MUBI FEST llega por tercera vez a Santiago y presenta la programación completa

 

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine, se complace en anunciar la llegada de su evento global, MUBI FEST, por tercera vez a Santiago.

Del 8 al 11 de octubre de 2026, Matucana 100 se vestirá de azul y será la sede de una asombrosa curaduría que celebra al cine global en todas sus formas.

Funciones especiales, estrenos, charlas y sesiones de escucha serán algunas de las actividades que MUBI tiene preparadas. ¡Conoce la programación completa!

Creado para los amantes del cine, el festival tiene como propósito celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con las audiencias locales a través de una experiencia inmersiva que reúne una selección de películas cuidadosamente curadas.

MUBI FEST será sede de varias películas que llegarán por primera vez a Chile, directamente desde el Festival de Cine de Cannes 2026, como Su Propio Infierno, la nueva película del director de Drive, Nicolas Winding Refn, así como la cinta de ciencia ficción Sheep in the Box, del director japonés Hirokazu Koreeda. A ellas se suma Hope: El primer impacto, la nueva película del director surcoreano Na Hong-jin.

El deshielo

Rose, de Markus Schleinzer, seleccionada como la representante oficial de Austria para competir por el premio a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar de 2027, también tendrá su premiere en MUBI FEST Santiago. Una película protagonizada por Sandra Hüller, cuya actuación le valió el Oso de Plata en la Berlinale 2026.

Además de estos estrenos, la programación incluye clásicos del cine chileno como La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, y éxitos recientes de la cinematografía nacional como Denominación de origen, de Tomás Alzamora, la película chilena más vista en 2025; La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, aclamada en Cannes y en el mundo entero; El Deshielo, la aplaudida última película de Manuela Martelli, y el cortometraje Alien 0089, de Valeria Hoffmann.

También se presentarán títulos como La cronología del agua, el debut como directora de Kristen Stewart, y PULP: ¿Qué harías por una canción más?, el nuevo documental de Garth Jennings sobre la icónica banda britpop Pulp, que será una de las pocas oportunidades de disfrutar la película en pantalla grande, en una función especial. 

Además, el evento contará con la proyección especial de Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda, un compilado de cuatro obras de corta duración de la cineasta y artista; Sirat, la aclamada película de Oliver Laxe; La Bruja, de Robert Eggers; Moscas, dirigida por el premiado cineasta mexicano Fernando Eimbcke; Ghost in the Shell de Mamoru Oshii; Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun; Tierra de mi padre, lo nuevo del aclamado Pawel Pawlikowski y Making Marie Anoinette, videodiario realizado por Eleanor Coppola, madre de la directora Sofia Coppola.

En adición a las proyecciones, MUBI FEST busca sumergir al público en el ecosistema cinematográfico contemporáneo a través de una experiencia editorial y audiovisual. El festival contará con MUBI Library, un espacio de librería donde podrán descubrirse las nuevas ediciones de NOTEBOOK, la revista de MUBI dedicada al arte y la cultura alrededor del cine, que reúne textos, fotografías y perspectivas experimentales y reflexivas de reconocidos escritores, cineastas y artistas internacionales.

La librería contará con títulos de MUBI Editions, la división editorial de MUBI dedicada al cine y las artes, entre ellos THE MASTERMIND el título inaugural de la serie “Lights!”, que, a través de reflexiones personales, fotografías, fragmentos de recuerdos y objetos efímeros documentan la realización de la última película de Kelly Reichardt. 

Ghost in the Shell

“Durante tres días, disfrutaremos de una programación con una curaduría cinematográfica que refleja la mirada editorial de MUBI, además de funciones al aire libre y, como novedad de esta edición, una serie de actividades que conectan con nuestro ecosistema más allá de la pantalla: desde nuestra revista Notebook hasta el podcast Encuentros, creando nuevos espacios para extender la conversación alrededor del cine y enriquecer la experiencia del festival". 

