Miraculous Word: Tokyo Stellar Force ya está disponible en DISNEY+

Miraculous Word: Tokyo Stellar Force ya está disponible en DISNEY+

En Miraculous World: Tokyo Stellar Force, antiguos aliados se reúnen y valientes nuevos héroes emergen cuando Marinette y Kagami unen fuerzas en Tokio para enfrentar a Moddler, un misterioso villano que convierte a civiles inocentes en monstruosos kaijus.

Para detener el caos, Ladybug deberá reunir a un grupo fragmentado de superhéroes japoneses para formar la legendaria fuerza defensora de Tokio: la Tokyo Stellar Force, una alianza impulsada por energía celestial, lista para proteger su ciudad y más allá.

 Equipados con nuevos superpoderes y tecnología de vanguardia —incluidos trajes estelares personalizados, increíbles armas de energía y naves pilotadas con capacidad de fusión que pueden combinarse en un colosal guerrero robótico—, la Tokyo Stellar Force redefine lo que significa ser un héroe.

Miraculous World: Londres, al filo del tiempo; Miraculous World: París, las aventuras de Shadybug y Claw Noir; Miraculous World: Shanghai, la leyenda de LadyDragon; Miraculous World: Nueva York, héroes unidos también se pueden disfrutar en Disney+.

Acerca de Miraculos Corp

Miraculous Corp es la innovadora empresa conjunta entre Mediawan y ZAG, establecida en 2024 para unificar todos los aspectos de la franquicia globalmente reconocida Miraculous®. Mediawan —la principal productora independiente de Europa, liderada por Pierre-Antoine Capton— es conocida por títulos aclamados como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, 3 Body Problem, HIP, El conde de Montecristo y Rhythm and Flow. ZAG, el innovador estudio independiente de animación dirigido por Jeremy Zag, ha obtenido reconocimiento mundial por crear el sello ZAG HEROEZ, que incluye Miraculous y Ghostforce.

Con sede en Estados Unidos, Miraculous Corp supervisa la visión creativa y la estrategia comercial de la franquicia para expandir su alcance global e inaugurar una nueva era de personajes icónicos y narrativas cautivadoras. Impulsada por la misión de inspirar a futuros héroes a cambiar el mundo, Miraculous Corp desarrolla historias que inspiran a las audiencias jóvenes.

En su décimo aniversario en 2025, su serie insignia Miraculous: Las aventuras de Ladybug y Cat Noir se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a su rica animación, temáticas emocionales profundas y héroes cercanos.

Con un portafolio dinámico que incluye nuevos formatos como Miraculous Chibi y la primera serie derivada del universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, Miraculous Corp recién comienza su camino.

Con una audaz misión creativa, una presencia global en expansión y nuevos contenidos diseñados para cautivar y empoderar a la próxima generación, la compañía está lista para inspirar a futuros héroes, una historia a la vez.

Sobre DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Festival SuReal: música de raíz, oficios tradicionales y talleres comunitarios en una jornada gratuita en Valdivia

Cantoras populares, narración oral, danza contemporánea, artesanía viva y talleres abiertos a toda la comunidad.

Eso y mucho más trae el Festival SuReal: 6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos, que se realizará el próximo sábado 7 de marzo en Valdivia, con una programación que celebra el patrimonio cultural vivo de la región.

 El evento se efectuará entre las 13:00 y las 20:00 horas en el Espacio Mercado Estación, con entrada gratuita para todo público.

En su sexta edición, el Festival SuReal se consolida como uno de los encuentros artístico-culturales más significativos de la Región de Los Ríos, reuniendo en un mismo lugar la creación contemporánea y los saberes tradicionales transmitidos por mujeres del territorio.

En esa línea, más de 30 cultoras regionales participarán en la Feria de Raíz SuReal, compartiendo con la comunidad conocimientos vinculados a la artesanía, el canto popular y la creación local.

Una programación que teje tradición y creación

La jornada artística incluirá el bloque "Cantoras Populares de Los Ríos", junto a la participación de La Madeja Cuentera en narración oral; la Compañía Abuela Poroto con la obra La Niña Pájaro; el Colectivo Madre Selva; las cantoras La Catalina y Baluente; y la pieza de danza contemporánea Estuario, de Paula Guzmán Marín.

