jueves, 8 de octubre de 2026

La ruta del milagro: un viaje hacia el interior para transformar la propia vida

 Carolina Leiva presenta La ruta del milagro, un libro que invita a explorar el mundo interior, reconocer patrones y heridas del pasado y reconectar con el propósito personal desde una mirada que integra espiritualidad, conciencia y experiencias de transformación. 

Ingeniera Comercial de profesión, Carolina Leiva dejó atrás una trayectoria ligada al mundo corporativo para emprender un camino de búsqueda personal y espiritual que la llevó a formarse en distintas terapias y disciplinas, entre ellas las constelaciones familiares, la canalización, las flores de Bach y la gemoterapia. 

Desde esa experiencia nace La ruta del milagro, una obra construida a partir de vivencias personales y relatos que, según la autora, han marcado su propio proceso de transformación y el acompañamiento de otras personas. 

El libro propone mirar hacia aquello que permanece oculto: las lealtades familiares, las creencias limitantes y los patrones que pueden repetirse de manera inconsciente. A través de herramientas y reflexiones, Leiva plantea un recorrido hacia el autoconocimiento y la posibilidad de tomar nuevas direcciones, reconociendo que las experiencias vividas no tienen por qué definir el futuro.

 Uno de los momentos centrales de la obra surge de la propia experiencia de la autora frente a una enfermedad y el proceso interior que atravesó durante ese período. En este contexto,

 La ruta del milagro se presenta como un relato de búsqueda, transformación y espiritualidad, donde las experiencias personales adquieren un papel fundamental. 

Inspirada en autores como Brian Weiss, James Van Praagh y Joe Dispenza, Carolina Leiva busca que sus lectores se atrevan a cuestionar la manera en que observan su propia vida y a descubrir nuevas formas de relacionarse con sus emociones, su historia y sus decisiones.

Más que entregar respuestas definitivas, La ruta del milagro propone iniciar un viaje hacia el interior y convertirse, en palabras de su autora, en el “alquimista” de la propia vida: reconocer las sombras, integrar las experiencias y avanzar hacia una existencia vivida con mayor conciencia, coherencia y propósito.

miércoles, 7 de octubre de 2026

Vladimiro Mimica conversará con Milton Millas en una nueva versión de la Primavera del Libro.

 Vladimiro Mimica y su libro testimonial "Tuya, mía, para ti y para mí", será parte del programa cultural de la 15.ª edición de la Primavera del Libro que comienza este viernes 9 de octubre en el Centro Cultural Estación Mapocho en Santiago.

Ese día, a las 18:00 horas, en el escenario principal, Mimica conversará junto al reconocido periodista deportivo Milton Millas. La actividad también contempla firma de libros. 

La invitación es abierta a todo público, ingreso gratuito. www.primaveradellibro.cl 

Prologado por el escritor Alejandro Zambra, el libro recorre desde la primera transmisión radial de Mimica a los diez años en su natal Punta Arenas, hasta los episodios deportivos y políticos que marcaron su trayectoria.

Vladimiro Mimica tenía diez años y cantaba en un programa infantil de Radio Polar cuando Alfonso “Cocho” Cárcamo le preguntó qué otra cosa sabía hacer. “Puedo relatar fútbol”, respondió. Para demostrarlo, improvisó la final entre Chile y Argentina del Sudamericano de 1955.

Pasaron quince días y Mimica estaba sobre la plataforma de un camión, con un teléfono magneto, transmitiendo su primer partido desde la cancha de la parroquia Cristo Obrero, en Punta Arenas. Allí narró el gol de “Chamaco” Marín, el primero de una carrera que, pocos años más tarde, ya lo llevaría a relatar encuentros internacionales.

Setenta años después, aquella escena abre el recorrido de Tuya, mía, para ti y para mí. Una vida compartida, las memorias del periodista y relator deportivo magallánico. La frase con que describía la circulación de la pelota adquiere aquí otro sentido: ya no se refiere al balón, sino a una historia personal que Mimica entrega a quienes siguieron su voz durante décadas.

El libro reconstruye su formación en la radio, el aprendizaje junto a grandes maestros del periodismo deportivo y las transmisiones que lo llevaron por estadios de Chile y del mundo. En sus páginas relata sus encuentros con Pelé, Diego Maradona, Zico, Carlos Caszely y otras grandes figuras del deporte, y personajes que lo marcaron.

