domingo, 12 de abril de 2026

“Duo Sereno” iniciará la Quinta Temporada de Música de Cámara del Elqui

 Bajo el concepto "Nuevos Aires/Nuevas Músicas", la Asociación Cultural Mismar dará inicio a la Quinta Temporada de Música de Cámara del Elqui, consolidando así un espacio de vanguardia y difusión artística en la región de Coquimbo.

Esta temporada, contará con la interpretación de obras de compositores y compositoras nacionales en un total de 20 conciertos, junto a la participación de José Luis Urquieta como oboe solista, el Dúo Sereno, el Ensamble Dibujos y el Cuarteto Fractura. 

Además, participará como director artístico el destacado académico y compositor Esteban Correa que presentará y contextualizará las composiciones.

El concierto inaugural, titulado “Umbrales”, financiado por el Fondo de la Música del MINCAP, convocatoria 2026, se llevará a cabo el próximo martes 14 de abril a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de La Serena.

La presentación estará a cargo del “Dúo Sereno”, ensamble compuesto por los reconocidos intérpretes José Luis Urquieta Plaza y Leonardo Cuevas Gallardo, el título alude así a esos espacios de paso donde cada obra abre una atmósfera propia y convierte al dúo de oboes en un territorio de diálogo, contraste e intensidad.

La actividad busca fomentar nuevas audiencias y el acceso democrático a la cultura, además de poner énfasis en la puesta en valor de la música actual y compositores nacionales.

La programación de "Umbrales" incluye obras de figuras como Guillermo Rifo, además de piezas de Cristian Pereira y José Miguel Arellano. El evento además contará con los estrenos de las obras “El llamado del mar” de Pablo Carrasco e “Ilegítimo” de Jean Barahona, ambas compuestas en el 2022.

José Luis Urquieta, director de la Asociación Cultural Mismar e integrante del dúo destacó la importancia de mantener este espacio de difusión de la música contemporánea “Continuando con nuestra labor institucional y con mi compromiso personal con la creación y la interpretación de la música actual, presentamos esta nueva edición de la temporada dedicada íntegramente a obras de compositoras y compositores chilenos.

Considero fundamental generar espacios como este, que no solo permiten difundir la música nacional contemporánea, sino también poner en valor la diversidad de voces, lenguajes y búsquedas artísticas que hoy enriquecen nuestra escena”, señaló.

La temporada además destaca la inclusión de tres piezas de estreno, encargo directo de la Asociación Cultural Mismar a los compositores nacionales Juan Manuel Quinteros, Roberta Lazo Valenzuela y Agustín Castellón Molina.

Esta iniciativa de fomento a la creación contemporánea ha sido posible gracias a la adjudicación de un proyecto internacional en colaboración con la prestigiosa fundación suiza Ernest von Siemens, fortaleciendo así el vínculo entre el talento local y el respaldo cultural europeo.

La invitación es gratuita y abierta para todo público. Para más información sobre el evento y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año 2026, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Infancia y memorias: obra teatral “Carta de niños” se presentó en Valparaíso

 El viernes 10 de abril a las 19:00 hrs., se presentóen el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) “Carta de niños”, de la compañía La Negra María Teatro.

“Cartas de Niños” es una obra familiar que se inspira en la mirada de quienes vivieron su infancia en dictadura, plasmada en cartas y dibujos para sus padres detenidos o desaparecidos.

La historia cuenta la vida de Pablo y sus dos amigos, Ana y Miguel que viven en Chile durante el convulso año 1973. El padre de Pablo es secuestrado, desde ese momento el niño comienza a comunicarse con su padre a través de cartas y a fantasear con su reencuentro.

El montaje dirigido por María Sepúlveda y protagonizado por Francisca Bordignon, Maximiliano Muñoz y Mario Espinosa, fue creado en el 2018 inspirado en cartas que niños les escribían a sus padres o madres detenidos por la dictadura civil militar; algunas de ellas exhibidas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

El respetuoso uso de las cartas mantiene la ingenuidad infantil.

