lunes, 29 de octubre de 2018

Nuevo libro de Pedro Cayuqueo aborda temas y memoria interétnica


“Porfiada y rebelde es la memoria. Crónicas Mapuche” es el título del nuevo libro de Pedro Cayuqueo en el cual, aborda temas medulares y las principales cuestiones interétnicas de los últimos años y aporta a la comprensión y reflexión profunda de la realidad nacional en torno al llamado “conflicto mapuche”.

Las glorias del Ejército del Sur; Vilcún, morir matando; La nueva pacificación; El diputado mapuche de la UP; Saavedra, nuestro Charlottesville; Racismo judicial y violencia; El machi a su rewe y Dialogar hasta que duela, son algunos capítulos que contiene este quinto libro de crónicas del periodista Pedro Cayuqueo, considerado uno de los intelectuales mapuche más influyente de la última década.

“Porfiada y rebelde es la memoria” contiene una selección de columnas de opinión y entrevistas a personajes como Héctor Llaitul, líder de la Coordinadora Arauco-Malleco (CAM), y Suzan Shown Harjo, periodista Cheyenne y defensora de los derechos de los indios americanos.

En formato de columnas de opinión y entrevistas, este nuevo libro de crónicas de Pedro Cayuqueo entrega reflexiones medulares sobre la realidad actual del pueblo mapuche

En palabras del periodista Patricio Fernández, “Pedro Cayuqueo no pretende hablar en nombre del pueblo mapuche. Se trata, en realidad, de un mapuche que ha salido al mundo y que ve la realidad de su pueblo no desde una ruca, sino desde la experiencia comparada y con un concepto de democracia harto más moderno que el de la mayoría winka que desprecia su historia cultural.

Da la impresión de que no escribiera solo a favor de su pueblo, sino de un tipo de Estado y una calidad de democracia. Con Pedro lo hemos conversado varias veces: ¿y si en lugar del empeño por meternos a todos en el mismo molde, festejáramos los distintos modos de vivir? ¿Si consiguiéramos “pasar del Chile de una sola ‘nación, cultura y lengua’ al Chile real del siglo XXI, caracterizado por su diversidad de identidades, colores, sabores, decires y miradas”? ¿No se parece eso a evolucionar de la fuerza a la política?”

Fue presentado en el Festival de Autores, FAS, el sábado 27 de octubre, a las 18.00 horas, en la Casa Central de la Universidad Católica y contó con la participación del destacado periodista Pablo Vergara.


Presentan “Historia política de Chile 1810-2010”


 

Como parte de la programación de las actividades de la Feria Internacional del Libro de Santiago, los debates de historia y análisis social han centrado la atención de editores, autores y público asistente.

Hoy lunes 29 de octubre a las 19:00 hrs. será la presentación de la colección “Historia política de Chile 1810-2010” del Fondo de Cultura Económica.

Coordinada por Iván Jaksic, la colección estudia en cuatro tomos los 200 años de la aparición, el desarrollo y la relevancia de la política chilena moderna, tomando como punto de partida el proceso de independencia.

Los autores de esta obra superan los enfoques institucionalistas que se instalan en los análisis históricos y los enfoques reduccionistas que separan la política del mundo social en la que ésta se desarrolla ya que centran su atención en los cuatro temas historiográficos que resumen la historia de Chile desde la perspectiva de las prácticas políticas: revolución y guerra; política
asociativa; participación social en la política nacional y binomio democracia y dictadura.


La presentación será moderada por Julio Sau, gerente general del Fondo de Cultura Económica y será comentada por el historiador Andrés Estefane y el ex ministro Francisco Vidal.

Los coordinadores por tomo son Juan Luis Ossa en Prácticas Políticas; en Estado y Sociedad es Francisca Rengifo. Problemas Económicos fue coordinado por Andrés Estefane y Claudio Robles y finalmente, el tomo de Intelectuales y Pensamiento Político fue supervisado por Iván Jaksic y Susana Gazmuri.


domingo, 28 de octubre de 2018

Programa de LOM Ediciones en FILSA 2018



LOM Ediciones presente en la 38° Feria Internacional del Libro de Santiago para entregar como siempre los más diversos temas, nuestro programa para esta semana recorre desde el movimiento feminista pasando por poesía infrarrealista, para cerrar con la antología de cuentos de José Miguel Varas.

 Lunes 29 de octubre / 19 horas

Sala: Lily Garafulic


Presentación del libro Mayo feminista. La rebelión contra el patriarcado, Faride Zerán (Ed.).


Los medios de comunicación han cubierto ampliamente el movimiento de mujeres contra el patriarcado y la violencia de género, pero no hay espacios que profundicen acerca de las raíces, causas y contextos de este estallido que por más de dos meses paralizó a buena parte de las universidades chilenas.

Mayo feminista. La rebelión contra el patriarcado, reúne las voces de representantes de las disidencias, que profundizan en la trayectoria de estas movilizaciones.

Presentan: Faride Zerán, Beatriz Sánchez, y Karla Toro



Miércoles 31 de octubre/ 20:00 Horas

Sala: Lily Garafulic

Mesa de intercambio: “Poetas infrarrealistas, perros habitados por las voces del desierto”.

