La Compañía ViajeInmóvil viene a Casa OANI con dos obras y un encuentro en torno al Teatro de Animación

Otelo Viajeinmóvil 

 El viernes 24 de abril habrá dos funciones de “Frankenstein” en Casa OANI, obra de la Compañía ViajeInmóvil. 

En la mañana será acompañada por una mediación para colegios y en la tarde, a las 19:00 horas, se presenta para todo público. 

El sábado 25 de abril se realizará el Encuentro con Jaime Lorca ¿“Qué pasa cuando pasa?”, de 10:30 a 13:00 horas, y a las 18:00 habrá una función de “OTELO”. Todas las actividades son de entrada liberada con aporte voluntario a la gorra. Formularios de inscripción disponibles en el Instagram @casaoani.  

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.  

Adelaida Loyer, Encargada de Vinculación Educacional y Comunitaria, entrevistó a Jaime Lorca en el programa Teloneando en Casa OANI. Al respecto, señala: “Frente a la inestabilidad mundial, económica y política, me parece de vital importancia generar estos vínculos culturales, sociales, donde se propone reflexionar en torno a actividades artísticas de nivel nacional, invitando a la comunidad a ser parte de esta manera creativa de pararse frente a la hostilidad del planeta”. 

VIAJEINMÓVIL 

La Compañía Viajeinmóvil nace el año 2005 siendo ‘Gulliver’ su primera obra. Jaime Lorca, director de la compañía, comenta: “Quiero agradecer la invitación que nos hace OANI Teatro, significa cumplir nuestro objetivo teatral de generar encuentro directo con las comunidades. 

Podrán conocer la historia del Dr. Frankenstein que construye un ser a partir de trozos de cadáveres, le da vida y luego sufre el tormento de ser perseguido por la criatura. ‘Otelo" es una historia de siempre, de las parejas, quienes se unen por amor y su vínculo se ve dañado por los celos”. 

“Viajeinmóvil es una compañía de teatro que tiene 25 años desde su creación y generamos un proyecto muy cercano al quehacer de OANI Teatro; tenemos una sala de teatro en Santiago, en la comuna de Independencia, y hacemos una temporada permanente de enero a diciembre.

 Recibimos al público del sector y de otras comunas, eso nos emparenta y por eso para nosotros es un honor estar en Casa OANI. El año pasado OANI colaboró con la programación de nuestro festival, La Rebelión de los Muñecos, recibiendo a Chafa y la oveja indomable. Estamos muy contentos de reencontrarnos”. 

Otelo Viajeinmóvil 

Nicole Espinoza interpreta a Emilia y desde la animación de objetos a Desdémona y a Casio en la obra ‘Otelo’. Sobre el trabajo artístico detalla: “Es un montaje que pone en el centro del trabajo escénico al actor/actriz y a la materialidad. 

En esta adaptación de Otelo la compañía utiliza partes de maniquíes y el cuerpo de los intérpretes para dar vida a 5 personajes con solo dos actores. Diría que lo más complejo es la disociación corporal, vocal y de pensamiento que debe tener cada personaje”. 

“La característica que tienen los clásicos es que tocan temas que no hemos podido resolver como sociedad, en este caso es la violencia de género, una problemática lamentablemente vigente y de la cual es importante hablar. 

Hay que darle nombre a lo que no queremos ver. La invitación es a no perderse este clásico del teatro donde el trabajo de coordinación, materialidad y las emociones de cada personaje harán que vayan desde la admiración al miedo y desde el humor a lo terrible, para reflexionar y cuestionar el acto de posesión y la violencia hacia las mujeres”. 

OANI Teatro forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

COORDENADAS 

Podcast “Teloneando en Casa OANI” con Jaime Lorca.

Publicado el viernes 10 de abril.

Canal de Youtube OANI Teatro.

https://www.youtube.com/watch?v=6hoasafksqk  

Frankenstein

Viernes 24 de abril a las 19:00 horas.

Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso.

Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani. 

Encuentro con Jaime Lorca ¿“Qué pasa cuando pasa?”

Sábado 25 de abril de 10:30 a 13:00 horas.

Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso.

Otelo y Emilia

Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani. 

Otelo

Sábado 25 de abril a las 18:00 horas.

Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso.

Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani.

Ministerio de las Culturas realiza nuevos encuentros para fortalecer el ecosistema del libro y la lectura en Chile

 Como parte de la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desarrollará durante abril y mayo una nueva edición de los encuentros orientados al fortalecimiento del ecosistema del libro en Chile.