Así, los juegos que naturalizan la muerte, cotidiana en ese entonces y que transforman la angustia del niño por la ausencia paterna en odiseas llenas de imaginación y amistad, permiten que sea una obra para niños y niñas, aunque refiera a un tema doloroso.

Ya que, con mirada poética y sensible, la obra estimula el rescate de la memoria y el conocimiento de nuestra historia acercándonos al universo del niño desde la perspectiva y experiencias de la infancia.

“Todo lo que los niños quieran preguntar o hablar y que los padres les cuenten la historia desde la familia, desde el núcleo y la experiencia que ellos vivieron, considero que es importante.

Creo que ese es el rol de la obra también, es una primera puerta para conversar estos temas que son tan difíciles a veces” expresó Alejandra Caballero, dramaturga de la obra, relevando el potencial pedagógico en un primer acercamiento para hablarle a infancias sobre lo sucedido en aquella etapa de la historia del país.  

“Creo que ese es el rol de la obra también, es una primera puerta para conversar estos temas que son tan difíciles a veces y uno no sabe cómo abordarlos”. 

La obra se exhibió gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que la compañía ganó el año 2024.

Ya están disponibles el tráiler y póster de Una Presentación Especial de Marvel Television, The Punisher: La Última Muerte

 Ya están disponibles el primer póster y tráiler de la intensa y esperada Una Presentación Especial de Marvel Television, The Punisher: La Última Muerte, protagonizada por Jon Bernthal como el justiciero protagonista, mejor conocido como Frank Castle. En el especial, Frank busca sentido más allá de la venganza cuando una fuerza inesperada lo empuja a pelear nuevamente.

 Una Presentación Especial de Marvel Television, The Punisher: La Última Muerte está dirigida por Reinaldo Marcus Green, y co-escrita por Bernthal y Green. El episodio especial estrena el 12 de mayo a las 10:00pm, exclusivamente en Disney+.


Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Convocatoria Programa de Pasantías Área de Mediación y Educación MNBA 2026

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), a través de su Área de Mediación y Educación, invita a postular a su Programa de Pasantías, orientado a personas interesadas en las artes visuales, el patrimonio y la educación en espacios culturales.

Este programa tiene por objetivo brindar un espacio de formación colaborativa, para quienes deseen contribuir a brindar una experiencia significativa a las diversas personas visitantes del museo, principalmente niñas, niños y adolescentes, en torno al patrimonio artístico, arquitectónico e histórico del MNBA.

Al integrarse a este programa, las y los participantes tendrán la oportunidad de vivir una experiencia formativa en el museo, adquiriendo conocimientos teóricos y prácticos respecto a educación y mediación en espacios no formales, así como también una aproximación a los diversos aspectos de trabajo en una institución pública patrimonial como el MNBA, conociendo sus colecciones y colaborando en el quehacer de esta área.

El programa de pasantías no contempla remuneración económica, es una actividad formativa de 9 meses de duración, en la que se busca que las personas seleccionadas puedan comprometer un mínimo de 3 horas semanales a las actividades presenciales del museo. Los horarios son definidos acordes a la disponibilidad de la/el pasante, en articulación con las necesidades del Museo. Además de lo anterior, se deben considerar algunas actividades como el encuentro formativo inicial, inducciones o capacitaciones y reuniones mensuales de retroalimentación.

Las/os pasantes podrán participar junto al equipo del MNBA en ceremonias institucionales, encuentros con curadores y artistas, así como también recibir catálogos de exposiciones.

Al concluir el periodo se entregará un certificado, constancia del proceso desarrollado durante la pasantía.