El infrarrealismo nació en México en la década del setenta, cuando un colectivo de jóvenes poetas logró componer una crítica desprejuiciada y heterodoxa de la escena política y social mexicana. Reflexionamos sobre este movimiento que, teniendo como principal elemento una ética y una estética radicales, quiso unir vida y poesía en un acto que fuera más allá de lo literario, buscando desmantelar los mecanismos de legitimación de la cultura oficial y del poder, sus rituales, imaginarios y símbolos.

Comentan: Naín Nómez, Héctor Hernández, Magda Sepúlveda



 Jueves 1 de noviembre/ 20:00 horas

Sala: Pedro Prado

Presentación del libro La conspiración de Babel, de Eric Goles.

Un joven estudiante de ingeniería del Santiago de principios de los setenta, azuzado por su profesor de Fundamentos Matemáticos, va tras la huella de uno de ellos: Kurt Gödel, el genial lógico que con dos teoremas perturbadores desbaratara toda la tradición matemática, y que muriera desquiciado y anoréxico en un moderno hospital. Antes de morir, Gödel remontó sus delirios febriles para descubrir, primero como una intuición y luego como una paranoica epifanía, una conspiración milenaria: la conspiración de Babel, misteriosa conjura que ha frustrado permanentemente todo intento de la Humanidad por instaurar la Era del lenguaje y de la razón.

Presentan: Michel Bonnefoy y Daniela Figueroa



Viernes 2 de noviembre/ 17:00 horas

Sala: Pedro Prado

 Presentación: Vol. III y IV de la Narrativa Completa de José Miguel Varas: Cuentos 1 y 2.

A 90 años del natalicio del Premio Nacional de Literatura José Miguel Varas, LOM ediciones tiene el agrado de publicar y presentar los nuevos tomos de la Narrativa Completa. Las antologías Cuentos 1 y Cuentos 2 vienen a completar el legado literario del notable periodista y autor chileno, con más de 65 años de trabajo de escritura.

Presenta: Leandro Urbina


Además estarán firmando en nuestro stand: Faride Zerán, Beatriz Sánchez, Naín Nómez, Héctor Hernández, Eric Goles,Gabriel Salazar,Tomás Moulián y Patrice Mc Sherry.


Llevan al comic una de las principales obras de Roberto Bolaño.


Estrella distante, una de las principales obras de Roberto Bolaño, es reinterpretada en formato novela gráfica.


En la novela, editada por el sello Random Cómics, Roberto Bolaño tiene un alter ego: Arturo Belano. En Estrella distante, el escritor y el detective salvaje se mezclan con Carlos Wieder, un poeta que deja versos y cadáveres a su paso y que muestra que la realidad nunca es una sola y los demás tampoco.
 

Sombras y réplicas que Roberto Bolaño atrapó en su literatura y que Javier Fernández y Fanny Marín retienen en esta magnética y trepidante novela gráfica.

Javier Fernández, doctorado con una tesis sobre la influencia de la narrativa estadounidense en la obra de Bolaño, es el guionista de Estrella Distante.

Fanny Marín, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Especializada en retrato y paisaje urbano y con más de 15 años de experiencia como pintora, esta es su primera novela gráfica

sábado, 27 de octubre de 2018

Coreógrafo inglés debuta en Sudamérica con “Voces”


El Ballet Nacional Chileno presenta su cuarto y último ciclo de la temporada 2018 con Voces, obra que marca el debut en el país del destacado coreógrafo inglés Ihsan Rustem, Director Artístico de Dance Art Studio Balletschule Luzern, Suiza, llega por primera a vez a Chile para presentar una obra inspirada en los movimientos sociales, las relaciones humanas y las formas de comunicación actuales.

La pieza, que será estrenada el miércoles 7 de noviembre en el Teatro Universidad de Chile, contará también con funciones los días jueves 8, viernes 9 y sábado 10 del mismo mes, todas a las 20 horas.

Ihsan Rustem, Nacido y formado en Londres, inició su carrera profesional a los 17 años, cuando se unió a Adventures in Motion Pictures, de Matthew Bourne, seguido de compromisos con el Ballett Theatre Munich e Introdans, en Países Bajos.

En 2007 se mudó a Suiza como miembro fundador del Teatro Estatal Bern Ballet y del Teatro Tanz Luzerner. Tres años más tarde es invitado a Portland, Estados Unidos, donde creó State of Matter para Northwest Dance Project, pieza ganadora del Concurso de Danza Global de Sadler's Wells 2012 y el Premio del Público en la 25ª edición internacional del Concurso para coreógrafos de Hannover.

En 2015 gana el primer “Choreographic Shindig” de Whim W'him (Seattle), destaca como coreógrafo del programa televisivo ruso "The Bolshoi Ballet" y es nombrado Coreógrafo Residente de Northwest Dance Project y Director Artístico de Dance Art Studio Balletschule Luzern, Suiza.

Tras haber creado obras para compañías como Les Ballets Jazz de Montréal, Istanbul State Ballet MDT, en Turquía, y el Ballet de Ratisbona, Alemania, ésta es la primera vez que llega a este rincón del mundo. “No es sólo mi primera creación en Chile, sino también la primera en Sudamérica, así que es aún más grandioso”, comenta Ihsan. Agrega que la invitación por parte de Mathieu Guilhaumon, director artístico del Banch, “fue una sorpresa muy agradable porque había escuchado mucho sobre el Ballet Nacional Chileno, así que estaba muy emocionado de trabajar con la compañía. Veo que son bailarines fantásticos y muy apasionados”, añade.

