Drácula: Sound of the Shadow

   Drácula Sound of the Shadow, la exitosa ópera prima en formato SoundPage, que reúne la música de Philip Glass, la narrativa gótica de Bram Stoker y una puesta en escena contemporánea que combina cuarteto de cuerdas, narración en vivo, danza y una atmósfera que permite al espectador sumergirse en una experiencia inmersiva entre literatura gótica y música en vivo.

 Esta puesta en escena, completamente envolvente, se presentará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, el domingo 07 de junio, a las 18:30 horas.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl 

Inspirada en la novela de Bram Stoker, la obra combina música en vivo, literatura y teatro en una experiencia sensorial que transporta al espectador al corazón del mito del conde transilvano.

La hipnótica partitura de Philip Glass, compuesta originalmente para la película Drácula (1931), es interpretada en vivo por el Sound Dreams Quartet, con narración a cargo del reconocido actor Bastián Bodenhöfer, quien encarna las célebres cartas y diarios de los protagonistas de la historia. 

Drácula Sound of the Shadow es una puesta en escena completamente envolvente; nos presenta a Jonathan Harker, quien viaja en una misión profesional que lo conduce a un castillo de una figura ancestral.

A través de cartas, diarios y memorias el público presencia su descenso a un universo donde la lógica se fractura. Espectáculo que explora la dualidad entre deseo y miedo; luz y sombra. 

“Contar en nuestra cartelera con Drácula, una producción artística de alto nivel, con un elenco compuesto por una de las agrupaciones más prestigiosas del país, en formato SoundPage, donde fusionan la música, la narrativa y una puesta en escena innovadora e inmersiva es un gran privilegio para Teatro CA660.

Tras sus exitosas presentaciones, este espectáculo se ha consolidado como una de las creaciones escénicas más vanguardistas del circuito actual, por lo que estamos seguros que será muy bien recibida por nuestro público y nuevas audiencias”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Este no es un concierto cualquiera. Es el primer espectáculo SoundPage en Chile, creado por Sound Dreams Productions. En esta producción artística no verás a “Drácula: Sound of Shadows”, lo vas a vivir.

Es el tipo de evento que combina lo sensorial, lo escénico y lo íntimo. Es perfecto para quienes buscan más que un panorama: una experiencia artística intensa y distinta”, expresa Felipe Andreani, CEO & productor general de Sound Dreams Productions.

Sobre Sound Dreams Production

Es una productora chilena especializada en la creación de experiencias musicales de alto nivel, integrando música clásica, narrativa y formatos contemporáneos.

Su elenco está compuesto por músicos que han formado parte de escenarios junto a artistas internacionales como Luis Miguel, Shakira y Andrea Bocelli, posicionándose como una de las agrupaciones más versátiles y prestigiosas del país.

A través de su línea creativa SoundPage, la compañía desarrolla espectáculos inmersivos basados en grandes obras de la literatura, llevando la experiencia musical a un nuevo formato escénico.

Drácula: Sound of the Shadow se presentará el 07 de junio, a las 18:30 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

 El valor de las entradas va desde:Platea Castillo (Fila BB-DD): $57.000; Platea Demeter (A-J): $45.000; Platea Carpatos (K-U): $35.000; Palco Carpatos: $35.000; Palco Lateral: $30.000; Balcón General: $25.000. (*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable.

BAFOTE realizará gala folclórica a beneficio de su próxima gira internacional a México

 Con el objetivo de recaudar fondos para la próxima gira internacional a México, el Ballet Folclórico de Temuco, BAFOTE, junto a su elenco infantil Bafotito, realizarán una gala folclórica este sábado 23 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”.

La jornada permitirá al público disfrutar de una propuesta artística inspirada en distintas tradiciones y expresiones culturales del país, muchas de las cuales formarán parte del repertorio que los elencos presentarán en territorio mexicano.

Sobre el escenario, más de 60 músicos y bailarines darán vida a cuadros representativos de diferentes zonas de Chile, incorporando danzas y música de los huasos de la zona central, expresiones de Rapa Nui y caporales del norte del país, entre otras manifestaciones folclóricas que reflejan la diversidad cultural nacional.

