martes, 17 de marzo de 2026

Gobierno otorga suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural

(c) Mario Ruiz
 El Gobierno, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, informa que ha decidido otorgar suma urgencia al proyecto de Ley de Patrimonio Cultural (Boletín 12712-24), actualmente en tramitación en el Senado, con el objetivo de acelerar su discusión legislativa y avanzar en su pronta aprobación.

Esta decisión se adopta tras un análisis del contenido del proyecto que recoge el diálogo con diversos actores del sector cultural, patrimonial y académico y que plasma las distintas miradas en torno a una normativa largamente esperada por el país.

“Tenemos la convicción de que esta ley es fundamental para modernizar el marco normativo del patrimonio cultural en Chile, fortalecer su protección, ampliar las herramientas de gestión y promover una institucionalidad más robusta y dinámica, acorde a los desafíos que enfrentamos en la actualidad”, dice el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

El proyecto busca reconocer la diversidad de expresiones patrimoniales presentes en el territorio, resguardando tanto el patrimonio material como inmaterial, e incorporando una mirada descentralizada y participativa en su gestión.

"BLUEY Y EL TEATRO DE MARIONETAS" ya está disponible en DISNEY+

 Ya está disponible en Disney+ Bluey y el teatro de marionetas, una versión televisada especial de la producción teatral, con presentaciones en vivo de los personajes favoritos de los fans de Bluey, llevados a escena por titiriteros de nivel internacional. 

Bluey y el teatro de marionetas es una adaptación de la serie animada ganadora de múltiples premios Emmy®, sobre una historia original del creador de la serie, Joe Brumm, y música compuesta especialmente por Joff Bush.

El especial es una producción de BBC Studios Kids & Family Productions en asociación con Ludo Studio, Andrew Kay y Windmill Theatre Co. BBC Studios lo distribuye a nivel internacional, con Tom Cousins y Anna Perowne como productores ejecutivos. 

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

SOBRE BLUEY

Creada y escrita por Joe Brumm, la serie gira en torno a Bluey, una adorable e incansable perrita pastora ganadera australiana que vive con su mamá, su papá y su hermana menor, Bingo. La serie muestra la alegre sencillez que se puede encontrar en las familias, demostrando cómo los niños aprenden y crecen jugando.

Producida por Ludo Studio, un estudio galardonado con múltiples premios Emmy®, para la Australian Broadcasting Corporation y BBC Studios Kids & Family, la temporada más reciente de Bluey está disponible en Latinoamérica exclusivamente a través de Disney+.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

SOBRE LUDO STUDIO

Ludo Studio es un estudio australiano ganador de múltiples premios Emmy® y Logie que crea y produce drama, animación e historias digitales originales guionadas creados por extraordinarios talentos locales, que son distribuidos a nivel internacional y muy queridos por el público de todas partes del mundo. 

SOBRE BBC STUDIOS

BBC Studios Kids & Family forma parte integral de la destacada BBC Studios, una subsidiaria comercial de BBC que produce, invierte y distribuye contenidos a nivel global. Con un conocimiento especializado de lo que atrae a las audiencias jóvenes, BBC Studios Kids & Family identifica, impulsa e invierte en grandes proyectos y los convierte en éxitos globales, llevando el contenido fluidamente desde su concepción, desarrollo y producción hasta la gestión de franquicias y su distribución. 

Se viene una tercera temporada de la serie dramática Paradise en DISNEY+

Disney+ anunció hoy que la serie dramática original de Hulu Paradise, producida por 20th Television, fue renovada para una tercera temporada.

La segunda temporada del thriller político creado por Dan Fogelman (Only Murders in the Building, This Is Us) y protagonizado por Sterling K. Brown (This Is Us, American Fiction como el agente Xavier Collins está disponible en Disney+. El episodio final de la segunda temporada se emitirá el lunes 30 de marzo. 