Respecto del proceso creativo, Rustem confiesa que “he pensado mucho en el malestar político que vemos en este momento, los movimientos apasionados, nuestra generación de redes sociales, de hashtags. En el poder de la voz y en cómo el habla es una de las herramientas más fuertes que tenemos. He pensado también en escenarios donde nuestro discurso es silenciado”.

 Inspirado en todo ello el coreógrafo da vida a una obra que, en sus propias palabras describe como “una colección de situaciones, escenas y encuentros, que son signos de nuestros tiempos, la sociedad y nuestras experiencias sociales. Es a veces muy crudo, conmovedor, emocional, pero también bastante divertido”.

Voces cerrará una exitosa temporada 2018 del Ballet Nacional Chileno, compañía que pronto presentará las novedades que prepara para 2019. Las cuatro funciones con las que contará la obra – que cuenta con el apoyo de British Council – tienen un valor general de $8.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Las funciones serán el miércoles 7, jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de noviembre. En el Teatro Universidad de Chile.

Ministerio de las Culturas abre postulación al Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2018


Ya se encuentra abierto el proceso para postular al Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2018, que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este reconocimiento, dirimido y entregado año a año por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, está destinado a reconocer por su excelencia, creatividad, destacada labor y aporte trascendente al repertorio de la música nacional a autores, compositores, artistas intérpretes o ejecutantes, recopiladores, realizadores o productores musicales chilenos.

El galardón contempla las categorías de música popular, música raíz folklórica, música docta, así como una mención especial la edición musical y la producción fonográfica.

El plazo de postulación se extenderá hasta el 21 de noviembre a las 17:00 horas y por primera vez se realizará a través de la web www.fondosdecultura.cl

Cada una de las tres distinciones por género recibirá un diploma firmado por el Presidente de la República y la suma única de 270 UTM.

En su versión 2017 el galardón fue entregado al grupo Quilapayún, en la categoría música popular debido a su larga y destacada trayectoria; Jorge Yáñez fue distinguido en música de raíz folklórica y Luis Merino, en docta.

En otras oportunidades, nombres como Verónica Villarroel, Cecilia Pantoja, Luis Advis, Jorge González, Tommy Rey, Patricio Manns, han sido distinguidos por este reconocimiento.

Guía de Postulación.


Si está registrado ingrese su RUT y contraseña. Si no está registrado, ingrese a la opción "Si aún no has creado tu cuenta, ingresa aquí" para crear una cuenta. Allí seleccione "Tu Perfil" y complete los datos indicados. Ingrese a Concursos Disponibles.

Filtre año 2018, Fondo Consejo Nacional de la Música, Premio Presidente de la República.

Complete los datos del formulario.Adjunte los documentos solicitados y envíe su postulación.

En caso de consultas, enviar sus preguntas al correo premiopresidente@cultura.gob.cl


Encuentro de las Culturas 2018 abre sus puertas al público


Un total de 15 obras de artistas indígenas contemporáneos estarán exponiéndose hasta el próximo 4 de noviembre en el Museo de Arte Precolombino de Santiago, en el marco del Tercer Encuentro de las Culturas 2018, muestra que fue inaugurada ayer por el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, y que es organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Departamento de Pueblos Originarios.  


Las obras escogidas (primero, segundo y tercer lugar, además de 12 obras seleccionadas), resultaron del veredicto de un jurado especializado en artes visuales contemporáneas que dirimió entre un conjunto de casi 50 obras en formato audiovisual, pinturas, esculturas e instalaciones, entre otros lenguajes.

“El Encuentro de las Culturas busca posibilitar el debate, la valoración y reflexión respecto de la diversidad de las expresiones culturales vigentes de los pueblos indígenas en Chile. Es muy relevante lo que refleja esta muestra porque resignifica la cultura indígena arraigada en su tradición, revitalizándola a través del arte. Lo que se ha buscado destacar es que la creación indígena es una expresión dinámica que construye cultura y patrimonio futuro”, sostuvo el subsecretario De la Cerda.

El concepto articulador de esta versión del Encuentro de las Culturas es “Estéticas de la diferencia. Tradiciones indígenas: representaciones e inflexiones”. Esta idea propone asumir la creación indígena contemporánea como un lenguaje, que al referenciar y resignificar a través de la obra de arte distintos aspectos de la tradición cultural de un pueblo originario, posibilita su reactualización y al hacerlo, cuestiona y reflexiona acerca de la cultura propia de la cual el/la artista forma parte.

La muestra además contará con la participación -como invitado- de Bernardo Oyarzún, consagrado artista mapuche, quien además de poseer una dilatada y reconocida trayectoria, representó a Chile en la Bienal de Arte de Venecia 2017. 


El recorrido del público por la muestra será guiado por un equipo de mediación que explicará la mirada de los y las artistas en cada una de las obras.

El artista mapuche Rodrigo Castro Hueche obtuvo el primer lugar del Encuentro de las culturas con su obra “Nielan Mapu” (No tengo tierra en mapuzugun). Se trata de una obra en formato audiovisual, que en clave de performance registra el tránsito por distintas locaciones de la ciudad de Santiago de la obra “errante”, consistente en un mueble velador intervenido con simbología mapuche.

Este viaje permite el desarrollo de una reflexión acerca del desarraigo mapuche urbano y que refleja de manera estética y metafórica uno de los hitos históricos contemporáneos más cruciales y desafiantes para los pueblos indígenas.

