La ciudadanía convierte la plaza de GAM en una pista de baile.

Este año GAM conmemora el Día Nacional de la Danza por primera vez desde su instauración el 2025, en honor al natalicio del bailarín, coreógrafo y maestro Patricio Bunster (1924-2006). 

A diez años de su muerte, el centro cultural invita al público a festejar esta disciplina con una nueva edición de la Maratón de Danza. 

Una jornada al aire libre que compromete siete horas continuas de baile con entrada liberada. El sábado 17 de octubre la Plaza Central se convertirá en un gran espacio de encuentro en torno al movimiento, con una intervención de Plataforma Mono, clases abiertas de K-Pop y swing, batallas de baile, DJ y experiencias participativas para todas las edades.

Plataforma Mono dará el puntapié inicial a las 12 h, con una muestra de su nueva creación artística. El colectivo de danza, que este año cumple 10 años de vida, hará vibrar al espectador con un pequeño extracto que refleja su espíritu salvaje en constante movimiento.

Luego será el turno de las clases abiertas para todo público, donde podrán cultivar nuevos ritmos o profundizar en ellos. A las 12.30 h comenzará el swing a cargo de la fundación Parenteswing, que trae a GAM el Lindy Hop y un baile social para aprender a caminar con rebote, balancear los brazos y mover las caderas.

A las 14 h llegará el K-Pop de la mano de Harushi, o más conocida como Haru, una kpoper que desde 2016 ha sido partícipe de diversos grupos tributo y ganando competencias. Una  instancia para moverse al ritmo de la cultura oriental más popular del último tiempo.

La batalla de baile 7 to Smoke de All Style hará suya la pista a partir de las 15 h. Siete bailarines en fila batallan entre sí, siendo la persona que más puntos sume, la ganadora. En dos horas, los artistas sorprenderán al público con sus pasos extraordinarios, para coronarse como campeón o campeona, de esta batalla y de la maratón del Día de la Danza.

La jornada cerrará con dos horas de baile colectivo, donde el DJ Maxi Cat (17 a 19 h) se tomará la plaza para transformarla en una gran pista de baile al ritmo de la música electrónica experimental, con una mezcla de groove, hard drum, hasta deconstrucciones y remixes de clásicos latinos, cumbia y pop.

“Queremos invitar a la ciudadanía a apropiarse del espacio público a través del arte, a encontrarse y celebrar la danza, a tomarse colectivamente nuestra plaza como un espacio democrático donde cualquier persona puede participar libremente y bailar sin excusas. Y de esta manera conmemorar el legado del maestro Patricio Bunster, a diez años de su partida”, comenta Felipe Reyes, director de programación artística de GAM.

Programación Maratón de Danza
12 h Intervención de Plataforma Mono
12.30 h Clase de Swing con la fundación Parenteswing
14 h Clase de K-Pop con Harushi
15 h Batallas de 7 to Smoke de All Style
17 a 19 h DJ Maxi Cat

Entrada liberada. 

Este libro explica la ciencia detrás de ser curioso

Cerebro curioso: ¿Por qué siempre queremos saber más? 

En este libro, la neurocientífica y divulgadora, Evelyn Cordero, explica cómo las preguntas que nos hacemos influencian distintos aspectos de nuestra vida: moldean la memoria, favorecen el aprendizaje, despiertan la creatividad y contribuyen a una mejor comprensión del mundo. 

¿Cómo aprendemos los seres humanos? Esta es la pregunta que movilizó a la neurocientífica y académica, Evelyn Cordero, a dar forma al libro Cerebro curioso.  

En estas páginas, la destacada profesora propone una reflexión sobre una de las capacidades más presentes y, al mismo tiempo, menos valoradas de la humanidad: la curiosidad. Con un análisis extenso sobre esta característica definitiva de las personas, este es el nuevo lanzamiento que te ayudará a entender una de las fuerzas más poderosas de la experiencia humana. 

“Por mi profesión y mis áreas de investigación, entender el aprendizaje humano siempre me ha apasionado. Y con el tiempo, comprendí que lo que está en el corazón de ese proceso es precisamente la curiosidad”, comenta la autora. Además, resalta la importancia de los puntos expuestos en el libro, como “esa necesidad de saber, de explorar, de hacernos preguntas, que es precisamente uno de los motores más potentes del aprendizaje”. 

A través de ejemplos cotidianos, experiencias personales y hallazgos de la neurociencia, la autora explora cómo las preguntas desempeñan un papel fundamental en la forma en que aprendemos y damos sentido a nuestro entorno. 

