Los jóvenes sostienen la lectura: Los menores de 35 años concentran el 70% de la actividad lectora en el país

Los académicos de la Universidad de Santiago, Patricio Moya y Jorge Sánchez, analizaron el fenómeno y explican por qué la literatura actual traspasa las páginas para vivir en comunidad. 

De acuerdo con datos de Buscalibre, una de las plataformas de compra de libros online más famosas, los jóvenes se han consolidado como el grupo que más lee en el país. Además, los menores de 35 años concentran el 70% de la actividad lectora total en Chile. 

Al analizar las cifras por rango de edad, el segmento más activo es el de 25 a 34 años, que representa el 43% de los lectores. A este grupo le sigue el de 18 a 24 años, con un 27% de la participación. 

Respecto a las preferencias literarias, la ficción de todo tipo predomina ampliamente en las elecciones de este público. Principalmente los géneros de romance, fantasía y thriller o suspenso lideran la lista de lecturas, destacando una clara tendencia hacia historias que entretienen, emocionan y generan conversación. 

El fenómeno de la lectura en los jóvenes del país puede explicarse desde varias aristas, como explicaron a Diario Usach Patricio Moya y Jorge Sánchez, académicos del  Departamento de Lingüística y Literatura de la Universidad de Santiago. 

Primero hay que situar los datos, Buscalibre, al ser una plataforma comercial no representa una fotografía real y precisa sobre el hábito lector de los chilenos, pero coincide con dos de los factores que hacen que sean los jóvenes quienes sostienen la lectura en Chile. 

“El tramo de 25 a 34 años sí tiene una ventaja real: es la edad en que mejor se cruzan capacidad de compra, hábito digital y lectura como práctica social. Un estudio de NielsenIQ muestra que los compradores de libros de esa edad destacan particularmente por comentar libros online y asistir a clubes de lectura, combinando lectura y comunidad mejor que los grupos a ambos lados de esa franja”, puntualizaron los académicos. 

Moya también hizo énfasis en el mito o percepción de que los jóvenes ya no leen: “El prejuicio persiste porque seguimos comparando a los jóvenes con una idea muy estrecha de "leer" en papel, en silencio, dentro de un canon escolar o universitario legitimado.

Cuando un joven lee romance, fantasía, manga, novela gráfica o incluso escucha un audiolibro, buena parte del sentido común deja de reconocer eso como lectura”. 

Uno de los aspectos más llamativos sobre las preferencias de lectura en jóvenes son los géneros predominantes: el romance y la fantasía.

“Esto tiene un componente histórico, no es una moda pasajera: el romance y la fantasía son dos de las matrices narrativas más antiguas y persistentes de la cultura, con raíces que se remontan a la épica clásica y a la tradición medieval de amantes separados, pruebas y reencuentros”, comentó Sánchez. 

Para Moya, estos géneros son atractivos para este rango etario porque combinan dos mecanismos potentes, como son el romance y la fantasía. "El romance ofrece intensidad afectiva, reconocimiento emocional y resolución de un conflicto íntimo; la fantasía suma construcción de mundo, aventura y posibilidad de transformación identitaria", acotó. 

Moya también establece que "la investigación psicológica sobre ficción muestra que la transportación narrativa y la implicación emocional se asocian con mayor empatía e involucramiento lector, lo que vuelve a estos géneros particularmente "comentables" y virales”, siguiendo con la tónica de que el lector joven suele socializar sus lecturas". 

“Hoy el vínculo afectivo con una historia se desborda hacia otras prácticas comunitarias que funcionan casi como una extensión de la lectura.

El fenómeno Vocaloid, por ejemplo, muestra cómo una comunidad puede apropiarse de personajes y universos narrativos para producir y recrear sus propias versiones”, afirmó Jorge Sánchez, quien observa además que la relación entre lector y obra han superado el medio del libro, y acota que los jóvenes adoptan e interactúan de un modo nuevo y particular con las obras de ficción. 

“El vínculo afectivo con estas tramas puede llegar a expresiones colectivas tan intensas como la velatón realizada en distintas estaciones del Metro de Santiago por la muerte de Satoru Gojo, personaje de la serie Jujutsu Kaisen.

En todos estos casos, el género —sea romance, fantasía o aventura— funciona como una matriz que la comunidad sigue habitando, comentando y reescribiendo mucho después de cerrado el libro o el capítulo.”, finalizó Sánchez. 

Exposición del año en Sala de Artes Usach explora cruces entre materia orgánica, cerámica, tecnología y procesos biológicos

De susurros, enigmas y apariciones / SALAAV Usach en
Casa Palacio. Fotos: GaryGoto

Abierta hasta el 1 de agosto en Casa Palacio, la exposición de la artista visual Francisca Larraín Ibáñez explora nuevas relaciones entre naturaleza, cuerpo y transformación material a través de diversos soportes y materialidades, complementando su recorrido con un espacio de didácticas educativas y un programa de actividades que incluye visitas mediadas, un taller, un conversatorio y una activación al aire libre. 

