sábado, 7 de febrero de 2026

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile cerraron con éxito las 58° Semanas Musicales de Frutillar

La orquesta ofreció dos conciertos, el primero el lunes 2 de febrero con obras de Rezende, Ravel, además del compositor chileno René Silva, cuya creación contó con la destacada participación del premiado poeta Elicura Chihuailaf como narrador.

 El cierre en tanto se desarrolló el miércoles 4 y tuvo también al Coro Sinfónico junto a destacados solistas, en la interpretación de El Mesías de Händel. 

Luego de presentar su Temporada 2026, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile llegó hasta la ciudad de Frutillar para ser parte de las 58° Semanas Musicales. En el encuentro ofreció dos conciertos vespertinos el lunes 2 y miércoles 4 de febrero, este último dando cierre al evento junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel.

Ambas presentaciones contaron con la batuta del director invitado Tobias Volkmann. El primero de ellos incluyó Fragmentos, de la compositora brasileña Marisa Rezende, que destaca por su interés en el color y el timbre, generando una atmósfera íntima.

 Tras ello vino Kallfv Ñi Epew / Relato del Azul, del compositor chileno René Silva, pieza que contó con la narración del destacado poeta, ensayista y oralitor de origen mapuche, Elicura Chihuailaf, reconocido con el Premio Nacional de Literatura en 2020.

Acerca de la presentación de esta última obra en el festival lacustre, la directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Dominique Thomann, destacó que se trata de una pieza comisionada para la Gran Sala Sinfónica Nacional en su primer año, manifestando que “para nosotros es una alegría poder traer esta obra a regiones y presentar esta temática con un compositor y un narrador nacionales que radican en Valdivia”.

Añadió que “presentarla en Semanas Musicales, un escenario tan importante dentro de la región y el país, es un hito que enaltece el trabajo creativo desde regiones, así como también los espacios interpretativos”.

El primer programa musical ofrecido por la Sinfónica Nacional cerró con obras del compositor francés Maurice Ravel: Alborada del gracioso y Un barque sur l'océan, ambas pertenecientes al ciclo Miroirs, escrito originalmente para piano y del cual estas dos piezas fueron posteriormente orquestadas por el mismo compositor.

 Junto a ellas estuvo también su más famosa obra, Bolero, una “secuencia impresionante de repeticiones alternadas de dos partes de un único tema, y que nos lleva a una catarsis extrema al final”, señaló respecto a esta pieza el maestro Volkmann.

Por otra parte, el miércoles 4 el Coro Sinfónico se unió a escena para dar vida a El Mesías. 

Compuesto en 1741 tras recibir el libreto de Charles Jennens, esta obra marcó la transición de Händel desde la ópera italiana hacia el oratorio en inglés, en respuesta al cambio de gustos del público británico. 

Su célebre estructura en tres partes aborda la profecía y el nacimiento de Jesús; la pasión, muerte y resurrección, cuyo clímax es el icónico coro “Aleluya”; y la visión de la vida eterna inspirada en las Epístolas de Pablo, que culmina en un monumental “Amén”.

Su profunda espiritualidad y fuerza dramática han consolidado esta obra como una de las más influyentes del repertorio sacro occidental.

Los solistas de esta versión fueron la soprano Vanessa Rojas, la contralto Javiera Barrios – ambas artistas de la Fundación Ibáñez Atkinson, FIA–, el tenor Rodrigo del Pozo y el barítono Patricio Sabaté.

Los dos conciertos contaron con la presencia de la Rectora de la Universidad de Chile, Profesora Rosa Devés, quien al cierre del evento ofreció unas palabras al público, las que partieron recordando al fallecido director titular de la Sinfónica Nacional: “Este ha sido un año de sentimientos intensos para la comunidad musical de la Universidad de Chile.

Con profunda tristeza hemos visto partir a nuestro querido Maestro Rodolfo Saglimbeni, al mismo tiempo que se hacía realidad el sueño - que él tanto esperó – de la inauguración de la Gran Sala Sinfónica Nacional. Así el dolor y la alegría nos han acompañado en nuestra labor de permanente resguardo de este patrimonio inmaterial que representan nuestros elencos”, expresó.

La Rectora continuó señalando que “esta noche escucharemos El Mesías de Händel, que nos entrega un mensaje universal de trascendencia: un mensaje de esperanza en la justicia y en la renovación; de afirmación de la vida; que nos habla de la ética del cuidado y de la compasión y de la confianza en el porvenir, entendida como una fuerza colectiva. Son valores que necesitamos reconocer como comunidad amplia en tiempos difíciles”.

