jueves, 23 de julio de 2026

Iniciativa que traduce datos oceanográficos en una instalación interactiva participará en el XLV Congreso de Ciencias del Mar 2026

Corriente Sonora expondrá el próximo 29 de julio, a las 15:00 horas, su muestra de interpretación de datos oceanográficas en el XLV Congreso de Ciencias del Mar, encuentro que se desarrollará entre el 27 y el 30 de julio de 2026 en la Universidad de Concepción, bajo el lema "Un Mar de Ciencia, un Futuro en Común". Esta intervención marcará el debut público de la obra en la principal cita dedicada a los estudios marinos.

El ciclo inicial de Corriente Sonora se desarrolló mediante una exploración científico-artística en los canales de Caleta Tortel, en la Patagonia chilena, donde artistas, científicos e investigadores desplegaron un trabajo de campo para levantar mediciones oceanográficas y documentar el entorno acuático a través de los sensores del Centro Copas Coastal. Aquella labor permitió construir la base conceptual y técnica de la propuesta que se exhibirá en el Congreso de Ciencias del Mar.

A partir de dichos registros, el equipo dio forma a una propuesta que integra modelado tridimensional, sonificación y tecnologías interactivas para interpretar la información técnica desde una perspectiva estética.

La obra transforma esos parámetros en un montaje visual, acústico y participativo que invita a las audiencias a sumergirse en las variables que impactan al océano desde nuevas formas de presentar métricas a través del arte.

Del territorio al principal encuentro de ciencias marinas del país

Organizado por la Universidad de Concepción y la Sociedad Chilena de Ciencias del Mar (SChCM), el XLV Congreso de Ciencias del Mar reunirá a investigadores, académicos, estudiantes y profesionales para compartir avances científicos, fortalecer la colaboración interdisciplinaria y reflexionar sobre las encrucijadas que enfrentan los mares y los ecosistemas acuáticos.

En ese contexto, la contribución de Corriente Sonora incorpora una mirada desde las artes mediales a un entorno tradicionalmente académico, proponiendo formas creativas de traducir y comunicar información especializada mediante una obra que incentiva al público a explorar el océano desde la percepción y la vivencia.

Con esta exhibición, la iniciativa concluirá su fase inicial, compartiendo los hallazgos obtenidos tras las incursiones en las geografías de Caleta Tortel y el trabajo colaborativo entre científicos y creativos.

Como parte de este trayecto, el proyecto ya ha desplegado instancias formativas en la comunidad. Entre ellas destacan el taller de Paisaje Sonoro, impartido por la artista Valentina Villarroel en el Centro Cultural de Coyhaique, centrado en la escucha crítica, la captura en terreno y la exploración del sonido como insumo poético; y la jornada “Tránsito Material: del objeto territorial al objeto digital”, liderada por la arquitecta Almendra Díaz, donde los asistentes utilizaron tecnologías de escaneo 3D y fotogrametría en elementos locales, cuyos modelos virtuales formarán parte de la muestra definitiva.

El trabajo articulado entre el Laboratorio Crítico de la Imagen (Labcrimen), la Universidad de Concepción y COPAS Coastal permite traducir fenómenos complejos e invisibles, como las oscilaciones de temperatura, salinidad, oxígeno, clorofila y corrientes afectadas por el deshielo; las cuales serán presentadas en videomapping, técnicas de síntesis de sonido e interfaces interactivas que procesan información en tiempo real. 

La propuesta convierte cifras abstractas en una vivencia emocional sobre la fragilidad de los ecosistemas australes.

El paso de Corriente Sonora por el encuentro universitario en la capital del Biobío dará cuenta de los avances de la iniciativa y marcará la pauta para su hito principal: el estreno del montaje final durante el segundo semestre de 2026 en Caleta Tortel, donde la comunidad local y los visitantes podrán experimentar el pulso del océano a través de los sentidos.

En el Estadio Nacional, ante auditorio repleto Vladimiro Mimica lanzó sus memorias

“Estamos ante una vida que merece ser conocida, leída y compartida. Un relato vale la pena cuando está bien narrado, pero también cuando ha sido intensamente vivido. García Márquez llamó a sus memorias Vivir para contarla. 