Quiénes pueden postular
1. Personas de diversos campos de formación con interés general en el arte, educación, patrimonio e historia, con disposición a trabajar con diversos grupos de personas y comunidades en general.
2. Disponibilidad de al menos 3 horas semanales para la pasantía, dos horas mensuales para reuniones formativas y de retroalimentación.
3. Personas mayores de 18 años.

Documentos indispensables para postular:
.Formato carta de motivación. 
. Currículum; Formato de carta de recomendación, Certificado de antecedentes; Certificado de inhabilidad para trabajar con menores; Certificado de inhabilidad por maltrato relevante
.Los tres últimos documentos se pueden obtener de manera gratuita a través del sitio del Servicio de Registro Civil e .Identificación. 

Duración de la pasantía: 9 meses, entre abril y diciembre de 2026.
Plazo de postulación: Se recibirán postulaciones entre el 8 y el 15 de abril, hasta las  23:00 h, a través del  correo electrónico mediacion.educacion@mnba.gob.cl

Publican libro sobre la intervención policial en La Legua

 A través de artículos, testimonios y análisis, Veinte años de intervención policial en La Legua examina los efectos de la llamada “intervención estatal” iniciada en 2001, sus consecuencias sobre la vida cotidiana y los derechos humanos de sus habitantes, y las formas en que el Estado ha reproducido la exclusión bajo el discurso de la seguridad. 

La violencia que se expone en estas páginas proviene de distintos lugares: las policías, el narcotráfico, la corrupción.

Más que un registro histórico, este libro es un testimonio y una advertencia: La Legua, convertida en laboratorio de “intervención”, anticipa una deriva hacia la normalización del estado de excepción en Chile y es un llamado urgente a repensar las formas de convivencia y las políticas públicas, es decir, la sociedad en la que queremos vivir.

Los relatos y reflexiones aquí reunidos —desde la experiencia de sus propios pobladores y pobladoras hasta la mirada jurídica, sociológica y urbanística— revelan la persistencia de la violencia policial, la estigmatización territorial y la resistencia de una comunidad que, pese a la desprotección y el abuso, sigue afirmándose en su dignidad y humanidad.

El Comité de Defensa y Promoción de Derechos Humanos de La Legua nace en octubre de 2010 en el corazón de la misma población.

El grupo humano que la constituye está integrado por hombres y mujeres, pobladores, estudiantes, trabajadores y profesionales que se desempeñan en diferentes oficios y que se han reunido con el fin de estar al servicio de la comunidad poblacional y de las dimensiones y objetivos trazados.

El Comité es un espacio de apoyo a pobladores y pobladoras, de carácter horizontal y plural, que tiene como centro luchar por la vida desde la vida. Este objetivo intenta contrarrestar los signos de muerte que han marcado parte de la historia presente de la población lo que, además, ha generado el poderoso y aciago efecto de hipotecar los sentidos de vida y la esperanza de futuro de las muchas y muchos que la constituyen.

El lanzamiento del libro será el próximo jueves 16 de abril en el Centro Comunitario La Legua , San Gregorio 3461, San Joaquín. Presentaran el libro Magdalena Garcés, abogada de Derechos Humanos; Ana Arriagada Tapia, pobladora de La Legua Emergencia y Claudia Marchant, de Tiempo Robado editoras. 

Del universo de "El Encargado" llega "Zambrano" es la nueva serie original de Disney+

Disney+ anunció el inicio de grabaciones de Zambrano, la nueva serie original de comedia negra protagonizada por Gabriel Goity (Matías Zambrano). Zambrano está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, cuenta con Guillermo Francella como productor ejecutivo y está dirigida por Martín Hodara.

Zambrano (Goity) es un abogado penalista exitoso en lo profesional y fracasado en lo familiar. La serie retrata el complejo entramado que gira en torno al poder judicial y la vida cotidiana de este ambivalente personaje.