Sandra Gómez, MUBI Senior Director of Marketing LATAM

A propósito de esta nueva edición, el director ejecutivo de Matucana 100, Cristóbal Gumucio, destaca que: “Estamos muy contentos de recibir nuevamente MUBI FEST en su tercera versión en Santiago, especialmente en el año en que Matucana 100 celebra sus 25 años.

 El cine ha sido una línea importante en nuestra historia, desde el apoyo al cine chileno e independiente hasta el trabajo con festivales y cinematografías internacionales. 

Recibir hoy un festival de la relevancia de MUBI FEST tiene para nosotros una doble significación: nos permite acercar a nuestros públicos una experiencia cinematográfica internacional y, al mismo tiempo, reafirma y proyecta un trabajo que M100 ha construido sostenidamente durante estos 25 años”.

Con alcance internacional, MUBI Fest se ha expandido continuamente y desde 2025, ha incorporado nuevas sedes como Guadalajara, Chicago y Napoles, y ha visitado ciudades clave como Río de Janeiro, Bogotá, Berlín, París, Buenos Aires y Glasgow entre abril y noviembre.

Conoce la programación completa de películas y actividades que conformarán MUBI FEST Chile 2026:

PELÍCULAS

- ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, 2026, Jane Schoenbrun, Estados Unidos – Canadá;  ALIEN 0089, 2023, Valeria Hoffmann – Chile;  DENOMINACIÓN DE ORIGEN, 2024, Tomás Alzamora – Chile;  EL DESHIELO, 2026, Manuela Martelli – Chile; GHOST IN THE SHELL, 1995, Mamoru Oshii, Japón - Reino Unido;  HOPE: EL PRIMER IMPACTO, 2026, Na Hong-jin, Corea del Sur; LA BATALLA DE CHILE: LA INSURRECCION DE LA BURGUESÍA, 1975, Patricio Guzmán – Chile; LA BRUJA, 2015, Robert Eggers, Estados Unidos;  LA CRONOLOGÍA DEL AGUA, 2025, Kristen Stewart, Estados Unidos – Francia; La MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, 2025, Diego Céspedes, Chile – Francia;  MAKING MARIE ANTOINETTE PREMIERE NACIONAL, 2026, Eleanor Coppola, EE.UU;  MOSCAS, 2026, Fernando Eimbcke, México – España

Bruja 

 PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS? PREMIERE NACIONAL, 2026, Garth Jennings, Reino Unido;  ROSE PREMIERE NACIONAL, 2026, Markus Schleinzer, Austria – Alemania;  SHEEP IN THE BOX PREMIERE NACIONAL, 2026, Hirokazu Koreeda, Japón;  SIRAT, 2026, Oliver Laxe, España; SU PROPIO INFIERNO, 2026, Nicolas Winding Refn, Estados Unidos – Dinamarca;  VOILÀ VARDA: CORTOMETRAJES DE AGNÈS VARDA, Agnes Varda; TIERRA DE MI PADRE PREMIERE NACIONAL, 2026, Pawel Pawlikowski - Polonia

ACTIVIDADES PARALELAS 

MUBI Library

Un espacio para hacer una pausa y explorar MUBI más allá de la pantalla a través de NOTEBOOK, MUBI Editions.

MUBI Shop

MUBI SHOP llega oficialmente a MUBI FEST Santiago para que lleves el cine que más amas fuera de la pantalla y directo a tu hogar.

Charlas y Actividades

Páginas en movimiento: Participan: Pia Romero de Revista Galio junto a Diego Chicano y Bruno Vidal de Revista 20s. Modera: Carla Salazar de Raro Magazine

Cine e Industria: Participan: Pablo Calisto de Equeco y Javiera Palma de Ronda Cine. Modera: Gonzalo Valdivia

Procesos de Interpretación: Participan: Matías Catalán, Paula Dinamarca y Alexa Quijano protagonistas de LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, Modera: Daniela Salinas.

Tierra de mi padre

Podcast en vivo: FILMCAST: Cine Coreano Contemporáneo. Participan: Diego Muñoz, Cristián Briones, Oscar Salas y Paulo Quinteros

Sesiones de escucha y DJ sets: Lilen; Cristián Salamanca; DJ Fuego.

