domingo, 25 de octubre de 2026

La longevidad a través del cine: Un espacio como antídoto de la soledad

 “Generar encuentro y conversación, que son un antídoto contra la soledad y un estímulo para la mente “, es el objetivo del ciclo de cine “Longevidad a través del cine”, que se desarrollará todos los lunes del mes de noviembre, a las 18 horas, en el Teatro Camilo Henríquez.

Así lo piensa el geriatra Gerardo Fasce, uno de los creadores de este espacio que organiza por séptima vez el Círculo de Periodistas y la Sociedad de Geriatría y Gerontología.

Son cinco películas que “abren temas que cuesta hablar en familia, como la memoria, el duelo, el amor o la jubilación, y ayudan a pensar la propia vejez con más libertad”. Para Fasce esta iniciativa permite “mostrar personas mayores con deseos y proyectos y ayuda a derribar estereotipos sobre la edad”.

Consultado el doctor Fasce sobre cuál es la prioridad que hoy existe por la longevidad, e en un país donde las expectativas de vida son mucho mayores, señaló “que los años ganados, sean años con autonomía.

Ya vivimos más; el desafío es llegar a esa etapa funcionando, decidiendo y participando. Eso exige prevenir la dependencia desde antes de los 60 (cuidando músculo, memoria, audición y visión), contar con un sistema de cuidados que apoye a las familias y respetar siempre el derecho de las personas mayores a decidir sobre su vida”.

Películas gratis

Este año se exhibirán gratis cinco películas, junto a un conversatorio con expertos, como el mismo Fasce, Giovanni Olivares, Rafael Jara y Marco Espíldora.

Reconocidas nacional e internacionalmente, el ciclo parte el lunes 2 con El Padre (2021) dirigida por Florian Zeller y como actor principal Anthony Hopkins y Olivia Colman. Un hombre de 80 años vive solo en su apartamento de Londres y padece demencia senil.

 La película no cuenta la historia desde afuera, sino que pone al espectador dentro de la mente del protagonista. Su hija intenta cuidarlo, pero él se resiste.

Lunes 9: Cosas imposibles (2021), una película mexicana dirigida por Ernesto Contrers y protagonizada por Nora Velàsquez y Benny Emmanuel. 

Nora enviuda después de 15 años de mantener una convivencia de maltrato y violencia con su esposo. Establece una amistad con su vecino de 19 años, marginado y solitario. A pesar de la diferencia de edad desarrollan una amistad sincera.

Lunes 16: Gloria (2013), de Sebastián Lelio, cinta chilena que obtuvo el Premio Ariel a la mejor Película Iberoamericana, con la gran actuación de Paulina Garcìa. Gloria, una mujer divorciada de58 años se niega a aceptar que la tercera edad la relegue a la soledad o al olvido.

Lunes 23: Thelma (2024), de Josh Margolin, está inspirada libremente en una historia real de la vida del director. La protagonista, cuando la estafan, se embarca con una amiga a través de Los Ángeles para recuperar el dinero que le estafaron.

Lunes 30: El Retiro (2019) Ricardo Diaz Lacoponi, comedia dramática argentina, que aborda la historia de un médico jubilado y viudo que debe enfrentar sus propios conflictos familiares cuando una situación inesperada lo obliga a convivir con su hija y un pequeño niño.

Con este ciclo, el Circulo de Periodistas finaliza la exhibición de películas que mantuvo gratuitamente todo el año y que ayudó a generar una comunidad de público que le ha otorgado un plus a cada cita con los amantes del séptimo arte.  

El Festival de Danza LOFT entra a su recta final

Con renovadores montajes que invitan a activar la memoria y pensar el territorio compartido desde una experiencia interdisciplinar, el Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT 2026, gestado y producido por el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Región del Biobío), entra a su última semana de programación gratuita.

  La decimonovena edición del encuentro, que inició el 13 de octubre, ha desplegado sus actividades en Concepción, Tomé y Chiguayante, promoviendo el encuentro de la ciudadanía con obras de danza contemporánea a nivel nacional e internacional, tanto en espacio público como en salas. 

La programación de esta última semana de festival tendrá como novedades la experiencia en espacio público “Parece que bailamos” de Valentina Díaz (Uruguay), “Tú caminas sin parar y yo me pierdo cosas vivas” de Camila Cannobio y Daniela López Peña (Chile) y “Dembwa” de Ruan Wills y Marcos Ferreira (Brasi). 

Además, en esta última semana, se realizarán las cuatro últimas clases magistrales del festival.  Conoce la programación de esta última semana en www.escenicaenmovimiento.cl y descarga los tickets gratuitos para las funciones en Teatro Biobío en www.ticketplus.cl 

“Con una cartelera dirigida a un público diverso, con experiencias escénicas inclusivas y otras pensadas para la primera infancia, el Festival LOFT, vuelve a posicionar la práctica de la danza como un lugar que convoca y se disfruta en familia. 

