lunes, 19 de octubre de 2026

Chile lleva a Hollywood a 15 empresas audiovisuales para generar negocios y posicionarse como destino de filmación

Quince productoras y empresas audiovisuales chilenas, junto a un gremio del sector, sostendrán reuniones con estudios, plataformas y asociaciones de la industria en Los Ángeles entre el 19 y el 22 de octubre.

Es la primera gran misión audiovisual de Chile a Hollywood, organizada por ProChile y Chile Film Commission, con el apoyo de la oficina comercial de ProChile en Los Ángeles, con el objetivo de generar oportunidades de financiamiento, coproducción, distribución y venta de proyectos, y de posicionar al país como destino de filmación y proveedor internacional de servicios.

La delegación llega con una oferta concreta: productoras con experiencia internacional, locaciones, capacidades técnicas e incentivos para quienes quieran filmar en Chile. La agenda incluye encuentros con Sony Pictures Entertainment, Amazon MGM Studios, The Walt Disney Company, Paramount, Searchlight Pictures, Warner Bros. Discovery/HBO y Netflix, además de la Motion Picture Association, la Producers Guild of America y Film Independent. También habrá un almuerzo de trabajo con productores estadounidenses y representantes de la Association of Location Managers.

“La estrategia de ProChile apunta a diversificar las exportaciones y ampliar la presencia de sectores con alto valor agregado en el extranjero. Y en este punto las exportaciones de servicios son muy relevantes. En este caso concreto, la industria audiovisual reúne talento creativo, capacidades tecnológicas y una creciente vocación exportadora. Además, la llegada de producciones internacionales puede generar un impacto positivo

en múltiples actividades económicas, desde servicios especializados y tecnologías creativas hasta turismo, hotelería, transporte y gastronomía, todo lo cual también puede tener un efecto en el empleo.  

Por eso, esta misión permitirá conectar a las empresas chilenas con actores clave de la industria audiovisual global y seguir posicionando a Chile como un socio competitivo para el desarrollo de producciones, coproducciones e inversiones internacionales", señaló el director general de ProChile, Ignacio Fernández.

Chile Film Commission es una iniciativa público-privada impulsada por ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para posicionar a Chile como destino internacional de filmación y promover las capacidades de la industria audiovisual nacional en los principales mercados del mundo.

La misión a Los Ángeles da continuidad al trabajo que la entidad ha desarrollado en los últimos años para fortalecer la presencia internacional del país, incluyendo acciones de promoción con la industria de Bollywood y actividades orientadas a atraer nuevas producciones e inversiones audiovisuales a Chile.

“Queremos que Chile esté presente en las decisiones de los grandes estudios y productoras internacionales cuando definen dónde realizar sus próximos rodajes.

Nuestro país no solo ofrece una extraordinaria diversidad de locaciones, sino también un talento creativo reconocido internacionalmente, profesionales altamente calificados y empresas de servicios de producción con experiencia trabajando para los mercados más exigentes.

Desde Film Commission Chile queremos proyectar todas estas capacidades, construir relaciones de largo plazo con la industria internacional y facilitar las condiciones para que cada vez más producciones elijan filmar en Chile”, señaló Yerko Martínez, Chile Film Commissioner.

La misión se realiza en un momento de consolidación internacional del sector. En 2025, Chile exportó US$82 millones en servicios audiovisuales y animación, equivalentes al 77,4% de las exportaciones de industrias creativas del país.

De ese total, US$42 millones correspondieron a servicios audiovisuales, con un crecimiento anual de 13,1%, y US$40 millones a animación, un récord histórico. Hoy son 57 las empresas chilenas que exportan contenidos y servicios audiovisuales a mercados como Estados Unidos, Reino Unido, España, México y Perú.

La delegación reúne a empresas de cine, televisión, animación, documental y servicios de producción internacional. Entre ellas están Fábula, productora de Una mujer fantástica, ganadora del Oscar; Quijote Films, con obras premiadas en Cannes, Venecia y Berlín; Ronda Cine; el estudio de animación Zumbástico; y Primo, empresa de servicios de producción que ha trabajado con marcas como Apple, Google y Nike.

Participa además la Asociación de Productoras de Servicios de Producción Audiovisual (APSP), que impulsa la plataforma Shoot in Chile.

Por primera vez, una misión audiovisual chilena a Hollywood incorpora una representación regional organizada: cuatro productoras de la Región de Ñuble (DiezCincuenta, Películas del Ñuble, R2 Medios y Catarsis Films), que ya participan en festivales, mercados y coproducciones internacionales y buscarán socios para financiar y distribuir sus proyectos.

La misión culminará el 22 de octubre con una recepción de la industria cinematográfica chilena en el hotel Chateau Marmont, a la que asistirán cerca de 60 invitados entre ejecutivos de estudios, productores y miembros de la comunidad chilena vinculada al sector en Los Ángeles.

