miércoles, 2 de septiembre de 2026

Ministro de las Culturas entrega Premio Maestro Artesano 2025

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta mañana en el Palacio Pereira la ceremonia del Premio Maestro Artesano 2025. 

Otorgado desde el año 2012, este reconocimiento distingue a artesanos de excelencia, cuya trayectoria, conocimientos y creaciones, contribuyen a preservar y renovar la identidad y el patrimonio cultural del país.

“Una tradición permanece viva cuando pasa de unas manos a otras. Cada generación recibe un conocimiento, lo conserva y lo transforma cuando le agrega algo propio.

Eso es lo que hoy reconocemos, en un momento especialmente importante: la nueva Ley de Protección y Fomento de la Artesanía ha dado reconocimiento legal a este premio y reafirma el compromiso del Estado con la protección, valoración y transmisión de nuestros oficios artesanales”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

En su convocatoria 2025 el reconocimiento Maestro Artesano en la categoría Tradicional fue para Tomás Tuki Tepano, de Rapa Nui, Región de Valparaíso. El destacado maestro escultor en madera tiene 48 años de trayectoria, dedicados a preservar y transmitir las técnicas y formas ancestrales de su cultura.

Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero, y ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile (2011) y el Reconocimiento Unesco (2012) por su obra Moai Kava Kava. A través de iniciativas como Tāpa’o Tupuna: Artesanía Ancestral Rapa Nui, ha contribuido activamente al rescate, transmisión y difusión del patrimonio artesanal Rapa Nui.

“He trabajado desde joven, transmitiendo la experiencia de los más mayores, de los abuelos, tíos y de mis padres. 

En el camino podría pensar que es algo normal, pero esto hoy se traduce como una artesanía que tiene reconocimiento.

Tomás Tuki
El mensaje que le puedo dar a las nuevas generaciones de artesanos es que amen su cultura y su trabajo, y que sigan aportando en transmitir esto a las futuras generaciones”, dijo Tomás Tuki Tepano.

El Premio Maestro Artesano en la categoría Contemporáneo fue otorgado a Ernesto Durán Castro, de Peñalolén, Región Metropolitana. Artesano ceramista con 64 años de trayectoria, dedicado a la investigación y reinterpretación de las culturas precolombinas de Chile mediante una propuesta que combina técnicas tradicionales con una mirada contemporánea.

Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2025 por su obra Madre pastora atacameña.

Ha desarrollado además una destacada labor docente y de transmisión de conocimientos, contribuyendo a preservar y proyectar las tradiciones de la cerámica ancestral hacia nuevas generaciones.

“Dedico este reconocimiento a mis padres y a mi familia, que me han acompañado siempre. La artesanía que yo trabajo tiene un proceso muy largo, desde la preparación de las pastas al diseño, modelo y término de las piezas al horno. Es una técnica súper complicada, que hoy tiene un reconocimiento”, dijo Ernesto Durán.

La categoría Tradicional se otorga a un artesano del oficio que domina la totalidad del proceso productivo de una disciplina artesanal, cuyo saber ha sido transmitido por al menos dos generaciones y la artesanía es su principal medio de subsistencia; mientras que la categoría Contemporáneo se otorga a un artesano o artesana del oficio que domina la totalidad del proceso productivo de una disciplina artesanal, que cuente con una proposición creativa vinculada a la innovación relacionada al uso del material, el diseño y/o el proceso de producción relacionado a nuevos lenguajes.

Ambas categorías reciben un diploma de reconocimiento, forman parte del Registro Chile Artesanía y se les otorga un premio en dinero de $2.500.000.

El Premio Artesano Aprendiz se otorga a quien se encuentra aún en proceso de formación disciplinaria y que destaca principalmente por la excelencia de su trabajo, ya sea en relación a la autenticidad o la innovación.

Dana Canales
En esta oportunidad fue reconocida Dana Canales Canales, artesana orfebre de la Región de Magallanes, con nueve años de trayectoria, dedicada a la creación de joyas con identidad regional inspiradas en el paisaje, la biodiversidad y la cultura del extremo sur de Chile. 