Ambas presentaciones culminaron con una ovación por parte de las más de mil personas que llegaron hasta cada uno de los conciertos ofrecidos por la Sinfónica Nacional en el espacio Tronador del Teatro del Lago.

Tras esta participación, los elencos del CEAC comienzan un periodo de receso para regresar en marzo, cuando la orquesta inaugure la temporada sinfónico-coral 2026 el viernes 13 y sábado 14 de ese mes con un concierto que incluye las obras Obertura Egmont, op. 84, y Concierto para piano n.°5, op.73, "Emperador", de Ludwig van Beethoven, este último con la solista invitada Asiya Korepanova.

En tanto, la segunda parte tendrá la Sinfonía n.º 5, "A la memoria de mis padres", de Giya Kancheli, en un programa dirigido por la maestra invitada Zoe Zeniodi (Polonia) y apoyado por la Embajada de Grecia. 

La 14ª Jornada Internacional de Ufología se desarrollará en el Teatro Municipal de Valparaíso

 La ciudad puerto será la nueva sede de la Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología, un encuentro de conferencias ufológicas inéditas e internacionales que reunirá a investigadores de Inglaterra, Estados Unidos, Argentina y Chile, quienes abordarán distintas aristas sobre los Fenómenos Aeroespaciales No Identificados, FANI según las siglas actualizadas del fenómeno (UAP en inglés). 

Al respecto, René Weber, parte del equipo organizar, señala: “Les queremos comentar que estamos muy felices de volver nuevamente a la quinta región, esta vez con la décima cuarta jornada internacional de ufología, en la cual, como es característico de las jornadas anteriores, tendremos nuevos casos, nuevas evidencias, las mejores filmaciones, todo en material inédito que se va a hacer público por primera vez durante estas jornadas”.

 El evento se realizará los días viernes 20 y sábado 21 de febrero, entre las 17:00 hasta las 20:30 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso. La jornada final concluirá con una conversación abierta entre los panelistas y el público asistente, fomentando el diálogo y la reflexión colectiva. 

Las conferencias impartidas en inglés serán traducidas en vivo al español. Las entradas en pre venta tienen valores que van entre los $8.000 y $12.000 pesos chilenos y se encuentran disponibles a través de https://www.portaldisc.com/evento/jornadaufologia 

Durante las jornadas se abordará la historiografía del fenómeno como también el análisis de los casos inéditos más recientes, exhibiendo las mejores imágenes de avistamientos, las entrevistas a testigos, sin dejar de lado los relatos de abducciones y los contactados. 

PROGRAMA

El viernes 20 las actividades iniciarán con la conferencia de Marcelo Moya (Chile), titulada “Ufología Actual, Desafíos Para el Nuevo Milenio”, luego Fernando Silva Hildebrand (Argentina) con “Metarealidad: Evidencias de Inteligencias No Humanas”. El cierre estará a cargo de Marco Antonio Petit (Brasil) con la ponencia “Caso Varginha: 30 años de evidencias”. 

El sábado 21 será el turno del coronel en retiro John B. Alexander (USA) con “Los Fani: un Fenómeno Global. Pasado, Presente y Futuro”, seguido de Rodrigo Fuenzalida (Chile) con “Ovnis en la Patagonia, Evidencia Inédita” y Diego Escolar (Argentina) con “La luz mala: Experiencias Antropológicas con un OVNI argentino”. La jornada finalizará con una mesa redonda que concentrará a todos los investigadores participantes. 

Para conocer más información de las jornadas y de los investigadores invitados, revisar la página web www.aion.cl

La Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología es organizada por AION (Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile), producida por Wakii Comunicaciones y cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Valparaíso, Radio Bío Bío de Valparaíso, La Estrella de Valparaíso y el Canal de Televisión, TVR. 

SOBRE AION CHILE

La Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile AION nace en 1994. Es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo la investigación y divulgación del fenómeno OVNI. A través de todos estos años, han logrado realizar una serie de iniciativas que han permitido incorporar el tema ufológico tanto en el mundo académico como también en el militar y el de la defensa. 

AION ha realizado las más importantes conferencias internacionales de ufología en Chile, contando con el apoyo de estamentos universitarios como fueron las conferencias mundiales de ufología realizadas en la Universidad de Santiago de Chile, con el apoyo de la Facultad Tecnológica de dicha casa de Estudios. 

