NASA destaca a científica chilena Jenny Blamey por sus aportes a la astrobiología

  La investigadora de la Facultad de Química y Biología de la Usach viajó al emblemático Johnson Space Center, recibió un reconocimiento a su contribución científica en investigación espacial. 

La Dra. Jenny Blamey, académica de la Facultad de Química y Biología de la Universidad de Santiago de Chile, fue destacada por la NASA debido a su destacada trayectoria y su contribución científica en investigación espacial. 

El reconocimiento a la investigadora se realizó en el emblemático Johnson Space Center, en Estados Unidos, lugar donde se encontraba la científica para avanzar en el análisis de microorganismos expuestos al ambiente espacial, en una etapa clave del proyecto POLARIS. 

Durante su estadía en suelo norteamericano, la académica Usach analizó los microorganismos que fueron enviados al espacio en mayo y que permanecieron durante aproximadamente un mes en el exterior de la Estación Espacial Internacional (ISS). 

La distinción fue entregada por la científica de la NASA Carolynn Conley, histórica profesional del Centro de Control de Misión de la NASA, quien ingresó a la agencia en 1969 y posteriormente se convirtió en la primera mujer en desempeñarse como Flight Activities Officer (FAO), cargo responsable de planificar y coordinar los procedimientos, cronogramas y actividades de las tripulaciones durante las misiones del programa del Transbordador Espacial. 

Conley también formó parte del equipo de apoyo del Centro de Control durante la misión de alunizaje del programa Apolo, antes de asumir el cargo de FAO. 

VISITA DE TRABAJO 

Durante su estadía, Blamey sostuvo reuniones con especialistas de la NASA, del Space Test Program (STP) y del grupo de investigación AEGIS, dedicado a la Astrobiología y la exploración espacial. 

Entre ellos estuvo el geomicrobiólogo Dr. Aaron Regberg, científico de la División de Ciencia, Investigación y Exploración de Astromateriales (ARES), con quien revisó los avances del proyecto y los próximos pasos de la investigación. Uno de los focos de su rol en la NASA incluye además la protección planetaria para las próximas misiones a la Luna y Marte. 

Las mediciones efectuadas en esta visita de trabajo a la NASA permitieron obtener los primeros antecedentes sobre el comportamiento de los microorganismos tras su exposición al entorno espacial. 

Según explicó la Dra. Blamey, los resultados iniciales son alentadores. "Los microorganismos que han llevado aproximadamente un mes en la Estación Espacial Internacional permanecen con vida", señaló la investigadora de la Universidad de Santiago de Chile. 

Estos análisis constituyen una etapa clave del proyecto, ya que permiten evaluar cómo responden distintos microorganismos a condiciones extremas como la radiación cósmica, el vacío y las variaciones de temperatura, información fundamental para comprender los límites de la vida y su potencial supervivencia fuera de la Tierra. 

Las mediciones, además, aportan conocimientos relevantes para futuras misiones espaciales de larga duración y de la misma sobrevivencia de los astronautas debido a su exposición a condiciones hostiles para los humanos.

Biblioteca Nacional celebró sus 213 años con la incorporación de una valiosa colección de mapas históricos de Chile y Magallanes

 El pasado 19 de agosto la Biblioteca Nacional conmemoró su 213° aniversario, donde se presentó oficialmente la donación de la colección de cartografía histórica reunida por Juan y Peggy Rada, uno de los conjuntos más relevantes sobre Chile y, especialmente, sobre Magallanes y el extremo austral de América.

La entrega contó con 130 mapas y 36 libros de los siglos XVII, XVIII y XIX, que pasan a integrar el patrimonio documental de la institución y que serán digitalizados para consulta pública.

“La Biblioteca Nacional es una institución del Estado, pero su patrimonio nunca ha sido construido solamente por el Estado. Desde su fundación, ciudadanos de los más diversos orígenes han decidido entregar parte de aquello que poseen para convertir aquello que era propio en un patrimonio que pertenece a todos.

Por eso quiero agradecer especialmente a Juan y Peggy Rada. Reunir estas representaciones de nuestro país y, especialmente, de Magallanes, tomó más de cincuenta años. Por eso esta donación no puede medirse únicamente por su valor material. En ella hay también décadas de búsqueda, estudio, cuidado y dedicación”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

La colección está compuesta por 130 mapas históricos y 36 libros que abarcan los siglos XVII, XVIII y XIX y que ofrecen una mirada excepcional sobre la representación del territorio chileno y de las regiones australes del continente. 

