CEO H.U.M.A.N: El nuevo libro que invita a liderar con más humanidad

La nueva publicación escrita por Carolina Camus y publicada por Editorial Forja propone una mirada más auténtica, valiente y consciente sobre el liderazgo, a partir de conversaciones reales con CEOs que comparten sus experiencias, desafíos, caídas, aprendizajes y convicciones. 

¿Qué tienen en común los grandes líderes cuando se apagan los focos y quedan a solas con sus decisiones, sus dudas y sus miedos? Esa es la pregunta que da origen a CEO H.U.M.A.N. El liderazgo que el mundo necesita hoy de Carolina Camus.

Un libro que habla sobre la necesidad del liderazgo real: ese que no se construye desde la perfección, sino desde la experiencia, la escucha, la reflexión y el coraje de seguir adelante incluso en medio de la crisis. 

En tiempos en que las organizaciones enfrentan transformaciones profundas y exigen liderazgos más empáticos, flexibles y conectados con las personas, la autora se inspiró en la recomendación que hacen algunos especialistas de observar entrevistas para desarrollar estas habilidades.

Fue entonces cuando decidió entrevistar a gerentes generales y líderes de distintas industrias para aprender directamente de sus experiencias. 

A lo largo de estas conversaciones participaron líderes como Nicolás Fritis (Ipsos Chile), Patricio Chacana (Minera Los Pelambres), Maia Hojman (Banco Falabella), María Paz Merino (CBT Sofofa Hub), Ignacio Sica (Experian), Thiago Díaz (Mastercard), Agustín Beccar Varela (Walmart Argentina) y Adriana Guerrero (Club de Innovación), entre otros ejecutivos. 

De ahí nace el concepto H.U.M.A.N., acrónimo de las palabras Humildad, Unicidad, Mentalidad de Aprendiz, Autenticidad y Nobleza.

 El resultado es una obra que no solo dialoga con el mundo empresarial, sino también con emprendedores, profesionales y personas interesadas en desarrollar una forma de liderazgo más consciente y significativa e invita a repensar el liderazgo desde un lugar menos idealizado: aquel que convive con la incertidumbre, las decisiones difíciles, las caídas y la necesidad de avanzar con propósito. 

En un mundo donde la inteligencia artificial transformará cada vez más la forma en que trabajamos, CEO H.U.M.A.N. plantea que la verdadera diferenciación estará en aquellas capacidades profundamente humanas que ninguna tecnología podrá reemplazar. 

Sobre la autora 

Carolina Camus es ingeniera estadística con MBA, ejecutiva y emprendedora. Durante más de veinte años ha liderado iniciativas de experiencia de cliente, inteligencia de cliente y transformación digital en grandes organizaciones.

A partir de una búsqueda personal por aprender a escuchar mejor y hacer buenas preguntas, impulsó Camino del CEO, comunidad desde la cual nace CEO H.U.M.A.N., su primer libro.

El libro ya está disponible en editorialforja.cl y pronto estará a la venta en las principales librerías y plataformas del país.

FestiMAC invita a postular a su residencia creativa y línea formativa en torno al arte de la máscara en Valparaíso

El Encuentro Internacional de Máscara, Artesanía y Cultura Popular, FestiMAC, es un espacio de encuentro, intercambio y formación en torno a la máscara, que reúne a mascareros/as, artesanos/as, artistas escénicos, investigadores/as y comunidades vinculadas a las culturas enmascaradas de Latinoamérica.

En su primera edición, el encuentro pone el acento en la creación de puentes entre la artesanía tradicional de la máscara —sus oficios y saberes— y las artes escénicas contemporáneas, promoviendo la transmisión de conocimientos, el fortalecimiento de redes de colaboración y el desarrollo de discursos y estéticas situadas en el territorio porteño.

FestiMAC es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2026 del Ministerio, es organizado por la Compañía Mascaricia y co-producido por Sismo Lab Escénico. 

La programación de FestiMAC comenzará en julio con su Línea Formativa, cuyo eje principal será la Residencia Creativa Poéticas Enmascaradas, una instancia de formación, investigación y creación en torno a la máscara, dirigida a artistas escénicos, intérpretes, creadores y personas interesadas en explorar las posibilidades expresivas del cuerpo.

