martes, 25 de agosto de 2026

Ciclo de documentales retrata el mundo de grandes músicos chilenos.

 A través de sus canciones, archivos, memorias y expresiones populares, GAM y Miradoc realizarán el ciclo "Memorias que cantan", que incluirá seis documentales chilenos que recorren la historia cultural y social del país a través de sus canciones, archivos, memorias y expresiones populares.


La iniciativa busca acercar el cine documental chileno a públicos diversos mediante una programación centrada en la música y la cultura popular como espacios de transmisión, identidad y reflexión colectiva.

El ciclo comenzará con “Gepe y Margot Loyola, folclor imaginario” de Nino Aguilera (Do 6 Sep - 16 h). El documental sigue el proceso creativo mediante el cual Gepe y un grupo de músicos revisitan el legado de Margot Loyola, enlazando folclor, identidad, migración y creación contemporánea. 

En “Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme (Do 6 Sep - 19 h), se presenta a Mauricia Saavedra, poeta y cantora campesina de la zona central, quien ha encontrado en el canto una herramienta para enfrentar la violencia, acompañar a otras mujeres y recuperar la dignidad. Su historia articula música, territorio, género y resistencia desde las experiencias de las propias cantoras. 

“Quilapayún, más allá de la canción” de Jorge Leiva (Do 13 Sep - 16 h), recorre la historia de la mítica banda, cuyas canciones se transformaron en ícono de los procesos sociales y políticos de Chile durante la década de 1960. La película observa los cambios vividos por sus integrantes, sus experiencias entre Chile y Francia y la convicción de que la transformación social continúa siendo posible.

En el caso de “Los Jaivas: la ruta infinita” (Do 13 Sep - 19 h) de Rodrigo Avilés, celebra los sesenta años de trayectoria del grupo mediante un viaje simbólico en tren a través de Chile. Entre paisajes, memorias, conversaciones y presentaciones en vivo, la película revisa el legado de la agrupación y su lugar dentro del patrimonio cultural del país.

Himno” (Do 27 Sep - 16 h) de Martín Farías, recorre la historia y circulación internacional de “El pueblo unido jamás será vencido”, observando cómo una canción creada en Chile ha sido interpretada y apropiada por movimientos sociales de distintas partes del mundo.

Finalmente en “Violeta existe” (Do 27 Sep - 19 h) de Rodrigo Avilés, Ángel y Javiera Parra muestran el proceso de interpretar y registrar las últimas composiciones de Violeta Parra. En este recorrido musical, ambos artistas se aproximan al legado de su abuela y acompañan los últimos momentos de su padre. 

lunes, 24 de agosto de 2026

Ministro Francisco Undurraga recorrió las obras de conservación del Castillo San José en Valparaíso

(c) Juan Guajardo
Hasta el cerro Cordillera de Valparaíso -en el corazón del Sitio de Patrimonio Mundial- llegó el viernes recién pasado el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, para recorrer las instalaciones del Castillo San José, tras la entrega de las obras de conservación ejecutadas en el lugar, también conocido como Museo Lord Cochrane o Casa Mouat. 

"La entrega de estas obras representa un importante avance en la implementación de las recomendaciones formuladas por Unesco al Estado de Chile y a la Corporación Municipal de Administración del Sitio Patrimonio Mundial.

 La conservación del Castillo San José es la primera de las 13 iniciativas contempladas en el plan de gestión de la administración del Sitio de Patrimonio Mundial, en ser entregada", dijo el ministro Francisco Undurraga durante la visita. 

"Esta infraestructura patrimonial, que es Monumento Histórico de Chile y del puerto de Valparaíso, albergará de manera provisoria al Archivo Regional y las dependencias de la Corporación Sitio de Patrimonio Mundial.

Además, contará con espacios destinados a actividades de extensión y áreas verdes abiertas a la comunidad, entre ellas la plaza ubicada en la parte posterior del inmueble, que reabre para familias, vecinos y turistas.

(c) Juan Guajardo
 Buscamos que esta recuperación del patrimonio porteño contribuya a la revitalización del barrio y a aportar un nuevo espacio público para la ciudadanía", agregó el secretario de Estado. 

