La Furia Ilustrada vuelve al GAM con más de 170 expositores

Entre el 9 y el 11 de octubre, el GAM será escenario de la segunda edición de La Furia Ilustrada que busca consolidarse como un punto de encuentro gráfico en torno al libro, la ilustración y la edición contemporánea.

La feria reunirá a más de 170 expositores, entre ilustradoras e ilustradores independientes, editoriales especializadas en libro álbum y novela gráfica, librerías, proyectos de artes gráficas, fanzines, colectivos artísticos, encuadernadoras, talleres de impresión y serigrafía, papelerías, autores independientes y otros proyectos creativos.

A ellos se suman propuestas y artistas provenientes de distintos países de Latinoamérica, entre ellos Perú, Argentina, Uruguay y Colombia.

La Furia Ilustrada nació con la intención de reunir en un mismo espacio a distintos actores del ecosistema editorial y gráfico, favoreciendo el intercambio entre creadores, profesionales, editoriales, librerías y público general; desde amantes del cómic y el fanzine hasta familias, estudiantes, artistas, editores y curiosos de la imagen.

“La Furia Ilustrada surge desde la necesidad de conectar circuitos que muchas veces funcionan de manera fragmentada. Por un lado, están las ferias de diseño, ilustración y gráfica autogestionada y, por otro, las ferias del libro tradicionales.

 Faltaba un espacio de gran escala que profesionalizara la disciplina, permitiera a los ilustradores conectar directamente con el ecosistema editorial y visibilizara la ilustración no solo como un recurso visual, sino como un lenguaje narrativo y de pensamiento crítico con valor propio”, explica Carolina Ruiz, directora de La Furia.

El encuentro combina la exhibición y venta directa de obras y publicaciones con instancias de conversación, formación y participación. La programación, que será anunciada próximamente, contempla actividades para niños y niñas, presentaciones y charlas, además de espacios orientados a la profesionalización de la ilustración.

Uno de los principales objetivos de la feria es que las y los artistas sean protagonistas del encuentro, compartiendo directamente con el público y conviviendo en un mismo espacio con editoriales, librerías y otros proyectos vinculados al mundo del libro.

A través de la alianza Duoc UC, se realizará un programa de charlas enfocado en la profesionalización del oficio, con herramientas prácticas para que ilustradores e ilustradoras puedan fortalecer su desarrollo creativo y laboral.

La imagen de esta segunda edición fue realizada por ilustradora chilena Antonia Lara, cuyo trabajo fusiona arte, ciencia y biodiversidad. Con trayectoria en ilustración editorial, infantil e infografía ambiental, Lara es autora de Támaro y la vasija originaria y de títulos como La brevísima enciclopedia ilustrada y vivencial de la fauna chilena. Ha colaborado con instituciones como UNESCO y el Instituto Max Planck, y su trabajo busca visibilizar la naturaleza y fomentar la conciencia ecológica.

Anton Gudim, invitado internacional

El invitado internacional confirmado para esta edición es Anton Gudim, ilustrador y artista visual ruso reconocido por su particular aproximación al humor gráfico.

Gudim es el creador de Yes, But, serie que contrapone, a través de dos imágenes, las expectativas y contradicciones de la vida contemporánea. Con un lenguaje visual caracterizado por líneas limpias, colores planos y narraciones generalmente sin diálogos, su trabajo aborda temas como las redes sociales, el consumo, la tecnología, el trabajo y las relaciones humanas.

Gudim busca provocar distintas interpretaciones y debate a partir de situaciones reconocibles de la vida cotidiana. Ha publicado libros y realizado exposiciones individuales, mientras que su proyecto Yes, But reúne a cerca de 1,9 millones de seguidores.

Organizada por el equipo de La Furia del Libro, responsable de una de las principales ferias de editoriales independientes de Chile, este encuentro recoge los más de 17 años de experiencia de este equipo que trae a este nuevo encuentro todo el aprendizaje, compromiso y espíritu que han caracterizado sus ferias anteriores: horizontalidad, cuidado del oficio editorial, promoción de la lectura y celebración de la bibliodiversidad.

