lunes, 9 de marzo de 2026

Fundación CorpArtes presenta concierto de Semana Santa junto al coro Chile Gospel

 El próximo jueves 2 de abril a las 20:00 horas, el Teatro CA660 será el escenario de un imperdible concierto de Semana Santa, que prepara el Coro Chile Gospel junto a Andrea Tessa, quienes regresan a la programación de Fundación CorpArtes, luego de agotar las dos exitosas funciones de su concierto navideño que se presentó en 2025.

En esta ocasión, brindarán una especial y emotiva noche de Jueves Santo, con un repertorio de grandes éxitos y conmovedoras piezas musicales como “Crying in the Chapel” de Elvis Presley, “I Go to the Rock” de Whitney Houston, y “You Raise me up” de Josh Groban, entre muchos otros que cautivarán al público con una experiencia inolvidable.

La vibrante y enérgica puesta en escena del Coro Chile Gospel, que reúne a más de 45 cantantes y una espectacular banda en vivo, se unirá con toda la versatilidad y calidez de Andrea Tessa, formando un conjunto ideal, que podrá ser disfrutado en un espacio con acústica de primer nivel.

“Es un honor tener nuevamente en el escenario de nuestro Teatro CA660 toda la potencia y energía del Coro Chile Gospel, junto a la delicada voz de Andrea Tessa.

 En diciembre nos deleitaron con un conmovedor concierto navideño, que se presentó en dos funciones a teatro lleno ante más de 1.500 personas. En esta ocasión, regresan con un nuevo repertorio para que disfrutemos junto al coro góspel más influyente del país”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto Chile Gospel Semana Santa se presentará el jueves 2 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $45.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

SOBRE CHILE GOSPEL

Chile Gospel es un coro fundado el año 2007 que, durante sus 17 años de trayectoria, ha participado en importantes encuentros corales, conciertos y presentaciones en distintos escenarios a nivel nacional e internacional.

Actualmente, Chile Gospel cuenta con coros en Viña del Mar, Santiago, Antofagasta, Concepción y Valdivia, con alrededor de doscientos cantantes en todo el país, quienes dan vida al coro góspel más influyente de Chile.

En el año 2014, Chile Gospel estableció una alianza con el “Coro Gospel de New York” y su director Markanthony Henry, la que ha contribuido a realzar y perfeccionar la música góspel en Chile.

El concierto Chile Gospel Semana Santa presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Juan Pablo Meneses regresa a librerías con "Postfútbol"

 Juan Pablo Meneses: “El Mundial 2026 será recordado como el primero plenamente de postfútbol”

El periodista y cronista presenta su nuevo libro Postfútbol en el que explica cómo los grandes cambios de nuestra época transformaron al deporte más popular del mundo. 

¿Qué cambió? ¿El fútbol o la sociedad? La inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas, los smartphones, son algunos de los temas que Meneses identifica como posibles motores de cambio del deporte en este ensayo que entrelaza la experiencia personal y la crónica literaria.   

“El futbol ha muerto”, asegura Juan Pablo Meneses, quien tras el éxito de su crónica Niños futbolistas decide profundizar en el análisis de este deporte y su industria a través de un concepto que acuña en su libro Postfútbol.  

“Es el momento en que el fútbol deja de ser solo un juego y se convierte en una multiplataforma. No desaparece el deporte, pero cambia su lógica: ahora el centro ya no es la pelota, sino el sistema que la rodea”, explica el autor.   

“Este libro no busca condenar ni salvar nada, busca entender. Lo que para algunos parecerá un espanto, para otros será vértigo y adrenalina. Ahí está la incomodidad de este nuevo deporte: ya no es solo un juego, es también un síntoma”, reflexiona Meneses. 

En plena era de vigilancia, velocidad, algoritmos e hiperexposición, el periodista asegura que “el Mundial 2026 será recordado como el primero plenamente de postfútbol. Qatar fue el ensayo general”. 

Y proyecta que “ahora será un torneo ampliado, con más selecciones, distribuido en varios países, con distintos idiomas y monedas, atravesado por plataformas digitales y derechos globales”.  

Postfútbol es un manifiesto que invita a los lectores a mirar la época actual con otros ojos. “Lo último que quiere este libro es presentar el postfútbol como algo a enfrentar. Al contrario: intenta mostrar algo que ya está ocurriendo todos los días. 

Me interesa que podamos entender mejor los cambios globales que estamos viviendo”, concluye. 

Juan Pablo Meneses es periodista y escritor. Es autor de libros que renovaron la crónica latinoamericana, como Equipaje de mano, Hotel España, L/na vuelta al tercer mundo y la trilogía de periodismo cash: La vida de una vaca, Niños futbolistas y Lm dios portátil.

Su obra ha sido publicada en más de veinte países y ocho idiomas, e incluye también las novelas Una historia perdida y Revolución.

 Es profesor en la Universidad de Chile e investigador doctoral en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido John S. Knight Journalism Fellow en la Universidad de Stanford, investigador residente en la Universidad de Nueva Vork, Premio Municipal de Literatura de Santiago y Premio Nacional de Literatura de Fútbol en Chile. Fundó la Universidad Portátil.