En paralelo, el festival ofrecerá talleres abiertos y gratuitos guiados por cultoras de la región, en los que el público podrá aprender y experimentar con oficios tradicionales: creación de mini canasto decorativo con ñocha (Sandra Nitor), hilado a uso (Nieves Calcumil), telar mapuche nivel inicial (Doris Henríquez Nahueltripai), fieltro agujado con decoraciones de hongo amanita (Evelyn Ramírez Rojas), cestería boqui pil pil (Rosario Isabel Ancacura Lienlaf) y preparación de labiales naturales (Mónica Alejandra Aillapán Colilf).

Residencia Raíz Viva: creación, proyección y sostenibilidad

Uno de los ejes centrales de esta edición será la Residencia Raíz Viva: Creación y Proyección del Oficio, instancia formativa e interdisciplinaria dirigida a cultoras participantes del festival.

Esta instancia busca fortalecer los procesos de creación, circulación y sostenibilidad de los oficios tradicionales, promoviendo el intercambio de experiencias entre saberes artísticos, territoriales y comunitarios.

"El Festival SuReal es mucho más que un evento cultural: es el momento en que los saberes que viven en las manos, en la voz y en la memoria de las cultoras de nuestra región ocupan el escenario principal, en un encuentro abierto a toda la comunidad. Cada oficio que se comparte aquí es un gesto de memoria, identidad y futuro. Les esperamos en esta nueva versión", señala Natalia García, directora de esta iniciativa.

“Cumpliendo con su misión, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el contexto del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, participa en el patrocinio del “6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos”, ya conocido como Festival SuReal.

Es un espacio de mujeres del canto popular, la narración oral, la danza, la artesanía, la creación artística, los saberes tradicionales, donde se experimentan intercambios de saberes con la comunidad, y este año con la “Residencia Raíz Viva: Creación y Proyección del Oficio. Las cultoras de Los Ríos te esperan este 7 de marzo en el Espacio Mercado Estación”, indica el seremi de las Culturas, Oscar Mendoza.

 “Valoramos profundamente espacios como el Festival SuReal que se ha consolidado como un espacio fundamental para la visibilización, valoración y fortalecimiento del trabajo cultural de mujeres creadoras, cultoras y artesanas de la región.

Este encuentro visibiliza las diversas manifestaciones de cantoras y artistas, y contribuye a proyectar nuestra identidad cultural potenciando la importante figura de representantes locales. Como Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género en la región siempre agradecemos el interés del festival por vincularse con nuestra cartera

Por ello estaremos presentes con un stand informativo a cargo de Prodemu y SernamEG, donde se compartirá orientación e información a las asistentes sobre los programas que se ejecutarán durante el año para potenciar su autonomía y desarrollo”, destaca la seremi de la Mujer y la Equidad de Género, Francisca Corbalán Herrera.

Festival SuReal: 6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos cuenta con el patrocinio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco de la Convocatoria Pública 2025 para el Fomento a la Interdisciplina en el Ecosistema Creativo del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos.

A ello se suma la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Valdivia, y es producido por SuReal Mediadores Culturales.

Compositor chileno transforma el terremoto 27F en una nueva obra sinfónica

 A 16 años del 27F, el compositor chileno Jaime Cid-Lara presenta 8.8 2010, una obra musical de 70 minutos basada estructuralmente en el terremoto de 2010 que afectó la zona centro-sur de Chile.

 La pieza utiliza materiales y fenómenos derivados del acontecimiento, tales como datos sísmicos, gráficos, densidades físicas y comportamientos geológicos y los reorganiza musicalmente a través de un preludio y tres movimientos ordenados en reversa temporal: Tsunami, Réplica y Epicentro.

Aunque la obra responde al formato de gran escala propio de la tradición sinfónica, 8.8 2010 no utiliza la orquesta clásica. En su lugar, está escrita principalmente para instrumentos asociados al rock, desplazando el protagonismo institucional y proponiendo una nueva manera de entender lo sinfónico desde una perspectiva contemporánea y transversal.

La obra, estrenada el pasado diciembre en el Centro Arte Alameda e interpretada por Ensamble Aumentado, marca el inicio de lo que el compositor denomina Sinfonía⁺⁺ o Sinfonía Aumentada: un formato en el que la composición integra programación, artes mediales y dispositivos musicales no acústicos como láser, luces y proyecciones dentro de una misma estructura escrita. 