La serie sigue impactando al público de todo el mundo, con más de 30 millones de horas de visualización para la segunda temporada y casi 12.000 millones de minutos reproducidos a nivel global combinando las dos primeras temporadas.

La segunda temporada también impulsó un incremento de 25 millones de horas de visualización en la primera, lo que demuestra que la serie continúa atrayendo nuevas audiencias que comienzan a ver la serie desde la primera temporada.

La primera temporada fue nominada cuatro veces a los premios Emmy®, entre ellos al Emmy a la mejor serie dramática y a mejor actor para Sterling K. Brown, James Marsden y Julianne Nicholson. Además, Brown recibió nominaciones a los premios Globo de Oro, Critics’ Choice y SAG, y ganó el premio NAACP Image al mejor actor en una serie dramática.

La serie es un éxito rotundo, elogiada tanto por la crítica como por el público, y cuenta con la certificación Certified Fresh en Rotten Tomatoes con un 91 %.

En la segunda temporada, Xavier sale al mundo en busca de Teri y descubre cómo sobrevivieron las personas durante los tres años transcurridos desde El Día. De regreso en Paradise, la armonía de la comunidad comienza a resquebrajarse mientras el búnker enfrenta las consecuencias de la primera temporada, y se revelan nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Dan Fogelman es el creador y productor ejecutivo de Paradise. Jess Rosenthal, John Hoberg, Sterling K. Brown, Steve Beers, Glenn Ficarra y John Requa también se desempeñan como productores ejecutivos. La serie es una producción de 20th Television.

La segunda temporada está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans, con James Marsden, Shailene Woodley, Thomas Doherty y Jon Beavers como artistas invitados.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

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Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

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Homenaje a Víctor Jara y la voz del barítono Javier Arrey marcan un nuevo concierto de la Sinfónica Nacional

 “Apoteosis musical” es el título del concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la dirección de la maestra polaca Barbara Dragan.

 El programa contará también con la participación del barítono chileno Javier Arrey como solista, en un programa que propone un recorrido musical que va desde la memoria histórica, a la espiritualidad y la búsqueda de una experiencia sonora trascendente.

El concierto abrirá con Ellos se perdieron en el espacio estrellado de Leni Alexander, compositora chilena de origen alemán, considerada por muchos como la más importante del país en el siglo XX.

 La obra se presenta como un homenaje al cantautor Víctor Jara, tomando como título un verso perteneciente a un poema escrito por el músico poco antes de ser asesinado, en lo que fueron sus últimas notas.

Así, la pieza toma también como inspiración los hechos ocurridos en el Estadio Nacional tras el golpe de Estado de 1973, condensando el lenguaje de la vanguardia europea con una reflexión profunda, basada en la experiencia histórica chilena.

El programa continuará con las Canciones bíblicas, op. 99 del compositor checo Antonín Dvořák.

Se trata de diez piezas escritas durante su estadía en Nueva York en 1894 y basadas en textos de los Salmos, constituyendo una obra de gran introspección espiritual, donde el compositor combina la tradición sacra con una sensibilidad melódica que evoca el canto popular de su Bohemia natal.

Las piezas contarán con la presentación como solista del destacado barítono radicado en Estados Unidos, Javier Arrey, uno de los artistas actuales más talentosos y versátiles a nivel mundial.

Fue el primer chileno en integrar el prestigioso Programa de perfeccionamiento en la Ópera Nacional de Washington DC y se ha presentado en famosos escenarios alrededor del mundo, como la Ópera Estatal de Viena, The Metropolitan Opera de NY, Palau de Les Arts y Estates Theater en Praga, por mencionar algunos.

 En 2014 realizó en España su primera grabación profesional para el sello DECCA con la ópera Manon Lescaut de Puccini, disco que protagonizó junto al tenor Andrea Bocelli, bajo la dirección orquestal del maestro Plácido Domingo. 

El cantante señala que regresar a Chile para este concierto tiene un significado especial para él: “Cantar en mi país es siempre una enorme alegría y responsabilidad, pero hacerlo junto a la Orquesta Sinfónica de Chile constituye una doble alegría y un verdadero regalo.

