lunes, 23 de marzo de 2026

“m0m0; diarios de una momia cyborg”, la nueva obra del proyecto p0l1p0k3t: Paisaje sonoro, música y narrativa fantástica.

En un contexto marcado por la crisis ecológica y la saturación digital, el proyecto chileno p0l1p0k3t  liderado por el músico experimental y diseñador sonoro radicado en Valparaíso, Gabriel Chávez, presenta su nueva obra “m0m0; diarios de una momia cyborg”, un álbum-libro que combina electrónica experimental, folclore latinoamericano y grabaciones de campo recolectadas en distintos territorios de la Región de Valparaíso.

¡Recordemos que p0l1p0k3t!, es su proyecto musical que trata sobre la construcción de micro mundo sonoros (‘polly pockets’) donde se cuentan relatos, mitos ficciones del paisaje mediante la técnica de “sound collage”, combina la electroacústica con elementos folclóricos y creación de artefactos sonoros híbridos, en una estética apodada como “Folklore Cyborg”.

Esta nueva obra sigue los viajes de m0m0, un ser que despierta con amnesia y descubre que lleva en su interior una bomba programada para destruir toda la vida orgánica en la Tierra.

Tiene un año para revertir su destino. Sin embargo, no se trata de una bomba convencional: es una maldición creada por misteriosos brujos.

En su búsqueda por desactivarla, m0m0 recorre distintos paisajes de la región, intentando encontrar entidades capaces de romper el hechizo. Guiada o poseída por los sueños del territorio, se cruza con demonios, espíritus de la naturaleza y fuerzas sobrenaturales, convirtiéndose en parte de una guerra entre dioses y espectros que podría decidir el futuro del planeta.

La obra se presenta como un conjunto de diarios fragmentados que narran el periplo de la protagonista, quien recolecta sonidos, relatos y pequeños tesoros que desea preservar en su corazón antes de una posible catástrofe mundial.

Dioses, extraterrestres, fantasmas, industrias, ejércitos, flautas mágicas, rituales colectivos, pueblos poseídos y tradiciones como el canto a lo divino aparecen entrelazados en una historia que mezcla imaginación fantástica con elementos del paisaje cultural chileno.

El resultado sonoro adopta la forma de un collage que transforma paisajes reales en escenarios míticos, articulando memoria, territorio y ficción especulativa.

A través de recorridos por ciudades, campos y zonas de sacrificio, la obra aborda problemáticas ecológicas propias de nuestra latitud y explora los contrastes entre naturaleza, espiritualidad, tecnología y memoria colectiva.

En ese sentido, “m0m0; diarios de una momia cyborg” se inscribe en el paisaje cultural de la Región de Valparaíso, integrando registros reales del entorno y proponiendo una lectura político-fantástica del territorio chileno contemporáneo, donde dialogan extractivismo, crisis ecológica, espiritualidad y tecnología.

Pero la obra no se limita a lo sonoro. El proyecto adopta la forma de un libro-objeto compuesto por pequeñas cajitas inspiradas en los juguetes tipo Polly Pocket, cada una funcionando como un fragmento del universo narrativo.

Cada single del álbum se presenta como una cápsula que contiene distintos artefactos físicos: vinilos, cassettes, fanzines y otros objetos. En ellas, m0m0 guarda fragmentos del mundo, imágenes, sonidos y relatos, como testimonio material de su paso por la Tierra.

Estas cajitas funcionan como cápsulas del tiempo, pensadas para perdurar más allá de lo digital y preservar la memoria incluso frente a un eventual colapso tecnológico.

En tiempos donde la música circula casi exclusivamente por streaming, p0l1p0k3t apuesta por el objeto físico y artesanal como una forma de resistencia cultural y memoria material.

“m0m0; diarios de una momia cyborg” tendrá su estreno durante el segundo semestre de 2026. Este lanzamiento marcará un nuevo hito en la trayectoria de este músico porteño, consolidando una propuesta que cruza experimentación sonora, imaginarios de ciencia ficción y memoria local, invitando al público a una experiencia inmersiva que trasciende los formatos tradicionales. Bandcamp Música | p0l1p0k3t!

Orquesta de Cámara realizará concierto de Semana Santa en la parroquia del Sagrado Corazón El Bosque

Como ya es tradicional, la Fundación Cultural de Providencia lleva música a sus vecinos, y público en general, con ocasión de Semana Santa y este año ofrecerá un especial concierto a cargo de la Orquesta de Cámara de Chile junto al Coro UC.

La invitación es para el martes 3 de marzo a las 19:30h, en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús (Av. El Bosque 822), bajo la batuta de su director titular, el maestro suizo Emmanuel Siffert. El concierto contará con varios estrenos en Chile y acompañará al elenco el Coro UC, con dirección de Felipe Ramos.

La presentación será con entrada liberada sin necesidad de retiro de tickets y ofrecerá tres estrenos: “Cuento de hadas”, escrita por Schumann para piano y viola.