Estos elementos no funcionan como acompañamiento, sino como parte del material compositivo y de la arquitectura de la obra. La propuesta conserva la profundidad estructural del género sinfónico, pero la traslada a un lenguaje instrumental más cercano a públicos amplios y no necesariamente vinculados al circuito académico.

“8.8 2010 inaugura una forma de actualización de la música sinfónica, adaptándola al S. XXI tanto desde una mirada técnica como política. En un país tan sísmico como Chile, la primera obra del formato nace desde el territorio mismo, desde lo subterráneo de la cordillera”, señala Jaime Cid-Lara. “La Sinfonía⁺⁺ propone una forma de pensar lo sinfónico más allá de la orquesta como institución, acercándolo a otras sonoridades y audiencias, expandiendo a la vez sus alcances técnicos y pedagógicos”, agregó.

Con 8.8 2010, el compositor inaugura un ciclo de obras de gran formato concebidas desde Chile, país marcado por su actividad sísmica, que investigan y cuestionan fenómenos socio-naturales, extractivismo, poder y memoria. Cid-Lara posiciona la creación sinfónica como un espacio abierto de experimentación, capaz de dialogar con tradiciones diversas sin perder su dimensión formal.

El registro oficial de la obra se encuentra disponible en línea de forma gratuita en este link, donde puede verse íntegramente esta primera Sinfonía⁺⁺. 

Próximamente, el compositor presentará dos nuevas obras dentro de este formato: una dedicada a la zona de sacrificio de Quintero-Puchuncaví, con estreno previsto para fines de 2026; y otra sobre la Recta Provincia, que se presentará a inicios de 2027 en Chiloé.

Sobre Jaime Cid-Lara y Ensamble Aumentado

Jaime Cid-Lara es compositor y director de Ensamble Aumentado. Su trabajo se centra en la creación de obras de gran formato que amplían la noción tradicional de sinfonía. Con la Sinfonía⁺⁺, propone una actualización del género desde el contexto sísmico chileno hacia el debate musical contemporáneo.

GAM y Fábula anuncian formación audiovisual

 Con el objetivo de abrir una instancia sin precedentes, el Centro Cultural Gabriela Mistral y la reconocida productora Fábula se unen para realizar “Formación Fábula en GAM”, dirigida a profesionales del sector audiovisual.

El programa apunta a instalar un espacio de intercambio de conocimientos y desarrollo de experiencias que conecte de manera directa a los talentos de la industria audiovisual con el equipo detrás de producciones como “La Memoria Infinita”, “Una mujer fantástica”, “Baby Bandito”, entre otras.

De esta manera, serán trece los profesionales que guiarán el proceso de aprendizaje, incluyendo a expositores como Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín, Ángela Poblete, Rocío Jadue, Mariane Hartard, Paz Urrutia, Alejandro Wise, entre otros.

“Las industrias creativas son un campo de empleabilidad, innovación y sentido. Por ello decidimos impulsar, junto a Fábula, esta formación que nos permite aportar a la profesionalización del talento audiovisual y generar redes para proyectar la creatividad como motor económico, cultural y social”, expresó Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva del Centro Cultural Gabriela Mistral.

Los participantes de la formación serán seleccionados por convocatoria durante el mes de marzo, para luego asistir a clases presenciales en el centro cultural entre el 21 y 29 abril de 2026. Estas se dividirán en cinco jornadas intensivas, cada una de ellas de dos sesiones de 90 minutos, sumando una experiencia completa para los asistentes que les permita aplicar lo aprendido en sus propios desarrollos.

“Agradecemos la invitación que nos hace GAM, que nos permitirá compartir nuestra experiencia y lo aprendido en estos 23 años que acabamos de cumplir. En la productora hemos desarrollado un método en las distintas áreas de producción que van desde la generación de las ideas, su estructura de producción, elementos legales, financieros, recursos humanos, y la ejecución misma de cada uno de los proyectos.

 Para nosotros es importante estar conectados con la comunidad audiovisual, así que felices por esta oportunidad”, explicó Juan de Dios Larraín, director General de Fábula.