Su trabajo combina técnicas tradicionales con propuestas contemporáneas, representando una nueva generación de la orfebrería regional.

Esta categoría se distingue con un diploma de reconocimiento, una gira técnica y el ingreso al Registro Nacional Chile Artesanía.

Vampirina: Una vampirina adolescente regresa para una segunda temporada

La segunda temporada de la adaptación live-action y musical Vampirina: Una vampirina adolescente estrena el 7 de octubre en Disney+.

Jodie Sweetin (Full House) y Ava Jean (CAMP ROCK 3) se unen como estrellas invitadas recurrentes en la segunda temporada, junto al artista de Hollywood Records Hudson Stone (CAMP ROCK 3, episodio piloto de El club de Mickey Mouse) como estrella invitada, junto a Kim Coles (Living Single) que regresa como Dean Merriweather.

Vampirina: Una vampirina adolescente está protagonizada por Kenzi Richardson (episodio piloto de Aquamarine) como la atrevida y adorable Vee; Jiwon Lee como Sophie, la amable compañera de piso de Vee; Shaun Dixon como el intrigante y relajado Elijah; Milo Maharlika como el fantasma Demi, de 600 años; y Faith Hedley como Britney, una estudiante supertalentosa.

Querida por los fans de la popular saga de libros y de la exitosa serie de Disney Jr. Vampirina, Vampirina: Una vampirina adolescente cuenta la historia de una chica vampira preadolescente que abandona la seguridad de Transilvania para asistir a un internado de artes escénicas.

Viviendo entre humanos por primera vez, persigue su pasión por la música mientras mantiene en secreto su identidad vampírica.

Esta temporada, tras actuar con éxito para todo el colegio delante de su ídolo, Millie Eyelash — y liberar sin querer a una horda de monstruos que antes estaban presos en el reino espejo — Vee y su grupo regresan a Wilson Hall con nuevos sueños musicales, mientras intentan entender una profecía que dicta que Vee y Elijah nunca podrán estar juntos.

Del equipo detrás de Julie and the Phantoms, Dan Cross y David Hoge se desempeñan como showrunners y productores ejecutivos. El creador de la exitosa serie High School Musical: El musical: La serie, Tim Federle es productor ejecutivo, junto a Bronwyn North-Reist y Meg Deloatch ("Family Reunion"). La serie fue desarrollada para televisión por Randi Barnes.

Acerca de DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Jóvenes solistas y ensambles de FOJI presentarán concierto gratuito en el GAM

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta “Formando Melodías”, un imperdible concierto gratuito de jóvenes solistas y de los ensambles de maderas y bronces de la Fundación, dirigidos por Nicolás Guerrero y Rodrigo Cifuentes. La cita es el jueves 3 de septiembre a las 19:00 horas en la Sala A1 del GAM.

Todos los niños, niñas y adolescentes que se presentarán en esta jornada son parte de la Escuela de Orquestas de FOJI, área que entrega clases de instrumento y lenguaje musical a 194 becados y becadas desde los 5 años, provenientes de todo el territorio nacional.


El Ensamble de Maderas de la Escuela de Orquestas está conformado por 13 integrantes en flauta traversa, clarinete y fagot. Por su parte, el Ensamble de Bronces lo integran siete músicos en corno francés, trompeta, trombón y trombón bajo.

Éskil Flores, jefe de la Escuela de Orquestas de FOJI, explicó que la formación musical se construye desde distintas experiencias: “Tanto la práctica solista como el trabajo de ensamble son espacios diferentes pero complementarios, y ambos resultan fundamentales en el desarrollo de los becados y becadas de la Fundación”.

