¡Hoy! "Si vas para Chile" se estrena en el Centro Arte Alameda con función y conversatorio

El documental dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González se estrena con una función especial y posterior cineforo, este miércoles 9 de abril a las 19:00 horas en el Centro Arte Alameda. 

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¿Cómo abordar un fenómeno que ha marcado nuestra contingencia social y política? En el documental Si vas para Chile (2025) los realizadores Amilcar Infante y Sebastián González examinan la migración escuchando múltiples voces desde el norte del país.

En 2021 Iquique fue escenario de una de las manifestaciones más impactantes de la región: una violenta marcha antiinmigrantes, con quema de carpas y pertenencias de familias en Iquique. Este documental coral recoge el testimonio de quienes continúan llegando a pesar de las adversidades, y de los habitantes del territorio que viven en medio de un creciente conflicto social, la crudeza del desierto de Atacama y el Altiplano andino.

La película se exhibirá hoy a las 19.00 horas en el Centro Arte Alameda, y uno de sus directores, Amilcar Infante, participará en un conversatorio posterior a la función, moderado por Francisca Lila, programadora del Centro Arte Alameda. Este cineforo se enmarca en un ciclo de conversatorios, que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Miradoc distribuye este película, que ya tuvo un recorrido internacional en festivales de cine como el Festival de Málaga y HotDocs Canadá (donde sus realizadores fueron reconocidos con el premio Emerging International Filmmakers), además de certámenes en las ciudades de Sheffield, Sydney, el FIDBA y el SANFIC.

Un documental que destaca por reconstruir de manera coral un episodio álgido de la crisis migratoria, aportando a la reflexión sobre los procesos de migración desde un punto de vista humano, abordando las diferentes experiencias que emergen de este fenómeno.

Las entradas para Si vas para Chile en el Centro Arte Alameda, incluyendo la función con conversatorio de hoy, se pueden encontrar en la plataforma Passline.
 

"Si vas para Chile" en Centro Arte Alameda:
Jue. 9/4 – 19:00 hrs. + conversatorio con Amilcar Infante
Sáb 11/4 – 17:30 hrs.

Trabajo territorial y educación artística desde el barrio definen hoja de ruta de Casa Taller para 2026

 Fortalecer el acceso, la participación y la formación artística, a través de experiencias significativas, desde la primera infancia, son los objetivos que marcan la hoja de ruta del Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller.

 Emplazado en un emblemático barrio obrero de la comuna de Chiguayante, en la Provincia de Concepción (Región del Biobío), Casa Taller ha logrado diseñar y gestar un camino que pone en el centro la vinculación territorial, el patrimonio y las artes. 

Desde su creación, el año 2014 y, a través de programas de exhibición y formación de audiencias en artes escénicas como Telón Abierto, de mediación musical como Rock en tu Escuela, Memorias de Barrio y Arte en Ruinas, proyectos de gestión patrimonial, el equipo detrás de Casa Taller ha logrado llegar con su programación a distintas comunas urbanas, como Chiguayante, Penco, Talcahuano y Concepción, pero también a comunas mixtas (urbano-rural), como Florida y Hualqui. 

Precisamente, el 8 de abril, se realizó la primera intervención de Rock en tu Escuela, en el Colegio John Kennedy, junto a la banda de ska Tapia Roots, dando inicio a la programación anual del Centro Cultural, junto a las comunidades que han sido el centro de su accionar y que han marcado un plan de gestión con sello propio. 

“Queremos generar conocimiento y experiencias sensibles desde el arte vinculando saberes locales y experiencias académicas nacionales e internacionales. Por ello definimos no estar en Concepción y descentralizar al máximo nuestra labor.  

Instalar Casa Taller en un barrio obrero en Chiguayante, que vivió los procesos de industrialización y desindustrialización genera sentido y un posicionamiento distinto”, comenta María José Bretti, directora del plan de gestión de Casa Taller, destacando, además, que los vínculos con la educación pública son claves en esta tarea.   

“Es nuestra estrategia para visibilizar el trabajo de artistas de la región y es un modelo de gestión que permite re-invertir los fondos públicos que recibimos en educación. En esa línea está Rock en tu Escuela, por ejemplo”, explica, “lo que permite no solo acercar la música a los establecimientos educacionales, sino también activar vínculos reales entre comunidad educativa y ecosistema cultural”. 

Casa Taller tiene enlaces de programación y trabajo conjunto, todo el año, especialmente, con el Servicio Local de Educación Pública SLEP Andalién Sur y con la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI).  

Un círculo virtuoso que ha logrado avances en la tarea de involucrar e incorporar al ecosistema de las artes en las aulas, fortaleciendo la educación artística, en un Chile que requiere con fuerza una política nacional en esta materia. 

