miércoles, 18 de febrero de 2026

El Festival Internacional de Viña del Mar se podrá disfrutar en vivo en DISNEY+

Disney+ transmitirá desde las 21.30hs en vivo desde Chile para los países hispanohablantes de Latinoamérica, la edición número 65° del Festival Internacional de Viña del Mar, que se llevará a cabo desde el domingo 22 hasta el viernes 27 de febrero de 2026 e incluirá además una cobertura exclusiva del festival y sus artistas, con entrevistas y contenidos especiales

 Al final de cada noche del festival, la transmisión estará disponible en Disney+ por 30 días para que los suscriptores puedan volver a disfrutar de los shows.

El festival contará con Karen Doggenweiler y Rafael Araneda como presentadores, y una destacada grilla de artistas internacionales de los géneros más diversos.

 Los artistas que subirán al prestigioso escenario de Viña del Mar durante las seis noches del festival son: Gloria Estefan y Matteo Bocelli (domingo 22); Pet Shop Boys y Bomba Estéreo (lunes 23); Jesse & Joy y NMIXX (martes 24); Juanes y Ke Personajes (miércoles 25); Mon Laferte y Yandel Sinfónico (jueves 26); Paulo Londra, Pablo Chill-E y Milo J (viernes 27).

En tanto, los encargados de entregar humor durante las seis noches del festival serán Stefan Kramer (domingo 22), Rodrigo Villegas (lunes 23), Esteban Düch (martes 24), Asskha Sumathra (miércoles 25), Piare con “P” (jueves 26), Pastor Rocha (viernes 27).

Radio Disney será la radio oficial del festival para Latinoamérica, donde la audiencia podrá seguir todos los detalles del evento durante la programación de la radio en directo desde Viña del Mar, detrás de escena y mucho más.

Además, Radio Disney acompañará la transmisión de Viña del Mar 2026 en Disney+ con entrevistas y contenido exclusivo de los artistas. La cobertura del festival también estará disponible en @RadioDisneyLa (Instagram, X y YouTube) y en el sitio web radiodisney.com  

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

SOBRE RADIO DISNEY 

Radio Disney ofrece un formato joven para toda la familia que es trasmitido en vivo las 24 horas con programación enteramente local. La programación de Radio Disney tiene un formato musical y de entretenimiento de gran éxito que se adapta a los gustos locales.

Se emite en numerosos países en Latinoamérica: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay. Radio Disney es diversión, entusiasmo, optimismo y emoción. Por eso los oyentes se sienten parte: Participan, se comunican e interactúan todos los días.

Está dirigida a toda la familia, con un alto grado de inserción especialmente en madres y padres jóvenes. Los locutores usan un lenguaje fresco, simple y dinámico. Logran así, un contacto muy cercano con los oyentes. 

De Broadway a Santiago: Teatro Zoco estrena la ácida comedia “Becky Shaw"

 Centro para las Artes Zoco inaugura su temporada 2026 con la obra de Gina Gionfriddo finalista del Premio Pulitzer en 2009, que llega a Chile en paralelo a su esperado debut en Broadway.

Definida por The New York Times como “ferozmente divertida", la producción local es dirigida por Héctor Morales y cuenta con un elenco de primer nivel integrado también por Adriana Stuven, Francisco Reyes Cristi, Victoria de Gregorio y Max Salgado.

El montaje se estrena el 18 de marzo en la sala de Lo Barnechea. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.

Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026.

Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.

Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven.

Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral. La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) intenta ayudar a su hermano Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido.

Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?

Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida. “Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.

“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas. Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.

La risa incómoda Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shaw fue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un "juego de fuegos artificiales" sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos. Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.

 En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita.

 Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director. “Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo.

La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales. El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo.

 “Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern. “Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea.

Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo.

Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.

martes, 17 de febrero de 2026

CASA ARTE mantiene abierta la Convocatoria de Proyectos Artísticos 2026 hasta fines de febrero

 Desde el 5 de enero hasta el 28 de febrero está abierta la Convocatoria de Proyectos Artísticos 2026 de Casa Arte, donde artistas visuales, colectivos, curadores, bandas y gestores culturales pueden proponer instancias que dialoguen con el contexto social, cultural y urbano de Valparaíso, apostando por nuevas miradas, materialidades y formatos.

El envío de propuestas se debe realizar al correo casa.artevalpo@gmail.com 

Nelson Gómez, director de Casa Arte, comenta: “Para 2026 queremos consolidar a Casa Arte como un polo cultural activo en Barrio Puerto.

Proyectamos fortalecer nuestras áreas formativas (música, danza, plástica y talleres especializados), ampliar la programación expositiva, abrir residencias y seguir generando convocatorias abiertas que dialoguen con el contexto social y urbano. Además, vamos a reforzar alianzas con gestores y colectivos culturales de Valparaíso y otras ciudades”.

