Documental devela registros nunca antes vistos sobre movimientos sociales en Chile

Karin Cuyul

 Tras su premiere internacional durante el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país La vida que vendrá (2025), un luminoso documental escrito y dirigido por la cineasta chilena Karin Cuyul —reconocida por Historia de mi nombre (2019)— que compila un valioso e inédito material de archivo sobre las manifestaciones colectivas más masivas y recordadas de estos últimos 50 años de historia nacional. 

Bajo la producción de Pequén Producciones (Chile) e Invasión Cine (Colombia), la película utiliza registros a color nunca antes vistos para resignificar las movilizaciones sociales, rompiendo con la estética tradicional de la memoria audiovisual “en blanco y negro” para ofrecer una mirada lúcida sobre procesos complejos que suelen ser recordados con pesimismo. 

“Me impactó saber que existía toda esta memoria a color y que era muy poco conocida”, confiesa Karin Cuyul, directora de la película.

 “Al principio me enojó creer que era una decisión deliberada por omitir esta luminosidad de nuestra historia visual nacional, sin embargo, ese enojo inicial lo trasladé a una de las primeras decisiones de la película: que sería completamente a color. Y es un poco todo lo que propone esta película: darles la vuelta a nuestras frustraciones y disputar los espacios de memoria”. 

Por medio de archivos audiovisuales recopilados tanto en Chile como en el extranjero, la película reune grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos de un país cuya historia política pareciera estar marcada por la algarabía, el desencanto y el permanente impulso de registrar dichos espacios de fervor colectivo, en un presente socio-político en donde resulta inevitable realizar paralelos y matices con nuestro pasado. 

Dentro de los hitos que destacan se pueden encontrar la exhumación de los restos de Salvador Allende —y su posterior funeral de Estado—, y múltiples registros sobre la cotidianidad de la dictadura y resistencia popular al régimen imperante hasta más recientes como la muerte de Pinochet y el Estallido Social. 

Dentro del material rescatado en la película destaca el aporte del Archivo Patrimonial USACH, con archivo que estuvo escondido desde el Golpe de Estado hasta comienzo de los 2000; imágenes del Estadio Nacional resguardadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), registradas por un corresponsal clandestino durante los primeros días de la dictadura cívico-militar; material experimental del Grupo Proceso, gracias a la ayuda de la Cineteca Nacional de Chile; y filmaciones anónimas con propaganda a favor de la dictadura, las cuales son custodiadas por la Universidad de La Frontera (UFRO). 

“Hoy hay un contexto distinto al del momento en que estaba haciendo la película, y a mi pesar, una confirmación de muchas preguntas que la película se hace. En vista de eso, pienso que, así como el título, La vida que vendrá, me gustaría no soltar la idea de soñar el país que queremos”, asegura la directora del documental. “Me gustaría que la gente al terminar la película se quede pensando en que no estamos tan lejos de la historia que nos precedió, que hubo gente valiente y dispuesta a disputar el futuro de nuestro país en condiciones más dolorosas que las actuales, y que su ejemplo, sea un impulso en el presente”. 

Luego de su exhibición en destacados festivales nacionales como FICValdivia, FIDOCS y FICViña, y su paso por el Festival Internacional de Documentales de Montreal (RIDM) en la sección Against the grain, La vida que vendrá fue bien recibida por la crítica especializada, siendo destacada como “una reflexión sobre el desencanto que —salvo irrupciones puntuales— marcó a la historia política de Chile durante el último medio siglo y cómo recuperar cierto idealismo y la fuerza para motorizar proyectos colectivos” (Diego Battle, Otros Cines). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 7 de mayo de 2026. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

SINOPSIS

La algarabía y desencanto parecen ser el estado emocional que ha marcado la historia política de Chile en los últimos 50 años. Ilusiones que nacen y que prontamente se esfuman, me llevan a revisar imágenes de nuestra historia. Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, me pregunto cómo seguimos soñando con la vida que vendrá. 

SOBRE LA DIRECTORA 

Karin Cuyul es una cineasta y productora chilena, estudió Cine en la Universidad ARCIS y posteriormente cursó el programa de Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. 

Tras desempeñarse como productora en diversas compañías, en 2016 cofundó Pequén Producciones, desde donde ha impulsado proyectos tanto de ficción como documentales en el ámbito latinoamericano. 

 En 2019 estrenó su ópera prima como directora: el largometraje documental Historia de mi nombre, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde recibió la Mención Especial del Jurado en la competencia Bright Future. Como productora, ha participado en destacadas obras como Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, 2022, México), Tres Hermanos (Francisco Paparella, 2022, Argentina), y los cortometrajes Los Invitados (Valentina Arango, 2021, Chile) y No nos soltemos más (Alkisti Efthymiou, 2022, Chile–Grecia). 