El viernes 29 de mayo se inauguró en la Sala de Artes Visuales Usach (SalaAV) ubicada en Casa Palacio, la exposición De susurros, enigmas y apariciones, de la artista visual Francisca Larraín Ibáñez.

Organizada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio Usach, a través de su Departamento de Extensión y la Corporación Cultural, la muestra propone un recorrido por cruces entre materia orgánica, cerámica, tecnología y procesos biológicos.

 Mediante obras como Serie Abyecta, Alteraciones del borde, Lumen y Mycofonías, conviven tinta china, cerámica gres, madera, vidrio y electrodos para explorar nuevas relaciones entre naturaleza, cuerpo y transformación material.

Esta exposición constituye un hito fundamental para la programación de la Sala, al presentar la primera muestra individual de la artista, lo que no sólo hace visible el trabajo de una voz emergente y rigurosa dentro de la escena local, sino que también consolida los lineamientos curatoriales que la Sala de Artes Visuales Usach, -con Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- ha desarrollado de manera sostenida: la investigación en torno a las materialidades, los oficios, los saberes territoriales y los procesos de creación contemporáneos.

A través de una propuesta interdisciplinar que sitúa a la práctica artística en la intersección del arte, la ciencia y los nuevos medios, la curatoría de esta muestra se articula bajo algunos ejes fundamentales.

Por un lado, se trabajaron las ecologías de lo invisible y los lenguajes no humanos como motor conceptual, desde donde la artista detiene la mirada en aquello que la inercia urbana cataloga como invisible o inaudible. Las obras funcionan como dispositivos de escucha y traducción, invitando a quien mira a agudizar los sentidos y a cuestionar el antropocentrismo imperante.

"Me interesa aquello que ocurre a simple vista, pero a lo que comúnmente no prestamos suficiente atención: los insectos, las nubes, los seres microscópicos o las hierbas que crecen entre el pavimento.

A partir de preguntas como "¿Existen lenguajes no humanos?" o "¿Qué formas de comunicación posibles podríamos imaginar?", esta muestra busca invitar a agudizar los sentidos y destacar aquello que solemos catalogar como invisible”, indica la artista. 

La obra de Francisca Larraín no surge aisladamente, sino que se inscribe y dialoga con referentes clave del arte contemporáneo chileno. 

El vínculo más estrecho se materializa en la participación de Mónica Bengoa como autora del texto de sala, con quien comparte una herencia metodológica clara: la obsesión por el traspaso material, la observación minuciosa de la naturaleza y el uso de la relación plástica como un vehículo de pensamiento crítico.

Asimismo, las hierbas que crecen entre el pavimento reverberan de manera inevitable con las operaciones urbanas de Lotty Rosenfeld. Intervenir la hendidura, la grieta y el borde de la calzada es un gesto de la urgencia por alterar los flujos institucionales y cotidianos del espacio público, ahora desde una sensibilidad ecológica.

De igual manera, la muestra podría dialogar con artistas contemporáneas como Bárbara Wilson, Margarita Talep o Paulina Olguín desde perspectivas biomatéricas; con Patricia Domínguez o Aruma (artista que exhibió en 2025 en SalaAV) desde el cruce de saberes orgánicos en fricción con la tecnología; y con Nicole L’Huillier desde las exploraciones sonoras.

Al igual que ellas, Larraín utiliza transductores y elementos que decodifican las frecuencias de entidades no-humanas para volverlas visibles y audibles, transformando la vibración micelar en una experiencia estética y política.

SalaAV Usach: Comprometida con los oficios y el bioarte

Por otro lado, y en línea al compromiso de la SalaAV Usach, el foco se ha puesto en los cruces materiales entre oficios contemporáneos y el bioarte. En este sentido, la exposición hace convivir soportes tradicionales e industriales con elementos vivos y tecnológicos.

La coexistencia de la cerámica gres, la tinta china, y la instalación de materia orgánica con electrodos, propone una transformación material viva. Aquí, el oficio de moldear la tierra -en la cerámica y en el sustrato- se hibrida con la interactividad de los nuevos medios, transformando la instalación multimedia en un laboratorio de bioarte donde la materia orgánica está en constante cambio durante la exhibición.

Además de las obras, la exposición cuenta con un mesón de didácticas educativas ideado por el equipo de Educación, Mediación y Públicos de la Corporación Cultural Usach, donde las y los asistentes pueden interactuar en dos estaciones: una que aborda el micelio mediante un relato descriptivo, un relato narrativo y preguntas detonantes que las personas pueden intervenir y otra donde se aborda la observación, introduciendo a la experimentación empírica de la mirada y la escucha.

