Camerata La Serena y Coro Sinfónico ULS se unen en conciertos gratuitos en Coquimbo y La Serena

  Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas los días 14 y 15 de julio. 

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar esta novedosa propuesta de alto nivel titulada “Cantos del atardecer”, la cual congregará el talento de la Camerata La Serena, conducida por el director Alejandro Meléndez, y el Coro Sinfónico de la Universidad de La Serena, bajo la dirección coral de Valeska Cabrera.

 ​La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de Coquimbo y La Serena. El encuentro en Coquimbo será el martes 14 de julio a las 19:00 horas en el Centro Cultural Palace de Coquimbo ubicado en Aldunate 599.

Al día siguiente, el miércoles 15 de julio a las 19:00 horas, el repertorio se trasladará a La Serena en la Sala de Conciertos del Departamento de Música de la Uls, ubicado en Larraín Alcalde 2843. 

Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, un beneficio posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.​

Bajo el título “Cantos del atardecer”, el concierto ofrece una travesía por obras de enorme sensibilidad y valor histórico.

El programa contempla el Andante para cuerdas del reconocido compositor chileno Alfonso Leng; la célebre Sinfonía n.º 6 en re mayor, Hob. I:6, “Le Matin” (“La mañana”) del austríaco Joseph Haydn; y la majestuosidad sacra del Stabat Mater, Op. 138 de Joseph Rheinberger, pieza que unirá la potencia del coro y la sutileza de las cuerdas en una sola voz colectiva. 

​José Luis Urquieta, director artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó el valor de este trabajo asociativa ​“Estamos muy felices, como institución, de poder ofrecer este concierto en colaboración con el Coro Sinfónico de la Universidad de La Serena, agrupación referente en este formato y con una importante actividad artística en nuestra ciudad. 

En esta nueva fecha de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026, presentaremos un programa de gran belleza y profundidad”. 

​Para el Coro Sinfónico de la ULS, esta instancia representa una plataforma de desarrollo integral, donde la comunidad y la academia convergen con la escena profesional. 

Valeska Cabrera, directora del coro, enfatizó la relevancia de abrir estos espacios de cooperación

 “Para los y las cantantes del coro, que son a su vez estudiantes, funcionarios, académicos o miembros de la comunidad en general, es muy importante poder cultivar la música relacionándose con el entorno, especialmente si ese vínculo se establece con elencos profesionales como la Camerata La Serena, pues es un impulso para seguir creciendo artísticamente. 

Es muy positivo para el coro establecer redes de colaboración que nos permitan acceder a repertorios que no podríamos hacer trabajando de forma aislada. Por eso, agradecemos a la Asociación Cultural Mismar por esta oportunidad de trabajar en conjunto”. 

​Para más información sobre los eventos y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este ciclo, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales oficiales (@culturamismar en Facebook e Instagram).

“Carrera” de Tryo Teatro Banda llega este sábado al Teatro Municipal de Temuco con teatro, música y humor

La reconocida compañía nacional llegará este sábado 11 de julio, a las 19:00 horas, con “Carrera”, una propuesta que combina teatro, música en vivo y humor para acercar al público la historia de uno de los próceres más relevantes y controvertidos de la Independencia de Chile.

La historia, el humor y la música en vivo se encontrarán este sábado 11 de julio en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” con la presentación de “Carrera”, la más reciente creación de Tryo Teatro Banda, compañía chilena reconocida por su particular forma de llevar a escena episodios y personajes fundamentales de la historia nacional.

Protagonizada por Sebastián Vila y Francisco Sánchez, la obra revive la apasionante trayectoria de José Miguel Carrera, recorriendo momentos decisivos de su vida, desde su ascenso al poder y su participación en el proceso independentista hasta los conflictos políticos, las derrotas y el trágico desenlace que marcaron su historia.

Con una puesta en escena dinámica y cercana, “Carrera” propone una mirada contemporánea y profundamente humana sobre el prócer de la Independencia. Uno de los elementos centrales del montaje es la versatilidad interpretativa de sus protagonistas: mientras la figura de Carrera conduce el relato, el actor Francisco Sánchez, da vida a cerca de una docena de personajes históricos, construyendo una narración ágil que transita entre la épica, el humor y la emoción.

La propuesta se acompaña de música en vivo, elemento característico del lenguaje escénico de Tryo Teatro Banda y parte fundamental de una experiencia teatral que busca conectar la historia con públicos diversos.

“Nos interesa que la historia se sienta viva, cercana y profundamente humana. José Miguel Carrera fue un personaje apasionado, contradictorio y decisivo para Chile, y en esta obra buscamos acercarnos a él desde el teatro, la música y el humor, invitando al público a mirar nuestra historia desde una perspectiva distinta”, señala Francisco Sánchez, fundador de Tryo Teatro Banda.

Con más de dos décadas de trayectoria, Tryo Teatro Banda ha desarrollado un sello artístico propio, combinando actuación, narración oral, música en vivo y humor para abordar distintos episodios de la historia de Chile y América. 

