jueves, 30 de abril de 2026

ESO y SACO: La alianza que une creación artística y exploración astronómica

 Desde hace ya cuatro años, la Bienal SACO en colaboración con el Observatorio Europeo Austral (ESO Chile), han consagrado e impulsado una colaboración que ha permitido a artistas provenientes de diversas partes del mundo enriquecer su conocimiento en astronomía, gracias a la gestión de encuentros con profesionales y visitas a Paranal y ALMA, dos de los observatorios más importantes del mundo.


Durante marzo, se desarrolló la primera este año residencia artística que organiza SACO en esta área, con los seleccionados de la convocatoria internacional que fue lanzada en 2025. En su estadía de un mes, los artistas pudieron visitar y dormir una noche en Paranal, además de recorrer las instalaciones del Observatorio ALMA, ubicado entre San Pedro de Atacama y Toconao, junto con las antenas del centro de operaciones que se encuentran en el Llano de Chajnantor, a 5000 metros de altura. 

“Nos contaron con mucho detalle qué tipo de información es la que recolecta ALMA y qué es lo que lo diferencia de otros observatorios, también nos explicaron el funcionamiento de las antenas y pudimos apreciar cómo es su movimiento”, expresó Natalia Mejía, artista colombiana respecto a su visita, resaltando además que fue una experiencia impresionante y profunda al ver el entorno mismo del desierto convergiendo con el observatorio. 

La colaboración con esta institución se remonta al 2022, cuando el artista argentino expositor del Festival SACO8 Destino (2019), y posteriormente de la Bienal SACO1.1 Golpe (2023), Guillermo Anselmo Vezzosi, pudo visitar Paranal y relacionarse con sus trabajadores, experiencia que fue clave para su posterior exposición en la bienal.

Otros de los acercamientos sucedidos en la estación astronómica ocurrieron en 2024, con las artistas Ursula Tautz (Brasil) y Luisa Ordoñez (Colombia). 

“Pudimos conocer todo el observatorio e incluso pasar la noche allí, lo que intensificó aún más la sensación. Durante la visita, todos los astrónomos estuvieron disponibles para conversar y compartir información, y la arquitectura del espacio, esa extrañeza, nos dejó maravillados, algo esencial para el arte, para la creación artística”, comentó Ursula en una entrevista en marco de su participación en la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros con la obra Volvamos al silencio: al silencio de las palabras que vienen del silencio.

Carlos Rendón, encargado de Vinculación de SACO, reflexiona respecto al interés del mundo del arte hacia la astronomía, haciendo hincapié en que “más allá de la belleza estética de los observatorios y los cielos del desierto de Atacama, hay también un factor importante de buscar aquello que no se ve. Normalmente los observatorios trabajan buscando aquello invisible al ojo humano, que está tan lejos que no lo podemos siquiera imaginar.

Creo que esa visión la comparten también los artistas, que miran al mundo buscando lo imperceptible, ideas o conceptos que luego se transformen en una obra de arte”.

Así, la colaboración entre Bienal SACO y ESO Chile continúa consolidándose como un puente entre arte y ciencia. 

Recientemente se lanzó una convocatoria para una nueva residencia en torno a esta temática: Observatorio ISLA, para la cual ya se anunciaron las cuatro creadoras nacionales que vivirán esta experiencia en noviembre de 2026, promoviendo así nuevas formas de exploración y creación en el desierto de Atacama.

Miradas territoriales y humanas en una nueva residencia de arte y migración

Durante abril, el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) recibió a cuatro artistas seleccionados en el Llamado Internacional de Residencias SACO 2026, enmarcado en la línea de Migración y Multiculturalidad Latinoamericana.

Durante su estadía, los residentes establecieron vínculos con instituciones, profesionales y dirigentas de macro campamentos de Antofagasta, profundizando en diversas líneas de investigación territorial y social.

Los artistas participantes son los argentinos María Estévez y Nahuel Sanchez Tolosa, junto a los italianos Gandolfo David y Raffaella Regina, quienes actualmente residen en España y Suiza, respectivamente.

En sus primeras semanas, sostuvieron un encuentro con Claudio Zamorano, analista de promoción del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) de Antofagasta, instancia en la que abordaron las distintas vulneraciones que afectan a personas migrantes en situación irregular, así como problemáticas vinculadas a los derechos humanos.

“Una de las cosas que más he apreciado ha sido la libertad de orientar el proyecto según los desarrollos que han ido emergiendo. A esto se suma la calidad del intercambio con los otros residentes.

El diálogo y la posibilidad de colaboración han sido elementos centrales en la experiencia”, señaló Gandolfo, cuya investigación se centra en el pan como elemento cultural y sus variaciones según cada nacionalidad.

Los artistas profundizaron en la realidad de los campamentos desde una perspectiva analítica al reunirse con Leyla Méndez, académica de la Escuela de Psicología de la Universidad de Antofagasta y autora de la serie Corpolugaridades, centrada en temáticas como migración, racismo y feminismo.

En este contexto, participaron también en el lanzamiento de la segunda edición de este tomo, enfocada en las relaciones entre cuerpo, espacio y las experiencias de mujeres que habitan el macro campamento Los Arenales.

