viernes, 27 de marzo de 2026

Llega a librerías el nuevo análisis social chileno de Alberto Mayol

 En todo el mundo se multiplican síntomas de desconfianza hacia las instituciones, miedos difusos, turbulencias políticas, liderazgos erráticos que prometen orden mientras profundizan la confusión.

¿Es solo “crisis” o estamos ante otra cosa? Este libro sostiene que lo que vivimos es la expansión de un malestar social profundo, una energía corrosiva que vacía de sentido al poder, deslegitima a las élites y vuelve obsoletos los dispositivos clásicos de gobernabilidad.

Alberto Mayol propone una teoría del malestar y va más allá del lugar común sobre la rabia o la protesta. No se trata simplemente de gente enojada ni de una suma de conflictos sectoriales: el malestar social describe un tipo específico de transformación histórica cuyo “producto” principal es la destrucción del orden anterior, sin garantía de que lo que venga después sea mejor.

Es lo que plantea en su nuevo libro Malestar social y crisis política, es un ensayo para reflexionar sobre la descomposición del poder en Chile y el mundo contemporáneo

Cuando los equilibrios de una sociedad ceden, la autoridad se vuelve irrelevante o grotesca y el eje político izquierda/derecha es reemplazado por la fractura arriba/abajo.

Explora los interregnos en que “lo viejo no termina de morir y lo nuevo no logra nacer”, el surgimiento de monstruos políticos en tiempos de descomposición y la aparición de formas “priónicas” de poder: configuraciones que parecen funcionales, pero solo replican disfuncionalidad y deforman las instituciones desde dentro.

Malestar social y crisis política. Éxito y fracaso en la gestión de las transformaciones es una invitación a pensar, con crudeza y rigor, qué estamos destruyendo, qué intentamos fundar y qué condiciones mínimas necesitaría cualquier proyecto que aspire a gestionar transformaciones sin quedar devorado por ellas.

Sobre el autor

Alberto Mayol es sociólogo, licenciado en Estética, posgraduado en Sociología y Ciencia Política.

Es académico asociado de la Facultad de Administración y Economía de la Universidad de Santiago de Chile, y director del Centro de Investigación Sociedad, Economía y Cultura (CISEC). Sus obras sobre el actual ciclo político se han considerado un imperdible seguimiento del proceso (o ciclo de crisis) que va desde 2011 a la fecha.

En 2019 el periódico El Mundo de España lo definió como el sociólogo que predijo el estallido social en Chile. Además, es fundador del proyecto de pedagogías del poder La Cosa Nostra y de la plataforma de aprendizaje La Facultad.

Es autor de exitosos libros de ensayo y también ha escrito diversos libretos de ópera. Dirige la Cátedra José Joaquín Brunner del Doctorado en Comunicación de la Universidad de La Frontera. Fue el primer candidato presidencial del Frente Amplio (2017).

Actualmente ha concentrado su mirada en el malestar social a nivel global y en sus consecuencias para las estructuras de poder.

jueves, 26 de marzo de 2026

Sonsoles Ónega vuelve a librerías con un nuevo romance de época

Llevará tu nombre es el nuevo libro de la periodista y escritora española, ganadora del Premio Planeta 2023 con Las hijas de la criada. 

Tras el éxito de su publicación anterior, Sonsoles Ónega regresa con Llevará tu nombre, una conmovedora historia de amor, traición e injusticia, protagonizada por una joven mujer que desafío su destino en una época impensada. 

Tras el éxito incontestable de su anterior novela, Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega regresa con una conmovedora historia de amor, traición e injusticia, protagonizada por una joven fuerte y rebelde que lucha por sobrevivir en un mundo que no es el suyo.

La autora perfila a una protagonista a la altura de grandes heroínas literarias, quien, desde el silencio y la escritura, toma las riendas de su vida y alienta a las demás mujeres a ser conscientes de su valor y dignidad.

La historia, situada en Comillas y Madrid a finales del siglo XIX, retrata la conciencia de clase y de género de su protagonista, a la vez que traza el lujo de la alta sociedad, siempre movida por las apariencias, y unas clases populares que son el foco de las injusticias sociales. Desde los palacetes madrileños hasta las modestas casas de acogida de criadas, la novela pone voz a todas las mujeres silenciadas por la historia. Llevará tu nombre es un homenaje directo a nuestras escritoras invisibles que emociona y enardece.

