Cuentos, series y cine: cómo la ficción ayuda a niños y adolescentes a hablar de sus emociones

 Las historias han acompañado el aprendizaje de niños y niñas durante generaciones. 

Hoy, además de entretener o transmitir conocimientos, también se están utilizando como una herramienta para trabajar habilidades socioemocionales dentro y fuera de la sala de clases. 

A través de cuentos, series y experiencias de creación audiovisual es posible abrir conversaciones sobre emociones, conflictos y vivencias que muchas veces resultan difíciles de expresar de manera directa. 

Good Neighbors Chile, ONG que realiza diversas acciones para desarrollar habilidades socioemocionales en niños y niñas, ha llevado a cabo este enfoque mediante distintas iniciativas orientadas a fortalecer la empatía, el autoconocimiento y la convivencia. 

Entre ellas se encuentran cuentos como “Ramiro y su mancha de miedo” y “El dragón y el huerto”, la serie de YouTube “El Buen Vecino” y el programa CreaCine, que invita a estudiantes a desarrollar sus propias historias a través del lenguaje audiovisual. 

“Las historias permiten hablar de emociones de una manera más natural y segura. Cuando un niño o adolescente se identifica con un personaje o una situación, puede reflexionar sobre sus propios sentimientos sin sentirse expuesto. 

 A través de los relatos es posible reconocer emociones, comprender distintos puntos de vista y desarrollar empatía, habilidades fundamentales para relacionarse con los demás y enfrentar los desafíos de la vida cotidiana”, explica Juan Pablo Muñoz, gerente de Proyectos Sociales de Good Neighbors Chile. 

La capacidad de las historias para generar identificación también permite que niños y adolescentes expresen inquietudes, emociones y experiencias que forman parte de su entorno. 

Cuando son ellos mismos quienes crean relatos o contenidos, suelen aparecer temáticas vinculadas a su realidad cotidiana y a la forma en que observan el mundo que los rodea. Para esto, Good Neighbors desarrolla sus programas en distintas zonas del país. 

“Las emociones y temas que aparecen en las historias creadas por los estudiantes varían según el contexto y territorio donde trabajamos. 

En la comuna de El Carmen, en la Región de Ñuble, niños y niñas suelen inspirarse en leyendas y relatos tradicionales de la zona. También muestran con orgullo su entorno, sus raíces y el sentido de pertenencia hacia su territorio. 

 En contextos más urbanos, en cambio, suelen surgir historias relacionadas con situaciones que forman parte de su realidad, como el acoso escolar, la exclusión, el embarazo adolescente o los conflictos familiares y sociales. 

Aparecen además emociones como la tristeza, la soledad, el miedo, la frustración, la inseguridad, pero también la esperanza, la amistad, la resiliencia y el deseo de construir relaciones más positivas”, señala Juan Pablo. 

Este enfoque está muy presente en iniciativas como CreaCine, programa de Good Neighbors Chile que utiliza la creación audiovisual para fortalecer habilidades socioemocionales a través del trabajo colaborativo y la construcción de historias colectivas. 

Durante el proceso, los estudiantes asumen distintos roles, intercambian ideas y enfrentan desafíos que requieren comunicación y cooperación. 

“Además, durante el proceso de creación los estudiantes aprenden a reconocer y expresar emociones, a valorar las ideas de otros y a construir proyectos colectivos, desarrollando herramientas que les serán útiles tanto dentro como fuera de la escuela”. 

Otro de los aportes de la ficción es que permite abordar temas sensibles sin que los estudiantes sientan que deben exponer directamente sus propias vivencias. “La participación suele aumentar considerablemente. 

Hablar de un personaje o de una historia resulta menos intimidante que hablar de uno mismo. Esto genera un ambiente de mayor confianza. 

Muchas veces, quienes son más tímidos o reservados encuentran en la ficción una puerta de entrada para expresarse y ser escuchados”, comenta el vocero de Good Neighbors Chile. 