“Meneses está rompiendo los moldes del periodismo iberoamericano, situando su cerebro y su cuerpo en el centro de esa ruptura” (The New York Times).

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años con un ciclo de talleres online gratuitos con escritoras

 En el marco de la celebración de sus 25 años, el concurso de cuentos breves Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, ha preparado una programación especial que incluye un ciclo de talleres online con reconocidas autoras nacionales e internacionales. 

La iniciativa, de carácter gratuito y abierto a todo público, contará con la participación de figuras consagradas y destacadas voces de la literatura contemporánea. 


Próximos talleres online

El ciclo dará inicio el próximo jueves 12 de marzo a las 19:00 horas (Chile) con la participación de la destacada escritora y crítica de arte argentina María Gainza. En un taller titulado "Negro sobre blanco: cómo se escribe sobre arte", propone una inmersión en los desafíos y posibilidades de la escritura que aborda la creación visual. 

Durante la charla, se abordarán elementos fundamentales que suelen quedar al margen en la escritura convencional sobre arte, tales como la construcción de una voz propia, el flow narrativo y la capacidad de describir el fenómeno intelectual: "¿cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas?", plantea la sinopsis del taller. 

Luego, la escritora nacional e investigadora de artes, Ariel Richards, abordará su proceso creativo en un encuentro que se realizará el miércoles 18 de marzo a las 19:00 horas (Chile).  

Ambos talleres online son gratuitos, previa inscripción. Para participar en el encuentro con María Gainza es necesario inscribirse en este formulario. Quienes quieran ser parte del taller con Ariel Richards deben completar este formulario.

Entre los nombres que formarán parte de este ciclo de talleres de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, la programación anticipa la participación de la aclamada escritora estadounidense Siri Hustvedt, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019.

Su obra, que transita entre la novela, el ensayo y la poesía, ha sido traducida a más de treinta idiomas. A ella se suman la reconocida autora nacional Alia Trabucco Zerán, cuya obra Limpia ha sido aclamada por la crítica internacional y que en 2024 obtuvo el Premio Femina, uno de los grandes galardones literarios franceses reconociéndola como mejor novela extranjera.

Todo este ciclo es gratuito, previa inscripción en el sitio web y redes sociales de Santiago en 100 Palabras.

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años de historia y es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio. El concurso mantiene abierta su convocatoria hasta el 30 de abril. Quienes quieran participar pueden enviar hasta 5 cuentos en www.santiagoen100palabras.cl.

María Gainza, voz fundamental de la literatura y las artes visuales.

María Gainza fue corresponsal de The New York Times y ArtNews en Buenos Aires, y colaboradora de revistas como Artforum. Su primera novela, El nervio óptico (Anagrama, 2014), fue traducida a más de dieciocho idiomas.

En 2018 obtuvo el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por La luz negra, y recientemente, en junio de 2024, publicó el libro de relatos Un puñado de flechas. Su obra ha sido reconocida con nominaciones a los Premios Konex en las categorías de Artes Visuales y Letras, consolidándose como una de las personalidades destacadas de la última década en las letras argentinas.

Ariel Richards: una de las personas más creativas de Chile.

Ariel Florencia Richards es escritora e investigadora en artes visuales. Es licenciada en Estética por la Universidad Católica (UC), magíster en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York (NYU) y doctora en Artes Visuales por la Universidad Católica (UC).

Escribió las novelas Las olas son las mismas, publicada en Chile, España y Argentina, e Inacabada, publicada en 21 países de habla hispana y ganadora de la Mejor Novela del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en 2024. Publicó el ensayo Gordon Matta-Clark.

Contra viejas superficies, elegido como uno de los mejores libros del año por el diario La Tercera. Es colaboradora permanente del sitio de arte contemporáneo Artishock y ha sido becaria del Canadian Centre for Architecture (CCA), en Montreal, e invitada al Program in Latin American Studies (PLAS) de la Universidad de Princeton.

En el año 2025 fue elegida una de las personas más creativas de Chile por la revista Forbes. Actualmente desarrolla una investigación en colaboración con el Museo de Historia Natural de Río Seco (MHNRS) y enseña escritura e investigación en el Magíster de Arquitectura MARQ UC e historiografía en el Doctorado en Artes de la UC. 

sábado, 7 de marzo de 2026

El 18° Festival de Cine Chileno realizará función gratuita en Quillota con la película “Denominación de origen”

Luego de más de un mes de su cierre, el Festival de Cine Chileno FECICH realizará una función especial en Quillota, con el objetivo de ofrecer cine nacional gratuito y abierto a toda la comunidad, invitando al público a ser parte del certamen más longevo indefinidamente de Chile.

La iniciativa se desarrollará después del término de su décima octava versión, la cual fue un éxito y llenó las salas del Teatro Municipal de Quilpué y del Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana.

La actividad, organizada en colaboración con la Municipalidad de Quillota, se realizará el viernes 13 de marzo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Leopoldo Silva con entrada completamente liberada.