La Furia Ilustrada
9 al 11 de octubre
Horarios: viernes de 12:00 a 20.30/ sábado y domingo de 10:00 a 20:30
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Entrada gratuita
Redes sociales: @lafuriadellibro
Media partner: TVN, NTV, Cooperativa, El Mostrador, Flix Media y Massiva.

El MIM celebra por cuarto año el Día del Cosplay con entrada gratuita y taller de reconocida cosplayer

El Museo Interactivo Mirador (MIM) celebrará por cuarto año consecutivo el Día Internacional del Cosplay, una fecha que se conmemora cada 27 de agosto en distintos lugares del mundo y que el museo festejará este domingo 30, invitando a las comunidades que año a año se reúnen en torno a esta expresión de la cultura popular.

Este año la celebración tendrá una invitación especial: las primeras 200 personas que lleguen al MIM desde las 12:00 horas, caracterizadas como alguno de sus personajes favoritos podrán ingresar gratuitamente durante la jornada.

La iniciativa busca reconocer y abrir espacio a las distintas comunidades que encuentran en el cosplay una forma de expresión, creatividad y encuentro con otras personas que comparten sus mismos intereses.

Como novedad de esta cuarta celebración, el mim realizará por primera vez Cosplay: arte, ciencia y creatividad, un taller que permitirá conocer los orígenes del cosplay, explorar algunas de sus principales áreas y descubrir cómo en esta práctica se encuentran conocimientos científicos, habilidades técnicas y expresiones artísticas.

La actividad será impartida por María Paz Castro, conocida como Maripi Cosplayer (@maripicosplayer en Instagram), destacada cosplayer chilena y reconocida creadora de contenido, quien compartirá parte de los secretos y técnicas que forman parte de este oficio.

Durante el taller, además, las y los participantes podrán poner manos a la obra y diseñar su propia máscara de Kitsune, el mítico zorro presente en la cultura japonesa.

La experiencia busca mostrar que detrás de la caracterización de un personaje existe mucho más que una apariencia: hay procesos de diseño, experimentación, construcción y resolución de problemas en los que el arte y la ciencia pueden encontrarse.

Desde hace cuatro años, esta celebración ha permitido que el museo se transforme por un día en un punto de encuentro para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos que llegan caracterizados como personajes de animé, cómics, videojuegos, cine, literatura y otras manifestaciones de la cultura popular.

Más que una actividad centrada exclusivamente en los disfraces, la jornada busca poner en valor el sentido de comunidad que existe detrás del cosplay: personas que se reúnen, colaboran, comparten conocimientos y desarrollan habilidades para construir colectivamente sus personajes.

En este proceso convergen ilustración, diseño, escritura, actuación, confección y distintas técnicas manuales y creativas.

CRIN Chile cierra ciclo de conciertos para la familia

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile) finaliza su primera temporada de conciertos en el Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (LMS) con la presentación de Epewtufe y Flor de Nai. 

El evento marca el cierre de una programación que buscó consolidar un nuevo espacio cultural enfocado en las infancias y sus familias dentro de la capital. 

Diseñado para niños y niñas de entre 3 y 12 años, el ciclo ofreció una propuesta que combinó música en vivo, juego y mediación cultural. Durante la temporada pasaron por el escenario agrupaciones como Los Patapelá, Los Machinga, Un Recreo Fantástico, Musicanciones, Volantín, Acuarela, Diana Reds, Los Pentagrama, Banda Sopita y Babadú. 

Esta actividad cuenta con un plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Para Daniela Guzmán, directora ejecutiva de CRIN Chile, el ciclo de conciertos fue “una oportunidad de encontrarnos con nuestros públicos en un espacio educativo y cultural muy importante del sector oriente. Esperamos que esta experiencia pueda contribuir a abrir espacios donde las familias puedan encontrarse a través de la música”, dijo. 

