Agosto: mes de la fotografía, archivo y memoria en Museo Violeta Parra

 La fotografía, el archivo y la memoria protagonizan la programación de agosto en el Museo Violeta Parra

 En el marco del Día Mundial de la Fotografía, que se conmemora el 19 de agosto, el Museo Violeta Parra ofrecerá una programación especial dedicada a la imagen, el archivo y la memoria.

 Exposiciones, conversatorios y actividades abiertas al público se desarrollarán durante todo el mes en su sede de Av. Vicuña Mackenna 37. 

Agosto en el Museo Violeta Parra
Todas las actividades tienen entrada liberada (algunas requieren inscripción previa) 
Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago

Visitas mediadas "La fotografía en el legado de Violeta Parra" 

¡Te invitamos a descubrir una nueva mirada sobre el legado de Violeta Parra! En esta mediación especial de agosto, exploraremos cómo la fotografía ha sido fundamental para preservar su memoria, su obra y el valioso trabajo de recopilación que realizó a lo largo de Chile.

A través de imágenes históricas y registros de destacados fotógrafos, conoceremos momentos clave de su vida y reflexionaremos sobre el poder de la fotografía como testimonio y legado cultural.

No requiere inscripción previa.

Todos los sábados de agosto, a las 11:00 y 15:00 horas.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.

Espacio de encuentro de la comunidad Bordando con Violeta, orientado a la creación textil colectiva como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a esta práctica.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.
Sin inscripción previa.

Todos los jueves del año, 15:00 horas.

Actividades para infancias: De la tradición oral al aprender jugando

En el contexto del Día del Niño y la Niña, el Museo Violeta Parra ofrecerá diversas actividades centradas en las infancias: 

El sábado 8 de agosto, a las 10:00 horas, la programación comenzará con la mediación "Del museo al juego: aprendo de Violeta Parra", una experiencia participativa que invita a niños, niñas, personas cuidadoras y familias a descubrir el legado de Violeta Parra a través de juegos y actividades inspiradas en su universo creativo. 

Visita Mediada "Del museo al juego: aprendo de Violeta Parra”:
sábado 8 de agosto, 10:00 horas.

Al mediodía, se realizará el cuentacuentos con títeres y canciones para la infancia “Parabienes al revés”. Organizado por las Fundaciones Chungungo y La Fuente, la actividad combina la tradición oral, el teatro de títeres y canciones de folklore para que los niños y niñas descubran a Violeta Parra.

 Para participar, debes inscribirte aquí 

Parabienes al revés: cuentacuentos con títeres y canciones para la infancia
sábado 8 de agosto, 12:00 horas.

El sábado 22 de agosto, a las 12:00 hrs, se realizará el Taller de coplas y rap para infancias, que invita a niños y niñas a descubrir las coplas y cómo se relacionan con la creación de rimas en el freestyle. 
Taller de coplas y rap para infancias
sábado 22 de agosto, 12:00 horas.

Mes de la fotografía, archivo y memoria 

Tras dos semanas de emergencia climática, el Museo Violeta Parra reabre sus puertas con una cartelera especialmente dedicada a la puesta en valor de los archivos fotográficos, invitando a públicos de todas las edades a encontrarse con la creación, la memoria y el patrimonio.

Para conmemorarlo, el Museo ofrecerá el Taller de Cianotipia los viernes 21 y 28 de agosto a las 16:00 hrs. Impartido por Nino Flores, esta actividad enseñará a los y las participantes una de las primeras técnicas fotográficas de impresión mediante luz solar.

Taller de cianotipia: viernes 21 y 28 de agosto, 16:00 horas.

En este contexto, se proyectará el documental "Sergio Larraín: el instante eterno", de Sebastián Moreno, como parte de la sesiones del CineClub "Run Run se fue pa'l cine". El filme aborda el legado del fotógrafo chileno y su aporte de la fotografía documental en Chile. La actividad se realizará el sábado 22 de agosto, a las 16:00 hrs. 

Run Run se fue pa'l cine "Sergio Larraín: el instante eterno": sábado 22 de agosto, 16:00 horas.

Además, se desarrollará el conversatorio "La realidad de los fondos, los archivos y la memoria en mujeres" el día jueves 27 de agosto, a las 18:30 hrs. Acá, las panelistas reflexionarán sobre los desafíos que enfrentan los archivos patrimoniales en su conservación, investigación y activación pública, a través de distintas experiencias. 

Conversatorio "La realidad de los fondos, los archivos y la memoria en mujeres": jueves 27 de agosto, 18:30 horas.

Poesía popular y tradición cantada 

También, existirán distintas actividades que celebrarán la poesía popular y el Canto a Lo Humano, como el Taller de Décima, que tomará lugar los días viernes 7 y 14 de agosto a las 16:00 hrs y cuyos cupos son limitados y donde los participantes podrán aprender un poco sobre una de las formas poéticas utilizadas por Violeta Parra para componer sus escritos. 
Taller de décima:
viernes 7 y 14 de agosto, 16:00 horas.

Luego, el sábado 8 de agosto, desde las 16:00 hrs, se exhibirá el documental “Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme, como parte del CineClub "Run run se fue pa'l cine". Posteriormente, habrá un pequeño conversatorio con la directora de
l filme y un concierto de la protagonista de la cinta, Mauricia Saavedra, que tendrá por nombre “Del Canto a Lo Divino al Canto a Lo Humano”, a las 18:00 hrs. 

