Andrea Motis regresa al Centro para las Artes Zoco con Temblor, su nuevo proyecto musical inspirado en Chile

 La relación de Andrea Motis con Chile ha dejado una huella importante en su música. La cantante, trompetista y compositora española no solo ha recorrido distintos escenarios del país, sino que también ha encontrado aquí colaboradores, amistades e inspiración para sus proyectos.

Casi tres años después de sus dos exitosas presentaciones en el Centro para las Artes Zoco, la artista regresará al mismo escenario para dar a conocer una nueva aventura musical cuyo nombre y espíritu tienen un particular vínculo con nuestro país.

Se trata de Temblor, el proyecto que presentará el viernes 4 y sábado 5 de diciembre, a las 19:30 horas, en el espacio de Lo Barnechea.

La propuesta reúne a Motis con el violinista, mandolinista y guitarrista austríaco Christoph Mallinger, y el percusionista argentino Marcelo Woloski, en un trío de instrumentación poco convencional que explora nuevas posibilidades sonoras a través del jazz, la canción de autor y distintas tradiciones musicales latinoamericanas y mediterráneas. La improvisación y el diálogo entre los tres músicos son parte fundamental del show.

Pero detrás de su nombre hay algo más que una metáfora musical. Según explica la propia artista, el proyecto nació también de su cercanía con Chile, de la música que conoció durante sus viajes y de las historias compartidas con amigos chilenos.

“Hice Temblor pensando especialmente en el público latinoamericano, aunque realmente quería también presentarlo y llevarlo a Europa, pero tiene mucha influencia y mucha inspiración de la música que aprendí de allí, de toda Latinoamérica, en particular también de Chile”, cuenta Motis. “También está inspirado en nuestros amigos que nos hablan de los temblores que ha habido en las diferentes generaciones de sus familias”.

Una nueva etapa musical

Nacida en Barcelona en 1995, Andrea Motis comenzó su carrera siendo apenas una niña, como integrante de la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por Joan Chamorro. Con los años se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la nueva generación del jazz europeo, con una trayectoria que incluye colaboraciones con Quincy Jones y encuentros musicales con figuras como Milton Nascimento, Omara Portuondo y Yo-Yo Ma.

Su música ha transitado por el swing, la bossa nova, el jazz tradicional, el funk y la canción brasileña, sin abandonar nunca los dos instrumentos que distinguen su identidad artística: la voz y la trompeta.

Con Temblor, sin embargo, Motis se ha propuesto explorar un formato más reducido y acústico, que prescinde del piano, el contrabajo y la batería habituales en muchas formaciones de jazz. En su lugar, las cuerdas de Mallinger dialogan con la trompeta y la voz de Motis, mientras Woloski despliega una variedad de recursos rítmicos provenientes de distintas tradiciones musicales. La improvisación, los silencios y el intercambio entre los tres intérpretes adquieren así un protagonismo especial.

Presentado en Europa durante 2024, el proyecto tuvo entre sus hitos una actuación en el Palau de la Música Catalana, como parte del Festival de Jazz de Barcelona. La crítica destacó entonces la originalidad de su instrumentación y la búsqueda de una sonoridad más íntima, en una propuesta que la artista ha concebido con la intención de desarrollar durante varios años.

El regreso de Motis tiene además un significado especial para el Centro para las Artes Zoco. En enero y febrero de 2024, la artista agotó las localidades en dos presentaciones que estuvieron entre los grandes éxitos de público de la programación del espacio. En una de esas visitas presentó Loopholes, su proyecto de sonoridades eléctricas y contemporáneas, marcado por influencias del funk, el soul y el jazz.

“Tengo la suerte y la oportunidad de volver a presentar en este lugar tan bonito un estreno, un proyecto personal, íntimo, como es Temblor. Espero que les guste mucho”, dice Andrea Motis.

Además del reencuentro musical, Motis reconoce que su regreso a Santiago tiene una motivación personal: volver a ver a las personas con las que ha construido vínculos durante sus viajes. “Vengo por otro muy gran motivo, muy lindo motivo, que es la amistad”, afirma. Un sentimiento que también atraviesa el espíritu de Temblor.

Temblor: Andrea Motis en el Centro para las Artes Zoco

Fechas: Viernes 4 y sábado 5 de diciembre de 2026. Horario: 19:30 horas. Lugar: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Entradas: $46.000 (valor general con cargo por servicio incluido). Descuentos disponibles desde $34.000.
Venta de entradas: Punto Ticket.

Poéticas mapuches cerró su segundo ciclo con Carla Llamunao

 ¿Qué avistamos cuando leemos un poema? Con esa pregunta comenzó el ciclo dedicado a Avistamiento de aves y otros vuelos, de Carla Llamunao, que recientemente cerró con un encuentro junto a la poeta mapuche en la ruka de la comunidad lafkenche Fey Tañi Mapu, en Los Molinos, Valdivia.

Allí, las participantes compartieron con la autora los textos y collages que nacieron durante los talleres y conversaron con ella sobre su proceso creativo.

