Con la asistencia de autoridades
regionales, académicas y referentes del sector cultural, se realizó el
lanzamiento oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia
(FICValdivia), hito que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre. Durante el encuentro se presentaron los
ejes centrales de esta nueva versión, destacando la revelación del afiche
oficial, el impulso a la creación realizada desde el sur de Chile y la apertura
de los procesos de acreditación para el público local y nacional.
El evento contó con la participación del
Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino; el Seremi de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el Seremi de Economía, Fomento y
Turismo, Rafael Foradori; la Seremi de Minería, Karina Silva; el Seremi de
Bienes Raíces, Rodrigo Oñate; la Alcaldesa de la Municipalidad de Valdivia,
Carla Amtmann; el Director de Vinculación con el Medio UACh, Guillermo D’Elia;
la Directora Creación Artística VIDCA, María José Bello; la Presidenta del
Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) María Loreto Vega; y el
Director de FICValdivia Raúl Camargo.
El lanzamiento marcó también el inicio de
la venta de entradas a través del portal oficial del Festival, respaldado por
la masiva respuesta del público que en su versión anterior sumó 28.561
asistentes.
Programación
La 33.ª edición del Festival Internacional
de Cine de Valdivia ofrecerá una programación de más de 200 obras
cinematográficas, eventos especiales, clásicos musicalizados en vivo y
conversatorios distribuidos en 10 salas de la ciudad. El despliegue completo de
la programación y la grilla de funciones gratuitas estará disponible al público
a partir del 28 de septiembre en ficvaldivia.cl.
Ventana de Cine Austral
Con un marcado énfasis en la identidad
territorial y la descentralización de la mirada audiovisual, la sección Ventana
de Cine Austral se consolida como una vitrina fundamental para destacar las
producciones concebidas, filmadas y desarrolladas desde el sur de Chile.
Esta muestra reúne obras firmadas por
creadoras y creadores locales que rescatan el paisaje, la memoria y las
historias propias del territorio austral, fortaleciendo el patrimonio cultural
regional e impulsando la creación desde y para nuestras comunidades.
En esta 33ª edición, la sección presenta
cinco trabajos que reflejan la vitalidad del cine hecho en el sur, transitando
por miradas cotidianas, la resistencia comunitaria, la memoria familiar,
relatos de ficción y búsquedas personales.
Receta para un desastre,
el Caso Queque, de Mai Pazkal González Castro, es una comedia de enredos que
inicia con un queque quemado y una absurda pelea entre Tito y Feli. Ese pequeño
incidente revelará una antigua tensión entre ellos que deberá esperar hasta el
amanecer para solucionarse.
Una orilla para jugar,
de Israel Salinas, se centra en la labor de una escuela popular que ha abierto
un espacio para infancias marcadas por el desplazamiento y la ausencia del
Estado, en un terreno situado entre una planta procesadora de madera y un
humedal. Transformado en el vértice entre dos maneras opuestas de relacionarse
con la naturaleza, este corto registra las pequeñas formas de resistencia
contenidas silenciosamente en los juegos, la escucha y el aprendizaje
compartido.
Las piedras que se esconden en el río,
de Violeta Bernal A., narra el retorno de la directora a la casa familiar en
Valparaíso tras recibir un VHS con grabaciones que ella misma le realizó a su
madre durante la infancia. Este registro, junto a otras cintas, le servirá para
reconstruir un retrato familiar, evidenciando en el proceso el peso del tiempo
y de la memoria.
Garantía de por vida,
de Daniel Lobos, es un relato de ficción ambientado en una ciudad artificial
donde todo es desechado. En ese entorno, Astrid, una niña de plástico, debe
escapar antes de ser convertida en basura a causa de su calzado defectuoso.
Tras su huida, encuentra refugio en una zapatería olvidada donde conoce a don
Aurelio, un viejo artesano en cobre que le enseñará que nadie es descartable.
Inercia,
de Francisca Beas, Javiera -una bailarina de danza moderna en ascenso- consigue
su primer dúo en una presentación de temática erótica. Sin embargo, los ensayos
despiertan recuerdos de un abuso sexual pasado, enfrentándola a su trauma
mientras lucha por no afectar el trabajo conjunto con su compañero.
Concurso de micrometrajes Cine & Ciencia.
Organizado por el Centro de Promoción
Cinematográfica de Valdivia (CPCV) en alianza con la Facultad de Ciencias de la
Universidad Austral de Chile (UACh), el concurso de micrometrajes Cine &
Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre
nosotros”.
La sección reúne las obras seleccionadas
de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual
para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano. Los
trabajos seleccionados en esta edición son:
Conectados con el mar,
de Agustina Fernández, sigue a una estudiante que observa con indiferencia una
protesta junto al lago Panguipulli. Sin embargo, el encuentro con un perrito
viajero le revela que el lago y el océano están profundamente conectados,
mostrándole que aquello que parecía lejano siempre estuvo más cerca de lo que
imaginaba.
Daños colaterales,
de Josefa Jara y Elisabet Ulloa, aborda las consecuencias de un derrame de
petróleo en el océano. A través de la cadena alimentaria, un pez contaminado
termina en la mesa de un restaurante, enfermando a quien lo consume y
demostrando cómo el daño que causamos al mar termina volviendo hacia nosotros.
El mar comienza aquí,
de Nicanor Pardo Muñoz, acompaña a cuatro niños en el viaje científico de una
gota de agua a través del bosque, el humedal y el río hasta llegar al océano. Desde
una perspectiva infantil, el relato muestra la interconexión de los ecosistemas
y recuerda que cada gota cuenta en el equilibrio natural.
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| Ciudad de Valdivia |
Fütra weichan,
de Isabel Ignacia Zambrano Patiño, se sitúa en una sala de clases donde tres
compañeros discuten sobre la asignatura de lenguaje. La rutina escolar se
interrumpe con la llegada de una pintoresca dupla de chicas que presenta una
didáctica obra de teatro dispuesta a transformar la perspectiva de los
estudiantes. Marea,
de Benjamín Nikola Gatica San Martín, retrata la historia de Benjamín, un niño
con autismo que enfrenta episodios de ansiedad y desregulación emocional. En el
océano, encuentra un refugio donde el sonido de las olas le devuelve la calma,
revelando el profundo vínculo sanador entre la naturaleza y las emociones
humanas.
Más allá de las olas,
de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros, reflexiona sobre la preocupación de una
joven ante la contaminación que amenaza la vida marina. A través de su mirada,
la obra invita a tomar conciencia sobre la urgencia de proteger el océano,
cuidar sus recursos y actuar activamente en favor del medio ambiente.
Nacidos del agua (La marmadre),
de Fernanda Ríos Hernández, explora la contemplación del océano a través de la
maternidad. Al imaginar a su bebé nadando en el líquido amniótico con latidos
que se funden con el mar, la protagonista advierte que el agua fue nuestro
primer hogar y el origen de toda vida.
¿Por qué el agua del mar es salada?,
de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez, adopta el formato de un mini programa de
ficción para recorrer las calles del centro de Valdivia, consultando de manera
dinámica a las personas sobre el origen de la salinidad del océano.
¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el
sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto, es
una reflexión sobre los impactos de la sobrepesca en la biodiversidad marina,
exponiendo cómo la extracción excesiva de recursos amenaza el equilibrio del
océano y pone en riesgo el futuro de quienes dependen de él.
Rayo verde en el mar,
de Amaya Alejandra Martel Araneda, sale a las calles de Valdivia para
interrogar a los transeúntes sobre su conocimiento del curioso fenómeno óptico
del rayo verde, combinando la curiosidad científica con el formato de encuesta
urbana.
Serendipia,
de Lucía Donoso Madrid, narra la experiencia de Lucía, una joven cercana al mar
que transforma su visión del mundo al observar una muestra de agua bajo el
microscopio. El descubrimiento de un universo invisible de microorganismos la
conecta de forma profunda con la inmensa vida que alberga el océano.
WIÑOL LAFKEN,
de Alison Marian Gatica Jaramillo, se ambienta en una jornada escolar común de
un curso de sexto básico, donde la tranquilidad de la clase da un giro
inesperado cuando una misteriosa alarma interrumpe a los estudiantes.
Homenajes musicalizados en vivo.
Rien que les heures,
de Alberto Cavalcanti, es la primera sinfonía urbana vanguardista que plasma
los frenéticos ritmos de un día cualquiera en París.
Se exhibe en restauración
2K de EYE Filmmuseum, BFI, CNC y Cinemateca Francesa, musicalizada en vivo por
el compositor y artista sonoro Natán Ide, quien combina electrónica,
especialización e instrumentos.
’49-’17,
de Ruth Ann Baldwin, relata la historia del juez Brand y su intento de recrear
un antiguo campamento minero contratando a una compañía teatral, desencadenando
enredos, amor y la búsqueda de oro real. La proyección contará con la música en
vivo de María y Los Templos Dúo (María Segú y Camilo Aliaga), proyecto
experimental que integra sintetizadores y diseño sonoro en tiempo real.
Sobre FICVALDIVIA
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| Parque Prochelle |
Fundado por la Universidad Austral de
Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción
Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de
Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el
financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes
y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia
ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y
competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e
internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo
entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.
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