Run Run se fue pa'l cine "Yo no canto por cantar" y presentación de Mauricia Saavedra "Del Canto a lo Divino al Canto a Lo Humano":
sábado 8 agosto, desde las16:00 horas.

Finalmente, el sábado 29 de agosto, a las 17:00 hrs, se desarrollará la Fiesta de la Paya, un encuentro dedicado a la improvisación poética y al arte del contrapunto, donde destacados payadores y payadoras dialogarán en verso sobre temas vinculados a la vida cotidiana, el humor, la actualidad y la experiencia humana.

Fiesta de la Paya:
sábado 29 de agosto, 17:00 horas.

Encuentro de saberes  

Porque conversando salen nuevas ideas, el Museo Violeta Parra y el Museo Interactivo Mirador te invitan a ser parte del Encuentro de saberes, una jornada que reunirá a comunidades, organizaciones e instituciones para compartir experiencias y reflexionar sobre el rol de los museos en el trabajo territorial. Esta actividad se desarrollará el sábado 29 de agosto, a partir de las 15:00 hrs. 

Encuentro de saberes: sábado 29 de agosto, desde las 10:00 horas.

 Lanzamiento de "La república del chiste" y "Margot Loyola en la Universidad de Concepción".

Este jueves 6 de agosto, a las 18:00 hrs, se realizará el lanzamiento del libro "La república del chiste: medio siglo de humor en Chile", un ensayo escrito por el investigador Matías Hermosilla que revisa la historia del humor como una expresión fundamental de la cultura popular chilena. Además, habrá un conversatorio con el comediante Luis Slimming (Don Comedia), la periodista Alejandra Matus y el actor Adriano Castillo, conocido por su rol en la serie "Los Venegas". 

Lanzamiento "La república del chiste" de Matías Hermosilla: jueves 6 de agosto, 18:00 horas.

Luego, el jueves 20 de agosto, a las 18:30 hrs, se desarrollará en lanzamiento de la investigación de José Rivas Flores "Margot Loyola en la Universidad de Concepción: artista, docente e investigadora en el Bio-bío (1945-1997)", un libro que detalla el paso de la destacada folklorista por la institución académica. 

Lanzamiento "Margot Loyola en la Universidad de Concepción" de José Rivas Flores: jueves 20 de agosto, 18:30 horas.

21° Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2026 abre su convocatoria

 Arica Nativa 2026: Competencia Internacional

Invitamos a las y los realizadores del mundo a enviar las más bellas películas para enamorarse de la conservación. Categorías: Rural (Fuera de la Ciudad), Mallku (Naturaleza), Jallalla (Indígena), Filmin' Arica-Tacna y Wawa. Cortos hasta 30 min. Largos sobre 30 min.

Sin distinción de género y formato. Sin costo de inscripción. Postula tu película hasta el 2 de octubre de 2026. 

We invite filmmakers from around the world to submit the most beautiful films to fall in love with conservation. Categories: Rural (Out of the City), Mallku (Nature), Jallalla (Indigenous), Filmin' Arica-Tacna and Wawa. Shorts up to 30 minutes. Features over 30 minutes. Open to all genres and formats. No entry fee. Submit your film until October 2nd.

Arica Nativa Wawa: películas hechas por las nuevas generaciones 

Desde 2017, Arica Nativa Wawa da la cámara a niñas, niños y adolescentes para que cuenten el mundo con su propia mirada. Películas de hasta 5 minutos, en cualquier género o formato, creadas por realizadores de 7 a 17 años de todo el mundo. 

Tres categorías: 7 a 13 años, 14 a 17 años, y Arica y Parinacota — dedicada a historias, comunidades y tesoros del territorio regional. Buscamos creatividad, originalidad y la capacidad de emocionar. Importa la mirada, el asombro, la manera propia de contar. La participación de adultos debe limitarse al acompañamiento pedagógico, técnico o logístico. 

Pueden participar niñas, niños y adolescentes de cualquier país, ya sea de manera individual o a través de colegios, talleres audiovisuales, organizaciones culturales o comunidades. La inscripción es gratuita, debe ser realizada por una persona mayor de edad y se completa a través del formulario disponible en www.aricanativa.cl. La convocatoria cierra el 2 de octubre de 2026 a las 23:59 horas (Chile).

21° Festival Arica Nativa - 18 al 22 de noviembre de 2026 

Cinco días de películas, música, escuela, fiesta y conservación en Arica y Parinacota. El festival nació en 2006 de una pantalla instalada en un pueblo de la precordillera y de una pregunta simple: cómo conectar a las nuevas generaciones urbanas con lo que las comunidades andinas custodian en silencio. Veinte años después, Arica Nativa sigue siendo eso: la mejor fiesta-escuela-creativa con películas nativas de todo el mundo, dedicada a enamorar de la conservación de los tesoros naturales y culturales del planeta. 

Proyecciones en Arica y en el pueblo andino de Tímar, bellas películas dedicadas a la conservación, talleres, música en vivo, la gran Fiesta en la ¡Escuela Sarañani! y el encuentro con realizadores, comunidades y amigos que llegan de todas partes. Un festival sencillo y refinado, alegre y con sentido, donde el cine es la herramienta y la conservación es la causa. 

Un proyecto de Fundación Altiplano, que lleva más de 25 años acompañando a comunidades andinas de Arica y Parinacota en la conservación de lo que las define. Arica Nativa nace de esa amistad con las comunidades y de la buena costumbre de celebrar. 

Síguenos en nuestras redes sociales y visita nuestra web. Próximamente, publicaremos más detalles de la programación.