El recorrido contó además con la presencia de la seremi de las Culturas de Valparaíso, Catalina Dib; el director regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat) en Valparaíso, Salvador Angulo; y la directora ejecutiva de la Corporación Sitio Patrimonio Mundial de Valparaíso, Macarena Carroza. 

Historia del Castillo San José 

El Castillo San José fue una de las construcciones defensivas más importantes de Valparaíso.

La fortificación se terminó de construir en 1692 y fue edificada con el objetivo de defender el puerto de los ataques de los corsarios europeos que por entonces asolaban la región.

Con el paso del tiempo las instalaciones se fueron deteriorando, pero fue el terremoto de 1822 que provocó su destrucción total, quedando el lugar en ruinas. Tiempo después, en 1840, se realizó una subdivisión predial, se remataron sus terrenos y este sector del cerro comenzó a asumir su disposición contemporánea. 

Una de las hijuelas de la propiedad en que se emplazaba la fortaleza fue adquirida por el relojero escocés, Juan Mouat, quien instaló ahí su vivienda, sobre lo que se cree fuera la plaza militar del Castillo San José.

(c) Juan Guajardo
La casa, que data del año 1843, es un inmueble de estilo colonial que se encuentra aún en el lugar, en la calle Merlet Nº 195, constituyéndose como una de las construcciones más antiguas de la ciudad, en la que Mouat levantó el primer observatorio astronómico en la costa del Pacífico. 

Por el deterioro que ha sufrido el inmueble con el paso de los años y los frecuentes movimientos telúricos que han afectado a la región, la casa ha debido ser restaurada para mantenerse en uso.

Declarada Monumento Histórico el 19 de marzo de 1963, fue adquirida por la Municipalidad de Valparaíso y hasta su cierre albergaba al Museo del Mar Lord Cochrane, enfocado en la historia naval del país.

Museo de la Memoria y los DDHH y Centro Cultural España presentan ciclo de teatro sobre el exilio español

 El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH), junto al Centro Cultural España (CCE), presentan el “Ciclo de Teatro de Memorias Compartidas", una programación gratuita que se realizará entre el 27 de agosto y el 5 de septiembre en el Auditorio del Museo.

El ciclo reúne tres obras que abordan las experiencias del exilio español tras la Guerra Civil desde distintas perspectivas. 

La iniciativa se desarrolla en el marco de Memorias Compartidas. Democracia, Exilio y Derechos Humanos entre España y Chile, proyecto impulsado por ambas instituciones que invita a la ciudadanía a encontrarse, dialogar y reflexionar a partir de las historias de exilio que conectan a ambos países.

 El proyecto se lleva a cabo dentro del Programa Democracia de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. 

A través del teatro, el ciclo pone en escena relatos vinculados a la resistencia, la esperanza y la experiencia de quienes debieron abandonar su país.

La programación comienza con Luna 1939, de la compañía MákinaDos, que se presentará el 27 y 28 de agosto a las 19:00 horas.

La obra aborda la historia de ocho españoles refugiados clandestinamente en la embajada de Chile en Madrid al término de la Guerra Civil Española, quienes durante sus noches de vigilia crearon la revista cultural Luna. Continúa con Los niños del Winnipeg, de La Llave Maestra, obra familiar que tendrá funciones el 29 de agosto y el 5 de septiembre a las 12:00 horas, y que rinde homenaje a las niñas y niños que viajaron a bordo del Winnipeg, el barco que trasladó a Chile a más de dos mil quinientos sobrevivientes de la Guerra Civil española en 1939.

 El ciclo finalizará con El niño de arena, de TheaTeatro + PLATAFORMA, que se presentará el jueves 3 y viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas y relata la historia de un bebé rescatado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, Francia, donde fueron llevados quienes huyeron de España tras la Guerra Civil.  

El ciclo busca acercar al público las historias y memorias vinculadas al exilio español, generando un espacio de encuentro y reflexión en torno a las experiencias de desplazamiento, acogida y construcción de nuevas vidas lejos del lugar de origen. 