En este marco, se realizarán clases expositivas, análisis de casos reales y conferencias, con el objetivo de maximizar su impacto en la comunidad creativa.

Convocatoria y acceso

Para participar en la “Formación Fábula en GAM” las y los profesionales del sector audiovisual deberán inscribirse a través del formulario alojado en www.gam.cl hasta el 1 de abril o hasta completar los cupos disponibles. Los seleccionados podrán acreditar a dos representantes para las sesiones programadas los días 21, 22, 23, 28 y 29 de abril de 2026.

Quienes asistan a todas las clases programadas obtendrán un diploma como certificación.

Con fiesta electrónica GAM da inicio a su temporada 2026

Con una fiesta electrónica, GAM da inicio el 7 de marzo a su programación artística 2026. En alianza con el Festival RECREO, el evento contará con tres escenarios, seis horas continuas de música y la participación de más de 30 artistas y DJs nacionales e internacionales, generando un recorrido sonoro y visual que dialoga con la arquitectura y el espíritu de GAM como espacio público.

El festival, que ya agotó su primera preventa, es liderado por la DJ y productora Andrea Paz, tiene por finalidad ser un punto de convergencia entre la música electrónica y la cultura.

RECREO destaca a los mejores exponentes de la escena electrónica latinoamericana, instalándose como una experiencia única, que cruza música, artes vivas y comunidad, articulando distintas disciplinas en un mismo espacio, generando reflexión y diálogo.

El festival es una instancia pionera donde colectivos y sus dj se unen por primera vez en un único evento para mostrar lo mejor de sus comunidades y la mejor música disco, funk, industrial, ambient, entre otras.

Entre los invitados estarán Din Daa Daa (Diegors & Lorelei), Club Sauna (Andrea Paz), Revolte (Simetriko b2b Seppuq), Aleatoria (Dj Josefina & Bamba), Fantasma DeeKey (Live), Franco Saini (DJ Tools) y Trimex Collective, este último de arte lumínico. Desde el extranjero se unirán La Chinoise desde Perú y Gala desde Argentina.

Esta coproducción, que hará que la ciudad de Santiago vuelva a latir, reafirma una visión compartida entre RECREO y GAM, que busca entender la cultura como una fuerza capaz de activar la ciudad, fortalecer sus redes creativas y proyectar nuevas narrativas contemporáneas.

“Queremos iniciar esta nueva temporada relevando a GAM como un espacio vivo y abierto a la ciudad, donde su arquitectura brutalista alberga y gesta grandes procesos creativos de la escena contemporánea. Ofrecemos una fiesta con grandes exponentes de la electrónica para compartir, celebrar y vivir una experiencia única junto a la comunidad”, comenta Felipe Reyes, director de programación de GAM.

“Después de dos años de pausa, la música electrónica vuelve a circular como una frecuencia que organiza, convoca y transforma, reactivando redes, afectos y movimiento. No solo se escucha: se vive como una experiencia cultural que conecta cuerpos, ciudad y territorio. El 7 de marzo no es solo un regreso, es un primer pulso, una expansión en curso, una ciudad brutalmente conectada”, explican Karola y Andrea Paz Miranda, desde el festival.
 

7 Mar
Sá — 16 a 22 h
Entradas y preventa en gam.cl

Alineación planetaria este 28 de febrero: qué es y cómo verla desde Chile

NASA_JPL-Caltech

 El fenómeno ocurrirá posterior al atardecer, siendo observados distintos planetas a simple vista.

Durante la tarde del próximo 28 de febrero se producirá un evento astronómico conocido popularmente como una “alineación planetaria”, fenómeno en el que varios planetas serán visibles en una misma franja del cielo poco después de la puesta de Sol.

Pero, ¿es este evento realmente una ‘alineación’? José Utreras, astrónomo y Coordinador de Contenidos y Divulgación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines – CATA (Centro Basal de ANID), explica estos fenómenos. 

¿A qué se le llama “alineación planetaria”?

En el Sistema Solar, los planetas orbitan alrededor del Sol en planos muy similares. Debido a esta disposición, desde la Tierra se observan distribuidos a lo largo de una misma franja del cielo. En ese sentido, los planetas siempre se encuentran “alineados”, lo que varía es si coinciden en el cielo nocturno y cuántos de ellos se pueden ver simultáneamente desde nuestra perspectiva.

