miércoles, 24 de abril de 2024

GAM conmemora el día de la danza con siete horas de baile.

 La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas en la historia de la humanidad, en la cual el cuerpo se manifiesta a través del movimiento. Es por eso que desde hace 13 años GAM festeja el Día Internacional de la Danza, realizando actividades que logren generar conciencia sobre la disciplina y contagiar a la ciudadanía con sus beneficios.

Este 2024, la invitación es a unirse a una maratónica jornada al aire libre que compromete siete horas continuas de baile, con clases de diversos tipos de danzas y una pista donde los cuerpos de los asistentes podrán vibrar con distintos ritmos. 

Abriendo el evento (de 12.30 a 14 horas) estará Monstarz Crew, agrupación de danzas urbanas creada en 2010 por Jonathan Valdes y Jazz Torres, quien introducirá al público familiar en el hip hop. De 14 a 15 horas, la invitación será a dejarse llevar al compás de una playlist colaborativa. 

Más tarde (desde las 15 horas), el estilo afro haitiano contemporáneo llegará con Evens Clercema, bailarín y coreógrafo, quien hará una demostración de ritmos africanos que dan origen a las religiones practicadas en Haití, Cuba y Brasil.

Luego, desde las 16 horas, la posta la tomará Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos. 

El destacado bailarín y coreógrafo Andrés Salas, hará partícipe al público de sus destrezas con la danza espectáculo y el reguetón con coreografías estilo videoclip, preparadas especialmente para esta ocasión (de 17 a 17.50 horas). 

El cierre de la maratón del Día de la Danza estará a cargo del DJ Cao Bravo (18 a 19.30 horas), quien promete su mejor mezcla de pop y kitsch para prender al público y dejarlos con ganas de seguir bailando.

"Este año celebramos el día de las danzas, porque queremos reivindicar distintas manifestaciones y expresiones que surgen a partir de este arte. Las danzas modernas, contemporáneas y clásicas, pero también las urbanas, las originarias, las populares. Y por supuesto el goce del baile.

Queremos ampliar la mirada de la danza más allá de los márgenes establecidos. Además, la danza es muy democrática en su forma, porque llega a todos los cuerpos, todas las personas pueden bailar. La danza es parte de nuestros derechos culturales”, comenta la directora de programación GAM, María José Cifuentes.

En sala, se presentan las últimas funciones de Membrana, montaje dirigido por Poly Rodríguez, donde seis intérpretes desnudan su cuerpo para sumergirse en superficies rugosas, pliegues y porosidades desde una corporeidad acuosa y sonora.

El viernes 26, se realizará la ceremonia de los Premios Muta a las danzas 2024. La instancia es una plataforma para visibilizar la danza en todas sus formas y expresiones. 

En esta segunda versión, se destacarán más de 50 propuestas dentro de 11 categorías, como Obra del año, Videoclip, Intérprete espectáculo, Artista de exportación, Elenco o Reparto y Kiki Ball del año.

Maratón clases de danza: 27 Abr. Sá – 12.30 a 19.30 h. Plaza Central GAM, Gratis previa inscripción en gam.cl

Membrana: 27 y 28 Abr. Sá — 20 h, Do — 19 h. Sala B; Paga lo que puedas desde $4.000

Premios Muta: 26 Abr. Vi — 19 h. Sala A1. $3.500 Gral.

Vuelve “Bichitos” a las pantallas de CNTV Infantil

El próximo mes de mayo regresa a las pantallas de CNTV Infantil, la consolidada serie de divulgación científica “Bichitos”, la cual lleva cuatro temporadas dando voz a las opiniones los más pequeños de la casa.

Cabe recordar que, la citada producción audiovisual aborda -a través de entrevistas a niños de entre 7 y 12 años- diferentes temáticas científicas vinculadas a los diversos ecosistemas que encontramos en nuestro país.

Así, en esta nueva tanda de episodios el hilo conductor será la exploración que el ser humano ha realizado de lugares tan inhóspitos, desconocidos, e inaccesibles como la Antártica, el océano profundo, los glaciares, los volcanes o los desiertos. Además, se pondrá también la mirada en nuestro sistema solar y en los exoplanetas.

En este sentido, la serie persigue el objetivo de escuchar y comprender cuáles son las inquietudes que los niños tienen en torno a las principales problemáticas y desafíos que la exploración y estudio de estos lugares plantean.

Lo anterior, resulta fundamental no sólo para conocer cuál es el grado de conocimiento y comprensión que los infantes tienen sobre temáticas científicas complejas sino, sobre todo, para despertar su curiosidad e interés por la ciencia y el entorno que les rodea.

Lo anterior permitirá que, una vez más, esta serie hecha por y para niños con un lenguaje sencillo y directo impacte en dicho público objetivo, favoreciendo con ello su conocimiento y comprensión del medioambiente, al mismo tiempo que promueve el interés tanto por el cuidado de nuestro planeta como por su flora y fauna.

Capítulos y descripción breve.

Océano profundo

Es muy difícil para el ser humano llegar a lo más profundo del océano, por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿cómo podemos viajar a las zonas más profundas? ¿por qué queremos explorar las profundidades? ¿Cuáles son las dificultades para explorar el océano profundo? ¿Qué te imaginas que hay allí? ¿Qué inventarías para poder explorar las profundidades del océano?

Antártica

El desierto helado es el continente más extremo de la Tierra, por eso, niñas y niños se preguntan ¿por qué es importante explorar la Antártica y cuáles son las dificultades para explorarla? ¿Qué es lo más curioso de este lugar? ¿Qué pasaría si todo el hielo de la Antártica se derritiera? Si pudieras visitar la Antártica ¿qué es lo que te gustaría hacer?

