jueves, 12 de noviembre de 2026

Las historias de emprendedores chilenos que ahora se convierten en cuentos, canciones y personajes infantiles

Las historias de personas que comenzaron con una idea, enfrentaron dificultades y lograron transformar su entorno ahora serán contadas a los niños chilenos. 

Ese es el punto de partida de Un Emprendimiento para Cada Día, el libro que da vida a Creativeros, un nuevo universo infantil que combina cuentos, música, ilustraciones y contenidos audiovisuales para acercar a las familias los valores del emprendimiento. 

El proyecto reúne historias reales de distintas regiones del país y las transforma en relatos infantiles que buscan demostrar que emprender no significa necesariamente crear una empresa, sino también imaginar soluciones, confiar en las propias capacidades, aprender de los errores y perseverar. 

Detrás de la iniciativa están las emprendedoras Alejandra Mustakis y María Elba Chahuán, co-CEO de CEmprendedor, la empresa que desarrolla Creativeros. Ambas decidieron llevar su experiencia en el mundo del emprendimiento a un desafío diferente: contribuir a que las nuevas generaciones crezcan con mayor confianza en sus ideas y en su capacidad de construir un futuro mejor. 

La idea surgió de una preocupación compartida sobre el clima de desencanto y desconfianza que perciben en Chile. Frente a esa realidad, ambas se preguntaron cómo acercar a las familias historias que les permitieran mirar el futuro con mayor optimismo y reconocer las posibilidades que existen en su propio entorno. 

"Queremos que los niños y sus familias vuelvan a creer que las cosas son posibles. Chile está lleno de personas que han sido capaces de crear, levantarse después de equivocarse y transformar sus ideas en proyectos extraordinarios. Con este libro queremos llevar esas historias a los hogares y recordarles a las nuevas generaciones que ellas también tienen la capacidad de construir un futuro mejor", señala Alejandra Mustakis, impulsora de CEmprendedor. 

Un recorrido por el Chile que emprende 

Desde Arica hasta Magallanes, Un Emprendimiento para Cada Día invita a descubrir a personas que han encontrado oportunidades, desarrollado talentos y transformado sus comunidades a partir de sus propias ideas. 

El libro rescata historias de emprendedores, oficios y talentos regionales, mostrando no solamente sus logros, sino también los desafíos que debieron enfrentar para hacer realidad sus proyectos. Cada cuento busca acercar a los niños a referentes reales, con experiencias que demuestran que las grandes ideas pueden surgir en cualquier lugar. 

"En Chile existen historias extraordinarias que muchas veces no conocemos. Personas que, desde sus propias regiones, han creado soluciones, desarrollado oficios y encontrado oportunidades donde otros veían dificultades. Queremos que los niños conozcan a esos protagonistas y descubran que las oportunidades también pueden estar donde ellos viven", explica María Elba Chahuán, impulsora de CEmprendedor. 

La propuesta busca que padres, madres, hijos y educadores puedan compartir estas historias y conversar sobre los valores que representan. Porque más allá de los negocios, el espíritu emprendedor también está presente en la capacidad de colaborar, imaginar, resolver problemas y seguir adelante cuando las cosas no resultan como se esperaba. 

La dirección creativa del libro y la edición de sus contenidos estuvieron a cargo de Piedad Rivadeneira, junto al equipo de su agencia Felicidad Pública. Desde ese rol, lideraron el trabajo de transformar historias reales de emprendedores chilenos en relatos cercanos y atractivos para los niños, articulando la narrativa, las ilustraciones y los distintos elementos creativos que dan identidad al libro. 

Siete personajes, música y reconocidas voces para dar vida a las historias 

Creativeros no termina en las páginas del libro. Para construir un universo capaz de conectar con los niños a través de diferentes lenguajes, sus impulsoras convocaron a un equipo de profesionales del mundo de la música, la ilustración y el desarrollo infantil. 

Uno de sus elementos centrales son los nueve personajes origina les, que representan distintos valores y habilidades vinculados al emprendimiento, como creatividad, resiliencia, colaboración, actitud emprendedora, energía positiva, empatía, espíritu explorador, responsabilidad y la confianza en uno mismo. 

Cada personaje cuenta con una identidad y personalidad propias, y acompaña a los niños en el descubrimiento de las historias, convirtiendo estos valores en figuras cercanas y reconocibles. 

