El hilarante montaje “La Sexualidad Secreta de los hombres” se presenta en Teatro CA660

Basada en el exitoso libro del psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, “La sexualidad secreta de los hombres” es una comedia aguda y sin filtros que explora, con humor e inteligencia y una cuota de ternura, los miedos, fantasías y contradicciones del mundo masculino.

La obra es una invitación a conectar con la intimidad masculina, sin prejuicios y con carcajadas garantizadas. 

Este imperdible e hilarante espectáculo retorna con una nueva temporada los domingos 19 y 26 de julio, a las 18:30 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

Puesta en escena que, con un tono irreverente y sin filtros, descarna lo más recóndito de la sexualidad del hombre chileno de los últimos años. 

Desde el niño que descubre su virilidad frente al espejo, hasta el hombre maduro que pierde la batalla contra el cuerpo pasando por el joven que se embriaga con el poder de su testosterona, son algunos de los personajes que dan vida a nuestra historia.

La pasión verdadera enfrentada al doble estándar que nos caracteriza socialmente, la homosexualidad no asumida, la concupiscencia secreta de todos los días constituyen la descripción más cercana de los principales temas de la obra, expresados en diálogos cargados de humor e ironía.

La obra desarma estereotipos y se atreve a poner sobre la mesa temas incómodos, desde la vulnerabilidad hasta el deseo, invitando a la risa y, sobre todo, a la conversación posterior. Una obra que combina irreverencia, inteligencia y complicidad con el público, garantizando risas y reflexión en partes iguales.

“Tener este tipo de obras en nuestra cartelera como La sexualidad secreta de los hombres, basada en el exitoso libro de Marco Antonio de la Parra, nos invita a conversar del mundo masculino y reírnos a través de esta comedia interpretada por un tremendo elenco nacional; además, nos permite ampliar la oferta cultural y ofrecer nuevas experiencias a nuestro público”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El montaje cuenta con un gran elenco compuesto por Renato Münster (también productor de la obra), Andrés Pozo, Hans Horta, Eduardo Cristi, y la actuación y dirección de Rodrigo Muñoz, quienes dan vida a un montaje que desarma mitos, exageraciones y clichés que han marcado la educación o más deseducación sexual de generaciones completas.

"Llevamos más de dos décadas presentando La sexualidad secreta de los hombres en Santiago y regiones, y constatar la vigencia de este clásico de nuestra compañía ‘Gran Elenco’ nos llena de energía. Es una comedia con un ritmo que no da respiro, donde disparamos una crítica ácida, hilarante y sin complejos a la mala o nula educación sexual del hombre chileno, bajo la brillante pluma de Marco Antonio de la Parra. Es teatro hecho desde la empatía total con el público. No falten a la cita”, expresa Renato Munster, productor y actor de la obra.  

Estrenada originalmente en 2004; ha convoca a miles de espectadores en Santiago y regiones. Hoy vuelve en un contexto distinto, marcado por cuestionamientos al machismo y a los modelos tradicionales de masculinidad, lo que para su director le otorga una vigencia renovada.

“La Sexualidad Secreta de los Hombres” se presentará los domingos 19 y 26 de julio, a las 18:30 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

BIOBÍO en 100 PALABRAS celebra sus 15 años de historia.

Leila Guerrero (c) Fundación Plagio

Con el lema “Una región con cuento”, la XV edición de Biobío en 100 Palabras presenta su programación gratuita que busca consolidar el proyecto como un espacio de expresión que invita a personas de todas las edades a escribir sobre la Región del Biobío, generando un registro único del territorio.

 Esta iniciativa cuenta dentro de su financiamiento con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales olaboradoras.

 Leila Guerrero comienza a celebrar los 15 años de historia.  

Para celebrar esta edición histórica del concurso se desplegará una programación especial que comenzará el 7 de agosto con el lanzamiento de la convocatoria y una charla gratuita y magistral de la escritora argentina Leila Guerriero, autora de títulos tan aclamados como Plano americano (2013) y La Llamada (2024); ganadora del Premio Gabo (2010), Konex (2014), Premio Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán (2019) y Premio Strega Europeo (2026), entre otros. La actividad se realizará en el Aula Magna del Arzobispado de Concepción (Caupolicán 459).

 “Estamos orgullosos de presentar esta versión histórica de un proyecto a través del cual reafirmamos nuestro compromiso con el fomento lector y la escritura creativa como herramientas de transformación social y desarrollo de nuestra comunidad.

Creemos que cada persona tiene una historia que contar, y Biobío en 100 Palabras es el espacio para que esas historias sean escuchadas y valoradas”, señala Augusto Robert, vicepresidente de Asuntos Corporativos CMPC. 

Por su parte, Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, destaca la relevancia de esta edición aniversario: "Celebrar 15 años de Biobío en 100 Palabras es celebrar más de 130 mil historias que han sido escritas por personas de todas las edades y rincones de la región. Esta edición tiene un carácter especial porque no solo conmemoramos una amplia trayectoria, sino que un fuerte compromiso con la creatividad, la memoria y la diversidad cultural de la Región del Biobío”. 

Actividades gratuitas para todas las edades  

Durante la convocatoria del concurso, se realizarán diversas actividades, como talleres de escritura para celebrar el Mes de la Infancia, un recorrido patrimonial en la Galería de Concepción, en el Muro Historia Concepción en Edificio Gobernación, y otro junto al Proyecto Baldosario de la arquitecta Catalina Melo. 

Además, se impartirán talleres de escritura creativa en la Biblioteca Municipal de Concepción y en el Centro Cultural Municipal de Los Ángeles, junto al destacado escritor nacional Andrés Montero. 

Junto con esto, y como parte de la estrategia educativa del proyecto, se realizarán más de 200 talleres de escritura creativa en colegios de la Región del Biobío. Como novedad, este año en estas instancias se repartirá gratuitamente el juego de cartas “Creando en 100 Palabras”, una herramienta lúdica que a través de la metodología del story grammar permite que los estudiantes puedan crear microcuentos fácilmente.

