jueves, 10 de septiembre de 2026

El Festival internacional de Fotografía de Valparaíso abre su convocatoria 2026

El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) anunció la apertura oficial de sus Convocatorias 2026. La nueva edición del festival se realizará entre el 24 y el 31 de octubre, invitando a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y la comunidad a reflexionar sobre la imagen y la ciudad bajo el eje curatorial: «¿Dónde está Valparaíso?»

 La interrogante busca situar el acto fotográfico en el cruce entre el espacio público y el mundo interior, invitando a recorrer los cerros, sombras y quebradas de la ciudad para remirar sus imágenes y memoria visual. 

Líneas de postulación y formación 

Para esta versión, el FIFV abre un abanico de instancias formativas, de creación y publicación de obra: 

Workshops Internacionales: Espacios intensivos de creación y pensamiento crítico conducidos por destacados referentes visuales: Luciano Zuccaccia («Fotografía, Propaganda y Protesta»), Stefanie Wolff («La Imagen que Resiste») y la dupla de Rodrigo Gómez Rovira junto a José Reyes Alvarado («Creación Fotográfica Análoga»). 

Brigadas Fotográficas: Instancia fundacional del festival dedicada al trabajo colaborativo e intensivo en terreno a lo largo de la ciudad [cite: 19, 20]. 

Feria Editorial Tinta & Papel: Plataforma de exhibición y circulación para publicaciones independientes, fotolibros y proyectos editoriales. 

Visionado de Proyectos Fotográficos: Sesiones de revisión y retroalimentación de portafolios con editores y curadores nacionales e internacionales [cite: 19, 20]. 

Premios y Residencias: Convocatoria a la Residencia de Creación Fotográfica en Francia y el Premio Publicación de Fotolibro en alianza entre GamlebyPress y FIFV Ediciones. 

Proceso de postulación 

Todas las convocatorias se gestionan de forma digital. Las bases completas, requisitos de dossier y formularios de inscripción ya se encuentran disponibles en el sitio web oficial del festival: www.fifv.cl.

Centro Cultural IPA cierra el Mes de la Patria con “Cuestión de ubicación”.

 Como una invitación a cerrar el Mes de la Patria revisitando parte de la dramaturgia nacional y sus preguntas sobre el Chile que somos, la Compañía de Teatro IluCión presentará “Cuestión de ubicación”, del destacado dramaturgo chileno Juan Radrigán, el próximo jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso.

La obra presenta a una humilde familia que enfrenta una particular preocupación: dónde instalar un nuevo televisor a color que han adquirido con esfuerzo. Mientras el aparato se transforma en el centro de las discusiones familiares, la enfermedad de la hija menor queda relegada hasta que puedan terminar de pagar la última cuota.

En ese sentido, el montaje de Teatro IluCión propone cerrar el Mes de la Patria con una obra que, desde el humor y la tragedia, vuelve a poner en escena una parte de nuestra historia y de nuestra identidad social, permitiendo que el público se reencuentre con una dramaturgia chilena que continúa interpelando al presente.

“Cuestión de ubicación” transcurre en un espacio reducido: una sola habitación que funciona como dormitorio, cocina y comedor. En ese escenario, la discusión sobre dónde ubicar el nuevo televisor termina revelando mucho más que un problema doméstico.

Para Claudio Vidal, director del montaje, la obra permite reflexionar sobre una pobreza que no se limita a las condiciones materiales. “La familia discute sobre dónde colocar su nueva adquisición, reflejando que la marginalidad y la pobreza más bien tiene que ver con lo humano, y no precisamente con las condiciones de la vivienda. Creo que es una obra que al pasar los años sigue vigente en una sociedad completamente consumista”, comenta.

La propuesta escénica busca, además, que el texto pueda ser leído desde el presente. La construcción de los personajes y la puesta en escena apuntan a generar una obra lo más atemporal posible, reconociendo que muchas de las situaciones planteadas por Radrigán en los años 80 continúan presentes, aunque hayan cambiado sus formas.

El resultado es un montaje que transita entre la comedia y la tragedia, utilizando el humor chileno como una puerta de entrada a problemáticas profundas. ¿Qué tan pobres somos como seres humanos? es una de las preguntas que queda instalada tras la historia de esta familia y su deseo por acceder a un objeto que representa mucho más que un simple televisor.