Sinopsis 

Verano de 1882, Comillas. La aparición del cadáver de una mujer en la playa sacude la villa. Se trata de la hermana de Jane Stuart, la segunda esposa de don Santiago Riva, un hombre muy respetado por la comunidad.

Entre susurros, acusaciones y secretos familiares, la joven Mada Riva, muy unida a su padre, es señalada como culpable del asesinato. Para proteger tanto el apellido como el honor, su propia familia firma su sentencia: debe desaparecer sin dejar rastro. Con el alma rota y la incertidumbre a cuestas, Mada llega a un Madrid caótico y fascinante donde deberá enfrentarse a la soledad y al olvido.

Su refugio será un hogar de muchachas humildes, pero su talento para la lectura y la escritura la llevarán a trabajar para don Gonzalo, quien queda prendado de su hermosura y, sobre todo, de la rebeldía que guiará su vida. En una sociedad que calla a las mujeres, Mada alzará la voz gracias a sus escritos y, entre sombras del pasado, descubrirá que es posible amar sin miedo y reivindicar su nombre.

Una maravillosa historia de amor y lealtad y un homenaje a las mujeres invisibles.

Es Sonsoles Ónega vuelve para regalarnos una extraordinaria y conmovedora novela, una ficción de época en la que traza una trama de superación no exenta de emoción e intriga con una protagonista inolvidable. Mada Riva nos recuerda a las grandes heroínas de la literatura, mujeres rebeldes y sensibles que tuvieron que salir adelante a pesar de las múltiples adversidades. Ella simboliza la resistencia, la dignidad y la capacidad de transformación a través de la educación y la palabra, algo a lo que, aunque socialmente pueda negársele, jamás renunciará.

La autora juega con el factor sorpresa, llevando de la mano al público por senderos reconfortantes y reflexivos, mientras nos atrapa en la resolución final de un suceso que traumatiza a la villa de Comillas y que cambiará el presente y el destino de cada uno de los implicados.

La historia arranca con un inquietante asesinato que siembra la duda sobre Mada, le carga con el peso de la injusticia y la traición y la aboca a un exilio involuntario de su querido hogar. Las convicciones de la protagonista chocan con el mundo que le ha tocado vivir y, sobre todo, con las circunstancias personales que debe asumir, aquellas que la han llevado a verse alejada de su familia, pero que la conducen a descubrir su verdadera vocación.

Para ella, leer y escribir no solo es un refugio, una forma de encontrar alivio, sino también la mejor manera que tiene de reconstruirse y de reivindicar un mundo mejor para las mujeres y las clases más desfavorecidas.

Sonsoles Ónega elabora una trama rica en matices en la que convergen la lucha personal de Mada, su pasión por la lectura y la escritura, y una apasionante historia de amor que nos conmueve por las grandes diferencias entre las clases sociales, siempre injustas, aunque salvables si se atiende, con valentía, a los verdaderos sentimientos

La fuerza de amores imposibles, el yugo de la traición, la pérdida de la inocencia, el peso de los prejuicios sociales y los secretos familiares, la pasión por las letras y el poder de la sororidad son los grandes temas que emergen, seduciéndonos, en las páginas de Llevará tu nombre.

Mada y las mujeres que la rodean deben cargar con la losa de las normas sociales, la falta de oportunidades y el juicio constante. No obstante, esa atmósfera opresiva también se torna luminosa.

La autora, con un estilo audaz y conmovedor, logra trasmitir esperanza a la hora de recrear la persistencia, la educación, la red de apoyos femeninos simbolizados por La Casita, la casa de acogida y residencia de futuras sirvientas, y las alianzas inesperadas entre personas que, aparentemente, nada comparten. Llevará tu nombre es un precioso y necesario homenaje a las mujeres silenciadas, las que nunca han tenido voz, las que no pudieron publicar escritos en su nombre y las que sí lograron labrarse un camino propio a ojos suyos y de los demás.

Lo es de todas ellas. Así, la autora destaca tanto la labor escondida de aquellas que han trabajado con empeño para salir de la pobreza como a algunas mujeres escritoras referentes.

 Es el caso de Emilia Pardo Bazán, figura central en el imaginario de la protagonista, luchadora por los derechos de las mujeres y modelo de independencia intelectual para Mada, o Faustina Sáenz de Melgar, escritora, editora y periodista que fundó el Ateneo Artístico y Literario de Señoras, con el que abogaba por la necesaria formación para las mujeres.

