Día del Patrimonio continúa su segunda jornada con una participación ciudadana masiva y familiar

 La fiesta sigue en las calles. La versión 27 del Día del Patrimonio continúa hoy su segunda jornada, luego de un primer día marcado por la masiva participación ciudadana en espacios públicos y privados, que este año inscribieron más de 4 mil actividades con acceso gratuito en cada una de las comunas del país.

“La ciudadanía se ha volcado a las calles y se ha reconocido en nuestro patrimonio. Estamos muy contentos de cómo se ha desarrollado esta jornada, y orgullosos de que el 100% de las comunas del país estén participando en esta fiesta que ha convocado más de 4 mil actividades”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien agregó que algunos espacios bajo el alero de este ministerio han recibido un 30 por ciento más de visitas, en relación al año pasado.

Durante la mañana, el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, y el biministro de Transportes y Obras Públicas, visitaron la muestra “Motores con Historia, un recorrido por el patrimonio móvil de Chile”, caravana integrada por más de 50 vehículos antiguos que convirtieron al Palacio La Moneda y La Alameda en un museo en tránsito.

La caravana comenzó a las 10:00 en el Club Hípico, y siguió su recorrido por Vergara, Toesca, Av. Santa Isabel, Av. Vicuña Mackenna y la Plaza Baquedano; hasta llegar a la Alameda, en el frontis del Palacio de La Moneda. 

La convocatoria de público fue esencialmente familiar. Durante el recorrido los asistentes pudieron ver y apreciar diversos vehículos históricos y emblemáticos. La multitud pudo fotografiarse, subirse a algunos modelos y hasta activar la sirena de un carro patrimonial de bomberos.

Esta muestra encarna la historia móvil del país a partir de la década de 1920, donde destacan la camioneta Ford del Padre San Alberto Hurtado, patrullas de Carabineros de los años 50s, bombas de diferentes compañías de Bomberos y una selección de buses que reflejan la historia del transporte público en Chile desde 1980, además de apreciados modelos de automóviles y motocicletas de colección.

La iniciativa es posible gracias a la colaboración de Carabineros, Bomberos, Fundación Padre Hurtado, Red Movilidad, Buses Urbanos Chile, Bandidos Old School, Brittania Vespa Artists, Club de Automóviles Antiguos, Vespa Club Santiago, Carlos Tagle, Club Mini Manía, Pikles Volks y Club Isetta.

En tanto, el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, se trasladó hasta Concepción, para asistir al Teatro Regional Biobío, que ofreció a las 14:30 horas un recorrido y charla por el edificio diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, Premio Pritzker 2026.

En Viña del Mar, se realizó un recorrido guiado en el Valparaíso Sporting, ruta patrimonial vinculada a la hípica en el hipódromo más antiguo de Latinoamérica y casa del máximo desafío de la hípica de Chile: El Derby.

Durante los próximos días, las distintas instituciones y organizaciones que han participado en esta nueva versión del Día del Patrimonio, levantarán las cifras correspondientes a la participación ciudadana en las actividades registradas.

Calurosa y masiva primera Jornada

Las actividades comenzaron el sábado a primera hora, con la apertura de La Moneda, encabezada por el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Luego, el secretario de Estado visitó el Museo Histórico Nacional, donde junto al público asistente recorrió la muestra permanente y participó en una de las 1.000 actividades con accesibilidad que se ofrecerán durante ambas jornadas (sábado y domingo). 

El museo exhibirá objetos patrimoniales que pueden ser tocados y que emiten algunos sonidos, de modo que las personas con baja visión puedan acceder a esta experiencia y reflexionar sobre las historias que cuentan o proyectan.

Entre las actividades centrales, a las 15:00 horas se realizó “La pérgola de las flores” en el Centro Cultural Ceina de Santiago, emblemática obra chilena que fue transmitida en vivo por televisión abierta a través de TVN y NTV, facilitando el acceso a la transmisión desde distintos puntos del país y marcando un hito también en la programación de esta jornada.

La cartelera, disponible en www.diadelpatrimonio.cl, incluye opciones para diferentes rangos de edad e intereses, con la posibilidad de filtrar por regiones e incluso países para aquellas dependencias que se sumaron desde el extranjero.

Inició la nueva edición del diplomado de SACO

 Hace un mes comenzó la tercera edición de Microcuradurías, curadurías desde la marginalidad, programa educativo enfocado en el aprendizaje de arte contemporáneo con enfoque territorial, potenciando así el pensamiento crítico de los 15 alumnos junto a los 23 docentes internacionales que componen esta versión.

