Mes del libro en Lo Barnechea: Carnaval del cómic, maratón de cuentacuentos y sesiones de lectura lideran la oferta cultural

 Abril, mes donde se celebra el Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor, arranca en la Corporación Cultural de Lo Barnechea con diversas actividades en torno a esta gran fiesta literaria.

Su evento principal será la versión 2026 del Carnaval del cómic, que este año tiene como tema central la era dorada del cómic y la historieta chilena, con tres grandes representantes: Doctor Mortis, Barrabases y Mampato.

El Carnaval se desarrollará durante dos días (sábado 18 y domingo 19 de abril) y contará con variadas experiencias culturales, tales como presentaciones de libros, talleres para niños y jóvenes, ilustración en vivo, caricaturistas, juegos de mesa, charlas, conversatorios, cosplayers, tiendas y comiquerías especializadas, además de la presentación de “Pokémon sinfónico”, donde se orquestarán los temas del juego que celebra 30 años desde su aparición en 1996.

Otro gran hito será la celebración del 30° aniversario del Centro Lector de Lo Barnechea, una de las primeras bibliotecas públicas de la capital que, a modo de conmemoración, potenciará el vínculo entre lectores, libros y autores a través de encuentros literarios, talleres, cuenta cuentos, activaciones en colegios, obras de teatro, concursos, etc., que se llevarán a cabo de manera gratuita en el Centro lector, colegios de la comuna, el Portal la Dehesa y otros espacios.

Los más jóvenes tendrán su espacio con el Club de Lectura Compartida (11 de abril) una sesión se realizará en los jardines del Centro Cultural El Tranque, ideal para adultos jóvenes interesados en compartir nuevas formas de lectura grupal. En tanto, la charla online de mediación

“La formación del lector escolar. Oportunidades desde el entorno familiar, educacional, cultural y social” (14 de abril) reflexionará sobre el rol de la familia y la escuela en la formación de lectores, destacando la importancia de fomentar el placer, el diálogo y el pensamiento crítico, y acompañar a otros en el descubrimiento de la lectura como una experiencia transformadora. 

Para grandes y chicos, la segunda versión de la Maratón de cuentacuentos (23 de abril) promete festejar el Día del Libro en torno a las historias y los cuentos dirigidos a todo tipo de público, donde cuentistas y escritores, además de los vecinos, cautivarán a los asistentes con sus narraciones. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que, aunque la parrilla programática contempla actividades literarias durante todo el año, tienen un énfasis especial este mes. 

“La lectura es una habilidad fundamental que nos permite acceder al conocimiento, comprender el mundo que nos rodea, comunicarnos mejor y participar activamente en la sociedad. Jugamos un rol importante en el fomento lector y por eso queremos promoverlo, crear más instancias para practicar la lectura y también relevar el rol fundamental que ha tenido nuestro Centro Lector durante sus 30 años de vida en impulsar el interés por los libros en personas de todas las edades”. 

Detalle de la programación de abril 2026

Lanzamiento libro “El milagro de La Ermita de Farellones”

Evento que se realiza en el mercado de las sesiones de Cuentacuentos agendadas todos los días miércoles del año a las 17:00 horas en el área infantil del Centro lector. El lanzamiento de “El milagro de La Ermita de Farellones” es el tercer libro de una colección de libros infantiles patrimoniales de la Corporación Cultural que se suma a “Mi abuelo, el arriero” y “Hoy es Cuasimodo”. 

Coordenadas: miércoles 1 de abril / 17:00 horas / Área infantil Centro Lector / Lo Barnechea 1174

Club de lectura compartida

Sesión de lectura silenciosa compartida a realizar en los jardines del Centro Cultural El Tranque organizada por el Centro Lector como parte de la programación del mes del libro. Ideal para adultos jóvenes con intereses de nuevas formas y actividades de lectura grupal o compartida.

Coordenadas: sábado 11 de abril / 11:00 a 13:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Entrada gratuita.

Charla online sobre formación del lector escolar

La charla online de mediación “La formación del lector escolar. Oportunidades desde el entorno familiar, educacional, cultural y social” reflexionará sobre el rol de la familia y la escuela en la formación de lectores, destacando la importancia de experiencias diversas para fomentar el placer, el diálogo y el pensamiento crítico y acompañar a otros en el descubrimiento de la lectura como una experiencia transformadora.

 La relatora será Constanza Mekis, destacada referente del fomento lector en Chile, con una amplia trayectoria en el desarrollo de bibliotecas escolares y proyectos que promueven la lectura como experiencia transformadora.

Coordenadas: martes 14 de abril / 17:30 a 19:00 horas / Sesión online y gratuita. 

Podcast Espiral con Karen Codner

Grabación en vivo del podcast “Espiral” conducido por la periodista cultural Karen Codner en el auditorio del Centro Cultural El Tranque. En este capítulo entrevistará a los escritores nacionales, Andrés Montero y Marcelo Simonetti. Dirigido a jóvenes y adultos interesados en literatura y escritores chilenos.