Estamos felices de lo que hemos vivido en estas dos últimas semanas e invitamos a toda la comunidad regional a no perder la oportunidad de conocer las obras de esta última semana, que sabemos reflejan la actualidad de la danza a nivel latinoamericano” comenta Darwin Elso productor general del Festival de danza LOFT, destacando el cruce de lenguajes de las obras tanto nacionales como internacionales “donde el cruce de lenguajes, la dimensión sonora y los nuevos medios extienden una invitación a ser parte de experiencias que nos conectan con nuestra historia social y cultural como el caso de Tú caminas sin parar y yo me pierdo cosas vivas inspirada en Poema de Chile, de Gabriela Misgtral”.

 El Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, Línea Festivales de Trayectoria - Glosa 13 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Última semana de “Epicentro(s) del Afuera” 

Historia de un naufragio
La fase final del Festival arranca el martes 27 de octubre en la Casa Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción. Se activará la experiencia artística en espacio público “Parece que bailamos” (Uruguay), de Valentina Díaz, a las 17:00 horas. Para ser parte de obra de construcción colectiva hay que inscribirse previamente vía formulario disponible en web www.escenicaenmovimiento.cl y sus redes sociales. 

Como parte de la programación del Festival, en esta última semana, la comunidad podrá ser parte de un hito de estreno el miércoles 28 de octubre, a las 19:30 en Sala de Cámara del Teatro Biobío Se trata de la obra interdisciplinaria “Taxidermia del afecto” de Plataforma La Lengua (Concepción), que tendrá su primera función en el marco del LOFT 2026. 

La obra, dirigida por Sebastián Chandía y que integra a reconocidos/as intérpretes regionales de danza y teatro, experimenta en lenguaje y formato para indagar en la vida afectiva de las personas inmersas en un contexto social y cultural atravesado por lo medial y las crisis territoriales y climáticas.  Entradas gratuitas disponibles en www.ticketplus.cl 

La cartelera sigue el jueves 29 de octubre, a las 19:30 con la función de “Historia de un naufragio” de la Compañía Calaucalis (Concepción) en la Casa de la Cultura de Chiguayante. 

La obra regional es una propuesta escénica de danza moderna y contemporánea que aborda el naufragio como proceso literal y metafórico, y cuenta con la participación de Ema Millar como intérprete musical en vivo. Entradas en boletería virtual del espacio cultural. 

En el Teatro Biobío, en Sala Principal, se presentará el día viernes 30 de octubre, a las 19:30 horas, la apuesta escénica nacional “Tú caminas sin parar y yo me pierdo cosas vivas” de Camila Cannobbio y Daniela López Peña (Santiago). 

 La puesta en escena interdisciplinar, inspirada en el libro póstumo e inconcluso de Gabriela Mistral, Poema de Chile (1967), cruza elementos de la danza, el teatro, las artes mediales y el diseño sonoro, desde una mirada vanguardista y ecológica de la poeta, las relaciones entre el cuerpo y los fenómenos naturales de la geografía chilena. Entradas gratuitas disponibles en www.ticketplus.cl 

La obra internacional “Dembwa” (Salvador de Bahia, Brasil) de Ruan Wills y Marcos Ferreira, se presentará por primera vez en Chile en Sala Principal del Teatro Biobío, el sábado 31 de octubre, a las 19.30 horas, dando cierre al festival. 

Tu caminas sin parar y yo me pierdo
cosas vivas. 
La pieza es una travesía danzada donde cuerpo y memoria se entrelazan para reactivar saberes ancestrales. En ella se entiende la “ginga” (movimiento clave del juego de capoeira) como tecnología y gesto que desvía, crea y resiste, transformando el movimiento en herramienta de sobrevivencia e invención. Descarga tu ticket gratuito en www.ticketplus.cl 

Si quieres conocer más detalles de la programación, puede acceder a la web www.escenicaenmovimiento.cl  y en las redes sociales del Centro Cultural en @escenicaenmovimiento

Ministerio de las Culturas anuncia proyecto que representará a Chile en la 20° Bienal de Arquitectura de Venecia 2027

Como una idea “precisa, propia y profundamente chilena”, y destacando que, “como sistema constructivo y como fiesta, desplazan el foco hacia la construcción y reconocen a los maestros como protagonistas”.

 Esta es parte de la fundamentación del jurado para seleccionar al proyecto “Tijerales”, del arquitecto Rodrigo Santa María Monckeberg, junto al equipo integrado por Jael Rodríguez y Ariel Carrión, como ganadores del concurso de ideas para el Pabellón de Chile en la 20° Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.

La 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2027 se celebrará del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027, y tiene por título «Do Architecture: For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality» (Hacer arquitectura: por la posibilidad de coexistencia frente a una realidad concreta»). Esta versión será curada por los arquitectos chinos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores del Amateur Architecture Studio. 

