martes, 20 de octubre de 2026

Más de 10 mil personas disfrutaron del pasacalle “El carnaval de los recuerdos” en el Gran Festival FINTDAZ 2026

Más de 10 mil personas participaron en las tres presentaciones de “El carnaval de los recuerdos”, el pasacalle de la compañía Qamasa Teatro que llenó de magia, color e imaginación las calles de la región de Tarapacá, en el marco del Gran Festival de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ 2026.

 El espectáculo se presentó el pasado 16 de octubre en Pica, el 17 en Iquique y el 18 en Pozo Almonte, convocando a niños, niñas, jóvenes, adultos y familias que disfrutaron de una experiencia escénica al aire libre.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026 y de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

A través de imponentes marionetas y personajes cargados de simbolismo, “El carnaval de los recuerdos transformó los espacios públicos en escenarios de encuentro, asombro e interacción.

Durante las tres jornadas, las familias acompañaron el recorrido de los personajes y se sumergieron en una historia protagonizada por esqueletos, un pescado y su particular vínculo con la muerte, junto a su perro, quien cumple el papel de guía espiritual.

Esta propuesta cautivó a públicos de distintas edades, invitándolos a compartir una experiencia que combinó fantasía, humor y reflexión en torno a la vida y la muerte.

La propuesta artística de Qamasa Teatro se caracteriza por el teatro de animación con marionetas de gran escala, una disciplina que permite llevar las artes escénicas directamente a las calles y generar una conexión cercana con las comunidades.

La compañía busca generar identidad territorial, mediante la visibilización de personajes propios de la sociedad, construyendo relatos que dialogan con las experiencias, la memoria y la cultura de quienes participan de sus intervenciones.

Mirada Sustentable

Uno de los sellos distintivos de la agrupación es su compromiso con el medioambiente. Cada marioneta ha sido construida con materiales reciclables, incorporando una mirada sustentable a sus procesos creativos.

A ello se suman mecanismos especialmente diseñados para dar movimiento a las figuras y crear la ilusión de vida, convirtiendo cada intervención en una experiencia visual que despierta la curiosidad y la imaginación del público.

El éxito de convocatoria de “El carnaval de los recuerdos”, reafirma la capacidad de las artes escénicas para reunir a las comunidades en torno a experiencias culturales compartidas.

La masiva participación en Pica, Iquique y Pozo Almonte, permitió que personas de distintas generaciones se apropiaran de los espacios públicos, interactuaran con los personajes y disfrutaran del teatro en un formato abierto, accesible y cercano.

El director de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, explicó que “este año hemos querido tener más presencia en el espacio público y la respuesta de la comunidad ha sido exitosa.

Una vez más confirmamos que las artes nos unen y este tipo de iniciativas se consolidan como encuentros multitudinarios necesarios para la vinculación social en los territorios, dejando una huella de imaginación, emoción y convivencia familiar, por lo que esperamos seguir generando este tipo de instancias en donde el teatro de acerca a nuevos públicos y convierten espacios del quehacer cotidiano en lugares para celebrar la cultura”.

La presencia de Qamasa Teatro en el Gran Festival FINTDAZ 2026 también pone de relieve la importancia de descentralizar la oferta cultural y llevar espectáculos de gran formato a distintas comunas de Tarapacá, ampliando las oportunidades de acceso a las artes escénicas y fortaleciendo el vínculo entre la creación artística y la comunidad.

Toda la programación del festival es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

lunes, 19 de octubre de 2026

Estudio liderado por investigadores de CATA resuelve misterio de 30 años de galaxia enana

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 El artículo, publicado en Astronomy & Astrophysics, identifica tres procesos ocurridos en distintas escalas de tiempo que explican la transformación de la galaxia enana NGC 1427A.

 Durante más de tres décadas, la galaxia enana NGC 1427A ha intrigado a la comunidad astronómica. Ubicada en el cúmulo de Fornax, a unos 55 millones de años luz de la Tierra, presenta una morfología irregular, largas colas de material y zonas de formación estelar descentradas. Hasta ahora, ninguna hipótesis había logrado explicar por completo el origen de estas características.

 

Un estudio realizado por investigadores del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID) reconstruye la historia reciente de este objeto galáctico y propone una explicación que combina tres procesos ocurridos en distintas escalas de tiempo. 