Mi formación fue en la Universidad de Chile, por lo que me emociona mucho volver a hacer música con la querida orquesta de mi Universidad”.

Arrey destaca además que “es una de las obras más emblemáticas de Dvořák. Ofrece enorme belleza musical y una interpretación profundamente honesta de textos llenos de esperanza.

Su estilo evoca el folclore de Bohemia y también deja sentir la influencia del spiritual afroamericano, fruto de la experiencia del compositor en Nueva York”. Junto con ello, resalta “la enorme cantidad de colores que exige la partitura.

La profundidad y delicadeza que estas canciones requieren, exigen un control vocal extremo y una musicalidad muy honesta y elegante al mismo tiempo”, concluye.

El concierto culminará con Alexander Scriabin y una de sus obras más representativas. A inicios de 1900, él era uno de los compositores asociados a la casa editora de partituras M. P. Belaieff, propiedad del músico y filántropo ruso Mitrofan Belylayev.

Debido a diferencias con este último, el compositor se retiró de la firma a inicios de 1906, pero regresó a finales de ese mismo año. Una de las condiciones que exigió para ello, fue escribir una obra para gran orquesta sinfónica, la que dos años más tarde vería la luz como El poema del éxtasis, op. 54.

Concebida como una experiencia musical de carácter visionario, propone un viaje hacia un estado de exaltación espiritual y cósmica.

Junto con las dos funciones, el programa contempla también el desarrollo de un masterclass de canto con Javier Arrey, el miércoles 18 a las 15:00 horas, mientras que el viernes 13 a las 18:00 horas se llevará a cabo una nueva versión de “La Previa”, con el propio solista y la directora Barbara Dragan.

Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Leni Alexander Javier Arrey
La temporada de la Sinfónica Nacional continuará el viernes 27 de marzo y jueves 2 de abril con el tradicional Concierto de Semana Santa, el que contará con la maestra brasileña Simone Menezes y la participación del Coro Sinfónico Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel.

Junto a los elencos, estarán también las voces solistas de Tabita Martínez, soprano, y Francisco Salgado, barítono, en un programa que tendrá obras de Lili Boulanger y el Réquiem de Fauré.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

Centro Arte Alameda estrena “Séptima Fila”, un podcast para pensar el cine más allá de la pantalla

 Centro Arte Alameda suma un nuevo formato a su programación cultural. Se trata de Séptima Fila, un podcast que propone abordar el cine desde sus procesos creativos, las decisiones que atraviesan una película y los debates que hoy cruzan el mundo audiovisual. 

Ya está disponible el primer capítulo en Spotify y YouTube, con la participación de las directoras chilenas Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso. Míralo aquí. Este podcast es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.


La primera temporada de Séptima Fila tendrá 10 episodios y se estrenará un capítulo por mes. La iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido central en el proyecto de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro y reflexión en torno al cine más allá de la proyección.

Conducido por la periodista Fernanda Miranda, el podcast reunirá a realizadores, directores y agentes culturales para compartir experiencias sobre el oficio cinematográfico, las decisiones creativas detrás de una película y las distintas formas de trabajar dentro de la industria audiovisual. Cada episodio propondrá una conversación en torno a temas como la autoría, procesos de producción, memoria y cine. El Proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escucha el primer capítulo AQUÍ | Mira el primer capítulo de Séptima Fila AQUÍ 

Episodio 1: Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso 

Tres generaciones distintas de directoras abren la temporada. El primer capítulo de Séptima Fila reúne a las cineastas Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso, realizadoras chilenas. La conversación se centra en el oficio de dirigir y en las condiciones actuales de la industria audiovisual.

Carmen Castillo es una importante cineasta y documentalista. Su compromiso político y su vida junto a Miguel Enríquez la tuvieron al borde de la muerte en 1974, a causa de agentes de la dictadura. A partir de los 80, durante su exilio en Francia, comenzó a desarrollar un cine con base en la reflexión histórica. Dentro de sus películas destacan La flaca Alejandra (1994), El país de mi padre (2002) y, sobre todo, Calle Santa Fe (2007), estrenada en el Festival de Cannes.