Volcanes

Los volcanes unen lo profundo de la Tierra hacia el exterior, esto es asombroso, por eso, niños y niñas se preguntan y responden ¿Por qué son tan importantes los volcanes? ¿Cómo podemos explorar un volcán? ¿Qué significa que esté activo? ¿Qué tipos de vida podemos encontrar en ellos? ¿Qué es lo más sorprendente que podrías descubrir en los volcanes?

Glaciares

Durante siglos, la nieve que ha caído en estos lugares se ha cristalizado formando paisajes de hielo únicos. Por eso, niñas y niños se preguntan ¿Por qué son tan especiales e importantes los glaciares? ¿Qué se necesita para explorar un glaciar? ¿Dónde hay glaciares en Chile? ¿Qué formas de vida podemos encontrar en ellos? ¿Qué podemos hacer para protegerlos?

Desiertos

En este lugar no llueve prácticamente nunca y las temperaturas varían desde mucho calor en el día a mucho frío por la noche. Por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Por qué son tan importantes los desiertos? ¿Cómo se estudian los desiertos? ¿Cuáles desiertos hay en Chile y el mundo? ¿Por qué son tan secos? ¿Qué podemos encontrar en ellos?

Sistema Solar

Nuestro planeta Tierra orbita alrededor del Sol junto a otros ocho planetas, por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Cómo se ha explorado el Sistema Solar desde el pasado hasta hoy? ¿Qué se ha descubierto en el Sistema Solar? ¿Qué es lo más sorprendente que conoces tú del Sistema Solar? ¿Por qué es tan importante explorar el Sistema Solar? ¿Qué lugar del Sistema Solar te gustaría visitar?

Exoplanetas

No sólo existen los planetas de nuestro Sistema Solar, la investigación astronómica ha permitido confirmar la existencia de miles de otros planetas en nuestra galaxia Por eso, niñas y niños se preguntan ¿Para qué queremos encontrar exoplanetas? ¿Cómo se encuentra un exoplaneta? ¿Cuáles son las dificultades para poder viajar a un exoplaneta? ¿Qué condiciones debería tener un exoplaneta para que pueda existir vida? ¿Cómo te imaginas un exoplaneta? 

Zona costera

La playa es divertida y está llena de sorpresas, de las cuales hay mucho que podemos aprender. Por eso, niñas y niños se preguntan y responden ¿Qué es lo más curioso que has descubierto en la playa? ¿Qué alimentos obtenemos del mar? ¿Qué beneficios tiene comer algas, peces y mariscos? ¿Cómo afecta el cambio climático a los recursos que obtenemos del mar? ¿Cuál es tu comida favorita del mar y por qué?

Voceros: Barbara Leniz y Julián Rosenblatt.

En definitiva, “Bichitos” es un formato innovador cuyo éxito de audiencia y de crítica corrobora la necesidad imperiosa de que existan espacios en el audiovisual que visibilicen a los más jóvenes, contribuyendo así a la alfabetización científica de la sociedad.

Finalmente, hay que destacar que “Bichitos” es una coproducción del Consejo Nacional de Televisión y el Instituto Milenio de Oceanografía (IMO), realizada por GVG Producciones. La serie podrá seguirse de modo simultaneo a través de las plataformas  de CNTV Infantil, https://cntvinfantil.cl/  su canal de Youtube  y su app oficial  CNTV KIDS ; así como la red de más de 75 canales regionales y comunales a lo largo de Chile donde se emite la programación de CNTV Infantil.

Presidente Gabriel Boric y ministra de las Culturas conmemoran Día del Libro y Derecho de Autor junto a niñas y niños de la comuna de La Granja

(c) Mario Ruiz 
 Ayer, el presidente de la República, Gabriel Boric, junto a la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, compartieron con más de 100 niñas y niños de colegios de la comuna de La Granja, quienes participaron de la conmemoración del Día del Libro y Derecho de Autor en el Centro Cultural Espacio Matta. 

En la oportunidad, el mandatario aseguró que “estoy convencido de que la cultura en todas sus dimensiones es esencial para la vida, aunque haya quienes la consideran sólo como algo secundario, que hacer en los tiempos libres. A mí me importa mucho que en nuestro gobierno estamos dando la pelea para que la cultura ocupe un lugar relevante”. 

Además, invitó a las niñas y niños presentes a acercarse al mundo de las letras: “si ustedes se logran familiarizar con los libros y buscan el texto que les caiga bien, les prometo que van a encontrar un grupo de amigos infinito. Y les insisto con este concepto: La lectura de libros. En cualquier plataforma, sea en un pergamino, en un libro con hojas antiguas para olerlo o también en un Kindle. La lectura los hará libres”. 

La celebración está enmarcada en “El año de la lectura para las infancias y las adolescencias”, en conmemoración del centenario de la Declaración de Ginebra sobre los Derechos del Niño. 

“Durante todo abril hemos estado celebrando el Mes del Libro con diversas actividades. La cultura mejora nuestra calidad de vida y aporta decididamente al desarrollo social del país, por eso es tan importante fomentar la educación artística y específicamente el acceso al libro y la lectura desde la primera infancia, ya que crea experiencias significativas y hábitos de largo plazo de participación cultural”, dijo la ministra de las Culturas. 

El presidente Boric junto a la ministra Arredondo, el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor Noguera, y Emilia Aravena, flamante creadora de la editorial Cabeza Hueca, leyeron el cuento “Canelo KO”, escrito por Amaro Zúñiga e ilustrado por la propia niña de 12 años.