El conjunto pasará a formar parte de las colecciones patrimoniales de la Biblioteca Nacional y será resguardado en la Sala José Toribio Medina.

La presentación de esta donación formó parte de las actividades conmemorativas por los 213 años de la Biblioteca Nacional de Chile, institución fundada el 19 de agosto de 1813 durante el período de la independencia y considerada una de las primeras instituciones republicanas del país.

En tanto, la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca, destacó la incorporación de la colección de mapas en el marco del nuevo aniversario, subrayando que: “Se trata de una donación que fortalece el acceso público al patrimonio documental y enriquece una de las áreas más importantes de sus colecciones históricas”.

Asimismo, valoró el aporte de Juan y Peggy Rada y el trabajo conjunto desarrollado entre la Biblioteca Nacional, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de Chile en Francia para concretar la llegada del material a Chile.

La colección fue reunida durante más de cinco décadas por el ingeniero magallánico Juan Rada, quien desarrolló una extensa labor de búsqueda y preservación de mapas, libros y documentos relacionados con la historia de Chile.

Con esta donación, los propietarios buscaron asegurar la conservación de las piezas en una institución pública y ponerlas a disposición de investigadores, estudiantes y público en general.

Entre las obras más destacadas figuran el trabajo cartográfico y descriptivo del Estrecho de Magallanes realizado por Theodore de Bry en 1602; la serie de láminas elaboradas por Petrus Bertius en 1618; el mapa de Chiloé y del Obispado de Concepción confeccionado por fray Pedro González de Agüeros en 1791; y las cartas de Chile y de Santiago realizadas por Giuseppe Mancini en 1767, posteriormente publicadas por el abate Juan Ignacio Molina.

El director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana (CIDBA), Jaime Rosenblitt, destacó la relevancia académica y patrimonial del conjunto documental, señalando que constituye una de las colecciones más importantes sobre Chile y Magallanes, y que su incorporación representa un crecimiento significativo del patrimonio cartográfico que custodia la Biblioteca Nacional.

Como parte del proceso de incorporación, la Biblioteca Nacional desarrollará labores de conservación preventiva, catalogación y digitalización, con el objetivo de garantizar la preservación de las piezas y facilitar su consulta a través de plataformas digitales. Además, se proyectan exposiciones, conversatorios y otras actividades de difusión para acercar este material a la ciudadanía. 

Más que sombreros, vestidos y recuerdos.

 Historias de seres anónimos, de aquellos que sin proponérselo terminan formando parte de la identidad de una nación en ciernes. 

Capello, novela de Lilian Flores Guerra, aborda con una mirada moderna el Chile del centenario, con su mezcla de costumbres y acervos nativos y aventureros europeos.

La novela transcurre entre la Italia de la reunificación, en la época del general Garibaldi, la oleada migratoria hacia Argentina y el crecimiento de las ciudades de Valparaíso y Santiago como consecuencia de la explotación del salitre. 

Antonino, un joven italiano que escapa del país trasandino tras negarse a participar en los horrores de la campaña del Desierto, se reinventa en nuestro país como comerciante, sacando a relucir los conocimientos sobre modas y sombreros adquiridos en su natal Novara. 

Su historia se enlazará con la de dos mujeres chilenas, María Ester y Graciela, quienes buscan sobrevivir en una sociedad patriarcal y abusiva.

Para la construcción de esta novela, Lilian Flores Guerra se inspiró en la historia de su propia familia materna. “Crecí con el mito de un antepasado italiano que por diversas circunstancias no nos había heredado el apellido. 

Darme cuenta de que en muchas familias había relatos similares, y entender de dónde venía esa glorificación de la ascendencia europea gatilló la idea de reconstruir la vida de quien fue mi bisabuela y explicarme cómo podrían haberse dado las cosas para que fueran como tantas veces escuché en mi infancia”.

Capello fue publicada originalmente en 2018, con buenas críticas y recepción, y fue reeditada este año. Su autora, Lilian Flores Guerra, se desenvuelve en narrativa infantil, juvenil y adulta, así como también en poesía. Ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Municipal de Literatura de Santiago en género juvenil y el Premio Poesía en viaje.

