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El lanzamiento de la actividad
contará con la participación de la destacada soprano chilena Verónica
Villarroel y la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca entre otras
autoridades y representantes de las instituciones que forman parte del proyecto,
entre las que se encuentran Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Centro
Cultural La Moneda y NIDO Lucía.
FECHA: miércoles 21 de
octubre.
HORA: 15: 00 horas.
LUGAR: Sala América, Biblioteca Nacional, Alameda 651, Metro Santa Lucía.
Este viernes 16 de octubre, se
realizó un recorrido guiado por Simbiosis Inmersiva: Orígenes y evolución en el
marco de la 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia
(FICValdivia),
Bajo el eje temático “Orígenes
y Evolución”, la muestra invita a ampliar nuestra percepción para adentrarnos
en territorios de la vida que escapan a la vista humana, a través del diálogo
entre la creación artística y la investigación científica.
La actividad tuvo lugar en el
Museo de las Telecomunicaciones y contó con la participación de Mauricio Barría
Pailaquilén, seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de la
Región de Los Ríos; José Cayunguir, subdirector regional del Comité de Fomento
Los Ríos de Corfo; María Loreto Vega, presidenta del directorio del Centro de
Promoción Cinematográfica de Valdivia; Fernando Lataste, secretario ejecutivo
de la misma institución; y Verónica Lyon, Coordinadora General del Festival
Internacional de Cine de Valdivia, quienes conocieron las propuestas de esta
exhibición dedicada a explorar las posibilidades de las tecnologías inmersivas
e interactivas.
Durante el recorrido, Joaquín
Zamorano, uno de los anfitriones de la muestra, presentó las obras que integran
esta tercera edición, que reúne experiencias desarrolladas mediante realidad
virtual, aumentada y mixta, captación volumétrica y dispositivos de última
generación.
Nuestro ministerio tiene
justamente ese enfoque de poder darle el impulso a la ciencia que llega a todos
los territorios y por eso agradecer todo lo que están haciendo a través de
estas lindas experiencias”.
La exhibición se realiza
gracias a la colaboración del Museo de las Telecomunicaciones (MUT) de Valdivia
y la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), y cuenta
con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.
Desde el Comité de Fomento Los
Ríos de Corfo, su subdirector regional, José Cayunguir, destacó el valor de
esta iniciativa para impulsar la innovación y el desarrollo tecnológico en la
región.
“Estamos muy contentos porque
finalmente también buscamos, como Fomento en Los Ríos, apoyar la innovación, el
emprendimiento y el desarrollo de estas tecnologías que permiten buscar
soluciones a ciencias, a investigaciones, que también es un poco la vinculación
de la que ha hablado el seremi respecto a los desarrollos tecnológicos que
estamos llevando ya a nivel mundial. Así que estamos muy contentos en ese
sentido de apoyar esta instancia”.
Desde el directorio del CPCV
destacaron que Simbiosis Inmersiva permite acercar la ciencia a las personas a
través del encuentro entre el cine y las tecnologías inmersivas.
A través de esta iniciativa, Simbiosis Inmersiva reafirma el potencial de las tecnologías inmersivas e interactivas como herramientas de exploración, aprendizaje y divulgación científica, acercando al público a nuevas formas de experimentar y comprender el entorno. La muestra tendrá sus últimas jornadas de exhibición este sábado 17 de octubre y domingo 18, de 10:00 a 12:30 hrs. y de 14:30 a 17:30 hrs.
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Estas son algunas de las
preguntas que atraviesan El espacio de Acá, nueva creación dirigida y escrita
por Andrea Giadach, que se estrenará el próximo 23 de octubre en el Teatro
Camilo Henríquez, con una temporada hasta el 30 de octubre, en Santiago. Las
entradas ya están disponibles en Ticketplus.cl
La obra pone en escena a un
personaje que, tras presenciar la muerte de su mejor amigo, emprende un viaje
en busca de aquello que le permita comprender el sentido de las acciones
humanas. Hay, sin embargo, una particularidad fundamental: los personajes son
interpretados por Lorena Ramírez Álamo, actriz chilena hija de una mujer
palestina nacida en Belén, y Deby Kaufmann Levy, actriz chilena proveniente de
una familia de tradición judía.
A medida que avanza el viaje,
las fronteras entre personaje e intérpretes comienzan a desplazarse. Las
biografías de las actrices, las voces imaginadas de sus ancestros y testimonios
actuales de Gaza ingresan al espacio escénico, articulando memoria, contexto y
presente.
Un proyecto que comienza con
reconocer una ética común
El origen de El espacio de Acá se remonta a octubre de 2023, en medio de la intensificación de los bombardeos sobre Gaza. En ese contexto, Deby Kaufmann, Lorena Ramírez Álamo y Andrea Giadach, se reúnen a dialogar desde sus identidades judías y palestinas, sobre cómo enfrentar el horror de un genocidio visto en tiempo real.