El impacto de estas experiencias suele reflejarse en la forma en que los estudiantes participan y se relacionan con quienes los rodean. 

Según explican desde Good Neighbors Chile, los espacios de creación y reflexión en torno a historias pueden transformarse en oportunidades concretas para fortalecer la convivencia y la confianza en sí mismos. 

“Hemos observado estudiantes que participan con mayor confianza, que se atreven a expresar sus opiniones y emociones, y que muestran una mayor disposición a escuchar y colaborar con sus compañeros. 

También vemos grupos que fortalecen sus relaciones, resuelven mejor sus diferencias y desarrollan un sentido de pertenencia más positivo. En muchos casos, los propios estudiantes descubren capacidades que no sabían que tenían, lo que contribuye a fortalecer su autoestima”, asegura Juan Pablo.  

Sobre Good Neighbors Chile. Promovemos el desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad. Esto lo hacemos por medio de la creación de experiencias socioeducativas de innovación y vanguardia que potencien sus habilidades socioemocionales y cognitivas.

Compañía regional prepara obra de teatro inspirada en pueblos originarios

 En un contexto donde la transformación digital ha generado una profunda dependencia a la tecnología desde edades tempranas, la compañía teatral La Feroz, busca a través de una nueva propuesta teatral que los niños y niñas vuelvan a encantarse con el juego al aire libre, la investigación de su entorno y la valoración de los detalles más sencillos del medio ambiente. 

El montaje lleva por título "Yaru, la heroína Diaguita" y está inspirado en el libro "Uma y el agua de mar" de Colomba Elton. La historia se centra en una niña diaguita poseedora de una gran imaginación y un profundo amor por su entorno. 

Ante una grave sequía que afecta a su pueblo en las montañas, Yaru emprende un viaje solitario y valeroso hacia el océano para llevar agua de mar como ofrenda a la Pachamama. 

La obra no solo resalta la cosmovisión andina y el respeto por el medio ambiente, sino que también busca empoderar a las niñas, demostrando que ellas pueden ser las heroínas y líderes de sus propias historias. 

Para dar vida a este viaje, el equipo utilizó un lenguaje escénico interdisciplinario que incluye teatro físico, técnicas de circo, así como la utilización de telas y elementos visuales atractivos para las infancias, desarrollando un trabajo integral. 

Además de un trabajo de investigación previo por parte del equipo, y que es posible gracias al financiamiento de los fondos del MINCAP 2026. 

El proyecto comenzó su puesta en marcha a principios de este año, bajo la dirección de Daniela Cuevas, junto a nueve profesionales de las artes escénicas, y está próximo a su estreno en el mes de julio. 

La compañía busca generar un impacto en la comunidad local, y ya ha planificado vinculaciones directas con colegios de Coquimbo que serán partícipes como público de esta obra. 

Además, se proyecta una función abierta a la comunidad, para que todos y todas puedan ser parte de "Yaru, la heroína Diaguita". 

Para mayor información pueden seguir las redes sociales de La Feroz Compañía en instagram como @laferoz.compania.

Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales

 Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes protagonizarán esta producción propia del recinto cultural ubicado en cerro Cárcel.

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) presenta “Postales, sesiones de invierno”, un nuevo ciclo musical que reunirá a tres destacados exponentes de la canción de autor chilena: Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes, quienes se presentarán los sábados 11, 18 y 25 de julio, respectivamente, en el teatro del recinto.

El Parque busca ofrecer una experiencia cultural innovadora que combina música en vivo, encuentro y patrimonio cultural, poniendo en valor uno de los escenarios más importantes del país para las artes escénicas. Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de una antesala especialmente preparada en el Boulevard del Parque Cultural, ubicado en la terraza del segundo nivel del Edificio de Difusión, con acceso por calle Cumming 590.