“Poder presentarse en un escenario como el GAM también es parte de ese aprendizaje. Participan estudiantes de distintas edades e instrumentos y, para muchos de nuestros solistas, será su primera presentación frente al público. Este concierto llega tras meses de preparación, y para nosotros es muy importante generar estos espacios donde puedan seguir aprendiendo, sumando experiencia y creciendo musicalmente”, destacó.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en la sala A1 del GAM, ubicado en Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago. La entrada es gratuita, mostrando la entrada que puedes conseguir a través del siguiente link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

martes, 1 de septiembre de 2026

“La Patriota” de Teatro La Heroica abre la cartelera de septiembre del TMT con una propuesta que fusiona teatro y música en vivo

 La compañía temuquense Teatro La Heroica presentará su obra “La Patriota” el próximo sábado 5 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”, invitando al público regional a conocer una propuesta escénica que revisita uno de los periodos más relevantes de la historia de Chile desde una perspectiva crítica y alternativa.

Creada a partir de documentos históricos, “La Patriota” pone en escena la figura de Javiera Carrera durante el periodo independentista, reivindicando una historiografía no tradicional que la reconoce como una de las principales impulsoras de las ideas emancipadoras de la familia Carrera.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó la importancia de abrir el escenario a producciones regionales que dialogan con la historia desde nuevas perspectivas. “Como Teatro Municipal de Temuco valoramos profundamente que compañías de nuestra región encuentren en este escenario un espacio para compartir sus creaciones con la comunidad.

Uno de nuestros compromisos es contribuir a la circulación de las artes escénicas y generar espacios para que las compañías regionales puedan presentar su trabajo ante nuevos públicos. En esa línea, junto a nuestro alcalde y presidente de la Corporación Cultural de Temuco, Roberto Neira, continuamos impulsando una programación diversa, que fortalezca la creación artística local y amplíe el acceso de la comunidad a propuestas culturales de calidad”, indicó.

Por su parte, la directora de la obra, Gisela Buscaglione, explicó que, “a partir de este material se construye una propuesta que no solo rescata la voz íntima y política de Javiera, sino que también plasma nuestra mirada crítica sobre cómo se ha configurado la sociedad chilena, abordando los cimientos del clasismo y del arribismo que nos caracteriza como sociedad”.

La propuesta fusiona lenguaje teatral y música en vivo para construir una mirada que cuestiona las formas tradicionales de representación de la historia y, particularmente, la construcción de las figuras heroicas.

En este recorrido, la obra plantea una crítica al poder de las fuerzas armadas y al sometimiento del pueblo, vinculando además elementos del periodo colonial con características que persisten en la sociedad chilena contemporánea, como el arribismo y el clasismo.

Con una duración de 55 minutos y dirigida a público desde los 13 años, “La Patriota” cuenta con dirección de Gisela Buscaglione; dramaturgia de Ricardo Zúñiga y María Elena Carrasco; composición e interpretación musical de Oscar Jarpa; y las actuaciones de Catalina Barros, Ricardo Zúñiga, Katherine Sandoval, Fernando Quijada y Danilo Candia.

La función es una iniciativa de Organización Cultural En Tránsito en colaboración con el Teatro Municipal de Temuco como parte de Puente Escénico, un programa que busca conectar las artes escénicas de La Araucanía con nuevos públicos y territorios, fomentando el intercambio cultural y la colaboración creativa a nivel nacional e internacional. 

Una compañía nacida en Temuco

Teatro La Heroica fue fundada en 2019 en Temuco, desarrollando propuestas escénicas vinculadas a temáticas sociales, históricas y políticas. La compañía cuenta entre sus trabajos con “La Patriota” y “Curalaba”, además de una trayectoria marcada por procesos de cocreación con elencos ciudadanos y comunitarios.

Entre estas experiencias se encuentran las puestas en escena “Primavera Negra”, “Pullü” y “El Último Tren”, mientras que en 2024 desarrolló, junto a públicos y comunidades, la creación y lectura dramatizada de “La Batalla”.

La compañía también ha participado en distintas coproducciones y proyectos de difusión de las artes escénicas en La Araucanía, entre ellos “Los Paisajes de Violeta”, “Letras en Rosa”, “Trago Amargo, un cantar desconforme”, “Escénica Araucanía”, “Otoño Escénico Araucanía” y “Territorios Pulsantes”.