En esta nueva creación, la compañía vuelve a poner el patrimonio y la memoria en escena a través de un lenguaje contemporáneo, dinámico y accesible.

“Carrera” se presentará este sábado 11 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. Las entradas se encuentran disponibles a través de teatromunicipaltemuco.cl por un valor de 6 mil pesos.

La presentación forma parte de la Temporada 2026 del Teatro Municipal de Temuco, programación que durante el año reúne propuestas de teatro, música, danza y otras disciplinas artísticas, con el propósito de acercar al público espectáculos de calidad y fortalecer el acceso a una oferta cultural diversa en la capital regional.

Los Jaivas iniciarán en Lima la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu" con un histórico encuentro junto a Los Mirlos

Los Jaivas gira "45 años Alturas de Macchu Picchu"
 © Gentileza de Los Jaivas

 Los Jaivas iniciarán en Lima la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu" con un histórico encuentro junto a Los Mirlos

En medio del exitoso recorrido de la gira nacional por Chile, Los Jaivas anuncian la primera fecha internacional de "45 años de Alturas de Macchu Picchu", un tour que llevará la emblemática obra inspirada en la poesía de Pablo Neruda a distintos países de Latinoamérica y el mundo. 

El primer destino será Lima, Perú, donde la banda se presentará el próximo 5 de diciembre de 2026 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en una noche que marcará un hito para la música latinoamericana.

Por primera vez en su historia, Los Jaivas y Los Mirlos compartirán escenario en Perú, reuniendo a dos agrupaciones esenciales en la construcción de la identidad musical del continente. 

Este inédito encuentro unirá dos universos sonoros que han trascendido fronteras: la fusión de rock, música andina y raíz latinoamericana que caracteriza a Los Jaivas, junto a la inconfundible cumbia amazónica de Los Mirlos, una de las bandas más influyentes y reconocidas de Perú. 

La venta de entradas para este esperado concierto comenzará el próximo 8 de julio a través de Passline.pe y Losjaivas.net 

“45 años de “ALTURAS DE MACHU PICCHU” 

Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en los versos del Canto General de Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu marcó un antes y un después en la historia de Los Jaivas.

 Su fusión de rock, música andina, instrumentos latinoamericanos y poesía convirtió al álbum en una de las obras fundamentales del patrimonio musical de América Latina, vigente hasta hoy por su profundidad artística y su permanente diálogo con nuevas generaciones. 

El reconocimiento internacional a la trayectoria de la banda continúa plenamente vigente. En marzo de 2026, la revista Billboard -medio estadounidense referente internacional en la industria musical- elaboró un listado con las 50 mejores bandas de rock en español, en el que incluyó a cuatro agrupaciones chilenas dentro del ranking.

Entre ellas figura Los Jaivas en el puesto 18, destacando que la agrupación “creó un puente sonoro entre la tradición precolombina y el mundo moderno”, consolidando su legado como uno de los proyectos más innovadores y singulares del rock latinoamericano. 

La gira conmemorativa, que ha convocado a miles de personas en Chile, presenta íntegramente obra “Alturas de Machu Picchu” junto a una propuesta escénica especialmente diseñada para celebrar sus 45 años. En todas las ciudades ya recorridas la audiencia ovacionó momentos emblemáticos del repertorio como Del Aire al Aire, La Poderosa Muerte, Amor Americano, Águila Sideral, Antigua América, Sube a Nacer Conmigo Hermano y Final, además de recibir con entusiasmo el estreno en vivo de Ruinas y Caminos, composiciones inéditas creadas en la década de 1970 y recientemente recuperadas desde el archivo histórico de la banda.

El regreso de Los Jaivas a Lima también revive el recuerdo de una de las visitas más significativas que la banda ha realizado a Perú.

En julio de 2011, el grupo llegó al país para presentarse en el Festival Todos Juntos de Lima, en una visita que incluyó además su participación en la conmemoración del centenario científico de Machu Picchu. En esa ocasión, interpretó por primera vez en vivo “Alturas de Macchu Picchu en el Santuario Histórico de la ciudadela Inca, escenario que inspiró la emblemática obra basada en el poema de Pablo Neruda.

Los Mirlos © Gentileza de Los Mirlos.

Posteriormente, la agrupación regresó a Perú en 2019 para participar en las actividades culturales de los Juegos Panamericanos Lima 2019. 

Ahora, Los Jaivas volverán a encontrarse con el público de la capital peruana en un concierto que marcará el inicio de la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu". 

Este hito inicia un nuevo capítulo, llevando nuevamente la música de Los Jaivas por los escenarios del mundo y reafirmando el carácter universal de una obra que continúa emocionando e inspirando a nuevas generaciones.

Ministerio de Agricultura amplía el plazo para participar en el concurso Historias de Nuestra Tierra 2026

Hasta el 17 de julio se extiende la convocatoria de este tradicional certamen organizado por FUCOA, en el que niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país pueden participar con sus cuentos, poemas y dibujos, concursando por premios nacionales y regionales. 

