Santiago en 100 Palabras lanza su propia Tarjeta Bip!

Fundación Plagio, lanzó una Tarjeta Bip! conmemorativa por sus 25 años de historia, a través de una alianza junto al Ministerio de Transportes. La tarjeta tendrá un stock de 10.000 unidades y estará disponible para ser adquirida en las estaciones de Metro de las líneas 1, 5, 2, 4 y 4A.

El concurso de cuentos breves más importante de Chile, presentado por Escondida | BHP y

En los próximos días Santiago en 100 Palabras celebrará a los ganadores de su edición XXV en una ceremonia abierta el próximo miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago. Quienes quieran participar pueden solicitar las últimas entradas en el sitio web del concurso.

La ceremonia de premiación contará con la participación de los reconocidos actores Néstor Cantillana y Paulina García, en la lectura dramatizada de los cuentos y la animación de la actriz Blanca Lewin.

Faltan pocos días para que la edición 25° aniversario de Santiago en 100 Palabras revele a sus 12 ganadores. Esta versión del concurso de cuentos breves, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, recibió más de 51 mil relatos de personas que viven en Chile y de chilenos residentes en el extranjero. 

 TARJETA BIP! CONMEMORATIVA PARA CELEBRAR UN CUARTO DE SIGLO

Como parte de esta celebración y en una alianza entre Santiago en 100 Palabras y la Dirección de Transporte Público Metropolitano del Ministerio de Transportes se lanzó una Tarjeta Bip! conmemorativa por los 25 años del concurso, que podrá ser adquirida por el público en las boleterías de las estaciones de Metro San Pablo (L1) y (L5), Quinta Normal (L5), Cal y Canto (L2), Escuela Militar (L1), San Joaquín (L5), Plaza Egaña (L4), La Cisterna (L2) y (L4A), Ciudad del Niño (L2), Hospital Sotero del Río (L4), y Santa Julia (L4A).

“Presentar esta Tarjeta Bip! es una excelente manera de celebrar los 25 años de un proyecto que ha llevado la escritura y la lectura al día a día de miles de personas, que ha contado la ciudad en la voz de sus ciudadanos. Estamos felices de seguir acompañando a santiaguinas y santiaguinos invitándoles a conectar con su creatividad y a compartir sus historias”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio.

Por su parte, René Muga, vicepresidente de Asuntos Corporativos BHP Latinoamérica reflexiona: “Llevamos 25 años apoyando este proyecto porque creemos profundamente en el poder transformador de la cultura en las personas. Como BHP, buscamos generar valor social, impulsando iniciativas que promueven cohesión, creatividad y participación. Esta tarjeta conmemorativa encarna ese espíritu”.

“Como institución reconocemos profundamente la labor que ha desarrollado Santiago en 100 Palabras durante este cuarto de siglo, ya que contribuye de forma concreta a uno de los principales objetivos de nuestra Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas: visibilizar y potenciar las nuevas voces creativas y literarias que emergen en Chile. Celebrar los 25 años de Santiago en 100 Palabras es también reconocer el enorme valor que tiene la creación ciudadana. La literatura nos permite contar quiénes somos, cómo vivimos nuestras ciudades y cómo construimos, entre todos, nuestro patrimonio cultural”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, quien también estuvo presente, señaló que "Cuando hablamos de recuperar Santiago para las personas, no solo hablamos de infraestructura o de embellecer la ciudad, sino también de fortalecer su alma. Durante 25 años, Santiago en 100 Palabras ha permitido que las personas se apropien de su historia, compartan sus sueños y miren la ciudad desde distintas realidades, enriqueciendo nuestra identidad y ayudándonos a construir un mejor Santiago".

“Red Movilidad conecta diariamente Santiago, y en los diferentes recorridos que se hacen hay miles de historias que nos marcan y que muchas veces son la inspiración en Santiago en 100 Palabras. Por ello, en este año en que el concurso cumple su aniversario número 25, impulsamos el lanzamiento de esta tarjeta Bip! conmemorativa, que podrá ser adquirida desde este miércoles en diversas estaciones de Metro de Santiago porque también nos mueve apoyar y acercar la cultura a las personas”, destacó por su parte Eduardo Castro, director del Directorio de Transporte Público Metropolitano.