La invitación es para el público de Temuco y la región a asistir a la función de “La Patriota”, el sábado 5 de septiembre a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. Las entradas se encuentran disponibles en teatromunicipaltemuco.cl/a 8 mil pesos entrada general y en las boleterías del teatro a 6 mil pesos.

FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

 FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre, presenta Taller Sur, un nuevo espacio de Encuentros Australes que busca fortalecer el oficio de la producción audiovisual en las regiones del sur de Chile.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y contempla formación gratuita e intensiva para quienes acompañan a cineastas en el desarrollo de sus proyectos y buscan adquirir nuevas herramientas para llevarlos más lejos.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre y contempla 10 cupos para productores, productoras y gestores culturales de las regiones del Ñuble, Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes.

El taller se realizará de manera presencial en Valdivia, entre el 13 y el 16 de octubre, en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“En el sur de Chile hay mucho talento. Hay ideas potentes y cineastas activos en cada una de nuestras regiones australes, desde el Ñuble hasta Magallanes. Lo que muchas veces falta son herramientas que permitan sostener esas ideas y transformarlas en películas: profesionalizar una producción que acompañe a los cineastas.

Taller Sur tiene por objetivo colaborar en robustecer la producción audiovisual de regiones, para que las buenas ideas se convertían en películas”, señala Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, área de industria de FICValdivia.

Durante cuatro jornadas, las y los participantes accederán a formación especializada en producción ejecutiva, internacionalización, financiamiento y propiedad intelectual, además de encuentros con representantes institucionales, profesionales de la industria y espacios de vinculación. Los módulos serán impartidos por profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Respecto de esta iniciativa, Felipe Mena, director ejecutivo de Fomento Los Ríos de Corfo señala: "Las industrias creativas son una fuente relevante de desarrollo económico, generación de empleo y construcción de identidad territorial.

En nuestra región existe talento, creatividad y capacidad para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad. Sin embargo, todavía enfrentamos brechas de acceso a formación, redes y oportunidades que suelen concentrarse en las grandes ciudades. Por ello apoyamos Taller Sur, una iniciativa que busca fortalecer las competencias de quienes cumplen un rol fundamental en el desarrollo de la industria audiovisual: las y los productores y gestores culturales.

Queremos que más proyectos nazcan, crezcan y se proyecten desde los territorios, porque fortalecer las industrias creativas también significa generar empleo, atraer inversión y poner en valor la identidad cultural de nuestra región.”

Las personas seleccionadas tendrán acceso gratuito al taller, traslado terrestre hacia y desde Valdivia, acreditación para el Festival y acceso a la programación de industria y actividades del FICValdivia durante la semana del taller. Además, tres meses después del Festival se realizará un módulo telemático de seguimiento para acompañar los avances de sus proyectos.

Fechas clave

Postulaciones: hasta el 7 de septiembre de 2026.

Resultados: semana del 28 de septiembre de 2026.

Taller Sur: 13 al 16 de octubre de 2026, en Valdivia.

Cupos: 10 participantes.

Las postulaciones se realizan a través de este enlace y las bases se encuentran disponibles en la plataforma de Encuentros Australes.

Postula y revisa las bases de Taller Sur

Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

Taller Sur es una iniciativa organizada por FICValdivia y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos.

Es auspiciada por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearance Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Un viaje hacia las raíces y la sanación: Verónica Merino presenta El llamado de la isla

 ¿Qué ocurre cuando las heridas del pasado vuelven a abrirse y el único camino posible es regresar al origen? Esa es la profunda pregunta que atraviesa El llamado de la isla, la nueva novela de la escritora y artista visual Verónica Merino, una obra que invita a reflexionar sobre la identidad, la pérdida, la resiliencia y la necesidad de reencontrarnos con quienes realmente somos.

 La historia sigue a Ema Eukari, una psicóloga rap

anui que ha construido su vida en el continente, aprendiendo a enfrentar la soledad y las dificultades de la vida adulta. Sin embargo, una antigua herida emocional vuelve a manifestarse, obligándola a emprender un viaje de regreso a Rapa Nui, un lugar cargado de recuerdos, simbolismos y respuestas que podrían cambiar su manera de entender el pasado y reconstruir su presente.

