de la Pinacoteca UMCE, entregando movilidad a las obras que resguarda. La Galería finalizará el año con la muestra colectiva de los estudiantes del Magíster de Artes Contemporáneas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. 

Sobre la hoja de ruta programática de la Galería, María Victoria Polanco, comenta que “la universidad no solo proyecta su cultura hacia el exterior, sino que establece un diálogo permanente con el territorio y sus comunidades a través, por ejemplo, de experiencias de mediación artísticas, donde el patrimonio deja de ser un objeto estático para convertirse en una herramienta de aprendizaje significativa para las comunidades". 

 En ese contexto, la galería es un espacio educativo y una zona de contacto para que comunidades jóvenes dialoguen con los lenguajes artísticos contemporáneos. 

De Trazos a la Piel
(c)Pauli Barrenechea 

Son más de 1000 personas las que cada mes visitan la galería y participan de sus actividades de mediación artística, “siendo un número que deseamos crezca, por lo que invitamos a  la comunidad a acercarse a las exposiciones que son parte de la cartelera de la galería, pero, también, hacemos un llamado al mundo académico y estudiantes a conocer el acervo patrimonial pictórico de la pinacoteca cuya colección es de gran valor para la investigación” complementa quien, además, es gestora de distintos proyectos de gestión patrimonial y artística en la UMCE. 

Puedes conocer las actividades y seguir las noticias de la Galería Nemesio Antúnez a través de las redes sociales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación @umcecl y de la Galería en @galeríanemesioantunez

Cobija llega a Villa Alemana con función gratuita y conversatorio junto a su directora Pamela Pequeño

 Con agosto próximo a finalizar, la cartelera de cine chileno en Villa Alemana continúa sus funciones con una película que atraviesa la siguiente pregunta: ¿Qué ocurre en un lugar donde el tiempo parece transcurrir de otra manera?

Se trata del preestreno nacional de Cobija, documental dirigido por Pamela Pequeño, que se exhibirá el martes 25 de agosto a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana.

La exhibición será gratuita y contará con la presencia de la realizadora, quien al finalizar la película conversará con el público sobre el proceso de creación del documental, su relación con el territorio y los años de investigación y rodaje que dieron origen a la obra.

Les invito a ver Cobija para realizar un viaje a una dimensión del tiempo muy distinta a la que vivimos en las ciudades. Aquí todo es rápido y desechable. Por el contrario en Cobija el tiempo se siente. 

Pamela Pequeño

Esta película es una carta de amor a este lugar que marcó mi infancia y también es una forma de explorar su patrimonio, su comunidad y sus misterios”.

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

Fotografías, voces e imágenes filmadas en Súper 8 se entrecruzan en este documental para observar una comunidad donde la relación con el mar, la memoria y la muerte adquiere un significado único y diferente al de la vida urbana.

Cobija tuvo su estreno internacional en Cinélatino Rencontres de Toulouse, Francia. La función de Villa Alemana es un pre estreno y forma parte de un recorrido que continuará durante los próximos meses y que contempla un momento especialmente significativo: el regreso de la película al propio territorio de Cobija, donde fue filmada.

Cinemark presenta Ciclo CINE EUROPEO



 Nuevas cintas, producciones inspiradas en novelas y largometrajes que reviven historias clásicas, llegan a la pantalla grande en el Cine Europeo en Cinemark que este mes de agosto comienza con “La Muerte de Robin Hood”, protagonizada por  Huck Jackman, rodada íntegramente en Irlanda, y elogiada por Kyle Smith de The Wall Street Journal, como una cinta con una "atmósfera brutal", estrena en Cinemark este jueves 20 de agosto.

Una cruda reinterpretación de la leyenda de Robin Hood donde un solitario marcado por la batalla, atormentado por su violento pasado, encuentra la redención a través de una mujer enigmática tras una grave herida.

Locamente (Follemente): Un viaje que sumerge a los espectadores en las mentes de Piero y Lara, donde sus egos interiores chocan y se revelan los pensamientos ocultos y los conflictos internos que influyen en nuestras elecciones.

The Money Maker (L’affaire Bojarski); Paris, en los años de la posguerra, Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como “El Cézanne de la Falsificación”. Durante 15 años, mantiene una doble vida, fabrica billetes falsos de alta precisión, maestría que lo convierte en la obsesión del comisario Mattei.

Three Goodbyes (Tres Adioses) inspirada en la novela “Tres Cuencos”: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan.

 Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor.

Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Fatherland: La relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de carreras. 

En el apogeo de la Guerra Fría, y tras regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Mann y su hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera atravesando una patria tan dividida como su propia familia.

Minotaur: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acosado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable.

 Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Reinterpretación libre de 'La mujer infiel', de Claude Chabrol. 

Sense and Sensibility (Uk)  inspirada en la novela homónima de Jane Austen: Nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen "Sentido y sensibilidad". 