Gustavo Abarca, encargado de producción del Festival de Cine Chileno, menciona la importancia de la extensión hacia la comuna: “Para FECICH, es fundamental descentralizar el acceso y la participación cultural con el cine chileno y por ende, para nosotros es un hito muy importante el hecho de esta función que tendremos en Quillota, donde exhibiremos Denominación de Origen, que es una película que ha sido un éxito de taquilla, y que los quillotanos y las quillotanas podrán ver en pantalla grande”, comentó.

El largometraje que se exhibirá en la comuna de Quillota será Denominación de origen, dirigido por Tomás Alzamora.

 La película, que se ha convertido en un éxito a nivel nacional y ha sido reconocida con diversos premios, narra la historia de un movimiento social surgido en el pequeño pueblo de San Carlos, el cual busca obtener la preciada “denominación de origen” y recuperar la dignidad de toda una comunidad.

Ganadora de la 17ª edición del Festival de Cine Chileno como Mejor Largometraje, la cinta construye su relato desde la comedia, mostrando cómo algunos habitantes del pueblo intentan revertir la estigmatización en torno a que la longaniza es exclusivamente de Chillán.

 Con humor e identidad local, la producción llega a Quillota para entretener al público y cerrar el verano de la mejor manera.

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota.

Corporación Cultural de Lo Barnechea celebra el Mes de la Mujer con destacada programación artística, cultural y musical

 Marzo llega a la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una parrilla programática para toda la familia, junto a las actividades planificadas para el Mes de la Mujer, las que están dirigidas a todo público y manteniendo el propósito de potenciar la identidad local a través de experiencias culturales significativas.

Este mes contará con grandes hitos en distintas disciplinas y acercará al público el legado de renombrados artistas chilenos como el Premio Nacional de Artes Visuales 2021, Francisco Gazitúa y la pintora Ángela Leible quienes presentan la exposición Oráculo imperial, la cual aborda como tema central su vínculo con la Cordillera de los Andes, inspirándose también en el descubrimiento del Niño del cerro El Plomo.  

En el ámbito musical, vuelve Ópera en el Parque, que a inicios de marzo contará con las funciones de “Cenicienta” de Rossini y “Cosi fan Tutte" de Mozart. Dos óperas clásicas que fueron adaptadas a tiempos contemporáneos, buscando acercar este género musical y sus temáticas a nuevas audiencias.

También se realizará el concurso de canto “La ruta del Mapocho”, un proyecto cultural, social y artístico que tiene como objetivo potenciar el talento femenino de la Región Metropolitana. Gracias al patrocinio del Gobierno Regional Metropolitano, el festival se desarrollará entre marzo y abril, recorriendo 10 de las 16 comunas que cruzan el río Mapocho, símbolo patrimonial y cultural de Santiago.

En el área de patrimonio, regresa la tercera versión de Murales de Mujer, instancia que, en colaboración con el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y We Care Nido, celebra la creatividad de pintoras y muralistas, de la mano con la la comunidad femenina del Cerro 18.

A través de intervenciones urbanas en el sector de Los Quincheros, la iniciativa busca consolidar la expresión en el arte público, promoviendo identidad cultural, cohesión social y participación ciudadana.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que la parrilla es parte de la estrategia de llevar la cultura a las comunidades, entregando opciones para distintos públicos. 

“El Mes de la Mujer es un contexto propicio para destacar el lugar que estas han tenido en el arte, y la mejor manera es ofreciendo actividades que releven a nuestras artistas, ya sea en el ámbito visual, musical o estético.

Esto, sin dejar de ofrecer una parrilla programática para que las familias puedan disfrutar de panoramas al aire libre, partiendo por las dos funciones de Ópera en el Parque, la muestra que reúne el trabajo del gran artista nacional Francisco Gazitúa, excursiones y otras exposiciones que se tomarán la comuna”, detalló. 

Detalle de la programación de marzo 2026

Exposición Descubriendo los humedales de Chile

La exposición reúne las fotografías ganadoras 2024/25 del Concurso Nacional de Fotografía “Descubriendo los humedales de Chile”, que invita a mirar con atención, reconocer la belleza y comprender la importancia de estos lugares únicos.

Las imágenes representan una mirada diversa, sensible y crítica sobre los humedales de diferentes sectores de Chile, sus paisajes, su biodiversidad y las principales amenazas que enfrentan.

Coordenadas: Desde el 25 de febrero al 8 de mayo / lunes a viernes, 8:30 a 17:00 horas / Espacio Arte, Av. El Rodeo 12.777, Centro Cívico de Lo Barnechea, piso -1.

Exposición Francisco Gazitúa y Ángela Leible: Oráculo Imperial

La muestra reúne el trabajo del escultor y Premio Nacional de Artes Visuales 2021, Francisco Gazitúa, y de la artista visual Ángela Leible, quienes abordan como tema central la Montaña y la sacralidad que le han dado las culturas andinas, junto a la historia del Niño del cerro El Plomo.

“Oráculo imperial” incluirá más de diez esculturas en piedra de Gazitúa, junto a una decena de pinturas de Leible. Ambas disciplinas cuentan con la curaduría del destacado musicólogo y académico José Pérez de Arce.

Coordenadas: jueves 5 marzo (inauguración) y abierta al público desde el 6 de marzo al 7 de junio / Sala de Exposiciones El Tranque (Av. El Tranque 10.300). 

