Cómic chileno ‘El Último Detective’ llega a EE.UU. con su edición integral

Nueva Amazonia

 La novela gráfica nacional, ambientada en una Sudamérica futurista, será publicada a fines de septiembre por Ruptura Comics, sello editorial de RG Llarena, histórico editor de la revista Heavy Metal.

Son pocos los cómics chilenos que han sido publicados en Estados Unidos y -seguramente- ninguno en dos oportunidades. Eso es lo que sucederá el 30 de septiembre de este año, fecha fijada para la salida de la novela gráfica nacional “El Último Detective” en el país del norte, a través de la relanzada editorial Ruptura Comics.

Dirigida por RG Llarena, histórico editor de la icónica revista Heavy Metal, en cuyas páginas la historia apareció en EE.UU hace años, el sello será la nueva casa de la historieta creada por el guionista y editor chileno Claudio Alvarez (El Gran Guarén, El Ejército de Dios, La Torre del Elefante) y el dibujante brasileño Geraldo Borges (X-Men, Batman y Robin, Dick Tracy), que esta vez llegará a los lectores estadounidense en formato integral.

Publicada ya en diez países, la obra -que cuenta con colores del brasileño Arthur Hesli, hoy en Marvel- incluirá en esta oportunidad la historia extra y los periódicos llenos de “fake news” que forman parte relevante de la historia y que no fueron incluidos en su primera aparición.

“Por fin se va a publicar como lo imaginamos”

Para Geraldo Borges, artista brasileño con créditos en Marvel, DC Comics y hoy dibujante de Dick Tracy, esta edición integral cierra un ciclo que comenzó hace años de una manera que ni él mismo esperaba: “Nunca pensé que ‘El Último Detective’ sería publicada en Heavy Metal, una de las revistas más icónicas del mundo de la historieta. Ahora es una alegría especial que por fin se vaya a editar de la manera en que lo imaginamos, con la historia completa en un solo tomo.”

Destaque

Borges también reflexiona sobre lo que ha significado ver la obra recorrer tantos mercados distintos: “Es increíble ver la recepción en los distintos países, pues estamos contando una historia regional, que se pasa en Sudamérica; lo que demuestra que sí, las diferencias son importantes, pero lo que conecta nuestro cómic con los demás son justamente las similitudes.”

“Imagina lo Imposible”: la visión detrás de Ruptura Comics

Ruptura Comics es dirigida por R.G. Llarena, histórico editor de Heavy Metal Magazine, quien fundó originalmente el sello a mediados de los años 90 en México, antes de construir una carrera de más de una década en la industria estadounidense del cómic, colaborando además con editoriales como Image Comics y DC Comics.

El catálogo de la editorial se organiza en dos líneas: “Furia Ilustrada”, dedicada a licencias de bandas de heavy metal —que debuta este año con Maledictus Athenaeum, de Cradle of Filth—, e “Imagina lo Imposible”, enfocada en ciencia ficción, fantasía y horror. Es en esta segunda línea donde se inscribe El Último Detective: “Es una obra que continúa la tradición del cyberpunk pero con una identidad propia, una narrativa sólida, arte espectacular y un universo que invita al lector a explorar un futuro tan fascinante como inquietante.

Existe un público cada vez más interesado en descubrir obras internacionales que se salen de las fórmulas tradicionales del mercado estadounidense, y queremos que Ruptura sea una puerta de entrada para ese tipo de historias. El Último Detective encarna perfectamente nuestra filosofía de ‘Imagina lo Imposible’.”

Llarena adelanta que la editorial seguirá expandiendo su trabajo con propiedades ligadas a la música, e incorporará nuevas novelas gráficas internacionales a su línea de ciencia ficción, fantasía y horror — entre ellas, Nadia and the Nomobots, de los argentinos Diego Agrimbau y Juan Manuel Tumburus.