También cruza algunos de los episodios más complejos de la historia reciente del país. Mimica recuerda su detención en el Estadio Nacional después del golpe de Estado, su salida clandestina de Chile a través de la cordillera, el retorno a la democracia y su posterior experiencia como alcalde de Punta Arenas.

En el prólogo, Alejandro Zambra vuelve a su propia infancia y recuerda cómo él y otros niños grababan en casetes los relatos de Mimica para escucharlos una y otra vez e imitar su cadencia. Desde esa memoria personal, reconoce en su voz mucho más que una manera de narrar el fútbol: una forma de convertir cada partido en una experiencia compartida y de acompañar la imaginación de varias generaciones.

María José Navia presenta El cielo sobre las nubes

 La autora está de regreso en librerías con una cautivadora y original novela protagonizada por tres personajes femeninos cuyas vidas están atravesadas por El mago de Oz.

Una deslumbrante novela que combina sensibilidad, imaginación y maestría narrativa para explorar los vínculos entre el arte, la literatura, el cine y las experiencias que marcan una vida. Así es El cielo sobre las nubes, la nueva novela de María José Navia. 

Tomando como punto de partida el universo de El mago de Oz, la escritora y académica construye una trama que reflexiona sobre las ficciones que nos acompañan desde la infancia y terminan moldeando nuestra identidad y nuestra forma de habitar el mundo.

La autora cuenta que durante la pandemia leyó los catorce tomos que componen el mundo de Oz. “Vi todas las películas, leí biografías de Baum, de Garland y descubrí que al primer director de cine al que le pasaron el primer tomo de Oz para adaptarlo fue Herman Mankiewicz, que es un pariente lejano mío”, relata. Este hallazgo sorpresivo, dice, fue el que la llevó a escribir la novela. 

Una niña actriz obsesionada con la figura de Judy Garland, una pintora fascinada por las obras de Georgia O'Keeffe y Grant Wood, y una arquitecta que, mientras cuida de su abuelo, coordina la construcción de un misterioso hotel: El cielo sobre las nubes sigue las vidas de tres personajes que encuentran refugio en El mago de Oz, uno de los relatos más luminosos del siglo XX.

En paralelo, se recorren las historias reales de figuras como L. Frank Baum, los hermanos Joseph L. y Herman Mankiewicz y el artista de culto Henry Darger, cuyas vidas dialogan con las de las protagonistas.

Un tornado narrativo

“El mago de Oz es una historia terrible que se cuenta con colores brillantes”, dice la autora. Eso fue lo que quiso trasladar a su novela: “que fuera como un remolino o tornado que va atrayendo distintas referencias, pero también como la pintura –de O’Keeffe, de Wood, de Darger– y que las historias de los diferentes personajes se fueran mezclando como colores”, explica, y agrega: 

“A mí me aburre a veces la insistencia en la oscuridad en la literatura, creo que pueden usarse diferentes paletas para contar. Esta es la mía”.

Con gran habilidad, la novela –que toma su nombre de un cuadro de Georgia O’Keeffe– conecta generaciones, a través de referencias que van desde el cine clásico y la cultura popular hasta la pintura y la literatura.

Al mismo tiempo, El cielo sobre las nubes aborda temas universales como el duelo, la maternidad, la construcción de la identidad, los nombres que heredamos o elegimos y la imaginación como una herramienta para enfrentar la incertidumbre y encontrar nuevos significados. 

Reconocida como una voz destacada dentro de la narrativa chilena contemporánea, María José Navia construye a lo largo de estas 312 páginas una historia que reivindica la cultura pop como forma de memoria y los libros como espacios de compañía, resistencia y transformación.

El cielo sobre las nubes es una celebración del poder de las historias y de aquello que permanece, incluso cuando los vientos adversos parecen querer llevárselo todo consigo.  

El cielo sobre las nubes será publicada el 7 de octubre en España.

María José Navia (1982) es escritora y académica. Magíster en Humanidades y Pensamiento Social por la Universidad de Nueva York y doctora en Literatura y Estudios Culturales por la Universidad de Georgetown, trabaja en la actualidad como profesora asociada en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Es autora de las novelas SANT (2010) y Kintsugi (2018), y de las colecciones de cuentos Instrucciones para ser feliz (2015), Lugar (2017), finalista del Premio Municipal de Literatura, y Una música futura (2020), ganadora del concurso Mejores Obras Literarias y finalista del Premio Municipal de Literatura.