Artista Francisca Larraín Ibáñez. Foto: GaryGo

A estas didácticas se suman las visitas mediadas por la muestra, dirigidas especialmente a públicos prioritarios como adultos mayores y estudiantes. Y llevando la propuesta fuera del cubo de galería, la activación Crear bajo el árbol busca conectar a los vecinos y vecinas del Barrio Brasil con la exhibición, realizando una caminata guiada por la Plaza Brasil, para activar conceptos y conversaciones en torno a la funga del entorno y lo invisible. 

De esta manera, la curatoría extiende el concepto de “proceso de creación” hacia un proceso comunitario, donde el conocimiento científico y sensible se democratiza a través de la mediación de la artista en vínculo con integrantes de Fungi Usach. Ambas actividades requieren inscripción previa. 

Exposición en CCU exhibe doce obras instaladas en hogares santiaguinos en una sala montada como casas familiares.

Colección CCU Como en casa
(c) Franco Sorvino 

 La Sala de Arte CCU abrió sus puertas a una inédita exposición que estará en exhibición hasta el 14 de agosto. 

Curada por Juan José Santos, la muestra reúne a doce obras de la Colección CCU que fueron trasladadas temporalmente a hogares de comunas como Macul, San Miguel, Las Condes, Providencia, Quilicura y La Florida, para convivir con familias y generar un diálogo inédito entre creadores y espectadores.  

Esa experiencia íntima y doméstica se trasladó a la sala, que fue sido transformada en un verdadero Colección CCU: Como en casa. ® Franco Sorvino

hogar: con muebles, living, habitaciones, comedor y cocina, el espacio recrea el ambiente en que las obras habitaron. La entrada es liberada. 

“Colección CCU: Como en casa” se gestó a partir de un acto fundacional: abrir parte de la Colección CCU a la comunidad, haciendo tangible el compromiso de la compañía por acercar el arte a las personas. Esta muestra colectiva y multidisciplinaria, con una clara finalidad pedagógica, invita al público a redescubrir el vínculo entre las obras de arte y la vida cotidiana. 

Durante varios días, las obras convivieron con la familia en su entorno doméstico, transformando el espacio cotidiano. Este primer gesto fue seguido por un segundo: el registro en video de situaciones domésticas donde la obra de arte actuaba como fondo de acción.

Posteriormente, el autor o autora de cada pieza visitó el hogar para mantener una conversación con los miembros de la familia. Estas charlas, que giraron en torno a las interpretaciones de la obra, su técnica e inspiración, se convirtieron en el núcleo de la experiencia.

Un momento especialmente emotivo ocurrió cuando algunos artistas, tras casi veinte años, pudieron reconectar con su propio trabajo, compartiendo sus impresiones en primera persona. 

Al respecto, Claudia Verdejo, jefa del Programa CCU en el Arte comentó: "Para nosotros es fundamental generar instancias que democraticen el acceso al arte y lo integren a la vida de las personas.

‘Colección CCU: Como en casa' es una invitación a reflexionar sobre cómo el arte nos habita y cómo nosotros, a través de nuestras interpretaciones, le damos un nuevo significado. Es una muestra que celebra la conversación y el encuentro entre el creador y el espectador en el espacio más íntimo que tenemos: el hogar." 

Como gesto integrador, la Sala de Arte CCU reunió en una misma exhibición la obra física y un video editado de entre 3 y 5 minutos que documenta esta experiencia.

 Los asistentes podrán apreciar las doce obras participantes en diálogo con diversos dispositivos de reproducción, que incluyen pantallas nuevas, antiguas, proyecciones e incluso celulares, creando un ambiente que evoca la pluralidad del consumo de imágenes en el hogar.

Una muestra inspiradora

La exposición se desarrolla en torno a reflexiones que cuestionan el rol del arte en el espacio privado: "Una casa no es un hogar. Una colección de arte no es un museo portátil” indica Juan José Santos, curador de la muestra, en el texto curatorial.

Colección CCU Como en casa
(c) Franco Sorvino 

A través de estas preguntas, la muestra indaga si las obras, al viajar al living de las personas, se domestican, se convierten en un mueble más o, por el contrario, actúan como un refugio o una escapada. 

Participan en la exposición los siguientes artistas de la Colección CCU:
César Gabler, Cristián Velasco, Jorge Cabieses-Valdés, Marcela Yaconi, Margarita Dittborn, Mónica Bengoa, Pilar Contardo, Rodrigo Opazo, Sebastián Garretón, Sebastián Preece, Tomás Fernández y Voluspa Jarpa. 