Un título que sigue cruzando fronteras

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El Último Detective forma parte del catálogo de la editorial chilena Acción Comics, y es su obra más popular a nivel internacional, junto títulos como ‘El Ejército de Dios: Fuego y Azufre’ (Estados Unidos, Italia, Dinamarca, Brasil y Japón), y ‘La Torre del Elefante’ (Brasil, España, Italia). La edición chilena de la novela gráfica está disponible en accioncomics.cl.

The Last Detective Redemption estará disponible en tiendas especializadas y comiquerías de Estados Unidos a partir del 30 de septiembre de 2026, vía Ruptura Comics.

Se realizará el primer concierto de rock familiar en Chile

 Hay experiencias que se recuerdan para siempre. Y para muchos niños y niñas, vivir un concierto por primera vez puede transformarse en una de ellas.

Con esa idea nace Kids Rock Festival, un encuentro pensado para que las familias compartan juntas la emoción de un primer concierto de rock, acercando a las nuevas generaciones al mundo de la música en vivo a través de canciones, personajes y artistas especialmente pensados para ellas.

El próximo domingo 16 de agosto, entre las 12:00 y las 14:00 horas, el Teatro Caupolicán abrirá sus puertas para recibir a familias completas en una jornada donde la música, la imaginación y la entretención se unirán para crear recuerdos que podrán acompañar a grandes y chicos durante años.

"Queremos que los niños vivan la experiencia de un concierto de una manera cercana, entretenida y pensada para ellos. Que puedan sentir la energía de una banda en vivo, cantar canciones que conocen y compartir ese momento junto a sus familias. Esa es la esencia de Kids Rock Festival", señalan desde la organización.

La jornada será conducida por Don Roro de Sinergia, quien será el encargado de acompañar al público durante esta gran celebración familiar.

Sobre el escenario se presentarán destacados exponentes de la música y la entretención infantil de Chile y Latinoamérica. Desde México llegará Crazy Saurios, uno de los fenómenos infantiles más exitosos de la región. Desde Argentina se presentará Manu Choque, reconocido por llevar la música infantil latinoamericana a distintos escenarios internacionales.

La representación nacional estará compuesta por Los Machinga, con su propuesta multicultural; Tía Pucherito, referente de generaciones de niños y niñas; Pastelito, con todo su talento circense; Los Pulentos, que saltarán desde la pantalla al escenario para encontrarse cara a cara con su público; y Jack Distortion, quien realizará una presentación especial junto a su banda completa.

Uno de los momentos más esperados del encuentro será "Mazapunk", un homenaje que reinterpretará algunas de las canciones infantiles más emblemáticas de Mazapán con una energía inspirada en el rock. La propuesta busca conectar generaciones a través de versiones renovadas de clásicos que forman parte de la memoria afectiva de miles de familias chilenas.

Además de la música en vivo, Kids Rock Festival contará con una Zona de Experiencias Familiares donde niños y niñas podrán participar en talleres creativos, pintura de poleras, actividades circenses, espacios de juego y distintas experiencias diseñadas para estimular la imaginación y la expresión artística.

Muchos fanáticos del rock conocen la emoción de compartir un concierto con sus hijos. Kids Rock Festival nace inspirado en esa experiencia, acercando a las nuevas generaciones al mundo de la música en vivo a través de guitarras, bajos, baterías y versiones especialmente creadas para que niños y adultos disfruten juntos de algunas de las canciones infantiles más queridas. 

Porque a veces las mejores historias comienzan con una primera vez. Y Kids Rock Festival quiere ser el primer concierto de rock que muchas familias vivan juntas.

“NOSOTRXS” regresa con fuerza creativa a Casa OANI en formato sala

El sábado 11 de julio a las 18:00 horas habrá una función abierta a público de “NOSOTRXS”, la creación más reciente de OANI Teatro, quienes se presentan en Casa OANI

Dos actrices, un actor, un músico en vivo y un iluminador componen una puesta en escena contemporánea, donde animan y manipulan sus cuerpos y materialidades, tales como torres y cubos de fierro, ventiladores, espejos grandes y pequeños, luces, focos, celulares, fuego, agua, viento, miniaturas que se transforman en personajes y/o símbolos.

