viernes, 29 de junio de 2018

La búsqueda de nuevos lenguajes de Lucía Stacchetti



“Entre líneas” se titula la muestra de la artista, que se presenta entre el 29 de junio y el 29 de julio en el Centro Cultural Las Condes donde integra diversas disciplinas y materiales.

Luego de seis años de trabajo experimental y un largo proceso de creación, en el que cambió su forma de desarrollar la materialidad, Lucía Stacchetti llega al Centro Cultural Las Condes con la muestra ENTRE LÍNEAS, que se presenta entre el 29 de junio y el 29 de julio. 

En ella, la artista integra diversas disciplinas -como oxidación, teñidos naturales y técnicas de grabado no tradicional, entre otras- y despliega un complejo sistema de construcción, consistente en la superposición de capas textiles alternadas con elementos provenientes de la naturaleza. 

El poderoso imaginario y la vasta experiencia de la autora construyen así una exposición que da cuenta de sus últimos años de trabajo y en la que se aprecia un lenguaje propio. “Hace unos seis años se me abrió un mundo en el concepto de la materialidad y eso me dio más libertad para desarrollar mis ideas”, indica la propia Stacchetti. 

El título “Entre líneas” hace referencia a las tres capas usadas en la técnica del Quilt y sobre esta superposición de capas, Rosa María Droguett, curadora de la muestra, señala: “Permiten sentir la evocación de tiempos y espacios simultáneos. Son escrituras sonoras, imágenes e historias superpuestas traídas desde retazos de otrora”.

 “Color y textura huelen a tierras, a hojas, flores y raíces, huelen a metales oxidados, se convierten en vida de membranas. En sus pliegues, ligeros y tibios, se esconden secretos de manos. Esas épocas de superficie se adhieren, se develan, se abrazan unas con otras, como la humanidad ha soñado hacerlo algún día… Aquellos mundos y su gente, nos susurran entre líneas”, reflexiona Droguett.
 
Lucia Stacchetti (1950) es egresada de la Facultad de Artes Plásticas y Estética de la Universidad Católica de Chile.  Ha participado en numerosas muestras colectivas y concursos nacionales e internacionales, entre las que destacan: Tercer Simposio Internacional de Shibori (1999), y Primer Encuentro Internacional Minitextil Contemporáneo (2003), ambos presentados en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Carrefour Europe St. Marie Aux Mines, Francia (2008); Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA México (2011); 5ta y 7ma Trienal Europea de Quilt, Museo Textil Max Berk Heidelberg, Alemania (2012 y 2018); Festival de Quilt en Birmingham, Inglaterra (2016), y Museo Textil de Lulea, Suecia (2018).  
 
En 2007 obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Quilt y en 2016 mención honrosa en el Festival Quilt de Gramado, Brasil. 

Desde 2003 es profesora de Patchwork y Quilt en la Corporación Cultural de Las Condes. 

La exposición esta abierta al público entre el 29 de junio y el 29 de julio de 2018 en las salas de exposición del Centro Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570). 


 El horario es de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

Vacaciones de Invierno “Inolvidables” en la Biblioteca de Santiago



Del 14 al 29 de julio las niñas, niños y familias tendrán el mejor panorama gratuito para los fríos días de ocio y relajo que suponen sus vacaciones de invierno.

 “Inolvidables”, sí, igual que el título de un disco de grandes éxitos de una banda o cantante famoso, así serán las Vacaciones de Invierno en Matucana 151 desde el sábado 14 al domingo 29 de julio (martes 17 cerrado). 

El horario será de martes a viernes desde las 11:00 a 20:30 hrs, los sábados y los domingos, de 11:00 a 17:00 hrs.

Teniendo como panorama central el ya clásico e imperdible Festival Infantil y Familiar de Teatro de Invierno, que en su décima versión contará con más de 55 funciones, quince compañías de teatro y una variedad de montajes y cuenta cuentos tanto para primera infancia como para público general.