 Se trata del II Encuentro de Ferias y Festivales del Libro y del II Encuentro Librería Espacio Cultural, instancias que buscan promover el diálogo, la colaboración y el intercambio de experiencias entre los distintos actores del sector.

El II Encuentro de Ferias y Festivales del Libro se realizará el 27, 28 y el 29 de abril, mientras que el II Encuentro Librería Espacio Cultural tendrá lugar los días 24 de abril, y 8 y 15 de mayo, ambos en modalidad virtual y con transmisión abierta a través del canal de YouTube del Ministerio. 

Se espera la participación de una amplia diversidad de agentes del sector, entre ellos gestores culturales, libreros, editores, distribuidores y profesionales vinculados al fomento lector y la circulación del libro.

Los encuentros abordarán temáticas clave para el desarrollo del sector, tales como la formación y fidelización de públicos, la innovación en formatos y experiencias culturales, el fortalecimiento de identidades territoriales, la profesionalización de la gestión cultural y librera, y el desarrollo de estrategias de colaboración, sostenibilidad y circulación del libro. 

Asimismo, se generarán espacios para reflexionar sobre los desafíos actuales de la industria, compartir aprendizajes y proyectar nuevas oportunidades de crecimiento.

Estas instancias responden a una demanda levantada desde los propios actores del ecosistema, quienes han identificado la necesidad de fortalecer herramientas de profesionalización, generar redes de colaboración y ampliar las oportunidades de difusión y circulación de sus proyectos. 

En este contexto, el trabajo articulado con organizaciones y representantes del sector ha sido clave para el diseño de ambos programas.

Con estas acciones, el Ministerio de las Culturas reafirma su compromiso con el fortalecimiento del ecosistema del libro y la lectura, impulsando espacios de encuentro que contribuyen a su desarrollo, articulación y proyección en el país. 

Sumando a que estas iniciativas forman parte de la agenda estratégica de industria que impulsa esta política sectorial, cuyo objetivo es favorecer el desarrollo sostenible de la industria del libro a nivel local y nacional, junto con la proyección internacional, incorporando criterios de bibliodiversidad, inclusión y perspectiva de género.

Programación e inscripción de los encuentros en:
II Encuentro Librería Espacio Cultural:

Inscríbete en: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_bLAv4OhoQIiuYN0qTCT1Zg

Programación del encuentro – PDF

II Encuentro de Ferias y Festivales del Libro

Inscríbete en: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Jei6ygm7QhOttpugDdCrMQ

Programación del encuentro – PDF

Santiago en 100 Palabras celebra el Día del libro con entrega gratuita de libros y encuentro con Siri Hustvedt

Biblioteca Nacional

Cada 23 de abril, el Día Internacional del Libro nos recuerda el poder de la literatura para acercar realidades, despertar imaginarios y construir comunidad. 

En ese espíritu, la edición 25 aniversario del concurso Santiago en 100 Palabras –presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio– no solo fomenta la creación de relatos breves que reflejan la vida en la ciudad, sino que también abre sus puertas para celebrar la lectura con actividades gratuitas y encuentros con grandes figuras de la literatura. 

Para conmemorar esta fecha, el jueves 23 el concurso realizará una jornada especial con entrega gratuita de libros y actividades abiertas al público.

 La primera repartición de ejemplares será de 08:00 a 09:00 horas en la entrada de la Biblioteca Nacional de Chile (Av. Alameda 651, Metro Santa Lucía), y continuará de 12:30 a 14:00 horas en el Mercado Urbano Tobalaba (Av. Apoquindo 273, piso 1).

Siri Hustvedt. Gentileza 
Fundación Plagio

La jornada finalizará a las 19:00 horas con un encuentro online abierto al público junto a la reconocida escritora estadounidense Siri Hustvedt, quien conversará con la autora nacional María Paz Rodríguez. 

Responsable de obras como Los ojos vendados y El verano sin hombres, Hustvedt compartirá su visión sobre el proceso creativo y la construcción narrativa, en una instancia imperdible para amantes de la literatura. La actividad se realizará vía Zoom, previa inscripción.

En tanto, el jueves 30 se llevará a cabo el cierre de la convocatoria de esta edición del concurso, con un taller online impartido por la destacada escritora chilena Alia Trabucco, autora de Las homicidas y Limpia. Esta instancia busca inspirar a los participantes a escribir y enviar sus relatos antes del cierre del certamen.