Ya hace un mes que comenzó la tercera edición del diplomado de SACO, programa enfocado en el aprendizaje de la curaduría de arte contemporáneo con enfoque territorial, potenciando así el pensamiento crítico de los 15 alumnos junto a los 23 docentes internacionales que componen esta versión. 

Los estudiantes, provenientes de diversas ciudades del país, se encuentran explorando temáticas como historia y geografía, arte neobarroco y contemporáneo, metodologías de residencias y otros campos de conocimiento. 

“Esta tercera edición es distinta a las otras, ya que anteriormente contamos con alumnos de otros países, pero esta vez se matricularon solo estudiantes de Chile, en su mayoría del norte del país. Se encuentran muy entusiasmados”, comentó Silvana Bravo, encargada del diplomado, respecto a las primeras impresiones de Microcuradurías. 

El formato de aprendizaje es híbrido. Uno de los sellos distintivos del programa son los módulos presenciales en Antofagasta y en el Observatorio Paniri Caur de Chiu Chiu, donde se impartirán talleres de alfarería, biología situada, cosmovisión y astronomía. 

Para Fernanda Sánchez, estudiante que se encuentra cursando el diplomado, este representa una oportunidad enriquecedora para profundizar su labor artística y de gestión como agente cultural.

“Comprendo el valor cultural y el posicionamiento global de SACO en materia de artes contemporáneas situadas en nuestro contexto territorial (…) Espero adquirir herramientas curatoriales y metodológicas que me permitan fortalecer tanto mis procesos de investigación como la articulación de proyectos expositivos situados, y fortalecer los entramados colaborativos”, expresó la alumna, valorando además el profesionalismo del cuerpo docente.

En esta tercera edición, la microbiología es una de las novedades que se impartirán durante el módulo en el oasis de Chiu Chiu, bajo la materia Ecosistemas de resistencia, explorando el río Loa, que será impartido por la investigadora y divulgadora y directora de Ciencia, Tecnología y Sociedad (C-TyS) de la Universidad de Antofagasta, Gladys Hayashida, en compañía de Nataly Lobos-Parra, bióloga marina con estudios enfocados en los ecosistemas acuáticos del norte de Chile.

Esta clase implica el desarrollo de la observación, mediante equipo técnico como microscopios, conexiones conceptuales y análisis consciente, cromático, con experiencias sensibles al tacto y al olfato. El resultado de estos trabajos será una exposición efímera multiformato entre arte y ciencia dentro del Observatorio Paniri Caur. 

Sumando ambas generaciones del diplomado, realizadas en 2022 y 2024, ya van 29 curadores latinoamericanos, de países como Chile, Argentina, Brasil, Perú y México, que se han formado con este programa de especialización, el que transforma el desierto de Atacama en un punto de encuentro para el desarrollo del arte contemporáneo. 

Con esta nueva generación de estudiantes, el diplomado Microcuradurías de SACO continúa consolidándose como un espacio de formación y reflexión artística desde los territorios, fortaleciendo redes de colaboración y promoviendo nuevas miradas curatoriales que dialogan con las realidades culturales del norte de Chile y Latinoamérica. 

Resistencia, sororidad e interculturalidad marcaron el término de la residencia de arte y migración

 Con análisis e investigaciones centradas en la experiencia humana, la movilidad y las transformaciones sociales, culminó la línea de residencias Migración y Multiculturalidad latinoamericana, que reunió durante un mes en Antofagasta a cuatro artistas seleccionados para desarrollar proyectos vinculados a estos contextos.

Con vastos análisis e investigaciones centradas en la experiencia humana, la movilidad y las transformaciones sociales, culminó la línea de Migración y Multiculturalidad latinoamericana, residencia artística que reunió durante un mes en Antofagasta a cuatro artistas seleccionados para desarrollar proyectos vinculados a estas temáticas.

Los artistas argentinos María Estévez y Nahuel Sánchez Tolosa, junto a los italianos Gandolfo David y Raffaella Regina, quienes actualmente residen en España y Suiza respectivamente, presentaron a fines de abril, en la Universidad del Alba, los avances de sus investigaciones ante estudiantes y público general.