En la misma línea, se fortalecerá la participación intercultural, diversos talleres y actividades en mapudungun, con el objetivo de fomentar la escritura de cuentos en esta lengua. Para ello, se han establecido alianzas estratégicas con diversas organizaciones, como el Espacio Lepün Kuifi Kimün de Los Ángeles. 

El jurado de la  XV edición  

El jurado de esta edición estará compuesto por las destacadas escritoras Damsi Figueroa (Talcahuano, 1976), Nayareth Pino Luna (Santiago, 1990) y Sara Bertrand (Santiago, 1970), quienes seleccionarán los 100 mejores cuentos entre los miles de relatos que se esperan recibir. 

Miles de libros gratis.  

En el marco de su convocatoria 2026, el concurso distribuirá gratuitamente 20 mil ejemplares del libro que reúne los mejores cuentos de la versión anterior, en puntos culturales, bibliotecas, establecimientos educacionales y organizaciones sociales de toda la región. 

Para más información sobre el lanzamiento, las bases y las actividades de la programación, las personas interesadas pueden visitar el sitio web oficial www.biobioen100palabras.cl y seguir las redes sociales del concurso en Instagram, TikTok y Facebook.     

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Claudia Di Girolamo y Rodrigo Pérez reestrenan “El vicio absurdo” en Teatro La Memoria

A 33 años de su estreno, regresa a la cartelera una pieza clave de nuestra escena: El vicio absurdo. Este monólogo, protagonizado por Claudia Di Girólamo y dirigido por Rodrigo Pérez, no solo marcó el hito fundacional de la compañía Teatro La Provincia, sino que también dio inicio a más de tres décadas de una amistad y colaboración profesional entre el director y la actriz.

La obra invita a una inmersión profunda, sensorial y humana en el pensamiento de la escritora británica Virginia Woolf, imaginando sus últimos instantes en el trayecto desde su casa hacia el río Ouse, donde se llenó los bolsillos de piedras y se arrojó al cauce.

Sin embargo, este remontaje transforma El vicio absurdo en un ejercicio de metalenguaje, representando el texto original atravesado por las reflexiones de la propia actriz, quien dialoga con su oficio y se reencuentra con un personaje que encarnó décadas atrás.

De un bluff al estreno de una obra

«El vicio absurdo tiene como origen un bluff por parte mía», recuerda Rodrigo Pérez. Él estaba dirigiendo un egreso actoral al que Claudia Di Girólamo asistió y, después de la función, ella se acercó a felicitarlo: «Lo que a mí me dejó muy sorprendido y desde esa sorpresa yo me mandé el bluff y le dije: "Me encantaría trabajar alguna vez contigo". Y me dijo: "Feliz, ¿qué cosa?", y yo le dije: "Un monólogo", bluff total. Y justo estaba leyendo Virginia Woolf y dije: "Sobre Virginia Woolf". Improvisación pura».

Sobre esa noche y la propuesta, Claudia Di Girólamo recuerda: «Cuando me lo ofreció yo le dije que sí porque no creí que me iba a llamar. Que alguien miembro del Teatro la Memoria, con todo lo que eso significaba para mí y la gran admiración que tengo por ese grupo… no creí que fuera a interesarse realmente en trabajar conmigo».

Pero rápidamente, el director recurrió a Roberto Baeza, quien en ese tiempo tenía 19 años y cursaba 2do año de teatro, para pedirle que escribiera este monólogo. El joven se volcó a devorar la obra de la autora inglesa para responder al encargo: «Yo no conocía a Virginia Woolf, entonces fue súper desafiante, la verdad.

 Porque yo admiraba mucho a Claudia, a Rodrigo... requirió mucha investigación, mucha lectura y nada, pues, finalmente escribí un monólogo sobre Virginia Woolf...».

Una vez listo el texto, el equipo comenzó los ensayos en el departamento del director. «Yo recién me había cambiado. No había muebles, puse bolsas de basura en las ventanas, y con la lámpara del velador apuntando a Claudia, armamos el monólogo», cuenta Rodrigo. «Para mí fue un proceso muy revelador, que de alguna manera me marca lo que soy hoy en día».

Para la actriz, enfrentarse a esta obra significó un punto de inflexión en su carrera y su forma de entender el teatro. «Cuando recibí el texto me pareció que me estaba enfrentando a algo peligroso. Sentí inmediatamente un golpe inesperado de enfrentar un lugar teatral, como actriz, que yo nunca había visitado. Y a medida que avanzaban los ensayos sentí como que me entregué al trabajo que me propuso Rodrigo, sí, me entregué no más», recuerda Claudia.

Tras meses de ensayos la obra se estrenó en octubre de 1993, en la hoy desaparecida Sala Cuatro (ubicada en Avenida Italia 903). El vicio absurdo se posicionó rápidamente como un hito de la cartelera de la época.

Las crónicas y críticas de ese año describieron el montaje como «una demostración contundente de virtuosismo actoral», destacando la interpretación de Claudia Di Girólamo. Además de la atmósfera poética lograda por la sobriedad y simpleza del espacio escénico diseñado por Nury González, el vestuario de época a cargo de Pablo Núñez y el envolvente entorno musical compuesto por Miguel Miranda.

«Yo creo que El vicio absurdo, por lo menos para mí, es la obra en que yo inicié de alguna manera mi vida profesional entendiendo un poquito más de qué se trataba el teatro, de qué se trataba la libertad de creación.», agrega la actriz.

Un viaje liminal hacia el presente

A diferencia de un remontaje tradicional, la versión 2026 no busca replicar exactamente la puesta en escena de hace 33 años. La propuesta actual integra un valioso ejercicio de metalenguaje donde Roberto Baeza aportó nuevas líneas que plasman las preguntas que la propia actriz se hace hoy al confrontar el mismo texto en una etapa distinta de su vida.

