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| Ari Rasilainen_orquesta |
Septiembre llegará al Centro
de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) con una
programación que invita a recorrer distintas épocas, territorios y lenguajes.
Piano, música sinfónica y danza contemporánea se darán cita en una programación
que va desde el romanticismo de Robert Schumann hasta la relectura
contemporánea de Vivaldi por parte de Max Richter.El hito del mes será el
regreso del maestro Ari Rasilainen y su primera presentación con la Orquesta
Sinfónica Nacional de Chile en su calidad de director artístico nombrado, cargo
que marca el inicio de una nueva etapa para el elenco. El maestro dirigirá un
único concierto el sábado 12 de septiembre a las 19:30 horas en la Gran Sala
Sinfónica Nacional, titulado “Épica de norte a sur”.
Formado en la Academia
Sibelius y con una trayectoria que incluye la titularidad de agrupaciones como
la Orquesta Sinfónica de la Radio de Noruega y la Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz, en Alemania, Rasilainen ha dirigido orquestas como las
Filarmónicas de Oslo, Bergen y Praga, y desde 2011 es profesor de dirección
orquestal en la Academia de Würzburg.
El programa abre con la
Sinfonía n.º 2 en si menor “Épica”, op. 5, de Alexander Borodin, integrante del
histórico “Grupo de los cinco” de compositores rusos que, hacia la segunda
mitad del siglo XIX, buscó construir un lenguaje musical propio, distante de
los cánones europeos dominantes en los conservatorios de la época.
Escrita entre 1869 y 1876, la
obra ha sido descrita por la musicología como un retrato sonoro de la vieja
Rusia.
Así, su primer movimiento evocaría una reunión de príncipes rusos, el
Andante remite a la tradición de los bayans —un cierto equivalente ruso a los
trovadores— y el final retrataría un banquete de celebración de héroes.
Le sigue Cantus arcticus, op.
61, del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, subtitulada Concierto para
pájaros y orquesta.
Compuesta en 1972 por encargo
de la Universidad de Oulu para su primera ceremonia de graduación de doctorado,
la obra incorpora grabaciones de cantos de aves capturadas cerca del círculo
polar ártico y en los pantanos de Liminka, en el norte de Finlandia.
Está estructurada en tres movimientos —El
pantano, Melancolía y Cisnes migrando—, que combinan el sonido orquestal con el
paisaje sonoro natural de esa región.
El concierto cierra con En el
sur (Alassio), op. 50, del compositor británico Edward Elgar, escrita durante
unas vacaciones familiares en Italia en el invierno de 1903-1904. Concebida
inicialmente como parte de una sinfonía que en definitiva no continuó, la obra
fue hasta entonces la pieza orquestal más extensa de Elgar, y se estrenó en
Londres en 1904.
IX Ciclo de Piano: Fantasías
Las actividades del mes
partirán el miércoles 2 con la pianista Liza Chung, protagonista del quinto
concierto del IX Ciclo de Piano. A las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica
Nacional, la intérprete abordará tres obras fundamentales del repertorio pianístico:
la Fantasía, op. 16 “Kreisleriana” de Robert Schumann, la Polonesa Fantasía,
op. 61 de Frédéric Chopin y la Fantasía Bética de Manuel de Falla.
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| Liza Chung por Patricio Cortés |
El programa propone tres
aproximaciones a la fantasía y a la identidad musical. Con Schumann se acerca a
la imaginación desbordante, donde la figura literaria de Johannes Kreisler,
creada por el músico y escritor alemán E. T. A. Hoffman, es tomada como inspiración
para una de sus obras más personales.
Con Chopin, el espíritu de la
música folclórica polaca dialoga con la tradición docta europea, mientras que
en de Falla lleva el lenguaje musical español a una escritura pianística de
gran complejidad, marcada por la sonoridad andaluza y el modo frigio.