La residencia se desarrollará entre julio y septiembre de 2026 y será guiada por los artistas Claudio Palacios, Victoria Salazar, Carla Cepeda y Carlos Muñoz.

A través de un proceso sostenido de investigación, entrenamiento y creación colectiva, los participantes profundizarán en el lenguaje de la máscara, el cuerpo danzante y la intervención en el espacio público. 

Al respecto, Victoria Salazar, directora de FestiMAC, señala: “Esta residencia propone un proceso centrado en el cuerpo, en la generación de conocimiento, de discursos y de estéticas, a través del juego, el rigor, la escucha y el trabajo colectivo.

 La propuesta busca que las y los participantes compartan saberes, se lleven aprendizajes a sus comunidades y formen parte de un proceso de creación que culminará con una obra en el espacio público, el 12 de octubre, durante el Encuentro Internacional de FestiMAC.” 

Las personas interesadas en participar pueden inscribirse a través del formulario de postulación https://forms.gle/inCUDxSu9zkmiru26, donde encontrarán información detallada sobre las instancias formativas, fechas, horarios, lugar de realización, objetivos y requisitos de participación. 

FestiMAC 2026 se desarrollará entre julio y octubre en Valparaíso, con su Encuentro Internacional programado entre el 9 y el 12 de octubre en distintos espacios de la ciudad puerto, como el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) y el CENTEX. Instagram: @mascaricia

Azul del Este: Ensamble de Percusiones Usach musicaliza la obra de Elicura Chihuailaf

 “En este suelo habitan las estrellas / En este cielo canta el agua / de la imaginación”, escribió Elicura Chihuailaf (1952), uno de los mayores poetas del Chile actual. “Más allá de las nubes que surgen / de estas aguas y estos suelos / nos sueñan los Antepasados”, advirtió en uno de los poemas incluido en Sueños de luna azul (2008), uno de los muchos títulos que en el año 2020 lo llevaron a ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura. 

Casi dos décadas más tarde, esos versos se pueden escuchar en el inicio de Azul del Este, un nuevo disco del Ensamble de Percusiones Usach, que reúne cuatro composiciones atravesadas por la cultura mapuche y la poesía de Chihuailaf. 

Publicado por Aula Records, el sello discográfico de la Usach, el álbum se puede encontrar en formato digital y en una edición limitada en vinilo, que incluye un disco de doce y uno de siete pulgadas, así como los poemas en castellano y mapudungún.

“Este disco surgió a partir de la lectura de Sueños de luna azul, que nos impactó profundamente por la riqueza de sus poemas y la profundidad de su mirada sobre la naturaleza, la memoria, los ancestros y la espiritualidad. Encontramos en la poesía de Elicura Chihuailaf una musicalidad natural.

Sus textos poseen ritmo, color y una gran capacidad evocadora. Más que musicalizar poemas, sentimos que estábamos dialogando con un universo poético que ya contenía una dimensión sonora propia”, explica Marcelo Stuardo, director del Ensamble de Percusiones Usach.

Conformada también por Vania Calvil, Gaspar Aedo, José Vinot y Pablo Espinoza, la agrupación surgió a mediados del año 2020, al alero de la Orquesta Usach, y sus integrantes ya han grabado otros dos discos editados por Aula Records: Cantos en memoria de Joane Florvil (2021), basado en el infame caso de racismo ocurrido en el año 2017; y Nueva transición (2023), un homenaje al percusionista, director y compositor Guillermo Rifo (1945-2022). 

Esta vez, en cambio, trabajaron a partir de textos que en el disco son declamados por el propio Elicura Chihuailaf: “Cada poema nos sugería atmósferas, colores y gestos musicales distintos.

 La música fue apareciendo como una prolongación natural de esas imágenes poéticas, permitiéndonos explorar nuevos espacios expresivos sin perder nunca el vínculo con la palabra”, profundiza Stuardo, solista de la Orquesta Usach y autor de El agua de la imaginación, la obra que abre el disco.

