Del registro fotográfico familiar a la acuarela: Vico Moreau expone en Casa Estación de Quintero

 Fotografías familiares antiguas inspiran la muestra de la artista Victoria Moreau (Vico), que explora memoria colectiva, ocio y ritos de paso desde el color y la acuarela. Se inaugura el sábado 7 de marzo, a las 16:30 hrs, en Casa Estación, Quintero

Formas de recordar es la primera exposición individual de Vico Moreau que reúne 26 obras realizadas a partir de fotografías antiguas: imágenes anónimas, desechadas por sus protagonistas y rescatadas en ferias libres, que registran escenas de ocio, paseos familiares y distintos ritos de paso propios de la vida cotidiana.

Lejos de una aproximación documental, la artista utiliza estos archivos como punto de partida para un proceso de reinterpretación pictórica desde la acuarela, proponiendo distintas maneras de recordar: de forma difusa, fragmentada o intensificada por el color. En este gesto, la memoria aparece no tanto como un registro fiel del pasado sino como un proceso inestable y frágil.

“Esta primera exposición individual marca un punto de inflexión en mi proceso como pintora, porque es la primera vez que mi trabajo se presenta de manera autónoma y articulada, y me permite mostrar la versatilidad de la acuarela como lenguaje contemporáneo”, señala Vico.

En la muestra, la artista despliega distintos formatos y escalas, tensionando una técnica que históricamente ha sido percibida como menor o conservadora dentro del campo artístico. Aquí, la acuarela se expande más allá del formato tradicional, y se piensa como un lenguaje actual capaz de abordar estos temas cotidianos. 

Las fotografías familiares en blanco y negro ocupan un lugar central en su proceso. Se trata de imágenes anónimas que funcionan como disparadores de una memoria compartida. 

En este cruce entre fotografía, imagen y pintura, la obra busca reflexionar en torno a la memoria y el olvido.

 “Al pintarlas no intento devolverles su identidad específica, sino ofrecerles otra forma de permanencia. Me interesa que esas escenas se transformen en experiencias compartidas”, explica la artista. 

En ese gesto, la pintura opera como una forma de resistencia simbólica frente al olvido.

La exposición invita al público a reconocerse en escenas comunes y a activar recuerdos propios. “Si alguien dice ‘mi abuela tenía una foto así’ o ‘nosotros también veníamos en tren a la playa’, siento que el trabajo se completa en esa experiencia común”, señala Vico.

La exposición cuenta con la curatoría de la artista Nathalie Goffard. Se inaugura el sábado 7 de marzo a las 16:30 hrs en Casa Estación de Quintero y se podrá ver hasta el 21 de marzo. 

Bio artista
Victoria Paz Moreau Rojas (Vico) es pintora chilena. Estudió Ingeniería Civil Industrial en la Universidad Técnica Federico Santa María y, tras una década de trabajo en educación y políticas públicas, orientó su práctica hacia la pintura.

 Su formación artística incluye estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar, además de tutorías con Nathalie Goffard y Mara Santibáñez.

Su obra explora la memoria y el tiempo detenido a través de la acuarela. Además de su trabajo personal, dicta talleres en Valparaíso, Concón y distintos espacios de Latinoamérica. Actualmente ha sido becada para cursar un Magíster en Artes en la Universidad Finis Terrae. 

Coordenadas
Exposición Formas de recordar; acuarelas de Victoria (Vico) Moreau.
Sábado 7 de marzo, 16:30 hrs. Casa Estación, Avda. Normandie 1780, Quintero
Entrada liberada.

Exitoso cierre de Parque en verano en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

 Tras dos semanas de actividades abiertas a la comunidad y dirigidas a públicos de todas las edades, el ciclo “Parque en Verano” del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) cerró su programación el pasado domingo 22 de febrero con la presentación “Under the sea Kiki Ball”, organizada por la asociación “House of Trinity”.

La extensa programación incluyó: talleres, presentaciones artísticas y espacios de encuentro, los que convocaron una alta participación del público. 

Entre ellas, destacó el concierto de “Full y la música de Fulano”, que reunió a familias y jóvenes en una de las jornadas más masivas del ciclo.

La iniciativa se consolidó como un espacio de encuentro veraniego para la comunidad, especialmente en una ciudad que durante esta época recibe a visitantes de distintos lugares del país. 