En la instancia, Nahuel compartió parte de su recorrido por la ciudad y relató que ingresó a Chile desde Argentina a través del paso de Jama, conexión fronteriza que conecta la provincia de Jujuy con San Pedro de Atacama. Esta experiencia le permitió reflexionar sobre los procesos de desplazamiento migratorio y los desafíos que enfrentan quienes atraviesan estas rutas. Durante su residencia recolectó material sonoro y audiovisual que dará forma a su propuesta titulada Evocación del desplazamiento.

“La experiencia de realizar la charla fue profundamente fructífera, ya que significó una instancia personal para sintetizar lo vivido. Ahora, ya de regreso, trabajaré en la fase de análisis de mis notas de bitácora y en la clasificación de archivos sonoros, visuales y audiovisuales para desarrollar el enlace conceptual y poético de una propuesta expositiva”, expresó.

Por su parte, Gandolfo David presentó El pan migrante – Cartografía de la hospitalidad, proyecto que toma como punto de partida el pan y su representación en distintas culturas. “Mi proyecto ha ido integrando dos direcciones: por un lado, la investigación sobre la materia, y por otro, la atención a estas prácticas. La posible síntesis se está definiendo en torno a la idea del banquete como espacio de convergencia”, explicó el artista.

A partir de los viajes que realizó por el desierto, Gandolfo descubrió además que el pan es utilizado en prácticas rituales similares a las que existen en Sicilia, la isla más grande del Mediterráneo, estableciendo así un diálogo simbólico entre territorios y tradiciones.

Por razones laborales, María Estevez no pudo realizar su presentación pública. Sin embargo, días antes compartió detalles de su proyecto Más allá de Ofelia: Identidad y percepción, inspirado en la figura literaria de Ophelia y orientado a explorar cómo se reconfiguran la identidad y la percepción en sujetos y comunidades atravesadas por desplazamientos, hibridez y tensiones culturales.

“Tomo a este personaje, pero no para representarla, sino para desplazarla. Porque la historia de Ofelia es también la historia de su representación: se ahoga sin saber que trascenderá como símbolo pictórico de una larga y silenciosa opresión. Busco entonces moverla de ese lugar de imagen poética y encontrarla como cuerpo que pesa, que es materia y que es atravesado por distintos contextos”, señaló.

Además, María Estévez tuvo la oportunidad de representar con unas palabras a los artistas residentes y a todos quienes han pasado por el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), en el marco de la conmemoración de su décimo aniversario, realizada en la Universidad Santo Tomás de Antofagasta.

En tanto, Raffaella Regina mostró avances de su proyecto Mujima, mujeres que resignifican las calles de Antofagasta, continuidad de un trabajo personal enfocado en las experiencias de mujeres migrantes y en la creación de espacios de escucha, representación y reconocimiento colectivo.

Como parte de esta iniciativa, la artista realizó un “paseo empoderado”, invitando a mujeres que la acompañaron en la residencia a recorrer el centro de Antofagasta y compartir sus experiencias. En la actividad participaron exponentes como Elizabeth Andrade, dirigenta del macro campamento Los Arenales, y Angélica Cid, representante de la agrupación Mariposas sin Fronteras.

Raffaella también realizó el taller Acción mínima, transformación máxima: resignificar nuestro espacio cotidiano en el Liceo Experimental Artístico (LEA), buscando que los participantes reflexionaran sobre cómo habitamos los espacios que compartimos y cómo las acciones artísticas permiten que se sientan más propios, inclusivos y significativos. 

Los alumnos propusieron ideas de obras expositivas que desplegarían a lo largo del establecimiento educativo, impulsando así su creatividad. 

De esta manera, la residencia de Arte & Migración reafirmó a Antofagasta como un espacio de encuentro e intercambio cultural, donde las prácticas artísticas contemporáneas dialogan con las experiencias de movimientos migratorios, identidad y memoria presentes en el territorio. 

Agradecemos a todos quienes colaboraron junto a ellos y por supuesto a los artistas, a quienes les deseamos el mayor de los éxitos.

Residencias: Piezas patrimoniales e industriales en una nueva residencia ISLA

 Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) son los tres artistas que llegaron a Antofagasta para investigar sobre el arte y el patrimonio postindustrial, visitando espacios históricos y vastos territorios del desierto de Atacama.

Entre ruinas, industria y desierto: así es la residencia de patrimonio postindustrial de SACO

Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) fueron los tres artistas seleccionados en la convocatoria SACO 2026 que arribaron durante mayo para desarrollar la residencia de patrimonio postindustrial, un campo de investigación que se incorpora por primera vez al programa de SACO.

