Nueva edición de “Cartas para Tomás” celebra el triunfo de la vida.

 El lunes 15 de junio, a las 19 horas, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, será presentada la nueva edición de este conmovedor libro que Malucha Pinto publicó en 1996, cuando su hijo Tomás tenía 6 años, había nacido con graves problemas de salud y su pronóstico de vida era muy corto.

Malucha Pinto escribió Cartas para Tomás por una razón muy personal: enfrentar, desde la escritura y de manera poética, el impacto de saber que su esperado hijo sería “diferente” y vendría con graves problemas físicos y mentales. 

La obra que, desde su primera edición fue superventas, narra el tránsito emocional que la llevó del miedo y el dolor hacia la ternura, la aceptación y la gratitud. 

Hoy Tomás ha superado todas las expectativas de vida, sostenido por el amor incondicional de su madre y su entorno.

Esta nueva edición celebra la fuerza de un testimonio profundamente transformador, una defensa enérgica de la diversidad, la vulnerabilidad y el valor irrepetible de cada ser humano. Un libro que ha tocado el corazón de miles de lectores y que también ha iluminado a cientos de familias que han vivido experiencias similares.

“Leer estas cartas es realizar un recorrido del cual nadie podrá salir como entró. Malucha Pinto nos entrega aquí un documento de una profundidad, ternura y belleza que puede hacernos reír y llorar, sobrecogernos y maravillarnos. Más incluso que un libro, es un triunfo de la vida”, Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura.

“Tomás trasciende lo médico y los diagnósticos, es la vida misma que se enfrenta a su destino, al calorcito de la mañana, a ese segundo en que la felicidad es inevitable. 

Tomás piensa y construye, se imagina mundos y siente las estaciones del año. Sonríe con el cuerpo, porque no tiene límites, es el amor que florece después del invierno.

 Algún día brillará la diferencia, porque no hay otro camino para sobrevivir en el planeta. Tomás viene del futuro a enseñarnos a amar en plenitud”, Cristina Dorador, científica.

Tomás el sabio; Tomás el luminoso; Tomás el gran maestro; Tomás el portador de humanidad. 

Así resuenan estas cartas conmovedoras, directas, plenas de los sentimientos del alma que se vierten en la vida común, aquellos que remecen el espíritu y enaltecen la oculta humanidad que se opaca por momentos entre los prejuicios, la discriminación, la belleza elitista, la normalidad atemorizante y el miedo a lo desconocido”, Benito Baranda, psicólogo. 

Malucha Pinto es dramaturga, directora, actriz y activista chilena por la inclusión. 

Madre de dos hijos y abuela de cinco nietos y nietas, feminista y porfiadamente optimista, ha desarrollado una trayectoria marcada por el compromiso con los derechos humanos, la diversidad y las comunidades invisibilizadas de Chile.

Formada en la Escuela de Actuación de la Universidad Católica, ha incursionado con relieve en el teatro y la televisión. 

En escena destacan su creación, dirección y actuación en obras como Por el correo de las brujas, El gran desembarco de las reinas del mambo y Tomás, dirigida por Andrés Pérez. 

En televisión participó en Los Eguiguren, Jaguar Yu y De Chincol a Jote, programas reconocidos con premios APES. 

Fue distinguida con el Premio Elena Caffarena por su compromiso con los derechos de las mujeres. 

Su libro Cartas para Tomás, publicado por primera vez en 1996, alcanzó sucesivas ediciones, permaneció 48 semanas entre los más vendidos y se convirtió en lectura habitual en establecimientos educacionales por su aporte al respeto de la diversidad.

Últimas semanas para visitar "Vivos y presentes, en el Museo de Arte Precolombino

 La muestra del Museo Chileno de Arte Precolombino, abierta hasta el 28 de junio, reúne las voces, saberes y creaciones de artistas, artesanos y especialistas de los tres pueblos.

Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades asociadas, el Museo Chileno de Arte Precolombino se prepara para cerrar Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, exposición temporal que se puede visitar hasta el próximo 28 de junio en las salas Andes y Furman.