“Lo interesante es que la ciencia ha demostrado empíricamente que la curiosidad activa nuestro circuito de recompensa. Cuando algo despierta nuestra curiosidad, se genera una respuesta biológica que nos impulsa a buscar información y encontrar respuestas. Preguntar no es simplemente una forma de obtener información: es una manera de activar nuestro cerebro para aprender”, explica Cordero. 

Esta publicación es una invitación a conocer la curiosidad y sus raíces, entendiéndola como una fuerza capaz de impulsar nuevas ideas, fortalecer el aprendizaje y enriquecer nuestra relación con el mundo que nos rodea.

Evelyn Cordero Roldán es neurocientífica, educadora, investigadora y profesora universitaria. Es doctora en Neurociencias por la Pontificia Universidad Católica de Chile e investigadora postdoctoral del Centro de Investigación Avanzada en Educación (CIAE) de la Universidad de Chile. 

Su trabajo se centra en la creatividad, el aprendizaje y la relación entre neurociencia y educación. Es fundadora y directora ejecutiva de Fundación Educacional Arrebol, organización dedicada a promover la inclusión educativa, la formación docente y la educación basada en evidencia.

Ha sido reconocida como una de las “100 Mujeres Líderes” por El Mercurio y Mujer Impacta 2025. 

Ha participado en dos oportunidades como expositora en Congreso Futuro, uno de los encuentros de divulgación científica más importantes de América Latina. Ha sido conductora y asesora de programas de televisión de divulgación científica.

Andrei Sokolov regresa a las librerías chilenas

 Sigue descubriendo la historia de la capital en este nuevo libro de Andrei Sokolov 

El segundo volumen de Enciclopedia de Santiago sigue el viaje que comenzó el periodista y cronista urbano hace un año. 

La primera edición de la Enciclopedia de Santiago fue un éxito total, llegando a miles de lectores. Esta vez, Andrei Sokolov nos trae la continuación del primer tomo, siguiendo un orden cronológico de la historia de la capital de Chile.  

En este libro, el autor nos lleva a dar un paseo por las calles de Santiago, relatándonos la importancia cultural e histórica de los primeros edificios modernos y las unidades vecinales de la capital chilena. 

Los campus universitarios, los grandes conjuntos habitacionales y los ambiciosos planes urbanos de los años sesenta son algunos de los segmentos que pueden encontrarse este volumen que revela las ideas, personajes y proyectos que dieron forma a la ciudad más grande del país. Esto, acompañado de fotografías a color de los interiores y exteriores. 

“El primer volumen abarcó un periodo bastante extenso, pero relativamente homogéneo, y es que durante los primeros 300-350 años de su historia, la capital apenas salió de sus fronteras fundacionales y funcionó principalmente como una ciudad de y para las élites”, comenta el autor sobre el primer volumen. 

“El segundo tomo recorre una época de grandes transformaciones que comienza después de la Constitución de 1925, en paralelo con la grave crisis del salitre, y termina alrededor de 1970”, explica Sokolov. 

El periodista menciona que descubrió muchas cosas nuevas durante la investigación previa que realizó para construir este segundo volumen.

“Si bien sabía que en los años 60 existían planes para remodelar el sector de San Ana, la verdadera envergadura de este proyecto me dejó en shock. Sorprende tanto por la enorme superficie que se pretendía intervenir como por el enfoque que había: el diseño partió de un concurso internacional cuyas bases buscaban construir una ciudad más funcional, más cómoda y aun así más asequible. Lamentablemente, nunca se concretó”. 

Con miles de seguidores en redes sociales y millones de visitas en sus videos de Youtube, Andrei Sokolov promete que esta nueva entrega de la Enciclopedia de Santiago siga el camino que la primera comenzó, continuando el relato de la importante historia que está detrás de la capital de Chile.

Andrei Sokolov es periodista, cronista urbano y creador del canal de YouTube Enciclopedia de Santiago, uno de los espacios de divulgación sobre historia urbana y arquitectura más influyentes de Chile. Llegó a Santiago en 2016 sin hablar español, y desde entonces ha construido una comunidad fiel que hoy supera los 160.000 suscriptores y 19 millones de visualizaciones. 

Formado en la Universidad de San Petersburgo, fue conductor de noticias en la Televisión Nacional de Rusia antes de emigrar por razones políticas y personales. 

En plena pandemia, lanzó su canal como una forma de reconectar con su vocación periodística y explorar su nueva ciudad adoptiva. Su mirada fresca, rigurosa y profundamente curiosa ha sido reconocida por instituciones como Marca Chile y el Servicio Nacional de Turismo.

Con 150 voces en escena el Coro Sinfónico Usach celebra 70 años de tradición coral con concierto gratuito

El movimiento coral de la Universidad de Santiago de Chile (Usach) cumple siete décadas. Para conmemorar el hito, el próximo miércoles 7 de octubre, a las 19:30 horas, el Teatro Aula Magna albergará un concierto gratuito que congregará a más de 150 intérpretes en escena.