Un retrato social y emocional de Madrid, una ciudad que se mueve entre la riqueza y la humildad.

Mada, en un claro guiño al periodismo, se convierte en una especie de cronista de la época y de los ambientes a los que asiste. Sonsoles Ónega nos traslada a escenarios descritos con precisión e infinidad de matices tanto de Madrid, una ciudad que abrumaba a los recién llegados, como de Comillas, destino vacacional para ricos y monarcas en busca de descanso.

De manera equilibrada, la autora profundiza en las cuitas de sus personajes y el retrato de la sociedad española de finales del siglo XIX.

 La riqueza de la alta sociedad madrileña, con sus palacetes, salones y costumbres privilegiadas contrasta con la mísera y difícil realidad de la clase obrera en la gran ciudad, acostumbrada a luchar a diario para alimentarse y necesitada de un cambio social que le dé esperanza.

Sentimos los lugares como algo tangible, pero también las señas de identidad de la época. Madrid se muestra como una ciudad viva y contradictoria, llena de belleza, pero también de pobreza y desigualdad.

Con un estilo inconfundiblemente preciso y sensorial, la autora se vale de la protagonista para transitar ambos mundos: los lectores asistirán a las fiestas y tertulias de la élite, los cafés elegantes y los teatros, pero también recorrerán la miseria de los barrios populares, donde las epidemias afectan de lleno a sus habitantes.

Irremediablemente, el público podrá ver que, salvando las distancias que siempre otorga el paso del tiempo y el progreso, hay cuestiones que siguen de actualidad, reivindicaciones y realidades todavía vigentes.

Sonsoles Ómega
Sonsoles Ónega. Periodista, licenciada por la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Ha trabajado en CNN+ y Noticias Cuatro, y fue corresponsal parlamentaria de Informativos Telecinco desde 2008 hasta 2018. Entre 2018 y 2022 presentó distintos formatos televisivos en Mediaset, como Ya es mediodía o Ya son las ocho. 

Desde octubre de 2022 está al frente del magacín Y ahora Sonsoles en Antena 3.

Es autora de las novelas Calle Habana, esquina Obispo; Donde Dios no estuvo; Encuentros en Bonaval; Nosotras que lo quisimos todo; Después del amor (Premio de Novela Fernando Lara 2017) y Mil besos prohibidos. Su última novela, Las hijas de la criada, fue galardonada con el Premio Planeta 2023.

“De las neuronas al cosmos”: más de 100 actividades gratuitas darán vida al Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026

Paseo por la ciencia

Antofagasta volverá a convertirse en un punto de encuentro para la ciencia, el pensamiento y la curiosidad con una nueva edición del Festival de Ciencia Puerto de Ideas, que se realizará del jueves 23 al domingo 26 de abril bajo el lema “De las neuronas al cosmos. Una expedición hacia el futuro de la vida”. 

Durante cuatro días, conferencias, talleres, espectáculos y experiencias interactivas permitirán a la comunidad explorar desde los procesos del cerebro hasta los grandes misterios del universo. Las entradas e inscripciones son gratuitas y se pueden reservar en puertodeideas.cl o ticketplus.cl.

Presentada junto a Escondida | BHP, esta edición reunirá a más de 50 invitados -nueve de ellos internacionales- quienes compartirán sus investigaciones y hallazgos en disciplinas tan diversas como la neurociencia, biología, genética, física, astronomía, matemáticas, inteligencia artificial, geología, oceanografía y ecología.

“Este año, el festival ofrecerá más de 100 actividades gratuitas, diseñadas para que personas de todas las edades puedan acercarse a la ciencia de manera directa, participativa y sorprendente”, afirmó Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas. 

“Nuestros invitados están profundamente comprometidos con compartir sus conocimientos en un lenguaje claro y cercano, abriendo espacios para el asombro, la reflexión y el diálogo en torno a los desafíos de nuestro tiempo”.

Pablo Pisani, vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Escondida | BHP, señaló que “en el marco de los 35 años de Escondida | BHP, reforzamos nuestro compromiso con el desarrollo cultural y científico de la región a través de Puerto de Ideas, uno de los festivales más relevantes del país.

