Literatura y artes visuales protagonizan la agenda cultural de noviembre en Lo Barnechea

 Diversas actividades en torno a la literatura, las artes visuales y la riqueza de las propuestas artísticas nacionales e internacionales serán parte de la programación cultural del mes de noviembre en Lo Barnechea, siempre enmarcadas en el propósito de mejorar la calidad de vida de las vecinas y vecinos mediante experiencias culturales significativas.

El 5 y 6 de noviembre se realizará el VII Seminario de Mediación lectora: ¿Cómo formar lectores hoy? Estrategias, desafíos y experiencias, donde durante dos jornadas se abordarán los desafíos de formar lectores críticos desde la primera infancia sin dejar de lado las experiencias lúdicas, diversas, inclusivas y atractivas, para que cada lector encuentre su lugar y espacio dentro de la literatura.

 El evento está dirigido a profesores/as, educadores de párvulos, bibliotecarios/as, mediadores de lectura, estudiantes de pedagogía y educación de párvulos, padres y madres y todos quienes trabajen en torno a los libros y niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Entre los exponentes se encuentran nombres reconocidos en la mediación lectora, como Yolanda Reyes, Constanza Mekis y el premiado escritor Andrés Montero.

Además, el seminario contará con una exposición de la Asociación de Ilustradores Profesionales (ADIP), enfocada en trabajos que han aparecido en libros para la primera infancia o infantiles. La exposición estará por cuatro días en el patio central del Centro Cultural El Tranque.

El sábado 7 de noviembre se concretará un encuentro con la autora Daniela Thiers, la creadora de la saga de cómics Alegría y Sofía. Una actividad cultural y de fomento lector dirigida a niños, niñas y sus familias, que permitirá acercar al público a la obra y al proceso creativo de la reconocida escritora e ilustradora nacional. 

También durante los jueves de noviembre se llevará a cabo el Curso de mediación: Leer con asombro. No ficción en la literatura infantil, que profundizará en un variado repertorio de libros infantiles para desarrollar la mediación lectora.

El 21 de noviembre será el turno de la ceremonia de premiación de los ganadores de la Medalla Colibrí 2026, actividad realizada en conjunto con IBBY Chile (el capítulo chileno de la Organización Internacional para el Libro Juvenil), que desde 2012 destaca lo mejor de la literatura infantil y juvenil (LIJ) editada en el país.

La programación artística se complementa además con tres importantes muestras. En la sala de exposiciones El Tranque, se presentará “Burchard: trayectoria fundamental”, que reúne 70 obras del pintor chileno Pablo Burchard, primer galardonado con el Premio Nacional de Arte en 1944, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas que dan cuenta de su legado.

En tanto, “Una mirada en colores”, dedicada al artista José Santos Guerra, se encontrará en el Centro Cívico de la comuna, presentando más de 50 obras originales que hoy preserva la Fundación Santos Guerra, en una muestra que adquiere especial significado al cumplirse diez años de su fallecimiento.

Por su parte, “Las montañas que me eligieron”, del fotógrafo británico Matt Maynard, se inaugura en Galería 18 proponiendo un recorrido visual por la precordillera y la alta montaña de los Andes, fruto de 15 años de exploración y un archivo de más de 300 mil fotografías que capturan la majestuosidad y la atmósfera de estos paisajes.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la diversidad de la programación durante la época primaveral: “El fomento lector es uno de los ejes fundamentales de nuestra Corporación.

Los resultados a nivel país son evidentemente deficientes y con el seminario de mediación queremos profundizar en nuevas técnicas para conectar con niños y jóvenes. Tenemos que lograr inspirar y encantar al público infantil.

Por otra parte, nuestra agenda de exposiciones artísticas acerca a la comunidad tanto a figuras fundamentales del arte chileno como a nuevas formas de observar y comprender nuestro entorno. Nuestro propósito es ofrecer experiencias culturales capaces de conectar a distintos públicos con el arte, la naturaleza y el patrimonio”.

DETALLE DE LA PROGRAMACIÓN

→ VII Seminario de Mediación lectora: ¿Cómo formar lectores hoy?
Dos jornadas para debatir cómo se forman lectores a través de experiencias que involucran la emoción, el cuerpo, imaginación, diálogo y pensamiento crítico.
Coordenadas: Jueves 5 y viernes 6 de noviembre / Evento online el día 5 y presencial el día 6/ Centro Cultural El Tranque, Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea / Actividad gratuita.

→ Encuentro con autora Daniela Thiers
Conversación con la autora donde los asistentes podrán conocer su trayectoria, libros y procesos de creación que dan vida a sus personajes e historias.
Coordenadas: Sábado 7 de noviembre / 11:30 horas / Explanada Centro Lector Lo Barnechea / Lo Barnechea 1174 / Actividad gratuita.