La nueva producción está realizada por Pampa Films.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Pianista coreana Soo Jung-Ann se presenta por primera vez en Chile en el Teatro CA660

 El próximo miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, el público del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se deleitará con el recital de la reconocida pianista coreana Soo Jung-Ann. Será una oportunidad única para disfrutar del virtuosismo de la artista en un espacio con acústica de excelencia en Las Condes.

La artista, que ha sido premiada con importantes galardones como el Primer Premio del Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona y el Concurso Internacional Beethoven de Bonn, desplegará toda su destreza y virtuosismo en el piano interpretando piezas de Frédéric Chopin y Claude Debussy, dos de los compositores más influyentes en la historia de la música para piano.

Soo Jung-Ann destaca por la profundidad expresiva y el alto dominio técnico de sus interpretaciones, por lo que ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas y en reconocidas salas de concierto de Europa y Asia.

“El espectáculo en vivo de Soo Jung-Ann destaca por su excelencia y ha sido reconocido en importantes escenarios internacionales, por lo que es un orgullo sumar su talento a nuestra cartelera.

A lo largo de los años, hemos construido una comunidad que aprecia el repertorio pianístico y que reconoce en nuestro escenario un espacio privilegiado donde cada intérprete, desde su propio estilo, logra generar una conexión profunda tanto con el público habitual como con nuevas audiencias”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano de Soo Jung-Ann se presentará el miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. 

 PROGRAMA

Claude Debussy
Preludios

Libro I, n.º 10: La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)
Libro II, n.º 6: Général Lavine – eccentric
Libro I, n.º 8: La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino)
Libro II, n.º 8: Ondine
Libro II, n.º 7: Les terrasses des audiences du clair de lune (Las terrazas de las audiencias del claro de luna)
Libro II, n.º 11: Les tierces alternées (Las terceras alternadas)

Intermedio

Frédéric Chopin
24 Preludios, op. 28

 SOBRE SOO JUNG ANN (COREA DEL SUR)

La pianista Soo-Jung Ann se consolidó en la escena internacional tras obtener el Primer Premio en el 58.º Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y en el 5.º Concurso Internacional Beethoven de Bonn.

Ha actuado como solista junto a prestigiosas agrupaciones, entre ellas la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Cracovia, la Tokyo Universal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la KBS y la RTÉ National Symphony Orchestra.

Sus interpretaciones han sido presentadas en salas de renombre como la Beethoven-Haus de Bonn, el Konzerthaus de Viena y la Salle Cortot de París, recibiendo elogios de la crítica por la profundidad de su interpretación y su dominio técnico.

Su grabación de las Sonatas de Soler para el sello Naxos (2018) constituye un testimonio de su refinada sensibilidad artística y de su enfoque riguroso y musicológico del repertorio.

Graduada de la Universidad Nacional de las Artes de Corea y del Mozarteum de Salzburgo, Soo-Jung Ann obtuvo el Doctorado en Música en la Royal Irish Academy of Music en 2022. Actualmente reside en Irlanda, donde desarrolla una intensa actividad artística tanto en recitales solistas como en música de cámara.

En 2026 amplía su labor creativa como programadora artística, dirigiendo y participando en proyectos como “Fairytale Concerts” y “Disney Ensemble Projects”, con el objetivo de acercar la música clásica a públicos más amplios.

El recital de piano de Soo Jung-Ann presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

sábado, 11 de abril de 2026

Un catecismo cristiano para pecadores

 El ser humano nace con un hambre innata de trascendencia, con el deseo de algo que vaya más allá del tedio y del vacío existencial que el mundo suele ofrecer. Un catecismo cristiano para pecadores explora la respuesta cristiana a esta inquietud básica.

Para ello reflexiona sobre las doctrinas centrales del cristianismo, su postura frente a cuestiones morales controvertidas, y el rol de la Iglesia. Aunque el autor escribe desde una fe católica generalmente ortodoxa, algunas de sus conjeturas se apartan de la enseñanza tradicional.