“El título proviene de un concepto fundamental dentro de la cosmovisión mapuche y muy presente en la obra de Elicura Chihuailaf. El Azul del Este representa el origen espiritual del ser humano.

Es el lugar donde nace el sol y desde donde provienen la energía, la abundancia y el equilibrio del universo. También simboliza el punto de partida y retorno dentro del ciclo de la vida. Nos pareció que resumía perfectamente el espíritu del disco”, agrega.

Concebido como un álbum colectivo, Azul del Este reúne a cuatro autores de generaciones distintas. Además de la partitura de Stuardo, incluye Madre luna, del joven compositor y percusionista Pablo Espinoza (1995), y El reencuentro, pieza escrita por Guillermo Rifo en 1999, originalmente inspirada en la música mapuche y ahora revitalizada con los textos del poeta nacido en Quechurehue.

La segunda parte del disco está dedicada a Tierra sagrada, obra en tres movimientos que el fagotista Nelson Vinot estrenó en el año 2018, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, y fue arreglada para el Ensamble de Percusiones Usach.

 “Fue muy especial, porque hubo que adaptar la pieza solo para la familia de las percusiones y los mismos integrantes del ensamble participaron. 

Como conocedores de los recursos de sonoridad de sus instrumentos, ellos podían traducir y dimensionar los colores de la obra, así que estoy muy agradecido de esta invitación para participar como compositor y solista”, explica Vinot sobre un registro en el que también participaron la mezzosoprano y directora Cecilia Barrientos y el pianista Cristián González. 

La cosmovisión mapuche también se refleja en el arte del disco, encargado por Aula Records a Eduardo Rapimán (1975), quien trabajó una obra que articula geometría y espiritualidad en un “azul universal” que remite a dimensiones astrales y energéticas.

La pieza fue reproducida para la carátula del álbum, pero el original formó parte de ZUMZUM, exposición inaugurada en el año 2024 en la Sala de Artes de la Universidad de La Frontera y también se pudo ver en Música hecha a mano, exposición realizada por Aula Records en la Sala de Artes Visuales Usach, a mediados del año pasado.

Se inaugura la segunda parte de la muestra “Vertebrados, Anatomía–Evolución–Extinción” en el Museo Nacional de Historia Natural

Durante esta jornada, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, asistieron al Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para inaugurar la segunda parte de la exposición “Vertebrados, Anatomía–Evolución–Extinción”, ubicada en el salón central del museo. 

“Esta muestra nos ofrece algo más que conocimiento científico. Nos invita a ampliar nuestra mirada sobre el tiempo y sobre nuestro lugar en el mundo. Vivimos en una época marcada por la inmediatez.

Sin embargo, esta exposición nos recuerda que formamos parte de una historia infinitamente más larga que nuestra propia existencia”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. Y agregó: “Esta exposición nos propone un viaje extraordinario. 

Un recorrido por cientos de millones de años de historia de la vida en la Tierra. Una invitación a observar cómo la evolución, las adaptaciones y las extinciones han dado forma a la diversidad de especies que conocemos hoy”. 

La primera parte de la muestra —abierta al público desde el 16 de diciembre de 2025— invitó a recorrer los orígenes de los vertebrados, desde los primeros peces sin mandíbulas hasta las soluciones morfológicas surgidas tras grandes extinciones.

 Esta segunda etapa completa el relato evolutivo, integrando organismos que caminan, corren y vuelan, junto con nuevas dimensiones del comportamiento y la cultura animal. 

El eje central de la exposición sostiene que la biodiversidad actual es el resultado de la evolución y las extinciones, expresadas en el diseño animal de los vertebrados, una idea que se profundiza en esta nueva fase al incorporar procesos biológicos, ecológicos y sociales. 

En esta segunda parte, la muestra explora cómo el vuelo —una de las adaptaciones más extraordinarias de los vertebrados— surgió de manera independiente en distintos linajes, evidenciando la capacidad de la evolución para resolver un mismo desafío mediante soluciones diversas.

A su vez, aborda la alimentación como un motor fundamental de cambio evolutivo, mostrando cómo las estrategias alimentarias han modelado la anatomía, el comportamiento y la ecología de los animales a lo largo del tiempo. 

