Compañía ZIENTO UN CUENTO da inicio a su temporada formativa 2026

La Compañía Ziento un Cuento, agrupación con más de una década de trayectoria en narración oral y mediación lectora, inicia su temporada de formación 2026 con estas tres iniciativas gratuitas que buscan fortalecer las capacidades de quienes deseen acercar la literatura a niñas, niños y comunidades desde el juego, la oralidad y el respeto por los ritmos de cada persona.

María Paz Pizarro, fundadora de la compañía, indicó que “con esta programación, Ziento 

un Cuento reafirma su compromiso con la formación de mediadores y narradores capaces de transformar la lectura en una experiencia de juego, afecto y descubrimiento, contribuyendo al desarrollo de comunidades lectoras más sensibles e inclusivas”.

 Las actividades, que comienzan en agosto, son instancias educativas gratuitas y están financiadas por el Fondo de Artes Escénicas, línea Compañías de Trayectoria, y del Fondo del Libro y la Lectura, ambos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Escuela de Mediación Lectora Lúdica en el Museo Artequin

Iniciativa pionera creada en 2019 y referente en la formación de mediadores, docentes, educadoras y bibliotecarias, comenzará el 12 de agosto en el Museo Artequin de Viña del Mar. Esta versión contempla 15 sesiones formativas presenciales y dos conversatorios con escritoras, ilustradoras y editoras vinculadas a la cadena del libro, todas a cargo de las integrantes de la compañía, profesionales con amplia trayectoria en mediación lectora, literatura y narración oral. La etapa de postulación ya se encuentra cerrada, pero aún quedan dos instancias de formación con inscripción abierta. 

Taller de introducción a la narración oral en Biblioteca Severín

También comenzará en agosto en la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso, con tres sesiones los miércoles 12, 19 y 26 a las 15:00 horas. Está especialmente pensado para personas sin experiencia previa que deseen descubrir el potencial expresivo de la palabra, el cuerpo y la voz para contar historias a niñas y niños.

Durante las sesiones, los participantes conocerán herramientas básicas para transformar un cuento en una experiencia viva utilizando recursos corporales, vocales e interpretativos, en un ambiente lúdico y participativo. La formación es gratuita y los cupos son limitados. 

Curso Embajadores de lectura en Librería Vaca Rayada

Comenzará el sábado 29 de agosto en la Librería Vaca Rayada de Concón. Esta formación gratuita de 12 sesiones está dirigida a quienes deseen adquirir herramientas para acercar los libros a las guaguas de 0 a 2 años desde una perspectiva lúdica y respetuosa del desarrollo infantil.

Durante el proceso, los participantes reflexionarán sobre fundamentos de la mediación lectora, diseñarán escenarios lúdicos, explorarán criterios de selección de repertorio y desarrollarán estrategias para generar encuentros significativos entre familias, libros e infancia. Las inscripciones están abiertas en el instagram @ziento_un_cuento y @vacarayadalibros

Ziento un Cuento y su proyecto de formación

Fundada en 2012 en Valparaíso por las narradoras y mediadoras María Paz Pizarro, Janet Bustos y Denis Abarca, la compañía ha desarrollado proyectos de fomento lector y formación en bibliotecas, jardines infantiles, escuelas y espacios culturales de distintas regiones del país. Su quehacer se caracteriza por un enfoque lúdico, inclusivo e intergeneracional, que entiende el juego como una forma legítima de aprender y habitar el mundo. 

Estas actividades forman parte del proyecto "Ziento un cuento: contar y seguir contando", beneficiado con el fondo bianual Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas.

La iniciativa contempló, además, una residencia creativa en España con el reconocido narrador oral Rubén Martínez y continúa con la creación y gira del espectáculo "Palabrerías" por la Región de Valparaíso; funciones adaptadas para el Hospital Gustavo Fricke y el Instituto para personas ciegas Vicente Mosquete; y la participación en el Festival Internacional de Narración Oral “Todas las palabras todas” de Asociación Wasi en Lima, Perú.

Últimos días para visitar exposición colección CCU “Como en casa”.

Comenzó la cuenta regresiva. La exhibición, que ha convocado a numerosos visitantes desde su inauguración el pasado junio, dejará la Sala de Arte CCU el próximo 13 de agosto.

Curada por Juan José Santos, la exposición presenta doce obras de la Colección CCU que fueron trasladadas temporalmente a hogares de diversas comunas de Santiago, como Macul, San Miguel, Las Condes, Providencia, Quilicura y La Florida, con el fin de convivir con familias y generar un diálogo inédito entre creadores y espectadores.