Sobre la Convocatoria, detalla: “Buscamos propuestas contemporáneas que dialoguen con el territorio, el contexto social y las problemáticas actuales. 

Es una invitación a ocupar Casa Arte como plataforma de exhibición, reflexión y circulación artística. Convocamos a artistas visuales emergentes y consolidados, colectivos, curadores y proyectos interdisciplinarios.

El espacio permite exhibiciones individuales y colectivas, con trabajos bidimensionales y tridimensionales. Contamos con un espacio amplio, a pie de calle, emplazado en Barrio Puerto, con condiciones adecuadas para montaje expositivo, actividades de mediación, conciertos y talleres de diversas áreas”.

HISTORIA

Marta Espinoza, fundadora de Casa Arte, señala: “El proyecto nace el año 2005 desde el estudio y la necesidad de crear un espacio cultural que integrara artes y otras disciplinas; música, danza, pintura, cocina, terapias alternativas.

Tenemos dos objetivos, entregar educación por medio de cursos y talleres en diferentes ámbitos, como así también generar espacios de compartir en torno a las artes en todas sus expresiones, a través de exposiciones, conciertos y encuentros. Partimos en Calle Condell y luego nos trasladamos a Calle Blanco”.

“Casa Arte es un proyecto que se autofinancia, ya que es una empresa de tipo cultural. Hemos buscado acercar las diversas expresiones de las artes a infancias y personas mayores, construyendo juntos en torno al acervo cultural porteño. 

La multiculturalidad cruza nuestro quehacer, a través de prácticas con estudiantes de otros países, exposiciones como ‘Palestina Libre’ o ‘Falun Dafa’, disciplina espiritual china, conciertos y clases magistrales de música, convocando a un público amplio y comprometido”. 

Nelson Gómez asume la dirección cuando Marta se retira. Sobre su trayectoria, señala: “Llegué a Casa Arte a pocos meses de su apertura, asumiendo la cátedra de batería. Me encontré con un proyecto único, concebido como una plataforma para la formación artística, la creación y el cruce entre disciplinas. 

Ha sido un proceso orgánico, construido paso a paso, con mucho trabajo territorial y comunitario”.

“Asumo la dirección en 2018, junto a nuestra querida amiga, hermana y mamá, Tatiana Farmer, consolidando el trabajo formativo y programático del espacio.

Los desafíos han sido múltiples: sostener un espacio cultural independiente en un contexto económico complejo, profesionalizar la gestión, mantener una programación activa y diversa y, al mismo tiempo, fortalecer el vínculo con artistas, públicos y vecinos. También ha implicado reinventarnos, adaptarnos y proyectarnos con una visión a largo plazo”.

A fines del año 2024 Casa Arte se traslada de Blanco 394 a Blanco 366. 

Al respecto, Nelson expone: “El traslado responde a una necesidad de crecimiento y proyección. Llegamos a este nuevo espacio buscando mayor visibilidad, mejor infraestructura y una conexión más directa con la calle y el territorio.

Estar en Barrio Puerto tiene un significado profundo, es un sector histórico, cargado de memoria, tensiones y riqueza cultural. Instalar aquí un espacio artístico es también una declaración: el arte como motor de revitalización, encuentro y dignificación del entorno”.

“El 11 de marzo renombraremos una de las salas de danza, en honor a nuestra compañera Tatiana Farmer, quien nos dejó el año pasado y fue un bastión fundamental en la administración y el espíritu de este espacio.

Pronto abriremos una convocatoria para artistas del graffiti y muralistas, en colaboración con Atómica Producciones. Estén atentos a nuestras redes, en Instagram @valparaisocasaarte Casa Arte en Facebook, este año habrá importantes instancias para encontrarnos”, cierra. 

“Lo que no se dijo”, “Agua fría” y “Petra y el sol” fueron las películas ganadoras del 18° Festival de Cine Chileno

  Tras seis días de exhibiciones y 42 películas proyectadas en Quilpué y Villa Alemana, con una alta participación y asistencia de público, el 18° Festival de Cine Chileno finalizó su décimo octava versión en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez reafirmando su compromiso con la difusión del cine chileno desde la provincia del Marga Marga para todo Chile. 

“Tras 18 años de vida, FECICH se ha transformado y consolidado en un importante polo de la exhibición y difusión del cine chileno; sin ser Quilpué o Villa Alemana, ciudades turísticas, cada mes de enero el festival ha logrado reunir a los públicos a conectarse con el cine nacional, proponiendo siempre nuevas formas de participación ciudadana, co-programando muestras, siendo jurado, moderando las películas, pero también acercando a nuevos públicos a vivir experiencias con el cine chilenos, a través de espacios pensados únicamente para la animación chilena, y desde este año, con los videojuegos chilenos.

