ANID renueva el financiamiento basal del CATA por cinco años y proyecta una nueva etapa de desarrollo científico y tecnológico

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 La Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) aprobó la renovación del financiamiento basal del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) para el período 2026-2031, dando continuidad a su labor como centro de investigación científica y desarrollo tecnológico.

 CATA reúne a cinco universidades asociadas: Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de Concepción, Universidad Diego Portales y Universidad Andrés Bello. 

Asimismo, cuenta con la participación de investigadoras e investigadores de otras universidades a lo largo del país, ampliando sus redes de colaboración y fortaleciendo la articulación de capacidades científicas a nivel nacional. 

La decisión reconoce los avances alcanzados desde 2007 y respalda una nueva etapa de desarrollo, orientada a profundizar la investigación astronómica, ampliar las capacidades de innovación y proyectar el aporte del Centro al desarrollo científico y tecnológico del país. 

La renovación fue aprobada tras un proceso de evaluación realizado por especialistas nacionales e internacionales, quienes analizaron los resultados del Centro y su propuesta de continuidad. 

Entre los aspectos valorados destacan la excelencia científica, la formación de nuevas generaciones de especialistas y la capacidad de proyectar conocimientos y desarrollos tecnológicos hacia otros ámbitos, mediante redes de colaboración con instituciones académicas, organismos públicos y actores del sector productivo. 

Para Patricia Tissera, Directora e Investigadora Principal del CATA, esta decisión reconoce el trabajo desarrollado por la comunidad del Centro y abre nuevas oportunidades para su crecimiento. 

“Esta renovación representa un reconocimiento a la trayectoria científica y tecnológica que hemos construido como Centro, gracias al compromiso de nuestros investigadores de todas las universidades, estudiantes, profesionales y equipos de trabajo. 

Durante estos años hemos avanzado en investigación astronómica de frontera, desarrollo de instrumentación y formación de nuevas generaciones de científicos, construyendo, además, capacidades que hoy nos permiten contribuir a resolver desafíos de otros sectores. 

Esta nueva etapa nos plantea el desafío y la oportunidad de seguir fortaleciendo nuestras líneas de investigación, impulsar nuevas colaboraciones y ampliar el impacto de nuestro conocimiento en beneficio de la sociedad”, destacó. 

Investigación astronómica de frontera: nuevas preguntas sobre el Universo

La investigación científica constituye el núcleo del quehacer de CATA. Desde 2007, el Centro ha fortalecido sus capacidades para estudiar distintos fenómenos del Universo, ampliar sus redes de colaboración y contribuir al desarrollo de la astronomía desde Chile, uno de los territorios más relevantes del mundo para la observación astronómica. 

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Durante el nuevo quinquenio, CATA proyecta profundizar sus investigaciones en áreas como la formación y evolución de galaxias, los agujeros negros, la formación estelar, los exoplanetas y la astrobiología, entre otras líneas de la astrofísica contemporánea. Estos esfuerzos se apoyan en la colaboración con instituciones científicas nacionales e internacionales y en las oportunidades que ofrece la infraestructura observacional instalada en el país. 

El desarrollo de instrumentación astronómica y de herramientas especializadas para la adquisición, el procesamiento y el análisis de datos seguirá siendo un componente estratégico de esta labor. Estas capacidades permiten abordar preguntas científicas cada vez más complejas y generan herramientas fundamentales para ampliar las posibilidades de observación y análisis del Universo. 

Durante los próximos cinco años, el desafío será profundizar estas líneas de investigación y aprovechar las oportunidades que ofrecen la infraestructura astronómica disponible en Chile y las redes científicas internacionales para abordar nuevas preguntas sobre el Universo. 

Formación de capital humano avanzado: capacidades para la ciencia y la innovaciónLa formación de capital humano avanzado es otro de los pilares de CATA. A través de la participación de estudiantes de postgrado, investigadores e investigadoras postdoctorales, científicos e ingenieros en sus actividades, el Centro contribuye al desarrollo de capacidades especializadas para la investigación astronómica y el desarrollo tecnológico. 

Esta formación no se limita al ámbito académico. Las competencias adquiridas en investigación, análisis de grandes volúmenes de datos, instrumentación, inteligencia artificial y desarrollo de soluciones tecnológicas también abren oportunidades en sectores productivos que requieren conocimientos avanzados y capacidades de innovación. 

En el marco de su estrategia, CATA busca fortalecer la conexión entre la formación de capital humano avanzado y las necesidades del sector productivo. En esta línea, aproximadamente un 20% de los doctores graduados en el Centro durante los últimos cuatro años se ha incorporado a la industria, reflejando el potencial de las competencias desarrolladas en investigación científica para contribuir también a la innovación y al desarrollo tecnológico en distintos sectores. 

En el nuevo quinquenio, la institución buscará ampliar las oportunidades de formación y desarrollo profesional, fortaleciendo competencias que permitan a sus egresados contribuir tanto a la investigación científica como a la innovación en distintos sectores. 

Transferencia tecnológica: del Universo a la sociedad

Uno de los avances institucionales de CATA ha sido la consolidación de un modelo de transferencia tecnológica que busca conectar las capacidades desarrolladas en astronomía e instrumentación científica con desafíos concretos de la industria y la sociedad. 

A través de su Unidad de Transferencia Tecnológica (UTT), creada en 2023, el Centro ha fortalecido los mecanismos para identificar tecnologías y conocimientos con potencial de aplicación, vincular a sus equipos de investigación e ingeniería con actores externos y explorar oportunidades de desarrollo colaborativo. 

Este modelo busca conectar las necesidades del entorno con las capacidades científicas del Centro, favoreciendo el avance de iniciativas desde sus primeras etapas de desarrollo hasta su eventual aplicación.

