Desde el norte de Chile al cosmos: la astronomía protagoniza Puerto de Ideas Antofagasta 2026

 De las neuronas al cosmos: una expedición hacia el futuro de la vida es la invitación que hace el Festival Puerto de Ideas Antofagasta 2026. En esta nueva edición, presentada por Escondida | BHP en el marco de sus 35 años, y que se realizará entre el 23 y el 26 de abril, se ofrecerán más de 100 actividades gratuitas, entre charlas y conversaciones. Además, habrá espacios interactivos en el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile.

Entre las múltiples disciplinas presentes la astronomía tendrá un lugar destacado, con invitados que abordarán desde el trabajo en laboratorio hasta las supernovas y las explosiones que dieron origen al universo.

La astrónoma y divulgadora Daniela Fernández se referirá, en ¿Qué hace una astrónoma en un observatorio? y a las razones que sitúan a Chile entre los mejores lugares del mundo para observar el universo. Laura Pérez, también astrónoma, protagonizará Del polvo a los planetas. Cómo ALMA observa el origen de otros mundos, donde este telescopio permite observar el polvo y el gas que rodean a estrellas jóvenes, entregando claves sobre la formación de planetas. 

Sergio Vásquez, astrónomo del MIM, presentará en Chile, país de telescopios, un recorrido por los orígenes y el desarrollo de la observación astronómica en el país, desde las primeras mediciones realizadas en el siglo XIX hasta la instalación de los grandes observatorios en el norte. Además, en Acercándonos a Marte desde el desierto de Atacama, explorará cómo este territorio es estudiado para interpretar la historia marciana.

Christian Stuardo, General de Brigada Aérea, abordará, en Chile se lanza al espacio. Centro Espacial Nacional, una oportunidad para el desarrollo, el rol de los satélites en la observación de la Tierra y los avances del Programa Espacial de Chile, incluyendo el desarrollo de esta infraestructura estratégica.

Joseph Anderson, astrónomo británico, se referirá, en Supernovas. Las explosiones que crearon el Universo, a estas explosiones estelares y su rol en el origen de los elementos, la formación de agujeros negros y la evolución de las galaxias, junto con los nuevos telescopios que permitirán detectar miles de supernovas cada semana.

Para acercar el universo a toda la familia, la compañía Teatro de la Poesía presentará Astronauta marinero del universo, una obra que sigue a un pequeño astronauta en busca de un planeta perdido, en un viaje que también recorre sus emociones.

Puerto de Ideas Antofagasta es financiado por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio. Además, gracias al apoyo de Colbún, es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno. 

El detalle de todas las actividades del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida BHP, así como la programación completa y el retiro de entradas e inscripciones gratuitas, se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.

“Sírvase a abordar, música a la deriva” se toma el Muelle Prat con música y arte en alta mar

 El Muelle Prat de Valparaíso se transformará en escenario flotante con el inicio de “Sírvase a abordar, música a la deriva”, ciclo de conciertos en lanchas patrimoniales que combinará música en vivo, arte y rescate cultural invitando al público a contemplar los cerros de Valparaíso desde el mar. 

Impulsado por mujeres capitanas y gestoras culturales, el proyecto busca revitalizar y reactivar el Muelle Prat mediante una programación artística mensual.

Para Bárbara Sonderegger, parte de la directiva del Sindicato de Trabajadores Independientes del Muelle Prat, “el Muelle Prat es uno de los grandes tesoros históricos de Valparaíso que hoy se mantiene gracias al trabajo y al oficio de las familias y trabajadores independientes que hasta el día de hoy lo mantienen con vida, después de sus casi 150 años de nacimiento”. 

Sobre el origen de la propuesta, la gestora cultural Gabriela Flores señala que la iniciativa nace desde el deseo de poner en valor la historia humana existente en cada embarcación.

“Al estar parados en el muelle o desde las lanchas, contemplamos, nos damos una pausa y nos detenemos. En ese instante, estamos en otro tiempo, sentimos la brisa y la calma. Detrás de cada lancha hay familias, oficios y una historia viva, por eso la invitación es a vivir la cultura comunitaria valorando a los trabajadores del mar”. 

Durante todo el año se realizarán conciertos temáticos con géneros como tango, hip hop, salsa y boleros, interpretados en vivo por destacados artistas nacionales a bordo de las tradicionales lanchas del puerto. 

El primer encuentro será el sábado 25 de abril desde las 17:30 horas teniendo como protagonista al tango y el foxtrot en las voces de Inti González y Joyce Macasar, quienes se presentarán a bordo de la histórica embarcación La Luchita, reconocida por sus murales inspirados en la biodiversidad costera y por haber sido escenario del videoclip «Amiga», de Bloque Depresivo. 