De esta forma, FECICH reafirma su compromiso con el ecosistema audiovisual nacional y se proyecta como una plataforma relevante para las y los realizadores y los públicos”, expresó Sebastián Cartajena, director artístico del certamen.

La ceremonia de clausura fue conducida por los protagonistas de la serie “Baby Bandito”, Francisca Armstrong y Nicolás Contreras, quienes dieron a conocer a las películas ganadoras de la Competencia Radiografía Nacional en sus diferentes categorías. Y el comediante KakoAmedia, a teatro lleno, fue el encargado de cerrar los 18 años de FECICH entre risas y aplausos.

El evento estuvo marcado por el homenaje a la profesora e investigadora de cine Alicia Vega, quien recibió un reconocimiento por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Nacional, especialmente por su trabajo formativo con niños y niñas durante la década de los años 80. El reconocimiento fue recibido por el director Ignacio Agüero. 

Competencia Radiografía Nacional FECICH 2026

Agradeciendo la calidad de todas las películas en competencia, el Jurado Ciudadano otorgó el Premio Cine Chileno al Mejor Largometraje FECICH 2026 a la cinta Lo que no se dijo de Ricardo Valenzuela, quien dijo: “Para mí es muy importante haber sido galardonado tres veces aquí en FECICH.

Creo que este es un festival que realmente conjuga la identidad de la cinematografía nacional y que los premios son muy significativos también. Uno de los grandes valores que tiene el festival es la participación ciudadana, cómo trabajan con el territorio, con la comunidad, así que encuentro muy simbólico haber recibido premios que tienen que ver justamente con eso, además del de la mejor película. Un orgullo, la verdad”. 

Por su parte, el Premio Cine Chileno al Mejor Cortometraje FECICH 2026 fue para Agua fría de las directoras Antonia Martínez Valls y Meme Cabello. En palabras del jurado, el galardón fue “por mostrar nuevas posibilidades narrativas de ver y entender el entorno, haciéndonos parte de un viaje humano y sensible, donde el juego es el vehículo que permite atravesar toda distancia, ya sea física o de la sociedad”. 

La Mención Honorífica del Jurado Ciudadano fue para el largometraje Matapanki de Diego “Mapache” Fuentes; y para el cortometraje, Mamita Lidia, dirigido por Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau. Además, se entregó una Mención Especial al cortometraje de animación En las estrellas bailan los perros, dirigido por Constanza Barrios, Florencia de la Maza, Matías Yunge González y Raimundo Bucher. 

Por otro lado, el Premio del Público, otorgado a las obras mejor evaluadas por el público asistente fue para el largometraje Lo que no se dijo y el cortometraje Agua fría. 

Premios Jurado del Cine Chileno

Los premios del Jurado del Cine Chileno galardonaron las especialidades técnicas de las películas participantes. Para evaluar estas cintas, tres reconocidas figuras del medio cinematográfico chileno fueron parte de este jurado: María Paz González, Andrés Nazarala y Felipe Morgado. 

En la categoría largometrajes: Matapanki, de Diego “Mapache” Fuentes, ganó los premios a Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Montaje y el Premio Especial del Jurado del Cine Chileno; Mejor Dirección de Fotografía fue para Al sur del invierno está la nieve, de Sebastián Vidal Campos; Mejor Dirección de Arte: Después de la niebla, de Miriam Heard Bey; Mejor Banda Sonora: La corazonada, de Diego Soto; Mejor Actuación fue para Valentina Muhr en Después de la niebla.

La actriz expresó su gratitud a través de un video en sus redes sociales, señalando: “Muchas gracias por este reconocimiento, no me lo esperaba. Quiero agradecer al festival por todo el trabajo que hace, al jurado por darme este reconocimiento, por supuesto que, a Miriam Heard, que es la directora de esta hermosa película, que espero que sea programada en muchos festivales más. Larga vida a FECICH y muchas gracias nuevamente”.

Mientras que, en la categoría cortometraje, los premios fueron para: Mejor Dirección, Mejor Propuesta Narrativa y Premio Especial del Jurado del Cine Chileno: Agua Fría, de Antonia Martínez Valls y Meme Cabello; Mejor Propuesta Visual y Sonora para Mamita Lidia, de Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau; Mejor Actuación fue para Paulina Urrutia, protagonista de Úrsula. 

Premios Jurado de Prensa y Jurado Joven

El Jurado de Prensa, que estuvo conformado por profesionales del área de las ciencias sociales y la comunicación: Esteban Brito, Galia Bogolasky y Sergio Bazaes, otorgaron el Premio Especial de la Prensa para Lo que no se dijo de Ricardo Valenzuela y brindaron una Mención Honorífica al documental Si vas para Chile de los directores Sebastián Gonzalez y Amilcar Infante. 