Sintieron que
debían asumir un accionar desde una responsabilidad ética situada en el
presente, e investigar sobre cómo abordar el tema desde ópticas particulares,
que salieran de la pornográfica exposición de una crueldad sin límites.
Así surge la decisión de iniciar un proceso de creación escénica que permitiera
entrar en este tema desde nuevas construcciones de narración.
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Para Giadach, El espacio de Acá, primera obra de la trilogía Proyecto Azul, continúa además una investigación artística desarrollada durante más de veinte años en torno a Palestina, la identidad en movimiento, el territorio vulnerado y el encuentro entre miradas construidas como antagónicas.
Entre sus trabajos anteriores se
encuentran Mi Mundo Patria (2008), junto a Lorena Ramírez Álamo; El Círculo
(2019) y La Música de Diana (2024), desarrolladas desde el Colectivo Natuf; y
la instalación Geografía Mestiza (2022), realizada junto al Colectivo Epew
entre personas judías, palestinas y mapuche.
“El espacio de Acá” nace de la
necesidad de preguntarnos qué hacemos con los relatos que hemos heredado y qué
ocurre cuando esos relatos son utilizados para construir enemigos y justificar
la violencia. La obra mira hacia Palestina, pero también intenta acercar esa
pregunta a nuestros propios territorios: qué historias decidimos mirar, cuáles
permanecen invisibilizadas y desde dónde elegimos posicionarnos frente a
ellas”, señala Andrea Giadach, directora y dramaturga.
Mitos para mirar la historia
Uno de los ejes centrales de
la investigación de El espacio de Acá es la relación entre mito e historia y la
manera en que determinados relatos pueden contribuir tanto a ampliar nuestra
comprensión de la existencia como a justificar relaciones de poder y construir
la figura de un enemigo.
La creación aborda
críticamente relatos que han sido utilizados para legitimar la violencia y la
borradura del pueblo palestino, entre ellos el mito de “una tierra sin pueblo
para un pueblo sin tierra”. Frente a ellos aparecen también otras tradiciones y
relatos que permiten imaginar formas distintas de relación: el Kalfü Pewma
(Sueño Azul) de la tradición mapuche y el Tikun Olam de la tradición judía,
asociado a la responsabilidad de reparar un mundo quebrado mediante actos de
justicia y cuidado.
“Y es precisamente allí donde
aparece el concepto de espacio que da nombre al proyecto: la necesidad del
personaje de tomar distancia para observar la existencia humana desde otra
perspectiva, desde otras temporalidades y dimensiones espaciales. De proclamar
cuál es el acá. De imaginarnos cómo es estar en otros “acá”. De interrogarnos
sobre los diversos espacios que nos habitan y que habitamos, desde lo
individual a lo colectivo”, subraya Giadach.
El espacio de Acá se estrenará el viernes 23 de octubre de 2026 en el Teatro Camilo Henríquez (Santiago), y tendrá una temporada extendida hasta el viernes 30 de octubre.
“Este es un gran hito para la
cultura chilena. Recibimos con orgullo la responsabilidad de ser País Invitado
de Honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027, una oportunidad
extraordinaria para mostrar al mundo la riqueza y diversidad de nuestra literatura
y de nuestra creación artística. Y lo hacemos eligiendo como representante a
Gabriela Mistral, cuya obra y trayectoria nos ilustra una voz tan chilena como
universal.
Queremos que Frankfurt abra nuevas puertas
para nuestros escritores, que nuestros libros crucen fronteras, lleguen a
nuevos lectores y a otras lenguas, y que Chile fortalezca sus vínculos
culturales y profesionales con el mundo. Éste es un desafío que nos compromete
como país y cuyos frutos queremos que perduren mucho más allá de 2027”, afirmó
el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.
Para Marifé Boix García, vicepresidente
para Europa del sur y América Latina de Frankfurter Buchmesse, “la presencia
del Invitado de Honor en Frankfurt comienza oficialmente con el Handover
ceremony. Chile llegó este año con una buena y diversa presencia de autores y
profesionales del libro, los que son finalmente los protagonistas de esta
invitación”.
La ceremonia se realizó ayer en el Forum
de Messe Frankfurt y contó con la participación de representantes chilenos y
checos. En la ocasión, el director ejecutivo del Proyecto Frankfurt 2027,
Nicolás Leyton, recibió oficialmente el GuestScroll de manos de la delegación
checa y aseguró que “para nosotros,
esta ceremonia representa el puntapié inicial, tanto formal como simbólico, de
una nueva etapa.
El país invitado de honor saliente nos entrega
la posta y, con ella, la responsabilidad de asumir un año de intenso trabajo.