La presentación reunirá al Conjunto Coral Estudiantil, el Coro Polifónico Integral, el Coro Madrigalista y el Coro Sinfónico Usach, ofreciendo un repertorio que abarcará desde polifonía barroca hispanoamericana e himnos de Félix Mendelssohn, hasta cantos espirituales y piezas del cancionero popular firmadas por autores como Vicente Bianchi y Víctor Jara.

El origen de la agrupación se remonta a 1956, cuando a solicitud de los estudiantes de pedagogía de la entonces Universidad Técnica del Estado (UTE) se fundó el Coro UTE. La dirección inicial estuvo a cargo de Mario Baeza Gajardo, figura clave en la historia de la música coral chilena, también fundador del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, impulsor de la Federación de Coros de Chile (Fedecor) y creador del Grupo Cámara Chile.

Para este concierto, cada conjunto abordará su especialidad: el Coro Madrigalista interpretará piezas del barroco hispanoamericano; el Conjunto Coral Estudiantil y el Coro Polifónico Integral abordarán obras de raíz popular y caribeña; mientras que el Coro Sinfónico estará enfocado en repertorio docto y contemporáneo. Para el cierre, todos los elencos se reunirán en el escenario para unir sus voces en torno a arreglos de música chilena.

Coro Sinfónico y Coro Madrigalista en el Teatro Aula Magna.
 Foto: GaryGo

Para la fundación del Coro UTE, la universidad decidió contratar al más importante director de coros de ese momento, don Mario Baeza. 

Nos pareció importante transformar este concierto en una verdadera fiesta donde los invitados son parte fundamental, razón por la que nos acompañarán todos los elencos que constituimos la comunidad coral Usach", señala Andrés Bahamondes, director del Coro Sinfónico Usach.

El concierto se realizará en el Teatro Aula Magna Usach, ubicado en Avenida Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Universidad de Santiago), y la entrada es con descarga gratuita a través del sistema Portaltickets.

Sin Disfraz: Isa Blau desnuda las máscaras de una sociedad llena de secretos

 Tras el impacto de El diablo anda suelto en Pijuilco, el autor regresa con una colección de 33 cuentos donde el deseo, el crimen, la ironía y los conflictos ocultos de la sociedad chilena se revelan en historias breves con finales inesperados. 

El autor, nieto de inmigrantes palestinos, creció en Recoleta y estudió Construcción Civil en la Pontificia Universidad Católica, además de realizar dos magísteres en la Universidad de Chile y la Universidad Adolfo Ibáñez. 

Actualmente se dedica al desarrollo de proyectos inmobiliarios, mientras mantiene una estrecha relación con los libros, la escritura, asistiendo a los talleres literarios de Ana María Güirales y Rafael Gumucio. La literatura es su pasión y una necesidad en su vida: “porque si no lo hiciera me volvería loco”. 

En Sin Disfraz, el erotismo y el deseo conviven con la traición, el crimen, el abuso de poder y lo fantástico. 

Las historias recorren desde amantes clandestinos en el desierto hasta los enigmas policiales que enfrenta el detective Gastón Russo, construyendo un universo donde los personajes son despojados de las apariencias para mostrar sus contradicciones, culpas y secretos. 

El origen del libro está vinculado a una misteriosa fiesta que inspiró el cuento que terminó convirtiéndose en el eje de la obra. 

A partir de allí, la canción Sin disfraz, de Virus, terminó dando nombre a una colección cuyo propósito es precisamente “desvestir” a sus personajes. “Me gusta exponer el abuso, desenmascarar a los infieles, destapar el erotismo, revelar la decadencia de la sociedad y visibilizar el ocaso de la vida”, explica Blau.

Con influencias de autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Roberto Bolaño, Raymond Carver, Samanta Schweblin y Roberto Ampuero, el escritor apuesta por relatos breves, intensos y cinematográficos, donde cada palabra contribuye a construir ambientes y personajes y donde los finales buscan sorprender al lector. 

Pero Sin Disfraz también pretende incomodar. Crímenes de odio, femicidios, abuso de poder y otras formas de violencia aparecen como parte de una mirada crítica sobre una sociedad que, según el autor, intenta mostrarse moderna y exitosa mientras mantiene bajo la superficie fantasmas y conflictos sin resolver. 

“Quise provocar a los lectores con temas controversiales”, señala Blau, quien busca que sus historias no solo entretengan, sino que también abran espacios para la reflexión. 

Con una narrativa marcada por la ironía y una mirada desencantada de la realidad, Sin Disfraz propone finalmente una pregunta incómoda: ¿qué queda cuando desaparecen las máscaras? 