También ha publicado la novela infantil El mapa secreto de las cosas (2020), Premio Medalla Colibrí IBBY Chile, y el libro de ensayos Pequeños inventarios: La vida de las cosas en diez libros chilenos (2024).

En 2022 fue finalista del Premio Internacional Ribera del Duero por Todo lo que aprendimos de las películas publicado en 2023.

Es columnista de libros en Artes y Letras del diario El Mercurio, colaboradora del programa Safari de la emisora de radio Rock & Pop y coordina desde hace siete años un club de lectura junto a la Biblioteca de Humanidades de la universidad donde trabaja.

La CChV participará en FAVsur 2026: Habitantes del agua

 Una selección de obras del Concurso Juan Downey y de la Bienal de Artes Mediales se exhibirá en el CAMM Puerto Varas, en la segunda edición de FAVsur, Festival de Artes Verdes.

El Plan de Gestión de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Entre el jueves 22 y el domingo 25 de octubre de 2026, Puerto Varas será sede de la segunda edición del Festival de Artes Verdes – FAVsur, que reúne a artistas, científicos, humanistas y personas interesadas en reflexionar sobre la naturaleza, su cuidado y los desafíos de la ecología contemporánea.

 A través de miradas diversas y de los cruces interdisciplinarios que hacen posibles las artes, el festival busca profundizar en el futuro del planeta y en nuestro papel en su conservación.

Su exhibición central, titulada este año Habitantes del agua, propone desde el territorio austral de Chile una instancia de conexión en torno a la premisa «el agua es vida», como hilo conductor entre artistas, investigaciones y obras.

Los temas incluyen la escasez hídrica, la contaminación de los cuerpos de agua, las migraciones y el cambio climático, así como la biodiversidad, los ecosistemas y los ciclos del agua, junto con aproximaciones poéticas ligadas a sus dimensiones simbólicas y espirituales.

 La muestra se inaugura el 22 de octubre y permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre en el CAMM Puerto Varas.

La Corporación Chilena de Video participa con una selección de obras que han sido parte de la Bienal de Artes Mediales y del Concurso Juan Downey.

En la exposición se presentarán obras destacadas de distintas ediciones del Concurso: Rostro Humano, de Javier González Pesce; Sobreviven los huesos, de Gonzalo Aguirre; UMAYI, de Claudio Bernal; The blue cage, de Cristián Tapies y Latidos marinos, del Colectivo ECOS, que además se presentará en formato 360 en la sección VR del festival.

El Plan de Gestión de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Asimismo, como parte de Películas y Cortos FAVsur, programa que se exhibirá el viernes 23 y sábado 24 de octubre en la Sala de Cine -1 del CAMM, se proyectarán Las nubes caídas, de Josefina Buschmann, y AGUA VEN, de las artistas Meliza Luna y Andrea Gutés, obra que formó parte de la programación de la 17 Bienal de Artes Mediales – Hiperrealidades.

Por otra parte, Catalina Ossa, directora de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas, participará el viernes 23 de octubre en el panel Impacto desde lenguajes creativos, dentro de la sección Diálogos del festival, donde presentará el trabajo y el impacto de la Bienal de Artes Mediales de Santiago.

martes, 6 de octubre de 2026

La Furia Ilustrada ya está lista: este viernes comienza su segunda edición en el GAM

 Este viernes 9 de octubre comienza La Furia Ilustrada en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), un encuentro dedicado al libro ilustrado, el cómic, el manga, las artes gráficas, el dibujo y las distintas formas de creación que tienen a la imagen como protagonista.

Durante tres días, GAM se transformará en un gran espacio para sorprenderse  con novedades editoriales, conocer nuevos autores y artistas, comprar obras gráficas directamente a sus creadores, participar en talleres, escuchar conversaciones en torno al ecosistema del libro y la gráfica, y reencontrarse con una comunidad que crece asiduamente en torno a la ilustración.