Desde la dirección del PCdV - Ex Cárcel valoraron el desarrollo de la actividad, enfatizando el compromiso del recinto con la realización de espacios culturales abiertos e inclusivos. 

“El programa Parque en verano tiene una especial relevancia, ya que puso a disposición de la ciudadanía de manera gratuita más de 50 actividades de diversas disciplinas, permitiendo a infancias ampliar su conocimiento y comprensión de la realidad a través de talleres multidisciplinarios.

Al mismo tiempo, fue un lugar de encuentro durante estas vacaciones de periodo estival para familias y comunidades en general, las que disfrutaron al aire libre de una programación que fue pensada especialmente para ellas”, comentó Valentina Gallardo Espinoza, directora ejecutiva del parque. 

Con este cierre, el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel reafirma su rol como espacio de encuentro ciudadano y programación artística para la región.

Centro Arte Alameda proyectará ciclo de cine feminista durante marzo #MarzoFeminista

Se acerca #MarzoFeminista y también un nuevo ciclo dedicado a directoras en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. Como en años anteriores, el especial de cine propone una cuidada selección enfocada en realizadoras mujeres, que en esta ocasión contempla cine clásico (Dance, Girl, Dance de 1940), documental contemporáneo (Desierto verde de 2025), un largometraje costarricense (Memorias de un cuerpo que arde de 2024), un estreno internacional exclusivo (The Chronology of Water de 2025) y el clásico feminista y afrofuturista Born in Flames de 1983. 

¡Mira la cartelera! La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La programación comienza el sábado 7 de marzo a las 19:00 hrs con Dance, Girl, Dance (1940) de Dorothy Arzner, pionera del Hollywood clásico, quien explora la objetivización del cuerpo y el trabajo femenino en una industria dominada por la mirada masculina.

El sábado 14 de marzo a las 18:30 hrs y el viernes 27 de marzo a las 18:45 hrs se realizarán funciones exclusivas de The Chronology of Water, ópera prima como directora de Kristen Stewart, una adaptación visceral y sensible de la novela autobiográfica de la escritora Lidia Yuknavitch, que aborda el trauma, el cuerpo y la creación como forma de supervivencia. La iniciativa del ciclo especial cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El sábado 21 de marzo a las 18:45 hrs tendrá lugar el preestreno nacional de Desierto verde (Chile, 2025), ópera prima de Melisa Luna Venegas, un documental íntimo y político que reflexiona sobre la memoria, el linaje femenino y la devastación territorial provocada por el monocultivo forestal. La función, que coincide con el Día Internacional de los Bosques, contará con un conversatorio junto a la directora, la productora Isabel Orellana y la directora de fotografía Cristina Daza. 

El domingo 22 de marzo a las 17:00 hrs se exhibirá Une famille (2024) de Christine Angot, un crudo y valiente documental donde la reconocida escritora francesa enfrenta en cámara los abusos sufridos en su infancia, interpelando a su entorno familiar en busca de comprensión y justicia.

 El ciclo continúa el sábado 28 de marzo a las 17:00 hrs con Memorias de un cuerpo que arde (2024) de Antonella Sudasassi, una película construida a partir de los testimonios de mujeres mayores que revisitan su vida afectiva y sexual, desafiando los mandatos impuestos a sus cuerpos y deseos.

Finalmente, el martes 31 de marzo a las 19:00 hrs, se exhibirá el clásico feminista y afrofuturista Born in Flames (1983) de Lizzie Borden, una obra fundamental del cine underground de los años ochenta que imagina una rebelión femenina radical en un Estados Unidos posrevolucionario.

El especial de cine es posible gracias a la Embajada de Francia en Chile, el Instituto Francés de Chile y la Red de Salas de Cine.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La soprano chilena Roxana Díaz Vanden-Bosch dará un concierto boutique en Centro Arte Alameda

 El próximo miércoles 4 de marzo a las 19:30 horas la destacada cantante lírica radicada en Italia regresa a Chile para realizar un concierto especial, bajo la dirección de Sebastián Muirhead (Carmen je t’aime, Ópera en la Ciudad); en el escenario de Centro Arte Alameda. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Roxana Diaz Vanden-Bosch es cantante FIA (Fundación Ibáñez Atkinson) y una de las sopranos dramáticas chilenas con mayor proyección internacional, desarrollando su carrera en prestigiosos escenarios de Europa como el Teatro Regio di Parma, el Festival dei Due Mondi, el Teatro Pavarotti-Freni de Módena, el Palau de les Arts de Valencia, entre otros, interpretando roles emblemáticos del repertorio operístico.

