jueves, 24 de septiembre de 2026

La Furia Ilustrada invita a vivir tres días en torno a la ilustración, los libros y las artes gráficas

 Durante tres días, el Centro Cultural Gabriela Mistral se convertirá en un punto de encuentro para quienes viven, trabajan, estudian o simplemente disfrutan del mundo de la ilustración, los libros y las artes gráficas.

 Esta edición reunirá a más de 170 expositores —un 70% más que en 2025— y ofrecerá una programación que busca generar un diálogo entre las distintas formas de entender y practicar la imagen: desde el libro ilustrado, el cómic y el manga hasta la animación, el dibujo, la edición y las artes gráficas.


La experiencia estará marcada por la presencia de autores, autoras e ilustradores que podrán encontrarse directamente con el público, presentar sus nuevos trabajos, conversar sobre sus procesos creativos y firmar ejemplares.

Entre los invitados estará el ilustrador y artista visual ruso Anton Gudim, creador de Yes, But, quien llegará a Chile como invitado internacional de la feria. Reconocido por un lenguaje visual basado en líneas limpias, colores planos y escenas generalmente sin diálogos, Gudim utiliza el humor para abordar las contradicciones de la vida contemporánea.

Sus viñetas exploran temas como las redes sociales, el consumo, la tecnología, el trabajo y las relaciones humanas, dejando espacio para que cada espectador construya su propia interpretación. Su proyecto Yes, But reúne cerca de 1,9 millones de seguidores en Instagram.

Gudim estará firmando sus libros el viernes 9 de octubre entre las 17:00 y las 18:30 horas, y el domingo a las 17:00 conversará con la ilustradora chilena Maliki y el periodista Rodrigo Castillo, un diálogo que contará con traducción simultánea para quienes asistan.                                                                                                                                                    
Estarán presentes desde Uruguay el ilustrador  Samuel Araya, y la escritora Laura Carrasco, la ilustradora Eloísa Casanova y el reconocido músico Luciano Supervielle con la presentación musicalizada en Chile del libro-álbum La ciudad que sueña, una invitación a explorar las calles y paisajes de Montevideo y componer con ellas un paisaje sonoro y creativo para lectores y lectoras.
 
A él se suman destacados exponentes de la ilustración, el cómic y las artes visuales en Chile, entre ellos Fernanda Frick, directora de animación, ilustradora y autora de novelas gráficas que lanzará su último libro Sube el nivel; Saikomic, uno de los principales referentes del manga en Chile y ganador en 2020 del Premio Tezuka de la Shonen Jump, quien firmará su libro Antagonista el sábado entre las 17:00 y 18:00 horas, y Saraly Gute, ilustradora y mangaka chileno-canadiense que firmará sus libros y presentará el tomo 2 de Laurel de Oro. Fabián Rivas, reconocido por su trabajo en literatura infantil, realizará un taller de ilustración para niños y niñas, y Maliki, artista visual, pintora, autora de novelas gráficas, ilustradora, podcaster, editora y docente, participará firmando sus libros.
 
Libros, conversaciones y procesos creativos

La programación contempla más de 50 charlas, presentaciones y conversaciones que permitirán conocer nuevos libros, proyectos y procesos creativos vinculados a las artes gráficas, además de abrir discusiones en torno a la ilustración, el cómic, la literatura y la edición.

Entre las actividades destaca la presentación de El Bestiario de Michel Foucault, publicado por la editorial Akal, con la participación del ilustrador, grabador y profesor chileno Claudio Romo. El libro reúne ensayos contemporáneos sobre la filosofía de Michel Foucault y la biopolítica, cada uno acompañado por una propuesta visual desarrollada por Romo.
Se presentará El Gran Juego de Pelota: Del meme a la publicación. Se trata de un recorrido por la evolución de Eres Arte Prehispánico, proyecto que comenzó como una cuenta de memes y que, a lo largo de seis años, creció hasta convertirse en un espacio de divulgación del arte y la historia de nuestro continente, utilizando la ilustración, la historieta y el humor como principales recursos.

El Gran Juego de Pelota, publicación que traslada este lenguaje al formato editorial para abordar la historia y mitología del antiguo juego de pelota mesoamericano. Es un recorrido por su proceso de creación, desde la investigación de fuentes históricas hasta la ilustración y el desarrollo editorial, reflexionando sobre las posibilidades de combinar historia, arqueología, humor y cultura popular para acercar el pasado a nuevos públicos.
 
Otro de los encuentros estará dedicado al cómic latinoamericano a partir del lanzamiento de Sueña Truchas, novela gráfica del autor mexicano Javier Gutiérrez Valdez. La actividad reunirá a los editores Sebastián Castillo, de Pezarbóreo Ediciones y Francisco Cabré, de Editorial Errante, para conversar sobre la circulación de autores entre distintos países, la publicación de narrativa gráfica en Chile y las posibilidades de intercambio creativo y editorial en Latinoamérica.

Otro lanzamiento es el de El viaje de Roberto. Tras los pasos del detective, de Alvaro Soffia, una novela gráfica que reconstruye el recorrido que emprendió un joven Roberto Bolaño por Chile a fines de agosto de 1973, tras su paso por Latinoamérica desde Ciudad de México. La obra aborda ese viaje iniciático y sus primeros encuentros con un país que, pese a los pocos años que vivió en él, nunca le fue indiferente.

