martes, 22 de septiembre de 2026

Nifú, Nifá un libro álbum poético y visual que invita a niñas y niños a imaginar, jugar y descubrir el mundo a través de las manos

Elegir dos manos como protagonistas permite mirar de una manera inesperada acciones tan cotidianas como ayudar, crear, jugar, comunicarse, resolver problemas o aprender a hacer un nudo.

Esta es la invitación del artista Pablo Schalscha, autor de este libro que abre preguntas sobre el cuerpo, la colaboración, el entorno y nuestra capacidad de transformar lo que nos rodea. Nifú, Nifá será presentado el 10 de octubre en la librería Gato Caulle de Valdivia y el 24 de octubre en la librería Escrito con Tiza en Santiago, ambas actividades se realizarán al mediodía. 

Con humor, poesía y experimentación gráfica, Nifú, Nifá se suma a la literatura infantil chilena contemporánea con una propuesta que invita a explorar otras formas de narrar, leer y relacionarse con el mundo.
 
Su primer público son las infancias de 3 a 6 años, pero su invitación alcanza también a quienes las acompañan: detenerse, mirar con atención, jugar con las palabras, usar las manos y descubrir que imaginar y pensar no tienen por qué ser caminos separados.
 
Nifú y Nifá son dos manos hermanas, muy distintas entre sí: Nifú imagina y Nifá calcula. Juntas observan, juegan, experimentan y enfrentan pequeños desafíos cotidianos. A veces coinciden y otras veces piensan diferente, pero poco a poco descubren que crear y resolver resulta mejor cuando logran ponerse de acuerdo.
 
El libro juega también con las palabras: rimas, diálogos, dobles sentidos y expresiones cotidianas adquieren nuevos significados al estar protagonizados literalmente por dos manos. 

El libro propone una mirada lúdica sobre el aprendizaje: equivocarse también es parte del proceso, experimentar permite descubrir y colaborar puede abrir posibilidades que una sola mirada no alcanza a encontrar.
 
“Me gustaría que los lectores, tanto adultos como niños descubrieran que dos manos no bastan para disfrutar y participar del mundo. Somos capaces de ayudarnos y de hacer equipo. Necesitamos “la tercera mano de la colaboración”. Ahí está la sorpresa, el bienvenido “error”, el giro imprevisto de la colaboración, la más interesante de las creatividades, la que deviene juntos”, explica Pablo Schalscha.
 
El valor de las manos en un mundo cada vez más digital

Más allá de la historia de sus protagonistas, Nifú, Nifá propone una reflexión poética sobre el tiempo contemporáneo y el lugar que ocupa el cuerpo frente al desarrollo tecnológico.El libro no busca oponer tecnología y experiencia, sino detenerse en aquello que las manos permiten conocer: tocar, construir, transformar, reparar, probar, equivocarse y aprender haciendo. 

Desde esa perspectiva, pone en valor la experiencia sensorial, los saberes corporales y la creación manual, al tiempo que abre preguntas sobre nuestras necesidades, nuestra relación con los objetos y la naturaleza y las formas en que producimos y nos relacionamos con el mundo.
 
Pablo Schalscha Doxrud (1974)
Estudió arte en la Universidad de Chile. Hace años vive y trabaja en la ciudad de Valdivia. Es artista visual y gráfico. Su labor consiste en construir poesía visual que invita a activar diversas formas de acción comunitaria. 

Estos experimentos, que toman forma de esculturas o desfiles, los transforma a veces en libros gráficos para atesorar y comprimir esas experiencias.  Nifú, Nifá, es su primer libro álbum, el cual está inspirado en sus aventuras como artista, en la magia de las manos, en los inventores chicos y en lo que algunos llaman pensamiento visual.

Coven Academy: el secreto de las brujas presenta su tráiler oficial.

 La clase está en sesión: la nueva y cautivante serie de Tim Federle, que estrena el 2 de octubre en Disney+, lleva magia, misterio y romance a los pasillos de Crescent Veil.

Disney+ presentó hoy el tráiler oficial de la nueva serie sobrenatural Coven Academy: El secreto de las brujas, que hechiza a los fans con una mirada más profunda al drama juvenil original del productor ejecutivo Tim Federle.

A medida que la historia se desarrolla en un nuevo formato ideal para maratonear, sus capítulos de ritmo ágil están diseñados para sumergir al público cada vez más en la magia. Coven Academy: El secreto de las brujas estrena el 2 de octubre en Disney+.

El tráiler revela los esfuerzos de Briar (Malina Weissman) por dominar sus nuevos poderes como bruja y el turbulento triángulo amoroso entre ella, Jake (Malachi Barton) y Ollie (Louis Thresher). Con el exitoso tema “Brutal” de Olivia Rodrigo como banda sonora, la enigmática energía de Briar despierta la intriga de sus jóvenes compañeras brujas.

En el corazón embrujado de Nueva Orleans, Coven Academy: El secreto de las brujas sigue a tres brujas adolescentes y a sus peligrosamente encantadores compañeros brujos en un selecto internado mágico donde el poder es moneda de cambio, los secretos son letales y la atracción es una desventaja.

 Atrapados entre antiguas guerras sobrenaturales e intereses amorosos prohibidos, el aquelarre debe decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para proteger su ciudad y a sí mismos.

Coven Academy: El secreto de las brujas está protagonizada por Malina Pauli Weissman (Una serie de eventos desafortunados) como Briar, una neoyorquina ferozmente independiente que descubre que es una bruja; Malachi Barton (CAMP ROCK 3, ZOMBIES 4: EL ORIGEN DE LOS VAMPIROS) como Jake, un brujo magnético con un toque peligroso; Jordan Leftwich (The Family Switch) como Sasha, un estudiante profundamente empático que puede leer mentes; Ora Duplass (Their Town) como Tegan, una bruja irreverente que dobla el tiempo; Louis Thresher (Los Internos) como Ollie, un vampiro hambriento recién convertido; y Tiffani Thiessen (White Collar, 90210) como la señorita Graves, la formidable y glamorosa directora del colegio. La serie también cuenta con el invitado especial Devon Sawa (Chucky, Destino Final) como el Sr. Cole, un brillante y carismático profesor brujo.