En el concierto del próximo miércoles 4 de marzo, que estará bajo la dirección musical y artística de Sebastián Muirhead, destacado cantante lírico, la cantante estará acompañada por Jorge Bugueño en el piano, la actriz Nathalia Aragonense en la narración, en un espectáculo que funde dramaturgia, voz y repertorio de clásicos como Puccini, Verdi, Giordano y Ponchielli. 

La propuesta es una nueva creación de ProEscénica, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Ibáñez Atkinson y la Embajada de Italia.

La puesta en escena “boutique” entrelazará textos y reflexiones que conectarán emocionalmente cada momento musical, presentando así un viaje musical por el arte, el deseo y el rol de la mujer en la ópera, desde el escenario del Centro Arte Alameda.  La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La velada promete una oportunidad única para presenciar el trabajo de Roxana Diaz Vanden-Bosch en Chile y con un formato escénico especial, poniendo el repertorio clásico de la ópera italiana en un nuevo contexto y argumento dramático.

el programa contempla obras de Puccini, Verdi, Giordano, Ponchielli, entre otros compositores, interpretadas por la destacada soprano Roxana Diaz Vanden-Bosch, acompañada en escena por la actriz y directora de teatro Nathalia Aragonese, como narradora del concierto, y el músico Jorge Bugueño en el piano.

Las entradas pueden encontrarse en la plataforma Passline.

Miraculous Word: Tokyo Stellar Force ya está disponible en DISNEY+

Miraculous Word: Tokyo Stellar Force ya está disponible en DISNEY+

En Miraculous World: Tokyo Stellar Force, antiguos aliados se reúnen y valientes nuevos héroes emergen cuando Marinette y Kagami unen fuerzas en Tokio para enfrentar a Moddler, un misterioso villano que convierte a civiles inocentes en monstruosos kaijus.

Para detener el caos, Ladybug deberá reunir a un grupo fragmentado de superhéroes japoneses para formar la legendaria fuerza defensora de Tokio: la Tokyo Stellar Force, una alianza impulsada por energía celestial, lista para proteger su ciudad y más allá.

 Equipados con nuevos superpoderes y tecnología de vanguardia —incluidos trajes estelares personalizados, increíbles armas de energía y naves pilotadas con capacidad de fusión que pueden combinarse en un colosal guerrero robótico—, la Tokyo Stellar Force redefine lo que significa ser un héroe.

Miraculous World: Londres, al filo del tiempo; Miraculous World: París, las aventuras de Shadybug y Claw Noir; Miraculous World: Shanghai, la leyenda de LadyDragon; Miraculous World: Nueva York, héroes unidos también se pueden disfrutar en Disney+.

Acerca de Miraculos Corp

Miraculous Corp es la innovadora empresa conjunta entre Mediawan y ZAG, establecida en 2024 para unificar todos los aspectos de la franquicia globalmente reconocida Miraculous®. Mediawan —la principal productora independiente de Europa, liderada por Pierre-Antoine Capton— es conocida por títulos aclamados como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, 3 Body Problem, HIP, El conde de Montecristo y Rhythm and Flow. ZAG, el innovador estudio independiente de animación dirigido por Jeremy Zag, ha obtenido reconocimiento mundial por crear el sello ZAG HEROEZ, que incluye Miraculous y Ghostforce.

Con sede en Estados Unidos, Miraculous Corp supervisa la visión creativa y la estrategia comercial de la franquicia para expandir su alcance global e inaugurar una nueva era de personajes icónicos y narrativas cautivadoras. Impulsada por la misión de inspirar a futuros héroes a cambiar el mundo, Miraculous Corp desarrolla historias que inspiran a las audiencias jóvenes.

En su décimo aniversario en 2025, su serie insignia Miraculous: Las aventuras de Ladybug y Cat Noir se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a su rica animación, temáticas emocionales profundas y héroes cercanos.

Con un portafolio dinámico que incluye nuevos formatos como Miraculous Chibi y la primera serie derivada del universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, Miraculous Corp recién comienza su camino.

Con una audaz misión creativa, una presencia global en expansión y nuevos contenidos diseñados para cautivar y empoderar a la próxima generación, la compañía está lista para inspirar a futuros héroes, una historia a la vez.