En el caso de nuestro amigo Vladi, ambas dimensiones son inseparables. Ha vivido para contar y ha contado para vivir. Su biografía atraviesa episodios personales que forman parte de nuestra historia deportiva, política, social y cultural”, destacó el editor de Catalonia Arturo Infante.

Más de 300 personas, entre ellos el expresidente Gabriel Boric, asistieron el martes 21 de julio, al salón principal del Estadio Nacional para acompañar al relator, Premio Nacional de Periodismo Deportivo, al lanzamiento de su libro autobiográfico. 

Cecilia Rovaretti, Carlos Caszely y Arturo Infante fueron los principales oradores de la jornada, quienes —desde sus propias vivencias y perspectivas— lograron retratar a Mimica en toda su dimensión: desde su faceta más íntima y personal hasta su trascendencia como una de las grandes figuras de las comunicaciones en Chile. 

A través de ilustradoras anécdotas, su amigo cercano Carlos Caszely, hizo una radiografía del hombre de principios, sensible, solidario, fuerte, trabajador y generoso en extremo. Cecilia Rovaretti, quien lo conoció hace muchos años en la radio, sintetizó la obra de Mimica como una profunda historia de amor. Declarándose fiel admiradora del relator, resaltó su calidez humana y calidad profesional.

Espontáneamente subió al escenario Omar Iturrieta, quien en dictadura estuvo preso junto a Mimica en el Estadio Nacional. Iturrieta, que viajó desde Australia para estar presente, recordó que en los peores momentos del encierro y la tortura, Vladimiro lo acompañó en cada minuto, incluso dándole lo poco que tenía para comer.

Al cierre, Mimica puso en escena al relator deportivo y fue su propia voz la que hizo viajar a los asistentes a los escenarios magallánicos y personajes que “lo marcaron a fuego”, reviviendo episodios clave de su vida. Junto con una lista larga de agradecimientos, Mimica también rindió un homenaje a su entrañable compañero amigo Hans Marwitz, fallecido en junio pasado.

Estuvieron presentes colegas de varias generaciones, dirigentes, exfutbolistas y auditores quienes llegaron a devolverle, en persona, algo de lo mucho que su voz les entregó durante siete décadas. Entre ellos, el presidente de Blanco y Negro Aníbal Mosa, además de históricos ídolos de Colo Colo, dirigentes deportivos, periodistas y figuras del deporte y de la cultura.

El libro será presentado en Punta Arenas, el 21 de agosto, y se contemplan nuevas fechas en otras regiones del país.

Disponible en formatos impreso y  Ebook en librerías y canales digitales.
https://www.catalonia.cl/libros/tuya-mia-para-ti-y-para-mi-una-vida-compartida/

Mauricio Redolés regresa a la Región de Valparaíso con dos conciertos junto a Los Alegres de Tocornal

 El reconocido poeta y músico chileno se presentará por primera vez en Limache y luego llegará al emblemático Journal de Viña del Mar para recorrer sus viejos y nuevos clásicos.

 Por primera vez, el poeta y músico Mauricio Redolés llegará a Limache junto a su banda Los Alegres de Tocornal, para interpretar en formato rock las canciones más emblemáticas de su trayectoria. La banda está integrada por músicos residentes en Valparaíso, entre ellos Takurí Tricot en guitarra, Sebastián Redolés en batería y Pablo López en bajo. 

La presentación se realizará el viernes 31 de julio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Vaguada, ubicado en Angamos #396, Limache, en una jornada que promete reunir poesía, música y humor en una velada inolvidable. 

En Viña del Mar, la poesía y la música se dejarán sentir en los rincones del emblemático bar Journal, el sábado 01 de agosto a las 20:30 horas. Para la instancia se contará con la participación especial de Kiuge Hayashida, reconocido por haber sido el guitarrista de Charly García por más de 20 años y con quien grabó seis discos. 