El segundo lugar, lo obtuvo la artista mapuche Paula Baeza Pailamilla con su obra “Mongeley taiñ dungun” (Está viva nuestra lengua en mapuzugun). Es un video que, en clave de performance, aborda como temas: la lengua, sus pérdidas y procesos de revitalización, las yerbas medicinales tradicionales mapuche; la historia y la sobreexplotación de la tierra.

El artista mapuche Antil obtuvo el tercer lugar del Encuentro de las Culturas con “Cabeza de indio”, instalación conformada por un díptico fotográfico acompañado con piedras de la Plaza de Armas y audios con testimonios de jóvenes mapuche.

Esta obra problematiza los espacios públicos de representación indígena y el contexto en el que estos se han erigido. Esta instalación toma como referencia la obra escultórica ubicada en la Plaza de Armas de Santiago, que fue emplazada con motivo de los 500 años de la llegada de los europeos a América. La escultura, originalmente denominada “Al Pueblo Indígena”, con el tiempo fue apodada como "Cabeza del Indio", y hasta hoy provoca opiniones que van desde la indiferencia al rechazo explícito.

Además, participan 12 autores con sus obras que también forman parte de la muestra. Estas son: onzalo Castro Colimil, quien el año pasado obtuvo el primer lugar del Encuentro de las Culturas 2017 y hoy es reconocido por su obra LONKO WENTE; Juan Treuquemil Herrera, por su obra KÜYEN; Demecio Imio Camiao, por su obra BUTAHUILLIMAPU; Arinsson Alvarado Paillavil, por su obra KALFUCYAN; Marcela Riquelme Huitraiqueo, por su obra MENOKO MAPUCHE: KIMÜN ANCESTRAL; Andrea Quintullanca Almonacid, por su obra CHEUQUETUN; Natalia Montoya Lecaros, por su obra ALFÉREZ N° 489760; Antonio Catrileo Araya, por su obra FAMEW MVLEPAN KAXVLEW (Aquí estoy río herido); Joubert Yantén Gómez, por su obra SAQRATICONES; Sebastián Calfuqueo Aliste, por su obra ANTÜ KURAM; Melina Rapimán Risco, por su obra KIÑE (UNO) y Ricardo Pizarro Castro, por su obra EL RESPLANDOR.




martes, 23 de octubre de 2018

Invitan al Primer Festival Interescolar de Cantautores ITEM


El certamen organizado por el Instituto tecnológico de música y artes integradas, con la colaboración de HUB Providencia se realizará los días viernes 26 y sábado 27 de octubre en Manuel Montt 101.

Todos los festivales de música resultan altamente atractivos para los participantes y el público asistente, pero el 1er Festival Interescolar de Cantautores ITEM tiene el plus de haber motivado a la creación. El género de cantautor es una tendencia mundial que enriquece la cultura local. Componer y cantar implica un lindo riesgo: mostrar el alma a los demás.

Por ello, ITEM convocó a estudiantes de todo el país a desarrollar al máximo su creatividad componiendo e interpretando sus propias canciones.  Así, el 15 de octubre, un jurado de profesores se dio a la tarea de elegir a los 10 semi-finalistas...que terminaron siendo 13.

No fue sorpresa encontrar canciones muy bien estructuradas y buenas temáticas. Tenemos mucho talento en el país y es por eso que se valora el apoyo de la I.Municipalidad de Providencia, que  abrió las puertas de su casa- Manuel Montt 101- para la realización de este encuentro y apoyando con la difusión del certamen.

El festival se realizará en dos etapas. La primera una semi final el viernes 26 de octubre, a partir de las 19 horas y la final, el día sábado 27 de octubre, a la misma hora.

El jurado en ambas oportunidades estará compuesto por maestros de ITEM y tres conocidos cantautores nacionales.

Invitamos a toda la comunidad a participar de esta fiesta. La entrada es liberada


Festival de autores Santiago inaugura su primera versión este fin de semana.


Organizado por la Corporación del Libro y La Lectura, la primera etapa de FAS 2018 se desarrollará este viernes 26 y sábado 27 de octubre, en la Casa Central de la Universidad Católica.

Educación, feminismo, pueblos originarios, periodismo de investigación, gastronomía y bienestar son parte de la parrilla programática junto con presentaciones de libros, firmas de autores y espacios de ilustración en vivo.

Esta diversidad de actividades abre la posibilidad de disfrutar un día entero de conocimiento y de interacción con creadores e intelectuales de reconocida trayectoria.

José Maza, destacado astrónomo y autor de éxitos editoriales como Marte y Somos polvo de estrellas, inaugurará con una charla magistral la primera versión del Festival de Autores Santiago, FAS 2018, este viernes 26 de octubre a las 18:00 horas en el Salón Fresno del Centro de Extensión de la Universidad Católica.

Un evento gratuito, organizado por la Corporación del Libro y la Lectura que busca hacer de Chile un país de lectores, generando un espacio que permita al público compartir con autores de diversas áreas a través de presentaciones, mesas de conversación y actividades en torno a temas relevantes para la sociedad chilena.

 “Estamos muy contentos de ofrecer un programa cultural de gran peso, que cuenta con la participación de autores muy relevantes, y que podrá ser disfrutado por todo el público en forma gratuita. FAS abre un nuevo espacio cultural de encuentro, diálogo y reflexión en torno a diversos temas fortaleciendo al libro como fuente de creación y conocimiento”, destaca el presidente de la CLL, Arturo Infante.