El encuentro forma parte de «Poéticas mapuche: explorando la lectura a través del collage», proyecto de mediación lectora dirigido a mujeres de la Región de Los Ríos y financiado por el Fondo del Libro y la Lectura, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A lo largo del ciclo, la observación de las aves dio paso a una mirada sobre los propios cuerpos, recuerdos y paisajes interiores. En una de las sesiones, la lectura de «Notas de vuelo de Santiago a Temuco», poema en el que Llamunao se reconoce en la cordillera, dio origen a un ejercicio de escritura automática.

A partir de frases como «Hay veces que soy…» y «Mi cuerpo es…», las participantes escribieron sin detenerse a borrar ni corregir. Luego, cada una eligió un verso propio para llevarlo al collage bajo la consigna «Convierte aquello que eres hoy en un territorio».

Carla Llamunao es licenciada en Literatura de la Universidad de La Frontera, cuenta con un magíster en Literatura Hispanoamericana de la Universidad Austral de Chile y actualmente es doctoranda en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid.

Actualmente, trabaja como académica en el Departamento de Lengua, Literatura y Comunicación de la Universidad de La Frontera. Su primer libro es Avistamiento de aves y otros vuelos y en los próximos meses publicará un nuevo poemario.

«Me voy llena de cariño y de emociones. Ha sido una experiencia tan hermosa de ver la lectura de mis poemas con esas interpretaciones que hizo cada una de las integrantes, que me llenan de alegría y de fuerza», señaló Carla Llamunao. La poeta también destacó el valor de encontrarse en la ruka, «en este lugar con tanta presencia y con tanto newen mapuche».

Lectura en voz alta y collage

Impulsado por la periodista y mediadora de lectura Daniela Rosas Fernández, el proyecto busca dar a conocer la obra de escritoras mapuche contemporáneas y abrir un espacio para que las participantes compartan lo que un poema despierta en cada una. El recorrido comenzó con Todas quisimos ser el sol, de Daniela Catrileo, continuó con Carla Llamunao y culminará con Roxana Miranda Rupailaf.

Cada ciclo contempla tres sesiones presenciales. En las dos primeras, las participantes leen poemas en voz alta, conversan sobre sus distintas interpretaciones y trabajan con collage análogo a partir de imágenes, recuerdos o sensaciones que surgen de la lectura.

 La tercera está dedicada al encuentro con la autora, una oportunidad para conversar sobre su escritura y compartir con ella las creaciones del taller. Cada ciclo cuenta con 15 cupos gratuitos y las participantes reciben el libro y los materiales para crear sus collages.

El tercer ciclo comenzó este sábado en la Ruka Fey Tañi Mapu. Toda la información sobre las sesiones dedicadas a Sángrate agua y el encuentro con Roxana Miranda Rupailaf está disponible en el Instagram de @australas.

La Unión prepara su Noche de Museos

Con entrada liberada y horario extendido hasta las 22:00 horas, el Archivo de La Unión invita a vivir una jornada distinta, con canciones del recuerdo, participación del público y actividades para descubrir las historias que guarda su colección.

 La Noche de Museos será una oportunidad para descubrir La Unión desde otra perspectiva: a través de las fotografías, las historias y los recuerdos que forman parte de su memoria colectiva. 

Este viernes 13 de noviembre, el Archivo de La Unión se sumará a esta jornada nacional con una invitación a encontrarse con el pasado de una manera cercana y participativa, en un espacio donde cada retrato puede abrir una historia. 

En este contexto, la exposición permanecerá abierta hasta las 22:00 horas, tres horas más que su horario habitual, y contará con música en vivo y canciones del recuerdo. La invitación también estará abierta a quienes quieran tomar el micrófono y animarse a cantar, en una jornada que busca convertir el recorrido por las fotografías en una instancia de encuentro y participación. 

Durante la visita, el público podrá explorar los distintos dispositivos que forman parte de la muestra: las tablets para buscar fotografías por apellidos, la bicicleta que permite recorrer retratos y películas, la réplica del antiguo estudio fotográfico y el piano interactivo, que reproduce fotografías al ritmo de la música. 

Cada uno de estos espacios propone una manera distinta de vincularse con las imágenes: desde la búsqueda de personas conocidas hasta el descubrimiento de escenas, rostros y momentos de una época. 

Estos recursos forman parte de una propuesta que busca ampliar la manera de relacionarse con el patrimonio fotográfico. La exposición no solo permite reconocer a personas y reconstruir historias familiares, sino que también invita a compartir recuerdos y generar nuevas experiencias en torno a la memoria de la comunidad. 

Así, los visitantes dejan de ser únicamente espectadores: sus relatos y testimonios también pasan a formar parte de este archivo vivo, que continúa creciendo con la participación de quienes lo visitan. 

Recordemos que, detrás de Los Retratos del Estudio Real hay un trabajo sostenido de rescate, conservación, registro y puesta en valor de un archivo, único en el país, que reúne miles de imágenes de la vida cotidiana de La Unión y sus habitantes.

 A partir de los negativos y registros del histórico Estudio Real, el proyecto ha logrado recuperar y organizar un patrimonio visual que permite reconstruir parte de la historia social y familiar de la comuna. En su cuarta versión, la muestra reúne alrededor de 120 mil retratos, incorporando cerca de 40 mil nuevas fotografías. En cinco semanas de exhibición han llegado más de 2.500 visitantes. 

