“Al sur del invierno está la nieve” y “Limpia” se exhiben gratis en Quillota para el público general y las personas mayores

 Continuando con el compromiso de difundir el cine chileno en Quillota, durante septiembre el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quillota presentan una cartelera con historias dignas de ver en la pantalla grande. 

Las exhibiciones se realizarán el miércoles 9 y el jueves 10 de septiembre, con jornadas dobles que contemplan proyecciones especiales orientadas a las personas mayores a las 17:00 horas y funciones para público general a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Leopoldo Silva, ubicado en Avenida 21 de Mayo #200. Todas las funciones son gratuitas y el ingreso será por orden de llegada.

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso.

“Septiembre viene con una programación muy variada en Quillota, con películas que abordan distintas historias, territorios y temáticas del cine chileno. Además, tendremos una función especialmente pensada para personas mayores y la posibilidad de volver a disfrutar de Mil pedazos, que tuvo una muy buena recepción durante agosto”, señala Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual.

Cine Chileno en Quillota

Tras la primera función de septiembre, realizada el miércoles 2 con la exhibición de “Lo que no se dijo”, la programación continuará el miércoles 9 de septiembre con la muestra de dos películas.

A las 17:00 horas se realizará una función especial orientada a las personas mayores, en la que se proyectará Al sur del invierno está la nieve, cinta dirigida por Sebastián Vidal Campos. Un documental observacional que incorpora en su narrativa la poesía de Rolando Cárdenas, poeta magallánico de la misma generación de Jorge Tellier.

Al sur del invierno está la nieve

La película ofrece una mirada observacional y poética sobre la vida en la Patagonia chilena, retratando a bagüaleros, puesteros y familias campesinas que enfrentan las duras condiciones del extremo sur del país. 

A través de sus paisajes y relatos, la obra reflexiona sobre la memoria, la naturaleza y los ciclos de la vida y la muerte.

A las 19:00 horas se proyectará el reciente estreno nacional Los renacidos. La película, dirigida por Santiago Esteves, narra la historia de Manuel y Óscar, dos hermanos enemistados que mantienen un oscuro negocio: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego cruzarlas a través de la frontera. Lo que parece ser un último trabajo pronto se convierte en una operación fuera de control, donde un error desencadena traiciones, violencia y una persecución implacable a través de la cordillera.

El ciclo finalizará el jueves 10 de septiembre con una nueva doble función. 

A las 17:00 horas se exhibirá Limpia, largometraje dirigido por Dominga Sotomayor y basado en la novela de Alia Trabucco. 

Este thriller psicológico narra la historia de Estela, una empleada doméstica del sur de Chile, y Julia, una niña de seis años criada en el seno de una familia adinerada y distante. 

Durante el verano, ambas desarrollan un vínculo especial mientras comparten momentos entonando canciones antiguas y paseando por el barrio junto a una perra callejera. Sin embargo, un trágico incidente familiar rompe esta complicidad.

Luego, a las 19:00 horas, para dar cierre al ciclo de cine chileno, se proyectará Mil pedazos, cinta dirigida por Sergio Castro San Martín, que tuvo una exitosa recepción durante agosto y logró llenar la sala del Centro Cultural Leopoldo Silva. La película cuenta con destacadas actuaciones de sus protagonistas y ha recibido comentarios positivos del público por abordar temáticas contingentes como la salud mental.

Limpia

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

El lanzamiento del Telescopio Espacial Nancy Grace Roman vivido en primera persona por un astrónomo del CATA involucrado en la misión

 El nuevo instrumento de la NASA abrirá una nueva era para el estudio de la astronomía moderna. Dante Minniti, Investigador Principal del CATA y académico de la Universidad Andrés Bello, estuvo presente en su lanzamiento en el Centro Espacial Kennedy, Florida.

Un nuevo hito en la exploración espacial comenzó el pasado 30 de agosto con el lanzamiento del Telescopio Espacial Nancy Grace Roman de la NASA desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida. Este instrumento permitirá observar enormes regiones del cielo con gran detalle y abordar algunas de las principales preguntas abiertas de la astronomía actual.

Entre quienes han participado en su preparación científica se encuentra Dante Minniti, Investigador Principal del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID) y académico del Instituto de Astrofísica de la Universidad Andrés Bello (UNAB). El astrónomo formó parte del equipo involucrado en el diseño del Galactic Plane Survey, programa que buscará construir uno de los mapas más completos realizados hasta ahora de la Vía Láctea.