La actividad, que incluyó además el cuenta cuento musicalizado de la obra “Blancanieves”, con textos de Gabriela Mistral y a cargo de la compañía de la compañía Tryo Teatro Banda; contó también con la asistencia del alcalde de La Granja, Felipe Delpin; la delegada presidencial, Constanza Martínez; las subsecretarías de las Culturas y las Artes, Noela Salas, y del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez; consejeras y consejeros del Libro y la ilustradora nacional, Paloma Valdivia, creadora de la gráfica del “Año de las lecturas para las infancias y adolescencias”. 

Antes, el presidente Boric visitó el Centro Cultural La Moneda (CCLM), donde más tarde se realizó la presentación de cuenta cuentos musicalizados por la actriz Elisa Zulueta, acompañada de los músicos Juan Pablo Ortega y Gabriel Donoso. Aquí participaron 65 niños y niñas de distintos establecimientos educacionales, además de la ministra de Bienes Nacionales, Marcela Sandoval; la subsecretaria de Educación Parvularia, Claudia Lagos; la seremi de las Culturas RM, Ana Mora y la directora del CCLM, Regina Rodríguez. 

(c) Mario Ruiz
El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, celebrado los 23 de abril de cada año, fue establecido por la Unesco en 1996 con la idea de rendirle homenaje a los libros, autores, autoras, lectores y lectoras de todo el mundo. 

La fecha coincide simbólicamente con el aniversario de fallecimiento de tres icónicos escritores: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. 

El calendario del Mes del Libro está disponible en chilecultura.gob.cl

K/ONFERENCIA abre Temporada Teatral Sala Negra

 Los días viernes 26 y sábado 27 a las 19:00 horas la obra K/ONFERENCIA, de Ruleta Teatro, da inicio a la Temporada Teatral Sala Negra Juan Barattini Carvelli. Ruleta Teatro es una compañía emergente conformada por actores y actrices de la V región, nace en el año 2019 con la creación de "Atentado", una obra que tomó como factor detonante el estallido social que movilizó al país y cuyo enfoque estuvo puesto en llegar con conversatorios post función a distintas localidades. 

Posteriormente, acabada la pandemia, se propusieron retomar con "A propósito de Yerma", una obra de dos personajes que sitúa las circunstancias dadas en un espacio compartido, ya sea un café, restaurante o bar. K/ONFERENCIA es la tercera obra de la compañía, en donde asistimos a una conferencia de literatura.

De a poco el convivio se desplaza hacia un hilarante secuestro colectivo, constituido por la fuerza estética y discursiva de los años '70.

Esta obra, y todas las que componen la temporada, dan continuidad a la línea editorial de Sala Negra. La selección de los diferentes Comités de Públicos Programadores coincide en la importancia del teatro con perspectiva crítica y énfasis en las prácticas escénicas contemporáneas. La adhesión es de $3000 para estudiantes y personas mayores, $5000 o $7000 para público general. Más información en el Instagram @escuelateatrouv. 

Sobre la obra

Sebastián Aliaga, director y dramaturgo de la obra, señala: “Descubrí que había una obra que se llama ‘Conferencia sobre la lluvia’ de Juan Villoro, la cual fue, en cierto sentido, una pieza lamparera a mis inquietudes. Años después, mucho más decididamente inmerso en el mundo de las letras, y debido a la ayuda que recibí para la adjudicación de un fondo del Estado, hice un magíster de literatura.

Esto me ayudó mucho a fortalecer la pulsión de querer entrecruzar ámbitos literarios con el teatro. Ponerlos en tensión, conjugarlos, desdecirlos. Un día, solo por coincidencia, fui a una conferencia feminista que cerró con una performance de Ana María Galindo, quien, a diferencia del resto de las conferencistas, se subió arriba de la mesa, arrojó papeles al público, leyó poesía y catapultó críticas hacia el mundo neoliberal. Esta última experiencia hizo que se tejieran las inquietudes anteriores y pujó la necesidad definitiva de escribir la obra”.

La escritura y puesta en escena está inspirada por varias producciones culturales, como Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini y Pink Flamingos de John Waters, dos películas con la fuerza terrible de los años setenta.

 También dos materiales filosóficos, La sociedad del espectáculo de Guy Debord, de ahí la saturación de sonidos televisivos, y Cultura y simulacro de Jean Baudrillard, que argumenta el giro de una conferencia a un secuestro colectivo.

Maité Rojas, intérprete, comenta que “uno de los grandes desafíos de esta obra está en la representación misma de la violencia. Creo que es un desafío tanto narrativo como interpretativo, en donde lo importante, a mi parecer, es encontrar un equilibrio al momento de llevarla a escena, construyendo un relato crudo, pero a la vez digerible para el público.

Es importante ser estratégicos al momento de utilizar los recursos que como compañía tenemos, para que esta representación deje una sed de reflexión más que un rechazo como tal, que también sería válido en todo caso”.

Rodrigo Muñoz, intérprete, comparte su opinión-

“Desde el lado más interpretativo puedo decir que K/ONFERENCIA es un derroche de absurdo, de ‘In your face’, graciosa y descarnada. Es bastante desafiante el hecho de proponerse representar todo el peso de un sistema neoliberal en manos de personajes que son guiños de nuestra historia. 

Es lindo ver cómo hemos ido creando, resistiendo y yendo hacia dónde nos lleva el trabajo, agradecido de la confianza depositada en el equipo”.

Las otras obras que componen la temporada son: Romeo y Julieta de la Caleta, 3 y 4 de mayo; ANDAR. Prueba escénica de imaginarios, 10 y 11 de mayo; Escenas de Población en Resistencia [conferencia escénica], 31 de mayo y 1 de junio; Argumento contra la existencia de vida inteligente en el cono sur, 14 y 15 de junio; Bosque inútil: manifiesto en defensa de la naturaleza, 16 y 17 de agosto; Plesosauria despierta, 23 y 24 de agosto; LSCDLP.