Se trata de un desafío que va más allá de la literatura, porque esta
participación no solo permitirá proyectar a nuestros autores, sino también
visibilizar otras expresiones artísticas y culturales de Chile ante el mundo.
Hoy dejamos atrás la etapa de planificación y pasamos a la acción”.
Como parte de esta tradición,
Chile incorporó al GuestScroll un fragmento de “Pasión de leer”, de Gabriela
Mistral, obra que aborda la lectura como una experiencia de encuentro,
descubrimiento y transformación. La elección de la poeta, primera autora latinoamericana
en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945, reviste un profundo valor
simbólico.
Su legado, reconocido
internacionalmente, acompañará el inicio de esta nueva etapa, situando a la
literatura y al fomento de la lectura como ejes centrales de la participación
chilena en la Feria del Libro de Frankfurt 2027.
La ceremonia incluyó una intervención del
ilustrador chileno Alberto Montt y la presentación musical del dúo chileno
Dënver.
Además, se lanzó
el sitio oficial de Chile País Invitado de Honor https://frankfurt2027.cultura.gob.cl/,
que tendrá toda la información actualizada con comunicados, convocatorias,
tráiler, registros y más.
Chile en Frankfurt 2027
Durante los próximos 12 meses, Chile
desarrollará su programa de preparación para la feria que se realizará entre el
6 y el 10 de octubre de 2027, con actividades literarias y culturales, acciones
de promoción internacional y encuentros destinados a fortalecer los vínculos
entre profesionales del libro de Chile, Alemania y otros mercados.
La invitación ofrece una plataforma para
que la literatura chilena encuentre nuevos lectores, aumente su presencia en
otras lenguas y amplíe las oportunidades de circulación de sus obras. La
traducción y la venta de derechos editoriales forman parte de ese trabajo,
junto con la construcción de relaciones profesionales que puedan sostenerse más
allá de 2027.
Durante la jornada, el LatAm Stage- del
que Chile es patrocinador- cerró su parrilla de programación con «Una variedad
de voces de Chile», lectura colectiva que reunió a siete autores de distintas
trayectorias: Alejandra Costamagna, María José Ferrada, Alberto Fuguet, Carmen
García Palma, Juan Cristóbal Peña, Carlos Soto Román y María José Viera-Gallo.
La actividad fue moderada por Corinna Santa Cruz, de Büchergilde Gutenberg.
Siete autores, siete recorridos y siete
maneras de escribir desde Chile: la lectura ofreció una muestra de la
pluralidad de la literatura contemporánea del país. Fue también una forma de
cerrar la semana con aquello que da sentido a la presencia chilena en
Frankfurt: los libros, sus lenguajes y la posibilidad de que una historia
encuentre a un lector en otra parte del mundo.
Chile País Invitado de Honor
Chile será País Invitado de Honor de la Frankfurter Buchmesse en octubre de 2027. El proyecto es liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), a través del Proyecto Frankfurt 2027, junto con la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y la Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC), ProChile e Imagen de Chile.
El espécimen catalogado como
T-313 y resguardado en la colección de la Universidad de Chile consiste
principalmente en un molde natural de una huella de un pie y una mano
preservado en sedimento volcánico.
Dataciones radiométricas
estiman que posee una antigüedad aproximada de 55,5 millones de años,
correspondiente al periodo Eoceno temprano, 10 millones de años después de la
extinción de los dinosaurios causada por el volcanismo.
“Estas son las primeras
huellas de mamífero conocidas en la Antártica y representan la evidencia más
antigua de un mamífero carnívoro en todo el continente”, expresa Héctor
Mansilla Vera, investigador del Departamento Científico del Instituto Antártico
Chileno (INACH) y autor principal del artículo.
Aunque la preservación no
permite asignar estas huellas a una especie con total certeza, la combinación
de forma, proporciones y tamaño sugiere que fueron hechas por un pequeño
metaterio esparasodonte (Sparassodonta), un grupo extinto de mamíferos depredadores
hipercarnívoros y de hábitos terrestre-arborícolas, emparentados con los
marsupiales, similares en tamaño y nicho a una comadreja o un tejón.
Hasta ahora, las
reconstrucciones ecológicas de la Antártica durante el período Eoceno situaban
a las gigantescas aves Phorusrhacidae (aves del terror) como los únicos
depredadores terrestres en la península Antártica.
Esta publicación, realizada en
colaboración internacional con investigadores argentinos del Consejo Nacional
de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y de la Universidad
Nacional de La Plata, culmina una trilogía de estudios enfocada en esta zona
antártica destacada por su riqueza paleontológica, protegida como Zona
Antártica Especialmente Protegida (ZAEP 125) e integrada a un área de
protección especial cercana a la base científica Profesor Julio Escudero del
INACH.
Hasta el momento, Fossil Hill
es el único lugar de la Antártica del Eoceno que conserva huellas en un
ambiente continental, lo que lo convierte en un sitio único y de gran valor
patrimonial.