Al respecto, María Fernanda García, directora ejecutiva del MMDH, señaló que “el teatro tiene la capacidad de acercarnos a historias que, muchas veces, conocemos a través de los archivos y los documentos, pero que adquieren una dimensión distinta cuando son llevadas a escena, además de ser entretenidas, interesantes y con excelentes compañías.

Este ciclo nos permite conectar con las experiencias de quienes vivieron el exilio y con las historias de acogida que también forman parte de nuestra memoria. A través de estas iniciativas buscamos seguir fortaleciendo los vínculos entre Chile y España, generando espacios de encuentro que nos permitan reconocer nuestras historias compartidas y reflexionar sobre el valor de la solidaridad y los derechos humanos”. 

Las entradas son gratuitas y se retiran previa y exclusivamente en la boletería del Auditorio del MMDH. El retiro comienza una hora antes de cada presentación y es por orden de llegada. 

Programación:  Luna 1939  MákinaDos  Auditorio 27 y 28 de agosto | 19.00h

  Los niños del Winnipeg (Obra familiar) La llave maestra Auditorio 29 de agosto y 05 de septiembre | 12.00h

  El niño de arena  TheaTeatro  + PLATAFORMA Auditorio  Jueves 03 y viernes 04 de septiembre | 19.00h

CORTOCIRCUITO: cortometrajes de destacados directores de Fotografía

 Este  miércoles 26 de agosto a las 18:45 horas se realizará una nueva edición de CORTOCIRCUITO, función especial en la que se proyectarán los cortometrajes La Amplitud Modulada (2020), dirigida por Nicolás Fernández Salinas (DOP: David Bravo), Petra y el Sol (2025), de Malú Furche y Stefania Malacchini (DOP: Paula Ramírez); Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta (2016) de Francisca Alegría (DOP: Matías Illanes), y Las criaturas que se derriten bajo el sol (2022) dirigida por Diego Céspedes (DOP: Inti Briones). 

Las entradas ya están disponibles en PASSLINE. ¡A sólo mil pesos!

El evento comenzará con La Amplitud Modulada, dirigida por Nicolás Fernández Salinas, y David Bravo en dirección de foto. Con una duración de 38 minutos, la obra será la más extensa de la programación, y cuenta la historia de un hombre que, tras un sacrificio no finalizado, regresa a su tierra para comenzar un camino de recuerdos, concretar actos del pasado y descubrir su presente. 

A continuación, se presentará Petra y el Sol, estrenada en 2025. El cortometraje tiene una duración de 11 minutos y cuenta con la dirección de fotografía de Paula Ramírez.

La obra nos muestra a Petra, de 71 años, quien, durante un fuerte deshielo en los Andes, descubre el cadáver perfectamente conservado de un montañista del siglo pasado. Inicialmente dudosa, lo lleva a su chalet de madera, dando inicio a una aventura romántica inesperada. 

Luego será el turno de Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta, dirigida por Francisca Alegría en 2016. Este cortometraje, de 18 minutos de duración, cuenta con la dirección de fotografía de Matías Illanes.

Se trata de la misteriosa muerte de un grupo de vacas y el regreso del fantasma de Teodoro, antiguo patrón de Emeteria (85). Mientras el pueblo diviniza las vacas muertas e inicia una procesión, Emeteria, vieja y cansada, le pide al patrón que se la lleve con él al más allá. 

Por último, se proyectará Las criaturas que se derriten bajo el sol, dirigida por Diego Céspedes y estrenada en 2022. Con una duración de 16 minutos y dirección de fotografía de Inti Briones, este cortometraje se adentra en la experiencia de Nataly, una mujer trans que visita una misteriosa comunidad que se derrite bajo el sol.

En este viaje, se reencuentra con su amante y la acompaña su hija pequeña. Él despierta los recuerdos de una larga relación abusiva y ella le canta para sanar su corazón.
 
En total, la función tendrá una duración aproximada de 83 minutos. 