Es una actividad para todas las edades y con cupos limitados. 

Las entradas se consiguen en https://portaldisc.com/evento/sirvaseabordar y tienen un valor de $15.000 por persona. Los niños desde los 10 años deben contar con su ticket. 

“Sírvase a abordar, música a la deriva” es una iniciativa autogestionada por Colores del Muelle Prat, organizada por el Sindicato de Trabajadores Independientes del Muelle Prat junto a La Gaviota Porteña, circuito colaborativo que promueve el buen vivir y la conexión con el mar; y cuenta con la colaboración de Gestación de Arte y Cultura y el restaurante Gente de Mar. 

Cabe destacar que Colores del Muelle Prat es un proyecto en desarrollo que busca intervenir artísticamente las lanchas de paseo con murales patrimoniales para hablar de la historia de la ciudad y de la biografía de sus tripulantes; y nace desde los propios trabajadores del muelle y su sindicato.

 Coordenadas del viaje 

Sábado 25 de abril • 17:30 horas, zarpe del Muelle Prat, Valparaíso en la embarcación «La Luchita».  Entradas en https://portaldisc.com/evento/sirvaseabordar

FINTDAZ 2026 anunció las 33 compañías nacionales que participarán en su XIX versión.

"Mi nuevo hogar"

 Finalmente se acabó la espera y el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció los montajes y compañías nacionales seleccionadas para participar en la decimonovena edición, que se realizará en dos etapas, Hitos Programáticos y Gran Festival, que se desarrollarán durante el 2026, llegando con programación gratuita a las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá.

Esta nueva edición estará cargada de creatividad regional, sumándose obras de Punta Arenas, Los Ángeles, Santiago, Coquimbo, La Serena, Valparaíso e Iquique, que se presentarán en uno de los festivales de artes escénicas más grandes de Chile como lo es

Selección

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, sostuvo que “son un total de 33 obras seleccionadas a nivel nacional, que fueron escogidas por un equipo de curadores especializados en artes escénicas. Son realmente trabajos de muy buena calidad, que invitan a niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores a disfrutar del teatro, la danza, los títeres y el circo, por lo que esperamos recibir a más de 250 artistas durante la versión que dará vida a los 19 años del festival”.

La selección de compañías nacionales de la 19° edición de FINTDAZ es la siguiente:

“Robar Madera” de la Compañía Intermitente (Santiago de Chile).

“La Mutra” de la Compañía Perfiles y Siluetas (Los Ángeles).

“La tercera hermana” de la Compañía Zudamerikan Theater (Santiago de Chile).

“El árbol Ko” de la Compañía Avuelopájaro (Santiago de Chile).

“Mi nuevo hogar” de la Compañía Proyectico (Santiago de Chile).

“Back home” de Company Human Roots Dance Project (Santiago de Chile).

“El niño de los fósiles” de la Compañía Teatro Marote (Santiago de Chile).

“Yo soy un oso” de la Compañía Abrapalabra (Valparaíso).

“Mensuario” del Proyecto Askutálak (Punta Arenas).

“Un derrotero nortino con marionetas” de Red Lambe Norte (Coquimbo).

“Noche tan linda” de Corporación Coartre (Santiago de Chile).

“Pa$$$ta (yo) Ba$$$e” de la Compañía Teatro del Amor (Santiago de Chile).

“Noche de reyes” del Teatro Nacional Chileno (Santiago de Chile).

“Aprendan del fuego” del Colectivo Pierre Menard (Santiago de Chile).

“Los héroes de este país” de La Contagiosa Compañía (La Serena).

“Pulso de un hombre homosexual latinoamericano” de la Compañía La Bóveda Celeste (Valparaíso).

“Interestelar” de la Compañía Teatro La Mala Clase (Santiago de Chile).

"Back Home"

“Matadero Alma” de la Compañía Danza en Cruz (Santiago de Chile).

“Gabriela” de Dante Parra (Santiago de Chile).

“Incendios de la memoria” del Laboratorio Independiente de Creación (Santiago de Chile).

“Harapos, a propósito de la sociedad y el payaso indigente” de Chumbeque Creaciones (Casablanca, Valparaíso).

“Grandiosa” de la Compañía Amateur (Santiago de Chile).

“Cuerpo Docente” de la Compañía de Teatro Bicho Raro (Santiago de Chile).

“Contigo Violeta” de la Compañía Caminantes del Norte (Iquique).

“Solsticio de invierno” de la Compañía Las Chusquiñas (Iquique).