“Este es uno de los grandes telescopios de la NASA y los descubrimientos van a ser incalculables. Es el tipo de observatorio que posibilita hacer muchos tipos de investigaciones, desde cosas muy cercanas en nuestro Sistema Solar, hasta planetas extrasolares, estrellas en nuestra galaxia y mucho más allá”, explica Minniti.

Roman fue diseñado para combinar una amplia visión panorámica del cielo con observaciones infrarrojas de alta resolución. 

Su principal instrumento, el Wide Field Instrument (WFI), es una cámara infrarroja de 300 megapíxeles capaz de alcanzar una resolución angular similar a la del Telescopio Espacial Hubble, pero cubriendo en cada observación un campo de visión al menos 100 veces mayor. 

Esta capacidad permitirá realizar grandes sondeos del Universo con una rapidez muy superior a la de misiones anteriores.

Para el investigador del CATA, precisamente ahí se encuentra una de sus principales fortalezas. Mientras telescopios como Hubble o James Webb estudian regiones relativamente pequeñas del cielo con gran detalle, este telescopio permitirá observar áreas mucho más extensas, entregando contexto y grandes muestras de objetos astronómicos.

“Roman va a hacer posible mapear grandes partes del cielo, y eso va a poner todo en contexto y permitirá tomar muestras estadísticamente grandes y buscar objetos que son muy raros”, señala el astrónomo. Entre ellos, menciona supernovas y cuásares distantes e incluso, planetas errantes, es decir, mundos que no tienen sol o que no orbitan una estrella.

Durante sus primeros cinco años de operaciones, Roman estudiará desde miles de millones de galaxias hasta estrellas y planetas de nuestra propia Vía Láctea. 

Entre sus principales objetivos científicos incluyen investigar la materia oscura y la energía oscura, comprender mejor la evolución de las estructuras del Universo y ampliar el conocimiento sobre los exoplanetas. La NASA proyecta que sus observaciones podrían revelar alrededor de 100 mil nuevos exoplanetas mediante técnicas como microlentes gravitacionales, tránsitos e imagen directa.

A ello se suma la posibilidad de realizar investigaciones que hoy todavía son difíciles de anticipar. “El telescopio Roman va a ser muy innovador en muchísimos sentidos, entonces es muy difícil predecir cuáles van a ser los descubrimientos, por lo que estamos todos expectantes con este telescopio”, afirma Minniti.

Un nuevo mapa de la Vía Láctea

Una parte especialmente cercana al trabajo del investigador será el Galactic Plane Survey, el primer programa de astrofísica general seleccionado para Roman. Este proyecto permitirá estudiar la estructura y los contenidos de nuestra galaxia con un nivel de detalle sin precedentes, mapeando hasta 20 mil millones de estrellas y explorando regiones que hasta ahora permanecen insuficientemente conocidas.

Sin embargo, la relación de Dante Minniti con el telescopio Roman comenzó hace cerca de una década, cuando junto a otros astrónomos propuso a la NASA incorporar al telescopio el filtro K, un filtro adicional en el infrarrojo del telescopio que ampliaría las posibilidades de estudiar nuestra galaxia.

“Sugerimos a la NASA que agregaran este filtro porque eso iba a permitir abrir una ventana nueva hacia el Universo, nuestra galaxia y hacer estudios mucho más innovadores de lo que estaba planeado inicialmente”, relata. Una propuesta que, finalmente, fue incorporada.

Posteriormente, el investigador del CATA fue seleccionado como parte de un grupo de diez astrónomos encargado de diseñar el mapeo galáctico. Durante casi tres años, el equipo trabajó en definir qué regiones observar, qué filtros utilizar y cómo organizar de manera eficiente una enorme cantidad de observaciones.

Ari Rasilainen debuta como director titular nombrado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Ari y Sinfónica (c) Jacqueline Uribe

 Ari Rasilainen regresa a Chile para conducir nuevamente la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, esta vez en su primera presentación como director titular nombrado del elenco. El maestro tomará la batuta en un programa que recorre las estepas rusas, el paisaje ártico finlandés y la costa italiana, a través de obras de Aleksandr Borodin, Einojuhani Rautavaara y Edward Elgar.

El director asumirá formalmente la titularidad de la Sinfónica Nacional de Chile en enero de 2027, lo que fue anunciado el pasado mes de junio: “Estoy muy feliz y entusiasmado por haber sido elegido”, comenta previo a su arribo al país, y agrega: “Tengo grandes expectativas sobre nuestra colaboración; estoy impaciente y con muchas ganas de llegar a Chile”.