La descentralización como una ética

Casa Taller surge el año 2014 a partir del trabajo de la red internacional de académicos NUDISUR, Núcleo de Investigación del Sur, enfocada en la creación y la reflexión sobre patrimonio, cultura y territorio desde una mirada decolonial. 

 En ese contexto, definir su centro de operaciones en el barrio obrero Población Santa Justina, en Chiguayante, resulta para el equipo un gesto de descentralización cultural, pero, también, una postura crítica en la búsqueda de acciones concretas de democratización a la oferta cultural y el arte como ética de trabajo. “Generar sentido y posicionamiento, en una comuna con más de 90.000 habitantes y, desde ella, desplegarnos hacia toda la provincia de Concepción. 

En ese sentido, el Centro Cultural también es un modelo que se ha observado y valorado internacionalmente”, comenta María José, quien dirige el espacio, destacando que desde el 2023 el espacio cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para desarrollar su plan de gestión.  

Su programación anual se desplaza por distintas comunas, activando una vinculación territorial orgánica, sustentada en convenios de colaboración con el Servicio Local de Educación Pública (SLEP) Andalién Sur y con la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI) de la región del Biobío. 

Esto permite desarrollar una programación en distintos establecimientos educacionales a través de los programas Telón Abierto y Rock en Tu Escuela, fortaleciendo alianzas con el ecosistema cultural de la provincia, activando propuestas artísticas con la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Chiguayante, el Teatro Biobío y la Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción. 

“Durante este año, además, tenemos una importante colaboración con Federica Matta, destacada pintora franco-chilena, con quién nos unen varios aspectos. Principalmente el trabajo con arte para y con las infancias, el trabajo en el espacio público y una mirada intelectual y ética sobre el mundo que debiéramos construir.  

A partir de ello, estamos trabajando para generar una colaboración e intervenir con una obra suya el frontis de Casa Taller. Con ello se busca aportar al espacio público del barrio en el que se ubica el Centro Cultural” complementa la directora del espacio.

Las resonancias de Rock en tu Escuela 

Un programa que ha adquirido fuerza y volumen, desde el 2024, es Rock en tu Escuela. Una iniciativa que busca no sólo triangular educación pública, gestión y creación musical, sino que, a la vez, proponer experiencias de escucha y práctica musical en espacios educativos, relevando el circuito artístico de la región del Biobío. 

En ese sentido, según Víctor Hernández, productor musical y coordinador del programa, considera que “el principal aporte de Rock en tu Escuela, en el ámbito de la educación no formal y la mediación artística radica en la experiencia directa que se vive, el transformar los espacios cotidianos como patios, bibliotecas y gimnasios, en escenarios de música en vivo, donde estudiantes participan activamente como públicos y se acercan a distintos géneros musicales de manera gratuita. 

Además, Hernández destaca “la participación activa de la comunidad de estudiantes y profesores, pero, también, de los/as artistas músicos/as locales, quienes encuentran audiencias amplias y diversas a las que difícilmente accederían por otros medios. 

Esto amplía el campo de circulación artística y democratiza el acceso a la cultura. Una verdadera experiencia de ida y vuelta que, hoy, inicia un nuevo año de acompañamiento artístico para las comunidades educativas”. 

La programación de Casa Taller, especialmente, Rock en tu Escuela y el programa de exhibición de Artes Escénicas, Telón Abierto, han llegado a más de 15 mil personas, especialmente, infancias y comunidades jóvenes. 

Alrededor de 97 establecimientos educacionales han sido sede de las experiencias artísticas que el Centro Cultural ha gestado desde el 2023. Por ello, se busca avanzar a procesos de más larga duración y profundidad en educación artística.  

“Como proyección de Rock en tu escuela, pensamos que debiese integrar no solo presentaciones, sino también instancias de formación, creación y acompañamiento artístico en las comunidades educativas. 

Asimismo, aspiramos a que el programa se instale como un modelo replicable de mediación artística a nivel regional y nacional, fortaleciendo el vínculo entre cultura y educación como un eje fundamental para el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes”, comparte Víctor Hernández, acerca de este programa que este año integrará artistas como la banda de rock, T.D.A, Acuario y El Em3, artistas que recientemente estuvieron en distintos escenarios del REC 2026. 

El Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Si quieres conocer algo más de las actividades, talleres y programación del Centro Cultural puedes acceder a su página web www.casa-taller.cl y redes sociales en @casatallerchgte

Ministro Undurraga encabezó despedida de la delegación que representará a Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2026

  Durante esta jornada, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, asistió a la despedida de la delegación más grande que se tenga registro y que representará a Chile en la 63ª versión de la Feria del Libro Infantil de Bolonia. 