De igual forma, realizaron un recorrido por este sector junto a Elizabeth Andrade, dirigenta social y ganadora del Premio Nacional de Derechos Humanos 2022, con quien dialogaron sobre las problemáticas del territorio y los proyectos impulsados por la comunidad.

“Me impresionó profundamente descubrir los campamentos que se extienden por la ladera del cerro, una presencia que, vista desde abajo, aparece como un tejido muy potente, que habla de urgencia, resistencia y formas de habitar que interpelan directamente a la ciudad”, comentó Raffaella, destacando además la acción de escuchar y el intercambio de experiencias en su proceso creativo.

Otra instancia significativa fue el encuentro con Angélica Cid, dirigenta de la colectiva Mariposas sin Fronteras, conformada por trabajadoras nocturnas de Antofagasta. Este acercamiento permitió a los artistas incorporar nuevas perspectivas a sus investigaciones.
“Fue un encuentro que me marcó profundamente, por la complejidad de las historias de vida que aparecen ahí, atravesadas por la migración, el trabajo sexual y contextos de alta vulnerabilidad, donde los límites —entre territorios, identidades y derechos— se vuelven difusos”, expresó María Estevez.

La artista destacó además la visita a uno de estos espacios junto a Angélica, quien compartió parte de su historia como bailarina, mostrándole sus trajes y generando lo que describió como “una especie de pliegue en el tiempo”. Esta experiencia provocó un giro en su proyecto inicial, desplazándose desde el cuerpo hacia las tramas, relatos y gestos.

La proyección del documental Si vas para Chile por Esquina Retornable fue una de las actividades esenciales para cada artista, así como el estudio individual que se genera a medida del desarrollo del programa. 

“El programa supuso un gran tiempo para la auto exploración e investigación que me permitió avanzar de acuerdo a mis intereses conceptuales y poéticos. Me fue de gran compañía la biblioteca de ISLA por su especificidad y actualidad en temáticas de arte contemporáneo y territorio”, agregó Nahuel.

En su última semana se relacionarán con diversos contactos que a partir de los encuentros se han generado, reforzando además la investigación individual. Próximamente te contaremos sobre esto y las actividades pedagógicas que marcarán el cierre de este programa, caracterizado por el cruce de miradas, la colaboración interdisciplinaria y el vínculo con el territorio.

Observatorio ISLA: Conoce a los cuatro artistas seleccionados para realizar una nueva residencia de arte y astronomía

 La Corporación Cultural SACO, anuncia a las artistas seleccionadas para la residencia Observatorio ISLA, un encuentro de investigación, en colaboración con ESO Chile, enfocado en la astronomía y el territorio de la región de Antofagasta.

 Los creadores además tendrán la oportunidad de exponer el próximo año en la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.3, el evento de artes visuales más grande del norte de Chile. 

Esta iniciativa se enmarca en el Concurso Regional 2025 del Comité Mixto ESO-Gobierno de Chile, impulsado y financiado por ESO, con el apoyo del Gobierno de Chile y de los Gobiernos Regionales de Antofagasta y Coquimbo.

Luisa Barrera Queupumil (La Araucanía), Ana Barrientos Román (Valparaíso), Constanza Cuevas Puyol (Metropolitana) y Catalina González Arancibia (Valparaíso) son los nombres de las seleccionadas de esta convocatoria.

Fueron casi 40 las postulaciones recibidas, de las cuales cuatro formarán parte del programa que se desarrollará de noviembre de 2026 a septiembre de 2027, llevando a cabo proyectos de investigación en compañía de expertos e instituciones que las acompañarán brindándoles asesoría en el área. Asimismo, se gestionará la posibilidad de visitar los observatorios más importantes del país, como ALMA o Paranal. 

“El proceso de selección implicó mirar cada uno los portafolios de los artistas, saber si sus trayectorias tendían a que hubiese algo interesante que ocurriera durante la residencia, y además si comprendían lo que significa hacer una residencia en el norte o si lo que proponían era una continuación de alguna línea de trabajo”, comentó Ignacio Szmulewicz, curador del proyecto e integrante del panel de selección.

Observatorio ISLA se enmarca en dos fases, comenzará con esta etapa de residencia y trabajo de campo en terreno, resolviendo incógnitas y recabando información necesaria para cada proyecto, los cuales tendrán resultados en la materialización de una obra en la décimo tercera edición de SACO que se llevará a cabo el próximo año, que, de manera inédita tendrá una de sus sedes en Taltal. 

“Son artistas de distintas generaciones, y me llamó mucho la atención que sean creadoras que provengan del campo de la arquitectura, otra que se viene expandiendo desde la cerámica y otra que viene más del dibujo. 

Cada una representa una forma de mirar distinta y abrirse las posibilidades de lo que significa el desierto y la observación astronómica”, agregó Ignacio, reflexionando además sobre su rol del curador, señalando que la curaduría es una forma de tender puentes entre creación artística, el conocimiento científico, comunidades, territorios y sobre todo una forma de abrir espacios de conversación. 