→ Ciclo de charlas “Lugares de otro mundo”
Ciclo que recorrerá Noruega, Italia, Siria y Etiopía para conocer lugares de otro mundo, junto a su historia, cultura y legado.
Coordenadas: 5, 12, 19 y 26 de noviembre / 19:00 horas / Centro Cultural El Tranque, Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea / Valor de la actividad: $2.500

→ Celebración “Día del artesano”
Iniciativa que pone en valor el trabajo de quienes forman parte del Sello O+D, quienes tendrán la oportunidad de exhibir y comercializar sus productos en el Mall Vivo Los Trapenses durante tres días.
Coordenadas: 6, 7 y 8 de noviembre / 10:00 a 20:00 horas / Mall Vivo Los Trapenses / Av. José Alcalde Délano N°10492, esquina, 7691231 Lo Barnechea

→ Fichas a la calle
Partidas y demostraciones de juegos de mesa en los espacios públicos del eje de avenida Lo Barnechea, plazas y parques que forman parte del recorrido habitual del bibliobús.
Coordenadas: 9 al 12 de noviembre (Bibliobús) 16 al 20 de noviembre (Av. Lo Barnechea) / 16:00 a 18:30 horas / Actividad gratuita.

→ Exposición “Burchard: trayectoria fundamental”
Selección de 70 obras de Pablo Burchard, figura esencial de la pintura chilena y primer ganador del Premio Nacional de Arte.
Coordenadas: Desde el viernes 16 de octubre de 2026 hasta el 14 de enero de 2027 / Sala de Exposiciones El Tranque, Centro Cultural El Tranque, Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea / De 9:00 a 19:00 horas / Actividad gratuita.

→ Exposición “Una mirada en colores”, de José Santos Guerra
Muestra de más de 50 obras originales del artista, conservadas por la Fundación Santos Guerra, a diez años de su fallecimiento.
Coordenadas: Desde el 22 de octubre de 2026 hasta el 26 de enero de 2027 / Espacio Arte / Actividad gratuita.

→ Exposición “Las montañas que me eligieron”, de Matt Maynard
Ensayo fotográfico que retrata la majestuosidad de la precordillera y la alta montaña de los Andes, a partir de 15 años de exploración del fotógrafo británico.
Coordenadas: Desde el 28 de octubre de 2026 hasta el 28 de febrero de 2027 / Galería 18 / Actividad gratuita.

→ Muchedumbre: Cerro 18 - Jorge Brantmayer
Dos jornadas fotográficas a cargo del fotógrafo nacional Jorge Brantmayer que derivarán en una exposición en el ascensor del Cerro 18 a realizarse en 2027 y que retratará aproximadamente a 300 vecinos y vecinas del Cerro 18.
Coordenadas: Viernes 27 (15:00 a 20:00 horas) y sábado 28 de noviembre (10:00 a 18:00 horas / Galería 18 / Actividad gratuita. Más información en www.cclb.cl.

La vida detrás de las películas de Silvio Caiozzi

 ¿Qué ocurre antes de que una película se convierta en parte de la historia del cine? ¿De dónde nace la mirada de un director y cuánto hay de intuición, azar, obstinación y riesgo detrás de una obra?

 Esas son algunas de las preguntas que atraviesan Silvio comienza en julio, el nuevo libro publicado por Editorial Forja, donde el periodista Álvaro Medina reconstruye la vida y el universo creativo de Silvio Caiozzi a partir de los episodios que fueron dando forma a su vocación y a una de las filmografías más reconocidas del cine chileno.

El relato comienza mucho antes de los premios. Vuelve a la infancia de Caiozzi, a su fascinación temprana por la fotografía y las imágenes en movimiento, y al descubrimiento de un lenguaje cinematográfico que terminaría transformándose en una manera de observar el mundo.

Desde allí sigue su formación, sus primeros trabajos y los encuentros con figuras como Helvio Soto, Raúl Ruiz y Aldo Francia, hasta el momento en que comenzó a construir una voz cinematográfica propia.

Una parte central del libro se interna en la historia de Julio comienza en julio, película que Caiozzi y su equipo levantaron en un Chile donde hacer cine se había vuelto una empresa extraordinariamente difícil.

 El proyecto tardó años en concretarse y terminó llegando a la Quincena de Realizadores de Cannes en circunstancias casi tan cinematográficas como la propia película: los rollos fueron trasladados hasta el festival en una citroneta, en una carrera contra el tiempo.

La publicación también recupera la trastienda de otras obras fundamentales. En La luna en el espejo, por ejemplo, Caiozzi consiguió una actuación de Gloria Münchmeyer que el propio director consideró irrepetible. La película llegó al Festival de Venecia y Münchmeyer obtuvo allí el premio a mejor actriz.

A través de estas historias, Silvio comienza en julio construye algo más amplio que una biografía convencional. Es también un recorrido por varias décadas del cine y de la cultura chilena, por sus transformaciones políticas, sus dificultades de producción y la permanente tensión entre creación artística e industria.

La dimensión internacional de la obra de Caiozzi atraviesa el libro. Sus películas acumularon reconocimientos en festivales de Europa, Estados Unidos y América Latina; Coronación, por ejemplo, obtuvo premios en Huelva, Trieste, Providence y Nueva York, mientras otras producciones fueron reconocidas en ciudades como Montreal, Cartagena de Indias, Miami, Montevideo y Biarritz.