Coordenadas: miércoles 15 de abril / 19:30 a 21:30 horas / Centro Cultural El Tranque (Avda. El Tranque 10.300)

Carnaval del cómic 2026: “La era de oro del cómic y la historieta chilena”

Actividad central del mes del libro y los derechos de autor, organizada por el Centro lector. Se trata de una jornada de dos días con diferentes actividades centradas en el universo del cómic, la novela gráfica y el manga.

La instancia contempla la realización de variadas experiencias y actividades culturales, tales como: presentaciones de libros, talleres para niños y jóvenes, ilustración en vivo, caricaturistas, música, photo opportunity, juegos de mesa, charlas, conversatorios, cosplayers, tiendas y comiquerías especializadas, entre otras.

Coordenadas: sábado 18 y domingo 19 de abril / 11:00 a 18:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Avda. El Tranque 10.300)

Maratón de cuentacuentos

Segunda versión de esta fiesta literaria en torno a las historias y los cuentos para todo tipo de público. También, como una forma de reunir a cuentistas de distintos ámbitos y desarrollo, para deleitar al público con sus narraciones.

Durante la maratón, en diferentes espacios del Centro Lector se llevarán a cabo sesiones de cuentacuentos y que terminará con la presentación de La Matrioska, colectivo encabezado por el escritor Andrés Montero.

Coordenadas: jueves 23 de abril (Día del Libro) / 10:00 a 20:00 horas, horario continuado / Lo Barnechea 1174 / Actividad gratuita. 

Mayor información en www.cclb.cl

Domingo de paleontología en el MIM: un viaje de millones de años al pasado

 El Museo Interactivo Mirador (MIM) realizará este domingo 5 de abril, en el marco de la celebración del Día de la Geología, una jornada especial orientada a público familiar: el Domingo de Paleontología, una instancia que invita a explorar la historia de la Tierra a través de actividades educativas, sensoriales y participativas. 

La programación se desarrollará entre las 10:00 y 18:00 horas, en el horario habitual del museo, e incluirá una serie de experiencias que permitirán a niñas, niños y adultos acercarse al mundo de los fósiles, los dinosaurios y los minerales. 

Entre la oferta para esa jornada están diversos talleres y una charla sobre dinosaurios, con el apoyo de Tamara Córdova, ilustradora, académica Duoc UC, especialista en reconstrucción de flora y fauna extinta; y Andrés Villavicencio Arce, presidente de la Sociedad Paleontológica de Chile, experto en divulgación científica. 

Uno de los principales atractivos será el stand de la Sociedad Paleontológica de Chile, ubicado en el acceso de Puerta de Cobre, donde se exhibirán huesos, fósiles y muestras minerales que revelan parte de la historia geológica del planeta. 

Esta colaboración también contempla una charla abierta sobre dinosaurios, en la que se abordarán aspectos clave sobre estos animales prehistóricos y su extinción. 

En paralelo, la Sala Tierra contará con el “Stand de Rocas”, una experiencia sensorial que permitirá observar, tocar y analizar distintos tipos de minerales presentes en Chile y el mundo, utilizando herramientas como lupas para conocer sus características. 

La jornada incluirá además diversos talleres interactivos. En el tercer piso del Museo Interactivo de la Astronomía se desarrollará “Minerales fantásticos”, una actividad dirigida incluso a niños desde los 2 años, que propone explorar la presencia de minerales tanto en la Tierra como en el universo. 

Por su parte, en el laboratorio del museo se realizará “Historias fosilizadas”, un taller que invita a descubrir cómo los fósiles permiten reconstruir el pasado, mediante la observación de rocas del período Cretácico, el uso de microscopios y la experimentación con técnicas como la cianotipia para crear registros visuales.

A estas actividades se suma el taller “Dibuja tu dinosaurio en 3 pasos” y la estación creativa “Cuentos con garras”, donde las y los visitantes podrán inventar sus propias historias inspiradas en estos fascinantes animales. 

Esta iniciativa forma parte de la programación orientada a fomentar el interés por la ciencia y la cultura a través de experiencias significativas para toda la familia. La actividad está incluida en la entrada general al museo.

Experto en cine y televisión analiza las múltiples caras de Jesús que la pantalla grande ha inmortalizado

 El académico Usach compara cómo las tres películas más emblemáticas sobre la Biblia reflejan los arquetipos del Mesías y evidencian el rol del cine en la construcción de la imagen divina. 

En el contexto de Semana Santa, la figura de Jesucristo vuelve a instalarse con fuerza en la conversación cultural. Más allá de la tradición religiosa, el cine ha sido clave en construir, difundir y hasta reinterpretar su imagen a lo largo del tiempo, transformándolo en uno de los personajes más representados del séptimo arte. 

Desde visiones solemnes y apegadas al relato bíblico, hasta propuestas más humanas, conflictivas o incluso crudas, distintas películas han moldeado la manera en que el público entiende la vida y obra de Jesús. Tres de ellas destacan por su impacto y permanencia: Jesús de Nazareth, La Última Tentación de Cristo y La Pasión de Cristo. 

Para el académico y especialista en cine y televisión de la Universidad de Santiago de Chile, Leonardo Cabezas, la presencia constante de Jesucristo en la pantalla responde a su potencia narrativa y simbólica.