El ciclo fue pensado como una experiencia artística de carácter familiar. A través de una programación diversa y de alta calidad, el proyecto busca fortalecer el acceso de las infancias y sus familias a propuestas culturales especialmente diseñadas para este público. 

Coordenadas del evento:

Fecha y hora: domingo 30, 16:00 horas.

Lugar: Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa).

Entradas: disponibles en Portaldisc / Portaltickets.

Precios: $6.000 (niños y niñas) $8.000 (general). 

Ministro de las Culturas inaugura en Renca el segundo Cecrea de la Región Metropolitana

Un antiguo Cesfam de Renca inició este martes 25 de agosto una nueva etapa como espacio dedicado al desarrollo cultural de niños y jóvenes.

En una ceremonia encabezada por el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, junto al alcalde de Renca, Claudio Castro, se inauguró el nuevo Cecrea Renca, iniciativa que busca promover procesos creativos y participativos con niños y jóvenes de la comuna y de la zona norponiente de Santiago.

La inauguración contó con el encuentro entre participantes del Consejo de Cecrea San Joaquín y de la Oficina Local de la Niñez de Renca quienes entregaron una carta, un cuadro y una ludoteca conectando la experiencia de quienes ya participan del programa con quienes comenzarán a habitar el nuevo espacio.

“Que se levante un Cecrea aquí, en Renca, significa abrir un espacio donde niños y jóvenes puedan ejercer su derecho a imaginar y crear. Un lugar para encontrarse, jugar, experimentar y aprender haciendo.

Un lugar donde las artes, las ciencias, las tecnologías y la sustentabilidad dialogan y se potencian de maneras nuevas”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga quien agregó: “Con Cecrea Renca consolidamos la segunda presencia del programa en la Región Metropolitana y seguimos avanzando en una política cultural que pone a niños y jóvenes en el centro”.

Cecrea tiene como propósito generar experiencias donde convergen las artes, las ciencias, las tecnologías, la sustentabilidad y la participación de las comunidades, reconociendo a niños y jóvenes como protagonistas de sus propios procesos creativos.

En este contexto, el nuevo Cecrea representa una acción de política pública orientada a ampliar las oportunidades de acceso a espacios seguros de creación, juego y ejercicio de derechos culturales, contribuyendo al fortalecimiento de la inclusión y el cuidado.

“Para nuestra comuna acompañar las trayectorias de niños y niñas es una tarea prioritaria. Por eso estamos potenciando nuestro Sistema Comunal de Niñez, Crecer en Renca, una red integral que articula prevención, salud mental, cultura y educación para acompañar a las familias desde la gestación hasta la adolescencia.

En ese contexto, estamos felices con la inauguración de la primera etapa del CeCrea Renca, un espacio diseñado para que la creación, la expresión, el aprendizaje y la participación de nuestros niños, niñas y jóvenes y lo hacemos con el Ministerio de la Cultura como un socio fundamental en esta tarea, con quienes seguiremos trabajando para la expansión de esta iniciativa", señaló el alcalde de Renca, Claudio Castro. 

Una nueva presencia de Cecrea en la Región Metropolitana

La llegada del programa a Renca se inició en julio de 2024, cuando la Municipalidad realizó una solicitud formal para la construcción e implementación de un centro en la comuna, con proyección hacia la zona norponiente de la Región Metropolitana.

Este proceso fue elaborado entre la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, a través del programa Cecrea; la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas de la Región Metropolitana; y la Municipalidad de Renca.

En mayo de 2025 se firmó un convenio de colaboración entre la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y la Municipalidad de Renca, donde también se formalizó el uso del nuevo espacio mediante un contrato de comodato, vigente desde marzo de 2026, permitiendo avanzar en las condiciones necesarias para su habilitación y puesta en funcionamiento.

El recinto cuenta con una superficie útil de 188,75 m² y dispone de dos laboratorios creativos, además de espacios flexibles para la creación, la formación y el trabajo colaborativo.

El centro y su puesta en funcionamiento constituye un hito para la ampliación de la cobertura del programa en la Región Metropolitana. Con esta instalación, Cecrea contará con una segunda presencia en la región, junto a Cecrea San Joaquín, que atiende principalmente a la zona surponiente de Santiago. 