La exposición "Colección CCU: Como en casa" estará abierta al público en la Sala de Arte CCU hasta el 14 de agosto con entrada liberada.

El esplendor del Barroco llega a la OCV con destacada violinista internacional y obra maestra de Bach

La Orquesta de Cámara de Valdivia presentará los días 3 y 4 de julio “El león Alado”, su tradicional concierto barroco de temporada, junto a la artista estadounidense Anna Jane Lester, en un programa que culmina con el célebre Concierto de Brandeburgo n.º 5.

Como cada año, la Orquesta de Cámara de Valdivia invita al público a vivir una experiencia dedicada a la música barroca con “El león alado”, quinto programa de su Temporada Oficial 2026, que se presentará los días jueves 3 y viernes 4 de julio, a las 19:30 horas, en el Aula Magna UACh.

Una invitación a explorar un período fundamental en la historia de la música occidental, marcado por la expresividad, el virtuosismo y la búsqueda de nuevos sonidos.

En esta oportunidad, el programa contará con la participación de la destacada violinista barroca estadounidense Anna Jane Lester, especialista en interpretación y reconocida por su trabajo en la recuperación de las sonoridades originales de este repertorio.

Lester ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la música antigua, colaborando con reconocidos conjuntos y artistas internacionales dedicados a la interpretación con instrumentos y criterios propios del período barroco.

 Su presencia en Valdivia permitirá al público acercarse a una lectura auténtica y especializada de algunas de las obras más importantes de los siglos XVII y XVIII.

El programa contemplará la Sinfonía en re mayor, BWV 1045, de Johann Sebastian Bach; el Concierto n.º 3 en si menor de La Cetra, de Alessandro Marcello, y la Sinfonía de Medea in Corinto junto a la Ciaccona, de Antonio Caldara. La velada culminará con una de las obras más admiradas del repertorio universal: el Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050, de Johann Sebastian Bach.

Esta última pieza reunirá a destacados intérpretes nacionales, entre ellos el clavecinista Camilo Brandi y el violinista Gonzalo Beltrán, además de la participación de la flautista Bárbara Huenuman, integrante de la OCV.

Considerada una de las composiciones más innovadoras de Bach, esta obra destaca por su diálogo entre instrumentos, su energía y por otorgar al clavecín un rol protagónico, anticipando el desarrollo que tendría posteriormente como instrumento solista.

Venta de tickets en este LINK.

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará a las 18:30 horas en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

En esta ocasión, estudiantes del Conservatorio de Música de la UACh serán los encargados de compartir con el público una conversación cercana sobre las obras y sus compositores, entregando claves para disfrutar y comprender el repertorio que se interpretará durante el concierto.

La actividad será moderada por Juan Pablo Moreno, miembro del equipo de Biblioteca y Operaciones de la OCV, en una instancia distendida que busca generar comunidad, acercar la música clásica a nuevas audiencias y transformar cada concierto en una experiencia compartida. 

La participación es gratuita y no requiere inscripción previa.

Fundación CorpArtes y FOJI presentan: “Colores Inesperados”.

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil regresa a Fundación CorpArtes con un exigente repertorio que incluye a John Cage, Héctor Berlioz y Camille Saint-Saëns.

 Destacados compositores que representan momentos claves en la evolución de la música occidental, desde el romanticismo temprano hasta la vanguardia experimental, y será dirigido por la destacada directora cubana Yeny Delgado.  

Con el segundo concierto “Colores Inesperados”, Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), continúan con el ciclo de conciertos gratuitos de la temporada 2026 en el Teatro CA660, este jueves 02 de julio, a las 20:00 horas.

 Estos recitales son parte de la alianza entre Fundación CorpArtes y FOJI, y se extenderán con otras tres fechas hasta octubre de este año.  

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto en Ticketplus y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).  

 A CONTAR DEL JUEVES 25 DE JUNIO, A LAS 10 AM EN TICKETPLUS: https://ticketplus.cl/events/concierto-colores-inesperados-teatro-ca660  

El programa Colores Inesperados incluyen a John Cage – Tercera construcción (compositor y teórico estadounidense, figura central de la vanguardia del siglo XX); Hector Berlioz – Obertura Carnaval Romano, Op. 9 (compositor francés, pilar del Romanticismo); Camille Saint-Saëns – Sinfonía Nº 3 en do menor, Opus 78 (compositor, pianista y organista francés, quien sirvió de puente entre el romanticismo y el impresionismo francés), con sus movimientos: I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio y II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro  

En esta ocasión, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil será dirigida por la destacada directora cubana Yeny Delgado, quien, en la actualidad es directora titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán (Argentina). Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo. Fue directora Titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas.  