El recorrido incorpora también avances recientes en el estudio del comportamiento animal, destacando que el uso de herramientas no es exclusivo de los seres humanos, sino que está presente en diversas especies y se transmite socialmente, dando cuenta de formas de aprendizaje cultural.

En esta misma línea, se presenta la evolución de la mano humana como un proceso estrechamente vinculado al bipedismo, la destreza manual y el desarrollo del cerebro. 

Uno de los contenidos más innovadores de esta etapa es la llamada «hipótesis de las abuelas», que propone un rol evolutivo clave para las hembras postre productivas en especies como humanos, orcas y elefantes.

A través del cuidado, la transferencia de conocimiento y el apoyo social, estas aumentan las probabilidades de supervivencia y éxito reproductivo de sus grupos, evidenciando formas complejas de evolución social. 

La muestra también profundiza en la relación entre evolución y extinciones, destacando cómo estos procesos han impulsado la diversificación de la vida a lo largo de millones de años.

Al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre el presente, en el que la actividad humana está generando transformaciones profundas en los ecosistemas, asociadas a una posible sexta extinción masiva. 

La exposición es fruto de la colaboración entre el Museo Nacional de Historia Natural y la Universidad de Queen’s de Belfast, a través del Dr. Daniel Pincheira-Donoso, referente mundial en macroevolución y ecología de vertebrados.

La curaduría es compartida con Jhoann Canto, jefe del Área de Zoología de Vertebrados del MNHN.

Una nueva aventura submarina se acerca a las librerías de todo el país

 El autor Félix Vega promete sorprender con esta nueva apuesta llamada El mar viene a buscarnos. 

Mientras un meteorito amenaza con impactar la Tierra, la embarcación científica Buscamares se enfrenta a un extraño y perturbador escenario que cambia el rumbo de los acontecimientos.

Esta es la trama de la nueva obra de Félix Vega, reconocido ilustrador y autor nacional de cómics que, en esta ocasión, presenta una novela visual que combina fantasía y ciencia ficción. 

"Mis libros anteriores son todos novelas gráficas, mientras que El mar viene a buscarnos es una novela ilustrada. Las ilustraciones de esta novela son diegéticas: Imágenes que existen dentro del relato y que lo complementan. En mis libros anteriores narraba con dibujos. En El mar viene a buscarnos dibujo con palabras." explicó el autor.

A lo largo de estas 240 páginas, las ilustraciones y el relato de Vega apelan a la fascinación humana por los enigmas del océano y las criaturas que habitan sus desconocidas profundidades, mientras se despliega una historia que explora un posible apocalipsis, los secretos de la Casa Faro y la presencia del Leviatán.

Conocido por libros como Duam, Los fantasmas de Pinochet y Thor y la mujer águila, en su nueva publicación, Vega refiere a su propio universo creativo, y mezcla lo poético con lo inquietante. La publicación, de acuerdo con el autor, funciona como un spin off de Juan Buscamares, "El mar viene a buscarnos dialoga a modo de precuela con Juan Buscamares, tanto en similitudes temáticas, como el retorno del mar y el fin del mundo, como también en la aparición del propio personaje de Juan Buscamares en esta novela."

Con tapa dura y cuidadas ilustraciones a color, esta obra invita a los lectores a sumergirse en un universo apocalíptico donde el mar se presenta como una entidad viva y consciente, en medio de fenómenos extraordinarios que amenazan el equilibrio del mundo. 

Félix Vega aprendió a ilustrar y contar historias junto a su padre, Oskar Vega, primer dibujante del personaje Mampato y maestro de la acuarela. Es autor de Juan Buscamares, tetralogía de fantasía distópica traducida a siete idiomas, la novela gráfica chilena de mayor alcance internacional. Junto al guionista español Enrique Sánchez Abulí ha realizado las obras María Dolares, Asesinos Anónimos y Las Dos Sonrisas.