Esta línea propone explorar la relación entre arte y patrimonio desde los espacios, tanto dentro como fuera de la ciudad, que hoy persisten como vestigios históricos e industriales, configurando nuevas lecturas sobre el territorio, su memoria y sus transformaciones.

“Me interesó estar en SACO porque es una propuesta de residencia que tiene una preocupación por lo contextual y ambiental.

Existe una invitación a pensar un espacio entre el arte contemporáneo y lo postindustrial, junto con sus problemáticas socioambientales”, comenta Julia Naidin, quien llegó con Paisaje Infiltrado II – Un proyecto de conferencia, una investigación-creación enfocada en reflexionar sobre iniciativas comunitarias locales que trabajan en la mitigación y resignificación de los impactos ambientales.

Durante sus primeros días en Antofagasta, los artistas visitaron Mejillones para conocer su dimensión industrial, y sostuvieron encuentros con especialistas como Helena Horta, arqueóloga e historiadora del arte, con quien profundizaron en la cultura atacameña y especialmente en los petroglifos: grabados en roca de antiguas civilizaciones presentes en sectores de la precordillera, quebradas y valles de la región.

También compartieron con Pedro Clavería, docente con magíster en Patrimonio Cultural, quien les entregó una aproximación histórica a las ex oficinas salitreras del territorio.

A continuación, visitaron espacios emblemáticos de Antofagasta como el Muelle Histórico Melbourne Clark, Bosque Escondido y las Ruinas de Huanchaca, antigua fundición de plata boliviana del siglo XIX declarada Monumento Histórico Nacional.

Otro de los ejes centrales ha sido el desierto de Atacama. El viaje de los artistas al interior de la región comenzó en Baquedano, localidad de la comuna de Sierra Gorda, donde visitaron el Museo Ferroviario y conocieron la historia de una de las estaciones precursoras en la expansión del ferrocarril en la pampa salitrera.

Más tarde llegaron a Chacabuco, recorriendo su teatro y edificaciones abandonadas, para luego continuar hacia Calama y desde allí visitar Chuquicamata.

“Es un lugar fuera de todo convencionalismo, por sus condiciones históricas, políticas y económicas. Chuquicamata es imperdible, y además tuvimos la coincidencia de llegar durante sus días de aniversario, lo que nos permitió conversar con personas que nacieron allí”, expresó Enrique Méndez de Hoyos.

El artista desarrolla Archivo a cielo abierto, proyecto que continúa una investigación iniciada en México y que propone explorar la relación entre paisaje industrial, tecnología contemporánea y narrativa corporal, entendidas como un ecosistema tecno-social interconectado.

El itinerario continuó por los petroglifos de Yerbas Buenas, y por Peine, poblado ubicado al sureste del Salar de Atacama. Finalmente, de regreso, conocieron María Elena, la única oficina salitrera activa del mundo.

“Nosotros fuimos especialmente hacia el salar y te encuentras ahí con las comunidades que hoy viven y que están con un gran cuestionamiento de cómo va a ser esa supervivencia ante un ecosistema tan frágil debido a la extracción del litio. 

A mí el tema ese es lo que más me acercó a San Pedro, pensar que ese desierto que se ve tan vacío económicamente es tan rico y lleno de recurso, eso es algo que voy a profundizar”, explicó la artista argentina Andrea Alkalay.

Su trabajo de residencia, El desierto es un enigma que no puedo descifrar, se basa en la interacción directa con el entorno y en la experimentación material como la erosión, huellas de civilizaciones, culturas y explotaciones que lo han atravesado en el tiempo. 

Durante los próximos días, los tres artistas continuarán desarrollando sus investigaciones en Antofagasta, profundizando en el patrimonio postindustrial del territorio desde distintas perspectivas artísticas y metodologías de trabajo vinculadas al paisaje, la memoria y la transformación material de la región.

Pallá (La Nueva Oca) se queda con el máximo reconocimiento de la Competencia Videoclip de Cinelebu.

El videoclip Pallá (La Nueva Oca), dirigido por Sofía Martínez Cañete, obtuvo el premio principal de la Competencia Videoclip del Festival Internacional de Cine de Lebu, consolidándose como la obra destacada de una categoría que reunió más de una veintena de propuestas audiovisuales provenientes de distintos territorios y escenas musicales del país.