¡Regalos y sorpresas! MUBI FEST Santiago 2026 espera al público del 8 al 11 de octubre con 20 títulos, 5 estrenos y mucho más.  ¡Únete y celebra el gran cine!

‘Ethan Hound: Caza de Cuervos’: Una de las sagas más queridas del cómic chileno llega a su fin

El tercer y último tomo de la colección del “perro guerrero”, también publicada en Estados Unidos, llega de la mano de Acción Comics.

Después de cinco años de aventuras, el reino de Doggos llega a su capítulo final. La editorial Acción Comics (casa de títulos como El Último Detective, NAO y La Torre del Elefante), anunció la publicación de Ethan Hound: Caza de Cuervos, el tercer y último tomo de la saga de novelas gráficas protagonizadas por un particular perro guerrero, creada por Jade González y Cristóbal Jofré, y con colores de Érika Pino.

El lanzamiento consolida una colección que ha trascendido fronteras: la saga cuenta con lectores en México y Argentina y se editó también en Estados Unidos a través de Fenris Publishing.

La historia comenzó hace cinco años, con un primer tomo que presentaba el retorno a casa de su peludo protagonista, cansado de la guerra, y su encuentro con dos compañeros de viaje: Atropos y Bubos, un par de pájaros tan inútiles como farsantes, pero con una importante misión.

Esa primera entrega, que fijó el tono de comedia y acción de la aventura, fue premiada con el Premio Pepo 2022 a ‘Mejor cómic chileno’ y ‘Mejor artista’.

En 2023, Ethan Hound: Honor vs Poder profundizó en las grietas del reino de Doggos, con una conspiración que amenazaba con destruir el reino desde adentro, en una historia que mantuvo el tono irreverente, pero que se atrevió a abordar la crítica social a partir de las diferencias en las razas de perros.

La misión que lo cambia todo

En Caza de Cuervos, la extraña desaparición del emisario de la República de Albatros y la llegada de una misteriosa amenaza a la familia real de Doggos obligan a Ethan a embarcarse junto a Atropos en una nueva y alocada misión.

El camino los llevará a adentrarse en un Bosque Místico donde el perro guerrero deberá enfrentarse a su peor enemigo: el pasado. La edición, a todo color, tiene 116 páginas.

Jade González (Príncipe Yu, La noche de los Invunches), describe el fin de la saga con una mezcla de alivio y nostalgia: "Es como haber corrido una mega maratón, pero con puros amigos.

Por un lado, alivio por lograr la meta de contar una historia así de larga, y por otro, ya con ganas de ver qué hacer de aquí para adelante con Ethan y sus personajes, porque ha sido un proyecto súper bonito y gratificante en todo sentido.

" Sobre lo que encontrarán los lectores, anticipa que Caza de Cuervos resolverá interrogantes sembradas desde el principio: "Este tomo te dejará el cierre del arco redondo y te explicará ciertos demonios del pasado."

La trilogía se completa

Cristóbal Jofré (Franko, Zombies en La Moneda), señala que el principal desafío de este volumen fue el trabajo con las secuencias de acción: "Lo más complicado fue desarrollar secuencias de acción que se vieran coherentes, vistosas y gráficamente muy entretenidas."

Jofré destaca además la profundidad de los personajes que se incorporan en este cierre: "Hemos creado personajes que tienen el potencial de tener sus propias historias, y con el equipo hemos estado con mucho entusiasmo conversando sobre qué podemos hacer con ellos en el futuro."

Por su parte, la colorista Érika Pino (Tomás y Alan El Príncipe Durmiente), comenta un punto que ha sido crucial en la buena recepción de la saga: cada color está diseñado para separar emocionalmente las secuencias de acción de los momentos de misterio, pasando de lo terrenal a lo psicológico.

"El libro nos hace pasar por estados de ánimo súper marcados, de la risa a la preocupación, a la empatía, a la rabia. Quise que el color ayudara a que el lector fluyera junto a los personajes", concluye.