El trabajo fue liderado por el astrónomo Juan Pablo Carvajal, Investigador Adscrito de CATA y doctorando de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), junto a Thomas Puzia, Investigador Principal de CATA y académico de la UC, entre otros investigadores. 

El primero de estos procesos ocurre en la actualidad: mientras NGC 1427A avanza a través del gas caliente que llena el cúmulo, se genera una especie de “viento” que poco a poco arranca su gas frío.

 Antes de eso, hace 30 y 100 millones de años, la galaxia tuvo un encuentro cercano con otra galaxia enana, probablemente FCC 229, que alteró su gas, polvo y estrellas. Y si se mira aún más atrás, los astrónomos encontraron evidencia de que, durante los últimos mil millones de años, otras galaxias también la perturbaron.

 El resultado es una historia de evolución marcada por sucesivas interacciones. 

A lo largo de los años se propusieron distintas hipótesis, como una colisión entre dos galaxias enanas o el efecto de las mareas gravitacionales del cúmulo. El nuevo estudio muestra que varias de esas explicaciones tenían parte de razón, pero ninguna bastaba por sí sola. Además, identificó un efecto que no se había detectado antes en esta galaxia. 

"Ya se había planteado la posibilidad de que este fenómeno tuviera una componente importante a lo largo de nuestra línea de visión. Sin embargo, nuestro estudio aporta por primera vez evidencia contundente de que el polvo también ha sido desplazado dentro de la galaxia. Esto demuestra que el ram pressure stripping (desprendimiento por presión dinámica) no solo está afectando el material que la rodea, conocido como medio circumgaláctico, sino también el gas y el polvo que se encuentran en su interior, es decir, el medio interestelar", explicó Carvajal. 

Una galaxia en plena transición 

Uno de los resultados más llamativos es que NGC 1427A está entrando en una fase de quenching o de apagado, en la que disminuye progresivamente su capacidad para formar nuevas estrellas. Hace entre 30 y 40 millones de años, la galaxia experimentó un intenso episodio de formación de nuevas estrellas, actividad que actualmente se encuentra en declive. 

"Nuestra visión multifase demuestra que las distintas componentes de la galaxia, o sea, estrellas, gas neutro e ionizado y polvo, guardan memoria de eventos diferentes en escalas de tiempo distintas. 

Las estrellas viejas recuerdan la caída al cúmulo hace miles de millones de años; la cola de hidrógeno neutro registra una perturbación de hace algunos cientos de millones de años; y la formación estelar ultravioleta delata un encuentro cercano hace apenas 30-100 millones de años. Sólo leyendo todos esos relojes a la vez se entiende la transformación completa", señala Thomas Puzia. 

La investigación también permitió resolver otras dos interrogantes sobre este objeto. Por un lado, las estrellas y el gas de la galaxia ya no se mueven de forma coordinada, sino que giran en torno a ejes distintos, una señal de que fuerzas externas están actuando sobre el gas. 

Por otro, la región brillante ubicada al norte, que durante años se pensó que podía corresponder a una segunda galaxia en proceso de fusión con NGC 1427A, sería en realidad una zona de formación estelar perteneciente a la misma galaxia. 

Para reconstruir esta historia, el equipo combinó observaciones de distintas regiones del espectro electromagnético. El instrumento principal fue MUSE, instalado en el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral (ESO), con el que se estudiaron los movimientos de las estrellas y el gas, además de la edad y composición química de las estrellas, la formación estelar y la distribución del polvo. 

El análisis se complementó con datos del telescopio espacial AstroSat/UVIT, obtenidos por Prasanta Kumar Nayak, Investigador Postdoctoral de CATA y la UC; mediciones de hidrógeno neutro del radiotelescopio MeerKAT, en Sudáfrica; e información sobre material de los telescopios espaciales Spitzer y Herschel y del observatorio ALMA. 

Gracias a la luz ultravioleta, el equipo detectó hacia el noreste de la galaxia una zona donde nacieron estrellas, probablemente tras la interacción con FCC 229, y que hoy ya casi no muestra actividad. 