Esa experiencia íntima y doméstica fue documentada en registros audiovisuales que hoy acompañan a las piezas en la sala, la cual ha sido transformada en un verdadero hogar con living, comedor, habitaciones y cocina, recreando el entorno donde las obras fueron parte de la vida diaria. 

La muestra, de carácter pedagógico y multidisciplinario, incluye además de las obras físicas, videos editados de entre tres y cinco minutos que documentan las conversaciones entre los artistas y las familias anfitrionas.

En esos encuentros, los creadores compartieron sus impresiones sobre su técnica e inspiración, y en algunos casos, reconectaron con trabajos realizados hace casi veinte años. Los dispositivos de reproducción varían entre pantallas nuevas, antiguas, proyecciones y celulares, evocando la pluralidad del consumo de imágenes en el hogar. 

El texto curatorial, desarrollado por Juan José Santos, invita a reflexionar sobre el rol del arte en el espacio privado con preguntas como: "Una casa no es un hogar. Una colección de arte no es un museo portátil". 

Participan en la exposición los artistas César Gabler, Cristián Velasco, Jorge Cabieses-Valdés, Marcela Yaconi, Margarita Dittborn, Mónica Bengoa, Pilar Contardo, Rodrigo Opazo, Sebastián Garretón, Sebastián Preece, Tomás Fernández y Voluspa Jarpa. 

La entrada es liberada y el horario de invierno es de martes a viernes de 10:00 a 18:30 horas, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. La Sala de Arte CCU está ubicada en Av. Vitacura 2680, Las Condes.

Sobre CCU en el Arte

CCU en el Arte es un programa que busca acercar el arte a la comunidad a través de la conservación y difusión de su patrimonio artístico, consolidándose como un espacio de encuentro y reflexión cultural. 

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Foto: Colección CCU: Como en casa. ® Franco Sorvino. 

Científicos reconstruyen el primer mapa genético de una planta nativa de la Antártica

 Un equipo de investigadores logró construir por primera vez un genoma de referencia a escala cromosómica de Colobanthus quitensis, conocido comúnmente como clavelito antártico, una de las dos únicas plantas vasculares nativas de la Antártica.

 El estudio, publicado en la prestigiosa revista científica Genome Biology and Evolution, representa un hito para la ciencia polar al entregar el mapa genético más completo obtenido hasta ahora para esta especie.

El clavelito antártico despierta un especial interés científico porque constituye un modelo biológico único para estudiar cómo las plantas logran sobrevivir en condiciones extremas, como el frío intenso, la alta radiación ultravioleta, la sequía y los constantes ciclos de congelamiento y deshielo.

Descifrar los mecanismos genéticos y fisiológicos que sustentan esta extraordinaria capacidad de adaptación permitirá comprender mejor los procesos evolutivos que hacen posible la vida vegetal en ambientes extremos.

Además, esta especie es considerada un bioindicador de los efectos del cambio climático en los ecosistemas polares y desempeña un papel clave como soporte de comunidades microbianas del suelo, fundamentales para el funcionamiento y la biodiversidad de estos ecosistemas.

Hasta antes de este trabajo científico, se contaba únicamente con fragmentos aislados del ADN de la planta. Gracias a la nueva investigación fue posible ensamblar prácticamente todo su genoma, ordenándose en sus cromosomas, como si se hubiese completado un rompecabezas del que antes solo existían piezas dispersas.

El estudio fue liderado por el Dr. Eduardo Castro-Nallar, académico de la Universidad de Talca (UTalca) e investigador de ICEMELT, anillo de investigación en ciencia antártica financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) y encabezado por la Universidad Mayor (UMayor).

“Este mapa genético nos permitirá buscar con precisión cuáles son los genes y mecanismos que hacen posible que esta planta sobreviva al frío extremo, la intensa radiación ultravioleta y la escasez de agua que caracteriza a la Antártica”, asegura el Dr. Castro-Nallar.

El genoma, denominado POLARIX, abarca 887 millones de pares de bases y fue ensamblado en 40 cromosomas, alcanzando un nivel de resolución sin precedentes para una planta antártica.

Además, el equipo identificó más de 40.700 genes codificantes de proteínas, de los que el 95 % cuenta con una anotación funcional, constituyendo una plataforma de referencia para futuras investigaciones sobre adaptación al estrés ambiental.