Por su parte, el Jurado Joven, compuesto por estudiantes de establecimientos educacionales de Quilpué y Villa Alemana, tuvieron la oportunidad de entregar dos galardones: El Premio Jurado Joven al Mejor Cortometraje a Ürsula de Edison Cájas y el Premio Especial del Jurado Joven fue para el cortometraje de animación En las estrellas bailan los perros. 

Premios Competencia Animación

El Jurado de Animación estuvo conformado por Pamela Barrios, José Navarro y Víctor Mora, quienes eligieron como Mejor Cortometraje de Animación FECICH 2026 a Petra y el sol de Malu Furche y Stefania Malacchini. 

La Mejor Dirección fue para El tamagochi escarlata de Francisco Visceral Rivera; Mejor Diseño de Personajes para En las estrellas bailan los perros; Mejor Guión para La pena no duerme de noche de Martín André y Josefina Montino; Mejor Propuesta de Animación, Visual y Sonora para Merrimundi de Niles Atallah; y el Premio Especial fue para Charagua de Elias Aguilera. 

Competencia Cine Chileno en Construcción FECICH 2026

El largometraje A la mar fui por naranjas, del director Bastián Mason y producido por Ariadne Gallardo, obtuvo el Premio de Post Sonido (Mezcla 5.1 + DCP) entregado por Beep Sonido, el Premio de Asesoría en Distribución otorgado por Totem Producciones y el Premio Ciudad Cultural, que contempla una asesoría de montaje a cargo de la montajista Titi Viera Gallo. 

Además, Combatiendo una peste rosa, de Pablo Rivas y producido por Sebastián Lavados, recibió el Premio DCP de Beep Sonido; mientras que Tres tristes tías, de Carlos Villegas Leina, producido por Catalina Espinoza y Dagoberto Flores, fue reconocido con un premio de Totem Producciones.

En la categoría de cortometrajes, Hippocampus, de la directora Martina Fuentes, recibió el premio Corrección de Color de Color Haus, además del Diseño Sonoro y Mezcla 5.1. Que no te alcancen los lobos…, de Josefa Berenguela Araya, obtuvo el Premio DCP, ambos entregados por Beep Sonido. 

Asimismo, el cortometraje Norte claro, sur oscuro, de Francisca Amigo, fue galardonado con el Premio Bitácora de Cine para difusión editorial y el Premio de Asesoría en Distribución de Totem Producciones. Finalmente, Observaciones de una vista perdida, de Matías Rojas, recibió un premio otorgado por Totem Producciones. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso; cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes Valparaíso y DUOC UC Sede Viña del Mar. 

Redes Sociales: @fecich.cl / www.fecich.cl

IV Feria del Libro infantil y juvenil de Santiago es el panorama para despedir las vacaciones

 El sábado 28 de febrero, de 11:00 a 18:00 horas, el Parquemet recibirá el último gran panorama gratuito antes del regreso a clases con una jornada al aire libre que reunirá a 15 editoriales independientes y librerías.

Esta feria del libro contará, además, con talleres creativos para toda la familia, un cuentacuentos a cargo de la actriz Camila Hirane y, como gran novedad, el Registro Civil Móvil para realizar trámites de cédula de identidad y pasaporte.

A solo días del término de las vacaciones de verano, la cuarta edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Santiago en 100 Palabras llega como el plan perfecto para cerrar el verano con broche de oro. El evento gratuito, pensado para inspirar a niñas, niños y jóvenes, ofrecerá un día inolvidable lleno de creatividad, cuentos y actividades al aire libre.

Como parte de la programación de los 25 años del concurso de cuentos breves Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, esta feria del libro se tomará el Parquemet el sábado 28 de febrero, de 11:00 a 18:00 horas, con entrada liberada, estacionamiento gratuito y acceso por Pedro de Valdivia Norte. Una invitación abierta para disfrutar el último fin de semana previo al regreso de marzo, rodeados de naturaleza y libros.

EDITORIALES Y LIBRERÍAS + TALLERES GRATUITOS + CUENTACUENTOS

15 editoriales y librerías independientes, entre ellas Liebre, Saposcat, Ekaré Sur, Amanuta, Hueders, Ediciones Mis Raíces, Minilupa, y La Feral, ofrecerán una variada selección de literatura infantil y juvenil. 

La feria también contará con entretenidos talleres creativos gratuitos y para toda la familia a cargo del Centro Cultural La Moneda, Nube Lab, Santiago en 100 Palabras y Editorial Saposcat. En ellos se podrán crear mensajes secretos, escribir cuentos, dibujar perros y gatos junto al ilustrador Marcos Sánchez, y confeccionar libros animados.