Una feria para dibujar, crear y participar
 
La Furia Ilustrada también busca que el público deje de ser solamente espectador. Durante los tres días habrá talleres y actividades familiares para acercarse al dibujo y la creación desde distintas técnicas y universos.

Entre las actividades habrá variados cuentacuentos; un taller de máscaras para niños y niñas, impartido por el muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González; un taller de Fotobordado con la Cooperativa de Fotógrafas de Chile, un mural interactivo en la plaza central, donde niños, niñas y adultos podrán participar de una experiencia de pintura colectiva junto a la artista visual Mima Pintora.    
 
La ilustradora Isabel Hojas realizará un taller basado en su libro La Ronda de los Sueños: Ilustrar la poesía de Gabriela Mistral, publicado por Editorial Amanuta, en el que combinará conversación sobre la relación entre poesía e imagen con un taller práctico para que grandes y chicos puedan crear sus propias rondas.

Los más pequeños podrán además participar en el taller Crea tu propia criatura fantástica, junto al ilustrador Alexis Pérez; aprender a dibujar personajes de La Increíble Kindambum junto a Fabián Rivas; crear varitas mágicas inspiradas en Brujita Vampiro, de Catalina Corvalán y experimentar con técnicas de ilustración y timbrado junto a Natilustra.

La programación contempla también una actividad para adolescentes y jóvenes con Emociones chilenas, taller que utiliza collage y dibujo para explorar la emocionalidad cotidiana a través de palabras y códigos cercanos, con una introducción a cargo de una psicóloga especialista en regulación emocional y neurociencias.

Amanda López, por su parte, estará a cargo de un taller de dibujo inspirado en los libros álbum Paquidermatólogo y Rosa la Olvidadosa, que culminará en una creación colectiva.
La programación familiar incluirá también el lanzamiento de La voz de la amapola, que combinará un cuentacuentos realizado por Nico Toro y un taller de acuarela basado en la técnica utilizada para ilustrar el libro. 
 
Un espacio para quienes hacen de la ilustración un oficio
 
La feria tendrá además una programación dirigida especialmente a ilustradores, ilustradoras y profesionales vinculados a la ilustración y las artes gráficas.

Además de múltiples talleres y conversatorios que se realizarán durante todo el fin de semana, a través de una alianza con Duoc UC, se desarrollará el seminario Ilustración y Mercado: de la creatividad a la oportunidad, que busca abordar la ilustración no solo desde su dimensión creativa, sino también desde las herramientas y conocimientos necesarios para desarrollar una trayectoria profesional.    
 
De esta manera, La Furia Ilustrada busca reunir en un mismo lugar distintas dimensiones de la disciplina: la creación, la publicación, la circulación, la formación y el encuentro con el público.
 
La entrada a La Furia Ilustrada es gratuita. Sin embargo, los aforos de las salas y los cupos para las actividades en formato taller son limitados. Por lo mismo, los invitamos a revisar anticipadamente la programación del evento, disponible a partir del 25 de septiembre www.lafuriadellibro.com, y a inscribirse lo antes posible en aquellas actividades de interés.

El MIM recibe la primavera con actividades para toda la familia

 Por segundo año consecutivo el Museo Interactivo Mirador celebrará la llegada de la primavera, para volver a explorar la ciencia, el arte y la naturaleza y celebrar en familia. 

La jornada especial se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con actividades que combinan ciencia, naturaleza y astronomía para todas las edades.

Durante todo el sábado, niños y niñas de 2 a 18 años podrán acceder a mitad de precio y disfrutar tanto de las salas del museo como del Museo Interactivo de la Astronomía y de una programación especialmente preparada para recibir la nueva estación.

La primavera marca simbólicamente el inicio de un nuevo ciclo y el despertar de la naturaleza. Aunque existen distintas formas de determinar su comienzo -la primavera meteorológica se inició el 1 de septiembre, mientras que la astronómica está determinada por el equinoccio-, ambas coinciden en algo: es una época asociada a la renovación, la vida y la abundancia.

Esta bienvenida a la primavera será también la oportunidad para estrenar cuatro nuevas actividades complementarias que se incorporarán a la programación del museo durante el resto de 2026.

Microgigantes propone viajar a las escalas del mundo microscópico para conocer distintos tipos de microorganismos y descubrir cómo el uso de microscopios permite observar aquello que nuestros ojos no pueden ver.

En Super Bichos, las familias podrán experimentar algunas de las sorprendentes capacidades de los insectos. A través de distintas experiencias, la actividad invita a ponerse en el lugar de estos pequeños habitantes del planeta para comprender cómo sus particulares habilidades les permiten sobrevivir.

Stop Motion: Observatorios, escena a escena recupera las historias de los primeros observatorios astronómicos de la Región Metropolitana, cuando esta zona del país comenzaba a convertirse en una ventana hacia el Universo. Una experiencia para conocer telescopios, personajes e historias que forman parte de los inicios de la astronomía en Chile.

La primavera también se vive en el parque

La celebración se extenderá al exterior del museo con distintas activaciones. En la Plaza Solar, los visitantes podrán utilizar telescopios y experimentar con la posición del Sol, el cambio de estación y algunos de los fenómenos asociados a la llegada de la primavera.

Por su parte, El bosque que habitamos invita a recorrer el Bosque Adriana Hoffmann y descubrir las especies nativas que conviven con nosotros en la ciudad. La experiencia combinará exploración, juegos y la creación de un estampado botánico utilizando hojas y pigmentos naturales.