Así, la residencia Observatorio ISLA reafirma el valor de generar espacios donde la experimentación artística dialogue con el conocimiento científico y el entorno local. 

Programa Acciona Los Ríos inicia su ciclo 2026 con jornada de activación en Cecrea

Con la participación de artistas educadores y equipos institucionales, la jornada marcó el inicio del trabajo 2026 del Programa Acciona en la región, destacando la incorporación de proyectos en educación parvularia y el fortalecimiento de la educación artística con enfoque territorial.

Con el objetivo de dar inicio oficial a su ciclo 2026, el Programa Acciona (impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) realizó el pasado viernes 17 de abril una Jornada de Activación en Cecrea Los Ríos, instancia que reunió a artistas educadores, equipos técnicos e instituciones colaboradoras de la región.

El encuentro tuvo como propósito generar una instancia de encuentro para fortalecer la coordinación y el trabajo entre los actores del programa, además de alinear los principales lineamientos pedagógicos y administrativos que orientarán la implementación del programa durante el año.

 La jornada contempló una presentación liderada por Francisca Fuentes, coordinadora pedagógica de Acciona Los Ríos, junto a Jessica Navarro, encargada de educación artística de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región, quienes abordaron los desafíos, enfoques y proyecciones del programa.

Una de las principales novedades para este 2026 es la incorporación de 10 proyectos artísticos dirigidos a jardines infantiles de la Región de Los Ríos, marcando un hito en la trayectoria del programa.

Esta apertura al nivel preescolar busca ampliar el acceso a experiencias artísticas desde la primera infancia, con la expectativa de que cada año más niños, niñas y adolescentes puedan acceder a una formación integral, fortaleciendo así los estándares de calidad en educación.

“Esta es una demanda que surge de la comunidad artística sobre cómo abordamos el arte en la primera infancia. Por lo tanto, estamos dando un hito a nivel regional de poder desarrollar proyectos de artes en jardines infantiles”, detalló Jessica Navarro, encargada de Educación Artística de la Seremi de Culturas, Artes y Patrimonio de Los Ríos.

“Como Región, estamos en un proceso de crecimiento, consolidado, gracias a un grupo de artistas educadores con formación en las distintas disciplinas artísticas, pero también en metodologías interdisciplinarias, y creo que eso es fundamental para la metodología basada en proyectos que utiliza el programa.

En este contexto, otra de las novedades será la realización de un Seminario en el que abordaremos en cada una de las temáticas, asistencias técnicas y las mediaciones que se realizan como parte del programa para los artistas educadores”, añadió.

"Acciona se ha posicionado como un proyecto estratégico de vinculación con el medio para la Universidad de Los Lagos, conectando las capacidades académicas y profesionales del departamento de Humanidades y Artes, con los requerimientos específicos de un conjunto de establecimientos educacionales de las regiones de Los Lagos y Los Ríos. 

Es un nuevo ejemplo de cómo nuestra institución realiza aportes al territorio a través de los cuerpos académicos, estudiantiles y profesionales. Agradecemos la disposición y confianza de la SEREMÍA de las Culturas para trabajar con la ULagos en pro de movilizar la actividad y el acceso artístico cultural entre los estudiantes de educación básica y media”, señaló Marcos Henríquez, Director de Vinculación con el Medio de la Universidad de Los Lagos.

En total, durante este año participarán 17 artistas educadores en la región, quienes desarrollarán 36 proyectos artísticos en 22 establecimientos educacionales de 12 comunas de la región, consolidando el trabajo territorial del programa y su impacto en comunidades educativas diversas.

El diagnóstico vinculado a la SEA 2026

En el marco de la próxima conmemoración de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2026, la jornada incluyó además la actividad “Paisajes afectivos de nuestra escuela” a propósito del concepto de este año.

Una experiencia colectiva orientada a explorar recuerdos y emociones vinculadas a la infancia escolar, que, a través del cuerpo, los sentidos y la memoria, permitió que los participantes evocaran momentos significativos de su paso por la escuela mediante dinámicas de movimiento, la presentación de objetos, sonidos u olores, y la creación de una “orquesta” de gestos y paisajes sonoros.

Esta práctica logró construir un relato compartido, dando forma a un paisaje afectivo colectivo.

La actividad tuvo como objetivo relevar cómo estas memorias emocionales pueden convertirse en una herramienta metodológica para el diagnóstico territorial y emocional en contextos educativos, promoviendo una mirada más sensible, artística y situada en los procesos pedagógicos.

De esta manera, el Programa Acciona reafirma su compromiso con el fortalecimiento de la educación artística en la Región de Los Ríos, impulsando espacios de encuentro, creación y reflexión que vinculan el arte con las comunidades educativas desde una perspectiva integral y territorial.

Acciona Los Ríos es un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que desde 2025 se desarrolla a través de un convenio de colaboración con la Universidad de Los Lagos, abarcando las regiones de Los Ríos y Los Lagos.

Facultad de Artes UC traspasa a Fundación Victor Jara archivos digitales que rescatan la faceta teatral del cantautor.