Este espacio, que inicia a las 15:00 hrs., contará con la participación de un DJ Set y con la oferta permanente de la Cafetería & Restaurant Miga y Miel y Librería Láctea, ambos proyectos instalados junto al teatro desde abril de este año. Asimismo, quienes asistan en vehículo podrán acceder a estacionamientos al interior del recinto.

Desde el PCdV señalan que esta propuesta busca fortalecer la programación artística propia del espacio y aportar a la dinámica cultural de la ciudad, en sintonía con su condición de Ciudad Creativa UNESCO. Al mismo tiempo, representa una apuesta por desarrollar producciones originales que permitan proyectar y consolidar el trabajo realizado durante sus 14 años de trayectoria.

Para Andrés Soffia, director ejecutivo del PCdV este primer ciclo “es muy importante para el Parque no solo por su contribución a la promoción de tres grandes artistas en la escena artística nacional, sino porque posicionamos, por primera vez, nuestra capacidad para crear eventos propios, respondiendo a los compromisos que tenemos con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, activando las capacidades y el talento en la creación de instancias nuevas que vengan a fortalecer la identidad cultural con nuestra región”,

“Postales, sesiones de invierno” pone en el centro la obra de estos tres músicos a través de espectáculos diseñados especialmente para cada presentación, tanto en su propuesta técnica como en la experiencia del público. De esta manera, el ciclo busca generar encuentros únicos entre artistas y audiencias, además de abrir el espacio a nuevos públicos.

La primera fecha estará a cargo de Tata Barahona & LSD, quienes celebran los 15 años de Fotografías, álbum que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del cantautor. Barahona fue además nominado a los Premios Pulsar 2026, en la categoría Cantautor, por su más reciente trabajo discográfico, Puntadas.

Entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets, con los siguientes valores: Pasillo: $12.000; Platea General: $15.000; Platea VIP: $17.000; Lateral VIP: $20.000; Estacionamientos: $5.000

NUEVO LIBRO: El pozo de las nostalgias

¿Cuánto de nuestra vida está determinado por aquello que creíamos olvidado? Esa es una de las preguntas que atraviesa El pozo de las nostalgias, el nuevo libro de cuentos de Alberto Chacón, una obra que explora el peso de la memoria y cómo nuestras experiencias continúan moldeando nuestras vidas mucho después de haber ocurrido. 

Editorial Forja presenta El pozo de las nostalgias, la más reciente obra del escritor chileno Alberto Chacón, un libro que convierte la memoria en protagonista y que explora cómo los recuerdos, lejos de permanecer inmóviles, siguen influyendo en nuestras decisiones, emociones y relaciones. 

A través de una narración íntima y profundamente humana, los relatos conducen al lector por un recorrido donde pasado y presente se entrelazan para revelar historias familiares, afectos persistentes y preguntas que el tiempo nunca logró responder por completo. El autor propone una mirada sensible sobre la nostalgia, entendida no como una simple evocación del ayer, sino como una fuerza capaz de dar sentido a la experiencia humana. 

Con una escritura que combina reflexión, observación y emoción, El pozo de las nostalgias conecta con lectores de distintas generaciones, invitándolos a reconocer en sus páginas parte de sus propias historias. El resultado es un libro que interpela desde la cercanía y que recuerda que muchas veces comprender el pasado es la única forma de avanzar hacia el futuro. 

Sobre el autor 

Alberto Chacón es abogado y coach ontológico. Su pasión por la literatura lo llevó a formarse en los talleres literarios de Marco Antonio de la Parra, Marcelo Simonetti y Pablo Azócar. Es autor de Querida Meg y otros relatos (2012, La Trastienda). En El pozo de las nostalgias vuelve a explorar la memoria, la identidad y las huellas que deja el paso del tiempo. 

El libro ya está disponible en editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país. 

Director finlandés Ari Rasilainen será el nuevo titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

 El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, dio a conocer que el reconocido maestro finlandés Ari Rasilainen será el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, asumiendo de manera oficial a partir del 1 de enero de 2027. 