Desde las 11:00 y hasta las 20:00 horas del sábado 27 de octubre será la oportunidad para debatir y analizar en la Casa Central de la Universidad Católica los desafíos de la era digital en la educación de las nuevas generaciones, los procesos para el reconocimiento del pueblo mapuche, las nuevas relaciones entre hombres y mujeres luego de la revolución feminista y el masivo interés por conocer la historia chilena, entre otros temas. Todo ello, junto a destacados autores como Mario Waissbluth, Gastón Soublette, Sol Serrano, Sonia Montecino, Pedro Cayuqueo, Mónica González y Carlos Peña, entre otras personalidades del mundo cultural.

También durante la jornada se desarrollarán conversaciones en torno a la identidad de la gastronomía criolla, los géneros de la literatura juvenil y el crecimiento y desarrollo personal.  Además, durante todo el día habrá un espacio de ilustración en vivo, en el que participarán Sol Díaz, Carolina Aguirre, Daniela Viviani, Gabriel Osorio, Antonia Herrera, Félix Vega, Nelson Dániel y Gonzalo Martínez.

A ellos se suman autores como Hernán Rivera Letelier, Jorge Baradit y Alberto Rojas quienes estarán firmando ejemplares de sus libros más recientes.



FAS 2018 ofrece así la primera etapa de esta versión inaugural que continuará los días 9, 10 y 11 de noviembre en GAM, Centro Cultural.

Todo el detalle de la programación del Festival de Autores Santiago está disponible en https://www.festivaldeautores.cl/programa




Concierto Barroco en el Museo San Francisco


Con un concierto de música barroca interpretado por el conjunto de música antigua Amicus, el Museo de Arte Colonial de San Francisco finalizará este sábado 27 de octubre la Campaña "Mejoremos el hábitat de Crisóstomo y sus amigos". Aporte voluntario.

El concierto comprende piezas de Bach, Champentier y Rameau, entre otros, a partir de las 12:00 horas, en la Gran Sala del museo, donde se albergan las 54 pinturas de la Vida de San Francisco.

Amicus es una agrupación musical chilena, de más de 10 años de experiencia, dedicada a difundir diversos estilos de música e integrada por profesionales de distintas áreas que en sus espacios extra laborales se decidan al trabajo musical.

La campaña -con una duración de 3 meses- busca reunir los fondos para refaccionar los espacios de las mascotas en el jardín colonial. Hasta la fecha se han recolectado $985.310 pesos.

Más información de la campaña http://museosanfrancisco.com/es/tus-7-lucas-para-las-mascotas-del-jardin-colonial/

El museo San Francisco está ubicado en Alameda 834, a un costado de la iglesia San Francisco, metro universidad de Chile.

lunes, 22 de octubre de 2018

8va Bienal de Tipografía Latinoamericana será parte de la celebración del Mes del Diseño


Muestras, talleres, conferencias, charlas y exposiciones gratuitas trae la programación de la nueva edición de las actividades organizadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, son parte de la 8va Bienal de Tipografía que se desarrollará entre el 22 de octubre y el 25 de noviembre como parte de la celebración del Mes del Diseño.

 

Durante 30 días, el Mes del Diseño en Chile será escenario -a través de diversas plataformas y en colaboración con los principales actores de esta industria- de muestras, talleres, conferencias, charlas y exposiciones en torno al diseño gráfico, industria, textil, moda y otros.



Así, el Mes del Diseño busca promover y reforzar la importancia de esta profesión, el desarrollo de la disciplina y su vínculo con la industria, a través de múltiples actividades (seminarios, charlas, muestras, simposios) que buscan visibilizar cada vez más la labor del diseño a lo largo del país.



Trinidad Guzmán, coordinadora nacional del área de Diseño del Ministerio de las Culturas asegura que “nuestro propósito como área especializada, es fomentar el acceso equitativo de la ciudadanía a instancias que resguarden la diversidad de expresiones del diseño, que permitan, a su vez, el desarrollo democrático de la disciplina en la totalidad de los ámbitos del ciclo cultural”.



Entre las actividades destaca Tipos Latinos, octava Bienal de Tipografía Latinoamericana (www.tiposlatinos.com)  que busca celebrar y promover la tipografía del sector y que este año participarán expositores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú, Uruguay y Venezuela. El encuentro será los días 26 y 27 de octubre desde las 10 de la mañana en el Persa Víctor Manuel.



En tiempos en que la innovación se ha vuelto un imperativo, la mente tras Santa & Cole, editora española de luminarias y mobiliario, Nina Masó, realizará una charla donde hablará del proceso de diseño y la edición de éste, el 23 de octubre a las 10.00 horas en la Sala Lámpara del Campus Lo Contador, El Comendador 1916, Providencia.



Desde el ámbito académico, el Tour INACAP contará con múltiples actividades que incluyen la inauguración de la Feria AWAIO y la exposición “INDIAloga-Sudhir Horo”, el viernes 26 de octubre en el Teatro Municipal de Arica. A ello se suma el workshop “Innovación social, diseño e identidad glocal”, el sábado 27 de octubre en el mismo recinto, previa inscripción en la sede.