Alrededor de 350 documentos orientados al trabajo teatral de Victor Jara traspasó el Archivo de la Escena Teatral de la Facultad de Artes de la Universidad Católica a la Fundación Victor Jara el pasado 23 de abril en una ceremonia realizada en la misma casa de estudios.

Los materiales —provenientes del Fondo Documental de Álbumes Teatrales de Bélgica Castro y Alejandro Sieveking— fueron recopilados por el propio dramaturgo y Premio Nacional de Artes de la Representación, y donados a la Facultad en 2020, bajo el compromiso de ser transferidos por medio de licencias de uso a la Fundación una vez digitalizados.

Patrizio Gecele, docente de la Escuela de Teatro e investigador del Archivo de la Escena Teatral, estuvo a cargo de ese trabajo al recibir los álbumes en 2020. 

“Hoy no solamente estamos honrando la memoria de Víctor, también estamos cumpliendo una promesa, saldando una deuda e iluminando un vacío”, comentó Patrizio Gecele, docente y archivero de la Facultad, y quien además fue uno de los líderes del proyecto. 

Amanda Jara, hija de Victor y presidenta de la Fundación, agradeció este gesto colectivo de Sieveking, quien fuera un amigo cercano de su padre. “La voluntad de Alejandro (Sieveking) traza un recorrido lleno de puras cosas buenas. 

En un momento donde estamos tan deshumanizados, esto es un recordatorio de lo importante que son las cosas más simples de la vida como el respeto, la amistad y las ganas de que el material circule. Aquí hay un acto de generosidad reflejado por todas las partes”, dijo Amanda Jara. 

Por su parte, Cecilia Fuentes, conservadora del Archivo Victor Jara, expresó que «no solo estamos recibiendo estos álbumes, estamos abriendo un espacio de memoria que nos permite volver a mirar, escuchar y encontrarnos con una historia significativa para nuestra cultura.

La colección Sieveking-Castro no solo son un conjunto de imágenes, son el testimonio de una vida dedicada al teatro, a la creación, al compromiso con su tiempo. 

En sus páginas no habitan solamente una trayectoria artística, sino que también una red de afectos, colaboración y amistades que marcaron la escena cultural chilena.

 Y en esa historia aparece la figura de Victor Jara no solo como artista, también como amigo, compañero de trabajo y como parte de una generación que entendió al arte como una forma de compromiso con la sociedad».

Patrizio Gecele, docente Facultad de Artes UC;
Amanda Jara, presidenta de la Fundación Victor Jara;
Alexei Vergara,decano de la Facultad de Artes
 UC y María de la Luz Hurtado,
profesora honoraria UCy directora del documental 
Éramos tan felices.

Víctor Jara y el teatro

Una decena de actores y actrices colapsan la tarima. El escenario, como sus caras, está desprovisto de cualquier adorno, obligando a concentrar la mirada en un intenso trabajo físico, fruto de meses de preparación junto a Joan Jara.  

Es 1969 y el Teatro Antonio Varas ofrece una lectura crítica a la guerra de Vietnam con Viet Rock, de Megan Terry, última obra dirigida por Víctor Jara. En su apuesta escénica, el elenco viste mallas elásticas de un solo color, una decisión que diluye toda distinción entre soldados estadounidenses y vietnamitas. 

Habían pasado 10 años desde su debut como director con Parecido a la felicidad (1959) y donde su compañero y amigo Alejandro Sieveking se encargó del guion. Ambos se conocieron siendo estudiantes de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1956. Allí no solo iniciaron una formación, urdieron también una amistad atravesada por la escena, que daría forma a una trayectoria compartida y decisiva para el teatro nacional. 

Aquel primer montaje abrió un camino que Jara consolidaría en la década siguiente, con obras como Los invasores (1963), Ánimas de día claro (1962) y La remolienda (1965). Su trabajo fue tempranamente reconocido con el Laurel de Oro como mejor director (1965) y el Premio Anual de la Crítica del Círculo de Periodistas (1965 y 1968), confirmando una voz propia que tensionó los límites de su tiempo. 

Parte de esa trayectoria se rescata en los archivos donados por la UC a la fundación. Dentro de su contenido se destacan fotografías, programas de mano, registros de montaje y documentos que dan cuenta de la actividad teatral de la época. 

“Hoy, una parte de nuestra historia cultural encuentra nuevas manos para sostenerla y nuevas miradas que la continúen y eso es lo más vivo que puede hacer la memoria”, indica Alexei Vergara, decano de la Facultad de Artes. 

El traspaso, celebrado el jueves 23 de abril en el Espacio Alberto Vega de la Escuela de Teatro, en Campus Oriente, incluye los primeros 16 álbumes del Fondo —correspondientes al período entre 1938 y 1987— además de materiales sueltos que han sido digitalizados en alta calidad.  

Este proceso, realizado gracias al Proyecto del Fondo del Patrimonio Cultural y junto al trabajo de Gecele y la colaboración de la documentalista Catalina Concha, continuará con la digitalización de los álbumes Nº17 al Nº25 (1987–2019), los que también serán integrados al Archivo de la Fundación Víctor Jara. 

Afiche original de la obra La remolienda (1965) 
restaurado por la conservadora Cecilia
Fuentes del Archivo Victor Jara
En palabras del decano, el gesto apunta a la activación de estos materiales: “los archivos también envejecen si nadie los consulta”, advierte. 