“Estoy muy feliz y orgulloso de tener esta oportunidad”, manifiesta desde su natal Finlandia. “Es un gran desafío ir desde Europa e integrarme a la cultura chilena y latinoamericana”, agrega.

Nacido en Helsinki en 1959, Rasilainen es uno de los representantes más destacados de la escuela finlandesa de dirección.

Formado en la Academia Sibelius con los maestros Jorma Panula y Arvid Jansons, comenzó su carrera profesional como violinista de la Orquesta Filarmónica de Helsinki antes de dedicarse de lleno a la dirección orquestal, donde obtuvo reconocimiento internacional en 1989 al alcanzar el segundo premio en el Concurso Internacional de Dirección de Copenhague.

Así, a lo largo de más de cuatro décadas ha desarrollado una extensa y reconocida carrera al frente de importantes orquestas europeas, entre ellas la Sinfónica de la Radio de Noruega, la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz de Alemania, la Sinfónica de Jyväskylä y la South West German Philharmonic de Constanza.

Asimismo, ha colaborado con figuras como Montserrat Caballé, José Carreras y Hilary Hahn, y realizado más de setenta grabaciones para sellos como Sony y Naxos, mientras que desde 2011 es profesor de dirección orquestal de la Academia de Würzburgo, en Alemania.

Su prestigio y alto nivel artístico quedaron de manifiesto en el país tras su debut con la Sinfónica Nacional de Chile en 2012. 

Su regreso en 2025 incluyó dos conciertos en noviembre de 2025, uno de ellos galardonado con el Premio del Círculo de Críticos de Arte por su “deslumbrante dirección”consolidando su relación con la Sinfónica Nacional de Chile.

Previo a asumir formalmente su cargo como nuevo titular, Rasilainen realizará dos visitas a Santiago para dirigir al elenco en conciertos agendados en septiembre y diciembre, respectivamente.

El maestro adelanta que buscará desarrollar programas de excelencia, capaces de convocar a nuevas audiencias y de tender puentes entre Europa y América Latina.

 “La música clásica no conoce límites de edad y es un lenguaje internacional que no hace falta entender, basta con que logre conmover”, sostiene.

Asimismo, manifiesta su interés por profundizar en la creación musical chilena y proyectarla internacionalmente.

El proceso y una nueva etapa para la Sinfónica Nacional

La directora del Centro del Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Dominique Thomann, destaca que la elección del maestro Rasilainen es el resultado de un proceso de búsqueda desarrollado con serenidad y visión de futuro, ello tras el fallecimiento del maestro Rodolfo Saglimbeni, lo que “para la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y para todos quienes formamos parte del CEAC fue un golpe difícil de asimilar”.

Explica que, en tal contexto, fue fundamental el apoyo de la maestra Barbara Dragan como la primera consejera artística de la orquesta, en “un año marcado por el duelo, pero también por la inauguración de nuestra nueva sala. Con la tranquilidad de su presencia tuvimos tiempo para realizar una búsqueda pausada”.

Sobre la figura del maestro, destaca que “su trayectoria habla por sí sola”, y añade que “más allá de los créditos, lo que nos entusiasma es lo que ya hemos vivido con él en el escenario”, donde ha quedado de manifiesto su complicidad con la orquesta.

Junto con ello, indica que la experiencia del maestro, que incluye la inauguración de la Tampere Hall en Finlandia, representa un valor importante para el momento que vive la institución.

Por su parte, el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Alberto Dourthé, resalta el aporte que representa la llegada del director finlandés para el desarrollo artístico del elenco: “El maestro Ari Rasilainen refleja una tradición musical de altísimo nivel y una forma de trabajo profunda, rigurosa y con una enorme lógica estilística.

Su experiencia, tanto al frente de importantes orquestas como en la formación de nuevas generaciones, será un aporte muy grande para nosotros y significará también una renovación en nuestro espíritu artístico”, expresa.

Asimismo, subraya la importancia de contar con una figura que proyecte una visión de largo plazo, ya que “una orquesta necesita una línea artística que unifique criterios y permita seguir creciendo.