Se ofrecerá una cartelera de hasta siete presentaciones diaria, donde destacan la versión inclusiva y en lengua de señas de “El Principito” (Compañía Oh válgame Dios Nicanor!), el estreno de la obra de marionetas “Nómades del mar” (Compañía Cuatro Vientos) y “Temporal de Cuentos” actividad que tiene a diferentes colectivos y compañías de narraciones orales.

 Eso sí, la previa del Festival de Teatro Infantil y Familiar se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de julio con “¡SúperFam! Lanzamiento de las Vacaciones en la Biblioteca”, magno evento que por segundo año consecutivo se enfoca en las nuevas audiencias y comunidades de fanáticos y fanáticas de la cultura pop y geek.

Feria, exhibiciones, coleccionismo, charlas e ilustradores en vivo son parte de este panorama “ñoño” familiar que busca realzar la escena local de colectivos de cómic, cine, animé, manga, cosplay y sagas literarias de fantasía.


Además de teatro, los amantes del séptimo arte también tienen su cartelera con Vacancine, selección de películas animadas y para toda la familia, donde lucen desde clásicos de la animación infantil hasta sorpresas por sus temáticas y buena crítica donde películas de los estudios Laika y Ghibli, además de films de superhéroes, son parte de este catálogo.

También con el apoyo de la Universidad de Chile y el Observatorio ALMA, se desarrollarán charlas y talleres de astronomía que buscan difundir las ciencias de manera entretenida y para toda la familia durante estas frías jornadas.

Esta actividad tendrá la “Expo ALMA”, muestra de pendones con fotografías y registros del observatorio internacional ubicado en Chile, los cuales describen con imágenes el proceso de construcción de los radios telescopios, junto con cuatro charlas dictadas por el Departamento de Astronomía de la Universidad de Chile y Observatorio ALMA; además de talleres a niños y niñas entre 8 y 15 años.

Como institución que cuida y festeja el patrimonio material e intangible durante las vacaciones también tendremos “La magia de las payas”, espacios divertidos y familiares que motivan a adentrarse a la cultura popular de refranes y payas, descubriendo nuestra identidad y folclore desde lo lúdico e interactivo.

Además, se adecuará una sala de arte llamada “Juego, arte y cuentos” que invita a las más chicas y chicos de la casa a pintar, dibujar, recortar y dejar llevar su imaginación de la mano de lecturas y manualidades.

Es importante recalcar que tanto las funciones de teatro como todas las actividades de las Vacaciones de Invierno, son con entrada liberada pero con cupos limitados de acuerdo a la capacidad de los espacios y el ingreso, es por orden de llegada.


Programación y detalle en www.bibliotecasantiago.cl




Leer es mundial.




Vive la fiebre del mundial con esta selección de libros sobre fútbol para grandes y chicos. Si amas el fútbol, ¡no te pierdas estas recomendaciones!




Mil datos locos del futbol mundial.

En los primeros años de futbol, los árbitros usaban un pañuelo, que agitaban para avisar sobre sus decisiones. En 1878 se introdujo el silbato para dirigir.  Según informes antropológicos hay comunidades aborígenes en Oceanía que no saben quién es el presidente de su país, pero conocen a Maradona, Pele y Messi. 

 Estas son algunas de las 1,000 curiosidades que contiene este libro.




Chilenos de corazón


Hay deportistas que han dejado una huella imborrable en la historia del deporte de nuestro país. Se han destacado en distintas épocas y en variadas disciplinas, pero a todos los definen las ganas de superarse, de ser los mejores. Aquí encontrarás una selección de los más grandes deportistas de Chile, entre ellos 6 de nuestros futbolistas.



Diccionario de Futbol 

No existe una interpretación o un estudio mínimamente serio que expliquen como y porque, cada fin de semana, miles de millones de personas quedan atrapadas por la pasión que genera este deporte. Para tratar de entender esta totalidad ofrecemos este diccionario y como debe serlo toda obra de su genero, se recogen en el los usos efectivos de los términos que describen y expresan la realidad futbolística.

 




Valores de oro

Este libro cuenta las historias reales de Leo, Cristiano, Marta, Andrés y siete niños más. Son infancias emocionantes, llenas de obstáculos, pero también de mucha ilusión. A todos ellos, el deseo de alcanzar su sueño los hizo entrenar al máximo valores como la paciencia, la constancia, la creatividad, entre otros.