En esa línea, recuerda que el Archivo de la Facultad abre sus puertas a investigadores, docentes y estudiantes, invitando a consultar y utilizar este y otros acervos, disponible mediante visitas programadas en el campus Oriente.  

Ese vínculo con la Universidad Católica no es nuevo. En 1969, Víctor Jara dirigió Antígona, de Sófocles, siendo parte de la programación del Teatro UC, inscribiendo su mirada escénica en la historia de la institución. 

Hoy, décadas después, ese lazo se fortalece: ya no desde el escenario, sino desde la memoria, en un gesto que vuelve a poner en circulación su obra y proyecta su legado hacia nuevas generaciones.  

La Sinfónica Nacional se reúne con la Camerata Vocal Universidad de Chile en un programa con Bach y Shostakovich

Tras exitosas presentaciones en Rancagua y Viña del Mar enmarcadas en el programa “Sembrando Cultura” de Coopeuch, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presentará el concierto denominado “Armonías corales”, los días viernes 8 y sábado 9 de mayo a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

 El programa contempla la interpretación de las obras Magnificat en re mayor, BWV 243 de Johann Sebastian Bach y la Sinfonía n.° 6 en si menor, op. 54 de Dmitri Shostakovich.  

La presentación será dirigida por el maestro suizo Nicolas Rauss, quien ha desarrollado una destacada carrera en América Latina, donde acaba de finalizar su periodo como titular de la Orquesta Sinfónica del Sodre (2023-2025), la más importante de Uruguay.

El director, que tiene una gran cercanía con Chile, fue titular también por ocho años de la Orquesta Clásica de la USACH (2013-2021) y volverá a tomar la batuta de la Sinfónica Nacional de Chile luego de trece años. “Es una de las más lindas sorpresas que me reserva este 2026. Es una gran alegría”, declara el maestro, que fue un colaborador frecuente de esta orquesta durante la primera década de los 2000.

 Destaca además el momento actual del elenco: “La Sinfónica ha hecho progresos notorios, está muy bien, y la sala, una cosa esperada desde hace años en Santiago, así que todo avanza de manera muy feliz”.

El concierto partirá con la unión de la orquesta y la Camerata Vocal Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel, en una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico-coral. Compuesta en Leipzig en 1723 y revisada más tarde en su versión en re mayor, la partitura refleja una síntesis entre tradiciones religiosas.

“El Magnificat de Bach es una obra de una dificultad técnica enorme”, comenta al respecto el director artístico de la Camerata Vocal y el Coro Sinfónico Universidad de Chile. Añade que “es el canto de la Virgen María cuando es visitada por el ángel para anunciarle que será la madre de Dios”

La obra tendrá a cuatro destacados solistas: la soprano Paulina González (artista FIA), quien se ha posicionado como una de las voces más sobresalientes de la lírica nacional; la mezzosoprano Sarah Migliori, reconocida en 2025 como District Winner del Laffont Competition – South America; junto a Felipe Catalán, tenor que ha desarrollado una sólida carrera como solista en oratorio, lied y ópera y Arturo Jiménez, bajo que ha interpretado numerosos roles en ópera, musicales y se ha desempeñado como solista en oratorios como la Misa Solemnis y la Novena Sinfonía de Beethoven.

Por su parte, Rauss explica que se trata de “una obra pensada para una comunidad católica, escrita por un compositor luterano, lo que la hace particularmente interesante”. Añade que su estructura, dividida en doce secciones breves, le brinda un carácter dinámico, pues “todo es corto, pasa muy rápido de una cosa a otra, lo que la hace muy distinta de otras obras más extensas y reflexivas de Bach”.

En tanto, la segunda parte contará con la primera interpretación de una obra de Dmitri Shostakovich en la Gran Sala Sinfónica: su Sinfonía n.° 6.

Escrita en el año de inicio de la Segunda Guerra Mundial, posee una gran riqueza expresiva, “es una de las mejores sinfonías en términos de equilibrio y calidad”, señala el director de orquesta invitado, quien indica que “comienza con un movimiento lento, profundo, casi fúnebre, de una belleza impresionante, y luego pasa a dos movimientos rápidos: un scherzo con cierto carácter irónico y un final que roza lo paródico, casi como un circo”.

Esta sucesión de contrastes refleja las tensiones de una época marcada por la incertidumbre y el conflicto. “Es increíble cómo la sinfonía pasa de algo profundamente lírico y reflexivo a un final casi popular. Es una obra de una calidad sostenida y de contrastes muy marcados”, concluye Rauss.

Entradas y descuentos

El concierto se llevará a cabo el viernes 8 y sábado 9 de mayo, fin de semana en que se celebra el Día de la Madre. En el marco de esta fecha especial, el CEAC invita a regalar una experiencia inolvidable junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Para ello, quienes utilicen el código MADRECEAC podrán acceder a un 50% de descuento en la compra de entradas (hasta agotar stock), una oportunidad especial para compartir y celebrar con música en vivo.  