En la oportunidad, ilustradoras e ilustradores de la comitiva donaron ocho obras al Archivo de la Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional. 

“Los libros para niñas y niños ocupan un lugar especial en la vida de una sociedad. No solo porque forman lectores, sino también porque forjan la inteligencia, la sensibilidad y la identidad de nuestras comunidades. Hoy no estamos solo despidiendo a una delegación. Estamos acompañando a un grupo de creadoras y creadores que llevarán una parte de Chile a uno de los espacios más relevantes de la cultura a nivel internacional.

 Todos ellos representan no solo las obras que han creado, sino también la diversidad y la vitalidad cultural de nuestro país, son nuestros embajadores y les deseamos el mayor de los éxitos”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien encabezó la ceremonia que se enmarcó en la conmemoración del Mes del Libro y que se realizó en la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional. 

Con más de seis décadas de trayectoria, la Feria del Libro Infantil de Bolonia es el principal mercado internacional especializado en literatura infantil y juvenil. Chile participa de manera sostenida desde 2015, en un trabajo interministerial junto a la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores y ProChile, orientado a consolidar una presencia unificada y fortalecer la proyección internacional de la ilustración y la edición chilena. 

“La presencia de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia es una oportunidad estratégica para consolidar el posicionamiento internacional de nuestra industria editorial infantil y juvenil, un sector en el que el país se ha ido posicionando como una potencia emergente.

Desde ProChile, junto al MINCAP, DIRAC y los principales gremios, impulsamos un trabajo conjunto orientado a que el sector encuentre nuevos espacios en mercados tan relevantes como Italia, segundo destino de los servicios editoriales chilenos.

Durante 2025, este mercado registró exportaciones cercanas a los US$ 500 mil y cumple un rol clave como puerta de entrada a Europa y otros mercados internacionales para editoriales, ilustradoras e ilustradores del rubro”, señala Felipe Repetto, agregado comercial de Chile en Italia. 

La delegación chilena contará con 47 miembros, entre ilustradores, escritores y representantes de editoriales, agencias y fundaciones. Entre ellos destacan ilustradores como Paloma Valdivia, Gabriela Germain, Gabriela Lyon, Karina Cocq, Ángeles Vargas, Silvia Lazzarino, Pato Mena, María J. Guarda, Sol Díaz, Sebastián Ilabaca, Pili Parró, Elisa Monsalve y Loreto Salinas. 

La participación de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2026 se ve especialmente fortalecida por una serie de nominaciones a premios internacionales que dan cuenta del posicionamiento de la creación e industria editorial chilena en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, tales como: Bologna Prize for the Best Children’s Publishers of the Year (BOP), Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), Hans Christian Andersen Awards 2026, Illustrators Exhibition 2026 (Winning Illustrators) y BRAW Amazing Bookshelves – Bologna Ragazzi Award.

 "Nuestra presencia en Bolonia 2026 es un paso decisivo en la estrategia de posicionamiento internacional de Chile. No solo celebramos el talento de nuestros ilustradores y editores hoy, sino que consolidamos el camino hacia Frankfurt 2027, donde Chile será País Invitado de Honor.

Esta participación es parte de una política exterior que apuesta por la cultura como un activo estratégico, preparando el terreno para que la voz de Chile resuene con fuerza histórica en la principal vitrina editorial del mundo", señala Mauricio Hurtado, embajador y director de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública. 

Este año, la participación de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia se realizará en torno al eje definido por el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad: “El Año de la Mitología en Chile: eco de las palabras compartidas”.

Esta temática pone en valor la tradición oral como fundamento cultural, relevando mitos y leyendas, la transmisión intergeneracional y el intercambio comunicacional entre distintos ciclos vitales. 

En tanto, el eje dialoga con la conmemoración de los 200 años de la independencia de Chiloé, territorio cuyo imaginario identitario está profundamente vinculado a lo sobrenatural y a la riqueza de su tradición mítica. Desde esta perspectiva, la participación en Bolonia proyecta una imagen país que vincula literatura infantil, territorio y cultura inmaterial. 

La identidad gráfica del stand fue desarrollada por la ilustradora Elisa Monsalve, ganadora del Premio Marta Brunet 2025, quien también es seleccionada por la Línea de Apoyo a la Difusión para asistir a esta versión de la feria.

Bebesaurias llegan a librerías con una guía para arruinar tu vida

 Bebesaurias: el exitoso pódcast ahora en un libro interactivo. Con el humor absurdo que las caracteriza, las comediantes Lula Almeyda, Beibi Josephine y Paola Molina crearon una guía definitiva para arruinar tu vida.  

“Siempre hemos querido que Bebesaurias sea más que un pódcast. Hemos incursionado en shows en vivo más teatrales, pequeños experimentos musicales y algunas aproximaciones audiovisuales”, cuenta Josefina González, conocida como Beibi Josephine. 