“Es como tener un rompecabezas de 100 piezas del que antes sólo conocíamos las piezas sueltas. Ahora hemos logrado identificar y ensamblar 99 de ellas”, explica el Dr. Cristóbal Galbán, director de ICEMELT y uno de los coautores del estudio.

Para alcanzar este resultado, los investigadores combinaron tecnologías de secuenciación de ADN de última generación (PacBio HiFi y Hi-C), junto con más de un año de análisis bioinformático realizado en Chile. 

Aunque la obtención de los datos genómicos tomó solo algunas semanas, el ensamblaje, ordenamiento y validación del genoma requirieron cerca de un año y medio de trabajo especializado.

Aplicaciones futuras

Más allá del avance en genómica, la investigación entrega una herramienta fundamental para comprender cómo las plantas logran adaptarse a ambientes extremos. 

El nuevo genoma permitirá estudiar con mayor precisión los genes asociados a la tolerancia al frío, la congelación, la sequía y otros factores ambientales, conocimientos que, a mediano plazo, podrían contribuir al desarrollo de cultivos más resilientes frente al cambio climático.

“Sus características podrían tener aplicaciones futuras en la agricultura. Los genes relacionados con la tolerancia al frío y otros estreses ambientales podrían servir como base para desarrollar cultivos más resistentes ante la variabilidad climática”, explica el Dr. Castro- Nallar.

La publicación abre ahora una nueva etapa de investigación. El equipo utilizará este genoma de referencia para estudiar la diversidad genética de poblaciones de Colobanthus quitensis distribuidas entre el Cabo de Hornos y la Antártica con el objetivo de comprender cómo esta especie colonizó el continente blanco y cuáles son las bases genéticas de su extraordinaria capacidad de supervivencia.

El artículo científico se encuentra disponible aquí. Más información en www.icemelt.cl

Jazz entre Chile y Francia: Rodríguez-Bernet Project debuta en Sala Master

 Mientras prepara el esperado regreso de La Banda del Capitán Corneta, el guitarrista y compositor chileno Mauricio Rodríguez presenta Rodríguez-Bernet Project, un nuevo cuarteto que lidera junto al destacado baterista francés Adrien Bernet.

 El proyecto reúne composiciones originales de ambos músicos y marca una nueva etapa en la trayectoria de Rodríguez. 

El próximo 18 de agosto, a las 19:30 horas, la Sala Master será escenario del debut de Rodríguez-Bernet Project, un cuarteto de jazz integrado por los chilenos Mauricio Rodríguez (guitarra), Felipe Catrilef (bajo y voz) y Óscar Pizarro (piano), junto al baterista francés Adrien Bernet.

 El concierto será transmitido en vivo por Radio Universidad de Chile, en el marco del programa Holojazz, que este año celebra su 27 aniversario al aire, y quedará registrado para una futura publicación en Chile y Francia.

Rodríguez-Bernet Project nació de las colaboraciones que ambos músicos han desarrollado durante los últimos años, a partir de las sucesivas visitas de Bernet a Chile y una creciente afinidad artística. De ese intercambio surgió una propuesta centrada en la composición original y la improvisación.

"Será una especie de colección de nuestras composiciones. Adrien mostrará su música, yo la mía, también habrá obras de Felipe Catrilef y todo quedará registrado en un concierto único", explica Rodríguez.

El proyecto busca abrir un puente entre la escena chilena y la francesa, con la intención de proyectarse hacia nuevos espacios de circulación internacional, especialmente en Europa, donde Bernet desarrolla gran parte de su actividad musical.

Con más de tres décadas de trayectoria, Mauricio Rodríguez ha construido una de las discografías de composición original más consistentes del jazz chileno contemporáneo. Títulos como Datriza, Supertrío, Crudo, Nativo, Weikap, Sesiones Latinas, Reset y Guitarra sola reflejan una permanente exploración entre el jazz moderno, la fusión y la música latinoamericana.

En paralelo, Rodríguez participa en el regreso de La Banda del Capitán Corneta, agrupación de culto del rock chileno de comienzos de los años noventa, que actualmente prepara un repertorio inédito para volver a los escenarios.

Asimismo, el guitarrista trabaja en colaboración con el musicólogo Miguel Vera-Cifras en un libro en torno a la historia de su primer disco, Datriza, grabado junto al legendario pianista estadounidense Kenny Kirkland, reconocido por su trabajo con Sting, Branford Marsalis y Wynton Marsalis.

Aquella colaboración, una de las más singulares en la historia reciente del jazz chileno, constituye el eje de este proyecto editorial actualmente en desarrollo.

