lunes, 27 de julio de 2026

La tercera temporada de los hechiceros más allá de Waverly Place llega el 5 de agosto a DISNEY+

 El 5 de agosto estrena en Disney+, con todos sus episodios disponibles, la tercera temporada de Los hechiceros más allá de Waverly Place, la continuación de Los hechiceros de Waverly Place. Además, se dieron a conocer el póster y tráiler oficiales, que incluye un primer vistazo al regreso de los personajes favoritos de los fans: Harper Finkle (Jennifer Stone) y Mason Greyback (Gregg Sulkin).

Tras perder a Alex al final de la segunda temporada, Billie queda devastada y emprende una misión para rescatar a su madre.

En el camino, descubre que la única forma de lograrlo es reencontrarse con su padre, de quien ha estado separada durante años. Mientras toda la familia se une para encontrar a Alex, Billie comprende que solo combinando sus poderes los Russo podrán enfrentar y derrotar al mal que los amenaza.

En esta nueva entrega, Selena Gomez hará su debut como directora con el episodio de estreno de la temporada. Además, volverá a interpretar a Alex Russo en varios episodios.

La serie está protagonizada por David Henrie (como Justin Russo), Janice LeAnn Brown (como Billie), Alkaio Thiele (como Roman Russo), Max Matenko (como Milo Russo), Taylor Cora (como Winter) y Mimi Gianopulos (como Giada Russo). Además, se suman en roles invitados: Brandon Micheal Hall (Damien Penwulf), Jennifer Stone (Harper Finkle), Gregg Sulkin (Mason Greyback), Maria Canals-Barrera (Theresa Russo), Ramon Reed (Silas Evilini) y Tobias Jelinek (Lord Morsus).

Jed Elinoff y Scott Thomas se desempeñan como guionistas y productores ejecutivos, junto a los productores Gary Marsh, Jonas Agin, Rick Williams, Selena Gomez y David Henrie. Los hechiceros de Waverly Place fue creada por Todd Greenwald.

Todos los episodios de la primera y segunda temporada de Los hechiceros más allá de Waverly Place están disponibles actualmente en Disney+.

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Astrónomos del CATA reconstruyen la evolución química de 3I/ATLAS tras su paso por el Sistema Solar

Es el tercer objeto interestelar detectado en cruzar nuestro vecindario planetario, y el primero lo suficientemente brillante para ser estudiado con espectroscopía óptica de alta resolución tanto antes como después de su perihelio (el punto más cercano al Sol). 

Bajo este contexto, un estudio realizado por astrónomos del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) realizó una de las campañas de seguimiento más extensas hasta ahora sobre este cuerpo proveniente de otro sistema planetario, registrando en detalle cómo evolucionaron sus propiedades durante el paso por las cercanías del Sol. 

El trabajo fue encabezado por los Investigadores Adscritos del CATA y estudiantes de postgrado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), Baltasar Luco, Rohan Rahatgaonkar, Juan Pablo Carvajal y Prasanta Kumar Nayak, Investigador Postdoctoral, bajo la tutela de Thomas Puzia, Investigador Principal del Centro y académico del Instituto de Astrofísica UC. 

A diferencia de los asteroides, los cometas como 3I/ATLAS están compuestos por polvo, roca y distintos hielos: agua (H₂O), dióxido de carbono (CO₂) y monóxido de carbono (CO), entre otros. Al acercarse al Sol, el calor libera esos compuestos al espacio en etapas sucesivas, revelando la composición y la estructura interna del cuerpo.

Cometa 3I/ATLAS capturado por telescopio espacial Hubble.
(c)NASA, ESA, David Jewitt (UCLA),
Joseph DePasquale (STScI).


Con el espectrógrafo ESPRESSO del Very Large Telescope (VLT), en Cerro Paranal, el equipo acumuló observaciones durante 23 noches entre septiembre y diciembre de 2025, rastreando los cambios en la superficie y en la coma (la nube de gas y polvo que envuelve al cometa).
 

"La verdadera diferencia frente a los objetos interestelares anteriores es que no obtuvimos una foto, sino una película", destacó Thomas Puzia. 

"Este seguimiento continuo nos permitió ver cambios casi en tiempo real: una coma inicialmente rica en CO₂ que fue cediendo protagonismo al agua a medida que el cuerpo se acercaba al Sol". 

La evolución química de 3I/ATLAS 

Uno de los focos del estudio fue el monitoreo del CN (radical ciano), molécula de referencia para medir la actividad cometaria, junto con las emisiones de oxígeno presentes en la coma. 

El CN permite rastrear la actividad general del cometa a lo largo de su trayectoria, mientras que la emisión de oxígeno sirve para estimar la proporción entre CO₂ y H₂O, los dos hielos dominantes. Como ambos se subliman a temperaturas distintas, su abundancia relativa varía según la distancia al Sol. 

"El oxígeno no se estudia por sí mismo, sino como indicador indirecto del CO₂ y el H₂O, cuya detección directa desde la Tierra es difícil porque nuestra atmósfera también los contiene y bloquea esas longitudes de onda. 