En 2023 estrenó el cortometraje Notas para el futuro y en 2025 el largometraje La vida que vendrá, ambos presentados en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Ministro de las Culturas lanza el Día del Patrimonio 2026 desde el corazón patrimonial de Santiago

 El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, lanzó esta mañana el Día del Patrimonio Cultural 2026, dando inicio así al período de inscripción de actividades de instituciones públicas y privadas en el sitio www.diadelpatrimonio.cl.

El ministro entregó detalles de esta fiesta cultural, que este año se realizará el sábado 30 y el domingo 31 de mayo, junto al subsecretario del Patrimonio, Emilio de la Cerda, y el director del Museo Nacional de Historia Natural, Mario Castro.

Desde uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Santiago —protegido como Zona Típica y Santuario de la Naturaleza—, las autoridades destacaron el valor de esta jornada ciudadana que, desde 1999, promueve el encuentro de las personas con su patrimonio, territorio e identidad.

“Invitamos a todas las instituciones público y privadas a inscribirse para ser parte de esta gran fiesta, que año a año ha ido capturando el corazón de todos y cada uno de los chilenos”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, quien agregó: “Quiero anunciar también que vamos a continuar con la iniciativa de realizar un segundo Día del Patrimonio durante el verano.

Consideramos fundamental que la ciudadanía que se desplaza en la época estival tenga la oportunidad de conocer otros patrimonios que forman parte de la historia viva de nuestro país”, dijo el secretario de Estado.

La versión 2026 del Día del Patrimonio Cultural contempla actividades gratuitas, presenciales y virtuales, abiertas a toda la ciudadanía, impulsadas por instituciones públicas, privadas, organizaciones sociales, comunidades y personas naturales de todo Chile.

Las inscripciones para participar estarán abiertas desde el miércoles 29 de abril a través del sitio web diadelpatrimonio.cl, mientras que la cartelera oficial comenzará a estar disponible a partir del 12 de mayo. El cierre de inscripciones será el martes 26 de mayo.

“El Día del Patrimonio Cultural propone, para este año, consolidarse como un espacio de encuentro en el que la diversidad del país converja sobre una base común. En ese sentido, nos interesa especialmente que sean las propias comunidades las que impulsen y desarrollen sus actividades.

Esta celebración se construye con la participación de comunidades, instituciones y personas a lo largo del país. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a toda la institucionalidad del Estado, organiza la celebración, pero son las comunidades las que hacen de esta iniciativa un verdadero éxito”, destacó el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda.

La actividad contó además con la participación de Gabriel Díaz, director regional metropolitano del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural; además de funcionarios del Museo Nacional de Historia Natural y jóvenes voluntarios del Día del Patrimonio Cultural. 

El Día del Patrimonio Cultural se ha consolidado como una de las principales celebraciones ciudadanas del país, convocando cada año a millones de personas en torno a museos, bibliotecas, archivos, edificios históricos, rutas patrimoniales, espacios comunitarios y manifestaciones del patrimonio vivo presentes en todo el territorio nacional. En esta 27 versión se reafirma el valor del patrimonio como un derecho y una experiencia compartida por todas y todos. 

Inscripción de actividades aquí.

El crimen de Ema un thriller psicológico que explora los límites de la culpa, la memoria y la identidad

 ¿Qué harías si de pronto te vieras con las manos ensangrentadas y con el cuerpo de tu marido tendido en la cama? 

Así comienza El crimen de Ema, la nueva novela de María Eugenia Lorenzini, un thriller psicológico que explora los límites de la culpa, la memoria y la identidad. La novela será presentada el sábado 9 de mayo a las 12:00 horas en la Corporación Cultural Las Condes. 

Un segundo. Un cuchillo. Y una vida que cambia para siempre. Así comienza El crimen de Ema de María Eugenia Lorenzini, la nueva apuesta literaria de Editorial Forja. 

Un thriller psicológico intenso y adictivo que sumerge al lector en una historia donde la memoria falla, la culpa persigue y la verdad nunca es lo que aparenta.

Ema no recuerda detalles de lo ocurrido, pero hay algo que no puede negar: la sangre en sus manos y el cuerpo de su marido. A partir de ese instante, inicia una fuga desesperada, sin dinero y sin documentos. Pero hay algo que no logra dejar atrás: su propia conciencia.

"Quise escribir una novela en donde el crimen no fuera solo un hecho que investigar, sino una grieta en la vida de una mujer a través de la cual se asoma la violencia, la persecución y el deseo de huir de uno mismo. Porque Ema no solo huye de lo que hizo y de quienes la persiguen, huye de quien es", dice la escritora.

La novela avanza con un ritmo vertiginoso, arrastrando al lector por una trama cargada de tensión, giros inesperados y una pregunta que resuena a lo largo de toda la historia: ¿hasta dónde es posible escapar de uno mismo?

“Asesinato, fuga irreflexiva y un mundo en que nada es lo que parece ser, son los elementos fundamentales con que María Eugenia Lorenzini teje la trama de El crimen de Ema, una novela magistral”. Así la describe el escritor Claudio Rojas.