“Es uno de los personajes más poderosos en la historia de la humanidad. Su historia tiene épica, conflicto y una dualidad muy atractiva entre lo humano y lo divino, elementos fundamentales para cualquier relato cinematográfico”, eexplica a Diario Usach. 

La divinidad total 

La versión más tradicional y ampliamente difundida es la que ofrece Jesús de Nazareth (1977), dirigida por Franco Zeffirelli. Esta producción, protagonizada por Robert Powell, se ha transformado en un clásico de la televisión, especialmente durante Semana Santa. 

Con más de seis horas de duración, la obra recorre desde el nacimiento hasta la resurrección de Jesús, presentándolo como una figura solemne, serena y profundamente espiritual. Se trata de una representación que evita controversias y se mantiene fiel a los cánones de la tradición cristiana, consolidando lo que Cabezas denomina el arquetipo “divino”: un Jesucristo “humilde, pero también distante, casi inalcanzable”. 

Humano y tentado 

El panorama cambió radicalmente con La Última Tentación de Cristo (1988), dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Willem Dafoe. Basada en la novela de Nikos Kazantzakis, esta película propone una visión profundamente humana de Jesús. 

Aquí, el personaje aparece atravesado por dudas, miedo y tentaciones, enfrentando el peso de su destino. “Es un Jesucristo más cercano al conflicto interno, que incluso se cuestiona su rol. Eso lo hace más humano y también más controversial”, señala Cabezas.

El filme generó fuertes críticas en sectores religiosos al momento de su estreno, precisamente por desafiar la imagen tradicional del Mesías y explorar dimensiones poco abordadas en el cine comercial. Sin embargo, con el tiempo se ha consolidado como una obra clave para entender el arquetipo del Jesús vulnerable. 

La crudeza del mártir 

En 2004, Mel Gibson llevó a la pantalla La Pasión de Cristo, una de las representaciones más intensas y polémicas sobre la vida de Jesús. Protagonizada por Jim Caviezel, la cinta se centra exclusivamente en las últimas horas antes de la crucifixión.

Con una narrativa marcada por el realismo y la crudeza visual, la película enfatiza el sufrimiento físico y emocional del protagonista, instalando el arquetipo del mártir. “Muchos asocian hoy el rostro de Jesús con el de Caviezel, lo que demuestra el impacto que tiene el cine en la construcción de imaginarios”, afirma el académico. 

Aunque fue criticada por su nivel de violencia y cuestionamientos sobre su enfoque, la obra logró instalarse en el imaginario colectivo, reforzando una visión del sacrificio extremo como eje central del relato cristiano.

El cine como constructor de fe 

Más allá de sus diferencias, estas tres películas evidencian cómo el cine ha sido fundamental en la difusión de la figura de Jesucristo, muchas veces incluso por sobre los propios textos religiosos.

“La mayoría de las personas no ha leído la Biblia completa, pero sí ha visto alguna representación audiovisual de Jesús. El cine ha ayudado a popularizar e inmortalizar su imagen”, sostiene Cabezas. 

En esa línea, el especialista asegura que existen distintos “arquetipos” en la pantalla: el divino, el humano y el mártir, cada uno reflejando no solo una mirada artística, sino también las tensiones culturales de su época. 

De cara al futuro, proyecta que las nuevas generaciones de cineastas explorarán representaciones más diversas y arriesgadas, con mayor énfasis en el contexto histórico real de Jesús y en narrativas menos convencionales. 

“A nivel de relato audiovisual, me aventuro a uso del cine experimental o de las narrativas no lineales y fragmentadas, como una propuesta diferente a lo que estamos acostumbrados. Por ejemplo, en la serie “The Chosen”, se apuesta por narrativas más íntimas y “reales”; menos épicas”, sentenció el experto.

Destacada fotógrafa dictará charla sobre el proceso de crear un fotolibro

Tatiana Sardá, artista visual con mención en fotografía de la Universidad de Chile y Docente de Artes Visuales y Fotografía, dictará en la ciudad de Castro, capital Provincial de Chiloé, una charla para quienes estén interesados en la creación de un fotolibro.

Este encuentro se realizará el próximo 9 de abril, a las 19:00 horas, en la Sala Orquesta del Centro Cultural de Castro.

En la cita, dará a conocer a los participantes en el proceso creativo de la autoedición a través de la narración de su propia experiencia con sus nuevas publicaciones impresas “Memoria Conjunta” y “Orgánica”.

“Esta presentación trata más bien de contar cómo fueron ambos procesos de creación de las publicaciones, la edición, las elecciones del papel, los formatos de ambos libros, por qué se elige ese tamaño, cómo se hizo el trabajo con las imprentas, etc.

Por ejemplo, en el caso de Orgánica no se hizo una maqueta. ¿Por qué? Y en el caso de Memoria Conjunta, como tiene una encuadernación especial, se tuvo que crear una maqueta. Todos esos detalles de creación de un libro de artista son muy importantes”, sostuvo.

La charla será guiada por Gustavo Yáñez, mediador cultural, que presentará a la artista y su obra, en un diálogo abierto con los participantes. Asimismo, se exhibirá el sitio web www.tatianasarda.com, el cual incluye el detalle de sus series fotográficas y videos de sus publicaciones.