El reparto recurrente incluye a Swayam Bhatia como McKenna, Brendon Tremblay como Alexander, Keegan Connor Tracy como Tamora, BJ Harrison como Agnes y Nathaniel Logan McIntyre como Teese.

Tim Federle (High School Musical: El Musical: La Serie, la próxima secuela de Romy and Michele) creó Coven Academy: El secreto de las brujas y se desempeña como productor ejecutivo junto a Darren Swimmer, Todd Slavkin, Amanda Row y Bronwyn North-Reist. Coven Academy: El secreto de las brujas está producida por Federle's Chorus Boy Productions en asociación con Disney Kids & Family.

Acerca de DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Museo de la Memoria inaugura nueva exposición.

El próximo 02 de octubre del 2026 a las 18:30 se realizará la inauguración de la exposición Llevaban un mundo nuevo en el corazón en la Galería de la Memoria (entrada por Metro Quinta Normal).

El Museo de la Memoria invita a la inauguración de la exposición  y a las actividades de Llevaban un mundo nuevo en el corazón, la nueva exposición del proyecto Memorias Compartidas que aborda el exilio español tras el término de la Guerra Civil Española.

Esta muestra del artista español Lorenzo Sandoval, y curada por Soledad Aguirre, reflexiona sobre la circulación del pensamiento anarquista entre España y Chile y las redes de solidaridad que se construyeron en torno a estas ideas a principios del siglo XX.

A través de textiles, piezas construidas a partir de archivos y documentos, y obras audiovisuales, la exposición recupera fragmentos de una historia cuyos relatos han quedado dispersos o relegados, reconstruyendo algunas de estas genealogías a partir de figuras como Belén de Sárraga, agitadora social y precursora del feminismo en Chile, Buenaventura Durruti y las redes de apoyo que hicieron posible la llegada del Winnipeg, barco que en 1939 trasladó a Chile a cientos de republicanos que huían de la represión franquista.

En lugar de ofrecer una reconstrucción histórica tradicional, las obras funcionan como una máquina narrativa que conecta documentos, imágenes y memorias para explorar qué permanece de aquellas ideas de solidaridad, internacionalismo, emancipación y organización colectiva. Desde el arte contemporáneo, la muestra propone así volver sobre estos fragmentos para preguntarse por su vigencia en el presente.

Artista: Lorenzo Sandoval Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) es artista, cineasta y curador. Su investigación se articula en torno a la idea de ecosistema aplicada a la generación de espacios, explorando las relaciones entre irrigación y agua, textiles, imagen y sonido.

La curadora de la exposición es Soledad Aguirre, Investigadora de proyectos curatoriales y expositivos en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

La exposición estará abierta hasta 28 de marzo del 2027.

Coordenadas:  2 de octubre | 18:30h. Galería de la Memoria (entrada por Metro Quinta Normal). Actividad presencial y entrada liberada sin inscripción

Encuentro:  3 de octubre | 12:00 | 📌 Galería de la Memoria.

Cuenta regresiva para el día del cine en Cinemark y Cines 28, 29 Y 30 septiembre.

El Día del Cine regresará con una nueva edición los días lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de septiembre de 2026, llevando nuevamente precios especiales a las salas de todo el país.

Durante estas tres jornadas, los espectadores podrán disfrutar de funciones con entradas desde los $2.000, en una celebración que se desarrollará en todos los cines del país

Así, gracias a este esperado beneficio para los amantes del séptimo arte, este 2026 los cinéfilos podrán acudir a Cinemark, Cinépolis, Cineplanet, Cinestar, Muvix para disfrutar de lo mejor de la programación y de largometrajes en reposición, a un precio promocional de:  $2.000 para salas tradicionales 2D y 3D y a $4.000 en salas con formatos especiales (Salas Premier, Salas XD, Salas IMAX, salas 4DX, salas Prime, salas Premium, MX4D, entre otros; además de una serie de descuentos en confitería. 

Recordemos que las entradas para “El Día del Cine” estarán disponibles en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en www.cinemark.cl, con descuentos en coleccionables en www.cinemark.cl/coleccionables, a partir del día 23 de septiembre, para funciones los días lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de septiembre.

Fundación CorpArtes presenta nueva Temporada de Piano en CA660 con destacados exponentes nacionales e internacionales

 Entre septiembre y noviembre, el Teatro CA660 se convertirá en un punto de encuentro para los amantes del piano, con una programación que reúne a destacados intérpretes nacionales e internacionales y que recorre diversos estilos, épocas y repertorios, que podrán apreciarse en la intimidad del CA660 gracias a su acústica de primer nivel.

La cartelera de ciclo de pianistas incluye recitales con la reconocida interprete alemana Beatrice Berthold, con su concierto “Pasión Iberoamericana”; luego será la presentación de la exponente chilena de trayectoria internacional, Edith Fischer con su recital “Una vida en el Piano”.

Posteriormente, llegará el turno del aclamado maestro nacional, Roberto Bravo quien ofrecerá “Viaje Musical, de Bach a Piazzolla”; para la segunda mitad de octubre se presentará el espectáculo “Dos pianos, Un encuentro”, con los destacados exponentes de la música clásica: Danor Quinteros y la concertista surcoreana Seolhwa Kim.

La temporada continuará con la intervención de la afamada solista suizo- italiana Chantal Balestri con su interpretación “Del Origen al Nuevo Mundo”, y para finalizar, en noviembre, con la actuación del aclamado exponente español, Rubén Talón con “El Tiempo Suspendido”.