La jornada se realizará en el contexto de Noche de Museos 2026, iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que convoca a museos y espacios culturales de todo el país a abrir sus puertas gratuitamente en horario extendido. 

Información

Viernes 13 de noviembre. Horario especial: 11:00 a 22:00 horas. Música en vivo y participación abierta para cantar (desde las 20:00 horas). Sala de Exposiciones del Teatro del Club Alemán de La Unión, acceso por calle Serrano, entre Comercio y Letelier.
Entrada gratuita.

La exposición “Los Retratos del Estudio Real” continuará abierta hasta el 19 de diciembre, de miércoles a sábado, entre las 11:00 y las 19:00 horas.

Para conocer más sobre el Archivo de La Unión y sus iniciativas, visita archivolaunion.cl o sus redes sociales Instagram o Facebook

“Los Retratos del Estudio Real” es un proyecto financiado con subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos y su Consejo Regional, 2026. 

El Archivo de La Unión cuenta además con el financiamiento del Gobierno de Chile a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del MINCAP, del Gobierno Regional de Los Ríos, de la Ilustre Municipalidad de La Unión y de la Cooperativa Agrícola y Lechera de La Unión (COLUN). 

El plan de gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Pájarx entre Púas celebra 10 años con obra “Juntas Más Libres” y la música en vivo de Trappo Banda

 Con una función especial de la obra “Juntas Más Libres”, la colectiva Pájarx Entre Púas conmemorará sus diez años de trayectoria. El montaje reúne en escena a mujeres privadas de libertad del Centro de Cumplimiento Penitenciario (CCP) de Valparaíso y a mujeres que, tras salir de prisión, continúan vinculadas a la organización.

 En esta ocasión, la puesta en escena contará con la musicalización en vivo de Trappo Banda, agrupación porteña con más de una década de trayectoria que también participó en la composición musical original de la obra. 

La creación da cuenta de un complejo proceso que busca hacer dialogar la cárcel con el espacio público a través de las artes, visibilizando el fenómeno de la prisión femenina y las problemáticas sociales asociadas, tales como la violencia de género, la maternidad tras las rejas, y los sueños y posibilidades de transformación que las mujeres generan en contextos de encierro. 

Para Andrés Soffia, director ejecutivo del Parque Cultural de Valparaíso, esta presentación reafirma el compromiso del espacio con los derechos culturales de comunidades vulneradas: “Desde el Parque queremos conmemorar y celebrar la alianza que tenemos con Pájarx entre Púas en estos diez años. 

Cuando digo alianza me refiero a ser cómplices en diseñar estrategias de vínculo y oportunidad para personas privadas de libertad, quienes históricamente han sido de las más segregadas de la sociedad [...]. Creo profundamente que la cultura y el arte tienen el deber de abrir esos caminos de libertad e inclusión para quienes buscan insertarse y tener una nueva oportunidad en la convivencia democrática del país. 

Con respecto a los desafíos del próximo año, agregó: A propósito de esta celebración, nuestra meta hacia 2027 es construir junto a ellas, sus familias y personas que han recuperado su libertad, una programación continua donde no solo asistan al Parque a celebrar, sino que puedan tomar decisiones respecto a las experiencias formativas, expositivas o prácticas que desean vivir. Estamos totalmente disponibles como institución para eso”. 

Por su parte, Myr Chávez y Daniella Misle, directoras de la Fundación Pájarx entre Púas y de la obra Juntas Más Libres, destacaron que esta presentación con música en vivo representa “un hito de reconocimiento a una década de trabajo sostenido en contextos penitenciarios y postpenitenciarios, que ha convocado a más de 2.000 personas y desarrollado más de 80 procesos formativos y más de 30 obras artísticas”. 

“Celebrar estos diez años también reafirma nuestra convicción de que el arte y la cultura son herramientas fundamentales para la reparación social, la reconstrucción de vínculos comunitarios y el ejercicio de derechos. 

Queremos seguir abriendo espacios de creación, participación y autonomía y visibilizar las profundas desigualdades e injusticias sociales que atraviesan las vidas de las mujeres encarceladas. 

Creemos que es urgente avanzar hacia alternativas al castigo y la exclusión, reconociendo que las mujeres necesitan condiciones de vida dignas, libres de violencia y con pleno ejercicio de sus derechos para desarrollar sus proyectos de vida, ejercer sus maternidades y construir sus propios futuros en libertad”, agregaron las directoras. 

Datos clave de la función. Obra: Juntas Más Libres (Fundación Pájarx entre Púas). Fecha: Domingo 15 de noviembre de 2026. Horario: 17:00 horas. Lugar: Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

Entradas: Liberadas, con inscripción previa a través del formulario disponible en las redes sociales de la fundación y en el siguiente link. 

Para mayores informaciones sobre la programación, visitar www.parquecultural.cl o las redes oficiales @parqueculturaldevalparaiso y @pajarxentrepuas.