El espectáculo, sin texto ni historia, invita al público a experimentar perceptivamente sensaciones, emociones y situaciones cotidianas. Una travesía donde el espectador deberá construir y completar la narrativa de estos cuerpos y materialidades que se ponen a disposición del otrx con dinamismo y extrañeza.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador. Entrada a $2000 previa inscripción vía Passline.

INTERCAMBIOS Y PROCESOS

El viernes 10 habrá funciones para establecimientos educacionales y organizaciones teatrales. Estudiantes de la Escuela de Teatro UV, Actuación Duoc UC e integrantes del Club de Teatro de Placilla compartirán en torno a la puesta en escena y a una mediación posterior a las funciones, generando un intercambio de saberes, conversación en torno a procesos creativos y a ejecución de una puesta en escena pensada para espacios no convencionales con lenguaje coreográfico y del Teatro de Animación, además de una investigación teórica que se traduce a una partitura de movimiento. 

El sábado 11 de julio, de 10:30 a 13:00 horas, se realizará el “ENCUENTRO CON NOSOTRXS”, una instancia donde OANI Teatro compartirá el proceso colectivo de investigación, creación dramatúrgica y puesta en escena para generar un diálogo abierto y distendido entre los creadores de la puesta en escena “NOSOTRXS” y los participantes. Dirigido a personas que hayan visto al menos una función de la obra como único requisito. 

Adelaida Loyer, gestora territorial y vinculación educacional de Casa OANI e intérprete de la obra, señala: “En esta oportunidad hemos hecho el ejercicio de ampliar nuestro espectro de gestión territorial.

En general la cartelera de Casa OANI programa teatro para toda la familia. En este caso, la obra está dirigida a público mayor de catorce años.

 La obra apunta a una experiencia que aborda la psicología de las personas, lo que pasa en sociedad en relación con el otro, lo otro, cómo nosotros vamos generando nuestra propia identidad en virtud de la experiencia del encuentro con la otredad”. 

“Esta obra abre una conversación política, cómo nos posicionamos ante la separación, como en el mito del andrógino. Cómo lo sensorial, los sueños, la intuición, la mirada, se reflejan a través del teatro de objetos, que invita a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Trabajamos con el objeto-cuerpo; nuestro cuerpo como una materia al servicio del teatro de animación. El equipo de trabajo que participó del proyecto enriqueció la puesta en escena desde lo teórico, lo coreográfico, el diseño escénico y la apuesta por los espacios no convencionales”.

“Me gusta resaltar que es un trabajo que nació en estas latitudes, parte del equipo viajó a Valparaíso a crear. Se generó una especie de claustro, un lugar de creación que no era cualquier sala, era nuestro propio espacio en medio de los cerros.

Trabajamos desde el otoño de 2025, durante el invierno, la primavera. Estrenamos en verano de este año y hoy, en otro invierno, finalmente presentaremos la obra en el lugar donde nació. Invitamos a las vecinas y vecinos del barrio a que se dejen envolver por esta puesta en escena”, cierra Adelaida.

COORDENADAS

NOSOTRXS

Sábado 11 de julio a las 18:00 horas.

Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entradas a $2000 vía Passline.

La asociación cultural Mismar presenta “Brote Incorregible” junto a José Luis Urquieta

 La Asociación Cultural Mismar continúa con su exitoso ciclo “Nuevos Aires / Nuevas Músicas” y presenta un nuevo concierto gratuito  de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui.

El próximo viernes 3 de julio, a las 19:00 horas, la Sala de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de La Serena será el escenario de “Brote incorregible”, un programa dedicado a la creación musical chilena más reciente.

El destacado oboísta nacional José Luis Urquieta interpretará un repertorio integrado por obras de compositoras y compositores pertenecientes al Núcleo Niebla, colectivo nacional que reúne a algunas de las voces más prometedoras de la creación musical chilena actual.

El concierto forma parte de la programación de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, bajo la dirección artística de Esteban Correa.