La gala destacará además por una cuidada puesta en escena que integra música, danza, vestuario, sonido e iluminación, en una presentación especialmente preparada para apoyar esta importante experiencia internacional.

Gira México 2026

La gira internacional de BAFOTE contempla la participación en el XXIV Festival Internacional de Folclor San Pedro Atocpan, que se desarrollará entre el 16 y el 25 de julio de 2026 en Ciudad de México, además del 29 Festival Zacatecas del Folclor Internacional “Gustavo Vaquera Contreras”, programado entre el 26 de julio y el 2 de agosto de 2026 en Zacatecas.

Ambos encuentros reúnen agrupaciones de distintos países con el objetivo de promover el patrimonio cultural, las tradiciones populares y el intercambio artístico en una experiencia multicultural. La gira permitirá además llevar las tradiciones de Chile a escenarios internacionales, representando no solo la cultura nacional, sino también el nombre de Temuco en espacios dedicados al folclore mundial.

La experiencia tendrá también un importante significado formativo para los jóvenes que integran el Ballet, quienes podrán conocer nuevas culturas, compartir con delegaciones internacionales y vivir una experiencia artística y humana de gran valor.

El director general de BAFOTE, Marcelo Alvarado, señaló que actualmente los elencos se encuentran preparando intensamente esta importante presentación. “Estamos trabajando a full para la gala de este 23 de mayo, en la que contamos con el apoyo del Teatro Municipal de Temuco para poder reunir recursos y así participar de esta gira a México en el mes de julio. Bafotito también será parte de esta gala apoyando este proceso, por eso queremos invitar a toda la comunidad a acompañarnos. Son entradas a precios muy módicos, pero que significan un apoyo muy grande para nuestros jóvenes”, expresó.

Asimismo, agregó que “para mí es un orgullo ver cómo nuestros jóvenes están preservando nuestra cultura y el folclore a través de la música y la danza.

 Hoy necesitamos del apoyo del público, porque al asistir a esta gala también nos están ayudando a cumplir este sueño de representar a Temuco y a Chile en escenarios internacionales”.

Desde la agrupación realizaron además una invitación abierta a la comunidad a ser parte de esta presentación, apoyando el desarrollo artístico de los elencos y contribuyendo a concretar esta importante experiencia internacional que llevará el nombre de Temuco y la cultura chilena a escenarios de México.

Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Passline y en teatromunicipaltemuco.cl con valores de 4 mil y 5 mil pesos.

Un verano que lo cambia todo: “Cuerpo Celeste” se presenta gratis en Quilpué y Villa Alemana

Tras su paso por importantes festivales como el Festival de Cine de Tribeca, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de La Habana, y luego de su estreno en Chile, la nueva película de Nayra Ilic, Cuerpo Celeste, llega con funciones gratuitas a Quilpué y Villa Alemana.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, además del auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración EFE Trenes y la Municipalidad de Villa Alemana.

 En Quilpué la exhibición será el miércoles 20 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez. La instancia contará con la presencia de su directora y el actor Nicolás Contreras, quienes serán parte de un cine foro. En Villa Alemana, se proyectará el martes 26 de mayo a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

 Sobre la importancia de exhibir la cinta en regiones, Nayra Ilic, señala: “Cuerpo Celeste es una película que su corazón está en la región de Atacama. El imaginario nace del lugar donde yo crecí y fue filmada allí.

 Por lo mismo presentarla en regiones es parte del espíritu descentralizador que da origen a la película. Me importa que la audiencia en regiones tenga acceso a un cine autoral, acercar la diversidad a las regiones y resistir a la hegemonía comercial es fundamental para ampliar la mirada y la empatía”. 

Protagonizada por Helen Mrugalski —ganadora del premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de La Habana—, junto a un elenco destacado que incluye a Daniela Ramírez, Néstor Cantillana y Mariana Loyola, la película sigue a Celeste, una adolescente de 15 años cuya vida cambia abruptamente tras un hecho que fractura su entorno familiar. 

Nayra Ilic

Ambientada en Chile durante 1990, Celeste pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. 

En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino. 

La producción fue realizada por las compañías chilenas Planta y Horamágica, en coproducción con Oro Films y Dispàrte (Italia). El equipo creativo incluye a Sergio Armstrong en la dirección de fotografía, Valeria Hernández en el montaje y música original de David Tarantino. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl RRSS @ccquilpueaudiovisual

Valentina Cruz

 Valentina Cruz López de Heredia nació el 21 de octubre de 1938 en la ciudad de Concepción.