La presentación de la novela Capello se realizó el pasado 29 de agosto en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced 860, Santiago) y presentó el libro la escritora Beatriz García Huidobro.

 Reseña de Capello

1878. Antonino, un joven italiano que busca nuevos horizontes en Sudamérica, comienza a forjarse camino gracias a sus habilidades en el comercio, pero el éxito tendrá un costo inesperado. Su destino lo enlazará con María Ester y Graciela, quienes intentan surgir en una sociedad hostil hacia las mujeres. 

A través de recuerdos y testimonios recogidos por una de sus descendientes, Capello intenta rescatar voces de los protagonistas silenciados en la construcción de la historia chilena.

 Acerca de Lilian Flores Guerra

Escritora, editora y periodista nacida en Santiago de Chile en 1974. Ganadora del Premio Poesía en Viaje (2020) y del Premio Municipal de Literatura Santiago 2017, género Literatura Juvenil. Finalista Premio Teresa Hamel (2021, SECH).

Como autora se desenvuelve en narrativa contemporánea, de época, infanto juvenil y poesía, contando con los siguientes títulos publicados por Ediciones del Gato: Antonia, el fuego (novela, 2025); Caer (novela, 2024); Habitación de Espejos (poesía, 2022); Sueño Lejano (cuentos, 2020 – reedición 2025); En la penumbra del ocaso (poesía, 2020); El Botón de Bronce (cuento infantil con ilustraciones, 2019); Capello (novela, 2026 – 2018); Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata I y II (saga infanto juvenil, 2013 y 2016 – reedición 2023 y 2025).

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.

Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, poesía y crecimiento personal.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector. Edicionesdelgato.cl

Ministerio de las Culturas conmemoró el primer Día Nacional del Títere y la Marioneta

 El pasado 25 de agosto, se conmemoró por primera vez el Día Nacional del Títere y la Marioneta, una nueva fecha que se incorpora oficialmente al calendario cultural del país para reconocer y relevar la trayectoria, diversidad y aporte artístico, patrimonial y social de esta disciplina de las artes escénicas. 

La elección del día corresponde a los natalicios de Sergio Guzmán Vallejos y Luis Morales, referentes fundamentales en el desarrollo del arte titiritero en Chile.

 “Con esta conmemoración, la primera a nivel nacional, queremos marcar un hito que permita visibilizar el trabajo de los titiriteros que desarrollan a lo largo de todo el país. Esperamos que la instauración de este día en el calendario cultural permita acercar el arte del títere a nuevos públicos, de todas las edades, y de todos los rincones de Chile”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

En Santiago, como hito central, se realizó un homenaje a los referentes de la disciplina y traspaso generacional, con un reconocimiento institucional y ciudadano a Sergio “Tito” Guzmán y Luisa Morales, quien fue Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República. 

La actividad contó con la presencia de cultores como Lientur Rojas, Tesoro Humano Vivo 2024, y la participación simbólica de los descendientes de las familias Guzmán Flores y Morán Morales. 

Esta actividad se hizo en el anfiteatro de la Biblioteca de Santiago y desde el mediodía estuvo abierta una muestra de títeres para toda la ciudadanía que exhibió el trabajo de alrededor de 25 cultores de las regiones Metropolitana, Coquimbo y Valparaíso.

 Actividades en comunidades educativas 

Durante la semana del 24 al 28 de agosto se realizaron una serie de presentaciones en liceos y colegios, a cargo de compañías de diversas regiones. Es el caso de las compañías IntiPuna y Aire Violeta, que tuvieron funciones en escuelas de Tocopilla y Calama. 

Las compañías The Magic Show y Emotivarte se presentaron en escuelas de San Felipe, mientras que la compañía Manos Arribas y Pirimpilo tuvieron funciones en la Biblioteca Municipal de Concepción y Los Fantoches dictaron un taller de títeres en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Concepción. 

En la Región de la Araucanía, las compañías Kanelo Mágico y Ojo Piojo realizaron funciones en escuelas de Villarrica y Temuco. Finalmente, La Rosa Teatro hizo un taller abierto a toda la comunidad escolar de Puerto Octay. 