“Brote incorregible” reúne cinco obras de Íngrid Saldaña (2003), Diego Newen González (2000), Lucas Muñoz (1994), Santiago Gutiérrez (2000) y Jim Luna (1998).

A través de lenguajes experimentales y expresivos, estas composiciones incorporan recursos sonoros contemporáneos siempre al servicio del discurso musical, revelando nuevas formas de expresión sin perder la cercanía con el público.

Al respecto, José Luis Urquieta señala:

“Es muy importante para mí interpretar este concierto porque reúne obras de compositoras y compositores muy jóvenes que, pese a su corta edad, ya han destacado en concursos, festivales y ciclos de conciertos tanto en Chile como en el extranjero.

 Sus obras reflejan una creatividad y un universo sonoro muy personales, que vale la pena compartir con el público. Me alegra especialmente incluir música del compositor serenense Diego Newen González, egresado de la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, cuyo trabajo demuestra el gran nivel que está alcanzando una nueva generación de creadores de nuestra región y del país.”

El programa busca acercar al público a la creación musical chilena actual, mostrando una generación de autores que, desde distintas estéticas y sensibilidades, proyecta nuevas perspectivas para la música de concierto.

La interpretación de José Luis Urquieta permitirá apreciar la diversidad de lenguajes y el alto nivel creativo que caracteriza a estos jóvenes compositores.

Este concierto es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y cuenta además con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Ernst von Siemens Musikstiftung y diversas instituciones colaboradoras.

Para conocer la programación completa de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, se puede visitar www.culturamismar.org y seguir las redes sociales de @culturamismar en Facebook e Instagram.

Red Movilidad lanza tarjeta ¡bip! conmemorativa por 25 años del concurso Santiago en 100 palabras

Más de 51 mil relatos recibió la organización de Santiago en 100 palabras para participar en su 25° versión.

 El miércoles 8 de julio se conocerán a los ganadores y para celebrar el primer cuarto de siglo del concurso de cuentos breves, Red Movilidad lanzó una edición especial de la tarjeta bip!

“Red Movilidad conecta diariamente Santiago, y en sus diferentes recorridos hay miles de historias que nos marcan.

 Muchas de esas historias han quedado plasmadas en los cuentos que han participado año a año en Santiago en 100 palabras.

Por eso hemos querido sumarnos a esta celebración con esta tarjeta bip! conmemorativa, que tiene un stock de 10 mil unidades y que estará disponible en 10 estaciones de Metro. Con esta tarjeta queremos celebrar la creatividad de quienes recorren la ciudad día a día”, señaló Eduardo Castro, director de Transporte Público Metropolitano.

La edición especial de la bip! de Santiago en 100 palabras estará disponible en las boleterías de las estaciones Metro San Pablo (L1) y (L5); Quinta Normal (L5); Cal y Canto (L2); Escuela Militar (L1); San Joaquín (L5); Plaza Egaña (L4); La Cisterna (L2) y (L4A); Ciudad del Niño (L2); Hospital Sotero del Río (L4) y Santa Julia (L4A).

“Presentar esta Tarjeta bip! es una excelente manera de celebrar los 25 años de un proyecto que ha llevado la escritura y la lectura al día a día de miles de personas, que ha contado la ciudad en la voz de sus ciudadanos. 

Estamos felices de seguir acompañando a santiaguinas y santiaguinos invitándoles a conectar con su creatividad y a compartir sus historias”, destacó Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, que organiza el concurso.

Los ganadores de la XXV edición de Santiago en 100 palabras se conocerán el próximo 8 de julio, en una ceremonia que se realizará en el Teatro Municipal de Santiago.

En sus 25 años, el concurso ha recibido más de 1 millón de cuentos, con 1.900 autores publicados.

“Lazo, el payaso”: el entrañable cuento infantil que enseña a descubrir el talento propio a través de la risa y la imaginación

La autora venezolana Moriel Cortez presenta una historia en rimas inspirada en el mundo del teatro y el circo, donde la empatía y el compañerismo son protagonistas

 ¿Qué pasa cuando sentimos que no somos tan buenos como los demás? Esa es la gran pregunta que da vida a Lazo, el payaso, el nuevo libro infantil de la periodista y dramaturga Moriel Cortez, una historia llena de humor, ternura y color que invita a niños y niñas a descubrir que cada persona tiene un talento único esperando ser encontrado.