Durante su infancia vivió en Europa -principalmente en Roma- debido a la carrera diplomática de su padre, el abogado Luis David Cruz Ocampo (1891-1973). 

De regreso en Chile, tomó clases con el artista Nemesio Antúnez (1918-1993) y, más tarde, ingresó a la naciente Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, siendo parte de sus primeras generaciones de estudiantes.

Allí, además, fue alumna de los artistas norteamericanos Paul Harris (1925-2018) y Norman Carlberg (1928-2018).

Sus esculturas tempranas se caracterizaron por la incorporación de materiales y técnicas no tradicionales, como las esculturas en arpillera encolada que presentó en el Salón Oficial de 1962 y en el Museo de Arte Contemporáneo en 1964, ocasión en la que expuso junto a Lautaro Labbé (1930-2014).

Fue precisamente con una de las obras presentadas en esta última muestra, Hombre de pie, que Cruz ganó el Primer Premio de Escultura en la IV Bienal de Arte Joven de París.

Entre 1965 y 1966 estudió escultura en el Art Students League en Nueva York y aprendió técnicas de fundición, experimentó con polímeros y se familiarizó con la tendencia del arte pop.

De esta época datan trabajos escultóricos realizados con resina, acrílico y látex, destacando las obras Evolución de un beso (1966, MNBA), Botiquín de primeros auxilios (1966, MAVI UC) y Pieles de mujeres fieles a ser examinadas por el doctor de turno (1966, MSSA). Luego de su estancia en Estados Unidos, residió dos años en París.

A inicios de la década del setenta, Valentina Cruz se desempeñó como profesora de dibujo en el Instituto Cultural de Las Condes y también hizo clases en la Universidad Católica. De este periodo destacan los rompecabezas que exhibió en julio de 1970 en la Sala Universitaria de la Universidad de Chile y la intervención escultórica Marat (1972-1973) que expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes, invitada por su director Nemesio Antúnez.

Esta última consistió en una tina a escala real construida a partir de papel de diario y engrudo, la que luego de haber sido exhibida al interior del museo fue quemada por completo en su frontis.

Con posterioridad al golpe de Estado de 1973, Valentina Cruz se radicó en Barcelona. Allí se dedicó principalmente al dibujo y a la ilustración. Trabajados a partir de una técnica puntillista, en los dibujos de este periodo es posible reconocer un fuerte contenido político y de resistencia frente a la dictadura civil-militar en Chile.

Ejemplos de esto son Dibujo 4 (1978), Dibujo 7 (1980) y Dibujo 10 (1978) de la colección del MNBA. A pesar de la crítica política y social presente en el trabajo de Cruz, en él también es posible encontrar una "inclinación a lo inverosímil o (…) carga onírica" (Cárdenas O., 2015, p. 7). En este sentido, la propia artista señaló en el catálogo de una retrospectiva realizada en 2010 en la Universidad de Concepción que:

A través del tiempo, mis dibujos han experimentado cambios, no sólo técnicos sino conceptuales, productos de las experiencias que presenta la vida y como tal, hay períodos poéticos, tormentosos, festivos y de humor, donde la capacidad de lo mágico, misterioso e inesperado se infiltra con persistencia (Cruz, p. 5)

De regreso en Chile a mediados de la década del noventa se integró al cuerpo docente de la Escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

El Museo Nacional de Bellas Artes es la institución pública que más obras de Valentina Cruz alberga. Esto fue posible gracias a donaciones hechas en vida por la artista, así como también por el legado que el museo recibió tras su fallecimiento.

De esta manera, el MNBA resguarda grabados, esculturas en látex, rompecabezas, pinturas y una gran cantidad de dibujos en mediano y gran formato.

Valentina Cruz falleció el 19 de abril en 2025 en Pirque, Chile.

Premios, distinciones y concursos

2010 Premio Altazor de Dibujo, Santiago, Chile.

2003 Premio Altazor, mención Diseño Gráfico e Ilustración, Santiago, Chile.

1968-1966 Beca otorgada por la IV Bienal Internacional de Arte Joven de París en la categoría de Escultura.