También habrá reconocimientos especiales para docentes y escuelas que promuevan la participación de sus comunidades escolares.

El Ministerio de Agricultura y la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) anunciaron la extensión hasta el 17 de julio de la convocatoria 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra, que busca rescatar, preservar y difundir los mitos, relatos y tradiciones del mundo rural de Chile.

El ministro de Agricultura, Jaime Campos, destacó que “hemos decidido ampliar el plazo para que todo Chile tenga la oportunidad de compartir sus recuerdos, relatos y vivencias sobre el mundo rural y el campo.

La ruralidad tiene una riqueza enorme; está en el corazón de nuestra identidad y cultura, y este concurso es el espacio perfecto para visibilizarla”.

Por su parte, el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, señaló que “esta extensión de la convocatoria permitirá que más cuentos, poemas y dibujos lleguen desde diversas localidades de Chile, asegurando que cada voz e historia tenga la oportunidad de ser escuchada, valorada y preservada en este concurso, que desarrollamos hace ya 34 años”.   

Premios y reconocimientos

A través de las categorías de Cuento (todo público), Poesía (todo público) y Dibujo (estudiantes de educación básica y media), personas de todas las edades y desde cualquier lugar de Chile pueden sumarse a este tradicional certamen, a través de obras de su propia creación.

Además de galardones a nivel nacional y regional, habrá distinciones para los profesores y establecimientos educacionales con mayor participación, junto con el premio especial “Tradiciones de Chiloé”, en el marco de su centenario.

También destaca el Premio a la Participación Educativa, que entregará notebooks a los establecimientos y docentes que más motiven el envío de obras por parte de sus estudiantes.

Los niños, niñas y jóvenes que resulten ganadores recibirán notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores obtendrán premios en dinero. 

Asimismo, las obras seleccionadas serán publicadas en el libro recopilatorio “Antología”, editado anualmente por FUCOA.

Para participar, las obras pueden ser enviadas hasta el 17 de julio a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde se encuentran disponibles las bases completas del concurso, material educativo y mucho más.

Santiago en 100 PALABRAS reveló a los ganadores de sus 25 años en histórica premiación en el Teatro Municipal.

Ganadores Premiación Santiago en 100 Palabras en
Teatro Municipal. (c)  Nick Salazar

 El concurso de cuentos breves más importante de Chile, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, premió este miércoles 8 de julio a los 12 mejores relatos de su edición especial aniversario, en una ceremonia masiva en el Teatro Municipal de Santiago. 

El evento con la participación especial de los reconocidos actores, Paulina García y Néstor Cantillana en la lectura dramatizada, la musicalización a cargo de un ensamble de músicos con composiciones originales de Tomás Brantmayer y la animación de Blanca Lewin. 

Desde la Cordillera hasta el Mapocho, pasando por Puente Alto, Las Condes y Conchalí, los cuentos ganadores de los 25 años de Santiago en 100 Palabras construyeron un relato de voces que capturan la esencia de la ciudad y sus habitantes. Cajón del Maipo, escrito por Ana Schmitz-Fuentes (45 años), fue el cuento ganador del Primer Lugar. 

Con más de 51 mil relatos recibidos en esta XXV edición aniversario que conmemora un cuarto de siglo de historia, el certamen presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, transformó rincones urbanos como Américo Vespucio, Vicuña Mackenna y el barrio Franklin en vibrantes escenarios literarios, mientras lugares inolvidables como el Río Mapocho y el Cajón del Maipo revelaron la profundidad emocional que habita en la capital y sus alrededores. 

En una ceremonia memorable y masiva, frente a más de 1.400 personas, las y los 12 autores premiados vivieron la magia de escuchar sus relatos cobrar vida junto a la poderosa interpretación de los actores nacionales Paulina García y Néstor Cantillana, quienes fueron acompañados por la atmósfera musical del Octeto de Cuerdas de Santiago, un ensamble de músicos que interpretaron piezas creadas especialmente para cada cuento ganador, por el compositor chileno Tomás Brantmayer.

Además, los relatos fueron ilustrados de manera original por 12 artistas y diseñadores nacionales. La conducción del evento estuvo a cargo de Blanca Lewin, quien guió con maestría este encuentro entre literatura, música y emoción compartida. 

Ximena Ossa, Head de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de BHP Latinoamérica, destacó: "Estos relatos nos recuerdan una vez más que Santiago lo podemos construir en conjunto, recorriendo sus calles, plazas y edificios con nuestra imaginación, inspirados por el talento de miles de personas de todas las edades y lugares de la ciudad, que se animan a participar y a compartir sus historias.

Soledad Camponovo, coordinadora general
de Fundación Plagio 

En BHP apoyamos hace 25 años esta iniciativa, porque creemos profundamente en el valor social que genera: crear vínculos y fortalecer el sentido de comunidad”. 

Por su parte, Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, añadió: "Cumplir 25 años de Santiago en 100 Palabras y celebrarlo en el Teatro Municipal es una gran alegría. 