Su punto de partida fue Catálogo Razonado, una iniciativa originada en 2022 que convocó a artistas, artesanos, sabios y especialistas indígenas para dialogar sobre las colecciones patrimoniales que custodia la institución.

El convertir parte de estas reflexiones en una exposición temporal fue parte de ese movimiento orgánico, propiciado por las múltiples respuestas y enseñanzas que dejaron en el Museo los protagonistas.

De esa forma, Vivos y Presentes: El arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui ha sido una exposición que propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no desde la mirada exclusiva del Museo, sino incorporando las voces de quienes mantienen vivas estas prácticas en el presente.

“Esta exposición marca un hito para el Museo porque explora una forma de trabajo colaborativa junto a comunidades atacameña/lickanantay, mapuche y rapanui. No se centra solo en los objetos, sino en las historias, afectos y vínculos entre éstos y las personas, los que continúan vivos hasta hoy”, señaló Cecilia Puga, directora del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Con piezas pertenecientes a las colecciones del Museo y préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares, la exhibición reúne textiles, esculturas, cestería, platería, alfarería y obras contemporáneas que dialogan entre pasado y presente, evidenciando la continuidad de conocimientos, técnicas y formas de creación que han sobrevivido a procesos diversos procesos históricos.

Para el curador de la muestra, Cristian Vargas Paillahueque, uno de los principales aportes del proyecto ha sido visibilizar que las colecciones patrimoniales no son testimonios de culturas desaparecidas, sino expresiones vinculadas a pueblos que continúan creando, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad.

“Desde las propias miradas de los pueblos participantes, las piezas dejan de ser solo objetos de estudio para convertirse en interlocutoras vivas de las comunidades que las sostienen, crean y transforman”, explica.

La exposición también ha permitido relevar los nombres, trayectorias y conocimientos de cultoras y cultores contemporáneos de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, muchos de los cuales participaron activamente en el proceso de investigación y en la construcción de los contenidos exhibidos.

A través de recursos audiovisuales, piezas y relatos construidos junto a las comunidades, Vivos y Presentes: El arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos como protagonistas de una historia que permanece vigente y en constante transformación.

La exposición cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo. 

Para conocer más sobre la exposición, te invitamos a conocer su página web. https://museo.precolombino.cl/vivos-y-presentes/

También, puedes sumarte a las últimas actividades relacionadas a la muestra como el recorrido bilingüe que realizará su curador, Cristian Vargas Paillahueque.

https://museo.precolombino.cl/evento/visita-en-mapudungun-con-cristian-vargas-paillahueque-curador-de-vivos-y-presentes-arte-de-los-pueblos-atacameno-lickanantay-mapuche-y-rapanui/

Investigadoras e investigadores brasileños realizan pasantía en INACH para estudiar el pasado de la Antártica

 Con el objetivo de desentrañar los misterios de la evolución de las plantas y fortalecer los lazos científicos internacionales, destacados expertos de universidades brasileñas efectuaron una pasantía técnica en el Instituto Antártico Chileno (INACH).

El trabajo permitió analizar muestras provenientes de la Antártica y la Patagonia, consolidando una importante red de investigación entre Chile y Brasil. 

La visita técnica se extendió desde el 11 al 18 de mayo de 2026 y fue desarrollada en el marco del proyecto internacional “Paleofloras australes y eventos globales desde el Cretácico hasta el Eoceno: correlación entre la Patagonia chilena y la península Antártica”.

Esta iniciativa forma parte del Programa Conhecimento Brasil (CNPq/MCTI/FNDCT N° 22/2024 - Apoyo a Proyectos en Red con investigadores brasileños en el exterior), en el cual el INACH participa como institución extranjera asociada. 