MIÉRCOLES 8 DE JULIO: UNA PREMIACIÓN HISTÓRICA

El Teatro Municipal de Santiago, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la ciudad, será el escenario que albergará esta premiación de los 25 años de Santiago en 100 Palabras, transformando su majestuosa sala principal en un espacio donde se revelarán los mejores cuentos de esta edición. 

La ceremonia contará con la participación de los reconocidos actores Paulina García y Néstor Cantillana, quienes realizarán la lectura dramatizada de los cuentos ganadores. La musicalización del evento estará a cargo de un ensamble de músicos, con composiciones originales creadas especialmente por el músico chileno, Tomás Brantmayer; mientras que la animación de la jornada será liderada por la actriz Blanca Lewin, quien guiará al público en el descubrimiento de los relatos premiados.

La selección de los cuentos ganadores estuvo a cargo de un jurado compuesto por los destacados escritores chilenos Álvaro Bisama, Marcelo Mellado, Carmen García Palma y Alejandra Costamagna, quienes seleccionaron los mejores relatos entre los miles de participantes.

CATEGORÍAS Y PREMIOS

En esta 25 edición se reconocerán 12 relatos. El Primer Lugar recibirá $2.000.000; el Segundo Lugar: $500.000 y el Tercer Lugar: $250.000, además de tres menciones honrosas. Las otras 6 categorías especiales, Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Talento Breve, Premio al Mejor Relato del Futuro y Premio al Mejor Relato de la Memoria, recibirán $250.000; y el Premio al Talento Infantil recibirá una biblioteca equivalente a $250.000, elegida por el propio o la propia finalista.

La ceremonia de premiación es gratuita y abierta a todo el público. Para más información sobre el evento y el concurso, las personas interesadas pueden visitar el sitio oficial www.santiagoen100palabras.cl o seguir las redes sociales del certamen en Facebook, Instagram y TikTok: @santiagoen100palabras.

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Clásicos de matiné: Invocando a la lluvia

¿Puede una cartelera de cine hacer llegar las lluvias que hacen falta para limpiar el aire capitalino? Si es posible, probablemente sea a través de la contundencia de películas clásicas. "Invocando a la lluvia" es el nombre de un nuevo especial de Clásicos de Matiné en Centro Arte Alameda, para este julio en que nos adentramos al invierno. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Este ciclo presenta una selección de 5 películas que contienen escenas icónicas en que la lluvia es un personaje más, incluso la protagonista, partiendo por el imprescindible musical de 1952, Cantando bajo la lluvia, que además de una de las más famosas escenas lluviosas de la historia del cine, contiene un bello retrato de la llegada del cine sonoro. 

La función será este viernes 3 de julio a las 17:00 horas.

La programación continúa viajando hacia las calles de un futuro tormentoso con Blade Runner (1982) de Ridley Scott, donde la ciencia ficción se pregunta por los rasgos que nos hacen humanos, con aquel famoso soliloquio: todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.

Se exhibirá el día viernes 10 de julio a las 16:45 hrs. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El ciclo continúa el 17 de julio a las 16:15 horas, quizás con la lluvia más curiosa de todas, en Magnolia (1999), la película con la que Paul Thomas Anderson tejió una historia llena de coincidencias, intervención divina y el destino, en una verdadera odisea moral. 

La siguiente película, Suspiria (1977) continúa dando pasos hacia atmósferas lluviosas extrañas, pero esta vez sobrenaturales y terroríficas, capturadas magistralmente en la visión de Darío Argento. La función será el 24 de julio a las 17:00 horas.

Por último, continuando con atmósferas que dicen mucho, no podía estar ausente Con ánimo de amar (2000), de Wong Kar-Wai, cerrando el especial el 31 de julio a las 17:00 horas. Una película en que diluvios se descargan, especialmente allí donde los personajes sujetan sus emociones con firmeza. 

Si la invocación tiene éxito, la sala de cine es un excelente lugar para pasar el aguacero. Las entradas para todas las funciones se pueden encontrar en la plataforma PASSLINE (puedes pinchar en las fechas o en los botones ir a comprar las entradas).

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

El artista Fede Taus inaugura exposición en Departamento Jota

¿Qué significa pintar un paisaje cuando el mundo ya ha sido fotografiado, archivado y cartografiado hasta el cansancio? ¿Qué sentido tiene insistir en una práctica lenta, material y obstinadamente manual en una época donde las imágenes pueden producirse en segundos mediante algoritmos?