Sobre DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Festival SuReal: música de raíz, oficios tradicionales y talleres comunitarios en una jornada gratuita en Valdivia

Cantoras populares, narración oral, danza contemporánea, artesanía viva y talleres abiertos a toda la comunidad.

Eso y mucho más trae el Festival SuReal: 6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos, que se realizará el próximo sábado 7 de marzo en Valdivia, con una programación que celebra el patrimonio cultural vivo de la región.

 El evento se efectuará entre las 13:00 y las 20:00 horas en el Espacio Mercado Estación, con entrada gratuita para todo público.

En su sexta edición, el Festival SuReal se consolida como uno de los encuentros artístico-culturales más significativos de la Región de Los Ríos, reuniendo en un mismo lugar la creación contemporánea y los saberes tradicionales transmitidos por mujeres del territorio.

En esa línea, más de 30 cultoras regionales participarán en la Feria de Raíz SuReal, compartiendo con la comunidad conocimientos vinculados a la artesanía, el canto popular y la creación local.

Una programación que teje tradición y creación

La jornada artística incluirá el bloque "Cantoras Populares de Los Ríos", junto a la participación de La Madeja Cuentera en narración oral; la Compañía Abuela Poroto con la obra La Niña Pájaro; el Colectivo Madre Selva; las cantoras La Catalina y Baluente; y la pieza de danza contemporánea Estuario, de Paula Guzmán Marín.

En paralelo, el festival ofrecerá talleres abiertos y gratuitos guiados por cultoras de la región, en los que el público podrá aprender y experimentar con oficios tradicionales: creación de mini canasto decorativo con ñocha (Sandra Nitor), hilado a uso (Nieves Calcumil), telar mapuche nivel inicial (Doris Henríquez Nahueltripai), fieltro agujado con decoraciones de hongo amanita (Evelyn Ramírez Rojas), cestería boqui pil pil (Rosario Isabel Ancacura Lienlaf) y preparación de labiales naturales (Mónica Alejandra Aillapán Colilf).

Residencia Raíz Viva: creación, proyección y sostenibilidad

Uno de los ejes centrales de esta edición será la Residencia Raíz Viva: Creación y Proyección del Oficio, instancia formativa e interdisciplinaria dirigida a cultoras participantes del festival.

Esta instancia busca fortalecer los procesos de creación, circulación y sostenibilidad de los oficios tradicionales, promoviendo el intercambio de experiencias entre saberes artísticos, territoriales y comunitarios.

"El Festival SuReal es mucho más que un evento cultural: es el momento en que los saberes que viven en las manos, en la voz y en la memoria de las cultoras de nuestra región ocupan el escenario principal, en un encuentro abierto a toda la comunidad. Cada oficio que se comparte aquí es un gesto de memoria, identidad y futuro. Les esperamos en esta nueva versión", señala Natalia García, directora de esta iniciativa.

“Cumpliendo con su misión, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el contexto del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, participa en el patrocinio del “6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos”, ya conocido como Festival SuReal.

Es un espacio de mujeres del canto popular, la narración oral, la danza, la artesanía, la creación artística, los saberes tradicionales, donde se experimentan intercambios de saberes con la comunidad, y este año con la “Residencia Raíz Viva: Creación y Proyección del Oficio. Las cultoras de Los Ríos te esperan este 7 de marzo en el Espacio Mercado Estación”, indica el seremi de las Culturas, Oscar Mendoza.

 “Valoramos profundamente espacios como el Festival SuReal que se ha consolidado como un espacio fundamental para la visibilización, valoración y fortalecimiento del trabajo cultural de mujeres creadoras, cultoras y artesanas de la región.

Este encuentro visibiliza las diversas manifestaciones de cantoras y artistas, y contribuye a proyectar nuestra identidad cultural potenciando la importante figura de representantes locales. Como Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género en la región siempre agradecemos el interés del festival por vincularse con nuestra cartera

Por ello estaremos presentes con un stand informativo a cargo de Prodemu y SernamEG, donde se compartirá orientación e información a las asistentes sobre los programas que se ejecutarán durante el año para potenciar su autonomía y desarrollo”, destaca la seremi de la Mujer y la Equidad de Género, Francisca Corbalán Herrera.

Festival SuReal: 6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos cuenta con el patrocinio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco de la Convocatoria Pública 2025 para el Fomento a la Interdisciplina en el Ecosistema Creativo del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos.

A ello se suma la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Valdivia, y es producido por SuReal Mediadores Culturales.