Ópera en el parque

Dos funciones de clásicos del género en un formato minimalista y al aire libre, con la intención de acercar a la comunidad este estilo musical. Se presentarán las adaptaciones de las reconocidas “Cenicienta” de Rossini y “Cosí fan tutte” de Mozart en un formato moderno y contemporáneo.

Coordenadas: 6 y 7 de marzo / 19:30 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300) / entradas en CCLB.cl

Exposición Javier Godoy

Muestra sobre Fútbol/Fotografía (2023) de Javier Godoy, un fotolibro que compila cuatro series del fotógrafo chileno centradas en el fútbol como fenómeno social en Chile. Con cerca de 150 imágenes que abarcan tres décadas, la obra constituye un vasto álbum de este deporte masivo A diferencia de enfocarse en el juego o los resultados, el trabajo de Godoy pone la atención en los hinchas y la diversidad de escenarios territoriales del país.

Coordenadas: 11 de marzo al 14 de junio / Galería 18 / Entrada gratuita.

Textiles en el territorio

Talleres de reciclaje textil y tejido a palillo que buscan tener una presencia consolidada en el territorio, específicamente en el Cerro 18 Norte, las Ermitas y Bicentenario. Serán dirigidos por Magaly García, quien cuenta con amplia experiencia en la generación de talleres territoriales desde su oficio de tejedora.

Coordenadas: Tejido a Palillo, Las Ermitas: martes de 15:00 a 17:00 horas. Fecha de inicio: 24 de marzo / Reciclaje Textil, Cerro 18 Norte: miércoles de 09:00 a 11:00 horas. Fecha de inicio: 25 de marzo / Tejido a Palillo, Bicentenario: miércoles de 15:00 a 17:00 horas. Fecha de inicio: 25 de marzo.

Lanzamiento de libro de la colección Filipo / Filipo: El poder mágico

Lanzamiento del libro para niños en primera infancia de la editorial Penguin Random House y un encuentro con la autora del libro, Andrea Cardemil, quien  contará  a las familias presentes su experiencia como psicóloga y escritora. También se realizará un taller para padres y niños asistentes.

Coordenadas: sábado 21 de marzo / 11:30 horas / Centro Lector (Lo Barnechea 1174)

Visita a Yerba Loca

Excursión guiada al nacimiento del Mapocho, la Ermita de Farellones –Virgen del Rosario– a través de la narración oral de su mito y al Centro de Interpretación: Niño del cerro El Plomo, ubicado en Yerba Loca, un sitio dedicado a reflexionar en torno a la montaña y la sabiduría ancestral incaica en el territorio de Lo Barnechea.   

Coordenadas: sábado 21 de marzo / 08:30 a 14:00 horas / Actividad gratuita.

Murales de mujer

En colaboración con el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y We Care Nido, esta tercera edición celebra la creatividad de las artistas y la comunidad femenina del Cerro 18 a través de intervenciones urbanas en el sector de Los Quincheros (calle paralela a Lo Barnechea que bordea las faldas del cerro 18).

La iniciativa busca consolidar la expresión femenina en el arte público, promoviendo identidad cultural, cohesión social y participación comunitaria. Este año, las artistas seleccionadas son: Paula Valenzuela, Mc Coloridas y Yoselín Burgos.

Coordenadas: jueves 26 de marzo, 19:00 hrs (inauguración) / Sede Vecinal Villa Cerro 18, Av. Los Quincheros alt. 700

La ruta del Mapocho

El Festival Integrador de la Voz Femenina es un proyecto cultural, social y artístico que busca potenciar, a través de la música, el talento de las mujeres de la Región Metropolitana tomando al río Mapocho como símbolo patrimonial y cultural cohesionador que inspira esta iniciativa.

Coordenadas: sábado 28 de marzo / 19:00 hrs / Lugar por definir.

Exposición Tiempo de una memoria - Elie Rojas

Con más de veinticinco obras de collage textil, realizadas a lo largo de años, la artista aborda temas como la memoria y la reconstrucción. Los trabajos recientes, que dan cuenta de su plena vigencia, conviven con obras realizadas durante décadas viviendo en París.

Coordenadas: 6 de marzo al 6 de junio / Centro de Las Tradiciones (Galería de Las Tradiciones) / Actividad gratuita. 

Ministra de las Culturas participa en recorrido por avances de obras de restauración del Museo Violeta Parra

(c) Mario Ruiz
 Este sábado 07 de marzo, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, acompañada por Denise Elphick, directora ejecutiva del museo, realizó un recorrido por los avances de obras de recuperación y puesta en valor del Museo Violeta Parra. 

La visita se enmarca en la próxima reapertura del espacio cultural, proyectada para el 21 de marzo de 2026. 

“Desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio estamos muy orgullosos del trabajo comprometido y sostenido que ha realizado el Museo Violeta Parra desde el cierre de sus puertas. Hoy podemos constatar en terreno el avance de las obras, que alcanzan cerca de un 90% de recuperación.