Nacido en Helsinki, inició su carrera musical como violinista en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia y luego en la Orquesta Filarmónica de su ciudad de origen, antes de formarse en dirección orquestal en la Academia Sibelius. 

“Me interesé por la música clásica cuando asistí, a los dos años, a un concierto dirigido por mi padre”, señala el maestro. “Me han contado que, desde la tribuna del órgano, seguía con la mirada los movimientos de dirección de mi padre.

Unos años más tarde, volví a asistir a un concierto sinfónico con él. Fue entonces cuando realmente surgió mi interés y quise tener un violín, instrumento que recibí durante las vacaciones de Navidad, a los 14 años.

Formé una orquesta de cuerdas con amigos de la escuela y allí comencé a dirigir. Ya por aquel entonces, el gran maestro Jorma Panula me dio consejos fundamentales. Fue cuando supe que quería seguir este camino”. 

Su proyección internacional despegó en 1989, al obtener el segundo premio del Concurso Internacional de Dirección de Copenhague.

Desde entonces ha ocupado importantes cargos titulares y de dirección principal en Finlandia, Noruega y Alemania, entre ellos la Orquesta Filarmónica de Tampere, la Sinfónica de la Radio de Noruega, la Sinfónica de Jyväskylä y la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, además de dirigir de forma regular destacadas orquestas escandinavas y europeas.

A lo largo de su carrera ha trabajado junto a solistas como Montserrat Caballé, José Carreras, Hilary Hahn, Nigel Kennedy y Grigory Sokolov, entre otros. Cuenta con una discografía de más de 70 grabaciones para sellos como Sony, Naxos y CPO, destacando la integral sinfónica de Kurt Atterberg y gran parte de la obra sinfónica de Aulis Sallinen. Desde 2011 es profesor de dirección orquestal en la Academia de Würzburg, en Alemania.

Un viaje musical por Europa

El concierto abrirá con la Sinfonía n.º 2 en si menor "Épica", op. 5 de Borodin, compositor que integró el célebre "Grupo de los cinco" de San Petersburgo, colectivo que en la segunda mitad del siglo XIX impulsó un lenguaje musical propio, como contrapunto a los cánones europeos dominantes en la Rusia zarista. Borodin, químico de profesión, trabajó en la obra entre 1869 y 1876, la que es considerada una de las páginas sinfónicas más originales de la época.

El musicólogo estadounidense Jonathan Kramer, indica que el propio compositor concebía esta sinfonía como un retrato de la vieja Rusia. Así, el primer movimiento evocaría una asamblea de príncipes; el Andante, el canto de los bayans (trovadores rusos); mientras que el finale, un banquete en honor a los héroes.

Tras el intermedio, la orquesta interpretará Cantus arcticus, op. 61, del finlandés Einojuhani Rautavaara, uno de los compositores más reconocidos de su país. Escrita en 1972 por encargo de la Universidad de Oulu, la obra se subtitula Concierto para pájaros y orquesta, e incorpora grabaciones de cantos de aves capturadas cerca del círculo polar ártico y en los pantanos de Liminka.

La pieza se estructura en tres movimientos: El pantano, que combina un dúo de flautas traversas con las primeras grabaciones de aves; Melancolía, una serena melodía de cuerdas; y Cisnes migrando, el más intenso de los tres, construido sobre un gran crescendo orquestal acompañado del canto de una bandada de cisnes cantores. Sobre la imagen que inspiró este cierre, el propio Rautavaara señaló que imaginó a los cisnes volando hacia el sol ardiente.

El programa cierra con En el sur (Alassio), op. 50, obertura de concierto que el compositor británico Edward Elgar escribió durante unas vacaciones familiares en Italia, en el invierno de 1903-1904.

Orquesta (c) Jacqueline Uribe

Aunque el compositor trabajaba entonces en una sinfonía, el paisaje local lo llevó a escribir esta pieza interpretada por algunos como un poema sinfónico, que hasta ese momento fue su obra orquestal más extensa. Estrenada en Londres en 1904, es una pieza que cuenta con numerosas grabaciones, sin embargo, no es programada de manera tan frecuente por las salas conciertos.

Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través de www.ceacuchile.ticketplus.cl, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.

Dupla de septiembre: Werner Herzog y Klaus Kinski en Centro Arte Alameda ¡Mira la cartelera!

Durante septiembre, Centro Arte Alameda presenta un especial dedicado a dos figuras fundamentales y extraordinarias del cine alemán: el director Werner Herzog y el actor Klaus Kinski, director y Actor del Mes. 