Cuando esas moléculas interactúan con la luz solar, liberan átomos de oxígeno con emisiones características: analizándolas podemos estimar la proporción entre ambos compuestos desde telescopios terrestres. En ese sentido, el oxígeno actúa como una ventana hacia algunos de los ingredientes más esquivos de la química cometaria", explica Baltasar Luco. 

El estudio también confirmó la presencia de hierro y níquel, y detectó con mayor claridad moléculas como CH (radical metilidino) y C₂ (carbono diatómico), lo que permitió comparar las características del visitante interestelar con las de cometas conocidos del Sistema Solar. 

De izquierda a derecha: Juan Pablo Carvajal,
Baltasar Luco, Thomas Puzia y Rohan Rahatgaonkar.
(c) 
Thomas Puzia.

"Estas especies no son inusuales en los cometas; lo llamativo es la proporción en que aparecen. Las observaciones apuntan a que 3I/ATLAS se formó en regiones particularmente frías de su sistema planetario natal", señaló Juan Pablo Carvajal.

 CometSpec: una nueva herramienta para la comunidad astronómica 

Junto con los resultados científicos, el equipo desarrolló CometSpec, una librería de código abierto en Python para modelar espectros cometarios y estimar la cantidad de material que estos cuerpos expulsan a partir de la luz captada por los telescopios. 

"Cuando observamos un cometa medimos la luz que llega a nuestros detectores, pero lo que realmente queremos saber es cuánto material está liberando. CometSpec modela esa emisión a partir de las propiedades de cada especie y, comparándola con el espectro observado, permite inferir cuántas moléculas están siendo expulsadas", explica Baltasar Luco, quien destaca que la herramienta entrega esos parámetros de forma sencilla y reproducible. 

"Al ser de código abierto, CometSpec no queda limitada a este estudio: esperamos que sea útil tanto para los datos que obtendremos con los telescopios en Chile como para la comunidad internacional que estudia cometas", agrega. 

Próximos pasos 

Aunque 3I/ATLAS ya abandonó el Sistema Solar, el equipo sigue analizando observaciones obtenidas tras el perihelio para estudiar material recién expuesto y comprender mejor su estructura interna. Esperan, además, que la metodología y CometSpec sirvan de base para caracterizar futuros visitantes interestelares, sobre todo con el inicio de operaciones del Observatorio Vera Rubin.

Cometa 3I/ATLAS observado en distintas longitudes
de onda con el VLT. (c) 
Baltasar Luco, VLT (ESO)

“3I/ATLAS no es solo una historia en sí misma: también nos enseñó cómo prepararnos para el próximo visitante. Con iniciativas como el LSST (Legacy Survey of Space and Time) del Observatorio Vera Rubin esperamos detectar muchos más objetos de este tipo, y el descubrimiento de un futuro 4I es probablemente sólo cuestión de tiempo”, concluye Prasanta Kumar Nayak.

 El desafío estaba en separar las emisiones de oxígeno del cometa de las de la propia atmósfera terrestre, que ocurren exactamente en las mismas longitudes de onda. 

"Gracias a la alta resolución de ESPRESSO, combinada con la capacidad de captación del VLT y la velocidad con que se desplazaba 3I/ATLAS respecto de la Tierra, pudimos aislar con precisión la señal del cometa", explica Rohan Rahatgaonkar. 

Los datos confirmaron que, cuando el cometa estaba más lejos del Sol, su actividad estaba dominada por CO₂. Al aproximarse al perihelio y calentarse, el agua tomó el relevo. Esta evolución entregó una visión de cómo se comportan los hielos de un objeto formado alrededor de otra estrella.

Historiadora explica por qué encontrar la tumba de Cleopatra cambiaría la historia

El posible hallazgo de una antigua estatua de mármol que podría aportar nuevas pistas sobre el verdadero rostro de Cleopatra volvió a situar a la última reina de Egipto en el centro del debate histórico y arqueológico. 

Sobre este tema se refirió María Gabriela Huidobro, historiadora y académica de la Universidad Andrés Bello, quien contextualizó el alcance de este descubrimiento.

«La verdad es que este tema de Cleopatra, cada vez que salta un nuevo hallazgo arqueológico, es noticia mundial porque sí hay un personaje fascinante», señaló Huidobro, quien explicó que el interés sostenido responde tanto a la relevancia histórica de la faraona como a las interrogantes que aún persisten sobre su vida y su sepultura.

La académica precisó que los recientes avances forman parte de una investigación encabezada desde hace más de dos décadas por la arqueóloga Kathleen Martínez y que, aunque representan un progreso importante, todavía no permiten afirmar que se haya encontrado la tumba de Cleopatra.

«No es que está confirmado que se haya encontrado ya la tumba de Cleopatra, sino que lo que indican estos últimos descubrimientos arqueológicos es que estamos como cada vez más cerca de eso. Pero todavía no está confirmado si la hipótesis que tiene Kathleen ofrece los hallazgos suficientes como para que este descubrimiento sea concluyente», explicó.