La música ocupa también un lugar fundamental. La creación musical está a cargo de Alambique, integrado por Pablo y Felipe Ilabaca, Enrique García y Jorge Morales, quienes desarrollaron canciones originales especialmente concebidas para el universo Creativeros. A este trabajo se suman las voces de María José Quintanilla y Pedro Piedra, quienes interpretan canciones del proyecto, aportando sus estilos musicales a una propuesta dirigida a niños y familias. 

El proyecto contempla además un audiolibro que será narrado por la actriz chilena Leonor Varela, cuya voz permitirá llevar las historias a un nuevo formato y ampliar las posibilidades de disfrutarlas en familia. 

De esta manera, las canciones, los personajes y los contenidos audiovisuales complementan la experiencia de lectura y permiten que el universo Creativeros continúe acompañando a los niños más allá de las páginas del libro. 

La iniciativa incorpora también la mirada de Fundación Kiri y Florencia Álamos, médica, neurocientífica y su directora ejecutiva, quien aporta una perspectiva sobre el desarrollo socioemocional infantil y la importancia de cultivar habilidades para la vida desde los primeros años.

 Desde esta perspectiva, el proyecto propone una mirada del emprendimiento que trasciende la creación de empresas y lo entiende como una actitud frente a los desafíos cotidianos: atreverse a imaginar algo diferente, buscar soluciones, trabajar con otros y transformar las ideas en acciones.

José Maza, Carla Hermann y Candelabro llegan a la 10ª Feria del Libro Beauchef con actividades gratuita

 La Feria del Libro Beauchef celebra su décima edición con cuatro días de actividades gratuitas para toda la familia. Bajo el lema «Historia de la Ciencia y la Literatura Chilena», el encuentro es organizado por la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas (FCFM) de la Universidad de Chile y financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2026.

La feria se realizará entre el miércoles 25 y el sábado 28 de noviembre, de 13:30 a 19:30 horas, en av. Beauchef 850, Santiago. El encuentro reunirá a autoras, autores, investigadores, editoriales y público de todas las edades, y contará con interpretación en lengua de señas. 

La inauguración —que se realizará el miércoles 25— estará a cargo de la banda chilena Candelabro, grupo musical que obtuvo los premios Pulsar 2026 a Mejor Álbum Rock y Álbum del Año.

La programación también incluye la charla «El mundo invisible: una aventura cuántica», de la física y divulgadora científica Carla Hermann, académica de la Universidad de Chile y Premio L'Oréal-UNESCO Mujeres en Ciencia 2017, y el taller infantil «Kika y los cambios de la Luna», a cargo de la astrónoma y divulgadora Fran Contreras, conocida en redes sociales como Fran Astrónoma.

Otros nombres destacados que serán parte de esta edición son el astrónomo José Maza, Premio Nacional de Ciencias Exactas 1999 y autor de «Somos polvo de estrellas», el primer bestseller de divulgación científica en Chile, con más de 70.000 ejemplares vendidos, quien participará en una firma de libros; el bioquímico Gabriel León, director del Centro para la Comunicación de la Ciencia de la Universidad Andrés Bello, que ofrecerá a escolares la charla «La curiosidad como motor de la ciencia», mientras que la actriz, comediante y presentadora Javiera Contador, será la animadora principal del encuentro.

José Maza
Ciencia, literatura y nuevas preguntas 

En su décima versión, la Feria del Libro Beauchef propone un recorrido por la historia de la ciencia y la literatura chilena, con foco en su patrimonio humano, en la divulgación científica y en el reconocimiento de científicas mujeres y disidencias. La programación reúne conversatorios, lanzamientos editoriales, talleres y encuentros sobre inteligencia artificial, escritura y humanidades digitales.

En tanto, en el ciclo Conversaciones con Historia participarán José Luis Flores Letelier, escritor, guionista y creador del universo narrativo del juego de cartas Mitos y Leyendas, y la escritora Vera Zepeda, radicada en Antofagasta y reconocida con menciones honrosas en el Premio Roberto Bolaño.

Asimismo, el académico del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Chile Eduardo Graells-Garrido abordará la escritura en tiempos agénticos y la escritora Gabriela Aguilera, autora de una extensa obra de microcuentos y nanonovelas, dictará un taller de microescritura. También habrá actividades para colegios y espacios de participación abiertos a la comunidad.

La Feria cuenta con la colaboración del Museo Interactivo Mirador (MIM), el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, junto con otras organizaciones culturales y científicas. La programación completa está disponible en feriadellibro.ing.uchile.cl/2026. 

Información práctica

10ª Feria del Libro Beauchef. Del 25 al 28 de noviembre de 2026. De 13:30 a 19:30 horas

En la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la U. de Chile, ubicada en av. Beauchef 851, Santiago

Entrada liberada. Actividades con interpretación en lengua de señas.