Colabora con Fundación Altiplano 

Fundación Altiplano nació el año 2000 para acompañar a comunidades andinas que necesitan conservar sus templos y tesoros en riesgo, para caminar al futuro desde su origen y saber ancestral.

Al cumplir 25 años, con más de 200 iniciativas de conservación logradas, hemos aprendido que conservar tesoros naturales y culturales es una necesidad profunda de personas y comunidades y un deber urgente que tenemos como especie, para lograr un desarrollo justo y sostenible.

Descubre la verdadera historia de los Selk'nam en esta espectacular novela gráfica

 Basada en una rigurosa investigación histórica y antropológica, esta obra reconstruye la resistencia organizada de los pueblos Selk'nam frente a la colonización en Tierra del Fuego. 

Los caídos: Sekriot y la alianza nacional Selk’nam es una novela gráfica de Jorge Rojas Goldsack, quien se dedicó a recuperar una historia poco conocida del extremo sur de América: la organización y resistencia de los pueblos Selk’nam frente a la invasión de sus territorios en Tierra del Fuego. 

“Esta es una novela gráfica que busca dar una perspectiva, lo más documentada posible, de esta historia bastante desconocida de la resistencia Selk’nam ante la invasión que vivieron a fines del siglo XIX,” explica el autor. 

La novela se apoya en años de investigación desarrollada junto al antropólogo Joaquín Bascopé, especialista en pueblos fueguinos, lo que permite construir un relato sólido y documentado sin perder la fuerza narrativa propia del lenguaje gráfico.  

Respecto al propósito principal de la novela, Jorge comenta que busca “ser un aporte en el proceso de dar a conocer estos episodios históricos invisibilizados. Por lo que espero que capte la atención de la gente interesada en la historia y en el proceso de resistencia Selk’nam y, por otra parte, también de las personas interesadas en el cómic, el dibujo y el arte en un sentido amplio”. 

El trabajo visual de Los caídos es parte fundamental de la experiencia de lectura. Jorge Rojas recurre a técnicas tradicionales de ilustración para dar vida a los paisajes, personajes y acontecimientos que marcaron la historia de los Selk’nam, construyendo imágenes de gran fuerza narrativa y emocional.  

Las ilustraciones fueron realizadas a mano y luego escaneadas y montadas digitalmente, utilizando los tonos más cercanos a las tintas originales. 

El proceso, explica el autor, se llevó a cabo poniendo especial cuidado en los colores y texturas. 

Hacia el final, la publicación —editada en tapa dura— incluye un texto del propio Bascopé, que resume la historia narrada en el libro, además de una guía bibliográfica que referencia las obras consultadas para la investigación.

Jorge Rojas Goldsack (Santiago de Chile, 1976) es psicólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid. Se formó como artista visual en los talleres de la UC, el taller del Prado de Madrid y la Escola d‘Informàtica i Oficis de Barcelona.

Los Caídos: Sekriot y la Alianza Nacional Selk’nam es su primer cómic como autor después de su trayectoria en pintura, instalación e ilustración en Chile y Europa.

Juan Gabriel regresa a los escenarios para revivir, en Cinemark y cines, histórico concierto en Palacio de Bellas Artes

 Revive “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes”, el espectáculo que marcó un antes y un después en la historia de la música mexicana, ahora como una experiencia cinematográfica única e inolvidable, que no volverás a ver en cartelera y que podrás disfrutar en Cinemark y cines, en una noche que transformó para siempre la música azteca. 

El Divo de Juárez llegará en formato documental, durante los días viernes 28 de agosto y sábado 29 agosto, en un concierto que el cantante ofreció en mayo de 1990 en el Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país mexicano.

La edición para cines de “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes”, cuenta con una restauración de imagen y sonido, además de una mezcla de audio en formato Dolby Atmos, con el objetivo de ofrecer una experiencia similar a un concierto en vivo y su exhibición coincide con el décimo aniversario de la partida de Juan Gabriel, quien falleció un 28 de agosto de 2016, a los 66 años, en su casa de Santa Mónica, California.

Respecto a las entradas para “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes” éstas ya se encuentran en preventa en www.cinemark.cl y cines, además de boleterías y cajeros de autoatención.

Ficha Técnica: Título original: “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes” , Estreno: viernes 28 de agosto y sábado 29 agosto

País: México. Duración: 110 minutos Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=O1F1O2frsxo Directora: María José Cuevas

Sinopsis:

El concierto más icónico de México llega a Cinemark. A partir del 28 de agosto, con motivo del 10.º aniversario luctuoso de Juan Gabriel, disfruta del histórico primer concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes en 1990, una noche que transformó para siempre la música en México.

Más de tres décadas después, esta presentación legendaria revive en una nueva reedición especial para cines con imagen y audio restaurados, donde cada interpretación, cada aplauso y cada instante recuperan su esplendor, para que nuevas generaciones y admiradores de siempre puedan disfrutar de este acontecimiento con una calidad nunca antes vista.

Celebra el legado de Juan Gabriel y revive el espectáculo que marcó un antes y un después en la historia de la música mexicana, ahora como una experiencia cinematográfica única e inolvidable.

Bluey debuta en español en América Latina con las voces de cuatro estrellas latinas

  BBC Studios Digital Brands, junto con BBC Studios Kids & Family y Ludo Studio, presentan por primera vez a la audiencia hispanohablante de América Latina la premiada serie digital “Bluey Book Reads”, con libros de cuentos narrados por las reconocidas voces de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil.