También realizaron el primer curso de ufología en la Universidad Tecnológica Metropolitana, permitiendo un mayor nivel de discusión en torno a la investigación de los llamados Fenómenos Aeroespaciales No Identificados (FANI).

jueves, 5 de febrero de 2026

DISNEY+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026 desde Córdoba, Argentina

El sábado 14 y domingo 15 de febrero, Disney+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026, con cobertura en vivo y en directo desde el Aeródromo Santa María de Punilla, en Córdoba, Argentina para toda la audiencia de habla hispana de Latinoamérica que cuente con una suscripción a Disney+. 

Durante ambas jornadas, a partir de las 14:30 hs (hora Argentina), los suscriptores de Disney+ podrán disfrutar del festival en vivo con acceso a una programación completa que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales de diversos géneros musicales.

Los shows se desarrollarán en los escenarios Montaña, Sur y Norte, y cada espectador podrá elegir entre las distintas presentaciones en simultáneo para disfrutar de sus músicos favoritos. Además, desde las 18:30 hs (hora Argentina), y durante los dos días del Cosquín Rock 2026, Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Anto Punzino acompañarán la cobertura con información destacada del evento y entrevistas exclusivas con los artistas. 

El line-up de Cosquín Rock 2026 incluirá, en la jornada del sábado 14, a Lali, ícono del pop argentino; a Babasónicos, referentes del rock alternativo; a la banda liderada por Andrés Ciro Martinez, Ciro y Los Persas; al  cantante de trap argentino, Dillom; a la banda emblema del rock nacional, Las Pelotas; a la banda liderada por Joaquin Levinton, Turf; a al grupo significativo de rock uruguayo, El Cuarteto de Nos; y a Franz Ferdinand, la reconocida banda escocesa de indie rock; entre otros artistas. 

En la jornada del domingo 15, se presentarán el grupo argentino de rock Airbag, integrado por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli; la reconocida banda colombiana de pop, Morat; una de las bandas más icónica del rock nacional, Divididos; la leyenda del rock argentino, Fito Páez; uno de los máximos exponentes del rap, Trueno; y muchos más. 

Junto a la transmisión en Disney+, los shows del escenario Montaña también se transmitirán por Star Channel de 14:30 a 19:30 hs. ambos días. 

Los diferentes shows del festival, así como entrevistas exclusivas con los artistas y bandas, podrán revivirse en la plataforma desde el 16 de febrero hasta el 16 de marzo inclusive. 

La realización de la transmisión está a cargo de El Bajo Producciones. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

La acción y suspenso llegan el 12 de febrero a DISNEY+ con el estreno de Depredador: tierras salvajes.

A partir del 12 de febrero las audiencias podrán disfrutar de DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES en Disney+, el capítulo más reciente de la legendaria franquicia. 

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES profundiza en la mitología Yautja al presentar a los nuevos personajes Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) y Thia (Elle Fanning), y seguir su recorrido como héroes inesperados en una alianza improbable. Al combinar temas de supervivencia y autodescubrimiento con intensos combates, efectos visuales impactantes y momentos de humor, la película ofrece una aventura de acción cargada de emoción y adrenalina. 

La entrega más taquillera en los 38 años de historia de la franquicia, DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES ha recaudado USD 184.5 millones a nivel mundial, superando el récord anterior de ALIEN VS. DEPREDADOR (2004), que logró USD 177.4 millones. Bajo la dirección de Dan Trachtenberg, la visión audaz de la película ha sido abrazada por el público y la crítica por igual, con una puntuación del 95% en Rotten Tomatoes® Verified Hot Popcornmeter y una calificación del 86% Certified Fresh Tomatometer. 

La cacería comienza con la colección completa de películas de la franquicia DEPREDADOR, disponible en Disney+. 

Acerca de DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES
Ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning, nominada al Emmy® y al Globo de Oro®) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.  

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Tres décadas impulsando la ciencia chilena en la Antártica

Este 5 de febrero se celebraron 31 años de la inauguración de la Base Profesor Julio Escudero en 1995, proyecto que se hizo realidad gracias a los recursos del Gobierno Regional de Magallanes y de la Antártica Chilena.

 Ubicada en la península Fildes, en la isla Rey Jorge, la estación rinde honor a Julio Escudero Guzmán, autor de los estudios que respaldaron la legitimidad del Territorio Antártico Chileno en 1940 y redactor del Tratado Antártico en 1959.

Desde sus inicios, la base se ha consolidado como un pilar fundamental para la investigación polar en las Islas Shetland del Sur. 