El hecho de que el maestro sea además pedagogo es especialmente relevante para una institución como la Universidad de Chile, que tiene una preocupación permanente por la música chilena, los músicos jóvenes y la formación”.

Con este nombramiento, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile iniciará una nueva etapa en sus 85 años de historia, reafirmando desde la Gran Sala Sinfónica Nacional su compromiso con la excelencia artística, la difusión del patrimonio musical chileno y universal y la formación de nuevos públicos.

El fenómeno de taquilla “Avartar: fuego y cenizas llega a DISNEY+ el 24 de junio

 Avatar: Fuego y cenizas, el éxito de taquilla global ganador del Oscar®, llega el 24 de junio exclusivamente a Disney+. La tercera entrega de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron, que estrenó en diciembre de 2025, recaudó 1.480 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y recibió el Premio de la Academia® a los mejores efectos visuales.

Con emocionantes secuencias de acción, un gran despliegue visual y personajes inolvidables, la película fue elogiada tanto por los fans como por los críticos por sus espectaculares efectos visuales, deslumbrantes nuevos entornos y asombrosas criaturas. La historia conmovió e inspiró a audiencias de todo el mundo, dando lugar a una experiencia cinematográfica memorable.

El film se suma a la colección de AVATAR en Disney+, donde los fans podrán ver también las dos primeras películas junto con el documental FUEGO Y AGUA: CREANDO LAS PELÍCULAS DE AVATAR.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre Avatar: Fuego y cenizas 

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, dirigida por James Cameron, cuenta con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia creada por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno.

La película está producida por James Cameron, p.g.a., y Jon Landau, p.g.a., con Richard Baneham, Rae Sanchini y David Valdes como productores ejecutivos. Completan el elenco Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Diferenciado por país: Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $8490/mes final y a Disney+ Estándar por $8490/mes final.

 Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Buscar la esperanza a pesar de todo

Niñas que descubren sus talentos y sus cuerpos, que surgen a pesar del abandono, de la crueldad o la ignorancia. Que crecen, se encuentran con otras y, tomadas de las manos, rompen las cadenas de la opresión. 

Muñecas Locas, de Karo CP, es un conjunto de siete relatos en los que la autora, ya con un nombre y estilo bien forjados y asociados a la microficción, se aventura en tramas de largo aliento, con múltiples capas, en las que destacan la resiliencia y la capacidad de tejer redes.

“Esta antología de cuentos ha sido un bello desafío, que me incitó a la realización de historias más extensas, que abordaran lugares no explorados por mí antes”, comenta la autora. “Esto me permitió jugar con géneros narrativos y buscar la esperanza entre las tramas que, creo, es lo que más necesitamos hoy”.

En su cuarto libro publicado y primero con Ediciones del Gato, Karo CP escarba en las grietas citadinas y evita la mirada bucólica sobre el paisaje rural, para sorprender con siete cuentos que denuncian las injusticias hacia las mujeres de ayer y de hoy.

El lanzamiento de Muñecas Locas, cuentos de Karo CP, se realizará el sábado 13 de junio a las 11.30 horas en el Museo de Santiago Casa Colorada, Merced 860 Santiago. Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra. Entrada liberada.

Acerca de Karo CP

Escritora, actriz, dramaturga y administradora pública, ha obtenido reconocimientos literarios como Pen Chile Mujeres (2025), Feminismo en 100 palabras (2025) y Dignidad en 118 palabras (2020). Es autora de los libros de cuentos Muñecas Locas (Ediciones del Gato, 2026); Infamias (Editorial Asterión, 2025); Umbrales (Ediciones Sherezade, 2024); y Morenidades (Editorial Asterión, 2021). También ha participado en diversas antologías en Chile, Argentina y multinacionales. Como dramaturga, destaca su obra El experimento fallido (2014).

Es integrante de la Red de Escritoras de Microficción REM, y de los colectivos Ergo Sum y Autoras Chilenas AUCH+.