Actividades en todo el país 

Casa Oani, en Valparaíso, recibió a la Compañía de Trayectoria Silencio Blanco para realizar funciones en escuelas de la región; el taller “Actuar de a tres”: actuación por medio de la manipulación de marionetas, dirigido a profesionales de las artes escénicas y una función abierta al público de la obra “De papel”, el sábado 29 de agosto a las 18:00 horas.

 En Viña del Mar se realizó “La Gran Búsqueda del Arte: El Misterio de las Obras Perdidas”, actividad organizada por el Teatro Municipal de Viña del Mar en conjunto con el Museo Arrequín Viña del Mar y el Museo del Títere y el Payaso. 

Esta es una experiencia lúdica y participativa dirigida a niños, niñas y sus familias, que los invitó a recorrer y descubrir el patrimonio cultural de la ciudad a través de pistas, desafíos, juegos y personajes. El recorrido comenzará en el Teatro el sábado 5 de septiembre a las 11:30 horas y finaliza en el Arrequín ese mismo día.

Esta celebración también fue el marco para el estreno de la Compañía de Trayectoria Teatro Periplos, quienes presentaron “Ausencias de lluvia” el sábado 29 de agosto en el Cecrea de Valdivia y el martes 25, la compañía participó en una charla taller abierta al público en el Centro Cultural Ex Farmacia Fernández en la comuna de Río Bueno.

Lo cotidiano al descubierto: la colección CCU llega a GAM en una muestra abierta.

Foto: La Moneda - Lotty Rosenfeld

 CCU en el arte y El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) presentan Lo cotidiano al descubierto, una nueva exposición que reúne una selección de obras de la colección CCU, que estará disponible para el público desde el 3 de septiembre hasta el 3 de octubre. 

La muestra propone un recorrido por la creación artística chilena contemporánea a través de piezas que exploran escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias desde múltiples perspectivas. 

Desde 1993, CCU ha consolidado un acervo de alrededor de 600 piezas, acompañando la trayectoria de artistas chilenos que han reinterpretado el entorno desde la década de 1980. Bajo el propósito de acercar el arte a las personas, la Colección ha itinerado por distintos rincones del país, transformando espacios comunes en umbrales de reflexión. 

En esta ocasión, la Colección CCU sale de su cotidiano para volverse un territorio compartido en GAM, donde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte objeto se entrelazan para exponer la identidad, memoria y cultura material del país. 

Al respecto, Claudia Verdejo, jefa del programa CCU en el Arte, señaló: "Esta muestra en GAM nos permite salir de nuestros muros y compartir un legado vivo que ha traspasado sus propios límites con el fin de trazar una geografía de encuentros. 

Para CCU, el arte es una herramienta fundamental para el desarrollo de capacidades inherentes al ser humano, como el pensamiento crítico, la reflexión y la capacidad de entender el entorno a través de un lenguaje sensible.

 Desde Arica hasta Punta Arenas, la Colección CCU ha itinerado por distintos rincones, haciendo que el arte, más que un objeto, sea una experiencia que impacte en nuestra cotidianeidad". 

Por su parte, Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM expresó que “nuestra sala de Artes Visuales es un espacio de exhibición versátil que recibe cerca de 120 mil visitas al año, por lo tanto, se ha consolidado como una vitrina relevante para el arte contemporáneo en pleno eje Alameda, en el centro de Santiago. 

Esta muestra es muy ecléctica porque expone la diversidad artística que se ha cultivado en Chile a lo largo de los años, y además pone en valor el coleccionismo como un agente cultural que resguarda y da trascendencia a obras relevantes de todos los tiempos.

Que ahora se exhiba en GAM representa una conexión virtuosa que permite facilitar el acceso público a las artes”.

El recorrido se articula en tres líneas curatoriales: 

Mirar y registrar

La fotografía aparece como una forma de observar territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro. Este núcleo permite aproximarse a la fotografía tanto como registro como desde sus posibilidades gráficas, experimentales y narrativas. 

Objetos, palabras e identidades

Foto: Sebastián Garretón

Esculturas y obras objetuales desplazan materiales y elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas, objetos de consumo y referencias culturales se relacionan con preguntas sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.  

Escenas e imaginarios

La pintura reúne interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, estas obras transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas. 

La exposición "Colección CCU: lo cotidiano al descubierto" se presentará en GAM desde el 3 de septiembre hasta el 3 de octubre, con entrada liberada. 