Todas las actividades son gratuitas, permitiendo la participación desde cualquier lugar del país y del mundo. 

Las inscripciones y más información están disponibles en el sitio oficial www.santiagoen100palabras.cl y las redes sociales del concurso en Facebook, Instagram y TikTok: @santiagoen100palabras. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

De la cima del mundo a las librerías: el empresario chileno que convirtió sus fracasos y expediciones en un método de vida

 En un escenario donde la escritura se ha convertido en una herramienta de influencia y legado, algunos líderes empresariales están dando un paso más allá: transformar sus experiencias en contenido que inspire y guíe a otros. 

Ese es el caso de Hernán Leal, empresario chileno y montañista, quien ha llevado aprendizajes forjados en contextos extremos, desde el mundo corporativo hasta las cumbres más altas del planeta,  a una trilogía de libros centrados en liderazgo, propósito y resiliencia. Fundador y presidente ejecutivo de FASTCO Group, Leal ha inscrito su nombre en la historia del montañismo con hitos de alto nivel. 

En 2019 se convirtió en el primer chileno en alcanzar la cima del Kanchenjunga, la tercera montaña más alta del mundo, y ha logrado dos veces la cumbre del Everest por distintas rutas. Más recientemente, en 2025, lideró la primera expedición en alcanzar la cima del monte Pathibhara junto a un equipo de sherpas. 

Con más de 25 cumbres sobre los 6.000 metros, incluyendo seis ochomiles, su trayectoria combina exigencia física, disciplina mental y toma de decisiones en condiciones límite. Pero lejos de quedarse en la épica deportiva, Leal decidió sistematizar esas experiencias. 

Así nacen sus libros “Las montañas que llevamos dentro”, “Despierta: emprende con el Método Leal” y “¿Cómo encontrar el amor? El Método Leal”, textos que buscan entregar herramientas concretas para enfrentar desafíos personales y profesionales. “Mi vida ha estado llena de obstáculos, problemas y fracasos, en todos los ámbitos. 

Por eso he tratado de plantear un método para conseguir nuestros sueños, basado en la confianza y la resiliencia”, señala. Su vínculo con la escritura no fue inmediato. De formación ligada a los negocios y poco cercano a los libros en su juventud, fue en medio de expediciones en el Himalaya donde comenzó a leer y, posteriormente, a escribir.

 “Las montañas me empujaron a ordenar ideas que surgían de forma espontánea. Escribir me permitió estructurar mis teorías y proponer soluciones concretas”, explica. El eje de su propuesta se basa en una idea central: las decisiones, tanto en la montaña como en la vida,  no se toman en condiciones ideales. En ese contexto, conceptos como propósito y pasión adquieren un rol clave. 

“Todo se vuelve más llevadero cuando hay un propósito que va más allá de uno mismo. Y si a eso se le suma pasión, el esfuerzo deja de sentirse como una carga”, afirma. Más allá del fenómeno individual, su caso refleja una tendencia creciente: líderes que utilizan la escritura como una extensión de su impacto. No sólo como relato personal, sino como una forma de sistematizar aprendizajes y aportar desde la experiencia. 

“Escribir es una manera práctica de traspasar enseñanzas. Obliga a ordenar ideas y a hacerse responsable de lo que uno propone. Me parece positivo que más líderes se atrevan a compartir sus historias con ese propósito”, sostiene. 

Sus libros, en esa línea, no están dirigidos exclusivamente a ejecutivos o emprendedores, sino a un público más amplio: personas que enfrentan momentos de incertidumbre o buscan reorientar sus vidas.

 “Van para quienes ven problemas y no oportunidades, para quienes sienten que no hay salida. El fracaso también es parte del camino y puede ser una ventaja si se sabe usar”, concluye. Actualmente, sus títulos están disponibles en formatos físico, digital y audiolibro, en español e inglés, consolidando una propuesta que cruza experiencias extremas con desarrollo personal en un lenguaje accesible. https://hernanleal.com

Biblioteca Nacional celebra día del libro con variadas actividades

Una completa cartelera de actividades tiene preparada la BN para abril, y en especial para la conmemoración del Día Internacional del Libro, el 23 del mismo mes.

Desde 1996, y cada 23 de abril, la UNESCO instauró las celebraciones por el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor/a. En todo el mundo en esta fecha se busca estimular el gusto por la lectura, fomentar la industria editorial y proteger la propiedad intelectual a través del derecho de autor y la autora.