Huidobro también abordó las razones por las que el lugar de sepultura de Cleopatra continúa siendo uno de los grandes enigmas de la arqueología. Según indicó, tras la derrota de Cleopatra y Marco Antonio frente a Octavio Augusto, la reina dejó de ser una figura relevante para el poder romano y, con el paso del tiempo, su mausoleo quedó expuesto al abandono y a las transformaciones geográficas que afectaron a Alejandría.

«Ha habido terremotos, ha habido maremotos. La distancia de la costa de esa época, con la que hoy existe, es de cuatro kilómetros. Entonces, parte de la ciudad entera está hundida. De ahí la importancia de estos descubrimientos», sostuvo.

La historiadora enfatizó que el eventual hallazgo de la tumba tendría un enorme valor historiográfico, ya que permitiría contrastar la imagen construida por las fuentes escritas —principalmente romanas— con la evidencia material.

María Gabriela Huidobro,
«Lo interesante es que eso daría pistas de cómo ella quiso representarse y nos permitiría ir dejando de lado las formas en cómo la mayoría de los historiadores, desde los mismos romanos, tendió a representarla con todos estos atributos más bien negativos que positivos», afirmó.

Finalmente, Huidobro destacó que la arqueología cumple un papel fundamental para comprender el pasado desde nuevas perspectivas.

«Lo interesante de la arqueología y de todas las fuentes materiales es que nos hablan a veces de otros propósitos, incluso más inconscientes, que nos completan la visión de un personaje o de una época histórica», concluyó. 

Dos clásicos universales llegan a Teatro Viajeinmóvil en versiones con marionetas y objetos

 Separadas por más de dos mil años, las tragedias de Hamlet y Medea siguen encontrando nuevas formas de ser contadas. 

Durante el mes de agosto, Teatro Viajeinmóvil reunirá dos montajes que reimaginan estos clásicos desde el teatro de objetos y las marionetas, demostrando la vigencia de historias que continúan dialogando con el presente.

La programación comenzará con el estreno de Ser o no ser… de cartón, de la compañía Contrapliegue, que tendrá funciones en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, los sábados 1, 8 y 15 de agosto, a las 18:00 horas.

Inspirada libremente en la obra de William Shakespeare, la propuesta combina humor, marionetas y teatro de objetos para reflexionar sobre la identidad, la libertad y las creencias que heredamos.

Lejos de reproducir el clásico inglés, el montaje convierte la conocida historia del príncipe danés en una reflexión sobre aquello que determina quiénes somos. A medida que Hamlet comienza a sospechar que las reglas de su propio universo no son tan inmutables como parecían, la obra invita también al público a cuestionar las certezas con las que construye su propia realidad.

Dirigida por María José Salinas, con dramaturgia de Eliana Hernández y un elenco integrado por Lucas Figueroa, Ariel Osorio, Loretta Stanton, Antonia Arriaza, la obra está recomendada para público desde los 14 años y tendrá un encuentro con el público tras la función del sábado 15 de agosto, instancia en que el equipo creativo compartirá su proceso creativo.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La tragedia de Medea vuelve al escenario

La cartelera continuará los sábados 22 y 29 de agosto, también a las 18:00 horas, con "Medea", de la compañía Magnífico Teatro.

Basada en la tragedia de Eurípides y adaptada por el mismo grupo, la obra sitúa a la nodriza como testigo del derrumbe de Medea tras la traición de Jasón. 

Desde esa mirada se reconstruye uno de los relatos más perturbadores del teatro clásico, dejando en el espectador la tarea de enfrentarse a sus dilemas morales y preguntarse por las razones y consecuencias de sus actos.

Con dirección de Vicente Christian, el montaje protagonizado por Sofía Zagal, Emilia Maldonado, Rael Valencia, Fernanda Cancino y Mai Chavalos utiliza el lenguaje de las marionetas para acercar una historia marcada por la pasión, el abandono y la violencia, ofreciendo una experiencia escénica dirigida a público desde los 12 años. El sábado 29 de agosto se realizará también un encuentro junto a sus creadores.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Coro Madrigalista Usach y Orquesta Barroca de Santiago presentan inédita colaboración en Estación Central y La Granja

 Antonio Vivaldi (1678-1741) es uno de los personajes más fascinantes del siglo XVIII. 

Fue un sacerdote que prácticamente nunca ofició una misa, al que su pelo colorín le entregó el apodo del “Cura Rojo”. Autor de centenares de obras, también fue un fiero empresario de su propia música y un eximio violinista.

Creó un estilo inconfundible, que hizo creer a toda Europa que era el mismísimo sonido de Italia, aunque en realidad era su genialidad la que se hacía internacional. Reconocido durante su vida, cayó en el olvido después de su muerte y su música recién comenzó a recuperarse en el siglo XX.

Ese protagonista irrepetible tendrá el próximo programa del Coro Madrigalista Usach, Vivaldi Spirituoso, que tendrá dos funciones gratuitas: el miércoles 5 de agosto (19:30 horas, entradas gratis en Portaltickets) en el Teatro Aula Magna y el jueves 6 (19:00 horas, entradas gratis acá) en el Espacio Matta. 