OCV se presentará por primera vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional de Santiago

La agrupación presentará «Filigrana de tiempos remotos», un programa que reúne obras de Ravel y Stravinsky, junto a creaciones de los compositores chilenos Javier Contreras y Camilo Roca, con la participación del destacado violista nacional Hugo Cortés como solista.

La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) se prepara para cerrar su temporada de conciertos 2026 con «Filigrana de tiempos remotos», un programa que tendrá una proyección especial: luego de sus presentaciones en Valdivia y La Unión, la agrupación llegará a la Gran Sala Sinfónica Nacional del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), en Santiago, donde se presentará el próximo 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en el marco de la línea «Grandes Invitados». 

Esta presentación representa un nuevo hito para la OCV y la música de regiones. Tras la reciente llegada de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena a este escenario, en junio pasado, la agrupación valdiviana será la segunda orquesta profesional de regiones en presentarse en la Gran Sala Sinfónica Nacional, ampliando la presencia de elencos regionales en uno de los principales espacios para la música sinfónica del país. 

Bajo la dirección de su director artístico, Rodolfo Fischer, y con la participación del violista chileno Hugo Cortés como solista, el programa propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes musicales. La selección reúne dos obras fundamentales del repertorio europeo del siglo XX, junto a dos creaciones chilenas que establecen un diálogo entre la tradición, la exploración sonora y las posibilidades expresivas de la música actual.

El recorrido comenzará con Le Tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, obra en la que el compositor francés vuelve su mirada hacia la música barroca y el legado de los clavecinistas del siglo XVIII. Sobre esta pieza, Fischer explica que «Ravel rinde homenaje a los clavecinistas franceses del siglo XVIII y busca recuperar su claridad, su elegancia y su gusto por la ornamentación». En su versión orquestal, agrega, «la obra se convierte en un exquisito álbum de colores, en el que las maderas tienen un protagonismo especial».

A continuación, se interpretará El perfume del tiempo, del compositor chileno Javier Contreras, obra que tendrá como solista a Hugo Cortés en viola. La composición propone un diálogo entre el instrumento y la orquesta, donde la viola es protagonista. Según Fischer, «el tejido de las voces está muy bien logrado. Recorre desde una intimidad casi remota hasta un poderoso despliegue sonoro de las cuerdas».

La creación chilena también estará presente a través de Memoria Háptica, del compositor residente de la OCV 2026, Camilo Roca, que tendrá su último estreno en este programa. La obra explora la relación entre sonido, cuerpo y movimiento, incorporando técnicas extendidas que amplían las posibilidades interpretativas de los músicos. «Roca nos propone una visión sonora centrada en el propio intérprete: el gesto, el cuerpo y la memoria muscular. Mediante una gran variedad de técnicas extendidas, nos invita no solo a escuchar a la orquesta, sino también a observarla», señala el director artístico.

El programa finalizará con la Suite de Pulcinella, de Igor Stravinsky, una de las obras emblemáticas del neoclasicismo musical. Inspirada en piezas atribuidas inicialmente al compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi y a otros autores del siglo XVIII, la obra representa una particular reinterpretación del pasado desde el lenguaje moderno de Stravinsky. 

Como explica Fischer, el compositor actúa «como un artesano restaurador», envolviendo lo pasado en una estética contemporánea, sin perder su espíritu y esencia.

Un solista chileno con trayectoria internacional

La participación de Hugo Cortés constituye otro de los atractivos de este concierto. Oriundo de La Serena y radicado en París, el violista ha desarrollado una trayectoria que comprende la interpretación solística, la música de cámara, la docencia y la creación contemporánea, con actividad artística tanto en Chile como en Europa.

Su recorrido internacional incluye presentaciones en importantes escenarios europeos, entre ellos la Philharmonie de París, la NDR Elbphilharmonie de Hamburgo, el Grosses Festspielhaus de Salzburgo y las salas Gaveau y Pleyel de París. Actualmente integra el Orchestre Pasdeloup y el conjunto de música contemporánea ATA Project, además de colaborar con otras agrupaciones francesas.

Santiago: Disponibles a través de Ticketplus – CEAC.

Teatro sobre ruedas y en miniatura llega a la plaza del GAM

 Una fiesta familiar en torno al arte en medio de la ciudad es la propuesta de Carro Nómade en GAM.

 Este proyecto de teatro itinerante transforma un vehículo en un espacio teatral íntimo para presentar en su interior diversas obras de pequeño formato los sábados y domingos de noviembre. 

La instancia contempla a distintas compañías, tres obras de 30 minutos cada una, intervenciones de teatro Lambe Lambe -o en miniatura- previas a las funciones y talleres de distintas temáticas post experiencia teatral. 

Abriendo las jornadas, el sábado 21 de noviembre estará “El monólogo de un árbol”, una comedia interactiva en la que Carro Nómade sensibiliza sobre el cuidado del medioambiente.

La historia nos enfrenta a un barrendero que debe crear su primer montaje en solo tres días, buscando junto al público la mejor manera de interpretar a un árbol. Tras la presentación habrá un taller de fanzines experimental.