 

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Actualmente, CATA cuenta con una cartera de 18 tecnologías en distintos niveles de madurez, entre los niveles de preparación tecnológica TRL 3 y TRL 7, con aplicaciones potenciales en áreas como la minería, la industria agroalimentaria y el monitoreo ambiental. 

Entre estas iniciativas se encuentran sistemas de comunicación de baja frecuencia para faenas mineras, técnicas de espectroscopía para la clasificación de granos y herramientas de instrumentación óptica orientadas a la detección de mareas rojas. Estos desarrollos muestran cómo los conocimientos, instrumentos y metodologías utilizados para estudiar el Universo pueden adaptarse para responder a necesidades de otros sectores. 

La experiencia de la UTT ha permitido establecer mecanismos para identificar oportunidades de colaboración, vincular capacidades científicas con necesidades productivas y acompañar el desarrollo de tecnologías con potencial de aplicación. 

Para Santiago Prat, Gerente General del CATA, la renovación representa una oportunidad para profundizar esta estrategia y ampliar su alcance. “Este resultado es fruto del trabajo de toda la comunidad del Centro y nos permite proyectar su desarrollo a mediano y largo plazo. Hemos construido capacidades científicas y tecnológicas de alto nivel, y el desafío ahora es consolidar nuestro modelo de transferencia tecnológica, para que la ciencia y la tecnología de frontera se traduzcan en soluciones e innovación con impacto en la industria y beneficio para la sociedad. 

Queremos diversificar y estrechar la colaboración con el sector productivo y codesarrollar tecnologías que respondan a necesidades reales, sin perder de vista que la investigación en astrofísica es la base de todo lo que hacemos”, señaló. 

De cara a 2031, uno de los desafíos será ampliar las oportunidades de colaboración con empresas e instituciones, impulsar nuevos proyectos de investigación y desarrollo y fortalecer las capacidades técnicas y de gestión necesarias para avanzar en la maduración y transferencia de tecnologías. El objetivo es consolidar un modelo en el que la excelencia científica y la innovación se refuercen mutuamente, ampliando las posibilidades de contribución del Centro al desarrollo productivo y tecnológico de Chile. 

Comunicación y divulgación científica: una astronomía más cercana a la ciudadanía

Acercar el conocimiento científico al territorio nacional es parte de la misión de CATA. A través de actividades educativas, charlas, talleres, observaciones astronómicas y experiencias interactivas, el Centro promueve el interés por la astronomía y contribuye a fortalecer la cultura científica en distintos públicos. 

Esta labor se ha extendido a diversas regiones del país, mediante iniciativas desarrolladas en colaboración con universidades, establecimientos educacionales, instituciones públicas y organizaciones locales. El trabajo territorial permite ampliar las oportunidades de acceso al conocimiento astronómico y generar espacios de encuentro entre la comunidad científica y la ciudadanía, tanto en sectores urbanos como rurales. 

Además de comunicar resultados científicos, esta labor permite visibilizar el trabajo de la comunidad CATA y fortalecer el reconocimiento social de la astronomía. 

Durante el próximo quinquenio, CATA buscará profundizar este trabajo, fortaleciendo la comunicación de sus avances científicos y tecnológicos, ampliando las instancias de participación y promoviendo nuevas experiencias de aprendizaje y vinculación con las comunidades, también con miras a la realización de la Asamblea de la Unión Astronómica Internacional (IAU) en el año 2030. 

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La proyección de esta área considera una relación cada vez más estrecha entre investigación, comunicación y participación ciudadana, de modo que el conocimiento generado en el Centro pueda alcanzar nuevos públicos y contribuir a una sociedad con mayores oportunidades de acercamiento a la ciencia. 

La renovación del financiamiento basal abre una nueva etapa para CATA, con el desafío de profundizar su liderazgo en investigación astronómica, fortalecer el desarrollo de instrumentación y tecnologías de frontera y ampliar las oportunidades de colaboración científica y productiva. 

Sobre la base de las capacidades construidas desde 2007, el Centro proyecta el período 2026-2031 como una oportunidad para avanzar en nuevas preguntas sobre el Universo, impulsar soluciones tecnológicas y acercar el conocimiento científico a más personas. Una agenda que busca reafirmar el aporte de CATA al desarrollo científico y tecnológico de Chile.

1. Comunidad CATA. Créditos: CATA.

 2.- Tecnologías desarrolladas por CATA. Créditos: CATA

3.- Actividades de divulgación científica de CATA. Créditos: CATA.

Entre la oscuridad y el renacer: ‘Morir por dentro’ convierte el dolor en un viaje de transformación personal

 ¿Qué ocurre cuando una parte de nosotros debe morir para dar paso a una nueva forma de existir? 

Esa es la pregunta que atraviesa Morir por dentro, el nuevo poemario de Sergio Catalán, una obra de poesía cruda, íntima y directa que se adentra en la decepción, la autodestrucción, la muerte simbólica y el cuestionamiento de los valores heredados para construir, desde esos lugares oscuros, un relato de transformación y crecimiento. 

Nacido en Santiago de Chile, Sergio Catalán es doctor en Economía y ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en temas gubernamentales y de relaciones internacionales. Actualmente trabaja como asesor en temas políticos para una embajada. 

Sin embargo, Morir por dentro surge desde un espacio completamente distinto, la necesidad de poner en palabras experiencias, pensamientos y emociones que resultaban difíciles de expresar de otra manera. 

La poesía se convirtió así en el lenguaje para explorar un período complejo, marcado por pensamientos negativos, pero también por un profundo proceso de cambio personal. 