1965 Primer Premio Internacional de Escultura, IV Bienal de París, París, Francia.

Inauguran exposición de Valentina Cruz en el MNBA

 Entre el 29 de mayo y el 30 de agosto, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Valentina Cruz. De amor, humor y muerte", exposición que ofrece la revisión más extensa y profunda realizada hasta la fecha sobre la producción de la artista chilena, reivindicando la vigencia de su legado como escultora y dibujante en constante experimentación.

Con más de 130 piezas, la gran mayoría perteneciente a la Colección MNBA, la muestra abarca 63 años de trabajo ininterrumpido, realizado tanto en Chile como en el extranjero, proponiendo una lectura integral e inédita de su obra.

Esta exhibición aborda la noción del dibujo como un dispositivo expandido, cuyo límite es traspasado a través de diversas técnicas que incluyen dibujos desmontables a modo de puzzles, polípticos plegables e instalaciones en papel y acrílico.

También se incluyen ilustraciones, esculturas, collages y el registro de una icónica acción de arte, realizada en el frontis del Museo de Bellas Artes.

Las más de cien piezas de la Colección MNBA corresponden principalmente a donaciones realizadas por la artista en distintos momentos de su vida. Algunas obras ingresaron de manera póstuma, en cumplimiento de su último deseo.

Entre las obras destacadas se encuentran Hombre de pie (1964), escultura que obtuvo el primer premio en la IV Bienal de Arte Joven de París en 1965; Marat (1972), intervención realizada en el frontis del museo; las series Los guerrilleros (1968) y Los ajedrecistas (1968); sus desconocidos Rompecabezas (ca. 1970), y las esculturas en goma látex desarrolladas en Nueva York a partir de 1966.

La exposición es organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y la curaduría corresponde a Daniela Berger Prado y Paula Honorato Crespo. Enmarcada en el eje Trayectorias en Foco, esta exposición forma parte de la política del MNBA orientada a reducir las brechas de género, destacando el legado de mujeres artistas de amplia trayectoria. 

De amor, humor y muerte releva la figura y la obra de Valentina Cruz, cuyo trabajo creativo ha sido escasamente difundido y solo parcialmente reconocido por la historiografía del arte. Asimismo, la exposición permite valorar su aporte a las artes visuales, especialmente a la reflexión sobre la contemporaneidad desde el dibujo y la escultura.

“Esta exposición es una enorme oportunidad, por una parte, para dar continuidad al trabajo con perspectiva de género que hemos decidido instalar, pero también lo es porque es una muestra que nos permite celebrar a una artista con un trabajo extraordinario y conmovedor, que tuvo la generosidad de dejar gran parte de su obra en el Museo.

   Con ello, esta exposición es un acto de agradecimiento y una forma de reforzar el valor que le estamos dando a la Colección MNBA desde una mirada contemporánea”, explica Varinia Brodsky Zimmermann, directora MNBA.

Las obras dialogan con la exposición permanente 145 años: historias de una Colección, ubicada en el segundo piso del museo, permitiendo situar el trabajo de la artista en el contexto de la producción artística del siglo XX. "Valentina Cruz convierte el ejercicio del dibujo en una disciplina con derecho propio para expresar su tiempo, de este modo, lo eleva al papel jugado por la pintura y la escultura contemporáneas, en tanto campo de experimentación. En este aspecto ella es única. Esta muestra va a contribuir a que se reconozca su real magnitud en la historia del arte nacional y en la forma de apreciar el dibujo", expresa Paula Honorato Crespo, co-curadora de la exposición.

“Poder ver hoy, con la gran donación que hizo al Museo, el alcance, osadía y profundidad de su vasto cuerpo de obra es un privilegio, y será otro tanto para nuestros públicos. Cruz ha de ser reconocida como una artista extraordinaria, experimental, valiente, tanto así que le decían Valientina. Ella se arroja a los materiales y los explora y los traspasa, prueba y explora y experimenta durante toda su vida, en una vida dedicada al arte, a la escultura, dibujo y finalmente a la ilustración, con el mismo rigor con el que enseña a generaciones y generaciones”, comenta Daniela Berger Prado, co-curadora de la exposición.