Los talleres tienen cupos limitados. Para participar en ellos es necesario inscribirse previamente en este formulario

Durante el evento literario, la reconocida actriz Camila Hirane protagonizará un imperdible cuentacuentos. Además, la alianza con Buscalibre tendrá algunas sorpresas durante el evento, como la entrega gratuita de libros, entre otras novedades.

REGISTRO CIVIL MÓVIL

La gran novedad de este año será la presencia del Registro Civil Móvil, como parte de la alianza entre Santiago en 100 Palabras y el Registro Civil, que permitirá a las familias realizar trámites como renovación y primera solicitud de cédula de identidad y pasaporte, además de solicitud del código de activación de la Clave Única, todo entre las 11:00 y 13:00 horas.

 Una oportunidad única para aprovechar el panorama familiar y dejar listos ciertos documentos para comenzar el año.

Libros de regalo

Como cada año, se regalarán ejemplares del libro de bolsillo con los 100 mejores cuentos de Santiago en 100 Palabras.

Para más información sobre la IV Feria del Libro Infantil y Juvenil de Santiago en 100 Palabras, los talleres y las actividades, visita el sitio web y las redes sociales del concurso.

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años de historia y presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio. El concurso mantiene abierta su convocatoria hasta el 30 de abril. Quienes quieran participar pueden enviar hasta 5 cuentos en www.santiagoen100palabras.cl.

Anuncian el estreno y poster de la primera serie de Wong Kar Wai “BLOSSOMS SHANGHAI”.

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar la fecha de estreno streaming de la serie Blossoms Shanghai, del internacionalmente aclamado director Wong Kar Wai.

La emblemática serie de televisión se estrenará en exclusiva en Latinoamérica, Alemania, Austria y Suiza (GAS), Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos y Turquía a partir del 26 de febrero de 2026, con una cuidadosa estrategia de lanzamiento que refleja el ambicioso alcance de este proyecto.

La serie llegará en tres partes de diez episodios de 45 minutos cada uno, con una nueva parte cada cuatro semanas, para un total de 30 episodios.

Para celebrar el anuncio, MUBI lanza el nuevo póster de esta extensa serie y ofrece un primer vistazo de la esperada epopeya de Wong Kar Wai de 30 episodios.

Adaptación de la premiada novela Blossoms de Jin Yucheng, la serie presenta la incursión de Wong Kar Wai en la televisión, expandiendo su singular visión cinematográfica en una narrativa de larga duración, con cada capítulo dirigido por él.  

La serie se estrenó en China con un éxito fenomenal, ocupando el primer puesto en todos los canales durante toda su emisión y posicionándose como uno de los proyectos televisivos más ambiciosos, dirigido por uno de los autores con mayor renombre internacional de los últimos años.

Ambientada en el deslumbrante Shanghái de los años 90, Blossoms Shanghai narra el ascenso de Ah Bao, un hombre ordinario que se convierte en el célebre magnate “Sr. Bao”. Guiado por su mentor, el tío Ye, la propietaria del restaurante Ling Zi y la Srta. Wang, de la Oficina de Comercio Exterior, aprovecha las oportunidades que le brinda una ciudad renacida tras la reforma económica.

Pero cuando una misteriosa mujer abre el restaurante The Grand Lisbon, su brillante mundo comienza a resquebrajarse, dejando al descubierto el frágil balance entre el éxito, los recuerdos y el anhelo.

Al serie es protagonizada por Hu Ge, Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei y You Benchang, cuyas interpretaciones sostienen el corazón narrativo de la historia.

Reconocido por su exuberante estilo visual y narrativa, Wong Kar Wai trae su estilo característico - una cinematografía evocadora, una atmósfera rica y un agudo sentido del tiempo y la nostalgia — para ofrecer un retrato panorámico del paisaje cultural y emocional de Shanghái.

Esta adquisición refuerza el creciente enfoque de MUBI de defender a cineastas visionarios y ampliar su oferta de series premium junto con su selección de películas en la plataforma de streaming.

 Entre las anteriores series exclusivas de MUBI se incluyen Mussolini: Hijo del Siglo de Joe Wright, Hal & Harper de Cooper Raiff, Self Portrait as a Coffee Pot de William Kentridge y la trilogía The Kingdom de Lars von Trier.ññeg 

‘BLOSSOMS SHANGHAI’ llegará al catálogo de Mubi en Chile a partir del 26 de febrero de 2026. 

Nano Stern llega por primera vez al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes

El próximo viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá por primera vez todo el talento de Nano Stern, uno de los músicos nacionales más destacados de las últimas décadas.

En formato acústico y acompañado de su banda en vivo integrada por Cristián Carvacho, Ramiro Durán y Miguel León, el autor de "Agua clara", "Ley de vida" y "Festejo de color", dará un concierto íntimo que se podrá disfrutar en un espacio de vanguardia y acústica de excelencia en Las Condes.