La serie digital “Bluey Book Reads”, que ha acumulado más de 91 millones de visualizaciones, presenta a famosos admiradores de la querida serie animada leyendo algunos de los libros de cuentos más populares de Bluey. 

Bluey, que se transmite en Disney+ y está disponible en televisión abierta en Azteca TV (México), TVN (Chile) y Señal Colombia (Colombia), cuenta la historia de Bluey, una adorable y incansable perrita de raza blue heeler que vive con su mamá, su papá y su hermanita, Bingo. Bluey usa su energía ilimitada para jugar a juegos que se desarrollan de maneras impredecibles y allegres, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión. 

En su estreno en América Latina, “Book Reads - Las historias de Bluey” toma vida en español gracias a las actrices y fanáticas de Bluey, Gina Torres (Suits, 9-1-1 Lone Star) e Itati Cantoral (María la del Barrio), la cantautora Kali Uchis y el actor y cantante Jaime Camil (Jane the Virgin, Coco). La serie incluye 10 títulos favoritos de los fans, entre ellos “Abuelitas”, “La Playa”, “Bebés”, “Escuela para Mamás”, “Hora de Dormir”, “Bingo”, “La Piscina”, “El Arroyo”, “Papi Niñera” y “Campamento”. Los nuevos episodios de “Book Reads - Las historias de Bluey” estarán disponibles a partir del 24 de julio y se lanzarán dos veces por semana en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv, dentro de la sección en español. 

“Nuestros fans de Bluey son el centro de todo lo que hacemos, y la increíble pasión que hemos visto en toda América Latina hace que el lanzamiento de “Book Reads - Las historias de Bluey” en español sea especialmente emocionante. Con la ayuda de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil, estamos dando vida a estas queridas historias y ofreciendo a las familias una nueva forma de disfrutar juntos de la alegría de Bluey”, afirma Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios.
 

Episodios de Book Reads - Las historias de Bluey 

Abuelitas – Gina Torres

En “Abuelitas”, Bingo y Bluey no se ponen de acuerdo en una pregunta muy sencilla: ¿pueden bailar las abuelitas? Ahora tienen que hacer una videollamada a Nanna para obtener la respuesta.
 

Escuela para Mamás – Itati Cantoral

En “Escuela para Mamás”, a Bluey le cuesta controlar a sus niños-globos, y mamá acepta ayudarla a aprender a ser una mejor mamá. Pero un globo de helio muy inquieto llamado Greeny es un niño muy rebelde y no se queda quieto ni un segundo. 

El Arroyo – Jaime Camil

En “El Arroyo”, Bluey y sus amigos están aburridos en el parque y Mackenzie sugiere ir al arroyo. Bluey no está segura, ya que nunca ha estado allí antes. ¿Qué encontrará Bluey cuando explore el arroyo? ¿Y le gustará lo que encuentre? 

Bingo – Kali Uchis

En “Bingo”, tiene que jugar en casa sin Bluey y le cuesta encontrar inspiración. Cuando papá llega a casa con una gran pregunta sobre los kiwis, Bingo se inspira para descubrir la respuesta por su cuenta. 

La Playa – Gina Torres

En “La playa”, mamá sale a dar un paseo sola por la playa; Bluey corre para alcanzarla y mostrarle una concha que ha encontrado. 

Hora de Dormir – Itati Cantoral

En “Hora de Dormir”, después de su cuento antes de dormir, Bingo le dice a mamá que mañana por la mañana se despertará en su propia cama. Pero mientras se va quedando dormida, Bingo tiene un sueño extraño que la lleva a vivir una aventura alocada. 

Papi Niñera – Jaime Camil

En “Papi Niñera”, mamá sale a un baby shower y papá se hace cargo de la rutina nocturna de las niñas. Pero como Bluey extraña a mamá, papá tiene que recurrir a todos los juegos que conoce para mantenerlas entretenidas. 

La Piscina – Kali Uchis

En “La Piscina”, mientras Bluey y su familia se preparan para ir a la piscina, Bluey y papá se burlan de mamá por ser tan quisquillosa y prepararse en exceso. Pero pronto descubren, por las malas, que hacer las cosas aburridas es lo que hace posible las cosas divertidas. 

Bebés – Gina Torres

En “Bebés”, mamá recuerda cuando Bluey y Judo eran bebés. Bluey aprendió a darse la vuelta primero, pero Judo fue el primero en gatear, ¡así que luego se convirtió en una carrera para ver quién iba a caminar primero! 

Campamento – Jaime Camil

En “Campamento”, Bluey hace un nuevo amigo llamado Jean-Luc durante unas vacaciones de campamento. Puede que Bluey no lo entienda, pero encuentran un lenguaje común al jugar y salir a la caza de un papá cerdo silvestre.

“Las historias de Bluey” les ofrece a los fans una nueva forma de disfrutar de sus libros de cuentos favoritos de Bluey, basados en la serie animada ganadora de múltiples premios creada por Joe Brumm y producida por Ludo Studio.

Desde su lanzamiento en 2024, la serie ha ganado múltiples premios y ha contado con voces de renombre como las de Kylie y Danni Minogue, Bindi Irwin, Eva Mendes, Elijah Wood y Helena Bonham-Carter, llevando las historias de Bluey a los fans de todo el mundo.

El lanzamiento de “Book Reads - Las historias de Bluey” refuerza el fuerte vínculo de Bluey con el público hispanohablante. En Latinoamérica, Bluey ocupa el primer lugar en Disney+¹ en Brasil, México y Colombia.