Así, junto a sus compañeras Lula Almeyda y Paola Molina crearon este cuaderno de actividades para sobrellevar la adultez joven. 

Con juegos, ilustraciones, trivias y ensayos breves, las conductoras del pódcast homónimo entrelazan el humor ácido y delirante con tips para sobrevivir a la vida en tiempos de caos. 

“El libro nace de una visión de mundo que es finalmente la misma que tenemos al momento de hacer el pódcast. Hay una particular curiosidad en la forma en que observamos la realidad y luego mucho absurdo al momento de enfrentarla”, reflexiona Lula Almeyda.  

Desde simples recetas de cocina que sacan de apuros, ideas para organizar tu bolso o cartera, hasta un juego de mesa improvisado. Las autoras mezclan la cultura pop, el collage y el cómic con reflexiones más profundas e incluso personajes históricos ilustrados en esta novedosa publicación. 

Paola Molina asegura que Bebesaurias “es un libro que se sustenta por sí solo. Si lo lee gente que nunca nos ha visto no será problema, por el contrario, entrará a un mundo absurdo lleno de chistes, actividades descabelladas y reflexiones que no requiere contexto previo para ser disfrutado”. 

La tribu nómada Bebesaurias nace en algún punto indefinido entre el siglo XII a.C. y el 146 a.C. en los alrededores del Triángulo de las Bermudas.

Sin embargo, se cree que su existencia puede datar de antes y se estudia actualmente el trayecto oceánico ocurrido alrededor del siglo II d.C. que finalmente instala a este colectivo multidisciplinario en lo que hoy en día conocemos como Santiago de Chile.

Bebesaurias actualmente son Lula Almeyda, Beibi Josephine y Paola Molina, quienes se reúnen semanalmente para disfrazarse y conversar. 

Durante estas reuniones, nuestras protagonistas graban un episodio televisivo en formato podcast de mediana duración, que luego comparten con el resto del planeta en plataformas digitales.

A lo largo de la historia han recibido a diversas personalidades en su panel, entre quienes destacan Vincent Van Gogh, Palomoza, Pitágoras y Pelé.

El impacto social del colectivo filosófico Bebesaurias en la época contemporánea aún es indefinido. Sin embargo, la Real Academia de la Lengua Castellana ha determinado que Bebesaurias «ha logrado infiltrarse en lo más profundo de las idiosincrasias hispanoparlantes, llevando a grandes partes de la población a recitar incoherencias, utilizar vestimentas impresentables y ensuciar su entorno con despliegues espontáneos de desnudez y cánticos incomprensibles».

Fundación CorpArtes y FOJI presentan primer concierto gratuito de la temporada 2026

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil regresa con un exigente repertorio que incluye a Beethoven, Mahler y Tchaikovsky, y será dirigido por Paolo Bortolameolli. Estos conciertos son parte de la alianza entre Fundación CorpArtes y FOJI, y se extenderán con otras tres fechas hasta octubre de este año.

Con el concierto “Sonidos del destino”, Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), darán inicio a la temporada de conciertos gratuitos del año 2026 en el Teatro CA660, este jueves 30 de abril a las 20:00 horas.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto en Ticketplus y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

En esta ocasión, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil será dirigida por su destacado director titular, Paolo Bortolameolli, quien además es director de importantes orquestas a nivel nacional e internacional, como la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Phoenix Symphony.

Paolo Bortolameolli se ha consagrado como uno de los talentos musicales latinoamericanos más sobresalientes y versátiles de la actualidad, y como el director chileno con la mayor proyección internacional de su generación. Respecto al programa de “Sonidos del destino”, señala que inicia con “una obertura emblemática del repertorio sinfónico, que es la obertura Egmont de Ludwig van Beethoven, donde se muestran los contrastes que tiene para expresar lo que él quiere decir cuando se trata de la opresión, de la libertad y del triunfo del ser humano.

Luego nos vamos a una beta mucho más romántica, que es esta gran carta de amor que le escribe Gustav Mahler a Alma en el Adagietto de la Quinta Sinfonía, tiene mucho que ver con el viaje de la oscuridad a la luz, que parte con una marcha fúnebre y termina victoriosa.

Para finalizar con la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que trata sobre el destino, esa palabra también la vincula a Beethoven y, por cierto, a la Quinta Sinfonía de Mahler, donde la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil va a mostrar todo su talento para abrir esta temporada de los 25 años de FOJI”, explica Paolo Bortolameolli, director titular de la orquesta.