"Los datos de AstroSat/UVIT revelaron una formación estelar irregular y fragmentada, que se extiende mucho más allá de lo que es visible en otras observaciones. Esta región actúa como un 'recuerdo que se desvanece' de aquel episodio", detalló Nayak. 

Un laboratorio para entender a las galaxias enanas

Las galaxias enanas son las más abundantes del Universo. Sin embargo, la mayoría de las que se han estudiado en detalle están en el vecindario de la Vía Láctea y de Andrómeda. 

Como las fases de transformación que atraviesan son breves y difíciles de captar, el equipo propone que NGC 1427A se convierta en un caso de referencia para estudiar cómo el entorno de un cúmulo transforma estos sistemas. 

"La idea es determinar si este proceso de precondicionamiento es importante para las galaxias enanas en general y cuáles son los efectos que deja esta transición desde las regiones externas hacia el interior del cúmulo. 

En este caso estamos estudiándolo a escala de una galaxia, pero queremos entender qué efectos tiene este proceso sobre el grupo de una población. Algo que no se ha hecho hasta ahora", concluye Juan Pablo Carvajal. 

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El estudio contó además con una destacada participación de científicos nacionales e internacionales, entre ellos también los investigadores de CATA, Rohan Rahatgaonkar y Julio Chanamé, además del chileno Matías Blaña, investigador del Centro Espacial Nacional.

1. Galaxia NGC 1427A. Créditos: ESO.

2. Interpretación en forma de viñeta de NGC 1427A: un precondicionamiento por fuerzas de marea inicial, seguido de un desprendimiento por presión de choque con un fuerte componente en la línea de visión. Créditos: Juan Pablo Carvajal.

El flautista Felipe Egaña llega a la Usach con concierto gratuito y clases magistrales

 El flautista y compositor chileno radicado en Alemania, Felipe Egaña, llega como invitado internacional de la Academia de Música Antigua Usach, con un concierto el martes 20 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna de esa casa de estudios (Av. Víctor Jara 3659, Estación Central). 

El encuentro musical contempla un recorrido por el repertorio para flauta traversa, desde el siglo XVII hasta una obra de su propia autoría, en una presentación con entrada gratuita.

Nacido en Santiago y establecido en Bremen, el destacado flautista estudió en la Universidad de Chile y se especializó en música antigua en el Real Conservatorio de La Haya, con Wilbert Hazelzet, y en la Universidad de las Artes de Bremen, con Marten Root.

Ha integrado diversos proyectos musicales y ha colaborado con agrupaciones como Bremer Barockorchester y Netherlands Bach Society. Junto a él estarán Paulina Mühle-Wiehoff en violonchelo y Rodrigo Díaz en tiorba, miembros de Syntagma Musicum Usach y profesores de la Academia de Música Antigua, con quienes conforma además el ensamble La Hermenéutica Armónica.

A ellos se suma el destacado guitarrista Nicolás Emilfork, director de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, institución que coordinó la visita de Egaña, en un Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las obras

La flauta sola dará el vamos al programa con las Disminuciones sobre la pavana “Lachrymae”, de Jacob van Eyck, músico neerlandés del siglo XVII, escritas a partir de la pavana de John Dowland, que dio origen a la canción Flow My Tears, dando paso luego a la Sonata en la menor para flauta traversa sola, Wq. 132, de Carl Philipp Emanuel Bach. 

Tras ello seguirá la Sonata para flauta traversa y bajo continuo en si menor, op. 3, n.º 2, de Michel Blavet, destacado flautista y compositor francés del siglo XVIII. El recorrido continuará con dos compositores de fines del siglo XVIII e inicios del XIX, Franz Danzi y su Dúo para flauta traversa y violonchelo, op. 64, n.º 3, y Mauro Giuliani con Gran dúo concertante, op. 52, para flauta traversa y guitarra.

En tanto, el cierre estará a cargo de una obra del propio Egaña: Sonata para flauta traversa, violonchelo y guitarra, obra estructurada en tres movimientos que llevan por nombre Huayno, Lamento y Fiesta.

Clases magistrales y taller de ornamentación

La visita del flautista a la Usach contempla también actividades formativas en el marco de la Academia de Música Antigua, instancia que la Universidad de Santiago desarrolla junto a Fundación Guitarra Viva y que está orientada a la interpretación de instrumentos del Renacimiento y el Barroco.