Finalmente, Tatiana Sardá añadió que esta presentación corresponde al primer lanzamiento público de su proyecto Fondart que no solo le permitirá difundir su trabajo en la región de Los Lagos, sino que también supone el lanzamiento masivo de sus obras.

Publican novela que habla de un amor sin límites que se atreve a hurgar en odios enterrados

 ¿Qué pasa cuando el amor llega demasiado pronto y la realidad irrumpe sin aviso?

 Esa es la pregunta que atraviesa Loco latir, la novela de Ana María del Río que Editorial Forja presentará el próximo 10 de abril, a las 19:00 horas, en el Bar Liguria de Lastarria. La destacada escritora, candidata al Premio Nacional de Literatura 2025, vuelve con un libro llamado a impactar y a conectar con distintas generaciones de lectores.

Hay historias que no buscan agradar, sino inquietar y remover. Loco latir, de Ana María del Río, se instala justamente en ese territorio: el de las emociones que desbordan, los secretos que pesan, las familias que los silencian y el estallido que los hace salir a la luz.

En palabras de la autora, en esta novela le interesa explorar “varios hitos emocionales: la ansiedad adolescente, el temor al embarazo —muy presente en una época en que en los colegios tradicionales no había educación sexual—, la hermeticidad de las familias con poder agrícola y su afán de enterrar a los distintos, así como el problema incipiente de la paternidad escondida”.

El título mismo condensa múltiples sentidos. El loco latir alude a la forma de existir de una adolescente apasionada de 15 años, criada en una familia clasista y rígida que esconde sus propias pasiones bajo una capa de imperturbabilidad ‘de buen gusto’.

Pero también alude al latido de los años de la Reforma Agraria, cuando el país se sacude con una revisión crítica del derecho de propiedad y emergen tensiones entre los grupos poderosos y la naciente conciencia campesina.

Con una narrativa ágil, envolvente y cargada de emoción —tejida también con humor—, la historia sigue a una joven que enfrenta el cuestionamiento de su mundo y el despertar del deseo en medio de tensiones familiares, conflictos políticos y secretos que salen a la luz. En un entorno donde todo parece estar retenido, el cuerpo y las emociones se desbordan.

La novela dialoga con otras obras de la autora, como Óxido de Carmen o Siete días de la señora K., al explorar la rebeldía adolescente frente a estructuras rígidas de poder. Sin embargo, aquí esa tensión se vuelve más frontal. Aparece con más fuerza la contraposición de clases y el enfrentamiento con los grupos poderosos, visto desde una voz adolescente que observa este mundo que se viene abajo.

Esa mirada construye una especie de diario donde la exageración de los conflictos abre paso incluso al humor: “quiero un lector riéndose un poco al leerlo”, dice la autora.

La protagonista comparte rasgos con figuras anteriores en su narrativa, pero conserva una particularidad, mantiene su papel de espectadora ansiosa, gobernada por el temor a que se descubra su amor y caiga sobre ella toda la severidad familiar.

La autora espera además un diálogo generacional: “me interesa que se identifiquen tanto los adultos mayores, que vivieron esos años, como los jóvenes, quienes pueden hacer una lectura actual, igualmente crítica frente al sistema”. Loco latir es una novela sobre perder la inocencia, sobre amar más allá de los límites y enfrentar la difícil tarea de seguir adelante cuando todo parece haberse roto.

Sobre la autora

Ana María del Río (1948, Santiago) es escritora y profesora de castellano y literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su destacada trayectoria ha sido reconocida con importantes galardones, entre ellos el Premio Letras de Oro (1989) por Tiempo que ladra; el Premio María Luisa Bombal (1986) por Óxido de Carmen; el Premio Andrés Bello (1990) por De golpe, Amalia en el umbral; el Premio Manuel Montt (2000) en la categoría Literatura por A tango abierto; y el Premio Municipal de Santiago, obtenido en tres ocasiones.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Siete días de la señora K., Jerónima, Los años urgentes y Lita, la niña del fin del mundo. En 2025 fue candidata al Premio Nacional de Literatura en Narrativa.

Disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

Biblioteca Nacional cierra mes de la mujer recibiendo importante donación

Este 31 de marzo de 2026, el Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional recibió la donación del archivo de la escritora, poeta, filósofa y artista visual Guadalupe Santa Cruz (1952–2015), autora de una obra singular e interdisciplinar caracterizada por la exploración de lenguajes y soportes múltiples.

Santa Cruz publicó las novelas Salir (1989), Cita Capital (1992), El Contagio (1997), Los Conversos (2001) Y Plasma (2005), entre otras.  En su trabajo de no ficción, ensayos y artículos, abordó como temas recurrentes el territorio, el lenguaje, el género, el poder y la memoria.

Asimismo, en su obra visual, destaca la instalación Crujía que corresponde a un ejercicio de visualización de la novela Los Conversos y que se exhibió en la sala Refugio Peruano entre los años 2000 y 2001. Por último, en su trabajo como traductora, abordó la obra de Julia Kristeva, Jacques Derrida y Félix Guarrari, entre otros.