Será la segunda vez que el elenco actúe en el centro cultural ubicado en La Granja, en el marco de una serie de presentaciones itinerantes iniciadas esta temporada, que cuentan con apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ambas funciones incluirán también una colaboración inédita entre el Coro Madrigalista Usach y la Orquesta Barroca de Santiago, agrupación nacida en el año 2019, que ya ha actuado en diversos festivales chilenos y extranjeros.

Su director es el virtuoso violinista Raúl Orellana Bertinelli, colaborador habitual del famoso contratenor francés Philippe Jaroussky: “Él es especialista en repertorio italiano y en Vivaldi, entonces esto es un desafío para nosotros, que nunca hemos hecho un programa dedicado a este compositor”, dice Rodrigo Díaz, director del Coro Madrigalista Usach. “

Además, es un repertorio del gusto de la gente: uno habla de Vivaldi y de inmediato se entiende de qué se trata, en cuanto a carácter, espíritu y energía”.

Como anticipa su título, el programa estará centrado en el repertorio religioso del también autor de Las cuatro estaciones, con especial énfasis en el Magnificat que compuso a finales de la década de 1720 para el Ospedale della Pietà.

Situado en Venecia, ese convento y orfanato llegó a tener una de las orquestas y coros más reputados de Europa, conformados exclusivamente por mujeres, y Vivaldi trabajó ahí por largo tiempo como profesor y compositor. 

“Entre las obras que vamos a tocar, el Magnificat es la que tiene un desarrollo más maduro en cuanto a armonía y energía, está muy bien lograda. Él escribía sus obras muy rápido, entonces a veces se le cataloga como superficial, pero no es así.

Tiene música compleja y armónicamente muy interesante, con mucha energía. Creo que es su principal característica: no solo porque sus tiempos a veces son furiosos y muy rápidos, sino también desde el punto de vista armónico. 

Hay cosas lentas que son bellísimas y el estilo italiano es muy cantable, con melodías que uno retiene de inmediato”, comenta Rodrigo Díaz.

Junto con un par de obras instrumentales, el programa también considera otras tres piezas vocales que muestran distintas facetas del compositor: “Beatus vir, por ejemplo, es una obra más simple desde el punto de vista armónico, pero muy interesante porque de repente hay dúos o se perfilan solistas dentro de un contexto coral.

También quisimos incluir un fragmento del Gloria, que es su obra más representativa y creo que tiene uno de los números corales más bellos que existen”, detalla el director del elenco.

Una última particularidad de los conciertos es que tendrán como invitados a dos participantes de la Academia de Música Antigua, iniciativa que este año se reactivó gracias a una alianza entre la Usach y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada. Miguel Hervías y Sebastián Rojas, alumnos de los cursos de instrumentos de cuerda pulsada que instruye el propio Rodrigo Díaz, serán parte del ensamble instrumental tocando tiorba y archilaúd.

Menos algoritmo, más conversación: Congreso Futuro invita a jóvenes a evento gratuito en Matucana 100

 En medio de una vida cotidiana marcada por las pantallas, los algoritmos y el consumo permanente de contenidos, Congreso Jóvenes Futuro 2026 propone una experiencia distinta: detenerse, encontrarse cara a cara y recuperar el valor de conversar, escuchar y construir ideas junto a otros. 

La séptima edición del encuentro se realizará el viernes 14 de agosto, entre las 10:00 y las 17:00 horas, en Matucana 100, Santiago. La jornada será gratuita, previa inscripción, y estará dirigida a jóvenes de 15 a 29 años interesados en comprender y participar en las transformaciones que están cambiando la forma de aprender, trabajar, relacionarse, informarse y tomar decisiones. 

Con el eslogan “Conectemos con ideas”, el evento busca impulsar que la juventud tome un papel activo en las conversaciones sobre el país que quieren construir. Su programación combinará divulgación científica, reflexión crítica, experiencias creativas y espacios de participación. 

Congreso Jóvenes Futuro forma parte de Ruta Futuro, la agenda con la que Congreso Futuro mantiene activa durante todo el año la conversación sobre los principales desafíos científicos, tecnológicos y sociales de nuestro tiempo, a través de encuentros dirigidos a distintas generaciones y públicos. 

Para la presidenta del Senado, Paulina Núñez, “Congreso Jóvenes Futuro 2026 es una invitación a que las nuevas generaciones conecten con ideas, participen activamente y sean protagonistas de las conversaciones que definirán el país en los próximos años. 

Desde el Senado hemos impulsado este espacio para abrir las instituciones al diálogo, escuchar distintas miradas y promover que más jóvenes se involucren en los grandes desafíos científicos, tecnológicos y sociales de nuestro tiempo. Los esperamos este 14 de agosto en Matucana 100 para construir juntos el futuro que queremos”. 

Guido Girardi, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Encuentros del Futuro destacó que “Congreso Jóvenes Futuro es una invitación a encontrarse, compartir ideas y abrir preguntas sobre los cambios que ya están transformando nuestra vida.