También se realizará una activación de Naturaleza Ignorada, vinculada a la muestra Ser Jardinero Planetario, que invita a observar de otra manera la naturaleza que aparece y se desarrolla en espacios urbanos. 

Las entradas para la jornada del sábado están disponibles en el carro de compras de www.mim.cl, hasta agotar los cupos disponibles.

¡Últimos días! Exposición de Violeta Parra se despide de Lo Barnechea con gran jornada multidisciplinaria de cierre

 Con una gran actividad de cierre programada para el domingo 4 de octubre y titulada «El día de tu cumpleaños es cosa muy principal», la Corporación Cultural de Lo Barnechea festejará a Violeta Parra en el día de su nacimiento y dar cierre oficial a la muestra “Qué tanto será”, que por primera vez llevó a la comuna una propuesta que recorrió su legado artístico en múltiples dimensiones desde su apertura en junio pasado.

La jornada comenzará con cuentacuentos con kamishibai de la canción “Parabienes al revés” de Violeta Parra y un taller de creación de flores de papel realizado por Constanza Quintana de la Fundación Chungungo.

En paralelo, se realizarán visitas conversadas por la exposición y luego se dará paso a la exhibición del cortometraje “Cantar con sentido, una biografía de Violeta Parra” (2016) dirigida por Leonardo Beltrán, en el auditorio del Centro Cultural El Tranque.

Además, habrá un stand de la librería itinerante infantil y juvenil Criando Espacios, que ofrecerá una selección de libros vinculados a la vida, obra y legado de Violeta Parra y otros personajes similares.

Para finalizar, la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea llevará a cabo un concierto en homenaje a Violeta, en el Patio Central del Centro Cultural El Tranque.

Cabe destacar que durante casi 4 meses, la muestra contempló una exposición principal en el Centro Cultural El Tranque más dos extensiones que se desplegaron en distintos espacios culturales del territorio: el Espacio Arte del Centro Cívico y el Centro de las Tradiciones.

Las obras exhibidas, pertenecientes a la colección de la Pontificia Universidad Católica de Chile, incluyeron arpilleras, pinturas, piezas en papel maché y el emblemático guitarrón de la artista, además de una museografía que incorpora elementos en el espacio exterior.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que “esta itinerancia buscó acercar la obra de una de las figuras más influyentes del folclore chileno a la comunidad desde una mirada amplia que integra su creación musical, visual y literaria”. 

“Estamos muy felices de haber abierto nuestros espacios culturales para rendir homenaje a una figura clave del patrimonio nacional. Violeta Parra fue una artista integral, capaz de cruzar disciplinas y transformar lo cotidiano en una expresión profundamente universal.

Con esta exposición quisimos acercar su legado a la comunidad como testimonio fundamental del patrimonio y la identidad cultural chilena”, agregó Valdés. 

Coordenadas

¿Qué? Jornada «El día de tu cumpleaños es cosa muy principal» para celebrar el cumpleaños de Violeta Parra y el cierre de la exposición “Qué tanto será”.

¿Cuándo?: Domingo 4 de octubre. Hora: De 11:00 a 13:30 horas. ¿Dónde? Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10300). Actividad gratuita. Más información en www.cclb.cl

Centro para las Artes Zoco estrena “Comienzo”, una hilarante comedia romántica sobre la intimidad en la era de la hiperconexión

Son las tres y media de la madrugada. La fiesta terminó, los invitados ya se fueron y en un departamento todavía quedan vasos a medio tomar, restos de comida y el eco de la música. También quedan Laura y Danny.

Ella tiene 38 años, una carrera exitosa, un departamento nuevo y una vida que, al menos desde afuera, parece estar bajo control. Él tiene 42, está divorciado, vive con su madre y carga con una historia familiar quebrada. 

Apenas se conocen. Pero cuando Laura le pide que se quede, una conversación que parecía destinada a durar unos pocos minutos empieza a avanzar hacia lugares cada vez más inesperados.

Ese es el punto de partida de Comienzo, obra del dramaturgo británico David Eldridge que llegará al Centro para las Artes Zoco protagonizada por Josefina Fiebelkorn y Julián Marras, bajo la dirección de Pablo Halpern.

El montaje será además la producción encargada de cerrar la programación teatral 2026 de la sala ubicada en Avenida La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, donde se presentará entre el 23 de octubre y el 29 de noviembre.

Construida como una larga escena que transcurre prácticamente en tiempo real, Comienzo sigue el acercamiento entre dos personas que llegan a los cuarenta años con vidas y expectativas muy distintas. A medida que avanza la noche, el deseo abre preguntas sobre la soledad, la maternidad y la paternidad, el miedo al rechazo y esa edad en que buena parte de la vida pareciera tener que estar ya resuelta.

La obra debutó en 2017 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres y, tras una temporada con localidades agotadas, pasó al año siguiente al West End. Escrita para dos intérpretes y un solo espacio, observa con precisión esos primeros instantes en que dos personas deciden –o no– correr el riesgo de acercarse. 

Casi una década después de su estreno, Pablo Halpern cree que la obra dialoga todavía con más fuerza con el presente: “Creo que Comienzo es más actual hoy que cuando se escribió”, opina. 

“Vivimos rodeados de conexión y, sin embargo, cada vez cuesta más encontrarse de verdad con otra persona. Tenemos aplicaciones, mensajes, perfiles y una oferta infinita de vínculos posibles, pero eso no ha hecho más fácil sostener una conversación incómoda, mostrar una herida o quedarse cuando aparece el miedo.