De esta forma, durante abril la Biblioteca presenta una programación diversa y completa, pensada para acompañar a la comunidad a lo largo de todo el mes, poniendo especial atención en la celebración del Día del Libro. A continuación, se presenta el detalle de la parrilla de actividades de la BN en el Mes del libro:

El 6 de abril se inauguró la exposición “El reverso del malón. Construcción visual de la alteridad mapuche en el siglo XIX” bajo la curatoría de Gastón Carreño y Pablo Diener. La muestra es el resultado de un diálogo entre imágenes y textos provenientes de diversas colecciones patrimoniales de la Biblioteca Nacional. Lugar: Sala Premios Nobel, entrada liberada, horario de la BN. 

23 de abril durante la mañana, liberación de libros entre usuarios y usuarias de la BN. 

23 de abril, 12:00 horas. Taller de manualidades para hacer un separador de páginas. Organizado con Artel. Lugar: Sala de Referencias Bibliográficas. Inscripciones en la página de Instagram de Artel. 

23 de abril, 16:00 horas. Cuenta cuentos “Cosas que salen de los libros” con el narrador oral Rodrigo Pérez. Lugar: Sala América. 

Desde el 23 de abril, en horario de la BN, muestra “Literatura extranjera en la Biblioteca Nacional”, dedicada a la literatura resguardada en la Sección Fondo General, una de las colecciones históricas más relevantes, que abarca tanto la diversidad del conocimiento humano como la evolución material del libro impreso a lo largo del tiempo. 

25 de abril, 12:00 horas. Lectura ciudadana sobre Augusto D’Halmar. Fragmentos de Juana Lucero. Lugar: Hall segundo piso sector Alameda. Inscripción mediante enlace en Instagram de la BN. 

25 de abril actividades en la sala infantil:
11:00 horas, Kamishibai “la Quinoa”, con Vilma Verdejo.
12:00 horas “Cuentacuentos musicales”, con Feña. 
13:00 horas “Cuentacuentos historias para saborear: La receta perfecta de María Teresa Ferrer”, con Paola Gamboni. 

 Desde el 29 de abril hasta el 15 de julio, 18:00 horas. Lectura guiada “Monstruos, dioses y naufragios: el mundo de la Odisea”. 

El club de lectura de La Odisea tiene como objetivo leer de manera conjunta esta obra canónica de la literatura occidental a partir de distintos ejes de lectura.  Impartido por Loreto Casanueva Reyes, doctora en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte, de la Universidad de Chile.  Lugar: Sala Ercilla. 

Una sátira que pone el ojo en la corrupción escolar

En una escuela rural cercana al volcán Villarrica, un profesor de religión oriundo de Santiago llega a romper el círculo integrado por un grupo de docentes que buscan sacar ventajas de la fiscalización deficiente.

Esta es la anécdota que da vida a “El purgatorio”, montaje que deja al descubierto la decadencia del sistema educativo rural.

El proyecto del Colectivo CTM (Cuerpo-Texto-Multimedia) data del 2016 y tuvo su génesis en un reportaje que abordaba la realidad de un colegio del sur de Chile que contaba con un solo alumno. 

Este hecho inspiró a María José Pizarro, directora de la agrupación, quien decidió usar la noticia para explorar las tensiones entre ética, poder y supervivencia, cuestionando cómo el abandono del Estado y las dinámicas de lucro impactan la educación en zonas rurales.

En escena, el profesor nuevo comienza a perder la paciencia cuando el único alumno del colegio no llega a clases en medio de las manifestaciones de la "revolución pingüina". Ante su asombro, ve cómo sus colegas y el resto de los funcionarios se toman el asunto con mucha paciencia y normalidad, sacando provecho de las falencias del sistema para ganar dinero.

Con humor mordaz y sin anestesia, la obra expone cómo las instituciones diseñadas para el bienestar social pueden transformarse en espacios de corrupción. 

María José Pizarro explica que la propuesta tiene un sello particular: “un humor que roza el absurdo, lenguajes que no siempre conviven y el uso del teatro físico que queremos acercar al público general”, enfatiza. 

En medio de una escenografía que evoca una sala de clases, se desencadena un conflicto que revela los intereses individuales de cada uno de los personajes, destapando las complejidades morales y sociales de un sistema en decadencia.