“Ethan Hound: Caza de Cuervos” ya está disponible en accioncomics.cl y tiendas especializadas, con un valor de $14.990.

La búsqueda del otro: cineasta y machi exploran su identidad en sensible documental sobre visibilidad y existencia

 Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres.

Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en los siguientes cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA - Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K - U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE - Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera - Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal - Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Descubre más información sobre la película haciendo click en la carpeta de prensa.

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

MINAGRI y FUCOA lanzan segunda temporada de Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra para celebrar la cultura rural de Chile

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) del Ministerio de Agricultura lanzó la segunda temporada de los Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra en el marco del mes de la Patria, relevando la importancia de la cultura rural y campesina como parte fundamental de las raíces y la identidad de Chile.

 La ceremonia de lanzamiento se realizó en el Salón América de la Biblioteca Nacional y fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian; y el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, con la participación de Magdalena Piñera Echenique, miembro del directorio de la Fundación Piñera Morel; Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional; directores de servicios del agro; y diversas autoridades y representantes del ámbito educativo y cultural, junto con público seguidor de las iniciativas culturales de FUCOA. 

El proyecto, acogido por la Ley de Donaciones Culturales y financiado por la Fundación Piñera Morel, busca rescatar el patrimonio cultural inmaterial transformando cuentos ganadores del histórico concurso Historias de Nuestra Tierra —vigente desde 1992— en cinco radioteatros y cinco videos animados, disponibles gratuitamente para toda la comunidad, buscando acercar estas historias a la mayor cantidad de personas. 

El evento incluyó la exhibición de las nuevas piezas audiovisuales, desarrolladas con la productora Monosecuencia, y la presentación de un radioteatro dramatizado en vivo por la agrupación Fogón de Cuentos. 

Destacando el valor de estas obras para relevar la cultura rural de Chile, el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, señaló que "una de las formas de mostrar nuestra ruralidad y todos los valores que tiene vivir en el mundo rural y agrícola es la difusión, que es uno de los grandes aportes del concurso Historias de Nuestra Tierra y, en este caso, esta segunda edición de radioteatros y animaciones, donde se muestran estas mismas historias en forma más lúdica, con actores, con sonido, transmitiendo esos cuentos que provienen de papás, abuelos, bisabuelos, con historias no conocidas por las grandes ciudades”. 

El director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, destacó el impacto de utilizar estos medios para llegar a diversas audiencias, así como la gran convocatoria que ha tenido el concurso Historias de Nuestra Tierra. "Estamos lanzando estos radioteatros y animaciones en un año en que el concurso tuvo una nueva cifra récord, con cerca de 7.000 obras recibidas desde diversos puntos del país, por lo que invitamos a todos a escuchar y ver esta segunda temporada, a inspirarse y participar en este certamen", señaló. 

Esta iniciativa fue una de las beneficiadas por el fondo concursable "La cultura llega a la gente 2025" de la Fundación Piñera Morel. Magdalena Piñera Echenique, miembro de su directorio, enfatizó el compromiso de la institución con estas iniciativas: "Para la Fundación Piñera Morel tiene un gran significado poder estar cerca y aportar con cariño, energía y financiamiento a un proyecto como este, tan necesario en el Chile del siglo XXI, que es reivindicar y poner en valor al mundo rural, todo ese mundo que es más silencioso, pero lleno de tradiciones, identidad y patrimonio”. 

Por su parte, Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, que cada año recibe y resguarda las obras participantes del concurso Historias de Nuestra Tierra, relevó que “nuestra alianza con FUCOA tiene larga data y estamos felices de celebrar el nacimiento de la nueva temporada de estas piezas audiovisuales del concurso, porque permiten llegar a nuevos públicos y amplían estas expresiones a formatos que tienen mucho que ver con la calidad del relato oral campesino”. 