“Irene fútbol club” de la Compañía Boliche Teatro (Iquique).

“Cenizas - Volumen 1” de la Compañía Sudaka Colectiva (Iquique).

“La niña y el toro” de la Compañía de Teatro Viola Fénix (Iquique).

“Descubriendo el malabar” de la Compañía The North Show (Iquique).

“Las aventuras de Galvarino” de la Compañía de Teatro No Más (Iquique).

“El camino de Aruma” de la Compañía de Teatro La Chusca (Iquique).

“Cuando cumplí los 10 años” de la Compañía Metacuento (Iquique).

“Kimsa Chuyma” de la Compañía La Tranca (Iquique).

A esta lista se suman las 11 obras internacionales que fueron escogidas para este año y que provienen de Argentina, Bolivia, España, Italia, México, Paraguay y Perú.

"El árbol Ko"

FINTDAZ, es un evento presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La obra que evidencia el poder del lenguaje en la era digital.

 “Propaganda” es una comedia de humor negro que logra abordar uno de los grandes problemas del mundo hiperconectado que habitamos: ¿qué es real y en quién podemos confiar?

La pieza logra profundizar en esta temática contingente cuestionando varios frentes, como el significado de las palabras según quién las use, el algoritmo de las redes sociales que crea una realidad sesgada y lo seductor que resultan los discursos extremistas.

La creación GAM-Theater Heidelberg (Alemania), escrita por Juan Pablo Troncoso y Björn Deigner, tuvo su debut internacional en octubre pasado en el país germano y considera un elenco de cinco actores chilenos y alemanes. 

En escena, un collage de situaciones se suceden en cuatro idiomas: dos influencers alemanes disparan mensajes odiosos y seductores a miles de personas en todo el mundo; una líder del movimiento identitario alemán enciende a sus seguidoras en Chile y busca esparcir sus ideas; cae una bomba y estalla una nueva guerra; inmigrantes europeos arriban a un NeoChile y una guardia fronteriza se debate si permitirles el paso o no.

“La obra se presenta como una estructura fragmentada, donde distintas narrativas aparecen, se interrumpen y se superponen hasta desembocar en un contexto que podría parecer inesperado: la guerra. Pero esa irrupción no es una exageración ni un artificio dramático, sino una cercanía que hoy atraviesa nuestras conversaciones, miedos y nuestras pantallas”, adelanta su directora, Ana Luz Ormazábal (“María Isabel”, “Este teatro no está vacío”, entre otros).

Según cuenta la artista, el montaje parte de una investigación teatral que derivó en cómo se construye y circula la propaganda hoy, tanto en Chile como en Alemania.  El resultado: un relato donde sus personajes son seres radicalizados, aislados de la realidad y fuertemente influenciados por las redes sociales. 

“Se cruzan historias de personas que podríamos ser nosotros mismos, personajes que en algún momento creyeron en ciertos mensajes propagandísticos que circulan cotidianamente por internet y que instalan miedo, promesas, odio o esperanza”, explica Ormazábal. 

"En algunos grupos y sectores, el uso de palabras, eslóganes y la disputa por el lenguaje aparece como un componente fundamental y problemático en la supuesta llamada batalla cultural. La obra no solo se construye a partir de cuerpos, puesta en escena, dispositivos audiovisuales, lumínicos, etc., sino que también hace una apuesta y una defensa por entrar la disputa por las palabras", ahonda Juan Pablo Troncoso, uno de sus autores.

“Propaganda” es una propuesta escénica que incorpora subtítulos, ya que en ella conviven cuatro idiomas: español, alemán, inglés y francés. Se presenta, además, como un proyecto teatral, en colaboración con Goethe Institut,  donde la visualidad y la música en vivo tienen un gran protagonismo, con cantos, escenas polifónicas y cuerpos intentando habitar lenguas que no les pertenecen.

Se trata de una invitación a reflexionar críticamente sobre la información, la desinformación y las relaciones de poder, mostrando cómo estas dinámicas se repiten a lo largo del tiempo, tensionando dos culturas y sistemas distintos cuando estos se encuentran.

“Me interesa mirar el rol del algoritmo y ese modo en que terminamos hablándonos sólo entre quienes pensamos igual, sin fricción, sin disputa real. 

Más allá de las etiquetas ideológicas de derechas o izquierdas, la obra mira de frente la contradicción humana: esa zona oscura, autoritaria, que todos llevamos dentro. 

No para celebrarla, sino para preguntarnos qué hacemos con ella", concluye Ormazábal.