“Es una gran alegría para Fundación CorpArtes presentar este segundo concierto gratuito junto a FOJI. En esta ocasión la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil regresa con un exigente repertorio, el que será dirigido por la destacada directora cubana Yeny Delgado. Estamos seguros que esta colaboración se ha consolidado en el tiempo como una alianza muy valiosa, permitiendo ampliar el acceso a la cultura y acercar música de alto nivel a nuevos públicos”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) 

Compuesta por 74 jóvenes músicos de entre 15 y 24 años. Fundada por el maestro Fernando Rosas en 1992, formando parte de la Fundación desde su creación el año 2001. Actualmente su director titular es Paolo Bortolameolli. Ha sido dirigida por reconocidos maestros como Fernando Rosas y José Luis Domínguez.

 La OSNJ realizó giras internacionales por América, Europa y África, destacando presentaciones en salas como el Konzerthaus de Berlín y Viena. En Chile, ha actuado en importantes escenarios, como el CA660 de Fundación Corpartes, el Teatro del Lago y el Teatro Municipal de Viña del Mar. 

Por su parte, los repertorios que ha ejecutado consideran obras de gran complejidad, como Scheherazade de Rimsky-Korsakov, la Novena Sinfonía de Beethoven y la Sinfonía N.° 8 de Gustav Mahler. 

El concierto “Colores Inesperados” se presentará el jueves 02 de julio, a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máx. 2 por persona) a través de www.corpartes.cl o Ticketplus. 

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile). 

(*) Quienes posean la credencial de la Red Chile Cuida tienen acceso preferencial y gratuito a los conciertos enmarcados en la celebración de los 25 años de FOJI, requiriendo inscripción previa. Inscripción con credencial Red Chile Cuida AQUÍ 

TEMPORADA DE LOS PRÓXIMOS CONCIERTOS GRATUITOS EN TEATRO CA660 

-Concierto OSNJ. Dirigido por Yenny Delgado. Jueves 02 de julio a las 20:00 hrs.  

 -Concierto OSNJ. Dirigido por Paolo Bortolameolli miércoles 26 de agosto a las 20:00 hrs.  

-Concierto OSNJ. Dirigido por Helmuth Reichel lunes 26 de octubre a las 20:00 hrs.   

La temporada de conciertos gratuitos 2026, presentados por Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

160 años del natalicio de Eloísa Díaz: cuando educar transforma un país

Eloísa Díaz Insunza

Este 25 de junio se cumplieron 160 años del nacimiento de Eloísa Díaz Insunza, la primera mujer en titularse de Medicina en Chile y América Latina. 

La fecha ofrece una oportunidad para revisar un legado que trasciende su condición de pionera. Más que por ser la primera, Eloísa Díaz merece ser recordada por haber demostrado que la educación puede cambiar el destino de un país.

Cuando Eloísa ingresó a la Universidad de Chile en 1881 -con solo 15 años-, el acceso de las mujeres a la educación superior era una conquista reciente. Solo cuatro años antes se había promulgado el Decreto Amunátegui, que permitía a las jóvenes rendir exámenes de admisión universitaria. 

Pero la disposición habría quedado en letra muerta si nadie se hubiera atrevido a dar el siguiente paso. Y esa fue Eloísa, que rindió un examen oral ante la expectativa de toda una sociedad, no solo enfrentando el desafío de postular, sino de cursar y aprobar la carrera con éxito. 

En la introducción de su tesis publicada en 1886, Eloísa recordó que no bastaba con una disposición legal para cambiar la realidad. Era necesario que una mujer estuviera dispuesta a someterse a las mismas exigencias académicas que los hombres y a demostrar que esa confianza depositada en las nuevas generaciones podía traducirse en un aporte real al país. 

Por eso agradeció a sus padres, quienes tuvieron la convicción de ofrecerle una formación rigurosa en tiempos en que muchos consideraban innecesario educar a las mujeres más allá de lo indispensable.

Esa reflexión mantiene vigencia. Con frecuencia tendemos a evaluar la educación desde una lógica individual: mejores empleos, mayores ingresos o desarrollo personal. Todo eso es valioso, pero la historia de esta mujer recuerda que la educación posee una dimensión pública; que la formación de una persona puede impactar en beneficios de miles.

Tras obtener su título, Eloísa orientó su trabajo a dos ámbitos sensibles: mujeres e infancia. Estudió problemas ginecológicos poco abordados en su tiempo, impulsó campañas de vacunación escolar, promovió colonias de vacaciones para niños vulnerables, fomentó la creación de jardines infantiles y lideró iniciativas contra la desnutrición. 

De hecho, fue una de las principales impulsoras de los programas de alimentación escolar en Chile, convencida de que ningún aprendizaje podía prosperar en contextos de hambre.