Labor institucional

En esta muestra, se podrá conocer la donación realizada por Valentina Cruz, la que contribuyó significativamente al fortalecimiento de la Colección MNBA, respecto a artistas mujeres contemporáneas, uno de los ejes estratégicos de la institución en los últimos años. La muestra también visibiliza el trabajo sostenido del Museo en investigación, conservación, restauración y activación de su acervo.

Para esta exposición, la Unidad de Gestión Patrimonial del MNBA desarrolló un exhaustivo trabajo de catalogación, conservación y restauración de las obras, las que también fueron ingresadas en la plataforma pública SURDOC, del Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales del SERPAT. En tanto que el CEDOC Angélica Pérez Germain, gestionó la documentación de los archivos de Valentina Cruz, como cuadernos, recortes de prensa, libros, fotografías y videos.

Sobre la artista

Valentina Cruz (Concepción, 1938 – Pirque, 2025) fue una escultora, dibujante e ilustradora chilena con una trayectoria de más de seis décadas. Su infancia, marcada por experiencias en Chile, Roma y Moscú durante períodos de conflicto global, influyó profundamente en su mirada crítica y comprometida.

Formada en la Escuela de Arte de la Universidad Católica, irrumpió en la escena artística en 1962 con obras experimentales que desafiaron los cánones tradicionales. Vivió dos décadas en Barcelona, donde desarrolló el dibujo y la ilustración con profundidad y osadía y, tras su regreso a Chile, se dedicó a la docencia, continuando su exploración constante de nuevas materialidades. Publicó más de 40 libros ilustrados desde 1981.

A través de su obra, Valentina Cruz expandió los límites del arte y ofreció una reflexión aguda y, a menudo, irónica sobre las transformaciones sociales de su tiempo.

“Que Siga el Recreo” estrena su séptima temporada conectando a la infancia con el mundo sonoro

 La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) anuncia el regreso de “Que Siga el Recreo”, un espacio radial que se ha consolidado como un refugio de creatividad y cultura para la niñez. 

En esta séptima temporada, el programa apuesta por una propuesta renovada, diversa y, sobre todo, con un rol protagónico de los más pequeños.

El programa se emitirá cada sábado de 09:00 a 10:00 horas a través de Radio Universidad de Chile (102.5 FM) y su señal online.

Pero su alcance no se detiene ahí: gracias a una robusta red de colaboración, el espacio será retransmitido por 13 emisoras comunitarias en Chile y cruzará fronteras hacia México además de estar disponible como podcast en Spotify y otras siete plataformas digitales.

“Que Siga el Recreo” es un proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, además del Fondo para el Fomento de Música Nacional, Convocatoria 2026. 

Niños que inspiran a otros niños

Bajo la conducción de la dupla compuesta por Fran Torres y Gustavo Valdivieso, la nueva temporada no solo difundirá lo mejor de la música infantil chilena, sino que cede el micrófono a talentos emergentes en secciones que prometen cautivar a la audiencia:

"La cápsula de Astromás": Thomas Marval (4 años), Premio Nacional de Divulgación de la Astronomía, compartirá curiosidades fascinantes sobre el cosmos.

“Jugando con Rolito”: Rolando Olmos (7 años) guiará a los oyentes a través de recomendaciones literarias y musicales imperdibles.

“Este año sumamos voces que reflejan una diversidad”, señala Gustavo Valdivieso, conductor y guionista. “En una era dominada por la inmediatez de las pantallas, reivindicamos la radio como un medio que cultiva la imaginación. Escuchar radio es como leer: los sonidos despiertan imágenes y juegan con la ficción. Aquí, los niños no son sólo oyentes, son los protagonistas”.

Una red en expansión

El impacto de “Que Siga el Recreo” ha trascendido las fronteras locales, consolidando una comunidad multicultural en países como México. 