Describe los mundos fantásticos de cuentos populares y la versión orquestal no se ha presentado nunca en nuestro país.

También “Égloga”, de Rabaud, que reúne las conversaciones y poemas del mundo pastoral antiguo, y “Te Deum”, obra para coro y orquesta escrita por el suizo Fornerod en 1955, que despliega toda la majestuosidad musical de alabanza y acción de gracias, desde la gloriosa introducción, hasta las súplicas y esperanzas finales.

Se complementará este especial programa con los “Cantos de Pascua” de Honegger, el hermoso coral de Mendelssohn, que abre el programa y la delicada obra Andante para cuerdas, del gran compositor nacional Alfonso Leng.

PROGRAMA

Felix Mendelssohn: Coral: "Sagrada cabeza herida". Coro: "Sagrada cabeza herida"; Aria: "Tus heridas de muerte"; Coro: "Quiero estar aquí contigo"

Robert Schumann (estreno en Chile): Cuentos de hadas - versión orquestal;

Alfonso Leng: Andante para cuerdas.

Henri Rabaud (estreno en Chile): Égloga, poema virgiliano para orquesta

Arthur Honegger: Cantos de Pascua

Aloÿs Fornerod (estreno en Chile): Te Deum para coro y orquesta

Alfonso Leng: Andante para cuerdas. 

CCU EN EL ARTE presenta "FORMAS DESDE EL SUBSUELO"

Macarena Atria. Cerámica, lana matizada,
 
base sobre acrílico:

El jueves 9 de abril, la Sala de Arte CCU inaugura esta muestra curada por Patricio Kind Larraín, que reúne a 14 artistas de distintas generaciones en torno a las posibilidades expandidas de la cerámica.

 La exhibición podrá visitarse hasta el 5 de junio con entrada liberada. 

Como parte de su agenda programática "Acercar el Arte a las personas", la Sala de Arte CCU acogerá en su espacio Formas desde el subsuelo, exposición ganadora de la Convocatoria CCU en el Arte 2025.

Curada por el artista visual y docente Patricio Kind Larraín, la muestra propone una mirada expandida y experimental sobre la cerámica, entendiéndola como un medio en tránsito: un territorio donde convergen escultura, materialidad, proceso y exploración, abierto al cruce con otros lenguajes artísticos. 

Del 9 de abril al 5 de junio, las obras de catorce artistas desplegarán diversos procedimientos, tecnologías y referencias, dando lugar a piezas que oscilan entre lo objetual, lo fragmentario y lo híbrido.

 Sobre la curaduría y los materiales, Patricio Kind Larraín comenta: “Me interesa mostrar cómo la cerámica, siendo un material ancestral, sigue siendo un soporte para preguntas completamente actuales: sobre el cuerpo, la tecnología, el habitar o los procesos de trabajo.

El montaje busca que las obras conversen entre sí, que se potencien, que aparezcan contrastes y afinidades. Es una invitación a recorrer la sala como quien camina por un territorio de capas, donde cada pieza es un estrato que emerge desde ese subsuelo del título". 

Por otro lado, Claudia Verdejo, jefa del programa CCU en el Arte, destaca: “Estamos frente a una exposición que releva la cerámica como un lenguaje vivo y contemporáneo, capaz de dialogar con la artesanía, el diseño y las nuevas tecnologías.

Esta muestra da cuenta del interés de CCU por seguir apoyando la creación artística nacional y ofrecer a la comunidad un espacio de reflexión y encuentro en torno a las artes visuales".

UN MONTAJE CORAL

La propuesta curatorial se articula a partir de un montaje coral, en el que las obras se disponen en distintos niveles y soportes, generando un sistema de relaciones dinámicas. Más que una exhibición lineal, la sala se configura como un campo de interacción donde las piezas dialogan, se contrastan y se potencian mutuamente, invitando al espectador a recorrerla como un territorio de capas y cruces. 

El título de la exposición remite tanto al origen material de la cerámica -arcilla, minerales, sedimentos- como a un plano simbólico en el que se acumulan saberes, experiencias y procesos.

Simulación de montaje coral: archivo

 Desde esa profundidad, Formas desde el subsuelo propone una mirada sobre la cerámica como un lenguaje vivo, capaz de desplazarse entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo. 

El montaje incorpora elementos industriales y arquitectónicos que evocan distintos contextos en los que la cerámica circula, como el taller, la bodega o el archivo, ampliando las posibilidades de lectura de cada obra según su ubicación y relación con el conjunto. 

Este proyecto está acogido a Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Charlie Clark continúa el rodaje de documental sobre OVNIS en Región de Magallanes

 En el sur de Chile, en la Región de Magallanes, específicamente en Torres del Paine, y en la Región de Los Lagos, en el fundo Reñihue, continúa el rodaje del documental sobre OVNIS basado en una idea propia y experiencias de Charlie Clark, que una vez finalizado espera llegar a los cines de Chile. 