Durante la ceremonia se entregará por primera vez el Global Screen Impact Award, cuya primera edición reconocerá a Ana María Quintana, script supervisor chilena radicada hace más de cinco décadas en Los Ángeles y una de las profesionales más destacadas de la industria cinematográfica internacional.

Invitan a establecimientos de la región al concierto educacional “Acerquémonos a la Música” de la Orquesta Filarmónica de Temuco

 La actividad, que se realizará en el Teatro Municipal de Temuco, es de carácter gratuito y abierto a todos los establecimientos educacionales de la región, previa inscripción.

El Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’ de Temuco, abrirá sus puertas a estudiantes de enseñanza básica y media de la región, para participar del último concierto educacional del 2026 de la Orquesta Filarmónica de Temuco, el cual se realizará el viernes 23 de octubre a las 11:30 horas, que será con acceso gratuito previa inscripción a través del mail educacion@teatromunicipaltemuco.cl.

Esta experiencia pensada específicamente para públicos escolares, será dirigida por Carlos Zamora Pérez, director invitado y contará con la participación del Coro del Teatro Municipal de Temuco y la mezzosoprano Cecilia Barrientos.

La jornada busca dar a conocer la emoción de la música en vivo, permitiendo la experiencia de vivir la música clásica de forma dinámica, y generando aprendizajes significativos sobre el repertorio y los instrumentos que componen una orquesta.

Cabe destacar, que el concierto será una adaptación especialmente dirigida al público infantil, del Concierto VIII de temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco: “Cantata: Un Canto por la Paz”, la cual corresponde al concierto que se realizará durante la misma jornada, pero en modalidad vespertina y con venta de entradas al público general. 

Desde la institución organizadora, la Coordinadora de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Daniela Roa, extendió la invitación a este concierto “estamos muy contentos con la gran convocatoria que ha tenido este último concierto educacional del ciclo ‘Acerquémonos a la música’ en el teatro municipal de Temuco junto a la Orquesta Filarmónica.

Para nosotros es significativo contar en esta ocasión con la participación del destacado compositor chileno Carlos Zamora, quien estará a cargo de esta experiencia musical acercando a los estudiantes a la música sinfónica y poniendo en valor la riqueza de la creación musical chilena. Nos alegra ver el interés y la participación de las comunidades educativas en estas iniciativas”, indicó.

Los establecimientos educacionales de la región interesados en formar parte del concierto educacional ‘Acerquémonos a la música’, podrán hacerlo de forma totalmente gratuita, previa inscripción en el correo educacion@teatromunicipaltemuco.cl y ser parte de esta actividad el viernes 23 de octubre a las 11:30 horas en el Teatro Municipal de Temuco.

Si bien este concierto es el último del ciclo educacional en las dependencias del TMT, la orquesta filarmónica continúa con su trabajo de extensión llegando a distintos territorios, no tan solo de la región, sino que también de otras regiones.

Es así como el próximo 6 de noviembre se presentará en el Teatro Cervantes de Valdivia con un concierto también dirigido a estudiantes de la región vecina con acceso liberado.

El Faro Monumental de La Serena será el escenario del gran cierre del Festival Internacional “Música Ocupa”

​Tras una exitosa primera mitad de actividades, el reconocido Festival “Música Ocupa” —evento nacido en Ecuador hace una década y que se realiza por primera vez en Chile— entra en sus días decisivos en la Región de Coquimbo. 

Liderado por la Asociación Cultural Mismar y la Universidad de La Serena, el proyecto ha transformado la forma de conectar con la comunidad al habitar espacios cotidianos, sociales y patrimoniales con música en vivo de alta excelencia. 

​Todas las actividades restantes cuentan con entrada totalmente liberada, siendo esto posible gracias al Plan de Gestión de Mismar, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

El Faro Monumental: Un broche de oro frente al océano 

​El gran hito final del festival se vivirá el miércoles 21 de octubre a las 19:00 horas, cuando la música "ocupe" uno de los símbolos patrimoniales y turísticos más importantes del país: el Faro Monumental de La Serena. 

​En este emblemático espacio costero se encontrarán sobre el escenario el Ensamble InConcerto (Ecuador), el Cuarteto Mistral y el Trío Mismar, reuniendo a músicos de Chile y Ecuador en una jornada al aire libre diseñada para reunir a toda la familia y a la comunidad regional en torno al patrimonio y el arte. 

​Programación de las últimas fechas (Del 19 al 21 de octubre) 

​Lunes 19 de octubre (19:00 hrs) | Concierto en Coquimbo: Centro Cultural La Herradura, con actuaciones de InConcerto, José Luis Urquieta y estudiantes de la ULS.  

​Martes 20 de octubre (19:00 hrs) | Concierto en Altovalsol: Centro AstroMúsica de Altovalsol (Los Nogales 57, Fundo Loreto), a cargo del quinteto de InConcerto (violín, corno, viola, violonchelo y piano).  