Así, “Cuestión de ubicación” propone una mirada hacia un Chile que puede parecer lejano, pero cuyas preguntas siguen presentes: la necesidad de pertenecer, el deseo de acceder a bienes materiales, las desigualdades y la manera en que el consumo puede llegar a ocupar un lugar central en nuestras vidas.

Con esta obra, Teatro IluCión invita a cerrar el Mes de la Patria desde el teatro, recuperando la voz de uno de los dramaturgos fundamentales de la escena nacional y demostrando que volver a mirar nuestras historias también es una forma de preguntarnos quiénes somos hoy.

 Datos de la función:

 Obra: “Cuestión de ubicación”, de Juan Radrigán.Compañía: Teatro IluCión.Jueves 24 de septiembre de 2026 - 19:00 horas.Sala de Teatro IPA, Condell #1349, Valparaíso**

Entradas: https://www.passline.com/eventos/cuestion-de-ubicacion-teatro

Cico series de Ryan Murphy para ver en DISNEY+

Fragmentos
 Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis.

 Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión.

Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. 

AMERICAN HORROR STORY: 1984
Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos.

La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

American Horror Story: 1984

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS
Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret.

Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

Feud: Bettie & Joan y Feud: Capote VS. T he Swans

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real.

Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962).

GROTESQUERIE
 La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

Grotesquerie

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida.

En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

Belleza perfecta

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

BELLEZA PERFECTA
Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun.

Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos.

En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

Scream Queens

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes.

La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

SCREAM QUEENS
En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

DISNEY+ releva el tráiler de American Horror Story: 13

 Disney+ presenta el tráiler de American Horror Story: 13, de FX. Compuesta por 13 episodios de media hora, AHS: 13 estrena el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con sus primeros tres episodios. Luego, nuevos episodios cada viernes. El episodio final, el número 13, estrenará el 30 de octubre, coincidiendo con Halloween.

La decimotercera entrega está protagonizada por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari y Jessica Lange.

El elenco también cuenta con Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa, John Waters y más.

American Horror Story, de FX, el fenómeno global que ha recibido más de 100 nominaciones a los premios Emmy® desde su lanzamiento en 2011, regresa con una decimotercera entrega inigualable que hará justicia al número más temido de todos.

Reuniendo un elenco estelar, muchos de los cuales vuelven a interpretar a los personajes favoritos de los fans, AHS: 13 continúa ampliando el legado de décadas de la antología, que ha acumulado más de 700 millones de horas de reproducción en todo el mundo y ha consolidado una enorme comunidad de seguidores.

Creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, American Horror Story ha redefinido el género con varias entregas que presentan una inquietante casa de asesinatos, un aquelarre de brujas, un espectáculo ambulante de fenómenos, un hotel encantado y el propio apocalipsis.

¿Qué icónicos horrores regresarán y qué nuevos terrores se sumarán a esta nueva entrega? Es hora de encender las velas, trazar los pentagramas y prepararse para una sorpresa suprema.

American Horror Story es una galardonada franquicia, pionera del formato moderno de las series limitadas y la serie de una hora de duración más longeva en la historia de FX. Junto con Murphy y Falchuk, esta entrega también cuenta con Ned Martel y Charlie Carver como productores ejecutivos.

Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Tanase Popa, Crystle Roberson Dorsey, Jennifer Salt y Tim Minear también se desempeñan como productores ejecutivos de esta entrega. La serie es una producción de 20th Television.


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Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

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 ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Nodo Antártico presenta el libro Antártica en Cifras: Laboratorios Naturales

Con la participación de autoridades, investigadores, docentes y estudiantes, el Proyecto Nodo Laboratorio Natural Antártico llevó a cabo el lanzamiento del libro “Antártica en Cifras: Laboratorios Naturales”, la tarde del miércoles, en el auditorio Ernesto Livacic de la Universidad de Magallanes (UMAG).

La publicación corresponde a la cuarta entrega de la serie Antártica en Cifras del Instituto Antártico Chileno (INACH) y busca comunicar información científica y antecedentes sobre el Continente Blanco mediante ilustraciones y textos de fácil lectura. Esta edición reúne 67 cifras e incorpora resultados obtenidos durante la primera etapa de investigación del Nodo Antártico en temáticas de laboratorios naturales antárticos, gobernanza, CTCI, desarrollo económico-productivo y relaciones entre arte, cultura e identidad antártica.