“Es una gran alegría para Fundación CorpArtes presentar nuevamente una temporada de conciertos gratuitos junto a FOJI y los grandes talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, los cuales siempre son muy apreciados por el público que asiste desde diversas comunas, demostrando que estos espacios contribuyen en el acceso a la cultura de todos y todas”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Consigue tu entrada gratis aquí a contar del 23 de abril a las 10:00 AM

“Este concierto inaugural en el Teatro CA660 no solo abre un nuevo ciclo, sino que también celebra los 25 años de historia de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, donde miles de jóvenes han encontrado en la música un camino de desarrollo personal y profesional.

Este será, sin duda, un concierto donde se podrá apreciar un repertorio desafiante, diverso y profundamente humano, en el que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil desplegará toda su energía y compromiso”, señala Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI.

El concierto “Sonidos del destino” se presentará el jueves 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máx. 2 por persona) a través de www.corpartes.cl o Ticketplus.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

(*) Quienes posean la credencial de la Red Chile Cuida tienen acceso preferencial y gratuito a los conciertos enmarcados en la celebración de los 25 años de FOJI, requiriendo inscripción previa. Inscripción con credencial Red Chile Cuida AQUÍ

TEMPORADA CONCIERTOS GRATUITOS EN TEATRO CA660

1.Concierto “Sonidos del destino”. Dirigido por Paolo Bortolameolli

Jueves 30 de abril a las 20:00 hrs

2. Concierto OSNJ. Dirigido por Yenny Delgado.

Jueves 02 de julio a las 20:00 hrs.

3. Concierto OSNJ. Dirigido por Paolo Bortolameolli

Miércoles 26 de agosto a las 20:00 hrs.

4. Concierto OSNJ. Dirigido por Helmuth Reichel

Lunes 26 de octubre a las 20:00 hrs.

La temporada de conciertos gratuitos 2026, presentados por Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Plataforma reúne por primer vez datos de glaciares de Patagonia y Tierra del Fuego

Científicos y científicas de diversas universidades y centro de investigación del mundo crearon una base de datos de acceso abierto que reúne, por primera vez, información geoespacial integrada sobre los glaciares de la Patagonia y Tierra del Fuego, una de las zonas glaciares más extensas y sensibles al cambio climático del hemisferio sur.

El proyecto entrega un sistema de información geográfica (SIG) y un portal web interactivo que permite visualizar, descargar y analizar datos sobre glaciología, atmósfera, modelos de terreno, geología y geomorfología glaciar en un solo entorno.

El trabajo fue liderado e ideado por el Dr. David Farías Barahona, académico del Departamento de Geografía de la Universidad de Concepción y también investigador del Institut für Geographie de la Friedrich-Alexander-Universität, de Alemania. El Dr. Farías se dedica a la investigación de la criósfera de montaña, glaciares, nieve, permafrost y riesgos naturales.

La Universidad de Concepción tiene una participación destacada en esta iniciativa no sólo a través del liderazgo del proyecto, sino también mediante la incorporación del Departamento de Geofísica, con la participación de la glacióloga Dra. Ilaria Tabone, cuyo aporte científico refuerza el enfoque interdisciplinario del trabajo.

La colaboración reúne además a investigadores de Chile, Argentina, Japón, Alemania, España, Bélgica, Francia, Suiza, Reino Unido, Polonia, Austria, Dinamarca, Gales y Estados Unidos.

El desarrollo, denominado QFuego-Patagonia, consolida décadas de información científica en una plataforma gratuita que busca fortalecer la investigación, mejorar los modelos climáticos y apoyar la evaluación de riesgos asociados al retroceso del hielo y al aumento del nivel del mar.

Uno de los aspectos centrales del estudio es que la plataforma permite obtener una visión integrada del estado actual del conocimiento sobre los glaciares de Fuego-Patagonia, al reunir múltiples bases de datos que hasta ahora se encontraban dispersas.

Esta integración mejora la comprensión de la dinámica glaciar, permite comparar información obtenida en distintas escalas temporales y espaciales, e identifica áreas prioritarias para futuras investigaciones.

La Patagonia y Tierra del Fuego concentran más de 20 mil kilómetros cuadrados de superficie glaciar, incluyendo los campos de hielo más extensos del Hemisferio Sur fuera de la Antártica.

Se trata, además, de un territorio altamente sensible a las variaciones climáticas, donde en las últimas décadas se han observado pérdidas generalizadas de masa glaciar, disminución de la elevación superficial del hielo y expansión de lagos proglaciares.

 Estos procesos están asociados también a fenómenos como deslizamientos de tierra, inundaciones por desborde de lagos glaciares y cambios en la disponibilidad hídrica.

La nueva base de datos incorpora la información glaciológica más amplia disponible para la zona. Incluye inventarios de glaciares, cambios en frentes glaciares, variaciones de altura, velocidades del hielo, balance de masa y registros de lagos glaciares.

