Uno de los grandes hitos en la
historia de La Rebelión de los Muñecos ocurrió en 2018, cuando el festival
acogió el estreno de Chaika. Creada por la actriz chilena Tita Iacobelli y la
directora y diseñadora ruso-belga Natacha Belova, la obra tomó como punto de
partida La gaviota de Chéjov –Chaika en ruso– para construir la historia de una
actriz y una marioneta atravesadas por la memoria, la vejez y el oficio
teatral. Desde entonces, el montaje
recorrió escenarios de más de diez países y se convirtió en una de las obras
más reconocidas del teatro de animación chileno de los últimos años. Tras su
última presentación en el país en el año 2023, Chaika regresará para inaugurar
la 14ª versión de La Rebelión de los Muñecos con dos funciones, el próximo
sábado 17 y sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Viajeinmóvil
de Independencia.
Proyecto financiado por el
Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La obra sitúa al público tras
bambalinas junto a una consagrada actriz que, en el crepúsculo de su vida, ya
no recuerda por qué está allí. Alguien debe recordárselo: está a punto de salir
a escena para protagonizar La gaviota, de Antón Chéjov. Pero a medida que su
memoria empieza a fallar, ficción y realidad se confunden, mientras actriz y
marioneta intentan sostener juntas una última función.
“Volver es como un regalo. Y
volver a presentarla además en la sala de Vivaceta, donde ensayamos esta obra
en sus inicios, es muy emocionante porque, de alguna manera, es volver a donde
comenzó todo”, dice Tita Iacobelli. “Además, participar de la Escuela de la
Rebelión con módulos y compartiendo lo aprendido en estos años, se siente
también como una forma de devolver la mano”, agrega.
Ponerse pantalones
largos
Creado en 2009 por la compañía
Viajeinmóvil, La Rebelión de los Muñecos se ha consolidado como un espacio de
exhibición, formación, circulación e intercambio en torno al teatro de
animación contemporáneo.
Su nueva edición reunirá otros
tres espectáculos internacionales de Brasil, Argentina y España; siete montajes
nacionales; un estreno surgido de su programa de residencias; 19 obras Lambe
Lambe; cinco extensiones en Curicó, Valparaíso, Conchalí, Isla de Maipo y El
Yeco; funciones para estudiantes; talleres; la tercera edición del Encuentro de
Gestión; un podcast de tres episodios y, por primera vez, la Escuela Rebelión,
con cuatro módulos de formación.
“Hay una sensación de mayoría
de edad. La Rebelión se pone los pantalones largos, de algún modo, se hace
grande”, dice Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil y del festival. “No sólo
porque hoy podemos programar para primeras infancias, niños, jóvenes y adultos,
sino porque también los propios creadores han ido ampliando sus lenguajes:
trabajando con títeres, pero también con objetos, cuerpos, materiales y
mecanismos, probando otras formas de animar y de construir escena. Ese arco
habla de un lenguaje que creció y se diversificó, y que ya no necesita
demostrar que puede hablar de cualquier cosa: ahora nos interesa mostrar hasta
dónde puede llegar”.
La presencia internacional
continuará el sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, y el domingo 1 de
noviembre, a las 12:00, con Roi Borrallas, artista español que presentará Solo.
La obra se pregunta qué queda de un payaso cuando desaparecen el escenario y el
público: en la intimidad del camerino, persona y personaje comienzan a
confundirse. Dirigida e interpretada por Borrallas, con dramaturgia de Joan Cot
Ros, está dirigida a todo espectador. La función del 1 de noviembre contará con
mediación posterior.
Desde Brasil llegará Tato
Criação Cênica con Tropeço, que tendrá funciones en Teatro Viajeinmóvil el 7 de
noviembre, a las 19:00, y el 8, a las 12:00 horas, además de una gira por tres
extensiones del festival. Creada e interpretada por Katiane Negrão y Dico
Ferreira, la obra convierte una mesa, baúles y pequeños objetos en el mundo
cotidiano de dos ancianas. Son las manos de los intérpretes las que caminan,
bailan, beben, ríen y lloran, construyendo una mirada sobre la vejez entre la
soledad, la poesía y la comicidad. Recomendada desde los 14 años.
“Tropeço nació casi por
casualidad. Partimos trabajando con la forma de las manos y, al cubrirlas con
una tela, apareció la imagen de dos ancianas. Entonces nos preguntamos qué
queríamos contar de ellas: si un cotidiano repetitivo y aburrido o ponerlas a
vivir. Elegimos esto último: mostrar dos mujeres que bailan, toman, aman, besan
y también se enfrentan a la muerte, que es el Tropeço”, cuenta Dico
Ferreira.
“Esta fue la primera obra de
la compañía, hace 22 años, y con ella hemos recorrido todo Brasil y otros diez
países. Ya habíamos estado en Chile, pero nunca con Tropeço en Santiago ni en
Valparaíso, así que para nosotros estas funciones tienen algo muy especial”,
agrega el artista brasileño.
La cuarta visita internacional
será la compañía argentino–española Imaginart con Sensacional, experiencia
creada especialmente para niñas y niños de 18 meses a 3 años, que tendrá una
función para público general el domingo 15 de noviembre, a las 12:00 horas.