Pero el interés del libro está precisamente en mirar más allá de esos reconocimientos. Medina busca al creador que existe detrás de las películas: el hombre que observa, duda, improvisa, insiste y espera hasta encontrar aquello que Caiozzi reconoce como indispensable para volver a filmar: la aparición de una idea capaz de encender nuevamente el proceso creativo.

Publicado por Editorial Forja, Silvio comienza en julio propone así una mirada cercana a uno de los nombres fundamentales de la cinematografía nacional y, al mismo tiempo, una historia sobre el impulso que existe detrás de toda creación: esa mezcla difícil de explicar entre oficio, intuición, perseverancia y obsesión que permite transformar una idea en una obra.

El lanzamiento del libro se realizará el miércoles 4 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Fundación Cultural de Providencia

Con un homenaje a Piazzolla e invitados internacionales, el Festival Internacional del Acordeón regresa a Santiago

 Desde el lunes 9 al sábado 14 de noviembre se realizará la octava versión del Festival Internacional de Acordeón (FIA), encuentro cultural y artístico organizado por la Fundación Entre Fuelles, el cual busca reunir talentos, historias y diversas expresiones musicales en torno a este instrumento. 

La programación contempla actividades gratuitas en distintos espacios de la Región Metropolitana, con conciertos, talleres, clases magistrales e intervenciones urbanas abiertas a toda la comunidad.

Este año, el festival contará con ocho invitados internacionales provenientes de Brasil, Argentina y Europa, además de músicos nacionales de distintas regiones y géneros. Entre los intérpretes más destacados se encuentran Aldo Taborda (Argentina), Romário Soares (Brasil), Danae Tais Banda (Chile) y Cristóbal Montoya (Chile).

La programación incluirá presentaciones musicales, encuentros formativos dedicados al forró (música brasileña), el tango y música chilena. También contará con conciertos que explorarán desde la música clásica hasta otras expresiones contemporáneas del acordeón.

“FIA nació en 2019 como un sueño colectivo y hoy es una realidad que continúa consolidándose y recorriendo Chile, acercando el acordeón a nuevos públicos y devolviéndolo a los escenarios principales.

En esta octava versión, queremos seguir entregando acceso a música de calidad, promover el intercambio entre artistas de distintos países y demostrar la versatilidad de un instrumento capaz de transitar entre el folclor, la música clásica y las expresiones más contemporáneas.

Invitamos a toda la comunidad y a las familias a ser parte de esta experiencia y descubrir la riqueza musical que ofrece el acordeón”, señala Joaquín Muñoz Donoso, director artístico del FIA y presidente de la Fundación Entre Fuelles.

Una de las novedades de esta nueva edición será el concierto dedicado a la obra de Astor Piazzolla (destacado compositor y bandoneonista argentino, reconocido por fusionar elementos del jazz y la música clásica, dando origen al llamado nuevo tango), el que se realizará el jueves 12 de noviembre en Plectrum Studio, en Santiago Centroa a las 19.00 hrs.

 La presentación se enmarca en una jornada que busca destacar la amplitud expresiva del acordeón y su diálogo con distintos géneros y tradiciones musicales.

Será la Casa de la Cultura de Ñuñoa, el espacio que recibirá tanto la inauguración del lunes 9 de noviembre a las 18.00 hrs., en su Sala de Cine, como la Expo Mini FIA, programada para el sábado 14, entre las 10:00 y las 13:00 hrs. Esta última será una actividad al aire libre en el parque frontal del recinto, con talleres, exposiciones, conciertos y otras experiencias abiertas al público.

“A lo largo de sus ocho ediciones, FIA ha demostrado que el acordeón tiene un lugar propio en la escena musical y una enorme capacidad para conectar generaciones, culturas y estilos. Este año reuniremos a destacados intérpretes de Brasil, Argentina, Europa y Chile, en un encuentro que combina el talento de artistas consagrados con espacios de formación y participación.

 Uno de los momentos más significativos será el concierto de clausura, donde esperamos reunir a más de 60 acordeonistas en un mismo escenario, reflejo de una comunidad musical que sigue creciendo en torno a este instrumento”, afirma Manuel Bustamante, productor del FIA 2026.

El encuentro culminará oficialmente el sábado 14 de noviembre con el Gran Concierto de Clausura en el Centro Cultural Espacio Matta, en la comuna de La Granja, a las 18:30 hrs.

 La presentación reunirá a los artistas e invitados internacionales del festival junto a ensambles locales, y espera congregar a más de 60 acordeonistas en escena. Entre los participantes estará la Orquesta de Acordeones de Talca, que obtuvo el primer lugar en la categoría Ensambles del Trofeo Chileno del Acordeón y será parte de este cierre.

Con ocho ediciones desde su creación, el Festival Internacional de Acordeón continúa impulsando el encuentro entre culturas, generaciones y estilos musicales, con el propósito de ampliar el acceso a las artes y consolidar al acordeón como protagonista de la escena cultural chilena.