A ello se suman reconstrucciones históricas de la extensión de los glaciares y de la antigua capa de hielo de la región durante los últimos 35 mil años, lo que permite estudiar la evolución glaciar en el largo plazo.

La plataforma es https://qfuego-patagonia.org/download-data/

Jenny Blamey: la investigadora antártica que llevará microorganismos al espacio

 Desde una de las entradas al Continente Blanco, isla Rey Jorge, y durante la Expedición Científica Antártica (ECA 62) que cada año realiza el Instituto Antártico Chileno (INACH), conversamos con la destacada investigadora antártica Dra. Jenny Blamey de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), quien lidera una investigación que busca expandir los límites de la biología terrestre hacia el cosmos.

Su trabajo con microorganismos extremófilos -seres capaces de vivir donde nada más sobrevive- no solo posiciona a Chile como una potencia científica, sino que nos invita a mirar a las estrellas para entender nuestro propio origen mediante el proyecto POLARIS (Polar Organisms Launched for Astrobiological Research in Space).

De los glaciares chilenos al espacio exterior

¿Cuál es la relevancia de recolectar estos microorganismos en Antártica para enviarlos al espacio a la Estación Espacial Internacional (EEI)?

Jenny Blamey (JB): Hacer investigación en extremófilos es tremendamente relevante para el país, porque Chile es uno de los cinco sitios más diversos de ambientes fríos y extremos, no solo fríos, de nuestro planeta.

Y es por eso que el trabajo que estoy desarrollando es aislar microorganismos de ambientes muy extremos y principalmente fríos para llevarlos al espacio para ver el comportamiento de estos extremófilos en el espacio estudiando los cambios genéticos y proteómicos que pueden sufrir cuando están expuestos por aproximadamente seis meses, y podría ser más, a las condiciones del espacio, con alta radiación y que no tiene gravedad.

¿Es el espacio un entorno más hostil que la propia Antártica?

JB: Las condiciones son similares en términos de temperaturas. En el espacio son similares en algunos momentos como las que encontramos acá o en el polo sur, porque las temperaturas pueden llegar a -45 ºC o incluso un poquito más.

Pero también cuando se acerca al Sol, por ejemplo, las muestras si estuvieran orbitando llegarían a temperaturas cercanas a los 70º en las instalaciones que uno puede disponer.

Entonces, trabajar con estos extremófilos que pueden resistir y vivir óptimamente, que es distinto de resistir, vivir óptimamente a temperaturas muy, muy bajas, temperaturas muy, muy calientes, sin oxígeno algunos, porque hemos recolectado muestras que mueren en presencia de oxígeno, en el espacio no hay oxígeno, entonces, anoxigénicas y sin gravedad.

Nunca hemos probado sin gravedad aquí en nuestro país y pocas veces se hacen experimentos incluso en la NASA que combinen todas estas condiciones: alta radiación, cambios extremos de temperatura, anoxigénico y sin gravedad, y eso es lo que lo hace relevante. 

¿Qué le dirías a un joven que hoy duda si seguir el camino de la investigación?

JB: A mí me gusta decirle a la gente joven que la ciencia es, desde mi mirada, uno de los caminos más entretenidos y excitantes en términos de carrera, y si uno hace ciencia Antártica simplemente está en el paraíso de los descubrimientos, la investigación y no solo la investigación de la ciencia por sí sola, sino que también la ciencia que va a ayudar a la sustentabilidad de nuestro planeta más adelante cuando los recursos probablemente van a escasear más de lo que escasean hoy.

Te vimos muy emocionada en el glaciar Collins ante el evidente retroceso del hielo. ¿Cómo convive esa preocupación ambiental con tu labor científica?

JB: Sí, efectivamente me da mucha tristeza ver la velocidad con la que está retrocediendo el hielo en la superficie del continente antártico y eso genera o generaría un aumento en la temperatura del agua de los océanos y subiría los niveles del agua del océano, lo que cambiaría todo el flujo de corrientes en todo el planeta.

Eso es tremendamente grave y preocupante, pero, por otra parte, yo que busco microorganismos extremos, para mí es muy interesante, porque la tierra que está debajo de estos glaciares que se están resquebrajando desde la cima y que caen como pedazos de hielo al océano, dejan al descubierto todo el suelo que ha estado por millones de años cubierto de hielos y nos permite acercarnos, al tomar esas muestras, probablemente a los estudios que podrían dar inicio al entendimiento del origen de la vida aquí en la Tierra.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Corporación Cultural de Temuco y Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos firman convenio para fortalecer la colaboración artística en el sur de Chile

El acuerdo articula el trabajo conjunto entre el Teatro Municipal de Temuco ‘Camilo Salvo’ y el Teatro Regional Cervantes de Valdivia, proyectando una programación compartida que fortalecerá la circulación artística y el acceso cultural en el sur del país.