 El protagonista es Lazo, un payaso tímido, inseguro y algo torpe que no logra sentirse cómodo con su rol dentro del circo. Mientras sus compañeros brillan con increíbles habilidades, él se siente perdido y diferente. Sin embargo, con el apoyo de sus amigos, iniciará una aventura para encontrar aquello que realmente lo hace especial. 

Escrito completamente en rimas y acompañado de un dinámico formato visual inspirado en el cómic, Lazo, el payaso combina diversión y emoción en una propuesta lúdica que conecta rápidamente con los pequeños lectores. Malabares, magia, equilibrio y desafíos forman parte del recorrido de este personaje que, entre tropiezos y aprendizajes, descubrirá que no necesita ser perfecto para tener valor. 

La autora, nacida en Venezuela y radicada en Chile hace ya diez años, cuenta con una trayectoria ligada al periodismo, la televisión y la dramaturgia. Su relación con el teatro viene desde la infancia, marcada por la influencia de su madre actriz y una vida rodeada de escenarios, camarines y libretos. Esa experiencia hoy se refleja en el ritmo, el humor y la energía de sus cuentos. 

De hecho, Lazo, el payaso nació originalmente como una obra teatral escrita para el Estadio Español en 2022. Más tarde, Moriel decidió transformar la historia en un libro, enfrentándose al desafío de adaptar toda la acción escénica —la música, el movimiento y las interacciones— al lenguaje escrito, sin perder el dinamismo original. 

 Fue entonces cuando incorporó elementos de narrativa gráfica, utilizando globos de diálogo tipo cómic para mantener la musicalidad de las rimas y hacer la lectura aún más interactiva. 

“El aprendizaje más profundo en la infancia entra a través de la risa y el juego”, señala la autora, quien además desarrolla contenido relacionado con infancia y aprendizaje en su proyecto digital @divertizaje.

 Más allá de la entretención, el libro aborda temas como la autoestima, el autoconocimiento, la empatía y la aceptación personal. Uno de sus aspectos más valiosos es el énfasis en el compañerismo: Lazo nunca enfrenta solo sus inseguridades, sino que encuentra apoyo y contención en quienes lo rodean, mostrando a los niños la importancia de acompañarse mutuamente en los procesos difíciles. 

Con ilustraciones llenas de color, un formato innovador y una historia cercana y emotiva, Lazo, el payaso se presenta como una obra integral que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de valorar las diferencias, confiar en uno mismo y descubrir la propia luz.

"Diligencia": corrupción, violencia e impunidad en lo nuevo de Pablo Toro

 Policías, políticos y empresarios se cruzan en esta novela que retrata cómo funciona el poder en las sombras.

Luego de su celebrada primera novela, Safari (Premio Mejores Obras Literarias 2022), el autor y guionista Pablo Toro regresa con Diligencia, un thriller policial envolvente sobre el poder que se mueve en los bordes del sistema.

Ambientada durante el día más caluroso del año y en medio de protestas estudiantiles, la novela sigue al sargento Dracos y a la cabo Mansilla, quienes recorren Santiago cumpliendo una misión secreta conocida como “la diligencia”, un encargo que se convertirá en algo cada vez más extraño y peligroso.

“La novela explora distintas modulaciones de la corrupción”, comenta el autor. “Dracos la ve como una extensión legítima de su rol policial, y sostiene esa postura con un apego casi absoluto a la obediencia. Mansilla, en cambio, se ve empujada a aceptar cosas que le chocan, y se relaciona de una manera crítica con la idea de seguir órdenes”, detalla.