El trabajo colaborativo reunió a especialistas de primer nivel, destacando la participación de investigadoras brasileñas radicadas en el extranjero, como la Dra. Joseline Manfroi (CIANH Atacama) y Dra. Cristine Trevisan (INACH), y expertos provenientes de instituciones en Brasil, en donde sobresalen la Dra. Paula Sucerquia (Universidad Federal de Pernambuco) y el Dr. Marcelo Carvalho (Museo Nacional - Universidad Federal de Río de Janeiro), quienes visitaron el INACH.

 Trevisan señaló que “las y los científicos concentraron sus labores en el Laboratorio Jorge Berguño, trabajando directamente con la Colección Paleontológica Antártica y Patagonia (CPAP), donde efectuaron una revisión de material, junto a la observación y estudio de fósiles de plantas, además de las láminas palinológicas (polen y esporas) extraídas de la Antártica y la Patagonia”. 

Asimismo, Trevisan agrega que realizaron trabajos de análisis taxonómico y avances en la identificación y clasificación del material paleobotánico.

“El desarrollo de este tipo de pasantías internacionales resulta fundamental para fortalecer las redes de investigación científica entre Chile y Brasil.

 La instancia no solo promovió el intercambio de metodologías, análisis y experiencias en el área de la paleobotánica y paleontología antártica, sino que también impulsó el estudio conjunto del patrimonio fósil de estas regiones extremas”, subraya Trevisan. 

Este trabajo entre disciplinas permite proyectar nuevas publicaciones científicas y contribuye a la formación de capital humano avanzado. 

Asimismo, la exitosa ejecución de esta visita técnica fortalece el posicionamiento científico del INACH a nivel internacional y consolida el rol de la Colección Paleontológica Antártica y Patagonia (CPAP) como un referente único en el mundo para el estudio de la historia evolutiva del extremo sur del planeta.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica.

Lanzan “Avenida Chiloé 2026”, el primer mercado de industrias creativas del archipiélago

 Con el objetivo de fortalecer la identidad cultural y económica de la provincia, el pasado sábado 6 de junio fue presentado oficialmente Avenida Chiloé 2026, el primer mercado de industrias creativas del archipiélago. 

El proyecto fue dado a conocer durante una ceremonia realizada en la Sede Social Barrio Lillo, instancia que reunió a representantes de la comunidad, emprendedores y medios de comunicación, marcando el inicio de una nueva experiencia cultural y ciudadana en la región. 

"Chiloé tiene hoy la necesidad de volver a poner en valor espacios patrimoniales como Barrio Lillo, un sector que forma parte de nuestra historia y de nuestra identidad.

Queremos que iniciativas como Avenida Chiloé contribuyan a que los propios habitantes reconozcan y valoren este lugar, entendiendo además que la cultura no solo fortalece el tejido social, sino que también genera trabajo, economía y oportunidades para muchas personas que desarrollan su labor desde el ámbito creativo", señaló Danilo Pozo, gestor cultural, músico y fundador de la iniciativa. 

Barrio Lillo: patrimonio vivo de Castro 

La primera edición de Avenida Chiloé se realizará los días 5 y 6 de septiembre de 2026 en Calle Lillo, un sector emblemático de Castro cuya historia está estrechamente ligada a la actividad portuaria, la gastronomía popular, la artesanía y el comercio local.

Considerado uno de los espacios urbanos más representativos de la identidad castreña, el barrio ha sido durante generaciones un punto de encuentro para la vida social y cultural de la comuna. 

Durante dos jornadas, Avenida Chiloé reunirá una muestra de emprendimientos locales, gastronomía tradicional chilota, artesanía, oficios patrimoniales, música en vivo con artistas nacionales y provinciales, además de diversas expresiones culturales, convocando a emprendedores, artistas y organizaciones de distintos territorios de la provincia. 

A través de Avenida Chiloé, los organizadores buscan contribuir a la revitalización de este sector patrimonial, transformándolo nuevamente en un espacio de encuentro para la comunidad y en una vitrina para el talento creativo de la provincia. 