Beatrice Berthold: “Pasión Iberoamericana” | Alemania

La reconocida intérprete internacional, Beatrice Berthold, inaugurará la Temporada de Piano en Teatro CA660, el jueves 24 de septiembre, con “Pasión Iberoamericana”; programa que reúne obras de Enrique Granados, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Joaquín Turina y Heitor Villa-Lobos, proponiendo una recopilación que vincula la tradición musical europea con compositores de España y Latinoamérica.

El repertorio comenzará con Enrique Granados, uno de los principales representantes del nacionalismo musical español. A continuación, Berthold interpretará una selección de las Siete Fantasías, Op. 116 de Johannes Brahms, para luego abordar Jeux d’eau, de Maurice Ravel.

El recital continuará con Joaquín Turina y su obra Mujeres de Sevilla, inspirada en distintos personajes y arquetipos de la cultura sevillana, para finalizar con Ciclo Brasileiro, de Heitor Villa-Lobos, conjunto de cuatro piezas para piano inspirado en elementos de la música popular y folclórica de Brasil.

Con una trayectoria internacional desarrollada en Europa, Asia, Estados Unidos y América del Sur, Beatrice Berthold se ha presentado en importantes escenarios y festivales internacionales, entre ellos la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Berlín, la Filarmónica de Colonia, la Alte Oper de Frankfurt y el Festival de Lucerna.

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/recital-de-piano-beatrice-berthold-ca660-las-condes-2026-09-24-20-00-00-0300

 Edith Fisher: “Una vida en el Piano” | Chile

El 6 de octubre, a las 20:00 horas será el turno de Edith Fisher con el concierto “Una vida en el Piano”. La legendaria pianista chilena y discípula de Claudio Arrau, llega con un repertorio romántico, que reúne a tres sobresalientes exponentes: Mendelssohn, Schumann y Brahms, que forman parte de su historia como intérprete.

Edith Fischer Waiss es una eximia pianista chilena de trayectoria internacional. Nacida en Santiago, fue niña prodigio y a los 12 años interpretó el Concierto K. 453 de Mozart junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección de Hermann Scherchen. Posteriormente estudió en Nueva York como discípula de Claudio Arrau, cuyo legado pianístico ha marcado profundamente su carrera.

Para su presentación en CA660, propondrá un repertorio romántico que transita a: Felix Mendelssohn (1809–1847), Tres Estudios Op.104; Robert Schumann (1810–1856), Danzas de la cofradía de David Op.6, ciclo de 18 piezas para piano solo compuestas en 1837 y Johannes Brahms (1833–1897), Variaciones y Fuga sobre un tema de Händel, Op. 24.

Una oportunidad excepcional para encontrarse con una de las grandes figuras del piano chileno en una experiencia difícil de repetir.

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/recital-de-piano-edith-fischer-ca660-las-condes-2026-10-06-20-00-00-0300-2026-10-06-21-25-00-0300

Roberto Bravo: “Viaje Musical, de Bach a Piazzolla” | Chile

Luego, el 9 de octubre, se presentará una de las figuras más influyentes de la escena local, Roberto Bravo, con su recital “Viaje Musical, de Bach a Piazzolla”, junto a la soprano Andrea Cárdenas y la violinista Montserrat Prieto, propondrán un recorrido por distintas épocas, estilos y culturas a través de grandes obras de la música.

Desde la espiritualidad de Johann Sebastian Bach hasta la pasión de Astor Piazzolla, el programa transita por el romanticismo de Schubert, Schumann y Richard Strauss, la música rusa de Tchaikovsky y Rachmaninov, y llega hasta la serenidad y dulzura de compositores contemporáneos como Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto.

Un viaje musical por distintos continentes y tradiciones, que reúne grandes obras del repertorio clásico junto a composiciones contemporáneas que han marcado diferentes épocas y culturas. El concierto contará con la participación de la destacada violinista chilena Montserrat Prieto, reconocida por su virtuosismo en la música docta, y la soprano Andrea Cárdenas, destacada por su participación en el repertorio de Música de Películas, proyecto impulsado por el maestro Roberto Bravo.  

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/roberto-bravo-teatro-ca660

Seolhwa Kim y Danor Quinteros: “Dos Pianos, Un Encuentro” | Chile y Corea del Sur

El 19 de octubre, el ciclo continuará con “Dos Pianos, Un Encuentro”, en el cual dos destacados exponentes, Seolhwa Kim y Danor Quinteros, se reúnen en un mismo escenario para explorar la riqueza y versatilidad del repertorio para dos pianos, en un encuentro que une la tradición pianística de Corea del Sur y Chile.

Seolhwa Kim, reconocida por su trayectoria internacional y sus presentaciones en prestigiosos escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos, comparte escenario con el pianista chileno Danor Quinteros, premiado en más de 15 concursos nacionales e internacionales y con una destacada carrera en Europa, Asia y América.

El programa recorre distintas épocas y lenguajes de la música clásica, desde Franz Schubert y Wolfgang Amadeus Mozart hasta Camille Saint-Saëns, Claude Debussy y Maurice Ravel, con obras que exploran las múltiples posibilidades expresivas de dos pianos y que podrán disfrutarse en la acústica privilegiada del CA660.

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/danor-quinteros-seolhwa-kim-concierto-a-dos-pianos

Chantal Balestri: “Del Origen al Nuevo Mundo” | Suiza- Italia

El 27 de octubre, estará a cargo del virtuosismo de la suizo-italiana Chantal Balestri, con el espectáculo: Del Origen al Nuevo Mundo, en su primer concierto en Santiago, propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes de la música para piano, conectando grandes obras del repertorio clásico con la creación contemporánea.