Una escritora quebrada por el dolor de la pérdida y el duelo; un empresario de Sanhattan conflictuado por su posición de clase; un senador joven y desesperado por mantener una imagen de político centrista; y una ex detective que disfruta transgrediendo las normas: a medida que se desarrolla la trama, emergen personajes conectados en una red donde los límites se desvanecen.

"La lógica es que el Estado persigue al crimen organizado y este último intenta evadir al Estado. Se castigan los negocios ilegales y se protegen los legales. Pero hay una zona intermedia, casi siempre oculta, en que las distintas estructuras confluyen y los intereses se alinean. Ahí es donde Diligencia pone la mirada”, explica el autor, y agrega:

“Más que hacer una novela de denuncia, me interesaba examinar las vidas de quienes entran en esa zona gris por razones personales, económicas, políticas e incluso filosóficas.  

Desde los profundamente corrompidos hasta quienes buscan algo de justicia. Entrar en ese territorio moral desde el punto de vista de quienes lo habitan, hacerlo con humor negro y cierto sentido de la sátira, la tragedia, el suspenso y la velocidad”.

Pablo Toro (Santiago, 1983) es narrador y guionista. Publicó el libro de relatos Hombres maravillosos y vulnerables (La Calabaza del Diablo, 2011; premio Municipal de Santiago), y la novela Safari (Montacerdos, 2021), reconocida como Mejor Obra Literaria por el Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio de Chile, y finalista de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2023.

Ha sido guionista de series de televisión como La Ofis, Los 80, Bala Loca y Cromosoma 21. Diligencia es su segunda novela.

Teatro en Gam presenta máscaras y marionetas bajo cero

 Dos obras llegan en julio a calentar la escena teatral de GAM. Las producciones están pensadas para el público a partir de los 12 años y prometen entretención y reflexión.

“Cuervos de pantano”, es un viaje escénico donde tres cuervos oriundos de la Laguna Torca, navegan por historias de tradición oral de la Región del Maule.
 
Dirigida por Andrés Saavedra, la pieza es protagonizada por un trío de actores -Mauricio Fuentes, Sebastián Pozo y el propio Saavedra-, que se transforman en las aves que guían tres relatos que atraviesan temáticas como la injusticia social, el abuso de poder, la muerte, la avaricia, el individualismo y la envidia.

La obra busca poner en valor la tradición popular y la memoria del sur de Chile, tomando anécdotas transmitidas de generación en generación. Como explica su director, “entrevistamos a cultores y cultoras de la región y recopilamos bibliografía contenedora de historias de tradición oral. Todo por la necesidad de aportar a la conservación y divulgación de nuestro patrimonio ante el voraz avance del tiempo y la tecnología".

En medio de una escenografía que se transforma, donde máscaras se convierten en seres fantásticos, la obra conjuga teatro de sombras, música en vivo, humor, drama histórico y múltiples personajes.

“Reloj viejo de pared”, en tanto, invita al público a adentrarse en un universo sensible y poético donde los recuerdos, la pérdida y el paso del tiempo son los protagonistas.

El monólogo de Xavier Usabiaga narra la historia de un relojero octogenario que atraviesa un complejo viaje emocional tras la muerte de su esposa. Rodeado de relojes, herramientas y memorias fragmentadas, comienza a confundir el presente con el pasado mientras intenta reparar un reloj imposible y enfrenta la insistente curiosidad de su joven aprendiz.

Bajo la dirección de Vicente Larroulet de la compañía Acto Cero, la actriz Elisa Osorio interpreta a múltiples personajes a partir de un marote -marioneta de tamaño real- con una puesta en escena donde luz y sonido son activados en vivo por micrófonos instalados en los relojes que se despliegan en el escenario.

El montaje es un retrato de la tercera y cuarta edad, que indaga en temas universales como el envejecimiento, el duelo y la soledad, y que además pone en valor un oficio en extinción: el de la relojería.

 El director cuenta que uno de los mayores desafíos del proyecto fue lo técnico: “Hablamos de un relojero, por lo tanto, nos preocupamos de sincronizar todos los elementos de la escena con la mayor precisión posible. Así se va proponiendo un espacio extraño donde todo está relacionado, luz y sonido, voz y gesto, colores y emoción".