En 2025, la base alcanzó un hito histórico al iniciar formalmente sus actividades como estación permanente con funcionamiento anual, lo que permitió un monitoreo constante de variables científicas que no era posible hasta ahora.

Con capacidad para 60 personas, este desafío logístico fue liderado durante su primer invierno por Viviana Carola Pérez Santibáñez, como jefa de Base, y Juan Bravo Araneda en la jefatura logística, ambos funcionarios del Instituto Antártico Chileno (INACH).

Respecto a la importancia científica de la base, el director de INACH Gino Casassa, destacó que, “la Base Profesor Julio Escudero es nuestro punto principal neurálgico de la ciencia antártica; no solamente se realiza ciencia en este lugar, sino que sirve como un puente para movilizarse tanto por vía aérea o marítima a otros sectores de Antártica y donde están nuestros laboratorios principales”.

En este marco, el director adelantó los planes de modernización de la base, señalando que existe un plan de remodelación que espera en el futuro se pueda concretar. 

Esta permanencia fortalece de manera directa la capacidad de investigación en áreas como la geología, los estudios medioambientales, la biología, el cambio climático, la ecología, la física espacial y la paleontología.

Por ello, el complejo cuenta con una infraestructura que incluye laboratorios especializados (sala húmeda, sala multiuso y un laboratorio de microbiología y biología molecular básica), además de soporte técnico con cámara de frío, zona para buzos e implementos indispensables para el desarrollo de ciencia de alta complejidad en condiciones extremas.

En este contexto, el actual jefe de la Base Escudero, Francisco Santa Cruz, destacó durante la ceremonia de conmemoración que la estación “representa la voluntad de nuestro país de estar presente en este continente a través de la ciencia, la cooperación internacional y el respeto por este continente como un territorio de paz y de conocimiento que se construye de manera colectiva”.

Asimismo, enfatizó que Escudero es un punto de encuentro y de proyección del compromiso de Chile con la Antártica, su conocimiento, su protección y conservación.

Luego de tres décadas de historia como el principal centro científico de Chile en el continente antártico, la Base Profesor Julio Escudero continúa acogiendo a profesionales dedicados a la ciencia, logística, comunicaciones, cultura y política antártica; todos unidos por el propósito de consolidar a Chile como una potencia en la investigación del Continente Blanco.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN)

Wonder Man: La nueva serie de Marvel Television apuesta al realismo en un universo de super héroes.

 La impronta visual de la nueva producción ya disponible en Disney+ se aleja de la fantasía para contar la historia de un aspirante a actor en conflicto con sus poderes extraordinarios

Las audiencias de Disney+ ya están disfrutando en exclusiva de Wonder Man, la serie más reciente de Marvel Television que transcurre en Hollywood y está centrada en dos actores —Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) y Trevor Slattery (Ben Kingsley)— cuyos caminos se cruzan de cara a una oportunidad cinematográfica que podría transformar sus vidas.

La nueva producción se destaca por su fuerte impronta realista, materializada tanto en su estética visual como en el contenido de la historia.

SER O NO SER (REAL)

En Wonder Man, Simon lucha por impulsar su carrera y sueña con obtener un papel consagratorio. Cuando se entera de que el legendario director Von Kovak prepara una nueva versión de la película de superhéroes Wonder Man, hace todo lo posible para ganarse su lugar en la pantalla. ¿El problema? Tiene superpoderes y quiere mantenerlos ocultos.

“Tiene estos poderes de los que no puede hablar, así que la confianza es muy importante para él, y me imagino que está todo el tiempo buscando distintas maneras de decir las cosas, porque no creo que pueda expresar con exactitud lo que le está pasando. Entonces, esa energía se va acumulando y termina desviándose hacia otros lugares”, describe el actor Yahya Abdul-Mateen II.

En el mismo sentido, Andrew Guest, cocreador y guionista principal de la serie, relata: “Para mí, las preguntas centrales eran: ¿qué piensa Simón de tener superpoderes?

Y, si vamos a contar historias sobre la actuación en Hollywood, ¿estos poderes lo ayudan o lo perjudican en su deseo de alcanzar el éxito? ¿De qué sirven los superpoderes si tu sueño es ser Daniel Day-Lewis? Una vez que comprendí eso, supe quién era Simón”.

Para potenciar el conflicto de Simón, el equipo creativo de Wonder Man puso el acento en crear un mundo extremadamente realista en la serie a través de entornos que se parecen a todo lo que la gente conoce.