El ciclo reunirá cinco películas que ambos realizaron juntos, además del documental Mi enemigo íntimo (1999), en el que Herzog revisita la compleja relación personal y profesional que mantuvo con el intérprete. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Este ciclo es posible gracias a la Fundación Werner Herzog y el Goethe-Institut, y las entradas ya están disponibles en PASSLINE.

Nacido en Alemania el 5 de septiembre de 1942, Werner Herzog es uno de los cineastas que con mayor intensidad ha explorado la demencia, la desmesura y los límites a los que puede llegar el ser humano en su búsqueda de aventura, poder y éxito.

Su filmografía se caracteriza por presentar personajes extremos, obsesivos y enfrentados a desafíos que parecen imposibles, y su gran compañero en este recorrido fue Klaus Kinski (1926-1991), actor de enorme talento y personalidad arrolladora, reconocido por su carácter colérico, egomaníaco, apasionado, incisivo y obsesivo.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Esos rasgos, que generaron constantes tensiones durante los rodajes, también contribuyeron a la creación de algunos de los personajes más inolvidables del cine de Herzog. Juntos realizaron cinco películas y construyeron una de las duplas creativas más intensas, conflictivas y fascinantes de la historia del cine.

El ciclo comienza el sábado 12 de septiembre, a las 18:45 horas, con Aguirre, la ira de Dios (Alemania, 1972, 95 minutos), primera colaboración entre Herzog y Kinski.

Ambientada varias décadas después de la destrucción del Imperio inca, la película sigue a una expedición española que desciende por el río Amazonas en busca de la ciudad perdida de El Dorado.

Liderados por el infame Aguirre, los expedicionarios comienzan a enfrentarse a la incertidumbre, la violencia y la posibilidad de que su búsqueda de prosperidad los conduzca inevitablemente a la muerte.

El martes 15 de septiembre, a las 18:45 horas, será el turno de Nosferatu (Alemania, 1979, 106 minutos), adaptación de la novela de Bram Stoker que también toma como referencia la célebre versión de F. W. Murnau. Con Klaus Kinski, Isabelle Adjani y Bruno Ganz, el filme narra el viaje de Jonathan Harker a Transilvania para visitar el castillo del conde Drácula, quien, atraído por la fotografía de Lucy, emprende rumbo a Wismar llevando consigo la muerte y el horror.

La programación continuará el jueves 17 de septiembre, a las 19 horas, con Woyzeck (Alemania, 1979, 82 minutos), adaptación de la obra teatral de Georg Büchner. La película presenta a Franz Woyzeck, un soldado amable e ingenuo que, en un pequeño pueblo alemán de mediados del siglo XIX, intenta complementar su modesta paga realizando diversos trabajos para sostener a su familia. A través de su progresivo deterioro, Herzog construye una poderosa metáfora sobre la autodestrucción.

El martes 22 de septiembre, a las 18:45 horas, se exhibirá Fitzcarraldo (Alemania, 1982, 157 minutos), una de las grandes epopeyas cinematográficas de Herzog.

Su protagonista, Brian Fitzgerald, es un excéntrico y megalómano empresario obsesionado con la ópera, que emprende el proyecto de construir un teatro en un poblado peruano a orillas del Amazonas.

Para financiarlo, se dedica al comercio del caucho y se propone transportar un enorme barco fluvial por encima de una montaña, en una empresa tan ambiciosa como absurda.

El sábado 26 de septiembre, a las 18:30 horas, se proyectará Cobra verde (Alemania, 1987, 111 minutos).

La cinta cuenta la historia del brasileño Francisco Manoel da Silva, un hombre que comenzó buscando oro y terminó convertido en el bandido Cobra Verde. Gracias a su astucia y temeridad, llegó a transformarse en uno de los comerciantes de esclavos más importantes de su país.

La película completa la trilogía latinoamericana de Herzog, junto con Aguirre, la ira de Dios y Fitzcarraldo.

Finalmente, el martes 29 de septiembre, a las 18:45 horas, el ciclo concluirá con Mi enemigo íntimo (Alemania, 1999, 95 minutos), documental dirigido por el propio Herzog.

En él, el cineasta revisita su convivencia con Kinski durante los años cincuenta y la particular relación que ambos mantuvieron a lo largo de cinco películas. A través de los antiguos espacios que compartieron y de las distintas localizaciones de sus rodajes, Herzog reconstruye una amistad marcada por la complicidad, la admiración, los arrebatos de ira y una permanente tensión creativa.