El jurado estuvo compuesto por los arquitectos Sofía Von Ellrichshausen, Enrique Walker Rosenberg, Fernando Pérez Oyarzun, Matías Klotz Germain, Serena Dambrosio, Alejandra Celedón Forster y por Alberto Sato, quien fue elegido presidente de la instancia.

La deliberación, celebrada el 16 de octubre, analizó durante la jornada los 39 proyectos que cumplieron con los antecedentes requeridos tanto para el análisis individual como para la discusión colectiva. 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio notificó hoy al ganador del concurso y a quienes fueron reconocidos por sus propuestas: el segundo lugar fue para “Réplica”, de Carolina Sepúlveda; y el tercero fue para “Casuchas del rey y la red invisible de los Andes”, de Domingo Arancibia Tagle.

Las menciones honrosas relevaron a “Pelacable: Entramado tectónico desde remanentes postindustriales”, de Nicolás Villagrán, y en “Escrito en Óxido, Una Vasija para la Memoria Siderúrgica”, de Anita María Puig. 

El proyecto ganador rescata lo que en Chile se llama “Tijerales”, y de acuerdo con lo señalado en su formulación “no solo constituye el sistema constructivo formado por el conjunto de cerchas que coronan una obra, sino que también es el nombre de la fiesta tradicional, propia de nuestra cultura lo­cal, en la que se celebra el fin de la etapa de obra gruesa de una construcción”.

El responsable de este proyecto indicó en su propuesta que “tal como plantean los curadores Wang Shu y Lu Wenyu, el mun­do está en un estado cada vez más inestable, y es a partir de esta declaración que se proyecta un pabellón que está en la búsqueda constante de la estabilidad: una estructura en un pre­cario equilibrio montada sobre un territorio inestable, la isla de Venecia”. 

El jurado, además de destacar que esta propuesta releva una práctica propia de la identidad nacional, señaló que “el vínculo con la condición sísmica del país y con la inestabilidad planteada por los curadores es lúcido y está bien argumentado.

 La estructura de cerchas colgada de la grúa pórtico es clara, económica y potente: con un sistema básico de autoconstrucción logra una imagen memorable. Los niveles láser que miden el desnivel de la isla son un gesto inteligente, y la segunda vida del pabellón como "cubierta nómade" muestra una visión que va más allá de la Bienal”. 

El ganador recibirá un premio de $2.500.000. Suscribirá, además, un convenio de transferencia de recursos para la ejecución del respectivo proyecto curatorial y del proyecto avanzado de la propuesta arquitectónica, así como para el desarrollo de todos los aspectos expositivos, editoriales, gráficos o visuales contenidos en la propuesta seleccionada.

 Para el desarrollo de este proyecto, se contempla la transferencia de recursos por un monto total de $38.000.000 (treinta y ocho millones de pesos chilenos), con cargo al presupuesto 2026. 

El año 2027 se celebrará con el seleccionado un nuevo convenio de ejecución, con la finalidad de financiar todos los gastos de producción de obra, traslados, ejecución, montajes y desmontajes de la muestra en Venecia a realizarse en mayo de dicho año. 

Una artista en busca de la verdad

 Con talento y dedicación, Amelia ha logrado hacerse un espacio en el elitista mundo del arte gracias al impacto de sus obras, inspiradas en las maravillas del universo y sus colores.

Pero en su corazón se agitan otras texturas. Oscuros secretos familiares que salen a la luz, el regreso de un amor que creía extinto y la necesidad de encontrar voces sinceras entre tanto engaño, la harán buscar refugio frente al mar, donde nuevas emociones la enfrentarán a sus verdades más profundas.

AMELIA. EL SECRETO DE LAS OLAS (Ediciones del Gato, 2026), el nuevo libro de la autora Catalina Fuenzalida, continúa la saga iniciada con AMELIA. EL SUSURRO DE LAS CONSTELACIONES (Ediciones del Gato, 2025), en la que una joven artista aborda el contraste entre el éxito profesional y las grietas del entorno íntimo, adentrándose en el proceso de sanación de la protagonista, quien busca inspiración en otras fuerzas de la naturaleza.

“Se encontrarán con una Amelia que mantiene intacta su pasión por la pintura, esa capacidad tan suya de transformar sus emociones en arte. Pero esta vez conoceremos una parte más personal de su historia, en la que los recuerdos, los secretos familiares y las relaciones humanas adquieren mayor protagonismo”, comentó la autora al adelantar parte de este esperado lanzamiento.

Además, sobre su propósito al profundizar en el personaje, agregó: “Siempre he pensado que las personas somos mucho más que aquello que mostramos, y quería que los lectores pudieran conocer a Amelia desde esa faceta más íntima y humana”. 

El lanzamiento de AMELIA EL SECRETO DE LAS OLAS, de Catalina Fuenzalida, se realizará el viernes 23 de octubre a las 18.30 horas en Casa Autónoma Arte y Cultura (Europa 1970, Providencia). Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra, acompañada de una lectura dramatizada de la actriz Gabriela Hernández. Entrada liberada.