Y es que, con un formidable manejo del suspenso psicológico, María Eugenia Lorenzini construye un relato inquietante, donde la identidad se fragmenta y cada decisión acerca más a su protagonista al límite. El crimen de Ema se posiciona como una lectura imperdible para quienes buscan historias intensas, provocadoras y difíciles de soltar.

Sobre la autora

María Eugenia Lorenzini Pizarro es escritora y editora, reconocida por su sólida trayectoria en la narrativa chilena contemporánea. Debutó con Después de ayer (1994), novela que fue adaptada al teatro en Buenos Aires y consolidó su carrera con Sewell: luces, sombras y abandono (2003), destacada como una de las obras relevantes del siglo XXI por la académica Rubí Carreño. 

Ambas superan las diez ediciones y forman parte de lecturas escolares. Posteriormente publicó Escucha, corazón (2016) y El silencio de Irene (2024), esta última presente en la lista de los más vendidos de El Mercurio.

El crimen de Ema ya está en preventa en librerías Antártica.

Eta Acuáridas 2026: cómo observar la próxima lluvia de meteoros visible desde Chile

 Durante los primeros días de mayo se producirá la lluvia de meteoros Eta Acuáridas, uno de los eventos astronómicos más llamativos del 2026, ofreciendo un nuevo espectáculo observable desde distintos puntos de Chile. Este fenómeno tendrá su máximo de actividad en la noche del 5 al 6 de mayo, periodo en el que aumenta la cantidad de meteoros visibles en el cielo.

Sandro Villanova, Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines – CATA (Centro Basal de ANID) y director de la Licenciatura en Astronomía de la Universidad Andrés Bello sede Concepción, entrega claves para comprender su origen, características y mejores condiciones de observación.

¿De dónde viene este fenómeno?

Las Eta Acuáridas son una lluvia de meteoros -popularmente conocidas como “lluvia de estrellas” o “estrellas fugaces”- que se produce cada año cuando la Tierra atraviesa una corriente de partículas dejadas por el cometa Halley a lo largo de su órbita.

“Es un evento muy particular, porque su origen está en el cometa Halley, el primer cometa reconocido como periódico, es decir, un cuerpo que sabemos que regresa aproximadamente cada 76 años a la parte interna del sistema solar”, explica Villanova, investigador del CATA y académico UNAB.

El fenómeno ocurre cuando nuestro planeta cruza un “sendero” de polvo que este cometa dejó en el pasado. “La Tierra pasa a través de esta cola de polvo y estos pequeños granos son capturados por su gravedad. Al entrar a la atmósfera, se queman y producen los destellos que observamos desde la superficie”, agrega.

Además, el director enfatiza de que se trata de partículas extremadamente diminutas. “Son granitos de polvo muy pequeños que se queman completamente en la parte alta de la atmósfera y no alcanzan a llegar a la superficie de la Tierra”.

Asimismo, el evento recibe su nombre porque los meteoros parecen provenir de la constelación de Acuario, específicamente desde las cercanías de la estrella Eta Aquarii.

¿Cómo observar las Eta Acuáridas desde Chile?

Si bien esta lluvia de meteoros es visible desde fines de abril hasta los últimos días de mayo, su mayor nivel de actividad tendrá lugar en las noches del lunes 5 y martes 6 de mayo. En este contexto, Chile presenta condiciones particularmente favorables para observar este fenómeno debido a su ubicación geográfica.

“Es una lluvia que se puede ver muy bien desde Chile, porque el mejor lugar para observar está en nuestro hemisferio en torno a los 30 grados de latitud sur. Nuestro país se encuentra justamente en ese rango, por lo que es un lugar ideal”, afirma Villanova.

El astrónomo enfatiza que el mejor momento para observar será durante la segunda mitad de la noche hasta los momentos previos al amanecer. “La constelación de Acuario comienza a elevarse alrededor de las 2:00 de la mañana. Desde ese momento ya se pueden ver algunos meteoros, pero mientras más cerca del amanecer, mejor serán las condiciones”, explica el Investigador Asociado del CATA.

Aunque el peak ocurre en esta fecha en específico, el fenómeno se extiende por varias semanas. “No es un evento puntual de una sola noche. La lluvia dura más de un mes, porque este sendero de polvo es ancho y es la Tierra la que lo atraviesa cada año”, añade el también académico de la UNAB sede Concepción.

En cuanto a las condiciones de observación, la Luna puede interferir en la visibilidad de estos meteoros. “Alrededor de las noches del 5 y 6 de mayo, nuestro satélite natural estará en fase menguante con una fracción importante iluminada, generando una porción importante de luz que podría dificultar ver los meteoros más débiles”, señala.

Sin embargo, esto tampoco impide su observación. “Si se esperan algunos días, cuando la luminosidad de la Luna disminuye, la visibilidad mejora considerablemente. Incluso, cerca de la Luna nueva se pueden tener condiciones mucho más favorables”, agrega el astrónomo.