Cuervos de pantano 10 al 19 Jul. Vi y Sá— 19 h. Do— 17 h

Reloj viejo de pared. 24 Jul al 2 Ago. Vi— 19 h. Sá y Do— 17 h

La historia de la Segunda Guerra Mundial como nunca antes ha sido contada

En su nueva publicación, Joaquín Barañao narra el conflicto desde sus antecedentes hasta su término, a partir de rarezas y datos desconocidos. 

Mientras otros libros se han dedicado a contar la historia de la Segunda Guerra Mundial abarcando todos los frentes posibles y contando todas las anécdotas que se puedan contar dentro de ese periodo tan importante en la historia universal, Joaquín Barañao ha decidido darle una nueva mirada a esta época. 

Historia Freak de la Segunda Guerra Mundial es un libro único en su especie, ya que reúne 250 curiosidades que son las encargadas de llevar el hilo conductor de este relato que todos creen conocer al revés y al derecho. El resultado es un libro entretenido y documentado que demuestra que los acontecimientos históricos también están construidos a partir de momentos absurdos, contradicciones humanas y giros sin sentido. 

Por ejemplo, a inicios del enfrentamiento, el médico polaco Stanisław Matulewicz descubrió que, al suministrar vacunas de tifus cargadas con bacterias muertas, se obtenían positivos en las pruebas que aplicaban los nazis. Matulewicz y su colega Eugene Lazowski inyectaron a cerca de 8.000 personas, para fingir una epidemia de tifus. Los nazis evitaron el área y salvaron así la vida de miles de judíos.
 

“Las curiosidades, aun cuando resultan a menudo irrelevantes en sí mismas, son artilugios nemotécnicos para recordar lo que sí es importante. Como cuando te revelan una inicial y con ella logras recordar el resto de la palabra. Suerte de portales para localizar neuronas dormidas y zamarrearlas de su soponcio cerebral”, explicó el creador de la saga Historia Freak.  

Sobre su proceso para encontrar los datos freak que componen el libro, el autor Joaquín Barañao explicó que debe “leer libros serios sobre el tema, escritos por autores reputados y sujetos a filtros editoriales exigentes, y subrayar, primero, los pasajes de alto poder explicativo, aunque no sean sorprendentes ni curiosos; y, segundo, las cerezas más rojas que aparecen a lo largo del camino”. Luego, comenta, debe determinar qué información incorporar al libro: 

"El atributo fundamental es la capacidad de provocar asombro. Por supuesto, en último término, se trata de un rasgo subjetivo, no queda otra, pero tras 23 años dedicado al rubro y más de 7.400 seleccionados y verificados puedo estar tranquilo con que mi ojo está ya muy aguzado”.  

Esta publicación llega a librerías en un momento especial para el autor y sus seguidores, ya que es el décimo aniversario de la serie Historia Freak, volúmenes que han logrado transformar los datos curiosos en una forma original y accesible de conocer la historia, la ciencia y la cultura. 

Joaquín Barañao (Santiago, 1982) tuvo que pasar seis años estudiando ingeniería civil para reconocer que lo suyo nada tenía que ver con la construcción de puentes. El radar para captar curiosidades y el espacio para acopiarlas en la memoria lo acompañan desde la infancia, atributos que desde 2003 vuelca en el sitio www.datosfreak.org.

Tras más de una década de recopilación y verificación, estos libros son el resultado de transformar esa montaña de información en relatos continuos acerca de la historia y las grandes pasiones humanas.

Pianista italiano Ludovico Troncanetti tocara por primera vez en Chile junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco

 Temuco será la puerta de entrada a Chile para el reconocido pianista italiano Ludovico Troncanetti, quien llegará por primera vez al país como solista invitado de la Orquesta Filarmónica de Temuco en el cuarto concierto de la Temporada 2026, una velada dedicada a grandes compositores franceses que se desarrollará el viernes 3 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco "Camilo Salvo".