“Vuelvo donde nunca estuve” recibe Mención Especial del Jurado en BioBioCine

 El documental chileno Vuelvo donde nunca estuve recibió una Mención Especial del Jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes de la 12.ª edición del Festival Internacional BioBioCine, realizada entre el 2 y el 7 de noviembre en Concepción. 

La distinción reconoce la película dirigida por Constanza Vásquez Palau y Andrés Morales Zambra, que aborda la memoria, la identidad y la continuidad del pueblo Selk’nam a través del viaje de regreso de su protagonista a la tierra de sus ancestros. 

La película tiene circulación nacional a través de la Red de Salas Independientes de Cine Chile, cuyo Plan de Gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, convocatoria 2026, ambos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El jurado, integrado por el cineasta argentino Carlos Sorín, la periodista y documentalista chilena Pamela Pequeño y la actriz y académica Macarena Losada Pérez, destacó la capacidad de la película para recordar la violencia ejercida contra el pueblo Selk’nam. En su fundamentación, señaló que el recorrido personal y político de su protagonista permite desmentir su supuesta extinción y recordar que nunca es tarde para hacer justicia. 

La codirectora Constanza Vásquez Palau destacó la recepción que tuvo la película durante su exhibición en BioBioCine y la importancia de este reconocimiento para continuar compartiendo su mensaje. 

 “Quedamos muy felices con la exhibición que tuvimos en el festival. Nos sentimos muy acogidos y nos quedamos con el corazón lleno. Este premio nos ayuda a seguir transmitiendo el mensaje del documental”. 

Por su parte, el codirector Andrés Morales Zambra valoró la distinción y la posibilidad de seguir difundiendo la historia de Fernanda Olivares: “Queremos agradecer al jurado y al festival por este reconocimiento. Estamos muy contentos de que la historia de Fernanda se conozca y de que se entienda que el pueblo Selk’nam no está extinto, sino que vive y está entre nosotros”. 

Este reconocimiento se suma al recorrido de la película, que durante octubre y noviembre ha llegado a públicos de ocho regiones del país, desde Antofagasta hasta Aysén, con más de 30 funciones. 

El filme acompaña a Fernanda Olivares, descendiente Selk’nam y directora ejecutiva de la Fundación Hach Saye, en su regreso a la Isla Grande de Tierra del Fuego, territorio ancestral de su pueblo. En este viaje íntimo, la protagonista reconstruye parte de su historia familiar y se pregunta por el significado de pertenecer a un territorio que nunca ha habitado.

Tras este reconocimiento, Vuelvo donde nunca estuve se prepara para sus últimas funciones de noviembre. En Santiago, tendrá exhibiciones el miércoles 11 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Cineteca Nacional de Chile, con entrada gratuita, y a las 19:30 horas en Sala K de la Universidad Mayor que contará con un cineforo junto a Constanza Vásquez Palau, codirectora de la película. 

Posteriormente, llegará a Sala Latente de La Serena el miércoles 25 de noviembre, a las 19:00 horas, extendiendo su recorrido a la Región de Coquimbo. 

“Vuelvo donde nunca estuve” es una producción de Quetro Producciones y Tonina Sur Films y recibió financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual para postproducción, convocatoria 2024, y del Fondo de Distribución, convocatoria 2026. Fue seleccionada por el jurado de Estrenos en Red para ser distribuida durante 2026 por la Red de Salas.

Últimas funciones 

SALA K, UNIVERSIDAD MAYOR (Marín #321, Santiago)
Miércoles 11 de noviembre | 19:30 horas | Cineforo con Constanza Vásquez Palau, codirectora.

CINETECA NACIONAL DE CHILE (Nivel -2 Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía #26, Santiago)
Miércoles 11 de noviembre | 18:00 horas
Entrada liberada

LA SERENA

SALA LATENTE (Mauricio Bitrán #864)
Miércoles 25 de noviembre | 19:00 horas

Paulina Palacios incursiona en el terror con La entidad de las máscaras

 La creadora de Mientras Yubooh duerme, una de las sagas de cómic chilenas más exitosas de los últimos años, sorprende con una inquietante fábula de terror que marca un giro hacia temáticas más oscuras y una estética profundamente inquietante.

Luego de conquistar a miles de lectores con Mientras Yubooh duerme, Paulina Palacios abre una nueva etapa en su trayectoria creativa con La entidad de las máscaras, una novela gráfica que llegará a librerías el próximo 11 de noviembre. Alejándose del tono que la transformó en una de las autoras más destacadas del cómic nacional, la mangaka incursiona en el terror con una historia cargada de tensión, simbolismo y misterio.