En este marco, el Egaña dictará clases magistrales el lunes 19 y viernes 23 de octubre, de 9:00 a 12:30 horas, además de un taller de ornamentación (viernes 23, de 10:00 a 13:30 horas), actividades que se realizarán en la Sala Syntagma Musicum del Departamento de Cultura de la Usach (Av. Víctor Jara 3555, Estación Central). 

Tanto el concierto como las actividades formativas son de carácter gratuito, estas últimas abiertas a todo público, sin inscripción previa. En tanto, las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través del sistema Portaltickets. 

En Valparaíso se presentará “Khipu en resistencia”una obra sobre memoria, identidad y el derecho a migrar

 El Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) será el escenario para la presentación de “Khipu en resistencia”, una muestra de investigación-creación a cargo del colectivo Escena Migrante.

La obra, que indaga en las historias de resistencia y lucha a partir de las experiencias de cuatro intérpretes provenientes de Abya Yala (continente americano), tendrá una función con acceso liberado el próximo miércoles 4 de noviembre a las 19:00 horas.

El estreno es resultado del proceso de residencias artísticas impulsado por el Parque Cultural de Valparaíso durante 2025 y 2026, mediante una convocatoria dirigida a compañías y colectivos locales, para fortalecer procesos creativos ya iniciados, entregando condiciones para su experimentación, creación y ensayo.

 Las residencias tienen lugar en el Edificio de la Ex Galería de Reos; que se ha consolidado como una plataforma para el desarrollo del ecosistema artístico regional.

Khipu nace a partir de la pregunta ¿qué historias acompañan e integran a un cuerpo cuando migra? A través de esta premisa, la obra concibe el cuerpo migrante como un archivo vivo hecho de memorias, con el fin de explorar de manera crítica las complejas relaciones entre el territorio, el desplazamiento, la búsqueda de un hogar y el sentido de comunidad.

El montaje sitúa las experiencias migrantes como lugares de creación identitaria y expresión. De esta manera aborda las fronteras, los discursos de odio y reflexiona sobre las condiciones necesarias para ejercer el derecho a migrar y habitar los territorios con dignidad, sin discriminación.

El Khipu como dramaturgia viva

Tomando como inspiración conceptual el Khipu, un antiguo sistema andino de registro y transmisión de información, la obra reflexiona sobre los mecanismos mediante los cuales las comunidades conservan sus memorias.

La referencia al Khipu se traduce en lenguaje corporal: los hilos y nudos se convierten en una imagen viva que representa las trayectorias de quienes migran. Las experiencias y vínculos de las y los intérpretes se entrelazan en escena.

Así, cada historia conserva su singularidad, relevando que migrar también significa llevar un territorio dentro del cuerpo y que hay memorias que no desaparecen al cruzar una frontera, sino que se transforman y tejen comunidad.

Frente a la consolidación de este hito escénico, desde el equipo de Escena Migrante valoraron el espacio brindado por el programa de residencias del recinto: “Para nosotres, haber sido seleccionades (...) encarna una oportunidad concreta de democratización de la cultura y el arte, articulando herramientas de apoyo y capacitación en torno a nuevos conocimientos de gestión y producción artística más formal.

 El equipo del Parque Cultural nos ha brindado una propuesta de acompañamiento real, potenciando nuestro crecimiento y poniendo a nuestra total disposición los recursos del teatro para poder explotar y profundizar nuestra investigación “.

Asimismo, la agrupación destacó la resonancia política e histórica de presentar este montaje en el cerro Cárcel: “Al tratarse de un sitio de memoria, nos parece un profundo honor poder trabajar acá, porque hacer memoria es una acción concreta.

Creemos firmemente que la memoria migrante es fundamental para construir, desde el arte, un lugar de enunciación y visibilización que demuestre que Chile cuenta con un 10% de población migrante que hace arte, que posee sus propias voces, sus propias creaciones y su derecho a migrar y habitar los territorios con dignidad y sin discriminación”

Diálogo y mediación intercultural

Comprendiendo el arte como una plataforma para el encuentro ciudadano, al finalizar cada presentación se realizará un espacio de mediación intercultural y conversatorio con el público. Esta instancia permitirá compartir los aspectos creativos del proceso y abrir un diálogo directo en torno a las experiencias migratorias y el antirracismo.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso.