Carmen es una las directoras más prestigiosas y consistentes del cine chileno, y una precursora del documental de memoria, relatado en primera persona

Marialy Rivas es directora y guionista. Su trabajo incluye dos largometrajes, Joven y Alocada (2012) y Princesita (2017); comerciales, videoclips y varios episodios para series de televisión como Perry Mason de HBO y The Jetty de la BBC. Su obra ha sido seleccionada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Sundance, Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, San Sebastián, el Festival de Cine de Estocolmo, La Habana y BAFICI.

Carmen Castillo, Marialy Rivas
y Carolina Moscoso

 Ha recibido diversos premios, entre ellos Mejor Guión en la Competencia Internacional de Sundance 2012, el Premio Maguey en San Sebastián 2012 y Mejor Película de Vanguardia en BAFICI por Joven y Alocada.

Carolina Moscoso es realizadora de cine y televisión, Máster en Documental de Creación. Su ópera prima, “Visión Nocturna” (2019), fue destacada con el Gran Premio de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Marsella, y es una innovadora experiencia sensorial y testimonial que interpela al espectador sobre la violencia de género, la revictimización y la persistente  normalización social de estas violencias.

En el presente, Carolina finaliza su segundo largometraje, “Nunca seré policía”.

Almas aladas: cuando se desatan los demonios humanos

“Nadie puede escapar de su propia sombra”: Almas atadas, de J. F. J. Guerrero

Entre la oscuridad y la redención, entre el amor y la obsesión, se levanta Almas atadas, la primera novela del chileno-australiano J. F. J. Guerrero, publicada por Editorial Trayecto.

 Una historia donde el deseo, la culpa y lo sobrenatural se entrelazan en un relato que desafía los límites entre la razón y la fe, lo humano y lo demoníaco. 

“Donde hay luz, siempre habrá sombra”, advierte su sinopsis. Y es justamente en esa penumbra —entre lo real y lo invisible— donde el autor construye una trama que combina el suspenso psicológico, el misticismo y el drama humano. Un triángulo amoroso, un amarre, una posesión. En Almas atadas, los demonios no solo acechan: responden cuando son llamados. 

J. F. J. Guerrero nació en Chile, pero su infancia transcurrió en Perth, Australia, donde sus padres estudiaron psicología. Ese cruce entre dos mundos —uno racional, otro espiritual— marcaría para siempre su mirada sobre lo humano y lo inexplicable. 

Cirujano dentista de profesión, con magíster en Ortodoncia y Ortopedia, encontró en la escritura un espacio para explorar los rincones más oscuros del alma. “No quise escribir una historia de amor per se”, comenta. 

“Quise darle un contexto oscuro, añadiendo creencias y situaciones paranormales que he vivido y presenciado. La historia tomó vida propia, como si alguien la dictara desde otra dimensión.” 

Influenciado por autores como Lovecraft, Stephen King, Poe y George R. R. Martin, Guerrero construye una atmósfera envolvente donde la tensión se sostiene en los silencios y en lo que no se dice.

 Su narrativa juega con los tiempos, fragmenta el relato y deja al lector unir las piezas de un rompecabezas emocional y espiritual. “Quise escribir un libro que atrapara sin revelar todo de inmediato. Me gusta que el lector sienta que camina a oscuras, que va descubriendo las verdades junto a los personajes.” 

El resultado es una obra que combina el suspenso con la reflexión sobre los vínculos humanos y las fuerzas que los atan. Almas atadas no solo indaga en el amor y el desamor, sino también en la energía invisible que une o destruye a las personas. “Este libro te mantiene sumido hasta el final en un mundo cotidiano donde la magia y lo paranormal se unen”, resume su autor. 