En una ceremonia que reunió a autoridades y representantes del mundo cultural, la Corporación Cultural de Temuco y la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos suscribieron un convenio marco de colaboración, con el objetivo de fortalecer el desarrollo cultural y la circulación de manifestaciones artísticas en el sur del país.

El acuerdo fue firmado por el alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural, Roberto Neira, junto al gobernador regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, quien viajó especialmente hasta la capital regional para concretar esta alianza.

La iniciativa establece una alianza estratégica entre ambas instituciones (administradoras del Teatro Municipal de Temuco y del Teatro Regional Cervantes de Valdivia respectivamente) orientada a promover el trabajo conjunto en áreas como la coproducción de espectáculos de gran envergadura, incluyendo ópera, conciertos sinfónicos y artes escénicas, así como la generación de itinerancias entre las regiones de La Araucanía y Los Ríos.

Asimismo, contempla la presentación de los elencos estables del Teatro Municipal de Temuco en la Región de Los Ríos, junto con la participación de agrupaciones impulsadas por la asociación en Temuco, fortaleciendo así una programación en red y el acceso de nuevos públicos a experiencias artísticas.

Entre sus ejes también se considera el intercambio entre artistas y creadores, la promoción de iniciativas de educación cultural y el desarrollo de acciones vinculadas a la memoria y el patrimonio local, mediante el trabajo colaborativo con universidades y espacios formativos.

El alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural, Roberto Neira, destacó que “este convenio nos permite avanzar en una lógica de colaboración interregional, optimizando recursos y ampliando las oportunidades para que la ciudadanía acceda a una oferta cultural de mayor alcance y diversidad”.

En tanto, el gobernador regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, valoró la firma señalando que “esta articulación fortalece el trabajo conjunto entre territorios y abre nuevas posibilidades para descentralizar la cultura, acercando espectáculos de calidad a distintas comunas del sur de Chile”.

El convenio tendrá una duración inicial de dos años, renovable automáticamente, y permitirá avanzar en una programación articulada con diversas instituciones, consolidando una red de colaboración cultural que proyecta el trabajo conjunto más allá de ambas ciudades.

“ARACNE: textil, cuerpo y comunidad” de Colectiva La Curva abre la temporada 2026 de artes visuales Usach

Sobre redes, textiles, nudos, imágenes, iluminación y sonido se teje la actual exposición de la Sala de Artes Visuales Usach ubicada en Casa Palacio. 

El grupo de mujeres integrado por Andrea Retamales, Isabel Rodríguez y Aránzazu Zalvidea, proponen un espacio donde el tejido conecta lo ancestral con lo contemporáneo. La muestra estará abierta hasta el 25 de abril. 

Presentada para que el espectador pueda transitar, tocar, tejer, experimentar y conocer más sobre las diferentes materialidades que alberga el nuevo montaje de la Sala de Artes Visuales Usach (SALAAV), la obra colectiva “ARACNE: textil, cuerpo y comunidad”, que ya ha itinerado por regiones como Chiloé, Puerto Varas, Puerto Montt, Purranque y Valparaíso nos invita a expandir el concepto de galería o sala de arte y preguntarnos: ¿Cuál es el lugar de cada quien dentro de la obra? ¿Dónde empieza la tecnología? ¿Es diferente a lo que está vivo? ¿Cuándo la técnica se vuelve instinto?

Las artistas Andrea Retamales, Isabel Rodríguez y Aránzazu Zalvidea, quienes encabezan el proyecto bajo el nombre de Colectiva La Curva, también incluyen la participación de cerca de 40 personas, la mayoría mujeres y disidencias, que han intervenido y tejido la obra a lo largo de su recorrido dejando rastros en esta gran “telaraña” llamada ARACNE. 

La cual se articula a través de una convergencia de materialidades y capas: una arquitectura textil que evoca la complejidad orgánica de un nido de araña y un componente performático capturado mediante el registro audiovisual. 

 “Es una instalación interactiva, en donde se traza un diálogo entre disciplinas, el textil, iluminación, programación, visualidades y espacialidad. En estos tejidos hay memoria, hay conversación al lado del fogón, hay bosque, hay técnicas ancestrales, materiales industriales y artesanales, el viaje de creación se movió entre las diferentes ciudades donde se ha instalado la obra”.

 Comentan sus creadoras Andrea Retamales e Isabel Rodríguez quienes también presentaron una performance en la inauguración de la exposición el jueves 19 de marzo en la Sala Usach, organizada entre la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile y Extensión Usach, y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC. 