Estreno en SANFIC de un Reino Imaginado: Un espejo de la migración chilena en Madrid

La película “Un reino imaginado” fue rodada íntegramente en Madrid y sigue a Juan Reyes, un dramaturgo chileno indocumentado que intenta abrirse camino entre la precariedad y el desarraigo, mientras oculta la verdad de su situación migrante a su familia en Chile.

En una de sus derivas conoce a Lola, una joven murciana que también busca su lugar en la ciudad. Compartiendo calles ajenas y días inciertos, ambos encuentran en su incipiente amistad un sentido de pertenencia que hasta ahora les había sido esquivo.

Para Eduardo Bunster, director de fotografía de Algunas bestias y Mil pedazos, la película nace de la propia experiencia: “Llegamos hace algunos años a Madrid como cineastas migrantes, con el deseo de seguir haciendo películas, pero sin saber cómo conseguirlo.

Aquí nos encontramos con otros artistas chilenos y latinoamericanos que también empezaban desde cero, y sus historias, junto a las nuestras, fueron el origen de "Un reino imaginado”. Sobre la forma, agrega: “Elegimos un dispositivo híbrido, entre la ficción y el documental, que nos permitió capturar una historia viva y cambiante, incorporando una espontaneidad que no se puede prever en un guión rígido”.

Belén Abarza, de larga trayectoria en diseño escénico, señala que el foco estuvo en “nuestras nuevas cotidianidades compartidas, hacer un retrato generacional de lo que está ocurriendo en todas partes: el trabajo precario, los vínculos diluidos por la distancia, la soledad y el humor que sobrevive en la dificultad.” 

Ambos coinciden en que la película “trata sobre todo acerca del valor de la amistad, que es la que finalmente te permite volver a sentir que perteneces a un lugar”. Y añaden: “Madrid no es solo un escenario; es un personaje que acoge y rechaza, que se expande y se estrecha”.

DIRECTORES

Belén Abarza es directora y diseñadora escénica. Licenciada en Artes por la Universidad de Chile y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía – UCLM, Madrid), cuenta con una extensa trayectoria en artes escénicas.

Eduardo Bunster estudió cine en la Escuela de Cine de Chile. Es director, productor y director de fotografía, con más de 20 años de trayectoria.

Trabajan como dupla creativa desde 2017, desarrollando un lenguaje que cruza teatro y cine. Su primer cortometraje, Teo (2021), se estrenó en BIFAN, fue seleccionado en más de 100 festivales y obtuvo 17 premios internacionales. Su segundo cortometraje, El vuelo de Chaika (2024), se estrenó en SANFIC, donde recibió la Mención Especial del Jurado. Un reino imaginado es su ópera prima.

Obra Nudo de Brujas 1 de la colectiva de artistas LVV inicia temporada de funciones gratuitas.

 La Colectiva de Artistas LVV, agrupación interdisciplinaria dedicada a la investigación escénica y la animación de objetos, presentará su más reciente creación, Nudo de Brujas 1.

Este montaje, dirigido por Nicolette Michael Armijo, es una propuesta inmersiva que, mediante marionetas y objetos, explora los mecanismos y misterios de nuestra conciencia colectiva, sumergiéndose en las historias reales de tres mujeres que enfrentaron situaciones de violencia, martirio y resistencia. 

Nicolette Michael Armijo, directora e integrante de La Colectiva de Artistas LVV destacó que "Nudo de Brujas 1 es una invitación a mirar lo que normalmente no queremos ver. Tres historias reales de mujeres que resistieron se entrelazan en un tablero de hilos, injusticias e inercias donde todos jugamos a ciegas”.  

La obra combina teatro de marionetas, performance y un fuerte componente de investigación, característico del trabajo de la colectiva, que ha indagado en la historia olvidada de las resistencias y los movimientos sociales. Nudo de Brujas 1 es una creación para adultos (+12 años) que invita a reflexionar sobre el absurdo de nuestro mundo a punto de colapsar. 

La temporada de funciones gratuitas comenzará el martes 17 de noviembre a las 20:00 hrs en el Centro Cultural San Joaquín (estreno), con una segunda función el miércoles 18 de noviembre a las 20:00 hrs. Posteriormente, la obra llegará a Espacio Matta con funciones el viernes 27 y sábado 28 de noviembre a las 20:00 hrs.

Sobre La Colectiva de artistas LVV 

Fundada por artistas interdisciplinarias, la colectiva desarrolla sus creaciones a partir de la investigación de archivos, entrevistas y trabajo directo con comunidades, dedicándose a proyectos artísticos de diversas áreas, como teatro, danza, marionetas y audiovisual. Juntos reúnen oficios y miradas que conviven en un mismo espacio.

Nudo de Brujas 1 es su más reciente producción, financiada por el Fondo de Artes Escénicas, línea de Creación y Producción, convocatoria 2026.

Congreso Futuro anuncia nueva versión en Estación Mapocho enfocada en “El Desafío de Ser Humanos”

© Fundación Encuentros del Futuro

 ¿Qué significa ser humanos en un mundo donde la inteligencia artificial puede aprender, crear y tomar decisiones? Esta es una de las preguntas que inspirarán Congreso Futuro 2027, que se realizará entre el 11 y el 16 de enero, por primera vez en el Centro Cultural Estación Mapocho.