El grupo original: Pérez, Di Girólamo y Baeza, se reencuentra de esta manera para consolidar una larga amistad profesional y humana. Sumando el diseño integral de César Erazo Toro y el universo sonoro de Guillermo Ugalde, la nueva puesta en escena se estrenará el próximo 22 de julio con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

«Lo nuevo radica en que la pregunta de cómo nos enfrentamos a un texto viejo está expuesta sobre el escenario», reflexiona Rodrigo Pérez. «La obra trata precisamente sobre el intento de recuperación de la obra original.

Este proceso es un viaje hacia adentro que nos plantea preguntas fundamentales: ¿Dónde están amontonados u ordenados los recuerdos de aquello que hicimos, de aquello que nos costó tanto esfuerzo y en donde depositamos tanto afecto y tanta vida?».

Esta versión de El vicio absurdo apuesta por llevar a escena ese límite borroso entre el que hace y aquello que hace, entre la actriz y el personaje. «La idea es ver cómo ocurre este reencuentro, se va narrando lo que ocurre con el oficio teatral, con las preguntas sobre la representación y los personajes», explica Claudia Di Girólamo, «se vuelve una especie de remolino en donde la obra avanza tanto por la actriz que representa, como por Virginia Woolf y su vicio absurdo de escribir.

Está la escritora frente a su necesidad de teclear palabras, y la actriz frente al dilema de representar o no representar».
INFORMACIÓN DE TEMPORADA EL VICIO ABSURDO

●      Fecha de temporada: 23 de julio al 15 de agosto
●      Días y horario: Jueves a sábado a las 19:30 hrs
●      Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia, Santiago)
●      Venta de entradas: Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/el-vicio-absurdo-2026-07-23-07-30-00-0400
●      Duración: 60 minutos
●      Edad sugerida: +14

La Escuela de Mediadores de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual certifica a 175 agentes culturales de todo el país tras cuatro ediciones

 Luego de dos meses de formación online y un encuentro presencial intensivo en Quilpué, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual finalizó con éxito la cuarta versión de la Escuela de Mediadores de Cine Chileno, un programa de formación en mediación y desarrollo de públicos dirigido a gestores culturales, mediadores y trabajadores de organizaciones y espacios culturales del sector audiovisual de todo el país. 

Con esta nueva edición, la escuela alcanza cuatro versiones realizadas y un total de 175 personas certificadas provenientes de distintas regiones de Chile, reafirmando su compromiso con el fortalecimiento de la mediación cultural y la vinculación entre las obras audiovisuales y sus públicos.

Así lo señala Sebastián Cartajena, director artístico de Quilpué Audiovisual: “La Mediación Cultural se ha posicionado como una instancia relevante para el trabajo con el cine chileno en la actualidad.

Es por ello que, en esta versión de la Escuela de Mediadores, nos pusimos el desafío de generar un encuentro presencial que fortaleciera el intercambio entre participantes de distintas regiones y disciplinas artísticas. 

Estas experiencias han permitido no sólo capacitar a distintas personas en el área de la mediación, sino también abrir nuevas redes que permitan darle continuidad a este proceso”.

Durante dos meses, los participantes fueron parte del Taller Expositivo-Reflexivo, compuesto por ocho sesiones en línea orientadas a entregar contenidos, perspectivas y herramientas para el trabajo de mediación de obras audiovisuales con públicos.

 Las clases estuvieron a cargo de María Paz Peirano, Carla Godoy, Antonella Estévez, Josefa Ruiz, Carla Pinochet, Francisca Soto, Constanza Ramírez, Claudia Santos y Christian Ramírez. 

El programa también contempló dos Mesas de Experiencias, enfocadas en la mediación de cine chileno con comunidades y en el trabajo desarrollado por festivales y salas de cine. En estas instancias participaron representantes de Insomnia Teatro Condell, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA), Esquina Retornable, ONG Brotar, Programa Escuela al Cine y el Festival Todos Somos Diferentes. 

Respecto de la experiencia, Carolina Astudillo, directora del Festival de Cine de Mujeres y Diversidades (FESTMYD) y participante proveniente de Ovalle, destacó el valor de la modalidad online para generar redes entre proyectos de distintas zonas del país: “Lo que aprendí de las actividades online, además del conocimiento que tenían cada una de las expositoras, es que esa instancia es súper importante, genera ya un aprendizaje de por sí.

También me permitió conocer otros proyectos, que si no fuera por la modalidad en línea yo no habría conocido. 

Además, de saber que hay compañeros del norte grande o de la zona sur que están levantando proyectos de manera autogestionada, con mucho pulso y que también tienen un tremendo potencial y mucha creatividad entre medio”. 

Como parte de las innovaciones metodológicas de esta edición, la escuela incorporó una jornada presencial intensiva de dos días, realizada en el complejo recreativo de BancoEstado, en el sector El Retiro de Quilpué.

Allí se desarrolló el Taller Teórico-Práctico, instancia final del proceso formativo en la que los mediadores Claudia Santos y Christian Ramírez guiaron a las y los participantes en la elaboración de Planes de Mediación y Formación de Públicos. 

Sobre la relevancia de este encuentro presencial, Celeste Orrego, psicóloga de Valparaíso e integrante de la escuela, señaló: “He podido reflexionar sobre distintos temas, rescato a los profesores y su trayectoria.

Valoro la presencialidad que se dio después de un periodo online en donde hemos podido reflexionar sobre ejercicios más prácticos y ponernos a pensar en contextos reales para la mediación.

 Pudieron venir compañeros de distintos lados de Chile, con diferentes realidades y para mí ha sido muy significativo conocer personas de otras disciplinas, ver las diferencias en cómo uno piensa, cómo uno se acerca a los fenómenos sociales y las diversas formas que tenemos de observarlos”.