Sobre Cecrea

Cecrea es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que promueve el derecho de ciudadanos y ciudadanas de 7 a 19 años a imaginar y crear, integrando las artes, las ciencias, las tecnologías y la sostenibilidad.

Este programa tiene como objetivo desarrollar experiencias y procesos de aprendizaje creativo, alentando a niños, niñas y jóvenes (NNJ) a explorar, experimentar, jugar, dialogar, imaginar y crear, para que así puedan ejercitar sus derechos.

El enfoque de aprendizaje se centra en la importancia de un proceso participativo en las actividades e iniciativas en las que se involucran, siempre a partir de sus intereses individuales y colectivos.

La programación del programa se elabora de manera participativa, teniendo en cuenta continuamente las opiniones de jóvenes y adultos de la comunidad y su identidad local.

Investigadora Usach caracteriza por primera vez el comportamiento inestable del viento solar

 El equipo de investigación del Departamento de Física de la Universidad de Santiago publicó un estudio que amplía, de forma inédita, el conocimiento sobre el comportamiento termodinámico del viento solar en las cercanías del Sol.

El análisis, publicado en la prestigiosa revista internacional Astronomy & Astrophysics, fue liderado por Matilde Coello-Guzmán como autora principal y permitió observar, por primera vez, el comportamiento inestable del viento solar a menos de 0,1 unidad astronómica (UA) del Sol.

La académica del Departamento de Física Usach contó con la participación de Víctor Pinto, quien también es parte del Departamento de Física Usach, y la colaboración de Roberto Navarro, de la Universidad de Concepción, y Pablo Moya, del grupo Planets del Departamento de Física de la Universidad de Chile.

Un viento solar más "joven" y menos conocido

El viento solar es el flujo constante de partículas cargadas que el sol expulsa hacia el espacio. Su comportamiento a la altura de la Tierra a una distancia conocida como 1 UA es bien conocido gracias a décadas de mediciones.

Lo que hasta ahora era mucho más difícil de observar era cómo se comporta ese mismo viento solar recién salido del sol, antes de que el viaje por el espacio termine de moldearlo.

Gracias a los datos de la sonda Parker Solar Probe, que ha volado más cerca del sol que cualquier otro objeto construido por el ser humano, el equipo logró extender el estudio de estos fenómenos hasta menos de 0,1 UA de distancia del Sol, superando ampliamente el límite anterior de 0,3 UA.

"Para los iones del viento solar que se encuentran a 1 unidad astronómica de distancia, los tipos de inestabilidades presentes son bien conocidos gracias a la gran cantidad de mediciones que ha sido posible hacer en las últimas décadas. 

Gracias a los datos novedosos de la sonda Parker Solar Probe, pudimos extender esa caracterización a la región cercana al Sol", explicó Matilde Coello-Guzmán.

El estudio se concentra en las llamadas inestabilidades del plasma: procesos físicos que limitan los estados posibles de este gas ionizado, transfiriendo energía desde la agitación térmica de las partículas hacia oscilaciones en los campos electromagnéticos que las rodean.

Los resultados muestran una diferencia clave respecto a lo que ocurre cerca de la Tierra. "Comprobamos predicciones teóricas que indicaban que cuando la presión magnética es más fuerte que la presión cinética, las inestabilidades que se producen deberían ser de propagación paralela.

Encontramos una diferencia clara con la situación que ocurre a 1 UA, donde los efectos cinéticos dominan sobre los magnéticos, privilegiando inestabilidades de tipo oblicuo", detalló la investigadora Usach.

Para llegar a estas conclusiones, el equipo combinó predicciones de la teoría cuasilineal con cálculos numéricos que permiten estimar los umbrales de presión cinética, magnética y energía libre en que se activan estas inestabilidades, integrando así el análisis de observaciones satelitales directas con la teoría física pura, dos enfoques que suelen desarrollarse por separado.