La obra fue premiada durante la ceremonia de clausura de Cinelebu 2026, realizada este viernes 29 de mayo en el Teatro Marina del Sol de Concepción. La decisión fue adoptada por el jurado integrado por el actor Juan Carlos Maldonado, la directora audiovisual Camila Grandi y el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano. Estos dos últimos fueron los encargados de entregar el reconocimiento en representación de la categoría.

Además, el jurado otorgó una Mención Honrosa a Relaja la cara, videoclip dirigido por Cristian Toledo y producido por Gonzalo Fredes, destacando su propuesta creativa dentro de la selección oficial de este año.

"Por la frescura de sus imágenes, por reponer el kitsch al videoclip y tomarse el humor con seriedad.

 Por la originalidad de su punto de vista al posar la mirada sobre las playas de chile y contar con un sentido estético definido y deliberado, como jurado decidimos darle el premio oficial a Pa allá, la nueva oca de Sofía Martínez” expresó la jurado, Camila Grandi al momento de mencionar al ganador. 

El cortometraje fue realizado en las localidades de Arauco y Laraquete a partir del single “Pa Allá”, perteneciente al disco La Nueva Ola. Su propuesta visual se inspira en la estética de la Nueva Ola, recuperando elementos de artistas y videoclips de otras épocas para trasladarlos a una mirada contemporánea.

A través de personajes caricaturescos, situaciones absurdas, baile y humor, el videoclip construye una versión exagerada del “día perfecto”, dando vida a una galería de ídolos criollos que dialogan con imaginarios culturales propios del territorio.

Tras recibir el reconocimiento, la directora Sofía Martínez Cañete agradeció al equipo que hizo posible la realización de la obra y destacó la importancia de que festivales como Cinelebu continúen abriendo espacios para el videoclip dentro de su programación.

“Es un honor estar aquí y compartir con un jurado que admiro tanto. Este video no se hubiera hecho sin mi equipo; yo puedo ser la cara visible, pero el trabajo existe gracias a todas las personas que participaron.

También agradezco a Cinelebu por incorporar esta categoría. Creo que es muy importante y espero que se siga manteniendo en el futuro”, señaló.

La Competencia Videoclip de Cinelebu se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos del festival, promoviendo el puente entre la música y el audiovisual; otorgando visibilidad a nuevas formas de creación autoral. 

Durante la jornada de exhibición realizada el jueves 28, en la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción, realizadores, músicos y equipos creativos presentaron personalmente sus obras ante el público y el jurado, fortaleciendo el carácter formativo y de intercambio que distingue a esta categoría.

La edición 2026 reunió videoclips como Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La Tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una muestra diversa de lenguajes visuales, búsquedas estéticas y narrativas contemporáneas vinculadas a la música.

Con este reconocimiento, Cinelebu reafirma su compromiso con el videoclip como una expresión artística con identidad propia, capaz de dialogar con el cine, la música y las nuevas formas de creación audiovisual contemporánea.

Videoclip ganador: Pa allá (La nueva oca) - Ineino https://www.youtube.com/watch?v=v4qBxcHt49c&list=RDv4qBxcHt49c&start_radio=1

Banco Central de Chile recibe a alrededor de 2.000 visitantes en el Día del Patrimonio

 El Banco Central de Chile se sumó este domingo a las actividades del Día del Patrimonio, abriendo sus puertas a la ciudadanía con recorridos por los principales espacios de su edificio institucional e incorporando, como novedad, una muestra temporal de monedas de ocho reales de la época colonial.

El Instituto Emisor inició la jornada a las 9:00 horas y, según estimaciones previas al cierre, cerca de las 17:00 horas, recibió a alrededor de 2.000 visitantes, quienes recorrieron el edificio acompañado por funcionarios del propio Banco.

El inmueble, inaugurado en 1928, destaca por su estilo neoclásico ecléctico y forma parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Durante la actividad participaron la presidenta Rosanna Costa; el vicepresidente, Alberto Naudon; los consejeros Luis Felipe Céspedes, Claudio Soto y Kevin Cowan; y el Gerente General, Luis Óscar Herrera. Durante la mañana también se hizo presente el expresidente del Instituto Emisor, Vittorio Corbo, quién llegó acompañado de su familia.

El recorrido comenzó con la exhibición de un video introductorio sobre las funciones del Banco, para luego continuar por la oficina de la Presidencia, la Sala de Consejo, los pasillos que albergan la colección de pintura institucional y el Museo Numismático. Este último se emplaza en una antigua bóveda y reúne una de las principales colecciones públicas de monedas y billetes chilenos.