Las preguntas atraviesan Paisajismos, la exposición que el artista Fede Taus presenta desde el 10 al 31 de julio en galería Departamento Jota. Más que ofrecer respuestas, la muestra se detiene en ese lugar de incertidumbre donde la pintura todavía puede operar como una forma de pensamiento.

 "Cuando es tan fácil producir imágenes hiperrealistas y fantásticas, siempre aparece una contrarreacción histórica que busca otra cosa", señala el artista. Esa otra cosa, en su caso, sigue siendo la pintura.

La exposición reúne un conjunto de obras realizadas durante los últimos años entre Alemania y Chile. A través de paisajes, fragmentos de imágenes y pinturas construidas desde fotografías personales, la muestra propone una reflexión sobre la manera en que aprendemos a mirar el mundo.

Lejos de entender la naturaleza como algo dado, Taus se interesa por el paisaje como una construcción cultural. "Creo que uno nunca ingresa a la naturaleza; uno solo ingresa gracias a este dispositivo que es el paisaje", afirma. "La naturaleza es completamente otra. Lo que nos quedan son los jardines, los paisajes pintados o fotografiados".

Esa sospecha guía gran parte de su trabajo reciente. Desde las expediciones científicas de Humboldt hasta Google Maps, el artista investiga las formas en que distintas imágenes han contribuido a construir ideas de territorio, identidad y pertenencia.

"Me parecía que lo natural no es natural. Está naturalizado, que es distinto", explica. "La forma en que vemos el paisaje responde a una epistemología específica, histórica, cultural. Y quizás hay otras formas de relación con el entorno que quedaron al costado".

Paisajismos no surge únicamente desde la teoría, también nace desde una experiencia profundamente personal. Uno de los núcleos centrales de la exposición está compuesto por una serie de pequeñas pinturas realizadas a partir de fotografías tomadas durante viajes y recorridos acumulados a lo largo de los años. Senderos, jardines botánicos, parques, bosques y rincones aparentemente anodinos aparecen convertidos en un archivo afectivo de lugares visitados.

Con el tiempo, Taus descubrió que esas imágenes estaban ligadas a una experiencia biográfica muy concreta: el acceso tardío al tiempo libre. "A los 29 años tuve mis primeras vacaciones", recuerda.

FedeTaus. Crédito Pablo Hassmann

 "Trabajé desde los 13 años sin parar. Entonces me di cuenta de que siempre había estado sacando fotos de esos lugares vacíos, de esos parques, de esos paisajes. Y encontré muy interesante que hubiera una construcción del paisaje vacacional. Estas pinturas son casi una revancha por las vacaciones que me perdí".

Paralelamente, la muestra incorpora otro grupo de obras nacidas de imágenes encontradas en Google Street View y de errores producidos por sistemas digitales de representación. Distorsiones, vacíos, cortes y fallas algorítmicas son traducidos posteriormente al lenguaje pictórico.

 "Trabajo con el computador más como un partner que como una herramienta", explica. "Cuando aparecían ciertos errores, en vez de corregirlos los respetaba. Los consideraba gestos. Después respondía con otro gesto y así se iba armando la imagen".

Lejos de oponer pintura y tecnología, Taus propone un diálogo entre ambas. Las imágenes digitales aparecen como materia prima, pero la pintura sigue siendo el espacio donde esas imágenes adquieren densidad, tiempo y presencia física. "Trabajo con el objeto pintado. No veo solamente la imagen. Veo el objeto. Veo cómo aparece en el espacio", explica.

Formado en la Universidad de Chile y posteriormente en la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, donde desarrolló estudios de posgrado en Intermedia, Fede Taus ha construido gran parte de su trayectoria en Alemania, luego de vivir en ese país durante ocho años.

Allí sigue participando regularmente en exposiciones colectivas  e individuales como la que tuvo en mayo pasado en la galería KSTN de Berlín, donde exhibió la serie Habitus, compuesta mayormente por retratos.

"Vivir y exponer en Alemania me ha dado una distancia que terminó siendo muy productiva. Muchas de las preguntas que hago sobre el paisaje, la identidad o las formas de representación nacieron justamente desde la experiencia de mirar Chile desde lejos".

De vuelta en el país, Taus ha debido incorporarse a la escena local del arte, siendo Paisajismos una de sus primeras muestras individuales más grandes.