Por sus propias experiencias con fenómenos no identificados, y ante una serie de avistamientos de ovnis en nuestro país, Charlie Clark decidió que este 2026 asumiría la misión de rodar un documental en Chile, cuyas primeras imágenes las capturó, durante la Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología, que se realizó en el Teatro Valparaíso, en la quinta región. 

No olvidemos que la geografía extrema y el cielo limpio de Chile, lo han convertido en uno de los cinco países con mayor número de avistamientos en el mundo, según info de la Agrupación de Investigaciones Ovniológicas (AION). 

Además, no hay que dejar de citar que Charlie Clark, además de mostrar gran interés por el fenómeno OVNI, colaborando con el investigador chileno Rodrigo Fuenzalida, y participando activamente en instancias de investigación y difusión del tema, ha recorrido Chile investigando avistamientos en La Patagonia chilena, en la zona norte -San Pedro de Atacama-, en la cuarta región, en el Valle del Elqui, lugares que se han convertido en uno de los sitios con más avistamientos de OVNIs.  

De este modo, y con una perspectiva clara, el equipo de producción de Charlie Clark, es liderado por destacados nombres del cine y la televisión local y promete explorar estudios de los extraterrestres. Con un enfoque que mezcla realidad, ficción y thriller metafísico, en un proyecto promete no solo cuestionar los límites de nuestra percepción, sino reabrir el diálogo sobre lo que consideramos verdad en un mundo plagado de incertidumbres. 

Acerca de Charlie Clark, alma de filántropo 

Charlie Clark es un empresario que impulsa proyectos de impacto social, ecológico y artístico, con un profundo respeto por las culturas locales. Su historia no es la de un actor convertido en emprendedor, sino la de un emprendedor creativo que supo convertir su visión empresarial en una herramienta para generar comunidad, identidad y propósito. 

Desde su base, el Valle de Reñihué, que había pertenecido originalmente al conservacionista Douglas Tompkins, Charlie Clark ha desarrollado proyectos de restauración ecológica, conservación de fauna, monitoreo aéreo y combate de incendios forestales, utilizando un helicóptero Airbus AS350 B3. 

Además, de impulsar iniciativas vinculadas a medicina ancestral, espiritualidad, y turismo ecológico a través de experiencias inmersivas. En 2025, trajo a Chile por primera vez al actor Danny Trejo, en el marco del estreno en Chile de “Green Ghost”, generando un hito para los fanáticos del cine de culto y fortaleciendo los lazos culturales entre Chile y Estados Unidos.

Experiencias de FOJI: Violeta Araya, la hija de dos cantantes líricos que encontró su propia voz

La joven tiene 13 años y es integrante del Coro de Niños y Niñas FOJI. Con las sólidas carreras de sus padres y pareciera que su futuro ya está escrito, pero ella está construyendo su propio camino a través de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

En la casa de Violeta Araya la música no es un evento: es una presencia constante. Se escucha en la ducha, en la cocina y en los pasillos. Hay vocalizaciones antes del desayuno, fragmentos de ópera mientras alguien prepara café y conversaciones donde se comentan notas, matices y respiraciones como parte del lenguaje cotidiano.

No es casualidad. Su padre, Gonzalo Araya, es tenor con más de 15 años de trayectoria profesional en la Ópera Nacional de Chile y en escenarios internacionales. Su madre, Carolina Grammelstorff, es soprano formada en la Universidad de Chile y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con una sólida carrera como solista e integrante de destacados conjuntos vocales.

Con 13 años, Violeta integra el Coro de Niños y Niñas FOJI de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Creció entre ensayos, funciones y partituras. Sin embargo, su recorrido artístico no es una réplica del de sus padres, sino la exploración y afirmación de una identidad propia. “Crecer con música ha sido un privilegio súper grande”, confesó.

Desde pequeña los vio subir a escena, prepararse antes de cada presentación y cuidar la voz con disciplina profesional. También fue testigo de sus aplausos y ovaciones. “Me siento muy orgullosa de ellos. Me encanta verlos haciendo arte”, agregó.

En el hogar existe un intercambio permanente. Acompaña a su madre al piano durante los ejercicios técnicos y corrige afinaciones gracias a su oído absoluto. Del mismo modo, recibe orientaciones y comparte observaciones. “Yo a veces le pregunto cómo se escucha esto, y ella me dice si está un poquito alto o bajo”, comenta Gonzalo, quien aseguró que funcionan como un verdadero equipo.

El descubrimiento del Coro de Niños y Niñas FOJI

Aunque el canto siempre estuvo presente, su formación comenzó con el violín, instrumento que estudió durante seis años. Antes practicó ballet y gimnasia artística. Sus padres optaron por ofrecer distintas experiencias, sin imponer un único camino.

Su llegada al elenco coral se produjo hace aproximadamente tres años, tras una audición masiva cuando el proyecto recién se estaba conformando. “Me acuerdo que entramos varios niños a una sala, hicimos vocalizaciones y después salió la lista. Cuando supe que había quedado, estuve súper feliz”, relató.