 

jueves, 28 de junio de 2018

Se abre convocatoria para participar en el concurso literario “100 años de Margot Loyola”



La Biblioteca Nacional, el Museo Violeta Parra, la Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invitan a participar en formato poesía o canción en el concurso literario “100 años de Margot Loyola”, con el envío de poesías, canciones, cuentos o relatos breves.

Todas las obras enviadas pasarán a formar parte de las colecciones del Archivo de Literatura Oral y podrán ser consultadas con posterioridad.

Podrán participar en el concurso todas las personas que residan permanentemente en Chile, y/o chilenos residentes en el extranjero. El plazo de recepción se abrirá el día martes 10 de abril del 2018, a las 12:00 horas, y se cerrará el viernes 10 de agosto del 2018, a las 12:00 horas, sin excepción.

El tema de las obras literarias deberá estar relacionado con la vida u obra de Margot Loyola. Los poemas y/o canciones no podrán superar las tres planas de extensión, él o los cuales se deben presentaren formato Word.

Cada participante podrá presentar un máximo de dos trabajos y en ellos, se podrán incluir palabras en lengua originaria con la respectiva explicación de su significado.

Los corpus de poemas deberán ser originales (de autoría propia) e inéditas (no haber sido publicados antes, en cualquier formato, ni enviados a otro concurso).  

En el caso de las narraciones y/o cuentos breves no podrán superar las tres planas de extensión, los cuales se deben presentar en formato word,

En todos los casos, las letras deben ser del tipo Arial tamaño 12 y cada participante podrá presentar un máximo de dos corpus. Además, los trabajos presentados en todas las categorías, deberán ser originales (de autoría propia) e inéditas es decir, no haber sido publicados antes, en cualquier formato, ni enviados a otro concurso.

En caso de infringirse lo anterior, el participante será descalificado, siendo plenamente responsable por todo tipo de daños y los organizadores, podrán ejercer las acciones judiciales que correspondan.

Los corpus enviados, deberán estar firmadas con el nombre y apellidos, indicando la ciudad de envío.

El jurado seleccionará un primer, un segundo y un tercer lugar por categoría y menciones honrosas o especiales, todas las cuales serán publicadas posteriormente en formato PDF.

Hay que recalcar que un participante no podrá concursar por más de una categoría y no podrá obtener más de un premio y una mención honrosa o especial.

Las obras podrán ser enviadas a través de internet, al correo electrónico matecito@bibliotecanacional.cl indicando en el asunto Concurso Literario (poesía/ Narrativa- cuando corresponda). También podrán ser enviadas a Alameda N° 651. Biblioteca Nacional, Santiago de Chile, Concurso Literario Margot Loyola.
 
Quienes obtengan primeros lugares (primer, segundo y tercer lu

gar en cada categoría y menciones honrosas o especiales), serán invitados a una premiación, que se realizará en un acto público el día 4 de Octubre del 2018, en el Aula Magna de la Universidad Católica Silva Henriquez donde se les hará entrega de sus premios correspondientes, de lo contrario se les hará llegar vía correo.

Los trabajos recibidos no se devolverán a los participantes en el concurso,  ya que pasarán a formar parte del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional de Santiago, estando disponibles como material de consulta y la  sola participación en el concurso,  implicará la aceptación de estas bases y otorgará el derecho a los organizadores a editar, publicar, distribuir y reproducir en cualquier medio, las obras y los datos biográficos de los participantes.


El Sollozo de la Gárgola



¿Cuáles son los límites a los que puede llegar el miedo a perder el poder? ¿Cómo puede sobrevivir una cultura olvidada de su pasado y sin anhelos de superarse a sí misma?

Estas y otras preguntas dan vida a “El Sollozo de la Gárgola” de Gonzalo Ríos Araneda, un autor que en su nueva novela refleja su fuerte compromiso con la crítica social. 

Editorial Forja acaba de publicar El Sollozo de la Gárgola, la primera novela de ciencia ficción de Gonzalo Ríos Araneda, en la que plantea un relato premonitorio del ocaso de las civilizaciones y la descarnada lucha por la sobrevivencia humana.