Isa Blau responde a través de 33 cuentos donde nadie parece estar completamente libre de ellas.

Sala GASCO se suma a SAFA con actividades gratuitas para acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos

Sala GASCO Arte Contemporáneo se suma a la primera edición de SAFA, Santiago Festival de las Artes, iniciativa que entre el 6 y el 11 de octubre transformará Santiago en un circuito abierto para descubrir, recorrer y vivir el arte en distintos espacios culturales de la ciudad.

Sala GASCO contará con una programación especial en torno a “Arqueología Especulativa”, la actual exposición del artista Jean Petitpas, que contempla distintas instancias para conocer y experimentar con su propuesta artística.

 La programación comenzará con visitas mediadas gratuitas, que se realizarán entre el martes 6 y el viernes 9 de octubre, de 9:00 a 17:00 horas. El equipo de mediación de Sala GASCO acompañará a los visitantes en un recorrido por la muestra para profundizar en las obras y los conceptos que articulan la exposición.

Además, el jueves 8 de octubre, a las 14:30 horas, se realizará un taller de escultura experimental, dirigido a todo público, que invitará a los participantes a explorar distintas posibilidades de creación a partir de la escultura con cartón corrugado.

La programación continuará el sábado 10 de octubre, a las 12:00 horas, con una visita guiada y diálogo junto a Jean Petitpas y la curadora María Angélica Ochagavía, instancia que permitirá conocer de primera fuente el proceso creativo y las reflexiones detrás de la exposición.

El mismo sábado 10 de octubre a las 12:00 horas, se realizará un taller de escultura experimental para niños y niñas desde los 6 años, donde podrán explorar el cartón corrugado y crear formas y volúmenes.

La actividad es gratuita, incluye los materiales y no requiere experiencia previa. Las actividades son gratuitas y cuentan con cupos limitados. 

Las inscripciones están disponibles en la página de Sala GASCO en el sitio web de SAFA o al mail mediacionsalagasco@gasco.cl

Acercar el arte a nuevos públicos

La participación de Sala GASCO en SAFA se enmarca en su compromiso por acercar el arte contemporáneo a públicos diversos y generar espacios de encuentro en torno a las distintas expresiones artísticas. La mediación constituye, además, una herramienta para facilitar la comprensión y el vínculo de las personas con las obras y sus procesos creativos.

SAFA, Santiago Festival de las Artes, es la primera Semana del Arte en Santiago y durante seis días reunirá a 150 espacios culturales de distintas comunas de la Región Metropolitana, con más de 800 actividades gratuitas, entre exposiciones, visitas mediadas, conversatorios, encuentros con artistas, apertura de talleres y otras experiencias.

La programación se articula en 12 rutas culturales que buscan visibilizar la diversidad del ecosistema artístico de la ciudad y acercarlo a nuevas audiencias. La programación completa de SAFA, junto con los detalles de cada actividad, está disponible en www.safa.cl. Actividades en Sala GASCO

Del martes 6 al viernes 9 de octubre, de 9:00 a 17:00 horas: Visitas mediadas gratuitas a la exposición Arqueología Especulativa, con inscripción previa.

 Jueves 8 de octubre, 14:30 horas: Taller de escultura experimental, para todo público y con cupos limitados.

 Sábado 10 de octubre, 12:00 horas: Visita guiada y diálogo con el artista Jean Petitpas y la curadora María Angélica Ochagavía.

 Sábado 10 de octubre, 12:00 horas: Taller de escultura experimental para niños y niñas desde los 9 años. Actividad gratuita, con materiales incluidos y sin experiencia previa.

Musical infantil-juvenil de Lo Barnechea trae a los escenarios la magia de “Charlie y la fábrica de chocolate”

 Por segundo año consecutivo, la Corporación Cultural de Lo Barnechea presentará a la comunidad un musical protagonizado íntegramente por niños, niñas y jóvenes de entre 9 y 17 años, con el objetivo de fomentar instancias de participación permanente que promuevan la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo, impulsando el desarrollo personal y social de las nuevas generaciones.

Tras el estreno el año pasado de “El mago de Oz”, en su versión 2026 el musical dará vida a “Charlie y la fábrica de chocolate”, bajo licencia otorgada por Music Theatre International (MTI) y a cargo de la compañía La Guitarra Producciones, reconocida compañía especializada en teatro musical que cuenta con una destacada trayectoria en montajes profesionales y proyectos comunitarios.