La Suma Constructiva De Las Perturbaciones, 6 y  7 de septiembre; Mediocres, 4 y 5 de octubre; En defensa propia, 18 y 19 de octubre y Beso marica en jauría de perros, 29 y 30 de noviembre.

En el Parque Museo Pedro del Río Zañartu se unen libros y música

Diversas editoriales de la Provincia de Concepción se darán cita en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, este sábado 27 de abril, en la “I EcoFeria Editorial: Libros y música en la naturaleza”.

 La jornada, que integra talleres, stands de venta y música en vivo, busca reunir proyectos editoriales que han puesto su mirada e interés en la divulgación científica, la educación medioambiental y el patrimonio histórico y natural.

 La EcoFeria estará abierta desde mediodía hasta las 18:00 horas, con una programación dirigida a público familiar, que no sólo podrá conocer y adquirir publicaciones con sello en medioambiente y ciencias, sino que, también, participar de talleres gratuitos y un concierto de la orquesta juvenil de Hualpén. 

Lo anterior, en el marco del lanzamiento del Programa “Jornadas Musicales del Biobío”, de la Corporación Cultural Artistas del Acero. Desde las 12:00 y hasta las 17.00 horas habrá acceso liberado al espacio patrimonial.

 “El principal objetivo de la EcoFeria, en esta primera versión, es generar un encuentro de proyectos editoriales que estén en sintonía con nuestros intereses en el Parque Museo y promover que esta jornada tenga vida en el tiempo y vaya sumando más y más proyectos editoriales con foco en educación medioambiental y cuidado del patrimonio histórico y natural en nuestra región. 

Queremos que sea una instancia en que las editoriales den a conocer su trabajo en estos temas y a través de la venta de su trabajo potenciar y fortalecer la industria editorial regional”, comenta Vanessa Morales, Jefa del área Cultura y Patrimonio del Parque Museo Pedro del Río Zañartu. 

En esta primera versión, participarán los proyectos editoriales Amukan Editorial, Ediciones UCSC, Cooperativa Al Sur del Libro, Tienda Agroculturas - ONG CETSUR, Naturaleza Inarrumen, Libreria Nuestra América y Naturaleza del Sur. Ediciones Marca Chancho. 

Las editoriales cuentan con publicaciones y productos de divulgación en temas de educación medioambiental e investigaciones en torno a la historia y riqueza patrimonial regional y nacional.  

“Esta primera versión de la EcoFeria se enlaza a los objetivos que hemos proyectado en términos programáticos como nueva administración y que tiene su pulso en la educación medioambiental y divulgación de nuestro patrimonio y biodiversidad en el Parque Museo. 

Les invitamos a venir en familia a esta jornada que cruza libros y música, y conocer al trabajo que están realizando estos proyectos editoriales. 

No es posible cuidar y proteger sin conocer la riqueza patrimonial que tenemos como región, en esa tarea, la EcoFeria tiene sentido y proyección”, explica Javiera Matus de la Parra, directora ejecutiva del Parque Museo. 

Libros y música en la naturaleza

 La I EcoFeria Editorial tendrá un hito inaugural, a las 13:00, con el lanzamiento de la “Guía de árboles del Parque Botánico de Hualpén”, que será presentado por el académico del Departamento de Botánica de la Facultad de Ciencias Naturales y Oceanográficas de la Universidad de Concepción, Carlos Baeza. 

La publicación, a modo de guía de campo y con ilustraciones de Makarena Kramcsak, sensibiliza y comparte información relevante en torno al bosque de la Península de la Hualpén, especialmente, de la Estación Biológica Terrestre Laguna Verde, ubicada en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu. 

Además del recorrido que se podrá hacer por los distintos stands de cada editorial, la comunidad podrá participar de tres talleres artísticos que se realizarán durante la jornada. La artista visual Constanza Schmidlin, guiará el “Taller de Creación de Libro de Artista” (+ 7 años).  

Hay 20 cupos para ser parte de esta instancia que invita a construir un libro plegado que resguardará palabras, dibujos y formas desde la experiencia de cada participante. Un segundo taller estará a cargo de la artista visual Paula Polillana Martínez, autora de la novela gráfica “El enigma de Pedro del Río”. 

El “Taller de cómic fanzine” (+ 8 años) está dirigido a toda la familia y su objetivo es crear un cómic corto en forma de revista. También hay 20 cupos para participar de él. Ambos serán de 14:00 a 16:00 horas.

 “Taller Asia y la Caligrafía” (Todo público) es la tercera experiencia en esta programación y está a cargo de la artista visual e investigadora del arte asiático María José Inda. 

El taller, que se realizará de 16:00 a 18:00 horas, tiene 30 cupos para quienes deseen acercarse a la cultura china y japonesa desde la caligrafía, así como, también, desde la riqueza de las colecciones que resguarda el Museo Pedro del Río Zañartu. 

Los tres talleres son gratuitos y con inscripción previa al correo contacto@prz.cl indicando nombres de participantes e instancia seleccionada. También estará abierto un sistema de inscripción presencial en el punto de informaciones ubicado en la explanada del Parque Museo. 

La “I EcoFeria Editorial: Libros y música en la naturaleza” suma a su programación el lanzamiento del Programa “Jornadas Musicales del Biobío”, instancia ejecutada por la Corporación Cultural Artistas del Acero y financiada por el Gobierno Regional del Biobío. 

A partir de las 16:00 horas, el público podrá disfrutar de un concierto en vivo, en el entorno natural del Parque Museo, junto a la orquesta juvenil de Hualpén. 