IG @karo.ce.pe

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.

Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, y poesía.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector.

Edicionesdelgato.cl IG @ediciones_delgato

La Orquesta Comunitaria Metropolitana inaugura su 11° temporada con Rossini, Grieg y Dvořák

La Orquesta Comunitaria Metropolitana (OCOM) dará inicio a su undécima temporada de conciertos con el ciclo “Del Barbero de Sevilla al Nuevo Mundo”. Una propuesta artística que reunirá obras de Gioachino Rossini, Edvard Grieg y Antonín Dvořák en una serie de presentaciones gratuitas que se desarrollarán entre el 7 y el 18 de junio en Providencia, Estación Central, La Pintana y Huechuraba. 

Bajo la dirección de su director titular Cristóbal González, la agrupación ofrecerá uno de los repertorios más ambiciosos de su trayectoria, que reunirá a más de 80 músicos en escena, reafirmando su compromiso con la excelencia artística, la formación musical y el acceso democrático a la música clásica.

La temporada representa un importante hito en el crecimiento de esta orquesta. A cuatro años de su creación, la OCOM ha consolidado un proyecto musical y comunitario que convoca a intérpretes de distintas edades, profesiones y trayectorias, profesores, trabajadores del área de la salud, dueñas de casa, deliverys, abogados, ingenieros; transformándose en un espacio de desarrollo artístico, aprendizaje y encuentro ciudadano.

Este año reúne a músicos provenientes de distintas regiones de Chile, además de integrantes provenientes de distintos países como Perú, Guatemala, Venezuela, Canadá, Estados Unidos e Inglaterra. Esta diversidad de experiencias fortalece el trabajo artístico del conjunto y refuerza el carácter inclusivo y colaborativo que ha distinguido a la orquesta desde sus inicios.

El programa contempla la Obertura de El Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, la Suite Peer Gynt n.º 1 de Edvard Grieg y la Sinfonía n.º 9 “Del Nuevo Mundo” de Antonín Dvořák.

Esta selección constituye uno de los mayores desafíos musicales abordados por la Orquesta hasta la fecha, al integrar una obertura de alta exigencia técnica, una de las suites más reconocidas del repertorio romántico y una de las sinfonías más emblemáticas de la literatura orquestal universal.

La OCOM mantiene además su compromiso con la democratización del acceso a la música clásica mediante la realización de conciertos gratuitos y abiertos a toda la comunidad. A través de esta labor, la agrupación busca acercar el repertorio sinfónico a públicos diversos y promover espacios de encuentro cultural en distintos territorios de la Región Metropolitana.

El ciclo “Del Barbero de Sevilla al Nuevo Mundo” comenzó el domingo 7 de junio en el Patio Central del Campus Los Leones de la Universidad San Sebastián y continuará con presentaciones en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, el Teatro Municipal de La Pintana y el Centro Cultural Huechuraba.

Calendario de conciertos: jueves 11 de junio | 19:30 horas. Teatro Aula Magna USACH. Víctor Jara 3659, Estación Central

Viernes 12 de junio | 19:30 horas: Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, La Pintana

Jueves 18 de junio | 19:30 horas: Centro Cultural Huechuraba. Av. Recoleta 5660, Huechuraba

Programa

Gioachino Rossini: Obertura de El Barbero de Sevilla; Edvard Grieg: Suite Peer Gynt n.º 1; Antonín Dvořák: Sinfonía n.º 9 “Del Nuevo Mundo”

Director Musical: Cristóbal González

La entrada a todos los conciertos es gratuita. Las modalidades de acceso e inscripción serán informadas a través de las redes sociales oficiales de la agrupación.

Para más información sobre la temporada, futuras presentaciones y actividades de la orquesta, seguir a la Orquesta Comunitaria Metropolitana en Instagram: @ocomchile.