En el evento participarán más de 170 expositores, entre los que se encuentran ilustradores e ilustradoras, editoriales, librerías, autores independientes, proyectos gráficos, talleres de impresión, encuadernación y serigrafía. Durante tres jornadas, todos y todas estarán presentes con sus libros, obras y proyectos. A ellos se suman invitados y propuestas provenientes desde distintas regiones de Chile y del extranjero.

Invitados, lanzamientos y encuentros


Uno de los grandes invitados de esta edición de La Furia Ilustrada es el ilustrador y artista visual ruso Anton Gudim, creador de Yes, But, reconocido por sus escenas de humor gráfico sobre las contradicciones de la vida contemporánea. Gudim firmará sus libros el viernes 9 en la Plaza Central de GAM, entre las 17:00 y las 18:30 horas, y el domingo, a las 17:00 participará en una conversación junto a la destacada ilustradora chilena Maliki y el periodista Rodrigo Castillo.

También serán parte de la feria destacados artistas de la gráfica chilena, como Fernanda Frick, Saikomic, Sol Díaz, Malaimagen, Alejandra Acosta, Saraly Gute, Fabián Rivas, Isabel Hojas, Amanda López, Claudio Romo y Alejandro “Mono” González, entre muchos otros autores y autoras, que ofrecerán al público del evento  presentaciones, firmas y talleres.

Desde Uruguay nos visitan Laura Carrasco, Eloísa Casanova y Luciano Supervielle, quienes el domingo 11 a las 13:00 presentarán por primera vez en Chile el libro-álbum La ciudad que sueña en la Plaza Zócalo de GAM. El cuentacuentos cruzará ilustración, literatura e invitará a niñeces y familias a un recorrido por los paisajes sonoros de Montevideo.

Ese mismo día Luciano Supervielle dará cierre a esta edición de La Furia Ilustrada con un espectáculo musical, que se realizará a las 19:00 horas.

Un panorama para niños, niñas y toda la familia

Durante el fin de semana, la parrilla cultural de La Furia Ilustrada ofrecerá cuentacuentos, talleres y experiencias participativas para distintas edades: habrá creación de criaturas fantásticas, personajes y máscaras; talleres de acuarela, collage, timbrado y fotobordado además de un mural colectivo para dibujar en la plaza central del GAM, mediado por La Mima Pintora.

Entre las actividades destaca el taller de máscaras para niños y niñas que realizará el muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González, además de propuestas junto a Fabián Rivas, Alexis Pérez, Catalina Corvalán, Natilustra e Isabel Hojas.
Además, tendremos foodtrucks con deliciosas comidas para recargar energías y disfrutar al máximo las jornadas del evento.

Un espacio para quienes viven de la ilustración

Para ilustradores, ilustradoras, estudiantes y profesionales de las artes gráficas, la feria ofrecerá, además, instancias enfocadas en el desarrollo del oficio.

La alianza con Duoc UC ha permitido realizar el seminario Ilustración y Mercado: de la creatividad a la oportunidad, junto con otras charlas y talleres que abordarán herramientas y experiencias vinculadas a la profesionalización de ilustradores y artistas gráficos. Tanto las actividades del seminario, programadas durante la mañana del sábado 10, como las charlas y talleres ofrecidos por Duoc UC en colaboración con La Furia requieren inscripción previa. 

Algunas de las actividades y talleres de La Furia Ilustrada requieren inscripción previa, ya que cuentan con cupos limitados. Las inscripciones y toda la programación pueden revisarse en www.lafuriadellibro.com

La invitación es a revisar la programación y reservar los cupos en aquellas actividades que requieren inscripción.

La Furia Ilustrada
9 al 11 de octubre
Viernes: 12:00 a 20:30 horas
Sábado y domingo: 10:00 a 20:30 horas
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)

La máscara se toma Valparaíso: FestiMAC inaugura un encuentro internacional de artesanía, artes escénicas y cultura popular

Un nuevo encuentro para la cultura chilena, un festival dedicado íntegramente a la máscara y sus saberes aterriza en Valparaíso. 

Del 9 al 12 de octubre, FestiMAC: Encuentro Internacional de Máscara, Artesanías y Cultura Popular reunirá a creadoras y creadores de Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y Argentina en una programación que incluye feria de máscaras, talleres, charlas, intervenciones artísticas, música en vivo y el estreno de la residencia creativa "Poéticas Enmascaradas". 

