sábado, 26 de septiembre de 2026

Se realizará la segunda edición del Foro Internacional Hunter

 Catorce sesiones y quince participantes se reunirán en el Foro Internacional Hunter que se efectuará entre el 29 y 30 de septiembre próximo en el Auditorio Simón Bolívar, en el Memorial da América Latina, un complejo icónico proyectado por Oscar Niemeyer en São Paulo, Brasil.

El encuentro que se realizará bajo el lema “Cambiando el rostro de América Latina”, convocará a panelistas y expositores de cuatro continentes con un amplio espectro de prácticas y experiencias- de escritorios y estudios internacionalmente reconocidos- que están transformando la arquitectura en América Latina y además quiere reforzar la relevancia de crear espacios que acerquen a los profesionales, promuevan el intercambio de ideas y amplíen los debates sobre arquitectura y las diferentes formas de concebir los espacios que habitamos.

 Para una marca que mantiene una relación tan estrecha con arquitectos, diseñadores de interiores y prescriptores, apoyar un encuentro que reúne a grandes nombres y diversas perspectivas, además de inspirar nuevas ideas, es también una forma de contribuir al fortalecimiento y la valorización de este mercado", explica Juliana Zaponi, Gerente de Comunicación y Color de Pinturas Decorativas de AkzoNobel América Latina.

Marina Crocomo, directora de Marketing y Diseño de Dexco, señala que “para  Dexco, participar en el HIF es más que seguir los debates que señalan el camino hacia el futuro; es participar activamente en ellos, poniendo en diálogo diferentes perspectivas, conocimientos y experiencias.

Reunir marcas como Deca, Portinari y Duratex nos permite contemplar los espacios de manera integral, conectando innovación, estética, funcionalidad y bienestar. Formar parte de un encuentro que acerca a grandes figuras de Brasil y del mundo refuerza nuestro compromiso de contribuir a la evolución del sector y a la construcción de los entornos en los que queremos vivir mañana".

Durante el primer día, se hará el anuncio oficial de los finalistas de los Architecture Hunter Awards 2026 y comenzará la participación de los conferencistas en este Foro Internacional.

Para comenzar, el arquitecto brasileño Arthur Casas, hablará sobre investigación, práctica e innovación; Tatiana Bilbao, de México, presentando su enfoque socialmente comprometido y humanista; el estudio amazónico Guá Arquitetura, abordando la arquitectura como impacto social; Natureza Urbana, debatiendo sobre futuros regenerativos; Rute Nieto Ferreira, de Gehl People, hablando sobre espacio público y vida pública y la conferencia de clausura de Thomas Heatherwick, quien presentará «Humanise», su campaña a favor de ciudades más alegres y humanas.

London Olympia 
La ​​tesis central del libro es que la experiencia cotidiana de los edificios es importante.

Un edificio no solo afecta a quienes están en su interior, sino también a todos los que pasan junto a él. Thomas sostiene que los lugares que ofrecen variedad, detalles, texturas, naturaleza y una escala humana pueden captar la atención de las personas y ayudarles a sentirse más conectadas entre sí.

Según el censo de 2022, el 87,4 % de la población de Brasil vivía en zonas urbanas. Ese mismo censo contabilizó 16,4 millones de personas residiendo en 12.348 favelas y comunidades urbanas. Esto confiere una especial relevancia a los interrogantes que plantea el libro sobre quién se beneficia de contar con buenos espacios públicos, viviendas seguras y un sentido de pertenencia.

Heatherwick argumenta que el bienestar y la conexión social —así como las calles y las entradas de los edificios— pueden invitar a las personas a detenerse y relacionarse.

Por el contrario, los entornos monótonos pueden contribuir al estrés y al aislamiento. Asimismo, los espacios bien diseñados no deberían reservarse únicamente para los barrios acomodados; la calidad del entorno cotidiano es una cuestión de interés público.

Por último, pero no menos importante, está la cuestión del clima y la durabilidad: los edificios que conservan su utilidad y valor a largo plazo permiten evitar las emisiones de carbono y los residuos asociados a los ciclos repetidos de demolición y reconstrucción.

El mensaje fundamental es la dignidad humana en la ciudad cotidiana: el diseño debe mejorar la vida diaria, incluir a las personas más afectadas y fomentar un entorno construido duradero y preparado para el clima.

«El futuro de las ciudades debe integrar un diseño centrado en las personas —basado en nuestra experiencia pública compartida— con la asequibilidad y la resiliencia climática. Durante demasiado tiempo nos hemos centrado en quienes ocupan los edificios y hemos prestado poca atención a quienes pasan por delante.

Empecemos a construir lugares que sirvan mejor a la sociedad y que sigan siendo útiles para las generaciones venideras.

 La verdadera prueba no es si un edificio gana un premio, sino si las personas —no solo quienes viven o trabajan en él, sino también quienes transitan a su alrededor— sienten que les pertenece», afirma Thomas Heatherwick.

La voz institucional

El segundo día serán los estudios de diseño quienes entregarán su visión de la realidad de la arquitectura y el diseño.