Una novela fantástica, pero llena de realidades, en la que Ríos se muestra como un escritor dispuesto a sorprender a sus lectores con su particular sentido del contraste y su preocupación por el destino de la cultura humana.

Para ello, nos presenta la nave espacial Pólux XXVII, que navegando en la Constelación del Centauro a 4,3 años luz del Sistema Solar, debía conducir a la doctora Helena Alves y a su hijo a una estación espacial de investigación de Lantania, su planeta de origen donde cumpliría tareas relacionadas con la propia supervivencia de aquel planeta y otras vinculadas a un antiguo anhelo de su cultura.

Sin embargo, la nave sufre un desperfecto y cae al mar, cerca de una playa, en un mundo desconocido. Sus tripulantes salvan con vida y se internan en un escenario misterioso que los coloca en el centro de un poder oculto e impredecible.

Gonzalo Ríos Araneda tiene estudios de Derecho y Pintura, y se ha destacado por su fuerte compromiso con el arte y la crítica social.

Entre sus distinciones destaca su cuento “Cenando en el Crillón”, que narra una experiencia callejera de Roberto Matta, publicado en libro Centenario de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (2010). También, con “Desnudos Vesperales” fue nominado Segunda Mención Nacional en el concurso El Memorioso de Chiloé (2011), e incluido en la antología Camino al Sur del mismo año.

Luego de El misterio del aposentador (publicado por Editorial Forja, 2015) y sus narraciones vinculadas a la pintura, hoy viene a sorprender, entretener y cuestionar con El Sollozo de la Gárgola, que ya se encuentra disponible en las principales librerías del país.


miércoles, 27 de junio de 2018

Bibliometro celebra 22 años junto a sus lectores



Con una actividad abierta al público celebró sus 22 años de funcionamiento el programa Bibliometro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, una iniciativa impulsada en alianza con Metro de Santiago y que ha logrado acercar y facilitar la lectura a los usuarios de este medio de transporte capitalino a través de una red de acceso comunitario, gratuito y democrático.

En estos años, Bibliometro se ha posicionado como una de las bibliotecas públicas más grande del país, con 248.760 usuarios inscritos y 5.096.231 préstamos a domicilio registrados hasta el día de hoy. Un proyecto pionero de fomento lector que por sus excelentes resultados ha sido replicado en países como Colombia (Medellín), España (Madrid y Valencia) y Panamá.

El director (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Javier Díaz, destacó el modelo en que se enmarca Bibliometro, así como otras iniciativas que democratizan el acceso a la cultura.

“Estamos llamados a ampliar nuestros horizontes, a llevar cultura y patrimonio a todos los rincones del país, explorando en dar acceso a la lectura y conocimiento de formas cada vez más diversas y dinámicas, donde los distintos usuarios tienen cabida en todos nuestros espacios, tanto los físicos como los virtuales”, expresó Díaz.

Por su parte, Javier Pinto, director de la Corporación Cultural Metro, expresó que “estamos contentos de que Metro de Santiago siga caminando junto a nuestros queridos módulos de Bibliometros, con los cuales nos hemos convertido en una de las bibliotecas públicas más grandes del país”.


Como una forma de celebrar junto a su comunidad de lectores y pasajeros del Metro, el martes 26 de junio se realizó una gran fiesta en el espacio de lectura ubicado en la Estación Ñuñoa del Metro de Santiago (Línea 6). En la ocasión se premió a los usuarios ganadores del concurso Cupón Dorado y además hubo música en vivo, intervención de danza y un taller de serigrafía.

Ángela Salazar, coordinadora del programa Bibliometro, afirmó que “como ya es tradición hemos querido celebrar junto a las personas que diariamente valoran nuestro servicio. Nuestro esfuerzo seguirá puesto en acercar la lectura a la población y construir espacios de encuentro y participación entre la comunidad.”

Actualmente Bibliometro cuanta con 21 puntos de préstamos en estaciones de Metro, dos BiblioHospitales, un BiblioAlbergue, además de tres máquinas dispensadoras de libros ubicadas en los nuevos espacios de lectura de la línea 6 de Metro de Santiago (estaciones Inés de Suárez, Ñuñoa y Cerrillos).