Se trata de una producción de 70 minutos de duración con un elenco de más de 80 integrantes, quienes cautivarán al público en cuatro funciones agendadas para el sábado 10 de octubre (12:30 y 18:00 horas) y el domingo 11 de octubre (12:30 y 18:00 horas) en el Teatro del colegio Nido de Águilas. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la Corporación Cultural realiza musicales desde el año 2017, evolucionando desde montajes con elencos adultos hacia herramientas de integración y desarrollo integral que ponen a niños y jóvenes como protagonistas.

“Cada año seleccionamos obras presentes en la memoria colectiva que promuevan valores y enseñanzas universales, como lo hacen las historias del autor Roald Dahl.

 Desde el año pasado hemos instalado con éxito este formato y este 2026 damos un paso más con un relato que nos habla de valores, familia, esfuerzo e imaginación”, comentó, agregando que para la realización de este gran proyecto “ha sido clave el compromiso de los padres en apoyar el talento de los jóvenes artistas.

Los niños no tienen este tipo de instancias dentro de la educación formal y sabemos que esta experiencia es transformadora para ellos entregándoles herramientas como la gestión del medo, la seguridad, el trabajo colaborativo y la comunicación, entre otros ”. 

Elenco multicomunal y profesionalismo

El musical cuenta la historia del famoso chocolatero Willy Wonka, quien abre las puertas de su misteriosa fábrica, pero solo para unos pocos afortunados: Charlie Bucket y otros cuatro niños ganadores del boleto dorado escondido en las barras de chocolate se embarcarán en un viaje transformador a través del mundo de magia e imaginación de Wonka, que incluye cascadas de azúcar, ardillas con nueces y un gran ascensor de cristal, todo acompañado por un ejército de ruidosos Oompa-Loompas.

Entre las novedades del montaje local, la producción implementó un doble elenco para el rol protagónico de Charlie, el que será interpretado por dos niñas: Leonor Barrientos (13 años), con experiencia previa en títulos como “Matilda” en Las Condes, y Magdalena Edwards (9 años), la integrante más joven del elenco, quien participa por primera vez en un montaje comunal de esta envergadura. Ambas trabajan en dupla de forma colaborativa para dar vida al personaje.

El rol de Willy Wonka está a cargo de Thiago Correa (17 años), quien el año pasado participó en “El mago de Oz” y este año destaca por su rigor, sus propuestas creativas y su evolución artística. Otros roles destacados serán interpretados por Cristóbal Pino (Augustus Gloop), Mateo Ahumada (Mike Teavee), Ema Aresti (Veruca Salt) y Amanda Ramírez (Violeta Beauregarde).

El proceso de selección comenzó en enero, con inscripciones en línea que fueron seguidas por audiciones presenciales en marzo. Se recibieron alrededor de 180 inscripciones, de las cuales se seleccionó un elenco de 80 integrantes que se compone en un 70% de vecinos y vecinas de La Barnechea, mientras que el 30% restante proviene de otras comunas como Cerro Navia, Lampa, Colina, Vitacura, Las Condes, Providencia y La Florida.

Los ensayos, que se realizan desde abril a octubre, replican un estándar profesional, con clases de canto coral, técnica actoral y coreografía, además de una clase magistral de maquillaje teatral donde el elenco aportó ideas para caracterizar a los Oompa Loompa y la creación colaborativa de los dulces escenográficos.

Las canciones se interpretan en español, una decisión narrativa que permite a los y las participantes alcanzar cumbres emocionales, transmitir sus deseos y comprender el arco dramático y los aprendizajes de sus personajes.

Alejandra Valdés destacó cómo, más allá del montaje, el proyecto se ha consolidado como un espacio de integración, protección de la salud mental y encuentro familiar. “Tenemos muchos casos de niños que se han unido al grupo porque contaban con talento artístico, pero además, el fuerte enfoque comunitario del proyecto ha impactado positivamente en su bienestar personal y en la relación con otros.

Estamos muy contentos del trabajo que se está haciendo y dejamos abierta la invitación a que los vecinos puedan disfrutar de este musical”, dijo. 

COORDENADAS

→ Musical infantil y juvenil “Charlie y la fábrica de chocolate” 

Funciones: sábado 10 de octubre (12:30 y 18:00 horas) y domingo 11 de octubre (12:30 y 18:00 horas).

Teatro Nido de Águilas (El Rodeo 14200, Lo Barnechea). Actividad gratuita previa descarga de entradas. 

Duración: 70 minutos. 

Compañía: La Guitarra Producciones, licencia otorgada por MTI.

Día de la Música chilena coronó sus festejos con multitudinario carnaval en Coquimbo.

Tres ciudades, cuatro escenarios y una decena de artistas. Así se vivió este 4 de octubre la celebración oficial del Día de la Música Chilena, organizada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), que reunió a miles de personas en Coquimbo, Valparaíso y Santiago.