Acerca de Catalina Fuenzalida 

Periodista y escritora nacida en Santiago de Chile en 1997. En 2025 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Microrrelatos de la Universidad Central con “El nombre de Ana”. Es autora de las novelas Amelia. El secreto de las olas (2026) y Amelia. El susurro de las constelaciones (2025), ambas publicadas por Ediciones del Gato.

IG @catalinaa.fuenzalida

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.

Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, y poesía. Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector.

Poligonal N°7: Encuentro de arte y naturaleza invita a percibir el tiempo desde múltiples perspectivas

El encuentro anual y gratuito de Fundación Mar Adentro, Poligonal N°7, en su segunda etapa, se realizará el sábado 7 de noviembre a las 15.00 hrs. en el Museo Chileno de Arte Precolombino, reuniendo a artistas, investigadores y experiencias artísticas a partir de la temática Temporalidades de mundos. 

Una invitación a expandir nociones cronológicas y lineales en diálogos sobre el tiempo de las montañas, los microbios, la poesía y las plantas. 

Además, se presentarán los resultados de sesiones de lecturas realizadas en agosto, se abordarán los árboles como archivo, habrá una performance sonora y encuentros en torno a los alimentos.  Cristina Dorador, Daniela Catrileo y Enrique Ramírez son algunos de los exponentes. 

Inscripción gratuita AQUÍ 

El sábado 7 de noviembre en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361) se realizará Poligonal N°7 -Temporalidades de mundos a las 15.00 hrs. 

El encuentro anual de arte y naturaleza de Fundación Mar Adentro (FMA) vive el hito de cierre que da continuidad a las sesiones de escucha y lecturas realizadas en agosto en Alma Negra Librería y Plataforma para explorar diferentes escalas y nociones del tiempo.  

Parte de la crisis socioecológica que vivimos se vincula a que las velocidades humanas no se condicen con los tiempos del mundo que habitamos. 

Esto tiene un costo, pues esa inmediatez conlleva prácticas extractivistas”, plantea quien desarrolla la programación artística de Poligonal y es encargada de proyectos de arte y alianzas en FMA, Bernardita Pérez, añadiendo que el encuentro buscará “ampliar nociones de temporalidades en torno a otras formas de vida y culturas”, a la vez que aprendemos colectivamente, “sin centrarnos en el desenlace de la crisis, sino en cómo conectar hoy con perspectivas que ofrecen alternativas relacionales”.           

Para Cecilia Puga, directora del Museo Chileno de Arte Precolombino, esta instancia es una posibilidad de “abrir espacios de encuentro y reflexión que permitan poner en diálogo distintas formas de comprender el mundo”. 

En ese sentido, agrega “Poligonal nos invita a pensar el tiempo más allá de una mirada lineal, reconociendo otras temporalidades presentes en la naturaleza, la memoria y las diversas culturas que habitan nuestros territorios. 

Nos parece especialmente valioso que el arte, la ciencia y los saberes se encuentren para ampliar nuestra mirada sobre el pasado y, desde allí, imaginar también otras formas de habitar el futuro”.  

El primer diálogo de Poligonal, llamado Temporalidades de mundos, reunirá a parte de los participantes de las sesiones de agosto: la microbióloga Cristina Dorador, la escritora Daniela Catrileo, el investigador José Cristóbal Pizarro y la arqueobotánica Virginia McRostie, con la moderación de Silvana Vetö desde Alma Negra, Librería y Plataforma. 

El panel buscará contrastar distintas escalas de tiempo (microbiano, vegetal, geológico y poético) y sus relaciones. 

Además, habrá un segundo panel sobre dendrocronología —disciplina que estudia los anillos de crecimiento de los árboles para datar eventos y reconstruir cambios ambientales en el tiempo— y cruces disciplinarios con énfasis en la arqueología, llamado Anillos del tiempo: dendroarqueología y el árbol como archivo, junto a los científicos Duncan Christie (Universidad Austral de Chile), Isadora Schneider (Universidad Católica de Valparaíso) y el arqueólogo José Berenguer, curador emérito del Museo Chileno de Arte Precolombino. 

Diversas especies arbóreas inspiraron la programación de Poligonal este año, relata Bernardita Pérez, y en cómo se transforman en “testigos situados incluso de forma milenaria”, como es el caso del alerce y la araucaria, especies que se harán presentes en la conversación.

Así, se profundizará sobre las capacidades de almacenar y expandir el tiempo a través de lo vegetal, lo cultural y lo científico, uniéndose también lo sonoro. 

En Meridien, performance electroacústica del artista Enrique Ramírez y el compositor francés Matthias Puech, se desplegará un cruce desde la imitación maquínica de la naturaleza —por medio de la creación de algoritmos “controlados, pero no compuestos”— junto a instrumentos latinoamericanos, poniendo en diálogo perspectivas modernas con sonidos amerindios. 