Dos talleres online y gratuitos acercarán el cine chileno a todo el país durante agosto y septiembre

 La iniciativa, abierta a todo público, reunirá a destacados cineastas nacionales y al crítico de cine Christian Ramírez en dos espacios de formación online. Las inscripciones están disponibles en www.quilpueaudiovisual.cl.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invitan a participar del ciclo Talleres para pasar el invierno, un espacio de formación creado para encontrar compañía en las frías tardes de invierno conversando, reflexionando e intercambiando experiencias en torno al cine chileno.

Serán dos talleres que se desarrollarán de manera online para participantes de todo Chile, cada uno compuesto por seis sesiones que se realizarán durante los martes y miércoles de agosto y septiembre entre las 19:00 y 21:00 horas, a través de la plataforma Zoom. 

Esta iniciativa forma parte del Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"Creemos que el cine chileno se fortalece cuando encuentra nuevos públicos y cuando se comprende desde los procesos creativos que hay detrás de cada obra. Por eso impulsamos estos talleres gratuitos, que permitirán a personas de todo Chile conversar directamente con cineastas y brindar herramientas para mirar las películas desde nuevas perspectivas”. 

La actividad es gratuita, cuenta con cupos limitados y las inscripciones estarán abiertas hasta el domingo 9 de agosto a través de www.quilpueaudiovisual.cl. Está dirigida a personas de todo el país, no requiere conocimientos previos y sólo exige interés por conocer y reflexionar en torno a la cinematografía nacional.

El taller “Creando cine chileno: Miradas de directoras y directores chilenos" se realizará los miércoles 12, 19, 26 de agosto; 2, 10 y 16 de septiembre y contará con la participación de los directores/as Jorge Olguín, Joanna Reposi, Claudia Huaiquimilla, Diego Soto, Alicia Scherson y Alejandro Rojas. 

Esta instancia busca profundizar y conocer sobre los procesos creativos que existen detrás de una película, conociendo de primera fuente cómo nacen las historias, las decisiones artísticas de los realizadores, las inspiraciones que dieron origen a cada obra y conocer diversas experiencias durante el proceso de producción.

Para enriquecer los encuentros, las y los participantes deberán ver previamente las películas Sangre eterna, Lemebel, Mala Junta, Muertes y Maravillas, El futuro y Ogú y Mampato en Rapanui, las que serán analizadas junto a sus respectivos directores y directoras.

El segundo taller, “Medio siglo de cine en Chile: VOLVER A MIRAR", se desarrollará los martes 18, 25 de agosto; 1, 8, 22 y 29 de septiembre; y será impartido por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.

Al finalizar los talleres, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual certificará a quienes cumplan con un mínimo del 85% de asistencia, acreditando su participación en este proceso formativo dedicado al conocimiento y difusión del cine chileno.

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

"Mamacocha", documental sobre el pueblo chango, llega a Playa Ancha y a la Universidad de Valparaíso

La película muestra cómo la pesca, la recolección, la navegación y el respeto por la naturaleza continúan siendo elementos centrales de una cultura viva profundamente ligada al territorio costero.

Los changos, un pueblo cuyas raíces se hunden en el territorio desde hace 12.000 años, fue declarado extinto más de una vez por el estado y parte de la academia; siendo recién reconocido por el Estado de Chile, el 17 de octubre de 2020, mediante la Ley N° 21.273, como la décima etnia originaria del país.

Es precisamente a partir de ese hito que surge Mamacocha, un documental que recoge distintos momentos y experiencias vividas por las comunidades durante el proceso de reconstrucción y reafirmación de su identidad. 

Realizado por René Dávila, quien anteriormente participó como director de fotografía en los documentales El viejo del poncho y El chincol y la bandada, este documental etnográfico hace un recorrido por la costa del norte de Chile donde la mar deja de ser únicamente un paisaje para convertirse en parte esencial de la identidad changa. 

La película llegará a Valparaíso con dos funciones gratuitas y abiertas a todo público, autogestionadas por el Colectivo Cine Fórum de Valparaíso, en colaboración con la productora VI+DA. 

La primera exhibición se realizará el viernes 7 de agosto, a las 18:00 horas, en Cineclub Ciempiés, ubicado en el CCO El Hormiguero (República #290, esquina Avenida Quebrada Verde, Playa Ancha).

 La segunda tendrá lugar el lunes 17 de agosto, a las 16:30 horas, en la Sala Rubén Darío del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso (Errázuriz #1108). Ambas proyecciones finalizarán con un diálogo abierto entre el público, el director y la productora del documental.