El libro se estructura en tres partes que siguen un recorrido progresivo. La primera, Adicto a tu apatía, aborda la decepción amorosa, la falta de afecto y la dependencia emocional. Luego, El suicidio del yo inútil profundiza en el autodesprecio, la autodestrucción interior y la muerte simbólica de una versión de uno mismo. 

 Finalmente, La aniquilación de la virtud y del ideal tradicional cuestiona los valores, prejuicios y expectativas impuestos por la sociedad, para abrir paso a una manera distinta de comprender la existencia y enfrentar la realidad. 

Aunque el poemario transita por temas sensibles como la depresión, el suicidio, la muerte y la autodestrucción, su propuesta no busca quedarse en la desesperanza. 

Por el contrario, Catalán plantea la idea de que determinadas experiencias pueden convertirse en un punto de quiebre desde el cual reconstruirse, crecer y fortalecerse. 

“Morir por dentro” representa, precisamente, la muerte simbólica de quien fuimos en un momento determinado y el nacimiento de una nueva versión de nosotros mismos, marcada por lo vivido y por la capacidad de avanzar. 

La obra también se caracteriza por alejarse de una poesía romántica o idealizada. Su lenguaje busca abordar aquello que muchas personas callan por miedo, vergüenza o temor al juicio ajeno, construyendo una atmósfera oscura que, sin embargo, conduce hacia una perspectiva de mayor libertad y aceptación.

Entre sus referentes se encuentran poetas como Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Charles Bukowski, además de autores latinoamericanos como Roberto Bolaño y escritores vinculados al terror psicológico, como Samanta Schweblin, Mariana Enríquez y Agustina Bazterrica.

A esta experiencia literaria se suman las ilustraciones del artista chileno Claudio Ahumada, quien creó obras originales especialmente para acompañar los poemas y desarrolló también la portada. 

A partir de la lectura del manuscrito y de conversaciones con el autor, Ahumada construyó imágenes inspiradas en los conceptos, atmósferas e incluso algunos sueños que dieron forma al universo visual del libro.

Morir por dentro propone así un recorrido que comienza en los lugares más incómodos de la experiencia humana para avanzar hacia la reconstrucción. 

Una poesía que no pretende romantizar el dolor, sino explorar qué ocurre después de atravesarlo: cuando es posible cuestionar lo aprendido, desprenderse de ciertas expectativas y encontrar una forma más libre de seguir adelante.

Íntimo documental sobre embarazo y maternidad en una comunidad pewenche tendrá su premiere mundial en el 22° SANFIC

Entre el lunes 2 y el domingo 8 de noviembre se realizará el 22° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), cuya Competencia de Cine Chileno contará con la presencia de un largometraje que en enero de 2027 será exhibido a lo largo de Chile por el programa de distribución Miradoc Estrenos, pero que tendrá su premiere mundial en el certamen santiaguino: Monguen.

Bajo la dirección y producción póstuma de Antonio Caro Berezín (Lemuntu Producciones) y la co-producción de Michel Toledo Veche (Tótem Producciones), Monguen —que significa “vida” en mapudungun, lengua que está presente en gran parte del largometraje— cuenta la historia de Fresia, una joven pewenche que debe alejarse de su vida en las montañas de Alto Bío Bío para adentrarse en territorio urbano con el fin de atender su embarazo.

Realizado en la región del Biobío, el documental tiene como base la experiencia del recientemente fallecido cineasta Antonio Caro Berezín, quien trabajó como médico en el Hogar Intercultural de la Madre y el Niño, ubicado en la localidad sureña de Santa Bárbara, en Biobío, donde conoció de cerca la realidad de mujeres pewenches embarazadas que deben salir de su territorio al momento de tener un hijo. Monguen fue su último trabajo.

Monguen contará con dos funciones durante la edición n°22 del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), como parte de la Competencia de Cine Chileno:

Martes 3 de noviembre a las 20:15 hrs, en Centro Arte Alameda.

Jueves 5 de noviembre a las 18:15 hrs, en Cinépolis La Reina (Sala 12).

Las entradas ya se encuentran a la venta en el sitio web de SANFIC. Puedes encontrar más detalles en el comunicado de prensa adjunto.

Gracias al programa Miradoc Estrenos, la película llegará a cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del jueves 14 de enero de 2027.

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

El FIFV 2026 cerró su decimoséptima edición con una jornada de fotografía, música y encuentro comunitario

El sábado 31 de octubre, el FIFV celebró el cierre de su decimoséptima edición con una programación que se extendió desde el borde costero hasta Barrio Favero. La jornada reunió a artistas, fotógrafos, participantes, colaboradores y público en torno a distintas formas de vivir la fotografía, compartir experiencias y construir comunidad.

A lo largo del festival, Valparaíso se convirtió en un punto de encuentro para personas provenientes de distintos territorios, cuyas experiencias y perspectivas se cruzaron en talleres, brigadas fotográficas, residencias y conversaciones.

La participación internacional fue parte fundamental de esta edición: junto a artistas y talleristas de países como Argentina, Italia, Francia, Ecuador y Perú, se sumaron brigadas fotográficas de México, Perú y Argentina, que trabajaron colectivamente a partir de la pregunta curatorial de este año: ¿Dónde está Valparaíso?

El cierre fue también una oportunidad para agradecer a todas las personas que hicieron posible esta edición: quienes participaron en los talleres y residencias, compartieron sus proyectos, acompañaron las actividades y contribuyeron al desarrollo de un festival que reúne distintas experiencias y miradas en torno a la imagen.