La obra pone en escena justamente ese momento que hoy casi evitamos: dos personas que no pueden escapar hacia una pantalla, que tienen que mirarse, decir lo que no querían decir y arriesgarse a ser vistas”, explica el director.

Y agrega: “Me interesa además que la obra no idealiza el encuentro. El deseo aquí no es una promesa de salvación, sino una excusa torpe, valiente y a veces cruel para acercarse. Después de la pandemia, de años de aislamiento y de una cultura que nos enseña a proteger nuestra imagen, hay una necesidad casi física de intimidad, y también una enorme dificultad para construirla. Comienzo habla de esa paradoja con humor, ternura y mucha verdad”.

El devenir en una madrugada 

En escena no hay grandes saltos temporales ni cambios de locación. La acción ocurre en el departamento de Laura y avanza casi al mismo ritmo que el reloj del público. 

“Nuestra apuesta es confiar en la simplicidad. Con dos personajes, un espacio y tiempo casi real, no hay nada donde esconderse, y eso es una ventaja: todo cambio, por mínimo que sea, se vuelve un acontecimiento. Por eso el trabajo está puesto en la precisión de las acciones, las pausas y los silencios, más que en subrayar con recursos externos”, señala Halpern.

El espacio, explica el director, también irá modificándose a medida que la noche avance. “Lo trabajamos como un tercer personaje, que se transforma con ellos. Al comienzo es un lugar ordenado, casi defensivo, que pertenece a Laura; a medida que avanza la noche, el desorden, los objetos desplazados y la manera de habitar el espacio van mostrando cuánto se ha abierto cada uno al otro.

La distancia física entre los cuerpos es nuestra principal herramienta dramatúrgica: quién se acerca, quién retrocede, quién ocupa qué lugar, y en qué momento esa geometría cambia”.

El diseño integral de César Erazo acompaña esa transformación, mientras la iluminación sigue de manera progresiva el tránsito hasta el amanecer. “La luz acompaña el paso de la madrugada de forma sutil, sin marcar saltos evidentes, para que el público sienta el tiempo transcurrir sin darse cuenta”, agrega Halpern.

Dos maneras de llegar a los cuarenta

A medida que avanza la noche, las posiciones que parecían separar a Laura y Danny empiezan también a desarmarse. “Ninguno es simplemente el fuerte o el débil. Cada uno tiene lo que al otro le falta, y esa asimetría es lo que vuelve el encuentro tan fértil y tan peligroso”, plantea Halpern.

Más que enfrentar éxito y fracaso o construir una historia en que uno venga a reparar al otro, la obra se instala en ese territorio incierto que aparece cuando ambos empiezan a abandonar sus defensas.

El director concluye: “Lo que sostiene la obra es esa pregunta abierta, si dos personas así pueden construir algo, o al menos empezar. Y ahí está su título: no habla de un final feliz, sino de la valentía de comenzar”. 

Musicalizada en vivo y proyectada en 16mm "La Generala" inaugurará los 30 años del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso

 Durante una semana, Valparaíso volverá a ser sede del cine en formatos fílmicos de 16 y 35 milímetros, con funciones totalmente gratuitas y abiertas a todo público. Del sábado 26 de septiembre al sábado 3 de octubre, el 30° Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso desplegará una programación especial y única en el Teatro Municipal de Valparaíso.

El hito oficial de inauguración se celebrará el sábado 26 de septiembre a las 19:30 horas con la exhibición de La Generala (1926), clásico perteneciente a la era dorada del cine, dirigido por Buster Keaton y Clyde Bruckman. La película será proyectada en 16mm y contará con la musicalización en vivo de Carla Díaz.

L generala 
La cinta sigue a Johnny Gray, un maquinista del sur de Estados Unidos que tiene dos grandes amores: Annabelle Lee y su locomotora, La General. 

Cuando en 1861 estalla la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse en el ejército confederado, pero es rechazado y considerado más útil en su trabajo como maquinista. Annabelle interpreta su rechazo como una muestra de cobardía y decide abandonarlo.

El domingo 27 de septiembre a las 17:00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, el festival contempla una función especial de la aclamada película Furyo (1983) del director Nagisa Ōshima, proyectada íntegramente en formato de 35mm y con intertítulos en castellano.

Desde el lunes 28 de septiembre al sábado 3 de octubre, las funciones vuelven al Teatro Municipal de Valparaíso con tres franjas programáticas diarias. 

Furyo
A las 15:00 horas se presentará El Cine de Franco. A 90 años de la Guerra Civil Española, una franja que propone una revisión histórica a través de noticiarios, documentales y películas de distintas épocas, entre ellas los Noticiarios NO-DO, Marcelino Pan y Vino (1955), La Canción de Aixa (1939), Lola Montes (1944) y Granada, Granada, Granada Mía (1967).

A las 17:00 horas, será el turno de Neorrealistas, una selección de obras maestras del cine italiano que definieron una era y que serán exhibidas en formatos de 16mm y 35mm. Se trata de Ladrón de Bicicletas (1948), El Jardín de los Finzi Contini (1970), Paisá (1946), Era Noche en Roma (1960), Bellissima (1951) y El Gatopardo (1963).

A las 19:30 horas, la franja Cine mudo musicalizado en vivo ofrecerá una experiencia que busca revivir la magia de los inicios del cine mediante proyecciones digitales y en 16mm. Se exhibirán Queridos Compañeros (1977), El Leopardo (1926), Pasiones Trágicas (1923), Incendio (1926), Tacna y Arica (1926) y El Hijo de Sheik (1926).