La convocatoria para emprendedores, artesanos, productores gastronómicos, organizaciones culturales y actores territoriales de todo Chiloé se abrirá el 12 de junio. 

La iniciativa forma parte de las actividades impulsadas en el marco del Bicentenario de Chiloé 2026 y cuenta con el respaldo de la Ilustre Municipalidad de Castro y el Gobierno Regional de Los Lagos. 

DISNEY+ presenta el tráiler de la temporada final de El Oso

La quinta y última temporada de El Oso retoma la historia la mañana después de que Sydney Adamu (Ayo Edebiri), Richard Richie Jerimovic (Ebon Moss-Bachrach) y Natalie “Sugar” Berzatto (Abby Elliott) descubren que Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White) ha abandonado la industria gastronómica, dejándoles el restaurante a ellos.

Sin dinero, con la amenaza de una venta y una tormenta torrencial en camino, los nuevos socios deberán unirse con el resto del equipo para lograr un último servicio, con la esperanza de finalmente obtener una estrella Michelin.

Al final, aprenderán que lo que hace “perfecto” a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas.

La serie también está protagonizada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con apariciones de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter y Jamie Lee Curtis.

El Oso de FX fue creada por Christopher Storer, quien se desempeña como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Courtney Storer es productora culinaria. La serie es producida por FX Productions.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Comienza la gira 2026 de la obra «YO SOY UN OSO» en las regiones de Arica e Iquique.

El espectáculo YO SOY UN OSO realizará una gira por las regiones de Arica, Parinacota y Tarapacá gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, y a la alianza estratégica con MB2 Centro para la Experimentación de las Artes en Arica, y con el Grupo de Teatro ANTIFAZ, organizadores del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ en Iquique.

El proyecto realizará 6 funciones y 4 talleres de formación, permitiendo que estudiantes y público general puedan disfrutar de manera gratuita estas propuestas artísticas. La gira comenzará el 12 junio y se extenderá hasta el 20 de junio, recorriendo las ciudades de Iquique, Pisagua, Pica y Arica.

Luego de su estreno en 2022, la obra de teatro “YO SOY UN OSO”, una coproducción de las compañías ABRAPALABRA (Santiago, Chile) y OANI Teatro (Valparaíso, Chile), se ha presentado en diversos festivales y salas de Chile, con el objetivo de promover la importancia de preservar la identidad de cada ser humano y fomentar la aceptación de las diferencias.

Un espectáculo de teatro de formas animadas con muñecos, objetos, autómatas, robótica que invita a reflexionar sobre el buen trato, la dignidad de las personas y la sobreexplotación laboral de hombres y mujeres.

Las compañías Abrapalabra y OANI se articulan desde el año 2000, cuando co-produjeron en Chile el espectáculo llamado “La Muerte del Conde Drácula” con la técnica de teatro de títeres bocones con varilla, para un público adulto, una hilarante adaptación de un cuento de Woody Allen.

 Luego, en el año 2002, OANI Teatro reside en Brasil durante 5 años y ABRAPALABRA emprendió un recorrido artístico por Latinoamérica, para luego radicarse durante 16 años en la ciudad de Lausana- Suiza hasta el año 2020, que regresa a Chile para crear y producir su nuevo montaje “YO SOY UN OSO”, adjudicado el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio.  

El equipo artístico ejecutor de YO SOY UN OSO está conformado por 10 artistas provenientes de diversas disciplinas de las artes escénicas y de distintas ciudades del mundo, entre ellas Valparaíso, Santiago, Berlín y París.

La dramaturgia fue desarrollada y creada por Alejandro Mateluna (actor) y Camila Landon (directora), inspirados en diversas fuentes artísticas que los han habitado y acompañado durante mucho tiempo, creando un texto propio nutrido de inspiraciones y expresiones artísticas tales como: “El Oso que no estaba aquí” de Oren Lavie, “El Oso que no lo era” de Frank Tashlin, “Sueñan los androides con ovejas eléctricas” de Philip K. Dick y “Tiempos modernos” de Charles Chaplin.