Es parte de Ruta Futuro, una conversación que se mantiene activa durante todo el año y que nos conduce hacia Congreso Futuro en enero. La inteligencia artificial, el futuro del trabajo y la salud mental en la era digital tendrán un impacto especialmente profundo en las nuevas generaciones. Por eso, queremos que sus experiencias y propuestas sean parte de esta conversación”.

Un menú para elegir cómo participar 

La programación se organizará bajo el concepto “Dopamine Menu”, un formato que permitirá a cada asistente construir su propio recorrido y elegir entre charlas, conversaciones, talleres y experiencias.

El “menú” abordará temas como la salud mental, las habilidades necesarias en un escenario laboral marcado por la inteligencia artificial, las nuevas formas de aprendizaje y las maneras de participar y generar cambios. 

Entre los contenidos se contempla una charla del psiquiatra Mario Valdivia sobre incertidumbre y salud mental; el podcast en vivo “El futuro ya no es una promesa”, dedicado a las nuevas trayectorias de vida; y el espacio “Del espectador al diseñador”, enfocado en participación, liderazgo y capacidad de acción.

También se realizará el conversatorio “Habilidades en construcción”, junto con talleres gratuitos de movimiento, teatro, actuación, improvisación y comunicación, además de música, stands y activaciones abiertas. 

Constanza Rodríguez, coordinadora de la Red de Jóvenes de Congreso Futuro explicó que las actividades se presentarán como un menú real: “Habrá ‘entradas’ breves para salir de la inercia y conectar con el momento; ‘platos de fondo’ para profundizar en los principales temas; y ‘postres’ creativos, expresivos y de bienestar.

La propuesta busca una dopamina distinta a la recompensa fugaz del scroll: la que puede surgir de una conversación significativa, una idea compartida o una experiencia colectiva”, destacó. 

Congreso Jóvenes Futuro es organizado por el Senado de Chile y la Fundación Encuentros del Futuro, en el marco del ecosistema de Congreso Futuro. La entrada es gratuita, previa inscripción en jovenes.congresofuturo.cl.

Teatro e improvisación en Centro Arte Alameda

 La compañía de teatro improvisado La Exquisita lleva su ópera prima “Cadáver Exquisito”, el próximo miércoles 5 de agosto a las 20:00 horas, a la sala de Centro Arte Alameda; una propuesta para todo espectador, interactiva y dialogante, en la que todas y todos pueden participar. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, y las entradas ya están disponibles en PASSLINE.

Compañía La Exquisita nace el año 2022 como un experimento colectivo de investigación en la técnica de la improvisación teatral. Desde ese año han llevado su obra “Cadáver Exquisito” a diversos festivales y ciudades del país como Antofagasta, Calama, Mejillones, Curicó, Chillán, Bulnes y Concepción.

En la obra, tres actores (Rolando Aguilera, Nicolás Belmar, Tomás Omer) y un músico (Ibrahim Cohen) llegan a su función, pero cada uno preparó una obra diferente. Ante la confusión, no les queda más remedio que abandonar sus ideas previas e improvisar una historia en el momento, guiados por el público. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Esta aproximación al teatro improvisado está inspirada en la técnica surrealista de los “cadáveres exquisitos”, en los que se construye un poema entre muchas personas, esta obra ofrece un Teatro vivo, vertiginoso y sobre todo chistoso, ya que las confusiones que se producen al momento de crear y las ideas disparatadas hacen de cada función, una experiencia única.

La función única se desarrollará el día 5 de agosto a las 20:00 horas en el Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33). Las entradas se encuentran disponibles en PASSLINE, con un valor de 8.000 pesos.

Director alemán Wolfgang Wengenroth debuta con la Sinfónica Nacional de Chile en concierto con el violonchelista James Cooper III

 “Primeros acordes” es el título del concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta el viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

El programa reúne tres obras que van desde la creación contemporánea chilena al gran repertorio romántico francés y la música de juventud, todo bajo la dirección del maestro alemán de renombre internacional Wolfgang Wengenroth, quien debuta con este elenco.

Nacido en Bonn, el director se formó en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y en la Escuela Superior de Música del Sarre, comenzando su carrera como asistente de Kirill Petrenko en Berlín y Bayreuth.

Ha dirigido, entre otras, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la RSO de Fráncfort y la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde la temporada 2025/2026 es director musical de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional en San Juan, Argentina.

El concierto abrirá con Estudio sinfónico n.° 1 de Sebastián Errázuriz, una de las figuras más destacadas de la composición chilena contemporánea.

Sobre la obra escrita en 1999, Errázuriz cuenta que “fue mi primera incursión en el género sinfónico, un encargo de mi maestro Guillermo Rifo, que me hizo este encargo cuando él dirigía la Sinfónica Nacional Juvenil y la estrenó ahí. Después, en algún momento, estuvo también en la temporada de descubrimiento que hacía la Sinfónica Nacional”.  