La segunda temporada de Radioteatros y Animaciones de Nuestra Tierra ya está disponible online para todo el público, en los sitios web www.historiasdenuestratierra.cl y www.radiominagri.cl, junto con el canal de YouTube de FUCOA y Spotify de Radio Minagri Agropodcast.

El "otro" 11 de septiembre: El golpe de Estado de 1924 que cambió la historia institucional de Chile

  Décadas antes del golpe de 1973, las Fuerzas Armadas clausuraron el Congreso y empujaron al exilio a Arturo Alessandri Palma. 

El académico de la Usach, Nicolás Molina Morales, desmenuza las causas profundas de un episodio que sepultó el régimen parlamentario y abrió paso a la política de masas en el país. 

La política chilena nunca ha estado exenta de episodios dramáticos, coincidencias e inestabilidades que han transformado para siempre su historia. Un ejemplo de aquello es el 11 de septiembre de 1924. 

Como si de una advertencia para el futuro se tratara, miembros del Ejército establecieron una Junta Militar, clausuraron el Congreso y tomaron el control del poder, tras la renuncia y salida al exilio del presidente Arturo Alessandri Palma. 

El golpe clausuró más de treinta años de régimen parlamentario y abrió la puerta al retorno de un presidencialismo fuerte, consagrado al año siguiente con la Constitución de 1925. Sin embargo, el derrumbe institucional no ocurrió de la noche a la mañana, sino que fue el resultado de un largo desgaste. 

"Lo primero que hay que comprender es que el sistema parlamentario venía dando señales de agotamiento desde antes de 1920.

De hecho, la crisis del centenario en 1910 ya mostraba una profunda crítica al régimen por su incapacidad para responder a los desafíos del siglo XX", explica Nicolás Molina, académico de la Facultad de Derecho de la Usach.

Para el especialista, lo ocurrido en septiembre de 1924 fue la culminación de un desgaste institucional iniciado al menos quince años antes. 

Frente al diagnóstico habitual sobre el desinterés de los parlamentarios hacia las demandas ciudadanas, Molina advierte que el fenómeno es más complejo.

 "El Congreso no era homogéneo. Dentro de su diversidad, existían parlamentarios de todo el espectro que abogaban por leyes laborales y sociales. La crisis de 1924 no se explica únicamente por esa desconexión, sino por una confluencia de factores mucho más amplia". 

Entre estos elementos, el académico apunta al impacto internacional tras el término de la Primera Guerra Mundial en 1918, el avance de nuevos paradigmas como el socialismo y la presión de sectores marginados del poder político tradicional.

 "Aparecieron actores que exigieron ser escuchados en un contexto reservado a las élites, como el proletariado, la clase media y, por supuesto, los propios militares, quienes en su mayoría pertenecían a esos sectores medios emergentes". 

El ruido de sables  

El 3 de septiembre de 1924, un grupo de oficiales jóvenes del Ejército copó las tribunas del Congreso e hizo sonar sus sables contra el mármol mientras los senadores votaban la dieta parlamentaria.

Aunque el gesto pasó a la historia como el detonante del golpe, para Morales la raíz del conflicto era mucho más profunda: "¿Las leyes sociales dormían en el Congreso? Sí, pero no más de lo que lo hacen hoy.

Los hechos poseen una complejidad mayor que la mera molestia por la dieta. En 1924 el malestar era generalizado debido a dos factores: la crisis económica de la posguerra y el incumplimiento de las promesas electorales de Arturo Alessandri". 

Para el académico, el estilo del “León de Tarapacá” terminó chocando contra los límites del propio régimen.

 "Alessandri fue un político de corte populista, que basó su candidatura en la enervación de las masas y en promesas.

 Tal vez nunca dimensionó que las condiciones del sistema parlamentario dificultaban en exceso la concreción de su programa. Ahí estuvo la clave: la acumulación de un malestar hacia el gobierno, pero también hacia el Congreso y su aparente desidia frente a la realidad de la ciudadanía". 

En medio de ese descontento transversal, la irrupción de los militares adquirió un carácter inesperado ante la opinión pública.