Con una carrera internacional que la ha llevado a presentarse en escenarios como Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Harbin Concert Hall en China y Wiener Saal de Salzburgo, Balestri combina en este recital tradición, exploración y contemporaneidad, en una experiencia que invita a descubrir cómo el lenguaje del piano puede transformarse y viajar desde sus raíces europeas hacia nuevos territorios musicales.

En su debut presentará un programa de alto virtuosismo que incluye obras de: Johann Sebastian Bach; Paolo Marchettini, Wolfgang Amadeus Mozart, Francesco Bajardi, Luigi Nicolini y Philip Glass

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/recital-de-piano-chantal-balestri-ca660

Rubén Talón: “El Tiempo Suspendido” | España

El cierre de esta Temporada de Piano en Teatro CA660, el 3 de noviembre, estará a cargo del reconocido concertista español Rubén Talón con El tiempo Suspendido. Su concierto propone un viaje musical que conecta distintas épocas y lenguajes mediante un hilo conductor: la atmósfera introspectiva y la atemporalidad.

En su primera visita oficial al país, el aclamado pianista ha sido destacado por la crítica especializada como uno de los mejores exponentes de su generación. Ha ganado más de treinta primeros premios en concursos internacionales, destacando el reconocimiento al “Talento Excepcional” en Salzburgo, y ha desarrollado una trayectoria como solista en importantes escenarios de Europa, Asia y Sudamérica.

En su presentación, en Chile, el músico entrelazará de manera magistral las piezas de Erik Satie, Frédéric Chopin, Franz Liszt y Philip Glass, utilizando el piano para explorar cómo la música altera, expande y transforma nuestra percepción del tiempo.

Ventas en:

https://ticketplus.cl/events/recital-de-piano-ruben-talon-ca660

"Estamos orgullosos de presentar una nueva Temporada de Piano en nuestro teatro. Contar con maestros consagrados como Edith Fischer y Roberto Bravo, junto a destacados exponentes internacionales como Beatrice Berthold, Chantal Balestri, y el dúo Danor Quinteros y Seolhwa Kim reafirma nuestra misión de fomentar experiencias artísticas de excelencia y de gran nivel, y de ofrecer a nuestra audiencia un acceso privilegiado a lo mejor de la música actual", señala   José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

Estos Ciclo de Piano son presentados por Fundación CorpArtes y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Maximiano Valdés dirigirá por primera vez una orquesta regional en el próximo concierto de la OCV

 En un concierto In Memoriam dedicado a su padre, el destacado político y diplomático chileno Gabriel Valdés Subercaseaux, el maestro de trayectoria internacional se presentará junto al violinista chileno-alemán Manuel Druminski, el sábado 3 de octubre en el Aula Magna UACh

Una presencia especialmente significativa tendrá el noveno programa de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia. El próximo sábado 3 de octubre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, el maestro Maximiano Valdés llegará a Valdivia para dirigir a la OCV, en lo que será la primera vez que el reconocido director chileno se pone al frente de una orquesta regional.

La ocasión permitirá al público valdiviano encontrarse con una de las batutas chilenas de mayor trayectoria internacional y, al mismo tiempo, con la orquesta profesional de Los Ríos en un programa que transita por tres lenguajes y momentos musicales: la creación chilena contemporánea de Pablo Aranda, el romanticismo de Max Bruch y la fuerza expresiva de Ludwig van Beethoven.

La trayectoria de Maximiano Valdés se ha desarrollado durante décadas en importantes escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina. Entre sus cargos y colaboraciones se cuentan la dirección de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Orquesta de Euskadi, la Orquesta del Principado de Asturias, la Buffalo Philharmonic Orchestra y la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago, además de su trabajo como director invitado junto a importantes agrupaciones internacionales. En sus primeros años de carrera obtuvo, entre otros reconocimientos, el primer premio en los concursos internacionales para jóvenes directores Nikolai Malko, en Copenhague, y Vittorio Gui, en Florencia.

Un programa que une creación chilena, virtuosismo y Beethoven

El concierto comenzará con “A-Sar”, del chileno Pablo Aranda, obra contemporánea que destaca por un lenguaje de gran riqueza tímbrica y armónica, que construye un discurso musical de contrastes y momentos de particular intensidad, para continuar con el Concierto para violín y orquesta en Sol menor, de Max Bruch, una de las obras más reconocidas del repertorio romántico para este instrumento.

En esta segunda obra participará como solista el violinista Manuel Druminski, músico chileno-alemán de trayectoria internacional. Su presencia permitirá abordar una partitura de gran exigencia, en la que el violín ocupa un papel central y establece un permanente diálogo con la orquesta.

El programa concluirá con la gran Sinfonía N°2 de Ludwig van Beethoven, una obra que permitirá apreciar a la OCV en una dimensión sinfónica, con una escritura enérgica y contrastante que exige precisión, articulación y una escucha muy cohesionada entre sus distintas secciones.

Un concierto In Memoriam de Gabriel Valdés

La presentación tendrá además un carácter especial al realizarse In Memoriam de Gabriel Valdés Subercaseaux, destacado político y diplomático chileno, quien fue ministro de Relaciones Exteriores, senador y presidente del Senado, además de embajador de Chile en Italia y ante la FAO.

El homenaje adquiere una dimensión particular por el vínculo familiar con el director invitado: Maximiano Valdés es hijo de Gabriel Valdés y de la compositora, intérprete y gestora musical Sylvia Soublette.