La ceremonia contó con la presencia del rector de la Universidad de Magallanes, José Maripani Maripani, y del director del INACH, Gino Casassa Rogazinski, y fue conducida por Andrea Peña Aguirre, directora alterna del Nodo Laboratorio Natural Antártico y jefa del Departamento de Comunicaciones del INACH.i.

Casassa señaló que la publicación responde al propósito institucional de ampliar el acceso al conocimiento sobre la Antártica. “Desde INACH entendemos que nuestra tarea no termina con la generación de conocimiento científico. También debemos presentar información rigurosa en un formato visual y fácil de leer”, afirmó.

Casassa destacó, además, el carácter colaborativo de la publicación, ya que el Proyecto Nodo es financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) y ejecutado por el INACH, junto con la UMAG, el Instituto Milenio BASE y la Universidad Austral de Chile. “El libro expresa una manera de trabajar propia del quehacer antártico: la cooperación. El proyecto permite reunir capacidades y experiencias que la ciencia antártica necesita”, indicó el director.

El rector de la Universidad de Magallanes, José Maripani Maripani, puso énfasis en la responsabilidad de las instituciones científicas y académicas de comunicar sus investigaciones más allá de los espacios especializados. 

“La ciencia adquiere mayor sentido cuando logra dialogar con la sociedad. Cuando una cifra, una investigación o un fenómeno complejo pueden explicarse de manera clara, didáctica y cercana, contribuimos a construir una ciudadanía más informada y consciente de la importancia de la Antártica para Chile y el mundo”, sostuvo.

Entre los asistentes estuvieron estudiantes y docentes del Instituto Don Bosco, el Instituto Sagrada Familia, el Instituto Superior de Comercio y el Colegio Miguel de Cervantes, además de alumnos y alumnas de la UMAG y parte del cuerpo docente de la casa de estudios.

 Durante la actividad también se reconoció a la profesora Javiera Soto Quezada y al estudiante de primero medio Benjamín Ossandón, integrantes del equipo de la Región de Magallanes que próximamente participará en la Expedición Antártica Escolar.

Hablan expertos

Pamela Santibáñez Ávila, académica de la UMAG, investigadora y una de las autoras del libro, fue la encargada de presentar sus contenidos mediante  un ejercicio lúdico con  la plataforma de encuestas Mentimeter, para indagar en el conocimiento que los asistentes tienen sobre la Antártica.

La investigadora explicó que la publicación tiene por objeto contribuir a una mayor comprensión del papel que desempeña Chile en los asuntos antárticos. 

“El mundo conoce el rol de Chile en torno a la Antártica, pero quienes vivimos en el país no siempre entendemos bien ese rol. Este libro permite comunicar cifras que muestran por qué la Antártica es relevante para Chile y cómo lo que ocurre allí también puede llegar a afectarnos”, señaló.

 La investigadora invitó a los y las asistentes al lanzamiento a compartir algunos de los datos contenidos en la publicación. “La idea es que más personas puedan conocer qué se hace en la Antártica, quiénes desarrollan ese trabajo y por qué este continente es importante para conservar la vida en el planeta”, agregó.

Las 67 cifras fueron ilustradas bajo la dirección de arte del diseñador del INACH, Pablo Ruiz Teneb. El trabajo visual buscó transformar información científica y antecedentes especializados en contenidos comprensibles y memorables para distintos públicos. 

“Es alentador ver que la ciencia convoca cada vez a más personas. La divulgación debe fortalecerse de manera permanente y este libro busca acercar sus contenidos a la ciudadanía de forma entretenida y lúdica, para que podamos conocer mejor un continente que está muy cerca de nosotros y del cual somos embajadores”, expresó Ruiz Teneb.

El director del INACH destacó, finalmente, el valor educativo de la publicación y su potencial para despertar nuevas vocaciones. “Nos interesa especialmente que este libro llegue a las nuevas generaciones y se convierta en una primera entrada al conocimiento antártico. La invitación es a leerlo, compartirlo y utilizarlo como una herramienta educativa que despierte la curiosidad y ayude a comprender por qué debemos conocer, investigar y proteger la Antártica”, concluyó Casassa.

Perderse para encontrar: Barrio Franklin prepara una exposición y actividades gratuitas para todas las edades

¿Qué ocurre cuando artistas y agentes locales se reúnen para imaginar nuevas formas de recorrer y conocer Barrio Franklin? Esa pregunta da origen a Perderse para Encontrar, iniciativa de Puebla que se traducirá en una exposición y un programa de actividades gratuitas y familiares en la Galería Factor F de Factoría Franklin.