Reconocido por la potencia de su performance en vivo y su virtuosismo en la guitarra y diversos instrumentos, en su cancionero se recorre cómodamente la música de raíz folclórica, el rock, el folk, la trova y la experimentación musical.

Actualmente, Nano Stern se encuentra presentando su más reciente álbum Refugio (2025) grabado en Nueva York, el cual lo tiene realizando conciertos a lo largo del país y el extranjero.

“Recibir a uno de los cantantes más destacados de su generación es un verdadero hito para nuestro Teatro. Este concierto será una experiencia única, ya que permitirá al público apreciar la versatilidad de Nano Stern y su banda en un formato íntimo, y escuchar en vivo su más reciente álbum en un espacio de primer nivel”, asegura José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Nano Stern en concierto se presentará el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $20.000 hasta los $35.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock (no acumulable).

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

SOBRE NANO STERN

Nano Stern, es uno de los más destacados cantantes, multi instrumentistas y compositores de una generación de músicos chilenos que nace producto de los referentes del cancionero popular tradicional y sus vínculos con los ritmos y estilos contemporáneos. En su cancionero se recorre cómodamente la música de raíz folclórica, el rock, el folk, la trova y la experimentación musical.

Nacido en Chile a principio de los años ochenta, Nano Stern comenzó su relación musical apenas a los tres años cuando empieza a tocar el violín. En su adolescencia, el rock llega a su lado y comienza a formar bandas con las cuales experimenta por vez primera la adrenalina del escenario.

Hoy en día se destaca como uno de los músicos chilenos más importantes de los últimos años, reconocido por la potencia de su performance en vivo, su talento con la guitarra y el fuerte compromiso social presente en su discurso, que lo tiene posicionado, además, como un líder de opinión en el país y se encuentra presentando su más reciente álbum “Refugio” grabado en New York, realizando conciertos a lo largo del país e internacionalmente.

Nano Stern en concierto presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Loncoche vibra con cultura gratuita todo el año.

 La comuna de Loncoche continúa consolidándose como un referente cultural en la región, destacando por una característica que la define: en Loncoche la cultura es gratuita y está siempre al alcance de toda la comunidad.

 Durante todo el año, el municipio impulsa actividades abiertas a la ciudadanía, fomentando el acceso democrático al arte, la música y las tradiciones.

En este contexto, la ciudad se prepara para vivir uno de los eventos más importantes del verano: el Festival Internacional de Danzas Folclóricas Araucanía Sur 2026 – “El Festival Cultural de la Araucanía Lacustre”, un encuentro que reunirá agrupaciones nacionales e internacionales en un espectáculo de primer nivel.

Los días 20 y 21 de febrero, desde las 19:00 horas, el frontis de la Municipalidad se transformará en un gran escenario multicultural donde delegaciones de Chile, Argentina, Paraguay, Bolivia y Alemania compartirán lo mejor de sus raíces, identidad y talento, ofreciendo dos jornadas llenas de color, energía y tradición.

El evento será completamente gratuito, reafirmando el sello de Loncoche como una comuna que garantiza el acceso libre a la cultura, promoviendo la participación familiar y el encuentro entre pueblos a través de la danza.

Como antesala del festival, este jueves 19 de febrero a las 19:00 horas, se realizará una presentación exclusiva en Huiscapi, acercando este espectáculo internacional a más vecinos y vecinas del territorio.

Desde el municipio se extiende la invitación a toda la comunidad y a visitantes de comunas cercanas a ser parte de esta gran fiesta cultural, que posiciona a Loncoche como capital del folclore internacional en la Araucanía Sur y como un ejemplo claro de que la cultura gratuita fortalece la identidad y une a los pueblos.

Ven a disfrutar del verano en la Ex – Cárcel: ¡Danza, cuentacuentos, cine, teatro, música y muchas más!

 Entre el martes 17 y el domingo 22 de febrero el Parque Cultural de Valparaíso Ex-Cárcel (PCdV - Éx Cárcel) seguirá ofreciendo distintas actividades orientadas a las familias y público general.  

Tras el éxito de la primera semana, esta edición trae talleres educativos, espectáculos infantiles, expresiones artísticas barriales y un cierre festivo.  

Valentina Gallardo Espinoza, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel destaca el impacto: “Ha sido una semana muy alegre, muy llenadora. El parque ha estado lleno de vida y para nosotros eso es una gran alegría.  

Es muy importante este tipo de actividades ya que refuerzan nuestro rol como centro cultural y nuestra misión de poder fomentar y promover el derecho a la cultura, pero, al mismo tiempo, concientizar sobre la existencia de este sitio de memoria, que es la ex cárcel”.  

Dentro de la programación de talleres para infancias y adolescencia destacan ‘Enigmas Matemáticos’, ‘Detective de pistas’, ‘Capoeiras para infancias’, ‘Laboratorio de videojuegos’.  