Referencia: Mansilla-Vera, H.,
de Valais, S., Goin, F., Gelfo, J.N. First mammal tracks from the Eocene of
Antarctica. Polar Biology 49,
101 (2026). https://doi.org/10.1007/s00300-026-03539-1
El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).
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Con una programación que
combina artistas nacionales, invitados internacionales, formación y creación,
el festival continúa ampliando los espacios donde esta música puede encontrarse
con públicos diversos.
“Estamos muy agradecidos de
poder seguir haciendo este festival y de contar, año tras año, con músicos y
artistas que confían en este espacio. Para nosotros es muy importante mantener
vivo este compromiso con la música nacional, con quienes están creando y
desarrollando nuevas propuestas y, al mismo tiempo, contribuir a fortalecer
nuestra industria creativa”, destaca Miguel Luis Lagos desde la dirección del
Festival Chile Jazz.
#JAZZALPERSA: Música en el
corazón de del barrio Franklin
Uno de los principales ejes de
esta temporada es #JazzalPersa, ciclo que desde abril se desarrolla en
colaboración con el Persa Víctor Manuel, en el barrio Franklin. La iniciativa
contempla ocho conciertos gratuitos, que se realizan los domingos a las 12:00
horas en la plaza central del Persa, llevando el jazz a un espacio cotidiano y
abierto a públicos que quizás no frecuentan los circuitos tradicionales de
conciertos.
Durante esta temporada ya se
han presentado Esteban Sumar Cuarteto, con su reciente disco Inverso; Claudio
Rubio Quinteto, quien presentó Ella Lleva el Fuego, álbum ganador del Premio
Pulsar 2026 a Mejor Disco de Jazz; Macedonia, trío integrado por Federico
Dannemann, Jorge Delaselva y Pedropiedra, que llegó con su reciente disco
homónimo; Los Concho e'Vino, junto a Daniel Muñoz; y Pedro Marín, ganador de la
quinta edición del Concurso de Composición Festival Chile Jazz / Edujazz, quien
presentó su proyecto Cempasúchil, adelanto de lo que será su primer disco.
El ciclo #JazzalPersa
continuará durante los próximos meses con tres nuevas presentaciones: el 25 de
octubre será el turno de la artista alemana Emily Wittbrodt, en colaboración
con el Goethe-Institut Chile; el 29 de noviembre se presentará Matorral; y el
20 de diciembre cerrará la temporada Camila Bañados.
La apuesta de #JazzalPersa es
también parte de la identidad que el festival ha construido durante estos años:
sacar el jazz de los espacios habituales, acercarlo a nuevos públicos y generar
encuentros entre la música, la ciudad y sus comunidades.
Festival Chile JAZZ llega a
Rancagua junto a la Universidad de O'HIGGINS
La programación también
contempla una nueva colaboración con la Universidad de O’Higgins, que este año
se concretará el 30 de octubre, a partir de las 19:00 horas, en el Auditorio de
la universidad en Rancagua.
El concierto reunirá al
proyecto local-regional New Concept Band y a Triángulo de las Bermudas Trío,
agrupación de Valparaíso liderada por el pianista Gonzalo Palma.
La jornada se inscribe en la
línea de programación dedicada al piano que el Festival Chile Jazz ha
desarrollado junto a la UOH, escenario por el que anteriormente han pasado
destacados músicos como Jorge Pepi, Sebastián Castro, Joaquín Fuentes, Felipe
Riveros, Alejandro Cantillana y Giovanni Cultera.
Nueva edición del concurso de
composición FESTIVAL CHILE JAZZ / EDUJAZZ
Durante octubre también se
darán a conocer los ganadores de la sexta edición del Concurso de Composición
Festival Chile Jazz / Edujazz, iniciativa que busca estimular la creación y
abrir nuevas oportunidades para compositores y compositoras vinculados al jazz.
Este año el jurado está
integrado por Alicia Pedroso, Esteban Sumar y Marcelo Córdova, ganador de la
segunda edición del concurso.
Los proyectos seleccionados
tendrán la posibilidad de grabar sus composiciones en un estudio profesional y
realizar un registro audiovisual, que posteriormente será difundido a través
del canal de YouTube del Sello Lago Frío. Allí ya se encuentran disponibles los
registros de los tres ganadores de la edición anterior: Pedro Marín, Hugo
Llerena y Joaquín Hernández.
De esta manera, el concurso no
solo busca reconocer nuevas obras, sino también contribuir a que esas
composiciones puedan quedar registradas, circular y llegar a nuevas audiencias.
A lo largo de sus doce
temporadas, el Festival Chile Jazz ha buscado construir una programación que
dialogue con distintas generaciones de músicos y audiencias, combinando
artistas consolidados con nuevos proyectos y generando instancias de
circulación, creación y encuentro.