Este proyecto por un cuarto de siglo ha permitido que miles de personas se conecten con su creatividad a través de la escritura y compartan su visión única de la ciudad. Este aniversario es un testimonio del poder de las palabras para conectarnos y construir un relato colectivo sobre el lugar que habitamos.”

12 historias ganadoras que retratan la diversidad de la ciudad 

Temas como la memoria, el futuro, la identidad y la cotidianidad estuvieron presentes en los cuentos premiados de esta edición, explorando la riqueza creativa de sus autores, cuyas edades van desde los 11 hasta los 71 años. 

El jurado compuesto por los escritores nacionales Álvaro Bisama, Carmen García Palma, Alejandra Costamagna y Marcelo Mellado, quienes seleccionaron los relatos que mejor capturaron el espíritu de la ciudad. El Primer Lugar esta XXV edición del concurso fue para Cajón del Maipo de Ana Schmitz-Fuentes (45 años), un emotivo relato sobre la despedida y la conexión con la naturaleza en la cordillera.

El Segundo Lugar fue para Mapocho, mar prestado de Donald Mc Leod Bravo (37 años, Punta Arenas), una reflexión poética sobre el anhelo del mar en la ciudad, mientras que el Tercer Lugar lo obtuvo Vuelta completa de Mara Clerc Rivera (29 años, Ñuñoa), una historia de amor y desamor en medio del tránsito urbano. 

En las categorías especiales destacaron el Premio al Talento Infantil con La falta de vacaciones de los ciudadanos de Santiago de Isabella Orellana Tescione (11 años, Pedro Aguirre Cerda); el Premio al Talento Joven con Los pingüinos de Victoria Díaz Ulloa (18 años, Las Condes); y el Premio al Talento Mayor para El invitado de la copa de Juan López Baldomá (71 años, Conchalí), que retrata la memoria y la justicia en un barrio de la capital. 

Por otro lado, el Premio al Talento Breve se lo llevó El costo de la vida de Pablo Puz Medioli (47 años, Paine); el Mejor Relato de la Memoria fue otorgado a Cordillera de Augusto Godoy Sinn (37 años, Santiago), un conmovedor testimonio sobre la pérdida de la vista de la cordillera; y el Mejor Relato del Futuro fue para Humano por error de Ivania Ávila (30 años, Cerro Navia), quien narró una visión sobre la inteligencia artificial y la humanidad en la ciudad. 

Las menciones honrosas reconocieron a Final del recorrido de Sofía Montgomery Yulis (30 años, Ñuñoa), un retrato íntimo de amores prohibidos en el transporte público; Ketchup de Roberto Riquelme (38 años, Puente Alto), donde el olor a comida rápida se mezcla con una historia de violencia doméstica; y Registro de Sofía Provoste Jiménez (17 años, San Ramón), un relato sobre la intimidad y la tecnología en la feria de los domingos, demostrando cómo estas historias breves capturan universos emocionales completos en apenas 100 palabras.

La ciudad se llena de colar y literatura 

Los cuentos ganadores ilustrados de esta XXV versión de Santiago en 100 Palabras se exhibirán desde el jueves 9 de julio en distintas comunas la Región Metropolitana, en paraderos de microbuses, gracias a la alianza con JC Decaux. 

Ximena Ossa, Head de Asuntos Corporativos y
Comunicaciones de BHP Latinoamérica.

Conoce los 12 cuentos ganadores ilustrados en www.santiagoen100palabras.cl y en sus redes sociales: Instagram, Facebook y TikTok (@santiagoen100palabras). 

Santiago en 100 Palabras es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, la colaboración de la Universidad Diego Portales y Buscalibre, y cuenta con TVN, Rock & Pop y The Clinic como medios asociados. El Proyecto está acogido a Ley de Donaciones Culturales. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Voces de Los Ríos 2026 abre una nueva convocatoria para que niñas, niños y adolescentes cuenten las historias de su territorio

 Grupo Educativo, a través de su iniciativa Un Gran Lugar para Crecer, lanza oficialmente la convocatoria 2026 de Voces de Los Ríos, el certamen literario y artístico que invita a niñas, niños y adolescentes menores de 18 años de toda la región a expresar su creatividad mediante microcuentos e ilustraciones.

Desde su creación en 2020, este certamen se ha consolidado como uno de los principales espacios de participación creativa para las nuevas generaciones en la Región de Los Ríos. Lo que comenzó como una iniciativa comunal en Lanco hoy convoca a participantes de toda la región y ha reunido miles de historias e ilustraciones que reflejan cómo niñas, niños y adolescentes observan, sienten e imaginan el mundo que los rodea.

En su versión 2025, el certamen alcanzó una cifra histórica de casi 2.000 obras recibidas, confirmando el creciente interés por un espacio que pone en el centro las voces de niñeces y adolescencias. A ello se sumó un intenso trabajo territorial, con talleres creativos desarrollados en establecimientos educacionales de distintas comunas, acercando el concurso a las comunidades educativas y promoviendo la creación como una herramienta de expresión, participación y bienestar.