Desde entonces, el conjunto se convirtió en un espacio propio: no el escenario familiar ni la sala de ensayo de casa, sino un lugar donde puede construir su identidad junto a otros. “Lo que más me gusta es que podemos cantar todos juntos, ir variando las voces. Es un trabajo en equipo”, explicó.

Allí radica una diferencia importante. En su entorno cotidiano escucha repertorio lírico y exigencias solistas; en FOJI, en cambio, experimenta el canto coral de voces blancas, el sonido colectivo y la energía compartida. “En mi casa es más lírico, otro tipo de música. Aquí es distinto, más coral”, señaló.

Entre los recuerdos más significativos junto a la Fundación destaca la producción sinfónico-coral del estreno nacional de la Octava Sinfonía de Mahler en el Teatro Caupolicán. “Fue un antes y un después. Para los niños fue maravilloso”, comentó su padre. Para la joven, presentarse ante el público junto a sus compañeros tiene un sentido especial.

“Es una experiencia muy buena. Sirve para quitarse el miedo y mostrar tu canto. Es divertido y te hace ganar experiencia para más adelante”. De este modo, las tablas dejan de ser territorio exclusivo de sus referentes y pasan a convertirse en un espacio conquistado con constancia y disciplina.

FOJI como puente

Gonzalo observa el proceso de su hija con emoción y reflexiona. Él mismo inició su camino profesional en Medicina Veterinaria antes de dedicarse plenamente al arte vocal. “Yo siempre me debí dedicar a la música. Me forcé a tener una carrera tradicional. Después la vida me llevó de vuelta al canto”, reconoció.

Por eso, al referirse a FOJI, amplía la mirada más allá de lo personal. “En un país como Chile, donde el arte y la cultura son difíciles, que existan fundaciones así es maravilloso. La música en el cerebro de un niño es un paso fundamental en su desarrollo”, sostuvo. A su juicio, estas iniciativas no solo forman intérpretes, sino también personas con horizontes más amplios. “Es como si les pusieran una lamparita y les dijeran: mira, por aquí hay un camino”, añadió.

Violeta lo resume desde su experiencia diaria: “A mí me encanta FOJI. Es un espacio para hacer muchos amigos, para ganar experiencia cantando y para divertirse mucho. Lo paso muy bien”.

Una voz propia

En un entorno donde la ópera forma parte del ADN familiar, podría pensarse que el destino está escrito. Sin embargo, Gonzalo insiste en que no existen imposiciones. “Lo que ella elija, la vamos a apoyar. Tiene muchas herramientas: el trabajo corporal de la gimnasia, el oído que desarrolló con el violín y un canto afinado que le sale natural. Eso ya le pertenece”, afirmó.

Mientras tanto, Violeta continúa desarrollando su talento. A veces toma como referencia la seguridad escénica de su madre, otras, la presencia interpretativa de su padre. Poco a poco va delineando su propio matiz. Entre ejercicios matutinos, ensayos grupales y grandes obras sinfónicas, FOJI se ha transformado en el espacio donde esa herencia artística impulsa y proyecta su camino.

domingo, 22 de marzo de 2026

PALÍNDROMO: la publicación que se lee entre dos personas.

 Este proyecto impreso del artista Felipe Pineda (Viña del Mar, 1995), creado en conjunto con Naranja Publicaciones, contiene en sus páginas diversas figuras en blanco y negro, con pliegues que se expanden más allá de los límites de sus dos cuadernillos y que se deben hojear a cuatro manos.

El nuevo libro de la editorial, que ya se presentó en Tokio y Madrid, se lanza en Chile el 24 de marzo en Il Posto (a las 19:00 horas, entrada liberada). “Es un libro creado de a tres”, dice Felipe Pineda sobre Palíndromo, proyecto desarrollado en conjunto con los editores y fundadores de Naranja Publicaciones: Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante; cuya propuesta tiene su origen en el acto de compartir la experiencia de lectura con otra persona, frente a frente.

El proyecto se compone de dos cuadernillos cosidos a mano, sin textos y con figuras en blanco y negro. Sus páginas se recorren en conjunto, dispuestas una frente a la otra, formando figuras que se conectan entre uno y otro cuadernillo. Además, se puede leer y/o ver en ambos sentidos.

De ahí su nombre palíndromo, que es una palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda. Felipe Pineda, que trabaja el arte relacional con esculturas e instalaciones, cuenta que su primera maqueta tenía muchas ideas.

“Así que solo tomamos una y la desarrollamos: que la página de un libro no existe si no está junto al otro. Solo ahí se genera visualmente algo nuevo, como una especie de tercer libro”, explica el artista. Respecto al proceso de trabajo conjunto, el editor Sebastián Arancibia transparenta su modelo: “Tenemos una forma de edición meticulosa y a la vez cuidadosa, en que la publicación se inserte bien en el cuerpo de obra de cada artista que trabaja con nosotros”.