Originario de Siena, Troncanetti ha desarrollado una destacada carrera internacional presentándose como solista en importantes escenarios de Europa, Asia, Medio Oriente, África y América, compartiendo escenario con prestigiosas orquestas de países como Alemania, Portugal, Rusia, India, Emiratos Árabes Unidos, Armenia, Ecuador, Cuba y Túnez, entre otros.

 Ahora, su primera gira por Chile comenzará precisamente en Temuco, ciudad elegida para dar inicio a una serie de presentaciones en el país.

El músico manifestó su entusiasmo por este importante hito en su carrera internacional, destacando además el privilegio de compartir escenario con la Orquesta Filarmónica de Temuco. 

"Estoy muy feliz de llegar por primera vez a Chile y de que esta experiencia comience en Temuco, junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco. Es un honor iniciar mi recorrido por este país con este concierto y compartir con su público una velada preparada con mucho entusiasmo."

El pianista italiano será el encargado de interpretar el Concierto para piano N.º 2 en Sol menor, Op. 22 de Camille Saint-Saëns, considerada una de las obras más brillantes del repertorio romántico francés.

Escrita en 1868, la pieza destaca por su extraordinaria exigencia técnica, su elegancia formal y un recorrido musical que transita desde una profunda introducción de inspiración bachiana hasta un vertiginoso y virtuoso final.

Respecto al repertorio preparado para esta presentación, Troncanetti destacó la riqueza musical de una velada que recorrerá algunas de las páginas más importantes del repertorio francés. "Interpretaremos un programa dedicado íntegramente a la música francesa, con obras de compositores extraordinarios como Jacques Ibert, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré y Francis Poulenc.

Tendré el privilegio de interpretar el Concierto para Piano N.º 2 de Saint-Saëns, una obra brillante, llena de contrastes, elegancia y gran virtuosismo, que representa una de las grandes joyas del repertorio pianístico”, sostuvo.

El concierto, dirigido por el maestro David Ayma, ofrecerá además un recorrido por distintos momentos de la música francesa de los siglos XIX y XX. El programa se abrirá con Hommage à Mozart, de Jacques Ibert, una refinada obra neoclásica escrita para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor austríaco. Asimismo, la interpretación de la delicada Pavane, Op. 50, de Gabriel Fauré, una de las páginas más emblemáticas del repertorio francés, contará con la participación especial del Coro del Teatro Municipal de Temuco, para finalizar con la vibrante Sinfonietta, de Francis Poulenc, obra que combina humor, lirismo y una colorida escritura orquestal.

Ludovico Troncanetti se formó en el Conservatorio de Milán y posteriormente perfeccionó sus estudios con destacados maestros como Pier Narciso Masi, Andrea Lucchesini, Henri Sigfridsson y el célebre pianista británico Leslie Howard, reconocido mundialmente por registrar la obra completa para piano de Franz Liszt.

Su repertorio abarca desde Johann Sebastian Bach hasta los grandes compositores del siglo XX, con especial dedicación al romanticismo, además de una importante labor discográfica que incluye grabaciones de Anton Rubinstein y Camille Saint-Saëns.

El concierto constituye una oportunidad única para apreciar por primera vez en Chile el talento de uno de los pianistas italianos con mayor proyección internacional, en un programa que reúne algunas de las obras más representativas de la tradición musical francesa, caracterizada por la elegancia de sus melodías, la riqueza de sus colores orquestales y la sofisticación de su lenguaje.

Finalmente, el artista extendió una invitación al público de Temuco y de toda La Araucanía para ser parte de esta especial velada. 

"Quiero invitar muy especialmente a toda la comunidad de Temuco y de La Araucanía a acompañarnos en este concierto. Será una hermosa oportunidad para disfrutar de la riqueza y el refinamiento de la música francesa junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco. Espero que podamos compartir una noche inolvidable y que sea el comienzo de una larga relación con el público chileno", finalizó.

Las entradas se encuentran disponibles a través de teatromunicipaltemuco.cl, y passline.cl a un valor de 8 mil pesos.