"Muchas de estas obras nacieron en Alemania, donde además encontré una tradición muy fuerte en torno a la pintura, pero también una apertura para pensarla desde otros lugares”, afirma el artista.

“Eso me permitió entenderla no sólo como una disciplina, sino como una herramienta para investigar cómo se construyen las imágenes y cómo nos relacionamos con ellas”. 

Paisajismo de Fede Taus

Del 10 al 31 de julio en Departamento Jota
Mosqueto 464, barrio Bellas Artes, Santiago
Horarios: miércoles a Domingo de 15:00 a 19:00 horas

El Museo de la Aviación de Delta: una de las paradas más fascinantes de Atlanta este verano

¿Buscas una experiencia inolvidable para disfrutar este verano en Atlanta? Escápate del calor y sumérgete en una experiencia inmersiva única en el Museo de la Aviación de Delta, donde la historia de la aviación, las grandes historias y las actividades interactivas se unen para cautivar a visitantes de todas las edades.

Comienza tu visita con Taking Flight, la premiada experiencia audiovisual introductoria del museo, diseñada para prepararte para todo lo que estás a punto de descubrir.

Recientemente reconocida con importantes galardones internacionales, entre ellos un Gold en los Vega Digital Awards, esta presentación dinámica ofrece un adelanto de la experiencia inmersiva y llena de historias fascinantes que te espera en el interior.

A partir de ahí, el museo te invita a adentrarte en un mundo de exhibiciones interactivas, aeronaves históricas y fascinantes historias sobre el recorrido de Delta a lo largo de más de un siglo. Familias, apasionados de la aviación y visitantes curiosos podrán subir a bordo de aviones, interactuar con atractivas exposiciones y descubrir a las personas y las innovaciones que dieron forma a los viajes aéreos modernos.

Desarrollada en colaboración con la agencia creativa Blue Telescope, Taking Flight combina gráficos animados, imágenes de archivo, música y la narración de la auxiliar de vuelo de Delta Jeanie Brady para dar vida a la historia de la aerolínea de una manera cercana y conmovedora.

Aunque ha sido reconocida con prestigiosos galardones como los Vega Digital Awards, los Telly Awards y los Communicator Awards, esta experiencia es solo el comienzo de todo lo que hace que una visita al museo sea verdaderamente inolvidable.

“Es un honor que este trabajo haya sido reconocido, pero aún más gratificante es ver cómo los visitantes lo viven y disfrutan cada día”, afirmó Nina Thomas, directora de Exposiciones y Programas Públicos. “Realmente marca el tono de una visita que conecta a las personas con la historia de Delta de una manera significativa”.

Ya sea que estés planeando una salida en familia o simplemente buscando un lugar fresco y entretenido para escapar del calor, el Museo de la Aviación de Delta ofrece una experiencia diferente este verano.Consulta los horarios de apertura, incluidos algunos lunes con horario extendido, y planifica tu visita en www.deltamuseum.org.

STAR WARS: VISIONS la novena Jedi estrena exclusivamente el 5 de agosto en DISNEY+

 El director supervisor Kenji Kamiyama, el director Shunsuke Tada y el productor Hitoshi Ito presentaron el tráiler y el póster en una mesa redonda especial dedicada a Star Wars: Visions - La novena Jedi, celebrada en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, dentro de la Anime Expo 2026. 

Como parte de la nueva iniciativa Star Wars: Visions Presenta, que contará historias más extensas de Star Wars: Visions, la serie de 8 episodios retoma la trama poco después de los acontecimientos de los cortometrajes de Visions: La Novena Jedi y La Novena Jedi: La Hija de la Esperanza.

En la nueva serie, Lah Kara continúa formándose en los caminos de los Jedi bajo la tutela del Margrave Juro. Kara emprende un épico viaje de autodescubrimiento mientras ella y la pequeña comunidad de aprendices de Jedi de Juro se lanzan a una misión para salvar a su padre.

Star Wars: Visions - La novena Jedi está dirigida por Shunsuke Tada y escrita por Mitsuyasu Sakai. Kenji Kamiyama es el director supervisor. Los productores ejecutivos son James Waugh, Jacqui López, Josh Rimes, Justin Leach y Mitsuhisa Ishikawa; los productores son Hitoshi Ito y Kanako Shirasaki, y la coproductora es Caroline Keller. 