 Nacida en Santiago y residente actualmente en Requínoa, región de O'Higgins, Verónica Merino ha desarrollado una extensa trayectoria en el mundo del arte. Educadora de párvulos y artista visual, lleva más de veinticinco años realizando exposiciones y talleres de pintura para niños y adultos, espacios donde el arte y las emociones se entrelazan profundamente.

 Fue precisamente a partir de estas experiencias y del contacto con las historias personales de sus alumnos que comenzó a gestarse esta novela.

 "Hace años descubrí el poder de las historias que surgen a través de las imágenes. En mis talleres aparecían relatos de pérdidas, dolores y procesos de resiliencia que me hicieron reflexionar sobre la capacidad humana de reconstruirse", comenta la autora.

 Tras la publicación de su primer libro, El invierno quedó atrás, una obra autobiográfica, Merino encontró en la escritura un nuevo espacio de creación y exploración emocional. Así nació El llamado de la isla, una novela que poco a poco fue encontrando su propio rumbo.

Uno de los grandes desafíos del proceso creativo fue precisamente hallar el tono y la profundidad que la historia requería.

 La autora señala que el descubrimiento de Rapa Nui y su riqueza cultural fue fundamental para darle sentido a la obra.

"Al conocer la isla y descubrir su mitología, su energía y todo lo que representa, entendí que ese era el escenario perfecto para la historia de Ema. Rapa Nui tiene algo profundamente mágico, un llamado permanente hacia nuestras raíces y nuestra esencia", explica. 

La novela combina elementos psicológicos con una narrativa cercana y emotiva, permitiendo que los lectores conecten fácilmente con la protagonista y sus conflictos internos. A través de la experiencia de Ema, la autora aborda temas universales como el duelo, los miedos, las pérdidas y la búsqueda de herramientas emocionales para seguir adelante.

Más allá de ser una historia de ficción, El llamado de la isla se convierte en una invitación a mirar hacia nuestro propio interior, a reconocer las heridas que permanecen abiertas y a comprender que, muchas veces, la sanación implica volver a nuestros orígenes. 

La riqueza cultural y espiritual de Rapa Nui ocupa además un lugar central en la novela. Su mitología, paisajes y tradiciones no solo funcionan como escenario, sino también como un personaje más dentro de la historia, aportando profundidad, simbolismo y una atmósfera cargada de misticismo. 

"Es una novela de vida, de angustias, de miedos, pero también de reconstrucción y esperanza. Creo que los lectores querrán acompañar a Ema en este viaje y descubrir junto a ella el verdadero significado de volver al origen", señala la autora. 

Con una narrativa íntima, sensible y profundamente humana, El llamado de la isla se presenta como una obra que conmueve y que invita a detenerse en medio de la vorágine cotidiana para escuchar aquello que muchas veces dejamos en silencio: nuestra propia voz interior. 

Porque, tal como plantea esta novela, todos habitamos una isla rodeada de emociones, recuerdos y sueños. Y, en algún momento de la vida, todos sentimos el llamado de regresar a ella. 

Escritor chileno Andrés Montero realizará charlas gratuitas en Concepción y en Los Ángeles

(c) Andrés Montero
 El destacado narrador chileno, autor de La muerte viene estilando y El año en que hablamos con el mar, ofrecerá actividades abiertas al público este mes de septiembre: el martes 8 en la Biblioteca Municipal de Concepción y el miércoles 9 en la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles. 

Además, el jueves 10 el escritor realizará charlas en establecimientos educacionales de Lota y Coronel, en actividades orientadas específicamente para estudiantes. 

Las inscripciones para las charlas en Concepción y Los Ángeles ya están disponibles en www.biobioen100palabras.cl y las redes sociales del concurso, presentado por CMPC y Fundación Plagio. 