17 Abr al 2 May.Ju a Sá (+ Mi 29)— 19.30 h. Do— 18.30 h. Entradas en gam.cl

¡Función a luca! “Metro Cuadrado” (2011) de Nayra Ilic se proyectará en Centro Arte Alameda este domingo

 Centro Arte Alameda continúa fortaleciendo su programación dedicada al cine chileno con una nueva edición del ciclo “Ópera Prima: Todo comienza con la primera película”, revisitando aquellas obras donde comienzan a delinearse universos creativos. 

Este domingo 12 de abril, sólo a mil pesos, se proyectará Metro Cuadrado (2011), el primer largometraje de la directora chilena Nayra Ilic García. Esta función es una colaboración con la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG).

Metro Cuadrado propone una mirada íntima y reflexiva sobre la vida en pareja a través de la historia de Francisca y Andrés, quienes deciden comenzar una nueva etapa juntos al mudarse a un departamento.

Lo que en un inicio aparece como un proyecto compartido pronto comienza a resquebrajarse ante la persistencia de vínculos pasados, las tensiones de la convivencia cotidiana y las expectativas heredadas sobre cómo debe construirse una relación.

En ese espacio reducido, tanto físico como emocional, la protagonista se enfrenta a un proceso de cuestionamiento personal que la llevará a preguntarse si aquello que busca en la vida necesariamente se vive de a dos.

El elenco del film está compuesto por Natalia Grez, Álvaro Viguera, Fernanda Urrejola, Boris Quercia, Consuelo Holzapfel, Nicolás Poblete y Nea Ducci.

Nayra Ilic (Chile, 1977) es directora, guionista, productora y actriz chilena, magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. Ha dirigido cortometrajes de ficción y documental premiados en festivales como FIC Valdivia y SANFIC. Su largometraje Metro Cuadrado fue estrenado en New visions New Films de Palm Spring IFFl y su exitosa película Cuerpo Celeste ha estado en festivales como San Sebastián, Zurich Film Festival y Ourense de Galicia, donde ganó el Premio como Mejor Cineasta. 

Las entradas para esta función especial ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline, ¡sólo a mil pesos!

¡Hoy! "Si vas para Chile" se estrena en el Centro Arte Alameda con función y conversatorio

El documental dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González se estrena con una función especial y posterior cineforo, este miércoles 9 de abril a las 19:00 horas en el Centro Arte Alameda. 

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¿Cómo abordar un fenómeno que ha marcado nuestra contingencia social y política? En el documental Si vas para Chile (2025) los realizadores Amilcar Infante y Sebastián González examinan la migración escuchando múltiples voces desde el norte del país.

En 2021 Iquique fue escenario de una de las manifestaciones más impactantes de la región: una violenta marcha antiinmigrantes, con quema de carpas y pertenencias de familias en Iquique. Este documental coral recoge el testimonio de quienes continúan llegando a pesar de las adversidades, y de los habitantes del territorio que viven en medio de un creciente conflicto social, la crudeza del desierto de Atacama y el Altiplano andino.

La película se exhibirá hoy a las 19.00 horas en el Centro Arte Alameda, y uno de sus directores, Amilcar Infante, participará en un conversatorio posterior a la función, moderado por Francisca Lila, programadora del Centro Arte Alameda. Este cineforo se enmarca en un ciclo de conversatorios, que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Miradoc distribuye este película, que ya tuvo un recorrido internacional en festivales de cine como el Festival de Málaga y HotDocs Canadá (donde sus realizadores fueron reconocidos con el premio Emerging International Filmmakers), además de certámenes en las ciudades de Sheffield, Sydney, el FIDBA y el SANFIC.

Un documental que destaca por reconstruir de manera coral un episodio álgido de la crisis migratoria, aportando a la reflexión sobre los procesos de migración desde un punto de vista humano, abordando las diferentes experiencias que emergen de este fenómeno.

Las entradas para Si vas para Chile en el Centro Arte Alameda, incluyendo la función con conversatorio de hoy, se pueden encontrar en la plataforma Passline.
 

"Si vas para Chile" en Centro Arte Alameda:
Jue. 9/4 – 19:00 hrs. + conversatorio con Amilcar Infante
Sáb 11/4 – 17:30 hrs.

Trabajo territorial y educación artística desde el barrio definen hoja de ruta de Casa Taller para 2026

 Fortalecer el acceso, la participación y la formación artística, a través de experiencias significativas, desde la primera infancia, son los objetivos que marcan la hoja de ruta del Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller.

 Emplazado en un emblemático barrio obrero de la comuna de Chiguayante, en la Provincia de Concepción (Región del Biobío), Casa Taller ha logrado diseñar y gestar un camino que pone en el centro la vinculación territorial, el patrimonio y las artes. 