En la proyección de Mamacocha en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Dávila recordó que VI+DA “ha producido 5 largometrajes documentales que desde distintas perspectivas se refieren a Chile; una mirada que descubre y devela realidades que ayudan a pensar y asumir parte de la ecuación nacional entre territorios, sociedad y experiencias”.

Por su parte, desde Cineclub Ciempiés destacan que esta exhibición también representa una oportunidad para acercar el cine chileno y las historias de los pueblos originarios a nuevos públicos.

 “Nos emociona profundamente ser parte de la difusión de un documental que pone en valor a la comunidad indígena del norte del país. Es un gran honor contribuir a la difusión del cine nacional y latinoamericano, misión principal de nuestro cineclub.

 Aunque llevamos poco tiempo en funcionamiento, este tipo de instancias refuerzan nuestro compromiso con acercar el cine chileno a la comunidad y generar espacios de encuentro en torno a él”.

Entre los lugares que se filmó están Punta de Choros, Tal-Tal, Tocopilla, Mejillones, Punta Cuartel, Caldera, Antofagasta, Paposo, Finado Loreto, Caleta El Gaucho, entre otros.

 Durante tres años, se recorrieron estas localidades para registrar, mediante imágenes y testimonios orales, las formas de vida, los saberes ancestrales y el fuerte vínculo que el pueblo chango mantiene con la mar y el entorno natural.

La profundidad de esa relación queda reflejada en uno de los testimonios centrales del documental, a través de la voz de Luis Castro, miembro del Consejo Nacional del Pueblo Chango, quien explica con tal claridad y vehemencia, el sentido y significado de la identidad de su pueblo.

“La Pachamama es la tierra, la naturaleza completa. La Mamacocha es la mar. Y nosotros como pueblo, toda nuestra cosmovisión es vista desde la mar hacia la tierra. Es diferente. 

Todos los demás pueblos son terrestres. Son de acá. Miran desde la tierra hacia la mar. Nosotros no. Nosotros somos parte de la mar”.

Mamacocha permite conocer esta cultura desde la voz de sus propios protagonistas, mostrando cómo la pesca, la recolección, la navegación y el respeto por la naturaleza continúan siendo prácticas que sostienen una identidad transmitida entre generaciones.

Es un registro audiovisual que preserva parte importante de la memoria de un pueblo históricamente invisibilizado, resurgiendo hoy desde la niebla del tiempo y la discriminación.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=5xKFl1x0bVs&feature=youtu.be 

Redes sociales: @cineforumvalpo - @cine_ciempies - @rene.davila.co

Segunda versión del Trofeo Chileno del Acordeón reafirma su apuesta por la profesionalización del instrumento en Chile

 Chile volverá a reunir a destacados acordeonistas de todo el país en la segunda versión del Trofeo Chileno del Acordeón, una competencia organizada por la Fundación Entre Fuelles que busca profesionalizar el instrumento, descubrir nuevos talentos y seguir fortaleciendo la escena acordeonística nacional.

El certamen se ha transformado en una de las principales plataformas para el desarrollo del acordeón en Chile, promoviendo la excelencia interpretativa, impulsando el intercambio de experiencias entre músicos y generando nuevas oportunidades para que los y las acordeonistas proyecten su carrera tanto a nivel nacional como internacional.

 "Contar con un torneo de esta envergadura en el país es fundamental porque permite dignificar el instrumento, posicionándolo dentro de circuitos de alta exigencia artística. Además, se convierte en una vitrina que visibiliza a creadores e intérpretes de regiones que habitualmente no encuentran espacios de difusión", señala Joaquín Muñoz Donoso, presidente de la Fundación Entre Fuelles y director del certamen.

La programación comenzará el jueves 6 de agosto, a las 18:00 horas, con una ceremonia inaugural en la Megatienda Audiomusica, instancia que marcará el inicio oficial de esta segunda edición.

Posteriormente, el sábado 8 de agosto se desarrollará la jornada de competencia. En la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El encuentro concluirá el domingo 9 de agosto con un Concierto de Clausura en Espacio Matta, ubicado en la comuna de La Granja, el concierto es abierto a todo público donde podrán disfrutar de una presentación especial de acordeonistas nacionales y conocer a los y las ganadores de esta segunda versión.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la entrega de más de $1.500.000 en premios, incentivo que busca reconocer la excelencia artística de los  y las participantes y seguir impulsando la profesionalización del acordeón en Chile.