Hay otros que conectan con la comunidad mediante el territorio: ‘Memorias barriales’, ‘Reconociéndonos en el cerro’ y talleres de bordado, a cargo del Colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso, y de lanigrafía, entre otros.  

La programación incluye sesiones educativas para niños y jóvenes, lideradas por la academia Clever Brain bajo la dirección de Alejandro Cabezas, quién nos comenta de las actividades.  

“Tenemos talleres de actividades recreativas, de creación de videojuegos, de ciencia, de juegos matemáticos, en general todos talleres que están relacionados con desarrollar elementos que tienen que ver con el STEAM, que es un acrónimo que envuelve una serie de disciplinas, entre ellas las matemáticas, las ciencias, el arte, la tecnología, etc”.  

Programación 

Comienza con los talleres del 17 al 21 de febrero, desde las 10:00 a 13:00 hrs, se impartirán los talleres “Laboratorio de ciencias”, “Detective de pistas”, “Juegos recreativos” y “Enigma matemático” en salas 5-6 (7-9 años) y 7-8 (10-13 años).  

Martes 17 y jueves 19

De 12:00 a 14:00 hrs se dará el taller “Dibujo de carteles con letras de canciones” en sala de lectura (con Pulso Gráficas). Después estarán las funciones Lambe Lambe, de 16:00 a 17:30 y 18:00 a 19:30 hrs, en el frontis administración.  

Miércoles 18

De 12:00 a 14:00 hrs se impartirá el taller “Dibujo de carteles con letras de canciones” en la sala de lectura (Pulso Gráficas). Se continúa a las 18:00 a 19:30 hrs el taller de cuentacuentos “Lo que te cuento, no es invento” (Paty Mix) y “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?” (Chalo te Cuenta el Cuento), en el frontis administración.  

Viernes 20 

Desde las 11:00 hrs se realizará “Reconociéndonos en el cerro”, actividad organizada con la Junta Vecinal Cerro Miraflores N° 74.  

Simultáneamente a las 15:30 se imparte el Taller Bordadoras por la Memoria y a las 18:00 hrs habrá un Concierto pedagógico realizado por la Orquesta Alimapu en el frontis del edificio de administración. 

 Aquí dejamos el detalle:  

11:00 a 12:30 - Taller de Capoeira Infantil: Juego, Música y Movimiento en la sala música 1

11:00 – Memorias barriales · Sinestesia T.O.

12:00 – Clase de hip hop · Babi de La Quinta Flow Klan (para infancias)

15:30 – Taller Bordadoras por la Memoria

16:00 – Proyección de película · Proyección de la Película “Nahuel y el libro mágico” Insomnia – Teatro Condell

18:00 – Concierto pedagógico – Orquesta Alimapu  

Sábado 21 

De 10:00 a 13:00 hrs se imparten los talleres de “Laboratorio de ciencias”, “Detective de pistas”, “Juegos recreativos” y “Enigma matemáticos” en las salas 5 y 6 para las infancias entre los 7 a 9 años y en las salas 7 y 8 entre 10 a 13 años. Acompañado con un Workshop de 10:00 a 13:00 denominado “Laboratorio de videojuegos”. 

Luego de 16:00 a 17:30 hrs y de 18:00 a 19:30 hrs se expondrá Funciones Lambe Lambe en el frontis del edificio de administración (en la sombra de los árboles).  

Domingo 22 

Para finalizar, desde las 10:00 hasta las 13:00 se impartirá la última actividad de videojuegos organizado por el estudio desarrollador “Ortostudio”. Para luego dar el cierre de la iniciativa “Parque en Verano” impartida por el Parque Cultural de Valparaíso.  

Para aquello se realizará la presentación de “UNDER THE SEA KIKI BALL”, muestra organizada por la asociación “House of Trinity”, actividad que será el cierre de estas dos semanas en el sitio de memoria de Valparaíso.  

Más información en www.parquecultural.cl y las redes sociales del Parque Cultural @parqueculturaldevalparaiso  

Tras exitoso estreno de obra sobre el terremoto de Valdivia proyectan itinerancia en la región

Con una sala llena y un público que se dejó conmover con las actuaciones y el texto, la obra Réplicas: 9 historias del gran terremoto tuvieron un estreno memorable en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia.

La inédita propuesta de teatro comunitario, interpretada por vecinas y vecinos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960, se presentó con entrada gratuita y se transformó en un verdadero encuentro intergeneracional de memoria, arte e identidad regional.

El montaje es el resultado de un intenso proceso artístico y comunitario de preparación y co-creación iniciado en julio pasado por residentes de la población El Laurel, reunidos en el Grupo de Teatro Comunitario Memoria 21.