"Destellos en la Oscuridad": El broche de oro para el cierre de la temporada gratuita de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en Teatro CA660

 En una destacada colaboración cultural, la Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invitan a la comunidad al último concierto gratuito de la temporada 2026, "Destellos en la oscuridad".

La presentación será liderada por el prestigioso director chileno Helmuth Reichel y protagonizada por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), a realizarse el próximo lunes 26 de octubre, a las 19:30 horas en el Teatro CA660.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto en Ticketplus y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

Este concierto de gala, que marca el cierre de la temporada gratuita 2026, ofrecerá al público una cuidada selección de obras maestras del repertorio del siglo XX. Iniciará con la vibrante Obertura festiva, op. 96 de Dmitri Shostakóvich, seguida por el virtuoso Concierto para trompeta en la bemol mayor de Alexander Arutiunian. Tras el intermedio, la velada culminará con la monumental Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 100 de Serguéi Prokófiev.

"Destellos en la oscuridad" estará a cargo del director Helmuth Reichel Silva, quien se ha consolidado como una de las batutas más sobresalientes de Sudamérica, reconocido por la claridad estructural y la profunda intensidad expresiva de sus interpretaciones.

Galardonado recientemente en los Premios Carmen 2024 en las categorías de Mejor dirección musical y Mejor dirección vocal, el maestro regresa a los escenarios locales tras exitosas temporadas junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Su afinidad por las texturas y colores de la música contemporánea y del siglo XX promete una ejecución memorable junto a los jóvenes talentos del país.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), compuesta por 75 músicos de entre 16 y 24 años, es una de las instituciones artísticas más representativas de FOJI. Con más de tres décadas de historia y giras internacionales por escenarios míticos como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la orquesta reafirma su compromiso con el acceso democrático a la música de alta fidelidad a través de este encuentro gratuito en la capital.

“La Temporada de Conciertos Gratuitos 2026 en el Teatro CA660 no solo ha sido un espacio de despliegue para el asombroso talento y rigor de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, sino también un puente directo que conecta de forma abierta y gratuita a la ciudadanía con lo mejor del repertorio universal. Creemos firmemente que las grandes alianzas institucionales son el motor clave para derribar barreras culturales”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

El concierto "Destellos en la oscuridad" se presentará lunes 26 de octubre, a las 19:30 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máx. 2 por persona) a través de www.corpartes.cl o Ticketplus. 

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

La Rebelión de los Muñecos parte a sala llena y nuevas obras y propuestas llegan a Independencia

 Con un aplauso cerrado, Chaika –el premiado montaje de Tita Iacobelli y Natacha Belova estrenado en 2018– inauguró la 14ª versión de La Rebelión de los Muñecos el sábado recién pasado en el Teatro Viajeinmóvil. Al día siguiente, el público volvió a llenar la sala de Independencia con El niño de los fósiles, de Teatro Marote, reafirmando el éxito del primer fin de semana de festival. 

Desde 2009, el certamen organizado por la compañía Viajeinmóvil ha convertido este escenario de calle Vivaceta en un punto de reunión para el teatro de animación contemporáneo. Y apenas comienza: la nueva edición se extenderá hasta principios de diciembre, con obras de cinco países, funciones para públicos de distintas edades, actividades formativas y extensiones en tres regiones.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Primera semana: entre la memoria, los objetos y marionetas

La cartelera de la primera semana continuará este sábado 24, a las 19:00 horas, con una segunda función de Chaika. Inspirada en La gaviota, de Chéjov, la obra sigue a una consagrada actriz que, en el crepúsculo de su vida, comienza a perder la memoria mientras intenta llevar adelante una última función. Sobre el escenario, una intérprete y una marioneta construyen juntas un relato donde se confunden el pasado, la ficción y los recuerdos.

El domingo 25, a las 17:00 y 19:00 horas, será el turno de Cabeza de elefante, de la compañía chilena Silencio Blanco. Inspirado en una historia real, el montaje sigue a un hombre cuya memoria comienza a fragmentarse y encuentra en la figura del elefante –animal asociado a una memoria infinita– una manera de explorar la identidad, la pérdida y aquello que permanece cuando los recuerdos desaparecen. Con dirección artística de Santiago Tobar, la obra está recomendada para mayores de 14 años.