La ceremonia de inauguración será el viernes 9 de octubre, desde las 18.00 horas, en la Explanada del Parque Cultural de Valparaíso, instancia que contará con la intervención “Ritual Lickanantai” a cargo de Huella Teatro, seguida de la presentación musical de Puerto Ska Jazz: de Viaje por Latinoamérica.

FestiMAC es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Es organizado por la Compañía Mascaricia y cuenta con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel), el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (CENTEX) y la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso.

Sobre el sentido de este proyecto y su importancia, Victoria Salazar, directora y creadora del festival, señala: "Esperamos que la gente se lleve un acercamiento al arte latinoamericano. Sabemos que vivimos en un país que ha sido bastante dominado por el pensamiento occidental, tanto en lo político-social como también en lo artístico, y por lo mismo traer diferentes exponentes de Latinoamérica, creadores, creadoras, que tienen mucho que aportar, mucho que decir. Es una forma también de entregarle a la comunidad una oportunidad para ver el valor del arte que se genera en este territorio, en esta tierra”.

Programación FestiMAC

El sábado 10 de octubre, desde las 12:00 horas, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (CENTEX), se desarrollará la Feria de Máscaras, con la participación de exponentes internacionales y locales: Dayra Benavides (Colombia), Ricardo Molina (México), Elsa Padilla (México), Manuel Bernal (Chile), Yuri Ordóñez (Perú), Alfredo Iriarte y Gabriela Gustavino (Uruguay - Argentina), Agustina Blanc (Argentina), junto a colectivos locales como La Máscara Danzante, Natalia Sanzana, La Cooperativa Teatral y Mascaricia.

Ese mismo día, en el marco de la actividad "Hagamos Junt@s", se realizarán los talleres "Construye tu Huehue" (12:30 horas) y "Amuletos de Carnaval" (16:30 horas), a cargo de Elsa Padilla y Dayra Benavides, respectivamente.

 Las familias podrán inscribirse mediante un formulario único alojado en los canales oficiales de FestiMAC, pudiendo elegir uno de los dos talleres para participar. Además, se llevarán a cabo entrevistas con los mascareros invitados, abordando temas como "Carnaval o fiesta patronal: Máscaras Tradicionales" y "Mujeres en la Máscara".

El domingo 11 de octubre, en el Parque Cultural de Valparaíso, la jornada incluirá una nueva edición de la Feria de Máscaras desde las 14:00 horas. A las 16:00 horas, se realizará la Charla Magistral "Yuyachkani: Teatro y teatralidades de las culturas desde el sur", a cargo de Miguel Rubio, director y representante del Grupo Cultural Yuyachkani.

La tarde continuará con la intervención "La Guadaña" y el taller "Bailemos Son Sureño", dirigido por Dayra Benavides, para cerrar con la charla magistral "Máscara música congelada" de Alfredo Iriarte.

Finalmente, el lunes 12 de octubre será el cierre del FestiMAC. Desde las 18:00 horas, en calle Condell (frente al Edificio Consistorial), se presentará la Muestra de la Residencia Creativa "Poéticas Enmascaradas", con una intervención callejera que recorrerá hacia Plaza Victoria. Esta residencia, desarrollada desde julio con 30 participantes, es fruto de un proceso sostenido de investigación, entrenamiento y creación colectiva guiado por Claudio Palacios y Victoria Salazar, con la colaboración de Carla Cepeda y Carlos Muñoz. 

La residencia presentará la obra “SUPAY: Romería hacia la divina devoción”, el grupo presenta una propuesta del teatro callejero que nace del encuentro, la confianza y la complicidad construida en el proceso, culminando con una obra colectiva en el espacio público que fusiona máscara, cuerpo danzante e intervención urbana.

Sobre Festimac

FestiMAC es un encuentro que reúne en Valparaíso a creadoras y creadores de distintos territorios latinoamericanos en torno a la máscara como herramienta de investigación, creación y transmisión de saberes. Y es posible gracias al trabajo colaborativo entre organizaciones y espacios culturales comprometidos con el desarrollo artístico y la participación ciudadana.

INSIDE VALDIVIA llevará los paisajes y la identidad de Los Ríos a un domo inmersivo

 Los ríos, bosques, lluvias y paisajes de la Región de Los Ríos llegarán a Santiago transformados en una experiencia inmersiva. INSIDE VALDIVIA se estrenará el próximo 9 de octubre en la Esfera MET de Metropolitan Santiago, en el marco de ÁGORA Summit Tecnocreativo, organizado por CRTIC.