Su trayectoria demuestra que la inclusión no se reduce a permitir el acceso a espacios antes vedados, sino al impacto que puede generar. La inclusión se realiza en esas nuevas preguntas, perspectivas y soluciones que surgen cuando más personas participan y se comprometen con la construcción de la sociedad.

Eloísa Díaz aprovechó una oportunidad que generaciones anteriores no habían tenido. Lo hizo estudiando con rigor, superando obstáculos y destacando por sus méritos académicos. Y cuando obtuvo su título, entendió que ese privilegio implicaba también una responsabilidad; que su derecho suponía un deber. Por eso dedicó su vida a mejorar las condiciones de salud y educación de niños y mujeres chilenas.

Por María Gabriela Huidobro, académica
 UNAB y decana Asociada EHE,
Tecnológico de Monterrey.

Eloísa Díaz Insunza cruzó una puerta, pero lejos de atravesarla sólo para su beneficio, contribuyó a construir un país mejor para quienes vendrían después.

Esta semana, en que la revisión del SAE ha instalado un nuevo debate sobre acceso e inclusión educativa, los 160 años del natalicio de Eloísa Díaz Insunza nos invitan a recordar el propósito último de la educación. 

Ella entendió que estudiar era más que una forma de realización personal: era una oportunidad para contribuir al bien común. Su legado demuestra que una política pública alcanza su verdadero sentido cuando encuentra personas dispuestas a aprovecharla con mérito y a devolver al país, multiplicada, la oportunidad recibida. 

Abbas Kiarostami será el director del Mes de julio en Centro Arte Alameda

 En julio, Centro Arte Alameda rinde homenaje a uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine contemporáneo con una retrospectiva dedicada al maestro iraní Abbas Kiarostami, a diez años de su fallecimiento, ocurrido el 4 de julio de 2016.

A través de siete películas fundamentales de su filmografía, el ciclo invita a revisitar la obra de un autor cuya sensibilidad, humanidad y lenguaje cinematográfico transformaron para siempre la forma de mirar el mundo. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del cine mundial, Kiarostami inició su trayectoria como pintor y trabajando con niños y jóvenes, una experiencia que marcaría profundamente su obra. Admirado por su extraordinaria capacidad para dirigir infancias, construyó películas que abordan con delicadeza temas universales como la amistad, la lealtad, el respeto y la muerte. 

Sus historias, ambientadas en escenarios reales del Irán rural, destacan por el trabajo con comunidades locales y actores no profesionales, así como por una puesta en escena que convierte los paisajes, los caminos y la vida cotidiana en protagonistas.

Entre el documental y la ficción, su cine desarrolla una poética única que continúa inspirando a generaciones de realizadores en todo el mundo. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La retrospectiva comienza el sábado 4 de julio con El viajero (1974), una entrañable historia sobre la obsesión de un niño por asistir a un partido de fútbol, considerada una de las primeras grandes muestras del talento de Kiarostami para retratar la infancia.

El miércoles 8 de julio será el turno de ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), uno de los títulos más emblemáticos del director, donde un gesto de amistad desencadena un conmovedor recorrido por los pueblos de Koker.

El sábado 11 de julio se exhibirá A través de los olivos (1994), la última entrega de la célebre Trilogía de Koker, una reflexión sobre el cine, el amor y la reconstrucción tras un terremoto.

El martes 14 de julio llegará El sabor de las cerezas (1997), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, una profunda road movie filosófica sobre la vida, la muerte y el sentido de la existencia.

La programación continuará el sábado 18 de julio con El viento nos llevará (1999), una obra contemplativa que explora el encuentro entre la modernidad y las tradiciones rurales iraníes.

El lunes 20 de julio se presentará Copia certificada (2010), la primera película que Kiarostami realizó fuera de Irán, protagonizada por Juliette Binoche y centrada en las complejas relaciones entre el arte, la identidad y el amor.

Finalmente, el sábado 25 de julio cerrará el ciclo Como alguien enamorado (2012), rodada en Japón, un delicado retrato sobre la soledad, el afecto y los vínculos inesperados.

A diez años de su partida, esta retrospectiva celebra el legado de un cineasta imprescindible, cuya obra continúa dialogando con el presente gracias a una mirada profundamente ética y poética sobre la condición humana. 

Es una oportunidad única para descubrir o reencontrarse con un autor que hizo de la sencillez una de las formas más profundas del cine.

Encuentra todas las funciones y obtén tus entradas para cada película en la boletería digital de Centro Arte Alameda en PASSLINE.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Una nueva aventura comienza: DESCENDIENTES: un malvado país de las maravillas presenta su tráiler y el nuevo himno de los villanos.