La programación sumará también dos nuevas experiencias de teatro Lambe Lambe, formato de marionetas en miniatura que despliega universos completos dentro de pequeñas cajas, muchas veces para un solo espectador. El sábado 24, a las 18:00 y 20.00 horas, se presentará La pequeña Violeta, de Madeleine Bernal, mientras que el domingo 25, en los mismos horarios, llegará El juego de las aves, de la compañía La Chiricoca, una pieza inspirada en la cueca chilena que reúne teatro de sombras, música, naturaleza y la figura de una cantora.

La formación también entra en escena

En paralelo, entre el 19 y el 23 de octubre, continuará la recién inaugurada Escuela Rebelión, programa de especialización dirigido a artistas y creadores vinculados al teatro de animación. Esta semana será la propia Tita Iacobelli quien conducirá el módulo Exploración sobre las formas animadas, dedicado a investigar las relaciones entre intérprete, objeto, mirada y manipulación.

La Escuela forma parte de una de las grandes apuestas de esta edición: ampliar el trabajo del festival más allá de las funciones, generando espacios de aprendizaje, experimentación e intercambio entre artistas.

“Hay una sensación de mayoría de edad. La Rebelión se pone los pantalones largos, de algún modo, se hace grande”, señala Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil y del festival. “Los propios creadores han ido ampliando sus lenguajes: trabajando con títeres, pero también con objetos, cuerpos, materiales y mecanismos, probando otras formas de animar y de construir escena”.

Con esa diversidad de focos, lenguajes y públicos, La Rebelión de los Muñecos continuará desplegando su programación durante las próximas semanas en Independencia y otros territorios del país. Todas las funciones y actividades se realizan bajo la modalidad a la gorra (aporte voluntario), con inscripción o reserva a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

El Ballet Nacional Chileno celebra el Día Nacional de la Danza con actividades toda la semana

BANCH por Jacqueline Uribe
 Con motivo del Día Nacional de la Danza, celebrado cada 19 de octubre, el Ballet Nacional Chileno tendrá una semana marcada por diversas iniciativas preparadas con el fin de acercar al público al trabajo cotidiano de la compañía.  

La celebración comenzará con actividades el propio lunes 19 a las 15:00 horas y una visita guiada por el Centro Cultural VM20. El recorrido llevará a los asistentes por las salas de ensayo del Ballet Nacional Chileno y les permitirá conocer de manera más cercana a la compañía y al equipo que hace posible cada montaje, en una actividad con cupos limitados e inscripción mediante este formulario.

El mismo día, a las 18:00 horas, se transmitirá por el canal de YouTube del CEAC (https://www.youtube.com/@ceac.uchile) una masterclass a cargo de Renato Peralta, ex bailarín de la compañía y actual director de escena.

Así, el público podrá conocer desde cualquier lugar la rutina de entrenamiento con que los bailarines y bailarinas preparan cada jornada. La transmisión comienza a las 17:50 horas con un saludo de Avatâra Ayuso, directora artística del BANCH, en un registro que quedará disponible en la plataforma.

Tras la clase habrá un conversatorio en el que participarán el propio Renato Peralta junto a la ex primera bailarina de la compañía y actual coordinadora general del CEAC, Cecilia Reyes.

Por otra parte, el jueves 22 de octubre, a las 18:30 horas, el BANCH realizará un ensayo abierto en VM20, a cargo de su directora artística. El público podrá presenciar el proceso de trabajo de la compañía en su día a día y la preparación para su nuevo montaje. La entrada es gratuita, con cupos limitados e inscripción previa a través de este formulario.

La semana cerrará el viernes 23 de octubre a las 10:00 horas, con la participación de Avatâra Ayuso como invitada en un conversatorio organizado por el CEINA con motivo del Día Nacional de la Danza.

La directora artística de la compañía, Avatâra Ayuso, manifestó: “Quiero que el BANCH sea una compañía cada vez más abierta y conectada con sus públicos: abrir nuestras puertas, compartir los procesos que normalmente no se ven y desarrollar también una programación digital que permita que nuestro trabajo llegue mucho más allá de la sala. Esta semana es un primer paso para acercarnos, escucharnos y construir una relación más cercana con quienes nos acompañan”.