Su trabajo ha sido publicado en Francia, España, Italia, Alemania, Holanda, Eslovenia, Brasil, Argentina, Japón, Andorra y Estados Unidos. Entre sus títulos más destacados están Duam, Face y el libro de ilustraciones Muses. Su último trabajo para el mercado franco-belga es Vinland. Hoy trabaja en una nueva novela gráfica junto al escritor chileno Francisco Ortega. Ha recibido varios premios por su carrera y ha participado en exposiciones en Japón, España, Andorra y Chile. felix-vega.blogspot.cl / @FelixBuscamares

La exposición colectiva “Caminar” se inaugura en Aninat Galería

Fernanda López Quilodrán. "La Muda:2020
Capa tejida teñida a mano. Emulsión de
cianotipia sobre tela 280 cm

Aninat Galería tiene el agrado de invitar a la inauguración de “Caminar”, el día jueves 2 de julio a las 19.00 horas. 

 La exposición reúne a diez artistas que, desde trayectorias y sensibilidades distintas, presentan obras que dan cuenta de sus propias formas de transitar el mundo. 

"No vemos las cosas como son; las vemos como somos. Vemos el mundo según nuestra manera de  habitarlo, de recorrerlo y de atravesarlo. 

Cada experiencia del caminar es, por ello, singular: una forma propia de relacionarse con el entorno, de construir sentido y de trazar un recorrido." 

A partir de esta premisa, la galería invitó a cada artista participante a seleccionar una obra de su propia producción que diera cuenta de su caminar personal. 

El resultado es una exposición que no busca establecer una definición común, sino abrir un espacio para la diversidad de miradas, sensibilidades y trayectorias que emergen cuando distintas experiencias se enfrentan a una misma idea.

La coreógrafa Avatâra Ayuso asumirá la dirección artística del Ballet Nacional Chileno

La reconocida creadora española, cuya trayectoria internacional incluye trabajos en Europa, África, Asia y América Latina, iniciará sus funciones a la cabeza de la compañía en septiembre de 2026, cuando viaje para comenzar a delinear su primera coreografía para el BANCH.

El Ballet Nacional Chileno, BANCH, la compañía de danza más antigua del país, ya tiene nombre para su próxima dirección artística: Avatâra Ayuso. Coreógrafa y líder cultural española radicada en el Reino Unido, cuenta con una destacada trayectoria internacional de más de veinte años dedicada a la creación artística, la colaboración intercultural, la investigación y el desarrollo de proyectos que vinculan la danza con el impacto social, la innovación y las nuevas tecnologías.

“Recibo este nombramiento con agradecimiento, compromiso, entusiasmo y fuerza. El BANCH tiene una historia sólida de más de 80 años de creación, vanguardia y liderazgo que admiro y respeto profundamente”, comenta la coreógrafa desde Reino Unido, donde radica actualmente.

Por su parte, la directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, organismo a cargo de la compañía, señala: “Recibimos su llegada con alegría y con la certeza de que su liderazgo abrirá nuevos diálogos entre el patrimonio del Ballet Nacional Chileno y las corrientes más vivas de la creación contemporánea nacional y mundial”, puntualiza Dominique Thomann.

En tanto, el actual director artístico del elenco, Mathieu Guilhaumon, señala que “después de 13 años al frente del BANCH, me alegra poder entregar la compañía a una artista con la sensibilidad, la experiencia y la visión de Avatâra Ayuso. Su propuesta refleja una profunda convicción en el poder de la creación contemporánea, el trabajo colaborativo y la apertura hacia nuevas miradas artísticas y culturales”.

Una gran trayectoria y su vínculo con Chile

La formación de Ayuso abarca desde el ballet clásico a la danza contemporánea y el tango, complementada con estudios universitarios en Lingüística y formación de posgrado en Reino Unido y Alemania. A lo largo de su carrera ha trabajado junto a figuras fundamentales de la danza contemporánea internacional, como William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand y Angelin Preljocaj.

Es también fundadora de AVA Dance Company y de AWA Dance, organización dedicada al liderazgo de mujeres y niñas a través de la danza. Sus creaciones han sido

presentadas en diversos escenarios de Europa, África, Asia y América Latina, consolidando un trabajo caracterizado por el diálogo entre culturas, la experimentación escénica y la búsqueda de nuevos lenguajes para la danza contemporánea.