Vientos latinoamericanos: Dos estrenos sobresalen en el próximo concierto de la Orquesta Usach

 En los años recientes de su centenaria historia, el Teatro Aula Magna se ha transformado en un lugar donde permanentemente brota nueva música.

La Orquesta Usach es la agrupación que más estrenos orquestales realiza en Chile y su próxima actuación reafirmará esa labor por partida doble, con la primera escucha de nuevas creaciones: el Concierto por la soberanía del compositor argentino Pablo Aguirre (1961) y el Concierto para saxofón contralto del chileno David Serendero (1934)

Con Rodolfo Fischer como director invitado, la agrupación se presentará este miércoles 2 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna y las entradas gratuitas se pueden encontrar en Portaltickets. 

Además, el concierto tendrá una transmisión en vivo por Radio Usach, a través de las señales 94.5 FM y 50.2 de televisión digital, y en el canal de YouTube de la Usach.

El programa comenzará con el estreno del Concierto por la soberanía de Pablo Aguirre, compositor argentino cuya formación abarca desde la música de tradición escrita a la raíz folclórica. La obra fue escrita para Tanja von Arx, flautista suizo-argentina establecida en el sur de Chile, que hará su debut junto a la Orquesta Usach. 

“El nombre alude a la soberanía no solo en el sentido de un pueblo que puede tomar sus propias decisiones sino también en un sentido personal: al derecho de toda persona de ser guionista de la película de su vida. Consta de tres movimientos donde distintas texturas y estructuras formales adquieren presencia en una obra de carácter porteño”, adelanta Aguirre, quien mantiene un vínculo creativo con la solista.

“Este concierto fue escrito luego de años de un fecundo intercambio que incluyó una enorme cantidad de obras, grabaciones y conciertos, que me permitió conocer las infinitas posibilidades técnicas e interpretativas de la solista”. 

Luego, la Orquesta Usach estrenará un Concierto para saxofón contralto escrito en el año 2018 por David Serendero (1934), compositor y director chileno cuya extensa trayectoria incluye largas etapas de formación y trabajo en Alemania.

Entre otros hitos de su biografía, fue uno de los fundadores de la Orquesta Filarmónica de Santiago, titular de la Sinfónica Nacional y director del Conservatorio Nacional, donde creó la entonces inédita carrera de dirección orquestal.

Estructurada en tres movimientos, la obra será interpretada por el avezado músico cubano Miguel Villafruela, a quien ya le había dedicado otras dos partituras. “Al contrario de otras obras orquestales con instrumento solista como el Tríptico, para flauta dulce, o el Concierto autobiográfico para violín, esta no es música programática y tiene una estructura más compacta.

Mientras las primeras composiciones sobrepasan la media hora, la última dura sólo 27 minutos. En cuanto a estructura y sonoridades, no se asemeja a ninguna otra del mismo género”, explica Serendero.

Finalmente, la Orquesta Usach abordará la Sinfonía nº 1 en re mayor, Op. 25, que el compositor ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953) creó entre 1916 y 1917.

 Inspirada en la tradición del siglo XVIII y en autores como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, es conocida desde entonces como la sinfonía “Clásica”. 

“Prokófiev tenía muchas dudas sobre sus capacidades como orquestador y decidió hacer este ejercicio, que fue un éxito inmediato”, cuenta Rodolfo Fischer.

“Un aspecto importante es el telón de fondo de la Revolución de 1917 y el derrocamiento del zar Nicolás II. De alguna forma, él se estaba despidiendo del mundo clásico, basado en la elegancia y las proporciones perfectas.

Se introduce en esta estética, pero con giros inesperados, personajes sarcásticos y, sobre todo, registros extremos en cada instrumento, lo cual le otorga un elemento sumamente virtuoso para la orquesta”.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela”, la nueva creación de La Llave Maestra en Teatro CA660

 Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.

La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas

La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.

El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.

Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.

“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Compañía la Llave Maestra

La Llave maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto, que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

La temporada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con jóvenes de 14 comunas de Chile comienza en Punta Arenas la Feria Antártica Escolar 2026

 Veintiséis estudiantes y quince profesores de nueve regiones de Chile darán vida a la XXIII Feria Antártica Escolar (FAE 2026), el principal encuentro de ciencia escolar del país dedicado íntegramente a la Antártica.