Si deseas conocer más detalles de este hito cultural puedes acceder a las redes sociales del Parque Museo Pedro del Río Zañartu en @parquemuseoprz y su página web www.prz.cl

martes, 23 de abril de 2024

Estreno del documental "Veni Creator: La octava sinfonía de Mahler en Chile"

 El jueves 11 de abril a las 18:00 horas, en la Cineteca Nacional, se llevó a cabo el preestreno de la nueva realización de Imago Producciones, esta vez en coproducción con la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI). 

 La obra da cuenta de la aventura artística que reunió a cerca de 600 músicos para ensayar durante varios meses la Octava Sinfonía de Gustav Mahler, hasta su estreno en enero de 2023 en el Teatro Caupolicán. 

"Veni Creator" parte con una invocación al espíritu creador –que es, también, el comienzo de la sinfonía–, poniendo en relieve las luchas y sueños de ocho solistas, dos coros, más uno de niños –400 voces en total–, y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y cuya narración utiliza como hilo conductor la historia del director artístico del proyecto, Paolo Bortolameolli. 

El documental fue dirigido por Iván Tziboulka y su montaje estuvo en manos de la joven realizadora Paula Armstrong. 

Iván Tziboulka: “Fue un privilegio para mí ser parte de un equipo, que tenía como misión registrar el enorme desafío musical y de logística, que significaba atreverse a poner en escena por primera vez en la historia de Chile y en plazos muy cortos, la obra más compleja, exigente y desafiante de Gustav Mahler, su famosa octava sinfonía. 

Cerca de 600 personas sobre el escenario tienen que interpretar a la sinfonía justo saliendo del encierro obligatorio de la Pandemia…comenzamos a registrar los ensayos y pensé, que íbamos a hacer un simple seguimiento de los preparativos, sin embargo desde el principio sentí, que entre la gente circulaba una enorme fuerza, que los motivaba a salir de su burbuja individual y los motivaba a hacer sacrificios, solo para poder participar en algo colaborativo y bello, que expresaba el valor más alto para toda la humanidad: el AMOR”. 

Con 112 minutos de duración y una calificación para todo espectador, "Veni Creator" es una explosión musical que da rienda suelta a las emociones de sus protagonistas, pero también de las y los espectadores, que vibrarán al ritmo de los ensayos, los pormenores de la vida de los músicos y los anhelos de una generación de artistas que se plasman en la pantalla, y los imaginarios de la audiencia. 

La nueva producción audiovisual muestra la puesta en escena de esta sinfonía, una de las obras de mayor escala del repertorio orquestal clásico, y rinde homenaje a la memoria del vicepresidente de FOJI, Isaac Frenkel (1931-2024);  invita a la audiencia a conocer a través de sus intérpretes, músicos y coros las imbricaciones profundas de la octava Sinfonía en la escena clásica local y vivir, en su representación, la riqueza musical de este éxito de la crítica tras su estreno inicial hace más de 100 años en Múnich. 

Paolo Bortolameolli: “Una de las principales razones de porque amo lo que hago tiene que ver con la colaboración colectiva. Dirigir una orquesta es ser parte de un proceso humano cómplice en la búsqueda de un momento de belleza. 

Si, además, los proyectos convocan mucha gente y representan desafíos que puedan provocar algún tipo de cambio positivo en el alma de las personas, ¡tanto mejor! 

Conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil era una instancia única pues significaba honrar lo hecho en tres décadas, pero además celebrar la enorme cantidad de vidas trasformadas por la música.

Desde la inmensidad de ese mensaje parecía prácticamente evidente e inevitable que la aventura que sería capaz de simbolizar este festejo era intentar todos juntos, escalar el ‘Everest de la música clásica’. Liderar artísticamente el estreno en Chile de la Octava de Mahler será por siempre de los desafíos más emocionante y conmovedores del que haya sido parte. 

Una escalada empinada a la cima, compleja, con dificultades e incluso adversarios pero que una vez alcanzada en esos dos inolvidables días de enero de 2023, nos permitió sólo quedarnos con ese abrazo que nos dimos los 600 corazones que participamos de algo que ya es parte de la historia musical de nuestro país y sin duda de los hitos más importantes del último tiempo”. 

El documental recorrerá en los próximos meses varios festivales en América Latina y Europa, y se harán exhibiciones presenciales en distintos lugares de Chile de manera de fomentar su presencia y mensaje. El documental estará disponible en YouTube gratuitamente a partir del 12 de abril a las 19:30 por 2 semanas (https://www.youtube.com/watch?v=1-F1SwaomcY). De esta manera se espera llegar a miles de espectadores en Chile y el mundo. 

IMAGO Producciones fue fundada en 1994 por el biólogo y cineasta Pablo Rosenblatt. 

Sus producciones han sido exhibidas en los cinco continentes y obtenido más de 50 premios nacionales e internacionales. Su foco es la divulgación de la ciencia y tecnología, 

Este es el tercer documental que hacen juntos Pablo e Iván, el primero “Vecinos del Volcán” narra la diáspora que provoco la erupción del volcán Chaitén, el segundo “El Maestro Humberto Maturana” nos cuenta la historia de este gran pensador y científico chileno y finalmente “Veni Creator”.  

 Juntos Pablo e Ivan llevan trabajando juntos más de 30 años en televisión y cine. 

Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago dará una gira por la región de Arica y Parinacota

 Putre, Codpa y la Catedral San Marcos de Arica serán los escenarios donde se presentará el conjunto de cuerdas los días 30, 31 y 1 de junio en el marco del XI Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca.