El programa cuenta con el apoyo de una red estratégica que incluye en Chile: CLG Radio (Río Bueno / Frutillar / Osorno); Radio Pirinola (Chile - Plataforma online); Radio Bellavista (Recoleta); Radio Juan Gómez Millas (Santiago); Radio Nonguén (Concepción); Radio La Voz de la Costa (Osorno); Radio Origen (Isla de Maipo); Radio Renacer (Til Til); Radio Manía (Valparaíso); Radio La Comuna (Santiago); Radio ComuniCaos (Santiago); Radio Puelche (Pucón); Radio San Miguel (San Miguel)

El apoyo internacional se realiza a través de Radio Plata (Taxco - México); Radio Nahndiaá (Mazatlán - México); Oro FM (Iguala - México)

La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Más información en www.crinchile.cl y en https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/

Jóvenes transforman archivos sobre infancia y dictadura en canciones de rap

Trece jóvenes transformaron archivos sobre infancia y dictadura en canciones de rap. El resultado ya está disponible en Spotify bajo el nombre Mala Memoria Freestyle, iniciativa impulsada por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos junto a Balmaceda Arte Joven.

El proyecto convocó durante 2025 a jóvenes entre 12 y 20 años a participar de un proceso creativo y formativo que utilizó el freestyle (improvisación lírica) como herramienta para reflexionar sobre memoria, infancia y DDHH.

A través de talleres, charlas magistrales y tutorías, las y los participantes desarrollaron canciones originales a partir de archivos seleccionados de las colecciones del museo, abordando experiencias y vulneraciones a los derechos de niños, niñas y adolescentes durante el periodo de la dictadura militar.

Desde su creación en 2013, Mala Memoria ha explorado distintos lenguajes artísticos como la composición musical, la ilustración, el microdocumental, la narrativa gráfica y la danza. En esta edición, el freestyle fue el eje central del proceso creativo, incorporando herramientas de escritura y composición.

Las y los participantes de esta versión fueron:  Matías Ortiz “Deezer G” ; Darien Dureaux “Xplicit” ; Javiera Espinosa “Megara” ; Damián Urzúa “Dreamer” ; Belén Ayala “Sativa Mc” ; León Castro “Koda”; Octavio Hinojosa “H.D.H” ; Baltazar Aranguren “BTI” ; Alan Espinoza “Ears” ; Benjamín Llaves “Poetik” ; Dan Abraham Rocha “Dan Abraham” ; Sebastián Villasmil “Basmiv” ; Martín Requena “Destello” 

Mala Memoria Freestyle propone nuevas formas de aproximarse a la memoria, abriendo espacios donde las nuevas generaciones reinterpretan los archivos, el pasado y los Derechos Humanos desde sus propias perspectivas.

El álbum ya se encuentra disponible en Spotify. Escúchalo aquí: Mala Memoria Freestyle en Spotify

5 tendencias que están transformando la educación en Chile

 La educación chilena está viviendo un proceso de transformación marcado por nuevos desafíos sociales, tecnológicos y culturales. 

Hoy, los establecimientos educacionales ya no sólo buscan mejorar resultados académicos, sino también construir comunidades más integrales, fortalecer el bienestar socioemocional y preparar a los estudiantes para desenvolverse en entornos cada vez más cambiantes.

En este nuevo escenario, expertos coinciden en que el foco dejó de estar únicamente en incorporar tecnología al aula y pasó a centrarse en cómo generar experiencias de aprendizaje más significativas, humanas y conectadas con las necesidades reales de las comunidades educativas.

“Estamos viendo una evolución profunda en la manera de entender la educación. Hoy los colegios buscan proyectos educativos más integrales, donde innovación, convivencia y bienestar cohabiten de manera articulada”, explica Cristian Gúmera, director de Productos de Santillana Chile.

Ante este escenario, estas son algunas de las principales tendencias que hoy están redefiniendo el panorama educativo en Chile:

1. La convivencia escolar y bienestar socioemocional se convierten en parte del corazón educativo

La convivencia escolar dejó de ser vista como un área complementaria y pasó a instalarse como un componente esencial para el aprendizaje. En los tiempos actuales, donde la violencia social ha llegado a muchas aulas, el bienestar emocional, la participación y el sentido de pertenencia son prioridades para muchas comunidades educativas.

Programas e iniciativas enfocadas en fortalecer la cultura escolar están tomando cada vez más relevancia, especialmente frente a desafíos como la salud mental, la resolución de conflictos y la construcción de entornos seguros para estudiantes, docentes y toda la comunidad educativa.