 La donación, gestada gracias a la académica y traductora Stéphanie Decante, fue realizada por Cristóbal Santa Cruz Lindquist (hermano y albacea de Guadalupe) y Boris Alexis Santa Cruz Wirix (hijo de Guadalupe), en una ceremonia en la que además participaron la familia de Guadalupe Santa Cruz, la jefa del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional, Daniela Schütte , y la Directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca.

En la ceremonia, Cristóbal Santa Cruz señaló que “estos materiales quedan ahora en las mejores manos para su preservación, consulta y difusión. Más que un archivo, es una memoria viva lo que contienen esas cajas y carpetas porque en ellas late fuerte la palabra de Lupe plasmada en esa caligrafía inconfundible.

Es una escritura que habla de pasión y compromiso, pero también de tenacidad y esfuerzo en un medio que le fue muchas veces esquivo. Esperamos que la entrega de este archivo le de mayor resonancia a su obra que quedó truncada con su partida temprana y que convoca cada día a nuevos lectores que ven en ella a una adelantada a su época”.

Por su parte, Daniela Schütte, resaltó la importancia de la recepción de este archivo: “recibimos con mucha alegría, emoción y responsabilidad estos materiales que, generosamente, Cristóbal y Boris nos han confiado para que en algún tiempo estén a disposición de todo quien desee consultarlo.

La obra de Guadalupe Santa Cruz, pese a su original complejidad y profundidad, es aún poco conocida y la posibilidad de explorar de primera fuente sus procesos reflexivos y creativos a través de estos documentos abre nuevas e importantes posibilidades para la difusión y valoración de su admirable trabajo”.

En tanto, Decante, la gestora de la donación, señaló que “el proyecto de este legado, iniciado en febrero del 2020, y suspendido por la pandemia, ha ido madurando y precisándose de una forma que permitiera dar plena cabida a una obra genuina que se caracteriza por su dimensión polifacética: novelas, ensayos, libros de artista, grabados, apuntes de talleres creativos y actividades feministas. De este modo la Biblioteca Nacional podrá resguardar y dar a conocer la riqueza de la trayectoria de una autora polígrafa que no dejó de pensar, desde su regreso a Chile en 1985, la función y el lugar crítico de las artes en nuestras sociedades contemporáneas y que además permitirá favorecer investigaciones que indaguen en la profunda coherencia de esta obra”.

La donación consiste en cuatro cajas que contienen un conjunto de documentos que incluyen, entre otros: fotografías de Álvaro Hoppe, Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld, que registran participaciones de Guadalupe Santa Cruz en lecturas, actividades e inauguraciones; cartas a sus hermanos, escritores y artistas; libretas de apuntes; libros anotados (marginalia); un disco duro que contiene estados previos de obra, maquetas, presentaciones y conferencias; material de audio; poemas inéditos; apuntes de preparación de talleres de escritura; afiches y piezas audiovisuales realizadas en Bélgica.

Dentro de las piezas, destaca una serie de carpetas organizadas, en su mayoría, por la propia autora y que constituyen un material de altísimo valor patrimonial y cultural. Son verdaderos expedientes de los procesos de creación de sus obras, incluyendo referentes, bibliografías, imágenes, notas de investigación, entre otros. Es el caso, por ejemplo, de los materiales para sus libros Los conversos (2001) y Quebrada. Las cordilleras en andas (2006).

Además, la donación contiene parte del trabajo gráfico de la artista, como planchas y carpetas de grabados impresos, de los periodos en que la escritora estuvo en Bélgica y Chile, incluidas pruebas de artista de sus libros, entre ellos, Quebrada.

Tras la donación, el material comenzará su procesamiento técnico por parte del Archivo del Escritor junto a otros equipos de la Biblioteca Nacional como el Archivo Audiovisual, el Archivo de Gráfica Chilena, Memoria Chilena y el equipo de Preservación Digital, para su posterior puesta en línea en las distintas plataformas digitales de la BN.

Finalmente, desde el 1 de abril, una parte de estas colecciones se integrará a la muestra “Viciosas, viajeras, sentimentales: Literatura escrita por mujeres en las colecciones del archivo del Escritor”, inaugurada el sábado 14 de marzo con motivo del mes de la mujer y que estará disponible hasta fines de mayo.

Vive “La Pasión de Jesús” y transforma tu entrada en apoyo a niños, niñas y adolescentes con cáncer

 En el contexto de Semana Santa, una propuesta artística que une música, espiritualidad y compromiso social invita a la comunidad a ser parte de “La Pasión de Jesús”, un montaje musical que busca conmover profundamente y, al mismo tiempo, aportar para mejorar la calidad de vida de niños, niñas y adolescentes con cáncer.

Bajo la dirección del compositor Felipe Undurraga, la obra establece un paralelo entre el relato de la pasión de Cristo y el proceso que viven los niños de la fundación junto a sus familias, relevando el dolor, la esperanza y la resiliencia que atraviesan estas experiencias.

“Esta obra hace un símil entre la pasión de Jesús y la que viven los niños y sus familias. Quienes participan lo hacen desde la empatía, buscando también aportar a esta causa”, explica Undurraga.