Este proyecto fue financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y contó con la colaboración de la Red Salas de Cine Independientes, Insomnia Teatro Condell, ONG Brotar, Escuela al Cine, Programa Cero en Conducta, Sala K, FICVIÑA, Centro de Promoción Cinematográfica Valdivia y el Centro de Cine y Creación. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Ya viene la segunda temporada de ALIEN: EARTH, DE FX que se estrenará próximamente en DISNEY+

 Disney+ anunció hoy que la producción de la esperada segunda temporada de Alien: Earth, de FX, ya está en marcha en Londres. Creada para televisión por Noah Hawley, la exitosa serie dramática incorporó a Tracey Ullman, Sam Spruell y Jerome Flynn al elenco, junto a Peter Dinklage, que se había anunciado anteriormente.

Spruell vuelve a colaborar con Hawley tras haber trabajado anteriormente con él en Fargo. La segunda temporada se podrá ver exclusivamente en Disney+.

Los tres actores anunciados se suman a Sydney Chandler y al amplio elenco internacional integrado por Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Babou Ceesay, Samuel Blenkin, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Adrian Edmondson, David Rysdahl, Moe Bar-El, Sandra Yi Sencindiver entre muchos otros.

Tracey Ullman es ampliamente conocida por la serie estadounidense The Tracey Ullman Show, donde debutaron los cortos de Los Simpson. Se emitió entre 1987 y 1990 y consolidó a la comediante nacida en Inglaterra como uno de los principales talentos de comedia en horario central.

A lo largo de su carrera, Ullman recibió numerosos reconocimientos, entre ellos siete Premios Emmy®, un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores (SAG), tres premios CableACE, ocho American Comedy Awards y un premio BAFTA. En 2014 actuó en la película EN EL BOSQUE, junto a Meryl Streep. Posteriormente, protagonizó la miniserie Howards End para BBC y Starz.

En 2016, la BBC encargó el Tracey Ullman's Show, que recibió varias nominaciones a los Premios Emmy®. Luego el programa pasó a llamarse Tracey Breaks the News.

Más adelante, Ullman integró el elenco de la serie de FX Mrs. America, trabajo por el que recibió una nominación al premio Emmy® a la mejor actriz de reparto en una serie limitada. Actualmente, se la puede ver en la temporada 12 de El show de Larry David y en la película Steve. 

El actor británico Sam Spruell se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de la actualidad por la enorme amplitud de su trayectoria en cine, televisión y teatro. Recientemente, integró el elenco de la serie dramática A Knight of the Seven Kingdoms.

En breve, protagonizará la sexta entrega de la franquicia Insidious y participará en The Dog Stars, de Ridley Scott. También, hace poco finalizó el rodaje de Tidepools, de Marius D'Gasco y se anunció que protagonizará Oddly Flowers, de Jordan Canning.

 En televisión, su trabajo más reciente fue en la serie de la BBC Dear England. También cabe destacar su participación en la serie antológica nominada a los Premios Emmy® Fargo, de FX

Jerome Flynn es un actor inglés, ampliamente conocido por el público actual por su destacado papel en la serie Game of Thrones. Recientemente, protagonizó junto a Harrison Ford la serie 1923, un spinoff de Yellowstone. Su extensa trayectoria también incluye destacadas participaciones en Black Mirror, Ripper Street (nominada a un premio BAFTA) y John Wick 3.

Sobre la primera temporada de Alien: Earth

En Alien: Earth de FX, cuando la misteriosa nave de investigación espacial USCSS Maginot se estrella en la Tierra, “Wendy” (Sydney Chandler) y un heterogéneo grupo de soldados tácticos hacen un descubrimiento trascendental que los pone frente a frente con el mayor peligro que ha enfrentado el planeta.

La historia transcurre en el año 2120, cuando la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cyborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) conviven con los humanos.

Pero todo cambia cuando el genio fundador y CEO de Prodigy Corporation desbloquea un avance tecnológico revolucionario: los híbridos (robots humanoides con conciencia humana).

El primer prototipo híbrido, llamado Wendy (Chandler), marca una nueva etapa en la carrera por alcanzar la inmortalidad. Tras la colisión de la nave espacial de Weyland-Yutani con Prodigy City, Wendy y otros híbridos se enfrentan a formas de vida misteriosas y más aterradoras de lo que nadie podría haber imaginado.

Todos los episodios de la primera temporada de Alien: Earth se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

MIKROESPACIO presenta “Tertulias para tomar té”

 El sábado 11 de julio, a las 19:00 horas, se presenta la obra “Tertulias para tomar té: cuando la Abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla”, el primer montaje escénico de Mikroespacio Creativo. La función se realizará en Valparaíso Profundo, café-teatro ubicado en Pasaje Fisher 18, Cerro Concepción, Valparaíso. Entrada a $5000 más cargo vía Passline y a $6000 en puerta.

La obra instala una situación aparentemente doméstica: una tertulia, rito cotidiano, donde se practica un espacio de conversación y cuidado a la hora del té. Cuando la abuela —símbolo de transmisión, historia y arraigo— desaparece, los insectos se organizan para ir en su búsqueda.

Es así como estos cuerpos no humanos, que encarnan lo marginal, lo mínimo y lo persistente, se vislumbran como seres de gran riqueza interior, más grandes de lo que aparentan, capaces de asumir desafíos vastos y complejos. 

Desde junio Mikroespacio empezó a ejecutar su nuevo Plan de Gestión gracias al Proyecto Financiado por el Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria Línea Plan de Fortalecimiento 2026, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

SOBRE LA OBRA

La propuesta creativa está a cargo de Mikroespacio; el elenco está compuesto por Camila Alarcón, Michelle Poblete y Claudio Díaz; Alexander Castillo realiza la dirección y dramaturgia; el diseño sonoro fue creado por Sergio García y la iluminación está a cargo de Alfredo Córdoba.