Más información: www.festivalchilejazz.com
Programación y contenidos: Instagram @festivalchilejazz / @sello_lago_frio
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A las 15:00 horas Michelle
Poblete facilitará el Taller “HAZ TU FANZINE DESDE CERO Y APRENDE A
AUTOPUBLICARTE”.
A las 18:00 horas se presenta
la obra “TERTULIAS PARA TOMAR TÉ: CUANDO LA ABUELA SE PERDIÓ Y LOS INSECTOS
SALIERON A BUSCARLA”, el primer montaje escénico de Mikroespacio Creativo.
Ambas instancias son con entrada liberada, previa inscripción al correo sala.rodelillo@gmail.com
Desde junio Mikroespacio
empezó a ejecutar su nuevo Plan de Gestión gracias al Proyecto Financiado por
el Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria Línea Plan de Fortalecimiento 2026,
Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
TALLER DE FANZINE
El Taller “Haz tu Fanzine
desde cero y aprende a autopublicarte” busca compartir herramientas sencillas
sobre el proceso de confección de un fanzine o revista aficionada, siendo esta
una herramienta de difusión de ideas, información, técnicas artísticas y
pensamiento, impulsando la autogestión en las formas de publicación.
Sobre el proceso, Michelle
Poblete señala: “Además de ser una experiencia divertida, de confección rápida
y grupal, muchas técnicas son bienvenidas en la creación de un fanzine, como el
collage, el dibujo, la pintura, la escritura y más. Este taller está pensado
para personas desde los 10 hasta los 99 años. Les invitamos a que se animen a
participar y vivamos un buen momento juntxs”.
FUNCIÓN
“Tertulias para tomar té:
Cuando la abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla” trata sobre una
abuela que desaparece. La casa queda suspendida en un silencio extraño y un
grupo de insectos decide ir en su búsqueda. Lo que comienza como una tertulia
doméstica y un ritual cotidiano de convivencia se transforma lentamente en una
travesía poética sobre la memoria, la fragilidad de los vínculos, el abandono y
la necesidad de los territorios afectivos.
A través del trabajo con
máscaras, animación de objetos y códigos provenientes del teatro en espacios no
convencionales, “Tertulias para tomar té” construye una fábula contemporánea
donde los cuerpos más pequeños e invisibilizados son quienes sostienen aquello
que el mundo humano parece olvidar, abordando conceptos como como la
fragilidad, la vulnerabilidad, el desamparo, la incertidumbre, la devastación,
la contención, la memoria, la historia y la convivencia.
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Michelle Poblete, intérprete,
comparte: “Por una parte esta obra trata de una búsqueda en conjunto, la
búsqueda colectiva a propósito de una pérdida, de una persona perdida. Creo que
en esa intención de búsqueda hay colectividad, comunidad por un objetivo común,
en donde todos colaboran a su modo, con sus entregas individuales conformamos
un grupo. Por otro lado está la intención de compartir una taza de té y
levantar desde esa acción cotidiana una conversación, un espacio de afectación
que invita a contagiarse de convivio”.
“El teatro que hacemos siempre
se orienta hacia la vinculación comunitaria, desde donde creamos esta obra en
Maestranza Barón, antes del desalojo, destacando la importancia que le damos a
abrir los procesos antes de estrenar las obras para que se contagien de
opiniones, percepciones y análisis de las personas que nos rodean, nutriéndonos
mutuamente”.
“Este proceso surge de manera
orgánica, como un espacio de contención frente a la injusticia, a la vorágine
del presente sociopolítico que vivimos.
Apareció esta obra para
contener nuestras rabias y reflexiones, nuestras conversaciones, intentando
desenredar qué hacer ante la devastación. Desde ahí es trinchera para nosotros
plantearnos formas o futuros posibles, el teatro es un lugar para eso, así es
como las artes pueden contribuir, siendo un germen de lo venidero.
En el texto hay un poco de
todes, propuestas que fueron apareciendo, que luego Alexander ordenó y compuso.
Cada unx de construyó su máscara y ese proceso fue muy bonito para conectar con
ella. La escenografía surgió de lo que había en el espacio de trabajo,
Tornamesa Barón, sobre ello trabajamos y le dimos forma”.
Claudio Díaz, intérprete,
comenta: “Presentarnos en la Sala de Artes Escénicas de Rodelillo, levantada
por la Cooperativa Teatral, potencia el trabajo colaborativo entre
organizaciones con sensibilidades comunes, generando nuevas oportunidades para
desarrollar y compartir nuestro trabajo artístico.
Esta alianza forma parte de
nuestro Plan de Fortalecimiento 2026, que busca sostener y fortalecer nuestra
organización comunitaria, Mikroespacio, no solo en su gestión, sino también en
su capacidad de crear, producir y circular obras”.