Buscando acercar actividades culturales gratuitas a los diversos paisajes y comunidades de la región de Arica y Parinacota, es que el XI Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca presentará entre el 30 de mayo y el 1 de junio, una serie de conciertos interpretados por la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, en Putre, Codpa y en la catedral San Marcos, en plenos centro de la ciudad de Arica. 

Después de casi 30 años, vuelve hasta las alturas de la región un concierto del Teatro Municipal de Santiago, desde la última presentación que realizó en Visviri en la década de 1990; esta vez, con una generación completamente joven compuesta por 22 instrumentistas de violín, violonchelo, viola y contrabajo provenientes de distintas regiones del país. 

Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago, comenta que “para los músicos siempre es una gran alegría llegar a nuevos públicos y nuevos espacios, y también en este caso a este festival de tanto prestigio e importancia”. 

En su repertorio, se encuentra una selección de obras musicales clásicas y barrocas que tocarán gratuitamente para toda la comunidad de la región y que “ha sido pensado especialmente para insertarse con armonía en este festival consagrado al barroco. La expectativa es siempre llegar al corazón de las personas y generar un vínculo verdadero y honesto con estos jóvenes artistas”.

“La participación de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, gracias a un convenio que sostiene con el Ministerio de las Culturas, es una excelente oportunidad para realizar un intercambio virtuoso de saberes, ampliar las audiencias y apoyar un festival que articula distintas disciplinas y elementos culturales del extremo norte del país”, indicó Kateryn Garzón, SEREMI de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Putre será el primer pueblo en recibir a la orquesta, con más de 3.400 metros sobre el nivel del mar es el más poblado después de la ciudad capital de la región, con más de 1.400 habitantes. Se encuentra a 141 kilómetros de distancia de Arica y se erige, a los pies del volcán Taapaca, con una comunidad agrícola y ganadera. La orquesta se presentará en el recinto Ferán el día jueves 30 de mayo desde las 12:00 hrs. 

Al día siguiente, la orquesta cruzará la precordillera a través de la ruta A-31 para llegar hasta el pueblo de Codpa, en la comuna de Camarones, a más de 1.800 metros de altura, donde se encontrarán con un valle lleno de productos propios y característicos, como su vino Pintatani. Aquí la presentación de la orquesta será el día viernes 31 de mayo a partir desde las 12 hrs. en la plaza del pueblo.

“Disfrutar de la música de cámara será una experiencia significativa y enriquecedora para nuestros niños y niñas de la comuna. Estamos muy contentos de abrir las puertas a este espectáculo musical, porque favorece el desarrollo integral y estimula sus capacidades creativas. Reduce las desigualdades de acceso a la cultura, lo que es un compromiso de nuestra gestión”, valoró Cristián Zavala, alcalde de la comuna de Camarones.

Para el sábado 1 de junio, será el frontis de la Catedral San Marcos, icónica atracción del conjunto patrimonial ariqueño, el escenario donde cerrará esta gira la Orquesta de Cámara, en la que a partir de las 20 horas tocará ante toda la comunidad de la ciudad de Arica, para dar cierre al festival.

Serie de conciertos que se realizarán en el marco del XI edición del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca, que se realizará entre el 29 de mayo y el 1 de junio, un festival dedicado a celebrar el arte y la identidad sur andina, con una variedad de panoramas, como galerías de arte, recorridos patrimoniales, una feria de emprendimientos con identidad regional, charlas, encuentros y conciertos. 

Para enterarse de toda la programación y novedades de Arica Barroca 2024, se invita a seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram. 

El festival es una de las principales iniciativas de Fundación Altiplano, y es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a las Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

Pueblos originarios y Tribal Afrodescendiente firman histórico acuerdo para la nueva legislación patrimonial

 

Cierre consulta previa indígena
Con muestras de mucha emoción y alegría concluyó el encuentro nacional de la Consulta Previa Indígena y Afrodescendiente sobre la nueva legislación patrimonial, levantada desde el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat). 

Luego de tres días de intenso trabajo, representantes de los 11 pueblos originarios, provenientes de las 16 regiones del país y de Rapa Nui, firmaron importantes acuerdos que abrirán paso a este proceso.

 La jornada de este fin de semana fue la conclusión de ocho meses de un arduo trabajo en los territorios, en que se realizaron 682 diálogos en 241 comunas de Chile,  en que participaron representantes de 3.892 organizaciones y comunidades de pueblos originarios a nivel nacional. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, y la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, suscribieron por parte del Estado el acuerdo que incluye importantes consensos alcanzados.

Estos se enmarcan en los pilares de reconocimiento, protección de los patrimonios culturales indígenas y Tribal Afrodescendiente y de representación y participación que incluirá la futura normativa. 

“Esta consulta es la más grande que ha realizado el Ministerio, con una participación histórica a nivel país”, destacó la ministra Arredondo, quién además agradeció “la enorme voluntad de todas y todos los representantes de los pueblos y comunidades participantes en esta consulta. Este es un hito fundamental que permitirá construir una nueva legislación patrimonial que considere el respeto y la protección de la herencia y memoria de los pueblos ancestrales”. 

“El cierre nacional de esta consulta nos permite cumplir el compromiso de nuestro gobierno con los pueblos originarios en Chile, de escuchar su voz en la construcción de una nueva legislación patrimonial. Así, seguimos avanzando para contar con una ley moderna que considere a las comunidades a lo largo del país”, agregó la subsecretaria Carolina Pérez.  

El gobierno cumple de esta forma su compromiso de efectuar una consulta previa a los pueblos originarios, de acuerdo al Convenio 169 de la OIT, que entró en vigencia en Chile en septiembre de 2009. Éste señala en su artiìculo 2 que es un derecho de los pueblos indígenas y tribales y una obligación de los Estados garantizar la efectividad de sus derechos y respetar sus identidades social y cultural.