Thomas Heatherwick
En ese sentido, amplía la perspectiva. Pat Bosch, directora de Diseño de Perkins&Will, inaugura la programación matutina, seguida por el arquitecto paraguayo Solano Benítez, ganador del León de Oro de la Bienal de Venecia de 2016.

Un panel especial reunirá a los institutos responsables de la preservación del legado modernista brasileño —el Instituto Lina Bo Bardi, el Instituto Burle Marx y el Instituto Virgínia & Vilanova Artigas—, con la moderación de la periodista especializada en diseño Ana Paula de Assis.

Por la tarde, la programación contará con el estudio paulistano FGMF Arquitetos, un panel con los portugueses Luís y Tiago Rebelo de Andrade, y las conferencias de clausura a cargo de Kofi Bio, CEO de Adjaye Associates Accra (Ghana), y Kai-Uwe Bergmann, socio de BIG (Bjarke Ingels Group).

Experiencias Exclusivas

Paralelamente a las actividades principales del foro, el HIF ofrece nuevamente sus Experiencias Exclusivas como son las visitas cuidadosamente seleccionadas a estudios y proyectos que trasladan los debates del foro a espacios y prácticas reales.

El 28 de septiembre se visitará Cidade Matarazzo con Adam Kurdahl (SPOL Architects); el 28 de septiembre y 1 de octubre: visitas a los estudios de Studio MK27; el 1° de octubre la visita será a Japan House con Hayato Fujii (Kengo Kuma and Associates) y FGMF; el 2° de octubre: visita al estudio y a una obra de Jacobsen Arquitetura y ese m ismo día se hará una vsita guiada a Alma Mater con Sol Camacho, presentada por Alfa Realty.

Transmisión global y accesibilidad

Para ampliar su alcance más allá del espacio físico, el HIF 2026 se transmitirá en vivo, conectando a arquitectos, estudiantes y entusiastas de todo el mundo en tiempo real.

Todas las conferencias contarán con traducción simultánea: las sesiones en portugués brasileño se traducirán al inglés y las realizadas en inglés se traducirán al portugués brasileño.

Las entradas —que incluyen pases diarios, pases para ambos días y acceso en línea a la transmisión en vivo— están disponibles en hif.architecturehunter.com.

Sobre el Hunter International Forum

El Hunter International Forum es el encuentro anual de Architecture Hunter: un espacio donde la arquitectura se transforma en conversación.

Nacido de la convicción de que América Latina merece una plataforma de nivel internacional para discutir, debatir y celebrar el diseño, el HIF fue creado para poner en diálogo perspectivas internacionales y locales, y posicionar a la región como protagonista activa de la cultura arquitectónica global.

La primera edición tuvo lugar en agosto de 2025 en el MASP (Museo de Arte de São Paulo), reuniendo a cientos de arquitectos, diseñadores y pensadores durante dos días de conferencias, paneles y experiencias compartidas.

Sobre Architecture Hunter

Maggie's Cancer Centre, Leeds
Architecture Hunter es una plataforma de medios digitales fundada en 2013, nacida de una profunda pasión por la arquitectura y de la creencia de que el buen diseño tiene el poder de transformar el mundo.

Lo que comenzó como una página de Instagram evolucionó hasta convertirse en una red global con una fuerte presencia en redes sociales, un sitio web dinámico, un canal de YouTube y experiencias inmersivas que celebran algunas de las voces más inspiradoras de la arquitectura.

La plataforma se sustenta en cuatro pilares fundamentales: inspirar, informar, entretener y educar.

Basada en la curaduría e impulsada por el diseño, Architecture Hunter se ha convertido en un referente mundial: una fuente de inspiración, conocimiento y conexión para millones de apasionados por la arquitectura en todo el mundo.

Biobío en 100 Palabras invita a recorrer y escribir la región a través de un ciclo de recorridos patrimoniales

Salón de los Dioramas . Gentileza Fundación Plagio
 Conocer la historia y el patrimonio de la Región del Biobío para luego transformarlos en historias. Esa es la invitación que realiza Biobío en 100 Palabras a través de un ciclo de cuatro recorridos patrimoniales gratuitos que se desarrollarán durante octubre, como parte de la programación especial de su decimoquinta edición. 

Las actividades combinarán visitas a distintos lugares de la región con talleres de escritura creativa, donde los participantes podrán conocer herramientas para construir relatos y convertir sus experiencias, recuerdos y observaciones en cuentos de máximo 100 palabras. 

“Los lugares que habitamos están llenos de historias y muchas veces necesitamos detenernos, observarlos de otra manera y conectar con aquello que nos cuentan. Con estos recorridos queremos justamente abrir ese espacio y entregar herramientas para que esas experiencias puedan transformarse en relatos”, señala Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio. 

El ciclo comenzará el sábado 3 de octubre, de 11:00 a 13:00 horas, en la Galería de Concepción, ubicada en Hospicio 40. La jornada contempla un recorrido por el Salón de los Dioramas, que permitirá conocer distintos momentos que han marcado la historia de Concepción y su identidad, para luego participar en un taller de escritura creativa. Las inscripciones se encuentran disponibles en este formulario. 