Camila Alarcón, intérprete, señala: “Estrenamos la obra en Mercado Puerto el Día Nacional del Teatro, el 11 de mayo de este año, en el marco de Ciudad Teatro, una instancia organizada por Sala Pascal 79.  Dos meses después volvemos a presentarnos un 11, esta vez de julio”. 

“La puesta en escena es una creación colectiva, empezamos a investigar el 2025 y poder exhibirla es una tremenda alegría. La obra es una fábula donde trabajamos el uso de las máscaras, de objetos y técnica actoral, con los que vamos articulando un mundo onírico en el que los insectos y los ecosistemas son reflejo de nuestra sociedad”.

MIKROESPACIO

El objetivo del nuevo Plan de Gestión es consolidar las capacidades organizativas del Punto de Cultura Comunitaria Mikroespacio, implementando actividades, talleres, creación en residencia, circulación de obras y encuentros comunitarios con énfasis en el trabajo territorial, el acceso y difusión de las artes escénicas.

A través de este plan se busca proyectar a Mikroespacio como una plataforma cultural viva, móvil e itinerante, capaz de vincular las artes escénicas, la educación y la mediación como herramientas de transformación social, desarrollando una programación sostenida durante el año en colaboración con diversos agentes culturales y otros Puntos de Cultura Comunitaria, fortaleciendo alianzas existentes y generando nuevas redes de cooperación.

Alexander Castillo, integrante del equipo de trabajo, comenta: “Compramos la micro para trabajar con la compañía Turba Teatro, por allá por el 2017.

La compañía se disolvió y empezamos a ocupar la micro como un centro cultural dentro de otro centro cultural, Tornamesa Barón. Ahí empezamos a generar distintas instancias de producción relacionadas a exhibición de artes escénicas, convirtiendo la micro en un espacio diminuto de creatividad multidisciplinaria, desde camarín a una escenografía de un examen universitario, un escenario, espacio de residencia y más posibilidades”. 

“Mikroespacio se constituye como organización social comunitaria el año 2019 y estamos felices de seguir trabajando juntos, un equipo vinculado con comunidades que circulan, artistas que realizan residencias y ahora estamos haciendo nuestras propias creaciones. Es una fortuna poder seguir profesionalizando nuestro quehacer”. 

COORDENADAS

“Tertulias para tomar té: Cuando la Abuela se perdió y los insectos salieron a buscarla”.

Sábado 11 de julio, 19:00 horas. Adhesión a $5.000 a través de Passline / $6.000 en puerta.

Valparaíso Profundo, Fisher 18, Escalera de Colores, Cerro Concepción.

Planetario USACH abierto todos los sábados y domingos con películas inmersivas y talleres científicos infantiles

  Después de la función, grandes y chicos disfrutarán entretenidos talleres científicos gratuitos y, para no pasar frío, Planetario USACH estará completamente calefaccionado.

 Con sala completamente calefaccionada, Planetario USACH estará abierto todos los sábados y domingos de julio. Esta es la cartelera de películas FullDome para toda la familia:

11 hrs. Bot y Lu: H2O

12 hrs. Dinosaurios: una aventura de otra era

13 hrs. Pequeño Planeta Perfecto

15 hrs. 3,2,1 Despegue!

16 hrs. Dinosaurios: una aventura de otra era 

Las entradas tienen un precio de $5.500 para niñas, niños y adulto mayor y $6.000 para adultos. Se pueden adquirir en el sitio web planetariochile.cl o en boletería (Alameda 3349). 

 Dinosaurios: una aventura de otra era

 Todos los sábados y domingos a las 12 y 16 horas, algo ruge fuerte en Planetario Usach: el dinosaurio más temible de todos, el poderoso Tiranosaurio Rex. El espectáculo Dinosaurios: una aventura de otra era comienza con el impacto de un asteroide hace 66 millones de años, causa de la extinción de los dinosaurios.

 Después de la función, con su entrada a una película el público participará gratuitamente en el Taller Huellas del Pasado. Niñas y niños se convertirán en exploradores creando e identificando huellas de dinosaurios mientras descubren cómo vivían estas increíbles criaturas.

 La película explica cómo los dinosaurios que sobrevivieron a la extinción evolucionaron hasta convertirse en aves. Una pandilla compuesta por Avelina (una ave cardenal), Yucatina (una lorita yucateca), Planetito (un patito), guiados por un sabio gallo llamado Gallileo Gallilei, descubren el misterio de sus antepasados: los dinosaurios.

La producción de Planetario USACH está seleccionada en la competencia oficial del Festival de Jena, en Alemania, y nominado al Premio Janus. Considerado como el "Oscar" de las películas para planetarios, el galardón es el más importante para las producciones inmersivas del mundo y la nominación es de gran relevancia para el equipo de producción de Planetario USACH, que realiza y exporta sus propias animaciones digitales.

 “Es un reconocimiento al trabajo de divulgación científica en FullDome que realiza Planetario USACH. El formato inmersivo en 360 grados es la mejor pizarra para incentivar el interés en las ciencias en niños y adultos, de una forma entretenida y con contenidos de calidad”, dice Jacqueline Morey, Directora Ejecutiva de Planetario. 

Musicales en 360°

Planetario USACH también dio a conocer su cartelera de musicales inmersivos de julio:

Pink Floyd por el Universo: The Dark Side of The Moon

 ¿Sabías que la misión Artemis Il cruzó el lado oculto de la Luna en 42 minutos 50 segundos, el mismo tiempo que dura el disco The Dark Side of The Moon? Ven en familia a escuchar las canciones de este álbum de Pink Floyd junto a las imágenes inmersivas del Universo de Planetario USACH. La música de The Dark Side of The Moon bajo las estrellas del proyector Carl Zeiss VI. Viernes 10 y 24 de Julio y el jueves 16 de julio a las 19.30 horas. Entradas a $14.000, precio único para todas las edades. 

Alturas de Machu Picchu, de Los Jaivas 

Los sábados, a las 17 horas, y el jueves 16 y viernes 17 de Julio, a las 17 horas, el clásico álbum del grupo chileno Los Jaivas es acompañado de las espectaculares imágenes en 360º de Planetario y las más de 5 mil estrellas del proyector estelar óptico Carl Zeiss VI. 