El investigador del CATA recomienda observar desde lugares oscuros, alejados de la contaminación lumínica y dirigir la mirada hacia el Este, donde se ubica el punto radiante, aunque los meteoros pueden aparecer en distintas partes del cielo.

“La mayoría no son muy brillantes, pero si el grano de polvo es lo suficientemente grande, se puede producir un meteoro muy luminoso, capaz incluso de iluminar gran parte del cielo por unos instantes”, enfatiza el profesor.

Por otro lado, quienes deseen planificar mejor la observación se pueden apoyar en aplicaciones de astronomía como Star Walk o Stellarium, que permiten identificar la ubicación de la constelación de Acuario y seguir en tiempo real el movimiento del cielo nocturno según la ubicación del usuario, facilitando así la búsqueda del punto desde donde se originan los meteoros.

¿Representa algún riesgo este fenómeno?

El paso de las Eta Acuáridas no representa ningún riesgo para la Tierra ni para las personas. “Es un espectáculo muy bonito que no conlleva peligro, pues los granos de polvo se desintegran completamente en la atmósfera, por lo que no tienen ningún efecto en la superficie terrestre”, aclara Villanova.

¿Qué se puede aprender de estos fenómenos?

Sumado a su belleza a simple vista, este fenómeno permite profundizar en el estudio de los cometas y su rol en la historia del Sistema Solar. “Eventos como éstos nos permiten explicar qué son los cometas y por qué son importantes. 

Por ejemplo, existe la hipótesis de que el agua de la Tierra proviene de estos cuerpos, ya que son ricos en elementos volátiles como el agua”, señala el investigador.

Asimismo, estos objetos podrían estar vinculados al origen de la vida en la Tierra. “Se piensa que muchos de los compuestos fundamentales, como los aminoácidos, pudieron haber sido transportados a la Tierra por cometas”. 

Finalmente, el Investigador del CATA destaca que este tipo de eventos son una oportunidad para acercar la astronomía a la ciudadanía, despertando el interés por el universo y facilitando la comprensión de procesos clave en la formación del Sistema Solar y el surgimiento de la vida.

“La diferencia también tiene un lugar en el hormiguero”

Formi: una hormiga distinta, de María Cristina Jiménez, es una historia entrañable que invita a niñas y niños a reflexionar sobre la diversidad, el respeto y el verdadero valor de cada ser más allá de lo físico. 

Publicado por Trayecto Editorial, este libro presenta a Formi, una hormiga que no es como las demás: canta, baila y le falta una antena, motivo por el cual es objeto de burlas dentro del hormiguero. Sin embargo, un inesperado encuentro con la polilla Lepi la llevará a vivir una aventura que transformará su forma de verse a sí misma… y también la mirada de quienes la rodean. 

A través de un relato cercano y lleno de sensibilidad, la obra plantea una pregunta esencial: ¿qué pasaría si todos fuéramos iguales? La historia propone que cada ser cumple un rol valioso en la vida y que precisamente nuestras diferencias son las que enriquecen el mundo que compartimos. 

La autora, nacida en Santiago, criada en Puente Alto y actualmente entre Recoleta y San José de Maipo, tuvo una extensa trayectoria como cirujano dentista y docente durante veintisiete años en la Universidad de Chile. Escritora desde la infancia, ha publicado poesía, narrativa y literatura infantil, y ha sido reconocida en diversos concursos literarios a lo largo de su carrera. 

La inspiración para esta historia surge de su observación de la naturaleza y del comportamiento de los insectos. El relato, escrito hace años y nacido de la imaginación espontánea, pone en el centro a un personaje subvalorado por su entorno, pero profundamente valioso para su comunidad. 

Más que una moraleja explícita, el libro propone una reflexión sobre la discriminación, la importancia de lo esencial y la necesidad de mirar más allá de la apariencia física. 

En el plano literario, María Cristina Jimenez reconoce nutrirse de lecturas diversas, con especial cariño por la literatura infantil. Entre sus referentes menciona la serie Papelucho, el clásico 

El principito y la obra de la autora japonesa Keiko Kasza, cuyos relatos protagonizados por animales han sido una fuente constante de disfrute e inspiración. También mantiene un vínculo cercano con la lectura a través de sus nietos, con quienes comparte los libros que forman parte de su crecimiento. 

El libro destaca además por sus delicadas ilustraciones, creadas por Dulce María Coromoto, que aportan ternura y sensibilidad visual a la historia. 

Ambientado en la sociedad de un hormiguero, el relato revela cómo el verdadero triunfo no depende de lo físico, sino de cualidades profundas como la bondad, la autenticidad y el valor personal.

Más que ofrecer respuestas, Formi: una hormiga distinta busca entretener, motivar la lectura y abrir conversaciones significativas en familia. Es una invitación a valorar lo intangible, a reconocer la singularidad de cada individuo y a comprender que la diversidad no es una debilidad, sino una forma de riqueza compartida. 