Sobre este nuevo ciclo de presentaciones, Redolés señala: “Este 2026 he cumplido 51 años presentándome en diferentes escenarios de Chile, Latinoamérica y Europa, carrera que se inició en la Cárcel Pública de Valparaíso mientras era preso político y, además, se cumplen los treinta años del álbum ¿Quién mató a Gaete?”. 

Para ambos eventos, las entradas se obtienen a través del portal https://www.portaldisc.com/portaltickets 

Sobre el escenario, Mauricio Redolés interpretará sus viejos y nuevos éxitos tales como ¿Quién mató a Gaete?, “Química”, “Llegando a Yungay”, “Marcando Ocupado” y su más reciente sencillo, “La cumbia china”. 

Este último lanzamiento nace de una colaboración inédita con la Dra. Isabel Yuxiu Wu, combinando música, poesía, humor y el encuentro entre dos culturas en una canción que juega con el idioma, los gatos y el imaginario popular para construir un relato tan lúdico como agudo. 

Mauricio Redolés

Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, Redolés es una de las voces más singulares de la música y la literatura chilena. Entre sus obras más reconocidas destaca el álbum "¿Quién mató a Gaete?" (1996), incluido por la revista Rolling Stone entre los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos, además de figurar en el libro sobre los mejores 200 discos del rock chileno. 

El músico y poeta cuenta con tres premios Altazor por el disco “One, two, tres, cuatro” (2014). El Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales le otorgó el Premio Nacional de Humor el 2015. 

Hace 7 años Redolés obtuvo el Premio Literario del Ministerio de las Culturas en la categoría Escrituras de la Memoria por su libro “Algo nuevo anterior” (2017).  Más recientemente, el 2022 Mauricio Redolés, obtuvo de manos del presidente Boric el Premio a la Música Nacional Presidente de la República.

 Redes sociales: @mauricioredoles - @lavaguadalimache - @journalvinaoficial

Editorial Amanuta: La casa chilena de la literatura infantil que conquista el mundo

 Con más de dos décadas de historia y reconocimientos en las principales ferias internacionales, la editorial independiente se posiciona como el referente indiscutible de la ilustración y el libro infantil latinoamericano.

Si se habla de literatura infantil y juvenil con sello chileno y proyección internacional, Editorial Amanuta se sitúa en la vanguardia de la industria cultural del país. 

Con más de 20 años de trayectoria, este sello independiente ha logrado marcar un hito en la edición latinoamericana, acumulando galardones en los escenarios más exigentes del mundo y llevando obras locales a decenas de países y lenguas.

El respaldo internacional a su trabajo editorial se consolidó definitivamente en 2023 al recibir el Premio BOP (BOP - Bologna Prize for the Best Children's Publisher of the Year) en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia, la plataforma más relevante del planeta en su rubro. En aquella ocasión, Amanuta fue distinguida como la Mejor Editorial Infantil de Centro, Sudamérica y El Caribe, consolidando el prestigio del diseño y la narrativa gráfica chilena a nivel global.

Reconocimientos de clase mundial

El catálogo de Amanuta destaca por el equilibrio entre propuestas gráficas innovadoras, el rescate patrimonial y temáticas contemporáneas de valor universal. Entre sus hitos internacionales más relevantes destacan:

●      Menciones de Honor en los BolognaRagazzi Awards: Reconocimientos globales en categorías tan exigentes como New Horizons, destacando obras como El camino de Marwan (2017), No des puntada sin hilo (2016) y las aclamadas adaptaciones de la Poesía Ilustrada de Gabriela Mistral (Caperucita Roja y Blanca Nieve en la casa de los enanos, 2014).

●      Premio «El libro más bello del mundo» (UNESCO): Otorgado en la emblemática Feria del Libro de Leipzig (Alemania) a su colección de poesía ilustrada. Este galardón histórico evalúa la excelencia integral en diseño, tipografía, gráfica e impresión.

●      Presencia en listas de honor global: Sus publicaciones integran de forma recurrente las selecciones de la Fundación Cuatrogatos (EE.UU.), la prestigiosa lista The White Ravens de la Biblioteca Internacional de la Juventud de Múnich (Alemania) y el catálogo especializado dPICTUS. 