El domingo 22 será el turno de “Sadako Sazaki”, de la compañía Teatro Niña Imaginaria que presenta una narración íntima sobre la memoria, la fragilidad y la esperanza con marionetas y figuras de origami.

 Luego se realizará una actividad de mediación de grulla de papel.

La celebración continuará el sábado 28 con “¿Cómo ser Gotita de Agua?”, de la compañía Miniteatros. El espectáculo nos recuerda el ciclo del agua, combinando marionetas, objetos, kamishibai, burbujas y vapor. Posteriormente habrá un taller de máscaras de cartón.

Cerrando el domingo 29 estará “El monólogo de un árbol”, montaje que repetirá su participación junto a un taller de Lambe Lambe de cartón.

Fuera del carro, en Plaza Oriente, acompañará la cartelera especial sobre ruedas una tríada de obras de teatro Lambe Lambe, que se presentan en pequeñas cajas para un espectador. Estará “Sucesos Liminales”, de la compañía Cuarto Teatro, que incluye las creaciones “Desorbitar”, “Interacciones” y “El camino de una decisión”.

 El proyecto plantea, como explica Juan Cabrera, director de Carro Nómade, “la posibilidad de encontrarnos a través del teatro y volver a habitar colectivamente el espacio público. La iniciativa busca transformar una sala de teatro itinerante en el núcleo de una experiencia escénica mayor, articulando distintos formatos y compañías”.

Las obras al interior de la sala y las funciones de Lambe Lambe tienen un valor, mientras que los talleres son gratuitos previas inscripción. 


21 al 29 Nov Sá y Do— desde las 16 h. Más info y entradas en gam.cl

FIC Santiago cambia de casa y celebra sus 15 años con más cómic y manga

 El Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC Santiago) llega a sus 15 años con la edición más grande de su historia.

Entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre, el principal encuentro dedicado a la historieta en Chile reunirá a más de 80 artistas de cómic y manga, más de 20 editoriales y más de 40 charlas, lanzamientos y talleres, todo con entrada liberada.

Además, esta edición marca un cambio de sede: por primera vez, el festival se realizará en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos de la Universidad Finis Terrae, en Providencia (Av. Pedro de Valdivia 1224, Providencia).

Para Christian González, productor general de FIC Santiago, esta edición representa tanto la celebración de una trayectoria como una oportunidad para seguir acercando la historieta a nuevos públicos.

"Estamos muy contentos de celebrar estos 15 años con un evento que se ha mantenido fiel a su espíritu, poniendo en el centro a la historieta chilena, latinoamericana e internacional. Queremos que lectores y lectoras puedan descubrir, de manera gratuita, las distintas voces y miradas del cómic local".

Asimismo, Pablo Balzo, director de las escuelas de Publicidad y Diseño de la Universidad Finis Terrae, comenta que "para nosotros como Facultad es muy importante colaborar en una instancia que reúne la creatividad en torno a lo narrativo y lo visual.

Nos interesa aportar a un evento que genera sinergias con distintas líneas curriculares de nuestras carreras, especialmente aquellas vinculadas con la visualidad y la narración, habilidades fundamentales para la formación de nuestros profesionales".

De Marvel y DC Comics a la Zona Manga

El gran invitado internacional es el brasileño Daniel HDR (X-Men Forever, Wonder Woman, Superman, Masters of the Universe), artista que ha trabajado para Marvel, DC Comics, Dark Horse e Image. Además de estar todo el fin de semana firmando y dibujando para el público, el sábado 14, a las 12:00 horas, ofrecerá una charla sobre su carrera.

Junto a él estarán destacados artistas chilenos que trabajan para la industria internacional: Amancay Nahuelpan (Batman, Nightwing, Wonder Woman), Nico Bascuñán (Renaissance of Raven, ganadora del Ringo Award 2025 a Mejor Webcómic), Alan Robinson (X-Men, Fantastic Four, Deadpool vs Wolverine), Moisés Hidalgo (Spider-Girl, Moon Knight) y Nelson Dániel (Dark X-Men, Marvel Zombies, Detective Pikachu, TMNT).

La Zona Manga reunirá a mangakas nacionales como Saikomic, creador de Antagonista y ganador del Tezuka Award; Azallie (One★Iric, Slowplay), Mekanel (Akuma), Cata Corvalán (La Brujita Vampiro) y Thezo (NAO), entre otros. Junto a ellos, también participarán destacadas voces de la historieta nacional como Natichuleta, cuya novela gráfica “No abuses de este libro” acaba de ser adaptada al cine en Brasil, Félix Vega (Juan Buscamares), Gonzalo Martínez (Mocha Dick), Germán Gabler (007, James Bond) y Yoyo Salfate (León), junto a decenas de ilustradores e ilustradoras y editoriales independientes en la zona de stands.

La zona de tiendas también crece este año, con artículos de dibujo y arte, cómics y mangas internacionales, juegos de mesa y todo Condorito: en el stand de la tienda oficial del personaje, el público podrá comprar originales de René Ríos, Pepo, y una selección de las páginas creadas por su equipo de dibujantes.