La propuesta busca llevar al público al interior del territorio a través de una experiencia que combina música en vivo, proyección Full Dome, audio inmersivo, visuales generativas, iluminación sincronizada e inteligencia artificial. En lugar de poner la tecnología en el centro, INSIDE VALDIVIA la utiliza como una herramienta para ampliar la experiencia artística y la conexión con el paisaje, la memoria y la identidad de la Región de Los Ríos.

La experiencia se desarrolla a partir del Concierto para Piano Op. 85 del compositor Johann Nepomuk Hummel, interpretado en vivo por el pianista Danor Quinteros, junto al diseño sonoro de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), dirigida por Rodolfo Fischer. La estructura de la obra guía el recorrido, mientras las imágenes y el sonido evocan distintos paisajes y atmósferas de la región.

“INSIDE VALDIVIA propone una nueva manera de acercarse a un territorio. Aquí la tecnología no es el protagonista, está al servicio de la música, de las imágenes y de aquello que queremos transmitir sobre un lugar. La experiencia busca que las personas no solo observen Valdivia, sino que puedan sentirse dentro de su paisaje”, explica Isidora Cabezón, director ejecutiva del CRTIC.

“Para la Orquesta de Cámara de Valdivia, participar en INSIDE VALDIVIA es una oportunidad de acercar nuestra música a nuevos públicos y proyectar la riqueza de la Región de Los Ríos. El encuentro entre música, imágenes y tecnología abre una nueva forma de vivir un concierto y de conectarse con nuestro territorio. Como orquesta regional, nos entusiasma que el trabajo que hacemos desde Valdivia forme parte de esta experiencia”, señaló Antoine Leuridan, director ejecutivo de la OCV.

La experiencia contempla tres momentos. El recorrido comienza antes de ingresar a la Esfera MET, con una recepción inspirada en la identidad de la Región de Los Ríos, que incorpora gastronomía local.

Luego, dentro del domo de 27 de diámetro y 13 de altura, hasta 400 personas podrán vivir un concierto inmersivo en el que música, imagen y sonido dialogan para construir un recorrido sensorial. El viaje culmina con un espacio de encuentro que invita al público a compartir la experiencia y prolongar ese vínculo con el territorio.

INSIDE VALDIVIA es el primer capítulo de INSIDE, una plataforma desarrollada por CNC y CRTIC que busca transformar el patrimonio natural y cultural de distintos territorios de Chile en experiencias inmersivas.

El proyecto contempla el desarrollo de nuevos capítulos dedicados a otras regiones del país, entre ellos INSIDE ATACAMA, con el propósito de construir un circuito de contenidos que ponga en valor la diversidad geográfica, cultural y patrimonial de Chile y acerque estos territorios a nuevas audiencias.

La iniciativa busca, así, abrir nuevas formas de difusión y conexión con el patrimonio chileno, utilizando las tecnologías inmersivas para generar experiencias que puedan circular tanto en escenarios nacionales como internacionales.

INSIDE VALDIVIA

Esfera MET · Metropolitan Santiago
9 de octubre de 2026

Función 1: 19.00 h.
Función 2: 21.00 h.

Entradas: www.agorasummit.cl. La entrada incluye la obra y la fiesta de cierre.

Nuevas producciones de “El ocaso de los dioses” y “Cosi Fan Tutte” del Royal Ballet and Opera.

 El romántico ballet MANON dará el inicio a la nueva temporada 2026-2027, de ópera y ballet desde el Royal Ballet and Opera (RB&O) de Londres, en las ya tradicionales transmisiones de la Fundación Cultural de Providencia en su Teatro Oriente.

Especial significado cobra este título para el público chileno, pues en los roles principales de los personajes Manon y Des Grieux, estelarizan los bailarines Yasmine Naghdi y William Bracewell respectivamente, este último presente en la IV Gala Internacional de Ballet de Providencia de 2023, interpretando dos magníficos pax de deux: “Romeo y Julieta” y “The Dream”.