“Estar en el Centro Comunitario de Rodelillo también nos permite encontrarnos con otros territorios y comunidades, entendiendo que el teatro se construye tanto desde la creación artística como desde los vínculos que somos capaces de generar.
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“En un momento en que el país atraviesa tiempos difíciles, creemos que activar el teatro es también agitar la cultura viva en los territorios, pero sobre todo generar espacios de encuentro, convivencia y cuidado colectivo, tan necesarios en el presente. Invitamos a las vecinas y vecinos de Rodelillo y de todo Valparaíso a ser parte de ‘Tertulias para Tomar Té: Cuando la Abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla’, una experiencia que nos permite detenernos, encontrarnos y recuperar el valor de estar juntos”, concluye Claudio.
La escritora
canadiense es la decimonovena mujer en ser galardonada con este premio. Es
ensayista, traductora y profesora de literatura clásica y comparada, tanto en
la Universidad de Michigan como en otras casas de estudio. Su obra la ha
situado entre las voces más relevantes de la poesía contemporánea en lengua
inglesa.
Hace algunos
años, en una entrevista que sostuvo por Zoom con la escritora argentina María
Negroni, publicada el 22 de diciembre de 2020, Carson respondió a una pregunta
sobre su forma de crear: ¿Qué la conducía a escribir bajo el género lírico y a
llevar otros géneros, siempre de manera inesperada, hacia la poesía? - inquirió
la primera. La segunda, respondió:
"Creo que
no intento hacer cosas inesperadas. Es solamente que me aburre hacer algo dos
veces de la misma manera o hacerlo como se hizo siempre, así que no veo motivos
para dejar de cambiar las formas y permitir que haya porosidades en sus límites
o que se influyan entre sí. En realidad no me lo cuestiono como método, porque
me parece la forma natural de ver el mundo, de unir cosas y ver qué pasa".
Destaco esta
cita, pues devela, en parte, la estilística y la estética de su obra. La
reciente ganadora del premio que recibió por primera vez una mujer escritora en
1909 —la sueca Selma Lagerlöf— ha manifestado reiteradamente su inclinación por
la literatura clásica. Carson es una escritora vinculada con el clasicismo: la
antigua Grecia atraviesa su obra y constituye una referencia fundamental en sus
libros.
Entre sus
obras destacan:
Eros, the
Bittersweet (1986), donde reflexiona sobre la
naturaleza del amor y del deseo.
Agua
corriente (1995), obra en la que combina poesía y
breves ensayos, utilizando el agua como hilo conductor.
Autobiografía
de Rojo. Una novela en verso (1998), un libro que
para muchos constituye la puerta de entrada a su universo literario.
La belleza
del marido (2000), obra en la que Anne Carson
aborda la anatomía de un matrimonio fracasado.
Nox (2010), un libro objeto construido con fotografías, documentos y
materiales visuales en el que explora el duelo tras la muerte de su hermano.
Norma Jeane
Baker de Troya (2020), obra en la que recupera el
nombre de nacimiento de Marilyn Monroe para despojarla, simbólicamente, del
icono pop y devolverla a su fragilidad humana, al mismo tiempo que la eleva a
la categoría de mito antiguo.
Sus libros
exploran preguntas fundamentales relacionadas con el amor, el deseo, el duelo y
la identidad.
En términos
geográficos y de nacionalidad, Carson tiene una compatriota que la antecedió:
Alice Munro, quien en 2013 se convirtió en la primera escritora canadiense en
recibir el Premio Nobel de Literatura. Y hace un par de años en 2024, la
escritora surcoreana Han Kang fue distinguida con este reconocimiento.
Cabe destacar
que la mayoría de las mujeres galardonadas con el Nobel de Literatura son
europeas. Pero en 1945, la chilena Gabriela Mistral se convirtió en la primera
persona latinoamericana en recibir este reconocimiento. Desde entonces, ninguna
otra escritora sudamericana lo ha obtenido.
Pero volvamos
a la ganadora de este año. En otra de las numerosas entrevistas que ha
concedido, Carson cuestionó la célebre formulación de Descartes, «Pienso, luego
existo», y propuso una variación: «Dudo, primero dudo, luego pienso y luego
existo».
Por último, y
como pregono siempre que puedo, el reconocer la bibliografía y todo el trabajo
de Anne Carson mediante este nuevo Nobel, es una invitación para leer su obra.
Para que así, cada lector seleccione sus títulos preferidos.
Y si quieren
conocer más de su trabajo y el de otras mujeres ganadoras del Nobel les invito
a una charla virtual y gratuita organizada por el sistema de bibliotecas de la
Universidad Andrés Bello, el próximo jueves 29 de octubre a las 16:00 horas.
¡Nos vemos ahí!
Por Helen Tapia Rojas, académica de la Facultad de Educación y Humanidades UNAB.