“Cada historia que recibimos nos recuerda que las niñas, niños y adolescentes tienen una mirada única sobre su entorno y mucho que aportar a la sociedad. Voces de Los Ríos no busca solamente premiar el talento; busca abrir espacios para escuchar esas miradas, fortalecer la creatividad y reconocer que sus experiencias también construyen comunidad”, señala Paulina Araneda, directora ejecutiva de Grupo Educativo.

La directora de Diario Austral de Los Ríos, Verónica Moreno, quien ha acompañado el desarrollo del certamen como integrante del jurado, también ha destacado la importancia de reconocer, escuchar y amplificar las voces de niñas, niños y adolescentes. Su participación aporta una mirada experta desde los medios de comunicación y refuerza el valor de abrir espacios públicos para las historias que nacen en las escuelas, visibilizando experiencias positivas y dando lugar a voces que muchas veces no son protagonistas en la agenda pública.

El apoyo permanente de medios regionales como Diario Austral de Los Ríos y a nivel nacional del programa Efecto N de NTV han permitido que los relatos e ilustraciones de quienes participan en Voces de Los Ríos encuentren un espacio de difusión y reconocimiento que llega a sus familias, comunidades educativas y territorios.

La invitación también está dirigida a docentes, equipos educativos y familias, quienes cumplen un rol fundamental acompañando los procesos creativos de niñas, niños y adolescentes. Desde Un Gran Lugar para Crecer esperan que las salas de clases, bibliotecas y hogares vuelvan a transformarse en espacios donde escribir, dibujar e imaginar sea una experiencia compartida.

La convocatoria contempla las categorías de microcuento e ilustración, divididas en tres tramos etarios: 8 a 10 años, 11 a 14 años y 15 a 18 años. Las bases del concurso, el formulario de participación y toda la información sobre los plazos se encuentran disponibles en los canales oficiales de Un Gran Lugar para Crecer.

Con esta sexta edición, Voces de Los Ríos reafirma su propósito de seguir promoviendo la participación, la creatividad y el derecho de niñas, niños y adolescentes a expresar sus ideas, emociones y experiencias. Porque cada historia compartida enriquece la identidad de la región y nos permite construir, entre todas y todos, un gran lugar para crecer.

Galo Ghigliotto regresa al cuento con Su cadáver avanza hacia el mar, el segundo título de (Puya editora)

El escritor, traductor y editor Galo Ghigliotto publica Su cadáver avanza hacia el mar, un nuevo volumen de cuentos que reúne ocho relatos escritos a lo largo de más de una década. 

Publicado por (Puya editora), el nuevo sello de Editorial Cuneta, el libro explora la muerte, la memoria, el horror cotidiano y el absurdo a través de una colección de historias donde el humor negro convive con la violencia y la pérdida.

El libro será presentado por Blanca Lewin y Romina Pistolas el jueves 23 de julio a las 18:30 horas, en el Museo Violeta Parra (Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago).

Los muertos no descansan ni explican nada. Permanecen. Se adhieren a las casas, a los cuerpos, a la memoria y al lenguaje de quienes intentan seguir viviendo. Cada cuento parece buscar una forma para contener lo irreparable, pero esa forma siempre queda contaminada por lo que nombra.

Compuesto por relatos escritos en distintas etapas, el volumen reúne textos que originalmente pertenecían a dos proyectos diferentes. La selección definitiva fue realizada junto a la editora Katherine Hoch, quien propuso construir un solo libro a partir de ambos conjuntos. El resultado es una colección heterogénea que, pese a la diversidad de registros, comparte un mismo universo narrativo.

"El tema de la muerte es algo muy recurrente en mi vida. Soy una persona que carga con muchos lutos", señala Ghigliotto. Esa experiencia personal atraviesa los relatos sin convertirlos en ejercicios autobiográficos. En ellos, la muerte aparece como una presencia que nunca termina de irse y que transforma la vida de quienes permanecen.

El título del libro nació de la combinación de dos historias: por una parte, una médium conocida como la psíquica de Chimbarongo y una experiencia que el autor escuchó sobre otra médium; por otra, una anécdota relatada por una amiga durante unas vacaciones. De ese cruce surgió una imagen que terminó dando nombre al libro: un cadáver que continúa avanzando, incluso después de la muerte.

Lejos de ofrecer respuestas o certezas, los cuentos exploran distintas formas del horror cotidiano. La violencia rara vez se presenta de manera evidente: aparece disfrazada de afecto, burocracia, deseo o rutina.

En ese escenario, el humor negro ocupa un lugar fundamental. "Para mí, el humor es una de las formas de soportar el absurdo de la vida. Al mismo tiempo, sirve mucho para mostrar cómo funcionan a veces la hipocresía, la ingenuidad o la estupidez humana", explica el autor.