 Bajo el lema “El Desafío de Ser Humanos”, la decimosexta edición del encuentro, organizado por el Senado de Chile, la Cámara de Diputadas y Diputados y la Fundación Encuentros del Futuro (FEF), invitará a reflexionar de la mano de cientos de speakers nacionales e internacionales sobre el lugar que queremos ocupar como humanidad frente a los avances de la ciencia y la tecnología.

 El desarrollo de la inteligencia artificial abre oportunidades extraordinarias para mejorar nuestra calidad de vida, pero también plantea desafíos que atraviesan nuestra forma de vivir, relacionarnos y organizarnos como sociedad, e incluso la esencia de lo que significa ser humanos. 

Frente a esta transformación, Congreso Futuro invita a reflexionar sobre aquello que nos define como personas y cómo orientar el avance tecnológico para que esté al servicio de la humanidad, preservando nuestra capacidad de pensar críticamente, crear, establecer vínculos y decidir el rumbo de nuestro futuro. 

La presidenta del Senado, Paulina Núñez, destacó que “Congreso Futuro demuestra que el conocimiento no puede ser un privilegio de unos pocos, sino una oportunidad para todos. 

Como Senado, tenemos la responsabilidad de impulsar espacios que acerquen la ciencia a las personas, promuevan el pensamiento crítico y permitan que las grandes transformaciones se discutan con una mirada amplia, transversal y pensando en el futuro de Chile”. Agregó que “el progreso científico tiene que estar al servicio de las personas, de su dignidad, su libertad y su capacidad de decidir”. 

Entre los primeros invitados internacionales confirmados destacan Nathalie Cabrol, astrobióloga francesa y directora del Centro Carl Sagan del Instituto SETI, que investiga la posibilidad de encontrar vida fuera de la Tierra; y Xu Xing, paleontólogo chino que ha participado en el descubrimiento de más de 80 especies de dinosaurios y cuyos hallazgos han sido fundamentales para comprender el origen de las aves. 

También llegará Mei Rui, pianista e investigadora del MD Anderson Cancer Center de Estados Unidos, que combina ciencia y música para estudiar sus efectos en el cerebro, el estrés, el dolor y la recuperación de pacientes. 

Una nueva sede para una experiencia renovada 

Una de las principales novedades de esta edición será el traslado a Estación Mapocho, que durante seis días recibirá conferencias, conversaciones, experiencias y actividades de divulgación científica, tecnológica y cultural, todas gratuitas y abiertas a la ciudadanía. El cambio de sede busca ampliar la participación del público y ofrecer nuevos espacios de encuentro e interacción con el conocimiento.  

Además, tal como en años anteriores, se realizarán versiones del evento en cada una de las regiones del país. “Queremos invitar a toda la ciudadanía a ser parte de Congreso Futuro, que en esta edición nos plantea un gran desafío: el desafío de ser humanos. 

Vamos a reunir a algunos de los mejores exponentes del mundo para conversar sobre el futuro, sobre lo que viene y sobre los grandes cambios que marcarán la vida de las personas, de las familias y de nuestro país”, destacó Jorge Alessandri, presidente de la Cámara de Diputadas y Diputados de Chile.  

Con más de quince años de trayectoria, Congreso Futuro se ha consolidado como un espacio de encuentro entre la comunidad científica, la academia, las instituciones y la ciudadanía. En su edición 2026 convocó a más de 65 mil asistentes a nivel nacional, superó las 300 mil personas de audiencia en sus transmisiones. 

“Chile ha creado algo extraordinario: un modelo único en el mundo, que ya ha sido exportado a otros países y que demuestra nuestra capacidad de generar conocimiento y nuevas formas de enfrentar los desafíos del futuro. 

Queremos ser una antena del futuro, capaz de transformar ese conocimiento en propuestas concretas para Chile, con una visión de largo plazo, basada en evidencia y construida con la participación de todos los sectores de la sociedad”, señaló Guido Girardi, vicepresidente ejecutivo de Fundación Encuentros del Futuro.

Congreso Futuro se vive durante todo el año 

A través de Ruta Futuro, Congreso Futuro desarrolla una programación de actividades durante todo el año para acercar la ciencia y el conocimiento a distintas generaciones y territorios. En noviembre, esta iniciativa continuará con dos encuentros gratuitos. 

El primero será Futuristas 2026: Chile es tu Futuro, el jueves 12 de noviembre en el Museo Interactivo Mirador (MIM). Una jornada dirigida a niñas y niños que, a través de experiencias interactivas, juegos y actividades científicas, podrán descubrir la riqueza natural de Chile, desde el desierto y los cielos del norte hasta los bosques, el océano y la Antártica. 

© Fundación Encuentros del Futuro

Luego, el martes 24 de noviembre, el Teatro Municipal de Las Condes recibirá una nueva edición de Congreso Futuro Nueva Longevidad: Más años para ser humanos, un encuentro que abordará cómo vivir más y mejor, con conversaciones sobre salud, bienestar, prevención, vínculos sociales y calidad de vida en una sociedad cada vez más longeva. 