Su reapertura, prevista para fines de marzo, será un regalo para la ciudadanía y se suma a las distintas intervenciones que se han desarrollado en el circuito del eje Alameda-Providencia”, señaló la ministra de las Culturas las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

 La secretaria de Estado agregó: “Además, se proyecta un verdadero polo cultural que —como hemos señalado anteriormente— se extiende desde Vicuña Mackenna, desde este museo, hasta lo que esperamos sea la futura Cineteca en Matucana. En este eje, el arte, la cultura y el patrimonio son las fuerzas que están revitalizando estos barrios y generando espacios de encuentro para la comunidad”.

Por su parte, la directora del Museo Violeta Parra, Denise Elphick dijo: “La rehabilitación del edificio incorpora una nueva recepción pensada para fortalecer la relación directa y cercana con los públicos.

El museo contará con una tienda, una sala adicional de exposición respecto al edificio original y un espacio especialmente destinado a actividades de mediación y encuentro con las comunidades. Estamos muy agradecidos del trabajo de los equipos y de la constructora, porque ha sido un proceso exigente y se han cumplido los plazos previstos”.

Proceso de rehabilitación y restauración

Tras un proceso de planificación y gestión que se extendió por cerca de dos años, el 14 de noviembre de 2025 comenzaron las obras de rehabilitación, remodelación y mantención del edificio del Museo Violeta Parra, luego de una licitación pública que fue adjudicada a la empresa JLA Ingeniería y Construcción Ltda.

El proyecto contempló trabajos de mantención y mejoramiento en más de 1.700 metros cuadrados del edificio y es liderado por el arquitecto Cristián Undurraga, de la oficina Undurraga Devés Arquitectos, autor del diseño original del Museo inaugurado en 2015. 

El proyecto de rehabilitación contempló una inversión cercana a los 1.000 millones de pesos, financiada con el seguro de incendios contratado por la Fundación Museo Violeta Parra previo a los siniestros.

Las obras consideraron la renovación de sistemas eléctricos y de climatización, mejoras en infraestructura general, actualización de estándares de seguridad y conservación preventiva, así como adecuaciones necesarias para el funcionamiento de los espacios expositivos, de mediación y de atención de públicos.

(c) Mario Ruiz
 La reapertura del museo se realizará el sábado 21 de marzo y considera una nueva propuesta museográfica que incorpora, junto a las obras visuales de Violeta Parra, archivos sonoros, fotografías y documentos que permiten ampliar la comprensión de su trabajo como creadora, recopiladora e investigadora de la cultura popular.

En este nuevo ciclo también se presentará la exposición “Comadres”, dedicada al vínculo artístico y humano entre Violeta Parra y Margot Loyola, dos figuras fundamentales en la investigación y difusión del folklore chileno.

Fundación CorpArtes suma grandes eventos a su cartelera 2026

Concierto Studio Ghibli Sinfónico
40° Aniversario

La compañía TeatroCinema, Nano Stern, Studio Ghibli Sinfónico y Pablo Ziegler, son parte de la nutrida programación que se presentará en el CA660 en Las Condes. Entradas y descuentos en www.corpartes.cl

MARZO

ÓPERA NO TENGAN MIEDO SI VIENE LA NIEBLA | JUEVES 12 Y VIERNES 13 MARZO | 20:00 HORAS

Lírica Disidente será la encargada de abrir la cartelera de marzo 2026 de Fundación CorpArtes en la Galería del CA660. En tres escenas, se retrata a Gabriela Mistral en el ocaso de un valle ficticio, que nos envuelve en un territorio incierto de su imaginario: un espacio onírico, desértico y difuso donde su pensamiento se convierte en personaje.

STUDIO GHIBLI SINFÓNICO 40° ANIVERSARIO | SÁBADO 14 DE MARZO | 20:00 HORAS

El concierto Studio Ghibli Sinfónico reunirá a 60 artistas de la Orquesta Filarmónica Antena y el Coro Polifónico PAC, para sumergirte como nunca antes en las escenas de películas y el mágico universo creativo de Hayao Miyazaki y la música eterna del legendario Joe Hisaishi. Además, el día del concierto en el lobby del Teatro CA660, se realizará la Expo Kokoro, con tiendas y productos inspirados en el mundo Ghibli.

RECITAL DE PIANO DE SVETLANA SMOLINA | MARTES 17 DE MARZO | 20:00 HORAS

Reconocida internacionalmente por su virtuosismo, expresividad y profundidad artística, la pianista rusa Svetlana Smolina llega al Teatro CA660 con un recital de alto impacto técnico y emocional, que recorre piezas de Tchaikovsky, Chopin, Liszt, Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante.

CONCIERTO 270 AÑOS DE MOZART | MIÉRCOLES 18 DE MARZO | 20:00 HORAS

La Camerata UNAB, dirigida por Santiago Meza, junto al destacado pianista noruego Michael Thomas Haug, interpretarán el Concierto para piano n.º 20 de Mozart, en el marco de la conmemoración de los 270 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Además, contarán en su repertorio con una cuidada selección de obras de J.C. Bach y J. Haydn.