COMPRA TUS ENTRADAS EN PASSLINE.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Llega a DISNEY+ “Temporada de Amor” una comedia romántica intercultural coreano-japonesa.

El amor llega en los lugares menos pensados cuando Temporada de amor se estrene el 7 de octubre en Disney+.

Ambientada en una idílica isla japonesa, Temporada de amor sigue a la trabajadora agricultora Karin Shirahama mientras entrega su corazón y alma a cultivar las mejores fresas posibles. 

Un día, Lee Yubin, un chico de ciudad con mala suerte llega a la isla y, tras un primer encuentro hilarantemente incómodo, ambos terminan pasando mucho más tiempo juntos debido a un malentendido inesperado.

Protagonizada por la estrella coreana Ji Changwook (The Manipulated, El peor de los males) como el diseñador de espacios Lee Yubin, y la estrella japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers) como la agricultora de fresas Karin Shirahama,Temporada de amor está dirigida por Kim Soojung (Semantic Error) y Roh Youngsub (My Lovely Liar), escrita por Lee Jaeyoon (Divorce Insurance) y desarrollada y producida por CJ ENM (Aterrizaje de emergencia en tu corazón, La reina de las lágrimas), Disney y coproducida por Nippon TV.

Temporada de amor es la más reciente serie asiática programada para estrenarse en Disney+. Los fanáticos del contenido romántico coreano pueden suscribirse a Disney+ hoy mismo para disfrutar de acceso instantáneo a un extenso catálogo de historias de amor que incluye La corona perfecta, sobre un gran príncipe que entabla un matrimonio de conveniencia con la heredera de un conglomerado coreano; Soundtrack #1, sobre una compositora en apuros y su mejor amigo de hace 19 años, y mucho más.

Sobe DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

“Tenemos que aprender a hablar de suicidio

“Tenemos que aprender a hablar de suicidio, nombrarlo, sensibilizar y difundir los recursos de ayuda”. A partir de su experiencia profesional, en Prevenir el suicidio los autores explican cómo se desarrolla una crisis suicida, cuáles son las principales señales de alerta y por qué el apoyo oportuno puede marcar una diferencia significativa.

La publicación invita a sostener conversaciones abiertas para derribar barreras, generar conciencia y favorecer la comprensión.

Desde 2003, cada 10 de septiembre se conmemora el Día Mundial para la Prevención del Suicidio, con el fin de crear conciencia, terminar con el estigma y propiciar la acción colectiva frente a uno de los problemas de salud mental más urgentes y preocupantes de nuestra sociedad.

 En Prevenir el suicidio, Daniela Ibacache, especialista en acompañamiento a personas que han atravesado crisis suicidas y a familias afectadas por esta realidad, junto a Felipe Lecannelier, invitan a enfrentar el miedo y el silencio que suelen rodear este fenómeno.

Alejándose de los tecnicismos, a lo largo de estas 176 páginas, los psicólogos entregan herramientas concretas para conversar sobre el tema, acompañar a quien está sufriendo e intervenir de manera adecuada en una situación de riesgo. “Tenemos que aprender a hablar de suicidio, nombrarlo, sensibilizar y difundir los recursos de ayuda”, comentan los autores. 

Ibacache y Lecannelier, mencionan que “el mito más frecuente y más dañino es que hablar de suicidio puede poner la idea en la mente de las personas. Esta idea no solo está equivocada, sino que impide que podamos conversar abiertamente". 

Otra idea frecuente “es que quien verdaderamente quiere morir, no lo dice. La verdad es que las personas en una crisis suicida dan señales, pues, en realidad, no quieren morir, sino dejar de sentir ese sufrimiento desbordante que experimentan”. 

Por último –aunque hay mucha más información errónea al respecto, aclaran–, se piensa equivocadamente “que las personas en crisis suicida solo quieren llamar la atención”. Derribar estas creencias, aseguran ambos, “permite que el diálogo honesto sobre el tema fluya, que peleemos contra el estigma que rodea los problemas de salud mental y el suicidio, y habilita la posibilidad de que las personas que están sufriendo pidan ayuda”. 

¿Cómo acompañar? 

En Prevenir el suicido se despliega una mirada humanizadora sobre la conducta suicida, centrada en comprender el sufrimiento de otros. 

En relación a las herramientas fundamentales que podemos incorporar a nuestra cotidianeidad para acompañar a alguien que está atravesando una crisis suicida, los autores comentan que lo primero es “tomar en serio cualquier comunicación respecto del suicidio. No debemos bajar el perfil ni ignorar las manifestaciones de la conducta suicida”. 