La presentación se realizará los días 9, 10 y 11 de abril en la Iglesia del Colegio Verbo Divino (Avenida presidente Errázuriz 4055, Las Condes), y contará con una puesta en escena que reúne orquesta de cámara, coro y solistas en vivo. La obra propone un espacio artístico y espiritual propio de Semana Santa, a través de una experiencia musical íntima y reflexiva que invita a la conexión emocional y al recogimiento.

Más allá de lo artístico, el espectáculo se presenta como una instancia de reflexión y sensibilización. A través de la música coral en vivo, invita a conectar con emociones profundas y visibilizar una realidad que muchas veces permanece en silencio.

La recaudación del evento irá en directo beneficio de Fundación Nuestros Hijos, institución que por más de tres décadas acompaña a niños, niñas y adolescentes con cáncer y a sus familias, entregando apoyo integral durante el tratamiento y proceso de recuperación.

Las entradas ya se encuentran disponibles. “Invitamos a toda la comunidad a participar de este evento solidario, donde cada ticket se transforma en apoyo directo para quienes enfrentan esta enfermedad, contribuyendo a programas que acompañan no solo lo médico, sino también lo emocional y social”, comentó la presidenta de Fundación Nuestros Hijos, doctora Marcela Zubieta.

Para adquirir las entradas, debe hacerlo a través de este enlace.

La programación anual de Quilpué Audiovisual regresa este 2026

 Tras cuatro exitosos años llevando el cine chileno a diversos rincones de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual presenta su plan de gestión anual con el lanzamiento, en Villa Alemana, de su Cartelera Anual del Cine Chileno 2026. 

Se trata de un programa que busca democratizar el acceso al cine, acercándolo a las personas e impulsando su circulación dentro de la región. 

El Plan de gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y de las municipalidades de Quilpué, Villa Alemana, Quillota, Quintero, La Ligua, Cabildo, Llay Llay, San Felipe, Algarrobo y Casablanca. Todas las funciones son gratuitas y el ingreso es por orden de llegada. 

“Por quinto año consecutivo, estamos llevando programación de cine chileno a diez comunas de la región de Valparaíso, lo cual ha permitido que no solo las comunidades conozcan nuevas películas chilenas, sino que también puedan participar de espacios en los que han podido conversar y reflexionar junto a los propios realizadores y realizadoras de estas obras.

Este año, seguimos extendiendo nuevas formas de apreciar nuestro cine, a través del formato de autocine, talleres de creación para escolares y también abiertos a las comunidades”, señala Sebastián Cartajena, director artístico y programador de Quilpué Audiovisual. 

La cartelera anual contempla estrenos nacionales, funciones dirigidas al público escolar y personas mayores; instancias formativas de creación audiovisual para comunidades y establecimientos educacionales, además de funciones en formato autocine —estas últimas exclusivamente en Villa Alemana, Quilpué y Quillota—.

Matapanki

Asimismo, tras la exhibición de cada película habrá invitados e invitadas, como directores, montajistas, actores y actrices, para generar espacios de conversación y reflexión en torno a la cinematografía nacional y las temáticas abordadas en las películas. 

Durante todo el año, en Villa Alemana la programación se desarrollará los martes a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Santiago #674. En Quilpué, en tanto, las funciones se realizan los miércoles a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez. 

Para las demás comunas, la programación se concentrará en un mes específico: mayo en Quintero, junio en La Ligua, julio en Cabildo; agosto en Algarrobo, San Felipe y Quillota; y septiembre en Casablanca y Llay Llay. 

Programación abril 2026

El ciclo comenzará en Villa Alemana el martes 7 de abril con la exhibición de Lo que no se dijo, largometraje dirigido por Ricardo Valenzuela y ganador a Mejor Película en el reciente 18° Festival de Cine Chileno 2026. La película se sitúa en la llegada de la telefonía celular al Chile rural y sigue la historia de Margarita, una mujer de 43 años que busca reconectar consigo misma y replantear su vida personal y laboral. 

El martes 14 será el turno de La corazonada, de Diego Soto, cinta que tuvo gran recepción en salas a nivel nacional y cuyos protagonistas no son actores, sino personas comunes. La historia presenta a Nieves, una mujer de 60 años que administra un balneario junto a su hijo, y cuya vida cambia cuando un cliente se enamora de ella, una película de personas mayores y cómo el amor es sentido por ellos. 

El martes 21 se estrenará en la comuna Todos los males, thriller psicológico dirigido por Nicolás Postiglione. Ambientada en Valdivia en 1957, la película narra la historia de Daniel, un niño que, tras la muerte de su madre y el abandono de su padre, comienza a descubrir una red de secretos que pondrá en jaque todo lo que creía saber. 

En Quilpué, las funciones comenzarán el miércoles 15 de abril con La misteriosa mirada del flamenco, dirigida por Diego Soto y recientemente estrenada en cines comerciales y salas de cine independiente. La película ha tenido una destacada participación en festivales internacionales, incluyendo su paso por el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián. Ambientada en la década de los 80, narra la historia de Lidia, una niña de once años que vive en el desierto chileno junto a su amorosa familia queer, la cual tiene que convivir al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. 

El 22 de abril se exhibirá Matapanki, cinta ganadora de la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, cuenta la historia de Ricardo, un punk que llevaba una vida relativamente normal hasta que, tras beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. 