Dentro del mismo Tour INACAP destaca también la muestra “Typica, diseño con identidad”, el lunes 29 de octubre en el Mall Plaza del Trébol en Concepción, a las 19.30 horas. Ésta permanecerá abierta hasta el 18 de noviembre con entrada liberada.



British Council y la Escuela de Diseño UC, invitan a la charla magistral de Alice Black, directora de diseño del Museo de Londres. La cita es en el Auditorio FADEU, Campus Lo Contador UC, las 19.00 horas.



El Mes del Diseño cerrará este ciclo de actividades con la séptima edición de Encuentro local, evento que entre el 24 y el 25 de noviembre cita a creadores, productores y emprendedores de la industria del diseño y la manufactura en Chile. Además de los diseñadores y marcas, el encuentro ofrece talleres y actividades vinculadas al diseño, pensadas para profesionales y también para toda la familia. De 11.00 a 20.00 horas en el espacio de iF Blanco Recoleta (Puma 1180). Entrada liberada.



El encuentro, incluye un ciclo de charlas de destacados diseñadores nacionales, quienes expondrán sobre su experiencia en el mercado; se lanzará el Manual exportación de bienes de diseño junto al programa de Economía Creativa, y se realizará el lanzamiento de “Ojo con el diseño chileno”, micro cápsulas animadas de diseño producidas por el Ministerio de las Culturas, las que pretenden acercar esta disciplina a la ciudadanía relevando su rol social y cultural.






El golpe al cine chileno: a 45 años del cierre de los archivos audiovisuales universitarios


 Por primera vez las Universidades de Chile, Talca y de Santiago se reunirán para realizar una serie de ciclos de cine y conversatorios en torno a las películas desaparecidas a partir del golpe de estado de 1973, problematizando en torno a la relación entre políticas públicas, patrimonio audiovisual e institucionalidad estatal.



El 11 de septiembre de 1973, el director del Departamento Audiovisual de la Universidad de Chile, el documentalista Pedro Chaskel, filmaba la que sería la última película realizada por esta unidad.



En medio de los disparos, su cámara de 16mm registró el vuelo de los aviones Hawker Hunter, quienes a mediodía bombardeaban el Palacio de La Moneda, convirtiéndose en las imágenes que recorrieron el mundo documentando el Golpe de Estado.



Ese mismo día la Universidad de Chile fue intervenida y numerosos funcionarios fueron detenidos, exiliados y despedidos, entre ellos el equipo de la Cineteca de la Universidad de Chile, quien perdió su sala de cine, biblioteca y archivo.



Paralelamente, la Universidad Técnica del Estado sufría un proceso similar, en el que incluso fue asesinado el fotógrafo y cineasta Hugo Araya, integrante del Departamento de Cine de la que es actualmente la Universidad de Santiago (USACH).



Caída la dictadura, los archivos universitarios no tuvieron reparación alguna y tuvieron que pasar veinte años más para que las propias instituciones pudieran reabrir sus colecciones audiovisuales.



Sin apoyos gubernamentales, se inició un lento proceso para restituir películas y documentos, normalizar la propiedad de las obras y buscar los recursos para recuperar lentamente aquellas películas que forman parte del acervo cultural del país, que fueron producidas o se conservan gracias a estas instituciones, tales como “El Húsar de la muerte”, “El chacal de Nahueltoro” o “Venceremos”.



A 45 años de este episodio, considerado como una de las mayores pérdidas del patrimonio audiovisual en la historia de Chile, tres Universidades estatales se agruparán para realizar una serie de exhibiciones y conversatorios destinados a divulgar el rol que cumplen las instituciones educativas en la preservación del cine, así como a revisar de manera crítica las condiciones de conservación del patrimonio audiovisual en el país.



“El Golpe al cine chileno” tendrá su jornada inaugural el lunes 22 de octubre en la Sala Estación de la USACH, con el reestreno de la película “Vamos viendo”, documental realizado en 1972 por Wolfgang Tirado, Jacqueline Mouesca y Antonio Montero para el Departamento de Cine y Televisión de la Universidad Técnica del Estado, el cual se consideraba desaparecido hasta que fue documentado por el equipo del Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago (Sala Estación USACH (Edificio VIME) Av. Las Sophoras 175, Estación Central, Santiago, Chile).



Igualmente se exhibirá la película “Venceremos”, dirigida en 1970 por Pedro Chaskel y Héctor Ríos para la Universidad de Chile, una de las primeras películas nacionales que se exhibió en el festival de cine de Cannes en el año 1971.   



El miércoles 24 de octubre, se realizará un conversatorio en el Cine Club Sala Sazié, en la Casa Central de la Universidad de Chile, con los cineastas Pedro Chaskel y José Román, ambos integrantes de la Cineteca de la Universidad de Chile y el Departamento de Cine y Televisión de la UTE respectivamente, quienes expondrán las formas de trabajo de los archivos estatales hasta antes del golpe de estado de 1973.



La jornada de clausura se realizará el día jueves 25 de octubre en el Teatro Abate Molina de la Universidad de Talca, con una muestra de películas restauradas y un conversatorio sobre la recuperación de los archivos audiovisuales universitarios, en el que participará Eduardo Bravo, director del Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca, Luis Horta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile y Michelle Ribaut, Encargada del Área Audiovisual del Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago.



Las actividades serán gratuitas y abiertas a la comunidad, y forman parte del Foro de las Artes organizado por la Universidad de Chile.