Marcelino Pan y Vino
Para cerrar esta semana de celebración, la clausura del certamen tendrá lugar el sábado 3 de octubre a las 20:00 horas, donde se proyectará el documental "Continuará..." (2025) de los realizadores Fermín Rivera y Emiliano Penelas. Este último viajará desde Argentina para presentar la película.

El festival es organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, la Cineteca PUCV, el Parque Cultural de Valparaíso y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter regional, nacional e internacional. Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso www.cinerecobrado.cl 

Ministerio de las Culturas celebrará el Día de la Música Chilena con Cecilia “La incomparable” como protagonista

 El Día de la Música Chilena fue instaurado por Ley el 4 de octubre en homenaje al natalicio de Violeta Parra, pero ahora tendrá una novedad: el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, consideró que esta celebración es, además, un buen motivo para relevar a otras figuras destacadas de la música nacional y regional. 

Y la primera de ellas es Cecilia Pantoja, “La incomparable”, quien será la imagen principal de la edición 2026. 

Por este motivo, el hito central de la celebración se traslada este año a Tomé, ciudad natal de Cecilia, donde el próximo 4 de octubre se realizará un concierto que contará con las presentaciones de la cantante Nicole, la música del recuerdo a cargo de Los Ramblers y bandas locales que prometen hacer disfrutar de esta fiesta de la música chilena. 

La entrada es liberada y el lugar y horario serán confirmados en los próximos días a través de las cuentas institucionales de la Seremi de las Culturas de Biobío. 

“Cada año, el Ministerio de las Culturas celebra el Día de la Música Chilena como una instancia para reconocer el aporte de quienes crean, interpretan, difunden y preservan la música nacional, que nos acompaña en nuestra vida cotidiana y es fuente de nuestras historias de vida, identidad y cultura.

Estamos muy contentos que ahora además estemos homenajeando a Cecilia, una mujer que con su voz y puesta en escena conquistó a un público que, varias generaciones después, sigue fiel a sus canciones y al legado que nos heredó”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

La celebración se extenderá durante todo octubre con una cartelera que considera actividades musicales en todas las regiones del país. Estas comienzan este sábado 26 de septiembre con la exhibición de la película “Cecilia, la incomparable” por las pantallas de TVN (22:30 horas).

 El drama musical profundiza en la vida de la cantante desde su infancia en Tomé y sus primeros pasos en la música, hasta el éxito que alcanzó en Viña del Mar y su posterior gira por España; su primer gran amor, el paso de la fama y la fortuna a la ruina, y otros aspectos que marcaron su vida. 

El 2 de octubre, La Plaza de la Constitución en pleno centro de Santiago se transformará en el escenario del proyecto Piano Rural, que consiste en 52 pianos donde la comunidad infantil y juvenil de la Región de O'Higgins interpretará un repertorio principalmente nacional.  

La cartelera completa -con actividades en todas las regiones del país- estará disponible en los próximos días en un especial en Chile Cultura.

Una mirada a la curaduría del FICDH 2026 CHILE: Dos funciones claves

 El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) continúa su segunda edición en Chile con una programación que recorre memoria, territorio y colonialismo a través del cine documental y experimental.

 Este año la muestra cuenta con seis películas de distintos lugares: una cinta de Paraguay, dos películas de Brasil (una de ellas coproducida con Palestina), una de Argentina y dos películas europeas, una de Suiza y una de Francia coproducida con la República Popular de el Congo. Mariano Pozzi, coordinador de programación del Festival, destaca el sentido de esta curatoría:}

Esta selección nos permite hablar de Latinoamérica, pero también con películas de otros lugares, lo que nos hace reflexionar sobre las problemáticas comunes que tenemos, particularmente en el sur global.

Estos seis largometrajes tienen temáticas super diversas, que van desde los derechos de la mujer, los derechos de los niños y adolescentes, la memoria historica, el racismo, el genocidio en Palestina, y el derecho a la educación.

Con esta elección buscamos establecer paralelismos entre distintos territorios y, sobre todo, reflexionar sobre la memoria histórica y su importancia en el hoy”.

Bajo las banderas, el sol

El domingo 27 de septiembre, a las 17:00 hrs. en el Centro Arte Alameda, se proyectará “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, documental que a través de imágenes inéditas y olvidadas saca a la luz la maquinaria oculta de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, uno de los regímenes dictatoriales más longevos de la historia.

Bajo las banderas, el sol
La película ganó el Premio FIPRESCI en la Berlinale 2025 y fue seleccionada para representar a Paraguay en los Premios Óscar. Sobre esta selección, Pozzi comenta lo siguiente:

Una de nuestras selecciones más esperadas es ‘Bajo las banderas, el sol’, que habla puntualmente de la dictadura en Paraguay y de la memoria histórica sobre esta. Al tratarse de imágenes olvidadas, la película sirve como herramienta para mirar el pasado, pero también para, fundamentalmente, reflexionar sobre el presente en nuestra región”.

El árbol de la autenticidad

El lunes 28 de septiembre, a las 19:00 hrs., también en el Centro Arte Alameda, se exhibirá “L'Arbre de l'Authenticité” (El árbol de la autenticidad), de Sammy Baloji, una obra experimental que retrata las huellas del colonialismo belga en la selva congoleña a través del Instituto Nacional de Estudios e Investigaciones Agrícolas de Yangambi (INERA). La película fue premiada en Visions du Réel y en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR). Al respecto, Pozzi indica:

‘El Árbol de la autenticidad’ permite trazar patrones entre territorios, ejemplificado con el colonialismo en África de parte de Bélgica y de Europa. Además es una cinta que tiene una mirada muy poética sobre la historia de temas como el ya mencionado colonialismo, los extractivismos europeos y del norte global en distintas comunidades no solo africanas, sino que también mundiales”.