En esta exposición colaborativa, de carácter casi escenográfico, las fronteras entre los medios se desdibujan para ofrecer una experiencia que no sólo se observa, sino que también se puede habitar. Es una pieza de naturaleza háptica y evolutiva, que invita a los públicos a intervenir su estructura, permitiendo que la obra continúe expandiéndose en el espacio y en el tiempo.

Laboratorio de saberes y conversaciones sobre el tejer

La exhibición, que podrá visitarse hasta el sábado 25 de abril, integra diversas instancias de mediación cultural. En la antesala un mesón didáctico invita a explorar desde la mitología arácnida y la química de los tintes naturales en distintas fibras, hasta la creación de una red colectiva que apela a la intuición del anudado y el tejido. 

La programación se complementa con diversas instancias gratuitas abiertas a todo público a lo largo de su permanencia.

 “Entendemos la mediación no como una transferencia unilateral de información, sino como un laboratorio de saberes que cada persona porta y puede materializar. ARACNE, por su naturaleza colectiva, nos permitió relevar la intuición como una forma primaria de relacionarnos con el mundo y aprender de sus estructuras a través del hacer”. 

Finaliza Catalina Duhalde, encargada de educación y mediación de la Sala de Artes Visuales Usach. 

Activaciones asociadas:
- Visita mediada “Conversaciones SALAAV”: miércoles 15 y jueves 16 de abril 15:30 / Inscripciones gratis
- Activación al aire libre “Crear bajo el árbol”, creación colectiva junto a las artistas de La Curva: sábado 18 de abril 15:00 en Plaza Brasil.
- Conversatorio “Haciendo redes: derivas de la comunidad textil”: jueves 23 de abril 15:00 en SALAAV (Casa Palacio).  Participan: @colectivalacurva y @artetextilcontemporaneo.cl

ARACNE: textil, cuerpo y comunidad hasta el 25 de abril
Horarios: miércoles a viernes, de 15:00 a 20:00 horas. Sábados, de 11:00 a 18:00 horas
Dirección: Av. Alameda 2133, esquina Brasil

Carnaval del Cómic regresa en abril a Lo Barnechea con homenaje a la era de oro del cómic y la historieta chilena

Un fin de semana completo en torno a los libros e historietas es lo que promete la nueva versión del Carnaval del Cómic, evento que se realizará el próximo 18 y 19 de abril, organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea en el marco de la celebración del Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor. 

 La versión 2026 del Carnaval del Cómic tiene como tema central la era dorada del cómic y la historieta chilena, con tres grandes representantes: Doctor Mortis, Barrabases y Mampato, publicaciones que permiten abordar distintos géneros y experiencias de lectura: terror, aventura, humor y vida cotidiana.  

Las tres publicaciones funcionarán como ejes curatoriales para el público, con una línea de tiempo de bienvenida que introducirá a los asistentes, entregando contexto histórico y coherencia conceptual a todo el recorrido.  

También el carnaval contará con variadas experiencias culturales, entre ellas, presentaciones de libros, talleres para niños y jóvenes, ilustración en vivo, caricaturistas, juegos de mesa, charlas, conversatorios, cosplayers, tiendas y comiquerías especializadas.  

 Pokémon también será uno de los personajes destacados con la presentación de “Pokémon sinfónico”, donde se orquestarán los temas del juego que celebra 30 años desde su aparición en 1996, y la instalación del “Pokémon tiny desk”, con música en vivo de la serie animada en formato minimalista. 

 Dentro de las actividades y concursos que se realizarán, se incluyen dos talleres sobre Barrabases: “Crea tu propio personaje de Barrabases” el sábado 18 y “Aprende a diseñar tu partido de fútbol soñado” el domingo 19. Entre quienes participen en ambos talleres se elegirá un proyecto que aparecerá publicado en un edición real de Las Nuevas Aventuras de Barrabases.  

Además, se realizará la jornada profesional “Chile en viñetas: evolución, desafíos y enfoques de mediación” el sábado 18, un espacio de especialización dirigido a mediadores de lectura interesados en profundizar en la historieta como herramienta de formación lectora, reflexión crítica y expresión cultural. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que el Carnaval del Cómic es ya una tradición en la comuna y un evento clave en la captación de públicos diversos.  

“El objetivo es promover la lectura y generar un punto de reunión para personas con intereses afines. Las historietas y el cómic funcionan como puerta de entrada para la lectura en las nuevas generaciones y como punto de unión con generaciones mayores. 

Además, estamos rindiendo un homenaje a personajes que son claves en la cultura popular del país”, comentó.  

COORDENADAS 

Sábado 18 y domingo 19 de abril.  11:00 a 18:00 horas. Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300). Entrada gratuita previa descarga de ticket de ingreso vía web www.cclb.cl