El equipo espera que estos resultados contribuyan a una caracterización macroscópica más completa del viento solar y posicionan a la ciencia chilena en el debate internacional sobre física del clima espacial.

 La experiencia, además, dio pie a nuevas colaboraciones internacionales, en el marco de las cuales el equipo ya está indagando en otros procesos termodinámicos que regulan el viento solar en las cercanías del Sol.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros de artes escénicas en espacios educativos

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros en comunidades educativas, la cual es dirigida a proyectos que contribuyan a la visibilización y circulación de las artes escénicas en el territorio nacional, mediante festivales y encuentros presenciales articulados con establecimientos educacionales y comunidades educativas. 

Las propuestas deberán promover el uso de las artes escénicas como herramienta pedagógica para el desarrollo artístico, cultural, social y personal, favoreciendo procesos de aprendizaje, creación, apreciación y participación cultural. 

Podrán postular proyectos que cuenten con al menos dos versiones realizadas previamente y que desarrollen una propuesta presencial en articulación con comunidades educativas y establecimientos educacionales.

Las iniciativas deberán contemplar una programación de al menos 10 obras de artes escénicas, de las cuales al menos cinco deberán ser nacionales. Asimismo, deberán desarrollar actividades en establecimientos, bibliotecas u otros espacios culturales vinculados a procesos educativos. 

Otro de los componentes centrales será el trabajo de formación y mediación. Cada proyecto deberá incorporar al menos dos acciones dirigidas a las comunidades educativas, entre ellas talleres o workshops; actividades de mediación artística y encuentros con artistas o de apreciación; y acciones de vinculación, tales como: funciones abiertas a familias, encuentros intergeneracionales, actividades con apoderados o iniciativas junto a organizaciones culturales y sociales. 

Las propuestas podrán desarrollarse en las disciplinas de teatro, danza, circo, títeres, narración oral, ópera y artes escénicas en ámbito interdisciplinar. Esta última categoría comprende la combinación de dos o más de las disciplinas señaladas. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de septiembre de 2026. 

Las bases de la convocatoria y los antecedentes necesarios para la postulación se encuentran disponibles en www.fondosdecultura.gob.cl

Cuando los niños jugaban en la calle

 ¿Qué pasó con los niños que jugaban en la calle? La pregunta aparece inevitablemente al leer Planeador gitano, el nuevo libro de Rogelio Gormaz, publicado por Editorial Forja.

Sus páginas transportan al lector con humor, ternura y una poderosa capacidad de observación, al universo de una infancia chilena en la que entretenerse significaba recorrer el barrio en bicicleta, organizar partidos de fútbol, construir artefactos con lo que hubiera disponible, escuchar música con los amigos o simplemente salir de la casa sin saber exactamente qué aventura depararía el día.

Bicicletas, pelotas, radios, experimentos, guitarras, bailes, primeras fiestas, amores adolescentes y largas jornadas recorriendo el barrio forman parte de un mundo reconocible en Planeador gitano para varias generaciones de chilenos. Esa época en la que no había teléfonos inteligentes, videojuegos en línea ni redes sociales. Pero había tiempo y, sobre todo, había imaginación.

En el centro de esos recuerdos aparece el objeto que da nombre al libro. Durante un festival aéreo, el protagonista sacrifica el dinero destinado a una bebida para comprar un número de rifa. Contra todo pronóstico, gana el premio mayor: un Planeador gitano para armar.

Después de semanas de trabajo junto a sus amigos, el pequeño aeromodelo finalmente despega y los obliga a correr por los potreros, saltar cercos y perseguirlo mientras las corrientes de aire deciden su recorrido.

Pero la novela va mucho más allá de la nostalgia. A través de historias como la construcción de una radio a galena, una inolvidable fiesta campesina en Portezuelo, la llegada del hombre a la Luna, las canciones de Los Ángeles Negros, Serrat, Sandro y The Beatles o el despertar de los primeros amores, Gormaz reconstruye también una manera de relacionarse con el mundo basada en la curiosidad, la amistad y la libertad de descubrir por cuenta propia.