De Chile para el mundo: Traducciones a más de 15 idiomas

El impacto global del sello trasciende las fronteras hispanohablantes. Numerosos títulos del catálogo de Amanuta han sido traducidos y publicados en mercados tan diversos como China, Corea del Sur, Japón, Francia y Alemania, demostrando que la literatura infantil gestada en Chile posee un lenguaje visual y narrativo verdaderamente universal.

Con este recorrido, Editorial Amanuta reafirma su compromiso de seguir creando libros que inspiren a niños, jóvenes y adultos, elevando la cultura chilena en el mapa editorial internacional.

Disney+ anuncia un documental sobre la vida de Julie Andrews

Crédito de la foto: Dane Dupuis
 La legendaria actriz, cantante y autora Julie Andrews vuelve a ocupar el centro del escenario en un nuevo documental sobre su vida, dirigido y producido por el aclamado director/productor R.J. Cutler (Billie Eilish: The World's A Little Blurry, Martha). El documental llegará a Disney+ en el 2027, y el título oficial será anunciado más adelante.

Este retrato definitivo ofrece una mirada íntima y reveladora al extraordinario recorrido de Andrews, desde sus inicios en el vodevil británico hasta su meteórico ascenso como superestrella global. Marcada por la resiliencia, el desamor, la reinvención y una gracia inquebrantable, su historia trasciende el escenario y la pantalla.

Con material de archivo inédito y nuevas entrevistas exclusivas, el documental invita a descubrir a la mujer detrás de los inolvidables personajes de MARY POPPINS, LA NOVICIA REBELDE y EL DIARIO DE LA PRINCESA, explorando una vida en la que el talento abrió las puertas, pero fueron el coraje y la determinación los que definieron su legado.

"Julie Andrews no es simplemente una artista querida por el público", expresó Cutler. "Es un ícono cultural, una figura que forma parte de la manera en que generaciones enteras entienden la alegría, la resiliencia y la gracia. La mayoría de las personas desconoce los enormes desafíos que tuvo que superar a lo largo de su vida, y eso es precisamente lo que exploramos en esta película.

Poder conversar con Julie, ser invitado a conocer su mundo interior y verla reflexionar sobre una vida que marcó la de tantas otras personas fue una experiencia que siempre atesoraré. Se entregó por completo, sin barreras ni artificios. Y lo que encontramos fue a alguien aún más extraordinaria que el ícono. Me siento profundamente honrado por su talento, maravillado por su fortaleza y agradecido por la confianza que depositó en nosotros".

El documental original es una producción de This Machine (parte de Sony Pictures Television). Además de dirigirlo, R.J. Cutler se desempeña como productor junto a Trevor Smith, Elise Pearlstein, Jane Cha Cutler y Jonathan Ruane. Mark Blatty participa como productor ejecutivo.

Sobre DISNEY+ en América Latina.   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Sobre This Machine

This Machine Filmworks (parte de Sony Pictures Television), fundada en 2020, se ha consolidado rápidamente como una de las principales productoras de documentales para cine y televisión a nivel mundial. Liderada por el galardonado cineasta y referente del género documental R.J. Cutler, la compañía pone a los realizadores en el centro de sus proyectos y explora el mundo contemporáneo a través de historias documentales de alta calidad en múltiples formatos.

Entre sus próximos proyectos se encuentra el documental sobre Olivia Newton-John para Netflix, aún sin título oficial. Sus producciones más recientes incluyen Marc by Sofia, dirigido por Sofia Coppola; BTS: The Return (Netflix); la serie documental Esports World Cup: Level Up (Prime Video); el evento documental de tres episodios Fight for Glory: 2024 World Series (Apple TV+); además de Karol G: Tomorrow Was Beautiful (Netflix), Lee Soo Man: King of K-Pop (Prime Video), Martha (Netflix), nominada al Emmy, y Elton John: Never Too Late (Disney+), nominada al Premio Oscar.