El programa culminará con un encuentro en torno a alimentos  a cargo de Sigue la Corriente en colaboración con el diseñador Andro Yurac, en conjunto con Traitraico Saberes y Sabores, propuesta culinaria mapuche, quienes nos harán un recorrido por alimentos presentes en distintas estaciones del año para palpar y visualizar las temporalidades de nuestros alimentos.

Una activación experimental y colectiva será, asimismo, parte del programa. Tiempo espiral, segmento diseñado por la encargada de diseño metodológico María Jesús Olivos y la coordinadora de mediaciones, Fiorella Angelini (aprendizajes FMA) quienes nos invitarán a dibujar con gestos y palabras para percibir la densidad de lo invisible y el tiempo como algo tangible. 

El encuentro también contará con la participación de las editoriales Saposcat, Kikuyo, Almanegra Librería y Plataforma, así como las ediciones de Fundación Mar Adentro y del Museo Precolombino quienes estarán ofreciendo la venta de material de lectura relacionado a las temáticas de esta edición.

 Programa

15.00 h — Bienvenida

 15:30 h — Diálogo Temporalidades de mundos. Participan: Cristina Dorador, Daniela Catrileo, Virginia McRostie y Cristóbal Pizarro. Modera: Silvana Vetö.

16:45 h Tiempo espiral- activación colectiva del área de aprendizajes FMA.

17:15 h — Diálogo Anillos del tiempo: dendroarqueología y el árbol como archivo. Participan: Duncan Christie del Laboratorio de Dendrocronología (Dendrolab, Universidad Austral de Chile), Isadora Schneider (UC Valparaíso) y José Berenguer (Museo Chileno de Arte Precolombino). Modera: Sebastián Carrasco, coordinador de proyectos de conservación FMA.

18:30 hrs. — Performance sonora: Meridien por Enríque Ramírez y Matthias Puech.

19:00 h

Encuentro de alimentos por Traitraico Saberes y Sabores junto a Sigue la corriente.

Estación editorial: Alma Negra Librería y Plataforma, Saposcat, Kikuyo, FMA, Tienda Museo.

20:00 h - Cierre

sábado, 24 de octubre de 2026

Elena Montes debuta en la novela con Hacía falta, una inquietante exploración de la muerte, la identidad y los vínculos familiares.

 La novela sigue a Clara adolescente, una que intenta encontrar su lugar en una realidad que a menudo le resulta ajena. A través de su mirada aguda y desapegada, 

Hacía falta explorar la complejidad de las relaciones familiares, particularmente la de la protagonista con su madre, marcada por tensiones, malentendidos y desapego emocional. En esta relación, el amor aparece constantemente atravesado por la falta de comunicación y las dificultades para reconocerse mutuamente.

Uno de los aspectos más singulares de la novela es su punto de vista narrativo. Generalmente las voces narradoras desarrollan la experiencia de la víctima, pero en este caso la historia se desarrolla a través de la voz de la víctima: Clara.

Con una prosa que combina precisión narrativa y destellos líricos, Elena Montes construye una atmósfera enrarecida donde la carne, la sangre y el análisis operan como imágenes que reflejan tanto el mundo interior de la protagonista como la realidad hostil que la rodea.

La muerte constituye uno de los ejes centrales del relato. Sin embargo, Clara se acerca a ella desde una perspectiva pragmática. Más allá de una narrativa de duelo, la novela se transforma en una reflexión sobre la convivencia entre la vida y la muerte.

La obra nació inicialmente como una serie de relatos independientes. Sin embargo, durante el proceso de escritura comenzó a surgir una voz narrativa poderosa y consistente que terminó articulando una novela.

"La narradora comenzó a tomar forma, revelando una voz definida y emocionalmente situada. Esta voz se caracteriza por su desapego emocional y, en ocasiones, por su dureza", dice la autora.

Lejos de constituir un relato sobre la adolescencia, Hacía falta abordar temáticas contemporáneas como la maternidad, la alienación, la construcción de la identidad y la salud mental. Montes trabajó estos aspectos desde una búsqueda personal que posteriormente complementó con investigación y revisión especializada para dotar a los personajes de una complejidad psicológica verosímil.

La autora reconoce que le interesaba construir una atmósfera marcada por lo anómalo y lo extraño. “Me interesaba explorar lo enrarecido de los personajes y los vínculos”, afirma. Esa apuesta estética y emocional convierte a la novela en una experiencia de lectura que desafía al lector y evita las interpretaciones complacientes.

Con este debut narrativo, Elena Montes amplía un recorrido literario que hasta ahora había estado ligado principalmente a la poesía. "Mi mundo ha estado siempre inmerso en la poesía, y en este proyecto me vi obligada a soltar la voz lírica que me caracteriza. Sin embargo, creo que hay pasajes en los que esa esencia poética se cuela de manera sutil", explica.