La invitación es para el sábado 3 de octubre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile. Tickets aquí

Cine Chileno del Futuro y Simbiosis Inmersiva Lab ya tienen a sus seleccionados para la edición 2026

Almendra Hidalgo
  Diversos creadores audiovisuales, profesionales de la ciencia y empresas de distintas regiones del país alistan sus proyectos para exhibir su talento en la 33ª versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

 Encuentros Australes, el espacio de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, dio a conocer los seleccionados de la décima edición de Cine Chileno del Futuro y la segunda entrega de Simbiosis Inmersiva Lab. Realizadas con el apoyo del programa Viraliza del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, Prochile Los Ríos y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, estas instancias apuntan a afianzar los lazos entre la descentralización del talento, la divulgación de las ciencias y el trabajo en red. 

Cumpliendo con criterios de equidad de género y representatividad territorial, las convocatorias reunieron a participantes de diversos puntos del país. Con ello, la sección de industria consolida su apuesta por la apertura de espacios de formación y mercado en la 33ª versión del certamen valdiviano, que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026 con más de doscientas obras en pantalla. 

Simbiosis Inmersiva Lab 2026

La segunda edición de Simbiosis Inmersiva Lab reunirá a científicas, científicos y creadores audiovisuales interesados en la exploración de narrativas inmersivas o XR (Realidad Extendida). El objetivo del laboratorio será generar proyectos colaborativos que combinen divulgación científica y lenguajes cinematográficos. 

La convocatoria recibió más de cincuenta postulaciones de todo Chile, resultando seleccionadas doce personas, provenientes de las regiones Metropolitana, de Valparaíso, Biobío, Los Lagos, Los Ríos y Magallanes y Antártica chilena. 

Sylvain Grain, director de Simbiosis Inmersiva Lab, llamó a seguir potenciando espacios de unión entre ciencia y cine: "Esta instancia nace para reunir el mundo de las ciencias y el del cine en torno a una experiencia colaborativa de experimentación y creación de nuevas formas narrativas. 

En esta edición, reuniremos nuevamente a científicas, científicos y creadores audiovisuales en un mismo espacio para seguir explorando la realidad extendida y las tecnologías inmersivas no solo como herramientas técnicas, sino como lenguajes sensibles capaces de traducir la complejidad del conocimiento científico en experiencias profundas y accesibles para las audiencias.”

Las y los seleccionados de esta segunda edición son:

Pedro Peña Basaure, Realizador audiovisual, Valparaíso

Laura Vidal Bravo, cineasta, fotógrafa y activista medioambiental, Metropolitana

Cristian Valle Celedón, cineasta, Magallanes y Antártica chilena

Sofía Sepúlveda Villalobos, comunicadora audiovisual y arqueóloga, Metropolitana

María Sánchez Caicedo, artista digital, diseñadora de experiencias e interfaces, Los Lagos

Ligeia Aranguiz
Ignacio Aguayo Pichun, desarrollador XR y artista digital, Bio Bio

Mario Flores, Doctor en Química y codirector del Laboratorio de Polímeros de la Universidad Austral, Los Ríos

Camila Calderón Quirgas, médica veterinaria y fundadora de la Ermitaño Books, Bio Bio

Ligeia Aránguiz Calcagno, científica, educadora y artista, Metropolitana

Valeria  Zingaretti Carrizo, geógrafa y candidata a Doctora en Ecosistemas Forestales y Recursos Naturales en la Universidad Austral, Los Ríos

Eduardo Rojas Arce, antropólogo social en la Universidad de Chile, Metropolitana

Almendra Hidalgo Cabrera, Bióloga marina e investigadora molecular, Valparaíso 

Previo a la inauguración del certamen, las seis personas del ámbito científico y los seis realizadores audiovisuales seleccionados participarán durante cuatro jornadas en un laboratorio práctico en Valdivia. Guiados por especialistas nacionales e internacionales, el grupo asistirá a charlas, exhibición de piezas inmersivas y un taller intensivo enfocado en la creación. 

Cine Chileno del Futuro 2026 

La selección de este año reúne propuestas que transitan por distintas formas de abordar el cine contemporáneo, explorando temáticas vinculadas a la identidad, la memoria, la migración, los vínculos familiares, la violencia, el territorio y las transformaciones sociales. Los proyectos se encuentran en diferentes momentos de sus procesos creativos, desde las primeras etapas de desarrollo hasta la postproducción. 

Cine Chileno del Futuro, en el marco de Encuentros Australes, se ha afianzado como una plataforma estratégica de acompañamiento autoral y proyección internacional para la cinematografía nacional. 

A través de un diseño enfocado en asesorías creativas, espacios de formación, análisis crítico y articulación de redes, el espacio impulsa obras desde sus fases germinales hasta su circulación en el circuito global. 

De este proceso han emergido producciones destacadas a nivel internacional, como Matapanki, de Diego ‘Mapache’ Fuentes (Mención Especial del Jurado en la Berlinale 2026); La Corazonada, de Diego Soto (Selección Oficial del Festival Festival 3 Continents 2025); y Los Años Salvajes, de Andrés Nazarala (Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025). 

La directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, dio la bienvenida a los proyectos seleccionados: “Este año recibiremos en Valdivia 12 proyectos: 6 en etapa de desarrollo y 6 en etapa de finalización. Comienza acá un proceso en el que los proyectos podrán avanzar creativamente pero también podrán fortalecer sus estrategias de internacionalización. Le damos la bienvenida a estas 12 miradas del mundo”. 