Las hermanas Elinor y Marianne Dashwood se ven obligadas a abandonar su finca de Sussex y a mudarse con un pariente lejano, en cuya casa de campo se enfrentarán a problemas amorosos y económicos.  

The Florist: Un tranquilo horticultor que alberga una vida secreta como asesino letal descubre que su verdadera identidad está en peligro cuando entabla una amistad poco probable con un testigo de la corrupción policial.

jueves, 20 de agosto de 2026

Daniela Catrileo compila su obra poética por primera vez en su libro Soñamos con cetáceos

 La autora compila una década obra poética en este volumen que incluye, además, material inédito en el que amplía su exploración sobre territorio, memoria, lengua y experiencia mapuche.

En su nuevo libro, Daniela Catrileo ofrece un recorrido por diez años de escritura que han situado su obra entre las más significativas de la poesía chilena actual. 

Este volumen reúne sus libros publicados entre 2016 y 2026 e incorpora el inédito Soñamos con cetáceos, poemario que da nombre a esta antología que profundiza en las preocupaciones centrales la autora: el territorio, la memoria, la lengua y los procesos de resistencia cultural.

Esta publicación, prologada por la poeta y filósofa Nadia Prado, constituye una cartografía de la trayectoria literaria de Catrileo, donde el poema se convierte en un espacio de exploración política y estética. 

A través de imágenes ligadas al río, el agua, el desplazamiento y la transformación de los cuerpos, la autora construye una reflexión sobre la experiencia mapuche contemporánea, la colonialidad y las múltiples formas en que la memoria persiste y se transmite.

Reconocida como una de las voces más singulares de su generación, la autora de Piñen ha desarrollado una obra en la que convergen poesía, pensamiento crítico y reflexión territorial. 

En este libro, textos emblemáticos como Río herido o el premiado Guerra florida dialogan con nuevas escrituras que abordan la vida en territorios marcados por el extractivismo, la fragilidad de los ecosistemas y las formas de habitar un presente atravesado por la crisis y el desplazamiento.

Soñamos con cetáceos es una oportunidad única para recorrer de manera integral la poesía de una autora que ha contribuido a renovar el panorama literario chileno de las últimas décadas, y que, por medio de su trabajo, sugiere preguntas necesarias en torno al futuro, la supervivencia y las posibilidades de imaginación colectiva.

Daniela Catrileo (Santiago, 1987) es escritora y profesora de Filosofía. Es integrante del Colectivo Mapuche Rangiñtulewfü y forma parte del equipo editorial de la revista Yene. Ha publicado los libros Río herido (2016), Guerra florida (2018, Premio Municipal de Santiago), El territorio del viaje (2017, 2021) y Las aguas dejaron de unirse a otras aguas (2021).

En 2019 (reeditado en 2025 por Seix Barral) publicó Piñen, reconocida como Mejor Obra Literaria en categoría Cuento de los Premios Literarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. En 2023 publicó Chilco, su primera novela, que obtuvo el Premio Municipal de Literatura. En 2026 recibió el Premio Anna Seghers (Alemania).

FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre, presenta Taller Sur, un nuevo espacio de Encuentros Australes que busca fortalecer el oficio de la producción audiovisual en las regiones del sur de Chile.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y contempla formación gratuita e intensiva para quienes acompañan a cineastas en el desarrollo de sus proyectos y buscan adquirir nuevas herramientas para llevarlos más lejos.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre y contempla 10 cupos para productores, productoras y gestores culturales de las regiones de Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes. El taller se realizará de manera presencial en Valdivia, entre el 13 y el 16 de octubre, en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“En el sur de Chile hay mucho talento. Hay ideas potentes y cineastas activos en cada una de nuestras regiones australes, desde el Biobío hasta Magallanes. Lo que muchas veces falta son herramientas que permitan sostener esas ideas y transformarlas en películas: profesionalizar una producción que acompañe a los cineastas.

Taller Sur tiene por objetivo colaborar en robustecer la producción audiovisual de regiones, para que las buenas ideas se convertían en películas”, señala Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, área de industria de FICValdivia.

Durante cuatro jornadas, las y los participantes accederán a formación especializada en producción ejecutiva, internacionalización, financiamiento y propiedad intelectual, además de encuentros con representantes institucionales, profesionales de la industria y espacios de vinculación. Los módulos serán impartidos por profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Respecto de esta iniciativa,  Felipe Mena, director ejecutivo de Fomento Los Ríos de Corfo señala: "Las industrias creativas son una fuente relevante de desarrollo económico, generación de empleo y construcción de identidad territorial. En nuestra región existe talento, creatividad y capacidad para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad.

Sin embargo, todavía enfrentamos brechas de acceso a formación, redes y oportunidades que suelen concentrarse en las grandes ciudades. Por ello apoyamos Taller Sur, una iniciativa que busca fortalecer las competencias de quienes cumplen un rol fundamental en el desarrollo de la industria audiovisual: las y los productores y gestores culturales.