​Miércoles 21 de octubre (10:00 - 12:30 hrs) | Deriva Patrimonial y Concierto: Recorrido a pie por el casco histórico de La Serena con intervenciones musicales (inicio en Hotel Terra Diaguita, Eduardo de La Barra #440). A las 11:30 hrs. se realizará una charla sobre el patrimonio de Quito impartida por Mónica Moreira en el Centro Cultural Santa Inés.  

​Miércoles 21 de octubre (19:00 hrs) | GRAN CONCIERTO DE CIERRE: Faro Monumental de La Serena, con InConcerto, Cuarteto Mistral y Trío Mismar. ​

​El Festival "Música Ocupa" es producido por la Asociación Cultural Mismar, la Fundación InConcerto y el Departamento de Música de la Universidad de La Serena.​

Para mayores detalles y cualquier cambio de actividades debido a la contingencia climática visita www.culturamismar.org o sigue las redes sociales oficiales como @culturamismar en Facebook e Instagram. 

domingo, 18 de octubre de 2026

Rodrigo Fuenzalida se asocia con Charlie Clark y asume como director de Contenidos en la productora TRÍO DE LA LUZ

 Para este 2026, Trío de la Luz, que cuenta con un poderoso equipo dedicado a la búsqueda y a la investigación de historias vinculadas a avistamientos de OVNIs e inspiradas en hechos reales y en la “Luz Mala”, tienen en marcha el rodaje de un proyecto cinematográfico, cuyo nombre tentativo es “Ovnis al Fin del Mundo”, documental que espera estrenarse el año 2028 en cines chilenos.

Avistamientos de OVNIS. 

De esta forma, Rodrigo Fuenzalida aunó fuerzas junto a Charlie Clark, ante el gran interés por el fenómeno OVNI, ya que el investigador chileno y director de contenidos de Trío de la Luz, constantemente está participando en instancias de investigación y difusión del tema, y desde febrero de 2026 han recorrido junto al equipo audiovisual chileno, grabando avistamientos “inéditos” en La Patagonia chilena, fenómenos en la zona norte -San Pedro de Atacama-, en la cuarta región, en el Valle del Elqui, en el sur en Reñihué, en Torres del Paine, en Puerto Natales, lugares que se han convertido en uno de las locaciones con más avistamientos de Ovnis. 

De este modo, y con una perspectiva clara, el equipo de producción de Trío de la Luz, el nuevo emprendimiento de Charlie Clark junto a Rodrigo Fuenzalida en Chile, es liderado, además por destacados nombres del cine y la televisión local y promete explorar estudios de los extraterrestres.

Con un enfoque que mezcla realidad, ficción y thriller metafísico, en un proyecto promete no solo cuestionar los límites de nuestra percepción, sino reabrir el diálogo sobre lo que consideramos verdad en un mundo plagado de incertidumbres.

Acerca de Charlie Clark, alma de filántropo

Charlie Clark es un empresario que impulsa proyectos de impacto social, ecológico y artístico, con un profundo respeto por las culturas locales. Su historia no es la de un actor convertido en emprendedor, sino la de un emprendedor creativo que supo convertir su visión empresarial en una herramienta para generar comunidad, identidad y propósito.

Desde su base, el Valle de Reñihué, que había pertenecido originalmente al conservacionista Douglas Tompkins, Charlie Clark ha desarrollado proyectos de restauración ecológica, conservación de fauna, monitoreo aéreo y combate de incendios forestales, utilizando un helicóptero Airbus AS350 B3. Además, de impulsar iniciativas vinculadas a medicina ancestral, espiritualidad, y turismo ecológico a través de experiencias inmersivas.

 En 2025, trajo a Chile por primera vez al actor Danny Trejo, en el marco del estreno en Chile de “Green Ghost”, generando un hito para los fanáticos del cine de culto y fortaleciendo los lazos culturales entre Chile y Estados Unidos.

La 33° versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia ya tiene ganador.

Para hacer una película

El Festival Internacional de Cine de Valdivia celebró la ceremonia de premiación de su 33ª edición, instancia que reunió a cineastas, jurados, autoridades y representantes de la comunidad cinematográfica para reconocer las obras destacadas de las distintas competencias del certamen y en la que entregó El Pudú a Mejor Largometraje a “Para hacer una película solo hace falta un arma, de Santiago Sein (Argentina, 2026)”.

 Realizada en la Carpa de la Ciencia del Centro de Estudios Científicos, la ceremonia marcó el cierre de una nueva edición del festival, que entre el 12 y el 18 de octubre presentó más de 200 películas en distintos espacios de la ciudad, consolidando a Valdivia como un punto de encuentro para el cine nacional e internacional.

 Durante la ceremonia se dieron a conocer las películas ganadoras de las competencias oficiales y los reconocimientos de la edición, destacando la diversidad de miradas, lenguajes y territorios que caracterizan la programación del festival.