En medio de los bosques de Arcadia, una niña espera el regreso de sus padres. Su madre le advirtió que no le abriera la puerta a nadie y que esperara dentro de su casa.

Con el paso del tiempo, extrañas criaturas la visitan para darle de comer, hacerle compañía o para solicitar curiosas peticiones tras la prolongada ausencia de sus padres. Los habitantes del pueblo hablan de estos seres...¿Qué quieren? ¿Por qué le piden esos extraños favores?

A partir de esta premisa, La entidad de las máscaras construye una inquietante fábula autoconclusiva en blanco y negro, donde el miedo, la curiosidad y lo desconocido se entrelazan.

“Me enfoqué en la idea de las apariencias, ese fue mi concepto principal para trabajar esta nueva historia. Quería que se sintiera un poco como un cuento de terror, pero mi meta no es asustar a mis lectores”, adelanta la autora. “Lo que realmente quiero transmitir es esa inquietud de que algo no anda bien, que algo sucederá en cualquier momento”, manifiesta.

Con claras influencias del manga de terror y una propuesta visual tan bella como inquietante, el libro, a lo largo de sus 76 páginas, despliega una atmósfera oscura que contrasta con los trabajos anteriores de la autora. En esta ocasión, Palacios explora las amenazas ocultas tras lo aparentemente familiar, consolidando una faceta artística más sombría.

“En La entidad de las máscaras pude liberarme y probar ciertos recursos. No siento que haya sido un nuevo desafío estéticamente, ya que antes de Mientras Yubooh duerme yo ya trabajaba en blanco y negro y ya conocía muchas cosas que he aplicado ahora”, cuenta la autora.  “He aprendido cosas durante el proceso, pero esto de aprender no es nuevo para mí, me sucede con cada libro o proyecto que hago”, agrega.

Con su nueva publicación, Paulina Palacios demuestra su versatilidad como narradora visual y reafirma su lugar como una de las voces más relevantes de la novela gráfica chilena contemporánea. Una propuesta dirigida a lectores que buscan historias de terror capaces de cautivarlos a través de sus imágenes y su narrativa.

Paulina Palacios es una mangaka chilena nacida en Rengo en 1992. Desde pequeña sintió una fuerte fascinación por el dibujo y la creación de historias gracias a la inspiración del anime. Durante su adolescencia soñaba con publicar sus historias, las que hoy son leídas por jóvenes de distintas edades e idiomas en el mundo.

El cine en su formato original regresa a Frío Bueno.

 La jornada presentará una función patrimonial en celuloide de 16 mm con tres cortometrajes estrenados en 1917 por Charles Chaplin (Charlot en las termas, Charlot en la calle de la paz y Charlot, presidiario). 

Las proyecciones contarán con la musicalización en vivo de la acordeonista, compositora y docente Trinidad Riveros, artista de amplia trayectoria que rescata el folclore latinoamericano y que ya ha colaborado anteriormente con el certamen acompañándonos previamente en la sección de homenajes musicalizados del 31º FICValdivia, muestras estacionales del 2025 y en su edición de verano de este año. 

Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, consolida el trabajo conjunto entre el CPCV, FICValdivia y la Municipalidad de Río Bueno. 

Con esta nueva presentación, el festival celebra una sostenida relación territorial que comenzó en julio de 2019 y que desde noviembre de 2023 se ha vuelto una cita anual ininterrumpida en el Teatro Municipal Armando Sandoval Rudolph. 

A lo largo de estas cinco visitas, el público riobuenino ha podido disfrutar de funciones educacionales, joyas del cine mudo chileno como El Húsar de la Muerte, hitos patrimoniales en 35 mm como La Pasión de Cristo (1914) y ciclos en 16 mm dedicados a Chaplin, siempre acompañados de música en vivo. 

Una cita imperdible que junta el cine patrimonial en su formato original y música en vivo. Miércoles 18 de noviembre de 2026 a las 19:00 horas. Teatro Municipal Armando Sandoval Rudolph (Comercio 603, Río Bueno).

Entrada Liberada.

Libro muestra cómo se transforma un caso real en una alerta sobre la salud mental adolescente

 Un niño de doce años desaparece sin dejar rastro. Su familia, desconcertada, teme lo peor: ¿ha sido secuestrado o existe una razón que nadie ha logrado comprender? 