La segunda versión del Trofeo Chileno del Acordeón cuenta con el apoyo de Audiomusica, aliado estratégico en la promoción y difusión del acordeón en Chile, y de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), institución que aporta al financiamiento de los premios en efectivo. "Contar con el apoyo de la SCD entrega un respaldo muy importante al certamen y demuestra que la industria musical reconoce al acordeón como un instrumento con un enorme valor artístico y patrimonial", declara Joaquín Muñoz.

A través de este certamen, la Fundación Entre Fuelles busca seguir fortaleciendo el desarrollo del acordeón en el país y generar nuevas oportunidades para quienes han dedicado su trayectoria a este instrumento.

Mauricio Redolés tocará por primera vez en Limache junto a Los Alegres de Tocornal

 El poeta y músico Mauricio Redolés regresa a la Región de Valparaíso con dos conciertos junto a Los Alegres de Tocornal, banda integrada por músicos radicados en Valparaíso, entre ellos Takurí Tricot en guitarra, Sebastián Redolés en batería y Pablo López en bajo.

Se presentará en Viña del Mar y, por primera vez, en Limache, para interpretar en formato rock las canciones más emblemáticas de su trayectoria.

Ambos espectáculos contarán con la participación especial de Kiuge Hayashida, reconocido por haber sido el guitarrista de Charly García durante más de veinte años y con quien grabó seis discos.

La primera presentación será el viernes 7 de agosto, a las 20:30 horas, en el emblemático bar Journal de Viña del Mar. Posteriormente, Redolés debutará en Limache el domingo 9 de agosto, a las 15:00 horas, en el Centro Cultural La Vaguada (Angamos #396) en una jornada familiar, que promete reunir poesía, música y humor.

Sobre este nuevo ciclo de presentaciones, Redolés señala: “Este 2026 he cumplido 51 años presentándome en diferentes escenarios de Chile, Latinoamérica y Europa, carrera que se inició en la Cárcel Pública de Valparaíso mientras era preso político y, además, se cumplen los treinta años del álbum ¿Quién mató a Gaete?”.

En el escenario, el artista interpretará sus viejos y nuevos éxitos tales como ¿Quién mató a Gaete?, “Química”, “Llegando a Yungay”, “Marcando Ocupado” y su más reciente sencillo, “La cumbia china”. 

Este último lanzamiento nace de una colaboración inédita con la Dra. Isabel Yuxiu Wu, combinando música, poesía, humor y el encuentro entre dos culturas en una canción que juega con el idioma, los gatos y el imaginario popular para construir un relato tan lúdico como agudo.

Mauricio Redolés

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Redolés es una de las voces más singulares de la música y la literatura chilena.

 Entre sus obras más reconocidas destaca el álbum "¿Quién mató a Gaete?" (1996), incluido por la revista Rolling Stone entre los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos, además de figurar en el libro sobre los mejores 200 discos del rock chileno.

El músico y poeta cuenta con tres premios Altazor por el disco “One, two, tres, cuatro” (2014). El Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales le otorgó el Premio Nacional de Humor el 2015.

Hace 7 años Redolés obtuvo el Premio Literario del Ministerio de las Culturas en la categoría Escrituras de la Memoria por su libro “Algo nuevo anterior” (2017).  

Más recientemente, el 2022 Mauricio Redolés, obtuvo de manos del presidente Boric el Premio a la Música Nacional Presidente de la República.

Las entradas se encuentran disponibles a través del portal https://www.portaldisc.com/portaltickets.  

Redes sociales: @mauricioredoles - @lavaguadalimache - @journalvinaoficial

Dinosaurios, viajes espaciales y entradas a mitad de precio para menores de 18: así celebrará el mim el Día del Niño y la Niña

 ¿Cómo se siente el calor extremo de Mercurio? ¿Qué secretos esconden los fósiles de dinosaurios? Esas son solo algunas de las experiencias que podrán vivir las familias este domingo 9 de agosto, cuando el Museo Interactivo Mirador celebre el Día del Niño y la Niña con una programación especialmente diseñada para despertar la curiosidad, la creatividad y el asombro.

Entre las 10:00 y las 18:00 horas, el museo ofrecerá varias actividades para todas las edades y, como parte de la celebración, las y los menores de 18 años tendrán un 50% de descuento en el valor de su entrada, la que se puede obtener en www.mim.cl. Los menores de dos años ingresan gratuitamente.