Una historia simple en apariencia, pero profunda en su mensaje, que recuerda que ser distinto no solo es natural… también es necesario. 

GAM sacude la cartelera con historias de amor y ambición

"Cerebro"

 Este 2026 el Día Nacional del Teatro en Chile cumple 20 años desde que fue establecido por ley. Cada 11 de mayo se conmemora así el natalicio del actor, dramaturgo y director chileno Andrés Pérez Araya, en reconocimiento al aporte del teatro a la cultura de nuestro país. Para celebrar esta disciplina, GAM presenta una cartelera especial que se extenderá durante todo el mes.

El gran estreno de mayo llega con “Cerebro”, una experiencia escénica que nos lleva a pensar qué pasaría si fallara nuestro cerebro.

La situación de discapacidad múltiple de su protagonista, el actor Jorge Becker –que hace 11 años vive con secuelas físicas y cognitivas producto de un virus que atacó su cerebro–, se traduce en un montaje que nos sumerge en la batalla de un hombre con una mente limitada.

Una historia real e inspiradora, que reflexiona sobre el cerebro humano en la era de la inteligencia artificial. Una coproducción GAM y Teatro Niño Proletario, dirigida por Francisco Medina. Del 16 al 31 de mayo.

El colectivo CTM estará presentando “El purgatorio”, una comedia que se sitúa en un colegio rural, donde un profesor santiaguino irrumpe en un sistema coludido por docentes corruptos. Con humor ácido, bajo la dirección y dramaturgia de María José Pizarro, la obra presenta personajes estereotipados que cuestionan el abandono del Estado y el lucro en la educación rural. Hasta el 10 de mayo.

La exitosa tragicomedia musical de Juan Radrigán, “Amores de cantina”, regresa de la mano de Mariana Muñoz, para contar una historia de amor, desamor y marginalidad junto a María Izquierdo, Luis Dubó, Claudia Cabezas y Francisco Ossa, entre otros. Pasión, humor y música se mezclan en esta producción GAM con ocho personajes que pasan las penas cantando en una cantina sin tiempo ni lugar. Del 7 al 17 de mayo.

A 10 años de su debut y con su elenco original regresa “Proyecto Villa”, un montaje sobre memoria.  Paulina Urrutia y Daniel Candia dan a conocer la historia de casas que se transformaron en centros de tortura durante la dictadura. Edison Cájas y Daniela Contreras López dirigen esta obra basada en testimonios reales, que explora la relación entre arquitectura y memoria. Del 14 al 24 de mayo.

Álvaro Espinoza dirige la pieza de David Mamet “Glengarry Glen Ross”, donde siete hombres compiten sin piedad por sobrevivir en una oficina. Un retrato feroz de la ambición, presión y brutalidad del capitalismo. Guilherme Sepúlveda, Eduardo Herrera, Mateo Iribarren, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner probarán hasta dónde están dispuestos a llegar para triunfar. Del 28 de mayo al 7 de junio.

"Amores de cantina"

En honor a Andrés Pérez, llega “Rescate”, donde el director y dramaturgo Alejandro Moreno invita a presenciar cómo un teatro en estado de abandono, dialoga con la voz del fallecido director. A través de audios del creador de La Negra Ester, se abordan historias de teatros antiguos del norte. Ingeniería de sonido, tecnología y robots para una fábula de “artesanía artificial". Del 28 de mayo al 7 de junio.

Para toda la familia, vuelve uno de los favoritos del año pasado, “El niño de los fósiles”. El montaje narra las aventuras de un niño paleontólogo que invita a sus amigos a hacer uno de los descubrimientos más importantes para su región. Teatro Marote busca estimular a infancias neurodivergentes a través de marionetas, teatro de objetos y música en vivo. Del 2 al 10 de mayo, todas las funciones son en modalidad distendida.

Entradas en gam.cl

Documental entrelaza la memoria de un fotógrafo chileno exiliado con el presente de su hija

 Tras su estreno internacional en FIDMarseille y un premiado recorrido en festivales de cine de Francia, España, Colombia, China y Chile, el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país Una sombra oscilante, una sensible ópera prima filmada en 16mm por la fotógrafa y artista visual chileno-argentina Celeste Rojas Mugica que toma como base el archivo fotográfico de su padre, un militante del MIR que debió exiliarse en Ecuador y regresar a Chile de manera clandestina.

 Bajo la producción de Bomba Cine y Eaux Vives, el documental recopila registros capturados durante las décadas de 1970, 1980 y 1990 —entre los que destaca, por ejemplo, el funeral popular de Salvador Allende tras el retorno a la democracia— con los cuales la autora reconstruye la historia de su familia, generando un ensayo autobiográfico e híbrido, que dialoga entre el pasado fotografiado por su padre y los registros que ella ha realizado en el Chile reciente. 