Pueden hacer uso de sus servicios todas las personas que se encuentren inscritas en el programa, presentando el carné de identidad. Cada usuario puede solicitar un máximo de 7 libros y/o revistas por un periodo de 14 días renovable. Tanto la inscripción, préstamo, renovación y/o devolución de libros puede realizarse en cualquier punto de préstamo habilitado, como también en línea, a través del portal Bibliometro.cl

Cada uno de esos módulos cuenta con al menos 3000 ejemplares con títulos y temáticas diversas, con un perfil orientado mayormente a la recreación y entretención: novela, poesía, ensayo, cuento, comics, arte, etc., con especial énfasis en autores chilenos e iberoamericanos.

Este servicio pionero en la implementación de espacios no convencionales de lectura se consolida como una de las bibliotecas públicas más grandes y populares del país, con más de 248 mil usuarios inscritos y una red que sigue creciendo.



Abierta la convocatoria a participar en el 9º concurso de acuarela Hardy Wistuba.



La novena versión del concurso de acuarela Hardy Wistuba se abrió este 4 de junio y se cierra el 24 de agosto de este año.

El certamen que ya es una tradición entre los acuarelistas chilenos premia con U$ 5000 a la obra ganadora.
Las obras seleccionadas se expondrán en las salas de la Liga Chileno Alemana entre el 4 de octubre y el 2 de noviembre.

En honor al artista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el certamen busca relevar la figura del notable acuarelista, así como incentivar el cultivo de esa disciplina en su dimensión artística. Pueden participar artistas profesionales o aficionados con obras realizadas únicamente con la técnica de la acuarela, sin limitaciones en el tema ni en el formato.

Alberto Collados director del certamen y que fuera miembro del taller de Wistuba, explica que “el concurso se ha convertido, en su noveno año, en un certamen fundamental para quienes desarrollan la técnica de la acuarela”. 
 
“Junto con la liga Chileno Alemana nos sentimos honrados de seguir realizándolo y posibilitando que año a año los cultores de la acuarela tengan un espacio único de encuentro y reconocimiento”, añade Collados. 

Por su parte, Pancy Wistuba, hija del artista y miembro del jurado de este concurso, comentó que “mi padre partió con 16 años desde Puerto Montt a estudiar en la Academia de Bellas Artes en Santiago. A los 17 años hizo su primera exposición en la capital y de ahí en adelante, siguió pintando hasta el final de sus días. 

Siempre decía que era un artista agradecido de la vida, porque pudo vivir de lo que le gustaba hacer, de su pintura. 

Tampoco me olvido, como cambió desde sus primeras acuarelas más grises hacia obras con mayor fuerza e intenso colorido. Evolucionar en su temática, en la técnica, en la creación, fue una constante en su vida y dejó atrás la idea de que la acuarela era una técnica sólo suave, tenue y sutil ya que con él, cobró autoridad y prestancia frente a otras manifestaciones artísticas”.

“Invito a todos los amantes de esta técnica a participar en este concurso, como una manera de homenajear la vida y la obra de Hardy Wistuba”, añadió Pancy Wistuba.  

Hardy Wistuba Stange nació en Puerto Montt en 1925 y falleció en junio de 2010. 

Aunque incursionó en diversas técnicas pictóricas, la acuarela siempre fue la protagonista de su prolífica obra de cerca de seis mil cuadros, muchos de ellos en museos y colecciones nacionales e internacionales.
El paisaje predomina en su temática, destacando ese sur siempre inspirador, pero abarcando la geografía entera de Chile y algunos chispazos en el extranjero. 

Sus exposiciones han recorrido el país y el mundo, llegando a lugares tan remotos como China y Sudáfrica, consagrándolo como el acuarelista más destacado del Chile. 

Notable fue también en su perseverante y fructífera labor docente, formando una pléyade de acuarelistas que han seguido su maestría.  
 