El programa continuará el sábado 10 de octubre, con un recorrido por el Proyecto Baldosario; el viernes 23 de octubre, con un recorrido arquitectónico y taller de escritura creativa en Casa Poli, Tomé; y el sábado 24 de octubre, con un recorrido por el Muro Historia Concepción, ubicado en el edificio del Gobierno Regional del Biobío. Los detalles e inscripciones de estas actividades serán informados próximamente. 

Una región con cuento  

Este ciclo forma parte de la programación especial de Biobío en 100 Palabras, concurso presentado por CMPC y Fundación Plagio, que este año celebra 15 años invitando a personas de todas las edades a escribir sobre la región que habitan. A lo largo de su historia, el certamen ha recibido más de 130 mil relatos, construyendo un registro literario de las experiencias, paisajes, personajes y memorias del Biobío.

 “Durante estos 15 años, Biobío en 100 Palabras se ha convertido en un espacio donde la comunidad puede reconocerse y compartir sus historias. Estos recorridos son una nueva forma de acercarse al territorio, conocer su patrimonio y descubrir que en cada lugar existe una historia que puede ser contada”, destaca Augusto Robert, vicepresidente de Asuntos Corporativos de CMPC. 

La convocatoria 2026 permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre y permite enviar hasta cinco cuentos de un máximo de 100 palabras a través de www.biobioen100palabras.cl. Pueden participar todas las personas con domicilio estable en la Región del Biobío, enviando sus relatos sobre la vida en la región.

Casa Poli - Gentileza Fundación Plagio
 Toda la programación, bases del concurso, fechas e información sobre las actividades se puede revisar en www.biobioen100palabras.cl y en las redes sociales oficiales de Biobío en 100 Palabras en Instagram, TikTok y Facebook: @biobioen100palabras. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Obra que invita a recuperar la imaginación y la inocencia cerra proyecto del Gobierno regional de Valparaíso”

 El proyecto del FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso"32 Años en Escena: Ruta de Teatro, Lectura y Mediación Educativa para Escuelas Públicas de la Región de Valparaíso” cerrará con la presentación de la obra “Nico, mi niño interior” y que forma parte de la celebración de los 33 años de trayectoria de la compañía teatro IluCión, aborda la relación de las infancias actuales con las pantallas, los videojuegos y la pérdida de espacios de juego e imaginación.

El montaje familiar, que forma parte de la celebración de los 33 años de trayectoria de la compañía teatro IluCión, aborda la relación de las infancias actuales con las pantallas, los videojuegos y la pérdida de espacios de juego e imaginación. 

En tiempos donde las pantallas, los videojuegos y la inmediatez forman parte cotidiana de la vida de niños y niñas, la Compañía Teatro IluCión pone la mirada hacia una pregunta que parece cada vez más necesaria: ¿Qué ocurre con la imaginación y la inocencia cuando los espacios tradicionales de juego comienzan a desaparecer?

Esa es una de las preguntas que atraviesa “Nico, mi niño interior”, obra familiar que la compañía recupera desde su repertorio como parte de la celebración de sus 33 años de trayectoria y residencia en Centro Cultural IPA de Valparaíso. 

La historia pone en escena a Nico y a sus juguetes tradicionales —entre ellos, un par de palitroques, un oso de peluche y un bufón—, quienes cobran vida y llevan al protagonista a enfrentarse con su propio mundo interior.

A través de este particular “juicio”, la obra contrapone las formas de jugar de otras épocas con las experiencias de las infancias actuales, marcadas por las pantallas, los videojuegos y la rapidez con que circula la información.

La obra propone un viaje hacia el mundo de la conciencia de un niño, utilizando la fantasía, el humor, la música y los juguetes como herramientas para abordar temas como la amistad, la responsabilidad, las consecuencias de nuestros actos y la importancia de preservar la imaginación durante la infancia. 

La música cumple un papel fundamental dentro de esta experiencia teatral. Sergio García, responsable de la musicalización, cuenta que “hacer la música de la obra fue muy entretenida y un desafío también, ya que al ser una obra que se estrenó en el 94, se contaba con un imaginario musical, ciertas atmósferas, pasajes musicales”, explica García.

“Para mí fue hacerlo con mucha admiración, dedicación y crear también todo este viaje al interior de Nico con musicalidades actuales, tonalidades distintas, juego, mucho juego y también reflexión”, señala.

Así, música, iluminación, vestuario y escenografía se integran para construir un lenguaje escénico pensado para las infancias, pero también para los adultos que las acompañan. 

El regreso de la obra adquiere así una dimensión especial: recuperar uno de los montajes que marcaron el comienzo de la trayectoria de Teatro IluCión y, al mismo tiempo, comprobar que las preguntas que planteaba hace décadas continúan resonando en el presente. 

DIA: jueves 01 de octubre de 2026. HORA: 19:00 hrs. Entrada liberada. LUGAR: Centro Cultural IPA-Condell #1349 Valparaíso.