La fiesta estelar tuvo lugar en el Barrio Inglés coquimbano, donde a partir de las 13:40 horas se levantó un verdadero festival de sonidos nacionales, que tras la banda local Sexto Sol vio pasar por el escenario a artistas tan diversos como Ana Tijoux, Claudio Narea, Sol y Lluvia, Niños del Cerro, Christell y Alanys Lagos.

Esta última fue la encargada de cerrar la jornada en el atardecer coquimbano, poniendo a bailar a cerca de ocho mil personas que se apostaron frente al escenario ubicado en la Plaza Vicuña Mackenna, las que se entregaron con fervor a las rancheras y corridos de la doble ganadora de Premios Pulsar 2026.

En Valparaíso, en tanto, más de 500 personas disfrutaron con los éxitos de De Kiruza en el renovado Teatro Mauri SCD, tal como en Santiago Los Patapelá y Papanegro lograron repletar las Salas SCD Bellavista y Egaña, esta última incluso en doble jornada, gracias a la altísima demanda conseguida por los hombres de "Autonomía".

A estas cuatro celebraciones, SCD sumó incluso una intensa jornada en la Disquería Chilena, donde decenas de personas fueron parte de un conversatorio con Cristián Heyne, reputado productor musical y responsable del emblemático proyecto Shogun, y de un emotivo showcase a cargo de Javiera Parra.

En total, se estiman en cerca de once mil las personas que concurrieron a las distintas actividades de este nuevo Día de la Música Chilena organizado por SCD, que se suman a otros miles de asistentes en diversas actividades organizadas por municipios y centros culturales a lo largo de todo el país. 

Esta masiva respuesta fue celebrada por el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, quien destacó que "estamos festejando este día no por compromiso ni por deber, sino porque hay una evidente demanda del público por ver y escuchar más música chilena, por encontrarse con nuestros artistas y tenerlos más presentes, lo que quedó claramente demostrado en las celebraciones que hoy tuvimos. 

Esperamos que los productores, los programadores, tomen nota de lo que hoy sucedió, porque nuestros artistas merecen liderar carteles, ser más tocados en radios y copar todos los espacios, porque es la gente la que los ha puesto en ese lugar".

Con foco en patrimonio escolar femenino se realizará cuarta versión del Encuentro de Patrimonio Universitario y Escolar en el Palacio Pereira

Bajo el lema, “Evocar y sentir nuevos relatos para la educación pública”, este 16 de octubre, se desarrollará el IV Encuentro de Patrimonio Universitario y Escolar en el espacio patrimonial Palacio Pereira (Huérfanos 1515, Santiago). Organizado por la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, el encuentro, en esta versión 2026, contará con destacados/as expositores/as referentes en gestión e investigación del patrimonio escolar en Chile.

La jornada, que se extenderá desde las 9:00 hasta 14:00 horas, integra tres mesas de diálogo y será precedida por la Charla Inaugural “Anales de la Educación Pública Femenina en Chile, patrimonios y memorias” junto al historiador Gonzalo Peralta.  La entrada es liberada previa inscripción en el siguiente link.

“Estamos felices de vivir una nueva jornada de conversación, esta vez en un espacio que tiene tremendo significado para la gestión del patrimonio escolar femenino, foco de esta cuarta versión.

El Palacio Pereira albergó a inicios del siglo XX al primer internado femenino de Chile, ex Liceo N. 3 de Niñas de Santiago, institución pionera en la formación de mujeres profesionales en nuestro país.

La promulgación de la Política de Educación Patrimonial abre una oportunidad única para repensar el lugar del patrimonio en la formación ciudadana chilena” comenta María Victoria Polanco, directora de Vinculación con el Medio y Extensión UMCE, destacando que la escuela es una institución que resguarda archivos y memorias y es, por ello, “el espacio privilegiado desde el cual esa política puede cobrar vida desde una mirada crítica.

El encuentro situará esa relevancia a través de experiencias concretas de mediación y gestión patrimonial”.

Sobre el encuentro y sus temáticas

¿Qué relatos y saberes aportan a las memorias escolares a la historia de la educación pública? ¿Qué cambia en esta historia si destacamos el aporte de las mujeres precursoras en educación?

 Son algunas de las preguntas activadoras detrás de las tres mesas temáticas de este encuentro. Marco Llerena, productor de esta cuarta versión, destaca que “dialogar en torno al origen histórico de la educación pública femenina nacional y su aporte al patrimonio educativo, contribuye a una mirada actual de lo patrimonial y aporta a la identidad de nuestro país. De ahí radica la importancia de este encuentro, donde participarán no sólo referentes en gestión e investigación del patrimonio escolar y especialistas en archivos patrimoniales, sino que, también, ex alumnas del Liceo N. 3 de Niñas de Santiago, en un contexto de encuentro y diálogo”.