Desde su creación, el año 2014 y, a través de programas de exhibición y formación de audiencias en artes escénicas como Telón Abierto, de mediación musical como Rock en tu Escuela, Memorias de Barrio y Arte en Ruinas, proyectos de gestión patrimonial, el equipo detrás de Casa Taller ha logrado llegar con su programación a distintas comunas urbanas, como Chiguayante, Penco, Talcahuano y Concepción, pero también a comunas mixtas (urbano-rural), como Florida y Hualqui. 

Precisamente, el 8 de abril, se realizó la primera intervención de Rock en tu Escuela, en el Colegio John Kennedy, junto a la banda de ska Tapia Roots, dando inicio a la programación anual del Centro Cultural, junto a las comunidades que han sido el centro de su accionar y que han marcado un plan de gestión con sello propio. 

“Queremos generar conocimiento y experiencias sensibles desde el arte vinculando saberes locales y experiencias académicas nacionales e internacionales. Por ello definimos no estar en Concepción y descentralizar al máximo nuestra labor.  

Instalar Casa Taller en un barrio obrero en Chiguayante, que vivió los procesos de industrialización y desindustrialización genera sentido y un posicionamiento distinto”, comenta María José Bretti, directora del plan de gestión de Casa Taller, destacando, además, que los vínculos con la educación pública son claves en esta tarea.   

“Es nuestra estrategia para visibilizar el trabajo de artistas de la región y es un modelo de gestión que permite re-invertir los fondos públicos que recibimos en educación. En esa línea está Rock en tu Escuela, por ejemplo”, explica, “lo que permite no solo acercar la música a los establecimientos educacionales, sino también activar vínculos reales entre comunidad educativa y ecosistema cultural”. 

Casa Taller tiene enlaces de programación y trabajo conjunto, todo el año, especialmente, con el Servicio Local de Educación Pública SLEP Andalién Sur y con la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI).  

Un círculo virtuoso que ha logrado avances en la tarea de involucrar e incorporar al ecosistema de las artes en las aulas, fortaleciendo la educación artística, en un Chile que requiere con fuerza una política nacional en esta materia. 

La descentralización como una ética

Casa Taller surge el año 2014 a partir del trabajo de la red internacional de académicos NUDISUR, Núcleo de Investigación del Sur, enfocada en la creación y la reflexión sobre patrimonio, cultura y territorio desde una mirada decolonial. 

 En ese contexto, definir su centro de operaciones en el barrio obrero Población Santa Justina, en Chiguayante, resulta para el equipo un gesto de descentralización cultural, pero, también, una postura crítica en la búsqueda de acciones concretas de democratización a la oferta cultural y el arte como ética de trabajo. “Generar sentido y posicionamiento, en una comuna con más de 90.000 habitantes y, desde ella, desplegarnos hacia toda la provincia de Concepción. 

En ese sentido, el Centro Cultural también es un modelo que se ha observado y valorado internacionalmente”, comenta María José, quien dirige el espacio, destacando que desde el 2023 el espacio cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para desarrollar su plan de gestión.  

Su programación anual se desplaza por distintas comunas, activando una vinculación territorial orgánica, sustentada en convenios de colaboración con el Servicio Local de Educación Pública (SLEP) Andalién Sur y con la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI) de la región del Biobío. 

Esto permite desarrollar una programación en distintos establecimientos educacionales a través de los programas Telón Abierto y Rock en Tu Escuela, fortaleciendo alianzas con el ecosistema cultural de la provincia, activando propuestas artísticas con la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Chiguayante, el Teatro Biobío y la Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción. 

“Durante este año, además, tenemos una importante colaboración con Federica Matta, destacada pintora franco-chilena, con quién nos unen varios aspectos. Principalmente el trabajo con arte para y con las infancias, el trabajo en el espacio público y una mirada intelectual y ética sobre el mundo que debiéramos construir.  

A partir de ello, estamos trabajando para generar una colaboración e intervenir con una obra suya el frontis de Casa Taller. Con ello se busca aportar al espacio público del barrio en el que se ubica el Centro Cultural” complementa la directora del espacio.

Las resonancias de Rock en tu Escuela 

Un programa que ha adquirido fuerza y volumen, desde el 2024, es Rock en tu Escuela. Una iniciativa que busca no sólo triangular educación pública, gestión y creación musical, sino que, a la vez, proponer experiencias de escucha y práctica musical en espacios educativos, relevando el circuito artístico de la región del Biobío. 