 "La aparición de los militares durante la discusión de la dieta parlamentaria no solo contó con bastante apoyo popular, sino que entregó a la gente la idea de que este sector podía enrielar el actuar del gobierno y del Congreso", concluye Molina Morales.

 La Junta Militar  

"El comité militar representa, en un sentido concreto, un Golpe de Estado. Quizás fue menos visible y menos dramático que el de 1973, pero en un Estado de Derecho donde la jefatura de gobierno recae en el Presidente de la República, que un comité militar se siente a su lado es una anomalía por donde se le mire", afirma el académico. 

Para el docente de la Usach, el movimiento de los oficiales significó el retorno de los militares a un terreno del cual habían sido desplazados más de tres décadas antes.

 "Durante el siglo XIX los militares fueron agentes activos de la política nacional, ocupando desde la presidencia hasta ministerios y escaños parlamentarios. La derrota balmacedista en 1891 puso fin a esa gravitación, pero la crisis social y política de 1924 les abrió de par en par nuevamente esas puertas". 

Más allá de la contingencia de esos días, Molina sostiene que la formación de esta instancia marcó un quiebre definitivo para el país.

 "Existió la toma de conciencia de que el uso de la fuerza era una vía de entrada a la esfera de lo político. El comité fue un punto de inflexión en los inicios de un siglo que, tanto en Chile como en Occidente, estuvo marcado por la tensión constante entre el poder militar y el civil".

“El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo” se estrena el 26 de septiembre en DISNEY+

 El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile.

 Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros.

La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados.

Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra.

Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.

La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.

El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra.

Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona.

Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.

La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

ACERCA DE BLAST FILMS

Blast Films es una productora de contenido de no ficción de alta calidad para múltiples plataformas, con sede en el Reino Unido y oficinas en Londres y Brighton, comprometida con la realización de producciones de gran envergadura, con un periodismo riguroso y con historias narradas con sensibilidad.

Su pasión por contar historias y su compromiso con la excelencia recibieron el reconocimiento de prestigiosos premios internacionales, entre ellos los Emmy, BAFTA, Grierson y Caméra d’Or.

Desde hace treinta años, la productora está a la vanguardia del cine documental y es reconocida por su trabajo en todo el espectro de la no ficción, desde exitosas series de larga permanencia en pantalla hasta galardonados largometrajes documentales.

Entre sus producciones recientes se encuentran El asesinato de Rachel Nickell, para Netflix; Lucy Letby: Murder or Mistake, para su estreno en cines y por Channel 4; Desapariciones: ¿Vivos o muertos?, para Netflix; y 7/7: Homegrown Terror, para Sky.

ACERCA DE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com. 

Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para celebrar 45 años de “Alturas de Macchu Picchu”

 Después de recorrer distintas ciudades del país y reencontrarse con miles de espectadores, Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para protagonizar uno de los momentos más esperados de la gira “45 años de Alturas de Macchu Picchu”. 

El regreso a este escenario tiene un carácter profundamente simbólico. Fue en el Teatro Caupolicán, en octubre de 1982, donde Los Jaivas presentaron por primera vez en Chile Alturas de Macchu Picchu, después de haber estrenado la obra meses antes en París. 

Tres funciones históricas marcaron entonces un momento decisivo en la trayectoria de la agrupación y en la historia de la música chilena. 

Más de cuatro décadas después, la banda vuelve al mismo escenario para interpretar íntegramente una obra que se transformó en uno de los pilares de su legado artístico y en una pieza fundamental de la música latinoamericana. 

El espectáculo cuenta con una puesta en escena especialmente diseñada para esta conmemoración y propone un recorrido por la dimensión musical y poética del álbum. 

Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en los versos del Canto General de Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu fusionó el rock progresivo con sonoridades andinas y latinoamericanas, dando vida a una obra de profunda identidad americana que continúa dialogando con distintas generaciones. 

Uno de los grandes hitos de esta gira ha sido además el rescate de material inédito de los archivos históricos de Los Jaivas. Durante las primeras presentaciones fueron estrenadas en vivo Ruinas y Caminos, dos composiciones creadas durante la década de 1970 y vinculadas al proceso creativo de Alturas de Macchu Picchu. 