Durante 15 minutos, un suelo
blanco se transforma mediante imágenes, colores, sonidos y movimiento,
invitando a los más pequeños a descubrir el espacio a través del juego. La obra
está dirigida por los españoles Eulàlia Ribera y Jordi Colominas, con dramaturgia
de Carles Porta y Josep Maria Baldomà e interpretación de la actriz argentina
Lucía Boero.
La escena chilena:
materia, memoria y mundos posibles
La selección nacional de esta
edición cruza memoria, infancia, horror, identidad y experimentación. Hay obras
construidas con marionetas, objetos, mecanismos, luz y sonido; relatos íntimos
y ficciones inquietantes donde la materialidad no sólo acompaña la dramaturgia,
sino que muchas veces la produce.
El domingo 18 de octubre
llegará al escenario de Independencia El niño de los fósiles, de Teatro Marote,
que sigue a un pequeño niño nacido en Los Vilos durante los años setenta, cuya
curiosidad lo lleva, junto a sus compañeros, hacia un importante hallazgo
paleontológico. Escrita y dirigida por Scarlett Carrasco Galleguillos, dura 45
minutos y está recomendada desde los 5 años.
A la semana siguiente, el
domingo 25 octubre, se presentará Cabeza de elefante, de Silencio Blanco, sobre
un hombre cuya memoria comienza a fragmentarse.
Inspirada en una historia real
y en la figura del elefante como animal de memoria infinita, la obra dirigida
artísticamente por Santiago Tobar aborda la identidad, la pérdida y aquello que
permanece cuando los recuerdos empiezan a borrarse. Tendrá funciones a las
17:00 y 19:00 horas y está recomendada desde los 14 años.
El 14 de noviembre, Teatro
Boutique presentará La Corriente: Energía para tu hogar, una pieza que cruza
teatro de animación y horror en una tienda de electrodomésticos levantada sobre
un antiguo teatro marcado por una tragedia.
Una semana después,
Re-producirse, de Catalina Bize, llevará la programación hacia el cuerpo y la
identidad: una mujer insomne comienza a fabricar réplicas de sí misma en una
puesta que combina marionetas, luz, sonido y recursos multimedia. Está dirigida
a público mayor de 18 años.
El 22 de noviembre será el
estreno de Maloso, de Avuelopájaro, creación surgida de la residencia 2026 del
festival. En un territorio devastado por la guerra, un precario circo de
animales ve alterado su destino cuando un pequeño oso es reclutado por su extraordinaria
puntería.
Dirigida por Jonathan
Alvarado, con dramaturgia e interpretación de Esteban Herskovits, la obra
contará con mediación posterior.
La cartelera nacional cerrará
el 28 y 29 de noviembre con el estreno de Ensayo para hacer un mundo, de
Creaciones de Formas, donde dos intérpretes trabajan con sistemas mecánicos,
objetos y materiales que producen y desarman paisajes frente al público.
Dirigida por Christian Welsch, la obra evita una narración convencional y deja
que materia, azar, ritmo y movimiento construyan el sentido.
“Nos interesó desde un
comienzo investigar las diferentes materias que están en la obra y sus
posibilidades dramáticas en un espacio escénico. La dramaturgia apareció una
vez creadas las distintas imágenes, que tenían en común algo que evocaba
paisajes y geografías”, dice Christian Welsch.
“Fuimos cuidadosos en no
imponer imágenes ilustrativas ni emociones exageradas: la obra busca llegar al
público de manera sutil, sugiriendo paisajes y formas que se abren a distintas
posibilidades interpretativas”.
Rebelión
expandida: cinco territorios fuera de la sala
Una de las líneas que volverá
a crecer este año será la circulación. Este año el festival tendrá cinco
extensiones que llevarán parte de su programación hasta Curicó, Valparaíso,
Conchalí, Isla de Maipo y El Yeco.
Tropeço, de Tato Criação
Cênica, realizará tres de esas funciones. La primera será el 3 de noviembre, a
las 19:00 horas, en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca,
en su sede de Curicó; continuará el 5 de noviembre, a las 19:00, en Casa OANI
de Valparaíso; y el 6 de noviembre, también a las 19:00, llegará a La Palmilla,
en Conchalí.
El 20 de noviembre, a las
10:00 horas, el Centro de Movimientos Artísticos de Isla de Maipo recibirá una
función especial para estudiantes de Maloso, de Avuelopájaro, extendiendo fuera
de Independencia el trabajo nacido en la residencia del festival.
La última extensión programada
será Yo soy un oso, de la compañía chilena Abrapalabra, que se presentará en la
Sede Vecinal El Yeco el 4 de diciembre, a las 19:00 horas.
La obra cuenta la
historia de un oso que, mientras duerme tranquilamente en su cueva, despierta
en medio de una fábrica que ha arrasado con el bosque. Allí, los hombres
insisten en convencerlo de que no es un oso y lo obligan a trabajar como un
obrero más, hasta hacerlo perder por completo su identidad.Con dirección artística de
Camila Landon Vío e interpretación de Alejandro Mateluna, el montaje dura 50
minutos y está recomendado desde los 6 años.