En ese sentido, según Víctor Hernández, productor musical y coordinador del programa, considera que “el principal aporte de Rock en tu Escuela, en el ámbito de la educación no formal y la mediación artística radica en la experiencia directa que se vive, el transformar los espacios cotidianos como patios, bibliotecas y gimnasios, en escenarios de música en vivo, donde estudiantes participan activamente como públicos y se acercan a distintos géneros musicales de manera gratuita. 

Además, Hernández destaca “la participación activa de la comunidad de estudiantes y profesores, pero, también, de los/as artistas músicos/as locales, quienes encuentran audiencias amplias y diversas a las que difícilmente accederían por otros medios. 

Esto amplía el campo de circulación artística y democratiza el acceso a la cultura. Una verdadera experiencia de ida y vuelta que, hoy, inicia un nuevo año de acompañamiento artístico para las comunidades educativas”. 

La programación de Casa Taller, especialmente, Rock en tu Escuela y el programa de exhibición de Artes Escénicas, Telón Abierto, han llegado a más de 15 mil personas, especialmente, infancias y comunidades jóvenes. 

Alrededor de 97 establecimientos educacionales han sido sede de las experiencias artísticas que el Centro Cultural ha gestado desde el 2023. Por ello, se busca avanzar a procesos de más larga duración y profundidad en educación artística.  

“Como proyección de Rock en tu escuela, pensamos que debiese integrar no solo presentaciones, sino también instancias de formación, creación y acompañamiento artístico en las comunidades educativas. 

Asimismo, aspiramos a que el programa se instale como un modelo replicable de mediación artística a nivel regional y nacional, fortaleciendo el vínculo entre cultura y educación como un eje fundamental para el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes”, comparte Víctor Hernández, acerca de este programa que este año integrará artistas como la banda de rock, T.D.A, Acuario y El Em3, artistas que recientemente estuvieron en distintos escenarios del REC 2026. 

El Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Si quieres conocer algo más de las actividades, talleres y programación del Centro Cultural puedes acceder a su página web www.casa-taller.cl y redes sociales en @casatallerchgte

Ministro Undurraga encabezó despedida de la delegación que representará a Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2026

  Durante esta jornada, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, asistió a la despedida de la delegación más grande que se tenga registro y que representará a Chile en la 63ª versión de la Feria del Libro Infantil de Bolonia. 

En la oportunidad, ilustradoras e ilustradores de la comitiva donaron ocho obras al Archivo de la Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional. 

“Los libros para niñas y niños ocupan un lugar especial en la vida de una sociedad. No solo porque forman lectores, sino también porque forjan la inteligencia, la sensibilidad y la identidad de nuestras comunidades. Hoy no estamos solo despidiendo a una delegación. Estamos acompañando a un grupo de creadoras y creadores que llevarán una parte de Chile a uno de los espacios más relevantes de la cultura a nivel internacional.

 Todos ellos representan no solo las obras que han creado, sino también la diversidad y la vitalidad cultural de nuestro país, son nuestros embajadores y les deseamos el mayor de los éxitos”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien encabezó la ceremonia que se enmarcó en la conmemoración del Mes del Libro y que se realizó en la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional. 

Con más de seis décadas de trayectoria, la Feria del Libro Infantil de Bolonia es el principal mercado internacional especializado en literatura infantil y juvenil. Chile participa de manera sostenida desde 2015, en un trabajo interministerial junto a la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores y ProChile, orientado a consolidar una presencia unificada y fortalecer la proyección internacional de la ilustración y la edición chilena. 

“La presencia de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia es una oportunidad estratégica para consolidar el posicionamiento internacional de nuestra industria editorial infantil y juvenil, un sector en el que el país se ha ido posicionando como una potencia emergente.

Desde ProChile, junto al MINCAP, DIRAC y los principales gremios, impulsamos un trabajo conjunto orientado a que el sector encuentre nuevos espacios en mercados tan relevantes como Italia, segundo destino de los servicios editoriales chilenos.

Durante 2025, este mercado registró exportaciones cercanas a los US$ 500 mil y cumple un rol clave como puerta de entrada a Europa y otros mercados internacionales para editoriales, ilustradoras e ilustradores del rubro”, señala Felipe Repetto, agregado comercial de Chile en Italia. 

La delegación chilena contará con 47 miembros, entre ilustradores, escritores y representantes de editoriales, agencias y fundaciones. Entre ellos destacan ilustradores como Paloma Valdivia, Gabriela Germain, Gabriela Lyon, Karina Cocq, Ángeles Vargas, Silvia Lazzarino, Pato Mena, María J. Guarda, Sol Díaz, Sebastián Ilabaca, Pili Parró, Elisa Monsalve y Loreto Salinas. 