Hay humor en sus páginas, pero también una mirada sensible sobre el paso del tiempo. El barrio cambia, los amigos crecen, aparecen nuevos intereses y aquello que parecía destinado a durar para siempre comienza lentamente a desaparecer.

El planeador termina convirtiéndose entonces en algo mucho más importante que un juguete: es la imagen de una etapa de la vida que también aprende, inevitablemente, a aterrizar.

Publicada por Editorial Forja, Planeador gitano es una invitación a volver a mirar al niño que fuimos y, al mismo tiempo, a preguntarnos cuánto de aquella capacidad de asombro sigue todavía con nosotros.

Una historia especialmente pertinente en tiempos de hiperconexión: antes de que el mundo estuviera al alcance de una pantalla, había niños que salían a buscarlo caminando, pedaleando o simplemente levantando los ojos hacia el cielo.

Sobre el autor 

Rogelio Gormaz Espinoza es guitarrista, compositor, pedagogo en Música y magíster en Musicología. Actualmente ejerce como docente en la Universidad del Desarrollo. Su trayectoria artística ha estado marcada por un permanente diálogo entre la música y la literatura. Se define como “un músico que habita las letras”, movido por la observación del mundo y la necesidad de narrarlo. 

Planeador gitano es su primer libro publicado por Editorial Forja y ya está disponible en las principales librerías y plataformas.

TODOS CON MUDA: El Festival de la Memoria suma a grandes artistas nacionales a su histórico encuentro.

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 MUDA, el Festival de la Memoria, se alista para su gran cita en el Parque Estadio Nacional los días 3 y 4 de octubre, consolidándose como el encuentro cultural más relevante en torno a los derechos humanos, la democracia y la memoria histórica.

Originalmente fechado para mediados de octubre, la organización decidió reprogramar la convocatoria para evitar el choque con otro evento masivo en el mismo recinto, reafirmando que "donde la cultura florece, la democracia crece".  

Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA, señaló que “este festival es la expresión más potente de que la memoria colectiva está viva, late y se organiza.

Ver a casi 40 artistas en escena, desde los históricos hasta las nuevas generaciones, nos demuestra que la cultura chilena tiene un compromiso irrenunciable con los Derechos Humanos y la democracia.

Este 3 y 4 de octubre, el Parque Estadio Nacional será el corazón de un país que se encuentra para cantar, recordar y construir juntos una democracia más fuerte, donde cada Sitio de Memoria tendrá un lugar central." 

Todos presentes: 40 bandas, 3 escenarios

Con la incorporación de nuevos y fuertes nombres como Álex Anwandter, Candelabro, Ana Tijoux, Hesse Kassel y CAF, el Festival de la Memoria parece ir en camino a establecerse como un acontecimiento cultural de gran impacto, reuniendo por primera vez a cerca de 40 bandas y solistas en vivo (nacionales e internacionales, de todas las generaciones y estilos) para apoyar a los Sitios de Memoria.

Los escenarios Joan Jara, Patricio Manns y Sergio Ortega estarán dispuestos en la Plazas Victor Jara y Violeta Parra para recibir a destacadas bandas de nuestra música popular, como Inti-Illimani, emblema de la Nueva Canción Chilena; Sol y Lluvia, forjados en la respuesta comunitaria contra la dictadura; Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, impulsores del renacimiento de la bohemia criolla; Mauricio Redolés, voz poética y crítica; Francisco Villa, Equipaje  y Napalé, pilares en la evolución del Canto Nuevo; o  Santo Barrio y Chinoy, como exponentes de la fusión latinoamericana y el rock mestizo., junto a la conmovedora experiencia colectiva de Mil Guitarras para Víctor Jara.

En el polo de la fusión, el pop electrónico y el rock contemporáneo, brillan nombres como Javiera Mena, Camila Moreno y la vanguardia de Electrodomésticos. El legado del jazz rock experimental está presente con Full: la música de Fulano, mientras que la potencia del hip hop y el rap tiene sus voces en MC Millaray, Teorema + Banda y Mala Memoria Freestyle. 