“Nos encanta que Providencia pueda acercar a nuestros vecinos a espectáculos que forman parte de los grandes escenarios del mundo. Esta nueva temporada del Royal Ballet and Opera en el Teatro Oriente nos permite disfrutar de producciones de primer nivel, desde títulos clásicos hasta nuevas propuestas, y seguir haciendo de la cultura una experiencia cercana, abierta y parte de la vida de nuestra comuna”, destacó el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

Esta nueva programación se extenderá entre el 2 de diciembre de 2026 y el 6 de julio de 2027, y contará con 9 títulos, 5 de ballet y 4 de ópera, entre las cuales se cuentan las nuevas producciones para dos títulos clásicos del repertorio internacional, como son las óperas “El ocaso de los dioses” el drama épico de Richard Wagner en nueva propuesta de electrizantes escenas de Barrie Kosky, y la jocosa “Così fan tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart con moderna producción estreno de Netia Jones.  

"Las transmisiones ya forman parte de una tradición que hemos ido construyendo y nos interesa que el público no solo vea grandes producciones, sino que vaya conociendo a sus artistas, y a veces ocurre algo especialmente bonito: bailarines que primero vimos a través de estas proyecciones terminan llegando después a nuestros escenarios.

Esa continuidad entre descubrirlos, seguir sus carreras y, finalmente, poder verlos en vivo es parte de lo que queremos seguir fortaleciendo”, señala el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Las piezas que completan la cartelera son la popular y pasional “Carmen” de Bizet; la dramática “Tosca” de Puccini devenido en un thriller contemporáneo; la infaltable magia navideña con “El Cascanueces”; y las populares “Alicia en el país de las maravillas”, “El lago de los cisnes” y “Romeo y Julieta” (ver programación).

Los abonos para la temporada completa y venta de entradas ya están disponibles en www.ticketmaster.com y en boletería Teatro Oriente con atractivos descuentos de 30% con Tarjeta Vecino Providencia y 60% con Tarjeta Vecino Mayor.

Programación RB&O 2026/2027

BALLET MANON: Coreógrafo: Kenneth MacMillan / Compositor: Jules Massenet- miércoles 2 diciembre 2026. 19:00 h

ÓPERA CARMEN: Compositor: Georges Bizet / Director: Damiano Michieletto: Jueves 17 diciembre 2026. 19:00 h

BALLET EL CASCANUECES: Coreógrafo: Peter Wright / Compositor: P. Tchaikovsky. Martes 29 diciembre 2026. 19:00 h

ÓPERA EL OCASO DE LOS DIOSES: Compositor: Richard Wagner / director: Barrie Kosky- sábado 20 marzo 2027. 16:00 h

ÓPERA COSÌ FAN TUTTE: Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart / director: Netia Jones. Martes 13 abril 2027. 19:00 h.

BALLET ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: Coreógrafo: Christopher Wheeldon / Compositor: Joby Talbot. Martes 11 mayo 2027. 19:00 h

BALLET EL LAGO DE LOS CISNES: Coreógrafos: Scarlett / Compositor: P. Tchaikovsky. Martes 8 junio 2027. 19:00 h

ÓPERA TOSCA: Compositor: Giacomo Puccini / director: Oliver Mears. Martes 22 junio 2027. 19:00 h

BALLET ROMEO Y JULIETA: Coreógrafo: Kenneth MacMillan / Compositor: Serguéi Prokófiev. Martes 6 julio 2027. 19:00 h

*Los elencos se irán confirmando previo a cada transmisión.

*Venta de entradas www.ticketmaster.cl o boletería del Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099, lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas).

VALOR ENTRADA POR FUNCIÓN: Platea baja: $14.000- Platea alta: $12.000

VALOR ABONO TEMPORADA (9 funciones): Platea baja: $126.000- Platea alta: $108.000

Messi: un homenaje ilustrado para despedir al 10

A pocas horas de que Lionel Messi vuelva a vestir la camiseta argentina para recibir su despedida oficial ante su público, Editorial Forja presenta Messi, un libro ilustrado a todo color que recorre los grandes momentos de la carrera del astro argentino.

Con relatos de Hugo Vásquez Pino e ilustraciones originales de Jorge Mora Home, la publicación propone una mirada emotiva y visual sobre el niño de Rosario que terminó conquistando el mundo.