“Al observar el cielo, lo hacemos desde dentro del propio Sistema Solar. Es como si viéramos una pista de carreras desde la perspectiva de uno de los corredores. Cuando lo vemos de perfil, parecería que el resto de los atletas forman una línea horizontal. Ese circuito plano es lo que llamamos el plano de la eclíptica y cuando vemos varios planetas al mismo tiempo durante la noche, se suele hablar de alineación”, explica José Utreras.

“Lo que popularmente se llama ‘alineación planetaria’ no significa que los planetas se reúnan en el espacio, sino que simplemente son visibles simultáneamente desde la Tierra. Si el cielo fuera completamente oscuro, veríamos alineaciones de al menos tres planetas prácticamente todos los días. Por ejemplo, desde Santiago, Marte está sobre el horizonte entre las 6 AM y 6 PM aproximadamente, pero no lo vemos porque el cielo es brillante”, aclara el astrónomo del CATA.

En cuanto a la periodicidad de estos sucesos, el científico ratifica que configuraciones de tres o cuatro planetas visibles a la vez son relativamente frecuentes. En el caso de cinco o más planetas visibles simultáneamente son menos comunes, pero tampoco extraordinarios, ya que ocurren cada ciertos años.

Visibilidad desde Chile

Desde nuestro país, el astrónomo del CATA aclara que en esta “alineación” de cinco planetas se pueden ver a simple vista: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno. Para el caso de Urano y Neptuno se necesitarán telescopios. “Cuando se habla de seis o siete planetas alineados, hay que entender que no todos serán visibles sin instrumentos ópticos”, enfatiza Utreras.

 

Además, la visibilidad dependerá de la ubicación dentro del país y de las condiciones del cielo.

“Para que un planeta sea visible a simple vista necesita estar al menos unos pocos grados sobre el horizonte, idealmente a más de diez grados. Cerca del horizonte la atmósfera absorbe y dispersa la luz, debilitando incluso planetas brillantes. A esto se suma la contaminación lumínica y posibles obstáculos como cerros o edificios”, explica el astrónomo.

En el norte de Chile Venus y Saturno se podrían ver justo después de la puesta de Sol, muy bajos sobre el horizonte. En la zona central, como Santiago, su visibilidad será más limitada, mientras que el único planeta con buena visibilidad para todo el país será Júpiter.

Por último, la observación comienza inmediatamente después de la puesta de Sol. “Si se espera demasiado, Venus y Saturno ya se habrán ocultado. Se recomienda tener un cielo limpio y un horizonte completamente despejado hacia el poniente. Es importante no mirar directamente al Sol. En el atardecer el cielo aún brilla y eso dificulta mucho la observación”, comenta Utreras.

Créditos_ NASA_Preston Dyches

Respecto a posibles riesgos, este fenómeno no traerá ningún efecto negativo sobre nuestro planeta o en el Sistema Solar. 

“Los planetas simplemente coinciden en nuestra línea de visión. Las fuerzas gravitacionales que ejercen sobre la Tierra son insignificantes comparadas con las del Sol y la Luna”.

Más allá del atractivo visual, este tipo de eventos ofrece una oportunidad para comprender nuestro espacio en el Universo. “Nos permite explicar que el Sistema Solar es plano y que los planetas orbitan en un disco. También muestra que los planetas y la Tierra se mueven y que lo que cambia no es que los planetas se reúnan, sino nuestra perspectiva de ellos”, concluye el astrónomo de CATA.

Ministerio de las Culturas recibe concesión de terreno para la nueva Cineteca Nacional

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, encabezó esta mañana la firma del documento que oficializa la entrega en concesión del terreno donde se construirá y pondrá en marcha la nueva Cineteca Nacional de Chile, cuyo funcionamiento dependerá del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT). 

 En la instancia, el ministro de Bienes Nacionales, Francisco Figueroa, junto al gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego, concretaron la entrega de la concesión de corto plazo del inmueble fiscal ubicado en Av. Matucana N° 573 al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En la actividad también acompañaron la directora del Servicio del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo; el director de la Cineteca Nacional, Marcelo Morales y María Fernanda García, directora del Museo de la Memoria, que se ubica junto al terreno donde se emplazará la Cineteca. 

