Orquesta Sinfónica Juvenil Regional del Biobío celebra 25 años de FOJI con conciertos gratuitos

Luego de intensos meses de trabajo, la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional del Biobío (OSJR Biobío), perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y bajo la dirección musical de Alejandra Rivas, anunció sus conciertos educacionales y de gala en Concepción.

Las presentaciones se realizarán el 2 de octubre a las 12:00 horas en el Teatro Biobío y el 6 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Universidad de Concepción, con un repertorio que reúne obras clásicas y contemporáneas. 

Ambos eventos tienen un carácter especial, ya que se enmarcan en la conmemoración de los 25 años de trayectoria que FOJI celebra este 2026.

“Los conciertos de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional del Biobío son una oportunidad para apreciar el compromiso, la disciplina y el esfuerzo que las y los jóvenes músicos han desplegado durante todo el año.

Estas presentaciones reflejan la labor que la fundación ha desarrollado a lo largo de 25 años en todo el país”, expresó Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI. Añadió además que “invito a la comunidad del Biobío a sumarse a estas funciones, acompañando y valorando el talento de estos músicos que representan con orgullo la misión de nuestra institución”.

La directora musical de la OSJR Biobío, Alejandra Rivas, destacó que “estas presentaciones son una muestra del enorme talento y del trabajo que se forja cada temporada en la región.

Si bien son ellos y ellas quienes interpretan las obras y suben al escenario, detrás existe un gran equipo que hace posible este resultado: desde las clases individuales y los ensayos seccionales hasta el soporte logístico. Es una labor admirable que FOJI impulsa desde hace 25 años, respaldando la formación musical de miles de niños, niñas y jóvenes en Chile”.

Ambos conciertos serán gratuitos y abiertos a toda la comunidad, previa descarga de entradas a través del sistema Ticketplus. El programa contempla piezas fundamentales del repertorio universal y latinoamericano: el Concierto Brandemburgués N.º 1 en Fa Mayor, de Johann Sebastian Bach; la suite Peer Gynt n.º 1, de Edvard Grieg; Danza fantástica, del compositor chileno Enrique Soro; Toccata (O trenzinho do caipira) de la Bachiana brasileira n.º 2, de Heitor Villa-Lobos; Batuque, de Oscar Lorenzo Fernández; y la Suite chilena, con arreglos sobre música de Víctor Jara, realizados por la propia Alejandra Rivas.

“En las orquestas juveniles procuro que el repertorio sea formativo, es decir, que abarque distintos estilos y épocas a través de un recorrido por la historia de la música: desde lo docto universal hasta las raíces sonoras de nuestro continente y de Chile”, explicó Rivas.

En esa línea, añadió que “más allá de la formación clásica, resulta fundamental rescatar la identidad territorial. Eso otorga carácter y sustancia a nuestro desempeño interpretativo. Además, seleccionamos obras donde cada fila tenga un rol protagónico en algún momento; es vital equilibrar el nivel técnico y la participación de todos los integrantes”.

La función educacional en la sala principal del Teatro Biobío contará con la participación especial de la Orquesta Municipal de Cuerdas de Chiguayante, dirigida por Carmen María Burmeister, que interpretará Kutral Karu, de Raúl Muñoz, y el tradicional tema nortino La reina del Tamarugal.

De gran trayectoria

Destacar que este período es el tercero para la maestra Alejandra Rivas, encabezando la OSJR Biobío, ya que ya estuvo al frente de ella los años 2020-2021 y 2024-2025. Años en que ha superado diversas dificultades con esta agrupación -sobre todo el tiempo de pandemia, en que la enseñanza se tuvo que realizar en su mayoría a distancia- y en que ha aprendido a consolidar su labor y repertorio, afiatando el trabajo entre ella y sus músicos. 

“La OSJR del Biobío siempre ha sido una orquesta poderosa y de muy buen nivel. Lo cual queda de manifiesto con el programa que estamos preparando para los conciertos de gala y educacional. Muchos de sus integrantes me comentaron que querían que continuara al frente de ella, lo cual para mí es todo un honor y gran desafío el volver hacerlo.

No estaba segura de que fuera así, ya que es un rol que se postula en sus distintas temporadas y no es algo seguro, pero logré su continuidad y poder seguir aportando a la formación de sus integrantes”, manifiesta la maestra.

En detalle, esta temporada 2026 la OSJR Biobío está conformada por 74 niños, niñas, adolescentes y jóvenes músicos, de entre 13 a 22 años de edad, provenientes de las comunas de Arauco, Cañete, Chiguayante, Concepción, Contulmo, Coronel, Curanilahue, Florida, Hualpen, Hualqui, Lebu, Los Álamos, Los Ángeles, Lota, Nacimiento, Negrete, Penco, San Pedro de la Paz, San Rosendo, Talcahuano y Tomé. 

Desde su conformación el 2010 hasta la fecha, la OSJR Biobío se ha presentado en los más diversos y destacados escenarios de la Región como Teatro Marina del Sol, Teatro de la Universidad de Concepción, Universidad del Biobío, Salón de Honor del Gobierno Regional del Biobío, Parroquia San Agustín de Concepción, Teatro Biobío, Centro Cultural de Arauco, Centro Cultural de Tome, Gimnasio Municipal de Contulmo, entre otros.

Además, ha participado en los distintos encuentros nacionales de orquestas juveniles e infantiles organizados por FOJI a lo largo de toda su trayectoria.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl

Roxana Miranda Rupailaf presenta su libro Dos corazones tengo

La editorial sureña La Maña publicó Dos corazones tengo, el primer libro de narrativa de la destacada poeta mapuche huilliche Roxana Miranda Rupailaf.

Con una reconocida trayectoria en la poesía, la escritora explora por primera vez el relato breve en un volumen que entrelaza historias familiares, oralidad, territorio y ficción para rendir homenaje a quienes marcaron su vida.

 Luego de presentaciones en Osorno y Valdivia, el libro será presentado en Santiago en el Museo Violeta Parra el 8 de octubre a las 18:00 (Av. Vicuña Mackenna 37)

Escrito durante la pandemia, Dos corazones tengo reúne relatos inspirados en vivencias personales y en las historias transmitidas por su entorno familiar y comunitario. Desde Rahue, en Osorno, Miranda construye un retrato de la ciudad popular: sus cantinas, ferias, boxeadores, amistades y personajes anónimos.

El libro propone una mirada distinta sobre un territorio habitualmente asociado a la cultura ganadera, poniendo en primer plano la identidad mapuche huilliche que atraviesa su historia cotidiana.

"Creo que lo que me llevó a escribir estos relatos fue la necesidad de retratar, de forma más íntima, mi universo personal y el territorio de la infancia. En el mundo rural del que proviene mi familia existe una oralidad vastísima; sentía que debía hablar desde ese lugar, que era una deuda con mis muertos", dice Roxana Miranda.

Aunque se trata de su incursión en la narrativa, la autora reconoce que el libro mantiene el pulso de su escritura poética. Los relatos dialogan constantemente con la memoria emocional y con una tradición oral que trasciende la experiencia individual.

“La escritura es colectiva; por eso, estas páginas entraman relatos que trascienden mis propios recuerdos. 

En el fondo, la obra surge como la necesidad íntima de mantener el vínculo con el espíritu de mis muertos, que de cierta manera siguen presentes en este diálogo literario”, explica.

El título del libro proviene de un canto mapuche huilliche: "Dos corazones tengo, uno de vida y otro de muerte", una referencia a la shumpall y su corazón desdoblado, figura y voz predominante en la obra de Roxana Miranda.

La publicación incorpora además una secuencia de fotografías del artista y poeta osornino Aukán Martínez. Sus imágenes, tomadas en las mismas calles que recorren los relatos, dialogan con el texto y profundizan la atmósfera del libro, donde conviven la religiosidad popular, la nocturnidad y la identidad huilliche.  

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo ya está disponible en DISNEY+

 La nueva serie cuenta la historia inédita de los 33 hombres que quedaron atrapados a 800 metros bajo tierra durante 69 días y presenta material inédito filmado bajo tierra por los propios mineros, además de la primera participación de seis de ellos en un documental internacional

Ya está disponible en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile. La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados.

Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra.

Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®.

Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.

La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores.

Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Acerca de BLAST FILMS

Blast Films es una productora de contenido de no ficción de alta calidad para múltiples plataformas, con sede en el Reino Unido y oficinas en Londres y Brighton, comprometida con la realización de producciones de gran envergadura, con un periodismo riguroso y con historias narradas con sensibilidad.

 Su pasión por contar historias y su compromiso con la excelencia recibieron el reconocimiento de prestigiosos premios internacionales, entre ellos los Emmy, BAFTA, Grierson y Caméra d’Or.

Desde hace treinta años, la productora está a la vanguardia del cine documental y es reconocida por su trabajo en todo el espectro de la no ficción, desde exitosas series de larga permanencia en pantalla hasta galardonados largometrajes documentales.

 Entre sus producciones recientes se encuentran El asesinato de Rachel Nickell, para Netflix; Lucy Letby: Murder or Mistake, para su estreno en cines y por Channel 4; Desapariciones: ¿Vivos o muertos?, para Netflix; y 7/7: Homegrown Terror, para Sky. 

Acerca de DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Manuel Sánchez, poeta popular y payador, recibió el Premio Oreste Plath por su aporte al patrimonio cultural del país

 Manuel Sánchez fue reconocido recientemente en la promoción del arte popular gracias a su trayectoria de más de 30 años como figura fundamental en la difusión de la poesía improvisada, las décimas y el guitarrón, por la Academia Chilena de la Lengua, institución dedicada al estudio, promoción y cuidado del idioma español en Chile, la cual forma parte de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE).  

Postulado al premio por la Sociedad de Folclor Chileno, Sánchez es, además, es profesor de la primera Escuela de Payadores de Chile, liderada por la Corporación Cultural de Lo Barnechea.

Su talento como payador radica en su capacidad para tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad, factor que lo convierte en un artista versátil, capaz de dialogar con géneros variados como el rock, el pop y el hip hop, entre otros.

Estos atributos podrán ser apreciados por el público general el próximo sábado 3 de octubre, en la quinta edición del Encuentro Paya & Freestyle, iniciativa que se consolida como una plataforma única de diálogo generacional y artístico en la comuna de Lo Barnechea.

El encuentro reunirá a destacados representantes del freestyle, movimiento en creciente expansión que ha contribuido a posicionar a Chile en el mapa mundial de esta disciplina.

Se trata de una iniciativa que trasciende el espectáculo convencional al articular, en un mismo escenario, dos lenguajes fundamentales de la improvisación oral: la paya, expresión profundamente arraigada en la tradición campesina, y el freestyle, manifestación vibrante de la cultura urbana contemporánea 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, valoró la premiación de Manuel Sánchez y reconoció su aporte al patrimonio y a las raíces de la música folclórica chilena.

“Personas como él ayudan a mantener viva la tradición oral y el folclore en la comuna. Para nosotros es un honor tenerlo dentro de la Escuela de Payadores y en el próximo encuentro de Paya & Freestyle, donde podrá compartir su arte ante las nuevas generaciones”.

La ejecutiva agregó que “aunque ambos estilos surgen de contextos geográficos y temporales distintos, convergen en una esencia común. Tanto la paya como el freestyle comparten la maestría del ingenio, la agilidad mental y la capacidad de construir identidad a través de la palabra improvisada en tiempo real, acompañada de pistas, guitarra o guitarrón”.

Ese sábado 3 de octubre, Manuel Sánchez estará acompañado por el también payador y trovador Hugo González. Ambos recitarán sus versos acompañados por los acordes de sus guitarras, manteniendo viva la tradición oral y el folclore presente en la comuna. Por parte de los freestylers, estarán presentes Tom Crowley y Nitro, reconocidos representantes del rap y el hip hop. 

Más sobre Manuel Sánchez

Con 30 años de trayectoria tras su debut en 1992, Manuel Sánchez es reconocido como el principal heredero de este arte que se transformó en patrimonio cultural chileno desde 2016. Manuel es autor y compositor, y tanto en sus discos Verso libre (2000) y Guitarrón a lo poeta (2007) como en olaboraciones con Mauricio Redolés y el Ensamble Tradicional Chileno, ha puesto su voz y el guitarrón al servicio de otras formas del folclor y de la canción popular.

Aunque nació en Santiago y creció en Coihueco, fue en Lo Barnechea donde Sánchez pasó su juventud y desarrolló el arte de la paya, rodeado del paisaje rural de la comuna, con caballos, lecherías y caminos de tierra. 

Es precisamente gracias a este nexo que Sánchez busca transmitir su arte a las nuevas generaciones a través de la primera Escuela de Payadores, iniciativa que realiza en alianza con la Corporación Cultural de Lo Barnechea.

Detalles del evento

→ 5° Encuentro de Payadores y Freestyle

Plataforma única de diálogo generacional y artístico en la comuna de Lo Barnechea que reúne en un mismo escenario dos lenguajes que son pilares de la improvisación oral: la paya (herencia de la tradición campesina) y el freestyle, motor vibrante de la cultura urbana.

Coordenadas: sábado 3 de octubre / 19:30 horas / Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1200) / Actividad gratuita previa inscripción. 

Octubre llega al CEAC con una nutrida programación de música chilena, grandes obras, cámara, piano y una orquesta invitada

El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile presenta durante octubre una programación que aborda distintos estilos, formatos y épocas, con la participación de destacados artistas invitados.

Serán siete programas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, todos a las 19:30 horas, que irán desde la música chilena al repertorio sinfónico-coral, pasando por obras latinoamericanas y europeas, la música contemporánea, de cámara y piano.

Un homenaje a Violeta Parra

La agenda del mes comenzará el viernes 2 y sábado 3 de octubre con Canto para una semilla, obra de Luis Advis compuesta a partir de las décimas autobiográficas de Violeta Parra. La obra será presentada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile -que dirige Juan Pablo Villarroel-, bajo la batuta de la maestra cubana Yeny Delgado.

El concierto contará además con Isabel Parra en la narración y con la autora y compositora Tita Parra en la introducción musical, junto a Claudia Pereira como voz solista, Manuel Meriño en voz, guitarra y dirección musical, y Felipe Vidal en charango y tiple.

La obra se estructura en ocho partes: Los parientes, La infancia, El amor, El compromiso, La denuncia, La esperanza, La muerte y Epílogo o Canción final, este último construido a partir de versos de Gracias a la vida. 

Escrita a fines de 1971, la obra nació de la admiración de Advis por Violeta Parra. Según el propio compositor, su creación no buscaba constituirse en una biografía ni en una exaltación de la artista, sino mostrar la proyección de su personalidad y el símbolo que representa para su tiempo. 

Para estas presentaciones se utilizarán los arreglos realizados por el propio Advis, específicamente para orquesta sinfónica. 

Sonidos chilenos en Ciclo de cámara

El miércoles 7 de octubre será el turno de “Aires chilenos”, quinto concierto del Ciclo de Música de Cámara, a cargo del Sexteto Lautaro.

Fundado en 2026 por músicos de la sección de vientos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el conjunto surge con el propósito de mantener viva la interpretación del repertorio nacional de música de cámara para vientos y piano. 

En esta ocasión estará integrado por Felipe Méndez en flauta traversa, Roberto Morales en oboe, Nicolás Guerrero en clarinete (invitado) Ricardo Aguilera en corno, Efraín Vidal en fagot, y Valeria Chacón Piñeiro en piano (invitada). 

El programa contempla obras de Enrique Soro, Julio Hernaiz, Jean Daniel Barahona, Jimmy C. Beas Olea y Luis Advis, incluyendo el estreno mundial del Sexteto para vientos y piano n.º 1, op. 1, de Beas Olea, abordando así creaciones vinculadas al patrimonio musical chileno, como obras contemporáneas que incorporan referencias a la tradición, el folclor y el jazz. 

Estreno de Andrés Maupoint y la Novena de Bruckner

El viernes 9 y sábado 10 de octubre será el turno de "Resplandor melódico", concierto que marcará el regreso del maestro chileno Maximiano Valdés, director de destacada trayectoria internacional, quien volverá al podio de la Sinfónica Nacional de Chile luego de haber dirigido el concierto inaugural de la Gran Sala Sinfónica Nacional, en julio de 2025.

El programa partirá con el estreno absoluto del Concierto para piano y orquesta n.º 2 "Aquiles y Pentesilea", del compositor chileno Andrés Maupoint, que tendrá como protagonista a Luis Alberto Latorre, solista en piano de la Orquesta Sinfónica Nacional.

La obra, compuesta en 2025, se basa en una pieza previa para piano solo del propio Maupoint, inspirada en la historia de guerra y amor entre Aquiles y Pentesilea.

Para Latorre, este estreno tiene un sentido que va más allá del escenario: "Encuentro que es fundamental y fantástico que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile tenga la oportunidad de ser parte de este estreno y, con ello, apoyar y difundir obras chilenas".

Sobre la composición, el pianista explica que, aunque no tiene movimientos establecidos, puede entenderse en dos grandes partes.

 En la primera, "hay un diálogo entre el piano y la orquesta, donde esta última toca una especie de marcha, un poco maquinal, junto a una serie de cadencias, algunas bastante explosivas y elocuentes, en el piano". 

Agrega que en ese pasaje se aprecia una importante herencia de Liszt y Messiaen, junto a un trabajo pianístico de gran riqueza de color.

Tras diversos momentos, algunos de gran misticismo, el concierto llega a una sección final que el intérprete describe como "mucho más tranquila, bastante onírica, una especie de sueño o ensoñación entre el piano y la orquesta, con algunas notas que se atribuyen a ciertos instrumentos, como los clarinetes bajos, que empiezan a florecer".

La segunda parte, en tanto, contará con la Sinfonía n.º 9 en re menor, WAB 109, de Anton Bruckner. Heredero de la tradición de Wagner, el compositor austríaco es uno de los mayores representantes del repertorio sinfónico germánico de fines del siglo XIX.

 Su influencia fue decisiva en autores como Gustav Mahler, quien se convirtió en uno de sus principales defensores y promotores tras su muerte. Hombre de profunda fe católica, Bruckner dedicó esta sinfonía a "Dios Todopoderoso", según indican los musicólogos Paul Hawkshaw y Timothy L. Jackson. Esa religiosidad, marcada por el recogimiento y por un diálogo constante con la tempestad y la angustia, atraviesa toda la obra.

La maestra Edith Fischer cierra el IX Ciclo de Piano con preludios

La programación continuará el miércoles 14 de octubre con “Preludios”, el quinto y último concierto del IX Ciclo de Piano, el que será protagonizada por la destacada pianista chilena Edith Fischer, quien ha desarrollado una prolífica trayectoria internacional como solista, intérprete de música de cámara y pedagoga.

El recital reunirá tres aproximaciones a este género: la Suite Inglesa n.º 3 en sol menor, BWV 808, de Johann Sebastian Bach; los Ocho preludios para piano, de Frank Martin; y los Preludios para piano, op. 28, de Frédéric Chopin. 

El repertorio propone así un recorrido que va desde el barroco de Bach, pasando por las búsquedas armónicas y expresivas de Martin hasta llegar a la renovación del género llevada a cabo por Chopin. 

Nuevo concierto familiar

El viernes 16 y sábado 17 de octubre será el turno de un nuevo concierto familiar con “Carnaval musical”. La actividad, recomendada para público de 12 a 14 años, es coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC.

Maximiano Valdés
(c) Alejandra Fuenzalida

Allí, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro suizo Nicolas Rauss, compartirá escenario con el actor Diego Chamorro, bajo la dramaturgia y dirección escénica de Juan Francisco Sánchez, con vestuario de Carolina Vergara. 

En tanto, el repertorio incluye las obras La procesión del rocío, de Joaquín Turina; Capricho español, de Nikolai Rimski-Kórsakov; Carnaval romano, de Hector Berlioz; y Šárka, de Bedřich Smetana. 

La propuesta busca acercar la música sinfónica a nuevos públicos mediante una experiencia que incorpora diferentes manifestaciones artísticas, mientras que el concepto de carnaval propone un movimiento colectivo que se desarrolla tanto a través de las obras como de la puesta en escena. 

Mozart y Mahler en “Lo sagrado y lo monumental”

La última actividad del mes por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile será el programa titulado "Lo sagrado y lo monumental", que tendrá funciones el viernes 23 y sábado 24 de octubre.

El programa lo dirigirá el maestro sueco Ola Rudner y partirá con la Misa breve, KV. 275, de Mozart, que contará con la participación de la Camerata Vocal Universidad de Chile, junto a los solistas Fanny Becerra, soprano; Valeria Vega, mezzosoprano; Francisco Espinoza, tenor; y David Gáez, barítono.

Tras ello, la orquesta dará vida a la Sinfonía n.º 1 en re mayor "Titán" de Gustav Mahler, quien a fines del siglo XIX se convirtió en uno de los últimos grandes exponentes de la tradición de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms y Bruckner. Su Primera Sinfonía ya instala el lenguaje que marcaría su producción a futuro, caracterizada por movimientos de largo aliento, en los que confluyen la tradición germánica, la música klezmer y las sonoridades judías de sus orígenes bohemios.

La Orquesta Clásica Usach debuta en la Gran Sala Sinfónica Nacional

El miércoles 28 de octubre, la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile llegará por primera vez a la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Nicolas Rauss, con un programa dedicado al repertorio sinfónico de Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

La primera parte estará dedicada a la Sinfonía n.° 99 en mi bemol mayor, Hob. I:99, de Haydn, una de las sinfonías que el compositor escribió para sus presentaciones en Londres durante la década de 1790.

En la segunda parte se interpretará el Triple Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56, de Beethoven, obra que tendrá como solistas a Oriana Silva en violín, María Gabriela Olivares en violonchelo y Liza Chung en piano. 

Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia, Patrimonio Cultural y Mundo ACHS. 

Asimismo, el concierto de la Orquesta Clásica Usach contará con descuentos especiales para la comunidad educativa de esa casa de estudios (disponibles en boleterías).

El Viaje de Ana” acerca la educación financiera a los adolescentes

¿Y si aprender a manejar tu plata también fuera un viaje? ¿Qué pasaría si ordenar tu plata también te ayudara a ordenar tu vida? 

Esa es una de las preguntas que atraviesa “El Viaje de Ana”, la nueva novela juvenil de Rodrigo Peña, una historia cercana y entretenida que busca acercar la educación financiera a niños y adolescentes a través de situaciones cotidianas, amistad, familia y decisiones que pueden marcar su futuro. 

Ana tiene 14 años, está en primero medio y siente que todo parece estar saliendo mal: acaba de terminar con su pololo por WhatsApp y nada resulta como esperaba. 

Sin embargo, con la ayuda de su mejor amiga, Lucía, decide probar algo diferente: comenzar a ordenar su plata para, de paso, empezar a ordenar también su vida. 

Entre conversaciones durante los recreos, salidas con sus amigos y una feria de emprendimiento escolar, Ana comienza a descubrir que el dinero es mucho más que algo que se gana y se gasta. A través de experiencias sencillas, conceptos como ahorro, liquidez, riesgo, inversión y diversificación dejan de parecer palabras lejanas y comienzan a transformarse en hábitos y decisiones concretas. 

La meta inicial de Ana es sencilla: ahorrar para comprar un scooter. Pero en el camino descubrirá que ahorrar también puede significar ganar autonomía, ampliar sus posibilidades y comenzar a construir el futuro que quiere. 

El autor detrás de esta historia es Rodrigo Peña, ingeniero civil en computación que ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en el ámbito de las finanzas, la consultoría y la planificación estratégica. 

Actualmente trabaja en Valuartis, firma especializada en valorización de empresas y asesoría en procesos de compra y venta de compañías, y también ha participado en directorios y actividades académicas en Chile y Estados Unidos. 

Fue precisamente su experiencia profesional la que lo llevó a preguntarse por el escaso conocimiento financiero que existe entre niños y adolescentes. Para Rodrigo Peña, conceptos fundamentales como la inflación, el interés compuesto, el ahorro, el riesgo, el sobreendeudamiento o la planificación muchas veces llegan demasiado tarde a la vida de las personas, cuando ya deben enfrentar decisiones económicas complejas. 

“El Viaje de Ana” nace de la intención de comenzar antes, acercando estas herramientas desde la adolescencia y alejándose del lenguaje técnico o de las fórmulas propias de un manual financiero. 

En su lugar, el autor decidió construir una historia en la que los aprendizajes aparecen de manera natural a través de las experiencias, conversaciones, equivocaciones y decisiones de una adolescente común. 

“No quería escribir un manual disfrazado de novela”, explica Rodrigo Peña. Su principal desafío fue precisamente encontrar el equilibrio entre la narración y los contenidos financieros, procurando que cada concepto estuviera al servicio de la historia y no al revés. 

También fue importante construir personajes adolescentes que fueran creíbles y reconocibles, con sus propias contradicciones, emociones y motivaciones. 

El enfoque de la novela es narrativo, humano y cotidiano. El dinero no aparece como una medida del éxito ni como un objetivo en sí mismo, sino como una herramienta que puede ayudar a desarrollar proyectos, enfrentar imprevistos, ampliar las opciones y tomar decisiones con mayor libertad. 

De esta manera, la obra aborda temas como el ahorro, el interés compuesto, el riesgo, la diversificación, el consumo responsable y el sobreendeudamiento, pero siempre desde situaciones que pueden resultar familiares para sus lectores. La intención no es decirles a los jóvenes qué deben hacer, sino entregarles herramientas para pensar, conversar y tomar decisiones conscientes. 

Uno de los elementos que hace especial a “El Viaje de Ana” es justamente esta combinación entre literatura juvenil y educación financiera. La novela también fue pensada para generar conversaciones entre generaciones: padres, madres, profesores y adolescentes pueden encontrar en sus páginas una oportunidad para hablar sobre el dinero, los sueños, las decisiones y el futuro. 

Rodrigo Peña

Además, la historia cuenta con las ilustraciones de Francesca González, que aportan sensibilidad e identidad visual a los personajes y a los distintos momentos del relato.

Para Rodrigo Peña, hablar de educación financiera desde temprana edad no significa convertir a los niños en especialistas en finanzas. 

Se trata, más bien, de ayudarlos a comprender el esfuerzo que existe detrás de los recursos, evaluar alternativas, anticipar consecuencias y entender que las pequeñas decisiones del presente pueden abrir nuevas oportunidades en el futuro. 

En ese sentido, el viaje de Ana no es solamente financiero. Es también un viaje hacia la autonomía, hacia una manera diferente de comprender sus posibilidades y hacia la construcción de un futuro en el que sus decisiones comienzan a tener un nuevo significado.

“El Viaje de Ana”, de Rodrigo Peña, ya está disponible en Trayecto.cl. 

Jóvenes músicos desde los 13 años presentarán concierto sinfónico gratuito en La Florida

 El concierto de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile se realizará en el Teatro Municipal de la comuna mencionada, el jueves 01 de octubre a las 19:00 horas. Entradas disponibles vía PortalTickets.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, invita al concierto “Grandes Compositores”, de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) dirigida por el maestro Jaime Cofré. La cita es el jueves 01 de octubre a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de La Florida.

Tal y como dice su nombre, el programa que se presentará rinde homenaje a importantes músicos de la historia. Esta presentación es muy importante para los 70 jóvenes que componen el elenco, ya que representa un desafío artístico y una experiencia formativa enriquecedora.

La primera obra es el Festival Académico de Johannes Brahms, una obra famosa que le fue encargada a propósito de un grado honoris causa que le otorgó una universidad. Como agradecimiento, él compuso esta pieza.

“Se basó en los temas propios de los estudiantes de la época: canciones populares de carga lúdica, cosa que no se acostumbraba escuchar de este compositor”, dijo Jaime Cofré, director de la OSEM.

La segunda interpretación del concierto es del compositor inglés Gustav Holst, la Suite Japonesa. La creó al conocer en Londres a un bailarín japonés, quien le manifestó la necesidad de una música orquestal. Le cantó melodías populares japonesas y el compositor las escribió y las usó para desarrollar las piezas.

“Es una obra muy bonita, donde se mezcla el lenguaje occidental con el oriental muy claramente y que ha sido todo un descubrimiento para los muchachos”, agregó el maestro.

Se culminará el concierto con la famosa Sinfonía N° 5 de Ludwig van Beethoven, una obra que está cargada de mitos.

“Se habla de que son los golpes del destino que llama a la puerta y que tiene un desarrollo narrativo muy particular, muy similar a lo que uno conoce como el viaje del héroe, y que nos traslada desde un oscuro do menor a un do mayor luminoso en su cuarto movimiento. Es una obra muy demandante, muy exigente, que es de permanente interpretación por parte de las más grandes orquestas del mundo y estamos muy felices de poder hacerla junto a la OSEM”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en el Teatro Municipal de La Florida, ubicado en Real Pontevedra 6665, La Florida. La entrada es gratuita, con previa obtención de entradas a través de PortalTickets. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica -hace ya 25 años-, a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos, acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Cantor a lo poeta Juan Domingo Pérez Ibarra presenta su primer disco

Juan Domingo Pérez Ibarra.
(c)  Marco Pérez

 Un disco que es como una autobiografía. Pero no un relato escrito, como es habitual, sino que una obra que ordena esos recuerdos en canto, guitarrón, poesía en décimas y oralidad.

Al trino del guitarrón es un disco de características únicas en nuestro país, que se presenta como el registro de un testimonio fundamental para la tradición de nuestra cultura popular. Se trata del primer disco publicado por Juan Domingo Pérez Ibarra (1954, Santa Rita de Pirque) cantor, poeta y guitarronero, reconocido como una figura fundamental para la continuidad y salvaguardia de la tradición campesina del canto a lo poeta.

Por su valioso aporte al patrimonio cultural inmaterial de Chile ha sido nombrado Tesoro Humano Vivo por el Ministerio de las Culturas de Chile, y también Hijo Ilustre de Pirque.  

El disco es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional (Convocatoria 2026), grabado en la tierra natal de don Juan, y que tendrá una presentación en vivo el viernes 16 de octubre, en el Salón Municipal de Pirque (entrada liberada). Las reservas para la ocasión se encuentran ya abiertas en www.portaldisc.com/evento/altrinodelguitarron

*El guitarrón chileno o guitarra grande, es un instrumento de 25 cuerdas que por sus características únicas, es uno de los instrumentos musicales más peculiares de Chile y que solo existe en nuestro territorio.

Alternando canto y entrevistas, el disco es un testimonio de vida sólido y sensible que deja registro de su memoria como cultor. Sus recuerdos avanzan por su infancia y la vida rural en el Pirque de la época; el modo en que llegó al guitarrón chileno y al canto a lo divino; su vínculo con maestros como Santos Rubio y Chosto Ulloa; su experiencia en los despedimentos de angelito (que conoció por la propia experiencia de su familia) y también, su mirada sobre las transformaciones que ha vivido esta tradición, de la que hoy también es maestro e incluso divulgador en redes (en su cuenta de instagram @juandomingoperezpoetapopular).

Juan Domingo Pérez Ibarra es un divulgador del canto a lo divino y de las sagradas escrituras. Su interpretación tiene una espiritualidad y profundidad tal, que, en 1987, en La Serena, fue elegido para cantar presencialmente ante el Papa Juan Pablo II, en representación de los cantores populares.

En su voz perduran la poesía, la devoción y los saberes de una honda tradición campesina: cada verso aprendido, cada fundamento y cada toquío repiten y transforman esa memoria. Así, en la voz de quien canta, el pasado toma su lugar en el presente. 

Al trino del guitarrón es, a la vez, registro, testimonio y charla magistral, que preserva y difunde una tradición de la que no podemos dejar de aprender.

Treinta días para aprender a vivir

 En Respirar contigo, Felipe Ramírez Muñoz construye una historia de amor, de pérdida y de segundas oportunidades protagonizada por dos adolescentes que se encuentran en el lugar menos esperado: un hospital. 

Una novela emotiva sobre esos vínculos capaces de cambiarlo todo, incluso cuando el tiempo parece jugar en contra.

¿Qué puede aprender sobre la vida un joven que llega a un hospital obligado por un juez? 

Lucas tiene diecisiete años, rabia acumulada y un largo historial de conflictos. Después de incendiar la motocicleta del director de su colegio, es condenado a realizar treinta días de trabajo comunitario en un hospital. Lo que comienza como un castigo —limpiar pisos y recoger desechos— termina convirtiéndose en una experiencia que transformará su manera de mirar a los demás y, sobre todo, de mirarse a sí mismo. 

En el tercer piso del recinto conoce a Sol, una adolescente que vive conectada a una máquina de oxígeno debido a una fibrosis pulmonar. Inteligente, irónica y experta en mantener a las personas a distancia, ha aprendido a protegerse del dolor antes de que el dolor vuelva a alcanzarla. Pero Lucas, con su irreverencia y su incapacidad para tratarla como alguien frágil, comienza poco a poco a atravesar sus defensas. 

Ese es el punto de partida de Respirar contigo, de Felipe Ramírez Muñoz, publicada por Editorial Forja. Una historia juvenil que combina romance, humor y drama, donde una particular lista de “sueños imposibles” nos recuerda que muchas veces la felicidad se encuentra en las cosas más simples. 

Pero Respirar contigo no es solamente una historia de amor adolescente. A través de los pacientes que Lucas conoce durante su paso por el hospital, la novela nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la vida, el abandono y el duelo, pero también sobre el valor de acompañar, quedarse, escuchar, hacer reír y convertir un deseo aparentemente insignificante en un recuerdo capaz de durar para siempre. 

Lejos de construir personajes definidos únicamente por la enfermedad, Felipe Ramírez Muñoz pone el foco en sus deseos, contradicciones y sueños. Sol no quiere que la miren con lástima y Lucas no quiere que nadie intente salvarlo.

Precisamente desde esa resistencia comienza a crecer entre ambos una relación marcada por la complicidad, el humor y una certeza cada vez más difícil de ignorar: el tiempo que comparten importa. 

La historia avanza durante treinta días, el mismo periodo que dura el castigo de Lucas, convirtiendo esa cuenta regresiva en uno de los principales motores de la novela. Porque mientras él se acerca al día en que podrá abandonar el hospital, también comprende que irse ya no significa simplemente recuperar su libertad. 

Publicada por Editorial Forja, Respirar contigo es una invitación a mirar de otra manera aquello que damos por sentado: el tiempo, los afectos, las oportunidades y hasta el simple acto de respirar.

Sobre el autor:

Felipe Ramírez Muñoz es periodista, docente y magíster en Educación Superior. Su trayectoria literaria se ha centrado en visibilizar y sensibilizar sobre temas sociales relevantes.