Así, comenta que esta nueva interpretación le llevó a revisar la partitura y actualizarla: “En aquel ejercicio me reencanté con una obra que encuentro que tiene esa frescura de mis inicios, una cosa muy juvenil y tiene también toda esta exploración que a mí siempre me ha interesado mucho: este lenguaje modal que me viene del mundo del jazz y la música de películas, llevado a una orquesta”.

Tras ello, el violonchelista James Cooper III, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, se presentará como solista en el Concierto para violonchelo

orquesta n.° 1 en la menor, op. 33 (1872) de Camille Saint-Saëns, una de las piezas más importantes del repertorio para este instrumento.

"El Concierto para violonchelo n.° 1 en la menor de Saint-Saëns está estructurado en movimientos, pero sin pausas entre ellos como en un concierto estándar: se interpreta de forma continua, lo que lo convierte en un concierto para violonchelo único”, explica Cooper. “Además, el violonchelo solista no siempre lleva la melodía. Interpreto contra melodías mientras mis compañeros de otras secciones tocan la melodía principal.

 Muchas veces siento que estoy tocando un dúo, incluso música de cámara con la orquesta, lo cual es un verdadero placer”. Añade que al final del concierto “la sección de primeros violines y yo tocamos la melodía juntos. De hecho, para darle un toque especial, le pido al concertino que toque la melodía una octava más arriba, para darle al momento un brillo mágico y resplandeciente".

James Cooper III se formó en el prestigioso Instituto de Música Curtis, donde estudió violonchelo con David Soyer y Peter Wiley, y trabajó con directores como Zubin Mehta y Leonard Bernstein. Ha sido violonchelista principal de las orquestas sinfónicas de Delaware, Harrisburg y Rosario, así como de la Orquesta de Cámara de Filadelfia, y pasó catorce años en la Orquesta de Filadelfia, presentándose en el Carnegie Hall y el Kennedy Center. 

El programa cierra con la Sinfonía en do mayor de Georges Bizet, escrita en 1855, cuando el compositor francés —reconocido ampliamente por su célebre ópera Carmen— tenía apenas diecisiete años y aún era alumno del Conservatorio de París. Se trata de una obra entretenida, dinámica y amena, que ha permanecido en el canon de la música occidental a lo largo del tiempo.

OSNCH_por Jacqueline Uribe
Tras este concierto la Sinfónica Nacional ofrecerá un programa denominado “Impresiones francesas”, con las obras Nones de Luciano Berio, Concierto para flauta y orquesta de cuerdas de André Jolivet, con Vicente Morales como solista (integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile), para finalizar con La Mer de Claude Debussy.

Las entradas para todos los conciertos se encuentran disponibles a través de Ticketplus, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, adultos mayores, funcionarios U. de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.

El talento de Japón y Chile se reúne en ‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’

Una verdadera fiesta del manga es lo que se vivirá el próximo sábado 8 de agosto en el Centro Cultural La Cava de San Miguel (Llano Subercaseaux 3519, San Miguel).

El evento gratuito ‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’ promete reunir -entre las 11:00 y las 18:30 horas- a cerca de 20 de los principales mangakas locales, junto a editoriales, lanzamientos y charlas, en una cita que tendrá como gran atracción la presencia de la artista japonesa Shinn Uchida, y de dos editores de Kodansha, una de las editoriales más grandes del mundo, y responsable de títulos como ‘Akira’, ‘Attack on Titan’, ‘Sailor Moon’, ‘Blue Lock’ y ‘Vinland Saga’.

Paulina Palacios (‘Mientras Yubooh duerme’), Saikomic (‘Antagonista’), Emina Himesama (‘Alfa’), Nikoru (‘Cuando florece la higuera’), y Thezo (‘NAO’), son algunos de los artistas que participarán en esta actividad, organizada en conjunto por FIC Santiago (responsables del Festival Internacional de Cómic de Santiago), la editorial Acción Comics y la Corporación Municipal de San Miguel y que forma parte de una gira de la delegación japonesa por Sudamérica, con estaciones en Lima, Montevideo y Rosario, co-organizada por la agencia peruana ElNoreN y la Fundación Japón de Lima.

Editores de Kodansha buscan nuevos talentos

Entre los invitados internacionales destacan Ayane Chiba y Yusuke Imamura, editores de Kodansha, quienes realizarán sesiones de ‘mochikomi’ —revisión de portafolios— con artistas chilenos interesados en proyectar su trabajo hacia el mercado editorial japonés. En las cuentas de instagram @ficsantiago y @accioncomics están los detalles para postular a esta instancia, que tiene cupos limitados.

Asimismo, Chiba e Imamura tendrán charlas abiertas donde comentarán los detalles del mundo editorial japonés y sus oportunidades para dibujantes extranjeros. 

MangaChileno
En el caso de Shinn Uchida, los asistentes podrán verla realizar en vivo uno de sus ‘manga live paints’, dibujos de manga en gran formato con los que se ha presentado en más de diez países, incluyendo Japón, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Italia y España. En Santiago tendrá además algunas de sus publicaciones y art books a la venta.