Su catálogo también incluye el documental nominado al PGA The Disappearance of Shere Hite (IFC), la serie documental ganadora del Emmy Big Vape (Netflix), el largometraje documental South to Black Power (HBO), la premiada docuserie Murf the Surf (MGM), Supreme Models (Netflix), centrada en la historia de las mujeres racializadas en la industria de la moda, y el documental Anthem (Hulu), producido por Ryan Coogler. Asimismo, la compañía estuvo detrás de Billie Eilish: The World's a Little Blurry (Apple TV+), preseleccionado para los Premios Oscar; BELUSHI (Showtime), ganador de múltiples premios; y la serie Dear… (Apple TV+).

El equipo de This Machine está integrado por la productora ejecutiva Elise Pearlstein, nominada al Oscar y ganadora del Emmy; Trevor Smith, histórico socio productor de R.J. Cutler; Mark Blatty, vicepresidente ejecutivo de Producción; Jane Cha Cutler, productora y directora de Producción Internacional; y el equipo de Desarrollo conformado por Sally Rosen Phillips, Alisa Cacho-Sousa y Hala Cunningham.

Con décadas de experiencia, el equipo de This Machine ha creado películas y series documentales de gran calidad, reconocimiento de la crítica y alcance global, además de series de ficción, largometrajes y podcasts.

Sobre Julie Andrews

Aunque Julie Andrews es mundialmente reconocida por sus inolvidables interpretaciones de Mary Poppins en MARY POPPINS, María en LA NOVICIA REBELDE y la reina Clarisse en la saga EL DIARIO DE LA PRINCESA, continúa desarrollando una intensa actividad artística. Actualmente presta su voz a Lady Whistledown en la serie Bridgerton (Netflix) y narra obras de Jane Austen en el podcast Jane Austen Stories.

Además, es una prolífica autora y ha escrito más de 35 libros junto a su hija, Emma Walton Hamilton. Su próximo libro, Shy, será publicado por Abrams el 11 de agosto.

Andrews trabaja en la industria del entretenimiento desde los 12 años. Comenzó recorriendo Gran Bretaña con espectáculos de vodevil junto a su madre y su padrastro, para luego iniciar una carrera como solista.

Dueña de una extraordinaria voz de soprano de coloratura de cuatro octavas, llegó a Estados Unidos para protagonizar el musical de Broadway The Boy Friend. Más tarde alcanzó la consagración con el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady y protagonizó Camelot junto a Richard Burton.

Fue entonces cuando Hollywood llamó a su puerta, en particular Walt Disney, quien le ofreció protagonizar su primera película, MARY POPPINS. Su interpretación le valió el Premio Oscar a Mejor Actriz y un Globo de Oro. A partir de allí desarrolló una destacada carrera con más de 30 largometrajes, entre ellos 10, S.O.B. y VICTORI/VICTORIA, además de numerosas producciones para televisión, especiales y trabajos teatrales. También dirigió The Great American Mousical, basada en un libro escrito junto a Emma Walton Hamilton, en el Goodspeed Theatre, y una nueva versión de My Fair Lady en la Ópera de Sídney.

Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

 “Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo.

En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día.

A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.

Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.

“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

 La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 

31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h. Entradas en gam.cl

Conversatorio | Patricia Domínguez: artes visuales y medioambiente

 El Parque Cultural de Valparaíso tiene el agrado de invitar a usted al encuentro en torno a la obra audiovisual "La Balada de las Sirenas Secas" de Patricia Domínguez, actividad enmarcada en la exposición "Una metáfora verde: arte, activismo y solidaridad". 

Este espacio de diálogo busca reflexionar sobre el proceso creativo y su capacidad de aportar a la construcción de conciencia ecológica en el actual contexto de crisis climatológica y negacionismo.

Contaremos con la participación de la destacada artista Patricia Domínguez, integrantes de la agrupación "Las mujeres del agua" (Petorca) y el cantor a lo humano y a lo divino don Juan López. La actividad será moderada por la curadora de la exposición Amalia Cross. 

La actividad es de carácter gratuito y abierta a todo público, con especial invitación a agrupaciones vinculadas a la defensa del medioambiente. 

Sábado 25 de julio | 11:00 hrs. | Galería de Artes Visuales | 3º nivel del Edificio de Difusión | Parque Cultural de Valparaíso.  