El show incluye las siete canciones del disco publicado en 1981: Del aire al aire, La poderosa muerte, Amor americano, Águila Sideral, Antigua América, Sube a nacer conmigo hermano y Final.

 En el espectáculo, se escucha el master original del disco con los integrantes fundacionales de la banda Gabriel Parra y Gato Alquinta. Entradas a $14.000, precio único para todas las edades. 

Los Beatles por el Universo 

Los viernes 17 y 31 de Julio, a las 19.30 horas, se exhibe el musical inmersivo de Planetario USACH que incluye las canciones Let It Be, Yesterday, Here Comes the Sun, Come Together, Help!, I Want to Hold Your Hand, All You Need Is Love, Love Me Do, Lucy in the Sky with Diamonds, Yellow Submarine, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Strawberry Fields Forever, Eleanor Rigby y Across the Universe.

 Un espectáculo con las imágenes en 360° de Planetario acompañadas de 16 grandes éxitos de la banda más influyente de todos los tiempos. Entradas a $14.000, precio único para todas las edades. 

Las Estrellas de Van Gogh 

Los sábados, a las 18 horas y el jueves 16 y viernes 17 de Julio, a los 18 horas, el público se sumergirá y viajará al interior de cinco famosos cuadros de Vincent Van Gogh: Sembrador con sol poniente, Camino con ciprés bajo el cielo estrellado, La Noche Estrellada, Terraza del Café de la Plaza y La Noche Estrellada sobre el Ródano.

El espectáculo inmersivo incluye canciones de David Bowie: Starman, The Man Who Sold The World, Life on Mars, Ziggy Stardust, Space Oddity y Heroes. Entradas a $14.000, precio único para todas las edades. 

Coldplay por el Universo 

Los domingos 12, 19 y 26 de Julio, a las 17 horas, se exhibe Coldplay por el Universo, un viaje cósmico que nos recuerda la profunda conexión entre el ser humano y el Universo. 

Este musical inmersivo de 1 hora es acompañado por las espectaculares imágenes en 360º de Planetario y las 5 mil estrellas del proyector óptico Carl Zeiss VI.

El setlist incluye 12 canciones: Coloratura; The Scientist; Clocks; Viva la Vida; Speed of Sound; Yellow; Hymn for the Weekend; Paradise; Fix You; Adventure of a Lifetime; My Universe y A Sky Full of Stars. Entradas a $14.000, precio único para todas las edades. 

Niños y niñas disfrutaron de las Colonias Culturales “Girasol” de la Fundación Victor Jara

 Entre el 22 y 27 de junio la Fundación Victor Jara realizó la segunda edición de las Colonias Culturales “Girasol”, un proyecto que contempló talleres artísticos y deportivos gratuitos, dirigido a niños y niñas que tuvieran entre 6 y 13 años y que vivieran en el sector aledaño al Sitio de Memoria Estadio Victor Jara, el que está ubicado en pleno Barrio Meiggs, en el límite de las comunas de Santiago y Estación Central.

Durante seis días, 40 niños y niñas participaron de las Colonias Culturales “Girasol”, las que se concentraron en el Sitio de Memoria Estadio Victor Jara. Se impartieron talleres de manualidades como creación de muñecos soporopos, marionetas, linografía y chapitas, además de talleres deportivos con juegos populares latinoamericanos, por ejemplo. 

En la última jornada del sábado 27 de junio, se realizó una visita al Teatro Novedades, donde hubo la presentación de un cuentacuentos y se recorrió el espacio. 

Rocío Guajardo, encargada de cultura, afirmó que “como Fundación Victor Jara identificamos una falta de espacios culturales y recreativos para los niños y niñas que habitan en este sector, muchos de ellos hijos de trabajadoras y trabajadores del Barrio Meiggs”.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Victor Jara, Amanda Jara, mencionó que “en las vacaciones de Invierno muchos niños y niñas tienen que estar solos en sus casas, probablemente en casas pequeñas, o incluso acompañando a sus padres en el trabajo, aquí en Barrio Meiggs.

Entonces es una alegría muy grande que esos niños tengan la posibilidad de estar en el Sitio de Memoria Estadio Victor Jara haciendo cosas súper lindas en los talleres”. 

Agregando que “como Fundación Victor Jara queremos seguir trabajando en este proyecto de colonias culturales y talleres en este lugar para ofrecer un espacio seguro y amoroso, donde niños y niñas puedan explorar su creatividad”, sostuvo la líder de la organización.

Participantes de los talleres compartieron su experiencia, uno de ellos fue Sergio, quien dijo que pudo“hacer amigos aquí en los talleres, me pareció increíble todo”. 

También aseguró que “me encantó el taller artístico, donde yo hice un amiguito”, aludiendo a un muñeco soporopo que confeccionó y llamó Pepe. 

Otro niño que valoró la experiencia de las colonias fue Adrián, quien comentó que “a mí me pareció bien (participar en los talleres), porque me divertía y me enseñaban todo como ahora que estoy haciendo mis chapitas. 

Me gustan los talleres porque es divertido, nos cuidan y nos dan de comer”. Por su parte, Daniela dijo “me gustó mucho el taller de artes donde hice montañas con un río. Es bueno estar acá”, concluyó. 

Las Colonias Culturales “Girasol” incluyeron materiales, desayuno, almuerzo y contó con un kit personal que contemplaba una botella reutilizable, cepillo y pasta de dientes para promover la relevancia de la salud bucal. 

Festival PM#7 anuncia los resultados de su convocatoria artística 2026

 La alta participación nacional e internacional consolida el crecimiento y la proyección del Festival PM como una plataforma dedicada al encuentro entre poesía, música y artes performáticas, fortaleciendo su alcance tanto en el territorio nacional como en el extranjero.