Lo segundo, mencionan, “es aprender a preguntar directamente a las personas que nos rodean si han pensado en el suicidio cuando notamos cambios en su conducta o vemos que están pasando un mal momento”.  

Esto, explican, propicia que puedan compartir su sufrimiento y pedir ayuda. Y lo tercero, de acuerdo con los psicólogos, es comprender que “no es necesario tener todas las respuestas para ayudar a alguien en una crisis suicida. Basta con escuchar sin prisa, mostrar interés y respeto genuino, y acompañar en el sufrimiento”. 

A lo largo del libro, Ibacache y Lecannelier sostienen que la prevención del suicidio es una responsabilidad colectiva. En este sentido, una conversación a tiempo, una pregunta valiente o una escucha atenta pueden ayudar a salvar una vida: 

“Tenemos que construir un mundo donde los vínculos y el buen trato sean la prioridad, con espacios donde podamos encontrarnos y construir redes de apoyo, para que valga la pena quedarse”, afirman.

Daniela Ibacache Q. 

Psicóloga. MBT-C Practitioner por el Anna Freud Center, Londres y Terapeuta EMDR, EMDRIA Candidata a Magíster Clínica Relacional de Niños, Niñas y Adolescentes de la Universidad Alberto Hurtado. Diplomada en Salud Familiar y Comunitaria por la University of Toronto, Canadá.

Con formación en Trauma Complejo, Estimulación Temprana del Desarrollo Infantil, Intervención Temprana en Autismo y Trastornos de la Salud Mental.

Trabaja hace casi 20 años en la Atención Primaria de Salud y hace diez años que forma parte de la Mesa de manejo de conducta suicida del Servicio de Salud Viña del Mar-Quillota. Es co-directora de la Sociedad de Complejidad & Sufrimiento.

Es madre de Antonio.

Felipe Lecannelier A.

Doctor en Psicología y Educación por la Universidad Autónoma de Madrid, magíster en Filosofía y Epistemología por la Universidad de Chile, especializado en apego e infancia en la University College London, Universidad de Minnesota, Harvard y el Hospital de San Francisco/Berkley (EE.UU.). Creador de la metodología A.M.A.R. y del Modelo de Apego y Complejidad (M.A.C.) para personas con sufrimiento traumático. 

Ha sido asesor de políticas públicas en diversas  organizaciones gubernamentales en Chile, Uruguay,  México y Perú. Reconocido a nivel nacional e internacional como  uno de los expertos más legitimados en su quehacer, actualmente es co-director de la Sociedad de Complejidad & Sufrimiento. 

Es padre de dos hijos (Pascale e Iñaki) y dos perros (Lya y Prince).

2da versión del Taller de Cueca gratuito del Teatro Municipal de Temuco abre sus últimos cupos

 La segunda versión de esta iniciativa se realizará del 8 al 11 de septiembre, a las 18:30 horas, con clases dirigidas a personas de todas las edades y sin experiencia previa. La participación es gratuita y aún quedan los últimos cupos disponibles. 

Tras la positiva recepción de su primera versión, que durante 2025 reunió a más de 400 participantes, el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” realizará por segundo año consecutivo su Taller Básico de Cueca, una iniciativa gratuita que invita a la comunidad a prepararse para las celebraciones de Fiestas Patrias aprendiendo nuestro baile nacional desde cero. 

Las clases se desarrollarán los días 8, 9, 10 y 11 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Temuco. A pocos días de su inicio, la convocatoria ha despertado nuevamente un gran interés entre la comunidad y ya quedan los últimos cupos disponibles. 

El taller estará a cargo de una pareja de bailarines del Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE), quienes acompañarán a los participantes en un aprendizaje práctico y progresivo. Durante las cuatro jornadas se abordarán los pasos iniciales, el desplazamiento, el uso del pañuelo, las vueltas y otros elementos fundamentales de la cueca. 

La propuesta está especialmente dirigida a quienes quieran acercarse por primera vez a este baile, por lo que no se requiere experiencia ni conocimientos previos. La invitación está abierta a personas de todas las edades interesadas en aprender, practicar y disfrutar de una de las expresiones más representativas del folclore nacional. 

La directora del Teatro Municipal de Temuco y gerente de la Corporación Cultural, Carolina Castillo, destacó la alta convocatoria alcanzada por la iniciativa y su consolidación como un espacio de encuentro con la comunidad. 