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“Zarzuela & Flamenco: Un legado en
Hispanoamérica”, creación del bailaor y coreógrafo Pedro Fernández Embrujo,
combina música en vivo, danza española y ritmos latinoamericanos para
homenajear a Faustino García, figura clave en la difusión de la zarzuela en el
continente. La gira comienza el 15 de octubre en Santiago.
La tradición de la zarzuela española se encuentra con
la fuerza del flamenco y los ritmos latinoamericanos en Zarzuela &
Flamenco: Un legado en Hispanoamérica, un espectáculo de música y danza que
iniciará una gira por distintas ciudades de Chile, con presentaciones
programadas también en Uruguay y Argentina.
Creada y dirigida por el bailaor y coreógrafo Pedro
Fernández Embrujo, la propuesta rescata la historia de Faustino García,
conocido como el “Quijote de la Zarzuela”, quien dedicó gran parte de su
trayectoria a difundir este género musical en Hispanoamérica.
A través de canciones de 13 zarzuelas, reinterpretadas
con flamenco, danza española y expresiones musicales latinoamericanas, la
puesta en escena propone un recorrido por las conexiones culturales entre
España y América Latina.
El montaje reúne baile, canto, música en vivo y una
propuesta escénica que recupera tanto la tradición de la zarzuela como las
aventuras de quien contribuyó a acercarla a nuevos públicos.
Una gira desde Santiago hasta Buenos Aires
La gira comenzará el jueves 15 de octubre, a las 20:00
horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes de la Universidad
Andrés Bello, en Santiago, con una presentación organizada por la Dirección de
Extensión Cultural de UNAB junto a Pedro Fernández Embrujo y Cía.
Durante octubre, el recorrido considera funciones y
actividades en Villa Alemana, el Teatro Nescafé, Palmilla, Los Andes,
Concepción, Ancud, Valdivia y San Pedro, antes de continuar durante noviembre
hacia La Serena, La Florida y San Luis.
La programación contempla también presentaciones
internacionales el 12 de noviembre en el Teatro Stella de Montevideo, Uruguay,
y el 14 de noviembre en el Teatro Avenida de Buenos Aires, Argentina.
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Entre las fechas destacadas se encuentra la función
del 24 de octubre en el Teatro Regional del Biobío, programada a las 19:00
horas, y la participación del montaje en la apertura de un festival en Los
Andes, el 23 de octubre.
Música y danza para recuperar un legado
El espectáculo encuentra su inspiración en la historia
de Faustino García, quien llevó la zarzuela a distintos escenarios
hispanoamericanos y contribuyó a mantener viva esta tradición lejos de España.
La propuesta de Pedro Fernández Embrujo recupera ese
legado mediante una reinterpretación contemporánea que combina repertorio
lírico español con flamenco y ritmos americanos.
La producción cuenta con un elenco de bailarinas,
cantantes y músicos que dan vida a un recorrido escénico de aproximadamente 90
minutos.
Más que una representación tradicional de zarzuela, la
obra busca acercar su música y sus historias a públicos diversos, destacando el
intercambio cultural que ha acompañado al género a ambos lados del Atlántico.
Primera presentación en Universidad Andrés Bello
La función inaugural se realizará el 15 de octubre, a
las 20:00 horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes, ubicado
en Fernández Concha 700, Las Condes.
La actividad está abierta a todo público, con
adhesiones desde $5.000. Los aportes recaudados por las actividades de
Extensión Cultural UNAB se destinan al Endowment UNAB, fondo patrimonial que
contribuye al financiamiento de becas estudiantiles.
Coordenadas de la función en Santiago
Fecha: jueves 15 de octubre de 2026.
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Lugar: Salón Colonial, Campus Casona de Las Condes
UNAB.
Dirección: Fernández Concha 700, Las Condes.
Duración: 90 minutos.
Adhesión: desde $5.000.
Entradas e información: https://cultura.unab.cl/evento/presentacion-zarzuela-flamenco-un-legado-en-hispanoamerica/
Una familia que huye de Siria,
un niño que crece en un circo y una anciana que descubre algo inesperado en el
deshielo del sur de Chile.
Estas son algunas de las
historias de SANFIC Educa, la sección del festival que acerca el cine de
excelencia a niños, jóvenes, adultos y personas mayores, y que en esta 9°
edición llegará a 10 regiones y 41 comunas del país, con un alcance estimado de
20.000 participantes.
La programación reúne cinco
largometrajes, once cortometrajes y un mediometraje que es un compilado de
animaciones alemanas.
El recorrido internacional
incluye a Niño de Circo, de Anna Koch y Julia Lemke, y Winners, de Soleen
Yusef, ambas con paso por la Berlinale; Los Carpinchos, de Alfredo Soderguit
(director de Anina), que también estuvo en Karlovy Vary y el BFI London; y Shadows,
de la jordana Rand Beiruty, exhibida en Venecia y Annecy. El listado se
completa con títulos que pasaron por Tribeca, Sitges, Clermont-Ferrand y
Fantastic Fest.