Las obras deben enviarse como archivo adjunto en jpg, preferentemente fotografiadas con luz natural hasta el 24 de agosto al correo electrónico concursoacuarelahw@gmail.com y las bases se pueden consultar en www.dcb.cl

martes, 26 de junio de 2018

La poetisa chilena Elvira Hernández obtiene el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2018



La poetisa Elvira Hernández obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2018 luego de la deliberación que el jurado realizó en La Sebastiana, la casa del poeta en la ciudad de Valparaíso. 

El jurado estuvo compuesto por la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alejandra Pérez Lecaros, Elicura Chihuailaf (Chile), Galo Ghigliotto (Chile), Elsa Cross (México), Alicia Genovese (Argentina) y Mayra Santos (Puerto Rico). 

A través de una llamada telefónica, la ministra Pérez le informó a la ganadora que había sido elegida por el jurado. 

Junto con felicitarla calurosamente, destacó que Elvira Hernández “utiliza un lenguaje intimista pero no por eso deja de hablar y referirse al mundo real, a temas contingentes, con una especial ironía y una pluma clara y delicada, que ha logrado captar a muchos lectores jóvenes latinoamericanos”. 

Desde Edimburgo, donde está presentando su obra La bandera de Chile, la ganadora agradeció la distinción y dijo estar muy emocionada por haber sido escogida. Recibió también las felicitaciones de los miembros del jurado.

La poetisa, quien se convierte en la quinta chilena en obtener el galardón, obtendrá una medalla, un diploma firmado por el Presidente de la República y el Ministro de Cultura y 60 mil dólares, lo que lo sitúa como uno de los galardones más relevantes de Iberoamérica. 

El premio será entregado por el Presidente Sebastián Piñera en una ceremonia en el Palacio de La Moneda, en fecha convenida entre las partes.

El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda fue creado en 2004 por acuerdo entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (actualmente Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) y la Fundación Pablo Neruda, como homenaje al centenario del poeta. Esta distinción, reconoce a un autor o autora de reconocida trayectoria, cuyo trabajo sea una entrega notable al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica. 

Elvira Hernández, seudónimo de María Teresa Adriasola, nació en Lebú el 2º de julio de 1951.Es una poetisa, ensayista y crítica literaria chilena. Formadora de poetas jóvenes de diferentes generaciones, está consolidada como una de las voces femeninas más singulares y potentes de la poesía contemporánea chilena y latinoamericana. 

Entre sus libros, publicados en Chile, Argentina y Colombia, destacan: “¡Arre! Halley ¡Arre!” (1986), “Meditaciones físicas por un hombre que se fue” (1987), “Carta de Viaje” (1989), “La bandera de Chile” (1991), “El orden de los días” (1991); “Santiago Waria” (1992) y “Álbum de Valparaíso” (2003). Los poemas de su obra más famosa, “La bandera de Chile”, es un ícono de la contracultura literaria durante la Dictadura Militar.


En las versiones anteriores, la distinción recayó sobre el español Joan Margarit (2017), el chileno Raúl Zurita (2016), el brasileño Augusto de Campos (2015) y los cubanos Reina María Rodríguez (2014) y José Kozer (2013).


Historias en volá: Delirantes relatos que nos llevan a un viaje por el mundo del cannabis



A un verdadero viaje por las diversas fases, sabores y sinsabores asociados al consumo de marihuana, nos invita Historias en volá, el libro que reúne 21 relatos delirantes escritos por Simón Espinosa y que ahora publica sus crónicas por primera vez en formato libro.  

Fumar en la U, Ámsterdam, Pálida a bordo, El fantasma de la navidad pasada, La mano de la calle Bremen, Mi primera vez, son algunos de los capítulos donde Simón narra, entre ficción y realidad, experiencias que puede vivir cualquiera que haya tenido un acercamiento con la cannabis.

A través de una voz dispersa pero reflexiva al mismo tiempo, Simón Espinosa, reconocido sommelier de marihuana y director del portal envola.cl, logra transmitir los efectos de la hierba en diversos escenarios cotidianos en los que más de alguno se va a sentir identificado.

Si bien el tono de los relatos es lúdico y aborda con humor las distintas experiencias que se narran, su autor deja un mensaje claro en sus primeras páginas a los más jóvenes.