Este 6 de octubre, el Estadio Monumental de Buenos Aires será escenario de una jornada destinada a quedar en la historia del fútbol. Lionel Messi volverá a encontrarse con la camiseta albiceleste y con su público para disputar ante Benín el partido organizado como su despedida de la Selección Argentina, luego de anunciar su retiro internacional. La Asociación del Fútbol Argentino confirmó que el encuentro buscará darle al capitán el homenaje que merece y que estarán invitados también integrantes del plantel campeón del mundo en Qatar 2022.

En ese contexto, Editorial Forja presenta Messi, una publicación que transforma en relatos e imágenes los principales episodios que construyeron una de las trayectorias más extraordinarias del fútbol contemporáneo. Desde sus primeros pasos en Rosario y las dificultades que enfrentó durante su infancia hasta Barcelona, pasando por los Balones de Oro, la relación con Maradona, su histórica rivalidad deportiva con Cristiano Ronaldo, la llegada a Miami y, por supuesto, la consagración con Argentina en Qatar 2022, con estadísticas actualizadas al 2026. 

Pero Messi no busca ser una biografía tradicional. Desde sus primeras páginas declara su propósito: “No es una biografía. Es un acto de gratitud”. El libro propone detenerse en aquellos instantes que quedaron instalados en la memoria colectiva y narrarlos desde la emoción, combinando textos breves con grandes ilustraciones que convierten cada página en una escena de la historia del fútbol.

Uno de sus principales atributos es precisamente su propuesta gráfica. El libro está ilustrado completamente a color, con imágenes originales creadas por Jorge Mora Home, sin utilización de inteligencia artificial. En tiempos en que las imágenes generadas digitalmente por IA forman parte creciente de la industria creativa, Editorial Forja apuesta aquí por el trabajo autoral: cada ilustración fue realizada especialmente para reconstruir momentos, camisetas, gestos y escenas reconocibles de la trayectoria de Messi. 

Sus páginas recuerdan al pequeño Lionel de Newell’s; el tratamiento de crecimiento que marcó su infancia; el célebre primer acuerdo con Barcelona; su primer gol junto a Ronaldinho; la era de Guardiola; sus ocho Balones de Oro; las dolorosas finales con Argentina; el adiós a Maradona; la Copa América conquistada en el Maracaná y la noche definitiva de Qatar, cuando finalmente levantó la Copa del Mundo.

También hay espacio para episodios que conectan especialmente con los lectores chilenos. En “La pesadilla Roja”, el libro revive la final de la Copa América 2015 y aquella noche en el Estadio Nacional en que Chile consiguió su primer título continental frente a la Argentina de Messi.

La obra cierra el recorrido con una sección dedicada a “Messi: El hombre récord”, que reúne cifras y algunos de los principales hitos de su carrera en clubes y con la selección argentina, complementando la narración emocional con una dimensión estadística.

En la previa del homenaje que Argentina prepara para su capitán, Messi aparece así como una invitación a volver a mirar una carrera que atravesó generaciones. Porque mientras el fútbol comienza a prepararse para despedir al jugador, sus goles, sus imágenes y las historias que dejó detrás recién comienzan a convertirse en memoria. 

Messi ya está en preventa en librerías Antártica.

La serie de misterio PHONY: La otra Madre estrena el 20 de octubre exclusivamente en DISNEY+

 Disney+ presentó el tráiler oficial y el poster de Phony: La otra madre, la próxima serie original de Hulu.

Phony: La otra madre es una serie de misterio que sigue a un adolescente que despierta en el hospital tras un accidente automovilístico y descubre que su madre —su única figura parental y su mejor amiga— parece haber sido reemplazada por una impostora.

La serie está protagonizada por Connie Britton como “Ellen”, Sam Nivola como “Sonny”, Meera Syal como “Sharla”, Grace Brennan como “Mallory”, Mahaela Park como “Chloe”, Maliq Johnson como “Vogel” y Colter Lee como “Weldon”.

Nick Paley escribió y dirigió el primer episodio, y se desempeña como productor ejecutivo de la serie de media hora junto con Anthony King como co-showrunner (“Jury Duty Presents: Company Retreat”, “The Afterparty”), la protagonista de la serie Connie Britton, Charlie Alderman (Charlie’s Production Company), Drew Goddard y Sarah Esberg (Goddard Textiles). Andrea Massaro (Goddard Textiles) se desempeña como coproductora ejecutiva. La serie es producida por 20th Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

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