Así comienza El brote, la nueva novela de no ficción de Mariano Lira, una historia basada en un caso real que combina suspenso, drama y una mirada educativa sobre las señales de alerta en la salud mental de niños y adolescentes. 

Cuando la desaparición de un niño que nunca saldría de casa sin avisar sume a su familia en la incertidumbre, las primeras hipótesis no tardan en aparecer. Sin embargo, la verdad detrás de lo ocurrido resulta mucho más compleja de lo esperado y conduce al protagonista a un lugar difícil de alcanzar: su propia mente. 

A partir de este punto de partida, Lira construye un relato que busca mantener al lector atento mientras expone situaciones que pueden pasar inadvertidas en la vida cotidiana de muchas familias. 

Escritor nacido y residente en Santiago de Chile, Mariano Lira llegó a esta historia tras conocer a la familia protagonista y acceder a los antecedentes clínicos de un caso real. La evolución del caso había despertado el interés de médicos que consideraron publicar la experiencia en una revista científica especializada en psiquiatría adolescente, con el propósito de compartir sus aprendizajes con otros profesionales. 

El autor decidió llevar ese conocimiento más allá del ámbito médico y convertirlo en una novela que pudiera acercarlo a padres, cuidadores y lectores en general. 

El principal propósito de El brote es ayudar a reconocer señales sutiles que podrían indicar que algo no anda bien en la salud mental de niños y adolescentes. 

 La obra también aborda las relaciones tóxicas durante esta etapa, la influencia de los grupos de pares, la exposición a pantallas y videojuegos, y distintos desafíos vinculados a la crianza actual. A través de una historia dramática y cercana, invita a prestar atención a los cambios y comportamientos que pueden pasar desapercibidos cuando la rutina impide detenerse a observar. 

Uno de los desafíos de la escritura fue encontrar la manera de narrar una experiencia intensa y tensa sin que la lectura se volviera abrumadora. Para ello, el autor incorpora elementos de suspenso propios del thriller, personajes profundos y cercanos, y recursos de realismo mágico que aportan una dimensión emocional, nostálgica y de alivio a la narración dramática constante. 

 Entre sus referentes para desarrollar esta atmósfera se encuentra la escritora chilena María Luisa Bombal, cuya obra inspiró parte de la sensibilidad narrativa que buscaba transmitir.

Más que una historia de desaparición, El brote propone una reflexión sobre la importancia de acompañar a niños y adolescentes, observar sus señales y mantener abiertos los espacios de conversación y confianza. 

Su fuerza reside en combinar el impacto de un hecho real con una finalidad didáctica: acercar a las familias a una realidad compleja mediante una narración que busca conmover, generar preguntas y mantener el suspenso hasta descubrir qué ocurrió. 

Con esta novela, Mariano Lira busca que el conocimiento que surgió de un caso clínico pueda llegar a más personas y contribuir a una mayor conciencia sobre la salud mental adolescente. 

Porque, a veces, detrás de una conducta inesperada o de un cambio que parece insignificante puede existir una realidad que necesita ser escuchada.

Camerata La Serena presenta el concierto gratuito “Recuerdos de la tarde”

En el marco de su Temporada de Conciertos 2026, la Asociación Cultural Mismar invita a la comunidad a ser parte del programa “Recuerdos de la tarde”, interpretado por la Camerata La Serena.

 La propuesta artística, guiada por la dirección musical de Alejandro Meléndez, contará con la destacada participación del violinista Juan Guillermo Acuña en rol de solista, en una doble jornada que busca fortalecer el acceso a la música docta y de cámara en la región. 

El despliegue territorial contempla dos escenarios emblemáticos. En La Serena, la cita tendrá lugar el viernes 13 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural Santa Inés (Almagro 282). En tanto, la presentación en Coquimbo se llevará a cabo el sábado 14 de noviembre a las 12:00 horas en la Cruz del Tercer Milenio (Teniente Merino 32). 

Ambas actividades contarán con entrada completamente liberada al público, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el patrocinio de las municipalidades de La Serena y Coquimbo.

 Diálogo entre el clasicismo europeo y la creación nacional 

El repertorio de “Recuerdos de la tarde” plantea un puente sonoro entre el canon clásico y las voces actuales de la música docta chilena. 

La jornada incluye la interpretación de Luna llena (2025) de la compositora nacional Camila Leal, el célebre Concierto para violín N.º 3 (1775) de Wolfgang Amadeus Mozart —con Juan Guillermo Acuña como solista— y la Sinfonía N.º 8, «La tarde» (1761) de Joseph Haydn. 