Escrito, además, en circunstancias adversas —con un brazo fracturado y operado—, el libro refleja la perseverancia de quien no teme escribir desde la herida. Y deja abierta una puerta: Almas perdidas, su continuación, que pronto verá la luz.

Con Almas atadas, J. F. J. Guerrero se instala en la literatura chilena contemporánea como una nueva voz del thriller místico y emocional, capaz de conjugar la intriga con la psicología y la magia con lo cotidiano. Una historia donde las pasiones humanas se enfrentan a sus propias sombras. 

Almas atadas, de J. F. J. Guerrero, ya está disponible en Trayecto.cl, Librería Trayecto, Buscalibre, Amazon y en las principales librerías del país.

Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark

 La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978). 

Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70.

Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad.

Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera.

Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras. 

El trabajo se
plantea, así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art.

Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río.

Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria. 

“Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark.

“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo.

Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio.

En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping.

En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York. 

El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”.

 Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio. 27 al 29 Mar Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h
Entradas en gam.cl

lunes, 16 de marzo de 2026

Redescubriendo el romance: el minimalismo de los 90 brilla en el armario de Love Story: John F. Kennedy JR. Y Carolyn Bessette

 Los nuevos episodios se estrenan todos los viernes. Final de temporada viernes 27 de marzo

No hay duda de que Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette está arrancando suspiros en todo el mundo con cada mirada cómplice, beso apasionado y frase romántica que intercambia una de las parejas más icónicas de los años ’90.

Pero el atractivo de la serie va mucho más allá del romance.

La exitosa producción de 20th Television, creada por Connor Hines y producida ejecutivamente por Ryan Murphy ya está disponible exclusivamente en Disney+, y se convirtió en un auténtico fenómeno cultural, reviviendo la nostalgia por una era marcada por el minimalismo. La premisa “menos es más” definió una estética relajada y sofisticada que hoy vuelve a marcar tendencia.

Detrás de los aclamados looks de la serie está el diseñador de vestuario Rudy Mance, quien asumió el desafío de rastrear piezas de archivo de la época y recrear los inolvidables conjuntos de Carolyn Bessette-Kennedy y John F. Kennedy Jr. que, treinta años después, siguen grabados en el imaginario colectivo.

Para Rudy Mance, el punto de partida del proceso creativo para diseñar el vestuario de la serie fue un estudio exhaustivo de las fuentes y referencias de los años ’90. 

“Junto a mi equipo buscamos por todas partes: online, en revistas y libros… vimos videos y películas de la época, en cualquier lugar donde pudiéramos encontrar los matices de esos años para que la serie se viera lo más auténtica posible”, cuenta Mance.

 “Para mí era importante que ese aspecto fuera lo más real posible, porque fue una época completamente innovadora en materia de moda”, agrega Rudy Mance.

El diseñador cuenta, además, que recopiló y analizó detalladamente varias fotografías existentes de John y Carolyn, de manera de captar por completo sus estilos: despojado, sobrio y elegante en el caso de ella; clásico, formal y all-American en el caso de él.

El proceso también fue especialmente importante para recrear los momentos más fotografiados de la pareja, como la pelea en el parque o el pedido de privacidad que hace John a la prensa tras su boda, en la puerta de su loft de Tribeca.

En busca del Santo Grial (de PRADA)

Unos de los desafíos más grandes que enfrentó Mance fue el de rastrear piezas vintage de los años ’90.

“La ropa de época es cada vez más difícil de encontrar. La estética de los ‘90 es tendencia ahora mismo, pero las prendas originales tienen más de 30 años, y encontrarlas se convirtió prácticamente en una búsqueda del tesoro, algo que hicimos por todo el mundo”, cuenta el diseñador.

 La búsqueda dio resultados: Mance y su equipo encontraron numerosas prendas de Calvin Klein, que aparecen especialmente en las escenas de la oficina de la compañía, así como piezas de Prada, Valentino, Manolo Blahnik y Yohji Yamamoto. 