 Selección oficial Largometraje

NUNKUI
 La Selección Oficial Largometraje reúne obras internacionales que exploran distintas posibilidades del lenguaje cinematográfico y proponen nuevas miradas sobre el presente. 

En su 33ª edición, FICValdivia presentó una selección de películas que dialogan con las principales tendencias del cine contemporáneo. 

El Premio Especial del Jurado de la Selección Oficial Largometraje fue otorgado a Hijas únikas, de Alba Gaviraghi (Chile, México, Alemania, Argentina. 2026); el Premio Mención Especial del Jurado fue para las películas Sabes de mim, agora esqueça, de Denise Vieira (Brasil, 2026) y El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar, de Deimer Quintero (Colombia, 2026) 

Por su parte, el Premio del Público fue para La ilusión de un verano sin fin de Alessandra Sanguinetti (Argentina y Estados Unidos, 2026), reconocimiento que se define a partir de las votaciones de las personas asistentes a las funciones.  

Selección oficial Mejor película chilena  

Este reconocimiento distingue a una película chilena entre las obras nacionales que participaron en la Selección Oficial del festival y el Pudú a Mejor Película Chilena fue para Hijas únikas, de Alba Gaviraghi (Chile, México, Alemania, Argentina. 2026)  

Selección oficial Largometraje juvenil. 

La competencia de Largometraje Juvenil ofrece un espacio para acercar el cine a nuevas audiencias y reconocer obras capaces de conectar con las miradas e inquietudes de las juventudes. 

SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA
Victor de Melo. 
El premio a Mejor Largometraje Juvenil fue para Nunkui de Verenice Benítez, (Ecuador, Chile, Alemania, 2026) y el Premio Especial del Jurado recayó en Handy Girl de Inés Urdinez (Argentina, 2026).

Selección oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe 

La Selección Oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe reunió obras de realizadores y realizadoras de distintos territorios de la región, con propuestas que exploran diversas formas narrativas y estéticas. 

El Pudú a Mejor Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe fue para Futuros luminosos, de Ismael García Ramírez (Colombia. 2026).  El Premio Especial del Jurado de Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, fue otorgado a Uma Fonte, de Raffaella Rosset (Brasil. 2026) y la Mención Especial del Jurado de Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe recayó en Gestos para romper una imagen, de Mayra Villavicencio (Perú. 2026). 

Selección oficial cortometraje infantil de Latinoamérica y el Caribe 

La competencia de Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe presentó obras dirigidas a las infancias, promoviendo el encuentro con distintas culturas, historias y formas de expresión audiovisual. 

El premio a Mejor Cortometraje Infantil Latinoamericano fue para Kintsugi de Rodolfo Aguilar Strecke (México, Inglaterra, 2026) y el Premio Especial del Jurado recayó en ¿Para qué sirven las cosas? de Thais Fernandes y Tainah Dadda (Brasil, 2025). 

HIJAS UNIKAS
Selección oficial Cortometraje chileno de estudiantes de Cine y Audiovisual 

Esta competencia reúne cortometrajes realizados por estudiantes de cine y audiovisual de distintas instituciones y regiones del país, dando espacio a nuevas voces y formas de creación cinematográfica. 

El Pudú a Mejor Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual fue para Donde anida la lluvia, de Ignacio Durán y el Premio Especial del Jurado de Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual fue otorgado a Caerá el morro y marcharán sus hijos, de Oscar Marín. 

Cine chileno del futuro 

Encuentros Australes, el espacio de industria de FICValdivia, desarrolló una nueva edición de Cine Chileno del Futuro, programa que acompaña proyectos audiovisuales nacionales en etapas de desarrollo y finalización mediante asesorías, instancias de formación y oportunidades de vinculación con la industria. 

En su décima edición, el programa seleccionó doce proyectos, seis en etapa de desarrollo y seis en finalización, que participaron en un proceso de asesorías con profesionales nacionales e internacionales. 

FUTUROS LUMINOSOS
La iniciativa se realizó con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ProChile Los Ríos y el programa Viraliza del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, junto a instituciones y colaboradores del sector audiovisual. 

Entre los reconocimientos entregados este año se encuentran el Premio a la Internacionalización, el Premio Asesoría en Propiedad Intelectual, el Premio EGEDA CHILE, el Premio Mentoría y los premios a Mejor Película Chilena del Futuro en las categorías Primer Corte y Postproducción, además de los premios Atómica y Sonamos.

El Premio a la Internacionalización fue para Los pájaros no saben que es domingo, de Antonia Martínez y Meme Cabello. 

El Premio Asesoría en Propiedad Intelectual fue otorgado a Los dados de mi viejo, de Daniel Miranda; el Premio EGEDA Chile recayó en A la mar fui por naranjas, de Bastián Mason.