Ministro Undurraga visitó el Centro de Cultura Tradicional Curarrehue, espacio vivo de transmisión patrimonial

La memoria campesina, los oficios tradicionales y las expresiones heredadas de la ruralidad chilena fueron el centro de la visita que realizó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, al Centro de Cultura Tradicional Museo Curarrehue, ubicado en el sector Huertos Familiares de San Pedro de la Paz.

El espacio, fundado por la reconocida gestora cultural Silvia Gutiérrez, se ha consolidado como un referente regional en la preservación y transmisión del patrimonio cultural inmaterial. 

La actividad contó con la presencia del alcalde de San Pedro de la Paz, Juan Pablo Spoerer Brito; el delegado presidencial regional, Julio Anativia; y la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Tapia, junto a representantes del museo y de la comunidad.

Durante el recorrido, las autoridades conocieron parte de la colección patrimonial del espacio, integrada por objetos, relatos, material musical, poético, textil, medicinal y religioso-popular, reunido a partir del trabajo de rescate desarrollado por Silvia Gutiérrez y Celso Hernández desde la década de los años 70. 

“Estoy profundamente agradecido de esta maravillosa visita. Espacios como este nos recuerdan la riqueza del patrimonio, y que forma parte de la esencia cultural de Chile. El mundo campesino está en el origen de nuestra identidad.

Cultura y agricultura van de la mano, porque ambas nacen de la tierra, de las tradiciones y del trabajo de generaciones que han sabido transmitir sus conocimientos”, señaló el ministro Francisco Undurraga. 

La autoridad agregó que “lo que vemos en este espacio es un esfuerzo por proyectar nuestra historia hacia el futuro, y por eso es tan importante compartir y transmitir estas expresiones culturales que nos permiten comprender quiénes somos y hacia dónde queremos avanzar. Nuestro compromiso es fortalecer ese trabajo.

Creemos en la colaboración entre el mundo público y privado, porque es a través de ese esfuerzo conjunto que podemos construir más cultura, más patrimonio y más futuro para Chile”. 

El Centro de Cultura Tradicional Museo Curarrehue, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, línea que permite fortalecer su gestión, dinamizar su programación y ampliar el alcance de sus actividades de mediación, especialmente con comunidades educativas, organizaciones territoriales y nuevas generaciones. 

La seremi de las Culturas, Carolina Tapia destacó que “el Centro de Cultura Tradicional Curarrehue representa una forma viva de entender el patrimonio, porque no se limita a conservar objetos, sino que mantiene activas prácticas, relatos, cantos, saberes y celebraciones que siguen dando sentido a la identidad local.

Por nuestra parte, existe un compromiso por acompañar estos procesos, fortaleciendo a las organizaciones culturales que trabajan desde los territorios y que permiten que niñas, niños, jóvenes y comunidades se reconozcan en su propia historia”. 

Por su parte, el alcalde Juan Pablo Spoerer valoró la visita del ministro y el reconocimiento al trabajo desarrollado por el museo. Señaló que San Pedro de la Paz cuenta con una riqueza cultural profundamente vinculada a sus comunidades y a las personas que han dedicado su vida a resguardar la memoria local.

En ese sentido, destacó que el Centro Curarrehue “es un orgullo para la comuna y un espacio fundamental para seguir transmitiendo las tradiciones campesinas, el patrimonio y la identidad sampedrina”. 

Silvia Gutiérrez, destaca a nivel nacional como gestora cultural, Premio Nacional Margot Loyola en el año 2023, Premio Regional de las Artes en el año 2024, integrante del Comité de Patrimonio inmaterial de la región del Biobío, y fundadora del Centro de Cultura Tradicional Curarrehue. 

Desde 1995, el Museo Curarrehue abre sus puertas a colegios, organizaciones y visitantes que buscan encontrarse con las raíces de la cultura campesina chilena.

Su programación contempla visitas guiadas, mediaciones artísticas y celebraciones tradicionales como la Cruz de Mayo y la fiesta de San Juan, junto con expresiones musicales y gastronómicas que forman parte de su quehacer comunitario.