Los que sirvieron como guía para la construcción dramatúrgica asesorada por la psicóloga infantojuvenil María Pía Santelices Álvarez, PhD, académica de la Escuela de Psicología UC. de Chile.

Alejandro Mateluna, actor y animador de la obra, comenta que: “Es un honor y un sueño hecho realidad regresar al norte con este montaje, con el propósito de difundir de manera profesional el teatro de formas animadas, más conocido como títeres, entre públicos familiares, estudiantes y profesionales del teatro y la educación”.

Alejandro vivió gran parte de su vida en Arica, ciudad donde inició su carrera artística. Tras años de formación y experiencia en el extranjero, considera un verdadero privilegio volver a la región para compartir su trayectoria y trabajo escénico.

Camila Landon, su directora, comenta: “A través de este montaje, buscamos aportar a una reflexión crítica sobre la sociedad actual y proponer una nueva mirada más consciente y sensible respecto al ser humano y su vínculo con la naturaleza.

 Asimismo, la obra pretende despertar en niños y niñas —los ciudadanos del futuro— una mayor conciencia sobre el respeto, la empatía y el cuidado del entorno. Les dejamos cordialmente invitados a vivir esta experiencia que contagia humanidad”.

Gira YO SOY UN OSO 2026:

IQUIQUE

12 de junio/ 11:15 hrs Función YO SOY UN OSO - Salón Municipal Tarapacá, para estudiantes.

13 de junio/ 18:00 hrs Función YO SOY UN OSO - Salón Municipal Tarapacá, Público General,

14 de junio/ 11:00 a 13:00 hrs - Taller de CONSTRUCCIÓN DE TÍTERE DE CALCETÍN. Museo Regional de Iquique.

15 de junio/ 12:00 hrs Función YO SOY UN OSO - Sede Club Deportivo de Pisagua Comuna de Huara,  Público General

Taller de  CONSTRUCCIÓN DE TÍTERE DE CALCETÍN- Sede Club Deportivo de Pisagua Comuna de Huara

16 de junio/ 19:00 hrs Función YO SOY UN OSO -  Salón O'Higgins - Comuna de Pica,  Público General.

ARICA

18 de junio / Dos Talleres de CONSTRUCCIÓN DE TÍTERE DE CALCETÍN en Centro MB2       

19 junio / Función YO SOY UN OSO para estudiantes             

19 junio / 20:00 hrs Función YO SOY UN OSO en Centro MB2 para público general

Entrada Liberada. 

Público objetivo: Familiar desde los 6 años de edad.

RESEÑA OBRA:
Mientras el Oso dormía apaciblemente en su cueva, una fábrica se construye afuera arrasando con todo el bosque. El oso despierta en medio del patio de la gran fábrica, donde los hombres lo convencen de que no es un oso y lo obligan a trabajar como un obrero más, perdiendo por completo su identidad. Acompáñanos en este viaje formidable para recuperar su naturaleza animal.

Documental une la memoria de un fotógrafo chileno exiliado con el presente de su hija

 Tras su estreno internacional en FIDMarseille y un premiado recorrido en festivales de cine de Francia, España, Colombia, China y Chile, Miradoc Estrenos exhibirá a partir de este jueves 11 de junio Una sombra oscilante, una sensible ópera prima filmada en 16mm por la fotógrafa y artista visual chileno-argentina Celeste Rojas Mugica que toma como base el archivo fotográfico de su padre, un militante del MIR que debió exiliarse en Ecuador y regresar a Chile de manera clandestina.

 Bajo la producción de Bomba Cine y Eaux Vives, el documental recopila registros capturados durante las décadas de 1970, 1980 y 1990 —entre los que destaca, por ejemplo, el funeral popular de Salvador Allende tras el retorno a la democracia— con los cuales la autora reconstruye la historia de su familia, generando un ensayo autobiográfico e híbrido, que dialoga entre el pasado fotografiado por su padre y los registros que ella ha realizado en el Chile reciente. 