“La reencarnación”: una pregunta abierta sobre la existencia y continuidad del alma

 ¿Es posible que algunas situaciones, temores, vínculos o conflictos que experimentamos tengan relación con vidas anteriores? ¿Cómo se explica el fenómeno de la familiaridad espontánea hacia personas y lugares jamás visitados?

¿Existe algo de nosotros que permanece después de la muerte? Son algunas de las interrogantes que plantea el destacado abogado, escritor y terapeuta Jaime Hales en su nuevo libro La reencarnación. Historia del alma.Será presentado el miércoles 2 de septiembre en la Fundación Cultural de Providencia.

La pregunta por la vida después de la muerte ha estado presente en las tradiciones religiosas, filosóficas y espirituales más antiguas de la humanidad. Jaime Hales revisa aquí gran parte de esa historia y la relaciona con su propia experiencia intelectual y espiritual, además de sus años de trabajo como terapeuta de vidas pasadas.

Más que buscar evidenciar el fenómeno, el autor propone reflexionar sobre la reencarnación a través de historias, antecedentes y experiencias que permitan al lector formular sus propias preguntas. “Si el alma tiene una historia, ¿qué nos corresponde comprender, sanar y aprender en esta vida?”, plantea Hales.

El libro puede ser leído desde la creencia, la curiosidad o incluso desde el escepticismo. Será presentado por la doctora Viviana Zenteno, terapeuta de vidas pasadas; y por el historiador del arte Marcelo Rodríguez, el miércoles 2 de septiembre, a las 19:00 horas, en el auditorio de la Fundación Cultural de Providencia. (Invitación abierta. Av. Nueva Providencia 1995).

La reencarnación ha acompañado a la humanidad desde sus tradiciones más antiguas. Presente en religiones, filosofías y corrientes espirituales de distintas culturas, sigue siendo una de las grandes preguntas sobre el destino del alma, el sentido de la vida y aquello que podría continuar después de la muerte.

En La reencarnación. Historia del alma, Jaime Hales aborda este tema desde una mirada personal, reflexiva y testimonial. A partir de su formación intelectual y espiritual, de sus propias experiencias y de años de trabajo como terapeuta de vida pasada, el autor propone comprender el alma como una realidad en tránsito: una conciencia que aprende, vuelve, recuerda de manera fragmentaria y enfrenta, en cada existencia, tareas pendientes.

El libro reúne referencias históricas, tradiciones religiosas, casos de pacientes, regresiones, señales, vínculos familiares, conflictos no resueltos y procesos de sanación.

Sin pretender cerrar el misterio ni convencer a quien no quiera creer, Hales invita a considerar la vida humana como parte de una trayectoria más amplia, donde cada experiencia puede tener continuidad y sentido.

Con una voz directa y lúcida, el autor abre una pregunta profunda sobre la existencia: si el alma tiene una historia, ¿qué nos corresponde comprender, sanar y aprender en esta vida?

Jaime Hales es abogado, académico, poeta, narrador y ensayista. Tiene tres hijos y tres nietos. Por muchos años desarrolló su profesión en el área del Derecho Penal y en la defensa de los derechos humanos.

Fundador de diversas instituciones de Educación Superior, donde ha ejercido como director de Escuelas, decano de Facultad y rector. Declara que lo que más le interesa es la “función de enseñar”, por ello, ha sido profesor en varias universidades y centros de estudio independientes.

 Ha sido consultor en temas de Educación Superior del PNUD, agregado cultural de Chile en México, concejal de la Municipalidad de Ñuñoa e integrante del Consejo Nacional del Libro y la Lectura en representación de los escritores chilenos.

 Formado en diversas disciplinas holísticas, es el fundador de la Academia de Estudios Holísticos Syncronía, de la que ha sido su director y donde es profesor y conductor de talleres.

Especialista en tarot, desarrollo personal y terapia holística, concentra sus energías en atención de pacientes, talleres y grupos de trabajo.

 Ha publicado más de treinta libros, entre poesía y ensayos. Preside la Corporación Renacer de la Esperanza, organismo dedicado a la formación de personas en el área política, de Derechos Humanos y Democracia.