Durante una semana, Punta Arenas, puerta de entrada al Continente Blanco, será el epicentro de la ciencia escolar, donde jóvenes podrán compartir sus proyectos con la comunidad, dialogar con científicos polares y vivir una experiencia única de aprendizaje y colaboración. 

El encuentro científico juvenil, organizado por el Instituto Antártico Chileno (INACH) y con financiamiento del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, contará con equipos de 14 comunas y 9 regiones del país, escogidos entre casi 300 propuestas recibidas desde todo Chile.

Los equipos seleccionados provienen de Antofagasta, Canela, Viña del Mar, Las Condes, La Reina, Conchalí, Melipilla, Parral, Constitución, San Nicolás, Collipulli, Temuco, Coyhaique y Punta Arenas.  

Durante una semana las y los estudiantes presentarán sus trabajos a un jurado ciudadano el día miércoles 26 en Zona Austral. El día jueves los alumnos presentarán sus propuestas sobre el prístino continente a un jurado científico, donde las y los estudiantes deberán defender sus proyectos. 

Gino Casassa, director del INACH, subrayó que la FAE es una instancia de suma relevancia para el Instituto y del quehacer antártico en Chile. “Reunir a estudiantes de muchos rincones de nuestro país en Punta Arenas, nos permite entusiasmar a las nuevas generaciones con la ciencia y el conocimiento sobre este continente tan importante y relevante para nuestro país.

Este año recibimos propuestas de establecimientos educacionales desde Arica hasta Magallanes, lo cual nos alegra en demasía y nos entusiasma con miras a un futuro cercano”.

Por su parte, Constanza Jiménez, encargada de Educación del INACH, señaló que “estamos profundamente contentos de dar inicio a una nueva versión de la FAE.

Este encuentro es mucho más que una competencia científica, es un espacio único donde buscamos que las y los estudiantes de todo el país comprendan la importancia estratégica, ambiental y científica que la Antártica tiene para Chile.

Queremos que se sientan parte de este territorio, que descubran cómo lo que pasa en el Continente Blanco modela nuestro clima y nuestro futuro, y que se transformen en los próximos embajadores polares que nuestro país necesita.”

Los proyectos que se presentarán en esta nueva versión de la FAE 2026 son los siguientes:

“Efecto del incremento de temperatura sobre la biomasa del biofilm microbiano en microfibras de pet pretratado: un modelo de simulación del calentamiento global en el ecosistema antártico”, Liceo Bicentenario Santa María de Las Condes, Región Metropolitana.

“Oportunidades y limitaciones de la energía mareomotriz como alternativa complementaria en una futura transición energética de la base ‘Profesor Julio Escudero’”, Liceo Polivalente Padre José Herde Pohler de Canela, Región de Coquimbo.

“Sembrando científicas antárticas: impacto de la Feria Antártica Escolar (FAE) en la formación de futuras científicas chilenas y sus trayectorias”, Colegio Concepción de Parral, Región del Maule.

“Minería metagenómica de bacterias magnetotácticas en lagos subglaciares antárticos: validación in silico de biofirmas para la búsqueda de vida en lunas heladas”, Liceo San Felipe Benicio de Coyhaique, Región de Aysén del Gral. Carlos Ibañez del Campo.

“Líquenes como biosensores climáticos: visión computacional y aprendizaje automático para monitoreo ambiental”, Colegio Wolfgang Amadeus Mozart, Collipulli, Región de la Araucanía.

“Mixótrofas antárticas bajo la lupa: ¿cómo responde su estrategia nutricional al aumento de temperatura en el océano Austral?”, Colegio Miguel de Cervantes, Punta Arenas, Región de Magallanes y de la Antártica Chilena.

“Bioparches a base de extractos de microalgas antárticas para la regeneración de tejidos dañados por quemaduras”, Liceo Bicentenario Andrés Sabella B-29, Antofagasta, Región de Antofagasta.