Además, cada vez más establecimientos están incorporando estrategias orientadas al desarrollo de habilidades como la empatía, la autorregulación, la colaboración y la resiliencia, entendiendo que estas competencias son fundamentales tanto para el aprendizaje como para la vida futura de los estudiantes.

2. Inteligencia Artificial con foco pedagógico y pensamiento crítico

La irrupción de la Inteligencia Artificial (IA) en educación abrió nuevas oportunidades, pero también importantes debates sobre su uso responsable dentro de las salas de clases.

La tendencia actual apunta hacia herramientas diseñadas específicamente para el aprendizaje, con enfoques pedagógicos que promuevan el razonamiento y no simplemente la entrega automática de respuestas. Bajo esta mirada, comienzan a ganar espacio modelos inspirados en el método socrático, donde la IA acompaña a los estudiantes mediante preguntas, reflexión y pensamiento crítico.

En este contexto, algunas propuestas educativas -como Compartir o Sumun, ecosistemas impulsados por Santillana- avanzan hacia modelos que integran inteligencia digital, rutas pedagógicas y herramientas orientadas al desarrollo integral de los estudiantes.

“La IA en educación no debe reemplazar el proceso reflexivo. Su valor está en acompañar, orientar y potenciar el aprendizaje de manera consciente y segura”, comenta Cristian Gúmera.

3. Menos pantallas y más tecnología al servicio del aprendizaje

Otra de las grandes tendencias es la evolución del concepto de tecnología educativa. Hoy, el debate ya no se centra únicamente en la cantidad de dispositivos presentes en la sala de clases, sino en cómo la tecnología aporta valor real al proceso educativo.

La trazabilidad de los aprendizajes, los reportes en tiempo real y el análisis de datos están permitiendo a docentes y equipos directivos tomar decisiones más oportunas y personalizar la enseñanza según las necesidades de cada estudiante. “Hoy vemos una tendencia hacia menos pantallas y más herramientas que permitan comprender mejor cómo aprenden los estudiantes”, destaca el profesional de Santillana Chile.

4. LEC como centro del aprendizaje

Otra tendencia que hoy toma fuerza en Chile es la revalorización de la lectoescritura y comunicación (LEC) como una habilidad transversal y fundamental para el aprendizaje en todas las asignaturas.

Expertos advierten que la comprensión lectora, la capacidad de argumentar, interpretar información y comunicar ideas son competencias clave no sólo para el área humanista, sino también para las competencias científicas y matemáticas, marcando el desarrollo integral de los estudiantes; especialmente en el contexto actual en que la sobreinformación y el consumo acelerado de contenidos es parte del panorama mundial.

5. Avance hacia culturas educativas más integrales

La transformación educativa también está impulsando cambios culturales dentro de las comunidades escolares. Los establecimientos enfrentan hoy el desafío de actualizar sus proyectos educativos para responder a nuevas expectativas sociales, tecnológicas y formativas.

Esto implica integrar innovación, convivencia, bienestar y desarrollo académico en una misma visión institucional, promoviendo culturas escolares más coherentes, participativas y sostenibles.

SUMUN: Un ecosistema que refleja las nuevas tendencias educativas

En medio de este escenario de transformación, comienzan a surgir ecosistemas educativos que buscan responder de manera integral a los nuevos desafíos de la educación chilena. Uno de ellos es SUMUN, desarrollado por Santillana y que próximamente será lanzado en Chile, cuya propuesta recoge varias de las tendencias que hoy están marcando la evolución del aprendizaje.

El ecosistema se articula sobre tres pilares: Inteligencia Digital, enfocada en arquitectura del aprendizaje y rutas pedagógicas; Menos Pantallas Más Tecnología, promoviendo un uso más estratégico y consciente de las herramientas digitales; y Cultura de la Evolución, orientada al crecimiento y desarrollo continuo de las comunidades educativas.

A esto se suma una mirada transversal sobre el desarrollo socioemocional, entendiendo que el bienestar, la convivencia y las habilidades humanas son parte esencial del proceso educativo y no elementos aislados dentro del currículum.

“Las soluciones educativas más innovadoras son aquellas que logran equilibrar tecnología, acompañamiento humano y propósito pedagógico”, comenta Cristian Gúmera. “Hoy las comunidades escolares buscan herramientas que no sólo digitalicen procesos, sino que ayuden a construir mejores experiencias de aprendizaje y culturas educativas más sólidas”, destaca el experto.