Fotografías que vuelven al territorio

Durante la mañana, Barrio Favero recibió la Feria Editorial Tinta & Papel y los Retratos Minuteros de Luis Maldonado, una experiencia que recupera el oficio tradicional del retrato mediante una cámara artesanal de madera que funciona simultáneamente como cámara y laboratorio fotográfico. Por la tarde, la fotógrafa belga Sacha Buquet realizó sus Retratos Salvajes, sumando una nueva experiencia al encuentro entre la fotografía y el público.

Su participación amplió las posibilidades de acercarse al retrato desde otras miradas y tradiciones fotográficas, en una jornada que reunió propuestas locales e internacionales y distintas maneras de relacionarse con la imagen.

Uno de los hitos del día fue la inauguración de la exposición de las Brigadas Fotográficas y los Workshops en el Muelle Prat de Valparaíso. La muestra presentó los resultados de cuatro días de trabajo colectivo desarrollados durante el festival, en los que participantes de distintos países exploraron el territorio desde sus propias experiencias y perspectivas.

En medio del movimiento de las lanchas, el olor a mar y la actividad cotidiana del puerto, las fotografías se encontraron con el lugar que las inspiró. Las imágenes reunieron distintas formas de observar y habitar Valparaíso, dando cuenta de un proceso en el que las miradas individuales se articularon para construir una experiencia colectiva.

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre, invitando a quienes transitan por el puerto a detenerse y descubrir estas aproximaciones al paisaje, sus habitantes y sus historias.

Fotolibros y conversaciones para compartir otras miradas

Por la tarde, Barrio Favero se convirtió en un punto de encuentro para compartir publicaciones, ideas y experiencias en torno a la fotografía.

La programación comenzó con las Lecturas Visuales, junto a Catalina de la Cruz (CL), de TEF; Erwin Velasco (EC) y Hugo Ángel (CL), de FLUQ. Impulsada por FLUQ y TEF, esta instancia invitó a recorrer distintos fotolibros desde las experiencias y sensibilidades de quienes participaron. La propuesta buscó ir más allá de la observación individual, abriendo una conversación colectiva sobre las imágenes, sus relaciones y las historias que emergen de cada publicación.

Luego, los DjBook / Diálogos fotográficos reunieron a participantes en torno a tres publicaciones de FLUQ Ediciones: Metanoia, de Daniel Araneda (CL), que construye un imaginario poético y simbólico a partir de elementos de la naturaleza; Marca de agua, de las fotógrafas austriacas Sarah Schneider y Stella Meyer, una investigación visual realizada en la Patagonia chilena que plantea la pregunta «¿De quién es el agua?»; y ROOTS, de Julia Toro (CL), un recorrido íntimo por su universo visual, donde imágenes y escritura dialogan en torno a la memoria, los afectos y el cuerpo.

Las presentaciones, junto a Erwin Velasco y Hugo Ángel, de FLUQ, abrieron una conversación sobre distintas formas de explorar y narrar el mundo a través de la fotografía.

Más tarde, Rodrigo Gómez Rovira, director artístico del FIFV y de Casa Espacio Buenos Aires 824, dio paso a Colección Valparaíso, donde se presentaron los fotolibros realizados durante las residencias de Gabrielle Duplantier (FR), en 2025, y Stéphane Lavoué (FR), en 2024.

Estas publicaciones prolongan las experiencias de ambos fotógrafos en la ciudad a través de nuevas narrativas visuales, mostrando cómo el encuentro con un territorio puede transformarse en imágenes y relatos que dialogan con otras geografías.

La jornada de diálogos continuó con La Taberna de Rod, que tuvo como invitado a Claudio Pérez (CL), fotógrafo residente del FIFV 2026 y ganador del Premio Antonio Quintana a la trayectoria en fotografía. Durante la conversación, Pérez compartió su recorrido y las experiencias que han marcado su trabajo documental, atravesado por la historia social y política de Chile, la memoria y la identidad latinoamericana.

Desde la dictadura hasta el estallido social, su obra recoge las huellas del conflicto, el dolor y la resistencia, invitando a reflexionar sobre la fotografía como una forma de registrar la historia y volver sobre las memorias colectivas.

Una mesa abierta para cerrar el festival en comunidad

Al caer la tarde, la Cocina Pública dio inicio al cierre oficial con una puesta en escena que invitó al público a entrar en su cocina y formar parte de una experiencia teatral y colectiva. La presentación dio paso a una comida comunitaria, con cazuela de pollo y mesas compartidas que propiciaron conversaciones entre personas que, en muchos casos, se encontraban por primera vez.

La mesa se convirtió en otro lugar de encuentro. Entre platos e historias, la fotografía dio paso a la conversación cotidiana y a la posibilidad de compartir con otros, en una celebración que puso en el centro la vida en comunidad.

Más tarde, el micrófono abierto convocó a integrantes del público y de la Cocina Pública a compartir sus voces y canciones. El músico Jota Ampuero, del sello La Silla, se sumó a la celebración con algunas de sus composiciones, acompañando una noche en la que la música y la participación espontánea del público fueron protagonistas.

La jornada incluyó también la proyección de los trabajos audiovisuales realizados por las Brigadas Fotográficas 2026, una oportunidad para volver sobre los recorridos e imágenes creados durante el festival. Además, se entregaron los reconocimientos de esta edición:

Mejor proyecto fotográfico: César Rivas.

Premio de edición de fotolibro, en colaboración con Gamleby Press (SE) y FIFV Ediciones (CL): Carlos Barrueto.

Finalmente, se realizó la entrega gratuita de la Revista FIFV 2026: ¿Dónde está Valparaíso?, publicación que recoge parte de las preguntas, imágenes y experiencias que dieron forma a esta decimoséptima edición.