Valeria Zingaretti

Seleccionados 2026. DESARROLLO – FICCIÓN 

En piel de reptil: LAURA (24) inicia una compleja transición masculina. Tras perder el apoyo de su entorno y de su pareja, encuentra refugio en CAROL (50), una mujer trans brillante, con un pasado de adicciones, quien se convierte en su única guía en un momento decisivo.  Director/a: Noa Leporati

Productor/a: Pepe Rovano y Kamila Véliz Hermosilla

Casa productora: Totoral Films y Media Lab 

Yolanda: Yolanda (64), reconocida podóloga local, lleva una doble vida: de noche lidera a las Brujas de Machalí, una red clandestina que elimina a hombres abusadores. Pero cuando descubre que su hija Macarena fue abusada por su propio sobrino, Yolanda debe decidir entre vengar a su hija, proteger a su familia o cortar de raíz la violencia que ha atravesado su propia historia. Director/a: Catalina Sandoval Hidalgo

Productor/a: Alexis Donoso

Casa productora: Nítida producciones 

Golpean las olas: Obligada a dejar su isla para estudiar en la ciudad, Norma (13) encuentra refugio en el boxeo y una amistad intensa. Pero tras la desaparición de su amiga y una violenta agresión viralizada en redes, huye de regreso a su hogar sólo para descubrir que ya no hay dónde esconderse. Director/a: Valentina Reyes

Productor/a: Francisco Gallardo

Casa productora: Filmurra 

DESARROLLO – NO FICCIÓN 

Los pájaros no saben que es domingo: Campamento Ribera del Río, Talagante. Un grupo de niñxs atravesados por la migración comparte un último día antes de que uno de ellos se vaya a Santiago. Recorren cerros, calles, y el río buscando a la niña que le gusta, para entregarle un coyac. 

Paralelamente, con una handycam, filman el recorrido y hacen su propia película. A medida que avanza el día, cada vez es menos claro si están buscando a alguien o inventándola entre todxs. La misión se transforma en una excusa para pasar juntxs los últimos rayos de sol antes de despedirse.Director/a: Antonia Martínez y Meme Cabello Productor/a: Lourdes Candia y Olivia Herrera

Casa productora: Aora Estudio 

Los dados de mi viejo: El 11/09/73 mi bisabuelo Segundo vio el bombardeo a La Moneda desde el Seguro Obrero. Desapareció por días y volvió en silencio para siempre. Ante la imposibilidad de su testimonio, camino por Santiago, habló con testigos y jugó a los dados buscando su historia contra el olvido.Director/a: Daniel Miranda Acuña.Productor/a: Alejandra Díaz y Gonzalo Rodríguez

Casa productora: Gatoperro Films 

Manual para un turista: Turistas llegan diariamente a uno de los principales íconos kitsch de la costa chilena para repetir la misma fotografía antes de abandonar el lugar, mientras un guardia vigila obsesivamente que nadie pise el césped. Director/a: Nathalie Bravo Vega. Productor/a: Sebastián Quiroz

Casa productora: N/A 

FINALIZA – PRIMER CORTE 

El necio: El Necio es un libro audiovisual que reconstruye, con apuntes y recuerdos, las huellas de Tirso Montiel, un policía de Chiloé que en los años 60 se convirtió en guerrillero y desapareció en Bolivia, Su figura revive utopías en un territorio insular marcado por la modernización.Director/a: Rory Barrientos Lamas.Productor/a: Javiera Veliz

Camila Calderón
Casa productora: Hay que hacerlo producciones 

La reja abierta: Después de años de silencio familiar vuelvo a la casa de mi tío y abuelita. Durante mi visita registro una cotidianeidad que revela la drogadicción de mi tío. Me propongo encontrarlo tras su adicción y así ver a ese hijo que mi abuelita aún sabe permanece en él. Director/a: Alejandra López Puebla

Productor/a: Kamila Véliz Hermosilla

Casa productora: Colectiva Varias y Axis Mundi 

Metamorfosis de lo mismo: El espejo de agua: El naturalista Claudio Gay regresa a través del cuerpo del cineasta Ignacio Agüero a buscar una planta que no logró catalogar en 1830. Su primer destino: la laguna de Tagua Tagua, desecada diez años después de su paso. Lo que encuentra ya no es la laguna sino el campo chileno. Director/a: Diego Acosta.Productor/a: Isidora Gálvez

Casa productora: Nuevos Trópicos 

FINALIZA – POST-PRODUCCIÓN 

A la mar fui por naranjas: Un grupo de jóvenes cineastas inexpertos realizan un documental en San Juan, Chiloé. Durante su viaje son recibidos por la familia Bahamonde, a través de quienes conocen el misticismo, la fe, y los quehaceres propios de habitar un pueblo donde todo gira en torno al mar.Director/a: Bastián Mason Guerrero. Productor/a: Ariadne Gallardo y Tomás Gerlach

Casa productora: Cine Vibrisas 

Vivir en el olvido:  Ignacio (34) realiza un documental sobre los 30 años del Festival de Cine Recobrado de Valparaíso. Entre crisis económicas, creativas y familiares, transforma el encargo en una exploración sobre la memoria del celuloide en las corporalidades que lo habitan.Director/a: Ignacio Rojas Vallejo.Productor/a: Esteban Sandoval y Sebastián Cartajena

Casa productora: Pejeperro Films 

Nubes Artificiales: La enigmática desaparición de la inteligencia artificial Aquarius desata una investigación que sigue sus huellas a través de cables y antenas desde el mar al desierto. En el camino aparecen distintos seres e historias que abren preguntas sobre la vida en el mundo y sus misterios.Director/a: Josefina Buschmann. Productor/a: Daniela Camino Valdivia

Casa productora: Mimbre Films 

Desde el equipo de Encuentros Australes y la organización del festival, celebramos y agradecemos profundamente la amplia respuesta a la convocatoria de Simbiosis Inmersiva Lab y Cine Chileno del Futuro. 

Pedro Peña
Nos alegra destacar la gran diversidad de perfiles recibidos, con una destacada presencia de mujeres académicas, investigadoras y creadoras provenientes de variados campos de las ciencias y las artes. 

Felicitamos de manera especial a las y los seleccionados por sumarse a esta iniciativa, orientada a fortalecer los vínculos con la industria cinematográfica y profundizar en el desarrollo de las nuevas narrativas inmersivas. 