Reconocido por novelas como Matar al Mandinga (Premio Municipal Juegos Literarios Gabriela Mistral) y El museo de la bruma (Premio Mejores Obras Literarias 2020), además de su trabajo como poeta, traductor y editor, Galo Ghigliotto amplía aquí un universo literario.

Autor de poesía, narrativa y traducciones, Galo Ghigliotto ha desarrollado una obra que transita entre distintos géneros y que explora temas como la memoria, el territorio, la violencia y el duelo.

Varios de estos relatos fueron publicados previamente en revistas y antologías, uno de ellos, Prontuarios de un cuerpo, obtuvo un premio literario y posteriormente fue adaptado al formato de radioteatro.

La escritura de Ghigliotto ha sido destacada por su precisión y cuidado formal. Como lo dijo hace unos años el crítico Juan Manuel Vial: «La prosa de Ghigliotto es limpia, cuidada y simple, aunque en el momento oportuno puede llegar a ser elaborada con sumo esmero».
Sobre lo que espera provocar en los lectores, Ghigliotto evita las grandes declaraciones.

Su deseo es sencillo: "Espero que lo disfruten, que se emocionen, sufran, se rían. Como en el cine, cuando uno enfrenta una película que es más bien una experiencia, no la olvida, la recomienda y le produce interés por conocer más de la obra de su director".

Galo Ghigliotto (Valdivia, 1977) es escritor, traductor, editor y gestor cultural. Ha publicado los libros de poesía Valdivia, Bonnie&Clyde, Aeropuerto y Monosúper; el volumen de cuentos A cada rato el fin del mundo; y las novelas Matar al Mandinga, ganadora del Premio Municipal Juegos Literarios Gabriela Mistral, y El museo de la bruma, distinguida con el Premio Mejores Obras Literarias 2020.

Su obra ha sido traducida al francés y al inglés. Como traductor ha llevado al español a autores como Annie Ernaux, Antonin Artaud, Violette Ailhaud y Daniel Borzutzky.
(Puya editora) es un nuevo sello de Editorial Cuneta. Su nombre, escrito entre paréntesis y en cursivas, adopta la forma de una denominación taxonómica para presentarse como una especie viva: una planta editorial cuyo catálogo reunirá libros provenientes de distintos territorios.

El sello publicará tanto autores consolidados como nuevas voces. Su cadáver avanza hacia el mar es el segundo título de su catálogo.

Disponible en librerías del país y en https://puyaeditora.com/

¿Hace cuánto no escuchabas un cuento?

 Antes de las pantallas, de las series y de los videojuegos, las historias viajaban de una persona a otra a través de la voz. Bastaba un buen narrador para despertar la imaginación y transportar a quienes escuchaban hacia mundos fantásticos.

 Hoy, esa tradición encuentra una nueva forma de vivir gracias a Cuentos Sinfónicos, un espectáculo que une narración oral y música en vivo para ofrecer una experiencia inmersiva pensada para disfrutar en familia.

En un contexto donde cada vez resulta más difícil encontrar espacios para desconectarse del ritmo cotidiano y compartir experiencias entre distintas generaciones, propuestas como esta invitan a detenerse, escuchar e imaginar. Porque un cuento puede emocionar por sí solo, pero cuando cada escena es acompañada por una orquesta en vivo, la experiencia adquiere una dimensión completamente distinta.

Es por ello que el actor y cuentacuentos Nico Toro, junto a la Orquesta de Cámara de Lampa dirigida por Mike Pinto, protagonizarán una experiencia especialmente creada para que niñas, niños y adultos vuelvan a disfrutar del arte de escuchar historias, esta vez acompañadas por la emoción de la música en vivo. 

"Contarle un cuento a un niño fortalece los vínculos. Es un acto de amor, de contención y de cariño que nos invita a volver a lo esencial. Hoy tenemos muchas formas de entretenernos, pero pocas generan una conexión tan profunda como sentarse a escuchar una historia juntos", señala Nico Toro, actor y narrador de Cuentos Sinfónicos.

La propuesta llegará el próximo domingo 9 de agosto, a las 11:30 horas, a Sala SCD Egaña, encabezada por Nico Toro junto a la Orquesta de Cámara de Lampa, dirigida por Mike Pinto.

Durante la presentación, los relatos cobrarán vida gracias al diálogo permanente entre la narración y la interpretación musical. Cada cuento será acompañado por los sonidos de la orquesta, transformando emociones, personajes y paisajes imaginarios en una experiencia que invita a niñas, niños y adultos a sentirse parte de la historia.

"La narración y la música en vivo generan una experiencia completamente envolvente. La orquesta realza cada momento del cuento y hace que niños y adultos sientan que forman parte de la historia. Esa mezcla crea una atmósfera realmente mágica", explica Toro.

Más que un espectáculo infantil, Cuentos Sinfónicos propone un panorama cultural pensado para compartir en familia, donde la narración oral, la música y la imaginación se transforman en herramientas para fortalecer vínculos y crear recuerdos compartidos.