“Nuestra filosofía central fue la siguiente: para que el público se enamore de estos personajes y se interese por ellos, tenemos que creer en ellos. Es necesario sentir que son reales”, sostiene Guest.

Una carta de amor a los ángeles.

Así, con guiños al cine independiente, Wonder Man se aleja del estilo habitual de las historias de Marvel y transcurre enteramente en Los Ángeles, donde se eligieron locaciones emblemáticas de la ciudad que todo angelino reconocerá.

 “Hacer esta serie hizo enamorarme otra vez de Los Ángeles. Gracias a nuestras increíbles diseñadoras de producción, Cindy Chao y Michele Yu, pudimos explorar muchísimos lugares icónicos de la ciudad. Cindy y Michele insistieron en mostrar locaciones que reflejaran la ciudad real en la que ellas se criaron”, cuenta Destin Daniel Cretton, creador y director.

Entre otros rincones icónicos de Los Ángeles, aparecen en la serie el TCL Chinese Theatre, el Paseo de la Fama de Hollywood, el restaurante francés Taix en Echo Park y el Clark Street Diner, entre otros.

El diseño de producción, la dirección de arte y el vestuario de la serie acompañan la impronta realista.

 “Queríamos hacer una serie que realmente mostrara cómo es vivir y trabajar en esta ciudad, no solo el glamur de la alfombra roja”, señala Cretton. A su vez, estos elementos hacen referencia al pasado de los personajes.

En el set del departamento de Trevor, por ejemplo, los fans pueden descubrir objetos que hacen referencia a distintos momentos de la vida del personaje, desde los pequeños recuerdos que conservó de sus días de jolgorio hasta un reposapiés que fue adaptado para parecerse a Morris, su peludo compañero en SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS.

Abdul-Mateen II asegura que, visualmente, esta serie es muy distinta a todo lo que Marvel hizo hasta ahora. Así, concluye: “Me enorgullece formar parte de eso. Me gusta ser parte de algo que genera conversación y despierta curiosidad. Hay más de una forma de hacer una serie de Marvel, y esta fue muy divertida”.

Wonder Man se puede disfrutar con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.

Los Jaivas anuncian fechas y ciudades de la gira nacional de Alturas de Macchu Picchu

 Un emotivo encuentro abierto realizado ayer en Peñalolén reunió cine, música y memoria en torno a una de las obras más trascendentales de la música chilena.

En una función gratuita y al aire libre, Los Jaivas presentaron la película documental Alturas de Macchu Picchu en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, convocando a la comunidad en un espacio de alto valor simbólico, cultural y patrimonial. 

La actividad se constituyó como el puntapié inicial de la conmemoración de los 45 años del disco Alturas de Macchu Picchu. En este marco, la banda anunció oficialmente las fechas y ciudades confirmadas, junto con el inicio de la venta de entradas de su gira nacional e internacional 2026–2027, un recorrido que celebrará el legado vivo de esta obra fundamental. 

El evento fue producido por 4Parlantes con la colaboración de la Municipalidad de Peñalolén y concebido como un encuentro abierto a la comunidad. La exhibición correspondió a la nueva versión remasterizada del documental Alturas de Macchu Picchu, registro audiovisual de la histórica presentación de Los Jaivas en las ruinas incas de Machu Picchu.

Dirigida por Reinaldo Sepúlveda, la película documenta la interpretación del disco homónimo, obra que musicaliza poemas de Pablo Neruda, ofreciendo en esta ocasión una experiencia visual renovada para el público asistente. 

Durante la jornada estuvieron presentes Juanita Parra y Claudio Parra, quienes compartieron directamente con el público, generando un espacio de encuentro en torno a la música y al legado de una obra que forma parte esencial de la identidad cultural chilena.

La actividad contó además con una feria y muestra de organizaciones indígenas que forman parte del Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, reforzando el diálogo entre la obra, el territorio y las comunidades que lo habitan.

Este encuentro se desarrolló en un momento especialmente significativo para la agrupación, tras el reciente concierto en el Estadio Nacional que reunió a más de 50 mil personas en una verdadera ceremonia colectiva y marcó el inicio de un nuevo ciclo creativo y conmemorativo para la banda. 

En ese contexto, Alturas de Macchu Picchu volvió a situarse en el centro. Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en la poesía de Pablo Neruda, el disco —que fusiona rock progresivo, sonoridades latinoamericanas y la épica del Canto General— fue lanzado en mayo de 1982 durante una temporada de conciertos en el teatro Palais des Glaces de París.