“Adel-IA: Inteligencia artificial para explorar y aprender sobre la Antártica”, Colegio Constitución, Constitución, Región del Maule.

“Cuando el hielo despierta: interacciones entre Chytridiomycota y Fragilariopsis cylindrus frente al deshielo de glaciares antárticos”, The British Royal School, La Reina, Región Metropolitana.

“Diseño de un observatorio robótico óptico de campo amplio en Glaciar Unión: integración y aplicación de los modelos PLATO, CSTAR y TianMu para la protección del satélite Lemu NGE bajo el seguimiento de basura espacial en LEO”, Liceo A 22 La Portada, Antofagasta, Región de Antofagasta.

“Huellas invisibles en el cascarón: REE y su posible interacción con el calcio durante el desarrollo embrionario del pingüino Pygoscelis papua”, Friendly High School, Viña del Mar, Región de Valparaíso.

“Explorando la historia geológica de la Antártica mediante geoturismo virtual: una propuesta para la divulgación de su patrimonio geológico”, Centro Politécnico Particular de Conchalí, Conchalí, Región Metropolitana.

“Paleoincendios del Campaniano antártico como referencia analógica para la susceptibilidad a incendios subantárticos bajo calentamiento global”, Colegio Santa Mónica LTDA, Melipilla, Región Metropolitana.

“LiquenBioindicador”, Colegio Alemán de Temuco, Región de La Araucanía.

“Estudio comparativo del tiempo espacial entre la Antártica Chilena y Chile continental mediante la red de magnetómetros oeste”, Liceo Bicentenario de Excelencia Polivalente San Nicolás, San Nicolás, Región de Ñuble.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

#PROCIEN #iNACH #FERIA ANTARTICA ESCOLAR

Ñuble Cine busca las películas que darán vida a su 8° versión

La convocatoria invita a cineastas y estudiantes en formación de todo el país a postular sus largometrajes y cortometrajes, abriendo un espacio para que sus historias lleguen a las pantallas de Ñuble y se encuentren con nuevas audiencias.

Las películas comienzan su viaje mucho antes de llegar a una sala. Algunas recién empiezan su recorrido y otras ya han pasado por distintos festivales. Este verano, queremos que se encuentren en Ñuble Cine.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble abrió oficialmente la convocatoria para su 8° versión, que se realizará entre el 19 y el 23 de enero de 2027, transformando nuevamente a Chillán y distintas comunas de la región en un punto de encuentro para realizadores, realizadoras, películas y público en torno al cine chileno.

Desde hoy y hasta las 18:00 h. del 30 de septiembre podrán postular obras de todo el país a sus tres categorías competitivas: Competencia Oficial de Largometrajes, Competencia Oficial de Cortometrajes y Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine.

“Estamos muy felices de abrir la convocatoria para nuestro octavo festival. Queremos encontrarnos con las películas que se están haciendo hoy en Chile y construir una selección amplia, diversa y territorial. Nos entusiasma especialmente que nuevas obras puedan comenzar su recorrido junto a nosotros, estrenarse en Ñuble y encontrarse con nuevas audiencias este verano”, destacó Tomás Alzamora, director artístico de Ñuble Cine.

De todo Chile a Ñuble

Podrán participar obras de realizadores y realizadoras nacionales, además de obras internacionales de producción o coproducción chilena, que hayan tenido su estreno a partir del 1 de enero de 2026 en festivales de Chile y/o el extranjero.

El festival tendrá especial interés en aquellas obras que aún no hayan sido estrenadas en Chile y que deseen realizar su estreno nacional en el marco de Ñuble Cine, condición que será valorada positivamente por el equipo de programación durante el proceso de selección.

Las postulaciones estarán disponibles a través de la plataforma FESTHOME hasta el miércoles 30 de septiembre a las 18:00 horas. Las obras recibidas serán posteriormente revisadas por el equipo de programación de Ñuble Cine, encargado de conformar la Selección Oficial de esta octava edición.

Las y los representantes de las películas seleccionadas serán invitados a Ñuble para presentar sus obras y compartirlas con el público durante el festival. La producción cubrirá parcialmente gastos de transporte, estadía y alimentación, de acuerdo con las condiciones establecidas en cada convocatoria.