“Mi padre ya estaba jubilado y más dispuesto a reivindicar una experiencia política que a lo largo de su vida había debido ocultar, y que está atravesada por su relación con la fotografía y su tarea como fotógrafo. Fue en ese contexto en que empecé a imaginar una película con él”, afirma Celeste Rojas Mugica. 

Lentamente, fuimos hallando un modo, profundamente atravesado por el respeto, de entendernos y hacer una película juntos, donde él se librara del pudor, y sintiera también que había lugar para honrar la memoria de sus compañeros y sus luchas”. 

Teniendo como base una exposición fotográfica realizada entre 2017 y 2019, que después dio paso a un fotolibro que hace parte de la misma obra, Una sombra oscilante aborda la manera en que las imágenes generan y deconstruyen la memoria —tanto de una familia como de un país— y la forma en que la fotografía está relacionada con las luces y sombras para su constitución, lo cual es comparado con los roces entre una dictadura y un proyecto revolucionario, un padre y su exilio, y múltiples identidades atravesadas por la experiencia del pasado. 

“El carácter profundamente personal y a la vez político de la película busca habilitar una relación con la historia de nuestro país que rehuye de discursos monumentales o totalizantes y propone más bien acercarse, desde la fragilidad y la fragmentación, a un relato abierto y en disputa”, puntualiza Celeste Rojas Mugica.

“Por otro lado, hay una dimensión material y sensorial especialmente distintiva: la relación con los archivos entendidos no solo como evidencia si no como estructuras que pueden albergar la especulación, así como la experimentación con el soporte 16mm, se proponen como modos y posibilidades donde imaginar y construir otros posibles”. 

En 2024, Una sombra oscilante tuvo su premiere internacional en Francia, como parte de la Competencia de Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Marsella (FIDMarseille), obteniendo la Mención especial del Jurado. 

Su premiere chilena fue ese mismo año durante la Competencia de Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), obteniendo el Premio a Mejor Película Chilena. Junto a esto, el largometraje obtuvo el Gran Premio de la Competencia Internacional de Ópera Prima Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao (ZINEBI), el Premio DOCMA a Mejor Documental durante el Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, el Premio a Mejor Película de la Competencia Nacional durante el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), y Mejor Documental en el Festival de Cine de la Isla Hainan. 

En 2025, el documental fue galardonado con el Premio a Mejor Fotografía durante el Festival de Cine Chileno (FECICH) y el Premio Luis Ospina a Mejor Dirección durante el Festival Internacional de Cine de Cali (FICCali). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 11 de junio. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/jRm45YFiLJM 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

Sinopsis

Él revela e imagina un mundo en el interior de un cuarto oscuro. Su hija hace de eso un juego: sobre imágenes latentes, posibles, inventadas. Sobre las formas de resistir y transitar la oscuridad. Este documental explora el peso íntimo y político de las imágenes para abrir un espacio donde pensarlas como acto de resistencia, ya sea porque se hacen pese al horror, o porque existen para ofrecer un punto de fuga imaginario que quizás nos libre de este.

Sobre la directora 

Celeste Rojas Mugica es artista visual, fotógrafa y cineasta, Máster en Creación Cinematográfica de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco).

Ha exhibido y publicado su obra en América, Europa y Asia, siendo reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven (Chile, 2017); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina, 2017) y Premio a la Creación Latinoamericana de la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina, 2018), entre otros. 

Su primer largometraje, Una sombra oscilante (2024), se estrenó en FIDMarseille (Francia). En 2025 funda la casa productora Volátil, junto a José Jiménez, un proyecto convocado por el cine, las artes visuales, la investigación de campo y los archivos.

 ¿Qué es Miradoc?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

La Furia del Libro anuncia su edición de invierno 2026

 Entre el 28 y el 31 de mayo, en el Centro Cultural Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina.

Con entrada gratuita y horarios continuos entre 10:30 y 20:00 horas, la feria reunirá a 330 editoriales, consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras haber convocado a más de 64 mil asistentes en su versión anterior.

Durante cuatro jornadas, el público podrá recorrer cientos de stands de editoriales, asistir a lanzamientos de libros, conversatorios, talleres y actividades para todas las edades. En total, se desarrollarán más de cien actividades distribuidas en siete escenarios simultáneos.

Además, la feria contará con un sector diferenciado para niñeces y familias, con editoriales especializadas y un escenario con actividades para las infancias.

También contaremos con un patio de comidas con diversas alternativas de emprendedores gastronómicos locales.

La edición de invierno 2026 de La Furia del Libro contará con una programación que combinará actividades para público general con espacios de formación profesional. En ese marco, se desarrollará el Ciclo de talleres y charlas “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de instancias formativas enfocadas en la profesionalización e internacionalización de los agentes del ecosistema editorial.

Este ciclo convocará a especialistas nacionales e internacionales y abordará contenidos que van desde los fundamentos de la edición y la gestión de derechos de autor hasta el desarrollo de identidades gráficas, la internacionalización de catálogos y la relación con libreros y otros actores de la cadena del libro.