Respecto al sentido de esta cartelera y su conexión con la comunidad, José Luis Urquieta, director artístico de la Asociación Cultural Mismar, expresó que “para la Asociación Cultural Mismar es una gran alegría presentar nuevamente a Camerata La Serena, en esta oportunidad con dos conciertos gratuitos que nos permitirán compartir la música con los públicos de La Serena y Coquimbo. 

El programa ‘Recuerdos de la tarde’ propone un recorrido musical que reúne obras de distintas épocas, desde el clasicismo de Mozart y Haydn hasta la creación contemporánea chilena, representada por la compositora Camila Leal y su obra Luna llena, escrita en 2025. 

Nos interesa especialmente mantener este diálogo entre el repertorio tradicional y la música de nuestro tiempo, incorporando obras de compositoras y compositores chilenos a nuestras temporadas de conciertos. 

En esta oportunidad contaremos además con la participación del violinista Juan Guillermo Acuña como solista, bajo la dirección musical de Alejandro Meléndez. 

Esperamos que ambas presentaciones sean una oportunidad para acercar este repertorio a la comunidad, con acceso gratuito y en espacios culturales de ambas ciudades”. 

Para más detalles sobre los conciertos y para conocer la cartelera completa de actividades de la Asociación Cultural Mismar, se puede visitar el sitio web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram (@culturamismar).

Centro Cultural La Inclusive invita al lanzamiento de la tercera edición de la revista “Caleta de Niñes”

 Este sábado 14 de noviembre, a las 12:30 horas, en el Centro Cultural La Inclusive realizará el lanzamiento de “Caleta de Niñes 3”, una nueva edición de la revista que celebra las voces, miradas, experiencias y creatividad de niñes y adolescentes tarapaqueños.

El encuentro tendrá lugar en el en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de Cormudesi (Baquedano 951), y contará con la participación de quienes fueron parte de esta publicación, junto al club de amigues de La Inclusive.

La iniciativa forma parte de las actividades del Fondo de Fomento de Organizaciones de Interés Público del Ministerio Secretaría General de Gobierno, y además, cuenta con recursos del Plan de Gestión financiado por del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Encuentro en torno a nuevas narrativas

La actividad será una oportunidad para conocer esta nueva edición, encontrarse y celebrar el proceso colectivo que dio vida a la revista, reconociendo la importancia de abrir espacios donde las infancias y juventudes puedan expresarse, imaginar, crear y compartir sus experiencias desde sus propios territorios.

Con respecto a esta nueva edición, Catherina Salazar, a cargo de la coordinación general de La Inclusive, comentó que  “Estamos muy felices de ser parte de este lanzamiento, porque creemos profundamente en la importancia de generar espacios donde niñas, niños, niñes y adolescentes puedan expresarse, imaginar y compartir sus ideas. 

Esta revista es mucho más que una publicación: es una invitación a escuchar sus voces, a mirar el mundo desde sus perspectivas y a reconocer todo lo que tienen para decirnos. Como espacio cultural, nos emociona poder acompañar estas iniciativas, porque creemos que la cultura también se construye desde las niñeces y juventudes, desde su creatividad, su curiosidad y esa manera tan especial que tienen de ver y transformar el mundo. 

Cuando abrimos espacios para elles, no solo les estamos dando un lugar para expresarse, también estamos aprendiendo a mirar el mundo de otra manera”.

A través de sus páginas, “Caleta de Niñes” pone en valor las perspectivas y narrativas de las infancias y juventudes de Tarapacá, promoviendo su participación activa en la vida cultural y reconociéndoles como protagonistas en la construcción de sus propias historias.

Desde La Inclusive extendieron la invitación especialmente a les participantes de la revista y al club de amigues, para compartir una jornada de encuentro y celebración en torno a este proyecto colectivo.

Todas las novedades acerca de la programación del centro cultural se encuentran disponibles en el Instagram @lainclusive.

Libro analiza el desarrollo de la escuela de teatro de la U. de Chile en Valparaíso

 "Lo importante es actuar”. Historias de la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile sede Valparaíso (1966-1978), libro escrito por las investigadoras Marcia Martínez Carvajal, Astrid Q. Fuentealba y Sibila Sotomayor Van Rysseghem, se presenta el martes 24 de noviembre a las 14:30 horas en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y el jueves 26 de noviembre a las 17:00 horas en el Instituto de Estudios Avanzados USACH.