Como parte de las novedades de este año, los asistentes pudieron visitar la exposición “Moneda, poder y globalización: El viaje del Real de a Ocho”, que reúne 2.500 monedas coloniales españolas de plata, acuñadas en América y recuperadas de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, hundida en 1804 frente a las costas de Portugal.

Esta muestra forma parte de un acuerdo de colaboración entre el Banco Central de Chile y el Ministerio de Cultura de España para la custodia y difusión de este valioso conjunto patrimonial.

  Asimismo, el Banco ofreció tres recorridos especialmente adaptados con interpretación en lengua de señas, con el fin de facilitar el acceso a personas de la comunidad sorda.

Recorridos virtuales

Para quienes no pudieron asistir presencialmente, el Banco Central ha dispuesto una serie de recorridos virtuales del edificio institucional, el Museo Numismático y de la exposición “Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central” realizada el 2025 con motivo de la conmemoración del centenario de la institución en el Centro Cultural La Moneda.

Estos sitios están disponibles todo el año para quienes quieran conocer más sobre el acervo patrimonial del Instituto Emisor. 

X-MEN ’97 De Marvel Animation vuelve DISNEY+ con su segunda temporada el 1° de julio.

 La serie X-Men ’97 de Marvel Animation, nominada a los premios Emmy®, vuelve a Disney+ con su segunda temporada el 1 de julio y ya se encuentra disponible el tráiler.

La primera temporada de X-Men ’97 es una de las series animadas originales de Disney+ más vistas (según las horas de reproducción a nivel mundial) y ha sido un éxito tanto entre los fans como entre la crítica.

Al día de hoy, cuenta con la certificación Certified Fresh y una puntuación del 99 % en Rotten Tomatoes. 

La temporada 2 de X-Men ’97 continúa con el heroico equipo de mutantes de los X-Men, divididos y dispersos por diferentes épocas en el tiempo mientras luchan por encontrar el camino de vuelta a casa. Mientras tanto, en la década de los 90, surgen enemigos sospechosos y nuevas formas de intolerancia hacia los mutantes tras la ausencia de los X-Men.

La segunda temporada de la serie animada original consta de 9 episodios, y el talento de voces en inglés incluye a Ross Marquand como el Profesor X, Matthew Waterson como Magneto, Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Rogue y George Buza como Bestia. 

La serie cuenta con Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayo como productores ejecutivos.

El productor supervisor es Jake Castorena. Los episodios están escritos por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan y Mariah Wilson. Los directores de los episodios son Emmett Yonemura y Chase Conley.  

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia.

Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Del cine político al archivo experimental: FRONTERA SUR presenta su programación 2026

FRONTERA SUR celebrará su séptima edición en Concepción, consolidándose como el festival de cine de no ficción gratuito más grande del sur del mundo.

 Con una programación integrada por 78 películas de 27 países y 41 estrenos nacionales, el certamen ofrecerá funciones y actividades abiertas a todo público en siete sedes de la ciudad, del 1 al 6 de junio de 2026. 

Desde su creación en 2017, FRONTERA SUR se ha posicionado como un espacio de difusión, reflexión y diálogo en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas narrativas y estéticas, abordando la realidad desde una perspectiva artística y política.

En sus distintas versiones, el festival ha convocado a más de 7 mil personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de Chile y Latinoamérica. 

La programación de este año abrirá con Fuck The Polis (2025), de la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, mientras que el cierre contará con Cartas a mis padres muertos (2025), la más reciente obra del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Uno de los principales focos de esta edición estará puesto en sus doce secciones, que recorren distintas miradas y formas del cine de no ficción contemporáneo. La sección ILUMINACIONES reúne obras de cineastas con amplia trayectoria en festivales internacionales, incluyendo trabajos de Paula Gaitán, Gustavo Fontán, Nicolás Pereda, Sylvain George y James Benning.

En tanto el bloque NO RECONCILIADOS agrupa películas internacionales que abordan la violencia, la desigualdad y los conflictos contemporáneos desde distintos territorios del mundo. 

TIERRA EN TRANCE propone una mirada al cine latinoamericano actual con películas provenientes de Cuba, Paraguay, Brasil, Uruguay, Perú y México; Por otro lado, el bloque de películas de la sección COMO ME DA LA GANA —inspirada en la emblemática película de Ignacio Agüero— reúne doce producciones chilenas que conforman la sección nacional del festival. IMPRESIONES presentará seis cortometrajes centrados en las materialidades del cine y el gesto cinematográfico, y FICCIONES FRONTERIZAS explorará el límite entre documental y ficción. 