Su vínculo con Chile se ha fortalecido durante los últimos años a través de importantes colaboraciones, que incluyen dos producciones para el Teatro del Lago en 2019, mientras que en 2023 estrenó Nijinska: Secreto de la vanguardia para el Ballet de Santiago, reconocido como Mejor Ballet del año por el Círculo de Críticos de Arte.

Entre sus reconocimientos más recientes destacan el One Dance UK Bob Lockyer Digital Innovation Award 2025, además de múltiples premios internacionales obtenidos por su innovador trabajo en danza y realidad virtual (www.avataraayuso.com). 

Una visión para el futuro del BANCH

Avatâra Ayuso proyecta una etapa centrada en el fortalecimiento de la presencia nacional e internacional del Ballet Nacional Chileno, el impulso al talento artístico en el país y el desarrollo de colaboraciones interculturales: “Veo al BANCH como un puente entre Chile y el mundo. Estoy aquí para acompañar ese camino con humildad, energía, determinación y una profunda vocación de servicio hacia la danza y la cultura”. comenta. 

Junto con ello, su propuesta artística contempla la convivencia entre el repertorio histórico y la creación contemporánea, así como la profundización de los vínculos entre investigación, nuevas tecnologías y práctica artística.

Dominique Thomann agrega que la llegada de Ayuso representará “un momento de renovación para nuestra institución y para la danza en Chile. Incorporar a una mujer de su trayectoria —forjada durante más de veinte años en la escena independiente internacional— es una decisión que encarna los valores que guían al CEAC: la excelencia artística, el compromiso social y la creación como motor de transformación y desarrollo cultural”.

Añade que “el BANCH ha sido siempre una institución capaz de reinventarse sin perder su identidad. Con Avatâra al frente, confiamos en que ese espíritu se profundizará.

 Su experiencia en la creación contemporánea, su red de colaboraciones nacionales e internacionales y su convicción en el rol social de la danza enriquecerán a nuestra compañía y a los públicos que la acompañan”.

Finalmente, Mathieu Guilhaumon expresa: “Le deseo mucho éxito y tengo plena confianza en que su liderazgo abrirá caminos estimulantes para la compañía, sus artistas y sus audiencias”.

Tras asumir su cargo en septiembre, la nueva directora creará la obra del cuarto ciclo del BANCH de la temporada 2026, que se presentará con cinco funciones entre el 6 y el 14 de noviembre en el Teatro Universidad de Chile.

Con lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero” se conmemora el Día Internacional del Orgullo Gay en Sala Teatro IPA.

Junio es el Mes del Orgullo y se conmemora en todo el mundo a propósito de los disturbios ocurridos un 28 de junio de 1969 en Stonewall (Nueva York, EE. UU.), en donde se protestó por la violencia policial en contra de personas marginadas de la sociedad, marcando el inicio del movimiento de liberación hacia las minorías y por los derechos homosexuales. 

Para conmemorar esta fecha el Centro Cultural IPA realizará el día viernes 26 de junio a las 19:00 hrs. una actividad que mezclará la literatura, el teatro y el rescate de la memoria cuya adaptación está a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

 Se trata de la lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero”, obra del escritor y cronista chileno, Pedro Lemebel defensor de los derechos humanos, escritor, homosexual, artista visual, ícono de la contracultura y opositor a la dictadura que existió en Chile, Lemebel hizo de su obra una forma de protesta.

 “Tengo Miedo Torero” cuenta la historia de amor entre un joven militante que participa en un atentado contra Augusto Pinochet y vive una relación con la Loca del Frente, un homosexual que lo ayuda en su acción contra el dictador. 

La lectura estará a cargo del actor y director teatral, Claudio Vidal Albornoz, quien, en tiempos de pandemia, se le presentó la oportunidad de darle vida a esta obra.

“Realicé como actor muchas funciones de manera online, tanto de cuentacuentos, personajes, adaptaciones teatrales desde Teatro IluCión, y se me pidió realizar una versión dramatizada de este libro, en la que, en pocos minutos, comparto la esencia de la novela de Pedro Lemebel, visibilizando esta bandera de lucha tan importante, como son las diversidades.