Sobre el significado de publicar su primera novela, la autora describe el proceso como una experiencia transformadora y difícil de repetir: “Cada vez que me sumergía en la historia experimentaba una sensación de desdoblamiento; me sentía completamente absorbida por los personajes y la voz narrativa”.

Sobre la autora

Elena Montes es comunicadora audiovisual y escritora. 

Durante la última década ha participado en diversos talleres literarios y actualmente cursa un Máster en Poesía. Publicó el poemario El Ulmo nace de una Espina en Editorial Cuarto Propio y hoy se desempeña como director general de Póstuma Ediciones, sello especializado en poesía y traducción. Nació en Chile y reside en Santiago.

Soprano Esperanza Restucci presenta "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente", en el Teatro CA660

La renombrada cantante lírica nacional Esperanza Restucci presentará el próximo martes 10 de noviembre a las 20:00 horas su concierto "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente" en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

El espectáculo ofrece un viaje íntimo por el repertorio lírico latinoamericano, uniendo el canto, el piano y la flauta traversa en una propuesta que explora la identidad musical de la región.

Acompañada por el pianista José Tomás Moscoso y la flautista Natalia Martorell, Restucci, quien también asume la dirección artística, ha diseñado un programa que rescata el patrimonio cultural del continente.

La primera parte del concierto estará dedicada a la poesía de la Premio Nobel chilena Gabriela Mistral, musicalizada por el célebre compositor argentino Carlos Guastavino, donde se interpretarán piezas del ciclo 6 Canciones de Cuna como Rocío, Encantamiento y Riqueza.

La segunda mitad de la velada completará la experiencia con obras fundamentales de maestros como Alberto Ginastera y Heitor Villa-Lobos, incluyendo canciones icónicas del cancionero docto regional como La rosa y el sauce, Se equivocó la paloma y El clavel del aire blanco.

"Me interesa mucho la experiencia de los contrastes y resonancias que se expresan en la música clásica de nuestras culturas latinoamericanas, en relación a la tradición europea", explica Esperanza Restucci, quien desde 2011 desarrolla una línea de investigación en colaboración con importantes músicos de la región.

Este repertorio se presenta, en Teatro CA660, en un formato íntimo, especialmente pensado para disfrutar de la acústica del espacio y apreciar en toda su riqueza las voces e instrumentos. Una invitación a ser parte de una gran velada musical, en un entorno privilegiado y de carácter excepcional.

"Tener en nuestra programación el concierto 'Latino Klassik' es una oportunidad imperdible de redescubrir la música del continente y la poesía de Gabriela Mistral, a través de la impecable voz de la destaca cantante lírica nacional, Esperanza Restucci.

Nos enorgullece ser el escenario de este encuentro cultural que une la tradición y la emoción en una sola noche", señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Latino Klassik: Melodías de nuestro continente se presentará el martes 10 de noviembre a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

HULUWEEN LLEGA A DISNEY+

 Huluween llega a Disney+ para celebrar Halloween con nuevos estrenos y franquicias emblemáticas que recorren lo mejor del terror, el suspenso y la ciencia ficción.

 Historias inquietantes, criaturas inolvidables y universos que marcaron la cultura popular son parte de una propuesta ideal para sumergirse de lleno en la temporada más escalofriante del año.

A continuación, algunos de los contenidos destacados de Huluween disponibles en Disney+:

AMERICAN HORROR STORY: 13

AHS: 13, la decimotercera entrega de la legendaria antología de FX creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, hace justicia al número más temido de todos. Reuniendo a un elenco estelar, muchos de cuyos integrantes vuelven a interpretar a personajes favoritos de los fans, la nueva temporada continúa ampliando el legado de la franquicia con icónicos horrores, nuevas historias y oscuros secretos. El episodio 13 y final, coincidiendo con Halloween, estrenará el 30 de octubre en Argentina, Brasil y Chile, y el 29 de octubre en Colombia, Perú y México. Todas las entregas anteriores de American Horror Story están disponibles exclusivamente en Disney+.

BODA SANGRIENTA 2

Samara Weaving vuelve a interpretar a Grace en la secuela BODA SANGRIENTA 2. Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.

PSYCHO KILLER: ASESINO SERIAL

Tras el brutal asesinato de su esposo, una oficial de la patrulla de Kansas (Georgina Campbell) emprende una búsqueda para encontrar al culpable.

 A medida que avanza la investigación, descubre que el responsable (James Preston Rogers) es un sádico asesino en serie, y que la profundidad de su depravación mental y su siniestra agenda son mucho más retorcidas de lo que nadie podría haber imaginado.

ALIEN: EARTH

La legendaria franquicia Alien desembarca en la Tierra con una nueva historia ambientada en el año 2120. Cuando la misteriosa nave de investigación espacial USCSS Maginot se estrella en la Tierra, Wendy (Sydney Chandler) y un desorganizado grupo de soldados tácticos hacen un descubrimiento que los pone cara a cara con mayor amenaza que ha enfrentado el planeta.