Para finalizar, Mariano Pozzi comenta lo siguiente sobre esta nueva versión del FICDH 2026 en Chile:

“El año pasado propusimos llevar estas problemáticas a las salas de Santiago. Este año lo hacemos de nuevo, pero no solo buscando a una audiencia de nicho, también para el público general.

El árbol de la autenticidad
Queremos que la gente pueda acceder a películas que son no solo importantes en su discurso y en las cosas que cuentan, sino que también son grandes obras a nivel cinematográfico, que han tenido buenos recorridos por festivales internacionales, que han ganado premios y que permiten (de manera a veces más poética y a veces más declamatoria) denunciar y hacernos preguntas de los temas urgentes de la sociedad, de cara a construir un futuro mejor”.

Puedes conocer la programación completa y todos los detalles del Festival en https://ficdh.imd.org.ar

Las entradas estarán a la venta en las boleterías virtuales de las sedes: Centro Arte Alameda - Passline y CCC - Ecopass.

Una nueva generación de artistas chilenos llega a la Sala de Arte CCU

Obra de Isidora Rodríguez (UdeC)
 Con una nueva edición de Convergentes, CCU en el Arte renueva su apuesta por el talento joven del país. La muestra, curada por Victor Hugo Bravo, de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, reúne obras de artistas recién egresados de escuelas de arte de todo Chile.  

La muestra Convergentes 2026, presenta un espacio reflexivo que explora la recuperación de las materialidades, la restauración de los oficios y manualidades vinculadas a la biografía y los entornos cotidianos, y la construcción de una mirada geopolítica que sitúa el arte chileno y latinoamericano por sobre los códigos globalizantes. 

El curador Victor Hugo Bravo explicó: "Esta exposición reúne propuestas que instalan un análisis y un código que escribe a través de su propia fisicalidad material, signos de un territorio que se distancia de los focos determinantes de la producción artística contemporánea.

Aquí, las obras revierten sensibilidades y pulsiones hacia un habitar cotidiano, abordando entornos locales y validando la disidencia social y política como un valor recuperado y releído de la producción visual en Chile." 

Desde CCU en el Arte, su jefa Claudia Verdejo, se refiere a esta nueva versión de la muestra como “una confirmación del compromiso de CCU en el Arte con las nuevas generaciones de artistas chilenas y chilenos.

Esta exposición es una plataforma única para que los recién egresados de nuestras escuelas de arte dialoguen con el público y con las problemáticas de su tiempo, desde la materialidad y los oficios hasta las preguntas por el territorio y la identidad. Para nosotros es fundamental seguir ofreciendo un espacio donde el arte contemporáneo se encuentre con la comunidad." 

Lo que hablan y habitan los nuevos autores

En Convergentes, los artistas seleccionados construyen sus obras desde una doble condición: aquello que hablan (los temas, preguntas y tensiones que enuncian) y aquello que habitan (los territorios, oficios y materialidades desde donde crean).

Así, por ejemplo, el Colectivo Operarios (Balmaceda Arte Joven) presenta una instalación escultórica que reflexiona sobre el habitar doméstico y la memoria de los objetos, mientras Sara Rey Olivares (PUCV) explora la geometría y la luz a través de esculturas en acrílico con corte láser.

Roberto Muñoz Morales (UCT) presenta una instalación sonora que vincula el paisaje y los signos vitales, y Marcela Acuña (UNIACC) desarrolla una gran instalación textil que aborda la fragilidad y la contención.

Mateo Cereceda (UPLA) trabaja el objeto y la corriente eléctrica como metáfora de los flujos contemporáneos, y Cristian Vázquez Puga (UPLA) interviene el espacio exterior con esculturas en madera que dialogan con la arquitectura.

Al rescate de la identidad

En esta nueva edición, las obras también rescatan memorias colectivas e identidades territoriales.

Francisca Medel (U. de Chile) presenta esculturas de gran formato en cartón que abordan la figura humana y su vulnerabilidad, y Francisca Astudillo (U. de Chile) realiza una videoinstalación con objetos en vaciados que reflexiona sobre la intimidad y la observación.

Emilia Hölck (U. Austral) despliega un bestiario residual de objetos en plástico y luz, mientras Eva Mansilla (U. Austral) presenta una videoperformance que indaga en el cuerpo y sus transformaciones. Isidora Rodríguez (UdeC) instala un conjunto escultórico textil con iluminación interna que aborda la memoria y el cobijo, y Daniela Bao (UDP) construye una videoinstalación de geometrías y pantallas que reflexiona sobre la percepción y el desplazamiento.

Pedro Zabala (UDP) trabaja el objeto y la instalación colgante como tensión entre peso y levedad, Álvaro Saavedra (U. Finis Terrae) presenta un conjunto pictórico sobre tela que rescata escenas y personajes populares, y Carolina Tapia (U. Finis Terrae) desarrolla objetos-esqueletos en malla que aluden a la fragilidad de los cuerpos. 