Un encuentro de miradas que trasciende fronteras

La presencia de participantes, talleristas y artistas de distintos países fue uno de los elementos que dio identidad al FIFV 2026. 

Las brigadas internacionales, los talleres y las residencias permitieron que personas con diferentes trayectorias y formas de mirar compartieran un proceso creativo en Valparaíso, construyendo vínculos a través de la fotografía.

El cierre fue una oportunidad para reconocer a todas las personas que hicieron posible este encuentro: artistas, fotógrafas y fotógrafos, talleristas, participantes, colaboradores, equipos de trabajo, espacios culturales y público.

A quienes llegaron desde otros territorios y a quienes acompañaron el festival desde cerca, su participación contribuyó a ampliar las conversaciones y las perspectivas que dieron forma a esta edición.

Durante estos días, la pregunta ¿Dónde está Valparaíso? invitó a recorrer territorios, conocer otras historias y descubrir nuevas formas de mirar. Entre fotografías, libros, música y una mesa compartida, el festival encontró nuevas posibilidades de respuesta en las imágenes construidas colectivamente y en las personas que se reunieron para compartirlas.

El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso agradece a todas las personas que fueron parte de esta decimoséptima edición y que contribuyeron a darle vida a una nueva experiencia colectiva en torno a la fotografía.

Más información sobre las actividades y experiencias del FIFV 2026 en fifv.cl/2026  

Avatâra Ayuso presenta su primera creación para el Ballet Nacional Chileno como directora artística de la compañía

 El Ballet Nacional Chileno llega al Centro Cultural Gabriela Mistral con el estreno de Índigo, la primera creación de Avatâra Ayuso en su calidad de directora artística de la compañía.

 La obra debutará el viernes 6 de noviembre —función que ya se encuentra agotada— y continuará con cuatro presentaciones los días sábado 7, jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de noviembre, todas a las 19:00 horas en la Sala B1 del GAM.

Ayuso explica que la elección de este espacio fue determinante para concebir la propuesta artística, ya que “es una sala pequeña, muy íntima, y creo que esas dimensiones permiten una relación muy directa entre el bailarín y el público”.

Cuenta además que con lo anterior se preguntó qué podía ofrecer para que el público se acercara a su universo artístico, así como también los intérpretes de la compañía. Así, a partir de aquella reflexión surgió la idea de desarrollar distintas narrativas en torno al color, construyendo «una especie de imagen caleidoscópica del índigo», a través de tres aproximaciones con identidad propia, pero que dialogan entre sí.

La historia y fascinación

La coreógrafa cuenta que su atracción por este color tiene relación con su historia. De este modo, se refiere a los antiguos usos de este pigmento en distintas culturas: “Era un color muy preciado por las comunidades indígenas, porque tiene un proceso laborioso y lo utilizaban en formas de arte textil muy especiales, donde reflejaban la idea del universo, del cosmos”.

Más tarde, con la expansión de los imperios coloniales, comenzó a ser altamente codiciado en Europa, donde llegó a conocerse como el “oro azul”. No obstante, su historia también está marcada por grandes contradicciones.

“Es muy interesante y muy triste el hecho de que el color índigo empezó a promover la esclavitud. Está esta contradicción de que algo tan preciado pueda, además, tener un lado muy oscuro”, reflexiona Ayuso.

Un nuevo giro se produjo en Estados Unidos durante el siglo XIX, cuando comenzó a utilizarse en la ropa de trabajo y posteriormente se convirtió en el color característico del jean. Así, la directora comenta que en la actualidad esta prenda representa “identidad, decisión, valentía”.

A partir de ello señala: “Me parece importante reflexionar hoy sobre cómo una misma materia puede transformar radicalmente su significado con el paso del tiempo. Ese recorrido habla también de moda, acceso e identidad”.

Tres miradas que se complementan

Índigo lleva esta historia al lenguaje de la danza contemporánea a través de un dúo, un quinteto y una composición grupal. “Las tres piezas que voy a presentar tocan estos tres momentos”, explica Ayuso.

La primera se aproxima a la relación de algunas culturas con el índigo como un elemento “delicado y preciado”; la segunda aborda el momento de la apropiación y la pérdida, en el que “hay dolor, hay un arrebato de algo y cómo el cuerpo lucha por retenerlo”; mientras que la tercera propone una mirada “más urbana”, donde los bailarines exploran la identidad y su encuentro con las sociedades modernas.

La directora plantea así “una experiencia visual y coreográfica en capas, cercana al público y construida a partir del movimiento, la música, el vestuario y la luz”, en la que cada pieza aporta una perspectiva distinta a este recorrido.

Junto con ello, indica que la creación se ha desarrollado junto a las y los bailarines de la compañía.

 “Los procesos de creación son muy íntimos. Yo no voy e impongo movimiento, yo trabajo con ellos y repetimos: vamos a probar aquí, vamos a probar allá. Es una conversación constante”.

Las entradas se encuentran disponibles en gam.ticketplus.cl, con valores de $9.000 entrada general y $6.300 para personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad (más cargo por servicio).

Más información en ceacuchile.cl y gam.cl/es/que-hacer-en-gam/danza/indigo-banch,

La Rebelión de los Muñecos sale de Santiago e inicia sus funciones en regiones con una compañía brasileña

 Después de tres semanas de funciones en Independencia, La Rebelión de los Muñecos comienza a recorrer otros escenarios del país.

El Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas, organizado por la compañía Viajeinmóvil, inicia entre este lunes 2 y el domingo 8 de noviembre una nueva etapa de su 14ª edición, que llevará por primera vez en esta versión uno de sus montajes internacionales fuera de Santiago, con presentaciones en Curicó y Valparaíso, además de una función en Conchalí.