La Furia Ilustrada vuelve al GAM con más de 170 expositores

Entre el 9 y el 11 de octubre, el GAM será escenario de la segunda edición de La Furia Ilustrada que busca consolidarse como un punto de encuentro gráfico en torno al libro, la ilustración y la edición contemporánea.

La feria reunirá a más de 170 expositores, entre ilustradoras e ilustradores independientes, editoriales especializadas en libro álbum y novela gráfica, librerías, proyectos de artes gráficas, fanzines, colectivos artísticos, encuadernadoras, talleres de impresión y serigrafía, papelerías, autores independientes y otros proyectos creativos.

A ellos se suman propuestas y artistas provenientes de distintos países de Latinoamérica, entre ellos Perú, Argentina, Uruguay y Colombia.

La Furia Ilustrada nació con la intención de reunir en un mismo espacio a distintos actores del ecosistema editorial y gráfico, favoreciendo el intercambio entre creadores, profesionales, editoriales, librerías y público general; desde amantes del cómic y el fanzine hasta familias, estudiantes, artistas, editores y curiosos de la imagen.

“La Furia Ilustrada surge desde la necesidad de conectar circuitos que muchas veces funcionan de manera fragmentada. Por un lado, están las ferias de diseño, ilustración y gráfica autogestionada y, por otro, las ferias del libro tradicionales.

 Faltaba un espacio de gran escala que profesionalizara la disciplina, permitiera a los ilustradores conectar directamente con el ecosistema editorial y visibilizara la ilustración no solo como un recurso visual, sino como un lenguaje narrativo y de pensamiento crítico con valor propio”, explica Carolina Ruiz, directora de La Furia.

El encuentro combina la exhibición y venta directa de obras y publicaciones con instancias de conversación, formación y participación. La programación, que será anunciada próximamente, contempla actividades para niños y niñas, presentaciones y charlas, además de espacios orientados a la profesionalización de la ilustración.

Uno de los principales objetivos de la feria es que las y los artistas sean protagonistas del encuentro, compartiendo directamente con el público y conviviendo en un mismo espacio con editoriales, librerías y otros proyectos vinculados al mundo del libro.

A través de la alianza Duoc UC, se realizará un programa de charlas enfocado en la profesionalización del oficio, con herramientas prácticas para que ilustradores e ilustradoras puedan fortalecer su desarrollo creativo y laboral.

La imagen de esta segunda edición fue realizada por ilustradora chilena Antonia Lara, cuyo trabajo fusiona arte, ciencia y biodiversidad. Con trayectoria en ilustración editorial, infantil e infografía ambiental, Lara es autora de Támaro y la vasija originaria y de títulos como La brevísima enciclopedia ilustrada y vivencial de la fauna chilena. Ha colaborado con instituciones como UNESCO y el Instituto Max Planck, y su trabajo busca visibilizar la naturaleza y fomentar la conciencia ecológica.

Anton Gudim, invitado internacional

El invitado internacional confirmado para esta edición es Anton Gudim, ilustrador y artista visual ruso reconocido por su particular aproximación al humor gráfico.

Gudim es el creador de Yes, But, serie que contrapone, a través de dos imágenes, las expectativas y contradicciones de la vida contemporánea. Con un lenguaje visual caracterizado por líneas limpias, colores planos y narraciones generalmente sin diálogos, su trabajo aborda temas como las redes sociales, el consumo, la tecnología, el trabajo y las relaciones humanas.

Gudim busca provocar distintas interpretaciones y debate a partir de situaciones reconocibles de la vida cotidiana. Ha publicado libros y realizado exposiciones individuales, mientras que su proyecto Yes, But reúne a cerca de 1,9 millones de seguidores.

Organizada por el equipo de La Furia del Libro, responsable de una de las principales ferias de editoriales independientes de Chile, este encuentro recoge los más de 17 años de experiencia de este equipo que trae a este nuevo encuentro todo el aprendizaje, compromiso y espíritu que han caracterizado sus ferias anteriores: horizontalidad, cuidado del oficio editorial, promoción de la lectura y celebración de la bibliodiversidad.

La Furia Ilustrada
9 al 11 de octubre
Horarios: viernes de 12:00 a 20.30/ sábado y domingo de 10:00 a 20:30
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Entrada gratuita
Redes sociales: @lafuriadellibro
Media partner: TVN, NTV, Cooperativa, El Mostrador, Flix Media y Massiva.