Las actividades estarán dirigidas tanto a personas interesadas en iniciarse en el mundo editorial como a quienes ya participan en él y buscan perfeccionarse o expandir el alcance de sus proyectos, en un contexto marcado por la próxima participación de Chile como país invitado de honor en Frankfurt 2027.

Junto a este eje formativo, la feria ofrecerá una amplia parrilla de actividades para todo público, desarrollada en alianza con distintos actores vinculados con el mundo del libro, la lectura y la edición independiente.

Durante la mañana del primer día se realizará la cuarta versión del Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: Experiencias, Colecciones y Editoriales Independientes, organizado junto a Fundación La Fuente y orientado a docentes, encargados de biblioteca y mediadores de lectura.

A lo largo de los cuatro días también se llevarán a cabo actividades junto a CIPER, Fundación Palabra con actividades para niños y niñas, y el concurso Nuevas Plumas, además de una serie de acciones en apoyo a la histórica Librería Crisis, recientemente afectada por un incendio en Valparaíso.

Asimismo, participará el Centro Cultural Letras Públicas con dos actividades, que incluyen un taller y la presentación de una nueva edición de su revista Fábrica de Letras.

A esta programación se suman lanzamientos de libros, talleres infantiles y un conversatorio con el destacado muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas, Mono González, quien además es el autor del afiche de esta edición.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Una trayectoria de crecimiento desde 2009

“La Furia del Libro nació en 2009 para dar visibilidad a la edición independiente. Tras 17 años y 25 ediciones, hemos pasado de ser un encuentro pequeño que inició con apenas 17 editoriales a convertirnos en una feria masiva en la Estación Mapocho.

Esta consolidación no solo se refleja en nuestro carácter gratuito y en la creciente presencia de sellos regionales e internacionales, sino también en el fortalecimiento de nuestra red profesional.

El crecimiento de La Furia es el reflejo de un público lector diverso que busca propuestas que no siempre encuentran lugar en los circuitos tradicionales”, explica Carolina Ruiz, editora y directora de La Furia del Libro.

Hoy, La Furia trasciende la idea de una feria: es un ecosistema cultural masivo. Es un punto de encuentro donde convergen lectores, familias y profesionales del libro, manteniendo intacto su compromiso fundacional con la bibliodiversidad y la edición independiente.
Información general

Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026. Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho. Horario: 10:30 a 20:00 horas. Entrada: Gratuita. 

Muestra de Cine Fantástico Usach culmina con el estreno de bandas sonoras de Tomás Brantmayer y Mario Oyanadel

Antes que el doblaje fuera habitual en el cine, en Hollywood existía una costumbre que hoy parece extraña: la misma película se rodaba en varios idiomas. Con el mismo equipo técnico, el mismo guion y planos idénticos, pero con actores que hablaban idiomas distintos al inglés.

 Una de esas cintas fue Drácula (1931), el clásico dirigido por Tod Browning y protagonizado por Bela Lugosi. Cuando acababa la jornada de grabación, el set era ocupado durante la noche por otro elenco comandado por el director George Melford, el actor español Carlos Villarías y la mexicana Lupita Tovar, para dar vida a una versión en castellano. 

Con esa singular adaptación continuará la V Muestra de Cine Fantástico Usach, que desde marzo ya ha presentado tres funciones musicalizadas en vivo, con bandas sonoras originales de compositoras y compositores chilenos contemporáneos.

Este miércoles 6 de mayo (19:00 horas), en el Teatro Aula Magna Usach, se exhibirá Drácula y se estrenará una música encargada a Tomás Brantmayer, en una jornada que también contará con una breve charla del periodista y crítico Daniel Olave. Las entradas gratuitas están disponibles en Portaltickets.

“Yo nunca había trabajado haciendo música para audiovisual. Esta instancia en que la música ya no es totalmente autónoma, sino que tiene que estar en diálogo con una imagen, fue muy distinta para mí pero también muy bonita.

El ejercicio de la composición es muy solitario y hacer esto implica, de alguna manera, volverse un colaborador del director y de los actores, incluso en este caso”, dice Brantmayer, uno de los compositores actuales más interpretados por orquestas locales y extranjeras. 

Bajo la dirección de Cristóbal González, su partitura será interpretada por un sexteto de cuerdas, órgano, clavecín, percusión y campanas, conformado principalmente por integrantes de la Orquesta Usach y el grupo Syntagma Musicum. “Son instrumentos que representan muy bien este universo.

El órgano, particularmente, es un instrumento que puede llegar a dar miedo. Quise asegurarme de que el aspecto tímbrico remitiera a Drácula inevitablemente, para también tener cierta libertad al momento de componer”, comenta el compositor.

Desde el mismo miércoles 6 de mayo, además, la banda sonora de Tomás Brantmayer se podrá escuchar en un disco publicado en formato digital por Aula Records, el sello discográfico de la Usach. 