Ese mismo impulso creativo llevó a Los Jaivas a presentar la obra por primera vez en Chile en octubre de ese año, con tres recordadas funciones en el Teatro Caupolicán, dando inicio a un viaje artístico y espiritual que transformó para siempre su identidad sonora. 

Como parte de esta conmemoración, la gira Alturas de Macchu Picchu comenzará en mayo de 2026 con un extenso recorrido por todas las regiones del país, para luego continuar con presentaciones internacionales. La gira 2026–2027 se proyecta como una celebración mayor, marcada por el reconocimiento intergeneracional, la memoria afectiva y la plena vigencia artística de la banda.

Fechas y ciudades confirmadas para el tramo nacional de la gira son:

15 de mayo – Rancagua (Teatro Regional Lucho Gatica); 16 de mayo – Talca (Teatro Regional del Maule); 30 de mayo – Temuco (Hotel Dreams); 31 de mayo – Valdivia (Hotel Dreams);
05 de junio – Antofagasta (Hotel Enjoy)
; 12 de junio – Chillán (Teatro Municipal de Chillán); 26 y 27 de junio – Frutillar (Teatro del Lago).

11 y 12 de julio – Arica (Hotel Antay); 24 de julio – La Serena (Hotel Enjoy); 15 y 16 de agosto – Viña del Mar (Teatro Municipal de Viña del Mar); 28 de agosto – Coyhaique (Hotel Dreams);
26 de septiembre – Punta Arenas (Hotel Dreams)
; 02 de octubre – Osorno (Hotel Sonesta); 14 de noviembre – Curicó (Teatro Municipal de Curicó)

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La ópera vuelve al Teatro Municipal de Temuco con una producción propia

 La escena lírica de Temuco celebra una noticia histórica: la ópera regresa al Teatro Municipal de Temuco después de una ausencia de ocho años, con una producción propia íntegramente montada en la región.

Este esperado retorno será el pistoletazo de salida de la Temporada 2026, con la puesta en escena de ‘El rapto en el serrallo’ de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más queridas del repertorio clásico.

Históricamente, el Municipal de Temuco fue reconocido a nivel nacional por su vocación de producción operística propia, formando parte de un grupo reducido de teatros regionales en Chile que asumían este desafío artístico con regularidad.

 Aunque la dinámica operática en el país ha estado marcada principalmente por casas como el histórico Teatro Municipal de Santiago, la producción local de ópera fuera de la capital ha sido más esporádica y fundacional.

Sobre este esperado retorno de la ópera al escenario municipal, la gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el esfuerzo que implica levantar una producción operática desde la región y la importancia de acercar este género a la comunidad. 

“El regreso de la ópera a Temuco es un hito muy importante, pero también el resultado de un gran esfuerzo económico y de producción. Montar ópera de forma local implica altos costos y procesos complejos; incluso los ensayos debieron comenzar en Santiago, con el viaje de nuestro director musical David Ayma y de nuestro pianista para trabajar con los solistas.

Aun así, hemos querido ofrecer funciones con precios accesibles, muy distintos a los valores habituales de la ópera en Santiago, porque creemos que este género debe estar al alcance de la comunidad. Esperamos que el público responda y haga suyo este regreso.”

En Temuco, fue 2018 con La Flauta Mágica la última vez que se vio una ópera completa en el escenario municipal antes de la pandemia, y aunque en 2020 estaba planificada una producción de La Traviata, esta quedó sin efecto debido a las restricciones sanitarias que detuvieron las temporadas de artes escénicas en todo Chile.

Desde una mirada que combina arquitectura, gestión y memoria institucional, el arquitecto del Teatro Municipal de Temuco, exdirector del recinto y exvicepresidente del directorio de la Corporación Cultural, Carlos Oyarzún, destacó el regreso de la ópera como parte esencial de la vocación original del edificio.

“El Teatro Municipal de Temuco fue concebido como un espacio integral para las artes escénicas, y la ópera siempre fue parte de su vocación original. Que hoy vuelva a albergar una producción operática completa no solo honra su diseño arquitectónico, sino también su sentido cultural. La ópera exige técnica, escala y emoción, y este escenario está preparado para acogerla plenamente. Estamos felices con esta noticia”.

En tanto Camilo Salvo, fundador del Teatro, sostuvo que “cuando soñamos el Teatro en Temuco imaginamos un espacio capaz de producir y no solo de recibir espectáculos. La ópera era parte esencial de ese sueño.