El Premio Mentoría fue para Los pájaros no saben que es domingo, de Antonia Martinez y Meme Cabello; el premio a Mejor Película Chilena del Futuro en la categoría Primer Corte fue para El necio, de Rory Barrientos. 

A LA MAR FUI POR NARANJAS
El premio a Mejor Película Chilena del Futuro en la categoría Postproducción fue para Nubes artificiales, de Josefina Buschmann; el Premio Atómica, que contempla la conformación de un DCP para la finalización técnica de la obra, fue para Metamorfosis de lo mismo: El espejo de agua, de Diego Acosta; el Premio Sonamos, consistente en tres jornadas de mezcla de sonido, fue otorgado a El necio, de Rory Barrientos. 

El Premio CCDOC, que consiste en la participación en Conecta, el Encuentro Internacional de Industria Documental organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc, fue para Los pájaros no saben que es domingo, de Antonia Martínez y Meme Cabello. 

Concurso de micrometrajes cine y ciencia 

En su edición 2026, el Concurso de Micrometrajes Cine y Ciencia invitó a niñas, niños y jóvenes de la Región de Los Ríos a crear piezas audiovisuales de hasta 60 segundos en torno al lema “El mar entre nosotros”, una invitación a reflexionar sobre la relación entre las personas, el océano y la naturaleza. 

En el marco del festival se exhibieron doce micrometrajes seleccionados, realizados por estudiantes de la región. 

El premio a Mejor Micrometraje fue para ¿Por qué el agua del mar es salada?, del Taller de Actuación Pájaro Azul en colaboración con MUT Valdivia y la Mención Honrosa fue para Serendipia, de Lucía Donoso Madrid.

SOBRE FICVALDIVIA 

¿PARA QUÉ SIRVEN LAS COSAS?
Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional y Codeproval, el Festival Internacional de Cine de Valdivia cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. 

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. 

sábado, 17 de octubre de 2026

Verónica Villarroel junto a instituciones Culturales lanzan en la Biblioteca Nacional la Semana de la Ópera 2026

 En el marco del Mes de la Música y bajo el lema “La música sana”, se llevará a cabo gratuitamente esta iniciativa pionera en el país, que contempla una serie de conciertos de ópera en espacios emblemáticos del centro de Santiago, con el objetivo de acercar el canto lírico a nuevos públicos y promover el reencuentro de la ciudadanía con el patrimonio y los espacios urbanos. 

El lanzamiento de la actividad contará con la participación de la destacada soprano chilena Verónica Villarroel y la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca entre otras autoridades y representantes de las instituciones que forman parte del proyecto, entre las que se encuentran Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Centro Cultural La Moneda y NIDO Lucía. 

FECHA: miércoles 21 de octubre.

HORA: 15: 00 horas.
LUGAR: Sala América, Biblioteca Nacional, Alameda 651, Metro Santa Lucía.

Autoridades destacaron el aporte de Simbiosis Inmersiva para acercar la ciencia a la ciudadanía

Este viernes 16 de octubre, se realizó un recorrido guiado por Simbiosis Inmersiva: Orígenes y evolución en el marco de la 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia),

Bajo el eje temático “Orígenes y Evolución”, la muestra invita a ampliar nuestra percepción para adentrarnos en territorios de la vida que escapan a la vista humana, a través del diálogo entre la creación artística y la investigación científica.

La actividad tuvo lugar en el Museo de las Telecomunicaciones y contó con la participación de Mauricio Barría Pailaquilén, seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de la Región de Los Ríos; José Cayunguir, subdirector regional del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo; María Loreto Vega, presidenta del directorio del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia; Fernando Lataste, secretario ejecutivo de la misma institución; y Verónica Lyon, Coordinadora General del Festival Internacional de Cine de Valdivia, quienes conocieron las propuestas de esta exhibición dedicada a explorar las posibilidades de las tecnologías inmersivas e interactivas.

Durante el recorrido, Joaquín Zamorano, uno de los anfitriones de la muestra, presentó las obras que integran esta tercera edición, que reúne experiencias desarrolladas mediante realidad virtual, aumentada y mixta, captación volumétrica y dispositivos de última generación.

Mauricio Barría Pailaquilén, seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de la Región de Los Ríos, destacó: “para nosotros, es absolutamente relevante impulsar iniciativas como esta que logran justamente acercar la ciencia a la ciudadanía y esto mediante distintas estrategias como es vincular el arte, la ciencia y las tecnologías como las que estamos viendo hoy.

Nuestro ministerio tiene justamente ese enfoque de poder darle el impulso a la ciencia que llega a todos los territorios y por eso agradecer todo lo que están haciendo a través de estas lindas experiencias”.

La exhibición se realiza gracias a la colaboración del Museo de las Telecomunicaciones (MUT) de Valdivia y la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), y cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

Desde el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, su subdirector regional, José Cayunguir, destacó el valor de esta iniciativa para impulsar la innovación y el desarrollo tecnológico en la región.