 Ya se puede descargar el sencillo “Mad-Wicked Wonderland” en Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas digitales

Ya están disponibles el tráiler y el póster oficial de DESCENDIENTES: UN MALVADO PAÍS DE LAS MARAVILLAS y una versión especial de la canción “Mad-Wicked Wonderland”. El esperado nuevo capítulo de la franquicia DESCENDIENTES estrena el jueves 17 de julio en Disney+.

Ahora que la Reina de Corazones es amable y Cenicienta está a salvo, todo parece perfecto para Red y Chloe... pero no saben que, al cambiar el pasado, se creó un nuevo villano: Maddox Hatter. Cuando Maddox captura a la Reina de Corazones, Red y Chloe deben trabajar con la nueva hermana de Red, Pink, el hijo de Luisa Madrigal, Luis, la hija del Capitán Garfio, Hazel, y Max, el hijo de Maddox, para salvarla a ella y al País de las Maravillas.

También se lanzó hoy “Mad-Wicked Wonderland”, el sencillo más reciente de la banda sonora de la película. La canción continúa la tradición de Disney de presentar inolvidables himnos de villanos y ofrece a los fans un adelanto del peligro que se cierne sobre el País de las Maravillas.

El tema llega después del lanzamiento de “Perfect Princess”, que generó más de 12,36 millones de impresiones en las plataformas digitales oficiales durante los primeros cinco días.

Con nuevas canciones originales, la banda sonora original de DESCENDIENTES: UN MALVADO PAÍS DE LAS MARAVILLAS estará disponible a partir del 17 de julio a través de Walt Disney Records y ya puede guardarse en Spotify y añadirse en Apple Music por adelantado.

Retomando sus papeles están Kylie Cantrall (Red), Malia Baker (Chloe), Leonardo Nam (Maddox Hatter), Melanie Paxson (Hada Madrina), Paolo Montalban (Rey Encantador), con Rita Ora (la Reina de Corazones) y Brandy (Cenicienta). 

Las incorporaciones en el elenco son Liamani Segura (Pink), Brendon Tremblay (Max Hatter), Alexandro Byrd (Luis Madrigal), Kiara Romero (Hazel Hook), Joel Oulette (Robbie Hood), Zavien Garrett (Felix Facilier), Ryan McEwen (Smee Squirmy) y Dayton Paradis (Smee Chillón) y Awkwafina (Chessy la Gata).  

Kimmy Gatewood (Muppets Mayhem: Confusión eléctrica) está a cargo de la dirección, con guion de la coproductora ejecutiva Tamara Chestna (SNEAKERELLA) junto a Dan Frey y Ru Sommer (DESCENDIENTES: EL ASCENSO DE RED). Suzanne Todd y Gary Marsh regresan a la franquicia como productores ejecutivos, mientras que Gatewood también se desempeña como coproductora. 

El coreógrafo ganador del premio EmmyⓇ Emilio Dosal (Wicked, SNEAKERELLA) es el encargado de dar vida a las nuevas secuencias de música y baile, un sello distintivo de la franquicia DESCENDIENTES. 

Ya se encuentran disponibles en Disney+: DESCENDIENTES: EL ASCENSO DE RED, las primeras tres películas de DESCENDIENTES, la serie animada Descendientes: Mundo de villanos y el especial animado DESCENDIENTES: LA BODA REAL. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Ministerio de las Culturas celebra 30 años de Bibliometro acercando la lectura a miles de personas

La estación Quinta Normal de Metro de Santiago fue el escenario donde este viernes 26 de junio el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad, Paulina del Campo y Clara Budnik, ex directora de la Dibam, encabezaron el 30° aniversario de Bibliometro junto a usuarios, funcionarios y colaboradores que han sido parte del desarrollo del programa desde 1996. 

 “Hoy celebramos mucho más que el aniversario de una política cultural exitosa. Celebramos una institución que ha servido a Chile durante treinta años y que nos recuerda una verdad sencilla: las políticas culturales más valiosas son aquellas que trascienden los gobiernos, permanecen en el tiempo y terminan siendo reconocidas como patrimonio de todos”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

“Hace treinta años se comprendió que el acceso a la lectura no dependía solo de contar con buenas bibliotecas, sino también de acercarlas a las personas. Bibliometro nació de esa convicción y es una de las expresiones más valiosas de nuestra red de bibliotecas públicas”, agregó el ministro.  

Desde su creación, el programa Bibliometro del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas se ha consolidado como una de las iniciativas de fomento lector más emblemáticas de Chile, acercando gratuitamente los libros a miles de personas a través de una red de préstamos instalada en estaciones de Metro y otros espacios de alta circulación. 

A lo largo de tres décadas, el programa ha ampliado sostenidamente su cobertura territorial, fortalecido sus colecciones y desarrollado diversas actividades culturales orientadas a promover la lectura entre públicos de todas las edades.