Ambas actividades son gratuitas y abiertas al público, y las inscripciones ya se encuentran disponibles en www.congresofuturo.cl. En ese mismo sitio se darán a conocer próximamente más detalles sobre Congreso Futuro 2027 en enero, incluyendo su programación, invitados y modalidades de participación.

La cultura japonesa se toma la Casa Central de la USACH con dos jornadas de talleres, música y tradición

Este martes 3 y miércoles 4 de noviembre, la explanada de la Casa Central de la Universidad de Santiago de Chile se transformará en un punto de encuentro con las tradiciones japonesas gracias a una nueva edición del Nihon Matsuri USACH 2026. 

El festival, impulsado por estudiantes de la carrera de Lingüística Aplicada a la Traducción en su mención inglés-japonés, se desarrollará ambas jornadas entre las 12:00 y las 18:00 horas, contando con entrada liberada tanto para la comunidad universitaria como para el público general. 

La propuesta de este año articula un recorrido que combina la divulgación académica, el aprendizaje del idioma y las artes escénicas tradicionales. Además del flujo continuo de presentaciones en el escenario principal instalado en la explanada, el evento distribuirá sus instancias formativas en el Auditorio A, el Auditorio B y el Gimnasio del plantel. 

Para asistir a las charlas y talleres con cupos, puedes inscribirte en los formularios a través del enlace en la biografía y las historias destacadas de su cuenta oficial de Instagram (@matsuriusach), plataforma donde también se recordarán las salas asignadas durante el transcurso del festival. 

El día martes acercará a los asistentes a la lengua japonesa. A las 12:20 horas, en el Auditorio A, el programa oficial Study in Japan ofrecerá una presentación enfocada en las alternativas para realizar estudios superiores en Japón, instancia que se complementará con un stand informativo disponible en la explanada hasta las 16:00 horas para resolver consultas de los interesados. 

En esa misma línea de movilidad y experiencias internacionales, a las 14:20 horas el Auditorio A albergará la charla titulada "Prepara tu primer viaje a Japón". 

Entre las 12:30 y las 14:00 horas se dictará el taller "La MEJOR introducción al japonés: 90 minutos para entenderlo todo". 

Durante el segundo día del festival, el programa de talleres se trasladará principalmente al Auditorio B. El bloque comenzará a las 12:20 horas con el taller "Mi primera clase de japonés", impartido por el centro de idiomas Learn Academy, entidad que además contará con sorteos, regalos y sorpresas para los asistentes a lo largo del encuentro. 

Posteriormente, a las 14:30 horas, la Sociedad Japonesa de Beneficencia regresará al festival para conducir su tradicional taller de Ceremonia del Té, acercando al público a la estética y el ritual detrás de esta práctica milenaria.

Disney+ presenta el tráiler de la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo

 Disney+ presenta el tráiler de la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que adelanta una nueva aventura para Percy y sus amigos, quienes enfrentarán desafíos más grandes que nunca en la misión de rescatar a Annabeth de las fuerzas de Kronos.

La nueva temporada estrena con sus primeros dos episodios el 20 de noviembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, dos nuevos episodios cada semana.

La tercera temporada marca la primera vez que "La Maldición del Titán", el tercer libro de de la exitosa saga literaria de Rick Riordan, llega a la pantalla. Tras completar dos épicas misiones junto a Annabeth Chase, Percy descubre cuánto depende de ella cuando es capturada por las fuerzas de Kronos. Decidido a rescatarla, deberá embarcarse en una peligrosa travesía.

La nueva temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava' Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Tamara Smart y Levi Chrisopulos.

Las dos primeras temporadas de Percy Jackson y los dioses del Olimpo se encuentran disponibles en Disney+.

Acerca de DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Puerto de Ideas Valparaíso 2026: el pensamiento contemporáneo vuelve a encontrarse en el Parque Cultural

Ars natura. Puerto de Ideas en PCdV 2026

 Bajo el lema “Un momento singular de la experiencia humana”, el festival convocará entre el viernes 6 y el domingo 8 de noviembre a pensadores, escritores, científicos y artistas de distintas procedencias, proponiendo un recorrido por asuntos como la violencia, la memoria, la vigilancia, el arraigo y las relaciones entre naturaleza, tecnología y percepción.

La apertura en el Parque Cultural estará a cargo del destacado paleoantropólogo español Juan Luis Arsuaga, uno de los principales especialistas en evolución humana.

El viernes 6 de noviembre, a las 18:30 hrs., presentará “Las raíces del mal”, conferencia en la que abordará el fenómeno de la violencia desde una perspectiva evolutiva. La actividad se realizará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso y tendrá acceso liberado.

La presencia de Puerto de Ideas en el PCdV se prolongará durante todo el fin de semana. El sábado 7, la escritora argentina Agustina Bazterrica, entrevistada por Alejandra Delgado, participará en “Escribir lo intolerable”, una conversación que se aproxima a las zonas de conflicto y perturbación que atraviesan su obra literaria.