En escena, los protagonistas pusieron cuerpo, voz y emoción a sus recuerdos, dando vida a nueve relatos que dialogan con la historia de la ciudad y con las experiencias íntimas de quienes vivieron el mayor terremoto registrado en el mundo.

El proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, es organizado por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos y se ejecuta con la colaboración del Teatro Regional Cervantes y el compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia.

A ellos también se suma el apoyo de la Dirección Museológica de la Universidad Austral (UACh), Museo de las Telecomunicaciones MUT Valdivia, Ciclé y Aplauso.

La directora de la obra, Eugenia Fernández, destacó la respuesta del público y el sentido profundo del proyecto.

“Este estreno fue mucho más que una función teatral. Fue un acto de memoria viva. Ver a vecinas y vecinos, sobrevivientes del terremoto, sobre el escenario del Teatro Cervantes, contando sus historias con el cuerpo y la emoción, es algo conmovedor.

Aquí el teatro se convierte en un puente entre generaciones y en un espacio donde la comunidad recupera su voz y su protagonismo, algo que nos gustaría poder llevar también a otros escenarios”, señaló.

“Lo viví como algo muy hermoso, una experiencia bonita, porque era primera vez que subía a un escenario. Agradezco el apoyo de mi familia, de mi esposo, de mis hijos, mi yerno y de toda la familia que vino a verme.

 Me sentí muy feliz, en lo único que me enfoqué fue en hacer mi papel y felicito igual a mis compañeros de grupo, estamos con todo el entusiasmo así que, si nos piden ir con la obra a otro lugar, allá vamos a estar”, manifestó Sandra Chacón, actriz del elenco. 

Alberto Ampuero, presidente de la Junta de Vecinos y también actor de la obra, expresó que “esto hay que vivirlo para contarlo, fue impresionante, mucha alegría y emoción; uno no se imagina cuando está ensayando y después llegar acá y ver la gente, la adrenalina, el corazón a cien por hora.

Ahora queda ver si esto puede continuar que pueda haber una nueva oportunidad de presentarnos, porque hubo mucha gente que quedó fuera, se agotaron rápido las entradas”.

Desde la organización, se valoró el impacto del estreno y la participación activa del público, que aplaudió de pie a las y los intérpretes.

 Para muchos asistentes, la obra significó reencontrarse con relatos familiares y comprender el terremoto no solo como un hecho histórico, sino como una experiencia humana que sigue resonando en la vida cotidiana de Valdivia.

Réplicas: 9 historias del gran terremoto se proyectan ahora como una experiencia que busca seguir circulando y dialogando con distintos públicos, reafirmando el rol del teatro comunitario como espacio de encuentro, memoria e identidad.

 Para ello, durante 2026 se buscará llegar con la obra a otras comunas de Los Ríos y también más allá de las fronteras regionales.

Juan Vásquez, director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, sostuvo que “nos hace bastante sentido y es una ocasión muy especial toda vez que queremos relevar el teatro comunitario, es decir, brindar espacios de formación, de creación, espacio para el desarrollo individual y colectivo en los barrios de nuestra Región de Los Ríos y eso tiene un sentido muy profundo para esta gestión.

Es por eso que Réplicas, bajo la dirección de Eugenia Fernández, es una manifestación artística multidisciplinar, que mezcla la investigación, el teatro, lo audiovisual, la música original y todo lo que ustedes ven representado en esta escenografía es un trabajo de formación de un proceso largo y que hoy termina una etapa muy importante con este estreno.

Esperamos que Réplicas tenga una segunda etapa para que la puedan ver en distintos espacios, distintas tablas de la Región de Los Ríos”

“Desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, valoramos la puesta en escena de la obra “Réplicas: 9 historias del gran terremoto”, fruto del ensamble de las historias de vida de pobladoras y pobladores, sus capacidades actorales y compromiso comunitario, con trabajadores y trabajadoras de las artes, y su visión de expansión y democratización de las actorías, con la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia, así  como con otras personas e instituciones también comprometidas con el fortalecimiento de la identidad regional y de las artes escénicas de la región.

Felicitaciones a todas y todos”, indicó el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Oscar Mendoza. 

Muestra fotográfica

Junto con el estreno de la obra, se abrió una muestra exclusiva de fotografías realizadas al elenco por Eduardo Asenjo y Daniel Navarrete.

 Esta se podrá visitarse en el hall del recinto hasta el 2 de marzo. Es primera vez que el Teatro Regional Cervantes ocupa sus murallas para montar una exposición fotográfica.

Son 15 fotos en blanco negro de 60x90 que muestran al elenco en diversas locaciones de Valdivia. La propuesta es establecer un diálogo entre la representación de 1960, a través de personajes, y el año 2026, con edificios y espacios públicos emblemáticos de la capital de Los Ríos.

El Festival Internacional de Viña del Mar se podrá disfrutar en vivo en DISNEY+

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