La jornada comenzará con toda la energía del MIM móvil, que llegará al parque con entretenidos experimentos científicos y un espectáculo pensado para sorprender al público. La fiesta continuará con la presentación de una chinchinera, que llenará de música y color los espacios exteriores del museo.

Uno de los panoramas más esperados será Misión Espacial Kids, una experiencia inmersiva para niñas y niños entre 2 y 6 años, quienes viajarán en una nave espacial imaginaria para recorrer el Sistema Solar utilizando sus sentidos. Durante el recorrido se sorprenderán con el intenso calor de Mercurio o las tormentas de Neptuno.

Las primeras infancias también podrán participar en una experiencia sensorial en la sala Yo Exploro, donde recorrerán un circuito con los ojos vendados para descubrir aromas, texturas y sonidos. Al finalizar, crearán un fanzine con aquellos elementos que más despertaron su imaginación.

Gracias a una alianza con el Centro Cultural GAM, el museo desarrollará dos talleres especiales. El primero, Travesías Didácticas, invitará a niñas y niños de entre 5 y 7 años a recorrer un circuito de estaciones sensoriales que estimulan la exploración a través del juego.

El segundo, Gabriela en Azul, permitirá a jóvenes desde los 12 años experimentar con la técnica de la cianotipia, combinando fotografía, naturaleza y ciencia para crear imágenes inspiradas en Poema de Chile, de Gabriela Mistral.

La historia de nuestro planeta también tendrá un espacio privilegiado gracias a la participación de la Sociedad Paleontológica de Chile (SPACH), que instalará un stand de fósiles, un taller de ilustración paleontológica experimental y una charla con la temática de dinosaurios para aquellos que quieren conocer sobre la historia y su extinción.

También tendrán una actividad de Modelado de Fósiles, aquí las personas podrán crear su fósil y comprender como estos se forman por diversos procesos geológicos.

La programación incluirá además el inicio de un ciclo de cortometrajes medioambientales del Centro Cultural de España, con documentales provenientes de distintos países que abordan temas como la contaminación de los océanos, la biodiversidad, los pueblos indígenas y la conservación de los ecosistemas.

Después de cada función, las familias podrán participar en una estación editorial para crear fanzines y reflexionar sobre los desafíos ambientales que enfrenta el planeta.

Con esta celebración, el MIM invita a las familias a vivir un día donde la ciencia, el arte y el juego se unen para demostrar que aprender también puede ser una gran aventura.

COORDENADAS:  Domingo 9 de agosto. 10:00 a 18:00 horas.  Promoción especial: 50% de descuento para menores de 18 años. Menores de 2 años ingresan gratis.  Museo Interactivo Mirador.

Teatro Zoco estrenará la versión contemporánea de "Espectros" que reactivó el clásico de Ibsen para el siglo XXI

 Dirigida por Luis Ureta y con Claudia Cabezas, Guilherme Sepúlveda, Tito Bustamante, Ignacia Sepúlveda y Nicolás Alaluf en el elenco, la adaptación del dramaturgo británico Gary Owen reformula el clásico de Henrik Ibsen para revelar cómo los secretos familiares, las herencias invisibles y las estructuras de poder siguen resonando en el presente. El montaje debuta el 28 de agosto en la sala ubicada en Lo Barnechea.

Helena está a punto de inaugurar un hospital construido gracias a la fortuna de su difunto esposo, un hombre admirado por toda la comunidad. Pero la llegada de su hijo Oz y de un antiguo amigo hará emerger una verdad capaz de derrumbar la imagen de una familia aparentemente ejemplar. 

Así comienza Espectros, la nueva producción del Centro para las Artes Zoco, basada en la célebre obra que Henrik Ibsen escribió en 1881 y que cambió para siempre la historia del teatro. Considerada uno de los grandes pilares del drama moderno, la pieza escandalizó a la sociedad de su época por abordar temas entonces impensables sobre la familia, la moral y las apariencias.

Casi siglo y medio después, el dramaturgo británico Gary Owen recuperó ese mismo texto para escribir una versión profundamente contemporánea.

En lugar de reproducir el contexto victoriano, trasladó el conflicto al presente: el orfanato se convierte en un hospital, la enfermedad venérea desaparece y los antiguos tabúes ceden su lugar a preguntas sobre la violencia de género, el abuso de poder, el consentimiento, la memoria y las huellas invisibles que una familia transmite de generación en generación.

Estrenada en el Lyric Hammersmith de Londres en 2025 bajo la dirección de Rachel O'Riordan, la adaptación fue ampliamente elogiada por la crítica especializada.