Entre las favoritas de Mance se encuentra el abrigo militar color camel de Prada con el que Carolyn fue muy fotografiada.

“Nunca había visto a nadie más llevar ese abrigo, así que cuando conseguimos el original, fue como encontrar el Santo Grial”, asegura.

Otra de las prendas que fue difícil de encontrar es el rompevientos de la marca Patagonia que luce Carolyn en la secuencia de la pelea en el parque.

 Cuenta Mance: “Como su desgarradora pelea quedó tan bien documentada y grabada en video, sabía que tenía que ser exactamente igual. No pudimos encontrarlo durante mucho tiempo, hasta que un día uno de mis asistentes entró corriendo a mi oficina y dijo: ‘¡Encontré el abrigo… pero está en Japón!". Lo recibimos justo a tiempo para grabar la escena”.

Los looks de una boda icónica

El episodio 6 de la serie recrea la memorable boda ultrasecreta de John y Carolyn, celebrada en una isla remota del estado de Georgia con menos de 40 invitados. La novia lució el vestido minimalista diseñado por su amigo Narciso Rodríguez, al tiempo que el traje de John fue creado por el diseñador Gordon Henderson.

Para Mance, fue especialmente importante replicar adecuadamente estos diseños en la serie.

“Era muy importante para mí no solo honrar a John y Carolyn, sino también a Narciso Rodríguez y a Gordon Henderson. Ambos eran amigos de Carolyn cuando trabajaban juntos en Calvin Klein, y quería honrarlos también”, confiesa.

Escena por escena, prenda por prenda, Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette recrea aquel momento en que el “menos es más” definía tanto la moda como la actitud.

Al recuperar el espíritu cool y despreocupado de los años ’90, la serie vuelve a demostrar por qué el minimalismo — y la historia de amor entre el “príncipe de Camelot” y la chica discreta e independiente — sigue fascinando al mundo.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette se puede disfrutar exclusivamente en Disney+, con episodios estreno todos los viernes.

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Sobre DISNEY+ en América Latina  

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Ya están disponibles un nuevo póster y el tráiler de STAR WARS

 Ya se encuentran disponibles un nuevo póster y tráiler de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras, la nueva serie de animación de Lucasfilm Animation que se estrenará exclusivamente en Disney+ el próximo 6 de abril. Se emitirán dos episodios cada semana, y los dos últimos se estrenarán el 4 de mayo, la fecha más emblemática de Star Wars. 

Ambientada tras los acontecimientos de Star Wars: La Guerra de los Clones, esta emocionante aventura muestra a Maul tramando reconstruir su organización criminal en un planeta ajeno al Imperio. Allí se cruza con un joven padawan Jedi desilusionado que podría ser el aprendiz que busca para ayudarle en su implacable búsqueda de venganza. 

Star Wars: Maul – Lord de las Sombras es una creación de Dave Filoni, basada en Star Wars y los personajes creados por George Lucas.

 La serie ha sido desarrollada por Dave Filoni y Matt Michnovetz. Brad Rau es el director supervisor.

Los productores ejecutivos son Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck y Josh Rimes. Alex Spotswood es el coproductor ejecutivo.

El reparto de voces incluye a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, el ganador del Golden Globe® Wagner Moura como Brander Lawson, Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus. 

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Sobre DISNEY+ en América Latina.

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Exposición «Fungi Cosmology»: arte, ciencia y cooperación internacional

Maya Minder (Suiza) 
 «Fungi Cosmology» llega al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, y a la Galería Suizspacio.

La muestra presenta la investigación y creación artística que reúne a curadoras, artistas y científicos/as de Brasil, Suiza y Chile en torno a una reflexión colectiva sobre los hongos y su papel fundamental en los ecosistemas que habitan. Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2025, y la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia. 

Participan los y las artistas Seba Calfuqueo (Chile), Jorgge Menna Barreto (Brasil), Maya Minder (Suiza) y Valentina Serrati (Chile), cuyas prácticas abordan cuestiones territoriales, ecológicas y culturales, expandiendo las posibilidades del pensamiento micelar hacia lenguajes artísticos como video, instalación, fotografía y escultura.