En cuanto al tránsito de trabajar proyectos de arte en gran formato a publicaciones en papel, Felipe Pineda indica que “hago esculturas grandes porque dialogan físicamente 1 a 1 con el cuerpo de los espectadores, y sigo con esa idea en el libro, ya que dialoga 1 a 1 con el tamaño de las manos de quienes lo lean.

He estado trabajando con las manos, el tacto, mover cosas, entonces pienso que sin las manos de quiénes lo toman, la publicación no existe.

Es también cuestionar ese límite entre lo que es la publicación y lo que es el cuerpo”. Sobre el desafío de pasar desde las maquetas de recortes de cartulinas negras que movían sobre fondos blancos -armando la secuencia y viendo las posibilidades de interacción-, hasta esta versión final, el editor Sebastián Barrante es claro sobre el proceso de impresión.

“Ahí vino la complejidad al ver cómo hacer que en un proceso industrial la máquina pueda encajar todas estas partes que habíamos probado de manera más artesanal”.

En cuanto al resto del trabajo, indica que “nosotros plegamos y encuadernamos a mano. Ese es un proceso que no puede hacer una máquina, porque esta publicación tiene muchos elementos y detalles”. 

El lanzamiento será el 24 de marzo en el centro de investigación Il Posto (Espoz 3150, piso -1 of 080, Vitacura) , con un conversatorio entre el autor y los editores Sebastián Arancibia y Sebastian Barrante, aprovechando que Felipe Pineda estará en Chile debido a la inauguración de su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo (sede Parque Forestal): Dicho a mano.

Felipe Pineda Rojas (Viña del Mar, 1995). Artista Escuela de Arte UC y actualmente cursa el MFA Fine Arts en Goldsmiths, University of London. Le interesan las personas, y la capacidad o imposibilidad de encontrarnos con un “otro”.

Mediante su obra intenta explorar cómo nos afectamos mutuamente a través de las relaciones interpersonales, tomando como punto de partida sistemas culturales, de comunicación e intercambio.

 Últimamente, esto le ha llevado a investigar temas como la intersubjetividad, la incomunicación, el lenguaje, la cultura y la distancia emocional y geográfica.

Desarrolla su práctica en la creación de instalaciones, esculturas y objetos relacionales que aluden al cuerpo de los espectadores, tanto en su representación como su capacidad de acción.

Al mismo tiempo, desarrolla obras participativas que incluyen a terceros en el proceso de creación de obras, generalmente en torno a la voz y el lenguaje.

Estas elecciones están motivadas por un pensamiento del arte como un espacio para compartir desde una perspectiva no funcional, sino que un lugar en que nos desplegamos abiertamente frente a un otro.

En otras palabras, es un espacio donde se puede, en un intento utópico y fantasioso, ejercer la empatía. Este ejercicio, le parece fundamental para la construcción de espacios no individualistas y de comprensión en un contexto global de polarización y separación. www.naranjapublicaciones.com 

Lanzamiento y conversatorio del libro Palabra Escondida

 Palabra Escondida recopila ensayos sobre arte, estética y política, abordando distintas aristas a través de la reflexión crítica y estética del arte contemporáneo.

Este cúmulo de ensayos tal como indica el autor Ricardo Loebell “están inspirados en las obras de artistas realizadas a lo largo de distintos años y nacen del arte del fragmento que como parte de un pensar evita totalizar o instalar verdades y se define por naturaleza, en la suma, como un cuerpo”. 

Este libro invita al lector a aceptar el desplazamiento y a permitirse no avanzar en línea recta. Loebell propone un recorrido asincrónico donde el retroceder, detenerse y cambiar de dirección permite tener un espacio de exploración de las ideas, un cruce que genera diálogo entre distintas miradas sobre el arte y la creación. Palabra Escondida no se ofrece como una verdad sellada sino como una posibilidad que emerge en el recorrido y la confrontación. 

Sobre el lanzamiento 

El lanzamiento y conversatorio se llevará a cabo el sábado 28 de marzo a las 19:00 hrs. en Estudio Simbiotika, 8 oriente, 925, Talca.

La actividad contará con la participación del autor, Ricardo Loebell, quien compartirá con el público sobre los principales temas del libro. La instancia será una oportunidad única para conocer de cerca esta publicación y abrir un espacio de diálogo en torno al arte y el pensamiento crítico. 

Quienes asistan a la actividad recibirán un ejemplar gratuito del libro. 

Sobre el autor

 Ricardo Loebell nació en Chile y emigró a los 10 años con sus padres a Alemania, donde se tituló de ingeniero en cibernética, se formó en psicoterapia y se doctoró en Filosofía y Filología.

El mito de la Matria y la idea de que en América Latina era posible soñar y construir, tuvo la fuerza de embarcarlo de vuelta.

Cuenta con publicaciones de ensayos en compilaciones y revistas especializadas, curatorías y direcciones de Bienales en Museos de Chile y el extranjero. Integrante del equipo de Magíster en Cine de la Universidad de Valparaíso. Imparte pregrado y doctorado en la Universidad de Playa Ancha y es docente en la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida, Valparaíso.  