Compositor chileno transforma el terremoto 27F en una nueva obra sinfónica

 A 16 años del 27F, el compositor chileno Jaime Cid-Lara presenta 8.8 2010, una obra musical de 70 minutos basada estructuralmente en el terremoto de 2010 que afectó la zona centro-sur de Chile.

 La pieza utiliza materiales y fenómenos derivados del acontecimiento, tales como datos sísmicos, gráficos, densidades físicas y comportamientos geológicos y los reorganiza musicalmente a través de un preludio y tres movimientos ordenados en reversa temporal: Tsunami, Réplica y Epicentro.

Aunque la obra responde al formato de gran escala propio de la tradición sinfónica, 8.8 2010 no utiliza la orquesta clásica. En su lugar, está escrita principalmente para instrumentos asociados al rock, desplazando el protagonismo institucional y proponiendo una nueva manera de entender lo sinfónico desde una perspectiva contemporánea y transversal.

La obra, estrenada el pasado diciembre en el Centro Arte Alameda e interpretada por Ensamble Aumentado, marca el inicio de lo que el compositor denomina Sinfonía⁺⁺ o Sinfonía Aumentada: un formato en el que la composición integra programación, artes mediales y dispositivos musicales no acústicos como láser, luces y proyecciones dentro de una misma estructura escrita. 

Estos elementos no funcionan como acompañamiento, sino como parte del material compositivo y de la arquitectura de la obra. La propuesta conserva la profundidad estructural del género sinfónico, pero la traslada a un lenguaje instrumental más cercano a públicos amplios y no necesariamente vinculados al circuito académico.

“8.8 2010 inaugura una forma de actualización de la música sinfónica, adaptándola al S. XXI tanto desde una mirada técnica como política. En un país tan sísmico como Chile, la primera obra del formato nace desde el territorio mismo, desde lo subterráneo de la cordillera”, señala Jaime Cid-Lara. “La Sinfonía⁺⁺ propone una forma de pensar lo sinfónico más allá de la orquesta como institución, acercándolo a otras sonoridades y audiencias, expandiendo a la vez sus alcances técnicos y pedagógicos”, agregó.

Con 8.8 2010, el compositor inaugura un ciclo de obras de gran formato concebidas desde Chile, país marcado por su actividad sísmica, que investigan y cuestionan fenómenos socio-naturales, extractivismo, poder y memoria. Cid-Lara posiciona la creación sinfónica como un espacio abierto de experimentación, capaz de dialogar con tradiciones diversas sin perder su dimensión formal.

El registro oficial de la obra se encuentra disponible en línea de forma gratuita en este link, donde puede verse íntegramente esta primera Sinfonía⁺⁺. 

Próximamente, el compositor presentará dos nuevas obras dentro de este formato: una dedicada a la zona de sacrificio de Quintero-Puchuncaví, con estreno previsto para fines de 2026; y otra sobre la Recta Provincia, que se presentará a inicios de 2027 en Chiloé.

Sobre Jaime Cid-Lara y Ensamble Aumentado

Jaime Cid-Lara es compositor y director de Ensamble Aumentado. Su trabajo se centra en la creación de obras de gran formato que amplían la noción tradicional de sinfonía. Con la Sinfonía⁺⁺, propone una actualización del género desde el contexto sísmico chileno hacia el debate musical contemporáneo.

GAM y Fábula anuncian formación audiovisual

 Con el objetivo de abrir una instancia sin precedentes, el Centro Cultural Gabriela Mistral y la reconocida productora Fábula se unen para realizar “Formación Fábula en GAM”, dirigida a profesionales del sector audiovisual.

El programa apunta a instalar un espacio de intercambio de conocimientos y desarrollo de experiencias que conecte de manera directa a los talentos de la industria audiovisual con el equipo detrás de producciones como “La Memoria Infinita”, “Una mujer fantástica”, “Baby Bandito”, entre otras.

De esta manera, serán trece los profesionales que guiarán el proceso de aprendizaje, incluyendo a expositores como Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín, Ángela Poblete, Rocío Jadue, Mariane Hartard, Paz Urrutia, Alejandro Wise, entre otros.

“Las industrias creativas son un campo de empleabilidad, innovación y sentido. Por ello decidimos impulsar, junto a Fábula, esta formación que nos permite aportar a la profesionalización del talento audiovisual y generar redes para proyectar la creatividad como motor económico, cultural y social”, expresó Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva del Centro Cultural Gabriela Mistral.