La encargada de inaugurar este recorrido será Tato Criação Cênica, compañía brasileña que llegará a Chile con Tropeço, una obra que ha viajado durante más de dos décadas por distintos escenarios del mundo y que encuentra en las manos de sus dos intérpretes todo lo necesario para dar vida a una historia sobre la vejez, el amor, la soledad y el paso del tiempo.

El recorrido comenzará el martes 3 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca, sede Curicó. Continuará el jueves 5, a las 19:00 horas, en Casa OANI de Valparaíso, y el viernes 6, a la misma hora, en Teatro La Palmilla, en Conchalí.

Tras estas presentaciones, la compañía regresará a la sede principal del festival para ofrecer dos funciones en Teatro Viajeinmóvil: el sábado 7, a las 19:00 horas, y el domingo 8, a las 12:00 horas.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Dos ancianas que nacen de las manos

Creada e interpretada por Katiane Negrão y Dico Ferreira, Tropeço es una de las propuestas más singulares de la programación internacional de este año. Sobre una mesa, entre pequeños baúles, telas y objetos cotidianos, las manos de ambos artistas se transforman en dos ancianas que caminan, conversan, bailan, beben, se enamoran y enfrentan también la proximidad de la muerte.

Con una puesta en escena de recursos mínimos, la obra construye un universo de humor, ternura y melancolía donde cada gesto adquiere vida propia. Estrenada hace 22 años como la primera creación de Tato Criação Cênica, ha recorrido Brasil y otros diez países, convirtiéndose en uno de los trabajos más reconocidos de la compañía.

“Tropeço nació casi por casualidad. Partimos trabajando con la forma de las manos y, al cubrirlas con una tela, apareció la imagen de dos ancianas.

Entonces nos preguntamos qué queríamos contar de ellas: si un cotidiano repetitivo y aburrido o ponerlas a vivir. Elegimos esto último: mostrar dos mujeres que bailan, toman, aman, besan y también se enfrentan a la muerte, que es el Tropeço”, cuenta Dico Ferreira.

Para sus creadores, esta gira tendrá además un significado particular. “Esta fue la primera obra de la compañía, hace 22 años, y con ella hemos recorrido todo Brasil y otros diez países. Ya habíamos estado en Chile, pero nunca con Tropeço en Santiago ni en Valparaíso, así que para nosotros estas funciones tienen algo muy especial”, agrega el artista.

Un festival que amplía sus fronteras

La circulación territorial es una de las principales apuestas de esta edición de La Rebelión de los Muñecos. El festival llevará parte de sus espectáculos a Curicó, Valparaíso, Conchalí, Isla de Maipo y El Yeco, ampliando las posibilidades de encuentro con públicos de distintas comunas y regiones.

“Nuestro festival mantiene vínculos consolidados con distintos espacios escénicos del país, porque para nosotros es fundamental difundir espectáculos de calidad en el lenguaje del teatro de animación, acercar a la ciudadanía a otras formas de hacer teatro e invitarla a descubrir propuestas como La Rebelión de los Muñecos”, explica Karla Sandoval, productora ejecutiva del certamen.

 “Por eso, nuestras extensiones buscan llegar a públicos diversos: escolares, personas mayores, familias y comunidades de distintos territorios, tanto fuera de la Región Metropolitana como del circuito del centro de Santiago. La Rebelión contagia virtuosamente a las personas y, a su vez, nosotros también nos dejamos contagiar por ellas”.

El recorrido continuará el 20 de noviembre en Isla de Maipo, con una función especial para estudiantes de Maloso, que debuta luego del proceso de residencia artística 2026 de la compañía Avuelopájaro en el marco del festival; mientras que el 4 de diciembre Yo soy un oso, de la compañía Abrapalabra, llegará a la localidad de El Yeco, en la Región de Valparaíso.

Creado en 2009, el encuentro reúne este año propuestas de Bélgica, Brasil, Argentina, España y Chile, junto con obras nacionales, experiencias de teatro en miniatura, actividades de mediación y una renovada línea de formación profesional.

Todas las funciones y actividades de La Rebelión de los Muñecos se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción o reserva a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Lanzamiento libro “Silvio comienza en julio”

 ¿Qué ocurre antes de que una película se convierta en parte de la historia del cine? ¿De dónde nace la mirada de un director y cuánto hay de intuición, azar, obstinación y riesgo detrás de una obra?

Esas son algunas de las preguntas que atraviesan Silvio comienza en julio, el nuevo libro publicado por Editorial Forja, donde el periodista Álvaro Medina reconstruye la vida y el universo creativo de Silvio Caiozzi a partir de los episodios que fueron dando forma a su vocación y a una de las filmografías más reconocidas del cine chileno. El texto será presentado mañana miércoles, a las 19 h en el auditorio Fundación Cultural de Providencia (Av.Nueva Providencia 1995) con entrada liberada.

El relato comienza mucho antes de los premios. Vuelve a la infancia de Caiozzi, a su fascinación temprana por la fotografía y las imágenes en movimiento, y al descubrimiento de un lenguaje cinematográfico que terminaría transformándose en una manera de observar el mundo.

Desde allí sigue su formación, sus primeros trabajos y los encuentros con figuras como Helvio Soto, Raúl Ruiz y Aldo Francia, hasta el momento en que comenzó a construir una voz cinematográfica propia.

Una parte central del libro se interna en la historia de Julio comienza en julio, película que Caiozzi y su equipo levantaron en un Chile donde hacer cine se había vuelto una empresa extraordinariamente difícil.