 Ver que, después de años complejos, la lírica regresa con una producción propia y con una obra de Mozart es profundamente emocionante. Este hito demuestra que el teatro sigue vivo, fiel a su origen y proyectado hacia el futuro cultural de la ciudad.”

Con el impulso de la actual administración del alcalde Roberto Neira, la determinación de la gerente de la Corporación Cultural y directora del teatro municipal, Carolina Castillo, y el respaldo del directorio, el desafío de traer de vuelta la ópera se ha transformado en realidad.

La producción de El rapto en el serrallo no solo representa el reinicio de la lírica en Temuco, sino también un compromiso firme por revitalizar la escena operística regional, un terreno donde en Chile son pocos los espacios que realizan montajes propios y sostenidos en el tiempo.

La obra de Mozart, famosa por su música vibrante, sus colores sonoros inspirados en ese “exotismo” clásico y su peculiar mezcla de humor y emoción, será interpretada por un elenco local y nacional conformado por voces destacadas, bajo la dirección musical de David Ayma.

Esta producción demuestra que la lírica puede florecer más allá de las grandes capitales, estimulando a públicos nuevos y tradicionales por igual.

Las funciones del “Rapto en el Serrallo” están programadas para el 27 y 28 de marzo a las 20 horas y las entradas ya están a la venta en teatromunicipaltemuco.cl.

Exposición “El Regreso de la ópera”

En este contexto y como antesala, el Teatro Municipal de Temuco realizó la presentación pública de la tesis de investigación Detrás de Escena, proyecto desarrollado por Noelia Castro Soperrey, estudiante de Diseño de la Universidad Católica de Temuco.

Esta investigación documentó y puso en valor el legado escénico de la ópera y la zarzuela producidas en el TMT entre los años 2004 y 2008, abordando los procesos creativos, el diseño escénico y la memoria teatral del recinto.

La presentación de esta tesis se enmarcó como una actividad complementaria a la exposición “El Regreso de la Ópera”, la que se pensó como una forma de volver a conectar a la comunidad con el lenguaje, la estética y la memoria de la ópera.

Esta muestra patrimonial traslada al foyer del teatro vestuario, utilería y elementos de escenografía utilizados en producciones operáticas anteriores. 

La exposición contempla la instalación de maniquíes con vestimentas originales, junto a objetos y piezas escénicas, con el objetivo de sumergir al público en una atmósfera operática y anticipar lo que se vivirá en marzo sobre el escenario. 

La muestra estará abierta gratuitamente al público hasta el 20 de febrero y contará además con visitas guiadas, reforzando su carácter educativo y patrimonial. 

“El guionista del presidente”: La imperdible sátira política llega a Fundación CorpArtes

La exitosa comedia protagonizada por los destacados actores nacionales Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christián Zúñiga, se presentará el 22 de marzo en el Teatro CA660. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, “El guionista del presidente”, una de las obras más taquilleras del año 2024, llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con una única función, en la que los espectadores podrán disfrutar en una sala de primer nivel para eventos teatrales.

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El montaje, que reflexiona en torno al poder, escrita por los uruguayos Fernando Schmidt –reconocido dramaturgo y guionista de cine y televisión–, y Christian Ibarzabal –otro prolífico autor teatral–, cuenta con un destacado elenco conformado por Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christian Zúñiga.

“El guionista del presidente” está inspirada en la mediatización de la política, un fenómeno a nivel internacional que ha llevado a la incorporación de publicistas, asesores de imagen y coaches comunicacionales en los equipos de gobierno.

“La búsqueda de la conexión emocional con la ciudadanía, lleva a los líderes a emplear distintas estrategias comunicacionales. En las campañas electorales los candidatos no proponen programas ni ideas, sino que intentan presentarse como un amigo, y para eso necesitan construir sus relatos.

Esta comedia se basa en la exageración de esa necesidad de influir en la percepción de los ciudadanos”, comentan los dramaturgos.

“Siempre es un gran honor nutrir nuestra cartelera con destacados actores de la escena nacional que traen formatos distintos.

El público podrá reír y disfrutar de una obra que aborda la política desde un frente creativo, utilizando el humor y la ironía para relatar la historia de un particular presidente, interpretado por el gran Álvaro Rudolphy”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Es así como la trama se centra en el presidente de una república ficticia que, en un contexto de índices de aprobación en picada, coalición dividida y “acusaciones infundadas”, debe anunciar medidas económicas drásticas e impopulares que le costarán caro frente a su país.