El programa del IV Encuentro de Patrimonio Universitario y Escolar iniciará con la Charla Inaugural “Anales de la Educación Pública Femenina en Chile, patrimonios y memorias” del historiador e investigador de la Biblioteca del Congreso Nacional Gonzalo Peralta.

Posteriormente, iniciarán las exposiciones divididas en tres mesas temáticas. La primera mesa, “Educar junto a las comunidades escolares: experiencias y prácticas en mediación de archivos escolares nacionales”, contará con la participación de María Victoria Polanco, (coordinadora del proyecto

¡Hay una historia aquí! Memorias escolares creando futuro” UMCE); María José Vial Lyon (Coordinadora General Programa de Archivos Escolares del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile); Catalina Padilla (Profesora de Historia, Geografía y Educación ciudadana Liceo Nº1 Javiera Carrera y Coordinadora de la Red de Escuelas por el Patrimonio); y Víctor Alarcón (Jefe UTP Liceo Enrique Molina Garmendia de Concepción). Modera esta primera mesa la periodista cultural Paulina Barrenechea.

La segunda mesa, “Archivos escolares. Experiencias metodológicas de mediación y educación archivística participativa”, integra exposiciones de Susana Rigollet Gutiérrez (Coordinadora Brigada Estudiantil de Patrimonio Liceo Gabriela Mistral de La Serena);  Sara Carrillo Scheuba (Jefa de formación profesional y encargada de Patrimonio Liceo Alfredo Nazar Feres de Valparaíso) y  Valeria Paz Jara Novoa (Magíster en Gestión Educacional UNAB- IEDE Red Maestros EXPLORA Escuela Capilla de Caleu).  Modera Irene de la Jara, Encargada de Educación de la Subdirección Nacional de Museos.

La tercera mesa, “El Liceo N. 3 de Niñas Mercedes Marín del Solar y los orígenes de los anales de la educación pública femenina en Chile”, iniciará con la exhibición de un material audiovisual con testimonios de Ana Labbe, profesora, escritora y ex alumna Liceo de Niñas Nº 3 de Santiago.

También estará presente la investigadora y socióloga Mónica Llaña Mena (Coordinadora del Programa de Magíster en Educación, con mención en Currículo y Comunidad Educativa); María Eugenia Letelier (Doctora en Educación y especialista en Educación de Personas Jóvenes y Adultas) y la actriz Norma Ortiz. Modera el licenciado en Teoría e Historia del Arte Marco Llerena Rodríguez.

El IV Encuentro de Patrimonio Universitario y Escolar se realizará en el espacio patrimonial y monumento nacional Palacio Pereira (Huérfanos 1515) este 16 de octubre, desde las 9:00 horas. La entrada en liberada previa inscripción en el siguiente link, enlace que también se puede encontrar en la web de la Unidad de Mediación y Educación Artística de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Algunos antecedentes históricos del primer internado femenino de Chile, ex Liceo N. 3 de Niñas de Santiago.

La educación pública nacional se origina luego de prolongados debates sobre la pertinencia de educar a las poblaciones de menores ingresos del país.

Las consecuencias positivas de esos procesos fue la creación de los primeros establecimientos educacionales de enseñanza primaria y secundaria destinados a formar a niños, niñas y adolescentes, y con esa finalidad se funda en 1889 el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

En ese contexto y en forma tardía, también se fundan las primeras instituciones destinadas a educar a las niñas y adolescentes cuya formación estaba reservada a las clases superiores y con exclusividad para el desarrollo de competencias destinadas a las maternidades y las labores familiares del hogar.

El Internado Nacional Femenino de Chile (actual Liceo N. 3 de Niñas Mercedes Marín del Solar de Santiago) se constituye en una de las instituciones inaugurales en la formación de mujeres futuras y primeras profesionales en Chile.

La imposición de la Ley de Instrucción Primaria detonó en rápido ascenso de alumnas y de establecimientos destinados a la instrucción primaria femenina.

Sin embargo, la educación de mujeres se estancó en los estudios elementales, pues la enseñanza secundaria para ellas fue iniciativa exclusiva de particulares hasta 1891, a excepción del primer curso formal para la instrucción de matronas en la Casa de Expósitos de Santiago en 1834 y la Escuela Normal de Preceptoras fundada en 1854. 

Durante 14 años, todas las jóvenes que ingresaron a la universidad debieron graduarse en colegios particulares, dado que recién en la década de 1890 surgieron los primeros liceos fiscales femeninos.

Paradójicamente, los liceos ofrecieron a sus alumnas una instrucción inadecuada para el objetivo de ingresar a la universidad, pues se centraba en la capacitación para un manejo virtuoso al interior del hogar. Esto se revirtió en 1912 cuando se igualaron los planes de estudio de hombres y mujeres.