Las entradas para todos los conciertos de la temporada regular de la orquesta se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). 

La temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continuará con el concierto del viernes 15 y sábado 16 de mayo, que dirigirá el maestro Luis Toro Araya. 

El programa contempla el estreno absoluto del Concierto para trombón, violín y orquesta de Ignacio Teillerie, con dos solistas miembros de la Sinfónica: el concertino Alberto Dourthé en violín y Obeed Rodríguez en trombón bajo. 

El concierto cerrará con Una sinfonía alpina, op. 64 de Richard Strauss. Más información en ceacuchile.cl.

Ciclo de mediación audiovisual recorrerá la Región de Valparaíso y comienza en Calle Larga con foco en el patrimonio arquitectónico

 Desde mayo de 2026 y a lo largo de todo el año, la productora Dereojo Comunicaciones desarrollará un ciclo de mediación audiovisual en distintos puntos de la Región de Valparaíso, en el marco de la adjudicación del Fondo de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 La iniciativa forma parte del proyecto “Hilonegro: archivo audiovisual Dereojo Comunicaciones 1998–2026”, cuyo objetivo es rescatar, catalogar, digitalizar, poner en valor y difundir un archivo audiovisual patrimonial único, en gran medida inédito, construido a lo largo de 27 años de producción audiovisual independiente de la casa productora

 La iniciativa contempla - además de la catalogación y el rescate del archivo - un total de 12 actividades presenciales, a realizarse entre mayo 2026 y enero 2027, orientadas a la divulgación de contenidos audiovisuales con énfasis en el patrimonio, música, literatura, diseño, artes, identidad y derechos humanos, junto con los cruces interdisciplinarios que emergen desde el cine documental, en continuidad con una labor sostenida por casi tres décadas.

 El ciclo se concibe como un espacio de encuentro con las comunidades, que articula el visionado de las obras y con instancias de diálogo directo con especialistas en cada temática y ocasión, siempre en estrecha relación con la región.

 Primera activación y la colaboración con Calle Larga 

El primer hito tendrá lugar el miércoles 6 de mayo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga, con la exhibición del largometraje documental “In Lieblicher Bläue. En el amable azul: Conversaciones con Miguel Eyquem” (2019), dirigido por Xhinno Leiva, abriendo la programación desde el patrimonio arquitectónico.

 “En el amable azul” propone una aproximación a la obra del arquitecto Miguel Eyquem Astorga a partir de un encargo realizado por el entomólogo Luis Peña Guzman a fines de los años setenta: el diseño de una vivienda en el sector de Portezuelo de Colina. 

Desde ese punto de partida, la película desarrolla una reflexión sobre la arquitectura entendida como “la convergencia simultánea de los fenómenos invisibles del Universo, donde la Obra es el ser que se pliega y se despliega en armonía con sus leyes por mera economía, y se configura como mediadora entre el ser humano y el mundo”, en palabras del realizador.

 La actividad contará con la participación del propio director Xhinno Leiva, arquitecto y documentalista, además de investigador y especialista en la obra de Eyquem, figura central del documental. A través de esta instancia se busca profundizar en las dimensiones de la arquitectura moderna en Chile y en la manera en que estas prácticas dialogan con el entorno y contribuyen a la construcción de identidad. 

Edgardo Bravo, director del Centro Cultural, señaló: “Para nosotros, como Centro Cultural y Museo Presidente Pedro Aguirre Cerda, es muy relevante exhibir este documental, que da cuenta del trabajo arquitectónico de Miguel Eyquem Astorga, un proyecto de vanguardia del cual no teníamos mayor registro audiovisual. Es una muy buena noticia que, a través del proyecto “Hilonegro”, Calle Larga pueda acceder a este visionado”. 

La invitación es a pensar colectivamente la relación entre el ser humano y el mundo, desde la noción de Economía entendida como principio de equilibrio y medida. A partir de la arquitectura como mediación, la actividad propone abrir una reflexión sobre cómo habitamos, configuramos y damos sentido a nuestro entorno. La entrada es gratuita e incluye la exhibición del documental En el amable azul. 

Miércoles 6 de mayo: 19:00hrs. Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda, Calle Larga.Actividad gratuita

 Revisa el teaser de la película en el siguiente enlace

Más información en http://instagram.com/dereojo_comunicaciones

 

miércoles, 29 de abril de 2026

Documental devela registros nunca antes vistos sobre movimientos sociales en Chile

Karin Cuyul
 Tras su premiere internacional durante el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país La vida que vendrá (2025), un luminoso documental escrito y dirigido por la cineasta chilena Karin Cuyul —reconocida por Historia de mi nombre (2019)— que compila un valioso e inédito material de archivo sobre las manifestaciones colectivas más masivas y recordadas de estos últimos 50 años de historia nacional. 

Bajo la producción de Pequén Producciones (Chile) e Invasión Cine (Colombia), la película utiliza registros a color nunca antes vistos para resignificar las movilizaciones sociales, rompiendo con la estética tradicional de la memoria audiovisual “en blanco y negro” para ofrecer una mirada lúcida sobre procesos complejos que suelen ser recordados con pesimismo. 