La programación contempla recorridos guiados, talleres y conversatorios que se realizarán los días 26 y 27 de septiembre y 3 y 4 de octubre.

Cuatro propuestas inéditas invitarán a vivir el barrio desde experiencias diversas. Mauricio Redolés, reconocido músico y poeta, presentará una selección de su colección Papeles y otros materiales con inscripciones encontrados en las calles, acompañada de un taller para recorrer Franklin, encontrar objetos y dejar huella de ellos en el taller del artista grabador Iván Lecaros.

En la inauguración, Redolés conversará con el público sobre las piezas exhibidas y su particular mirada sobre los objetos y testimonios de la vida urbana.

Por su parte, Roberto Cayuqueo, actor, director y fundador del Colectivo Epew, presentará un recorrido sonoro y dramatizado construido con las voces y relatos de locatarios de Franklin. Catalina Melo, arquitecta y creadora de Baldosario, desarrolló junto a Baldosas Córdova una investigación sobre las baldosas de Franklin que dará origen a una creación colectiva.

Montserrat Vega, artista educadora y directora de Viceversa, exhibirá una instalación participativa realizada con niños, niñas y jóvenes de la Escuela Pública Comunitaria a partir de materiales de descarte encontrados en el barrio.

Desde 2022, Puebla desarrolla un trabajo sostenido en el sector. Para este proyecto, realizado en alianza con la Universidad Alberto Hurtado, articuló cuatro mesas de trabajo en las que participaron artistas de distintas disciplinas y más de 15 personas, organizaciones, comercios y espacios vinculados al barrio.

Participan, entre otros, Baldosas Córdova, Panadería La Superior, Restaurant El Parrón, Matadero Franklin, Persa Santa Rosa, el pintor de carteles Zenén Vargas, Taller de Grabado Aguafuerte, la Escuela Pública Comunitaria y Se Imprime, quienes compartirán un artefacto lúdico para seguir explorando creativamente el barrio.

La propuesta se vincula con el turismo creativo, un enfoque que busca que las personas conozcan un territorio a través de la participación y el encuentro con quienes lo habitan, poniendo en diálogo la creatividad, las tradiciones y la identidad local: “El turismo creativo propone una forma distinta de conocer un lugar.

 No se trata solo de visitarlo, sino de involucrarse con ese territorio, hacer algo allí y conocer a las personas que lo habitan”, explica María José García, de Puebla.

La exposición estará abierta los días sábado 26 y domingo 27 de septiembre, y sábado 3 y domingo 4 de octubre, de 11:00 a 18:00 horas, en la Galería Factor F de Factoría Franklin (Franklin 741, Santiago). La inauguración se realizará el sábado 26 de septiembre a las 11:00 horas. La entrada es gratuita. Infórmate de la programación en la cuenta de instagram de @puebla.cl.

Perderse para Encontrar es financiado por la convocatoria pública 2025 para el Fomento a la Interdisciplinariedad en el Ecosistema Creativo, en el marco del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Programación

Sábado 26 de septiembre

11:00 horas: Activación con cuatro artistas, que contempla una conversación con Mauricio Redolés; el recorrido teatralizado Matarife: Site Specific por el Barrio Matadero Franklin, junto a Roberto Cayuqueo y Daniel Antivilo; un taller de creación de baldosas en vivo junto a Baldosas Córdova; la activación familiar Instalación Expectante Franklin: últimos hallazgos; y la actividad Crea tu baldosa con Baldosario.

12:00 horas: Palabras de apertura.

13:00 horas: Brindis.

15:00 horas: Conversatorio con los cuatro artistas en Restaurant El Parrón.

Domingo 27 de septiembre

16:00 horas: Deriva Perderse para Encontrar, junto a Se Imprime y Taller Aguafuerte.

Sábado 3 de octubre

10:00 horas: Visita a Fábrica Baldosas Córdova y votación del 3er Concurso Nacional de Escuelas de Diseño. Actividad con inscripción previa.

16:00 horas: Conversatorio Turismo Creativo en Galería En Tránsito.

Domingo 4 de octubre

11:00 horas: Matarife: Site Specific por el Barrio Matadero Franklin, recorrido teatralizado junto a Roberto Cayuqueo y Daniel Antivilo.

15:00 horas: Instalación Expectante Franklin: Interacción Expectante, activación dirigida a público familiar.