Todos los males

Las últimas funciones del mes serán el lunes 27 en Quilpué y el martes 28 en Villa Alemana con el estreno nacional de Si vas para Chile, documental dirigido por Sebastián González Méndez y Amilcar Infante. La obra, situada en el norte del país a fines de 2021, aborda las experiencias de personas migrantes y las condiciones en las que enfrentan su llegada a Chile, en un contexto de aumento histórico de la migración en Sudamérica. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Guitarrista Romilio Orellana estrena obra “Cinco tonadas Fantasía” de Patricio Henríquez.

Romilio Orellana

Con un concierto gratuito se realizará el lanzamiento del disco “Cinco Tonadas Fantasía”, obras para guitarra del destacado músico, concertista y profesor de guitarra clásica de esta ciudad, Patricio Henríquez, el sábado 11 de abril, a las 18:00 horas. en la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal de Chillán. 

La interpretación y grabación de estas nuevas piezas estuvo a cargo del reconocido guitarrista nacional Romilio Orellana, quien las estrenará ahora en vivo en esta presentación.

Romilio Orellana ha desarrollado una exitosa carrera musical en Chile y el extranjero. Es fundador y presidente de la Fundación Guitarra XXI y docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Además de este concierto y otras presentaciones en el país como solista y a dúo con los renombrados guitarristas Luis Orlandini y Horacio Salinas, el artista tiene programadas para este año 2026 actuaciones en Brasil y España.

En este concierto de lanzamiento de “Cinco Tonadas Fantasía” participará como solista invitado en el estreno de la Tonada N.º 2, el joven guitarrista chillanejo Pablo Povea Melo, quien fue un destacado alumno de Patricio Henríquez en su ciudad y que ahora es alumno de Romilio Orellana.

Patricio Henríquez, quien describe su obra como “una evocación al paisaje sonoro chileno”, es director del Conservatorio de Musica “Musicarte”; profesor de guitarra clásica en la Escuela de Cultura Artística “Claudio Arrau” de Chillan y en el Conservatorio “Amigos de la Música” de Los Ángeles.

El músico afirma que su principal motivación para componer esta obra fue “poner en valor una forma musical profundamente arraigada en la zona central de Chile”. Agrega que “las Tonadas Fantasía “buscan conectar con el oyente a través de la integración de distintos elementos: por un lado, la tonada, con su ritmo y carácter propio y por otro, una estructura que evoca a los compositores del clasicismo y el romanticismo europeo”.

Además de destacada labor en la composición y la docencia, Henríquez ha realizado su carrera como solista, en música de cámara y orquesta en gran parte de Chile y el extranjero, actuando en diversas localidades del territorio nacional como asimismo en ciudades de América Latina, Europa, Estados Unidos, Japón y Rusia, entre otros.

Con variadas grabaciones realizadas en su trayectoria musical, manifiesta que el estreno de este disco tiene para él una importancia enorme y un valor verdaderamente inconmensurable. “Contar con la interpretación de Romilio Orellana otorga a la obra un nivel artístico excepcional.

 Se trata de un músico de excelencia, con reconocimiento nacional e internacional, y un referente indiscutido de la guitarra latinoamericana. Su participación no solo realza la obra, sino que también le entrega una proyección y profundidad interpretativa del más alto nivel”, recalca.

Piezas únicas

Romilio Orellana siente una especial motivación sobre este concierto en el que será protagonista como intérprete de un nuevo repertorio de música escrita para guitarra clásica, su gran pasión. “Para mí ha sido realmente muy desafiante y, a la vez, profundamente placentero trabajar en estas obras de alto vuelo musical. Son piezas únicas que combinan elementos de la tradición musical chilena con la música clásica de la guitarra del siglo XIX, como la de Mauro Giuliani y otros grandes maestros”, sostiene el destacado guitarrista.

Agrega que, además, su contenido emocional es muy profundo porque “no solo evoca ambientes bucólicos de nuestro campo chileno, sino también dolores y un amplio abanico de emociones”. Y concluye que “sin duda, estas obras se proyectan como parte fundamental del repertorio chileno, tanto en nuestro país como en el extranjero”

Patricio Henríquez

También se refiere a “Cinco Tonadas Fantasía” el prestigioso guitarrista chileno Luis Orlandini, quien posee una dilatada trayectoria como concertista a nivel nacional e internacional. El músico, quien además es parte del “Dúo Orellana & Orlandini”, opina que “la colección de tonadas escritas por Patricio Henríquez da cuenta de un gran nivel en múltiples dimensiones.

Por una parte, destaca su excelente factura composicional; por otra, su fuerte raigambre en nuestras tradiciones, junto a un vuelo creativo de gran envergadura”. Concluye que: “Se trata de una obra que dará mucho que hablar y que se proyecta como repertorio obligado, tanto en Chile como en el mundo”.