Biobío en 100 Palabras cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El destacado escritor chileno Andrés Montero visitará la Región del Biobío entre el 8 y el 10 de septiembre para liderar una semana de talleres y encuentros literarios en el marco de los 15 años de Biobío en 100 Palabras, concurso presentado por CMPC y Fundación Plagio que invita a personas de todas las edades a escribir relatos breves sobre la vida en la región. 

Las actividades abiertas al público comenzarán el martes 8 de septiembre a las 18:00 horas en la Biblioteca Municipal de Concepción (Víctor Lamas 615), donde el autor realizará una charla magistral, donde compartirá su experiencia creativa y nuevas herramientas para la escritura de microrrelatos.

 Al día siguiente, el miércoles 9 de septiembre a las 12:00 horas, el escritor se trasladará a la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles (Lautaro 463), en una nueva jornada gratuita y abierta a toda la comunidad. 

Ambas charlas magistrales son gratuitas y requieren inscripción previa, a través del formulario disponible en el sitio web www.biobioen100palabras.cl y en las redes sociales del concurso. Los cupos son limitados. 

Posteriormente, el jueves 10 de septiembre, Andrés Montero visitará las comunas de Lota y Coronel para realizar talleres en establecimientos educacionales, actividades dirigidas específicamente a estudiantes de estas localidades. 

Biobío en 100 Palabras cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Estreno y conversatorio: "El deshielo" (2026) contará con la presencia de Manuela Martelli, su directora

 Este viernes 4 de septiembre a las 19:00 se realizará una función especial del estreno de la película El deshielo (2026), evento que contará con la destacada presencia de la guionista y directora de la película Manuela Martelli.

La historia transcurre en Chile, en 1992. La protagonista es Inés, una niña de nueve años que se encuentra alojada en el hotel de montaña de sus abuelos.

 Allí conoce a Hanna, una joven esquiadora alemana de quince años que ha viajado al país para entrenar. 

Entre ambas nace una amistad marcada por la curiosidad, la admiración y el descubrimiento propio de la infancia y la adolescencia. 

Sin embargo, la tranquilidad del lugar cambia completamente cuando Hanna desaparece sin dejar rastros. A partir de ese momento comienza una búsqueda que llevará a Inés y a los demás personajes a enfrentarse con secretos y situaciones ocultas; lo que no se dice.

La película combina elementos de drama, misterio y thriller, utilizando el paisaje de la cordillera, la nieve y el frío como parte fundamental de la historia. A través de la mirada de Inés, la cinta aborda temas como la pérdida de la inocencia, la memoria, los silencios familiares y las huellas que dejó la historia reciente de Chile.

En ese sentido, El deshielo no solo cuenta la desaparición de una joven, sino que también muestra cómo un acontecimiento puede revelar conflictos y verdades que permanecían escondidos. La película invita a reflexionar sobre aquello que las personas y las sociedades intentan dejar atrás, pero que continúa presente, como una memoria que lentamente comienza a salir a la luz.

La obra continúa la exploración de Manuela Martelli sobre la historia de Chile, como también se manifestó en su anterior película "1976" (2022), desde la intimidad de sus personajes, especialmente desde la perspectiva de la infancia, las mujeres y quienes deciden guardar silencio, a pesar de la urgencia de hacer visible la verdad.

¿Cuándo?  Este viernes 4 de septiembre a las 19:00 en Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33. Metro U. de Chile).

Desde Valparaíso FestiMAC impulsa procesos formativos que fortalecen el encuentro de las máscaras y las artes escénicas

FestiMAC 2026 impulsa dos instancias en paralelo, la residencia creativa “Poéticas Enmascaradas” y el Laboratorio de Construcción de Máscaras. Ambas propuestas se están realizando simultáneamente en Valparaíso, reforzando el objetivo del encuentro de crear puentes entre la artesanía tradicional de la máscara y las artes escénicas contemporáneas.  

Residencia creativa: máscara, cuerpo y espacio público 

La residencia es la primera etapa del FestiMAC. Se desarrolla desde julio del presente año y culminará en octubre con una obra colectiva en el espacio público, cuya presentación está programada para el 12 de octubre, durante el festival. 