La octava edición entregará el Premio del Público al Mejor Largometraje, Premio del Jurado al Mejor Largometraje, Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Escuelas de Cine. Las películas ganadoras recibirán la Camarógrafa de Ñuble, galardón elaborado por la Tesoro Humano Vivo Victorina Gallegos.

Un verano para encontrarnos con el cine chileno

Desde 2019, Ñuble Cine celebra y acerca el cine chileno a la región, apostando por la descentralización, la formación de audiencias y la circulación de obras nacionales. 

En su séptima edición, el festival reunió a más de 10 mil espectadores, con una programación de 60 películas y funciones simultáneas en seis comunas de Ñuble.

Fundado por el cineasta Tomás Alzamora y el productor Pablo Calisto, organizado por Ñuble Cine y la Asociación Ñuble Audiovisual (AÑA), producido por Películas del Ñuble, con el patrocinio de la Municipalidad de Chillán y la Corporación Cultural Municipal de Chillán y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ahora comienza a escribirse una nueva edición. Las bases completas de la convocatoria se encuentran disponibles en www.nublecine.cl. Para dudas o consultas, está disponible el correo programacion@nublecine.cl 

FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre, presenta Taller Sur, un nuevo espacio de Encuentros Australes que busca fortalecer el oficio de la producción audiovisual en las regiones del sur de Chile.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y contempla formación gratuita e intensiva para quienes acompañan a cineastas en el desarrollo de sus proyectos y buscan adquirir nuevas herramientas para llevarlos más lejos.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre y contempla 10 cupos para productores, productoras y gestores culturales de las regiones de Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes. El taller se realizará de manera presencial en Valdivia, entre el 13 y el 16 de octubre, en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“En el sur de Chile hay mucho talento. Hay ideas potentes y cineastas activos en cada una de nuestras regiones australes, desde el Biobío hasta Magallanes. Lo que muchas veces falta son herramientas que permitan sostener esas ideas y transformarlas en películas: profesionalizar una producción que acompañe a los cineastas.

Taller Sur tiene por objetivo colaborar en robustecer la producción audiovisual de regiones, para que las buenas ideas se convertían en películas”, señala Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, área de industria de FICValdivia.

Durante cuatro jornadas, las y los participantes accederán a formación especializada en producción ejecutiva, internacionalización, financiamiento y propiedad intelectual, además de encuentros con representantes institucionales, profesionales de la industria y espacios de vinculación. Los módulos serán impartidos por profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Respecto de esta iniciativa, Felipe Mena, director ejecutivo de Fomento Los Ríos de Corfo señala: "Las industrias creativas son una fuente relevante de desarrollo económico, generación de empleo y construcción de identidad territorial.

En nuestra región existe talento, creatividad y capacidad para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad. Sin embargo, todavía enfrentamos brechas de acceso a formación, redes y oportunidades que suelen concentrarse en las grandes ciudades.

Por ello apoyamos Taller Sur, una iniciativa que busca fortalecer las competencias de quienes cumplen un rol fundamental en el desarrollo de la industria audiovisual: las y los productores y gestores culturales.

Queremos que más proyectos nazcan, crezcan y se proyecten desde los territorios, porque fortalecer las industrias creativas también significa generar empleo, atraer inversión y poner en valor la identidad cultural de nuestra región.”

Las personas seleccionadas tendrán acceso gratuito al taller, traslado terrestre hacia y desde Valdivia, acreditación para el Festival y acceso a la programación de industria y actividades del FICValdivia durante la semana del taller.

Además, tres meses después del Festival se realizará un módulo telemático de seguimiento para acompañar los avances de sus proyectos.

Fechas clave

Postulaciones: hasta el 7 de septiembre de 2026.

Resultados: semana del 28 de septiembre de 2026.

Taller Sur: 13 al 16 de octubre de 2026, en Valdivia.

Cupos: 10 participantes.

Las postulaciones se realizan a través de este enlace y las bases se encuentran disponibles en la plataforma de Encuentros Australes.