BANCH por Jacqueline Uribe
Estas actividades serán la antesala de la primera pieza de Avatâra Ayuso como directora artística del Ballet Nacional Chileno, Índigo, una obra que propone mirar una misma idea desde distintos ángulos y conocer al BANCH desde cerca. Se trata de una experiencia íntima que muestra la versatilidad de las y los bailarines, así como la forma en que una idea se transforma en movimiento.

La producción se presentará del 7 al 14 de noviembre, de jueves a sábado a las 19:00 horas en la Sala B1 del GAM. Las entradas ya se encuentran disponibles en gam.ticketplus.cl, con valores de $9.000 general y $6.300 para personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad (más cargo por servicio). 

Con entrada liberada: "Sirât", "Tardes de Soledad" y "Decorado" se exhibirán en la Muestra de Cine Español Premios Goya 2026

En colaboración con la Academia de Cine de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Centro Arte Alameda invita a todo el mundo a disfrutar de la recta final de la Muestra de Cine Español Premios Goya 2026, que reúne lo más destacado y galardonado de la 40ª edición de los premios del cine español. El ciclo, con entrada liberada -previa inscripción en PASSLINE-, proyectará tres importantes películas: "Sirât" (2025), "Tardes de Soledad" (2024) y "Decorado" (2025).

La primera película, antecedida por los largometrajes “Maspalomas” y “Los Domingos”, se exhibirá este jueves 22 de octubre a las 20:30 horas: Sirât (2025), el aclamado film dirigido por Oliver Laxe y galardonado en diversas categorías de los Premios Goya 2026 (Mejor música original, Mejor montaje, Mejor sonido, Mejor dirección de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor dirección de arte).

La cinta sumerge al espectador en un viaje sensorial: Luis (Sergi López) y su hijo pequeño Esteban viajan a las áridas montañas del sur de Marruecos. No van por turismo, sino para buscar desesperadamente a Mar, su hija y hermana, quien desapareció hace cinco meses en el caótico mundo de las fiestas electrónicas clandestinas.

El ciclo continuará el sábado 24 de octubre a las 18:45 horas con el documental Tardes de soledad (2026), obra del cineasta Albert Serra. A lo largo de sus 125 minutos, este trabajo (reconocido como la Mejor Película Documental en los Goya) explora con un estilo radical la intimidad, el contraste y la tensión plástica de la tauromaquia. 

La trama sigue al célebre torero Andrés Roca Rey, desde los momentos previos en la soledad de su hotel hasta la tensión y la crudeza del ruedo en diversas plazas. 

El cierre definitivo de la muestra se llevará a cabo el lunes 26 de octubre a las 18:45 horas con la proyección de Decorado (2026), largometraje animado de 95 minutos dirigido por Alberto Vázquez. Ganadora del Goya a Mejor Película de Animación.

 Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja.

Todas las funciones son con entrada totalmente liberada, previo registro en PASSLINE. ¿Dónde? En Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat 33 (metro U. de Chile).

Ministerio de las Culturas cierra celebración del Día de la Música Chilena con concierto de Javiera Parra en Plaza Ñuñoa

Javiera Parra
 Clásicos como “Te amo tanto”, “Humedad”, “Proverbios” y “Soy tu agua”, sonarán fuerte este sábado 24 de octubre en la Plaza Nuñoa, desde las 18.30 horas, cuando el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en colaboración con la Municipalidad de Ñuñoa, cierren la celebración del Día de la Música Chilena con un concierto masivo de la cantante nacional, Javiera Parra. 

La invitación es para que las familias de la comuna y quienes quieran sumarse disfruten de esta fiesta musical, que forma parte de un calendario de actividades que se ha desarrollado durante todo octubre, en todas las regiones, con Cecilia Pantoja, “La incomparable”, como figura central. 

 “Durante todo el mes hemos relevado el rol de nuestros músicos nacionales a lo largo de todo Chile y ahora el broche de oro estará en manos de Javiera Parra, a través de quién honramos también a Violeta, por cuyo natalicio se conmemora cada 4 de octubre el Día de la Música Chilena”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga.