Las investigadoras, junto a un equipo de estudiantes, tituladas y titulados de la Escuela, trabajaron con diferentes estrategias, que van desde la revisión de archivos institucionales y personales, al trabajo en hemerotecas, como la Biblioteca Santiago Severín y la Biblioteca Nacional, la realización de entrevistas en profundidad y la digitalización de materiales donados por ex-estudiantes de la Carrera al Centro de Documentación de la Escuela de Teatro (CEDOC-TUV).

A partir de ello, articularon tres líneas reflexivas que buscan reconstruir el proceso político y cultural en el que emerge la Carrera, su propuesta académica, formativa, y su producción escénica entre los años 1966 y 1978.

El proyecto, desarrollado por el Área de Investigación de la Escuela de Teatro, fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de las Artes Escénicas, en modalidad Investigación, Convocatoria 2024. 

PROCESO

El libro, co-escrito entre tres académicas de la Escuela de Teatro UV, a su vez cuenta con un capítulo de la autoría de Carlos Bustos, Amayra Carreño, Sol Ciudad, Valentina Donoso, Natalia Maldonado y Camila Salazar, integrantes del CEDOC-TUV, quienes inicialmente, desde ejercicios pedagógicos vinculados a la revisión de documentos en aula, han ido desarrollando una importante labor en torno al archivo y la activación colectiva de memorias y conocimientos en la Región de Valparaíso.

Marcia Martínez, académica e investigadora, señala: "La investigación surge a partir de una doble constatación, por un lado, la ausencia casi total de esta Carrera en los relatos de la historia del teatro en Chile, pues a pesar de haber sido una experiencia formativa clave en la profesionalización en regiones, su proceso permanecía desatendido.

 Por otro lado, la necesidad de contribuir en la reconstrucción de una memoria que se encontraba dispersa, marcada por el contexto político de la época, que transita desde la Reforma universitaria, a la Unidad Popular y la dictadura civil-militar". 

"Del proceso de investigación podemos destacar la participación de estudiantes, alumni y profesoras, quienes desarrollamos diversas labores de investigación a lo largo de los dos años que duró el proceso.

De esta manera, el equipo que conforma el CEDOC-TUV realizó trabajo de archivo con documentos diversos, como prensa, programas de mano, afiches. Todes desarrollamos entrevistas en distintos contextos y las autoras del libro nos dedicamos a sistematizar esa información. 

Una de las ideas que fue más importante es la importancia de la formación multidisciplinaria que tuvo esta Escuela, es decir, el diálogo entre distintas áreas de las humanidades y las artes es la base de la formación en teatro desde los años 60".

Sibila Sotomayor, académica e investigadora, comenta: "La frase que titula al libro, que viene de una conferencia de Marcos Portnoy, nos interpela en la actualidad en su doble acepción, actuar artística y políticamente.

Proponemos estas historias como el primer paso para futuras aproximaciones, no creemos en que las formas de dar cuenta de los hechos pasados se cierren de una sola manera. Esperamos que a estas historias se sumen muchas más".

Valentina Donoso, integrante de CEDOC-TUV, detalla: "Como CEDOC realizamos una labor más bien técnica desde la archivística y la documentación, recopilando los documentos donados, realizando entrevistas a estudiantes y profesores de aquellos años, realizando nuevos vínculos. Nuestro trabajo consistió en sistematizar toda esta información y en ese proceso se van encontrando hallazgos o incluso nuevas preguntas que aportan al proceso de escritura del libro". 

Astrid Quintana, académica e investigadora, invita: "Este libro nació para poner en valor las memorias de aquellas y aquellos que sostuvieron gran parte de la escena teatral en Valparaíso tras el cierre de la Carrera de Teatro en los 70, trayectoria de la que nuestra Escuela es heredera, por eso nos parece importante comenzar las presentaciones en casa.

Queremos compartir este momento con quienes ahora se están formando y haciéndose parte de la tradición de la profesionalización del teatro en la Región.

12-11 julio 1976 El Mercurio de Valparaiìso -
 Primeros actores profesionales
Creemos que es fundamental reconocer esas genealogías, mirar la historia como un proceso que se entreteje entre cambios políticos, sociales y culturales, pero también entre los afectos y el trabajo de todas y todos quienes formaron parte de esta Carrera".