El MIM celebra por cuarto año el Día del Cosplay con entrada gratuita y taller de reconocida cosplayer

El Museo Interactivo Mirador (MIM) celebrará por cuarto año consecutivo el Día Internacional del Cosplay, una fecha que se conmemora cada 27 de agosto en distintos lugares del mundo y que el museo festejará este domingo 30, invitando a las comunidades que año a año se reúnen en torno a esta expresión de la cultura popular.

Este año la celebración tendrá una invitación especial: las primeras 200 personas que lleguen al MIM desde las 12:00 horas, caracterizadas como alguno de sus personajes favoritos podrán ingresar gratuitamente durante la jornada.

La iniciativa busca reconocer y abrir espacio a las distintas comunidades que encuentran en el cosplay una forma de expresión, creatividad y encuentro con otras personas que comparten sus mismos intereses.

Como novedad de esta cuarta celebración, el mim realizará por primera vez Cosplay: arte, ciencia y creatividad, un taller que permitirá conocer los orígenes del cosplay, explorar algunas de sus principales áreas y descubrir cómo en esta práctica se encuentran conocimientos científicos, habilidades técnicas y expresiones artísticas.

La actividad será impartida por María Paz Castro, conocida como Maripi Cosplayer (@maripicosplayer en Instagram), destacada cosplayer chilena y reconocida creadora de contenido, quien compartirá parte de los secretos y técnicas que forman parte de este oficio.

Durante el taller, además, las y los participantes podrán poner manos a la obra y diseñar su propia máscara de Kitsune, el mítico zorro presente en la cultura japonesa.

La experiencia busca mostrar que detrás de la caracterización de un personaje existe mucho más que una apariencia: hay procesos de diseño, experimentación, construcción y resolución de problemas en los que el arte y la ciencia pueden encontrarse.

Desde hace cuatro años, esta celebración ha permitido que el museo se transforme por un día en un punto de encuentro para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos que llegan caracterizados como personajes de animé, cómics, videojuegos, cine, literatura y otras manifestaciones de la cultura popular.

Más que una actividad centrada exclusivamente en los disfraces, la jornada busca poner en valor el sentido de comunidad que existe detrás del cosplay: personas que se reúnen, colaboran, comparten conocimientos y desarrollan habilidades para construir colectivamente sus personajes.

En este proceso convergen ilustración, diseño, escritura, actuación, confección y distintas técnicas manuales y creativas.

CRIN Chile cierra ciclo de conciertos para la familia

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile) finaliza su primera temporada de conciertos en el Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (LMS) con la presentación de Epewtufe y Flor de Nai. 

El evento marca el cierre de una programación que buscó consolidar un nuevo espacio cultural enfocado en las infancias y sus familias dentro de la capital. 

Diseñado para niños y niñas de entre 3 y 12 años, el ciclo ofreció una propuesta que combinó música en vivo, juego y mediación cultural. Durante la temporada pasaron por el escenario agrupaciones como Los Patapelá, Los Machinga, Un Recreo Fantástico, Musicanciones, Volantín, Acuarela, Diana Reds, Los Pentagrama, Banda Sopita y Babadú. 

Esta actividad cuenta con un plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Para Daniela Guzmán, directora ejecutiva de CRIN Chile, el ciclo de conciertos fue “una oportunidad de encontrarnos con nuestros públicos en un espacio educativo y cultural muy importante del sector oriente. Esperamos que esta experiencia pueda contribuir a abrir espacios donde las familias puedan encontrarse a través de la música”, dijo. 

El ciclo fue pensado como una experiencia artística de carácter familiar. A través de una programación diversa y de alta calidad, el proyecto busca fortalecer el acceso de las infancias y sus familias a propuestas culturales especialmente diseñadas para este público. 

Coordenadas del evento:

Fecha y hora: domingo 30, 16:00 horas.

Lugar: Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa).

Entradas: disponibles en Portaldisc / Portaltickets.

Precios: $6.000 (niños y niñas) $8.000 (general). 

Ministro de las Culturas inaugura en Renca el segundo Cecrea de la Región Metropolitana

Un antiguo Cesfam de Renca inició este martes 25 de agosto una nueva etapa como espacio dedicado al desarrollo cultural de niños y jóvenes.