"Nos gustaría que las familias salieran con ganas de seguir leyendo en casa, de inventar nuevas historias y de descubrir la música desde otra mirada. Si un niño vuelve a pedir que le cuenten un cuento después de vivir esta experiencia, sentimos que nuestro objetivo está cumplido", agrega el actor.

Además de acercar a niñas y niños al mundo de la música y los relatos, la propuesta busca recordar a los adultos la emoción de aquellas historias que marcaron su propia infancia, demostrando que nunca es tarde para volver a sorprenderse con un cuento bien contado.

La función se realizará el domingo 9 de agosto en Sala SCD Egaña, invitando a familias completas a reencontrarse con el poder de la palabra, la imaginación y la música en vivo.

Sobre el espectáculo

“Cuentos Sinfónicos” es un encuentro de cuentos, música e imaginación, pensado especialmente para niñas, niños, padres, madres y cuidadores. La propuesta combina la narración de Nico Toro con la interpretación en vivo de la Orquesta de Cámara de Lampa, dirigida por Mike Pinto, en una experiencia escénica que busca emocionar, entretener y acercar el lenguaje musical al público infantil y familiar.

Sobre Agencia Novedades

Agencia Novedades es una productora dedicada al desarrollo y difusión de espectáculos familiares y culturales, promoviendo experiencias artísticas que acercan la música, el teatro y la narración a nuevas audiencias a través de propuestas innovadoras y de calidad.

Cuentos Sinfónicos

Hora: 11:30 horas
Fecha: Domingo 9 de agosto
Lugar: Sala SCD Egaña
Link de  venta: https://www.portaldisc.com/evento/cuentossinfonicosyjackdistortion-scdegana

Chile e Italia fortalecen su intercambio cultural con la llegada de Mistero Buffo, la obra maestra de Dario Fo

 Con motivo del centenario del nacimiento y del décimo aniversario del fallecimiento del dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano Dario Fo, Santiago será escenario de una inédita colaboración cultural entre Chile e Italia que reunirá al Instituto Italiano di Cultura Santiago, el Teatro Stabile di Torino, la Fundación Centro Cultural Lo Prado, FEDARTES, la Cooperativa de Artes Escénicas Hecho en Chile, el Festival Internacional Hecho en Chile y Lafamiliateatro.

La iniciativa contempla la presentación en función única y gratuita de Mistero Buffo, una de las obras fundamentales del teatro contemporáneo europeo, interpretada por el actor italiano Matthias Martelli y dirigida por Eugenio Allegri, además de una clase magistral dedicada a la tradición del bufón, la Commedia dell'Arte y el teatro popular.

Esta colaboración se inscribe en un proceso de intercambio artístico que ya ha permitido el desarrollo de residencias de dramaturgia italiana en Chile y la próxima participación de una compañía chilena en el festival Venice Open Stage de Italia, consolidando un vínculo de cooperación cultural basado en la reciprocidad, la circulación y el encuentro entre territorios.

Estrenada originalmente en 1969, Mistero Buffo es considerada la obra maestra de Dario Fo y uno de los textos fundamentales del teatro del siglo XX. Concebida como una sucesión de monólogos inspirados en relatos bíblicos, tradiciones populares y la cultura oral medieval, la pieza revolucionó la escena contemporánea al recuperar la figura del juglar como portavoz crítico de su tiempo.

A través del uso del grammelot —un lenguaje escénico construido a partir de sonidos, gestos, onomatopeyas y referencias dialectales—, Fo desarrolló una poderosa herramienta teatral capaz de trascender fronteras lingüísticas y cuestionar, mediante la sátira y el humor, las estructuras de poder político, religioso y social.

Representada miles de veces en teatros, plazas y estadios alrededor del mundo, Mistero Buffo continúa siendo una de las expresiones más influyentes del teatro popular contemporáneo.

La versión que llegará a Chile está protagonizada por el actor, dramaturgo y director italiano Matthias Martelli, considerado uno de los intérpretes contemporáneos más relevantes del teatro de narración europeo y uno de los principales continuadores del legado escénico de Dario Fo.

Nacido en Urbino en 1986, Martelli ha desarrollado una destacada trayectoria internacional, presentando sus creaciones en escenarios de Europa y Estados Unidos. Con Mistero Buffo ha realizado más de 250 funciones en ciudades como Milán, Londres y Los Ángeles, consolidando una interpretación que combina virtuosismo corporal, comicidad, poesía y crítica social.

Dirigida originalmente por Eugenio Allegri para el Teatro Stabile di Torino, esta puesta en escena recupera el espíritu irreverente y popular de Dario Fo, celebrando, a cien años de su nacimiento y diez años de su muerte, la vigencia artística y política de uno de los creadores más influyentes del teatro contemporáneo.

Más allá de la función, la visita de Matthias Martelli contempla una instancia formativa abierta a la comunidad artística chilena.

El viernes 10 de julio, el actor impartirá la clase magistral "El bufón en escena", organizada por el Instituto Italiano de Cultura en Santiago, dedicada a explorar la tradición de los bufones medievales, la Commedia dell'Arte y la influencia de Mistero Buffo en el desarrollo del teatro contemporáneo.