“Me impactó saber que existía toda esta memoria a color y que era muy poco conocida”, confiesa Karin Cuyul, directora de la película.

 “Al principio me enojó creer que era una decisión deliberada por omitir esta luminosidad de nuestra historia visual nacional, sin embargo, ese enojo inicial lo trasladé a una de las primeras decisiones de la película: que sería completamente a color. Y es un poco todo lo que propone esta película: darles la vuelta a nuestras frustraciones y disputar los espacios de memoria”. 

Por medio de archivos audiovisuales recopilados tanto en Chile como en el extranjero, la película reune grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos de un país cuya historia política pareciera estar marcada por la algarabía, el desencanto y el permanente impulso de registrar dichos espacios de fervor colectivo, en un presente socio-político en donde resulta inevitable realizar paralelos y matices con nuestro pasado. 

Dentro de los hitos que destacan se pueden encontrar la exhumación de los restos de Salvador Allende —y su posterior funeral de Estado—, y múltiples registros sobre la cotidianidad de la dictadura y resistencia popular al régimen imperante hasta más recientes como la muerte de Pinochet y el Estallido Social. 

Dentro del material rescatado en la película destaca el aporte del Archivo Patrimonial USACH, con archivo que estuvo escondido desde el Golpe de Estado hasta comienzo de los 2000; imágenes del Estadio Nacional resguardadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), registradas por un corresponsal clandestino durante los primeros días de la dictadura cívico-militar; material experimental del Grupo Proceso, gracias a la ayuda de la Cineteca Nacional de Chile; y filmaciones anónimas con propaganda a favor de la dictadura, las cuales son custodiadas por la Universidad de La Frontera (UFRO). 

“Hoy hay un contexto distinto al del momento en que estaba haciendo la película, y a mi pesar, una confirmación de muchas preguntas que la película se hace. En vista de eso, pienso que, así como el título, La vida que vendrá, me gustaría no soltar la idea de soñar el país que queremos”, asegura la directora del documental. “Me gustaría que la gente al terminar la película se quede pensando en que no estamos tan lejos de la historia que nos precedió, que hubo gente valiente y dispuesta a disputar el futuro de nuestro país en condiciones más dolorosas que las actuales, y que su ejemplo, sea un impulso en el presente”. 

Luego de su exhibición en destacados festivales nacionales como FICValdivia, FIDOCS y FICViña, y su paso por el Festival Internacional de Documentales de Montreal (RIDM) en la sección Against the grain, La vida que vendrá fue bien recibida por la crítica especializada, siendo destacada como “una reflexión sobre el desencanto que —salvo irrupciones puntuales— marcó a la historia política de Chile durante el último medio siglo y cómo recuperar cierto idealismo y la fuerza para motorizar proyectos colectivos” (Diego Battle, Otros Cines). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 7 de mayo de 2026. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

SINOPSIS

La algarabía y desencanto parecen ser el estado emocional que ha marcado la historia política de Chile en los últimos 50 años. Ilusiones que nacen y que prontamente se esfuman, me llevan a revisar imágenes de nuestra historia. Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, me pregunto cómo seguimos soñando con la vida que vendrá. 

SOBRE LA DIRECTORA 

Karin Cuyul es una cineasta y productora chilena, estudió Cine en la Universidad ARCIS y posteriormente cursó el programa de Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. 

Tras desempeñarse como productora en diversas compañías, en 2016 cofundó Pequén Producciones, desde donde ha impulsado proyectos tanto de ficción como documentales en el ámbito latinoamericano. 

 En 2019 estrenó su ópera prima como directora: el largometraje documental Historia de mi nombre, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde recibió la Mención Especial del Jurado en la competencia Bright Future. Como productora, ha participado en destacadas obras como Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, 2022, México), Tres Hermanos (Francisco Paparella, 2022, Argentina), y los cortometrajes Los Invitados (Valentina Arango, 2021, Chile) y No nos soltemos más (Alkisti Efthymiou, 2022, Chile–Grecia). 

En 2023 estrenó el cortometraje Notas para el futuro y en 2025 el largometraje La vida que vendrá, ambos presentados en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Ministro de las Culturas lanza el Día del Patrimonio 2026 desde el corazón patrimonial de Santiago

 El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, lanzó esta mañana el Día del Patrimonio Cultural 2026, dando inicio así al período de inscripción de actividades de instituciones públicas y privadas en el sitio www.diadelpatrimonio.cl.

El ministro entregó detalles de esta fiesta cultural, que este año se realizará el sábado 30 y el domingo 31 de mayo, junto al subsecretario del Patrimonio, Emilio de la Cerda, y el director del Museo Nacional de Historia Natural, Mario Castro.

Desde uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Santiago —protegido como Zona Típica y Santuario de la Naturaleza—, las autoridades destacaron el valor de esta jornada ciudadana que, desde 1999, promueve el encuentro de las personas con su patrimonio, territorio e identidad.

“Invitamos a todas las instituciones público y privadas a inscribirse para ser parte de esta gran fiesta, que año a año ha ido capturando el corazón de todos y cada uno de los chilenos”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, quien agregó: “Quiero anunciar también que vamos a continuar con la iniciativa de realizar un segundo Día del Patrimonio durante el verano.