Actualmente, está presente en 19 comunas del país y cuenta con una colección de 50.841 títulos y 101.683 ejemplares, que han permitido concretar más de seis millones de préstamos desde su creación. 

“Estamos muy contentos de celebrar el aniversario número 30 de este proyecto, que representa uno de los ámbitos más concretos y significativos a través de los cuales Metro realiza un aporte social a la cultura, beneficiando a todas las personas que transitan diariamente por nuestras estaciones”, dijo la gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de Metro, Paulina del Campo.

 “Cada día, más de 2,5 millones de personas utilizan la red de Metro, y en estos 30 años hemos evolucionado desde un servicio que comenzó con solo tres módulos de préstamo, a contar hoy con más de 25 puntos, tanto dentro como fuera de la red. Esto permite que las personas puedan acceder a la lectura y retirar libros de manera sencilla durante sus trayectos cotidianos”, agregó la ejecutiva.  

La actividad contó con la presentación de la publicación “Bibliometro: 30 años leyendo junto a ti” memoria institucional que recoge los principales hitos, transformaciones y aportes de esta iniciativa de democratización y acceso a la lectura. La ceremonia también contó con una presentación musical del cantautor chileno Cristóbal Briceño.

Sobre Bibliometro

Bibliometro es un programa bibliotecario público y gratuito que ofrece un amplio sistema de préstamo a las personas usuarias.

Actualmente dispone de 30 puntos de préstamo en la red de Metro de Santiago, tres sucursales en EFE Valparaíso y módulos de atención en el Palacio Pereira y el Hospital Horwitz. Solo durante 2025 registró cerca de 194 mil préstamos y más de 55 mil usuarios activos, cifras que reflejan la vigencia y relevancia de un modelo que integra la lectura a la vida cotidiana de las personas. 

Su impacto también ha trascendido las fronteras nacionales. Considerado una experiencia pionera en el acceso democrático a la lectura en sistemas de transporte masivo, Bibliometro inspiró iniciativas similares en ciudades como Madrid, São Paulo, Ciudad de México y Seúl, además de proyectos desarrollados en Perú y Colombia, consolidándose como un referente internacional en materia de fomento lector. 

Los libros más solicitados en 2026

Entre los títulos más prestados durante este año destacan:

Mi nombre es Emilia del Valle de Isabel Allende.

El último secreto, de Dan Brown.

Bluebells, de Francisca Solar.

La vegetariana, de Han Kang.

No tengas miedo, de Stephen King.

 Estos resultados reflejan el interés de los lectores por la literatura chilena contemporánea, la narrativa internacional y las novedades editoriales. 

Cómo hacerse socio

La inscripción en Bibliometro es gratuita y puede realizarse en cualquiera de sus módulos o a través del sitio web institucional. Cada persona puede solicitar hasta siete libros en préstamo y acceder a servicios de reserva y renovación en línea.

Biblioteca Nacional celebra el 33° aniversario del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares

El pasado sábado 20 de junio, la Biblioteca Nacional (BN) y la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) se reunieron para festejar el aniversario n° 33 del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, creado oficialmente el 24 de junio de 1993, en coincidencia con la tradicional Noche de San Juan.

La actividad contó con la participación de Soledad Abarca, directora de la BN, quien enfatizó en “la labor del Archivo dentro de la institución, así como en el valor de la memoria oral, los relatos y las tradiciones populares como parte fundamental del patrimonio vivo de Chile”.

Asimismo, Abarca abordó la importancia del Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, relacionado profundamente con el Año de la Mitología en Chile y su papel en la educación acerca de la cultura inmaterial. 

Por otro lado, el Director de FUCOA, Francisco Contardo, quien conversó con los usuarios y usuarias sobre la vinculación entre cultura rural y tradición oral, invitó a participar del concurso literario “Historias de nuestra cultura”.

El certamen se trata de una instancia nacional única, que busca preservar y dar a conocer tradiciones y costumbres, mitos y leyendas del mundo rural de Chile. Los interesados podrán postular hasta el 10 de julio a través de www.historiasdenuestratierra.cl.

En tanto, la jefa del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, Carolina Tapia, ahondó en los orígenes del Archivo, agradeciendo a su vez la colaboración de las unidades que ayudan a promover los valores y contenidos del archivo. Además, Tapia también destacó el trabajo de Micaela Navarrete, creadora y ex encargada del Archivo.

“El Archivo siempre ha sido algo vivo, Micaela Navarrete era una persona muy cercana, nos recibía con los brazos abiertos, razón por la que buscamos honrar su trabajo tras estos 33 años”.

Finalmente, se destacó el desempeño de Simón Caro, estudiante y practicante de Diseño de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), quien fue creador del afiche conmemorativo y de un cuadernillo de la fiesta de San Juan elaborado precisamente para esta ocasión.