"Pupilas: Memorias escolares a la vista" inicia su viaje museográfico en Galería Nemesio Antúnez

Durante todo el mes de septiembre estará abierta la exposición “Pupilas: Memorias escolares a la vista”, inaugurada el pasado 4 de septiembre en la Galería Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de las Educación.

 Con presencia de la rectora de la Universidad, Solange Tenorio, quien relevó el trabajo sistemático que la Universidad viene realizando en gestión patrimonial y vinculación con el medio, y el equipo directivo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar (Liceo A5), encabezado por su directora, Cristina Contreras; la muestra marcó el hito de inicio de una serie de actividades de mediación con comunidades de estudiantes escolares y universitarios de la región metropolitana. 

“Pupilas: Memorias escolares a la vista” es una instalación que invita a activar la memoria escolar, personal y colectiva, percibir sus cambios y continuidades, a través de una selección de piezas de la Colección de la Sala Museo del Liceo A5 que dan cuenta de la historia de la educación pública, especialmente, de niñas a principios de siglo XX.

 “La invitación es a experimentar, desde los objetos sensibles y las artes, nuestra propia historia, reconocernos como sujeto de aprendizaje y memoria y cuestionar las suposiciones sobre la historia, la cultura y las convenciones que han modelado nuestro paso por el sistema educativo”, comparte la artista e investigadora Jocelyn Rodríguez, encargada del texto curatorial y el diseño museográfico de la muestra junto a la periodista cultural Paulina Barrenechea. 

¿Qué nos califica hoy? 

“Pupilas: Memorias escolares a la vista” integra intervención artística, documentación de archivo, fotografía, contenido audiovisual y recursos pedagógicos de enseñanza de principios del siglo XX, desplegados en estaciones que buscan promover un recorrido activo y crítico sobre la historia de la educación pública, desde un enfoque de género y una mirada contemporánea. 

“Pupilas”, en ese sentido, no se configura como una exhibición estática, sino que invita a quien visita el espacio a dejar su propia experiencia y huella, a cuestionarse en cada eje de la muestra.

 Se destaca el gabinete científico que nos interpela en formas de enseñanza de la época, material bibliográfico como la enciclopedia de la mujer que formaba parte de los materiales educativos del que fuera el primer internado femenino de Chile y los libros de vida y actas de reuniones que dan cuenta de la realidad y contexto sociocultural de mediados del siglo XX. 

“Al igual que en las intervenciones de Fred Wilson, en “Mining the Museum”, este ejercicio propone rescatar esos objetos olvidados de la colección del Liceo Mercedes Marín del Solar para revelar las relaciones que han modelado, a menudo inconscientemente, nuestras nociones de comportamiento, identidad y autoridad”, complementa Jocelyn Rodríguez en torno a esta exposición que forma parte de las actividades del proyecto "

¡Hay una historia aquí! Memorias escolares creando futuro", iniciativa financiada por el Ministerio de Educación (ADAIN) y que une a la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación con el Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar en trabajo colaborativo. 

María Victoria Polanco, directora de Vinculación con el Medio y Extensión de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, comenta que “Pupilas: Memorias escolares a la vista”, abre una etapa importante para el proyecto de gestión patrimonial, destacando al equipo de la Unidad de Educación y Mediación Artística UMCE, quienes “han trabajado no sólo en esta exposición que se inaugura e inicia un camino de actividades de mediación artística con estudiantes durante el mes de septiembre, sino que, además, en todo el trabajo que viene realizando en la Sala Museo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, su museografía y divulgación de su acervo”. 

El montaje contó con la colaboración de Maximiliano Muena, encargado de la Galería Nemesio Antúnez; y el diseño y realización de las actividades de mediación artística es de Francia Lufí, junto al equipo de la Unidad de Educación y Mediación Artística integrado por Kaelí Lazo, Pamela Muñoz y Berta Flores. 

“Pupilas: Memorias escolares a la vista” estará abierta hasta el 28 de septiembre, en los horarios habituales de la Galería Nemesio Antunez de martes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas en Avenida José Pedro Alessandri 774, Nuñoa. 

Para conocer más sobre la exposición y las actividades  del proyecto "¡Hay una historia aquí! Memorias escolares creando futuro" te invitamos a visitar la web  educacionartistica.umce.cl

El rompimiento del gran amor en pandemia 2020

Cuando escribir se convierte en el primer paso para sanar: Gina León transforma una historia de dolor en un poderoso mensaje de esperanza

 La autora chilena presenta El rompimiento del gran amor en pandemia 2020, una novela autobiográfica que invita a reflexionar sobre el amor, las relaciones, la reconstrucción personal y la posibilidad de comenzar de nuevo. 