 La convocatoria artística recibió 51 postulaciones para la convocatoria escénica y 42 para la audiovisual, provenientes de nueve regiones de Chile y de países como México, Argentina, Portugal, España, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y Francia. La calidad y diversidad de las propuestas llevó a la organización a ampliar excepcionalmente la programación, incorporando dos cupos adicionales en la convocatoria escénica y uno en la audiovisual. 

El comité curatorial del Festival PM#7, presidido por el artista e investigador Federico Eisner Sagüés (fundador del evento junto al productor, músico y escritor Gonzalo Henríquez), ha finalizado el proceso de evaluación de las postulaciones recibidas a través de la convocatoria pública que estuvo abierta hasta el 21 de junio de 2026. 

Seleccionados de la convocatoria 

Artistas, colectivos y creadores nacionales e internacionales que se sumarán a la programación de PM#7 en las categorías de poesía musicalizada, poesía sonora, performance vocal, artes escénicas y trabajos audiovisuales cruzados por la palabra y la voz. 

Los proyectos seleccionados para las presentaciones en vivo son Proyecto Verba, integrado por Catalina Domínguez y Rodrigo Aros Gho, quienes proponen un cruce entre poesía, actuación y exploración sonora desde la experimentación escénica; Ninfa María, poeta, performer y creadora audiovisual cuyo trabajo fusiona poesía, música electrónica y videoarte; Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno, dúo chileno-español que desarrolla una propuesta de folk progresivo y poesía de fuerte sensibilidad lírica; Rocío Godoy y Yair G. Szmulewicz, quienes articulan teatro, escritura y composición contemporánea en una creación que dialoga entre palabra, cuerpo y música; María José Parga y Noctilucente (Paulina Moreno), artistas escénicas e investigadoras que exploran las relaciones entre voz, performance, sonoridad y ritualidad; Felipe Cussen, escritor, investigador y referente de la poesía experimental y sonora en Chile, cuyas obras combinan escritura conceptual, improvisación y música generativa; y Ashle Ozuljevic e Ignacio Viera, quienes presentan una propuesta interdisciplinaria que integra literatura, música electrónica y artes audiovisuales.

En la convocatoria audiovisual fueron seleccionadas las obras Disipante, del realizador audiovisual y artista transdisciplinario Matías Mondaca (Laextirpación), cuya obra explora los cruces entre poesía, performance y experimentación visual; Ocaso del ciervo, del artista mapuche multidisciplinario Alan Paillán Manquepillán, quien integra artes visuales, audiovisual, poesía y música desde la memoria, el territorio y la identidad mapuche; Estado Bisagra, creación de Martina Pedreros, Emilia Insecta y Javiera Luna, tres creadoras provenientes de la literatura, la fotografía y el audiovisual que articulan poesía, imagen y nuevos medios; Tu Cruz, cápsula interna, de Cami Cuesta, Ramonomar y FSO, proyecto que reúne música, artes escénicas, cine, diseño y experimentación sonora; El desierto de lo real, del cineasta y escritor Pablo Molina Guerrero, cuya trayectoria combina creación cinematográfica, literatura y curaduría; El diablo y el caballo, de Mateo Goycolea y Pablo Fante, dupla que vincula cine, poesía, investigación literaria y experimentación audiovisual; Los días dejan de llegar (Murta), de la destacada poeta Taty Torres, ganadora del Premio Juegos Poéticos y Florales Gabriela Mistral, quien expande su trabajo literario hacia el lenguaje audiovisual; y Shine & Blur, de la poeta y artista de danza Maxine Flasher-Düzgünes, cuya obra explora las relaciones entre coreografía, cine y poesía y ha sido exhibida en diversos festivales internacionales.

Los resultados serán notificados a cada participante a través del correo electrónico registrado en su postulación. La programación completa del festival, que incluirá a los seleccionados junto a los artistas invitados nacionales e internacionales, será publicada en el sitio web oficial www.festivalpoesiaymusica.cl.

Un festival con la poesía y música como eje central

La séptima edición del Festival PM, que celebra 12 años de trayectoria, se llevará a cabo entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago (USACH), en Estación Central, y en el Centro Cultural de España (CCE Santiago), en Providencia, con programación completamente gratuita.

El programa ya cuenta con destacados invitados confirmados, entre los que se incluyen la pianista y cantante Liliana Felipe (Argentina-México), el poeta y performer Ricardo Aleixo (Brasil), el poeta sonoro Juan Ángel Italiano y la cantautora Colomba Biasco (Uruguay), la artista sonora Lucia D'errico (Italia), el poeta sonoro Dirk Hülstrunk (Alemania), la performer vocal Sarmen Almond (México) y el performer Arra Hué (Brasil). También participarán los artistas nacionales Marcela Parra, Leonel Lienlaf, Danilo Dawson y el dúo conformado por Amanda Irarrázabal y Gonzalo Henríquez.

El festival será inaugurado por la Orquesta Usach, que interpretará las obras La Bandera de Chile -sobre poema de Elvira Hernández (Premio Nacional de Literatura 2024), con composición de Karla Schüller- y la Fantasía concertante [Desolación] -basada en poesía de Gabriela Mistral, compuesta por Gipson Reyes y Marcelo Stuardo, con dirección de Virginia Vergara-.

Además, ofrecerá dos actividades inéditas: una exposición de poesía expandida en el CCE Santiago y las primeras Jornadas de Programadores de Poesía, orientadas al intercambio entre festivales y espacios dedicados a la poesía y las artes performáticas.

Sobre el Festival PM

Iniciado en 2014, el Festival Poesía y Música PM suma seis versiones y múltiples ediciones off en distintos países. En 2020 lanzó el netlabel Discos PM, con títulos disponibles en plataformas digitales. Su propósito es impulsar espacios para prácticas artísticas situadas en la intersección entre poesía, música y artes performáticas, expandiendo los formatos tradicionales.