Asimismo, en sus artiìculos 6 y 7 establece la obligacioìn de consultar las medidas administrativas y legislativas susceptibles de afectarles directamente.

Despliegue en los territorios

Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, organismo que tuvo a su cargo la organización de la consulta, resaltó que “esta es la primera consulta indígena nacional de este gobierno, y estamos muy orgullosas y orgullosos de que se haya llevado a cabo con respeto a los principios de buena fe y con procedimientos adecuados para llegar a acuerdos”. 

Como parte de este proceso -explicó la directora- se realizó también la consulta al pueblo Tribal Afrodescendiente chileno, que finalizó en la ciudad de Arica el pasado 5 y 6 de abril, con un acuerdo nacional donde participaron representantes de organizaciones provenientes de nueve regiones del país: Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, Maule y Biobío. 


Santiago en 100 palabras presenta inédito mapa literario.

¿Quiénes son los personajes de la cultura pop más mencionados? ¿Cuáles son los lugares más evocadores de la Región Metropolitana? ¿Cuáles son las comunas que más escriben y participan? ¿Qué palabras fueron las más utilizadas por las personas que escribieron y enviaron sus cuentos al concurso en los últimos 14 años?

Estas interrogantes se responden en el estudio de análisis de temas y sentimientos que Santiago en 100 Palabras –presentado por Fundación Plagio y Escondida | BHP– desarrolló junto a la Universidad Diego Portales (UDP) y que hoy se presentó en la Biblioteca Nicanor Parra como hito inaugural de la II Feria del Libro de la UDP.  

Fueron 542.083 en total los cuentos que se analizaron con lupa. Uno de los hallazgos encontrados fue que el 2009, por ejemplo, la palabra más utilizada fue “cesantía”, mientras que el 2023 fue “IA”. 

Otro de esos descubrimientos fue que Gabriela Mistral, Violeta Parra y Pablo Neruda, se alzaron entre los personajes más mencionados de la cultura nacional. Mientras que el actor Pedro Pascal y Marcianeke les siguen en alusiones. Por otro lado, Chayanne, Bad Bunny, Taylor Swift y Shakira fueron los más destacados de la cultura pop internacional. 

El mundo político también fue representado en citas en los relatos estudiados. Aquí el actual presidente Gabriel Boric, es el número uno de los más mencionados en las historias, le siguen Augusto Pinochet, Salvador Allende y un poco más abajo en la lista, Camila Vallejo y Gladys Marín.

Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, atiende a este importante hito para Santiago en 100 Palabras: “Hacer un estudio de esta magnitud era una tarea que teníamos pendiente. Queríamos analizar en profundidad los cuentos que se han escrito: de qué han hablado, cómo han evolucionado sus temas, qué nos revelan de nosotros.

Sabíamos que los cuentos de Santiago en 100 Palabras son un retrato literario de la ciudad, que han ido plasmando sus cambios, sus problemáticas, sus desafíos. Sin embargo, a partir de los hallazgos de este estudio pudimos constatar su alcance”. 

Para Sebastián Pérez Bannen, director General de Vinculación con el Medio, los resultados del estudio conjunto de Plagio y UDP “revelan que la diversidad de narradores y relatos en diferentes tiempos y espacios de Santiago en 100 Palabras brindan una nueva y valiosa fuente de observación y reflexión de la sociedad y la ciudad, sus dinámicas, cambios, dilemas y preocupaciones desde la ficción. Además, nos permiten asomarnos a comprender la intimidad de las reflexiones y sentimientos que genera habitar la ciudad”. 

La investigación, además, entregó conclusiones generales. Se logró determinar que existió una alta y crítica preeminencia de sentimientos negativos en cuentos escritos por hombres mayores de 40 años que viven en comunas del sector oriente de la capital. 

Otro hallazgo es que se observa una emergencia estadísticamente significativa de la religión en cuentos de narradores de comunas de la zona poniente de Santiago. Asimismo, se descubrió que en los últimos cinco años el uso del lenguaje inclusivo en los relatos ha ido en un aumento relevante. 

Esta inédita cartografía literaria, logró desarrollarse mediante un software que predice la polaridad de un texto a partir de la presencia o ausencia de categorías gramaticales, palabras definidas con polaridad positiva (emoción más agradable) o negativa (emoción más desagradable) y su extensión en palabras en cada cuento, el estudio arrojó hallazgos curiosos por año, género, rango etario y comunas, entre otras categorías. 

“El proceso de determinar las polaridades y los temas de Santiago en 100 Palabras fue muy significativo, en primer lugar, porque tener a disposición una colección de cuentos que supera los cuarenta millones de palabras no es algo que se pueda ver todos los días; y, además, porque los hallazgos del estudio mostraron muchos resultados sorprendentes,” explica Ricardo Martínez-Gamboa, lingüista a cargo del análisis de los relatos. 

El estudio también fue interpretado por académicos como el sociólogo Raimundo Frei, académico de la Escuela de Sociología UDP, quien destaca que “uno de los hallazgos más interesantes de esta investigación es que los años de mayor negatividad en los escritos de estos miles de narradores no fue el año del estallido social o los siguientes (los de la pandemia), sino precisamente los dos años que lo precedieron (2017 y 2018, especialmente en hombres y mujeres jóvenes)”. 

Participaron, además, en la interpretación del mapa literario, Manuel Vicuña, historiador y director del Centro para las Humanidades UDP; Isidora Campano, académica de la Escuela de Literatura Creativa UDP; Alemka Tomicic, psicóloga y directora de la Escuela de Psicología UDP y Álvaro Bisama, escritor y director de la Escuela de Literatura Creativa UDP. 