Hay historias que nacen para entretener, y otras que nacen porque necesitan ser contadas. 

El rompimiento del gran amor en pandemia 2020, de Gina León, pertenece a esta última categoría: una novela autobiográfica profundamente honesta que transforma una experiencia de dolor en un camino de reflexión, conciencia y esperanza. 

Ambientada en el contexto de la pandemia, la obra recorre la infancia, adolescencia y vida adulta de una mujer que, tras años de vivir una relación marcada por desequilibrios emocionales y situaciones que con el tiempo comprendió que no eran saludables, descubre que el amor que había sostenido durante tanto tiempo no era lo que imaginaba. 

A partir de ese quiebre comienza un proceso de reconstrucción emocional que invita al lector a cuestionar sus propias experiencias, reconocer señales muchas veces invisibles y comprender que siempre es posible volver a empezar. 

Más que una confesión íntima, el libro busca convertirse en un acompañamiento para quienes han atravesado relaciones que limitaron su bienestar. 

"Mi motivación fue que otras personas no pierdan años de su vida viviendo relaciones que les impidan ser felices o desarrollar plenamente su esencia", explica Gina León, quien decidió escribir esta historia tras comprender que compartir su experiencia podía convertirse en una herramienta de apoyo para otros. 

La autora, residente de la Región de Valparaíso, dedicó cinco años a dar forma a esta obra, enfrentando uno de sus mayores desafíos: escribir sin haberse considerado nunca escritora. Sin embargo, fue precisamente esa autenticidad la que terminó definiendo el espíritu del libro. "Comprendí que no necesitaba ser una escritora perfecta para comenzar, sino ser honesta con lo que quería transmitir", señala.

Lejos de centrarse en el resentimiento, El rompimiento del gran amor en pandemia 2020 propone una mirada basada en la reflexión y el crecimiento personal. A través de capítulos breves y directos, la autora muestra cómo el dolor puede transformarse en aprendizaje y cómo la conciencia permite reconstruir la propia vida sin perder la esperanza. 

"Si tuviera que resumir el mensaje del libro en una sola frase, sería: 'Amor puro'. Porque cuando el amor es verdadero no controla, no destruye ni hace perder la esencia de una persona", afirma. 

Con una narrativa cercana y profundamente humana, la novela aborda temas como la infancia, la maternidad temprana, la identidad, la familia, las relaciones afectivas y la resiliencia.

 Su propósito no es ofrecer respuestas absolutas, sino abrir espacios de reflexión para que cada lector encuentre fuerza para enfrentar sus propios procesos. 

Para Gina León, publicar este primer libro representa mucho más que un logro personal. Es la materialización de un sueño construido con perseverancia y el inicio de un camino como escritora, desde el cual espera seguir compartiendo historias capaces de inspirar a otras personas. 

Con El rompimiento del gran amor en pandemia 2020, la autora demuestra que incluso las heridas más profundas pueden convertirse en un punto de partida. Porque reconstruirse también es una forma de volver a vivir, y compartir esa experiencia puede ayudar a que otros descubran que nunca es tarde para elegir una vida con mayor libertad, dignidad y amor.

“Los años salvajes” y “Matapanki” se exhiben de forma gratuita en el Teatro Municipal de Casablanca

 Con una historia que entrelaza a Valparaíso, la bohemia y la música; y una comedia negra que mezcla política y mucha energía, la programación de cine chileno en Casablanca tendrá sus dos últimas funciones. 

Las exhibiciones se realizarán el jueves 10 y el viernes 11 de septiembre en el Teatro Municipal de Casablanca, a las 19:00 horas con entrada liberada.

 El ingreso es por orden de llegada y al término de cada función, se realizarán conversatorios con el público, para profundizar en las obras y compartir impresiones en torno a estas.

La iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Matapanki
Al respecto, Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual afirma: “Estamos muy contentos de cerrar este ciclo de cine chileno en Casablanca con dos películas muy distintas entre sí, pero que comparten la posibilidad de acercarnos a nuevas historias y miradas de nuestro país.

Es por ello, que les invitamos a participar y a ser parte de los espacios de conversación después de cada película, para encontrarnos, compartir opiniones y seguir acercando el cine chileno a nuevos públicos”.