Más tarde, el neurocientífico argentino Rodrigo Quian Quiroga, en diálogo con Paula Escobar, presentará “La máquina del olvido”, conferencia dedicada a explorar la relación entre memoria, cerebro y experiencia humana.

La jornada del sábado concluirá con “Ars Natura”, una performance audiovisual a cargo de la compositora electrónica francesa Annabelle Playe y la iluminadora francesa Rima Ben-Brahim. La propuesta, programada para las 20:00 hrs., incorpora sonido e imagen construyendo una experiencia artística en torno a las relaciones entre naturaleza, percepción y tecnología.

Alejandro Zambra Puerto de Ideas
en PCdV 2026

El domingo 8 de noviembre, el programa continuará con Matthew L. Jones, historiador estadounidense, quien presentará “Hackear el mundo. La delgada línea entre seguridad y vigilancia”, a las 10:30 hrs. La actividad propone una aproximación histórica y crítica a una tensión particularmente vigente en las sociedades contemporáneas: hasta dónde puede extenderse la seguridad sin transformar las tecnologías de protección en mecanismos de vigilancia.

Al mediodía, el escritor Alejandro Zambra, entrevistado por Blanca Lewin, participará en “Formas de volver a Chile. Literatura y arraigo”. El encuentro abordará desde la literatura las relaciones entre territorio, memoria, pertenencia y retorno, asuntos que adquieren una resonancia particular en una ciudad como Valparaíso y en un espacio como el Parque Cultural, marcado por las capas de memoria que conviven en su arquitectura y su historia.

Para el director ejecutivo del PCdV, Andrés Soffia Vega, la colaboración con Puerto de Ideas forma parte de una relación sostenida desde los primeros años de funcionamiento del Parque: “la alianza con la Fundación Puerto de Ideas es algo que existe desde los inicios del Parque Cultural, por lo que recibir nuevamente este festival es parte de una simbiosis que se ha gestado en el tiempo.

Además, este festival viene a dinamizar las colaboraciones entre instituciones que habitamos desde las culturas, las artes y el patrimonio a Valparaíso, provocando una sinergia que visibiliza aún más nuestro trabajo.

Por lo que invitamos a las comunidades que se vinculan con nuestro espacio a asistir a estos encuentros de reflexión y de artes tan necesarios en este singular momento que como humanidad estamos viviendo”.

Juan Luis Arsuaga Puerto 
de Ideas en PCdV 2026

La participación del Parque Cultural en esta nueva edición de Puerto de Ideas reafirma su vocación como espacio donde convergen artes y pensamiento crítico.

En un sitio atravesado por una historia compleja y por distintas capas de memoria, la conversación pública adquiere una dimensión particular: las preguntas sobre quiénes somos, cómo recordamos, qué tecnologías construyen nuestro presente o qué significa pertenecer a un territorio encuentran aquí un escenario especialmente significativo.

Cuatro destacadas actrices se reúnen en el primer festival de unipersonales del Centro para las Artes Zoco

Primafacie

 Camila Hirane, María Gracia Omegna, Amparo Noguera y Gabriela Hernández protagonizan la primera edición de Solo Zoco, un nuevo encuentro teatral que del 8 al 30 de enero reunirá cuatro destacados montajes de los últimos años: Prima Facie, Las cosas extraordinarias, La persona deprimida y Molly Bloom. Una invitación a descubrir la fuerza y la intimidad del unipersonal,

Sobre un escenario, una sola intérprete puede encarnar múltiples personajes, hacer reír, incomodar, conmover y sostener la atención de toda una sala. El teatro unipersonal convierte esa aparente soledad en una de sus mayores posibilidades expresivas y, al mismo tiempo, en uno de los desafíos más exigentes del oficio actoral, donde cada gesto, silencio y cambio de registro adquieren un peso único. 

Esa riqueza interpretativa será la protagonista de Solo Zoco, el primer Festival de Unipersonales del Centro para las Artes Zoco, que se realizará en enero de 2027 en su sala en Lo Barnechea y reunirá cuatro destacados montajes de la cartelera teatral de los últimos años, protagonizados por Camila Hirane, María Gracia Omegna, Amparo Noguera y Gabriela Hernández.

Sobre el origen de Solo Zoco, Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco, explica: “Hace tiempo veníamos observando la cantidad y calidad de los unipersonales que circulan en distintos escenarios. 

Son obras que exigen muchísimo de sus intérpretes y que generan una relación muy especial con el público. Nos pareció interesante reunirlas, darles un espacio propio y poner en valor ese ejercicio actoral”. 

“Queremos proyectar este festival en el tiempo, darle una identidad reconocible y convertirlo en uno de los puntos fuertes de nuestra programación artística 2027”.

El festival abrirá el 8 y 9 de enero con Prima Facie, de la dramaturga australiana Suzie Miller, dirigida por el argentino Daniel Veronese. Estrenada en Chile en 2024, en una coproducción de Teatro UC y The Cow Company, la obra sigue a Teresa (Camila Hirane), una exitosa abogada penalista acostumbrada a defender a hombres acusados de delitos sexuales, hasta que una experiencia personal la obliga a cuestionar sus propias convicciones y las limitaciones del sistema judicial. 