La iniciativa es fruto de una alianza entre CAB Patagonia, Labverde Amazonas, Artist-in-labs Zürich y la Bienal Foodculture Days Vevey, Suiza.

Juntas, estas instituciones desarrollaron un programa de tres años que ha incluido viajes de investigación e intercambio entre arte y ciencia para pensar los hongos no solo como organismos biológicos, sino como modelos de interdependencia, colaboración y regeneración ecológica.

«Esta exposición propone abrir nuestro proceso de investigación interdisciplinaria acerca del enigmático reinado de los hongos a través de diversas expresiones artísticas, científicas y experimentales concebidas como un entramado vivo de relaciones, interdependencias y procesos en constante transformación», señala María Luisa Murillo, directora de Casa-Museo Alberto Baeriswyl (CAB) y co-curadora de la exposición «Fungi Cosmology».

Dos exposiciones, un ecosistema compartido

En esta fase de apertura del proceso de investigación, «Fungi Cosmology» se despliega a través de dos exposiciones autónomas y complementarias, que dialogan entre sí desde una lógica de interdependencia.

Seba Calfuqueo (Chile) 
En Galería Suizspacio, ubicada en la Estación de Metro Ñuñoa, el martes 17 de marzo, a las 11:00 h, se inaugurará la muestra con la participación de la Embajadora de Suiza en Chile, Charlotte Bleisch. Hasta el 12 de mayo, se exhibirá el trabajo de documentación expandida del proyecto, ofreciendo al público acceso a archivos, registros y materiales que dan cuenta del recorrido investigativo.

Piso -3 de Estación Ñuñoa (Línea 3 y Línea 6). Horario del Metro de Santiago. Entrada liberada.

En el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal, del 21 de marzo al 14 de junio, la exposición presenta la fase de creación del proyecto en las salas 10 a 13, revelando obras y procesos de la investigación artística-científica.
Ismael Valdés Vergara 506, Santiago. Martes a domingo, 10:30 a 17:30 h. Entrada liberada.

Ambas exposiciones pueden visitarse de manera independiente, pero juntas configuran un sistema expositivo que refleja la propia lógica micelar: nodos interconectados que comparten información, energía y sentido.

El equipo curatorial está conformado por María Luisa Murillo, Lilian Fraiji, Irène Hediger y Margaux Schwab, quienes han acompañado el proceso de investigación y articulado el diálogo entre arte y ciencia desde una perspectiva colaborativa e internacional.

Por su parte, el equipo científico está integrado por Ju Simon Cardoso, Patricia Silva-Flores, Martina Peter y Benjamin Dauphin, quienes aportan desde la micología, la biología y las ciencias ambientales a la comprensión profunda de los ecosistemas fúngicos y sus dinámicas de interdependencia.

Actividades complementarias con acceso liberado:

En la Escuela de Arte de la Universidad Católica, se realizará el Conversatorio Cruces entre arte y ciencia investigación situada y colaboración interdisciplinaria. Participarán María Luis Murillo, Valentina Serrati, Seba Calfuqueo, Patricia Silva-Flores, Lilian Fraiji y Maya Minder.

El encuentro será el jueves 19 de marzo, a las 12:30 h, en el Auditorio 1 del Campus Oriente (Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia). Más información en @escuelaarteuc.

Jorge Menna Barreto (Brasil) 
En el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, se ofrecerá una visita guiada junto a los y las artistas el sábado 21 de marzo, a las 12:00 h. Más información en @cabpatagonia y @museo_mac.

Fungi Cosmology propone una mirada transdisciplinar que entrelaza arte, ciencia y territorio, invitando al público a reconsiderar nuestra relación con los ecosistemas desde la perspectiva de los hongos: organismos que sostienen la vida a través de redes invisibles de cooperación, transformación y resiliencia.

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