RESERVAS https://www.passline.com/eventos/nico-mi-nino-interior-proyecto-cti

viernes, 25 de septiembre de 2026

El retorno de una leyenda: Edith Fischer celebra "Una vida en el piano" en el Teatro CA660

 La legendaria pianista chilena y Premio a la Música Nacional “Presidente de la República” (2022), Edith Fischer, se prepara para presentar "Una vida en el piano", íntimo e imperdible concierto que reúne a tres nombres fundamentales del repertorio romántico: Mendelssohn, Schumann y Brahms.

No dejes pasar esta oportunidad excepcional de encontrarte con una de las grandes figuras del piano chileno, este 06 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

Edith Fischer Waiss, con una trayectoria de más de siete décadas, es una eximia pianista chilena de trayectoria internacional. Nacida en Santiago, fue niña prodigio y a los 12 años interpretó el Concierto K. 453 de Mozart junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección de Hermann Scherchen.

Posteriormente, estudió en Nueva York como una de las discípulas más brillantes del maestro Claudio Arrau, cuyo legado pianístico ha marcado profundamente su carrera. Ha dedicado su vida a la interpretación y a la enseñanza del piano.

Tras un exitoso paso reciente por los escenarios europeos (incluyendo su aclamado recital en Bayreuth, Alemania), la maestra Fischer regresa al país para ofrecer “Una vida en el piano”, encuentro íntimo con obras que marcan la historia personal de la intérprete.

La excepcional acústica del Teatro CA660 invita a descubrir cada matiz de un repertorio excepcional, que viaja desde la elegancia de Felix Mendelssohn (1809–1847), Tres Estudios Op.104; el introspectivo universo de Robert Schumann (1810–1856), Danzas de la Cofradía de David Op.6, ciclo de 18 piezas para piano solo compuestas en 1837, hasta la monumentalidad de las Variaciones y Fuga sobre un tema de Händel, Op. 24 de Johannes Brahms (1833–1897).

Este programa y repertorio escogido por Edith Fisher exige no solo virtuosismo técnico, sino una comprensión intelectual y emocional que solo una intérprete de su envergadura puede transmitir de manera tan conmovedora.

“Tener a la maestra Edith Fischer en nuestra programación es conectar directamente con la época dorada de la interpretación pianística mundial. Para nuestro público es una oportunidad privilegiada; es presenciar la historia misma del piano chileno.

De igual modo, nuestra sala ha sido diseñada con los más altos estándares acústicos, creando una atmósfera de absoluta comunión entre la artista y el oyente”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

"Una vida en el piano", de Edith Fisher, se presentará 06 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

ZIENTO UN CUENTO realizará su primer encuentro de mediadores de lectura en Valparaíso con destacadas expositoras nacionales

Biblioteca Santiago Severín, Valparaíso
 Gentileza Ziento un Cuento

La Compañía Ziento un Cuento, agrupación con más de una década de trayectoria en narración oral y mediación lectora, anuncia la realización del encuentro "A buen puerto: Encuentro de Mediadores de Lectura de Ziento un Cuento 2026", un espacio formativo gratuito de tres días que se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de octubre en la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso (Plaza Simón Bolívar N° 1653). 

El encuentro reunirá a docentes, bibliotecarios, mediadores culturales y personas interesadas en la promoción de la lectura, quienes podrán participar en charlas magistrales y talleres prácticos diseñados para abordar los principales desafíos del campo. La iniciativa busca fortalecer redes, entregar herramientas actualizadas y posicionar a Valparaíso como un polo de reflexión en torno a la mediación lectora. 

Programa tres días, tres desafíos

La primera jornada, el miércoles 21 de octubre, estará dedicada al desafío de animar a la escritura creativa. La apertura estará a cargo de Ziento un Cuento, para luego dar paso a la conversación "Creación y juego: Revista Puentes" con Mariela Cabrera, mediadora de lectura y educadora.

A continuación, Isabel Ossa, licenciada en letras, periodista y escritora, ofrecerá el seminario "Motivar la escritura en niños y niñas: desafíos y beneficios de los talleres infantiles de escritura creativa".

La jornada cerrará con el taller práctico "En viaje por la oralidad, lectura y escritura" de Francisca Werth, escritora, editora y narradora oral. 

El jueves 22 de octubre, la jornada se centrará en mediar temáticas complejas en la literatura infantil y juvenil. Maili Ow, doctora en didáctica de la lengua y literatura e investigadora de literatura infantil de la Universidad Católica, dictará el seminario "Diversidad de temas, diversidad de realidades".

Posteriormente, María Antonia Carrasco, periodista especialista en literatura infantil y juvenil de la Biblioteca Libroalegre, presentará "Lecturas que te cambian: autores, libros y temáticas".

La tarde incluirá los talleres prácticos "La otredad: estrategias de escritura creativa para infancias y juventudes" a cargo de Estéfani Díaz, mediadora cultural, docente y narradora oral de la Fundación BILIJ y el taller "Lo que cuenta mi voz" diseñado para personas mediadoras y dictado por profesionales de la carrera de Fonoaudiología de la Universidad Andrés Bello.