La participación de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2026 se ve especialmente fortalecida por una serie de nominaciones a premios internacionales que dan cuenta del posicionamiento de la creación e industria editorial chilena en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, tales como: Bologna Prize for the Best Children’s Publishers of the Year (BOP), Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), Hans Christian Andersen Awards 2026, Illustrators Exhibition 2026 (Winning Illustrators) y BRAW Amazing Bookshelves – Bologna Ragazzi Award.

 "Nuestra presencia en Bolonia 2026 es un paso decisivo en la estrategia de posicionamiento internacional de Chile. No solo celebramos el talento de nuestros ilustradores y editores hoy, sino que consolidamos el camino hacia Frankfurt 2027, donde Chile será País Invitado de Honor.

Esta participación es parte de una política exterior que apuesta por la cultura como un activo estratégico, preparando el terreno para que la voz de Chile resuene con fuerza histórica en la principal vitrina editorial del mundo", señala Mauricio Hurtado, embajador y director de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública. 

Este año, la participación de Chile en la Feria del Libro Infantil de Bolonia se realizará en torno al eje definido por el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad: “El Año de la Mitología en Chile: eco de las palabras compartidas”.

Esta temática pone en valor la tradición oral como fundamento cultural, relevando mitos y leyendas, la transmisión intergeneracional y el intercambio comunicacional entre distintos ciclos vitales. 

En tanto, el eje dialoga con la conmemoración de los 200 años de la independencia de Chiloé, territorio cuyo imaginario identitario está profundamente vinculado a lo sobrenatural y a la riqueza de su tradición mítica. Desde esta perspectiva, la participación en Bolonia proyecta una imagen país que vincula literatura infantil, territorio y cultura inmaterial. 

La identidad gráfica del stand fue desarrollada por la ilustradora Elisa Monsalve, ganadora del Premio Marta Brunet 2025, quien también es seleccionada por la Línea de Apoyo a la Difusión para asistir a esta versión de la feria.

Bebesaurias llegan a librerías con una guía para arruinar tu vida

 Bebesaurias: el exitoso pódcast ahora en un libro interactivo. Con el humor absurdo que las caracteriza, las comediantes Lula Almeyda, Beibi Josephine y Paola Molina crearon una guía definitiva para arruinar tu vida.  

“Siempre hemos querido que Bebesaurias sea más que un pódcast. Hemos incursionado en shows en vivo más teatrales, pequeños experimentos musicales y algunas aproximaciones audiovisuales”, cuenta Josefina González, conocida como Beibi Josephine. 

Así, junto a sus compañeras Lula Almeyda y Paola Molina crearon este cuaderno de actividades para sobrellevar la adultez joven. 

Con juegos, ilustraciones, trivias y ensayos breves, las conductoras del pódcast homónimo entrelazan el humor ácido y delirante con tips para sobrevivir a la vida en tiempos de caos. 

“El libro nace de una visión de mundo que es finalmente la misma que tenemos al momento de hacer el pódcast. Hay una particular curiosidad en la forma en que observamos la realidad y luego mucho absurdo al momento de enfrentarla”, reflexiona Lula Almeyda.  

Desde simples recetas de cocina que sacan de apuros, ideas para organizar tu bolso o cartera, hasta un juego de mesa improvisado. Las autoras mezclan la cultura pop, el collage y el cómic con reflexiones más profundas e incluso personajes históricos ilustrados en esta novedosa publicación. 

Paola Molina asegura que Bebesaurias “es un libro que se sustenta por sí solo. Si lo lee gente que nunca nos ha visto no será problema, por el contrario, entrará a un mundo absurdo lleno de chistes, actividades descabelladas y reflexiones que no requiere contexto previo para ser disfrutado”. 

La tribu nómada Bebesaurias nace en algún punto indefinido entre el siglo XII a.C. y el 146 a.C. en los alrededores del Triángulo de las Bermudas.

Sin embargo, se cree que su existencia puede datar de antes y se estudia actualmente el trayecto oceánico ocurrido alrededor del siglo II d.C. que finalmente instala a este colectivo multidisciplinario en lo que hoy en día conocemos como Santiago de Chile.

Bebesaurias actualmente son Lula Almeyda, Beibi Josephine y Paola Molina, quienes se reúnen semanalmente para disfrazarse y conversar. 

Durante estas reuniones, nuestras protagonistas graban un episodio televisivo en formato podcast de mediana duración, que luego comparten con el resto del planeta en plataformas digitales.