El crecimiento de Bluey también se refleja en la participación en las redes sociales, donde el canal oficial de YouTube de Bluey Español ha superado los 5.6 mil millones de visualizaciones acumuladas y cuenta con más de 8.5 millones de suscriptores. En Instagram (Bluey Español) y Facebook (Bluey – Español Latino), los canales de Bluey ofrecen a las familias una forma de conectarse con la serie.

Además, el sitio web oficial de Bluey en español latinoamericano cuenta con una variedad de juegos y actividades que deleitan a los niños y a las familias, fortaleciendo su vínculo con el programa.

Más allá del ámbito digital, BBC Studios sigue invirtiendo en experiencias en vivo en la región, la más reciente de las cuales es la experiencia inmersiva “La Casa de Bluey”, que actualmente se encuentra de gira por México.

Fondo del Patrimonio Cultural 2026 abre sus postulaciones con récord de financiamiento de $5.500 millones

 En el Museo de Artes Visuales MAVI UC, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De La Cerda, dio inicio este mediodía a una nueva convocatoria del Fondo del Patrimonio Cultural, que este 2026 cuenta con un presupuesto total de $5.500 millones para su concurso nacional y regional. 

En la actividad, las autoridades -en conjunto con la directora ejecutiva del MAVI UC, Amelia Saavedra- realizaron un recorrido por el espacio y conocieron detalles del proyecto “Vincular la Colección MAVI UC para todos los públicos”, iniciativa que se adjudicó un Fondo del Patrimonio 2024. 

“Uno de nuestros ejes de gestión como Gobierno es fortalecer la protección del patrimonio nacional como un bien clave para promover el encuentro, la identidad compartida y la cohesión social. El Fondo del Patrimonio Cultural tiene precisamente este objetivo, ya que busca financiar proyectos de identificación, investigación, adquisición y protección del patrimonio nacional en todos sus ámbitos”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), a través de la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial, este fondo concursable totaliza más de 800 proyectos financiados en sus siete versiones anteriores y ha permitido beneficiar a comunidades, bienes e infraestructuras patrimonial, en todas las regiones de Chile, consolidándose como un fondo concursable que entrega recursos en territorios diversos y en distintos ámbitos del patrimonio cultural. 

Novedades 2026

Para esta nueva edición se incorpora una nueva submodalidad de “Implementación de acciones para la conservación, restauración o gestión de riesgos del patrimonio cultural mueble”, que financiará proyectos de acciones de conservación, restauración y/o gestión de riesgos en bienes muebles protegidos por la Ley N° 17.288. 

Asimismo, en esta convocatoria 2026 los Monumentos Públicos tendrán una línea de postulación independiente de la submodalidad Inmuebles con protección oficial, con el objeto de promover de manera preferencial proyectos de ejecución de obras de conservación, restauración, recuperación, reparación y/o traslado de esta categoría de Monumentos Nacionales.

 Sobre la convocatoria 2026

Esta octava versión está dirigida a personas naturales y jurídicas, (municipalidades, universidades públicas, instituciones, organizaciones o comunidades indígenas) que deseen a postular proyectos que contribuyan al desarrollo del patrimonio en el país.

 El Concurso Nacional considera 3 líneas de financiamiento:

Intervención en inmuebles con protección oficial.

Monto máximo a financiar por proyecto: $35.000.000, en iniciativas de diseño, y $150.000.000 en ejecución de obras.    

Intervención en inmuebles sin protección oficial asociados a patrimonio cultural mueble, a patrimonio cultural de pueblos originarios o inherentes a un elemento de patrimonio cultural inmaterial.

Monto máximo a financiar por proyecto: $35.000.000, en iniciativas de diseño y $150.000.000, en ejecución de obras. 

Adquisición de equipamiento técnico y/o científico especializado para la gestión, preservación o salvaguardia del patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $50.000.000. 

Concurso Regional considera 6 líneas de financiamiento: 

Investigación, registro y levantamiento de patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000.  

Intervención en Inmuebles Monumentos Públicos. Monto máximo a financiar por proyecto: $80.000.000.    

Implementación de medidas o planes de salvaguardia de elementos del patrimonio cultural inmaterial e indígenas. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000.    

Implementación de acciones para la conservación, restauración o gestión de riesgos del patrimonio cultural mueble. Monto máximo a financiar por proyecto: $30.000.000.    

Material didáctico sobre patrimonio cultural para la educación formal y no formal. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000. 

Recursos digitales o audiovisuales referidos al patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $10.000.000.  

¿Cómo participar?

Toda la información para postular se encuentra detallada en las bases y en la sección Fondos Concursables / Convocatoria del sitio web de la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial de SERPAT. (www.sfgp.gob.cl) 

Una vez revisada las Bases, la postulación se completa a través del Formulario en Línea del Portal único de Fondos del Estado, previa obtención de la Clave Única (www.fondos.gob.cl).

Se podrán realizar consultas dentro de los primeros 15 días hábiles a través del correo electrónico fondodelpatrimonio@patrimoniocultural.gob.cl . 

Además, se realizarán charlas informativas online durante los meses de agosto y septiembre, para conocer más sobre los Concursos (Nacional y Regional), cuyas fechas se informarán en el sitio  www.sfgp.gob.cl , y redes sociales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

(c) imágenes Mario Ruiz

Museo Jedimar celebra a los más pequeños con entrada liberada por el Día del Niño

 Con motivo del Día del Niño, el Museo Jedimar abrirá sus puertas este domingo 9 de agosto con entrada completamente gratuita para todos los niños y niñas de hasta 16 años. La invitación es a recorrer un recinto único, donde se exhiben piezas emblemáticas de la historia automotriz mundial, como el Thunderbird 1956 —similar al que conducía Marilyn Monroe—, el icónico Ford GT-40 celeste y naranjo, tetracampeón de las 24 Horas de Le Mans, y el vehículo motorizado más antiguo aún en funcionamiento en Chile: un Renault de 1908.