El proyecto tardó años en concretarse y terminó llegando a la Quincena de Realizadores de Cannes en circunstancias casi tan cinematográficas como la propia película: los rollos fueron trasladados hasta el festival en una citroneta, en una carrera contra el tiempo.

La publicación también recupera la trastienda de otras obras fundamentales. En La luna en el espejo, por ejemplo, Caiozzi consiguió una actuación de Gloria Münchmeyer que el propio director consideró irrepetible. La película llegó al Festival de Venecia y Münchmeyer obtuvo allí el premio a mejor actriz.

A través de estas historias, Silvio comienza en julio construye algo más amplio que una biografía convencional. Es también un recorrido por varias décadas del cine y de la cultura chilena, por sus transformaciones políticas, sus dificultades de producción y la permanente tensión entre creación artística e industria.

La dimensión internacional de la obra de Caiozzi atraviesa el libro. Sus películas acumularon reconocimientos en festivales de Europa, Estados Unidos y América Latina; Coronación, por ejemplo, obtuvo premios en Huelva, Trieste, Providence y Nueva York, mientras otras producciones fueron reconocidas en ciudades como Montreal, Cartagena de Indias, Miami, Montevideo y Biarritz.

Pero el interés del libro está precisamente en mirar más allá de esos reconocimientos. Medina busca al creador que existe detrás de las películas: el hombre que observa, duda, improvisa, insiste y espera hasta encontrar aquello que Caiozzi reconoce como indispensable para volver a filmar: la aparición de una idea capaz de encender nuevamente el proceso creativo.

Publicado por Editorial Forja, Silvio comienza en julio propone así una mirada cercana a uno de los nombres fundamentales de la cinematografía nacional y, al mismo tiempo, una historia sobre el impulso que existe detrás de toda creación: esa mezcla difícil de explicar entre oficio, intuición, perseverancia y obsesión que permite transformar una idea en una obra.

Alberto Montt regresa a librerías con una divertida radiografía a la idiosincrasia nacional

 Con humor, ironía y una mirada afectuosa, el reconocido autor ilustra las costumbres, expresiones, personajes y particularidades que conforman nuestra identidad. 

¿Qué tienen en común la once, el tostador, los calzones rotos, el sánguche de potito y la costumbre de comernos letras al hablar? Para Alberto Montt, todos forman parte de un catálogo tan absurdo como entrañable de elementos que ayudan a definir la identidad chilena.

En Tratado sobre el mejor país de Chile, el célebre ilustrador chileno-ecuatoriano radicado en Francia propone una mirada aguda y humorística sobre cómo somos, qué pensamos y cuáles son las contradicciones que nos caracterizan. 

La publicación ofrece casi 200 páginas de dibujos completamente a color, caricaturizando las cosas más típicas de nuestro país, desde los terremotos y su frecuencia en territorio nacional, hasta la influencia de la fauna local en el lenguaje coloquial que se manifiesta en expresiones como "pasarlo chancho" o "se me echó la yegua".

"Creo que podría haber llenado perfectamente tres libros como este con todas esas pequeñas y grandes diferencias que tiene Chile con respecto al resto de Latinoamérica", explica Montt.

"Tengo la ventaja de viajar mucho por Latinoamérica, y eso me ha permitido reconocer ciertas particularidades que nos marcan como chilenos, esas cosas que construyen una personalidad y un sentido de pertenencia que nos distingue de los países que tenemos alrededor. 

Y no se trata de ser mejores ni peores, simplemente somos diferentes”, agrega. 

Lejos de construir una historia sobre Chile o un relato autobiográfico que describa su relación con el país, Montt plantea un ejercicio de observación: "un intento de mirar todo eso desde afuera, no para explicar qué es Chile, sino para detenernos en todas esas cosas que, juntas y contra toda lógica, terminamos reconociendo como nuestras", escribe. 

Con ironía, afecto y una capacidad única para detectar nuestras contradicciones, el autor invita a los lectores a reconocerse en estas páginas y a observar con nuevos ojos aquello que forma parte del imaginario nacional. 

 Tratado sobre el mejor país de Chile será presentado el próximo sábado 14 de noviembre en la tercera versión de Planeta Cómic Fest.

Documental “Antártica: La última página en blanco de la Tierra” tendrá su estreno nacional en el Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal “Camilo Salvo” de Temuco, será el escenario del estreno del documental “Antártica: La última página en blanco de la Tierra”, una producción de Consultora Global, bajo la dirección de Pablo Salgado Jara.

La producción audiovisual invita a descubrir la investigación, la presencia internacional y los desafíos asociados al continente blanco desde una perspectiva científica, humana y diplomática.

Además, reunirá testimonios de destacados científicos, académicos y representantes diplomáticos de Chile y la India, acercando a la comunidad el conocimiento sobre el continente antártico y las oportunidades de cooperación internacional.

Para su estreno a nivel nacional se ha escogido la ciudad de Temuco, específicamente el Teatro ‘Camilo Salvo’, que abrirá sus puertas para recibir a la comunidad con entrada totalmente liberada.

La cita es para este jueves 5 de noviembre a las 11:30 horas, contemplando una duración aproximada de 40 minutos y contará, además, con la participación prevista de representantes del ámbito científico, académico y diplomático.

Para asegurar la butaca, solo se solicita inscripción previa a través de la web teatromunicipaltemuco.cl.

La actividad contará con la presencia de la Dra. Aparna Banerjee, el Dr. Gino Casassa, el Dr. José Maripani y el Dr. Teodoro Ribera. Asimismo, se contempla la participación del Sr. Shuban Krishen, primer secretario de la Embajada de India en Chile, en representación de la embajadora Abhilasha Joshi.

Una de ellas, la Dra. Aparna Banerjee, científica de origen indio y académica de la Universidad Autónoma de Chile, sostuvo respecto de la investigación que.