ÁNGEL PARRA TRÍO & PANCHO MOLINA TRÍO | VIERNES 20 DE MARZO | 20:00 HORAS

Los emblemáticos conjuntos Ángel Parra Trío y Pancho Molina Trío, cerrarán el ciclo Íconos del Jazz Chileno de los Encuentros CA660, donde reflejarán su larga trayectoria y gran importancia en la escena nacional, en una noche que será inolvidable para todos los fanáticos de la música con la inigualable acústica del Teatro CA660.

EL GUIONISTA DEL PRESIDENTE | DOMINGO 22 DE MARZO | 20:00 HORAS

La exitosa comedia protagonizada por Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christian Zúñiga, llega al Teatro CA660 con una trama reflexiva y aguda que narra el acontecer de un Presidente de la República que, en un contexto de índices de baja aprobación, debe anunciar medidas económicas drásticas e impopulares que le costarán caro frente a su país. Para evitar la debacle, contará con la ayuda del guionista del momento y su fiel edecán.

GABRIELA MISTRAL EN LA CANCIÓN DE ARTE CHILENA | MARTES 24 DE MARZO | 20:00 HORAS

En el marco del Mes de la Mujer, la Galería del CA660 recibirá a “Rondas, nocturnos y baladas: Gabriela Mistral en la canción de arte chilena”, un proyecto interpretado por sopranos y mezzosopranos del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, junto a los pianistas Andrés Silva y Yudalys Perdomo.

Esta edición de la Antología de la Canción de Arte Chilena rinde homenaje a la creación musical inspirada en la poesía de Gabriela Mistral, abarcando obras de los siglos XX y XXI.

PABLO ZIEGLER JAZZ TANGO QUARTET | MARTES 31 DE MARZO | 20:00 HORAS

Con su estilo característico, el pianista argentino Pablo Ziegler —ganador de premios Grammy y pianista del legendario quinteto de Astor Piazzolla durante más de una década— llega al Teatro CA660 con su Jazz Tango Quartet, donde ofrecerá una experiencia electrizante y profundamente conmovedora, que transportará al público al corazón de Buenos Aires y a la vanguardia del tango actual.

ABRIL

CHILE GOSPEL Y ANDREA TESSA ESPECIAL SEMANA SANTA | JUEVES 2 DE ABRIL | 20:00 HORAS

El coro Chile Gospel junto a la destacada cantante nacional Andrea Tessa, regresan al Teatro CA660 luego de presentar dos funciones totalmente agotadas de su concierto navideño en 2025.

 En esta ocasión, presentarán un repertorio especial de Semana Santa, que traerá toda la emoción y energía del góspel.

LA CONTADORA DE PELÍCULAS | JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE ABRIL | 20:00 HORAS

La aplaudida obra coproducida por Fundación CorpArtes y TeatroCinema, regresa al Teatro CA660 con el particular lenguaje escénico de la compañía que une cine, teatro y literatura. La adaptación teatral de la célebre novela de Hernán Rivera Letelier, cuenta la historia de María Margarita, una niña que, al convertirse en mujer, ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera. Pero el campamento, sus habitantes, así como el salitre mismo, están condenados a la extinción.

RECITAL DE PIANO DE SOO-JUNG ANN  | MIÉRCOLES 29 DE ABRIL | 20:00 HORAS

En una velada especial, el Teatro CA660 recibirá a la destacada pianista coreana Soo-Jung Ann, quien ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas y en reconocidas salas de concierto de Europa y Asia, destacando por la profundidad expresiva y su alto dominio técnico.

La artista interpretará un selecto repertorio en el piano Steinway de la sala, que incluye obras de Chopin y Debussy, y lo hará en un espacio de vanguardia con acústica de primer nivel.

MAYO

UNA ÓPERA MÁGICA EN CHILOÉ | DOMINGO 3 DE MAYO | 18:00 HORAS

Por primera vez en el Teatro CA660 se presentará “Una Ópera Mágica en Chiloé”, una adaptación de la obra Bastienne und Bastienne, del célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart, presentada en español y pensada para toda la familia.

Este espectáculo, lleno de color y emoción, te sumergirá en una historia encantadora ambientada en una villa de pastores en los mitológicos bosques de la isla grande de Chiloé.

NANO STERN EN CONCIERTO | VIERNES 22 DE MAYO | 20:00 HORAS

Ángel Parra

Nano Stern, uno de los músicos chilenos más importantes de los últimos años, reconocido por la potencia de su performance en vivo y su virtuosismo en la guitarra y diversos instrumentos, llega por primera vez al Teatro CA660 a presentar su nuevo álbum “Refugio” y sus grandes éxitos, en un concierto íntimo y acústico acompañado de su banda.

Los eventos de la cartelera 2026 de Fundación CorpArtes se presentarán, en la Galería y el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl , con descuentos desde 15% para estudiantes, tercera edad y convenios.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

La cartelera 2026 de Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ciclo “Back to School”: Vuelve a clases con películas en pantalla grande

La llegada de marzo trae algo inevitable: la vuelta a clases.

Vuelven los uniformes, la rutina y la escolaridad. Por esto, durante marzo, Centro Arte Alameda presenta el ciclo cinematográfico Clásicos de Matiné: Back to School, una cuidada selección de películas que reúne historias ambientadas entre salas de clase, profesores, amistades, romances, exámenes y juventudes en ebullición.