  

 La película Vamos viendo dirigida por Wolfgang Tirado, Jacqueline Mouesca y Antonio Montero fue producid en la Universidad Técnica del Estado el año 1971.



Película recientemente encontrada y transferida. Se hace un recorrido de los peligros asociados al fascismo a nivel mundial. En el caso de Chile, existen imágenes inéditas de movimientos fascistas como lo fue Patria y Libertad.



La segunda, en su versión restaurada, Venceremos de Pedro Chaskel y Héctor Ríos producida por el Departamento de Cine Universidad de Chile en 1970 tiene una duración de 16 minutos



Las dos caras de una nación pobre y subdesarrollada, la contradicción en las formas en que vive el pueblo y la burguesía y la violencia implícita en esa desigualdad. La música ocupa un papel importante en la narrativa, incorporando a los artistas de la Nueva Canción Chilena. Película emblemática de los años setenta, que contiene imágenes de las celebraciones populares tras el triunfo de Salvador allende como presidente. En 1971 se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Cannes.



La tercera, Los Hawker Hunter sobre La Moneda es una versión digitalizada de la que fue filmada por Pedro Chaskel del departamento de Cine Universidad de Chile, el 11 de septiembre de 1973 tiene una duración de 13 minutos.



Registro histórico del bombardeo aéreo al Palacio de La Moneda, ocurrido durante el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Las imágenes son captadas por Pedro Chaskel desde un edificio cercano, tras ser desalojada la Cineteca de la Universidad de Chile.



Luego se mostrará la versión digitalizada de Visita presidencial realizada por Hernán Garrido el año 1975, el documental de 13 minutos, registra la visita del presidente de la Junta Militar de Gobierno al campus de la Universidad Técnica del Estado. En dicha ocasión se inauguró el Centro de Computación y el Centro de Salud de esta casa de estudios.



El coloquio del miércoles 24 de octubre, a las 19 horas se titula El golpe al cine chileno, 45 años del cierre de los archivos universitarios y lo presentarán Pedro Chaskel y José Román en la Casa Central de la Universidad de Chile (Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 1058, Santiago).



Ese día se proyectarán las películas “Venceremos” (Pedro Chaskel y Héctor Ríos, 1970) y “Hombres de Hierro” (José Román, 1972) y se entregará un reconocimiento a la trayectoria ambos realizadores.



Por otra parte, al día siguiente se hará el conversatorio y muestra de cine sobre la labor de los archivos universitarios en la recuperación de la memoria visual chilena en el Teatro Abate Molina, Universidad de Talca ( 2 Norte con 1 Poniente, Talca).



Los presentadores serán Eduardo Bravo: Director del Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca; Luis Horta: Coordinador Cineteca de la Universidad de Chile y Michelle Ribaut: Encargada audiovisual Archivo Patrimonial U.de Santiago






Santiago de Chile recibe a la primera versión del Hay Festival Forum Santiago 2018


Literatura, feminismo, divulgación científica y periodismo serán los temas que se podrán disfrutar de manera gratuita el 7 de noviembre en el Centro Cultural San Ginés y que son parte del programa del Hay Festival Forum Santiago a partir de las 15 horas,
Desde hace 30 años el Hay Festival (Hay on Wye, Gales, Reino Unido) ha reunido a los más destacados escritores e intelectuales del mundo para compartir historias e ideas, realizando eventos en varios continentes.
Desde 2004 se realizan estos festivales en Cartagena de Indias(Colombia), Medellín (Colombia), Querétaro (México) y Arequipa (Perú) y ahora en Santiago de Chile organizado en conjunto con SURA, tal como ocurre en el resto de los países de la región, en donde la compañía es su principal aliado.
En el escenario del Hay Festival exponen año a año destacados premios Nobel, científicos, músicos, escritores, historiadores, economistas y periodistas, entre otros, quienes comparten sus ideas, buscando inspirar e invitar a los asistentes a imaginar el mundo de múltiples formas. Por esta razón, el ex Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, lo denomina como “el Woodstock de la mente”.
 “Históricamente, SURA ha participado en forma activa en la dinámica social y cultural de los países donde tiene presencia, como parte de nuestro propósito como grupo empresarial latinoamericano de crear bienestar y desarrollo sostenible en los territorios".

"Nuestro aporte permanente a la cultura se ha traducido en la promoción, investigación y fortalecimiento de diversas manifestaciones en campos como las artes plásticas y escénicas, los procesos artesanales, la música, la literatura e incluso, el periodismo entre otros”, comentó María Ana Matthias, gerente regional de marketing SURA Asset Management, una de las filiales del Grupo SURA".