El cine chileno tiene su lugar con cuatro cortos: La pena no duerme de noche, de Josefina Montino y Martín André, que estuvo en Sundance y Fantastic Fest; El festín de las bestias, de Simón Bucher, Claudia Saldivia y Amanda Rivera, con paso por Annecy; Petra y el sol, de Malu Furche y Stefania Malacchini, exhibida en Tribeca, Toulouse y Sitges; y Secreto de Cabeza, de Matía Lorenzo, que se vio en FIDOCS.
A ellos se
suma Los Carpinchos, coproducción entre Francia, Uruguay y Chile.
Seis de los títulos prescinden
del diálogo, una característica que facilita su exhibición en contextos y con
públicos muy diversos, como los que SANFIC Educa alcanza a través de su red de
colaboración.
Continúan alianzas construidas a lo largo de los años, como las de Gendarmería,
Fundación Ciudad del Niño, el Servicio Local de Educación Pública Barrancas y
Cinética Nacional, a las que se suman nuevos aliados que fortalecen el trabajo
del programa en los territorios.
“SANFIC Educa es una de las
iniciativas más importantes del festival porque nos permite llevar el cine a
públicos y territorios que no siempre tienen acceso a este tipo de
programación.
Queremos que las películas
sean también una oportunidad para descubrir otras realidades, generar
conversaciones y acercar el cine a personas de distintas edades y comunidades”,
señala Carlos Núñez, fundador y director artístico de SANFIC.
“Como Fundación estamos muy felices de realizar la novena versión de SANFIC Educa, un programa fundamental del Festival que nos permite llegar a 10 regiones y más de 40 comunas del país.
Desde su inicio, cerca de 200.000 personas han disfrutado de SANFIC Educa,
reafirmando nuestro compromiso de acercar cine de calidad a nuevas audiencias,
con una curaduría responsable y especialmente pensada para niños, niñas,
jóvenes, adultos, personas con discapacidad y personas privadas de libertad.
El interés que ha despertado
SANFIC Educa nos ha permitido compartir y transferir nuestro modelo a otras
regiones de Latinoamérica y a diversos festivales, mediante capacitaciones y
colaboraciones que han contribuido a instalar el espíritu y los objetivos de
Educa en otros encuentros cinematográficos latinoamericanos y del mundo”,
comenta Ismael Negrete, jefe de programación, educación y participación de
Fundación CorpArtes.
PROGRAMACIÓN SANFIC EDUCA 2026
· Dalia y el libro rojo, de
David Bisbano – Largometraje, 107 min – Perú, España, Brasil, Colombia y
Ecuador, 2024
· Los Carpinchos, de Alfredo
Soderguit – 10 min – Francia, Uruguay, Chile, 2024
· La pena no duerme de noche,
de Martín André y Josefina Montino– 9 min – Chile, 2025
Animaciones Alemanas, de
Nazgol Emami, Falk Schuster, Elena Walf y Antje Heyn – Compilado, 27 min –
Alemania
Tramo 2 (9 a 12 años)
· Niño de Circo, de Anna Koch
y Julia Lemke – Largometraje, 86 min – Alemania, 2025
· Cuando sea grande, de Pamela
López Hernández – 16 min – México, 2025
· Lulina and the moon, de
Alois Di Leo y Marcus Vinícius Vasconcelos – 13 min – Brasil, 2023
Tramo 3 (13 a 18 años)
· Winners, de Soleen Yusef –
Largometraje, 118 min – Alemania, 2024
· Mum don't love me no mo', de
Grégory Lucilly – Largometraje, 94 min – Francia, 2024
· My little girl, de Chloé
Jouannet – 15 min – Francia, 2024
El festín de las bestias, de
Simón Bucher, Claudia Saldivia y Amanda Rivera – 9 min – Chile, 2023
Tramo 4A (Adultos)
· Mon Inseparable, de
Anne-Sophie Bailly – Largometraje, 95 min – Francia, 2024
· Shadows, de Rand Beiruty –
12 min – Francia, Jordania, 2024
Tramo 4B (Personas adultas con
discapacidad y personas mayores)
· Auxiliary, de Lucas Bacle –
24 min – Francia, 2022
· El Oficio Divino, de Lorena
Lisotti – 13 min – México, 2023
· Petra y el sol, de Malu
Furche y Stefania Malacchini – 11 min – Chile, 2025
La 22ª edición del Santiago
Festival Internacional de Cine (SANFIC) y la 9° edición de SANFIC Educa, se
realizarán entre el 2 y el 8 de noviembre de 2026
Más información en: www.sanfic.com
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