El ciclo da inicio el viernes 6 de marzo a las 17:45 horas con Zéro de Conduite (1933), mediometraje del cineasta francés Jean Vigo.

 Prohibida en su momento en Francia por su supuesto mensaje antipatriótico, la película se convirtió con el tiempo en una obra de culto e influyó a directores como François Truffaut.

La cinta retrata la infancia como un territorio de imaginación desbordada y abierta insubordinación, siguiendo a cuatro estudiantes de internado que planean una rebelión contra sus profesores.

El viernes 13 de marzo a las 17:00 horas será el turno de Kes (1969), dirigida por Ken Loach. El film es ícono del cine social británico. Narra la historia de Billy, un niño solitario que encuentra en el cuidado de un halcón una posibilidad de afecto y libertad en medio de un entorno escolar y familiar adverso.

En tercer lugar, el ciclo continúa el viernes 20 de marzo a las 16:45 horas con Picnic at Hanging Rock (1975) de Peter Weir.

Ambientada a comienzos del siglo XX y basada en la novela de Joan Lindsay, la película reconstruye la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes estudiantes, asistentes a un internado de niñas, durante una excursión en el Día de San Valentín.

Se trata de una obra clave en la historia del cine australiano.

El martes 24 de marzo a las 21:00 horas se exhibirá The Basketball Diaries (1995), dirigida por Scott Kalvert y protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Basada en el libro autobiográfico de Jim Carroll, la película cuenta la historia de un talentoso joven cuyo sueño de obtener una beca deportiva se ve amenazado por su adicción a las drogas.

Con canciones de Soundgarden, PJ Harvey, The Cult, Flea y The Doors como banda sonora, el evento es una oportunidad única para ver el largometraje en pantalla grande.

El viernes 27 de marzo a las 16:45 horas será el turno de La Chica que saltaba a través del tiempo (1983), dirigida por Nobuhiko Obayashi; primera adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1967.

El film narra la historia de una estudiante que adquiere la capacidad de viajar en el tiempo y revive el mismo día en un bucle temporal, en una propuesta que combina ciencia ficción y sensibilidad adolescente con un imaginario visual único.

Por último, el ciclo culminará el domingo 29 de marzo a las 17:00 horas con The Virgin Suicides (1999), debut como directora de Sofia Coppola. Ambientada en los años setenta, la película retrata la vida de las hermanas Lisbon, cinco adolescentes que crecen bajo la estricta vigilancia de sus padres, en un relato marcado por el deseo, el misterio y la tragedia.

El especial Clásicos de matiné: Back to School propone una mirada diversa y atemporal sobre lo que significa ser estudiante: desde la rebeldía infantil hasta la fragilidad de la adolescencia, revisitando descubrimientos, la pérdida y los sueños que comienzan a tomar forma en los pasillos de las escuelas.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería digital de Centro Arte Alameda, en Passline.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SCD publica la sexta versión de su enciclopedia "El Canto de Todas"

En el marco de un nuevo Día Internacional de la Mujer, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) mantiene su compromiso con la equidad de género en el medio musical y la divulgación del trabajo de nuestras creadoras, que por sexto año consecutivo encarna en la revista digital "El Canto de Todas".

De este modo, la colección iniciada en 2021 sigue creciendo, configurando una auténtica enciclopedia de la creación femenina nacional, con cerca de 250 artistas individualizadas con reseña y fotografía, dando cuenta de su aporte en la escena local y el valor de su trabajo.

El proyecto se enmarca en la agenda de género que SCD impulsa desde 2018, con la cual busca promover mayores niveles de igualdad en el medio musical y en las organizaciones.

Sobre este proyecto, la secretaria general de la organización, Gloria Simonetti, aseguró que "para nosotros como SCD, es fundamental seguir visibilizando el trabajo de nuestras artistas y demostrando que la creación femenina es un caudal tan grande y fuerte, que no es posible que se mantenga tan subrepresentado como hasta ahora. Esta publicación es la mayor evidencia de eso, con 40 mujeres que enarbolan la bandera de nuestra música y que, al igual que las de ediciones anteriores y de las que vendrán, merecen toda nuestra atención".

El sexto volumen de "El Canto de Todas" recorre la obra y el aporte que han realizado artistas locales de los más diversos géneros, ciudades de Chile y generaciones, incluyendo figuras referenciales como Javiera Parra, Cecilia Echenique, Soledad Guerrero y María Inés Naveillán; artistas pop consagradas como Javiera Mena, y emergentes como Olivia García, además de referentes populares como Christell.

El movimiento urbano también está presente, con nombres como Katteyes y Aura Bae, mientras que en ámbitos como el folclor esta vez resaltan artistas de la talla de Kristel Meyer (Entremares), La Chinganera y el grupo Las Corraleras, entre otras.

La sexta edición de "El Canto de Todas" está desde hoy disponible en la web www.scd.cl, donde también se encuentran alojadas las cinco ediciones anteriores.

Todas, en conjunto, van hilando la que ya se ha consolidado como la mayor enciclopedia de la música hecha por mujeres en Chile, con miras a seguir creciendo en los años venideros.