A lo largo de la historia han recibido a diversas personalidades en su panel, entre quienes destacan Vincent Van Gogh, Palomoza, Pitágoras y Pelé.

El impacto social del colectivo filosófico Bebesaurias en la época contemporánea aún es indefinido. Sin embargo, la Real Academia de la Lengua Castellana ha determinado que Bebesaurias «ha logrado infiltrarse en lo más profundo de las idiosincrasias hispanoparlantes, llevando a grandes partes de la población a recitar incoherencias, utilizar vestimentas impresentables y ensuciar su entorno con despliegues espontáneos de desnudez y cánticos incomprensibles».

Fundación CorpArtes y FOJI presentan primer concierto gratuito de la temporada 2026

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil regresa con un exigente repertorio que incluye a Beethoven, Mahler y Tchaikovsky, y será dirigido por Paolo Bortolameolli. Estos conciertos son parte de la alianza entre Fundación CorpArtes y FOJI, y se extenderán con otras tres fechas hasta octubre de este año.

Con el concierto “Sonidos del destino”, Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), darán inicio a la temporada de conciertos gratuitos del año 2026 en el Teatro CA660, este jueves 30 de abril a las 20:00 horas.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto en Ticketplus y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

En esta ocasión, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil será dirigida por su destacado director titular, Paolo Bortolameolli, quien además es director de importantes orquestas a nivel nacional e internacional, como la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Phoenix Symphony.

Paolo Bortolameolli se ha consagrado como uno de los talentos musicales latinoamericanos más sobresalientes y versátiles de la actualidad, y como el director chileno con la mayor proyección internacional de su generación. Respecto al programa de “Sonidos del destino”, señala que inicia con “una obertura emblemática del repertorio sinfónico, que es la obertura Egmont de Ludwig van Beethoven, donde se muestran los contrastes que tiene para expresar lo que él quiere decir cuando se trata de la opresión, de la libertad y del triunfo del ser humano.

Luego nos vamos a una beta mucho más romántica, que es esta gran carta de amor que le escribe Gustav Mahler a Alma en el Adagietto de la Quinta Sinfonía, tiene mucho que ver con el viaje de la oscuridad a la luz, que parte con una marcha fúnebre y termina victoriosa.

Para finalizar con la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que trata sobre el destino, esa palabra también la vincula a Beethoven y, por cierto, a la Quinta Sinfonía de Mahler, donde la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil va a mostrar todo su talento para abrir esta temporada de los 25 años de FOJI”, explica Paolo Bortolameolli, director titular de la orquesta.

“Es una gran alegría para Fundación CorpArtes presentar nuevamente una temporada de conciertos gratuitos junto a FOJI y los grandes talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, los cuales siempre son muy apreciados por el público que asiste desde diversas comunas, demostrando que estos espacios contribuyen en el acceso a la cultura de todos y todas”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Consigue tu entrada gratis aquí a contar del 23 de abril a las 10:00 AM

“Este concierto inaugural en el Teatro CA660 no solo abre un nuevo ciclo, sino que también celebra los 25 años de historia de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, donde miles de jóvenes han encontrado en la música un camino de desarrollo personal y profesional.

Este será, sin duda, un concierto donde se podrá apreciar un repertorio desafiante, diverso y profundamente humano, en el que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil desplegará toda su energía y compromiso”, señala Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI.

El concierto “Sonidos del destino” se presentará el jueves 30 de abril a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máx. 2 por persona) a través de www.corpartes.cl o Ticketplus.

La reserva de entradas se habilita una semana antes de cada concierto y se informa en las redes sociales de Fundación CorpArtes (@fundacion_corpartes) y de FOJI (@foji_chile).

(*) Quienes posean la credencial de la Red Chile Cuida tienen acceso preferencial y gratuito a los conciertos enmarcados en la celebración de los 25 años de FOJI, requiriendo inscripción previa. Inscripción con credencial Red Chile Cuida AQUÍ

TEMPORADA CONCIERTOS GRATUITOS EN TEATRO CA660

1.Concierto “Sonidos del destino”. Dirigido por Paolo Bortolameolli

Jueves 30 de abril a las 20:00 hrs

2. Concierto OSNJ. Dirigido por Yenny Delgado.

Jueves 02 de julio a las 20:00 hrs.

3. Concierto OSNJ. Dirigido por Paolo Bortolameolli

Miércoles 26 de agosto a las 20:00 hrs.

4. Concierto OSNJ. Dirigido por Helmuth Reichel

Lunes 26 de octubre a las 20:00 hrs.

La temporada de conciertos gratuitos 2026, presentados por Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.