El resultado es una presentación personal y renovadora del cristianismo, que invita al creyente a profundizar su fe y al no creyente a reconsiderar si esta no será, también para él, auténtica Buena Noticia.

Una notable presentación del cristianismo en sus aspectos dogmáticos, morales y devocionales. Fiel al Concilio Vaticano II, jerarquiza todas las enseñanzas de la Iglesia desde aquello que es esencial hasta lo menos relevante.

Lo mejor es que asume el mandamiento de Jesús: que amemos como Él amó; es decir hasta dar la vida por el prójimo. Un gran aporte a la Iglesia. Fernando Montes S.J., ex Rector Universidad Alberto Hurtado.

Joseph Ramos es un creyente reflexivo. Y este libro es una invitación a creyentes y no creyentes a pensar la fe y la forma en que ella orienta la vida humana sin exonerarnos del deber de decidir por nosotros mismos.

Leer este libro permite comprender por qué la fe religiosa es una poderosa fuente de sentido incluso en una cultura secular». Carlos Peña, rector Universidad Diego Portales.

Un catecismo heterodoxo, dentro de la ortodoxia católica, profundamente humano, que entrega excelentes herramientas para acercarse a Jesús. Dudo que ningún filósofo o teólogo pudiera haberlo hecho mejor». Lucía Santa Cruz, historiadora y columnista.

El lanzamiento del libro será el próximo viernes 24 de abril a las 12:00 horas en el Auditorio Price, de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile (Diagonal Paraguay 205, Santiago)

Presentarán el libro Fernando Montes SJ, ex rector Universidad Alberto Hurtado y Lucía Santa Cruz, historiadora y columnista. 

Mathieu Guilhaumon presenta su última creación para el Ballet Nacional Chileno como director artístico de la compañía

El Ballet Nacional Chileno presenta su primer ciclo de la temporada 2026 estrenando De una luz a otra, la nueva creación de Mathieu Guilhaumon, en lo que será su última obra en calidad de director artístico de la compañía.

En ella, se reúne nuevamente con la destacada actriz nacional Millaray Lobos García, a cargo de la dramaturgia y puesta en escena, consolidando una colaboración que ha dado origen a creaciones ampliamente elogiadas por la crítica.

“Esta obra en particular marca algo muy simbólico”, comenta el coreógrafo, que ha desarrollado una extensa trayectoria entre Francia y Chile. “Quise hacer un cierre de ciclo, pensando en estos trece años en Chile y en lo que significa también volver a mi país”.

La obra concebida por la dupla creativa se instala como una experiencia escénica que articula diversos lenguajes en un diálogo interpdisciplinario, condensando búsquedas estéticas y personales.

En ese sentido, Guilhaumon agrega: “no lo veo como una despedida, sino como un balance. Es el final de un ciclo que ha sido un viaje muy intenso, lleno de aprendizajes y encuentros. Es también una celebración de estos trece años compartidos”.

De una luz a otra propone un viaje coreográfico que toma como metáfora el transcurso de un día para explorar un ciclo vital. Desde una primera instancia de contornos definidos y movimiento individual, la pieza evoluciona hacia un entramado colectivo donde los cuerpos se enlazan, alcanzan un clímax de energía ritual y finalmente se disuelven en una atmósfera de evocación, memoria y transformación.

 “Habla de ese recorrido, de cómo llegué y cómo me voy, de la transformación como artista y como persona”, añade el director artístico del BANCH.

Por su parte, Millaray Lobos García explica que De una luz a otra “tiene una naturaleza más poética que narrativa. Funciona a partir de metáforas, evocando imágenes, emociones y experiencias”, y añade que “lo que ofrece como historia son herramientas para que cada quien construya su propio viaje”.

En tanto, sobre el proceso creativo conjunto, la dramaturga agrega que “ha significado una variación en mi manera de abordar los cuerpos en escena y los sentidos que emergen del movimiento. Creo que ese aprendizaje ha sido mutuo”.