Los participantes de la formación serán seleccionados por convocatoria durante el mes de marzo, para luego asistir a clases presenciales en el centro cultural entre el 21 y 29 abril de 2026. Estas se dividirán en cinco jornadas intensivas, cada una de ellas de dos sesiones de 90 minutos, sumando una experiencia completa para los asistentes que les permita aplicar lo aprendido en sus propios desarrollos.

“Agradecemos la invitación que nos hace GAM, que nos permitirá compartir nuestra experiencia y lo aprendido en estos 23 años que acabamos de cumplir. En la productora hemos desarrollado un método en las distintas áreas de producción que van desde la generación de las ideas, su estructura de producción, elementos legales, financieros, recursos humanos, y la ejecución misma de cada uno de los proyectos.

 Para nosotros es importante estar conectados con la comunidad audiovisual, así que felices por esta oportunidad”, explicó Juan de Dios Larraín, director General de Fábula.

En este marco, se realizarán clases expositivas, análisis de casos reales y conferencias, con el objetivo de maximizar su impacto en la comunidad creativa.

Convocatoria y acceso

Para participar en la “Formación Fábula en GAM” las y los profesionales del sector audiovisual deberán inscribirse a través del formulario alojado en www.gam.cl hasta el 1 de abril o hasta completar los cupos disponibles. Los seleccionados podrán acreditar a dos representantes para las sesiones programadas los días 21, 22, 23, 28 y 29 de abril de 2026.

Quienes asistan a todas las clases programadas obtendrán un diploma como certificación.

Con fiesta electrónica GAM da inicio a su temporada 2026

Con una fiesta electrónica, GAM da inicio el 7 de marzo a su programación artística 2026. En alianza con el Festival RECREO, el evento contará con tres escenarios, seis horas continuas de música y la participación de más de 30 artistas y DJs nacionales e internacionales, generando un recorrido sonoro y visual que dialoga con la arquitectura y el espíritu de GAM como espacio público.

El festival, que ya agotó su primera preventa, es liderado por la DJ y productora Andrea Paz, tiene por finalidad ser un punto de convergencia entre la música electrónica y la cultura.

RECREO destaca a los mejores exponentes de la escena electrónica latinoamericana, instalándose como una experiencia única, que cruza música, artes vivas y comunidad, articulando distintas disciplinas en un mismo espacio, generando reflexión y diálogo.

El festival es una instancia pionera donde colectivos y sus dj se unen por primera vez en un único evento para mostrar lo mejor de sus comunidades y la mejor música disco, funk, industrial, ambient, entre otras.

Entre los invitados estarán Din Daa Daa (Diegors & Lorelei), Club Sauna (Andrea Paz), Revolte (Simetriko b2b Seppuq), Aleatoria (Dj Josefina & Bamba), Fantasma DeeKey (Live), Franco Saini (DJ Tools) y Trimex Collective, este último de arte lumínico. Desde el extranjero se unirán La Chinoise desde Perú y Gala desde Argentina.

Esta coproducción, que hará que la ciudad de Santiago vuelva a latir, reafirma una visión compartida entre RECREO y GAM, que busca entender la cultura como una fuerza capaz de activar la ciudad, fortalecer sus redes creativas y proyectar nuevas narrativas contemporáneas.

“Queremos iniciar esta nueva temporada relevando a GAM como un espacio vivo y abierto a la ciudad, donde su arquitectura brutalista alberga y gesta grandes procesos creativos de la escena contemporánea. Ofrecemos una fiesta con grandes exponentes de la electrónica para compartir, celebrar y vivir una experiencia única junto a la comunidad”, comenta Felipe Reyes, director de programación de GAM.

“Después de dos años de pausa, la música electrónica vuelve a circular como una frecuencia que organiza, convoca y transforma, reactivando redes, afectos y movimiento. No solo se escucha: se vive como una experiencia cultural que conecta cuerpos, ciudad y territorio. El 7 de marzo no es solo un regreso, es un primer pulso, una expansión en curso, una ciudad brutalmente conectada”, explican Karola y Andrea Paz Miranda, desde el festival.
 

7 Mar
Sá — 16 a 22 h
Entradas y preventa en gam.cl

Alineación planetaria este 28 de febrero: qué es y cómo verla desde Chile

NASA_JPL-Caltech

 El fenómeno ocurrirá posterior al atardecer, siendo observados distintos planetas a simple vista.