El disco “Cinco Tonadas Fantasía” fue financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Coordenadas:

Lanzamiento disco “Cinco tonadas Fantasía” de Patricio Henríquez. Solista guitarra; Romilio Orellana; sábado 18:00 horas en la sala Claudio Arrau, Teatro Municipal de Chillán 

Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo desarrolla residencia artística centrada en Diseño Coreográfico

Foto:  Inês Galvão Teles

 Desde el martes 14 hasta el viernes 17 de abril, de 17:00 a 19:30 horas, se realizará NAVICULAR 9 Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, donde Marina Vieira Nabais, artista escénica nacida en Luanda, vivirá un proceso de residencia artística a través del Taller-Laboratorio DISEÑO COREOGRÁFICO, donde pone a disposición su investigación doctoral hecha práctica colectiva. Instancia gratuita con cupos limitados. Las inscripciones se deben realizar a través del formulario disponible en el Instagram @escuelateatrouv.  

Navicular es un encuentro interdisciplinario dedicado a la investigación artística en torno al cuerpo, organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

 Concebido como una plataforma de experimentación, se configura como un dispositivo académico-artístico que desplaza las lógicas tradicionales de exhibición, privilegiando los procesos de creación, la exploración metodológica y el pensamiento situado en las artes vivas.  

El diseño coreográfico es una investigación en movimiento que busca afinar la atención del cuerpo en diálogo con la naturaleza y la cultura, constituyéndose como un sistema pedagógico y artístico en constante transformación. Se plantea como un proyecto transdisciplinar, que cruza la danza con las ciencias sociales y humanas.  

Esta propuesta adopta la forma de un laboratorio vivo, donde se experimentan modos de regeneración y sostenibilidad a partir de la articulación entre la permacultura y el movimiento. El objetivo es abrir el arte a la vida y devolver la vida al arte, disolviendo las fronteras disciplinarias y creando experiencias inclusivas.

Foto:  Inês Galvão Teles

Es en este ámbito donde el proyecto encuentra su inspiración: pensar la danza a partir de la permacultura, creando un enfoque cinestésico que investiga el cuerpo en movimiento como mediador entre la naturaleza y la cultura.  

Tamara Figueroa AS, Encargada del Área de Creación de la Escuela de Teatro UV, señala: “El nombre del encuentro remite al hueso navicular del pie, estructura clave en la articulación y soporte del movimiento.

Esta referencia anatómica se proyecta conceptualmente hacia una comprensión del cuerpo como sistema relacional, soporte de conocimiento y territorio de inscripción crítica. Desde esta perspectiva, Navicular propone una aproximación al cuerpo no solo como medio expresivo, sino como un campo epistemológico desde el cual se producen y tensionan saberes en la práctica artística contemporánea”.  

“En su versión Navicular 9, el encuentro se implementa en formato de residencia, enmarcada como un dispositivo de formación e investigación artística basado en el modelo de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). 

Su desarrollo se realiza a través de una convocatoria abierta, que permite la participación de personas provenientes de diversos campos y niveles de experiencia, favoreciendo un ecosistema de aprendizaje heterogéneo y colaborativo”.  

 “En este contexto, el proceso se articula como un laboratorio situado donde la práctica corporal opera como eje de investigación, promoviendo la experimentación, la reflexión colectiva y la producción de conocimiento en proceso, más que la obtención de resultados cerrados.

Foto:  Inês Galvão Teles

Estamos contentos de la colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, siendo un espacio que potencia la actividad creativa, de memoria e interdisciplina en la Región”.  

Marina Nabais, coreógrafa, intérprete, pedagoga y doctoranda en Artes Escénicas en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, comenta: “El taller surge de una necesidad que viene de adentro y que se fue articulando lentamente: la de encontrar un lenguaje que nombrara lo que ya estaba ocurriendo en mi práctica.

Llevaba años trabajando con grupos heterogéneos, con profesionales de las artes escénicas y con comunidades muy distintas, en espacios que no siempre eran teatros, preguntándome cómo enseñar sin domesticar, cómo crear sin cerrar”.  

“Cuando me aproximé a la permacultura —no como metáfora decorativa, sino como sistema ético y de diseño— reconocí algo que resonaba profundamente con lo que el cuerpo en movimiento ya sabe hacer: observar, escuchar, adaptarse, regenerarse.

El taller nace de ese encuentro. Es un laboratorio vivo donde la permacultura y la danza no se ilustran mutuamente, sino que se piensan juntas, produciendo una práctica cinestésica que investiga el cuerpo como lugar de mediación entre naturaleza y cultura”.  

“Llegar a Valparaíso, a la Escuela de Teatro de la Universidad, con este proyecto que es también parte de mi investigación doctoral, es poder ponerlo a prueba en un contexto nuevo, con una comunidad que trae otras referencias, otros cuerpos, otras geografías.

El proyecto comenzó en Portugal en 2025 y está en tránsito —literal y conceptualmente. Estar en Chile, en esta ciudad que tiene una relación tan particular con el paisaje, con los cerros, con el océano, añade algo que no puedo calcular de antemano.

Foto:  Inês Galvão Teles

 Y eso me interesa: lo que no puedo prever. NAVICULAR me da la posibilidad de trabajar con personas que vienen de la danza, del teatro, de las artes visuales, y también con personas que no son profesionales de las artes. Esa mezcla no es un problema a resolver —es la condición de trabajo. La heterogeneidad es, para mí, fuerza vital”.  

Entrada liberada, cupos limitados. 

Inscripción en el formulario disponible en el Instagram @escuelateatrouv.