Cine Chileno del Futuro es un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio junto a ProChile Los Ríos. 

El programa es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA CHILE y Academia de Cine de Chile. Colabora: Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile, CCDoc, Somos Clearence Coordinator, Universidad Santo Tomás, Documenta Sur, Red Universitaria de Cine y Audiovisual y Dirección de Vinculación con el Medio UACh.

Últimos días para que tu película llegue a Ñuble

La convocatoria para ser parte de la Competencia Oficial del 8° Festival de Cine Nacional de Ñuble entra en su recta final. Cineastas y estudiantes en formación de todo Chile tienen hasta el 30 de septiembre para postular sus largometrajes y cortometrajes.

Si tienes una historia buscando su próximo encuentro con el público, queremos verla en Ñuble. La convocatoria para la 8° versión de Ñuble Cine está viviendo sus últimos días y buscamos las películas que darán vida a la competencia oficial este verano.

¿Qué películas estamos buscando?

Queremos encontrarnos con el cine que se está haciendo hoy en Chile. Si tienes una obra lista para encontrarse con nuevas audiencias, revisa nuestras categorías en competencia.

Competencia de Largometraje Nacional

Obras de ficción, documental, animación y/o experimental, con una duración mínima de 60 minutos.

Competencia de Cortometraje Nacional

Obras de ficción, documental, animación y/o experimental, con una duración máxima de 25 minutos.

Competencia de Cortometraje de Escuelas de Cine

Obras de ficción, documental, animación y/o experimental, de hasta 20 minutos, realizadas en el marco de procesos formativos, curriculares o de titulación de instituciones de formación audiovisual de Chile.

Esta edición tendrá especial interés en aquellas obras que aún no hayan sido estrenadas en Chile y quieran realizar su estreno nacional en el Festival de Cine Nacional de Ñuble. Esta condición será considerada positivamente durante el proceso de selección.

También pueden participar películas chilenas y coproducciones con participación chilena estrenadas desde el 1 de enero de 2026, aunque ya hayan sido exhibidas en festivales, salas u otras instancias en Chile o el extranjero.

Una película, una sala y nuevos públicos

Ñuble Cine es un espacio para que el cine chileno circule, se vea y genere conversación. Cada verano reunimos en la región a películas, cineastas y públicos para compartir historias desde distintos territorios y maneras de hacer cine.

Las películas seleccionadas serán parte de la programación de nuestra 8° edición, que se realizará desde el 19 al 23 de enero de 2027, con el Teatro Municipal de Chillán como sede principal. Y queremos que tu película este ahí.

¡Que no te pille el cierre! Postula hasta el miércoles 30 de septiembre de 2026 a las 18:00 h.

Las postulaciones se realizan exclusivamente a través de FESTHOME. La inscripción es gratuita y Ñuble Cine no cobra tasa de postulación.

¿Tienes dudas sobre la convocatoria? Escríbenos a programacion@nublecine.cl

Compañía La CreeSiente estrena nuevo montaje de danza contemporánea en el Biobío

 “Akutun: Hacerse volver” se llama la nueva obra de danza contemporánea de la compañía de artes escénicas itinerantes La CreeSiente que, en esta ocasión, nos llevará a los universos escénicos de la memoria ancestral y las huellas del despojo.

 El montaje, que fue pensado para presentarse en espacios no convencionales, se estrena con un circuito de funciones que comienza este domingo 27 de septiembre en la Biblioteca Pública de San Pedro de la Paz, continúa el día 28 en la Cancha Periquillo de Hualqui y finaliza el martes 29 con una función matutina a estudiantes del Liceo San Pedro y una presentación por la tarde en la Sede Comunal 8-R de Boca Sur, en el marco del Festival de Todas las Artes Víctor Jara 2026.

La nueva producción de La CreeSiente, “Akutun: hacerse volver”, es una obra de danza contemporánea que aborda la crisis hídrica, la devastación ambiental y la memoria espiritual de los territorios del centro-sur de Chile.

El montaje surge del proceso de investigación desarrollado en el marco de “Diálogos Hidrocosmológicos” y, bajo la dirección de Daniela Sánchez Gajardo, construye una narrativa en torno al agua como tejido de vida y a la necesidad de recuperar el vínculo con los saberes ancestrales, la naturaleza y la identidad territorial.

Hacerse volver

Consultada por el proceso creativo, Daniela Sánchez Gajardo, directora de la obra, comenta que “Akutun” es una palabra en mapuzungun que se puede traducir como “volver” o “regresar”, aunque para ella su sentido va más allá. “Para mí, ‘Akutun’ es una acción que tiene que ver con ‘traerse de vuelta’.

Es más profundo que solo ‘volver’, porque implica el entendimiento de que una persona puede estar aquí y, al mismo tiempo, estar en otra parte. Yo creo que, a lo largo de la vida, nuestro espíritu puede irse fragmentando y quedándose en momentos que fueron muy significativos para nosotras/os, entonces la idea de ‘hacerse volver’ la entiendo como llamar, convocar al presente a todos esos fragmentos del propio espíritu que quedaron estancados en otros tiempos-espacios”

La dramaturgia sigue a una mujer que aparece en escena cargando una gran mochila, desde donde poco a poco comienzan a surgir telas, objetos y fragmentos de un paisaje aparentemente olvidado.

A través de estos elementos, la protagonista inicia una búsqueda vinculada a la memoria y al territorio, en un recorrido que la llevará a encontrarse con aquello que parecía perdido.

“La obra es eso”, explica su directora, “es buscar en nuestra memoria los fragmentos que nos completan para poder volver al equilibrio. En este caso, el equilibrio del territorio, de la identidad”, concluye. 

En espacios no convencionales

Una de las motivaciones del trabajo de la compañía es desarrollar propuestas escénicas itinerantes y llevar las artes a espacios que habitualmente no están destinados a la exhibición teatral y “Akutun: Hacerse volver” no es la excepción.