 El futuro de la astronomía Maria Teresa Ruiz
Teresa Paneque Priscilla Nowajewski 
En estos 13 años en Antofagasta, el encuentro ha reunido a más de 740 expositores y convocado a cerca de 220 mil asistentes. 

Como parte de nuestro Plan de Cultura y Patrimonio, buscamos seguir ampliando el acceso a la ciencia, especialmente entre niñas, niños y jóvenes. Invitamos a las familias a revisar la programación y participar activamente en sus actividades.”

Entre los invitados internacionales destacan Lluis Quintana-Murci, abordará cómo las variaciones genéticas han permitido a nuestra especie adaptarse a distintos ambientes. Por su parte, Matthew Cobb, explorará la historia de las ideas sobre el cerebro, mientras que el astrónomo Joseph Anderson, mostrará cómo las explosiones estelares han dado origen a los elementos que conforman nuestro mundo. 

Desde la biología, Juliana Vianna, presentará investigaciones sobre animales que viven en ecosistemas extremos, como los pingüinos antárticos, y Nadia “Coralina” Cerino, invitará a descubrir la biodiversidad de las profundidades marinas, uno de los territorios menos explorados del planeta.

PROGRAMA

El programa también incorpora miradas desde las humanidades y la reflexión contemporánea. El escritor Ricardo Romero abordará cómo los sesgos y las ideas preconcebidas influyen en nuestra percepción de la realidad, mientras José Edelstein, profundizará en los grandes enigmas del universo, desde las partículas fundamentales hasta las teorías que buscan unificar la física.

A ellos se suman destacados científicos y científicas chilenas como Dora Altbir, física; Andrés Navas, matemático; Andrés Gomberoff, físico teórico; Carla Christie, bióloga marina; Soledad Matus, bioquímica; Eric Goles, matemático; Gladys Hayashida, ingeniera en acuicultura, entre muchos más.

Paseo por la Ciencia
Uno de los grandes atractivos será el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile, que este año se realizará en la Explanada del Estadio Regional de Antofagasta. 

Este espacio reunirá a más de 40 instituciones científicas con experiencias interactivas, además de tres salas de conferencias, una sala para talleres, un punto de lectura y una zona de food trucks, experimentando la ciencia de manera práctica y lúdica.

Además, gracias al apoyo de Colbún, el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno.

El programa completo, junto con la inscripción y descarga gratuita de entradas, están disponibles en puertodeideas.cl.

miércoles, 25 de marzo de 2026

Presentan libro de Mónica Bengoa en el MNBA

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro de Documentación Angélica Pérez Germain MNBA la exposición "Un libro viajero. [de nueve idas y ochenta y tres vueltas-Tomo I]", de la artista chilena Mónica Bengoa, quien, a partir de sencillos objetos bordados, recoge las relaciones entre texto e imagen, por medio de la práctica postal, incorporando los nuevos medios y el diálogo interpersonal.

La exposición de la artista Mónica Bengoa propone una reflexión en torno a los vínculos, la observación y los desplazamientos de sentido que surgen a partir de lo cotidiano. Concebida como un “libro viajero”, la propuesta invita a redescubrir aquello que suele permanecer invisible, fomentando una mirada atenta y una forma distinta de vincularse con el entorno, con los otros y con uno mismo. 

Este trabajo reciente (2025-26), que cuenta con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, toma como punto de partida nueve pequeños elementos naturales, recolectados por la artista: una hoja de roble, un trozo de obsidiana, un fragmento de un nido de avispas, una estrella de mar, una pluma, la concha de un caracol, una digüeñe, un insecto conocido como “caballito” y un trozo de corteza de árbol.

Mónica Bengoa. Nido de avispa papelera
(detalle), 2025.
Estos objetos fueron bordados a escala uno a uno sobre paños de tela por la artista y luego enviados por correo a distintas personas, previamente inscritas, quienes asumieron el compromiso de responder a esta experiencia.

Así, los bordados se transformaron en dispositivos de intercambio y dieron origen a una red de relaciones, que se activa y se expande mediante ideas, sensaciones, palabras, objetos y acciones. 

Las respuestas se recibieron en formatos tan diversos como textos, imágenes, piezas objetuales o registros sonoros y audiovisuales. Esto configuró una trama afectiva que amplía los límites de la obra, integrando a quienes han convivido con ella.