Estas piezas han permitido al público conocer una nueva dimensión del universo creativo de la banda y reencontrarse con parte de su historia musical. 

El recorrido nacional también ha significado un nuevo encuentro con públicos de distintas generaciones. En cada ciudad, el espectáculo combina la interpretación íntegra de Alturas de Macchu Picchu con algunos de los clásicos más queridos de Los Jaivas, celebrando más de seis décadas de creación, exploración y permanencia artística.

Como parte de esta conmemoración, la banda estrenó además un cortometraje documental de 26 minutos, realizado por Pipis Films junto a 4 Parlantes, en el que Claudio Parra, acompañado por el periodista Marcelo Comparini, vuelve al Teatro Caupolicán para recorrer la historia de aquellas primeras presentaciones en Chile y compartir anécdotas y detalles poco conocidos de ese periodo decisivo. 

Así, los conciertos del 9 y 10 de octubre en el Teatro Caupolicán serán mucho más que una nueva presentación de Los Jaivas: serán un reencuentro con un escenario fundamental en su historia y con una obra que, 45 años después de su creación, continúa viva, vigente y capaz de emocionar a nuevas generaciones.

MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

Un mapa abierto para conocer la memoria de Chile

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Un Festival que reúne música, arte y pensamiento.

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Colaborar y ser parte de la experiencia MUDA

MUDA es un festival para todos con todos, donde cada rama -música, arte, pensamiento, infancia y sabores- sostiene el mismo tronco: la defensa irrenunciable de la memoria, la democracia y los derechos humanos.

MUDA reconoce en el arte una forma de conocimiento sensible, una herramienta para recordar y mirar el pasado con vocación de futuro. El festival se inscribe en un espacio cargado de significado histórico, que interpretamos desde la vida, el encuentro y la creación colectiva.

Si quieres participar en el Festival de la Memoria y sus dos inolvidables jornadas, adquiere tu ticket en festivalmuda.cl y estarás ayudando directamente a preservar la memoria de nuestro país con un gesto solidario y concreto.

Más información en festivalmuda.cl

“A la chilena”: fotografías de Francisco Bermejo recorren una década de cueca urbana en el Centro Cultural La Sombrerería

 El Centro Cultural La Sombrerería presenta “A la chilena”, una exposición del fotógrafo y realizador audiovisual Francisco Bermejo que reúne una selección de fotografías analógicas en blanco y negro realizadas entre 2006 y 2016.

La muestra se inaugura el sábado 12 de septiembre, a las 12:00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 21 de noviembre de 2026.

Durante una década, Bermejo siguió de cerca a los cultores, las agrupaciones y los espacios donde la cueca urbana, también conocida como cueca brava, se vive durante todo el año. 

El registro dio origen al libro A la chilena. Fotografías 2006–2016 y a exposiciones en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Museo Violeta Parra.

En esta nueva presentación, las imágenes vuelven a poner en circulación escenas, personajes y espacios que forman parte de la memoria de la cueca popular santiaguina.

Una mirada documental a la cueca brava

Las fotografías recorren quintas de recreo, casas particulares, clubes y picadas de Santiago. En ellas aparecen lugares emblemáticos como La Casa de la Cueca, La Biseca y el Club Hípico; maestros como El Baucha y Rafael Cubillos, integrante de Los Chileneros; agrupaciones como Los Trukeros; y espacios hoy desaparecidos, como El Romerito.

El blanco y negro concentra la atención en aquello que da vida a la cueca: el movimiento, las miradas, el canto, los instrumentos, el coqueteo, la pasión y la alegría compartida. Cada imagen captura un instante y permite intuir el gesto que acaba de ocurrir y el movimiento que está por comenzar.

Más que una recopilación de escenas, la serie constituye un ejercicio de registro patrimonial desde el oficio de la fotografía documental. 