 

Magia real. La nueva serie que estrena en DISNEY+ el 26 de mayo

 Ya se encuentra disponible el tráiler oficial de Princesita Sofía: Magia real, la nueva serie que llegará a Disney+ el 26 de mayo. En este nuevo avance se puede ver a Rapunzel, quien tiene una participación especial en el primer episodio.

En Princesita Sofía: Magia real la princesa Sofía de Encantia se dirige a una nueva escuela: la Escuela de Magia Real Charmswell.

Con sus amigos de la realeza, las princesas Layla y Camila, el príncipe Zane y la mascota Pepper, el perricornio, Sofía descubrirá lo que significa ser la princesa más mágica del Reino Eterno.

Un mundo encantado la espera con emocionantes aventuras junto a viejos y nuevos amigos, su familia real y sus leales compañeros animales. La nueva serie desembarcará en Disney+ con sus primeros ocho episodios y continuará estrenando capítulos a lo largo de 2026.

Estrenada en 2012 y ganadora del premio Emmy®, la serie original de Disney Junior Princesita Sofía presentó a la primera princesa pequeña de Disney y sigue siendo una de las franquicias preescolares de The Walt Disney Company más exitosas a nivel mundial.

Próximamente también se estrenará en la plataforma la nueva colección de cortos Princesita Sofía: amigos mágicos. Los videos introducen a la Escuela de Magia Real Charmswell, donde Princesita Sofía asiste junto a las princesas Layla y Camila y el príncipe Zane, así como con Pepper el perricornio y otras mascotas reales.

Las cuatro temporadas de Princesita Sofía y la película Princesita Sofía: había una vez ya se encuentran disponibles en Disney+. 

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

“El enredo de Nano”: un cuento entrañable que invita a hablar de emociones en familia

Las autoras chilenas Fernanda Díaz y Carolina Lucero presentan El enredo de Nano, un libro infantil que, desde la ternura y la cercanía, abre un espacio necesario para conversar sobre emociones complejas como la frustración, el enojo y aquellos “nudos invisibles” que tanto niños como adultos pueden experimentar. 

La historia sigue a Nano, un oso cariñoso y trabajador cuya vida comienza a desordenarse cuando pierde el control frente a sus impulsos. 

A través de este relato, inspirado en una vivencia real, las autoras construyen una narrativa honesta y sensible que muestra cómo, incluso en los momentos más difíciles, el apoyo familiar puede marcar la diferencia. 

Detrás de esta obra hay un trabajo colaborativo profundamente complementario. Fernanda Díaz, psicóloga enfocada en la infancia, aporta su experiencia en el acompañamiento emocional de niños, mientras que Carolina Lucero, diseñadora e ilustradora, da vida al universo visual del libro. 

Ambas, primas y cercanas desde siempre, lograron un proceso creativo fluido, combinando herramientas de escritura, ilustración y formación especializada en literatura infantil y terapia de juego. 

El enredo de Nano nace también de un deseo personal: transformar una experiencia significativa en una historia que permita a otros niños y familias identificarse, comprenderse y, eventualmente, sanar. 

En ese sentido, el libro no solo está dirigido a la infancia, sino que se presenta como una lectura transversal, capaz de resonar en distintas edades y contextos. 

Uno de los grandes valores de la obra es su capacidad de abordar temas complejos de manera amigable y accesible. A través de sus personajes, invita a reconocer emociones, aceptar dificultades y comprender que no estamos solos en lo que sentimos. 

Además, propone una reflexión clave: aunque ciertas conductas puedan aliviar momentáneamente, es fundamental aprender a enfrentar los problemas desde un lugar más consciente y acompañado. 

Inspiradas por autores como Oliver Jeffers y Marc Majewski, las creadoras construyen un relato donde texto e ilustración dialogan de manera coherente, generando una experiencia de lectura rica tanto en lo narrativo como en lo visual. 

Con un enfoque cálido y realista, El enredo de Nano se posiciona como una herramienta valiosa para familias, educadores y cualquier adulto que busque abrir conversaciones significativas con niños y niñas. Un libro que recuerda que, incluso en medio del desorden emocional, siempre es posible encontrar una salida.