El viernes 23 de octubre, la jornada abordará la mediación lectora en contextos desafiantes. Carolina Ojeda, licenciada en letras y especialista en literatura infantil y juvenil de la Fundación La Fuente y el Centro de Estudios Troquel, ofrecerá el seminario "La mediación lectora como proceso permanente en contextos complejos".

Luego, Alejandra Michelsen, periodista y directora de la Fundación ITACA, presentará "Puentes de creación: lectura y escritura en contextos de encierro". El cierre estará a cargo de John Uberuaga, profesor, escritor y mediador cultural de Editorial Hebra y Claudia Bravo, actriz, mediadora de lectura y narradora oral, quien presentarán la publicación "Las palabras siempre pueden: experiencias de mediación lectora y escritura creativa en contextos desafiantes", una compilación que reúne siete experiencias de mediación lectora y  que será distribuida en el marco del encuentro. 

Foto: Gentileza Ziento un Cuento
Todas las actividades son gratuitas, previa inscripción, y los cupos son limitados. 

Las personas interesadas pueden inscribirse a través de un formulario virtual, que está disponible en  las redes sociales de Ziento un Cuento (@ziento_un_cuento). También se puede solicitar el formulario al correo info.zientouncuento@gmail.com 

El encuentro es organizado por Ziento un Cuento y cuenta con el apoyo de la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso. Además, es un proyecto financiado por el Fondo del Libro y la Lectura. Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"Ángel Negro" (2000), ópera prima de Jorge Olguín, tendrá una función especial y única en Centro Arte Alameda

Como parte de una nueva función del Ciclo Ópera Prima, iniciativa organizada por Centro Arte Alameda y la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), este martes 29 de septiembre a las 20:30 horas se proyectará Ángel Negro (2000), película dirigida por Jorge Olguín. Las entradas, a sólo mil pesos, ya están disponibles en PASSLINE.


Ángel Negro es reconocida como la obra pionera del cine de terror contemporáneo en Chile y el primer largometraje nacional del género slasher en llegar a salas comerciales.

 La cinta irrumpió en el panorama cinematográfico nacional con una propuesta oscura y atmosférica, narrando la trágica desaparición de una joven llamada Ángel Cruz en 1990 y los sangrientos asesinatos que, una década más tarde, comienzan a perseguir a sus antiguos compañeros de colegio.

Concebida de manera independiente y realizada entre formatos de video y 16 mm, Ángel Negro es una película significativa para la cinematografía de género en el país, transformándose en una pieza de culto y marcando el inicio de la destacada trayectoria de Jorge Olguín dentro del cine fantástico.

La cinta cuenta con un elenco encabezado por Andrea Freund, Blanca Lewin, Álvaro Morales, Juan Pablo Bastidas, Álvaro Espinoza y Fernando Gallardo. 

El guion fue escrito por Jorge Olguín, mientras que la banda sonora compuesta por Juan Francisco Cueto y la fotografía de Arnaldo Rodríguez fueron fundamentales para construir la experiencia sombría de la obra.

Jorge Olguín desde niño superó sus miedos viendo clásicos de terror en televisión. Tras dejar Periodismo, estudió cine en la Universidad Arcis. Tras Ángel negro (2000), con éxito de taquilla y distribución en HBO y Cinemax, su trayectoria continuó con la cinta de vampiros Sangre eterna (2002) —premiada internacionalmente por sus efectos especiales— Solos (2008), Caleuche (2012) y Voces del bosque, la primera película chilena en 3D.

Entradas ya en PASSLINE. | ¿Cuándo? El próximo martes 29 de septiembre a las 20:30 hrs. ¡Sólo a mil pesos! ¿Dónde? En Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33).

Quinteto de Vientos La Serena despide su temporada del año con el programa “Cantos y Ritmos” en Coquimbo y La Serena

 La agrupación residente de la Asociación Cultural Mismar presentará sus últimas funciones 2026 los días 29 y 30 de septiembre a las 19:00 horas, incluyendo una intervención especial por el Día de las Artes Visuales y un repertorio de compositores latinoamericanos. 

Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas los días 29 y 30 de septiembre. 

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar del programa “Cantos y Ritmos”, interpretado por el Quinteto de Vientos La Serena, agrupación residente de la institución que ofrecerá sus últimas presentaciones de este año. 

La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de Coquimbo y La Serena. En Coquimbo, el concierto se llevará a cabo el lunes 29 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural de La Herradura (Tívoli 99), jornada que incluirá la participación especial de la artista visual Sandy Baptista en conmemoración del Día de las Artes Visuales. 

Al día siguiente, el martes 30 de septiembre a las 19:00 horas, el recital se trasladará a la Sala de Cámara ULS en La Serena (Larraín Alcalde 2843). Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, iniciativa posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Un recorrido por la riqueza sonora de Latinoamérica 

El programa “Cantos y Ritmos” propone una puesta en valor del repertorio para vientos en el continente, integrando destacadas obras de compositores latinoamericanos como Aires de trance II del chileno Manuel Bustamante, junto a creaciones del mexicano Arturo Márquez y del brasileño Radamés Gnattali. 

José Luis Urquieta, director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó la relevancia de este cierre de etapa para la agrupación. 