 “Se ha avanzado poco en la investigación de la Antártica, en general la vida microbiana es muy poco conocida, en realidad, la Antártica gracias a esos microorganismos mantiene el proceso bioquímico del planeta.

También, la vida hidrotermal y geotermales, nos puede dar una idea de cómo se formó el planeta tierra, por esa razón es importante seguir investigando este continente”, sentenció.

El metraje reúne seis voces de Chile y la India, entre ellas la Dra. Aparna Banerjee, cuya experiencia investigativa en ambos países permite abordar los vínculos entre ciencia, movilidad académica y cooperación internacional, además de su trabajo con microorganismos de ambientes extremos y sus potenciales aplicaciones en agricultura y alimentos.

A través de estas perspectivas, la pieza aborda la investigación polar, la importancia de los glaciares, el Tratado Antártico, las capacidades científicas y logísticas de Chile y las posibilidades de colaboración entre ambos países.

La llegada de esta producción al Teatro Municipal representa una oportunidad para fortalecer el encuentro entre cultura, ciencia y educación, acercando a estudiantes, docentes y ciudadanía, temáticas de alcance global a través de una experiencia audiovisual.

En este sentido, el espacio cultural se proyecta como un lugar de encuentro para iniciativas que promueven el conocimiento, el diálogo entre distintas disciplinas y la vinculación de la comunidad con experiencias culturales y educativas.

“Invito a todos a ver este documental, no solo por la relación binacional entre India y Chile, dos países muy lejanos sino también porque el conocimiento Antártico está muy centralizado en la región Metropolitana y Magallanes.

Entonces esto va a abrir una puerta para la región de La Araucanía, para observar que está haciendo el Instituto Antártico Chileno junto con el ‘National Centre for Polar and Ocean Research’.

Algo muy importante sobre todo para los estudiantes que están planeando su futuro, para que vean una puerta abierta al descubrir que la ciencia Antártica es posible, no solamente estando en Magallanes, sino que es posible ser desarrollada en todas las regiones de Chile”, indicó la Dra. Aparna Banerjee.

La cita es para este jueves 5 de noviembre s las 11:30 horas, en una proyección audiovisual en pantalla gigante, con previa inscripción a través de la web teatromunicipaltemuco.cl.

FINTDAZ presentará en noviembre cuatro destacadas obras de teatro y danza nacionales e internacionales

Con una cartelera que reúne teatro, danza, música y propuestas interdisciplinarias, el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ se prepara para cerrar su programación gratuita 2026 durante el mes de noviembre, a través de cuatro espectáculos que invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria, las relaciones humanas y las transformaciones sociales.

Las presentaciones se desarrollarán entre el 4 y el 18 de noviembre, en el marco de sus Hitos Programáticos, con funciones abiertas a los públicos en general y también dirigidas a estudiantes.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Ley de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

El director del festival, Abraham Sanhueza López, invitó a “toda la comunidad para que continuemos encontrándonos con las artes escénicas.

Este año llegamos a Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y por primera vez, Camiña y en el penúltimo mes del año tendremos montajes y workshops para los amantes del teatro y la danza, así es que esperamos que pueda ser disfrutada por los públicos y recuerden que todas las entradas e inscripciones están disponibles en fintdaz.cl”.

Cartelera de noviembre

La programación comenzará el miércoles 4 de noviembre, a las 20:15 horas, en el Teatro Municipal de Iquique, con “Interestelar de lo que trata este momento es de encontrar la luz o intentarlo” (+14), de la Compañía de Teatro La Mala Clase, proveniente de Santiago de Chile.

La obra aborda el bullying y el acoso escolar a través de la historia de Pao, una estudiante que, junto a una compañera, realiza una performance de protesta luego de ser excluidas de una actividad escolar, situación que termina con ambas en el hospital. 

El jueves 5 de noviembre, a las 11:15 horas, se realizará una segunda presentación destinada a estudiantes, en el mismo recinto.

La danza internacional llegará el jueves 12 de noviembre, a las 20:00 horas, al Salón Municipal Tarapacá de Iquique (Serrano 246), con “Dembwa”, una creación de Marcos Ferreira y Ruan Wills, artistas provenientes de Salvador de Bahía, Brasil.

Desde Lima, Perú, llegará “Los tres cantos del gallo” (+14), una creación de Ítalo Panfichi y Mónica Vergara que combina danza, teatro y música. 

La obra tendrá dos funciones en el Teatro Municipal de Iquique: el viernes 13 de noviembre, a las 11:00 horas, para estudiantes, y el sábado 14 de noviembre, a las 20:00 horas, para públicos en general.

Finalmente, el martes 17 de noviembre, a las 20:00 horas, el Teatro Municipal de Iquique recibirá a “Matadero Alma ¿dispara usted o disparo yo?” (+14) de la emblemática Compañía Danza en Cruz, de Santiago de Chile.

A 20 años de su estreno, esta controversial creación regresa a los escenarios con un elenco renovado, en el contexto de la celebración de los 32 años de trayectoria de la compañía en la danza independiente y la cultura nacional e internacional.

La obra nominada al Premio Altazor 2008 en la categoría Mejor Coreografía, tendrá su segunda presentación el miércoles 18 de noviembre, a las 11:00 horas, y estará dirigida a escolares.

Con estas cuatro propuestas, FINTDAZ 2026 culminará un año de programación gratuita que extendió el acceso a las artes escénicas más allá de los escenarios convencionales, llegando a distintos públicos y comunidades mediante funciones en teatros, establecimientos educacionales, sedes vecinales y espacios públicos.

Toda la programación del festival es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.