“Estamos muy contentos porque finalmente también buscamos, como Fomento en Los Ríos, apoyar la innovación, el emprendimiento y el desarrollo de estas tecnologías que permiten buscar soluciones a ciencias, a investigaciones, que también es un poco la vinculación de la que ha hablado el seremi respecto a los desarrollos tecnológicos que estamos llevando ya a nivel mundial. Así que estamos muy contentos en ese sentido de apoyar esta instancia”.

Desde el directorio del CPCV destacaron que Simbiosis Inmersiva permite acercar la ciencia a las personas a través del encuentro entre el cine y las tecnologías inmersivas.

La muestra, que se realiza por tercer año consecutivo en el marco de FICValdivia, propone en esta edición explorar los orígenes y la evolución mediante ocho experiencias de realidad virtual. Asimismo, valoraron el apoyo de las instituciones que hacen posible su realización y la acogida del Museo de las Telecomunicaciones.

A través de esta iniciativa, Simbiosis Inmersiva reafirma el potencial de las tecnologías inmersivas e interactivas como herramientas de exploración, aprendizaje y divulgación científica, acercando al público a nuevas formas de experimentar y comprender el entorno. La muestra tendrá sus últimas jornadas de exhibición este sábado 17 de octubre y domingo 18, de 10:00 a 12:30 hrs. y de 14:30 a 17:30 hrs.

Actriz palestina y actriz judía comparten escena en Teatro Camilo Henríquez en obra que cruza memoria, mito y relato presente

¿Qué ocurre con nuestros relatos cuando las certezas que los sostenían comienzan a desarmarse? ¿Cómo observar una historia que siempre estuvo allí, pero que no fuimos capaces de ver?

Estas son algunas de las preguntas que atraviesan El espacio de Acá, nueva creación dirigida y escrita por Andrea Giadach, que se estrenará el próximo 23 de octubre en el Teatro Camilo Henríquez, con una temporada hasta el 30 de octubre, en Santiago. Las entradas ya están disponibles en Ticketplus.cl

La obra pone en escena a un personaje que, tras presenciar la muerte de su mejor amigo, emprende un viaje en busca de aquello que le permita comprender el sentido de las acciones humanas. Hay, sin embargo, una particularidad fundamental: los personajes son interpretados por Lorena Ramírez Álamo, actriz chilena hija de una mujer palestina nacida en Belén, y Deby Kaufmann Levy, actriz chilena proveniente de una familia de tradición judía.  

A medida que avanza el viaje, las fronteras entre personaje e intérpretes comienzan a desplazarse. Las biografías de las actrices, las voces imaginadas de sus ancestros y testimonios actuales de Gaza ingresan al espacio escénico, articulando memoria, contexto y presente.

Un proyecto que comienza con reconocer una ética común 

El origen de El espacio de Acá se remonta a octubre de 2023, en medio de la intensificación de los bombardeos sobre Gaza. En ese contexto, Deby Kaufmann, Lorena Ramírez Álamo y Andrea Giadach, se reúnen a dialogar desde sus identidades judías y palestinas, sobre cómo enfrentar el horror de un genocidio visto en tiempo real. 

Sintieron que debían asumir un accionar desde una responsabilidad ética situada en el presente, e investigar sobre cómo abordar el tema desde ópticas particulares, que salieran de la pornográfica exposición de una crueldad sin límites.  Así surge la decisión de iniciar un proceso de creación escénica que permitiera entrar en este tema desde nuevas construcciones de narración.  

Para Giadach, El espacio de Acá, primera obra de la trilogía Proyecto Azul, continúa además una investigación artística desarrollada durante más de veinte años en torno a Palestina, la identidad en movimiento, el territorio vulnerado y el encuentro entre miradas construidas como antagónicas. 

Entre sus trabajos anteriores se encuentran Mi Mundo Patria (2008), junto a Lorena Ramírez Álamo; El Círculo (2019) y La Música de Diana (2024), desarrolladas desde el Colectivo Natuf; y la instalación Geografía Mestiza (2022), realizada junto al Colectivo Epew entre personas judías, palestinas y mapuche.  

“El espacio de Acá” nace de la necesidad de preguntarnos qué hacemos con los relatos que hemos heredado y qué ocurre cuando esos relatos son utilizados para construir enemigos y justificar la violencia. La obra mira hacia Palestina, pero también intenta acercar esa pregunta a nuestros propios territorios: qué historias decidimos mirar, cuáles permanecen invisibilizadas y desde dónde elegimos posicionarnos frente a ellas”, señala Andrea Giadach, directora y dramaturga.

Mitos para mirar la historia

Uno de los ejes centrales de la investigación de El espacio de Acá es la relación entre mito e historia y la manera en que determinados relatos pueden contribuir tanto a ampliar nuestra comprensión de la existencia como a justificar relaciones de poder y construir la figura de un enemigo.