Queremos que más proyectos nazcan, crezcan y se proyecten desde los territorios, porque fortalecer las industrias creativas también significa generar empleo, atraer inversión y poner en valor la identidad cultural de nuestra región.”

Las personas seleccionadas tendrán acceso gratuito al taller, traslado terrestre hacia y desde Valdivia, acreditación para el Festival y acceso a la programación de industria y actividades del FICValdivia durante la semana del taller. Además, tres meses después del Festival se realizará un módulo telemático de seguimiento para acompañar los avances de sus proyectos.

Fechas clave

Postulaciones: hasta el 7 de septiembre de 2026.

Resultados: semana del 28 de septiembre de 2026.

Taller Sur: 13 al 16 de octubre de 2026, en Valdivia.

Cupos: 10 participantes.

Las postulaciones se realizan a través de este enlace y las bases se encuentran disponibles en la plataforma de Encuentros Australes.

Postula y revisa las bases de Taller Sur

Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

Taller Sur es una iniciativa organizada por FICValdivia y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos.

Es auspiciada por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearance Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Un caso real que desafía la ficción: Ruso Blanco rescata una de las historias más sorprendentes del fútbol y la reinserción en Chile

¿Puede un balón de fútbol cambiar el destino de una persona? Esa es la pregunta que atraviesa Ruso Blanco, la nueva novela del escritor chileno Pablo Otaíza, una obra basada en un hecho real que conmocionó al país en 2010 y que hoy regresa convertida en un relato ágil, emocionante y profundamente humano. 

Inspirada en la increíble historia de un joven ruso encarcelado por tráfico de drogas en la ex Penitenciaría de Santiago, la novela reconstruye el inesperado camino que lo llevó desde el encierro absoluto hasta convertirse en futbolista profesional mientras aún cumplía condena. Una historia que parece imposible de creer, pero que ocurrió realmente. 

Ingeniero y escritor radicado en Viña del Mar, Pablo Otaíza cuenta con una destacada trayectoria literaria. Autor de cuatro libros y ganador de diversos concursos nacionales e internacionales de narrativa, ha desarrollado una voz propia caracterizada por un estilo directo, preciso y profundamente cinematográfico, donde la realidad suele superar cualquier ficción. 

La motivación para escribir Ruso Blanco nació tras descubrir que, pese a la enorme repercusión mediática que tuvo este caso en su momento, prácticamente no existía una obra literaria que lo abordara. Durante tres años investigó los hechos, recopiló antecedentes y reconstruyó los acontecimientos para transformarlos en una novela que mantiene intacta la esencia de la historia, complementándola con recursos narrativos que permiten ofrecer una experiencia de lectura atrapante. 

"La historia era tan extraordinaria que parecía escrita por un novelista, pero ocurrió de verdad. Mi desafío fue contarla de una manera que respetara los hechos, sin caer en el sensacionalismo ni en los lugares comunes", explica el autor. 

Uno de los mayores desafíos del proceso fue precisamente la investigación. La principal fuente de la historia decidió no participar, por lo que Otaíza debió reconstruir el relato a partir de múltiples registros, testimonios y documentos, enlazando cuidadosamente los distintos episodios para dar forma a una novela coherente sin perder el rigor de los hechos conocidos.

 Lejos de centrarse únicamente en el delito o en la condena, Ruso Blanco pone el foco en las posibilidades de transformación personal. 

Sin emitir juicios morales, la novela explora temas como la reinserción, la identidad, la resiliencia y el inesperado poder del deporte para abrir nuevas oportunidades cuando todo parece perdido. 

El fútbol, presente en buena parte de la obra literaria del autor, vuelve a ocupar un lugar central, aunque esta vez como vehículo de redención. 

Otaíza, quien ha escrito extensamente sobre la relación entre deporte, política y sociedad, construye un relato donde el balón deja de ser un simple elemento deportivo para convertirse en una herramienta capaz de derribar barreras culturales, sociales y personales. 

"Ruso Blanco es una historia real de esas que superan ampliamente la ficción. Ocurrió en Chile, tuvo repercusión internacional y, sin embargo, nunca había sido contada desde la literatura", señala el escritor. 

Con un ritmo narrativo que invita a avanzar página tras página, capítulos precisos y una historia tan insólita como conmovedora, Ruso Blanco se posiciona como una novela ideal tanto para los amantes de las historias reales como para quienes buscan relatos de superación profundamente humanos. 

Más que una novela sobre fútbol o sobre una condena, Ruso Blanco es una reflexión sobre las segundas oportunidades y sobre la capacidad que tienen las personas para reinventarse cuando alguien les ofrece la posibilidad de volver a empezar. Porque, a veces, la redención aparece donde menos se espera. 

“Mi Mundo Seguro” extiende su plazo hasta el 23 de agosto

 Más de 100 cursos ya aceptaron el desafío de bailar, aprender y participar en “Mi Mundo Seguro”, el concurso escolar impulsado por Fundació...