 “La obra habla de educación, un problema que lleva décadas sin resolverse. Desde la privatización del sistema educativo, el conflicto vuelve una y otra vez, y son las y los niños y jóvenes quienes cargan sus consecuencias. 

Ellas y ellos tienen el potencial de transformar el mundo, pero sin una educación que les permita comprender ese poder, el país seguirá reproduciendo desigualdad, precariedad y abuso”, explica Pizarro.

En síntesis, como escribió la crítica, “El purgatorio” es “una comedia irreverente, cuyo texto asertivo y actuaciones y personajes exagerados llegan al espectador con un humor fresco que estimula la reflexión sobre la educación en Chile” (Biobiochile.cl). 30 Abr al 10 Mayo. Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h. Entradas en gam.cl

“Imágenes del mirador”; de Robinson Mora en Aninat Galería.

Robinson Mora. Panorama HW 1999
Oleo sobre tela 

 Aninat Galería inaugura el jueves 14 de mayo a las 19.00 h la exposición "Imágenes del Mirador” del artista Robinson Mora (1947). 

Robinson habitó desde 1971 en Coyhaique, enfrentándose a un espacio ilimitado de una geografía que es al mismo tiempo física y simbólica, que traduce en su trabajo, donde está la perfección del silencio, el derecho al frío, a la distancia, al ordenamiento de las formas territoriales. 

Se aprecia también el sonido y el contacto de lo poético.

En los años 60 se integra al movimiento FORMA Y ESPACIO, una adhesión que nunca fue sumisión: Mora construyó desde ese marco un lenguaje propio, inconfundible”, recalca Milan Ivelic. 

En 1980 recibe el Premio de la Crítica. 

Su obra forma parte de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo MAVI, UC, la Pinacoteca de Concepción. 

Ha expuesto en Alemania, EE. UU., Francia, India, Brasil. 

El espectador que visite Aninat Galería podrá apreciar tanto la producción histórica del artista como sus piezas recientes, donde cada obra, como dice el artista, es “un perseguidor de imágenes” que necesitan la sensibilidad humana de contacto.

Centro Arte Alameda estrena el segundo capítulo del podcast “Séptima Fila”

Ya está disponible el segundo capítulo de Séptima Fila, el podcast de Centro Arte Alameda que propone abordar el cine desde sus procesos creativos, conversando sobre las decisiones que atraviesan el mundo audiovisual. Lo puedes encontrar en Spotify y YouTube y en este episodio, sobre actuación, los invitados fueron Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán. Míralo aquí. 

Este podcast es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La primera temporada de Séptima Fila inició en marzo con un primer capítulo que reunió a las directoras de cine Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso.

 El podcast contempla 10 episodios: 1 nuevo encuentro cada mes. La iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido central en el proyecto de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro y reflexión en torno al cine más allá de la proyección.

Conducido por la periodista Fernanda Miranda, el podcast congrega a realizadores, directores y agentes culturales para compartir experiencias sobre el oficio cinematográfico, las decisiones creativas detrás de una película y las distintas formas de trabajar dentro de la industria audiovisual.

Cada episodio propondrá una conversación en torno a temas como la autoría, procesos de producción, memoria y cine. El Proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Capítulo 2: Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán

La actuación, desde la práctica a la pantalla, y a cómo se es percibida por parte del espectador. Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán son actores de reconocida trayectoria en el cine chileno.

Catalina Saavedra es actriz de cine, teatro y televisión, reconocida por su trabajo en La Nana (2009), película por la que recibió el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sundance; Rotting in the Sun (2023), El Castigo (2022), Historia y Geografía (2023), Las niñas Quispe (2013), Gatos viejos (2010), entre muchas otras películas. Su carrera ha transitado por distintos formatos, consolidando una presencia clave en el cine chileno contemporáneo.

Gastón Salgado, actor, ha participado en películas como Algunas Bestias (2019), Gran Avenida (2021), Isla Negra (2024), además de la exitosa serie Sitiados (2015) y El Reemplazante (2012), en la que interpretó a un temido narcotraficante llamado Claudio. A pesar de ser su primer papel profesional, el personaje se convirtió en un clásico y cobró nueva relevancia con la llegada de la serie a Netflix durante la pandemia.

Matías Catalán es actor y forma parte del elenco del exitoso estreno La misteriosa mirada del Flamenco (2025), película chilena dirigida por Diego Céspedes, premiada en la categoría Una cierta mirada (Un Certain Regard) en el Festival de Cine de Cannes. Fue nominado en la categoría de Mejor Actor de Soporte en cine para los premios Caleuche 2026.