La creación aborda críticamente relatos que han sido utilizados para legitimar la violencia y la borradura del pueblo palestino, entre ellos el mito de “una tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra”. Frente a ellos aparecen también otras tradiciones y relatos que permiten imaginar formas distintas de relación: el Kalfü Pewma (Sueño Azul) de la tradición mapuche y el Tikun Olam de la tradición judía, asociado a la responsabilidad de reparar un mundo quebrado mediante actos de justicia y cuidado.  

Desde ese cruce, la obra propone observar el devenir palestino no como un acontecimiento aislado, sino como un lugar desde el cual interrogar dinámicas de poder que se reproducen en distintos tiempos y territorios.

“Y es precisamente allí donde aparece el concepto de espacio que da nombre al proyecto: la necesidad del personaje de tomar distancia para observar la existencia humana desde otra perspectiva, desde otras temporalidades y dimensiones espaciales. De proclamar cuál es el acá. De imaginarnos cómo es estar en otros “acá”. De interrogarnos sobre los diversos espacios que nos habitan y que habitamos, desde lo individual a lo colectivo”, subraya Giadach. 

El espacio de Acá se estrenará el viernes 23 de octubre de 2026 en el Teatro Camilo Henríquez (Santiago), y tendrá una temporada extendida hasta el viernes 30 de octubre.

Chile inicia su camino como País Invitado de Honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027 con foco en Gabriela Mistral



 Este domingo, el cierre de la Feria del Libro de Frankfurt 2026 dio inicio a un esperado momento. Chequia entregó a Chile el GuestScroll, símbolo que lo oficializa como País Invitado de Honor de la Feria del Libro de Frankfurt 2027 y marca el comienzo de la cuenta regresiva a octubre del próximo año.

 “Este es un gran hito para la cultura chilena. Recibimos con orgullo la responsabilidad de ser País Invitado de Honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027, una oportunidad extraordinaria para mostrar al mundo la riqueza y diversidad de nuestra literatura y de nuestra creación artística. Y lo hacemos eligiendo como representante a Gabriela Mistral, cuya obra y trayectoria nos ilustra una voz tan chilena como universal.

Queremos que Frankfurt abra nuevas puertas para nuestros escritores, que nuestros libros crucen fronteras, lleguen a nuevos lectores y a otras lenguas, y que Chile fortalezca sus vínculos culturales y profesionales con el mundo. Éste es un desafío que nos compromete como país y cuyos frutos queremos que perduren mucho más allá de 2027”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Para Marifé Boix García, vicepresidente para Europa del sur y América Latina de Frankfurter Buchmesse, “la presencia del Invitado de Honor en Frankfurt comienza oficialmente con el Handover ceremony. Chile llegó este año con una buena y diversa presencia de autores y profesionales del libro, los que son finalmente los protagonistas de esta invitación”. 

La ceremonia se realizó ayer en el Forum de Messe Frankfurt y contó con la participación de representantes chilenos y checos. En la ocasión, el director ejecutivo del Proyecto Frankfurt 2027, Nicolás Leyton, recibió oficialmente el GuestScroll de manos de la delegación checa y aseguró que “para nosotros, esta ceremonia representa el puntapié inicial, tanto formal como simbólico, de una nueva etapa.

 El país invitado de honor saliente nos entrega la posta y, con ella, la responsabilidad de asumir un año de intenso trabajo. Se trata de un desafío que va más allá de la literatura, porque esta participación no solo permitirá proyectar a nuestros autores, sino también visibilizar otras expresiones artísticas y culturales de Chile ante el mundo. Hoy dejamos atrás la etapa de planificación y pasamos a la acción”. 

Como parte de esta tradición, Chile incorporó al GuestScroll un fragmento de “Pasión de leer”, de Gabriela Mistral, obra que aborda la lectura como una experiencia de encuentro, descubrimiento y transformación. La elección de la poeta, primera autora latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945, reviste un profundo valor simbólico.

Su legado, reconocido internacionalmente, acompañará el inicio de esta nueva etapa, situando a la literatura y al fomento de la lectura como ejes centrales de la participación chilena en la Feria del Libro de Frankfurt 2027. 

La ceremonia incluyó una intervención del ilustrador chileno Alberto Montt y la presentación musical del dúo chileno Dënver.

Además, se lanzó el sitio oficial de Chile País Invitado de Honor https://frankfurt2027.cultura.gob.cl/, que tendrá toda la información actualizada con comunicados, convocatorias, tráiler, registros y más. 

Chile en Frankfurt 2027

Durante los próximos 12 meses, Chile desarrollará su programa de preparación para la feria que se realizará entre el 6 y el 10 de octubre de 2027, con actividades literarias y culturales, acciones de promoción internacional y encuentros destinados a fortalecer los vínculos entre profesionales del libro de Chile, Alemania y otros mercados. 