Estilo japonés, corazón chileno

El programa del evento incluye la presentación de títulos como el tercer tomo de ‘Alfa’, de Emina Himesama; ‘Sudoku 2’, de Emidraw; ‘Antagonista 7’, de Saikomic; y ‘Alicia en el país de las maravillas’, de Fyto Manga. Asimismo, el artista chileno Kenron Toqueen relatará su experiencia trabajando para la editorial Vega de Francia y la mangaka Koniicha abordará la publicación profesional en la popular plataforma Webtoon.

Por su parte, la docente de College y la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Camila Gutierrez, realizará la charla “El manga latinoamericano: desde lo técnico hasta lo cultural”.

La convocatoria reúne a alrededor de 20 mangakas y dibujantes chilenos, entre ellos Paulina Palacios (que realizará una firma que ya tiene sus cupos agotados), Saikomic, Emina Himesama, Catalina Corvalán, Koniicha, Fyto Manga, Thezo, Nikoru, Cristóbal Jofré, Érika Pino, Jade González, Kaeru, Yaritza Aguilera, Kenta, Emidraw, Ulhu Chan, Esa Espantapájaros, Mush y Kenron Toqueen. Entre las editoriales locales destacan Tren Bala, Acción Comics, Visuales, Sketchi, Arcano Ñau y Dogitia.

meaheim cover Kodansha
El manga chileno está listo para el mundo

El director de FIC Santiago, Christian González, destaca que el evento es una ventana para que los mangakas locales puedan mirar más allá de nuestras fronteras. 

“Que editores de una editorial como Kodansha vengan a Chile a conocer el trabajo de nuestros artistas es un hito para la escena nacional.

Es una oportunidad real de proyección internacional para el talento local, y qué mejor que poder celebrarla con una fiesta del manga chileno, abierta al público y gratuita”, asegura.

Por su parte, Claudio Alvarez, editor de Acción Comics, asegura que “llevamos años viendo crecer una generación de mangakas chilenos que tiene un nivel altísimo. Traer a Kodansha a conocerlos en persona es la forma más concreta de decir que el manga chileno ya está listo para el mundo.

Esta instancia además es una oportunidad para que el público se encuentre, en un solo lugar, con muchos de los creadores y creadoras que hacen manga en Chile; desde los que están creando sus primeras obras, hasta los consagrados que ya publican incluso fuera del país”.

‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’ tendrá entrada gratuita, y no requiere inscripción previa. Más detalles sobre el programa, horarios e invitados en las cuentas de Instagram @ficsantiago y @accioncomics.

Sesión FIC: Manga Santiago 2026. Sábado 8 de agosto de 2026

Horario: 11:00 a 18:30 horas

SHINN UCHIDA 
Dónde: Centro Cultural La Cava de San Miguel, Llano Subercaseaux 3519, San Miguel (Metro San Miguel L.2)

Organizan: FIC Santiago, Acción Comics, Corporación Municipal de San Miguel

Apoyan: ElNoreN, Fundación Japón sede Lima, Kodansha y Shazam Comics

Colaboran: Shanzhai Art y Chile en Viñetas

Entrada: Gratuita. 

Museo Baburizza recibe muestra multimedial "Las Cumbias que escuchamos allá arriba"

Fotografía, documento audiovisual y enfoque de género son claves en la exposición multimedial “Las cumbias que escuchamos allá arriba”, de la fotógrafa nacional Fernanda Soto Mastrantonio, muestra que alista su segundo periodo exhibitivo en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza.

La muestra, que estuvo abierta durante todo el mes de mayo en Casa de la Cultura de Iquique, busca proponer un nuevo diálogo intercultural desde los universos sensibles de Deysi, una mujer aymara de 36 años que vive entre Alto Hospicio y la Quebrada de Chiclla (Iquique). 

La inauguración será este viernes 14 de agosto, a las 12:00 horas, en el espacio porteño y contará con la presencia del equipo curatorial de la muestra. En la ocasión se presentará de manera oficial la plataforma web del proyecto. La entrada es liberada.

¨Las cumbias que escuchamos allá arriba”, proyecto expositivo que narra la cotidianidad de Deysi y su madre en el campo, donde los paisajes y sonidos que acompañan la labor de crianza de llamas y alpacas, son capturados por la fotógrafa para activar, en esos registros, un diálogo intercultural que propone nuevas lecturas y formas de acercarse a la cultura andina.

“Para mí es muy importante acercar esta historia del norte al centro del país. Percibo poca conexión a nivel nacional con la cultura andina y que pocas veces se reconoce como parte de la cultura chilena. Se trata de una cultura que tiene mucha profundidad, toda una cosmovisión, tiene un orden valórico que yo considero admirable con respecto a la naturaleza, al equilibrio y la fuerza y es algo que debiésemos incorporar más y abrazar.

El Museo es uno de los más importantes de la región y un espacio privilegiado para hacer la muestra” comenta Fernanda en torno al contexto de este segundo hito expositivo, destacando que es algo emocionante para el proyecto, “pues se está generando un polo importante cultural en el territorio donde está emplazado, hay mucha circulación de turistas en esa zona, entonces el impacto no sólo será a nivel regional sino que, también, la muestra llegará no a otros lugares del mundo a través de sus visitantes”.