Sobre  DISNEY+ en América Latina.     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Tras 26 años, el Museo Interactivo Mirador reabre la emblemática Rueda de Larmahue de Francisco Gazitúa

El Museo Interactivo Mirador (mim) reinauguró oficialmente la Rueda de Larmahue, la monumental escultura audiocinética creada por el escultor chileno Francisco Gazitúa, Premio Nacional de Artes Plásticas 2021. 

La ceremonia contó con la presencia del Subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda; la presidenta del directorio del mim, María Paz Epelman; y el propio artista, entre otras autoridades e invitados. 

La Rueda de Larmahue fue concebida por Francisco Gazitúa entre 1998 y 2000, por encargo del mim, como una de las piezas fundacionales del museo. Inspirada en las tradicionales ruedas de regadío —o azudas— de la localidad de Larmahue, en la región de O'Higgins, declaradas Monumento Histórico en 1998, la escultura transformó el movimiento del agua en energía, sonido y experiencia estética. 

La obra mide cerca de 45 metros de largo, con una rueda principal de 10 metros de altura, y fue construida en 48 toneladas de planchas de acero de 4 mm, plegadas, forjadas y soldadas. 

Su sistema hidráulico eleva el agua mediante 44 capachos hasta una bandeja superior, generando en su descenso movimiento y sonido a través de una estructura en espiral y de tubos metálicos que evocan una zampoña, instrumento emblemático de la cultura andina. 

Instalada en el verano de 2000, la escultura funcionó solo por un breve período debido a fallas mecánicas concentradas en el motor, el reductor y el sistema de transmisión de la rueda mayor, permaneciendo detenida durante más de dos décadas. 

“Es bueno decir cómo se hizo esto. Lo hicimos con un grupo de trabajadores, arriba de un cerro, en una cantera, durante un año y medio que nos demoramos en construir. En ese tiempo no había laser, se hacía todo con galletera. 

 Nosotros no trabajábamos por plata, sino que por vocación artística y la cultura se expande cuando hay gente que está atenta a su destino, a su vocación. Y así lo hicimos. Y esta Rueda nos deja eso, una actitud de un pueblo entero unido a sus artistas”, afirmó el creador de la obra, Francisco Gazitúa. 

El proyecto de recuperación contempló cuatro grandes líneas de trabajo: la restauración de la estructura metálica —que incluyó evaluación estructural, reparación de componentes dañados, remoción de óxido mediante tecnología láser de última generación y pintura con recubrimientos de alta durabilidad—; la reparación del espejo de agua y la implementación de un nuevo sistema de filtraje y tratamiento; la renovación completa de la instalación eléctrica, con ductos subterráneos, nuevo cableado e iluminación del entorno; y mejoras al mecanismo principal, con ajustes técnicos para garantizar estabilidad y funcionamiento continuo e incorporación de un nuevo sistema de frenos. 

Gran parte de estos trabajos fue ejecutada por los equipos técnicos internos del mim, lo que fortaleció las capacidades propias del museo y garantizó la sostenibilidad futura de la pieza. El proceso contó además con el apoyo del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Este es un acontecimiento, no solo por haber podido reunir a todo el equipo del museo con quienes dieron origen a la obra, sino también por su importancia que vincula tradición rural, de la zona de Larmahue y Pichidegua, que Gazitúa conoció cuando era niño; en una obra contemporánea de gran belleza y cinética, que reinterpreta el sistema de elevación del agua. 

Esta pieza estuvo parada, por su misma lógica de complejidad ingenieril, y el equipo del museo logró recuperarla e incorporar ese conocimiento técnico para el mim, cosa de poder mantenerla operativa para que la vean las personas. Es una gran noticia para el país y para el museo”, comentó Emilio de la Cerda, subsecretario del Patrimonio Cultural de Chile

La reapertura de la Rueda de Larmahue marca un hito en el plan de recuperación patrimonial que el mim viene impulsando desde 2022, y que tiene como eje central devolver a los visitantes las obras y experiencias que definieron el espíritu fundacional del museo. 

“Cuando nuestro director ejecutivo, Enrique Rivera, llega en 2022, se encontró con una carta donde se indicaba que el mim había decidido donar esta escultura a la Municipalidad de Pichidegua, porque había una sensación de que no podíamos honrar esta obra. 

Pero las instituciones las hacen las personas con visión y con cariño, y con su equipo tuvieron la visión y ambición de lograr lo que estamos haciendo hoy”, expresó María Paz Epelman, presidenta del directorio de la Fundación Tiempos Nuevos. 