Director de la Fundación de Bellas Artes del Museo Nacional de Bellas Artes, director de la Fundación Centro Latinoamericano del Vitral (CLAV) y Miembro activo de la Fundación Felisberto Hernández, Montevideo.  

Obras: Opusculario de Estética (Ensayo), Santiago, Calabaza del Diablo, 2018. La cadena de los días (Crónicas de Augusto d’Halmar), Santiago, Ediciones “Los Diez”, 2019. Traducciones sobre Heidegger, Hans Christoph Buch, Paul Celan, Franz Kafka.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART regional 2024. 

sábado, 21 de marzo de 2026

Bafote y Bafotito convocan a audiciones para integrar sus elencos artísticos 2026

 El Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE) y su elenco infantil BAFOTITO anunciaron la apertura de sus audiciones 2026, invitando a niños, niñas y jóvenes a ser parte de un proceso formativo donde la danza y la música se convierten en herramientas de desarrollo artístico, disciplina y trabajo en equipo.

Ambas agrupaciones, que forman parte de los elencos estables del Teatro Municipal de Temuco, cumplen un rol fundamental en la promoción del folclor y de nuevos talentos, generando espacios donde la constancia, la dedicación y el compromiso permiten proyectar trayectorias en el ámbito cultural.

Las audiciones se realizarán el jueves 26 de marzo en la sede ubicada en calle Imperial 425 (Ex Escuela Javiera Carrera), sin necesidad de inscripción previa.

En el caso del Bafotito, su elenco de baile llama a audicionar exclusivamente a varones entre 8 y 16 años que cuenten con conocimientos o condiciones para el folclor. Por otra, su elenco musical está abierto a damas y varones entre 9 y 16 años, con habilidades para el canto o la ejecución de instrumentos.

La audición se desarrollará a las 17:00 horas y quienes participen deberán presentarse con ropa deportiva, pañuelo y zapatillas, además de contar con disponibilidad para ensayar: en el caso del baile, martes y jueves de 17:00 a 19:00 horas, y en música, jueves y viernes en el mismo horario.

Posteriormente el mismo día a las 20:00 horas, se realizará la audición del Bafote, dirigida a jóvenes desde los 17 años que deseen integrarse a sus elencos de baile o musical.

 Para el elenco de baile se buscan postulantes damas o varones entre 17 y 29 años aproximadamente, con experiencia o condiciones en folclor nacional e internacional, mientras que el elenco musical busca postulantes desde los 17 años con habilidades para cantar o tocar instrumentos.

El director general de Bafote y Bafotito, Marcelo Alvarado, destacó el valor formativo y humano de ser parte de estas agrupaciones, subrayando las oportunidades que se generan más allá del escenario.

“En estos elencos, además de desarrollar las habilidades y gustos artísticos, nuestros niños y jóvenes han tenido la posibilidad de viajar por el país, aprendiendo en terreno sobre nuestra cultura y el folclor. Hemos compartido con artistas y grupos de distintas zonas, lo que enriquece profundamente su formación.

 No solo se trata de hacer amigos, sino de aprender en los lugares donde se vive el folclor que luego mostramos en los escenarios. 

También hemos tenido la oportunidad de viajar a otros continentes, conociendo nuevas culturas, y gran parte de esa experiencia es la que hoy reflejamos en nuestros elencos, por lo que invito a los interesados a participar y postular”, indicó,

El Teatro Municipal de Temuco destacó que estas audiciones representan una oportunidad para ser parte de una experiencia artística exigente y enriquecedora, donde el talento se potencia a través del trabajo constante y el compromiso con la cultura, formando intérpretes que, en muchos casos, continúan su desarrollo en el ámbito artístico y cultural. 

Ambos elencos, además cumplen un importante rol dentro de la programación del Teatro Municipal de Temuco, desarrollando una activa agenda de presentaciones durante el año, entre ellas sus tradicionales galas, las que forman parte de la temporada anual del teatro y convocan a un amplio público en torno al folclor y las tradiciones de nuestro país.

viernes, 20 de marzo de 2026

Fósiles revelan que los lirios de mar antárticos resistieron la extinción que acabó con los dinosaurios

Isla Seymour
 Un nuevo estudio internacional, parte del proyecto Paleoclima del Programa Antártico Brasileño (PROANTAR) y del proyecto de postdoctorado de la geóloga del Instituto Antártico Chileno (INACH) Leslie Manríquez Márquez, muestra que los lirios de mar vivían en mares poco profundos de la Antártica antes y después de la extinción masiva que marca el límite Cretácico-Paleógeno (K-Pg).

Hasta hace poco, se consideraba que el registro fósil de los crinoideos (equinodermos conocidos como lirios de mar) en la Antártica correspondía casi exclusivamente a especies del Paleógeno, es decir, posteriores a la gran extinción de hace 66 millones de años, en la que desapareció una proporción importante de las especies del planeta y que marca el límite entre el Cretácico y este período posterior. Esto dejaba un vacío de decenas de millones de años en la historia de este grupo en altas latitudes.