A partir de su propia experiencia interpretando esta obra en cientos de escenarios alrededor del mundo, Martelli abordará las herramientas actorales, narrativas y políticas que han convertido a la tradición juglaresca en una de las formas más perdurables y radicales del teatro occidental.

La actividad, gratuita y con traducción simultánea, busca convocar a actores, actrices, estudiantes, docentes e investigadores interesados en las prácticas del teatro popular y el arte de la narración escénica.

SINOPSIS

Un actor solo en escena revive el universo de los antiguos juglares para transitar, a través del humor, la sátira y la poesía, por algunas de las historias más emblemáticas creadas por Dario Fo y Franca Rame.

Utilizando el grammelot —el célebre lenguaje escénico construido a partir de sonidos, gestos y onomatopeyas—, Matthias Martelli interpreta una serie de relatos inspirados en tradiciones populares y religiosas, transformándose vertiginosamente en múltiples personajes y situaciones.

La puesta en escena, dirigida por Eugenio Allegri y producida por el Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, despliega un virtuoso ejercicio de narración teatral que transita desde la comicidad desbordante hasta la tragedia humana, recuperando el espíritu irreverente, popular y profundamente político que convirtió a Mistero Buffo en una de las obras más influyentes del teatro contemporáneo.

Exposición en el MMDH aborda un siglo de movimientos sociales protagonizados por niños y jóvenes en Chile

 ¿Puede la historia de los movimientos sociales transformarse en una experiencia vivencial y emocional?

Con el objetivo de relevar a la infancia y la juventud como motores permanentes de la construcción democrática en Chile, llega a la Galería de la Memoria del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos la exposición interactiva “Un siglo de voces juveniles: de scouts, cristaleros y pingüinos”.

La muestra —impulsada por la Fundación Momento Ciudadano, en alianza con la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales (UDP), Museo Histórico Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH y financiada por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación— estará abierta al público de forma completamente gratuita desde el 10 de julio hasta el 13 de septiembre de 2026.

Diseñada especialmente para adolescentes de entre 13 y 17 años, pero apta para todo público, la exhibición funciona como un laboratorio vivencial que busca activar la empatía histórica a través de un viaje cronológico e inmersivo.

El recorrido arranca a principios del siglo XX, cruzando la vereda entre el nacimiento del movimiento Boy Scout en Chile y la cruda realidad de los "niños cristaleros", quienes desafiaron el trabajo infantil con la histórica huelga de la Fábrica Nacional de Vidrios en 1925.

Posteriormente, la muestra traslada al visitante hacia las décadas de 1930 a 1970 para desenterrar el rol clave de los centros y federaciones de estudiantes en sus comunidades.

El viaje culmina con una potente estación dedicada a las movilizaciones entre 1980 y 2006, reviviendo la resistencia secundaria en plena dictadura militar, el "Mochilazo" de 2001 y la emblemática "Revolución Pingüina", un hito que enfrenta directamente al espectador a tomar postura ante la protesta social y la demanda histórica por una educación de calidad.

Esta exposición nos recuerda que la historia de Chile también ha sido escrita por niños, niñas y jóvenes que, desde distintos momentos y contextos, se organizaron para defender sus derechos y transformar la sociedad.

Nos alegra acoger esta exposición, que invita a reflexionar sobre los desafíos democráticos del presente y que ha sido construida de manera colaborativa con jóvenes y estudiantes, poniendo en valor la participación de las nuevas generaciones", señala María Fernanda García directora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

El proyecto cobra especial relevancia frente al complejo escenario actual de participación: datos de la Defensoría de la Niñez advierten que el 33,4% de los niños, niñas y adolescentes siente que los adultos consideran "nada" o "poco" lo que piensan o sienten.

Por esta razón, la muestra no solo habla de los jóvenes, sino que fue construida con ellos. Mientras la investigación estuvo a cargo de Momento Ciudadano y el Museo Histórico Nacional, el diseño y montaje fue desarrollado por casi 30 estudiantes y docentes de la UDP.

Además, todo el proceso contó con la asesoría permanente de un Consejo de Voces Ciudadanas, integrado por niños, niñas y jóvenes que validaron los conceptos y dispositivos interactivos.

El proceso de desarrollo de esta exposición entre tantas instituciones, profesionales, estudiantes y jóvenes refleja el espíritu de la muestra, donde la participación y la colaboración son piezas clave para la construcción de nuestra democracia", destaca Javier Pascual, director de Educación de la Fundación Momento Ciudadano y coordinador del proyecto.

Datos de la exposición:

Fechas: Del 10 de julio al 13 de septiembre de 2026.

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos - Galería de la Memoria (Av. Matucana 501, Santiago - Metro Quinta Normal).

Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Entrada: Público general no requiere agendamiento. Delegaciones escolares o grupos grandes coordinar previamente al correo: pretamal@momentociudadano.cl.