El público podrá ser parte de esta nueva etapa de la Rueda de Larmahue a través de una actividad de mediación sobre patrimonio hídrico de la Región Metropolitana, inspirada en el vínculo histórico de la obra con la gestión del agua. 

La experiencia se realizará en dos horarios, a las 12:00 y a las 15:00 horas, con inscripción previa, y permitirá a las y los visitantes interactuar con distintos dispositivos de mediación para profundizar en la relación entre agua, territorio y patrimonio. La iniciativa se suma a las actividades complementarias que ofrece el museo. 

Sobre el artista

Francisco Gazitúa (Santiago, 1944) fue uno de los escultores chilenos más destacados de su generación. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y desarrolló estudios y trabajo en escultura en Inglaterra. 

Su obra se distinguió por la exploración de la materialidad —madera, piedra y metal— y por un interés constante en el vínculo entre arte, conocimiento y paisaje. Fue además un destacado formador de escultores en distintas universidades chilenas.

La Compañía La Llave Maestra regresa a Teatro CA660 con “El Carnaval de los Animales”

 Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un estimulante viaje de formas y objetos, que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal.

Reconocida por su imaginario poético y su innovador lenguaje escénico, La Llave Maestra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en una experiencia visual y sensorial única. 

Esta presentación será- además- una excelente antesala para el esperado estreno de Infinita, paisajes de Gabriela, su nueva creación inspirada en el universo de Gabriela Mistral, que llegará al Teatro CA660 el 25 de agosto.

La obra es una invitación a dejarse llevar por la música y la imagen hacia un universo poblado por animales creados a través de máscaras, muñecos, objetos, sombras, danza, entre otras.  El público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música.

La famosa suite musical, del compositor francés Camille Saint-Saëns, es protagonista, donde se suman- además- las piezas “Danza Macabra” del propio Saint-Saëns y “Claro de Luna” de Claude Debussy, completando así un universo musical y visual de gran belleza e impacto emocional.

“Es un privilegio para nuestra Fundación CorpArtes tener nuevamente a la compañía La Llave Maestra con El Carnaval de los animales, montaje que nos invita a reflexionar y a valorar la belleza del mundo animal y su importancia para el equilibrio y vida del planeta.   Estamos seguros que será un panorama atractivo que disfrutará toda la familia”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Sobre la compañía

La Llave Maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto.

Su propuesta combina elementos del teatro de objetos, máscaras, clown y el movimiento para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollan en escena universos imaginarios, poéticos y surrealistas que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

El Carnaval de los animales se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl

La temporada de teatro de la compañía La Llave Maestra es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Estudiante mexicana investiga extraña patología en estrellas de mar antárticas

 Dejar las cálidas tierras del centro-norte de León, en México, para enfrentarse al crudo invierno de la Patagonia no es una decisión que cualquier estudiante tomaría a la ligera; pero para Litzy Cobian Escobar, estudiante de Biología Experimental de la Universidad de Guanajuato, fue más que un deseo de querer acercarse al hielo.

La joven investigadora llegó a Punta Arenas para realizar su práctica profesional de tres meses en el edificio de los laboratorios “Embajador Jorge Berguño” del Instituto Antártico Chileno (INACH) y colaborar activamente en el estudio de un misterioso síndrome de desgaste que afecta a las estrellas de mar antárticas y subantárticas. 

Comenta que no dudó en enviar correos desde México hasta dar con el Dr. Marcelo González, investigador del Departamento Científico del INACH, quien le abrió las puertas para colaborar en proyectos de vanguardia en ciencia antártica.

El foco de su investigación se centró en la estrella marina antártica Odontaster validus. Relata que algunos ejemplares de esta especie comenzaron a registrar un síndrome de desgaste, una patología donde las estrellas empiezan a desintegrarse prácticamente desde sus extremidades hacia el resto del tejido. 

“Algunas estrellas comenzaron a mostrar síntomas del síndrome mientras las manteníamos en condiciones basales, lo cual nos permitió trabajar con ellas.

Es posible que ya estuvieran contagiadas desde que se recolectaron y que el cautiverio simplemente haya detonado la manifestación de la enfermedad”, explica la estudiante mexicana, detallando que la patología también se detectó en ejemplares subantárticos: “nos tocó trabajar con un ejemplar subantártico y también estaba contagiado de lo mismo; era de la misma especie".
Su rutina diaria comenzaba a las 8:30 horas para monitorear parámetros del agua como el pH, salinidad, temperatura, oxígeno, nitratos y amoníaco de los acuarios del INACH.