A través de una mirada atenta, Bermejo identifica, preserva y pone en valor una expresión arraigada en la cultura popular chilena. 

La cueca aparece como una práctica viva y colectiva, transmitida de generación en generación y sostenida por los vínculos que se construyen en torno a ella.

En este sentido, el registro adquiere una dimensión de archivo: da testimonio de sus cultores y de los espacios donde esta práctica se ha desarrollado, algunos de los cuales ya no existen.

 La exposición permite así acercarse a una parte de la historia reciente de la cueca urbana y reconocer su continuidad como expresión cultural.

Imagen y sonido para acercarse a una práctica viva

La muestra reúne fotografías analógicas que dialogan con un cortometraje sobre el proceso de trabajo de Bermejo y con audios asociados a las obras, accesibles mediante códigos QR. La incorporación de estos recursos permite ampliar la experiencia de observación y acercar al público a la atmósfera de los lugares registrados.

Imagen y sonido se conjugan para reconocer en la cueca brava una expresión urbana, popular y viva de la identidad nacional, cuya práctica continúa desarrollándose en espacios de encuentro y celebración.

Sobre Francisco Bermejo

Francisco Bermejo Justiniano (Santiago, 1972) es fotógrafo y realizador audiovisual. Su trabajo se ha centrado en la investigación y el registro documental de la cultura popular chilena, mediante series dedicadas a la cueca, los oficios tradicionales, las cantoras, el circo y diversas festividades del país.

Formado en la Escuela de Cine de Chile, también ha desarrollado una trayectoria en el ámbito audiovisual. Entre sus obras se encuentra el largometraje documental El otro (2020), reconocido en el festival Visions du Réel, en Suiza.

A través de una mirada cercana, su obra registra personajes, prácticas y modos de vida vinculados a la memoria y al patrimonio cultural de Chile.

Información de la exposición

“A la chilena”
Fotografía documental sobre la cueca urbana
12 de septiembre al 21 de noviembre de 2026
De martes a sábado
Centro Cultural La Sombrerería
21 de Mayo 707, 2º piso, Santiago.

El Festival internacional de Fotografía de Valparaíso abre su convocatoria 2026

El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) anunció la apertura oficial de sus Convocatorias 2026. La nueva edición del festival se realizará entre el 24 y el 31 de octubre, invitando a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y la comunidad a reflexionar sobre la imagen y la ciudad bajo el eje curatorial: «¿Dónde está Valparaíso?»

 La interrogante busca situar el acto fotográfico en el cruce entre el espacio público y el mundo interior, invitando a recorrer los cerros, sombras y quebradas de la ciudad para remirar sus imágenes y memoria visual. 

Líneas de postulación y formación 

Para esta versión, el FIFV abre un abanico de instancias formativas, de creación y publicación de obra: 

Workshops Internacionales: Espacios intensivos de creación y pensamiento crítico conducidos por destacados referentes visuales: Luciano Zuccaccia («Fotografía, Propaganda y Protesta»), Stefanie Wolff («La Imagen que Resiste») y la dupla de Rodrigo Gómez Rovira junto a José Reyes Alvarado («Creación Fotográfica Análoga»). 

Brigadas Fotográficas: Instancia fundacional del festival dedicada al trabajo colaborativo e intensivo en terreno a lo largo de la ciudad [cite: 19, 20]. 

Feria Editorial Tinta & Papel: Plataforma de exhibición y circulación para publicaciones independientes, fotolibros y proyectos editoriales. 

Visionado de Proyectos Fotográficos: Sesiones de revisión y retroalimentación de portafolios con editores y curadores nacionales e internacionales [cite: 19, 20]. 

Premios y Residencias: Convocatoria a la Residencia de Creación Fotográfica en Francia y el Premio Publicación de Fotolibro en alianza entre GamlebyPress y FIFV Ediciones. 

Proceso de postulación 

Todas las convocatorias se gestionan de forma digital. Las bases completas, requisitos de dossier y formularios de inscripción ya se encuentran disponibles en el sitio web oficial del festival: www.fifv.cl.