Nuevo mural comunitario transforma la fachada del Gimnasio Municipal de Castro

 Con la participación de vecinos y vecinas, además de usuarios de los talleres deportivos municipales, finalizó la creación del nuevo mural comunitario del Gimnasio Municipal de Castro, una iniciativa impulsada por la Oficina Municipal de Deportes y Juventud que busca fortalecer los espacios públicos a través del arte, el deporte y la participación ciudadana.

La obra fue creada por el artista Alex Cárcamo, quien, junto a Rey López, lideró un taller de muralismo que permitió que niños, jóvenes y adultos de distintos talleres deportivos municipales se convirtieran en protagonistas de este proyecto colaborativo, dejando su huella en una intervención que hoy da nueva vida a la fachada del principal recinto deportivo de la comuna.

El encargado de la Oficina Municipal de Deportes y Juventud, Óscar Román, destacó que "estamos muy contentos porque este ha sido un trabajo de bastante tiempo que hoy llega a su etapa final.

Sin duda, este es uno de los pocos murales deportivos que tiene nuestra comuna y eso le entrega un valor muy especial.

Además, ha despertado mucho interés de la comunidad y también de turistas que se han detenido a conocerlo y fotografiarlo", señaló.

Por su parte, el artista Alex Cárcamo explicó que la propuesta artística se inspira en los triángulos de Goethe, y que tiene como objetivo valorar el deporte en sus múltiples disciplinas.

 "El mural representa la grandeza que existe en este lugar, reflejando el esfuerzo y los logros de nuestros deportistas: basquetbolistas, campeones de karate, boxeo, vóleibol y de todas las disciplinas que se practican en este gimnasio.

Lo más importante para mí es que la comunidad participe, que sienta este mural como propio y que pueda reconocer que también fue parte de su construcción", expresó.

La iniciativa también recibió positivas reacciones de quienes fueron parte del proceso.

Gloria Cabezas, participante del taller de pilates, valoró la experiencia de haber colaborado en la pintura. "Me encantó. Es la primera vez que participo en algo así y fue una experiencia única. Nunca había trabajado en un mural y fue muy bonito poder aportar."

En tanto, desde la mirada de un afuerino sorprendido por la inmensidad del mural, Néstor Rodríguez, turista proveniente de Buenos Aires, comentó: "quedó espectacular.

Bajamos del vehículo para verlo porque realmente nos llamó la atención. Los colores son muy bonitos y es una excelente bienvenida para quienes visitamos Castro por primera vez."

"Cuando cambiar de hogar significa volver a encontrarse: llega La mudanza de Constanza"

La autora Pao Napoli Saldes presenta una emotiva historia inspirada en hechos reales que invita a niños y familias a reflexionar sobre los cambios, la amistad y la importancia de sentirse acompañados en los momentos más difíciles. 

¿Qué ocurre cuando todo lo que conoces queda atrás? Esa es la pregunta que atraviesa La mudanza de Constanza, el nuevo libro de la autora chilena Pao Napoli Saldes, una obra infantil que aborda con sensibilidad y honestidad uno de los desafíos más complejos para la infancia: adaptarse a los grandes cambios. 

La historia sigue a Constanza, una niña que debe dejar su hogar, su colegio y a sus amigos para comenzar una nueva vida en otra ciudad. Entre despedidas, incertidumbres y emociones encontradas, la protagonista emprende un viaje de crecimiento personal en el que descubrirá que, aunque los cambios pueden doler, también pueden abrir la puerta a nuevas oportunidades y aprendizajes. 

Profesora de inglés y narradora oral, Pao Napoli reconoce que la inspiración para escribir este libro nació de una experiencia familiar real. “La mudanza es real, al igual que Constanza. Nuestra historia como familia nos hizo crecer y aprender muchas cosas con estos cambios locos que jamás habíamos vivido, y creo que pueden ayudar a muchos niños”, comenta la autora. 

Escrita desde la experiencia, el cariño y la autenticidad, la obra pone especial énfasis en el valor de la amistad, el apoyo familiar y la importancia de validar las emociones que surgen frente a los cambios. 