“Ojalá se tomen el tiempo para investigar un poco más y, a diferencia de la nuestra, ustedes sí sean una generación de consumidores responsables. A los adultos les caga la cabeza un joven inteligente e informado, hagan la prueba”.

Simón Espinosa. Periodista, creador de En Volá y autor de La casa del sordo (2014). Fue colaborador en The Clinic y guionista del Club de la Comedia. Hoy se desempeña alegremente como un comunicador entusiasta del cannabis y licenciado Interpening nivel II por el Trichome Institute de Denver, Colorado (sommelier de cannabis).

Historias en volá es publicado por el sello Plaza y Janés y estará disponible en todas las librerías del país desde este martes 26 de junio.



Poemas de Gabriela Mistral inspiran murales de cerámica inspirados en el Museo de Arte Precolombino



La rigidez del miedo, lo ondulante del pensamiento y los giros y contra giros del entorno son los movimientos plasmados por la artista Polimnia Sepúlveda, en la exposición temporal Sobre rondas y un poema: Tres murales de cerámica, basada en la poesía de Gabriela Mistral, que se exhibirá entre el 6 de julio y el 15 de agosto en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

“La cerámica es un material muy propio de los pueblos antiguos de todas partes del mundo, que llegada cierta etapa de su crecimiento, después de la caza y la recolección, adquirieron esta maravillosa tecnología para transformar la tierra en objetos.

Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino, afirma que “acogemos con mucha alegría el trabajo de Polimnia Sepúlveda. Desde hace muchos años, el Museo Precolombino trabaja en el programa ArtEncuentro que tiene por objetivo, conectar el museo con artistas contemporáneos, sobre todo, con quienes están produciendo obras con alguna inspiración en el arte étnico, precolombino o etnográfico”.

Inspirada en el poema El vaso y en las rondas Miedo y Dame la mano de Gabriela Mistral, la exposición explora las posibilidades de la cerámica como elemento artístico mural, para fomentar la valoración social del oficio de los ceramistas.

Polimnia Sepúlveda, diseñadora y ceramista de más de 50 años de trayectoria, explica que “en este momento, la cerámica tiene una versión mayoritariamente funcional. No está presente en un espectro más amplio, se salta de lo funcional a lo puramente artístico. En este proyecto apunto a su uso en murales, con el objetivo de ampliar las posibilidades de la cerámica precisamente a los artesanos, a los ceramistas, a los artífices”.

Así, la muestra logra revivir momentos de rondas cantadas y, al mismo tiempo, presentar diferentes técnicas y enfoques que permiten visualizar las posibilidades del material cerámico, manifestando su enorme versatilidad.

La exposición Sobre rondas y un poema: Tres murales de cerámica es presentada por el Museo Chileno de Arte Precolombino con el auspicio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Proyecto financiado por el CNCA, convocatoria 2017.

En el colaboran la I. Municipalidad de Santiago, Radio Universidad de Chile y Escuela Nacional de Artes Aplicadas.

Se puede visitar la exposición de martes a domingo entre las 10 y las 18 horas, con un ingreso sugerido hasta las 17:30 horas.

Los valores de las entradas son los siguientes: Chilenos y extranjeros residentes: $1.000; estudiantes chilenos y extranjeros residentes: $500; turistas extranjeros: $6.000; estudiantes extranjeros: $3.000. la entrada es liberada para niñas y niños hasta los 10 años; personas pertenecientes a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos por el Estado; socios del Club Barrio Santiago; trabajadores de museos públicos y privados y el primer domingo de cada mes.


domingo, 24 de junio de 2018

El cóndor pasa sobre el Norte



Una nueva obra para la literatura infantil se acaba de publicar.

Se trata del libro El cóndor pasa sobre el Norte - When the Condor Meets the Eagle, publicación en formato papel de Ediciones Del Quijote.

Escrito por la autora chilena canadiense Camila Reimers, que en septiembre recién pasado, recibió un premio de la International Latino Book Awards en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, por su trabajo.