Un panorama previo para coleccionistas: Expo Coleccionables Jedimar

La celebración comenzará un día antes. El sábado 8 de agosto, el museo será sede de la "Expo Coleccionables Jedimar", una actividad gratuita y abierta a toda la familia pensada especialmente para los fanáticos de los autos coleccionables en miniatura. La jornada contempla exhibición de piezas, venta de coleccionables y la presencia de food trucks para disfrutar en un ambiente al aire libre, ideal para compartir en comunidad esta afición.

Historia y patrimonio automotriz bajo un mismo techo

El Museo Jedimar funciona en Estación Central, en las dependencias de una antigua refinería de azúcar que cerró sus puertas en 1937.

Hoy, ese mismo espacio alberga más de 100 vehículos de marcas de gran trayectoria como Aston Martin, Bugatti, Bentley, Porsche, Jaguar, Studebaker y Ferrari, entre otras.

Cerca del 70% de esta colección ha sido restaurada y es mantenida en funcionamiento por un equipo propio de desabolladores, pintores, mecánicos y tapiceros, lo que permite que muchos de estos autos participen incluso en exhibiciones itinerantes. 

El recorrido se completa con dos aviones, 14 motocicletas antiguas y algunas embarcaciones, conformando un panorama imperdible tanto para los amantes de los motores como para toda la familia.

Museo Jedimar
Viernes, sábados y domingos, de 10:00 a 17:00 horas.San Francisco de Borja 1240, Estación Central Estacionamiento gratis. Entrada adultos: $7.500
Adulto mayor y estudiantes: $4.000.www.museojedimar.cl

FOJI invita a compositores de todo chile a participar del VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a compositores de todo Chile a la convocatoria del VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”, emblemático certamen creado en 2003 para fomentar e impulsar la creación musical contemporánea destinada a elencos infantiles y juveniles del país.

En esta edición, cuya fecha límite de postulación es el 09 de noviembre, se seleccionará a tres ganadores correspondientes a las zonas norte, centro y sur de Chile, con el objetivo de descentralizar la producción artística y potenciar la actividad creativa de orquestas y compositores en sus propios territorios.

El concurso se ha consolidado como una plataforma clave para visibilizar a nuevos talentos a través de un riguroso proceso de evaluación a ciegas.

 Jubitza Guzmán, ganadora de la edición 2025, destacó que la evaluación bajo estricto seudónimo garantiza la transparencia e imparcialidad del certamen.

“Esta dinámica valida la obra por su peso técnico e intrínseco, eliminando sesgos y permitiendo democratizar la creación”, señaló Guzmán, cuya obra ganadora integró ritmos del norte grande chileno concebidos desde el paisaje austral para ser interpretados por orquestas juveniles.

Además del reconocimiento, el certamen destaca por ofrecer una experiencia formativa integral en la que los autores seleccionados trabajan directamente con directores y orquestas en residencia.

Para Ismael Huerta, ganador de la versión 2021, la iniciativa representó el hito de escuchar por primera vez una obra propia interpretada en vivo por elencos de alto nivel. Huerta subrayó que el proceso le permitió perfeccionar la escritura instrumental y comprender el paso de la partitura a la ejecución real en sala, fortaleciendo de manera decisiva su vocación profesional.

“Aprendí que las ideas que uno imagina no siempre se materializan exactamente como fueron concebidas. Escuchar una obra en vivo es una experiencia irremplazable”, dijo.

Desde su creación, el Concurso Jorge Peña Hen rinde homenaje al legado del visionario maestro chileno, promoviendo una visión humanista e inclusiva de la música.

La iniciativa busca que los jóvenes intérpretes aborden lenguajes contemporáneos diversos y que los compositores nacionales encuentren un espacio concreto para estrenar sus creaciones, consolidando un puente efectivo entre la formación artística, el trabajo comunitario y la práctica orquestal profesional.

Los compositores e investigadoras musicales interesados en participar en la versión 2026 pueden consultar las bases del concurso y presentar sus postulaciones hasta el 09 de noviembre a través de las plataformas oficiales de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Cebolla” vuelve al Teatro Mori con un culebrón drag para llorar de la risa

 Hay historias de amor que terminan bien. Otras acaban entre lágrimas, traiciones, secretos familiares y una cachetada en primer plano. 

De estas últimas se alimenta “Cebolla”, el culebrón teatral de Popurrisas que regresa al Teatro Mori Recoleta para convertir el drama de las teleseries en una celebración del humor, el transformismo y la fonomímica.

Luego de realizar tres funciones con entradas agotadas durante su primera temporada y convocar a más de 500 espectadores, el montaje volverá a presentarse el viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto, a las 20:00 horas.

Sobre el escenario, cuatro artistas —y cinco con su invitada especial— se transforman cuadro tras cuadro entre pelucas monumentales, maquillaje, aros, brillantina y un vestuario que abraza sin complejos el exceso del kitsch.

Durante una hora, escenas musicales y sketches humorísticos se suceden como capítulos de una teleserie imposible, donde el amor siempre es intenso, el despecho se canta y ninguna tragedia resulta tan grave como para no terminar en carcajadas.