Lejos de minimizar las dificultades, La mudanza de Constanza invita a comprender que sentirse triste, asustado o confundido también forma parte del proceso. 

“Necesitamos visibilizar que, aunque muchas veces se diga que los cambios son para mejor, igual cuestan. Este libro muestra cómo una niña vivió ese proceso, lo superó y hoy comparte su experiencia para que podamos aprender juntos”, señala Napoli. 

Uno de los aspectos más especiales de la obra es que su protagonista está inspirada en una niña real. Constanza es descrita por la autora como una persona luminosa, valiente y llena de vida, cuya historia se transforma en un homenaje al amor, la resiliencia y la capacidad de seguir adelante sin perder la esencia de quienes somos. 

Con una narrativa cercana y emotiva, La mudanza de Constanza se convierte en una valiosa herramienta para familias, educadores y niños que estén enfrentando cambios importantes, recordándonos que el amor, la amistad y la compañía de quienes nos quieren pueden ayudarnos a encontrar nuestro lugar, incluso cuando sentimos que todo ha cambiado.

miércoles, 22 de julio de 2026

Pehuén editores presenta Violeta y Gilbert, una historia de amor, locura y música

 ¿Qué estaba viviendo Violeta Parra cuando escribió Run Run se fue pa'l norte? ¿Cómo fueron sus años en Europa? ¿Quién fue realmente Gilbert Favre y qué lugar ocupó en la vida de la artista?

 A casi seis décadas de su muerte, la figura de Violeta continúa despertando preguntas y convocando a nuevas generaciones de lectores.

En ese contexto, Pehuén Editores reedita Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de la periodista y musicóloga Patricia Díaz-Inostroza, una investigación que invita a recorrer algunos de los años más fecundos, complejos e íntimos de la creadora chilena y que revela una de las etapas más intensas de la vida de Violeta Parra.

Publicada originalmente como un proyecto de autoedición de apenas 200 ejemplares, esta nueva edición incorpora un renovado diseño y formato, además de un epílogo y material fotográfico. La reedición busca ampliar el alcance de una obra que, hasta ahora, había tenido una circulación limitada, proyectándola hacia lectores de todo Chile y el extranjero.

Más que una biografía tradicional, Violeta y Gilbert se construye como una novela de no ficción: un relato documentado que entrelaza amor, música, viajes y creación artística para acercar al público a una Violeta profundamente humana.

El libro aborda el contexto cultural que dio origen a la Nueva Canción Chilena, la Peña de los Parra, sus viajes a Europa y el trasfondo emocional de canciones fundamentales como Run Run se fue pa'l norte y Gracias a la vida.

Patricia Díaz-Inostroza, periodista y musicóloga, ha dedicado años al estudio de Violeta Parra y de la Nueva Canción Chilena. Esa investigación rigurosa permite que el libro dialogue tanto con especialistas como con lectores que se acercan por primera vez a la artista.

Para Pehuén Editores, esta reedición responde a una convicción editorial de largo aliento: preservar y difundir el patrimonio cultural chileno.

“En Pehuén Editores creemos que rescatar el patrimonio cultural chileno también es volver a poner en circulación aquellos libros que siguen siendo necesarios.

Violeta y Gilbert permiten acercarse a una Violeta íntima y profundamente humana, sin perder de vista la enorme dimensión de su legado artístico y cultural”, señala Rocío Barros, directora de Pehuén Editores.

Lejos de una sucesión de fechas y acontecimientos, Violeta y Gilbert propone un viaje por esa delgada frontera donde arte y vida se confunden.

 Y recuerda que detrás del mito de Violeta Parra existió una mujer apasionada, contradictoria y extraordinariamente contemporánea.

Porque volver a leer a Violeta, en 2026, sigue siendo una forma de entender a Chile.

Iniciativa que traduce datos oceanográficos en una instalación interactiva participará en el XLV Congreso de Ciencias del Mar 2026

Corriente Sonora expondrá el próximo 29 de julio, a las 15:00 horas, su muestra de interpretación de datos oceanográficas en el XLV Congreso...