Esta instancia, guiada por los artistas Claudio Palacios, Victoria Salazar, Carla Cepeda y Carlos Muñoz, propone un proceso sostenido de investigación, entrenamiento y creación colectiva a través del lenguaje de la máscara, el cuerpo danzante y la intervención en el espacio público. 

Cuenta con la participación de 30 personas y actualmente se encuentra en su etapa creativa, luego de un primer periodo de trabajo destinado a generar confianza, complicidad y conocimiento entre las y los participantes.

Durante las primeras semanas, el grupo exploró las áreas de danza, máscara, acrobacia cómica y energía y presencia, articulando la investigación corporal con el entrenamiento escénico. 

A partir de agosto, el proceso se ha concentrado en la creación de material para la obra, mediante ejercicios de improvisación, juego y exploración física, que posteriormente serán organizados para configurar la puesta en escena final. 

Al respecto, Claudio Palacios, artista escénico y guía de la residencia, señala: “La obra la visualizo como una gran fiesta, como una celebración, un momento de comunión entre quienes tengan la oportunidad de poder espectarla. Esa es la invitación que, como equipo creativo, estamos queriendo llevar a la gente.” 

Laboratorio de máscaras: oficio y patrimonio 

De manera simultánea, se está desarrollando el Laboratorio de Construcción de Máscaras en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, poniendo el foco en el aprendizaje del oficio mascarero desde una perspectiva patrimonial y artesanal, dedica a la temática de los diablos y sus manifestaciones en las fiestas y tradiciones latinoamericanas. 

El laboratorio está guiado por Jacín (El Viaje de las Máscaras), en colaboración con Mascaricia, y para su primera sesión, incluyó una clase teórica virtual abierta a todo público con dos artistas invitados de Chile y Perú, quienes, además, participarán en el encuentro de octubre.

Esta primera clase teórica virtual marcó el inicio del laboratorio y funcionó como una instancia de contextualización y diálogo entre participantes del taller, el equipo de FestiMAC y los artistas invitados Manuel Bernal (Chile) y Yuri Ordoñez (Perú). 

Durante la sesión, los expositores compartieron sus experiencias sobre la figura de los diablos en Chile y Perú, abordando aspectos históricos, simbólicos y performáticos de estas manifestaciones. La actividad permitió a las y los participantes comprender el entorno cultural en el que se inserta la construcción de máscaras y sentó las bases para el trabajo práctico que se desarrolló durante agosto 

Actualmente el taller se encuentra en su etapa final, centrada en los acabados, la pintura y los detalles de cada máscara. También durante el proceso, las y los participantes han trabajado la técnica “cartapesta”

Al respecto, Victoria Salazar, directora de FestiMAC, señala: “Hasta el momento hemos trabajado una técnica que se llama cartapesta, es una técnica que parte desde la elaboración de las cabezas en yeso, el modelado en greda y después la construcción de las máscaras.

Este trabajo se ha desarrollado en diálogo con la investigación de Mascaricia, con el propósito de hacer visibles los procesos pedagógicos, entenderlos como oficio y como transmisión, y abrir nuevas preguntas desde el hacer”

Encuentro Internacional en octubre 

FestiMAC 2026 se desarrollará entre julio y octubre en Valparaíso, con su Encuentro Internacional programado entre el 9 y el 12 de octubre en distintos espacios de la ciudad puerto, como el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) y el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (CENTEX).

Instagram: @mascaricia

Se viene una nueva versión del 18 Chico en GAM

 Se acercan las fiestas patrias y en GAM se celebrarán hasta fin de mes con el clásico 18 Chico.

 El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada.

La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Presentado por Seguros SURA, será un espectáculo cultural para todo público con un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

¡Reserva la fecha! Pronto más info en gam.cl.  
Sá 26 sept

Ministro de las Culturas entrega Premio Maestro Artesano 2025

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta mañana en el Palacio Pereira la ceremonia del Pre...