Además, agregó que “la música es una expresión artística que no solo genera encuentro, espacios para compartir y vínculos sociales; también es una manifestación que conforma la cultura, patrimonio e identidad nacional. Por eso es importante reconocerla y escucharla no solo este mes, sino todo el año”. 

mariel@andieborie
El alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel, destacó que “la cultura no puede ser un privilegio ni algo reservado para unos pocos, sino que tiene que ser parte de la vida cotidiana de nuestros vecinos. Por eso, uno de nuestros compromisos es recuperar y dar vida a los espacios públicos, generar oportunidades para que las familias se encuentren y acercar espectáculos de calidad, gratuitos y abiertos a toda la comunidad.

Queremos que nuestros vecinos disfruten Ñuñoa, que hagan suyos sus barrios y sus plazas, y que encuentren en la cultura una oportunidad para compartir y hacer comunidad. Esa es la ciudad que queremos seguir construyendo entre todos”.  

El concierto -con entrada liberada- tendrá como telonera a la cantante nacional Mariel Mariel, quien interpretará temas de Cecilia Pantoja, “La Incomparable”, con quien compartió y realizó un estrecho trabajo musical durante sus últimos años de carrera.  

La entrada es liberada.

La Camerata de la Universidad Andrés Bello celebra “Mozart por siempre”, en el Teatro CA660

En el marco de la exitosa alianza cultural entre la Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), la Camerata UNAB presenta “Mozart por siempre”, el último concierto de la temporada 2026 entre ambas instituciones, que ofrecerá un viaje musical por los primeros años de creación de Wolfgang Amadeus Mozart, transitando desde sus composiciones sinfónicas tempranas hasta algunas de sus más bellas piezas escritas para soprano.

Este recorrido por las primeras sinfonías y melodías del genio de Salzburgo, las podrás apreciar el miércoles 21 de octubre a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

La interpretación estará a cargo de la Camerata Universidad Andrés Bello, agrupación fundada en 2004 que se ha consolidado como un actor clave de la escena cultural chilena. Compuesta por 20 músicos profesionales, la orquesta se caracteriza por llevar la música de primer nivel a diversos rincones del territorio nacional.

El liderazgo musical estará en manos del maestro Santiago Meza, director titular de la Camerata desde sus inicios. Con más de 50 años de destacada trayectoria en la música sinfónica, coral, ópera y ballet, Meza ha liderado prestigiosas orquestas en Chile, Argentina, Estados Unidos y Europa.

 Su invaluable aporte a la música nacional ha sido reconocido con el Premio del Círculo de Críticos de Arte (1996), el premio APES (1997) y, recientemente, el prestigioso Premio al Mérito UNAB 2024 en Arte y Cultura.

El concierto contará, además, con la participación especial de la soprano chilena Melisa Gómez, quien prestará su voz y emotividad para dar vida a las complejas y bellas arias programadas para la noche. 

 La cantante lirica, dentro de su repertorio como solista, ha interpretado diversas cantatas de Bach, así como el Réquiem de Fauré, el Gloria de Vivaldi, el Magníficat de Bach, la Misa en sol mayor de Schubert, el Réquiem de Rutter, El Mesías de Haendel, el Réquiem de Mozart y la Novena Sinfonía de Beethoven.

El programa escogido incluye piezas fundamentales como: Sinfonía N.° 4, K. 19,
Exsultate, jubilate, K. 165. Posteriormente, tres arias de ópera: Batti, batti, o bel Masetto; Vedrai, Carino, Nel grave tormento y para finalizar la Sinfonía N.° 11, K. 84.

"Para Fundación CorpArtes es un orgullo consolidar esta alianza estratégica con la Universidad Andrés Bello. Este esfuerzo en conjunto nos permite presentar un espectáculo de nivel internacional para el cierre de nuestra temporada 2026, como es ´Mozart por siempre´, con la participación estelar de la destacada soprano chilena Melisa Gómez, cuya voz promete una experiencia inolvidable.

Con estas iniciativas, no solo diversificamos y enriquecemos nuestra oferta artística, sino que reafirmamos nuestro compromiso de entregar a nuestro público eventos de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Mozart por siempre” se presentará el miércoles 21 de octubre a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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