El mandatario buscará suavizar esta debacle a través de una “cortina de humo”, que preparará junto a su fiel edecán y al guionista estrella del momento.

“Es una comedia lúdica, contingente y eficaz, con personajes ficticios e inexistentes que podrían llegar a ser reales. Es posible ver reflejadas las cúpulas de poder de cualquier país en esta historia”, sostiene Álvaro Rudolphy, quien interpreta en esta historia al ‘presidente’, un hombre manipulador y sin escrúpulos, capaz de todo con tal de lograr sus propósitos.

Por su parte, Carlos Díaz será el encargado de dar vida a ‘Gino Paredes’, el eficiente y creativo guionista que se verá enfrentado al desafío más exigente de su carrera: escribir un guion que no se presentará en las salas de cine ni en las plataformas de streaming, sino que, en la vida real, con el hombre más influyente de su país como protagonista.

“Mi personaje llega a pedido del presidente para poder ayudarlo a desviar la atención de la ciudadanía, lo que tiene que hacer es darle otra visión y otra mirada al pueblo para que este no se quede solamente con las medidas económicas que está proponiendo”, detalla Díaz.

Por último, otro elemento importante de esta propuesta teatral es el personaje de ‘Serafini’, el sumiso e incondicional edecán del presidente que vive para servir a la patria. 

Representado por Christian Zúñiga, el edecán llevará su obediencia hacia el mandatario al máximo cuando deba cumplir el papel que se le ha asignado en el guion que ha escrito Paredes.

La obra “El guionista del presidente” se presentará el domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

VENTA ENTRADAS AQUÍ 

La obra “El guionista del presidente” presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

miércoles, 4 de febrero de 2026

Los muppets: un show especial ya está disponible en DISNEY+

 El especial cuenta con la participación de estrellas invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y el productor ejecutivo Seth Rogen

Ya está disponible en Disney+ Los Muppets: Un show especial que cuenta con la participación de estrellas invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y el productor ejecutivo Seth Rogen.

En Los Muppets: Un show especial, Kermit, Miss Piggy y los adorados Muppets vuelven con un nuevo evento para celebrar el 50° aniversario de su icónica e innovadora serie original, que estuvo al aire desde 1975 a 1981.

Sin perder la tradición de su clásico show, los icónicos personajes de Los Muppets regresan a la televisión por primera vez desde hace cuatro décadas con nueva música, comedia, sketches y un montón de caos tras bambalinas mientras vuelven a presentarse tanto a los fans de toda la vida como a una nueva generación.

De 20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio y Point Grey Pictures, el evento especial está dirigido por Alex Timbers, quien también se desempeña como productor ejecutivo. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee son productores ejecutivos por Point Grey Pictures; David Lightbody, Leigh Slaughter y Michael Steinbach son productores ejecutivos por The Muppets Studio; Sabrina Carpenter, Albertina Rizzo, Matt Vogel y Eric Jacobson son productores ejecutivos.

Los intérpretes originales de Los Muppets Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman y Matt Vogel dan vida a la mayoría de los icónicos personajes en esta producción, acompañados por un talentoso equipo de intérpretes adicionales. 

Dave Goelz, quien ha trabajado con Los Muppets por más de 50 años, fue uno de los intérpretes de El show de los Muppets original y dio origen a personajes como Gonzo y el Dr. Bunsen Honeydew, entre muchos otros.

Las películas LOS MUPPETS, MUPPETS 2: LOS MÁS BUSCADOS y otros contenidos de Los Muppets se encuentran disponibles en Disney+.

Sobre el show de los MUPPETS

La serie original El show de los Muppets, creada por Jim Henson, se emitió entre 1976 y 1981 en más de 100 países, y contó con destacadas estrellas invitadas como Elton John, Johnny Cash, Diana Ross, Debbie Harry, Gladys Knight, Liza Minnelli, Paul Simon, entre muchos otros. Durante su emisión, la serie obtuvo premios Emmy, GRAMMY, Peabody, BAFTA y muchos más.

En un artículo de 1978, la revista Time la describió como “el entretenimiento televisivo más popular que se produce actualmente en la Tierra”. En 2026, El show de los Muppets celebrará su 50º aniversario. 

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile cerraron con éxito las 58° Semanas Musicales de Frutillar

La orquesta ofreció dos conciertos, el primero el lunes 2 de febrero con obras de Rezende, Ravel, además del compositor chileno René Silva, ...