La invitación ofrece una plataforma para que la literatura chilena encuentre nuevos lectores, aumente su presencia en otras lenguas y amplíe las oportunidades de circulación de sus obras. La traducción y la venta de derechos editoriales forman parte de ese trabajo, junto con la construcción de relaciones profesionales que puedan sostenerse más allá de 2027. 

Durante la jornada, el LatAm Stage- del que Chile es patrocinador- cerró su parrilla de programación con «Una variedad de voces de Chile», lectura colectiva que reunió a siete autores de distintas trayectorias: Alejandra Costamagna, María José Ferrada, Alberto Fuguet, Carmen García Palma, Juan Cristóbal Peña, Carlos Soto Román y María José Viera-Gallo. La actividad fue moderada por Corinna Santa Cruz, de Büchergilde Gutenberg. 

Siete autores, siete recorridos y siete maneras de escribir desde Chile: la lectura ofreció una muestra de la pluralidad de la literatura contemporánea del país. Fue también una forma de cerrar la semana con aquello que da sentido a la presencia chilena en Frankfurt: los libros, sus lenguajes y la posibilidad de que una historia encuentre a un lector en otra parte del mundo. 

El próximo hito será la Feria del Libro de Leipzig, del 18 al 21 de marzo de 2027, donde Chile contará con un stand propio de 12 m² y un programa con autores nacionales. Será una nueva instancia para encontrarse con lectores alemanes y continuar el trabajo de posicionamiento internacional antes de la cita principal en Frankfurt.

 Chile País Invitado de Honor

Chile será País Invitado de Honor de la Frankfurter Buchmesse en octubre de 2027. El proyecto es liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), a través del Proyecto Frankfurt 2027, junto con la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y la Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC), ProChile e Imagen de Chile.

viernes, 16 de octubre de 2026

Histórico hallazgo de las primeras huellas de un mamífero en la Antártica

 En un nuevo hito para la paleontología mundial, un reciente estudio publicado en la revista Polar Biology describe pequeñas huellas fósiles de un mamífero descubiertas en la Formación Fossil Hill, en la isla Rey Jorge en la Antártica. 

El espécimen catalogado como T-313 y resguardado en la colección de la Universidad de Chile consiste principalmente en un molde natural de una huella de un pie y una mano preservado en sedimento volcánico.

Dataciones radiométricas estiman que posee una antigüedad aproximada de 55,5 millones de años, correspondiente al periodo Eoceno temprano, 10 millones de años después de la extinción de los dinosaurios causada por el volcanismo. 

“Estas son las primeras huellas de mamífero conocidas en la Antártica y representan la evidencia más antigua de un mamífero carnívoro en todo el continente”, expresa Héctor Mansilla Vera, investigador del Departamento Científico del Instituto Antártico Chileno (INACH) y autor principal del artículo.

La huella mejor conservada mide apenas dos centímetros de largo y dos de ancho y muestra una postura digitígrada, una almohadilla plantar compacta y al menos tres impresiones digitales. A partir de su morfología, el equipo científico estimó que el animal que la produjo tenía una masa corporal mínima de 1,3 kilogramos. 

Aunque la preservación no permite asignar estas huellas a una especie con total certeza, la combinación de forma, proporciones y tamaño sugiere que fueron hechas por un pequeño metaterio esparasodonte (Sparassodonta), un grupo extinto de mamíferos depredadores hipercarnívoros y de hábitos terrestre-arborícolas, emparentados con los marsupiales, similares en tamaño y nicho a una comadreja o un tejón.

Hasta ahora, las reconstrucciones ecológicas de la Antártica durante el período Eoceno situaban a las gigantescas aves Phorusrhacidae (aves del terror) como los únicos depredadores terrestres en la península Antártica.

La presencia de este pequeño mamífero carnívoro sugiere que existió una red trófica más diversa y compleja antes del aislamiento definitivo del continente y su progresivo enfriamiento tras la transición Eoceno-Oligoceno, ampliando además el registro geográfico de estos mamíferos más allá de la isla Seymour.

Esta publicación, realizada en colaboración internacional con investigadores argentinos del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y de la Universidad Nacional de La Plata, culmina una trilogía de estudios enfocada en esta zona antártica destacada por su riqueza paleontológica, protegida como Zona Antártica Especialmente Protegida (ZAEP 125) e integrada a un área de protección especial cercana a la base científica Profesor Julio Escudero del INACH.

Hasta el momento, Fossil Hill es el único lugar de la Antártica del Eoceno que conserva huellas en un ambiente continental, lo que lo convierte en un sitio único y de gran valor patrimonial.

Referencia: Mansilla-Vera, H., de Valais, S., Goin, F., Gelfo, J.N. First mammal tracks from the Eocene of

Antarctica. Polar Biology 49, 101 (2026). https://doi.org/10.1007/s00300-026-03539-1

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