Ministerio de Agricultura lanza versión 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra que releva la cultura rural del país

 En Rancagua se dio inicio a la 34ª convocatoria nacional de este tradicional certamen, que busca preservar y difundir los mitos, leyendas y tradiciones del mundo rural de Chile.

Entre las novedades de este año, destaca el Premio Especial “Tradiciones de Chiloé”, en conmemoración del bicentenario de la isla. Niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país pueden participar enviando sus obras en www.historiasdenuestratierra.cl

Con el objetivo de rescatar el patrimonio inmaterial, las costumbres, leyendas, tradiciones y el registro visual de las zonas rurales de todo Chile, el Ministerio de Agricultura, a través de la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA), lanzó la convocatoria 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra.

Por tercer año consecutivo, el lanzamiento nacional se realizó en regiones, teniendo como escenario la Biblioteca Pública N° 251 Santiago Benadava de Rancagua, ceremonia que fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, junto a la directora ejecutiva de FUCOA, Andrea Fresard, y el director de Bibliotecas Públicas Municipales de Rancagua, Alejandro Suazo, con la presencia de autoridades regionales, representantes locales e invitados.

En la instancia, el subsecretario Venezian destacó la importancia para el país de “no perder las historias que vienen desde el mundo rural, que se traspasan de generación en generación; abuelos, bisabuelos, papás.

Y este concurso es la forma como en estos más de 30 años el ministerio ha tratado de recuperar esas historias, con jóvenes y no tan jóvenes que se atrevieron a escribirlas y quedaron plasmadas en libros. Invitamos a todo el país, a todas las regiones, a participar enviando sus cuentos, poesías y dibujos”.

Premiación 2025

Durante el evento también se entregaron los reconocimientos a los ganadores y ganadoras de la versión 2025 del certamen, provenientes de la región de O’Higgins. 

Entre los premiados, estuvieron María Carolina Quintana, segundo lugar regional en Poesía; y Aurora Sánchez, Premio Especial Talento Joven a nivel nacional, en la misma categoría.

Tras recibir su premio, María Carolina valoró esta iniciativa: “Es hermoso ver las historias que escriben personas de distintas edades con esta temática que nos dan, que es la vinculación con nuestra tierra.

 Y somos personas de región la mayoría, entonces nuestras realidades igual se conectan, se parecen y eso nos conecta también intergeneracionalmente”, señaló.

Por su parte, Aurora Sánchez agradeció la existencia del certamen y su aporte a preservar la tradición oral del país: “Yo me motivé a participar porque, entre todos los concursos, me pareció una iniciativa muy interesante, ya que rescata las tradiciones y vela por que se cuide todo lo que ha pasado en Chile, por que recordemos. Yo les invito a participar, porque ha sido una experiencia súper bonita”, afirmó.

La ceremonia concluyó con un taller de escritura creativa que contó con la participación de miembros de la comunidad lectora de la biblioteca.

Convocatoria 2026 y novedades

La versión 34a versión del concurso Historias de Nuestra Tierra incluye las categorías de Cuento (todo público), Poesía (todo público) y Dibujo (estudiantes de básica y media).

Entre las novedades de este año, destaca el Premio Especial “Tradiciones de Chiloé”, dirigido a las tres categorías del certamen, que reconoce a las obras que rescaten las leyendas, sabores y tradiciones únicas de la isla, en el marco de la conmemoración de su bicentenario, resaltando de esta forma su cultura viva, forjada entre el mar y la tierra.

Asimismo, se mantiene el Premio a la Participación Educativa, que entrega notebooks a los establecimientos educacionales y docentes que más motivan el envío de obras por parte de sus estudiantes.

Los premios para los ganadores nacionales contemplan hasta $500.000 para los adultos, mientras que los niños y jóvenes concursan por notebooks, tablets y sets de escritura.

Cabe destacar, además, que todas las obras ganadoras son publicadas en el libro "Antología", que FUCOA edita en cada versión del certamen. Asimismo, todos los trabajos recibidos son resguardados en el Fondo FUCOA del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, donde son consultados por investigadores y público general.

Para participar, las obras pueden ser enviadas hasta el 10 de julio de 2026 a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde ya están disponibles las bases del concurso, resultados anteriores, Galería de Ganadores, material educativo y más información sobre el certamen.

Galería 1712 inaugura exposición “Innuendos. En esto ver aquello”

 Galería 1712 invita a la inauguración de la exposición “Innuendos. En esto ver aquello”, del artista Mikel Wright Morgado, bajo la curatoría de Gastón Laval, que se realizará el sábado 28 de marzo a las 12:30 horas en Garibaldi 1712, comuna de Ñuñoa.

 La muestra propone un recorrido por una poética visual en la que el collage, la historia del arte y la cultura visual contemporánea se entrelazan para reflexionar sobre la hibridación cultural, la colonialidad y las múltiples economías del cuerpo y el deseo en América Latina.

 A través de un lenguaje que combina referencias eruditas y populares, Wright construye imágenes que emergen como capas superpuestas de memoria visual, donde el pasado y el presente dialogan de manera inquietante.

 En estas obras conviven dos genealogías del cuerpo aparentemente distantes: el desnudo renacentista y barroco —disciplinado, alegórico y cargado de simbolismo— y el imaginario hipercodificado del pin-up norteamericano, asociado al consumo masivo y a la industria mediática.

 Lejos de oponerse, ambos universos se contaminan en el trabajo del artista, dando origen a una iconografía híbrida donde la Venus manierista y la “centerfold” comparten un mismo campo visual. 

Esta operación convierte al collage en un método crítico para revisar las cicatrices del cuerpo, entendiendo la imagen como un territorio donde se cruzan deseo, poder y memoria. 

Así, el autor describe que “el "cruce" (que ya es un injerto) de referencias es esencial para una suerte de "desacralización" de la imaginería predominantemente eclesiástica, tanto renacentista como Barroca en donde me aúno, a por ejemplo, León Ferrari en visualizarlas como propaganda. 

La amalgama, entonces, entre esa pintura clásica y moralista y el pin up se contaminan entre lo sacralizado y lo erotizado para que, en mi imaginería personal, aparezca el Esperpento (Del Valle Inclán) o el imbunche, esa criatura híbrida que también se une en lo sincrético y pagano: entre el chamanísmo de lo pueblos originarios y la Espriteria y transverberación de la Iglesia Católica (Santa Teresa de Ávila, por ejemplo). 

 Romper, doblar mixturar y rearmar esta visualidad, con un ápice de humor es lo que sale de mi juguera del collage en nuevas hibridaciones distópicas” 

“Innuendos” se configura así como una exploración sobre lo insinuado y lo fragmentario, sobre aquello que permanece oculto bajo los discursos oficiales de la historia del arte y las narrativas visuales dominantes. La exposición invita al público a mirar nuevamente estas imágenes, a descubrir en ellas las huellas de un mestizaje profundo y las tensiones propias de la construcción cultural latinoamericana. 

La exposición podrá visitarse hasta el 18 de abril y puedes visitarla con previo agendamiento. La muestra ofrece una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que tensiona los límites entre tradición y cultura pop, entre erotismo y sacralidad, entre archivo e imaginación. 

La Galería 1712 se ubica en Garibaldi 1712, Ñuñoa, Santiago.

Más información en Instagram @galeria1712 o al correo contacto@galeria1712.com

Feria Vinilo Garage aterriza en el GAM

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) retomará este 2026 sus ferias de discos con la llegada de Feria Vinilo Garage, uno de los encuentros más tradicionales dedicados al coleccionismo y a la cultura de la música análoga en Santiago, que debutará en el recinto con una edición especial el sábado 4 de abril en su Plaza Central. 

Organizada por las disquerías independientes Vinilo Garage y Kolala, esta primera edición del año reunirá a más de una veintena de expositores, entre disquerías, sellos independientes y coleccionistas que ofrecerán discos de distintos géneros, incluyendo vinilos nuevos y ediciones originales de época, abarcando desde reediciones recientes hasta piezas buscadas por coleccionistas. 

Durante la jornada también se realizarán lanzamientos discográficos que serán revelados en los próximos días, los que estarán acompañados de firmas de discos por parte de artistas invitados, en una instancia pensada para acercar al público con los protagonistas de estos nuevos títulos en formato vinilo. 

Como una de las novedades de esta edición, la feria contará con la Cabina de Selectores Technics, una estación de alta fidelidad especialmente dispuesta para musicalizar el encuentro con sets en formato análogo durante toda la jornada. 

Detrás de las tornamesas estarán DJ Manyin, reconocido coleccionista de música tropical y latinoamericana; Dj Corrupta, selectora especializada en música alternativa y sonidos de los años ochenta; y Dolor Sudaka, quien abrirá la jornada con una selección de ritmos e historias del Cono Sur inspiradas en el imaginario sonoro de barrio.