¡AYUDA!

¡AYUDA! es un thriller psicológico con humor negro protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O'Brien. La historia sigue a Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir pero, sobre todo, se trata de una batalla inquietante con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida.

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES marca el muy esperado regreso de la franquicia con una historia que expande y redefine el universo de DEPREDADOR. Ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.

El catálogo de Huluween en Disney+ se completa con títulos como ALIEN: ROMULUS, LA PRIMERA PROFECÍA, SIN SALIDA y los icónicos episodios de Las casitas del terror de Los Simpson, que amplían la variedad de historias disponibles.

Y porque Halloween también es una celebración para compartir en familia, Disney+ suma propuestas para todas las edades. Desde clásicos como El extraño mundo de Jack hasta nuevas temporadas y series como Vampirina: una vampirina adolescente y Coven Academy, con historias de magia, misterio y aventura.

También hay opciones para los más chicos, entre ellas el nuevo especial Spidey y Los Vengadores: Halloween en equipo y Disney Pixar Cars - Especial de Halloween, además de episodios temáticos de favoritos de Disney Jr. como La casa de Mickey Mouse +, Princesita Sofía: Magia real y Supergatitos, junto con episodios especiales de Big City Greens y Phineas and Ferb.

¡La maratón de Halloween empieza en un clic con la Playlist temática en Disney+! Las listas de reproducción son una nueva función que reúne colecciones de episodios y películas en una experiencia de reproducción continua, diseñada para que los suscriptores encuentren qué ver de forma más rápida y sencilla. 

En lugar de seleccionar títulos de uno en uno, ahora es posible elegir listas cuidadosamente curadas por festividades, género, franquicia o personaje. 

Entre el 21 de octubre y hasta el 2 de noviembre de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a un precio promocional durante los dos primeros meses. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias es la invitada de honor de FIDOCS 30

Foto: Susana de Sousa Dias, invitada de honor
FIDOCS 30
 Tras su paso por destacados festivales internacionales y su reconocimiento como invitada de honor del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), la cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias llegará por primera vez a Chile como invitada de honor de esta edición aniversario que celebra los 30 años de FIDOCS. 

El director artístico de FIDOCS, Martín Castillo, destaca: "La relación de Susana de Sousa Dias con FIDOCS no es nueva: su obra ha sido parte de distintas ediciones del Festival, con ‘Natureza Morta’ y ‘48’ en el foco sobre derechos humanos el año 2015, y con ‘Fordlândia Malaise’ el 2019. Es importante destacar que, desde generaciones y geografías distintas, su cine dialoga con el de Patricio Guzmán, fundador de FIDOCS.

En distintas instancias internacionales, sus películas se han puesto en diálogo en torno a la persistencia del trauma, la recuperación de voces excluidas de la historia oficial y la búsqueda de formas cinematográficas capaces de canalizar la memoria. Por eso, en esta trigésima edición, en un año marcado por la partida de Patricio y, desde lo político, marcado por silencios en torno a las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura, ponemos en valor su obra”. 

CUATRO PELÍCULAS PARA EXPLORAR SU OBRA 

A lo largo de su trayectoria, Susana de Sousa Dias vuelve sobre las imágenes de archivo para interrogar a la autoridad que las produjo y examinar tanto lo que hacen visible como aquello que dejan fuera. Cuatro de sus películas serán parte del foco dedicado a su filmografía: de la propaganda y los registros policiales de ‘Natureza morta’ (2005) a los retratos y testimonios de ‘48’ (2009); de las huellas familiares de la persecución política en ‘Luz obscura’ (2017) a las voces de quienes hoy habitan Fordlândia y disputan el sentido de aquella utopía industrial en ‘Fordlândia Panacea’ (2025). 

Dos películas del foco tendrán un conversatorio posterior a la función junto a la directora: ‘Natureza Morta’ se exhibirá el lunes 16 de noviembre a las 18:30 horas en la Cineteca Nacional de Chile, y ‘Luz Obscura’ que se proyectará el martes 17 de noviembre a las 15:00 horas en la Sala de Cine, Centro de Extensión UC.

ESCUELA FIDOCS + CÁTEDRA RAÚL RUIZ UDP 

La cineasta protagonizará una nueva Cátedra Raúl Ruiz de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, titulada Masterclass Susana de Sousa Dias, contra archivos disidentes. La actividad, moderada por Camila José Donoso, directora de la cátedra, es parte del programa Escuela FIDOCS de este año.

El encuentro, abierto al público y con cupos limitados, será el martes 17 de noviembre a las 11:30 horas en el auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales. Las inscripciones se abrirán en los próximos días. 