The Guardian destacó que Owen logra actualizar el clásico sin perder "la fuerza tóxica del original", construyendo una obra capaz de conmover tanto a quienes conocen el texto de Ibsen como a quienes se acercan por primera vez a él.

Espectros llega ahora por primera vez en esta adaptación a Teatro Zoco, en una versión dirigida por Luis Ureta, con un elenco integrado por Claudia Cabezas, Guilherme Sepúlveda, Tito Bustamante, Ignacia Sepúlveda y Nicolás Alaluf. La traducción es de Pablo Schwarz, el diseño integral de César Erazo y la música original de Carlos Cabezas (Electrodomésticos).

“Lo que me llevó a apostar por la versión de Gary Owen fue su capacidad para acercar Espectros al presente sin traicionar la esencia de Ibsen”, comenta Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.

“Owen no se limita a modernizar el lenguaje o a trasladar superficialmente la acción: vuelve a plantear el conflicto desde una sensibilidad contemporánea y consigue que los personajes, sus secretos y sus contradicciones nos resulten profundamente reconocibles”.

Para Halpern, esa es precisamente la razón por la que el clásico conserva toda su fuerza. “Espectros sigue vigente porque habla de algo que no ha desaparecido: la forma en que las decisiones y las convenciones de una generación condicionan la vida de la siguiente. Owen hace que esos temas dejen de sentirse como parte de un drama del siglo XIX y aparezcan como tensiones que continúan operando hoy, tanto en la intimidad familiar como en la sociedad”.

Los fantasmas del presente

Para el director Luis Ureta —quien llega por primera vez a Teatro Zoco—, uno de los principales aciertos de Gary Owen está en haber desplazado el conflicto desde la herencia biológica hacia otras formas de transmisión que siguen presentes en la sociedad contemporánea.

"Gary Owen entiende que la cuestión de la transmisión de la herencia es algo mucho más complejo y profundo que la genética. Hay aspectos sociales, culturales, transgeneracionales y conductuales que la obra sugiere de una manera muy inteligente, permitiendo que la herencia tenga una profundidad asociada a dimensiones internas, morales y espirituales”, explica Ureta. 

“Otro aspecto muy relevante es que el pastor de la obra original aquí se transforma en un abogado. El manejo del poder ya no está en manos de una fuerza religiosa, sino de un ámbito relacionado con la justicia, las leyes, la racionalidad y las transacciones económicas.

Ese viraje toma distancia de las cuestiones propias de la Iglesia y se acerca a una dimensión política y ciudadana muy pertinente para entender cómo nos relacionamos hoy como comunidad”, agrega.

El director destaca además que Owen recoge fenómenos propios del presente que resultan decisivos para el desarrollo del conflicto. "La obra también incorpora con mucha lucidez el valor y el poder de las redes sociales, y el fenómeno del asesinato de imagen o la clausura de una persona a través de ellas.

 Es algo que evidentemente en tiempos de Ibsen no tenía espacio, pero que hoy genera acciones, reacciones y consecuencias muy concretas en la vida de los personajes", agrega.

Sin embargo, para Ureta, más allá de esas transformaciones, el verdadero fantasma de Espectros sigue siendo el mismo. 

"Uno de los fantasmas que recorre transversalmente la dramaturgia es la incapacidad de responder con sinceridad y honestidad a nuestra propia naturaleza, y terminar tomando decisiones asociadas a la mirada de los otros.

En esta obra también Helena plantea algo muy similar: 'esto que estoy diciendo jamás lo diría en público'. Es decir, en privado se piensa de una manera y en público se obra de otra. Ese doble estándar refleja muchos de los vicios de la sociedad chilena y de la sociedad occidental contemporánea", señala.

Una puesta en escena donde la niebla también actúa

La propuesta escénica busca trasladar esa tensión al escenario a través de un lenguaje cercano al realismo contemporáneo, privilegiando las relaciones entre los personajes y una atmósfera donde el pasado permanece siempre presente.

"La dramaturgia ya plantea un lenguaje muy cercano a los productos audiovisuales que hoy vemos en el cine o en las plataformas. Nosotros intentamos reflejar eso en la manera en que los actores interactúan en escena, buscando que el espectador vea a seres humanos relacionándose orgánicamente.

Al mismo tiempo, queremos que esa neblina permanente que plantea el texto sea una especie de personaje, una presencia metafórica y dramática que remita a lo espectral, a ese pasado que nunca deja de estar ahí", concluye.

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