La Camerata Vocal Universidad de Chile presenta Misa Tango de Martín Palmeri

 Una de las obras corales latinoamericanas más interpretadas en todo el mundo, Misa Tango (Misa a Buenos Aires), del compositor argentino Martín Palmeri, será interpretada el jueves 23 de abril a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, a cargo de la Camerata Vocal Universidad de Chile, bajo la dirección artística del maestro Juan Pablo Villarroel.

El concierto contará con la participación como solista de la mezzosoprano María Fernanda Carter, integrante de la Camerata Vocal Universidad de Chile, junto a los destacados músicos invitados Rodolfo Jorquera en bandoneón, Pablo Morales en piano y Cristián Errandonea en contrabajo, este último integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Escrita entre 1995 y 1996 y estrenada ese último año en el Teatro Avenidas de Buenos Aires, constituye una obra que ha conquistado escenarios de todo el mundo por su originalidad y fuerza emotiva, uniendo la tradición coral académica con el lenguaje expresivo del tango argentino.

Compuesta sobre el texto tradicional de la misa latina, traslada este repertorio sacro a un contexto musical contemporáneo, incorporando ritmos, acentos y climas propios del tango. “La Misa Tango es una obra con un lenguaje armónico muy clásico pero el ritmo es el típico 4/4 del Tango, mientras que sus partes son las propias de la Misa católica”, comenta el director del elenco Juan Pablo Villarroel.

Estructurada en seis movimientos —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei—, la obra propone un diálogo entre lo sacro y lo popular, ofreciendo una lectura cercana y emocional del texto litúrgico.

Concebida para el ámbito de concierto más que para el uso religioso, la pieza se ha consolidado como un referente del repertorio coral contemporáneo latinoamericano. Asimismo, logró una importante notoriedad al ser interpretada el año 2013 en la entronización del Papa Francisco, como una referencia al país de origen del Pontífice.

Las entradas para todas las funciones están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl

“Matapanki” llega a Quilpué

Una de las películas chilenas más comentadas durante el último mes, Matapanki, llegará a Quilpué en el marco de la cartelera anual de cine chileno que organiza el Centro Cultural Quilpué Audiovisual. 

La exhibición será este miércoles 22 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada y el ingreso por orden de llegada. 

La película ha destacado por su recorrido en festivales, donde obtuvo cinco premios en la 18° versión del Festival de Cine Chileno, y como Mejor Película Chilena en el 32° FICValdivia. Además, tuvo un exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió la “Mención Especial del Jurado” en la sección Generation 14+.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, además de la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de las municipalidades Villa Alemana, Quillota, Quintero, La Ligua, Cabildo, Llay Llay, San Felipe, Algarrobo y Casablanca.

 La exhibición contará con la presencia del actor protagonista, Ramón Gálvez, quien interpreta a Ricardo, personaje central de la historia; y participará con el público asistente en un espacio de conversación y reflexión.

 Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, afirma: “Matapanki no solo se presenta como obra irreverente o que entrega una visión satírica de nuestra contingencia, sino que nos confirma que el cine chileno desde hace varios años, viene desarrollando historias muy originales y diversas, con propuestas estéticas fuera de lo convencional, y que han tenido una gran aceptación, tanto de la crítica como de los públicos nacionales e internacionales”.

 Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, cuenta la historia de Ricardo, un punk que pasa sus días tomando y yendo a tocatas con sus dos mejores amigos. A pesar de su apariencia ruda, tiene un lado tierno: cuida a su abuela. 

Tras probar un extraño copete llamado Matapanki, adquiere superpoderes que se activan cada vez que bebe alcohol. Decidido a cambiar la sociedad, se lanza a la acción, pero todo se descontrola cuando, tras un error brutal, desata un conflicto mundial en su contra.

 Tras esta función, se llevarán a cabo dos proyecciones más durante el mes de abril, en las que se exhibirá Si vas para Chile, documental recientemente estrenado en salas de cine independientes de todo el país, y que aborda las experiencias de personas migrantes y las condiciones que tienen que enfrentar al llegar a Chile.

 En Quilpué, la función se realizará el lunes 27 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez y contará con la presencia de sus directores Sebastián González y Amilcar Infante.

 En tanto, en Villa Alemana, será el martes 28 de abril a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. En ambos casos, la entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

 Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual