sábado, 24 de octubre de 2026

Elena Montes debuta en la novela con Hacía falta, una inquietante exploración de la muerte, la identidad y los vínculos familiares.

 La novela sigue a Clara adolescente, una que intenta encontrar su lugar en una realidad que a menudo le resulta ajena. A través de su mirada aguda y desapegada, 

Hacía falta explorar la complejidad de las relaciones familiares, particularmente la de la protagonista con su madre, marcada por tensiones, malentendidos y desapego emocional. En esta relación, el amor aparece constantemente atravesado por la falta de comunicación y las dificultades para reconocerse mutuamente.

Uno de los aspectos más singulares de la novela es su punto de vista narrativo. Generalmente las voces narradoras desarrollan la experiencia de la víctima, pero en este caso la historia se desarrolla a través de la voz de la víctima: Clara.

Con una prosa que combina precisión narrativa y destellos líricos, Elena Montes construye una atmósfera enrarecida donde la carne, la sangre y el análisis operan como imágenes que reflejan tanto el mundo interior de la protagonista como la realidad hostil que la rodea.

La muerte constituye uno de los ejes centrales del relato. Sin embargo, Clara se acerca a ella desde una perspectiva pragmática. Más allá de una narrativa de duelo, la novela se transforma en una reflexión sobre la convivencia entre la vida y la muerte.

La obra nació inicialmente como una serie de relatos independientes. Sin embargo, durante el proceso de escritura comenzó a surgir una voz narrativa poderosa y consistente que terminó articulando una novela.

"La narradora comenzó a tomar forma, revelando una voz definida y emocionalmente situada. Esta voz se caracteriza por su desapego emocional y, en ocasiones, por su dureza", dice la autora.

Lejos de constituir un relato sobre la adolescencia, Hacía falta abordar temáticas contemporáneas como la maternidad, la alienación, la construcción de la identidad y la salud mental. Montes trabajó estos aspectos desde una búsqueda personal que posteriormente complementó con investigación y revisión especializada para dotar a los personajes de una complejidad psicológica verosímil.

La autora reconoce que le interesaba construir una atmósfera marcada por lo anómalo y lo extraño. “Me interesaba explorar lo enrarecido de los personajes y los vínculos”, afirma. Esa apuesta estética y emocional convierte a la novela en una experiencia de lectura que desafía al lector y evita las interpretaciones complacientes.

Con este debut narrativo, Elena Montes amplía un recorrido literario que hasta ahora había estado ligado principalmente a la poesía. "Mi mundo ha estado siempre inmerso en la poesía, y en este proyecto me vi obligada a soltar la voz lírica que me caracteriza. Sin embargo, creo que hay pasajes en los que esa esencia poética se cuela de manera sutil", explica.

Sobre el significado de publicar su primera novela, la autora describe el proceso como una experiencia transformadora y difícil de repetir: “Cada vez que me sumergía en la historia experimentaba una sensación de desdoblamiento; me sentía completamente absorbida por los personajes y la voz narrativa”.

Sobre la autora

Elena Montes es comunicadora audiovisual y escritora. 

Durante la última década ha participado en diversos talleres literarios y actualmente cursa un Máster en Poesía. Publicó el poemario El Ulmo nace de una Espina en Editorial Cuarto Propio y hoy se desempeña como director general de Póstuma Ediciones, sello especializado en poesía y traducción. Nació en Chile y reside en Santiago.

Soprano Esperanza Restucci presenta "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente", en el Teatro CA660

La renombrada cantante lírica nacional Esperanza Restucci presentará el próximo martes 10 de noviembre a las 20:00 horas su concierto "Latino Klassik: Melodías de nuestro continente" en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

El espectáculo ofrece un viaje íntimo por el repertorio lírico latinoamericano, uniendo el canto, el piano y la flauta traversa en una propuesta que explora la identidad musical de la región.

Acompañada por el pianista José Tomás Moscoso y la flautista Natalia Martorell, Restucci, quien también asume la dirección artística, ha diseñado un programa que rescata el patrimonio cultural del continente.

La primera parte del concierto estará dedicada a la poesía de la Premio Nobel chilena Gabriela Mistral, musicalizada por el célebre compositor argentino Carlos Guastavino, donde se interpretarán piezas del ciclo 6 Canciones de Cuna como Rocío, Encantamiento y Riqueza.

La segunda mitad de la velada completará la experiencia con obras fundamentales de maestros como Alberto Ginastera y Heitor Villa-Lobos, incluyendo canciones icónicas del cancionero docto regional como La rosa y el sauce, Se equivocó la paloma y El clavel del aire blanco.

"Me interesa mucho la experiencia de los contrastes y resonancias que se expresan en la música clásica de nuestras culturas latinoamericanas, en relación a la tradición europea", explica Esperanza Restucci, quien desde 2011 desarrolla una línea de investigación en colaboración con importantes músicos de la región.

Este repertorio se presenta, en Teatro CA660, en un formato íntimo, especialmente pensado para disfrutar de la acústica del espacio y apreciar en toda su riqueza las voces e instrumentos. Una invitación a ser parte de una gran velada musical, en un entorno privilegiado y de carácter excepcional.

"Tener en nuestra programación el concierto 'Latino Klassik' es una oportunidad imperdible de redescubrir la música del continente y la poesía de Gabriela Mistral, a través de la impecable voz de la destaca cantante lírica nacional, Esperanza Restucci.

Nos enorgullece ser el escenario de este encuentro cultural que une la tradición y la emoción en una sola noche", señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Latino Klassik: Melodías de nuestro continente se presentará el martes 10 de noviembre a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

HULUWEEN LLEGA A DISNEY+

 Huluween llega a Disney+ para celebrar Halloween con nuevos estrenos y franquicias emblemáticas que recorren lo mejor del terror, el suspenso y la ciencia ficción.

 Historias inquietantes, criaturas inolvidables y universos que marcaron la cultura popular son parte de una propuesta ideal para sumergirse de lleno en la temporada más escalofriante del año.

A continuación, algunos de los contenidos destacados de Huluween disponibles en Disney+:

AMERICAN HORROR STORY: 13

AHS: 13, la decimotercera entrega de la legendaria antología de FX creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, hace justicia al número más temido de todos. Reuniendo a un elenco estelar, muchos de cuyos integrantes vuelven a interpretar a personajes favoritos de los fans, la nueva temporada continúa ampliando el legado de la franquicia con icónicos horrores, nuevas historias y oscuros secretos. El episodio 13 y final, coincidiendo con Halloween, estrenará el 30 de octubre en Argentina, Brasil y Chile, y el 29 de octubre en Colombia, Perú y México. Todas las entregas anteriores de American Horror Story están disponibles exclusivamente en Disney+.

BODA SANGRIENTA 2

Samara Weaving vuelve a interpretar a Grace en la secuela BODA SANGRIENTA 2. Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.

PSYCHO KILLER: ASESINO SERIAL

Tras el brutal asesinato de su esposo, una oficial de la patrulla de Kansas (Georgina Campbell) emprende una búsqueda para encontrar al culpable.

 A medida que avanza la investigación, descubre que el responsable (James Preston Rogers) es un sádico asesino en serie, y que la profundidad de su depravación mental y su siniestra agenda son mucho más retorcidas de lo que nadie podría haber imaginado.

ALIEN: EARTH

La legendaria franquicia Alien desembarca en la Tierra con una nueva historia ambientada en el año 2120. Cuando la misteriosa nave de investigación espacial USCSS Maginot se estrella en la Tierra, Wendy (Sydney Chandler) y un desorganizado grupo de soldados tácticos hacen un descubrimiento que los pone cara a cara con mayor amenaza que ha enfrentado el planeta.

¡AYUDA!

¡AYUDA! es un thriller psicológico con humor negro protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O'Brien. La historia sigue a Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir pero, sobre todo, se trata de una batalla inquietante con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida.

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES

DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES marca el muy esperado regreso de la franquicia con una historia que expande y redefine el universo de DEPREDADOR. Ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.

El catálogo de Huluween en Disney+ se completa con títulos como ALIEN: ROMULUS, LA PRIMERA PROFECÍA, SIN SALIDA y los icónicos episodios de Las casitas del terror de Los Simpson, que amplían la variedad de historias disponibles.

Y porque Halloween también es una celebración para compartir en familia, Disney+ suma propuestas para todas las edades. Desde clásicos como El extraño mundo de Jack hasta nuevas temporadas y series como Vampirina: una vampirina adolescente y Coven Academy, con historias de magia, misterio y aventura.

También hay opciones para los más chicos, entre ellas el nuevo especial Spidey y Los Vengadores: Halloween en equipo y Disney Pixar Cars - Especial de Halloween, además de episodios temáticos de favoritos de Disney Jr. como La casa de Mickey Mouse +, Princesita Sofía: Magia real y Supergatitos, junto con episodios especiales de Big City Greens y Phineas and Ferb.

¡La maratón de Halloween empieza en un clic con la Playlist temática en Disney+! Las listas de reproducción son una nueva función que reúne colecciones de episodios y películas en una experiencia de reproducción continua, diseñada para que los suscriptores encuentren qué ver de forma más rápida y sencilla. 

En lugar de seleccionar títulos de uno en uno, ahora es posible elegir listas cuidadosamente curadas por festividades, género, franquicia o personaje. 

Entre el 21 de octubre y hasta el 2 de noviembre de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a un precio promocional durante los dos primeros meses. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias es la invitada de honor de FIDOCS 30

Foto: Susana de Sousa Dias, invitada de honor
FIDOCS 30
 Tras su paso por destacados festivales internacionales y su reconocimiento como invitada de honor del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), la cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias llegará por primera vez a Chile como invitada de honor de esta edición aniversario que celebra los 30 años de FIDOCS. 

El director artístico de FIDOCS, Martín Castillo, destaca: "La relación de Susana de Sousa Dias con FIDOCS no es nueva: su obra ha sido parte de distintas ediciones del Festival, con ‘Natureza Morta’ y ‘48’ en el foco sobre derechos humanos el año 2015, y con ‘Fordlândia Malaise’ el 2019. Es importante destacar que, desde generaciones y geografías distintas, su cine dialoga con el de Patricio Guzmán, fundador de FIDOCS.

En distintas instancias internacionales, sus películas se han puesto en diálogo en torno a la persistencia del trauma, la recuperación de voces excluidas de la historia oficial y la búsqueda de formas cinematográficas capaces de canalizar la memoria. Por eso, en esta trigésima edición, en un año marcado por la partida de Patricio y, desde lo político, marcado por silencios en torno a las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura, ponemos en valor su obra”. 

CUATRO PELÍCULAS PARA EXPLORAR SU OBRA 

A lo largo de su trayectoria, Susana de Sousa Dias vuelve sobre las imágenes de archivo para interrogar a la autoridad que las produjo y examinar tanto lo que hacen visible como aquello que dejan fuera. Cuatro de sus películas serán parte del foco dedicado a su filmografía: de la propaganda y los registros policiales de ‘Natureza morta’ (2005) a los retratos y testimonios de ‘48’ (2009); de las huellas familiares de la persecución política en ‘Luz obscura’ (2017) a las voces de quienes hoy habitan Fordlândia y disputan el sentido de aquella utopía industrial en ‘Fordlândia Panacea’ (2025). 

Dos películas del foco tendrán un conversatorio posterior a la función junto a la directora: ‘Natureza Morta’ se exhibirá el lunes 16 de noviembre a las 18:30 horas en la Cineteca Nacional de Chile, y ‘Luz Obscura’ que se proyectará el martes 17 de noviembre a las 15:00 horas en la Sala de Cine, Centro de Extensión UC.

ESCUELA FIDOCS + CÁTEDRA RAÚL RUIZ UDP 

La cineasta protagonizará una nueva Cátedra Raúl Ruiz de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, titulada Masterclass Susana de Sousa Dias, contra archivos disidentes. La actividad, moderada por Camila José Donoso, directora de la cátedra, es parte del programa Escuela FIDOCS de este año.

El encuentro, abierto al público y con cupos limitados, será el martes 17 de noviembre a las 11:30 horas en el auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales. Las inscripciones se abrirán en los próximos días. 

Respecto a la alianza de colaboración con FIDOCS, el director de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, Álvaro Ceppi, comenta: “FIDOCS cumple 30 años compartiendo un cine que siempre busca nuevas formas y lenguajes, y que ha inspirado a varias generaciones de cineastas, quienes hoy también presentan sus obras en el Festival. Para la Escuela de Cine y Animación UDP es un privilegio participar en FIDOCS junto a nuestra Cátedra Raúl Ruiz y contar con invitadas de la talla de Tatiana Huezo, Lucrecia Martel y, en esta edición, Susana de Sousa Dias". 

En tanto, la directora de la Cátedra Raúl Ruiz UDP, Camila José Donoso, afirma que "ver el cine de Susana de Sousa Dias es una forma de pensarnos. Desde los rostros de los presos políticos del salazarismo hasta las ruinas coloniales de Fordlândia, su obra deconstruye el archivo y crea contra-archivos disidentes. Esas preguntas resuenan con fuerza en un país como el nuestro, que sigue disputando su memoria." 

FIDOCS 30 se realizará del 12 al 19 de noviembre en cuatro sedes del centro de Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Sala de Cine, Centro de Extensión UC y Sala K / U. Mayor.

La historia de Alexa, una niña entre dos mundos

Editorial Forja presenta Alexa, la niña del mar, la nueva novela de Tania Bobrovnikow, una historia de desarraigo, neurodivergencia, identidad y descubrimiento personal que sigue a una adolescente chilena obligada a comenzar una nueva vida en Suecia.

Entre el recuerdo del mar de Mejillones y el frío de un país desconocido, Alexa deberá aprender a convivir con una sensibilidad que la hace sentirse diferente y encontrar, en las palabras, un lugar al que finalmente pueda llamar hogar.

¿Qué ocurre cuando una niña deja atrás su país, sus afectos y todo aquello que conoce, y debe aprender de nuevo las reglas del mundo? Esa es una de las preguntas que recorre Alexa, la niña del mar, la nueva publicación de Editorial Forja, escrita por Tania Bobrovnikow.

La novela acompaña a Alexa, una adolescente chilena que llega junto a su familia a Suecia y descubre muy pronto que emigrar implica mucho más que cambiar de geografía: significa enfrentarse a un nuevo idioma, nuevas costumbres, nuevas formas de relacionarse y, sobre todo, a la difícil tarea de comprender quién es cuando todo aquello que le resultaba familiar ha quedado al otro lado del océano.

Desde las primeras páginas, el mar de Mejillones se transforma en una presencia constante. Aunque Alexa esté rodeada de nieve, bosques y lagos congelados, lleva consigo el sonido de las olas como una especie de refugio íntimo. Una piedra recogida antes de partir, los recuerdos de su infancia y las cartas que comienza a escribir se convierten en puentes hacia la vida que dejó atrás.

Pero la novela va mucho más allá del relato de una migración. Alexa siente el mundo con una intensidad que muchas veces no logra explicar. Los ruidos, las miradas, las emociones y las reglas sociales pueden resultar abrumadores; aparecen las crisis de ansiedad, la necesidad de aislarse y la sensación persistente de no encajar.

Mientras quienes la rodean intentan comprenderla —o simplemente esperan que actúe como los demás—, ella comienza lentamente a descubrir que quizás su diferencia no es algo que deba esconder.

En ese proceso, la escritura adquiere un lugar fundamental. Las libretas de Alexa se convierten primero en refugio y luego en brújula. Allí guarda aquello que no puede decir, las historias de quienes conoce y las preguntas que todavía no sabe responder. Escribir le permite transformar el miedo, la nostalgia y las pérdidas en palabras, y comenzar a construir una identidad propia.

A través de sus distintas etapas en Suecia, Alexa conoce amistades, primeros amores, pérdidas, prejuicios, rebeldías y personas capaces de verla más allá de las apariencias. Algunas permanecerán apenas un instante; otras dejarán marcas decisivas. Todas contribuirán a formar el mapa emocional con el que intentará encontrar su lugar.

Con una narración íntima que combina memoria, realismo y elementos de imaginación, Alexa, la niña del mar aborda temas como el desarraigo, la neurodivergencia, la adolescencia, la identidad, la salud emocional, la discriminación, la amistad y la necesidad profundamente humana de ser comprendidos.

Porque, en el fondo, esta es también una historia sobre aquello que ocurre cuando dejamos de preguntarnos cómo hacer para encajar, sino encontrar un lugar donde podamos ser quienes realmente somos.

Sobre la autora

Tania Bobrovnikow es terapeuta, autista y madre de dos hijos, uno de ellos también autista. Actualmente cursa un Máster en Sexología en la Universidad de Malmö, Suecia. Su experiencia personal y profesional ha orientado su trabajo hacia la comprensión de la neurodivergencia, la inclusión y las relaciones humanas, temas que también atraviesan su primera incursión en la narrativa. 

Alexa, la niña del mar ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas. 

Orquesta Usach debuta en la Gran Sala Sinfónica con Mozart

Orquesta Usach bajo la dirección de Nicolas 

Rauss  en Teatro Aula Magna. Foto: GaryGo

 A poco más de un año de su inauguración en julio de 2025, la Gran Sala Sinfónica Nacional —parte del Complejo Universitario VM20 del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la Universidad de Chile, ubicada a pasos de Plaza Baquedano— se ha consolidado como un escenario referencial para la vida musical de la capital, convocando a orquestas e intérpretes nacionales e internacionales de gran nivel y ampliando cada vez más el alcance del público que disfruta de la música clásica en vivo.

Por eso, el debut de la Orquesta Usach el próximo 28 de octubre, a las 19:30 horas, en ese escenario marca un hito para el recorrido que han hecho sus 39 músicos, al llevar su trabajo desde el sector poniente hacia uno de los más neurálgicos de la ciudad, y con una acústica privilegiada de gran claridad.

“Es un acontecimiento muy feliz para la Orquesta presentarse ahí y me siento honrado de que sea yo quien pueda dirigirla por primera vez en este escenario”, dice el director invitado Nicolas Rauss, quien entre 2013 y 2021 estuvo a la cabeza de la agrupación, la que combina el trabajo en su sede, el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago, con presentaciones en iglesias y centros culturales de otras comunas.

Para este escenario la Orquesta Usach propone un programa que muestra tres facetas esenciales del genio de Wolfgang Amadeus Mozart: el teatro, la expresión lírica y la brillantez sinfónica.

Se trata de un repertorio que ya fue interpretado en julio pasado para el aniversario 177 de la Universidad de Santiago, en esa ocasión, bajo la batuta de la directora cubana Yeny Delgado: la obertura de Las bodas de Fígaro (1786), una de sus piezas de ópera más reconocidas, el Concierto para violín nº 3 en sol mayor, K. 216 (1775), y la Sinfonía nº 31 en re mayor, K. 297, conocida como “París” (1778). Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl

“Abrir ahora nuestras puertas a la Orquesta Usach responde al compromiso de colaborar en la visibilización del trabajo que desarrollan otros elencos y fortalecer el rol de la Gran Sala Sinfónica como un punto de encuentro para la música de nuestro país”, dice por su parte Dominique Thomann, directora del CEAC.

Esta auspiciosa alianza e intercambio cultural entre dos universidades públicas con elencos musicales de gran trayectoria y que funcionan gracias al financiamiento del Estado, convive con la incertidumbre que atraviesa la institución de la U. de Chile, luego del anuncio que hizo el gobierno de retirar del Presupuesto 2027 los recursos que el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio destina a la Gran Sala Sinfónica y al Teatro Universidad de Chile.

 “Esos recursos son los que han permitido que más de 100 mil personas hayan asistido gratuitamente a nuestras actividades este año y que sigamos recibiendo a orquestas de distintas regiones del país, entre otras muchas iniciativas”, señala Thomann. “La continuidad es clave porque la confianza del público se construye en el tiempo.

De un joven a un maduro Mozart 

La primera parte del concierto de este miércoles 28 de octubre estará dedicada a la obertura de Las bodas de Fígaro (1786), fruto de su colaboración con Lorenzo Da Ponte, que destaca por su energía, ingenio y ritmo vertiginoso, anticipando las intrigas y el humor de una de sus óperas más célebres. Le sigue el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor, K. 216, compuesto en 1775, cuando Mozart tenía 19 años, el que combina un diálogo entre el violín y la orquesta, alternando pasajes brillantes con momentos de profundo lirismo. La solista será Ulyana Stsishankova, violinista bielorrusa con más de 20 años de trayectoria, que en 2013 se integró a la Orquesta Usach. 

Finalmente, el cierre será con la Sinfonía n.º 31 en re mayor, K. 297, “París”, escrita en 1778 durante su estancia en la capital francesa. Concebida para conquistar al público parisino, destaca por su brillantez orquestal, sus contrastes y el protagonismo de los vientos que refleja la ambición del genio de Salzburgo en ampliar los horizontes de su sinfonía clásica. 

“La especialidad de la Orquesta Usach es el repertorio clásico y a Mozart lo van a interpretar de una manera que otras orquestas no lo tocarían en Santiago”, dice Nicolas Rauss. “Particularmente de la Sinfonía n.° 31 vamos a hacer un movimiento lento alternativo, que Mozart reescribió después para darle más simpleza y lirismo a la pieza.

Por ejemplo, hizo que todas las cuerdas tocaran la misma melodía, una rareza que vamos a mostrar, será algo especial”, adelanta el director. 

La temporada 2026 de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en extension.usach.cl/. 

Miércoles 28 de octubre, a las 19:30 horas
Gran Sala Sinfónica Nacional
Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia
Entradas a la venta en Ticketplus.cl
40% de descuento para la comunidad Usach presentando credencial o correo institucional.  

Concierto homenaje a la Orquesta de Cámara de Chile.

Como una forma de dar apoyo en el difícil momento que está atravesando la Orquesta de Cámara de Chile tras el trágico accidente de tránsito ocurrido el pasado 10 de octubre en Valparaíso, la Fundación Cultural de Providencia ofrecerá un concierto gratuito en el Treatro Oriente.

Será un homenaje a su destacada violista fallecida Penélope Knuth, a quienes aún se encuentran con secuelas del lamentable impacto y a toda la agrupación para darles ánimo de una pronta recuperación y vuelta a los escenarios con su arte musical.

En la ocasión, el Ensamble Cultura Migrante de la Pontificia Universidad Católica de Chile, interpretará "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi, con el solista y director Miguel Ángel Muñoz, y con Sofia Lombardi como recitante. La cita es el próximo martes 27 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099). Entrada liberada, previo retiro en ticketmaster.cl o en boletería del teatro.

Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, explica que "frente a la tragedia que ha golpeado el corazón de una de las orquestas más importantes de Chile y tan querida en Providencia, hemos querido dedicar este concierto para darles ánimo con lo que ellos mismos nos han entregado durante tanto tiempo, y así recodar a quien nos dejó y acompañar a quienes todavía sufren y podamos tenerlos pronto de vuelta en nuestros escenarios”.

La famosísima obra barroca de Vivaldi “Las Cuatro Estaciones”, será interpretado siguiendo los lineamientos de dicho período en la música, lo que se denomina como “interpretación históricamente informada”. El concierto propone un recorrido por la expresión más luminosa y perdurable, desde la vitalidad instrumental de la primavera, hasta la fuerza dramática del invierno, en un diálogo que permite descubrir la vigencia, diversidad y capacidad de renovación de la música.

El Ensamble es parte de Cultura Migrante, proyecto de investigación que busca reconocer el aporte de diversas comunidades a la construcción patrimonial de nuestro país, a través de música en vivo, conferencias y recorridos.

PROGRAMA: Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi (1678 – 1741); Concierto para violín en Mi Mayor, RV 269 'La primavera' ("Primavera"); Concierto para violín en Sol Mayor, RV 315 'L'estate' ("Verano"); Concierto para violín en Fa Mayor, RV 293 'L'autunno' ("Otoño"); Concierto para violín en Fa Menor, RV 297 'L'inverno' ("Invierno"); Intérpretes; Recitante: Sofia Lombardi. Ensamble Cultura Migrante. Violín solista: Miguel Ángel Muñoz

Violines: Emiliano Perea, Ricardo González, Benjamín Álvarez, Lukas Parra, Camila Navia, Makarenna Mendoza, Amelie Arias, César Beroiza; Violas: Gloria Toro, Luciano España.

Violonchelo: Cristián Gutiérrez, Michelle Lepicheo; Contrabajo: Josué Garay; Espineta: Danilo Rodríguez; Teorba: Erik Marroquín; Guitarra barroca: Miguel Hervías.

El MIM abre los archivos del miedo para celebrar Halloween

 Durante años el Museo Interactivo Mirador ha investigado los miedos asociados a fenómenos extraños, criaturas inquietantes, experimentos fallidos y cosas que todavía no tienen explicación. Ahora esos archivos se abren al público.

 Ese es el relato con que este año el MIM celebrará su tercera edición de la Semana de las Ciencias Tenebrosas, entre el martes 27 de octubre al domingo 1 de noviembre, con la propuesta de convertir al museo en una gran biblioteca de expedientes secretos que esta vez desclasificará.

 La Semana de las Ciencias Tenebrosas invita a vivir Halloween de una manera diferente: transformando los sustos en preguntas y los misterios en oportunidades para descubrir, experimentar y aprender. Una propuesta para mirar con curiosidad aquello que nos inquieta y comprobar que, muchas veces, la ciencia puede ayudarnos a encontrar respuestas donde antes solo había temor. 

Además, el sábado 31 el museo ofrecerá un descuento en las entradas para niños, niñas y jóvenes, con promociones especiales en dos horarios del día: los primeros 200 niños que lleguen disfrazados entre las 10:00 y las 12:30 horas y los jóvenes entre 12 y 18 años que ingresen entre las 14:30 y las 16:30 horas solo con su carnet de identidad, podrán ingresar con un 50% de descuento en el valor de su entrada. 

La ciencia detrás del miedo 

Uno de los espacios más llamativos será la Escuela de pociones. Aquí, entre espuma, humo y reacciones químicas, podrán descubrir cuánto hay de ciencia detrás de lo que parece magia. 

Para quienes prefieren los misterios del espacio, el taller Desclasificados de la NASA abrirá expedientes de supuestos avistamientos de OVNIS y descubrirán cómo satélites, globos, planetas brillantes, reflejos en la cámara y fotografías trucadas pueden convertirse en objetos voladores no identificados. 

¿Qué pasa en nuestro cerebro cuando sentimos miedo? ¿Por qué a algunas personas les aterran las arañas, las alturas o la oscuridad, y a otras no? En La ciencia del miedo, los visitantes comprenderán que incluso una de nuestras emociones más intensas tiene una explicación científica. 

Para quienes se atrevan a mirar de cerca, el taller Artrópodos: criaturas inquietantes, permitirá conocer insectos que suelen provocar rechazo, característica que a la vez les han permitido sobrevivir durante millones de años. 

La investigación continuará con el Escape Room, desaparición del visitante: Caso 67, en que los participantes deberán recorrer espacios, observar, experimentar y trabajar en equipo para reconstruir lo sucedido con alguien que de pronto ya no está en la sala. 

Además, los mayores de 14 años podrán sumarse al Recorrido Paranormal: Archivos Clasificados, una experiencia guiada por algunos de los rincones más misteriosos del museo y su parque. 

También se activarán los Contextos Provocados, una modalidad de intervenciones pedagógicas y lúdicas realizadas dentro de las salas, cuyo objetivo principal es provocar al visitante, despertar su curiosidad y hacerlo parte activa de la exploración científica y artística, entre los que se cuentan Planetas espeluznantes y Theremin: la música del terror.

"Las Plantas" (2015) de Roberto Doveris tendrá una función única en Centro Arte Alameda

Como parte de una nueva función del Ciclo Ópera Prima, iniciativa organizada por Centro Arte Alameda y la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), este martes 27 de octubre a las 21:00 horas se proyectará Las Plantas (2015), película dirigida por Roberto Doveris. Las entradas, a sólo mil pesos, ya están disponibles en PASSLINE.

En Las Plantas durante todo un verano, Florencia, de 17 años, tiene que cuidar a su hermano, que se encuentra atrapado en un persistente estado vegetativo. Ella lo lava, le cambia los pañales y lo abra en la cama. De vez en cuando le lee de un cómic llamado Las Plantas, que trata sobre almas vegetales que toman el control de los cuerpos humanos en luna llena.

 Por la noche, Florencia hace contacto con hombres en internet. Imágenes de su monótona rutina diaria y un vibrante mundo de fantasía se fusionan para crear una fascinante historia de una joven mientras ella autodetermina su propio despertar sexual. Las secuencias oníricas y la música atmosférica y metálica crean el ambiente de un thriller. 

Por momentos enigmática, Las Plantas no teme construir un universo donde toda la tensión atmosférica recae de manera rotunda en la mujer. Es ella quien toma el control total sobre qué, cómo y cuándo actuar, llevando el empoderamiento femenino hasta donde ella misma decida.

La película vibra al ritmo de sus propios fantasmas; cada plano tiene vida propia y se enlaza orgánicamente con el siguiente. Es una obra que exige ser vista desde lo puramente sensorial y sin tapujos: sin temor a la incomodidad, al terror o al deseo, ni a enfrentarse con escenas explícitas o incómodas.

Esa misma valentía del director le permite desplegar un simbolismo brillante, donde el título de la obra resuena de principio a fin, lo busques o no. 

Roberto Doveris es un cineasta, productor y académico chileno, licenciado en Cine y Televisión y magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Como director destaca por su ópera prima Las Plantas (2015), premiada en la Berlinale, y por el largometraje Proyecto Fantasma (2022).

Desde su casa productora Niña Niño Films ha impulsado relevantes títulos del cine independiente nacional, entre ellos El Príncipe (2019), galardonada en el Festival de Venecia. Además, imparte docencia universitaria, ha dirigido más de 30 videoclips y es autor del libro Ficción Marica (2024), centrado en la diversidad sexual en el cine chileno. 

¡Función sólo a luca! ¿Dónde? En Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 (metro U. de Chile). Entradas ya disponibles en PASSLINE.

Feria Pulsar 2026 revela el cartel para sus dos jornadas.

FOTHERMUCKERS
 Un cartel diverso, que reúne a algunos de los números más candentes de la música chilena actual y a resonantes figuras de nuestra escena, es el que tendrá la edición 2026 de Feria Pulsar, cita organizada por SCD que se realizará el próximo sábado 5 y domingo 6 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Tal como ha sido la tónica de sus 15 ediciones, el mayor encuentro de la industria musical local desplegará una completa oferta de música en vivo, en la que destacan dos de las bandas más comentadas y convocantes de las últimas temporadas: Candelabro y Hesse Kassel.

Los primeros arribarán con el amplio vuelo que les ha dado su exitoso disco Deseo, Carne y Voluntad, ganador como Mejor Álbum Rock y Álbum del Año en la última edición de los Premios Pulsar. En tanto, Hesse Kassel, llegará en plena promoción de su segundo álbum Morir Saltando, sucesor del avasallador La Brea (2025).

De este modo, la llamada Nueva Escena del rock local se hace presente con algunos de sus principales exponentes, lo que se ve reforzado además por la presencia en el cartel del trío Estoy Bien, quienes acaban de lanzar su elogiado segundo disco A la distancia.

La cuota rockera se verá completada además por otro nombre con estampa de clásico: Fother Muckers, quienes también arribarán a la cita con nuevo disco bajo el brazo tras el reciente lanzamiento de Así se hace, su primer trabajo en 16 años.

Pero si de clásicos se trata, hay confirmados que también los tienen de sobra. Es el caso de Glup, el popular trío de los hermanos Stambuk, y Nicole, quien de paso lidera a una armada femenina con gran diversidad de estilos y colores: Pop con Cancamusa, boleros con Milena Antonia, cumbia de la mano de Paula Rivas y música urbana junto a la emergente Kuina.

HESSEKASSEL
La fiesta, en tanto, tendrá tonalidades diversas: El sabor a cumbia y Altiplano de Banda Conmoción, ganadores de los Premios Pulsar 2026 en la categoría Mejor Álbum Música Tropical; Ignacio Ruiz, representante de la nueva generación del corrido a la chilena, con fuerte influencia urbana; y Bruno Borlone & La Funky Fantástica Orquesta, proyecto en que el DJ más reputado del momento mezcla su oficio con una completa banda.

Una representación de raíces negras que también tendrá otra cara con Como Asesinar a Felipes (CAF), dueños de una fórmula única en la que el hip hop entra en combinación con elementos jazzísticos, y que este año dio lugar a un nuevo disco: Umbral.

La electrónica, en tanto, se hará presente junto al aplaudido trío Chicarica, ganadores del Pulsar 2026 en la categoría, mientras que los cantautores tendrán a dos representantes de peso: El ya clásico Pedropiedra y también Diego Lorenzini, uno de los nombres fundamentales en la escena indie de la última década.

El apartado principal de Feria Pulsar 2026 —al que luego se sumará una nutrida nómina de showcases completando el cartel— lo cierra una banda española: El Nido, grupo que arriba en el marco del proyecto de intercambio AIEnRuta, que impulsa SCD junto a su par hispana AIE. Los gallegos apuntan a ser una de las sorpresas de la cita, gracias a la mezcla de raíces propias de su región con elementos de rock.

Sobre estos primeros 18 confirmados en Feria Pulsar, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, aseguró que "es una lista que nos tiene muy satisfechos y entusiasmados, porque da cuenta de un evento que cada año se perfecciona más en el afán de representar lo mejor de nuestra música y atraer a distintos públicos.

PEDROPIEDRA
Esta vez contaremos con bandas que están moviendo a las nuevas generaciones, nombres clásicos que a todos nos gustan, reyes de la fiesta, así es que pudimos armar una edición que realmente promete mucho.

Y todo, como siempre, con tickets al alcance de cualquiera, así es que esperamos que todos aprovechen esta tremenda oportunidad de ver a nuestros artistas y empaparse de música chilena".

Tras la exitosa etapa de venta en blanco, la venta de entradas para Feria Pulsar continuará ahora con un período exclusivo de abonos para clientes BancoEstado, entre el lunes 26 y el miércoles 28 de octubre, por un valor de $28 mil. Luego, a partir del jueves 29, se inicia la venta general de abonos a $32 mil.

Todas las modalidades estarán disponibles por la plataforma Portaltickets, donde próximamente también se podrán adquirir las acreditaciones para el evento con que arrancará la semana Pulsar en Santiago: Pulsar PRO, apartado profesional de la cita —enfocado en contenidos y networking— que se desarrollará el jueves 3 y viernes 4 en el GAM.

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