Rafael Torres, director del Museo de Bellas Artes de Valparaíso, valoró poder exhibir este material en el recinto cultural porteño. “Nos sentimos complacidos de presentar esta exposición que enseña un trabajo detallado y minucioso que retrata la vida de Deysi, una mujer que proviene de un pueblo originario.

Poder dar a conocer su realidad en Valparaíso no sólo es un ejercicio de diversificación, sino que también busca enseñarles a los visitantes una realidad latente en nuestro país. Esperamos que muchas personas puedan venir a conocer y conectar con este valioso trabajo”.

El año 2025, Fernanda adjudica un Fondart Nacional, en su línea de creación, para montar esta exposición fotográfica que posibilita el encuentro ciudadano con otras lecturas en torno a los imaginarios y estereotipos que, aún hoy, perviven en torno a los pueblos originarios, especialmente, el aymara.

Desde el norte al centro

Fueron casi cinco años de trayectos desde Valparaíso hacia la Quebrada de Chiclla  (Iquique, Región de Tarapacá) los que Fernanda realizó para reunir más de 20.000 fotografías sobre la cotidianidad de Deisy González Vilches.

De ese proceso, no sólo creció la amistad entre ambas, sino que se fue fortaleciendo el proyecto de exhibición que este 2026, gracias al financiamiento del Fondart Nacional, pudo ser instalado y compartido en Iquique durante el mes de mayo en la Casa de la Cultura. 

“Fue importante poder hacer la primera exposición en Iquique, inaugurar el proyecto expositivo en la ciudad de la Daisy y con ella y su madre.

Asistieron las autoridades espirituales del pueblo aymara como Aurora Cayo, que ha recibido premios por su aporte a la transmisión de la cultura andina en Chile. 

También personas del programa Originarias de Naciones Unidas” complementa la fotógrafa sobre la primera inauguración de la muestra.

El montaje, definido como una constelación visual que oscila entre la noche y el día, integra 90 imágenes fotográficas, documentos audiovisuales, universos sonoros y, en este segundo hito, se suma al archivo fotográfico una plataforma web, que entregará nuevo dinamismo a la muestra.

La fotografía y los registros audiovisuales son de Fernanda Soto Mastrantonio, la curaduría del proyecto estuvo a cargo de Carolina Agüero y los textos curatoriales fueron escritos por la fotógrafa e investigadora Carla Möller. El proyecto contó con la edición audiovisual de Guillermo González y la realización web de María José Munita.

“La web es un relato paralelo a los visuales y audiovisuales que ya tenemos en la muestra, y complementa un poco la historia generando otros códigos. En ella no sólo vamos a escuchar la voz de Daisy y su imaginario sonoro, la música que le acompaña, sino que también imágenes fragmentadas y dispuestas de otra manera.

Es una obra por sí sola y siento que es muy actual en tanto canal para transmitir una historia personal en medio de un contexto definido por la inteligencia artificial y lo digital. Creo que se vuelve necesaria la emergencia de estos proyectos donde la realidad del documentalismo disputa un poco esa desconexión”, explica Fernanda sobre esta plataforma digital que será presentada durante la inauguración en el Palacio Baburizza.

La invitación es para toda la comunidad de la región de Valparaíso y, en especial, al circuito de las artes visuales, fotógrafos/as, artistas educadores y estudiantes, quienes podrán acercarse a una muestra innovadora en términos de lenguaje y potencial educativo y mediador.

“En la muestra es posible evidenciar cómo se diluye un poco esta visión de que el fotógrafo o la fotógrafa somos meros observadores de la realidad que documentamos, pues en este proyecto, sobre todo, hay como una coautoría junto a Daisy, ella colabora consciente, y activamente en la realización de las imágenes”, fortaleciendo la convocatoria para ser parte del hito inaugural este viernes 14 de agosto, a las 12:00 horas y a visitar la muestra que permanecerá abierta hasta el 4 de octubre del 2026 en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, comparte Fernanda,

Sobre Fernanda Soto Mastrantonio

Su trabajo se ha centrado en las complejidades políticas y sociales que persisten en Chile. Ha explorado temas como las violaciones de derechos humanos, la segregación racial y la violencia de género. En el panorama actual de la fotografía documental cuestiona la levedad, apelando a una conexión que surja de la inmersión genuina con el objeto u objetivo fotográfico.

Esto último ha sido un pilar fundamental en la evolución de su trabajo y una constante autoevaluación en los últimos años. Su enfoque autoral es experiencial y emocional, proponiendo la subjetividad como un componente esencial del proceso. Para Fernanda la fotografía es un medio idóneo y actualizado para establecer conexiones humanas auténticas y brindar experiencias inmersivas a quienes las observan.

Si quieres conocer algo más de la exposición ¨Las cumbias que escuchamos allá arriba” y otros proyectos de la fotógrafa Fernanda Soto Mastrantonio, puedes hacerlo a través de sus redes sociales en @fsmastra

También en la página web del Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza y sus redes sociales en  @museobaburizza

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