"Este concierto tiene una especial importancia para nosotros, ya que será la última presentación del Quinteto de Vientos durante este año. Se trata de una agrupación residente de la Asociación Cultural Mismar, que ha ocupado un lugar muy relevante dentro de la ejecución de nuestro plan de gestión y de la programación artística de la institución. 

 En esta oportunidad presentaremos un programa dedicado a compositores latinoamericanos, que incluye la obra 'Aires de trance II', del compositor chileno Manuel Bustamante, una figura muy presente en la escena musical de nuestro país y cuya música ha despertado un creciente interés entre intérpretes y audiencias. 

Además, el día 29 contaremos con la participación de la destacada artista visual Sandy Baptista, quien realizará una intervención en conmemoración del Día de las Artes Visuales". 

Para más información sobre el evento y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram. 

“La fiebre del loco” y “Los renacidos” llegan de manera gratuita a Villa Alemana y Quilpué

La fiebre del loco
 Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Con la conmemoración de los 25 años de La fiebre del loco, del reconocido director chileno Andrés Wood, y Los Renacidos, una historia marcada por el crimen, el suspenso y los vínculos familiares, la programación de cine chileno de septiembre llegará a su fin con dos funciones gratuitas en Villa Alemana y Quilpué.

 Las exhibiciones se realizarán el martes 29 de septiembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana, a las 18:30 horas, y el miércoles 30 de septiembre en el Centro Cultural Daniel de la Vega de Quilpué, a las 19:00 horas. El ingreso es por orden de llegada y al término de cada función, se realizarán conversatorios con el público, para profundizar en las obras y compartir impresiones en torno a estas. 

La iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Estamos muy contentos de cerrar septiembre con estas dos películas. La fiebre del loco es una cinta que sigue siendo muy significativa dentro del cine chileno y nos parecía importante volver a verla a 25 años de su estreno. 

Los renacidos, en cambio, nos permite acercarnos a una propuesta más reciente, con otro ritmo y otro tipo de historia. Esperamos que el público pueda disfrutar ambas funciones y también quedarse a conversar sobre las películas después de cada exhibición”, señala Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

Programación de cine chileno

El martes 29 de septiembre se proyectará en Villa Alemana La fiebre del loco, del director Andrés Wood, realizador conocido por largometrajes como Machuca, Violeta se fue a los cielos y Araña, entre otras producciones. Esta comedia dramática cuenta con un elenco que destaca por sus rostros, tales como María Izquierdo, Tamara Acosta, Emilio Bardi, Luis Dubó, Mariana Loyola y Carmen  Barros. 

La película se sitúa en el extremo sur de Chile, a finales del siglo XX, durante los días en que se levanta la veda para la extracción del loco. Atraídos por el dinero que genera la comercialización del molusco, llegan hasta Puerto Gala centenares de afuerinos, entre buzos, pescadores, comerciantes y empresarios de distintas zonas del país.

 Por aquellos días, el Padre Antonio, tiene la mente puesta en conseguir los fondos para comprar una antena que permita que su radio, “Madre de la Divina Providencia”, llegue a toda la región. 

La programación continuará el miércoles 30 de septiembre en Quilpué con la reprogramación de Los renacidos, thriller policial dirigido por Santiago Esteves y coproducido por Argentina, Chile y España. 

La película sigue a dos hermanos enemistados que mantienen un oscuro negocio familiar: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego cruzarlas a través de la frontera. Sin embargo, una compleja operación pondrá sus vidas en peligro y los obligará a enfrentarse tanto a las consecuencias de su trabajo como a los conflictos que arrastran entre ellos. 

Los renacidos.
La cinta cuenta con un elenco de destacados actores nacionales como Pedro Fontaine, Luis Dubó y Daniel Antivilo. Además, el largometraje ha formado parte de destacados festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan su estreno nacional en SANFIC y su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Shanghái en 2025. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

jueves, 24 de septiembre de 2026

La Furia Ilustrada invita a vivir tres días en torno a la ilustración, los libros y las artes gráficas

 Durante tres días, el Centro Cultural Gabriela Mistral se convertirá en un punto de encuentro para quienes viven, trabajan, estudian o simplemente disfrutan del mundo de la ilustración, los libros y las artes gráficas.

 Esta edición reunirá a más de 170 expositores —un 70% más que en 2025— y ofrecerá una programación que busca generar un diálogo entre las distintas formas de entender y practicar la imagen: desde el libro ilustrado, el cómic y el manga hasta la animación, el dibujo, la edición y las artes gráficas.


La experiencia estará marcada por la presencia de autores, autoras e ilustradores que podrán encontrarse directamente con el público, presentar sus nuevos trabajos, conversar sobre sus procesos creativos y firmar ejemplares.

Entre los invitados estará el ilustrador y artista visual ruso Anton Gudim, creador de Yes, But, quien llegará a Chile como invitado internacional de la feria. Reconocido por un lenguaje visual basado en líneas limpias, colores planos y escenas generalmente sin diálogos, Gudim utiliza el humor para abordar las contradicciones de la vida contemporánea.