Programación de cine chileno en Casablanca

El jueves 10 de septiembre la proyección estará a cargo de Los años salvajes, del director Andrés Nazarala. La película cuenta la historia de Ricky Palace (Daniel Antivilo), un rockero olvidado que enfrenta dificultades económicas luego del cierre del bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso.

Al mismo tiempo, un diario local lo declara muerto por error. En un acto de reivindicación, decide reclamarle a su antiguo rival, Tommy Wolf, hoy convertido en una estrella en el extranjero, los derechos del éxito musical que asegura le robaron.

El cierre del ciclo será el viernes 11 de septiembre con la exhibición de Matapanki, largometraje ganador de cinco premios en el 18° Festival de Cine Chileno. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, la película ha destacado por su mezcla de humor ácido y acción.

Los Años salvajes
La cinta cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual.

miércoles, 9 de septiembre de 2026

Ítam Gutiérrez y Álex Panes llegan a Monte Patria y La Serena con el programa “Raíces y fronteras”

Itam Gutiérrez
 La Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026 presentará al destacado dúo de violín y guitarra los días 14 y 15 de septiembre a las 19:00 horas en Monte Patria y La Serena, con entrada completamente liberada. 

Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas los días 14 y 15 de septiembre. 

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar de la propuesta “Raíces y fronteras”, liderada por el reconocido violinista serenense Itam Gutiérrez y el virtuoso guitarrista Álex Panes, dos destacadas figuras de la escena musical nacional e internacional. 

La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de Monte Patria y La Serena. En Monte Patria, el concierto se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural Municipal Huayquilonko. 

Al día siguiente, el lunes 15 de septiembre a las 19:00 horas, el recital se trasladará al Centro Cultural Santa Inés en La Serena. Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, iniciativa posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Un diálogo virtuoso entre el violín, la guitarra y las raíces latinoamericanas 

El programa “Raíces y fronteras” propone un viaje sonoro que entrelaza la gran tradición clásica europea con la identidad expresiva de América Latina.

 El recorrido abarca desde las obras clásicas de Niccolò Paganini y Manuel de Falla, pasando por las icónicas Bachianas brasileiras Nº 5 de Heitor Villa-Lobos y la universal Historia del tango de Astor Piazzolla, hasta creaciones de la música chilena como el Homenaje a Rolando Alarcón para Guitarra Sola del compositor Daniel Bustos.

 Respecto a la selección musical y la motivación detrás del proyecto, Panes comenta que "la elección de este repertorio que contempla estos dos mundos, Europa y Latinoamérica, tiene que ver con nuestra propia identidad. Álex ha desarrollado su carrera principalmente desde Chile, mientras que Ítam lleva varios años radicado en Europa. 

Queríamos mostrar nuestras conexiones con estas obras, uniendo el aprendizaje académico del conservatorio con lo que nos ha entregado el ser músicos chilenos y pertenecer a nuestra tierra".

Por su parte, José Luis Urquieta, director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó la relevancia de contar con esta propuesta "Para la Asociación Cultural Mismar es un privilegio poder contar con estos dos talentosos músicos, en especial con Ítam Gutiérrez que realizó gran parte de su formación inicial en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen. 

También es especial porque volvemos a Monte Patria que ya es un colaborador habitual con público muy cálido y entusiasta por recibir propuestas musicales". 

Trayectorias de excelencia internacional 

Itam Gutiérrez inició sus estudios de violín en la Escuela Experimental de Música "Jorge Peña Hen" de La Serena y se tituló en la Universidad Mayor con la más alta distinción. Galardonado con el primer premio en el Concurso Nacional de Violín de la FOJI (2009), realizó su maestría en la Universidad de Música de Graz (Austria) y se ha presentado en destacados festivales de Europa y América. 

Ha actuado junto a agrupaciones como la Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y la Filarmónica de Salzburgo, y actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de Carintia (Austria).

 Álex Panes
 Álex Panes es un destacado guitarrista clásico egresado con Distinción Máxima de la Universidad de Chile.

Ganador del Certamen Internacional de Guitarra María Luisa Anido de Argentina, ha desarrollado una polifacética carrera como solista, intérprete de música antigua y contemporánea, y director musical de ópera. 

Además de su labor docente en la Universidad del Bío-Bío, participa activamente en proyectos ligados a la música popular, de raíz folclórica y ensambles de cámara. 

Para más información sobre el evento y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

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