En Valparaíso el libro será presentado por las profesoras Pilar Jarpa Manzur y Javiera Quezada el martes 24 de noviembre a las 14:30 horas en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

En Santiago será presentado por la profesora Viviana Pinochet Cobos y el poeta Felipe Cussen, el jueves 26 de noviembre a las 17:00 horas en el Instituto de Estudios Avanzados USACH.

martes, 10 de noviembre de 2026

Andrea Motis regresa al Centro para las Artes Zoco con Temblor, su nuevo proyecto musical inspirado en Chile

 La relación de Andrea Motis con Chile ha dejado una huella importante en su música. La cantante, trompetista y compositora española no solo ha recorrido distintos escenarios del país, sino que también ha encontrado aquí colaboradores, amistades e inspiración para sus proyectos.

Casi tres años después de sus dos exitosas presentaciones en el Centro para las Artes Zoco, la artista regresará al mismo escenario para dar a conocer una nueva aventura musical cuyo nombre y espíritu tienen un particular vínculo con nuestro país.

Se trata de Temblor, el proyecto que presentará el viernes 4 y sábado 5 de diciembre, a las 19:30 horas, en el espacio de Lo Barnechea.

La propuesta reúne a Motis con el violinista, mandolinista y guitarrista austríaco Christoph Mallinger, y el percusionista argentino Marcelo Woloski, en un trío de instrumentación poco convencional que explora nuevas posibilidades sonoras a través del jazz, la canción de autor y distintas tradiciones musicales latinoamericanas y mediterráneas. La improvisación y el diálogo entre los tres músicos son parte fundamental del show.

Pero detrás de su nombre hay algo más que una metáfora musical. Según explica la propia artista, el proyecto nació también de su cercanía con Chile, de la música que conoció durante sus viajes y de las historias compartidas con amigos chilenos.

“Hice Temblor pensando especialmente en el público latinoamericano, aunque realmente quería también presentarlo y llevarlo a Europa, pero tiene mucha influencia y mucha inspiración de la música que aprendí de allí, de toda Latinoamérica, en particular también de Chile”, cuenta Motis. “También está inspirado en nuestros amigos que nos hablan de los temblores que ha habido en las diferentes generaciones de sus familias”.

Una nueva etapa musical

Nacida en Barcelona en 1995, Andrea Motis comenzó su carrera siendo apenas una niña, como integrante de la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por Joan Chamorro. Con los años se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la nueva generación del jazz europeo, con una trayectoria que incluye colaboraciones con Quincy Jones y encuentros musicales con figuras como Milton Nascimento, Omara Portuondo y Yo-Yo Ma.

Su música ha transitado por el swing, la bossa nova, el jazz tradicional, el funk y la canción brasileña, sin abandonar nunca los dos instrumentos que distinguen su identidad artística: la voz y la trompeta.

Con Temblor, sin embargo, Motis se ha propuesto explorar un formato más reducido y acústico, que prescinde del piano, el contrabajo y la batería habituales en muchas formaciones de jazz. En su lugar, las cuerdas de Mallinger dialogan con la trompeta y la voz de Motis, mientras Woloski despliega una variedad de recursos rítmicos provenientes de distintas tradiciones musicales. La improvisación, los silencios y el intercambio entre los tres intérpretes adquieren así un protagonismo especial.

Presentado en Europa durante 2024, el proyecto tuvo entre sus hitos una actuación en el Palau de la Música Catalana, como parte del Festival de Jazz de Barcelona. La crítica destacó entonces la originalidad de su instrumentación y la búsqueda de una sonoridad más íntima, en una propuesta que la artista ha concebido con la intención de desarrollar durante varios años.

El regreso de Motis tiene además un significado especial para el Centro para las Artes Zoco. En enero y febrero de 2024, la artista agotó las localidades en dos presentaciones que estuvieron entre los grandes éxitos de público de la programación del espacio. En una de esas visitas presentó Loopholes, su proyecto de sonoridades eléctricas y contemporáneas, marcado por influencias del funk, el soul y el jazz.

“Tengo la suerte y la oportunidad de volver a presentar en este lugar tan bonito un estreno, un proyecto personal, íntimo, como es Temblor. Espero que les guste mucho”, dice Andrea Motis.

Además del reencuentro musical, Motis reconoce que su regreso a Santiago tiene una motivación personal: volver a ver a las personas con las que ha construido vínculos durante sus viajes. “Vengo por otro muy gran motivo, muy lindo motivo, que es la amistad”, afirma. Un sentimiento que también atraviesa el espíritu de Temblor.

Temblor: Andrea Motis en el Centro para las Artes Zoco

Fechas: Viernes 4 y sábado 5 de diciembre de 2026. Horario: 19:30 horas. Lugar: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Entradas: $46.000 (valor general con cargo por servicio incluido). Descuentos disponibles desde $34.000.
Venta de entradas: Punto Ticket.

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