“Lo interesante de este hallazgo es que estos organismos vivían en aguas relativamente someras (de poca profundidad) en una época en la que, en muchas otras partes del mundo, este grupo estaba desapareciendo de tales ambientes o migrando hacia aguas más profundas”, explica Leslie Manríquez.

 “Este importante descubrimiento sugiere que los ecosistemas marinos de altas latitudes, como los de la Antártica, pudieron haber servido como lugares de refugio para ciertas especies”, añade.

El trabajo, publicado en la revista Gondwana Research, llena por primera vez ese vacío temporal. El equipo documenta restos inequívocos de crinoideos pedunculados en depósitos marinos someros del Cretácico tardío y del Paleógeno temprano en la isla Seymour, al noreste de la península Antártica. 

El estudio muestra que estos lirios de mar no desaparecieron de los mares antárticos con la extinción masiva, sino que se mantuvieron en ecosistemas de plataforma somera antes y después del límite K-Pg.

Ciencia en red para estudiar la Antártica

El artículo, titulado “Vinculando el Cretácico y el Paleógeno: crinoideos pedunculados de aguas someras de la isla Seymour revelan un registro fósil antártico continuo”, surge de la colaboración entre el Proyecto PALEOCLIMA del Programa Antártico Brasileño y el proyecto de postdoctorado N°3230319 (ANID) de Leslie Manríquez Márquez, investigadora del Laboratorio de Paleobiología de Antártica y Patagonia del INACH. El trabajo es liderado por Bruna Poatskievick (Instituto Tecnológico de Paleoceanografía y Cambio Climático, Universidad UNISINOS, Brasil), junto a especialistas de Brasil, Polonia y Chile.

Según se detalla en el estudio, esta cooperación se concretó en campañas de terreno compartidas y en el análisis conjunto del material fósil en distintos laboratorios. Poatskievick subraya que “descubrimientos como este solo son posibles gracias a la colaboración internacional, que incluye expediciones, análisis de laboratorio y la cooperación entre especialistas de distintas áreas”.

Para Manríquez, esta forma de trabajo es indispensable en el Continente Blanco: “La Antártica es uno de los lugares más desafiantes del planeta para hacer ciencia. Las campañas de terreno son complejas y costosas, las condiciones ambientales son extremas y el acceso a muchas áreas es limitado. Trabajar en conjunto permite compartir logística, infraestructura, datos y conocimiento especializado”.

Lirios de mar a través de la gran extinción

El evento K-Pg está relacionado con el impacto de un gran asteroide y fuertes cambios ambientales, que llevaron a la desaparición de alrededor del 75 % de las especies, incluidos los dinosaurios no avianos. En este escenario, la presencia de crinoideos de aguas someras en estratos maastrichtianos (Cretácico tardío) y danianos (Paleógeno temprano) de isla Seymour sugiere que ciertas poblaciones de lirios de mar lograron atravesar la crisis sin desaparecer de estos ecosistemas de alta latitud.

El artículo recuerda que algunos registros previos de crinoideos interpretados como maastrichtianos resultaron ser de edad paleógena al revisar su contexto estratigráfico. En cambio, el nuevo material cuenta con controles estratigráficos precisos, lo que permite proponerlo como el primer registro inequívoco de crinoideos pedunculados en depósitos someros del Maastrichtiano antártico.

Antártica como refugio ecológico

Uno de los puntos centrales del trabajo es la interpretación ecológica de estos fósiles. Los crinoideos pedunculados, en especial los isocrínidos, se han considerado tradicionalmente como un grupo que, desde el Mesozoico tardío, habría abandonado poco a poco las aguas someras para concentrarse en ambientes más profundos, en el contexto de la llamada Revolución Marina Mesozoica.

Según Manríquez, “un refugio ecológico es un lugar donde ciertas especies pueden sobrevivir cuando las condiciones en otras regiones se vuelven desfavorables para ellas. En este caso, el estudio sugiere que, mientras en muchas zonas del planeta los lirios de mar dejaban de habitar aguas poco profundas, probablemente debido a cambios ambientales o ecológicos, en la Antártica habrían encontrado condiciones que les permitieron seguir viviendo allí”.

La presencia de fósiles de las especies Nielsenicrinus y Metacrinus en plataformas someras de isla Seymour, en un intervalo que abarca el K-Pg, indica que este “retiro” hacia aguas profundas no fue un proceso uniforme en todo el planeta. El estudio plantea que los ecosistemas marinos antárticos pudieron actuar como refugios ecológicos de alta latitud, donde algunas especies de crinoideos pedunculados mantuvieron poblaciones en aguas poco profundas a pesar de los cambios globales en la depredación y en la estructura de las comunidades.

“Durante gran parte del pasado geológico, la Antártica no era el continente completamente congelado que conocemos hoy. Sus mares eran más templados y formaban parte de ecosistemas dinámicos, donde algunos grupos de organismos pudieron mantenerse en ambientes someros por más tiempo que en otras regiones”, añade la investigadora.