Por las tardes Cobian se dedicó a realizar pruebas de biología molecular (PCR) y extracciones de tejido y de líquido celómico (el equivalente a la sangre en estos invertebrados). 

El objetivo principal era identificar si los causantes de esta enfermedad son virus, densovirus (altamente nocivos para estas especies) o bacterias del tipo vibrio.

Por su lejanía y aislamiento, se podría pensar que la Antártica está exenta de patógenos. No obstante, este tipo de investigaciones busca derribar este mito, conectando sus hallazgos con registros escasos pero similares ocurridos en zonas frías del hemisferio norte, como Groenlandia.

Las muestras obtenidas por la estudiante ya han sido enviadas a secuenciación genética para determinar con exactitud el origen de la patología. Este trabajo no solo sentará las bases para su tesis, sino que también tenderá puentes para futuras colaboraciones entre instituciones chilenas y mexicanas.

Tras tres meses de intensa labor, Litzy retorna a México con sus expectativas superadas. “En el laboratorio me hicieron sentir parte del equipo. De repente, ‘pega’ la distancia y extrañas a la familia, pero me hicieron sentir querida. Pasé mi cumpleaños aquí el viernes y stoy muy agradecida por toda la hospitalidad. Definitivamente, la Antártica es un lugar que tengo que conocer y experimentar en terreno. Esto es solo un primer pequeño paso”, concluye.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Pamela Leiva “vuelve a nacer” con su primer libro sobre su vida antes y después de la cirugía bariátrica

 En Volver a nacer, publicado por Editorial Forja, la actriz, comediante y comunicadora chilena abre por primera vez una parte íntima de su historia: su vida antes y después de la cirugía bariátrica, el peso del bullying, la relación con su cuerpo y el camino emocional que la llevó a transformar el dolor en humor, conciencia y esperanza.

Hay historias que se cuentan desde el éxito. Y hay otras, más profundas, que se cuentan desde las cicatrices que hicieron posible llegar hasta ahí.

En Volver a nacer, Pamela Leiva se aleja por un momento del escenario para compartir, con honestidad, humor y valentía, el relato personal de una transformación que marcó su vida: su experiencia con la obesidad, la cirugía bariátrica y todo lo que vino antes y después de ese proceso.

Publicado por Editorial Forja, el libro no es un manual médico ni una historia de superación superficial. Es un testimonio íntimo y directo sobre el cuerpo, la autoestima, los prejuicios, el bullying, las dietas interminables, las recaídas, la salud mental, los vínculos familiares y la importancia de pedir ayuda.

Con su estilo cercano y su reconocible sentido del humor, Pamela Leiva convierte su propia experiencia en una conversación necesaria sobre una enfermedad que muchas veces sigue siendo mirada desde la culpa y el juicio social.

“He guardado esta historia en mi corazón por mucho tiempo y hoy, verla convertida en libro y tenerla finalmente en mis manos, me llena de una emoción que no puedo explicar. Para mí mi cirugía bariátrica fue volver a nacer y más que un libro, este es un reflejo de mi vida”, señala Leiva.

A través de estas páginas, la autora reconstruye pasajes inéditos de su infancia, adolescencia y adultez, mostrando cómo la obesidad impactó no solo su cuerpo, sino también su forma de relacionarse con el mundo.

Pero también narra el camino de una mujer que aprendió a levantarse, a reírse de sí misma sin esconder el dolor y a transformar su historia en una herramienta para acompañar a otros.

El libro incorpora además una mirada informativa sobre la obesidad como enfermedad crónica y multifactorial, con aportes de profesionales de la salud que permiten comprender mejor los desafíos médicos, sociales y emocionales que enfrentan quienes viven esta condición. Desde ahí, Volver a nacer busca abrir una conversación más empática, responsable y humana.

Pamela Leiva es actriz, comediante y comunicadora chilena. Se hizo conocida en 2009 tras participar en reality show 1810 de Canal 13 y años más tarde consolidó su carrera en el humor, alcanzando uno de sus hitos más importantes con su exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar. Su historia pública ha estado marcada por la autenticidad, la cercanía con el público y una capacidad única para transformar sus vivencias personales en comedia.