A través del movimiento, la teatralidad, la música en vivo y los materiales textiles, la pieza construye un paisaje que se transforma y cobra sentido a medida que la protagonista recupera fragmentos de su memoria.

La obra cuenta con la interpretación de Fernanda Coloma Labra, Tesi Huaiquian Tapia y Aline Demetrio, además del trabajo en creación, producción e interpretación musical de Nicolás Verdugo Pérez.

El diseño escénico y la confección de la escenografía están a cargo de Tesi Huaiquian Tapia, mientras que la creación de objetos de alfarería mapuche fue realizada por Valentina Pacheco Morales y la construcción de estructuras escenográficas por Pedro Sánchez Soto y Rako. La confección de vestuario corresponde a Javiera M. Huaiquian.

El estreno de la obra será el 27 de septiembre, en la Biblioteca Pública de San Pedro de la Paz a las 15 horas. Luego, el 28 de septiembre, habrá una función en la Cancha Periquillo de Hualqui a las 19 horas y el 29 de septiembre, finaliza el circuito de estreno, con una función matutina para estudiantes del Liceo San Pedro y una función abierta, a las 19 horas, en la Sede Comunal 8-R de Boca Sur, en el marco del Festival de Todas las Artes Victor Jara 2026.

Todas las presentaciones, a excepción de la función a estudiantes, son gratuitas y abiertas a todo público. 

Para más información sobre el estreno, se puede seguir a Compañia de Artes Escénicas Itinerantes La CreeSiente  en Instagram (@lacreesiente).

FINTDAZ presentará imperdibles espectáculos familiares como previa del Gran Festival

Toda la magia de las artes escénicas se volverá a sentir en la región de Tarapacá, con la renovada programación de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ #LasArtesNosUnen, en lo que queda de septiembre y parte del próximo mes, como antesala de lo que será el Gran Festival, que se desarrollará entre el 13 y 25 de octubre.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá e Ilustre Municipalidad de Iquique.

El director general del festival que cuenta con una trayectoria de casi dos décadas en el Norte Grande de Chile, Abraham Sanhueza López, contó que “se viene un Gran Festival cargado de espectáculos de altísima calidad, pero antes tendremos una nutrida cartelera artística nacional e internacional para estudiantes y públicos en general, que llegará a Iquique, Pozo Almonte y, por primera vez, a la comuna de Camiña, lo que nos entusiasma mucho, porque abarcaremos casi la totalidad de la región.

El gestor cultural extendió la invitación “a toda la comunidad a las próximas funciones gratuitas y que visiten nuestra web fintdaz.cl, para que conozcan toda la programación y adquieran sus entradas o bien, acérquense directamente al teatro, minutos antes de cada obra, para que nuestro equipo les permita el ingreso, conforme a la capacidad del recinto”.

Programación para estudiantes y públicos en general

Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña, son las comunas donde se desarrollará la programación de FINTDAZ 2026 y es en esta última, donde se hará presente por primera vez en la historia del festival.

El jueves 24 de septiembre y gracias a la vinculación con la Universidad Arturo Prat, se llevarán a cabo las funciones de las obras locales “Orden en juego” de Impulso, Arte y Movimiento SPA y “Cuentos que vuelan” de la Compañía La Tranca, en el Liceo de Camiña.

“Claudina, la madre de Tarapacá” de la Compañía Ópera de Cámara de Chile, se presentará en una función para públicos en general, el miércoles 30 de septiembre, a las 20 horas, en el Teatro Municipal de Iquique.

Desde Ciudad de México llegará el teatro físico y la danza de “R3gla de Tr3s” de la Compañía Alquimia Escénica, para presentarse el jueves 1 de octubre (abierta a públicos), a las 20 horas, en el Teatro Municipal de Iquique; el viernes 2, a las 11 horas, será la función para estudiantes en este mismo espacio y el lunes 5, a las 20 horas, llegará hasta el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte (Estación 211).

A 25 años de su estreno, FINTDAZ presentará “Shrek El Musical” de La Guitarra Producciones, en un magno evento que se llevará a cabo el sábado 3 de octubre, a las 20 horas, en la Playa Cavancha de Iquique. Un panorama al aire libre que, en este caso, no requiere de entrada.

La historia de tres pájaros carpinteros de “Robar madera”, una creación escénica de la Compañía Intermitente de Santiago de Chile, se presentará en el Teatro Municipal de Iquique, con funciones para públicos en general y estudiantes, el domingo 4 de octubre, a las 20 horas, y el lunes 5, a las 11 horas, respectivamente.

El miércoles 7 de septiembre, continuarán las funciones en establecimientos educacionales con las obras locales “Orden en juego” y “Solsticio de Invierno” de la Compañía Las Chusquiñas, que se presentarán en el Liceo de Pozo Almonte y la Escuela Estrella del Sur de la misma comuna, respectivamente.

A la Escuela Caleta Chanavayita llegará el montaje sobre convivencia escolar “Orden en juego”, el jueves 8 de octubre, a las 11:30 horas y ese mismo día, se presentará la obra familiar “El árbol de ko” de la Compañía Avuelopajaro de Santiago, en la sede comunitaria de Mamiña, a las 19 horas.

Para finalizar con los Hitos Programáticos, el lunes 12 se llevará a cabo la función abierta a públicos de “Cenizas”, un montaje local del Colectivo Sudaka, a partir de las 20 horas, en el Salón Municipal Tarapacá de Iquique.

Entradas

Para las obras programadas en la ciudad de Iquique, las entradas estarán disponibles tres días antes de cada función y en el caso de las otras comunas el ingreso es abierto y gratuito sin previa inscripción digital.

Toda la programación del festival se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

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