En una ceremonia encabezada por el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, junto al alcalde de Renca, Claudio Castro, se inauguró el nuevo Cecrea Renca, iniciativa que busca promover procesos creativos y participativos con niños y jóvenes de la comuna y de la zona norponiente de Santiago.

La inauguración contó con el encuentro entre participantes del Consejo de Cecrea San Joaquín y de la Oficina Local de la Niñez de Renca quienes entregaron una carta, un cuadro y una ludoteca conectando la experiencia de quienes ya participan del programa con quienes comenzarán a habitar el nuevo espacio.

“Que se levante un Cecrea aquí, en Renca, significa abrir un espacio donde niños y jóvenes puedan ejercer su derecho a imaginar y crear. Un lugar para encontrarse, jugar, experimentar y aprender haciendo.

Un lugar donde las artes, las ciencias, las tecnologías y la sustentabilidad dialogan y se potencian de maneras nuevas”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga quien agregó: “Con Cecrea Renca consolidamos la segunda presencia del programa en la Región Metropolitana y seguimos avanzando en una política cultural que pone a niños y jóvenes en el centro”.

Cecrea tiene como propósito generar experiencias donde convergen las artes, las ciencias, las tecnologías, la sustentabilidad y la participación de las comunidades, reconociendo a niños y jóvenes como protagonistas de sus propios procesos creativos.

En este contexto, el nuevo Cecrea representa una acción de política pública orientada a ampliar las oportunidades de acceso a espacios seguros de creación, juego y ejercicio de derechos culturales, contribuyendo al fortalecimiento de la inclusión y el cuidado.

“Para nuestra comuna acompañar las trayectorias de niños y niñas es una tarea prioritaria. Por eso estamos potenciando nuestro Sistema Comunal de Niñez, Crecer en Renca, una red integral que articula prevención, salud mental, cultura y educación para acompañar a las familias desde la gestación hasta la adolescencia.

En ese contexto, estamos felices con la inauguración de la primera etapa del CeCrea Renca, un espacio diseñado para que la creación, la expresión, el aprendizaje y la participación de nuestros niños, niñas y jóvenes y lo hacemos con el Ministerio de la Cultura como un socio fundamental en esta tarea, con quienes seguiremos trabajando para la expansión de esta iniciativa", señaló el alcalde de Renca, Claudio Castro. 

Una nueva presencia de Cecrea en la Región Metropolitana

La llegada del programa a Renca se inició en julio de 2024, cuando la Municipalidad realizó una solicitud formal para la construcción e implementación de un centro en la comuna, con proyección hacia la zona norponiente de la Región Metropolitana.

Este proceso fue elaborado entre la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, a través del programa Cecrea; la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas de la Región Metropolitana; y la Municipalidad de Renca.

En mayo de 2025 se firmó un convenio de colaboración entre la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y la Municipalidad de Renca, donde también se formalizó el uso del nuevo espacio mediante un contrato de comodato, vigente desde marzo de 2026, permitiendo avanzar en las condiciones necesarias para su habilitación y puesta en funcionamiento.

El recinto cuenta con una superficie útil de 188,75 m² y dispone de dos laboratorios creativos, además de espacios flexibles para la creación, la formación y el trabajo colaborativo.

El centro y su puesta en funcionamiento constituye un hito para la ampliación de la cobertura del programa en la Región Metropolitana. Con esta instalación, Cecrea contará con una segunda presencia en la región, junto a Cecrea San Joaquín, que atiende principalmente a la zona surponiente de Santiago. 

Sobre Cecrea

Cecrea es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que promueve el derecho de ciudadanos y ciudadanas de 7 a 19 años a imaginar y crear, integrando las artes, las ciencias, las tecnologías y la sostenibilidad.

Este programa tiene como objetivo desarrollar experiencias y procesos de aprendizaje creativo, alentando a niños, niñas y jóvenes (NNJ) a explorar, experimentar, jugar, dialogar, imaginar y crear, para que así puedan ejercitar sus derechos.

El enfoque de aprendizaje se centra en la importancia de un proceso participativo en las actividades e iniciativas en las que se involucran, siempre a partir de sus intereses individuales y colectivos.

La programación del programa se elabora de manera participativa, teniendo en cuenta continuamente las opiniones de jóvenes y adultos de la comunidad y su identidad local.