Esta idea se refuerza al comparar los registros de la Antártica con otros hallazgos de isocrínidos de aguas someras en el hemisferio norte, que muestran una persistencia regional de estos organismos en ambientes costeros durante el Cretácico tardío, el Paleógeno e incluso el Neógeno.

 En conjunto, estos datos sugieren que la distribución en profundidad de los crinoideos estuvo modulada por condiciones locales —como la intensidad de la depredación, la estabilidad del fondo marino y la productividad— y que las altas latitudes del hemisferio sur pudieron ofrecer condiciones especialmente favorables.

Una preservación que ayuda a reconstruir el pasado

El equipo también analizó cómo se conservaron estos fósiles, porque su estado de preservación entrega pistas sobre las condiciones del fondo marino cuando quedaron enterrados. En los crinoideos maastrichtianos de la Formación López de Bertodano se observa una combinación de partes originales del esqueleto con minerales formados temprano durante el enterramiento, lo que indica ambientes con poco oxígeno que favorecieron su conservación.

En los crinoideos danianos de la Formación Sobral no se ve el mismo tipo de mineralización, pero sí una buena preservación del esqueleto, lo que apunta a un enterramiento rápido en un ambiente de baja energía. Estas diferencias ayudan a entender no solo qué especies había, sino también cómo eran los fondos marinos antes y después de la extinción.

Para la autora principal del estudio, Bruna Poatskievick, “nuestro resultado es importante porque demuestra que los fósiles no necesitan estar excepcionalmente bien preservados para aportar información científica valiosa. Muchos de estos restos de crinoides probablemente fueron observados antes, pero no recibieron mucha atención por no presentar una preservación perfecta”.

Añade que su estudio “permitió confirmar algo que hasta ahora era solo una hipótesis: que estos crinoides ya estaban presentes en la Antártica antes del límite K-Pg. Esto también muestra que los ecosistemas marinos antárticos al final del Cretácico eran más diversos y complejos de lo que imaginábamos. Así, el estudio ayuda a llenar un vacío en el registro fósil y a conectar mejor las faunas del Cretácico y del Paleógeno en la región.”

Estudiar los fósiles de la Antártica no solo permite reconstruir la historia de antiguos mares y extinciones, sino también iluminar cómo responden los ecosistemas a cambios climáticos profundos y qué papel pueden jugar hoy las regiones polares en el futuro ambiental de nuestro planeta.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN.

Actividades exposición Tiras de Prueba. Arquitecturas 1951-1997

 En el marco del programa público de la muestra, durante marzo se realizarán una presentación en el Centro de Estudios Públicos, y dos recorridos con expertos en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Programa

Miércoles 25 de marzo, 18:30 h | Centro de Estudios Públicos (CEP)
PRESENTACIÓN "EL OTRO ARQUITECTO: OTRA FORMA DE CONSTRUIR".

Con: Giovanna Borasi, arquitecta italiana, curadora y directora del Canadian Center for Architecture.
Presenta: Smiljan Radić, Premio Pritzker de Arquitectura 2026.
Participa: Enrique Walker, arquitecto y académico.

Más información en www.cepchile.cl 

Viernes 27 de marzo, 17:00 h | Museo Nacional de Bellas Artes
RECORRIDO "PERDER PIE", JUNTO A MOISÉS PUENTE. 

Conoce los vínculos entre tres secciones de la muestra: "El Peso del Aire", que explora las posibilidades del aire como material de construcción en la contracultura de los años sesenta; "Panorama New Babylon", que presenta la visión utópica de Constant Nieuwenhuys y su ciudad en permanente construcción y "Estrategias Italianas", una selección de obras de Luciano Fabro, Aldo Rossi y Enzo Mari, centradas en una crítica al proyecto ambiental en la Italia de los años setenta y ochenta. 

Moisés Puente es arquitecto y editor español, director de la revista 2G y fundador de Puente Editores. 

Sin inscripción, hasta completar aforo. 

Sábado 28 de marzo, 10:30 h | Museo Nacional de Bellas Artes


RECORRIDO "IRRITANTE Y CONVENIENTE", JUNTO A ENRIQUE WALKER. 

Explora la sección "Folios", que reúne las ediciones experimentales desarrolladas por la Architectural Association de Londres en los años setenta -bajo la dirección de Alvin Boyarsky- como mecanismo de difusión de las ideas de jóvenes arquitectos, como Zaha Hadid, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y Rem Koolhaas. 

Enrique Walker es arquitecto y académico chileno; autor de “El diccionario de ideas recibidas” (2017) y “Lo ordinario” (2010). 

La actividad será del 25 al 28 de marzo desde las 10:30 hasta las 19:30 en la Sala Matta (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile) Museo Nacional de Bellas Artes.  Presencial.

Sin inscripción, hasta completar aforo.

“m0m0; diarios de una momia cyborg”, la nueva obra del proyecto p0l1p0k3t: Paisaje sonoro, música y narrativa fantástica.

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