Sus viñetas exploran temas como las redes sociales, el consumo, la tecnología, el trabajo y las relaciones humanas, dejando espacio para que cada espectador construya su propia interpretación. Su proyecto Yes, But reúne cerca de 1,9 millones de seguidores en Instagram.

Gudim estará firmando sus libros el viernes 9 de octubre entre las 17:00 y las 18:30 horas, y el domingo a las 17:00 conversará con la ilustradora chilena Maliki y el periodista Rodrigo Castillo, un diálogo que contará con traducción simultánea para quienes asistan.                                                                                                                                                    
Estarán presentes desde Uruguay el ilustrador  Samuel Araya, y la escritora Laura Carrasco, la ilustradora Eloísa Casanova y el reconocido músico Luciano Supervielle con la presentación musicalizada en Chile del libro-álbum La ciudad que sueña, una invitación a explorar las calles y paisajes de Montevideo y componer con ellas un paisaje sonoro y creativo para lectores y lectoras.
 
A él se suman destacados exponentes de la ilustración, el cómic y las artes visuales en Chile, entre ellos Fernanda Frick, directora de animación, ilustradora y autora de novelas gráficas que lanzará su último libro Sube el nivel; Saikomic, uno de los principales referentes del manga en Chile y ganador en 2020 del Premio Tezuka de la Shonen Jump, quien firmará su libro Antagonista el sábado entre las 17:00 y 18:00 horas, y Saraly Gute, ilustradora y mangaka chileno-canadiense que firmará sus libros y presentará el tomo 2 de Laurel de Oro. Fabián Rivas, reconocido por su trabajo en literatura infantil, realizará un taller de ilustración para niños y niñas, y Maliki, artista visual, pintora, autora de novelas gráficas, ilustradora, podcaster, editora y docente, participará firmando sus libros.
 
Libros, conversaciones y procesos creativos

La programación contempla más de 50 charlas, presentaciones y conversaciones que permitirán conocer nuevos libros, proyectos y procesos creativos vinculados a las artes gráficas, además de abrir discusiones en torno a la ilustración, el cómic, la literatura y la edición.

Entre las actividades destaca la presentación de El Bestiario de Michel Foucault, publicado por la editorial Akal, con la participación del ilustrador, grabador y profesor chileno Claudio Romo. El libro reúne ensayos contemporáneos sobre la filosofía de Michel Foucault y la biopolítica, cada uno acompañado por una propuesta visual desarrollada por Romo.
Se presentará El Gran Juego de Pelota: Del meme a la publicación. Se trata de un recorrido por la evolución de Eres Arte Prehispánico, proyecto que comenzó como una cuenta de memes y que, a lo largo de seis años, creció hasta convertirse en un espacio de divulgación del arte y la historia de nuestro continente, utilizando la ilustración, la historieta y el humor como principales recursos.

El Gran Juego de Pelota, publicación que traslada este lenguaje al formato editorial para abordar la historia y mitología del antiguo juego de pelota mesoamericano. Es un recorrido por su proceso de creación, desde la investigación de fuentes históricas hasta la ilustración y el desarrollo editorial, reflexionando sobre las posibilidades de combinar historia, arqueología, humor y cultura popular para acercar el pasado a nuevos públicos.
 
Otro de los encuentros estará dedicado al cómic latinoamericano a partir del lanzamiento de Sueña Truchas, novela gráfica del autor mexicano Javier Gutiérrez Valdez. La actividad reunirá a los editores Sebastián Castillo, de Pezarbóreo Ediciones y Francisco Cabré, de Editorial Errante, para conversar sobre la circulación de autores entre distintos países, la publicación de narrativa gráfica en Chile y las posibilidades de intercambio creativo y editorial en Latinoamérica.

Otro lanzamiento es el de El viaje de Roberto. Tras los pasos del detective, de Alvaro Soffia, una novela gráfica que reconstruye el recorrido que emprendió un joven Roberto Bolaño por Chile a fines de agosto de 1973, tras su paso por Latinoamérica desde Ciudad de México. La obra aborda ese viaje iniciático y sus primeros encuentros con un país que, pese a los pocos años que vivió en él, nunca le fue indiferente.

Una feria para dibujar, crear y participar
 
La Furia Ilustrada también busca que el público deje de ser solamente espectador. Durante los tres días habrá talleres y actividades familiares para acercarse al dibujo y la creación desde distintas técnicas y universos.

Entre las actividades habrá variados cuentacuentos; un taller de máscaras para niños y niñas, impartido por el muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González; un taller de Fotobordado con la Cooperativa de Fotógrafas de Chile, un mural interactivo en la plaza central, donde niños, niñas y adultos podrán participar de una experiencia de pintura colectiva junto a la artista visual Mima Pintora.    
 
La ilustradora Isabel Hojas realizará un taller basado en su libro La Ronda de los Sueños: Ilustrar la poesía de Gabriela Mistral, publicado por Editorial Amanuta, en el que combinará conversación sobre la relación entre poesía e imagen con un taller práctico para que grandes y chicos puedan crear sus propias rondas.