Entre los sellos participantes se encuentran Kolala, Vinilo Garage, BYM Records, Hueso Records y Aula Records, sello discográfico de la Universidad de Santiago de Chile, que estará presente con su aplaudido catálogo de música chilena contemporánea donde destaca la Antología Isabel Parra 1966–1972, colección de seis álbumes fundamentales de la cantautora chilena reeditados por primera vez en vinilo y publicados bajo su nuevo sub-sello Colección Amerindia.

También participarán Luciano Rojas y Denise Malebrán, fundadores de la banda Saiko, quienes estarán presentes con su stand oficial de discos y merchandising. 

La agrupación llegará además con Saiko Singles, vinilo publicado en el marco de la conmemoración de los 25 años de la banda celebrados durante 2025 y que reúne sus temas más conocidos.

La feria contará también con expositores dedicados a la exhibición y venta de equipos de audio vintage, incluyendo amplificadores, tornamesas y parlantes, ampliando la experiencia para coleccionistas y aficionados a la escucha en formato análogo.
 

Esta primera edición del año marcará además el inicio de una residencia de Feria Vinilo Garage en el GAM durante 2026, consolidando la presencia del evento en uno de los principales espacios culturales de Santiago y reforzando su vínculo con la comunidad de coleccionistas y amantes del formato. 

Los títulos de los lanzamientos que acompañarán esta edición serán dados a conocer en los próximos días a través de las cuentas de Instagram @vinilogarageoficial y @kolala_cl.

Con actividades en línea y presencial en Quilpué se realizará la 4ª Escuela de Mediadores de Cine Chileno

Con tres versiones ya realizadas y más de cien personas certificadas a lo largo de todo Chile, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual invita a postular a su 4ª Escuela de Mediadores de Cine Chileno 2026, un espacio formativo que entrega herramientas integrales, combinando teoría y experiencias destacadas en mediación audiovisual y en ámbitos con enfoque territorial. 

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Red Salas de Cine Independientes, Insomnia Teatro Condell, Ong Brotar, Escuela al Cine, Programa Cero en Conducta, Sala K, FICVIÑA, Centro de Promoción Cinematográfica Valdivia y el Centro de Cine y Creación. 

La escuela está orientada a trabajadores del sector Audiovisual y de la Gestión Cultural que se desempeñen en centros culturales, salas de cine, cineclubes y/u organizaciones culturales, al igual que profesionales, gestores independientes y estudiantes de programas afines a la mediación y la formación de públicos, que su quehacer principalmente en la Región de Valparaíso. 

“Hoy más que nunca la mediación artística es de vital importancia para el desarrollo del cine chileno y su vinculación con los públicos. Difícilmente se puede concebir la obra sin mediación. La escuela de mediadores por cuarto año sigue cumpliendo ese rol; entregar herramientas para la mediación desde distintas perspectivas.

Y como novedad, los participantes tendrán la posibilidad de ser parte de la elaboración de un plan de mediación en un encuentro presencial en la ciudad de Quilpué”, señala Sebastián Cartajena, director artístico de Quilpué Audiovisual. 

Para esta cuarta versión, el programa estará dividido en tres instancias, dos de ellas en modalidad online y una de carácter presencial en Quilpué. La primera corresponde a un Taller Expositivo-Reflexivo, que contempla ocho sesiones organizadas en tres unidades temáticas, las cuales abordarán contenidos, perspectivas y herramientas orientadas al trabajo de mediación de obras audiovisuales con distintos públicos. 

La segunda, considera la realización de dos Mesas de Experiencias, que consistirán en presentar experiencias de trabajo de mediación de obras audiovisuales con públicos, en dos ámbitos diferentes, lo que respecta al trabajo con las comunidades y en festivales y salas de cine. 

Como cierre del proceso formativo, en junio se realizará el Taller Teórico-Práctico en Quilpué, el cual contempla dos sesiones, con un total de 16 horas pedagógicas, en las que las y los participantes trabajarán en la elaboración de Planes de Mediación y Formación de Públicos. 

Las sesiones online se llevarán a cabo desde el 6 de abril hasta el 7 de mayo, los días lunes y miércoles, entre las 18:30 y las 20:45 horas vía Zoom. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual certificará a todas aquellas personas que finalicen el proceso con un mínimo del 85% de la asistencia considerando la participación en las tres instancias del programa.