Actividades destacadas

En cuatro espacios simultáneos, el programa incluye conversaciones, lanzamientos y talleres para todo público. Entre los hitos de esta edición se encuentran:

•      Premios FIC Santiago 2026: el viernes 13, a las 20:00 horas, se entregarán los Premios FIC, los reconocimientos más importantes del cómic chileno, que distinguen lo mejor de la historieta nacional publicada en 2025.

•      Natichuleta y el salto al cine: el sábado 14, a las 15:00 horas en el Auditorio, la autora conversará sobre la adaptación al cine en Brasil de su novela gráfica No abuses de este libro.

•      Welcome to Tremoire, de Alan Robinson: el sábado 14, a las 15:00 horas en el Escenario Terraza, el dibujante chileno de Marvel presentará su nuevo cómic, una historia que mezcla vaqueros y zombies.

•      El cierre de Ethan Hound: el sábado 14, a las 16:00 horas en el Escenario Terraza, Cristóbal Jofré, Jade González y Érika Pino presentarán Ethan Hound: Caza de Cuervos, tercer tomo y desenlace de la saga publicada por Acción Comics.

•      Nico Bascuñán presenta Raven: el domingo 15, a las 14:00 horas en el Escenario Terraza, el dibujante hablará de su experiencia trabajando para DC Comics y de su premiada obra Renaissance of Raven.

•      Juan Buscamares Redux en pantalla: el domingo 15, a las 15:00 horas en el Auditorio, Planeta Cómic presentará la nueva edición del clásico de Félix Vega con la exhibición exclusiva de su cortometraje live action, seguida de una firma de ejemplares con el autor.

•      Conexión FIC: el domingo 15, de 11:00 a 13:00 horas en la Sala 2, más de una decena de editores revisarán portafolios y proyectos de artistas locales, previa inscripción.

•      Domingo en familia: la mañana del domingo estará dedicada a actividades especiales para niñas y niños, como el cuentacuentos y taller de dibujo "¿Cómo se siente el amor?", de Martín Inostroza (11:00 horas, Auditorio); la lectura dramatizada de Maruja y el tesoro de Barbaniebla, a cargo de Natichuleta (12:00 horas, Escenario Terraza), y la charla "Magia en viñetas", de Cata Corvalán, sobre cómo crear historietas infantiles (13:00 horas, Escenario Terraza).

El programa completo, sujeto a cambios, está disponible en ficstgo.cl/programa.

Coordenadas

•      Fechas y horarios: viernes 13 de noviembre, de 12:00 a 19:00 horas; sábado 14 y domingo 15, de 11:00 a 19:00 horas.

•      Lugar: Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos, Universidad Finis Terrae, Pedro de Valdivia 1224, Providencia.

•      Cómo llegar: Metro Inés de Suárez (Línea 6). Entrada: liberada, sin inscripción previa. Más información: ficstgo.cl · Instagram @ficsantiago

Sobre FIC Santiago

Desde 2011, el Festival Internacional del Cómic de Santiago reúne a autores, editoriales y lectores en torno a la historieta, y es uno de los principales eventos dedicados exclusivamente al cómic en Chile.

Lo organizan FIC Santiago, Acción Comics y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos de la Universidad Finis Terrae, con el apoyo de Shanzhai Art, Shazam Comics y Holly Concept, y la colaboración de Grupo Planeta, la Escuela de Periodismo y Comunicación UFT, Agencia BlackOut, Foco en la Viñeta, Chile en Viñetas, Multifan y ArtistGO.

Longitud mil: una novela que convierte las heridas de Chile en literatura

 Con humor negro, ironía y una imaginación desbordante, Pablo Contreras Veloso construye en Longitud mil, publicada por Editorial Forja, un relato provocador sobre la memoria, la violencia, el absurdo y la capacidad de seguir buscando belleza incluso en medio de las cenizas.

¿Qué queda de un país cuando las tragedias se convierten en espectáculo y el dolor apenas dura hasta la siguiente noticia?

 Esa es una de las preguntas que atraviesa Longitud mil, la nueva novela de Pablo Contreras Veloso publicada por Editorial Forja, una obra que desafía las convenciones narrativas y propone un recorrido delirante, crítico y profundamente humano por la memoria colectiva chilena.

Incendios, terremotos, trenes, gatos, astronautas, asesinos, periodistas y personajes que parecen surgir de una pesadilla se cruzan en una historia donde los límites entre realidad, memoria y ficción se vuelven cada vez más difusos. A través de una voz narrativa marcada por la ironía, el humor negro y una permanente pulsión poética, Contreras construye un universo en el que las tragedias se repiten, los medios convierten el dolor en espectáculo y la sociedad parece acostumbrarse a convivir con el desastre.

Pero Longitud mil no se limita a observar la catástrofe. La novela también se pregunta por aquello que permanece cuando todo parece derrumbarse: la memoria, la imaginación, los vínculos humanos y la posibilidad de encontrar una forma de esperanza.

A lo largo de sus páginas, la obra transita desde escenarios reconocibles de Chile hacia territorios cada vez más surrealistas, donde la realidad se deforma hasta convertirse en una poderosa metáfora sobre el país, sus contradicciones y su relación con el pasado. 