La programación también incluye las secciones FÓSILES DEL MAÑANA e IMAGINACIONES DEL FUTURO, curadas por María Laura Lattanzi y Luciana Zurita. La primera explora el cine de archivo y la arqueología audiovisual latinoamericana, con la participación del cineasta y archivista argentino Pablo Weber; mientras que la segunda propone reflexionar sobre las imágenes necesarias para imaginar futuros no distópicos. 

Entre las sesiones especiales destacan FIGURAS DE LA GUERRA — Video-tracts for Palestine (2024), una selección de piezas audiovisuales que abordan el conflicto en Palestina desde el lenguaje cinematográfico, y LAS AGUAS BAJAN TURBIAS: resistencia y barbarie, integrada por 3 películas argentinas recientes que observan críticamente el presente político y social del país. 

A ello se suma como festival invitado, FESTIFREAK — Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (Argentina) —  con una selección que desafía las categorías: obras que toman materiales de archivo provenientes del cine, la televisión y otros medios para resignificarlos, componiendo nuevos relatos que hablan de nuestra época. Desde James N. Kienitz Wilkins hasta Soda Jerk, un cine que juega, que provoca, que hace de la memoria audiovisual una materia viva.  

En la programación destacan además dos focos principales. El primero es el “Foco Reis-Cordeiro”, una retrospectiva dedicada a los cineastas portugueses António Reis y Margarida Cordeiro, con seis películas que abarcan desde Painéis do Porto hasta Rosa de Areia, recorriendo décadas de un cine marcado por el tiempo, el territorio y la observación de la vida cotidiana, cuya obra ha tenido escasa circulación en Chile. 

Otro de los ejes centrales será el “Foco Cristián Sánchez”, dedicado al destacado cineasta chileno, uno de los más singulares y esquivos de la historia del cine nacional, que ha construido una filmografía dando forma a un lenguaje propio dentro de nuestro cine. La retrospectiva reunirá seis películas, entre ellas “El santo oficio”, y contará con la presencia del realizador en distintas actividades y funciones del festival.

Invitados nacionales e internacionales 

Esta edición contará con la presencia en Concepción de doce invitados nacionales e internacionales, entre ellos Cristián Sánchez; María Laura Lattanzi y Luciana Zurita; Pablo Weber; los cineastas chilenos Celeste Rojas Mugica, Meliza Luna Venegas y José Jiménez, quienes presentarán sus trabajos, incluyendo el estreno en la región de “Lengua muerta”, filmada en Tomé (Coliumo); además de las realizadoras argentinas Tatiana Mazú González y María Florencia Azorín, integrantes del colectivo Antes Muerto Cine. 

En el espacio COMPARTIR EL CINE, el director Cristián Sánchez encabezará la actividad “Trivialidad y extrañeza”, mientras que Pablo Weber presentará la charla “La tierra como disco rígido, cine-archivo y arqueología del espectro latinoamericano”. También se realizará el taller “Imaginaciones audiovisuales: Derivas para un futuro”, a cargo de María Laura Lattanzi y Luciana Zurita, y los DIÁLOGOS FS “Recado de Chile”, con participación de cineastas nacionales. 

“Esta edición de FRONTERA SUR propone una programación que cruza distintas formas de experienciar y entender el cine de no ficción contemporáneo. Hay películas que trabajan desde el archivo, otras desde la experimentación, el ensayo o el cruce con la ficción, pero todas comparten una necesidad de mirar críticamente el presente y abrir nuevas preguntas sobre el mundo que habitamos”, señala Cristian Saldía, director del festival. 

Las funciones se realizarán en el Teatro Biobío, Universidad de Concepción, la Alianza Francesa de Concepción, Universidad Católica de la Santísima Concepción y Balmaceda Arte Joven Biobío. Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa, salvo la función inaugural, que contará con descarga de tickets sin costo. 

Organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, el festival cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024. Entre sus principales aliados se encuentran la Embajada de Francia en Chile, el Instituto Francés de Chile, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y la Municipalidad de Concepción. 