La visita consideró una presentación de musical protagonizada por el Guitarrón Chileno a cargo de músicos amigos del Museo Curarrehue.

Tras esta actividad en la Región del Biobío, el ministro Francisco Undurraga continuo su despliegue por la Región de Ñuble durante el jueves 11.

Al día siguiente , llegó hasta la comuna de Contulmo, en la provincia de Arauco, para participar en la ceremonia de colocación de la primera piedra del anhelado centro cultural de la comuna, financiado por el Ministerio de las Culturas, a través del programa de Infraestructura cultural para comunas con menos de 50 mil habitantes.

Seminario "Derechos en Escena" invita a artistas de Biobío a crear espacios culturales más inclusivos y accesibles

 Con el objetivo de derribar barreras y abrir nuevos espacios para la diversidad en el arte, se abren las inscripciones para el Seminario "Derechos en Escena".

 Esta iniciativa está dirigida a agentes culturales, creadoras/es, compañías, bandas, agrupaciones artísticas y todas aquellas personas de la Región del Biobío interesadas en incorporar enfoques de inclusión y accesibilidad en sus procesos creativos.

La actividad es organizada por la Red de Artes Vivas para las Infancias (RAVI), un espacio de articulación colaborativa que reúne a organizaciones culturales y artísticas de todo Chile comprometidas con garantizar el derecho de niñas y niños a acceder, crear y participar activamente en la vida artística y cultural.

Un equipo multidisciplinario al servicio de la inclusión

El seminario abordará de manera práctica y teórica diversas metodologías para el desarrollo de obras escénicas inclusivas que aseguren la participación de personas con distintos tipos de discapacidad. Para ello, el encuentro contará con un destacado equipo de relatores y especialistas:

Daniela Guzmán: Creadora musical y gestora cultural experta en proyectos artísticos infantiles con enfoque de derechos humanos e inclusión comunitaria.

Jesús Gahona: Intérprete de Lengua de Señas Chilena (LSCh) y especialista en accesibilidad cultural, dedicado a la promoción de entornos artísticos inclusivos.

Bárbara Rojas: Profesional de la educación diferencial con más de 20 años de trayectoria, especializada en autismo, trastornos del lenguaje y discapacidad auditiva.

Estefanía Guzmán: Actriz, profesora de teatro y Magíster en Educación, integrante de OCARIN Chile, enfocada en la promoción de los derechos de la infancia a través del arte.

A través de este cuerpo docente, se integrarán recursos fundamentales como la Lengua de Señas Chilena, mediaciones accesibles y estrategias de representación diversas en las artes vivas.

Coordenadas del Seminario

El programa se desarrollará en una modalidad mixta (virtual y presencial) durante los meses de junio y julio de 2026:

Sesión Online Introductoria: Lunes 22 de junio, de 17:00 a 19:00 hrs.

Sesiones Presenciales: 2, 3 y 4 de julio, de 10:00 a 14:00 hrs.

Lugar: Balmaceda Arte Joven Biobío (Colo Colo 1855, Concepción).

Inscripciones y Financiamiento

Al ser una actividad de alta especialización, los cupos están limitados a 20 participantes. El acceso es completamente gratuito, previo registro.

Convocatoria Interregional: Con el fin de descentralizar la formación, el seminario cuenta con una asignación para cubrir gastos de traslado y alojamiento para aquellos participantes que provengan de otras regiones. Este beneficio está sujeto a disponibilidad y evaluación de cada caso particular, por lo que se sugiere postular con anticipación.

Enlace directo de inscripción: https://forms.gle/vFUx5WvgodhgohEE8

Consultas: comunicaciones@crinchile.cl

Este seminario es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, línea Redes de Economías Creativas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Convocatoria 2025), y cuenta con la colaboración y espacio de Balmaceda Arte Joven Biobío.

Para más información y novedades: Instagram: @baj_biobio | @crinchile