La Gran Avenida, el sur, los terremotos, los incendios y hasta la llegada del hombre a la luna forman parte de un imaginario que el autor transforma y entrelaza para construir una narración singular.

Con una escritura irreverente, el autor propone una novela difícil de encasillar, que mezcla crítica social, poesía, absurdo y elementos fantásticos. Una obra que invita al lector a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos olvidar y que, al mismo tiempo, reivindica el poder de las palabras como una forma de resistencia frente al olvido.

Sobre el autor:

Pablo Contreras Veloso es escritor y profesor chileno. Ha desarrollado una trayectoria en poesía, narrativa y ensayo, con publicaciones en más de ocho antologías nacionales e internacionales. Fue columnista durante tres años del diario El Centro de Talca y es autor de textos escolares de Lenguaje. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Concurso Nacional de Ensayo para Profesores.

Con Longitud mil, publicada por Editorial Forja, regresa con una propuesta literaria provocadora y original. La novela ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

“Perder la Lengua”: la ópera contemporánea de creación regional que llevará a escena la memoria de Chiloé

 La producción, creada e impulsada por la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, propone una reflexión artística sobre el desarraigo, la herencia williche y la pérdida de la lengua ancestral, con presentaciones en Osorno, Castro y Puerto Montt durante diciembre. 

Perder la Lengua es una ópera contemporánea de diez escenas que invita a reflexionar sobre la identidad, el desarraigo y la pérdida de la lengua ancestral, en el contexto del Bicentenario de la Anexión de Chiloé a Chile. 

El montaje pone en escena la obra original de distintos creadores, desde la composición de los académicos Camilo Silva, Jorge Pacheco y los compositores invitados René Silva y Millaray Parra junto con la escenografía creada por Orlando Vidal y el vestuario diseñado por Neda Godoy. 

Para Orlando Vidal, académico y escultor a cargo de la escenografía, uno de los principales desafíos ha sido desarrollar una propuesta contemporánea cuyos elementos puedan ser manipulados por los propios intérpretes. 

“Es interesante ese rol desde el punto de vista de la construcción de objetos artísticos”, señala, destacando también su participación como relator y uno de los personajes de la ópera. 

La dimensión territorial y educativa también atraviesa la propuesta visual. Neda Godoy, directora de arte y del vestuario, destaca que el proyecto busca recoger distintas sensibilidades y experiencias: “Me parece muy relevante trabajar estos proyectos donde se incorpora la comunidad, es una gran experiencia educativa donde se enriquece también la visión, la cosmovisión y el respeto a nuestra identidad”. 

El libreto fue elaborado por la escritora y periodista, Vanessa Álvarez (Vanessa Hermes), en un proceso acompañado por Silvia Castillo y colaboradores de la Dirección de Pueblos Originarios de la ULagos, entre ellos Hugo Antipani y Simona Mayo. 

Las destacadas sopranos, Alicia Santana y Jessica Rivas encabezan la interpretación musical junto la Camerata y Ensamble de la carrera de Pedagogía en música, el coro de Pedagogía en Artes dirigido por Myriam Nuñez, elencos estables, compuestos por docentes y estudiantes. 

En ese sentido, la estudiante de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Andrea Méndez, expresó que “ha sido una experiencia maravillosa y muy significativa para mí, tanto como estudiante de Pedagogía en Música como desde lo artístico y personal. 

Creo que es increíble que nuestra universidad genere este tipo de oportunidades, que nos permiten aprender, crecer y ser parte de una producción de esta magnitud. El trabajo ha sido bastante intenso, con muchas horas de ensayo, dedicación y compromiso, pero sin duda cada esfuerzo vale la pena cuando vemos cómo todo comienza a tomar forma”. 

Así mismo, César Lucero, quien forma parte de la Camerata ULagos dijo que “tener la posibilidad de integrar un elenco tan grande junto a músicos profesionales es una oportunidad enorme para aprender del montaje de una ópera. Además, salir de gira y llevar la obra a distintas ciudades fortalece lazos que trascienden la vida universitaria.» 

Ambientada entre Chiloé y Punta Arenas, la obra sigue el viaje de Irma tras la muerte de su madre, desplegando una historia que aborda la herencia williche y los vínculos entre territorio, afectos y memoria colectiva. 

Desde el personaje de Norma, la soprano Alicia Santana destaca el significado de participar en esta producción: “Ha significado ponerle voz a historias silenciadas en el tiempo. 

 Es una obra que habla acerca de la restitución, del reencuentro con nuestros orígenes, pero también habla acerca de la profundidad del desarraigo y de la pobreza, y del indestructible amor de una madre que busca conectarse con su hija más allá de la muerte y del silencio”. 

De segundo básico a la PAES: Entregan claves para fortalecer la comprensión lectora

 La comprensión lectora sigue siendo uno de los principales desafíos de la educación chilena. Según los resultados de PISA 2025, Chile obtuvo 436 puntos en lectura, 25 menos que el promedio de la OCDE y 12 puntos por debajo de su medición anterior. Además, solo el 62% de los estudiantes de 15 años alcanzó, al menos, el nivel básico de competencia lectora.