Durante la tarde del próximo 28 de febrero se producirá un evento astronómico conocido popularmente como una “alineación planetaria”, fenómeno en el que varios planetas serán visibles en una misma franja del cielo poco después de la puesta de Sol.

Pero, ¿es este evento realmente una ‘alineación’? José Utreras, astrónomo y Coordinador de Contenidos y Divulgación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines – CATA (Centro Basal de ANID), explica estos fenómenos. 

¿A qué se le llama “alineación planetaria”?

En el Sistema Solar, los planetas orbitan alrededor del Sol en planos muy similares. Debido a esta disposición, desde la Tierra se observan distribuidos a lo largo de una misma franja del cielo. En ese sentido, los planetas siempre se encuentran “alineados”, lo que varía es si coinciden en el cielo nocturno y cuántos de ellos se pueden ver simultáneamente desde nuestra perspectiva.

“Al observar el cielo, lo hacemos desde dentro del propio Sistema Solar. Es como si viéramos una pista de carreras desde la perspectiva de uno de los corredores. Cuando lo vemos de perfil, parecería que el resto de los atletas forman una línea horizontal. Ese circuito plano es lo que llamamos el plano de la eclíptica y cuando vemos varios planetas al mismo tiempo durante la noche, se suele hablar de alineación”, explica José Utreras.

“Lo que popularmente se llama ‘alineación planetaria’ no significa que los planetas se reúnan en el espacio, sino que simplemente son visibles simultáneamente desde la Tierra. Si el cielo fuera completamente oscuro, veríamos alineaciones de al menos tres planetas prácticamente todos los días. Por ejemplo, desde Santiago, Marte está sobre el horizonte entre las 6 AM y 6 PM aproximadamente, pero no lo vemos porque el cielo es brillante”, aclara el astrónomo del CATA.

En cuanto a la periodicidad de estos sucesos, el científico ratifica que configuraciones de tres o cuatro planetas visibles a la vez son relativamente frecuentes. En el caso de cinco o más planetas visibles simultáneamente son menos comunes, pero tampoco extraordinarios, ya que ocurren cada ciertos años.

Visibilidad desde Chile

Desde nuestro país, el astrónomo del CATA aclara que en esta “alineación” de cinco planetas se pueden ver a simple vista: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno. Para el caso de Urano y Neptuno se necesitarán telescopios. “Cuando se habla de seis o siete planetas alineados, hay que entender que no todos serán visibles sin instrumentos ópticos”, enfatiza Utreras.

 

Además, la visibilidad dependerá de la ubicación dentro del país y de las condiciones del cielo.

“Para que un planeta sea visible a simple vista necesita estar al menos unos pocos grados sobre el horizonte, idealmente a más de diez grados. Cerca del horizonte la atmósfera absorbe y dispersa la luz, debilitando incluso planetas brillantes. A esto se suma la contaminación lumínica y posibles obstáculos como cerros o edificios”, explica el astrónomo.

En el norte de Chile Venus y Saturno se podrían ver justo después de la puesta de Sol, muy bajos sobre el horizonte. En la zona central, como Santiago, su visibilidad será más limitada, mientras que el único planeta con buena visibilidad para todo el país será Júpiter.

Por último, la observación comienza inmediatamente después de la puesta de Sol. “Si se espera demasiado, Venus y Saturno ya se habrán ocultado. Se recomienda tener un cielo limpio y un horizonte completamente despejado hacia el poniente. Es importante no mirar directamente al Sol. En el atardecer el cielo aún brilla y eso dificulta mucho la observación”, comenta Utreras.

Créditos_ NASA_Preston Dyches

Respecto a posibles riesgos, este fenómeno no traerá ningún efecto negativo sobre nuestro planeta o en el Sistema Solar. 

“Los planetas simplemente coinciden en nuestra línea de visión. Las fuerzas gravitacionales que ejercen sobre la Tierra son insignificantes comparadas con las del Sol y la Luna”.

Más allá del atractivo visual, este tipo de eventos ofrece una oportunidad para comprender nuestro espacio en el Universo. “Nos permite explicar que el Sistema Solar es plano y que los planetas orbitan en un disco. También muestra que los planetas y la Tierra se mueven y que lo que cambia no es que los planetas se reúnan, sino nuestra perspectiva de ellos”, concluye el astrónomo de CATA.