Puedes leer en este enlace https://scd.cl/sitio/wp-content/uploads/2026/03/el-canto-de-todas-vol6.pdf

La astronomía será parte de Kidzapalooza 2026

El Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) participará por segundo año consecutivo en una nueva versión de “Kidzapalooza de Lollapalooza Chile 2026”, uno de los festivales de música y cultura más importantes del mundo. 

Tras su presencia en 2025 en el espacio LollaCreative, este año el Centro llevará la astronomía en la edición del Kidzapalooza junto a cuatro instituciones dedicadas a la divulgación científica y astronómica, con experiencias inmersivas pensadas para acercar el conocimiento del universo a niñas, niños, familias y público general.

La actividad se desarrollará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Parque O’Higgins, entre las 13:00 y las 19:30 horas.

Durante las tres jornadas del festival, el CATA ofrecerá experiencias inmersivas de realidad virtual con visualizaciones tridimensionales del universo, incluyendo nebulosas, agujeros negros y la Luna, además de un recorrido guiado por el espacio profundo.

La propuesta se complementa con los juegos de mesa “Caos Planetario” y “Memorice”, este último cocreado con estudiantes de la Universidad Gabriela Mistral (UGM). Asimismo, se desarrollará la actividad de "pixel art astronómico”, pensada para que niños y niñas exploren su creatividad; esta obra formará parte de la activación diseñada especialmente para el público infantil.

 Finalmente, se exhibirán modelos impresos en 3D de agujeros negros y del Big Bang, elaborados por estudiantes de Diseño Industrial de Duoc UC y la UGM.

A lo anterior, se suma que astrónomos del Centro estarán disponibles para responder preguntas y dialogar directamente con el público sobre estrellas, exoplanetas, galaxias y otros temas vinculados al universo.

“La ciencia y la música forman parte de la cultura, y estas instancias de gran convocatoria como Lollapalooza nos permiten demostrar que el conocimiento astronómico puede conectar con públicos amplios y diversos.

Desde el CATA, como centro de excelencia, impulsamos activamente la divulgación científica y la vinculación con la sociedad, porque entendemos que la astronomía es parte del patrimonio científico del país.

 Esta es una oportunidad para ampliar ese acceso y generar nuevas experiencias de encuentro entre la investigación astronómica y la ciudadanía, incentivando la curiosidad en nuestros niños y niñas”, explica Santiago Prat, Gerente General del CATA.

Además, el Centro contará con el trabajo colaborativo de cuatro instituciones dedicadas a la divulgación astronómica y a la tecnología.

Entre ellas se encuentran Telescopios Chile y Alfilmedia3D, que ofrecerán jornadas de observación solar con binoculares y telescopios digitales de última generación, permitiendo observar en vivo el Sol y detalles como su superficie, manchas solares y llamaradas.

“A través de la observación solar queremos abrir una ventana al cosmos para que las familias en Kidzapalooza se maravillen contemplando las llamaradas y los detalles de la superficie del ‘astro rey’.

Valoramos profundamente participar por segundo año consecutivo en el festival junto al CATA, compartiendo valores fundamentales como la difusión del conocimiento, la investigación y el incentivo para que más personas se acerquen a la astronomía”, comentó Roberto Durán, Marketing Manager de Telescopios Chile.

Por otro lado, organizaciones como Astro Ruta e InvadeLab estarán presentes con experiencias inmersivas a través de lentes de realidad virtual y aumentada, invitando a recorrer distintos rincones del universo.

Astro Ruta ofrecerá una experiencia de Caminata Espacial, donde el público se podrá sentir como un verdadero astronauta en el espacio. Por su parte, InvadeLab presentará una propuesta centrada en la historia de la exploración espacial y una muestra del Sistema Solar en realidad aumentada, utilizando atriles interactivos que permitirán visualizar los planetas del vecindario cósmico.

“Esperamos que los asistentes se maravillen a través de las tecnologías inmersivas que llevaremos. Participar por segundo año consecutivo es una oportunidad única para hacer divulgación en un espacio masivo y familiar para llegar a niños y niñas de distintas edades, despertando su curiosidad y mostrando que la ciencia puede estar presente en todas partes.

 La colaboración con CATA y las demás instituciones fortalece el trabajo en red y amplifica el impacto que podemos lograr”, destaca Fernando González, CEO de InvadeLab.

La participación se enmarca, además, en las celebraciones del Día de la Astronomía, conmemoración instaurada en 2014 que se realiza cada equinoccio de otoño y que moviliza a la comunidad astronómica a lo largo de todo el país.

Esta fecha se ha consolidado como un hito nacional que releva el papel estratégico de Chile en la exploración del universo y promueve la astronomía como parte fundamental de nuestro patrimonio científico, cultural y educativo.

A través de actividades abiertas, instancias de divulgación y encuentros con la ciudadanía, el Día de la Astronomía no sólo visibiliza la investigación de excelencia que se desarrolla en el país, sino que también, fortalece el vínculo entre ciencia y sociedad, inspirando a nuevas generaciones y reafirmando la identidad astronómica de Chile.

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