“Desde el gobierno del presidente Gabriel Boric, hemos propuesto invertir en el alma de Chile, duplicar y descentralizar los recursos para el arte, para la cultura y el patrimonio en nuestro país. En este espacio proyectamos el desarrollo de una infraestructura pública de primera calidad que va a estar abierta a la ciudadanía.

 Un espacio que esperamos sea también, la casa del cine chileno”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien agregó: “Este espacio tendrá por propósito resguardar, preservar, conservar el patrimonio fílmico chileno, pero también abrir sus puertas para que los vecinos y vecinas, los chilenos y chilenas, encuentren un lugar donde podrán disfrutar, conocer y encontrarse con quienes narran y cuentan nuestras historias a través de la pantalla”. 

El proyecto de nueva Cineteca Nacional considera un programa arquitectónico aproximado de 5.691 m² que contempla dos salas de cine, mediateca, talleres, depósitos especializados, laboratorios de restauración, áreas de administración y de atención de públicos.

Actualmente, la iniciativa se encuentra postulando a la etapa de diseño, la que implica la realización de un concurso internacional de arquitectura para materializar un edificio emblemático, de alto estándar arquitectónico y funcional.  

“Recuperar la ciudad para las personas no es solamente construir infraestructura, sino construir un tipo de infraestructura que también proteja y promueva la democratización del acceso a la cultura, el cuidado, en este caso, del patrimonio fílmico de Chile y lo más importante, un espacio de encuentro ciudadano.

Estamos muy contentos por Santiago, por la cultura y por todos los que han hecho cine a lo largo de la historia de nuestro país. El cine chileno va a tener su casa y este va a ser el lugar en que la vamos a empezar”, destacó el gobernador metropolitano, Claudio Orrego. 

El Ministerio de Bienes Nacionales gestionó la Concesión de Uso Gratuito del terreno Matucana 573 al SERPAT, la que fue otorgada por el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago en sesión plenaria y por unanimidad. 

La Resolución Exenta N° 111, de fecha 21 de enero de 2026, da cuenta de una superficie de 6.278,50 m² y un plazo de 5 años.  

“Tenemos el desafío, emanado del mandato que hizo el presidente Gabriel Boric al Ministerio de Bienes Nacionales, de hacer de los bienes del Estado un motor de desarrollo y de justicia territorial. Y por supuesto que el acceso a la cultura es un asunto de justicia social y justicia territorial.

Debemos avanzar en un acceso a la cultura en toda su integralidad y diversidad, y por eso queremos felicitar al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al Servicio del Patrimonio y a la Cineteca Nacional por el proyecto que han formulado para que exista acá una nueva alternativa patrimonial y cultural en un barrio donde ya se emplazan servicios como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y la Biblioteca de Santiago, entre otros", afirmó el ministro de Bienes Nacionales, Francisco Figueroa.  

Ubicado colindante al Museo de la Memoria, el proyecto se inserta en un entorno cultural consolidado, junto a equipamientos como la Biblioteca de Santiago, el Archivo Nacional, el Museo Nacional de Historia Natural y el parque Quinta Normal.

La nueva infraestructura aportará a la seguridad urbana mediante la recuperación de un sitio eriazo, incorporando cierros, iluminación, cámaras y vigilancia; y favorecerá la cohesión social mediante actividades de educación, mediación y participación comunitaria, aprovechando su alta conectividad por Metro y transporte público. 

Patrimonio fílmico nacional

Desde su fundación en 2006, la Cineteca funciona en el Centro Cultural La Moneda, en una superficie de 1.551 m².

El nuevo edificio, de aproximadamente 5.691 m², permitirá triplicar la capacidad de resguardo del patrimonio fílmico nacional y organizarse en tres grandes áreas: preservación (conservación, restauración, digitalización y archivo), programación y públicos (salas de cine, espacios experimentales, exposiciones, talleres y programas formativos) y administración.  

“La Cineteca pasó a integrar el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural concretando un relevante hito cultural e institucional, lo que permite fortalecer nuestra misión de resguardar, investigar y difundir el patrimonio en todas sus formas.