“Estamos muy contentos de realizar esta segunda versión de nuestro Taller Básico de Cueca, una iniciativa que el año pasado reunió a más de 400 personas en nuestro Teatro Municipal. Esta gran participación demuestra el interés de la comunidad por encontrarse con nuestras tradiciones y aprenderlas de una manera cercana y participativa. 

Queremos que el Teatro también sea un espacio para compartir, aprender y celebrar juntos nuestra identidad cultural, asi que los dejamos a todos invitados”, señaló Carolina Castillo. 

A través de esta iniciativa, el Teatro Municipal de Temuco amplía su programación habitual y abre sus espacios a actividades formativas que promueven la participación ciudadana y el encuentro en torno al patrimonio cultural. 

En el marco de Fiestas Patrias, el taller busca entregar herramientas básicas para que cada participante pueda desenvolverse con mayor confianza y disfrutar de la cueca durante las celebraciones de septiembre.

Las inscripciones son gratuitas y se encuentran disponibles en teatromunicipaltemuco.cl, donde aún es posible acceder a los últimos cupos. Para participar, se recomienda asistir con ropa cómoda y llevar un pañuelo para utilizar durante las clases.

Coro de niños y niñas FOJI tocará junto a Barroco Andino en concierto gratuito en Centro Cultural Casona Dubois

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta el concierto gratuito “Recados de Gabriela Mistral”, a cargo del Coro de Niños y Niñas FOJI más integrantes del Coro de Estudiantes FOJI, todos dirigidos por Cecilia Barrientos, junto a la destacada agrupación Barroco Andino. 

La cita será el martes 8 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural Casona Dubois, en la comuna de Quinta Normal.

Durante la jornada, se interpretará en su totalidad la obra Los recados de Gabriela Mistral, de Jaime Soto, acompañada por el relato de Paulina Urrutia. La narración recorrerá frases emblemáticas e hitos de la poetisa, como la obtención del Premio Nobel de Literatura. En su rol de narradora, la destacada actriz articulará las distintas piezas musicales con un equilibrio entre intensidad y ternura.

“Es una obra muy interesante. Barroco Andino, conocido por la particularidad de su sonoridad y la variedad de sus instrumentos, es parte fundamental de esta composición creada por su fundador, Jaime Soto. Estamos muy contentos con este cruce musical.

Además, contamos con niños y adolescentes que participan como solistas, lo que representa un gran desafío formativo y nos permite posicionarnos dentro del repertorio chileno con raíz latinoamericana”, destacó Cecilia Barrientos, directora coral de FOJI.

Bárbara Aliaga Romero, subdirectora de Cultura de la Municipalidad de Quinta Normal, valoró la iniciativa. “Para nosotros es un honor recibir en nuestro Teatro y Sala de Artes Escénicas Marti Palacios, espectáculos como este concierto de Barroco Andino y los coros de FOJI.

Estas instancias permiten diversificar nuestra programación y acercar a las vecinas y vecinos propuestas artísticas de calidad. Asimismo, reflejan el compromiso asumido por la Municipalidad, junto a nuestra alcaldesa, Karina Delfino Mussa, de consolidar la cultura como un espacio de encuentro, participación y acceso para toda la comunidad”, dijo.

En la misma línea, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, subrayó la relevancia de abrir espacios a la música en distintos puntos del territorio: “Llevar la música a recintos patrimoniales y barriales, como es la Casona Dubois, refleja el corazón de nuestra misión: descentralizar el acceso a la cultura y abrir escenarios de primer nivel en cada rincón del país.

 Este concierto es un cruce intergeneracional muy valioso, donde las voces de nuestro Coro de Niños y Niñas dialogan con la enorme trayectoria de Barroco Andino y el relato entrañable de Paulina Urrutia”.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en el Centro Cultural Casona Dubois, ubicado en Ayuntamiento 1650, Quinta Normal. La entrada es gratuita, por orden de llegada hasta completar el aforo permitido. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Fernanda Frick vuelve a la novela gráfica con una emotiva historia de crecimiento personal

La autora de Trazos presenta el relato de una joven deportista que descubrirá que perseguir un sueño exige mucho más que solo talento. 

Sube el nivel es la nueva novela gráfica de Fernanda Frick, una de las creadoras chilenas más destacadas en el ámbito de la ilustración y la animación, tanto a nivel nacional como internacional.

En esta oportunidad, la autora construye una historia que combina deporte, amistad y superación personal, a través de una protagonista decidida a alcanzar una meta que parece imposible.

Con lanzamiento simultáneo en Chile y Estados Unidos, donde será publicado completamente en inglés, Sube el nivel sigue la historia de Samanta Sánchez, una joven chilena que sueña con convertirse en campeona olímpica de halterofilia. 