Últimas funciones de Voces
El recorrido artístico
continuará en el Teatro Universidad de Chile el viernes 4 y sábado 5 a las
20:00 horas, y el domingo 6 a las 18:30, con la danza contemporánea del Ballet
Nacional Chileno. Será su segunda semana de funciones con Voces, creación del
coreógrafo británico Ihsan Rustem, en la reposición de la española Laura
Fernández.
La obra parte de una pregunta
esencial planteada por Rustem: ¿qué sucede cuando nuestra voz no se escucha o
se apaga? A partir de las palabras y de las experiencias que contribuyen a
formar nuestra identidad, el coreógrafo construye una mirada sobre la experiencia
humana que transita entre lo crudo, lo conmovedor y, en algunos momentos, lo
humorístico.
La propuesta reúne música de
Scanner, David Lang, Coil & Black Sun Productions, The Antlers, Giovanni
Battista y Wolfgang Amadeus Mozart, junto con el diseño de vestuario de
Carolina Vergara y la iluminación de Andrés Poirot.
Esta reposición adquiere
además un especial significado para la compañía, pues será la última con
Mathieu Guilhaumon como director artístico del BANCH, cargo que ocupó por 13
años.
Así, comenta que “antes de
cerrar mi etapa en la compañía y dar paso a la nueva dirección de Avatâra
Ayuso, me parece interesante también terminar este ciclo retomando una obra que
en su momento disfruté mucho y que yo personalmente tenía ganas de volver a ver
en escena, ahora con otros intérpretes y con una nueva energía”.
Festival Internacional de
Música Contemporánea en la Gran Sala Sinfónica Nacional
También el viernes 4, a las
19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del
maestro invitado Emmanuel Siffert, será la encargada de cerrar el XXVI Festival
Internacional de Música Contemporánea, organizado por el Departamento de Música
de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
El programa contempla las
obras Passacaglia, op. 1 de Anton Webern; Fénix de Cristián Lazo; Suelo,
incierto, cielo de Natalia Solomonoff; Subterra de Ariel Sanhueza y Estudios
emocionales de Roberto Falabella. El repertorio refleja el propósito central
del festival, que es visibilizar, estrenar y difundir la creación musical
actual, con especial énfasis en compositores chilenos y en la música de cámara
y sinfónica de vanguardia.
Violines y tres siglos de
música
El mes cerrará con “Cuerdas
tempestuosas”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, los días
viernes 25 y sábado 26 de septiembre, a las 19:30 horas, también en la Gran
Sala Sinfónica Nacional. El programa marcará igualmente el regreso del
violinista y director neerlandés Daniel Rowland, quien conducirá un concierto
que presenta tres momentos y aproximaciones muy diferentes a la música para
cuerdas.
La primera parte estará
dedicada a una de las principales figuras del Barroco, Antonio Vivaldi, con la
Sonata para dos violines y continuo “La follia” y el Concierto para cuatro
violines n.º 10. Rowland no solo dirigirá, sino que será además solista en la
primera obra junto al concertino de la Sinfónica Nacional, Alberto
Dourthé.
En tanto, en la segunda parte
el elenco interpretará Tenebrae, del compositor argentino Osvaldo Golijov, una
obra que invita a escuchar desde distintas perspectivas y que desarrolla una
atmósfera latente, próxima a un estado reflexivo.
El cierre estará marcado por
una composición fundamental del repertorio para violín, transformada desde una
mirada contemporánea: Las cuatro estaciones de Vivaldi, recompuestas por Max
Richter.
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Orquesta, Daniel Rowland y director
por Jacqueline Uribe |
La intervención del compositor británico construye un puente entre la
música del siglo XVIII y la contemporaneidad, otorgando nuevos significados a
una pieza profundamente instalada en el canon musical occidental. Las entradas para todas las
actividades del CEAC se encuentran disponibles a través de
www.ceacuchile.ticketplus.cl, además de las boleterías de la Gran Sala
Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los
$5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la
Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio
Cultural.
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