Con 12 años de historia, el Festival PM se consolida como plataforma dedicada a la creación, difusión y encuentro entre música, poesía y artes performáticas, con un marcado enfoque experimental que abarca recitales, conciertos, performances, obras audiovisuales y gráficas.

La edición pasada realizada en octubre de 2024 fue la celebración de los diez años del Festival PM, reuniendo a una amplia y diversa nómina de creadores nacionales y extranjeros, con los más variados estilos y propuestas.

Para más información sobre la convocatoria y la programación de PM#7, seguir las redes oficiales del festival y visitar sus sitios web. Las obras seleccionadas se darán a conocer por correo electrónico y su programación será publicada en www.festivalpoesiaymusica.cl

Festival PM#7 es un proyecto financiado por la línea de Apoyo a Ferias y Festivales del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Centro Cultural de España (CCE Santiago) y el Departamento de Extensión USACH. Cuenta además con el patrocinio y apoyo estratégico de Libros del Pez Espiral, el Doctorado en Artes y Humanidades de la USACH, la Gustav Mahler Private University (Austria), el proyecto "Oralidad, impresos y sus resonancias ante el desarrollo de las tecnologías sonoras" (PAPIIT IG400126) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Bar Cerros de Chena.  

Organización: Colectivo PM y Lumbre Creatividades Colectivas

El director Helmuth Reichel y el violinista Marcelo González protagonizan el próximo concierto de la Sinfónica Nacional

 El destacado director chileno Helmuth Reichel tomará la batuta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile por segunda semana consecutiva. 

Lo hará con “Tradiciones sonoras”, concierto que el elenco presentará los días viernes 17 y sábado 18 de julio a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, el que propone un recorrido que conecta distintas tradiciones musicales.

El programa comenzará con El angelito de Violeta, obra escrita en 2023 por el chileno Luis Saglie, una fantasía para orquesta de cuerdas que nace a partir de El rin del angelito. "La fuente de inspiración es el trabajo que nos deja Violeta Parra después de una labor muy extensa como investigadora y etnomusicóloga, rescatando las raíces del folclor chileno y latinoamericano. 

Mi obra busca prolongar esa idea, tomando la esencia de ese legado para construir una nueva creación", comenta el compositor. 

Agrega que ese concepto atraviesa todo el programa: "Las otras dos obras también buscan una identidad propia a partir de la inspiración en el folclore de sus respectivos países. Ese diálogo hace que el programa tenga una unidad muy especial".

Continuará el Concierto para violín en re mayor, op. 35, una de las partituras más desafiantes y admiradas del repertorio para este instrumento, interpretada por el violinista chileno Marcelo González, solista de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Para el músico, “es uno de los conciertos que todos los violinistas soñamos con interpretar alguna vez. Tchaikovsky rompe con muchas convenciones del concierto clásico y construye una obra profundamente romántica, llena de momentos desgarradores, exuberantes e íntimos", explica.

En tanto, respecto de su interpretación destaca que “es un concierto que permite al intérprete explorar al máximo los recursos expresivos del violín. No existe una única manera correcta de tocarlo, la mejor interpretación es aquella que logra emocionar y llegar al público”.

González añade que buena parte de la vigencia de esta obra radica precisamente en esa riqueza interpretativa. "Ha sido un concierto que durante más de

un siglo ha evolucionado junto a los grandes violinistas. Cada generación ha aportado nuevas miradas, y eso demuestra la extraordinaria profundidad de esta música".

El cierre del programa será con el Concierto para orquesta de Witold Lutosławski, una de las obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. 

“Es una obra extraordinaria porque pone de relieve todas las capacidades de una orquesta sinfónica. Cada sección tiene momentos de gran protagonismo, por lo que exige el máximo nivel artístico de todos los intérpretes", explica Helmuth Reichel.

El maestro agrega que ese virtuosismo es precisamente el elemento que une las tres obras del programa. "El Concierto para violín de Tchaikovsky es una de las grandes obras escritas para el instrumento y será un privilegio interpretarlo junto a Marcelo González. Al mismo tiempo,

El angelito de Violeta aporta un virtuosismo distinto, más ligado a la sonoridad de las cuerdas y a la evocación del folclor chileno. Creo que la palabra que mejor define este concierto es precisamente esa: virtuosismo, pero siempre al servicio de una identidad musical".

Tras este concierto, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presentará el viernes 24 y sábado 25 de julio el programa “Cuerdas en flor”, bajo la dirección del maestro invitado Diego Naser, con obras de Schnittke y Schumann, además del solista en viola Vladimir Babeshko. 

El sonido de los trombones en el Ciclo de música de cámara

Previo al concierto de la Orquesta Sinfónica, el miércoles 15 de julio también a las 19:30 horas, se presentará un nuevo programa del Ciclo de música de cámara, esta vez con el Cuarteto Exeter. El conjunto de trombones abordará un repertorio con obras que abarcan desde 1955 hasta creaciones tan recientes como 2025.

Integrado por Adair Ramos como trombón solista, Obeed Rodríguez en trombón bajo -ambos integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile-, y como invitados, Sebastián Torrejón en trombón tenor y Pablo James en trombón, el conjunto fue formado a inicios de 2024.

Se trata de una agrupación de música de cámara integrada por músicos profesionales dedicados a la divulgación de música original para esta formación, transitando entre el repertorio docto, popular, folclórico y contemporáneo de compositores emergentes. 

Esta versatilidad lo ha consolidado como una de las propuestas más novedosas del panorama camerístico nacional.

El programa incluye la Suite quotor para 4 trombones de Flor Peeters (1955), el Quarteto '74 de Malcolm Forsyth, Four for Four de Brian Lynn, Tokyo Triptych de Philip Sparke y la Diabelli - Variación de Ignacio Teillerie (2025), esta última compuesta originalmente para esta agrupación. 

Las entradas para todas las actividades se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con precios que van desde los 5 mil pesos, además de diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.