La estructura dramatúrgica se organiza en tres grandes momentos: Alba, zénit y ocaso, que trazan un arco de transformación donde lo individual da paso a lo colectivo y donde emergen imágenes que remiten tanto a la memoria íntima como a un imaginario compartido. 

El montaje cuenta con música original de Vicente Larroulet y otros autores, a lo que se suma el diseño de iluminación de Andrés Poirot y el vestuario de Estudio Sago, conformado por Manuel Gómez y Patricio Salas, además del artista invitado es escena Felipe Toledo. 

De una luz a otra contará con funciones el viernes 17, sábado 18, viernes 24 y sábado 25 a las 20:00 horas, y el domingo 26 a las 18:30 horas, todas en el Teatro Universidad de Chile.

La obra contará también con el desarrollo de “La Previa” (conversatorio con los artistas) el sábado 18 a las 18:30 horas, en una iniciativa gratuita, coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las entradas para todas las funciones están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

CRIN Chile inicia nuevo ciclo de conciertos para disfrutar en familia

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile) invita a las familias a su nueva temporada de conciertos en el Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (LMS).

El ciclo, que busca consolidarse como un nuevo polo de música para la infancia en la capital, contará con la participación de 12 agrupaciones nacionales con propuestas especialmente diseñadas para conectar con la curiosidad y el asombro de la niñez a través de diversos géneros y puestas en escena. 

Con funciones programadas entre abril y julio, la iniciativa no solo propone un panorama de entretenimiento, sino un espacio de mediación cultural diseñado para conectar con la curiosidad de niños y niñas de entre 3 y 12 años.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La cartelera ofrece un panorama imperdible para grandes y chicos, consolidándose como un espacio vital para el encuentro cultural en la capital. Las funciones se llevarán a cabo sábados y domingos durante los meses de abril, mayo, junio y julio, brindando una oportunidad única para disfrutar de la riqueza y variedad de la música infantil chilena en un entorno histórico y acogedor. 

Las bandas participantes e integrantes de CRIN Chile son: Los Patapelá, Los Machinga, Un Recreo Fantástico, Musicanciones, Volantín, Acuarela, Epewtufe, Flor de Nai, Diana Reds, Los Pentagrama, Banda Sopita y Babadú. 

El ciclo está concebido como una experiencia artística de carácter familiar, orientada al encuentro entre la música en vivo, el juego y el aprendizaje. A través de una programación diversa y de alta calidad, el proyecto busca fortalecer el acceso de las infancias y sus familias a propuestas culturales especialmente diseñadas para este público. 

El puntapié inicial: Los Patapelá

La jornada inaugural estará a cargo de la destacada agrupación Los Patapelá, quienes aterrizan en Ñuñoa el sábado 25 de abril a las 16:00 horas. La banda presentará un recorrido por sus últimos dos discos, reconocidos por su propuesta que invita al juego y la participación activa del público. 

Próximas fechas:

-Los Machinga, Un Recreo Fantástico. Sábado 9 de mayo de 2026.

-Musicanciones, Volantín. Domingo 31 de mayo de 2026.

-Acuarela. Domingo 7 de junio de 2026.

-Epewtufe, For de Nai. Domingo 14 de junio de 2026.

-Diana Reds, Los Pentagrama. Domingo 21 de junio de 2026.

-Banda Sopita, Babadú. Sábado 4 de julio de 2026.

Las funciones se realizarán en el Teatro Aula Magna del LMS (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa).

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Portaldisc / Portaltickets.

Valores: $6.000 (Niños/as) y $8.000 (General). 

La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Más información: www.crinchile.cl

“Duo Sereno” iniciará la Quinta Temporada de Música de Cámara del Elqui

  Bajo el concepto "Nuevos Aires/Nuevas Músicas", la Asociación Cultural Mismar dará inicio a la Quinta Temporada de Música de Cám...