“Cebolla es como un charquicán de sketches muy ligados a las teleseries. Se llama así porque es puro drama, pero llevado al humor. Es una teleserie interminable, con escenas y canciones que mucha gente reconoce, pero presentadas desde el universo sobrecargado y profundamente divertido de Popurrisas”, explica Pato Hado, productor del espectáculo y creador de Kitsch.

Popurrisas nació del encuentro entre las fiestas Kitsch de Pato Hado y la trayectoria de Fernando Quintana, integrante de Los Quintana, dupla que durante más de dos décadas conquistó al público chileno con su particular dominio de la fonomímica.

De esa asociación surgió un varieté dedicado a la comedia y al arte del lip sync, lenguaje escénico que recoge la tradición de los antiguos espectáculos realizados con acetatos y la reinterpreta desde una mirada contemporánea, drag y teatral.

“Este espectáculo tiene todo lo sobrecargado del kitsch y del transformismo. Son artistas vestidos con pelucas, joyas, maquillaje y mucho brillo, saliendo una y otra vez con nuevos cuadros musicales y humorísticos. Es una hora de ritmo permanente que termina con el público aplaudiendo de pie”, agrega Hado.

El elenco está integrado por Fer Quintana, Rodri Farah, Sergio Cantillano —Petra Pérez— y Álvaro Ceballos, bajo la dirección de Fer Quintana y Rodri Farah. En esta reposición se suma como invitada especial Edgard Rachi, La Bolocco, quien llevará su glamour, humor y particular elegancia al melodrama.

Porque una buena teleserie necesita una villana, una traición y, por supuesto, muchas lágrimas, “Cebolla” invita al público a entregarse al drama sin culpa. Aquí se llora, sí, pero de la risa.

COORDENADAS

Funciones: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto
Horario: 20:00 horas
Lugar: Teatro Mori Recoleta
Entradas: disponibles en Ticketmaster y en las boleterías del teatro
Producción: Pato Hado / Kitsch Oficial

¿Cuál es el peso económico de China en América Latina?

 Un cambio de era: nuevo libro describe el ascenso económico de China en Sudamérica

El académico Francisco Urdinez demuestra que el dominio económico de China en América del Sur es real, sistemático y medible a través del comercio, el crédito y otras variables.

 Asimismo, el autor explica los alcances de este cambio, que modificó la balanza en favor de la potencia asiática y desplazó la influencia de Estados Unidos.

En las últimas dos décadas, América Latina ha experimentado una profunda transformación en sus relaciones económicas internacionales.

En Desplazamiento económico, el doctor en Relaciones Internacionales Francisco Urdinez analiza cómo China pasó de ser un actor secundario a convertirse en el principal socio en comercio, financiamiento e inversión para gran parte de la región, especialmente en América del Sur, desplazando la influencia económica que históricamente ejerció Estados Unidos.

A partir de una investigación respaldada en bases de datos propias y evidencia empírica, Urdinez evidencia que este cambio no se limita al ámbito económico.

“No existía una medida comparable del peso económico de ambas potencias que integrara comercio, inversión, crédito y ayuda en relación al tamaño de cada economía, así que hubo que construirla desde cero”, cuenta el autor.

 El levantamiento de información y el cruce de datos, cuenta Urdinez, le permitió “estimar que América Latina recibió unos 265 mil millones de dólares en inversión china entre 2001 y 2020, y sobre todo identificar el momento exacto en que China superó a Estados Unidos en cada país”. 

Urdinez explica que el repliegue de Estados Unidos no fue uniforme en toda América Latina. En Sudamérica, afirma, el peso económico estadounidense se contrajo cerca de un 50% a partir de mediados de los 2000, mientras que, en México, Centroamérica y el Caribe la contracción fue mucho menor o directamente no ocurrió.

“Ese vacío fue el que actores chinos llenaron con comercio, inversión y crédito, respondiendo a una demanda real de los gobiernos y empresarios sudamericanos”, menciona.

El resultado “es que el peso económico de China en Sudamérica se multiplicó casi por veinte entre 2001 y 2020, más de tres veces lo observado en el resto de la región. En la práctica, para entender la competencia entre las dos potencias conviene pensar en dos Américas Latinas, no en una”.

 El impacto sobre la política

 Cuando se modifica el centro de poder económico del que dependen los países, también cambian sus decisiones políticas, sus posicio
namientos internacionales y la manera en que sus élites interpretan el mundo. El libro muestra cómo esta transición ya está influyendo en la política exterior de la región. 

Esta variación en la balanza de la incidencia política no es automática ni equivalente al influjo económico, asegura el autor, “pero sí erosiona la influencia de manera medible. 

El libro muestra que en los países donde ocurrió el desplazamiento, la ciudadanía confía menos en la capacidad de Estados Unidos para resolver los problemas de la región, los legisladores lo eligen con menor frecuencia como socio prioritario y los gobiernos votan menos alineados con Washington en la Asamblea General de la ONU, el Consejo de Derechos Humanos y la OEA”. 

De todas maneras, enfatiza Urdinez, “Estados Unidos sigue siendo la primera preferencia de las élites políticas incluso donde fue desplazado. Lo que cambia es que la amenaza de acercarse a China se vuelve creíble, y eso le resta eficacia a las presiones y a los incentivos económicos estadounidenses”. 

La publicación analiza un proceso que continúa desarrollándose y que redefine los márgenes de decisión de los países latinoamericanos. Desplazamiento económico es una obra fundamental para comprender la redistribución del poder económico global y sus consecuencias para el futuro político, diplomático y económico de América Latina.