Este proyecto amplía y mejora significativamente las condiciones para la preservación y el acceso al patrimonio cinematográfico y audiovisual de Chile en una iniciativa que recuperó un espacio y que alojará en un futuro próximo, un lugar de encuentro y de conocimiento, disfrute y acceso ciudadano al patrimonio fílmico de nuestro país”, señaló la directora del SERPAT, Nélida Pozo.  

Llega a DISNEY+ la octava y última temporada de OUTLANDER

 La nueva temporada acompaña a Claire y Jamie en una última y desgarradora travesía, llena de romance y drama, mientras su duradera historia de amor se acerca a su esperado final

Disney+ anuncia que la octava y última temporada de Outlander, la épica historia de amor atravesada por viajes en el tiempo inspirada en los libros best-sellers de Diana Gabaldon, estrena el 7 de marzo exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con sus primeros dos episodios, y luego, un nuevo episodio cada sábado. Las temporadas anteriores se encuentran disponibles en Disney+.

En la séptima temporada de Outlander, repleta de historia, dolor y drama, los Fraser se vieron arrastrados al caos de la Revolución de los Estados Unidos, culminando con la crucial decisión de Jamie de renunciar a su cargo en el Ejército Continental y regresar a Fraser’s Ridge con Claire.

Mientras tanto, tras un emotivo reencuentro familiar, los MacKenzie debieron decidir dónde y cuándo establecerse y un inquietante final dejó a los fans preguntándose cuál sería el verdadero destino de Faith, la hija mayor de Claire y Jamie. 

Al comienzo de la octava y última temporada, Jamie y Claire descubren que la guerra los ha seguido hasta su hogar en Fraser’s Ridge, ahora un próspero asentamiento que ha crecido y florecido en su ausencia.

Con nuevas llegadas y cambios realizados durante los años en los que estuvieron lejos, los Fraser se enfrentan a la pregunta de qué están dispuestos a sacrificar por el lugar que llaman hogar y, más importante aún, qué estarían dispuestos a sacrificar para permanecer juntos.

Mientras los Fraser mantienen un frente unido contra los intrusos, los secretos familiares que finalmente salen a la luz amenazan con fracturarlos desde dentro. Aunque dejaron atrás la guerra por la independencia de Estados Unidos, su lucha por Fraser’s Ridge apenas comienza.

La octava temporada de Outlander está protagonizada por Caitríona Balfe (Claire Fraser), Sam Heughan (Jamie Fraser), Sophie Skelton (Brianna MacKenzie), Richard Rankin (Roger MacKenzie), John Bell (el joven Ian Murray), David Berry (Lord John Grey), Charles Vandervaart (William Ransom) e Izzy Meikle-Small (Rachel Murray).

Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan se desempeñan como productores ejecutivos. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

El 18° Festival de Cine Chileno realizará función gratuita en Cabildo con la película “Eterno: Cien años de Colo-Colo”

El documental recorre la historia de Colo-Colo y cuenta con la actuación de Benjamín Vicuña interpretando a David Arellano.

Tras finalizar con éxito su décimo octava versión, el Festival de Cine Chileno FECICH se extenderá hasta la comuna de Cabildo para ofrecer una función de cine nacional abierta a toda la comunidad. 

La actividad, organizada en colaboración con la Municipalidad de Cabildo, se realizará el sábado 28 de febrero a las 19:30 horas en el Teatro Municipal de Cabildo, con entrada completamente liberada. 

Al respecto, el alcalde Patricio Aliaga, afirmó: “Estamos muy contentos de ser parte de las muestras del Festival de Cine Chileno, porque nos permite acercar a nuestros vecinos y vecinas películas recientemente estrenadas del cine nacional, que muchas veces no llegan a comunas como la nuestra”. 

En esta oportunidad se exhibirá el largometraje Eterno: Cien años de Colo-Colo, dirigido por Fernando Lavanderos (Sin Norte) y producido por Fábula. El documental recorre la historia del club deportivo Colo-Colo, considerado el más influyente del país, y propone un viaje por su legado deportivo, social y cultural. 

La película reconstruye la memoria viva de una institución que ha atravesado tragedias y celebrados triunfos, consolidándose como un símbolo de identidad nacional. A través de un relato épico y emotivo, la obra une generaciones de hinchas de norte a sur, destacando alegrías, desafíos y la profunda conexión entre el club y su gente.