“Mi padre ya estaba jubilado y más dispuesto a reivindicar una experiencia política que a lo largo de su vida había debido ocultar, y que está atravesada por su relación con la fotografía y su tarea como fotógrafo. Fue en ese contexto en que empecé a imaginar una película con él”, afirma Celeste Rojas Mugica. 

 “Lentamente, fuimos hallando un modo, profundamente atravesado por el respeto, de entendernos y hacer una película juntos, donde él se librara del pudor, y sintiera también que había lugar para honrar la memoria de sus compañeros y sus luchas”. 

Teniendo como base una exposición fotográfica realizada entre 2017 y 2019, que después dio paso a un fotolibro que hace parte de la misma obra, Una sombra oscilante aborda la manera en que las imágenes generan y deconstruyen la memoria —tanto de una familia como de un país— y la forma en que la fotografía está relacionada con las luces y sombras para su constitución, lo cual es comparado con los roces entre una dictadura y un proyecto revolucionario, un padre y su exilio, y múltiples identidades atravesadas por la experiencia del pasado. 

“El carácter profundamente personal y a la vez político de la película busca habilitar una relación con la historia de nuestro país que rehúye de discursos monumentales o totalizantes y propone más bien acercarse, desde la fragilidad y la fragmentación, a un relato abierto y en disputa”, puntualiza Celeste Rojas Mugica. 

“Por otro lado, hay una dimensión material y sensorial especialmente distintiva: la relación con los archivos entendidos no solo como evidencia si no como estructuras que pueden albergar la especulación, así como la experimentación con el soporte 16mm, se proponen como modos y posibilidades donde imaginar y construir otros posibles”.

La película tuvo su premiere internacional en Francia, como parte de la Competencia de Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Marsella de 2024 (FIDMarseille), obteniendo la Mención especial del Jurado. 

Su premier chilena fue ese mismo año durante la Competencia de Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), obteniendo el Premio a Mejor Película Chilena. Junto a esto, el largometraje obtuvo el Gran Premio de la Competencia Internacional de Ópera Prima Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao (ZINEBI), el Premio DOCMA a Mejor Documental durante el Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, el Premio a Mejor Película de la Competencia Nacional durante el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), y Mejor Documental en el Festival de Cine de la Isla Hainan. En 2025, el documental fue galardonado con el Premio a Mejor Fotografía durante el Festival de Cine Chileno (FECICH) y el Premio Luis Ospina a Mejor Dirección durante el Festival Internacional de Cine de Cali (FICCali). 

Una sombra oscilante será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir de este jueves 11 de junio, gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/jRm45YFiLJM 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

Sinopsis

Un padre junto a su hija revela fotografías e imaginan un mundo en la penumbra de un cuarto oscuro. Lo que comienza como un juego, describe el peso íntimo y político de las imágenes, explorando la identidad oculta de su papá: un hombre que resistió y sobrevivió a la dictadura. 

Celeste Rojas Mugica es artista visual, fotógrafa y cineasta, Máster en Creación Cinematográfica de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco). Ha exhibido y publicado su obra en América, Europa y Asia, siendo reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven (Chile, 2017); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina, 2017) y Premio a la Creación Latinoamericana de la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina, 2018), entre otros. 

Su primer largometraje, Una sombra oscilante (2024), se estrenó en FIDMarseille (Francia). En 2025 funda la casa productora Volátil, junto a José Jiménez, un proyecto convocado por el cine, las artes visuales, la investigación de campo y los archivos. 

¿QUÉ ES MIRADOC? 

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Presentaran la investigación y sitio web Acervo Francisco Copello

El Lanzamiento del repositorio digital dedicado a un conjunto inédito de obras y documentos del artista nacional Francisco Copello se realizará el próximo lunes 16 entre las 12:00 - 13:00 en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

En el marco del Mes de los Archivos, se presenta la investigación curatorial y el sitio web del Acervo Copello Norero, un repositorio digital dedicado a un conjunto inédito de obras y documentos del artista nacional Francisco Copello (1938-2006). 