Los más pequeños podrán además participar en el taller Crea tu propia criatura fantástica, junto al ilustrador Alexis Pérez; aprender a dibujar personajes de La Increíble Kindambum junto a Fabián Rivas; crear varitas mágicas inspiradas en Brujita Vampiro, de Catalina Corvalán y experimentar con técnicas de ilustración y timbrado junto a Natilustra.

La programación contempla también una actividad para adolescentes y jóvenes con Emociones chilenas, taller que utiliza collage y dibujo para explorar la emocionalidad cotidiana a través de palabras y códigos cercanos, con una introducción a cargo de una psicóloga especialista en regulación emocional y neurociencias.

Amanda López, por su parte, estará a cargo de un taller de dibujo inspirado en los libros álbum Paquidermatólogo y Rosa la Olvidadosa, que culminará en una creación colectiva.
La programación familiar incluirá también el lanzamiento de La voz de la amapola, que combinará un cuentacuentos realizado por Nico Toro y un taller de acuarela basado en la técnica utilizada para ilustrar el libro. 
 
Un espacio para quienes hacen de la ilustración un oficio
 
La feria tendrá además una programación dirigida especialmente a ilustradores, ilustradoras y profesionales vinculados a la ilustración y las artes gráficas.

Además de múltiples talleres y conversatorios que se realizarán durante todo el fin de semana, a través de una alianza con Duoc UC, se desarrollará el seminario Ilustración y Mercado: de la creatividad a la oportunidad, que busca abordar la ilustración no solo desde su dimensión creativa, sino también desde las herramientas y conocimientos necesarios para desarrollar una trayectoria profesional.    
 
De esta manera, La Furia Ilustrada busca reunir en un mismo lugar distintas dimensiones de la disciplina: la creación, la publicación, la circulación, la formación y el encuentro con el público.
 
La entrada a La Furia Ilustrada es gratuita. Sin embargo, los aforos de las salas y los cupos para las actividades en formato taller son limitados. Por lo mismo, los invitamos a revisar anticipadamente la programación del evento, disponible a partir del 25 de septiembre www.lafuriadellibro.com, y a inscribirse lo antes posible en aquellas actividades de interés.

El MIM recibe la primavera con actividades para toda la familia

 Por segundo año consecutivo el Museo Interactivo Mirador celebrará la llegada de la primavera, para volver a explorar la ciencia, el arte y la naturaleza y celebrar en familia. 

La jornada especial se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con actividades que combinan ciencia, naturaleza y astronomía para todas las edades.

Durante todo el sábado, niños y niñas de 2 a 18 años podrán acceder a mitad de precio y disfrutar tanto de las salas del museo como del Museo Interactivo de la Astronomía y de una programación especialmente preparada para recibir la nueva estación.

La primavera marca simbólicamente el inicio de un nuevo ciclo y el despertar de la naturaleza. Aunque existen distintas formas de determinar su comienzo -la primavera meteorológica se inició el 1 de septiembre, mientras que la astronómica está determinada por el equinoccio-, ambas coinciden en algo: es una época asociada a la renovación, la vida y la abundancia.

Esta bienvenida a la primavera será también la oportunidad para estrenar cuatro nuevas actividades complementarias que se incorporarán a la programación del museo durante el resto de 2026.

Microgigantes propone viajar a las escalas del mundo microscópico para conocer distintos tipos de microorganismos y descubrir cómo el uso de microscopios permite observar aquello que nuestros ojos no pueden ver.

En Super Bichos, las familias podrán experimentar algunas de las sorprendentes capacidades de los insectos. A través de distintas experiencias, la actividad invita a ponerse en el lugar de estos pequeños habitantes del planeta para comprender cómo sus particulares habilidades les permiten sobrevivir.

Stop Motion: Observatorios, escena a escena recupera las historias de los primeros observatorios astronómicos de la Región Metropolitana, cuando esta zona del país comenzaba a convertirse en una ventana hacia el Universo. Una experiencia para conocer telescopios, personajes e historias que forman parte de los inicios de la astronomía en Chile.

La primavera también se vive en el parque

La celebración se extenderá al exterior del museo con distintas activaciones. En la Plaza Solar, los visitantes podrán utilizar telescopios y experimentar con la posición del Sol, el cambio de estación y algunos de los fenómenos asociados a la llegada de la primavera.

Por su parte, El bosque que habitamos invita a recorrer el Bosque Adriana Hoffmann y descubrir las especies nativas que conviven con nosotros en la ciudad. La experiencia combinará exploración, juegos y la creación de un estampado botánico utilizando hojas y pigmentos naturales.

También se realizará una activación de Naturaleza Ignorada, vinculada a la muestra Ser Jardinero Planetario, que invita a observar de otra manera la naturaleza que aparece y se desarrolla en espacios urbanos. 

Las entradas para la jornada del sábado están disponibles en el carro de compras de www.mim.cl, hasta agotar los cupos disponibles.

Se realizará la segunda edición del Foro Internacional Hunter

  Catorce sesiones y quince participantes se reunirán en el Foro Internacional Hunter que se efectuará entre el 29 y 30 de septiembre próxim...