En este libro, muestra una faceta más íntima y reflexiva, sin perder la chispa que la ha convertido en una de las figuras más queridas de la escena nacional.

Con Volver a nacer, Pamela Leiva no solo comparte su historia: invita a mirar con más humanidad los cuerpos, las heridas y los procesos de cambio. Un libro para quienes han vivido el peso del prejuicio, para quienes buscan una segunda oportunidad y para quienes creen que, incluso después de mucho dolor, siempre es posible volver a empezar.

El libro ya está en preventa exclusiva en librerías Antártica. Pronto estará disponible en las principales librerías y plataformas del país.

Angel Parra Trio celebra “PISCOLA STANDARDS” 30 años después

 En el marco de la celebración de los 30 años de su emblemático disco “PISCOLA STANDARDS” (1996), el destacado guitarrista nacional Ángel Parra Orrego, líder de Ángel Parra Trío, y miembro del grupo Los Tres, lanzará una edición especial en formato doble vinilo de este icónico álbum, considerado un hito fundamental en su trayectoria profesional y una de las grabaciones más queridas e importantes de su discografía y de la escena del jazz chileno.

 Esta nueva versión, a 30 años de su estreno, se presentará en un único concierto que revivirá la mística de uno de los clásicos del jazz nacional y lo podrás disfrutar, por primera vez en vivo, el viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

 Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

 Como parte de esta conmemoración, se lanzará una edición especial del álbum “PISCOLA STANDARDS”, grabada en formato doble vinilo, realizada en forma independiente, bajo la casa discográfica Run Run Discos y la fabricación a cargo de Selknam Pressing. “Es una edición muy bella en 45 RPM, porque decidimos que el público se merece el mejor sonido. Este disco tiene una sonoridad muy particular, porque fue grabado con muy pocos micrófonos y sin cables, es mi versión de un unplugged con repertorio de los más importantes compositores que me han influenciado” señala Ángel Parra Orrego.

 Esta edición limitada de lujo -en vinilo- estará disponible para su compra durante las presentaciones en vivo que formen parte de esta celebración.

 Este hito discográfico cobrará vida en un único concierto, este 21 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes; instancia donde se estrenará el disco completo. La banda compuesta por el cuarteto: contrabajo, Nahuel Blanco; batería, Ignacio Rocco; piano, Mauricio Ruz y en Guitarra Ángel Parra, interpretarán un disco que impactó la escena musical chilena; acercando el jazz a nuevas audiencias, fusionando tradición, identidad local y una mirada contemporánea que sigue vigente hasta hoy.

"Recibir en nuestro escenario a Ángel Parra Trío con este gran concierto que conmemora los 30 años de Piscola Standards es un verdadero hito para la escena musical nacional y una celebración para los amantes de este fascinante género. Este álbum logró cautivar a nuevas audiencias desde su lanzamiento y hoy, tres décadas después, sabemos que revivirlo con una acústica y un sonido excepcional será una experiencia musical de primer nivel, junto a uno de los artistas chilenos más importantes de la actualidad", añade José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“El Lanzamiento de este disco en vinilo será en grande. Lo estrenaré en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, un teatro que suena muy bien y donde se han presentado los más grandes artistas. Es un honor para mí poder tocar en este teatro, donde el sonido y la acústica permite una entrega sonora perfecta”, agrega Ángel Parra Orrego. 

 Showcase íntimo en Audiomusica

El próximo 9 de julio, en Audio música se dará inicio oficial de las actividades de la celebración de los 30 años de Piscola Standards; para ello en la mega tienda ubicada en Chile España #393, a las 19:00 horas, se realizará en formato showcase íntimo y una conferencia de prensa, como antesala al gran concierto que presentará el 21 de agosto en el Teatro CA660.

Esta actividad en formato showcase íntimo y exclusivo, permitirá al público vivir una experiencia cercana junto a Ángel Parra, quien interpretará algunas canciones del repertorio de este álbum que, con el paso de los años, se ha transformado en una pieza de culto dentro de la música nacional.

Esta jornada en Audiomusica busca reunir a seguidores históricos, músicos, estudiantes y nuevas generaciones para revivir la historia de un álbum que marcó un antes y un después en el desarrollo del jazz nacional. 

“En concierto PISCOLA STANDARDS”, 30 AÑOS DESPUÉS” se presentará el viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl