Exposición en el MMDH aborda un siglo de movimientos sociales protagonizados por niños y jóvenes en Chile

 ¿Puede la historia de los movimientos sociales transformarse en una experiencia vivencial y emocional?

Con el objetivo de relevar a la infancia y la juventud como motores permanentes de la construcción democrática en Chile, llega a la Galería de la Memoria del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos la exposición interactiva “Un siglo de voces juveniles: de scouts, cristaleros y pingüinos”.

La muestra —impulsada por la Fundación Momento Ciudadano, en alianza con la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales (UDP), Museo Histórico Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH y financiada por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación— estará abierta al público de forma completamente gratuita desde el 10 de julio hasta el 13 de septiembre de 2026.

Diseñada especialmente para adolescentes de entre 13 y 17 años, pero apta para todo público, la exhibición funciona como un laboratorio vivencial que busca activar la empatía histórica a través de un viaje cronológico e inmersivo.

El recorrido arranca a principios del siglo XX, cruzando la vereda entre el nacimiento del movimiento Boy Scout en Chile y la cruda realidad de los "niños cristaleros", quienes desafiaron el trabajo infantil con la histórica huelga de la Fábrica Nacional de Vidrios en 1925.

Posteriormente, la muestra traslada al visitante hacia las décadas de 1930 a 1970 para desenterrar el rol clave de los centros y federaciones de estudiantes en sus comunidades.

El viaje culmina con una potente estación dedicada a las movilizaciones entre 1980 y 2006, reviviendo la resistencia secundaria en plena dictadura militar, el "Mochilazo" de 2001 y la emblemática "Revolución Pingüina", un hito que enfrenta directamente al espectador a tomar postura ante la protesta social y la demanda histórica por una educación de calidad.

Esta exposición nos recuerda que la historia de Chile también ha sido escrita por niños, niñas y jóvenes que, desde distintos momentos y contextos, se organizaron para defender sus derechos y transformar la sociedad.

Nos alegra acoger esta exposición, que invita a reflexionar sobre los desafíos democráticos del presente y que ha sido construida de manera colaborativa con jóvenes y estudiantes, poniendo en valor la participación de las nuevas generaciones", señala María Fernanda García directora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

El proyecto cobra especial relevancia frente al complejo escenario actual de participación: datos de la Defensoría de la Niñez advierten que el 33,4% de los niños, niñas y adolescentes siente que los adultos consideran "nada" o "poco" lo que piensan o sienten.

Por esta razón, la muestra no solo habla de los jóvenes, sino que fue construida con ellos. Mientras la investigación estuvo a cargo de Momento Ciudadano y el Museo Histórico Nacional, el diseño y montaje fue desarrollado por casi 30 estudiantes y docentes de la UDP.

Además, todo el proceso contó con la asesoría permanente de un Consejo de Voces Ciudadanas, integrado por niños, niñas y jóvenes que validaron los conceptos y dispositivos interactivos.

El proceso de desarrollo de esta exposición entre tantas instituciones, profesionales, estudiantes y jóvenes refleja el espíritu de la muestra, donde la participación y la colaboración son piezas clave para la construcción de nuestra democracia", destaca Javier Pascual, director de Educación de la Fundación Momento Ciudadano y coordinador del proyecto.

Datos de la exposición:

Fechas: Del 10 de julio al 13 de septiembre de 2026.

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos - Galería de la Memoria (Av. Matucana 501, Santiago - Metro Quinta Normal).

Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Entrada: Público general no requiere agendamiento. Delegaciones escolares o grupos grandes coordinar previamente al correo: pretamal@momentociudadano.cl.

Orquesta solístico inicia temporada con conciertos de bolsillo

 El ciclo de la Orquesta Solístico de Santiago presentará una temporada que homenajea los conciertos para solistas, poniendo en relieve la destreza individual de los intérpretes junto al respaldo instrumental del resto del conjunto.    

En el "formato bolsillo", la esencia del concierto se potencia al reducir la cantidad de músicos en escena y simplificar la instrumentación. 

Esto permite que cada nota y emoción se perciban con un impacto y claridad únicos, logrando una mayor complicidad entre el solista y la audiencia. 

La orquesta, formada por músicos de la Filarmónica de Santiago, reunirá en tres presentaciones a destacados intérpretes con un enfoque en piezas fundamentales tanto de la música clásica como de la actual. 

El ciclo se titula "Resonancias del agua", con obras que sumergirán al público en una experiencia estética enriquecedora, invitándolos a contemplar la profunda interconexión entre la música y la naturaleza.

En la primera presentación, el 17 de julio, se interpretarán seis piezas que abarcarán desde el barroco hasta lo contemporáneo. El Concierto para oboe y violín en Re menor de Johann Sebastian Bach, presentará a Claudia Fonseca y Macarena Ferrer como solistas con un paisaje sonoro donde las melodías fluyen como corrientes silenciosas. 

La riqueza de la voz humana se hará presente con el aria "Alto Giove", de la ópera Polifemo de Nicola Porpora. A cargo del contratenor Cristhopher Osorio, su interpretación evocará la fuerza de un manantial que brota a la vida. Escrita originalmente para el legendario castrato Farinelli, esta pieza destaca por su belleza melódica, sus exigencias de control de la respiración, sus trinos y notas largas sostenidas.  

A su interpretación le sucederá el Concierto para piano y orquesta en La Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por María Hannemann Vera. Esta obra ofrece una conversación entre el piano y los instrumentos de la orquesta, que juntos crean un efecto similar al de una cascada.

La Romanza en Fa mayor Nº2 de Beethoven, a cargo de la violinista Paula Barrera, invitará a la audiencia a vivir la calma que precede a una tormenta. Y en "Rejoice Greatly" de George Frideric Handel, la soprano Barbara Ramírez, brindará esta aria del oratorio El Mesías como las gotas de agua que brillan al sol.

El cierre de esta primera fecha se complementará con la obra "Exploración: en busca del Alicanto" del joven compositor chileno Jean Barahona, donde la solista Karla Rodríguez guiará a la audiencia con su clarinete a descubrir lo mágico del mundo que nos rodea.

La Orquesta Solístico de Santiago en formato de bolsillo, liderada por la violinista Macarena Ferrer, continuará en GAM con otras dos presentaciones, el 26 de agosto y el 10 de septiembre.

El segundo concierto incluirá la Sonata en sol mayor de J. S. Bach, el Concierto para dos violoncelos en sol menor y el aria "Cessate, omai cessate" de Antonio Vivaldi, el Concierto para corno No. 1 en re mayor de Joseph Haydn y Poème op.25 para violín de Édouard Chausson. 

En tanto en la tercera presentación, se podrá disfrutar de la emblemática obra "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.

17 Jul, 26 Ago y 10 Sep. Vi, Mi y Ju— 19 h. Entradas en gam.cl

La Muerte Roja: Aula Records edita el nuevo disco de Tomás Brantmayer

Tomás Brantmayer. Foto: Jorge Brantmayer.

 En plena pandemia, con la actividad musical paralizada y sumida en la incertidumbre, el compositor chileno Tomás Brantmayer (1992) escribió una obra para coro, orquesta y cantante solista. 

Para eso, dio forma a un texto inspirado en La máscara de la muerte roja, un conocido relato de Edgar Allan Poe que entonces tenía una renovada vigencia. 

Ahí, un grupo de aristócratas intenta escapar de una peste mediante el encierro y el lujo, solo para descubrir que la muerte es inevitable y universal. 

Titulada directamente como La Muerte Roja, la partitura se estrenó en el año 2024 y ahora se puede escuchar en un disco grabado por la Orquesta Usach, el Coro Sinfónico Usach y la mezzosoprano María José Uribarri, bajo la dirección de David del Pino Klinge. Aula Records, el sello discográfico de la Usach, acaba de publicarlo en formato digital y en una edición limitada en vinilo de diez pulgadas, disponible a través de aularecords.cl.

“Mi relación con La Muerte Roja ha cambiado desde que se estrenó. Fue concebida como una obra de naturaleza conceptual, en cuanto al texto, por cierto, pero también en la medida en que la música buscaba traducir ciertas ideas y conducir a un relato que era hasta político. 

Hoy la veo como una obra que pertenece más bien al mundo de los afectos y lo sensible. Tiene que ver con los estados emocionales que evoca, incluso más allá del contenido del texto”, explica Brantmayer, uno de los compositores chilenos más reconocidos de la actualidad.

Desde mediados de la década pasada, sus obras han sido estrenadas en las principales salas de ciudades como Santiago, Concepción y Valdivia, así como en el Reino Unido, Alemania, Austria y Francia, entre otros países. 

Además, han sido registradas en diversos discos, entre los que se cuentan dos títulos ya editados por Aula Records: El país de sed (2019), también grabado por la Orquesta Usach, y Paisajes extintos, del colectivo Campaneros de Santiago. 

María José Uribarri, solista en La Muerte Roja. Foto: Gary Go

“He publicado varios discos, pero este es uno de los más significativos, sin duda. A pesar de no ser muy extenso, sí es el más ambicioso respecto a la dimensión de las fuerzas instrumentales. Tiene coro, orquesta y una solista y escribir para ese formato es un trabajo de largo aliento, desde la composición a la grabación. Es poco frecuente estrenar y grabar una obra de gran formato, así que es muy satisfactorio”, señala.

La Muerte Roja tiene también la particularidad de ser fruto de una alianza entre Tomás Brantmayer y la artista Javiera Depassier, quien se ha formado en filosofía y escultura y ha trabajado en ámbitos como la instalación y los medios digitales. En este caso, colaboró con el compositor en el texto de la obra y se hizo cargo del arte del disco, a través de un proceso de modelado 3D.

La Gran Sala Sinfónica Nacional celebra su primer año con el gran Elías de Mendelssohn y una intervención de Delight Lab

El 10 de julio de 2025 marcó un hito dentro de la historia musical del país. Aquel día la Gran Sala Sinfónica Nacional abrió por primera vez sus puertas al público de manera oficial.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile, bajo la batuta del maestro Maximiano Valdés, interpretaron la Novena Sinfonía de Beethoven, haciendo vibrar al público que fue parte de ese momento.

Desde entonces, una gran variedad de programas sinfónico-corales, conciertos especiales y familiares, ciclos de piano y música de cámara, orquestas invitadas, entre otros, han sido parte de la programación que el espacio ha presentado, siendo reconocido con el Gran Premio 2025 otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Para conmemorar este especial aniversario la orquesta y coro volverán a reunirse en el programa denominado “Resonancias”, bajo la conducción del destacado director chileno radicado en Alemania, Helmuth Reichel. Juntos darán vida al oratorio Elías, op. 70, de Felix Mendelssohn, obra cumbre del repertorio sinfónico-coral, que será presentada en este espacio los días viernes 10 y sábado 11 de julio, a las 19:30 horas.

A ellos se sumarán la soprano Pilar Garrido (artista FIA), ganadora del Concurso Mujeres en la Música 2024 y del Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel 2020; la contralto brasileña Carolina Faria, una de las voces más expresivas de su generación, con una sólida trayectoria en los principales escenarios de Brasil; el tenor chileno Gonzalo Quinchahual (artista FIA), quien ha desarrollado una importante carrera internacional, presentándose en escenarios de Barcelona, Hamburgo y París, entre otros; mientras que en el rol principal estará el barítono Christian Senn (artista FIA), uno de los cantantes chilenos de mayor trayectoria internacional, formado en la Academia del Teatro alla Scala de Milán.

Asimismo, tendrán una participación especial los cantantes miembros de la Camerata Vocal Universidad de Chile Camila Guggiana soprano; Fernanda Carter, mezzosoprano; Felipe Gutiérrez, tenor; y Arturo Jiménez, barítono.

Dominique Thomann, directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, comenta que “Hace un año abríamos las puertas de la Gran Sala Sinfónica Nacional, y hoy podemos decir con certeza que se ha convertido en ese espacio de encuentro que tanto anhelábamos. Un lugar de calma dentro de la vorágine cotidiana, donde la música nos invita a detenernos”.

Agrega que “en estos doce meses hemos visto crecer y brillar a los elencos musicales del CEAC, alcanzando niveles de excelencia que hoy nos posicionan como una de las salas sinfónicas más importantes de Sudamérica. Pero más allá de los reconocimientos, lo que más nos enorgullece es algo simple: esta sala se ha vuelto relevante. Relevante para los músicos, para el público, para la ciudad y el país”. 

 Elías, una obra monumental 

"Elías es una de las grandes obras maestras de Mendelssohn y uno de los pilares del repertorio sinfónico-coral. Es una partitura monumental que reúne orquesta, órgano, coro y solistas en una dramaturgia profundamente humana. 

Más allá de su temática religiosa, habla de la búsqueda de sentido, de la esperanza y de las preguntas esenciales que atraviesan a todas las culturas. Será una experiencia artística muy intensa y poco frecuente en Chile", señala el director Helmuth Reichel.

Compuesto entre 1845 y 1846 y considerado una de las obras cumbres del romanticismo temprano, el oratorio narra episodios de la vida del profeta del Antiguo Testamento mediante más de cuarenta números, entre recitativos, arias, conjuntos y grandes escenas corales. 

El director del Coro Sinfónico Universidad de Chile, Juan Pablo Villarroel, explica que Elías constituye uno de los mayores desafíos del repertorio coral: "Es una obra de cerca de dos horas, con más de cuarenta números musicales, por lo que exige mantener una enorme concentración y una gran intensidad expresiva durante todo el relato. 

Es un desafío artístico enorme para el coro, pero también una de las obras más bellas que existen dentro del repertorio sinfónico-coral”.

Estrenada en Birmingham en 1846 bajo la dirección del propio Mendelssohn y posteriormente interpretada en Londres ante la reina Victoria, es una de las grandes creaciones del repertorio occidental y rara vez se presenta íntegramente en Chile, siendo interpretada por última vez por la Sinfónica Nacional y el Coro en el año 2009.  

El arte lumínico de Delight Lab 

Reconocido por sus intervenciones lumínicas monumentales y conciertos audiovisuales, Delight Lab ha desarrollado una trayectoria internacional colaborando

con instituciones culturales, compañías escénicas y proyectos de arte y ciencia. En 2025 participaron en la Expo Osaka en Japón, el festival Le FIFA en Montreal y presentaciones en México junto al poeta Raúl Zurita.

El colectivo fue invitado por el CEAC para realizar una intervención lumínica acompañada de la interpretación de Trivium für Orgel (1976): I y II, de Arvo Pärt, la que estará a cargo del pianista, organista y director coral chileno, Danilo Rodríguez. La obra se presentará a modo de obertura, en una propuesta que integrará sistemas láser, atmósferas hazer y composición musical sincronizada en tiempo real.

 Lo que continúa

Tras el concierto especial de aniversario, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile volverá a escena los días viernes 17 y sábado 18 con el programa “Tradiciones sonoras”, dirigido también por Helmuth Reichel, con obras de Saglie, Tchaikovsky y Lutowslaski, y la participación como solista del violinista Marcelo González.

En tanto, el viernes 24 y sábado 25 de julio bajo la dirección del maestro invitado Diego Naser, el elenco presentará “Cuerdas en flor”, un concierto con obras de Schnittke y Schumann, además de solista en viola Vladimir Babeshko.

Las entradas para todas las actividades se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con precios que van desde los 5 mil pesos, además de diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Met Opera, el principal teatro lírico de Estados Unidos, busca talentos en Chile

 La oportunidad de dar el gran salto a la ópera internacional ya está abierta para los jóvenes talentos líricos de Chile. Laffont Competition, el prestigioso concurso de la Metropolitan Opera House de Nueva York por el que han pasado estrellas como Renée Fleming, Thomas Hampson y Nadine Sierra, acaba de abrir su convocatoria en Sudamérica en el marco de la histórica alianza que firmó el año pasado con Fundación Ibáñez Atkinson. 

La convocatoria llega tras una primera edición sudamericana que dejó resultados inéditos: la soprano chilena Camila Romero y la soprano argentina Valeria Delmé avanzaron directamente a las semifinales del concurso en el icónico teatro del Lincoln Center, una instancia hasta entonces reservada casi por completo a cantantes de Norteamérica. 

Las postulaciones para cantantes líricos de 20 a 30 años que residan en Chile permanecerán abiertas hasta el 31 de julio a través de la plataforma hub.yourresonance.com/metcomp/laffont-applications.

 Para participar, los postulantes deben completar sus datos, adjuntar su currículo y subir un video grabado este año interpretando un aria de ópera, material que será directamente evaluado por la Met Opera. 

“Hasta hace poco, audicionar para la Laffont Competition significaba viajar al hemisferio norte. Hoy un cantante puede dar ese paso desde teatros de su propia región, y eso abre enormemente el horizonte de posibilidades. 

Esta convocatoria es una oportunidad significativa para los intérpretes, pero, además, es señal de un ecosistema mejor articulado que impulsa a sus cantantes. Porque el talento está, pero para que se proyecte se necesitan este tipo de instancias, donde fundaciones, teatros e instituciones se unen para impulsar a los jóvenes artistas. 

Estamos muy entusiasmados con esta nueva versión y todo lo que puede abrir para los intérpretes de la región”, señala Andrés Rodríguez Spoerer, gerente de Música de Fundación Ibáñez Atkinson y Chairman de la Región Sudamérica de Laffont Competition. 

Quienes superen esta primera etapa clasificatoria avanzarán a las audiciones distritales en el Teatro Municipal de Santiago. Posteriormente, los seleccionados competirán en la audición regional en el teatro chileno, donde el ganador o ganadores obtendrán un cupo para representar a Sudamérica en las semifinales nacionales que se realizarán en marzo de 2027 en la Met Opera de Nueva York, instancia previa al esperado Gran Concierto Final.

Sobre Laffont Competition 

Fundada en 1954 bajo el nombre de Metropolitan Opera National Council Auditions, la Metropolitan Opera Eric and Dominique Laffont Competition se ha consolidado como una de las principales plataformas de desarrollo profesional para jóvenes cantantes de ópera en el mundo, gracias al alcance de sus audiciones, el volumen de postulaciones que recibe y su larga trayectoria. Actualmente, se realiza en Estados Unidos, Canadá, México y Sudamérica, y más de 100 de sus exparticipantes forman parte cada año de las temporadas de la Met Opera. 

Entre ellos se encuentran estrellas como Renée Fleming, Thomas Hampson, Samuel Ramey, Lisette Oropesa y Nadine Sierra. 

Sobre Fundación Ibáñez Atkinson 

Fundada por la familia Ibáñez Atkinson, desde 2013 trabaja generando oportunidades de desarrollo a través de la música, la lectura y la conservación y la educación ambiental en Chile. 

En el ámbito musical, impulsa alianzas y programas enfocados en promover la educación artística, generar oportunidades de formación y perfeccionamiento, y conectar al talento lírico latinoamericano con el circuito internacional de la ópera. 

Entre sus iniciativas destacan la pionera iniciativa Ibáñez Atkinson Young Artist Program, además de alianzas estratégicas con los opera studios de la Royal Opera House, la Volksoper Wien y la Dutch National Opera, y el concurso Paris Opera Competition. 

Más información del concurso en www.metopera.org/about/auditions/competition.

“La Compuerta N°12”: la puesta en escena que revela la crudeza del trabajo infantil en las minas.

 Este jueves 09 de julio de 2026 a las 19°° hrs. se presentará en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA “La Compuerta N°12”, una adaptación al teatro del clásico Sub Terra cuento de Baldomero Lillo a cargo de la Compañía de Teatro IluCión con 33 años de trayectoria teatral.

Se trata de una obra que a través del “teatro de objetos” aborda, con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

La obra es con Aporte Voluntario al ingresar a la sala de teatro y las reservas se realizan en Passline.com https://www.passline.com/eventos/la-compuerta-n-12-teatro-ilucion

“La Compuerta N°12” se inspira en el relato de un pequeño obligado a reemplazar al niño que el día anterior había muerto aplastado durante “la corrida”, el paso acelerado de caballos que arrastran carros cargados de carbón a través de las compuertas internas de la mina.

Su labor, abrir y cerrar una compuerta al momento exacto para evitar accidentes, exige una agilidad y fortaleza que contrastan duramente con su frágil cuerpo infantil.

A través de esta historia, la pieza revela la crudeza de las condiciones laborales que enfrentan familias enteras cuya supervivencia depende del trabajo de cada uno de sus integrantes, incluso de los más jóvenes.

El vínculo entre padre e hijo, marcado por la necesidad, el miedo y el deber, se convierte en un eje emocional que guía la obra hacia un desenlace profundamente conmovedor.

“Traer un texto clásico como el que propone Baldomero Lillo a la realidad actual nos permite conectar con temáticas como la desigualdad social, la marginalidad y la pérdida de la inocencia, que independiente del tiempo en el que fue escrito, siguen más vigentes que nunca, y como actor, es un desafío el poder darle vida”, comenta el actor Tomás Iribarra

 En esta disciplina, los objetos inanimados cobran vida en escena y se transforman en portadores de emociones, símbolos y tensiones humanas.

Es por eso que la iluminación, sonido y movimiento se utiliza de manera expresiva, construyendo un universo visual donde cada elemento se convierte en parte activa del relato, permitiendo al público experimentar la historia desde un lugar íntimo y sensorial.

“La Compuerta Número 12” invita al espectador a enfrentarse a una realidad tan dura como vigente, y se presentará con APORTE VOLUNTARIO el jueves 09 de julio de 2026 a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, y está dirigida a todo público.

¿Tiene más de 60 años y le gusta cantar? Lo Barnechea abre convocatoria para encontrar sus "Voces Doradas

Muchos cantan en los cumpleaños, en las reuniones familiares o mientras manejan. Ahora tendrán la oportunidad de hacerlo sobre un escenario. 

La Corporación Cultural de Lo Barnechea abrió las postulaciones para "Voces Doradas", un concurso dirigido a vecinos y vecinas mayores de 60 años que quieran demostrar su talento interpretando los grandes clásicos de los años 50.

Los participantes seleccionados serán parte de un concierto que se realizará el viernes 28 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, una instancia que busca reconocer el talento, la trayectoria y la pasión por la música de los adultos mayores, promoviendo además espacios de encuentro, recreación y participación cultural.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 23 de julio, tanto a través del sitio web www.cclb.cl como de manera presencial. Al momento de postular, los participantes podrán elegir el día, horario y lugar de su audición.

La temática de esta primera versión estará inspirada en la música de los años 50, una década que marcó a toda una generación con el nacimiento del rock & roll y artistas que hicieron historia, como Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, entre muchos otros.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que esta iniciativa forma parte del compromiso de la institución por generar experiencias culturales significativas para vecinos de todas las edades.

"Queremos que la cultura también sea un espacio de encuentro, disfrute y participación para las personas mayores. 'Voces Doradas' es una invitación a volver a subirse a un escenario, a compartir el talento y a vivir una experiencia que muchas veces quedó pendiente.

Esperamos que esta convocatoria no solo reúna a grandes intérpretes, sino que también convoque a las familias y vecinos a acompañarlos en este proceso que culminará con un concierto abierto a toda la comunidad", señaló.

La iniciativa se enmarca en la programación cultural 2026 de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, que busca ampliar las oportunidades de acceso y participación artística para distintos grupos etarios, fortaleciendo el rol de la cultura como un espacio de bienestar, integración y desarrollo comunitario.

Más información e inscripciones en www.cclb.cl.

 

¡Llueve teatro en Providencia!

 Con el gran estreno en Chile de la obra argentina MODELO VIVO MUERTO, de Bla Bla & Cía., ganadora de dos premios Martín Fierro 2025, como mejor obra de teatro off y mejor música original, llega al Teatro Oriente un nuevo festival invernal llamado ¡LLUEVE TEATRO EN PROVIDENCIA! entre el 22 y el 25 de julio, organizado por su Fundación Cultural.

MODELO VIVO MUERTO, con 6 singulares personajes liderados por el destacado actor de teatro, cine y televisión y músico trasandino Manu Fanego, es una desopilante comedia musical situada durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, donde un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida.

Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

Luego de 14 años de trabajo, Bla Bla & Cía. rompe con sus tradicionales sketches de varieté y crean «Modelo Vivo Muerto» y producen por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos.

Aplaudida por la crítica y el público argentino el año pasado, además de giras internacionales por Uruguay, España y Dinamarca, ha obtenido importantes galardones como los Premios “Martín Fierro Teatro 2025” a la Mejor Obra de Teatro Off y a la Mejor Música Original; los premios “María Guerrero 2023” en Música Original; y “Teatro del Mundo 2023” en Música Original, Vestuario y Escenografía.

Otras tres sobresalientes comedias chilenas con grandes elencos completan este festival ¡LLUEVE TEATRO EN PROVIDENCIA!, especial para capear el frío con entradas a módicos precios, además de un descuento del 40% para quienes tengan la Tarjeta Vecino Providencia y de un 60% para Tarjeta Vecino Mayor.

“Cuando llegan los días fríos, la cultura también puede ser un gran refugio. Por eso quisimos reunir en un mismo festival obras exitosas, humor, talento nacional e internacional y beneficios especiales para nuestros vecinos, transformando al Teatro Oriente en un punto de encuentro para disfrutar en comunidad”, explica el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

En la primera puesta en escena el miércoles 22 de julio se presentará “Reunión de Apoderados”, el jueves 23 será el turno de “Mi madre, mi novia y yo”, y el viernes 24 subirá al escenario la obra “Divorciados 2.0”, todas a las 19:30 h en Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099).

“Estamos felices de incorporar este año teatro argentino, con la obra revelación del último tiempo, laureada por la crítica y ofrecer al público un entretenido panorama de invierno”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

 

Venta de entradas en www.ticketmaster.cl o boletería del teatro (de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas).

Valor entrada platea baja: $15.000; Valor entrada platea alta: $13.000; 40% descuento Tarjeta Vecino Providencia; 60% descuento Tarjeta Vecino Mayor

PROGRAMACIÓN:

REUNIÓN DE APODERADOS

Miércoles 22 de julio / 19:30

Dirección: Rodrigo Bastidas

Elenco: Luz Valdivieso, Nicolás Saavedra, Claudio Arredondo, Claudio Olate, Milena Bastidas.

Reseña: Cuatro apoderados -un sesentón que se cree joven, una embarazada harta de criar, una abogada feminista y el único papá clase media del colegio- asisten a una reunión de tercero básico en un colegio de elite. Lo que comienza como un encuentro cualquiera deriva en un sinnúmero de conflictos y tensiones ideológicas, políticas y sociales, cuando el profesor revela que sus hijos son los únicos sospechosos de un misterioso robo dentro de la sala de clases.

MI MADRE, MI NOVIA Y YO

Jueves 23 de julio / 19:30

Dirección: Christian Zúñiga

Elenco: María Elena Duvauchelle, Julio “Chamo” Jung, Catalina Olcay.

Reseña: Exitosa comedia de enredos familiares. La obra sigue a Fernando, un eterno solterón que en Nochebuena, presenta por primera vez a una novia a su avasallante madre.

Los vínculos familiares y amorosos se tomarán la escena, en torno a la pregunta: ¿Puede el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.

DIVORCIADOS 2.0

Viernes 24 de julio / 19:30

Dirección: Rodrigo Muñoz

Elenco: Rodrigo Muñoz, Carlos Díaz, Andrés Velasco, Fernando Larraín.

Reseña: Después del éxito televisivo de “Separados” y del fenómeno teatral que significó “Divorciados” en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega: “Divorciados 2.0”. Han pasado los años y sus protagonistas ya no son los mismos —o al menos eso creen—. La vida, los afectos y las obligaciones de la paternidad y la separación los enfrentan nuevamente, esta vez en medio de un enredo judicial que los llevará a desplegar toda su creatividad (y desesperación) para salir del paso.

MODELO VIVO MUERTO (desde Argentina, estreno en Chile)

Sábado 25 de julio / 20:30

Somos BlaBla y CIA

Elenco: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide.

Reseña: Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

"Era invierno cuando ocurrió": un libro ilustrado sobre el duelo, la memoria y la posibilidad de reconstruirse

Esta obra, concebida e ilustrada por Camile Jerez con textos de Sebastián Castillo, es un libro que propone una mirada sensible sobre las pérdidas que transforman la vida y la forma en que aprendemos a vivir con ellas.

¿Cómo hablar del duelo, la ausencia y las emociones difíciles con niñas, niños y adolescentes? 

Esa es una de las preguntas que atraviesa Era invierno cuando ocurrió, una obra que invita a reflexionar sobre la pérdida, las huellas emocionales del dolor y la posibilidad de seguir adelante.

El libro está recomendado para lectores de todas las edades, pero especialmente niños, niñas y niñes desde los 12 años, y propone una lectura íntima sobre el proceso de duelo, acompañando a un protagonista que enfrenta la muerte de su hermana y descubre que el vínculo con quienes ya no están no desaparece, sino que se transforma.

Más que una historia sobre la muerte, Era invierno cuando ocurrió es una reflexión sobre la memoria, el amor y la manera en que el dolor se incorpora a la vida cotidiana, abriendo espacio para nuevas formas de sentido y continuidad.

"La primera versión de esta historia nació en 2013. En ese momento yo no intentaba escribir un libro sobre la muerte, sino sobre algo mucho más difícil de nombrar: la experiencia del duelo", explica Camile Jerez.

Con los años y con su formación en Psicología amplió la mirada sobre el proyecto. "Comencé a verlo menos como un relato sobre la muerte y más como una narración sobre los procesos de adaptación frente a aquello que cambia nuestra vida para siempre. El duelo no consiste en olvidar, sino en reorganizar nuestra existencia alrededor de una ausencia", explica.

El ingreso de Sebastián Castillo al proyecto permitió consolidar un diálogo entre texto e imagen, donde ambas dimensiones se fueron transformando en paralelo.

"El desafío fue encontrar una forma de hablar del dolor sin caer en la sensiblería ni en los lugares comunes, usando un lenguaje cotidiano que respetara la complejidad emocional de la experiencia", comenta Castillo.

El invierno, presente en el título, funciona como metáfora del estado emocional que suele acompañar las pérdidas profundas.

"El libro nunca propone salir del invierno como si hubiera que dejar atrás el dolor. Más bien muestra que una persona aprende a caminar dentro de él hasta que, poco a poco, vuelven el movimiento, los afectos y la posibilidad de sentir sin que el sufrimiento ocupe todo el espacio", explica Jerez.
 
Literatura para abrir conversaciones necesarias

Aunque el duelo suele ser considerado un tema complejo para las infancias y adolescencias, les autores sostienen que precisamente por eso es necesario abordarlo desde la literatura.

"Muchas veces creemos que proteger consiste en evitar ciertos temas, cuando en realidad también puede significar ofrecer palabras para comprender aquello que ya están sintiendo. Cuando un niño encuentra un libro que pone nombre a lo que vive, deja de sentirse solo", afirma Jerez.

Para Castillo, hablar de estas experiencias implica también reconocer que el dolor forma parte de la vida y que nombrarlo puede ser una herramienta de acompañamiento. Hablar de temas duros no hace que la vida se vuelva así. Más bien permite encontrar herramientas para sobrellevarla cuando eso ocurra", sostiene.

Lejos de entregar respuestas cerradas, Era invierno cuando ocurrió busca abrir conversaciones sobre salud mental, vínculos, naturaleza y formas de atravesar el dolor sin caer en discursos moralizantes. Es una invitación a leer en familia, en la escuela y en espacios de mediación lectora.

"Es un libro sobre las ausencias que nunca dejan de acompañarnos y sobre la manera en que aprendemos a vivir con ellas", resume Jerez.

Camile Jerez nació en el sur de Chile. Es ilustradore y psicólogue. Su trabajo creativo explora la memoria, las emociones y los vínculos humanos desde la ilustración y la narrativa visual.

Sebastián Castillo es guionista, editor y fundador de Pezarbóreo Ediciones, sello especializado en narrativa gráfica. Es parte de la Cooperativa de Narrativa Gráfica Chilena (CNGC), organización representativa del sector a nivel nacional. 

Además, se desarrolla como gestor cultural vinculando el fomento lector y la promoción de la lectura con el ámbito educativo, realizando talleres de mediación lectora, talleres de creación de cómics y variados clubes de lectura, con énfasis en niños, niñas y adolescentes.

Pezarbóreo es una editorial de cómics e ilustración que surge como un espacio creativo para que autores de cualquier expresión artística vinculada con la gráfica e impulsados por su propia voz y visión, se aventuren a contar historias únicas.

A partir de esa convergencia armoniosa han germinado cómics, mangas, libros ilustrados y libros álbumes que han conectado con lectores en lo más profundo de sus emociones y esperamos seguir resonando con las nuevas obras que vienen en camino.
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CRIN Chile liderará concierto gratuito en homenaje a los más de 40 años de Mazapán

 El legado de la agrupación más importante de la música infantil chilena será celebrado en grande. La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) anunció un imperdible concierto gratuito: "CRIN canta a Mazapán", una jornada donde destacadas bandas nacionales rendirán tributo a los más de 40 años de trayectoria del icónico conjunto.

Músicas y músicos de distintas bandas infantiles pertenecientes CRIN Chile han preparado un concierto en homenaje gratuito para todos los asistentes. La cita, pensada para reunir a toda la familia a través de la nostalgia y la entretención, se llevará a cabo el domingo 19 de julio a las 17:00 horas en la Sala SCD Plaza Egaña.

Esta actividad se enmarca en el Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Un viaje generacional con sello de autor

Este homenaje nace desde la admiración profunda de músicas y músicos de distintas generaciones hacia el invaluable aporte de Mazapán al desarrollo de la cultura local. El espectáculo promete un recorrido por canciones representativas de sus distintos discos, bajo la dirección musical y arreglos de los destacados músicos Andrés Pérez, Daniela Guzmán y Francisco Rojas.

Para Daniela Guzmán, Directora ejecutiva de CRIN Chile, “Mazapán es parte fundamental de nuestro patrimonio vivo, ha sido la banda sonora de la niñez de miles de familias, y su legado sigue vigente en cada nueva generación que crece cantando sus canciones.

Por eso, nos hemos unido con mucho respeto y cariño para preparar un concierto gratuito y abierto a todo público en reconocimiento a una obra que ha sido fundamental para la música y la cultura infantil de nuestro país.”

El escenario de la SCD se llenará de energía con la participación de integrantes de reconocidas agrupaciones de la escena infantil actual, tales como: Volantín, Wachún, Mapocho Orquesta, Musicanciones, Banda Porota, Los Patapelá, Epewtufe, Guaypes Club, Los Pentagrama, Sinergia Kids y Los Frutantes, junto a destacados músicos invitados.

El concierto es de acceso liberado, los asistentes deben asegurar su cupo registrándose previamente a través de la plataforma PortalDisc.

Coordenadas:

Domingo 19 de julio a las 17:00 horas. Duración: 1 hora. Sala SCD Plaza Egaña. (Larraín 5862 Mall Plaza Egaña, Local T4038, La Reina)

Entrada liberada*. Descarga tu entrada en www.portaldisc.com/evento/crincantaamazapan-scdegana 

*Invitaciones serán válidas hasta 15 minutos antes del concierto** Se recomienda llegar con anticipación.

Más información en www.crinchile.cl