 El pop-rock y la fusión bailable llega de la mano de Claudio Narea, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez y González y Los Asistentes; la evolución del folk aparece con la solidez de Pascuala Ilabaca y Fauna, la creatividad de Metalengua y el inconfundible estilo de Hermanos Ilabaca. La cita la completan Arak Pacha y su sonido de raíz, los rockeros Consequence of Energy y el renovado proyecto Banda de la Memoria. 

A ellos se suman importantes invitados internacionales, encabezados por el legendario Víctor Heredia, ícono de la trova y de la canción testimonial, junto a otros consagrados como Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). 

Y esto es solo el comienzo, pues MUDA tiene grandes artistas confirmados que se irán sumando con el correr de los días a un cartel que podría ser recordado por décadas.

Un encuentro para reflexionar y celebrar la democracia   

MUDA es una experiencia cultural completa que convoca a todas las edades e intereses. Es por eso que como parte de la experiencia, la organización del evento ha preparado instancias especialmente creadas para ambas jornadas históricas en el Parque Estadio Nacional como La Carpa del Pensamiento, cuyo espacio estará reservado para la reflexión e intelectualidad, con charlas y conversatorios sobre periodismo y  comunicación con las Premios Nacionales de Periodismo Mónica González y Faride Zerán, y el comunicador y divulgador científico Marcelo Lagos, famoso por sus documentales de geografía y naturaleza.

En el campo de las ciencias sociales y la política, al sociólogo Manuel Antonio Garretón, referente del análisis político y social y al académico e historiador Gonzalo Peralta.

Finalmente, en la literatura y la creación narrativa sobresalen la escritora y Premio Nacional de Literatura Diamela Eltit, la novelista y guionista Nona Fernández, la autora de la aclamada Los homicidas Alia Trabucco Zerán, y los prolíficos narradores de ficción y no ficción histórica Francisco Ortega y Jorge Baradit, entre otros.

 Este espacio será transmitido en vivo vía streaming con la presencia de la Librería y Cafetería Odisea y el Centro de Pensamientos.

Por otro lado, las dependencias del Estadio Nacional y todos sus lugares de memoria podrán ser visitados con guías para los asistentes del festival en ambas jornadas. En La Escotilla, además, se podrá contemplar una exposición fotográfica del emblemático recinto y participar de conversatorios, junto a una muestra inédita del coleccionista Sergio Stecher.

Homenajes y expresiones  

Otra de las novedades será la Carpa Andrés Pérez que albergará las artes escénicas con la obra "Allende: la odisea interrumpida de un pueblo que quería volar (El Musical)", escrita y dirigida por Pablo Teillier y presentada por la Compañía La Bella Donna Teatro.

Una original puesta en escena que utiliza elementos del teatro musical –en modalidad juke-box, que recopila éxitos discográficos– para relatar el complejo camino de Salvador Allende hasta alcanzar el sillón de La Moneda, desde el punto de vista de la variopinta clientela de una popular cantina del centro.  

En Memoria Activa, el público encontrará una feria de emprendimientos y activaciones históricas con Proyecto Memorice, Arpilleras de la Memoria y la Tienda Nacional.  

En otro costado de la explanada del Parque Estadio Nacional se instalará el Escenario Sergio Ortega que recibirá al Teatro Ictus, y las activaciones muralistas de Muralistas Mujeres, Historias Desobedientes y Alejandro “Mono” González, quienes realizarán intervenciones artísticas en distintos puntos del parque. 

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Para los amantes de nuestra cultura culinaria, el espacio Sabores con Memoria reunirá a marcas icónicas y patrimoniales de la gastronomía nacional como La Piojera, La Chimenea, La Comadre Lola, Costa Azul y la Cafetería Popular. 

En el Sector Niñez y Familias, los más pequeños disfrutarán del pintacaritas de ShiShi Gang (el colectivo social encabezado por Pablo Chill-E), el espacio Ludoteca, con juegos de destreza en madera, y el Kamión Gallina del Colectivo La Patogallina, además de una exposición fotográfica del Museo de la Memoria. 