Las cosas extraordinarias

Convertido en un fenómeno mundial, este drama judicial aborda las dificultades que enfrentan las víctimas de violencia sexual para obtener justicia.

Para Camila Hirane, volver a interpretar Prima Facie tiene un significado especial: “Es uno de los trabajos más importantes de toda mi carrera y el desafío más grande que he enfrentado. 

Ser la encargada de la versión chilena de una obra que sigue presentándose en tantas partes del mundo es un honor y una responsabilidad tremenda”, dice. 

Y agrega: “Creo que su vigencia responde a la necesidad urgente que tenemos como sociedad de abordar el abuso sexual y su relación con la justicia. A mí me aterraba la idea de hacer un monólogo, no me sentía capaz, y haberme atrevido ha sido una experiencia muy importante. 

Estar sola frente al público tiene una adrenalina única, pero también abre posibilidades de diálogo que no se experimentan de la misma manera en una obra con más actores. Después de tanto tiempo sin hacerla, estoy muy feliz de volver”.

La programación del Festival Solo Zoco continuará el 15 y 16 de enero con Las cosas extraordinarias, de los británicos Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, interpretada por María Gracia Omegna y dirigida por Amalia Cuevas. 

Estrenada en Chile en 2026, la historia comienza cuando una niña, intentando ayudar a su madre a enfrentar la depresión, decide escribir una lista de todas aquellas cosas por las que vale la pena vivir.

 Con los años, esa enumeración crece y se transforma en un recorrido por la infancia, los afectos, las pérdidas y los pequeños placeres cotidianos. 

Con humor, emoción y la participación activa del público, el montaje convierte una experiencia profundamente íntima en una celebración colectiva de la vida.

Sobre su experiencia protagonizando el montaje, María Gracia Omegna cuenta: “Al principio solo acepté por el deseo de hacer un monólogo, aunque fuera una vez en mi vida. Me parecía que era una obra muy sensible, muy emocional, y esas cosas a mí me distancian un poco. Pero terminé comiéndome todas mis palabras”. 

La persona deprimida

“La reacción de la gente ha superado todo lo que pude haber imaginado. Es una obra súper emotiva, súper honesta, que habla de los duelos, la muerte, la depresión y de cómo levantarse día a día. 

Todos hemos tenido un momento oscuro en nuestras vidas. Y este ejercicio participativo hace que, de alguna u otra forma, todas las personas que van se sientan parte de ese relato también”, agrega la actriz.

El 22 y 23 de enero será el turno de La persona deprimida, del escritor estadounidense David Foster Wallace, nuevamente bajo la dirección de Daniel Veronese. Estrenada en Chile en junio de 2026, en una coproducción de Fundación Teatro a Mil y la compañía argentina Timbre 4, la obra tiene a Amparo Noguera en el papel de una mujer que intenta comprender y explicar su propio sufrimiento mientras reconstruye la relación con sus padres, sus conversaciones con el terapeuta y los mecanismos que ha desarrollado para pedir ayuda. 

A través de un relato descarnado e irónico, la obra se interna en las contradicciones de la depresión, la soledad y la dificultad de comunicar el dolor, sin renunciar a un humor incómodo que atraviesa buena parte del texto.

Finalmente, el 29 y 30 de enero, el festival cerrará con Molly Bloom, basada en el célebre monólogo que ocupa el último capítulo de Ulises, la novela del escritor irlandés James Joyce. Estrenada en Chile durante el Festival Santiago a Mil de 2022, esta coproducción internacional entre Chile y Bélgica, realizada por Fundación Teatro a Mil, Teatro UC y la compañía belga Needcompany, fue concebida y dirigida por Jan Lauwers y Viviane De Muynck. 

Gabriela Hernández da vida a una mujer que, durante una noche de insomnio, deja fluir sus recuerdos, fantasías y deseos en un torrente de pensamientos. El matrimonio, los amantes, el paso del tiempo, el placer y la libertad sexual atraviesan este retrato de una mujer que revisa su propia existencia sin pudores ni censuras, en una poderosa afirmación del deseo y la libertad femenina.

Para Gabriela Hernández, interpretar Molly Bloom tiene un significado especialmente personal: “Ha sido un sueño cumplido para mí. Leí Ulises a los 17 años, cuando ya había decidido ser actriz, y desde entonces mi mayor anhelo era poder interpretar este monólogo”, cuenta. 

Molly Bloom

“Es un desafío enorme, sobre todo porque se trata de un texto increíblemente adelantado para su tiempo. Joyce escribe tal como funciona la mente, con cambios bruscos de tema, saltando de un pensamiento a otro, de una sensación a otra.

 Lo hemos presentado en muchas ciudades, con distintas reacciones del público, pero siempre me sorprende cómo son recibidos el talento, la locura, la poesía y la sexualidad de Joyce. Es un monólogo audaz, profundamente poético y hermoso, que me encanta interpretar”.

Las entradas para todas las funciones del Festival Solo Zoco ya se encuentran a la venta a través de Punto Ticket.