Respecto a la alianza de colaboración con FIDOCS, el director de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, Álvaro Ceppi, comenta: “FIDOCS cumple 30 años compartiendo un cine que siempre busca nuevas formas y lenguajes, y que ha inspirado a varias generaciones de cineastas, quienes hoy también presentan sus obras en el Festival. Para la Escuela de Cine y Animación UDP es un privilegio participar en FIDOCS junto a nuestra Cátedra Raúl Ruiz y contar con invitadas de la talla de Tatiana Huezo, Lucrecia Martel y, en esta edición, Susana de Sousa Dias". 

En tanto, la directora de la Cátedra Raúl Ruiz UDP, Camila José Donoso, afirma que "ver el cine de Susana de Sousa Dias es una forma de pensarnos. Desde los rostros de los presos políticos del salazarismo hasta las ruinas coloniales de Fordlândia, su obra deconstruye el archivo y crea contra-archivos disidentes. Esas preguntas resuenan con fuerza en un país como el nuestro, que sigue disputando su memoria." 

FIDOCS 30 se realizará del 12 al 19 de noviembre en cuatro sedes del centro de Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Sala de Cine, Centro de Extensión UC y Sala K / U. Mayor.

La historia de Alexa, una niña entre dos mundos

Editorial Forja presenta Alexa, la niña del mar, la nueva novela de Tania Bobrovnikow, una historia de desarraigo, neurodivergencia, identidad y descubrimiento personal que sigue a una adolescente chilena obligada a comenzar una nueva vida en Suecia.

Entre el recuerdo del mar de Mejillones y el frío de un país desconocido, Alexa deberá aprender a convivir con una sensibilidad que la hace sentirse diferente y encontrar, en las palabras, un lugar al que finalmente pueda llamar hogar.

¿Qué ocurre cuando una niña deja atrás su país, sus afectos y todo aquello que conoce, y debe aprender de nuevo las reglas del mundo? Esa es una de las preguntas que recorre Alexa, la niña del mar, la nueva publicación de Editorial Forja, escrita por Tania Bobrovnikow.

La novela acompaña a Alexa, una adolescente chilena que llega junto a su familia a Suecia y descubre muy pronto que emigrar implica mucho más que cambiar de geografía: significa enfrentarse a un nuevo idioma, nuevas costumbres, nuevas formas de relacionarse y, sobre todo, a la difícil tarea de comprender quién es cuando todo aquello que le resultaba familiar ha quedado al otro lado del océano.

Desde las primeras páginas, el mar de Mejillones se transforma en una presencia constante. Aunque Alexa esté rodeada de nieve, bosques y lagos congelados, lleva consigo el sonido de las olas como una especie de refugio íntimo. Una piedra recogida antes de partir, los recuerdos de su infancia y las cartas que comienza a escribir se convierten en puentes hacia la vida que dejó atrás.

Pero la novela va mucho más allá del relato de una migración. Alexa siente el mundo con una intensidad que muchas veces no logra explicar. Los ruidos, las miradas, las emociones y las reglas sociales pueden resultar abrumadores; aparecen las crisis de ansiedad, la necesidad de aislarse y la sensación persistente de no encajar.

Mientras quienes la rodean intentan comprenderla —o simplemente esperan que actúe como los demás—, ella comienza lentamente a descubrir que quizás su diferencia no es algo que deba esconder.

En ese proceso, la escritura adquiere un lugar fundamental. Las libretas de Alexa se convierten primero en refugio y luego en brújula. Allí guarda aquello que no puede decir, las historias de quienes conoce y las preguntas que todavía no sabe responder. Escribir le permite transformar el miedo, la nostalgia y las pérdidas en palabras, y comenzar a construir una identidad propia.

A través de sus distintas etapas en Suecia, Alexa conoce amistades, primeros amores, pérdidas, prejuicios, rebeldías y personas capaces de verla más allá de las apariencias. Algunas permanecerán apenas un instante; otras dejarán marcas decisivas. Todas contribuirán a formar el mapa emocional con el que intentará encontrar su lugar.

Con una narración íntima que combina memoria, realismo y elementos de imaginación, Alexa, la niña del mar aborda temas como el desarraigo, la neurodivergencia, la adolescencia, la identidad, la salud emocional, la discriminación, la amistad y la necesidad profundamente humana de ser comprendidos.

Porque, en el fondo, esta es también una historia sobre aquello que ocurre cuando dejamos de preguntarnos cómo hacer para encajar, sino encontrar un lugar donde podamos ser quienes realmente somos.

Sobre la autora

Tania Bobrovnikow es terapeuta, autista y madre de dos hijos, uno de ellos también autista. Actualmente cursa un Máster en Sexología en la Universidad de Malmö, Suecia. Su experiencia personal y profesional ha orientado su trabajo hacia la comprensión de la neurodivergencia, la inclusión y las relaciones humanas, temas que también atraviesan su primera incursión en la narrativa. 

Alexa, la niña del mar ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas. 

La longevidad a través del cine: Un espacio como antídoto de la soledad

  “Generar encuentro y conversación, que son un antídoto contra la soledad y un estímulo para la mente “, es el objetivo del ciclo de cine “...