En el MIM se lanza Kosmófono: ciencia y música para escuchar las ondas gravitacionales

 ¿Qué sonido tendría una colisión entre dos agujeros negros? ¿Podemos convertir en música las ondas que se producen cuando estos gigantescos objetos cósmicos se encuentran? El domingo 11 de octubre, quienes visiten el Museo Interactivo Mirador podrán ser parte del lanzamiento de Kosmófono: ciencia y música de las ondas gravitacionales, una experiencia interactiva que conecta ciencia, música y creación artística para acercarnos al fascinante mundo de los agujeros negros y las ondas gravitacionales.

Entre las 11:00 y las 18:00 horas, el equipo de Kosmófono, el MIM y Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, invitan a conocer este proyecto de divulgación científica y creación artística que acerca algunos de los fenómenos más fascinantes del Universo de una manera lúdica, interactiva y creativa; y que incluirá una charla científica, un concierto y dispositivos interactivos durante la jornada.

Kosmófono propone acercarse a estos fenómenos no solo desde la explicación científica, sino también desde la experimentación y la creación. A través de distintas estaciones interactivas, las y los participantes podrán explorar preguntas como ¿qué importancia tienen los agujeros negros en la historia del Universo? o ¿Cómo se producen y detectan las ondas gravitacionales?

Pero la experiencia va más allá de conocer estos conceptos. El dispositivo invita a crear pares de agujeros negros dentro de una simulación del Universo y observar cómo evolucionan sus órbitas, al mismo tiempo que permite escuchar la onda gravitacional producida por su colisión.

De esta manera, principios físicos se transforman en elementos musicales: por ejemplo, las diferencias de masa de los agujeros negros modifican la frecuencia del sonido. Así, Kosmófono se convierte también en un instrumento de música generativa inspirado en las colisiones de agujeros negros y en la cosmología, explorando el encuentro entre conocimiento científico y creación artística.

La actividad cobra especial relevancia este año, cuando se cumplen 10 años de la noticia sobre la primera observación de ondas gravitacionales, un hito que permitió comprobar experimentalmente una de las últimas predicciones de la teoría de la relatividad general de Albert Einstein que aún no había sido observada.

El equipo de Kosmófono está compuesto por Vicente Atal, Dr. en Física, músico y director del proyecto; Gonzalo Palma, asesor del proyecto y profesor de la Facultad de Física de la Universidad de Chile; Daniela Bennett, PhD (c) física de la Universidad de Chile; Mai Claro, licenciada en Matemáticas, desarrolladora interactiva TouchDesigner Máster ITP en la Universidad de Nueva York; Manuel Lopez, diseñador; y Alice Abed, ingeniera comercial, productora, cantante y directora teatral encargada de mediación artística.

Además del Museo Interactivo Mirador, Kosmófono realizará funciones en otros espacios educativos de La Ligua, incluyendo JUNJI y CECREA.

Una jornada para escuchar el Universo

El lanzamiento en el mim contará con una programación especial durante toda la jornada. A las 11:00 horas, la candidata a Doctora Daniela Bennett realizará la charla Relatividad General, ondas gravitacionales y su aprendizaje interactivo, luego el Dr. Vicente Atal, Doctor en Física por la Universidad de Leiden, realizará la charla Cómo convertir colisiones de agujeros negros en un instrumento musical, en la que abordará cómo las ondas gravitacionales pueden servir para la creación musical.

Posteriormente, la cantante Alice Abed y la artista visual Mai Claro se unirán para presentar el Concierto Kosmófono: exploraciones sonoras y mediales del Universo gravitacional, una experiencia que llevará los fenómenos explorados por el proyecto hacia la música y la interacción medial.

Además, en diversos momentos del día habrá otros artistas invitados a sumarse con sus instrumentos y poesías a la performance de Kosmófono.

Y durante la jornada, las y los visitantes podrán acercarse a los dispositivos interactivos, experimentar con ellos y descubrir cómo las leyes que gobiernan algunos de los fenómenos más extremos del Universo pueden convertirse en sonido, movimiento e imágenes.

Ciencia que también se puede crear

Kosmófono está siendo desarrollado como una herramienta gratuita de divulgación y creación. Su primera versión se desarrolla en el motor de videojuegos Godot y en Touchdesigner. Estos programas se podrán descargar de manera gratuita para utilizarse en distintas actividades educativas, de divulgación científica y experimentación artística.

📅 Domingo 11 de octubre; ⏰ 11:00 a 18:00 horas; 📍 Museo Interactivo Mirador; 🎟️ Actividad incluida en la visita al museo.