Foto 1: Álex Anwandter, Candelabro y Ana Tijoux. Crédito: gentileza artistas

Foto 2:  Mónica González y Marcelo Lagos. Crédito: Gentileza: Feria Internacional del Libro - FIL

Realizaron recorrido por la exposición “Acento dramático” junto al artista Juan el Daltónico

 El Centro Cultural La Sombrerería realizó una visita guiada junto al artista y sombrerero Juan el Daltónico, como actividad de cierre de su exposición. La actividad, gratuita y abierta a todo público.

¿Tienes un sombrero, tocado o alguna pieza especial que quieras lucir y compartir? Hoy sábado a las 12:00 horas, el Centro Cultural La Sombrerería (21 de Mayo 707, 2.º piso, Santiago) realizó la última visita guiada de la exposición “Acento dramático”, junto a su protagonista y creador, el artista visual y diseñador, Juan el Daltónico.

La actividad “Visita guiada con sombrero”, propuso una experiencia cercana y participativa para conocer de primera fuente el universo creativo detrás de las obras del artista, quien relató su trayectoria como sombrerero, además de las historias, referencias e influencias que dieron origen a sus singulares creaciones.

La invitación era a ser parte activa de la conversación. Quienes asistieron podían llevar un sombrero que tuviera una historia, un diseño o un significado especial. La idea era abrir un espacio para conversar sobre estas piezas, sus formas, inspiraciones y el vínculo personal que cada persona establece con ellas.

Una oportunidad única para despedir “Acento dramático” y acercarse al oficio sombrerero desde la mirada de uno de sus creadores, en una jornada pensada para compartir, conversar y, por supuesto, llevar sombrero.

Cueca Brava desde Cero: un taller para aprender, disfrutar y atreverse a bailar

El Centro Cultural La Sombrerería invita a participar en un ciclo de tres clases presenciales de Cueca Brava desde Cero, una experiencia práctica y participativa dirigida a personas de todas las edades, con o sin experiencia previa.

No necesitas saber bailar, tener experiencia ni asistir con pareja. Solo necesitas ganas de aprender, compartir y bailar. Esa es la invitación de “Cueca Brava desde Cero”, el nuevo taller que llegará al Centro Cultural La Sombrerería para acercar a la comunidad a una de las expresiones más vivas y populares de la cultura chilena.

Durante tres clases que se realizarán los viernes 28 de agosto, 4 y 11 de septiembre, los asistentes aprenderán los fundamentos de la cueca brava o cueca urbana chilena y aprender los pasos necesarios para desenvolverse con mayor seguridad, confianza y naturalidad en la pista de baile.

El taller será impartido por José Ricardo Méndez González, profesor de Historia y Geografía, quien guiará una experiencia de aprendizaje pensada especialmente para quienes quieren comenzar desde cero.

El recorrido comenzará con el conocimiento de los ritmos, códigos y elementos fundamentales de la cueca, para luego avanzar hacia el aprendizaje del paso básico, desplazamientos, vueltas, coordinación con la música y el uso del pañuelo.

Finalmente, podrán consolidar lo aprendido a través de la práctica de cuecas completas, la improvisación y el desarrollo de herramientas para bailar en distintos contextos.

Más que enseñar una coreografía, “Cueca Brava desde Cero” busca recuperar la cueca como un espacio de encuentro, celebración, música y comunidad. Una oportunidad para acercarse al patrimonio cultural chileno desde la práctica, el movimiento y la experiencia compartida.

Al finalizar el ciclo, la meta es simple: que cada participante pueda decir con confianza: “Sé cómo bailar cueca y me atrevo a bailarla donde sea”.

Taller: Cueca Brava desde Cero

📍 Lugar: Centro Cultural La Sombrerería, Santiago

📚 Duración: 3 clases (viernes 28 de agosto, 4 y 11 de septiembre)

🤝 Modalidad: Presencial, práctica y participativa

💰 Valor: $5.000 por persona por clase