Postula y revisa las bases de Taller Sur

Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

Taller Sur es una iniciativa organizada por FICValdivia y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Es auspiciada por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile.

Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearance Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Más de 35 jóvenes talentos dieron vida a una exitosa novena versión del Festival de la Voz de Castro

Con una masiva participación, un alto nivel artístico y el entusiasmo de las comunidades educativas, finalizó con éxito el IX Festival de la Voz de Castro 2026, iniciativa impulsada por la Dirección de Desarrollo Comunitario de la Municipalidad de Castro, a través de los programas Senda Previene y Oficina de Deportes y Juventud, con el apoyo de la Dirección de Cultura y Turismo.

 Durante tres jornadas desarrolladas en el Centro Cultural de Castro, más de 35 niños, niñas y jóvenes participaron en las categorías Mini, Infantil y Juvenil, representando a más de 10 establecimientos educacionales urbanos y rurales de la comuna, consolidando al certamen como uno de los espacios más importantes para la promoción del talento artístico local y el fortalecimiento de entornos protectores para las nuevas generaciones. 

La coordinadora de Senda Previene Castro, Carolina Huentelicán, destacó el impacto que ha tenido esta iniciativa a lo largo de sus nueve versiones.“La novena versión del Festival de la Voz pone en valor el esfuerzo, la perseverancia y el talento de cada uno de estos niños. 

Nosotros, durante estos nueve años que llevamos realizando el festival, vemos a niños que participan año a año y somos testigos de cómo van evolucionando; realmente es digno de admirar. Felicitar también todo el compromiso que hay detrás de los padres, apoderados, establecimientos educacionales y profesores de música. Estamos muy contentos y esperamos que el próximo año tengamos aún más participantes”, señaló. 

Una de las protagonistas de esta edición fue Josefa Ovalle Ruiz Tagle, estudiante del Colegio San Crescente y ganadora de la categoría juvenil, quien destacó: “estoy muy feliz y agradecida por haber recibido este reconocimiento. 

Para mí fue una experiencia muy especial porque cantar es algo que me apasiona desde pequeñita y poder compartir con otras personas y artistas de mi misma edad fue muy lindo. 

Me parece muy importante que Castro tenga festivales como este porque nos da oportunidades para demostrar nuestros talentos, perder el miedo a los escenarios y seguir desarrollándose en lo que nos gusta”, expresó. 

Por su parte, la directora de la Escuela Rural de Quilquico, Andrea Teiguel, agregó:“Como profesora y directora considero que esta es una de las acciones más concretas para fomentar espacios saludables, donde las infancias y adolescencias son las verdaderas protagonistas.

 Este festival logra congregar a las comunidades educativas, fortalecer la autoestima de los estudiantes, promover el trabajo colaborativo y descubrir talentos que muchas veces las propias familias desconocían. Es una iniciativa que demuestra cómo debemos entender el trabajo con las niñeces y también las políticas de prevención, poniendo el foco en sus capacidades y talentos”, indicó.

El IX Festival de la Voz de Castro reafirmó así su propósito de generar espacios de expresión artística, convivencia y desarrollo integral para niños, niñas y jóvenes, promoviendo factores protectores y fortaleciendo el talento local a través de la música.

 Ganadores 2026

Categoría Mini

Primer lugar: Cristian Rivera Vargas (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)
Segundo lugar: Alison Díaz Marío (Escuela Mirta Oyarzo Vera de Rilán)
Tercer lugar: Elisa Mancilla Silva (Colegio San Francisco de Asís)

Categoría Infantil

Primer lugar: Noelia Soto Vergara (Liceo de la Cultura 

Segundo lugar: Génesis Rivera Vargas (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)

Tercer lugar: Amalia Heeren Martínez (Colegio Cahuala Insular) 

Categoría Juvenil

Primer lugar: Josefa Ovalle Ruiz Tagle (Colegio San Crescente)
Segundo lugar: Gilberto Solano Pineda (Liceo Bilingüe Teresa de los Andes)
Tercer lugar: Matías Vargas Ruiz (Liceo Politécnico de Castro).

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