El encuentro, comenzará con la apasionante carrera fotoperiodística del colombiano Jesús Abad Colorado quien, durante los últimos 25 años, ha registrado los efectos del conflicto colombiano, desde una perspectiva humana. Colorado estará acompañado por la aclamada documentalista británica Kate Horne, quien traerá a Chile su documental “El testigo: Caín y Abel” con Jesús Abad como protagonista.
A continuación, habrá un espacio para el periodismo y el fotoperiodismo, con la participación de Ignacio Escolar, uno de los periodistas más leídos e influyentes en España y ganador del Reconocimiento de Excelencia del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2018, otorgado por la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI).
En el ámbito científico, Hay Festival Forum Santiago contará con la participación de Christophe Galfard quien se doctoró en Física en la Universidad de Cambridge, bajo la tutela del propio Stephen Hawking aunque hace tiempo que abandonó el ámbito académico más cerrado, para llevar de la mano al gran público por los misterios del universo con su libro El unive
rso en tu mano.
Por su parte, Roberto Emparan completará el viaje científico con su libro Iluminando el lado Oscuro del Universo en el que explora el descubrimiento de las ondas gravitatorias y del peculiar sonido de dos agujeros negros que chocan y se funden uno con otro.
El festival finalizará con un encuentro sobre literatura y activismo político con la escritora danesa Janne Teller autora de la aclamada novela Nada y comprometida con el movimiento #MeToo.
Las charlas serán guiadas por reconocidas periodistas chilenas como María Angélica Bulnes, Mónica González y Paloma Ávila.
 Amalia de Pombo, Directora de Desarrollo y Comunicaciones explica que Hay Festival “es una organización internacional sin ánimo de lucro, con sede en Hay-on-Wye, Gales (Reino Unido). Desde allí, se crean festivales que exploran y celebran el pensamiento ya que les interesa el carácter interactivo de la cultura y las posibilidades de diálogo, intercambio y desarrollo que generan estando comprometidos, con la promoción del trabajo de artistas y pensadores internacionales.
Se han producido festivales en Gran Bretaña (Hay Festival desde 1987), España (Segovia, desde el 2006), Colombia (Cartagena de Indias, Medellín y Riohacha desde el 2006), México (Zacatecas, Ciudad de México, Xalapa y Querétaro, desde 2010), Irlanda (Kells desde 2013), Perú (Arequipa desde 2015) y Aarhus (Dinamarca)
Se usan formatos sencillos, accesibles e inclusivos en las charlas, con un contenido multidisciplinar y un enfoque interactivo en el que se valora la participación de los espectadores, a través de conversaciones públicas, debates, talleres y eventos corales”
“Nuestros festivales inspiran, examinan y entretienen. Acompáñenos a imaginar un mundo nuevo y mejor”, invita la ejecutiva de Hay Festival
Las entradas para cada uno de los encuentros son gratuitas, previa inscripción en la página del festival www.hayfestival.com/forum/santiago-de-chile/programao, a través de la web www.sura.cl y www.segurossura.cl donde además se puede revisar el programa completo.







Los Jaivas celebraron 55 años de música con histórico concierto


Más de 3 horas de música, baile, cantos y reencuentros marcaron la celebración realizada la noche del miércoles 17 de octubre, con la que Los Jaivas conmemoraron sus 55 años ininterrumpidos de una carrera llena de éxitos y reconocimiento por parte del público chileno.

Esta actividad se realizó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Municipalidad de Santiago.


Una puesta en escena sobria, fue el marco que recibió a los miembros originales del grupo, encabezados por Mario Mutis en el bajo y Claudio Parra en el piano, quienes junto a Juanita Parra en la batería, recordaron sus andanzas musicales que partieron en 1963 en Viña del Mar.

Luego de la jornada, el Subsecretario de las Culturas y las Artes, Juan Carlos Silva, destacó: “El concierto estuvo a la altura de lo que significa la celebración de los 55 años de esta emblemática banda de. Las más de 3 horas de concierto con representantes de los pueblos originarios, con orquestas sinfónicas regionales y con distintos invitados le dieron realce a esta actividad. Además, el lanzamiento de su fundación cultural, con la que buscan transmitir y preservar los valores de su cosmovisión, nos ponen en línea y resaltan el apoyo y compromiso del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con los valores que persigue el grupo”.

Los momentos más emotivos para las más de 13 mil personas que llegaron al Movistar Arena, los protagonizó Eduardo Parra quien ya retirado de la banda y radicado en París desde los años 70, subió al escenario para interpretar “Del Aire al Aire”, uno de los temas que forma parte del disco “Alturas de Macchu Picchu”. También, hizo lo propio al tomar el teclado en la clásica “Sube a Nacer conmigo Hermano”.

El concierto contó además con la participación de artistas invitados, entre los que destacaron Banda Estación, la Orquesta Sinfónica Juvenil Rocas de Santo Domingo, el grupo de baile Rapa Nui Mana Maohi y la familia de chinchineros Lizana, quienes interpretaron temas del conjunto nacional.

Como parte de la celebración de sus 55 años, la banda oficializó el lanzamiento de la Fundación Cultural Los Jaivas, institución privada sin fines de lucro que buscar preservar la obra de la agrupación, y que desde 2003 se ha encargado de realizar iniciativas que buscan contribuir al desarrollo de la cultura e identidad nacional, a través de la música y otras expresiones artísticas, orientando esta importante misión hacia los sectores más vulnerables. 

La Fundación proyecta realizar actividades como exposiciones, clínicas y talleres musicales para distintos establecimientos educacionales del país. De la misma forma, los integrantes del conjunto anunciaron la instalación del Centro Cultural Los Jaivas, que estará emplazado en el Barrio República y que será un espacio transversal, que alojará de manera permanente el legado cultural y patrimonial de la banda y que, además, contará con entretenidos panoramas que ofrecerán experiencias interactivas que fusionarán el arte latinoamericano con la educación, entretención y tecnología.


La Furia del Libro: un variado programa vinculado con las demandas sociales

Feminismo, violencia sexual, infancia en crisis y la escritura en zonas de conflicto son algunos de los temas que se abordarán en La Furia...