A esto se suma que las dificultades también se manifiestan desde los primeros años escolares. La Radiografía de la Lectura en segundo básico, de la Red Por un Chile que Lee, reveló que un 60% de los estudiantes de la Región Metropolitana presentaba un nivel de comprensión inferior al mínimo esperado al término de primero básico. Asimismo, un 62% mostraba debilidades en el reconocimiento de palabras frecuentes y un 40% presentaba rezagos en vocabulario.

En este contexto, y por primera vez en el país, entre el 16 de noviembre y el 4 de diciembre se aplicará la evaluación Impulso Lector a estudiantes de segundo básico; mientras que muchos estudiantes que terminan su etapa escolar, rendirán la PAES Regular los días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre. Ambas instancias ponen nuevamente en el centro la necesidad de fortalecer las habilidades lectoras, aunque responden a objetivos y etapas de aprendizaje diferentes.

“En segundo básico es fundamental consolidar habilidades como la fluidez, el reconocimiento de palabras y el vocabulario, además de asegurar una adecuada comprensión lectora. En cambio, en los estudiantes que rendirán la PAES, el desafío se sitúa en niveles más complejos de comprensión, pues deben leer de manera analítica, identificar ideas principales, establecer relaciones entre distintas informaciones e interpretar críticamente diversos tipos de textos”, explica Natasha Molina, coordinadora del Área de Lenguaje de Santillana Chile.

Evaluar para acompañar el aprendizaje

Más allá de las evaluaciones de fin de año, uno de los principales desafíos es identificar oportunamente las dificultades lectoras y utilizar esa información para orientar la enseñanza. En esa línea, Santillana está fortaleciendo su Plan de Aseguramiento del Aprendizaje Lector mediante la incorporación de Dialect, herramienta que permite reconocer brechas específicas y entregar información para orientar los apoyos pedagógicos.

El plan integra distintas etapas que van desde evaluar, identificar necesidades, orientar la enseñanza, apoyar al docente y monitorear los avances, buscando que el diagnóstico se traduzca en acciones concretas dentro del aula. “Evaluar no debería ser solamente medir cuánto aprendió un estudiante, sino también comprender cómo está aprendiendo y qué necesita para avanzar. Si identificamos a tiempo dónde están las dificultades, podemos entregar apoyos más pertinentes y evitar que esas brechas se profundicen a medida que los niños avanzan en su escolaridad”, destaca la especialista.

Cabe destacar que en este proceso, las familias también cumplen un papel importante. Incorporar la lectura a las actividades cotidianas, conversar sobre noticias o cuentos y generar espacios para expresar opiniones son prácticas sencillas que contribuyen a desarrollar la comprensión, el vocabulario y el pensamiento crítico.

¿Cómo prepararse para las evaluaciones?

Aunque la comprensión lectora es una habilidad que se desarrolla de manera progresiva y requiere trabajo durante todo el año escolar, existen algunas prácticas que pueden ayudar a los estudiantes a reforzar sus aprendizajes previo a las evaluaciones.

Desde Santillana Chile comparten algunas recomendaciones adaptadas a las distintas etapas escolares:

Para estudiantes de segundo básico: 

Leer diariamente textos breves y adecuados a la edad de los estudiantes, alternando la lectura en voz alta con la lectura acompañada, favorece el desarrollo de la comprensión lectora. Además, conversar sobre lo leído y formular preguntas acerca de los personajes, los acontecimientos o los posibles desenlaces permite profundizar la comprensión y promover una experiencia de lectura más participativa y significativa.

Detenerse en las palabras desconocidas, explicar su significado y relacionarlas con situaciones cotidianas favorece la ampliación del vocabulario. De este modo, los estudiantes incorporan nuevos conceptos y mejoran su comprensión de los textos.

Para quienes rendirán la PAES: 

Practicar con textos de diversos formatos y temáticas, identificando las ideas principales, reconociendo la intención comunicativa del autor y distinguiendo la información explícita de aquella que requiere realizar inferencias, contribuye al desarrollo de las habilidades evaluadas en la PAES.

Más que resolver ensayos de forma repetitiva, resulta fundamental analizar las respuestas incorrectas, volver al texto e identificar qué información se pasó por alto o qué interpretación condujo al error.

También es recomendable evitar las jornadas extensas de estudio a última hora, distribuir la práctica durante los días previos y procurar llegar a la evaluación descansado y con tranquilidad, ya que el bienestar físico y emocional favorece el desempeño lector.

“No se trata de intentar desarrollar en unas pocas semanas habilidades que requieren tiempo, sino de reforzar lo aprendido y ayudar a los estudiantes a enfrentar estas instancias con confianza. En los estudiantes más pequeños es importante evitar la presión y mantener la lectura como una experiencia positiva; en quienes rendirán la PAES, resulta clave promover una práctica intencionada y reflexionar sobre los propios procesos de comprensión”. La especialista enfatiza que el desafío es entender la lectura como una habilidad que se construye progresivamente y que requiere acompañamiento permanente, más allá de los resultados de una evaluación.

Conoce más sobre el Plan de Aseguramiento del Aprendizaje Lector en www.nosmuevecompartir.cl/impulso-lector