La programación completa y más información están disponibles en fronterasurfestival.com y en Instagram @fronterasurfestival

CINELEBU 2026 premió a destacados cortometrajes de Chile y el mundo

La vigesimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Lebu culminó en Concepción con la entrega de reconocimientos a producciones provenientes de América, Europa y Asia, además de homenajear a la directora regional de Fábula TV, Ángela Poblete, por su trayectoria en la industria audiovisual chilena.

Con una ceremonia realizada en el Teatro Marina del Sol de Concepción, el Festival Internacional de Cine de Lebu puso fin a su edición número 26, consolidando una vez más su posición como una de las principales plataformas para el cortometraje en Latinoamérica y una vitrina internacional para el cine realizado desde los territorios.

La jornada reunió a realizadores, productores, autoridades, representantes de la industria audiovisual y público general para conocer a las obras ganadoras de las distintas competencias oficiales del certamen, que durante ocho días desarrolló actividades en Lebu y Concepción de la Región del Biobío.

Entre los principales reconocimientos de la noche destacó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción Internacional para la producción mexicana Domingo Familiar, dirigida por Gerardo del Razo, mientras que el galardón a Mejor Cortometraje Documental Internacional fue otorgado a El Tercer Hijo, de la realizadora iraní Serna Amini.

En las competencias regionales, Herencia, de Cristóbal Miranda, obtuvo el máximo reconocimiento en Ficción Regional, categoría que forma parte del circuito clasificatorio hacia los Premios Oscar, mientras que Sueñan los Centinelas del Mar, de Fernanda Ojeda y Claudia Valdivia, fue distinguido como Mejor Documental Regional.

La competencia de Videoclip reconoció a Pallá (La Nueva Orca), dirigida por Sofía Martínez Cañete, reafirmando el espacio que el festival ha construido para este formato audiovisual como una expresión artística y narrativa propia dentro del ecosistema cinematográfico contemporáneo.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la entrega del Premio a la Trayectoria CINELEBU 2026 a Ángela Poblete, directora regional de Fábula TV Latam, en reconocimiento a su aporte al desarrollo de la industria audiovisual nacional y a su trabajo impulsando proyectos que han alcanzado relevancia internacional.

La ceremonia también destacó el trabajo de las nuevas generaciones. El Jurado Estudiantil de Lebu, integrado por alumnos de distintos establecimientos educacionales de la comuna, distinguió a Caída Libre, de Javiera Bustos, como la mejor obra de la competencia evaluada por los jóvenes participantes.

Junto a la premiación oficial, la noche contempló la entrega de reconocimientos correspondientes a Bio Bio Conecta 2026, el mercado de industria asociado al festival, que reunió a profesionales, productores y agentes nacionales e internacionales para impulsar nuevos proyectos audiovisuales en desarrollo.

De esta manera, CINELEBU cerró una nueva edición marcada por la participación de obras provenientes de distintos continentes, la presencia de destacadas figuras del sector audiovisual y el fortalecimiento de su rol como espacio de encuentro entre creación, formación, industria y audiencias, proyectando desde la Región del Biobío historias que continúan conectando con el mundo.

Los secretos del mundo animal llegan a DISNEY+ con el estreno de Hoppers: operación Castor el 03 de junio.

 La comedia original de Disney y Pixar, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR, llega a Disney+ el 3 de junio para acercar a las audiencias al maravilloso y salvaje mundo animal.

Esta aventura animada repleta de imaginación sigue a Mabel, una amante de los animales, mientras utiliza una tecnología revolucionaria para trasladar su conciencia al interior de un castor robótico de aspecto realista, descubriendo así un mundo animal oculto que se rige por sus propias reglas.

Junto al carismático rey George y una inolvidable comunidad de fauna, Mabel se embarca en una misión llena de acción y experimenta la naturaleza como nunca antes. 

Certificada como Fresh™ y Verified Hot por Rotten Tomatoes®, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR presenta la mezcla característica de Pixar de humor ingenioso, narración sincera y descubrimientos sorprendentes, ofreciendo una experiencia cinematográfica que toda la familia puede disfrutar junta una y otra vez.

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR está dirigida por Daniel Chong, producida por Nicole Paradis Grindle, la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh y un guion de Jesse Andrews.

Sinopsis

En esta comedia de aventura animada, Mabel, una amante de los animales, aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para “trasladar” su conciencia a un castor robótico realista y comunicarse directamente con los animales.

A medida que va haciendo descubrimientos asombrosos, Mabel entabla amistad con un carismático castor y debe reunir a todo el reino animal para hacer frente a gran amenaza humana inminente.

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