Finalmente, Nickole Treskow (UNIACC) presenta una pieza móvil colgante de carácter religioso que oscila entre lo sagrado y lo profano, Jearim Muñoz (UNIACC) interviene el muro con ensamblajes tipo retablo que abordan el patrimonio y su transformación en residuo, y Javiera Fuentes (UPLA) suspende prendas de vestir intervenidas con grabado que construyen un archivo corporal de tatuajes y memorias globales.

Sobre CCU en el Arte

CCU en el Arte es un programa que busca acercar el arte a la comunidad a través de la conservación y difusión de su patrimonio artístico, consolidándose como un espacio de encuentro y reflexión cultural. 

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC)

“El Mauri al Mauri”: Mauricio Redolés conmemora en Valparaíso los 30 años de “¿Quién mató a Gaete?”

 El poeta y cantautor celebrará en vivo las tres décadas de su emblemático álbum junto a Los Alegres de Tocornal, en una jornada que contará con la participación especial del grupo Un Cerro a la Izquierda. 

El destacado poeta, músico y cantautor Mauricio Redolés vuelve a Valparaíso, en el marco de la histórica reapertura del Teatro Mauri SCD el viernes 2 de octubre, a las 19:00 horas, para presentar “El Mauri al Mauri”, un concierto especial junto a Los Alegres de Tocornal y la banda porteña Un Cerro a la Izquierda.

La jornada celebrará los 30 años del emblemático disco ¿Quién mató a Gaete? y reunirá música, poesía, rock y memoria en una velada que también incluirá la presentación de sus más recientes publicaciones literarias.

Con más de 50 años de trayectoria, Redolés ha construido una obra singular que entrecruza rock, cueca, humor, memoria, política y vida cotidiana, con un estilo irreverente que ha convertido sus canciones y poemas en un retrato único de la cultura chilena.

Valparaíso ocupa un lugar decisivo en la historia de él, allí interpretó su primer canto en público el 1 de mayo de 1975, mientras permanecía detenido como preso político en la Cárcel Pública. Su regreso a la ciudad se enmarca así en una presentación cargada de trayectoria, memoria y vínculo territorial.

La jornada musical comenzará con la agrupación Un Cerro a la Izquierda, banda nacida en Valparaíso durante el Estallido Social de 2019 e integrada por Sebastián Redolés, Taku Tricot, Claudio “Pata” Ramírez, Carlos Espinosa e Ignacio Mena. Allí, la banda ofrecerá una presentación breve donde mostrarán en exclusiva un adelanto de su próximo disco "Demo gracias".

Posteriormente, Mauricio Redolés subirá al escenario junto a Los Alegres de Tocornal —Taku Tricot en guitarra, Pablo López en bajo y Sebastián Redolés en batería—, además de los emblemáticos músicos invitados Kiuge Hayashida en guitarra, Nicolás Castro en percusiones y Gaspar Olivares en acordeón para recorrer parte importante de su repertorio en formato banda y rock. 

La velada incluirá un momento dedicado a la poesía, con la presentación de sus más recientes publicaciones literarias: ediciones facsimilares de sus dos primeros poemarios, publicados en el exilio.

Sobre el sentido del concierto y su importancia, Mauricio Redolés señala: “Estoy muy contento de tocar con el grupo Los Alegres de Tocornal en la sala del Teatro Mauri. Tenemos un show muy dinámico en los 30 años de la grabación del álbum ¿Quién mató a Gaete? 

Pero también hay temas de Bello Barrio, de Química, de la lucha de clases, de Redolés y la banda, entre otros álbumes. Estarán Takuri Tricot, Kyuge Hayashida, Pablo López, Sebastián Redolés, Gaspar Olivares y Nicolás Castro. Con Kyuge Hayashida Soisa nos conocimos en el año 86, todavía había dictadura en Chile, tocaba bajo. Después él se hizo muy conocido por tocar durante 20 años con Charlie García y grabó 4 álbumes con Charly García”.

“El Mauri al Mauri” se realizará el viernes 2 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Teatro Mauri SCD, ubicado en Avenida Alemania 6985, cerro Bellavista, Valparaíso.

Las entradas están disponibles a través de PortalDisc https://portaldisc.com/evento/mauricioredolesenteatromauriscd


FIDOCS comienza el camino a sus 30 años con un homenaje a su fundador Patricio Guzmán

 A pocas semanas de celebrar su trigésima edición, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, comienza a recorrer su propia historia en ‘Camino a FIDOCS 30’.  

La programación adquiere un significado especial tras la partida de Patricio Guzmán, fundador y primer director de FIDOCS, cuya mirada fue fundamental para el nacimiento del Festival y para abrir un espacio permanente de encuentro en torno al cine documental en Chile. 

“Como parte del camino hacia nuestra edición número 30, para el mes de octubre hemos preparado una revisión de su historia y del impulso que dio origen al Festival. Hoy este recorrido adquiere una emoción completamente distinta. Patricio nos deja una obra que expandió los caminos del documental y que ha sido una verdadera escuela de la mirada para generaciones de cineastas.

También nos deja este Festival que nació de ese mismo gesto y que nosotros seguiremos llevando adelante, con su figura como un faro para el camino que aún queda por recorrer”, comenta Martín Castillo, director artístico de FIDOCS 30. 

Un homenaje y una Retrospectiva de la retrospectiva 

La primera parada de ‘Camino a FIDOCS 30’ será el jueves 1 de octubre, a las 20 horas, en la Cineteca Nacional de Chile, con la proyección de ‘El primer año’, ópera prima de Patricio Guzmán, en una función especial que dará inicio a los homenajes. El documental registra los principales acontecimientos ocurridos durante el primer año del gobierno de Salvador Allende.