En Este cuerpo, ¿es mío? (2019) abordó la experiencia de personas trans en nuestro país, mientras que en Ser posithivo (2022) generó un espacio de reflexión y educación sobre el VIH.

 Con Emily y las estrellas (2025), su primer libro infantil, nos invitó a explorar la pérdida desde la mirada de los niños, ofreciéndoles una historia reconfortante que ilumina el alma y el corazón.  

Respirar contigo es su primera novela y ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

En el V Festival de Ciencia Usach se recreará el Gran Colisionador de Hadrones con realidad virtual y evento es gratuito

 Viajar hasta el Gran Colisionador de Hadrones del CERN, encontrarse con un robot cuadrúpedo, acercarse a la astronomía a través de la realidad virtual o experimentar con fenómenos como la levitación serán algunas de las experiencias que podrán vivir este sábado 3 de octubre en el V Festival de Ciencia, organizado por la Facultad de Ciencia de la Universidad de Santiago de Chile. 

Entre las 11:30 y las 18:00 horas, los patios de las Escuelas de Periodismo y Psicología Usach, a pasos del Metro Universidad de Santiago, reunirán más de 30 stands interactivos, experimentos, charlas y conversatorios en una jornada gratuita pensada para niñas, niños, jóvenes, familias y público general. 

Para las y los amantes de la astronomía, en el Festival de Ciencia podrán descubrir el Universo con Astrodiálogos, una iniciativa del Núcleo Milenio sobre Exoplanetas Jóvenes y sus Lunas (YEMS) que combina astronomía, saberes territoriales y ancestrales y realidad virtual para acercarse al cosmos. Además, Planetario Chile estará presente con experiencias interactivas para conocer más sobre estrellas, galaxias y otros fenómenos del Universo. 

Otro de los principales atractivos será “LHC: An Immersive Experience”, instalación itinerante de divulgación científica del Instituto Milenio SAPHIR que recrea el funcionamiento del Gran Colisionador de Hadrones (LHC) del CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), acercando al público al trabajo científico que se desarrolla en el mayor acelerador de partículas del mundo. A esta experiencia se sumará la empresa chilena Mankebots con un robot cuadrúpedo, que permitirá conocer el mundo de la robótica y la programación. 

Por otro lado, las y los estudiantes de la Facultad de Ciencia serán protagonistas de la jornada, compartiendo sus conocimientos a través de más de 30 stands que llevarán la física, la matemática y la computación fuera de la sala de clases. 

En el recorrido, el público podrá observar fenómenos de levitación, experimentar con fluidos newtonianos y no newtonianos, jugar con el magnetismo, la electricidad, el calor y el sonido, conocer la termodinámica detrás de la elaboración de un helado y explorar cómo los algoritmos, la programación y el análisis de datos están presentes en tecnologías de uso cotidiano. 

Ciencia para escuchar, conversar y compartir 

La jornada abrirá espacios de conversación para abordar la ciencia, la educación y la tecnología desde distintas miradas. El espacio de diálogo comenzará a las 12:00 horas con “De la ciencia al papel: mediando desde lo editorial”, conversatorio de Revista Cambalache sobre comunicación y mediación del conocimiento desde el mundo editorial. 

Luego, a las 13:00 horas, el conversatorio “Ciencia, educación y territorio: conocimiento y oportunidades para nuestras comunidades” reunirá a Jeannette Jara, académica de Administración Pública Usach; Laura Meneses, egresada Usach y fundadora de Soltar para Saltar y David Urbina, concejal de Cerro Navia y egresado Usach, para dialogar sobre cómo el conocimiento, la educación y la gestión pública pueden contribuir a generar oportunidades y responder a los desafíos de los territorios. 

A las 15:00 horas, será el turno de Sebastián Molina, licenciado en Física por la Pontificia Universidad Católica de Chile y creador de Física en 1 Minuto, proyecto de comunicación científica en redes sociales que busca acercar la física y el pensamiento crítico a públicos amplios.

En su charla “Divulgación científica en Chile: ¿cómo acercamos la ciencia a la sociedad?”, compartirá su experiencia como divulgador y abordará los desafíos de comunicar el conocimiento científico más allá de los espacios especializados. 

Posteriormente, a las 16:00 horas, el conversatorio “Sin profes no hay ciencia: el papel de la educación científica en el futuro de Chile”, moderado por Carlos Vanegas, académico del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación Usach, reunirá a docentes de Biología, Física y Química para conversar sobre los desafíos de la enseñanza científica y el rol del profesorado en la formación de nuevas generaciones. 

Para finalizar, a las 17:00 horas, Rodrigo Quevedo, director Robotics Lab, dictará la charla “Mi gato me habló, múltiples casos de robótica aplicada”, donde presentará diferentes usos y aplicaciones de la robótica. 

Con actividades para todas las edades, el V Festival de Ciencia invita a niñas, niños, jóvenes y familias a recorrer la Universidad, hacerse preguntas y acercarse a la ciencia de una manera entretenida y participativa. La jornada es gratuita, previa inscripción, y toda la programación e información para participar se encuentra disponible en ww.fciencia.usach.cl/v-festival-ciencia-2026.