19 mundos dentro
de una caja: la programación de Lambe Lambe
A la programación de sala se
sumarán 19 obras Lambe Lambe, formato de teatro en miniatura que reduce el
escenario a una pequeña caja y, muchas veces, la audiencia a un solo
espectador. Entre octubre y noviembre, estas piezas recorrerán imaginarios muy
distintos: la memoria, la migración, las culturas ancestrales, la identidad, el
paisaje, la infancia y hasta la ansiedad frente al ruido digital.
La programación comenzará el
18 de octubre con Semilla, de Papel a mano, sobre la protección de las semillas
y la autonomía de las comunidades ancestrales. Le seguirán La pequeña Violeta,
de Madeleine Bernal, y El juego de las aves, de La Chiricoca, pieza inspirada
en la cueca chilena que cruza teatro de sombras, música, naturaleza y la figura
de una cantora.
El 31 de octubre, Teatro
Esqueleto presentará Espíritus de hojalata, ambientada en un cementerio de la
pampa chilena, y el 1 de noviembre llegará KIKA, una mirada al mundo con ojos
de niña, de Escena Cuántica, un viaje poético atravesado por la migración.
En noviembre se sumarán Afuera
y Hambre, de Casa OANI, dos piezas breves sobre la diferencia, la pintura, la
memoria y el circo; y ¿Y si me estoy quedando atrás?, de La Maña Colectiva, que
el 14 de noviembre abordará la presión de las redes sociales, los likes y las
expectativas externas sobre el futuro. Un día después, Resistencia, de Ser en
viaje, pondrá en escena una historia de memoria, violencia y supervivencia
vinculada a la esclavización de mujeres africanas en Brasil.
La programación continuará el
21 de noviembre con El romance de las empanadas de carne humana de Sewell, de
Ruta y Leyenda, inspirado en una leyenda popular del campamento minero y en la
tradición de la lira popular. Cerrarán este recorrido Wayra, Machi y Klóketen,
las tres piezas de Mitos que sanan el alma, de Perro Bufo, que proponen
encuentros con las cosmovisiones aymara, mapuche y selk'nam y sus maneras de
comprender la naturaleza, la vida y la muerte.
A esta cartelera se sumará,
además, el 14 de noviembre, una jornada de difusión del Lambe Lambe en el
espacio público, con seis piezas. Allí se presentará la trilogía Sucesos
liminales, de Cuarto Teatro –Desorbitar, Interacciones y El camino de una
decisión–, junto a Wayra, Machi y Klóketen, de Perro Bufo.
La formación como
otro escenario
Este es otro de los
principales lineamientos de la nueva versión del certamen. La formación tendrá
un lugar especialmente visible con el estreno de Escuela Rebelión, un programa
de especialización y profesionalización dirigido a artistas que estén
desarrollando proyectos vinculados al teatro de animación.
La iniciativa comenzará
incluso antes de la programación escénica y reunirá durante octubre cuatro
módulos que recorrerán distintas etapas de un proceso creativo: desde la
dramaturgia y el diseño hasta la investigación con formas animadas y la
iluminación.
La Escuela abrirá del 5 al 9 de octubre con
Dramaturgia de Animación, de Christian Ortega, que trabajará sobre conflicto,
estructura, acción, texto, objeto, cuerpo y materialidad a partir de los
proyectos de los propios participantes.
Entre el 12 y el 16, Eduardo
Jiménez conducirá el Laboratorio de diseño para muñecos, centrado en
estructuras, materiales, articulaciones y mecanismos; y del 19 al 23, Tita
Iacobelli estará a cargo de Exploración sobre las formas animadas, dedicada al
vínculo entre intérprete, objeto, mirada y manipulación.
La Escuela cerrará los días 26
y 27 de octubre con Iluminando el teatro de animación, impartido por Tito
Velásquez. Todos los módulos están dirigidos a artistas y creadores con
proyectos escénicos en desarrollo.
A esa línea se sumarán tres
talleres abiertos y a la gorra. Velásquez impartirá también Iluminando hilos,
del 28 al 30 de octubre, de 10:00 a 13:00 horas, una instancia teórico-práctica
sobre las posibilidades narrativas y expresivas de la luz en marionetas y
objetos. El 11 de noviembre, de 15:00 a 17:00, La Negra María Teatro realizará
un taller para públicos familiares y comunidades educativas centrado en la
construcción y animación de marionetas con materiales reciclados.
Finalmente, los días 17, 18,
24 y 25 de noviembre, de 15:00 a 17:30, Martín Feuerhake conducirá Objetos que
suenan, memorias que hablan, laboratorio para personas mayores de 60 años que
trabajará con objetos cotidianos, escucha y paisajes sonoros para activar
memorias personales y colectivas.
Funciones para
comunidades estudiantiles
La formación de públicos
tendrá además dos funciones especialmente destinadas a comunidades educativas
de la comuna de Independencia. El 10 de noviembre, a las 11:00 horas, Pupa
Teatro presentará en la sala Viajeinmóvil su montaje Laika y los misterios del
espacio.
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