La función contará con la participación de Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile, y Viviana Erpel, de la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC) y una de las gestoras de los inicios del Festival, quienes recordarán el contexto en que nació FIDOCS y la importancia que tuvo su creación para el documental en Chile, en una época en que no existían espacios para su difusión. 

Las funciones continúan el viernes 2 y sábado 3 de octubre con una ‘Retrospectiva de la retrospectiva’, una selección que revisita parte de las primeras muestras de cine documental chileno programadas por el Festival.

En 1997, Patricio Guzmán fundó FIDOCS, que en sus primeras ediciones tuvo a Goethe-Institut como única sede. Entre las actividades inaugurales de estos dos primeros años estuvo la Retrospectiva del Cine Documental Chileno, que recuperó obras fundamentales de realizadores como Sergio Bravo, Héctor Ríos, Pedro Chaskel, Carlos Flores e Ignacio Agüero. 

Tres décadas después, el Festival vuelve sobre esa programación fundacional para revisitar algunas de aquellas películas desde el presente, poniendo en diálogo el momento en que fueron realizadas, su primera exhibición en FIDOCS y la mirada actual. 

La selección contempla obras como ‘Andacollo’ de Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro; ‘El Willy y la Myriam’ de David Benavente; ‘Guerreros pacifistas’ de Gonzalo Justiniano; ‘Carrete de verano’ de Patricia Mora y Marcos de Aguirre; ‘Las callampas’ de Rafael Sánchez; ‘Herminda de la Victoria’ de Douglas Hübner; ‘Venceremos’ de Pedro Chaskel y Héctor Ríos; ‘Campamento Sol Naciente’ de Ignacio Aliaga; ‘Caminito al cielo’ de Sergio Navarro; ‘La flaca Alejandra’ de Carmen Castillo y Guy Girard; ‘No olvidar’ de Ignacio Agüero; y ‘El Charles Bronson chileno’ de Carlos Flores.

De Chris Marker y Werner Herzog a los inicios de cineastas nacionales 

El recorrido continuará el jueves 8 y el jueves 15 en Sala Cine UC, con dos obras internacionales que forman parte de la historia de FIDOCS: ‘El fondo del aire es rojo’ de Chris Marker, que se exhibe en colaboración con el Instituto Francés de Chile, y ‘Lecciones en la oscuridad’ de Werner Herzog, una película presentada por Goethe-Institut. 

La exhibición del documental de Chris Marker cobra un sentido especial, ya que el reconocido cineasta francés fue cercano a Patricio Guzmán y colaborador fundamental en la circulación internacional de ‘El primer año’; luego lo apoyó en la realización de ‘La batalla de Chile’.   

Hacia fin de mes, los días miércoles 21 y viernes 23 el camino continúa en Sala K / U. Mayor. La sección ‘Empezaron en FIDOCS’ recupera obras iniciales de realizadores que pasaron por el Festival y que luego han desarrollado trayectorias fundamentales del cine chileno contemporáneo.

La selección contempla ‘Remitente: una carta visual’ de Tiziana Panizza; ‘Ningún lugar en ninguna parte’ de José Luis Torres Leiva; ‘Desde siempre’ de Marialy Rivas; ‘Antes que todo’ de María Paz González Guzmán; ‘Mano armada’ de José Luis Sepúlveda; y ‘Niños del paraíso’ de Paola Castillo en codirección con Valeria Vargas. 

Volver a la Memoria Obstinada 

La ruta termina el viernes 30 de octubre a las 19 horas en Centro Arte Alameda - Sala CEINA con ‘Chile, la Memoria Obstinada’, de Patricio Guzmán, película presentada en la primera edición de FIDOCS en 1997. 

La exhibición de esta obra, tres décadas después de su presentación en el Festival y a menos de un mes de la partida de su fundador, adquiere un nuevo valor: una película que vuelve sobre las imágenes del pasado para reactivarlas en el presente y que permite reencontrarse con la mirada del cineasta que impulsó la creación de FIDOCS.

Toda la programación de ‘Camino a FIDOCS 30’ es gratuita. Las sedes, fechas y horarios de cada función están disponibles en fidocs.cl y en Instagram @fidocs. 

Cada sede tiene su propia modalidad de reserva de entradas: 

Cineteca Nacional de Chile:
Reserva de entradas online. Enlace disponible próximamente en fidocs.cl.
 

Sala Cine UC:
El ingreso es por orden de llegada.
 

Sala K / U. Mayor:
Reserva de entradas mediante un formulario de inscripción disponible próximamente en fidocs.cl.
 

Centro Arte Alameda - Sala CEINA:
Reserva de entradas online vía Passline. Enlace disponible próximamente en fidocs.cl

El encuentro continúa en noviembre con FIDOCS 30 

Marcia Alejandra Merino junto a Carmen Castillo
directora de 'La flaca Alejandra'

Este camino llegará a su destino en el 30° Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, que se realizará entre el 12 y el 19 de noviembre. 

El Festival contempla una programación especial para honrar a su fundador, Patricio Guzmán, y conmemorar sus tres décadas de trayectoria, junto con la exhibición de lo mejor del cine de lo real del año, obras restauradas, funciones al aire libre, invitados internacionales y sus tradicionales competencias. Asimismo, se realizarán nuevas actividades de las secciones FIDOCS Industria y Escuela FIDOCS.

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