Familia en Renta de SEARCHLIGHT PICTURES llega exclusivamente a DISNEY+

 FAMILIA EN RENTA de Searchlight Pictures, una historia emotiva de empatía y conexión humana, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.

Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA está protagonizada por Brendan Fraser, ganador del Premio de la Academia®, como un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor y que ahora busca propósito y pertenencia en una sociedad donde se siente cada vez más a la deriva.

Una inesperada oferta de actuación lo lleva a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir roles sustitutos para desconocidos que buscan conexión.

A medida que la ficción se desdibuja con la realidad, la experiencia despierta su empatía y compasión, involucrándose profundamente en la vida de sus clientes y saliéndose del guion cada vez que su corazón toma el mando. 

De Searchlight Pictures y HIKARI, FAMILIA EN RENTA ha conquistado a audiencias y críticos por igual. Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, continuó ganando numerosos premios del público en festivales de Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. Es Verified Hot® en Rotten Tomatoes con una puntuación del 96% en Popcornmeter y cuenta con una calificación del 88% de Certified Fresh Tomatometer por parte de la crítica. 

Dirigida, coescrita y producida por HIKARI, FAMILIA EN RENTA también está protagonizada por el nominado al Emmy® Takehiro Hira, Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien fue nominada a un premio CCA por su actuación en la película— y el actor icónico Akira Emoto.

Con un guion de HIKARI y Stephen Blahut, la película es producida por Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, y por Shin Yamaguchi, de Knockonwood.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

Sobre Familia en Renta

Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad.

 Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

La Ventana Cine Club proyecta “Corpo Celeste” (2011) de la directora Alice Rohrwacher.

 En el marco de la conmemoración del mes de la mujer, La Ventana Cine Club realizará una nueva función gratuita el próximo viernes 27 de marzo en el centro de la ciudad, exhibiendo “Corpo Celeste” (2011), la ópera prima de la directora italiana Alice Rohrwacher, reconocida internacionalmente por su más reciente película “La Quimera” (2023).

  La exhibición forma parte de la programación especial de marzo de La Ventana Cine Club, dedicada íntegramente a películas dirigidas por mujeres. Este ciclo busca visibilizar diversas miradas autorales y abrir espacios de encuentro y reflexión en torno al cine, promoviendo una programación accesible y con enfoque en la diversidad de experiencias y narrativas.  

La Ventana Cine Club es un espacio autogestionado por mujeres jóvenes, que surge con el objetivo de fomentar la conversación, el pensamiento crítico y el acceso al cine fuera de los circuitos tradicionales de exhibición.  

Sus funciones se realizan en la Casona Rebeca Matte, un inmueble patrimonial de fines del siglo XIX que hoy funciona como un espacio cultural, albergando artistas de múltiples disciplinas y una recién inaugurada galería de arte, Galería Rema, que cuenta con exposiciones rotativas durante el año.  

Este ciclo marca el primer mes de programación del año del cineclub, que inició a comienzos de marzo con una muestra de cortometrajes nacionales dirigidos por mujeres. En dicha instancia se exhibieron las obras “Desiertos azules” (2023) de Javiera Leal, “Arrullar” (2025) de Magdalena Goñi, “¿Dónde mueren las aves?” (2024) de Daniela Estay, “8mm” (2024) de Daniela Prado y “Begonia” (2024) de Consuelo Vergara, consolidando un espacio que pone en valor el trabajo de realizadoras contemporáneas.  

Con esta nueva función, La Ventana Cine Club continúa consolidándose como un espacio de encuentro en el centro de la ciudad, invitando al público a ser parte de una experiencia colectiva en torno al cine.  

La cita es este viernes 27 de marzo a las 19:30 horas en la Casona Rebeca Matte, Rebecca Matte #18), entre metro Baquedano y Parque Bustamante. 

Más información disponible a través del Instagram @laventanacineclub

LINK A REDES SOCIALES: https://www.instagram.com/laventanacineclub/

TRÁILER “CORPO CELESTE”: https://www.youtube.com/watch?v=uZDNoypL4iU

Llega a librerías el nuevo análisis social chileno de Alberto Mayol

  En todo el mundo se multiplican síntomas de desconfianza hacia las instituciones, miedos difusos, turbulencias políticas, liderazgos errát...