Organizada como una línea de tiempo biográfica, la web reúne documentos y obras que fueron conservados, estudiados y digitalizados para darlos a conocer entre los públicos. 

Este material permite complementar y profundizar las otras dos colecciones públicas que el mismo artista donó en vida: el acervo digital del Museo Nacional de Bellas Artes y la colección documental del Centro de Documentación de Artes Visuales (CNAC).

Participaran Paul Birke, director Die Ecke Arte Contemporáneo, encargado del proyecto; María Victoria Martínez, investigadora curadora y Magdaleza Lizarraga, investigadora adjunta. 

Actividad abierta a todo público.

FOJI regresa a Lo Prado con más de 70 jóvenes músicos en escena

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a toda la comunidad al concierto “Danzas Sin Fronteras” de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), que se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas en el Teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado. 

En esta presentación participarán más de 70 niños, niñas y jóvenes de entre 13 y 19 años, quienes interpretarán un programa variado compuesto por grandes clásicos del repertorio universal. Jaime Cofré explicó que el nombre del concierto fue escogido porque las obras seleccionadas evocan distintas expresiones de danza. 

La primera pieza será la Sinfonía N.º 104 en re mayor de Joseph Haydn. “Es una sinfonía muy interesante, con un carácter alegre, aunque comienza con un adagio dramático e impetuoso. Sin embargo, ese inicio da paso a un allegro muy vivaz, dinámico y ágil”, señaló. 

Luego se interpretará Danza Fantástica de Enrique Soro, compuesta en 1928. “Es una obra muy energética y dinámica, además de ser parte frecuente del repertorio sinfónico en Chile. Tiene un lenguaje musical muy característico y hermoso”, comentó. 

“Después tenemos la Farándole, de la suite L’Arlésienne, una pieza perteneciente a la música incidental escrita para la obra del mismo nombre. Hace referencia a una tradicional y animada danza provenzal del sur de Francia, por lo que transmite mucha energía y dinamismo”, continuó. 

Finalmente, el programa concluirá con Capricho Italiano de P. I. Tchaikovsky. “Es una obra muy bella que el compositor escribió durante unas vacaciones en Italia, donde recogió distintas impresiones musicales.

Incluye temas folclóricos, danzas como la tarantela e incluso sonidos que escuchaba en las calles, como fanfarrias militares. Es un repertorio muy potente y, desde el punto de vista pedagógico, muy significativo para los estudiantes de la OSEM”, agregó. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la colaboración entre instituciones. 

“Para FOJI es muy valioso que nuestros jóvenes músicos puedan compartir su trabajo artístico con distintas comunidades y escenarios de la Región Metropolitana. Agradecemos a la Fundación Centro Cultural Lo Prado por recibir a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y por contribuir al desarrollo y difusión de la música entre las nuevas generaciones”, expresó. 

¿Cómo asistir al concierto? 

El concierto se realizará en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado, ubicado en Paseo de las Artes 880, Lo Prado. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Programa: Sinfonía 104, J. Haydn; Farándole, de la suite L'Arlesienne, G. Bizet; Intermezzo Caballería Rusticana, P. Mascagni; Capriccio Italiano, P. I. Tchaikovski

 Sobre FOJI

 La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Más información en www.foji.cl 

Cine Chileno del Futuro 2026 cierra su convocatoria en 3 días

 Con más de dos décadas de trayectoria, el espacio de industria de FICValdivia, Encuentros Australes, abre la convocatoria del programa Cine Chileno del Futuro 2026, iniciativa dirigida a obras audiovisuales chilenas -de ficción y no ficción- que estén en pleno desarrollo o en etapa de finalización.

Los proyectos seleccionados podrán participar de una experiencia integral con espacios de encuentro, diálogo e intercambio junto a profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional, favoreciendo redes de colaboración, el desarrollo creativo y sus proyecciones, en el marco de la 33° edición de FICValdivia.