El registro forma parte de una colección completa dedicada a la muestra cinematográfica, cuyos títulos también tendrán ediciones limitadas en formato de vinilo.

El ciclo finalizará el miércoles 20 de mayo (19:00 horas) con la exhibición de La isla de las almas perdidas (1932) de Erle C. Kenton, cuya banda sonora fue encargada a Mario Oyanadel. Esta función será precedida por una charla de la investigadora Javiera Navarrete y las entradas gratuitas también se pueden descargar en Portaltickets.

“Quise trabajar con esta película a partir de dos criterios. Primero, el ritmo. Al ser antiguas, algunas películas tienen ritmos un poco extraños para exponer sus tramas.

En La isla de las almas perdidas vas descubriendo a los personajes a medida que avanza la película y eso me gustó, porque también me permitió no poner música tan intensa desde el comienzo. Por otro lado, desde que la elegí tenía claro que no quería hacer el cliché de música de terror”, señala Oyanadel.

Su banda sonora será interpretada por un quinteto de violonchelo, clarinete, flauta, arpa y percusión, conformado por integrantes de la Orquesta Usach e invitados, nuevamente bajo la dirección de Cristóbal González.

 “Siempre he querido trabajar en una ópera, así que esto fue una oportunidad para hacer algo de eso. Intenté que la música se comunicara siempre con la imagen, por eso hay una gran cantidad de música, y también me gustaría que se pueda escuchar por sí sola, que la puedas escuchar sin imagen y tenga sentido”, anticipa.

La V Muestra de Cine Fantástico Usach contempla cinco funciones musicalizadas en vivo, siempre en el Teatro Aula Magna. 

El ciclo comenzó a fines de marzo con La máscara de Fu Manchú, musicalizada por el pianista y compositor Camilo Salinas, y en abril convocó a dos compositoras chilenas establecidas en el extranjero: Roberta Lazo Valenzuela y Tamara Miller, quienes crearon bandas sonoras para Los crímenes de la calle Morgue y Dr. Jekyll y Mr. Hyde, respectivamente.

Cuatro montajes exploran la memoria, la familia y el territorio durante el mes de mayo en Teatro Viajeinmóvil

Buscatesoros

Un mapa aparece en el cielo del norte de Chile. No es un mapa cualquiera: es un rastro, una advertencia, una promesa. Un astrónomo, una estrella y un joven explorador deciden seguirlo antes de que caiga en manos equivocadas. 

Así comienza Buscatesoros. Una aventura por el territorio chileno, el montaje de Ocaso Teatro que abre la programación de mayo en Teatro Viajeinmóvil este sábado 2, a las 18:00 horas, y que propone, desde la escena familiar, una travesía por un país entendido no como geografía, sino como memoria viva. 

Dirigido por Rodrigo Aro y pensado para niñas y niños desde los 3 años, el espectáculo sumará una segunda función el sábado 16, en el mismo horario. 

Ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, la sala administrada por la compañía liderada por Jaime Lorca continúa consolidándose como un espacio de circulación para nuevas dramaturgias y revisiones contemporáneas, en un cruce donde conviven el teatro familiar, la tradición oral y una escena más física y visceral. 

Despertar de tierra 2 - cia
Cuervos de pantano (5)

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

De lo íntimo a lo colectivo

El sábado 9 de mayo volverá Otelo, la reconocida adaptación de la compañía Viajeinmóvil basada en la tragedia de William Shakespeare. 

Estrenada en 2012 y con una extensa trayectoria internacional, la puesta protagonizada por el propio Lorca utiliza la manipulación de objetos para releer el clásico desde una perspectiva contemporánea, desplazando el foco hacia la violencia de género como núcleo de la tragedia. Edad sugerida: +12 años. 

En un registro completamente distinto, el sábado 23 de mayo se presenta La culpa (o el delirio constante de tener estas inmutables ganas de querer volar), de Teatro La Rara. 

La obra se interna en el espacio íntimo de una familia fracturada, donde un abandono en el momento del nacimiento desencadena una cadena de consecuencias que atraviesan el cuerpo, la memoria y la salud mental. 

La culpa

Con un lenguaje físico y cargado de tensión, el montaje dirigido por Carlos Mondaca trabaja sobre cuerpos en crisis para explorar el peso de la herencia emocional y los límites entre el deseo de escapar y la imposibilidad de hacerlo. La pieza está dirigida a públicos adolescentes desde los 15 años de edad. 

El cierre del mes, el sábado 30 de mayo, estará a cargo de Despertar de tierra, de la compañía Cuervos de Pantano.

 A través de tres juglares, la obra dirigida por Andrés Saavedra reconstruye la vida de un hombre en el Maule, transformando su historia en un tejido de relatos donde la memoria se vuelve un territorio compartido. 

Otelo 

Las funciones se realizan todos los sábados del mes a las 18:00 horas en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, Independencia. 

Algunas funciones contarán con instancias de mediación y encuentros con el público, reforzando el carácter abierto y comunitario del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.