A través de una historia marcada por los desafíos, la perseverancia y el crecimiento personal, la protagonista emprende un camino que invita a los lectores a creer en sus propias capacidades y perseguir aquello que parece inalcanzable. 

“Escribí este libro pensando especialmente en niños y adolescentes que se sienten raros o solos, porque quería que supieran que no tiene por qué ser así para siempre. Que hay esperanza, hay fuerza y hay alegría en convertirte en lo que tú quieres ser, y en permitirte ser lo que tú quieres ser”, cuenta la autora.

“También tengo la esperanza de que este libro ayude a crear un puente entre los niños que tienen grandes sueños y los padres que quizás no los entienden (...) Mostrar ambas perspectivas con compasión y empatía”, agrega. 

Con el característico lenguaje visual de Fernanda Frick, la obra despliega un universo lleno de energía, emoción y movimiento. Sus ilustraciones, el dinamismo de las secuencias deportivas y la expresividad de sus personajes dan forma a una lectura que puede conectar tanto con jóvenes lectores como con quienes disfrutan de historias de crecimiento personal y búsqueda de identidad. 

La autora comenta que, si bien no es una obra autobiográfica, “este libro es básicamente mi experiencia de cuando tenía trece años y aprendí a animar (...) Esta novela gráfica era más ambiciosa en términos de guion, narrativa visual y nivel de dibujo que lo que yo tenía en ese momento”.

Para este libro -al igual que la protagonista de su ficción-, la autora se enfrentó a nuevas exigencias: fue necesario realizar “muchos borradores de guion, mucho ensayo y error, y tuve que pedirles ayuda a amigos y colegas que me apoyaron dibujando fondos o entintando algunos capítulos. Y está la cantidad de páginas: Trazos tenía 220 y esta tiene 350”. 

Sube el nivel representa uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha. Fruto de años de trabajo, revisión y aprendizaje, la novela gráfica despliega una historia llena de energía y emoción a lo largo de 350 páginas completamente a color. 

Fernanda Frick Hassenberg (1991, Santiago) es una directora de animación, ilustradora y autora de comics.

Comenzó como animadora autodidacta y, luego de graduarse de Animation Mentor en 2011, trabajó como artista freelance para series, libros y publicidad. Su cuarto cortometraje, Este es el Plan, fue seleccionado en varios festivales alrededor del mundo y preseleccionado para los Premios Oscar en 2017.

En 2019 publicó Trazos, su primera novela gráfica junto a Editorial Planeta, y es parte del plan lector en varios colegios. Luego publicó la adaptación a libro ilustrado de Este es el Plan.

Fernanda nunca ha levantado tanto peso como Sam, pero sí pasó cinco años escribiendo y dibujando este libro, lo cual quizás debería ser su propio deporte olímpico. También fue creado desde su departamento en Santiago, acompañado por sus gatos, Naito y Evi.

Sube el nivel es su segunda novela gráfica, y fue publicada en simultáneo en EE. UU., Reino Unido y Chile.

Festival de Montaña celebra la música, la naturaleza y la cultura con gran concierto al aire libre

 Con una gran experiencia musical en vivo a los pies de la cordillera, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará el próximo sábado 12 de septiembre una nueva versión del Festival de Montaña, con el propósito de fortalecer el acceso a experiencias culturales de calidad para vecinos, visitantes y turistas de la comuna.

El evento ofrecerá un espectáculo de carácter familiar e intergeneracional que busca promover la música chilena contemporánea en el entorno de Farellones.

Para ello, se contempla la presentación de un artista emergente nacional, Masquemusica, y un gran cierre a cargo de Pedropiedra junto a su banda completa.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que el Festival de Montaña se plantea como una instancia de encuentro cultural y comunitario que se suma de manera especial a las celebraciones por los 90 años de Farellones llevando música, cultura y entretenimiento a lo más alto de la comuna.

“Queremos relevar la identidad territorial y geográfica de la comuna a través de un concierto en vivo de alto estándar artístico y técnico.

 Esperamos que tanto los amantes de la música como quienes visitan Farellones en la temporada de nieve puedan disfrutar de la propuesta de artistas nacionales representativos de la escena musical contemporánea”. 

COORDENADAS: QUÉ: Festival de Montaña 2026; CUÁNDO: Sábado 12 de septiembre desde las 19:00 hrs; DÓNDE: Farellones (Calle Los Cóndores), Lo Barnechea.

Entrada gratuita