Santiago en 100 palabras 2024

¡Quedan pocos días! La XXIII edición del concurso Santiago en 100 Palabras, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, cerrará su convocatoria el próximo martes 30 de abril. Los cuentos pueden enviarse a través de la página web del concurso (www.santiagoen100palabras.cl) o en papel, por medio de buzones que están dispuestos en distintos puntos de la ciudad (GAM, MIM y Centro Cultural La Moneda). Cada persona puede enviar un máximo de 5 relatos. 

Para conocer más detalles les invitamos a seguir las redes sociales del concurso como @santiagoen100palabras, en FacebookInstagram y Tiktok.

Emmanuel Siffert debuta en la Orquesta Usach

Emmanuel Siffert.
Foto: emmanuelsiffert.com 

La Sinfonía Nº 4 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) es una de esas obras ensombrecidas por las cumbres a su alrededor. Fue escrita en 1806, un año turbulento en el ámbito personal, pero un periodo creativamente brillante.

No solo fue concebida entre la famosa “Heroica” y la omnipresente Quinta sinfonía, sino que también quedó cercada por la sonata “Appassionata”, los cuartetos Razumovsky, el Concierto Nº 4 para piano y el Concierto para violín. Quizás por eso, es una de las menos tocadas entre las nueve sinfonías que dejó Beethoven.

Sin embargo, la Cuarta tiene sus propios atributos y será el título principal en la próxima presentación que ofrecerá la Orquesta Usach, que en su temporada 2024 programó el repertorio sinfónico completo del compositor nacido en Bonn.

El ciclo se inició en marzo con la Sinfonía Nº 1 y continuará este martes 30 de abril (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach, con un programa que además incluye el Concierto para trompeta del compositor austriaco Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), que tendrá como solista a Mauricio Castillo. Las entradas son gratuitas y están disponibles en Portaltickets.

El concierto será dirigido por Emmanuel Siffert, titular de la Orquesta de Cámara de Chile, quien de esta manera debutará al frente de la Orquesta Usach. “Estoy muy emocionado de conocer a otra orquesta de Santiago. Además, es parecida a la Orquesta de Cámara, así que será una experiencia interesante”, adelanta.

Dueño de una amplia trayectoria, que incluye colaboraciones constantes con la Sinfónica Nacional de Argentina e instituciones como el Teatro Colón, el director explica que agrupaciones como la Orquesta Usach permiten abordar la música de una manera especial: “Hay distintos enfoques al dirigir una sinfonía de Beethoven, una sinfonía más grande, un ballet o una ópera.

En una orquesta clásica, con 35 a 40 personas, hay que trabajar en la transparencia. El cuerpo del sonido es muy distinto cuando hay seis primeros violines y cuando hay doce. Es una diferencia”, enfatiza. “En esta sinfonía de Beethoven hay muchos detalles y es importante darle luz a cada motivo. A eso me refiero con la transparencia: que se escuche no solo un sonido general, sino que la persona que venga al concierto pueda distinguir todas las voces”.

Siffert valora también la posibilidad de enfrentarse a una de las sinfonías menos interpretadas del catálogo beethoveniano: “Es absolutamente extraordinaria y vamos a descubrir todo lo que se tiene que descubrir en esta clase de composiciones. Es una obra tradicional del repertorio, pero, aunque la toquemos 20 ó 30 veces, siempre se encuentran cosas nuevas”, dice. “Es un Beethoven con todos sus contrastes y creo que es un puente entre las dos sinfonías que están alrededor. Hay muchas cosas de la Quinta que ya se ven acá”, asegura.

Un viaje en el tiempo

El programa se iniciará con el Concierto para trompeta de Johann Nepomuk Hummel, quien fuera contemporáneo y amigo de Beethoven; incluso cargó el féretro y tocó en su funeral. Nacido en la actual Eslovaquia, su vida fue la de un virtuoso: un niño prodigio, alumno de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que gozó de reconocimiento por un repertorio centrado especialmente en el piano.

De hecho, su Concierto para trompeta fue estrenado en el Año Nuevo de 1804, para festejar su ingreso a la corte de la aristocrática familia Esterházy, un puesto en el que sucedió a Joseph Haydn (1732-1809).

El encargado de interpretarlo será Mauricio Castillo, integrante de la Orquesta Usach desde 2009, quien destaca por una versatilidad poco habitual en el mundo de la música de tradición escrita: ha tocado con las principales orquestas chilenas y al mismo tiempo colabora con artistas como Ana Tijoux, Mon Laferte, Los Crack del Puerto o Alfredo Tauber, con quienes aborda géneros como el hip-hop, la cueca, el bolero y el jazz.   

“Esta obra es como un viaje en el tiempo”, dice el trompetista. “Yo invito al público a que se transporte a esa época, que fue justo cuando cambió la mecánica del instrumento. En ese momento se pasó de la trompeta natural a los pistones, entonces es un reflejo de la transición y es muy interesante, porque el instrumento tiene más recursos”.

Mauricio Castillo explica que es una pieza emblemática del repertorio para trompeta, por lo que su objetivo es aproximarse a un sonido representativo de inicios del siglo XIX: “Hay millones de versiones, así que quiero acercarme estilísticamente al sonido de la época y lo que está escrito en la partitura”, indica. “Es como una entonación lírica. Cuando toco trompeta, me imagino a un cantante lírico interpretando esta música y eso es lo que busco transmitir”. 

GAM conmemora el día de la danza con siete horas de baile.

  La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas en la historia de la humanidad, en la cual el cuerpo se manifiesta a través del...