Los proyectos seleccionados podrán acceder a mentorías, premios monetarios y servicios de postproducción.

Además, este año se mantiene el Premio a la Internacionalización y se incorporan tres nuevos reconocimientos: el Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL, enfocado en derechos de autor y licencias; el Premio EGEDA CHILE, que otorgará USD $3.000; y el Premio MENTORÍA, que extenderá el acompañamiento creativo de proyectos seleccionados durante 2027.

Las asesorías se desarrollarán entre agosto de 2026 y enero de 2027 y abordarán las áreas de desarrollo creativo, escritura, montaje, dirección, producción creativa, difusión y comercialización.

El programa busca fortalecer las obras cinematográficas mediante un acompañamiento especializado, intercambio con profesionales de la industria y apoyo a la circulación internacional de los proyectos seleccionados.

Sobre la importancia de generar espacios de industria para el cine chileno, la directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, sostiene que: "este año incorporamos nuevas herramientas en tres frentes: la propiedad intelectual, el financiamiento directo y una mentoría en dirección.

Son respuestas concretas a las conversaciones que hemos entablado con las y los cineastas nacionales. Nos mueve el sentido público del desarrollo de nuestra cinematografía y eso significa escuchar a la comunidad audiovisual para construir junto a ella lo que realmente necesita".

Encuentros Australes y su programa Cine Chileno del Futuro se han consolidado como uno de los principales espacios de acompañamiento creativo y de internacionalización del cine chileno.

A través de un modelo que combina asesorías artísticas, formación, reflexión crítica y redes de colaboración, impulsan proyectos desde sus primeras etapas hasta su circulación internacional, fortaleciendo una mirada autoral y descentralizada.

De este programa nacieron películas aclamadas como “MatapankI” de Diego 'Mapache' Fuentes (Mención Especial del Jurado en Berlinale 2026); “La Corazonada”, de Diego Soto, (Selección Oficial Festival Internacional 3 Continents 2025); y “Los Años Salvajes”, de Andrés Nazarala, (Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025).

Cine Chileno del Futuro es un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio junto a ProChile Los Ríos. El programa es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA CHILE y Academia de Cine de Chile. Colabora: Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile, CCDoc, Somos Clearence Coordinator, Universidad Santo Tomás, Documenta Sur, Red Universitaria de Cine y Audiovisual y Dirección de Vinculación con el Medio UACh.

La convocatoria, dirigida a obras y cineastas nacionales, estará abierta hasta el 10 de junio.

PREMIOS 2026

Premios para proyectos participantes en Cine Chileno del Futuro

Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL
Asesoría profesional en clearance de propiedad intelectual (derechos de autor, uso de archivo y licencias), otorgada por el Estudio Jurídico Somos Clearence Coordinator.

Premio EGEDA CHILE
$3.000 USD orientado a fortalecer la liquidez de proyectos.

Premio MENTORÍA
Acompañaremos a un proyecto, a lo largo del año, a través de una mentoría de dos sesiones con uno de los cineastas asesores del programa.

Premio a la INTERNACIONALIZACIÓN
Apoyo para participar en un mercado internacional como parte de una delegación chilena, en coordinación con CinemaChile o CCDoc.

Premios para proyectos en Finaliza (primer corte y postproducción)

Premio MEJOR PELÍCULA - POSTPRODUCCIÓN
$1.200.000 destinados a apoyar la etapa de postproducción del proyecto.

Premio MEJOR PELÍCULA - PRIMER CORTE 

$1.200.000 para proyectos que se encuentren en etapa de primer corte.

Premio ATÓMICA
Conformación DCP para la finalización técnica de la obra.

Premio SONAMOS
Tres jornadas de mezcla de sonido para el proyecto.

La convocatoria estará abierta hasta el 10 de junio de 2026.

Para más información sobre el programa Encuentros Australes y las bases de postulación se sugiere visitar el sitio https://encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/ o escribir al correo encuentrosaustrales@ficv.cl.