Poder participar activamente en el Mes del Orgullo es una alegría, más aún en vinculación con espacios que pretenden visibilizar las disidencias”, explica. 

La actividad se realizará a las 19:00 horas en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso y es con entrada a través de APORTE VOLUNTARIO al ingresar a la sala de teatro, y las reservas se realizan a través de passline.com

 https://www.passline.com/eventos/tengo-miedo-torero-lectura-dramatizada

Concurso de cuentos de Viva Leer Copec amplía plazo de postulación

 El concurso literario “Cuenta Tu Cuento” de Viva Leer Copec, desarrollado junto a la Academia Chilena de la Lengua y Grupo Planeta, extendió su plazo de postulación hasta el 3 de julio, entregando más tiempo para que las personas interesadas puedan participar en esta iniciativa que promueve la lectura y la creación literaria en Chile.

La convocatoria invita a personas mayores de 18 años con residencia en el país a participar con un cuento original en una de sus dos categorías: infantil o adulto, según el público al que esté dirigida la obra.

En cada categoría se premiará a los tres primeros lugares, además de cinco menciones honrosas. Los tres ganadores de cada categoría podrán ver su cuento publicado en un libro físico de Editorial Planeta que compilará estas historias. 

Adicionalmente, el primer lugar recibirá $3.000.000, mientras que el segundo y tercer lugar obtendrán $2.000.000 y $1.000.000, respectivamente.

El jurado estará compuesto por destacadas figuras del mundo literario. En la categoría infantil participarán María José Ferrada, Alejandra Meneses y Manuel Peña. En tanto, en la categoría adulto evaluarán María Teresa Cárdenas, María José Navia y Andrés Montero.

La primera edición del certamen, realizada en 2025, reunió más de 7.000 postulaciones provenientes de todas las regiones del país, consolidándose como una de las convocatorias literarias más masivas de Chile. En esa oportunidad, las obras ganadoras fueron Ermano, de Nicolás Lang, en la categoría adulto, y Abuelo por correspondencia, de Diana Rivas, en la categoría infantil.

Las postulaciones se realizan a través del sitio ww2.copec.cl/vivaleer, donde también están disponibles las bases del certamen.

Primera gran retrospectiva del diseñador Juan el Daltónico en la Sombrerería

 El Centro Cultural La Sombrerería inaugura este sábado 13 de junio, la exposición “Acento dramático. Retrospectiva de una década de creación”, una retrospectiva del reconocido artista y sombrerero chileno Juan el Daltónico (Juan Eduardo Cabezas), creador que se ha consolidado como una de las figuras más originales del diseño de autor en Chile, reconocido por transformar el oficio de sombrerero en una expresión artística cargada de simbolismo, identidad y narrativa visual.

La exhibición estará abierta hasta el sábado 5 de septiembre y reúne una cuidada selección de sombreros y tocados que sintetizan una década de trabajo creativo.

Da a conocer las principales influencias, materiales y conceptos que han dado forma a una propuesta artística única, donde cada pieza funciona como un relato que conecta experiencias personales, referencias históricas e imaginarios del autor.

La exposición se estructura en torno a cuatro grandes ejes creativos del artista: los referentes histórico-religiosos, la sombrerería y tocados tradicionales, las plumas y el uso de materiales no convencionales.

Elementos que conforman una obra de gran fuerza estética y narrativa del expositor, que ha desarrollado una destacada trayectoria en el mundo de la moda y el diseño nacional.

Con esta muestra, el Centro Cultural La Sombrerería reafirma su compromiso con la difusión del arte, el diseño y los oficios creativos, ofreciendo al público una oportunidad única para descubrir el trabajo de un artista que ha llevado el sombrero más allá de su función tradicional, transformándolo en una pieza de expresión cultural y artística.

La invitación está abierta a todas las personas interesadas en el arte, el diseño, la moda y la creatividad, quienes podrán recorrer una exposición que celebra la imaginación, el oficio y la capacidad de transformar materiales en historias visuales.

Exposición “Acento Dramático”. Del sábado 13 de junio al sábado 5 de septiembre. Centro Cultural La Sombrerería. Calle 21 de mayo 707, 2do piso, Santiago.