Sinopsis

En las últimas dos décadas, el mapa económico de América Latina cambió. De girar en torno a la órbita estadounidense –que organizaba el comercio, pero también la política y las relaciones internacionales–, los países de la región pasaron rápidamente a hacerlo alrededor del gigante chino, actualmente el principal proveedor de financiamiento, inversión y comercio para buena parte de la región, en especial América del Sur.

 Esta presencia económica dominante de China, asegura el investigador Francisco Urdinez en este riguroso estudio, ha sido real y sistemática y es medible en el comercio, el crédito y otras variables económicas, pero no es determinante solo en este ámbito.

Pues cuando cambia el centro de poder económico del que se depende, demuestra Urdinez, también cambia quién tiene influencia política, es decir, cómo votan los países en las instancias internacionales, cómo piensan sus élites y cómo se posiciona la región.

Desplazamiento económico no describe el pasado, sino un cambio que está ocurriendo hoy mismo y que redefine los márgenes de decisión de la región; se trata de un libro fundamental sobre qué le pasa a América Latina cuando se traslada el centro de poder económico del que depende.

¿Por qué leer este libro?

 Documenta un cambio que suele presentarse como una advertencia futura, pero que en varios países latinoamericanos ya ocurrió: China ha alcanzado o superado a Estados Unidos en términos de gravitación económica.

 Permite entender la presencia china en la región más allá de los discursos sobre una “nueva Guerra Fría”. Urdinez analiza comercio, inversión, crédito, ayuda exterior e infraestructura para mostrar cómo se construye la influencia económica en la práctica.

Cuestiona la costumbre de estudiar América Latina como un bloque homogéneo. La expansión china presenta diferencias marcadas entre América del Sur y el espacio compuesto por México, Centroamérica y el Caribe.

 Ofrece una investigación respaldada por bases de datos desarrolladas por el propio autor, con información desagregada hasta el nivel de empresas y adaptada a las preguntas específicas de cada capítulo.

 Reconstruye el retroceso relativo de Estados Unidos sin reducirlo a una simple pérdida de interés por la región. El libro muestra que China avanzó porque fue capaz de ofrecer créditos, infraestructura, comercio y mecanismos institucionales que respondían a necesidades concretas.

 Sitúa la relación entre China y América Latina dentro de una transformación mayor de la economía mundial, marcada por el crecimiento de las corporaciones chinas y la redistribución del poder económico internacional.

 El desplazamiento económico permite comprender decisiones diplomáticas y comerciales que, analizadas por separado, pueden parecer circunstanciales, pero que reflejan un cambio estructural en los vínculos externos de la región y analiza con mayor precisión, la competencia entre Washington y Pekín, sin caer en interpretaciones alarmistas ni considerar que América Latina ocupa un papel pasivo en esta disputa.

Datos que entrega el libro. 

En el año 2000, solo diez empresas chinas figuraban entre las 500 corporaciones multinacionales más grandes del mundo, mientras Estados Unidos contaba con 179.

En 2020, China ya reunía 124 empresas y superaba a Estados Unidos, que registraba 121, y a Japón, con 53. (p. 33)

 China se ha consolidado como una fuente alternativa de financiamiento, inversión en infraestructura, ayuda exterior y comercio, además de impulsar instituciones y acuerdos como el Banco Asiático de Inversión en Infraestructura y distintos tratados de libre comercio. (p. 39) • El peso económico de China en América del Sur aumentó casi veinte veces durante el período estudiado por el autor, y alcanzó en 2015 un máximo equivalente a cuarenta veces el nivel registrado en 2001. (Pp. 71-72)

 En México, Centroamérica y el Caribe, el crecimiento fue más moderado, aumentando cerca de siete veces, con una presencia especialmente visible entre 2008 y 2014. (p. 71-72)

 América del Sur concentraba en 2020 el 82% del producto interno bruto de América Latina y el Caribe y el 67% de su población. (Pp. 71-72)

 Cuba fue el país donde el peso económico de China superó al de Estados Unidos durante más tiempo: los veinte años del período analizado. (p. 95)

 Presidentes de derecha como Mauricio Macri, Sebastián Piñera y Luis Lacalle Pou impulsaron activamente la inversión china y buscaron ampliar las exportaciones hacia ese mercado. (p. 113)

 Ecuador firmó su Tratado de Libre Comercio con China bajo un gobierno de derecha, mientras varios países latinoamericanos se incorporaron a iniciativas promovidas por Pekín durante el giro político posterior a la Marea Rosa. (p. 113). 

Sobre el autor.

Francisco Urdinez es profesor asociado del Instituto de Ciencia Política de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde dirige el Centro de Estudios Asiáticos y el Núcleo Milenio ICLAC, dedicado al estudio de los impactos de China en América Latina.  Argentino radicado en Santiago, lleva más de una década investigando la relación entre China, Estados Unidos y la región. 

Francisco Urdinez

Obtuvo su doctorado en 2017 en un programa conjunto entre la Universidad de São Paulo y King’s College London. Entre 2022 y 2023 fue fellow residente del Woodrow Wilson Center en Washington, donde avanzó buena parte de este libro. Es coeditor de R for Political Data Science (CRC Press) y fue editor de la Revista de Ciencia Política.

Ha asesorado a ministerios de Relaciones Exteriores de países latinoamericanos, a APEC y a la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina. 

Sus investigaciones han aparecido en revistas académicas internacionales como Comparative Political Studies, Journal of Peace Research y Chinese Journal of International Politics, entre otras.