Consideramos fundamental que la ciudadanía que se desplaza en la época estival tenga la oportunidad de conocer otros patrimonios que forman parte de la historia viva de nuestro país”, dijo el secretario de Estado.

La versión 2026 del Día del Patrimonio Cultural contempla actividades gratuitas, presenciales y virtuales, abiertas a toda la ciudadanía, impulsadas por instituciones públicas, privadas, organizaciones sociales, comunidades y personas naturales de todo Chile.

Las inscripciones para participar estarán abiertas desde el miércoles 29 de abril a través del sitio web diadelpatrimonio.cl, mientras que la cartelera oficial comenzará a estar disponible a partir del 12 de mayo. El cierre de inscripciones será el martes 26 de mayo.

“El Día del Patrimonio Cultural propone, para este año, consolidarse como un espacio de encuentro en el que la diversidad del país converja sobre una base común. En ese sentido, nos interesa especialmente que sean las propias comunidades las que impulsen y desarrollen sus actividades.

Esta celebración se construye con la participación de comunidades, instituciones y personas a lo largo del país. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a toda la institucionalidad del Estado, organiza la celebración, pero son las comunidades las que hacen de esta iniciativa un verdadero éxito”, destacó el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda.

La actividad contó además con la participación de Gabriel Díaz, director regional metropolitano del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural; además de funcionarios del Museo Nacional de Historia Natural y jóvenes voluntarios del Día del Patrimonio Cultural. 

El Día del Patrimonio Cultural se ha consolidado como una de las principales celebraciones ciudadanas del país, convocando cada año a millones de personas en torno a museos, bibliotecas, archivos, edificios históricos, rutas patrimoniales, espacios comunitarios y manifestaciones del patrimonio vivo presentes en todo el territorio nacional. En esta 27 versión se reafirma el valor del patrimonio como un derecho y una experiencia compartida por todas y todos. 

Inscripción de actividades aquí.

El crimen de Ema un thriller psicológico que explora los límites de la culpa, la memoria y la identidad

 ¿Qué harías si de pronto te vieras con las manos ensangrentadas y con el cuerpo de tu marido tendido en la cama? 

Así comienza El crimen de Ema, la nueva novela de María Eugenia Lorenzini, un thriller psicológico que explora los límites de la culpa, la memoria y la identidad. La novela será presentada el sábado 9 de mayo a las 12:00 horas en la Corporación Cultural Las Condes. 

Un segundo. Un cuchillo. Y una vida que cambia para siempre. Así comienza El crimen de Ema de María Eugenia Lorenzini, la nueva apuesta literaria de Editorial Forja. 

Un thriller psicológico intenso y adictivo que sumerge al lector en una historia donde la memoria falla, la culpa persigue y la verdad nunca es lo que aparenta.

Ema no recuerda detalles de lo ocurrido, pero hay algo que no puede negar: la sangre en sus manos y el cuerpo de su marido. A partir de ese instante, inicia una fuga desesperada, sin dinero y sin documentos. Pero hay algo que no logra dejar atrás: su propia conciencia.

"Quise escribir una novela en donde el crimen no fuera solo un hecho que investigar, sino una grieta en la vida de una mujer a través de la cual se asoma la violencia, la persecución y el deseo de huir de uno mismo. Porque Ema no solo huye de lo que hizo y de quienes la persiguen, huye de quien es", dice la escritora.

La novela avanza con un ritmo vertiginoso, arrastrando al lector por una trama cargada de tensión, giros inesperados y una pregunta que resuena a lo largo de toda la historia: ¿hasta dónde es posible escapar de uno mismo?

“Asesinato, fuga irreflexiva y un mundo en que nada es lo que parece ser, son los elementos fundamentales con que María Eugenia Lorenzini teje la trama de El crimen de Ema, una novela magistral”. Así la describe el escritor Claudio Rojas.

Y es que, con un formidable manejo del suspenso psicológico, María Eugenia Lorenzini construye un relato inquietante, donde la identidad se fragmenta y cada decisión acerca más a su protagonista al límite. El crimen de Ema se posiciona como una lectura imperdible para quienes buscan historias intensas, provocadoras y difíciles de soltar.

Sobre la autora

María Eugenia Lorenzini Pizarro es escritora y editora, reconocida por su sólida trayectoria en la narrativa chilena contemporánea. Debutó con Después de ayer (1994), novela que fue adaptada al teatro en Buenos Aires y consolidó su carrera con Sewell: luces, sombras y abandono (2003), destacada como una de las obras relevantes del siglo XXI por la académica Rubí Carreño. 

Ambas superan las diez ediciones y forman parte de lecturas escolares. Posteriormente publicó Escucha, corazón (2016) y El silencio de Irene (2024), esta última presente en la lista de los más vendidos de El Mercurio.

El crimen de Ema ya está en preventa en librerías Antártica.

ESO y SACO: La alianza que une creación artística y exploración astronómica

  Desde hace ya cuatro años, la Bienal SACO en colaboración con el Observatorio Europeo Austral (ESO Chile), han consagrado e impulsado una ...