El filme cuenta además con la actuación de Benjamín Vicuña, quien interpreta a David Arellano, fundador y figura clave en la historia alba. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Cabildo. 

Redes Sociales: @fecich.cl, www.fecich.cl

Festival MUDA se amplía con dos jornadas en octubre.

Crédito: Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional

 MUDA: Música, Derechos Humanos y Arte confirma su expansión y anuncia una locación aumentada para la nueva cita: viernes 16 y sábado 17 de octubre en el Parque Estadio Nacional. 

La decisión, motivada por el crecimiento de la convocatoria ciudadana, de las organizaciones y el interés de los artistas, transforma al festival en una experiencia cultural extendida y familiar, consolidándose como el gran encuentro cultural en torno a la memoria y los derechos humanos de 2026.

 Lo que nació como una jornada única en el Estadio Nacional se convierte ahora en un festival de larga duración, gracias a la amplitud y versatilidad del Parque, un nuevo espacio que permitirá contar con más escenarios y una programación nutrida, generando una oferta artística más diversa y transversal.

Habilitar circuitos de memoria abiertos al público para crear conciencia colectiva y acercar la historia a nuevas generaciones; ofrecer mayor capacidad de circulación con áreas acondicionadas para el descanso, zonas gastronómicas y espacios familiares que transformarán a MUDA en una experiencia cultural para todos; y, finalmente, incorporar más artistas y organizaciones, respondiendo así al masivo interés por sumarse a esta causa común. 

"MUDA creció más de lo que imaginábamos. Más artistas, más organizaciones y más ciudadanía quisieron ser parte de este encuentro. Frente a esa realidad, tomamos la decisión más coherente con nuestro espíritu: darle al festival el espacio que merece.

El Parque Estadio Nacional nos permite hoy abrir la memoria a más personas, en más días y con más experiencias. Porque la memoria no cabe en un solo día, MUDA se agranda" señaló Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, institución organizadora del MUDA. 

Nuevos artistas confirmados

En línea con esta ampliación, MUDA mantiene y suma nuevos nombres a su cartel, reuniendo a figuras fundamentales de la música nacional e internacional.

A los ya anunciados como Ana Tijoux, Piero, Javiera Mena, Inti-Illimani, Mauricio Redolés, MC Millaray, Los Tetas, La Banda de la Memoria, Tomo Como Rey, Camila Moreno, Electrodomésticos y Metalengua, se suman ahora el proyecto Full, la música de Fulano; los insignes Sol y Lluvia; Claudio Narea, leyenda del rock chileno; Pascuala Ilabaca & Fauna con su fusión de raíces y vanguardia.

También estará Nano Stern, cantautor y multiinstrumentista de gran trayectoria; Daniel Muñoz y Los Concho e’ Vino, con su exploración de la bohemia criolla; Consequence of Energy, ensamble rockero de proyección internacional; Pancho Villa, voz ineludible de la trova local; Chinoy, reconocido cantautor y liricista; González y Los Asistentes, poesía, rock y música experimental; y Teorema, referente absoluto del freestyle nacional.

Foto: Inti-Illimani / Javiera Mena / Chinoy
/ Tomo como Rey. Gentileza artistas

A ellos se sumarán nuevos anuncios en las próximas semanas, completando una programación que promete recorrer géneros, generaciones y territorios.

Un festival con propósito solidario

La ampliación de fechas y contenidos fortalece el objetivo original del festival: apoyar solidariamente a quienes trabajan día a día por preservar la memoria histórica y proyectarla hacia el futuro, pues tal como fue informado desde sus primeros anuncios, la recaudación será destinada a financiar el trabajo permanente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y de diversos sitios de memoria a lo largo del país que no cuentan con financiamiento estatal, como Cerro Chena, Irán #3037 (ex Venda Sexy), Hornos de Lonquén y Casa Valenzuela Velásquez (Talca), entre otros.

El listado completo de los Sitios de Memoria que solicitaron acceder a los recursos está disponible en la página web festivalmuda.cl.   

Información sobre entradas

Todas las entradas ya adquiridas para la fecha original –7 de marzo– serán válidas para las dos nuevas jornadas del festival, manteniendo su valor y beneficios. Quienes requieran mayor información o eventuales devoluciones podrán acceder a un proceso facilitado a través de www.festivalmuda.cl