La narración del libro se basa
en la leyenda, compartida por los pueblos altiplánicos de Sudamérica con los pueblos aborígenes canadienses, que afirma que cuando el cóndor y el águila se reúnan, el mundo alcanzará la paz.

Cabe mencionar que la publicación es bilingüe, en español e inglés y que además, viene asociada a una App gratuita de Realidad Aumentada (AR) que funciona con el libro incluyendo audio con la narración en español e inglés, animaciones e interacciones.

Es la primera vez que en Chile se utiliza esta tecnología asociada a la literatura y particularmente a un libro infantil.

Para acceder a la App solo hay que entrar a App Store o Google Play para Android y descargar la aplicación gratuita When the Condor Meets the Eagle y buscar las runas en el libro lo que hará interactuar al niño con la historia narrada.

sábado, 23 de junio de 2018

Estrenan musical “Asesinato para dos”



El oficial Marcus Moscowicz es un simple policía de una pequeña ciudad norteamericana. Su sueño, sin embargo, es llegar a convertirse en un célebre y reconocido detective. 

De repente, una noche fatídica, suenan disparos en la fiesta sorpresa de cumpleaños del gran novelista estadounidense Arthur Whitney que aparece muerto misteriosamente. Con el detective titular a una hora de distancia, Marcus aprovecha la oportunidad para demostrar sus habilidades de investigador con la ayuda Lou, su compañero siempre silencioso. 

 Ésa es la premisa de “Asesinato para dos, El Musical”, que rinde un homenaje en clave de parodia a las novelas policiales, protagonizada por José Martínez y Cuti Aste en el Teatro Centro Cultural Las Condes. (Centro Cultural Las Condes, Av Apoquindo 6570, las Condes).

A cargo de La Lola Producciones y bajo la dirección del español Jesús Codina (Me cargan los optimistas), la obra debutará el sábado 23 de junio y estará en cartelera hasta el 29 de julio, en funciones de viernes y sábado, a las 20:00 horas, y domingo, a las 19:00 horas.

 La dirección musical es de Juan Edwards, en tanto el diseño de escenografía y vestuario corresponden a Francisca Inda. La coreografía es de Irene Bustamante. 

Mezcla perfecta de música, caos y asesinato, el musical creado por Kellen Blair y Joe Kinosian, revolucionó el Off Broadway ganando el Premio a Mejor Musical de Nueva York en 2015.

A lo largo de 90 minutos, los dos actores y músicos interpretan 13 personajes además de tocar el piano, cantar y desarrollar las más cómicas coreografías en un homenaje paródico de las novelas de misterio desde desde Sherlock Holmes hasta Hercules Poirot con guiños a las series televisivas de suspense más actuales.

Éste es el segundo estreno de la temporada 2018 del Teatro Centro Cultural Las Condes, espacio que se ha constituido como un importante aporte a la escena capitalina.

La obra se mostrara entre el 23 y el 29 de julio de 2018. Los viernes y los sábados a las 20:00 horas y los domingos, a las 19:00 horas. 

El valor de la entrada es de $ 9.000 general y $ 7.000 con

Tarjeta Vecino Las Condes y convenios. La venta online es en www.culturallascondes.cl


La “VUELTA AL DÍA” en la pintura de Pía Subercaseaux.



Como una forma de reflexionar sobre la contraposición entre tiempo cronológico y tiempo sicológico, la destacada pintora Pía Subercaseaux se dio a la tarea de pintar un cuadro diario, de lunes a sábado, durante 2017. 

El ejercicio se inició el martes 2 de enero y finalizó el sábado 30 de diciembre, completando 312 telas de pequeño formato, que en su conjunto sorprenden por la lectura visual que permiten y que se podrán ver, entre el 1 y el 24 de junio en el Centro Cultural Las Condes.

La pintura del cuadro diario, es un experimento que mezcla pasado, presente, futuro como una metáfora de la siguiente reflexión. 

Por ello Pía expresa que “por una parte el pasado en la pintura aparece como la carga de recuerdos, emociones inseparables de la visión de la realidad; es lo condicionado, lo aprendido, es el oficio, es el tiempo vivido, los recuerdos que tiñen la experiencia diaria”. 

Por otra parte, “el presente, el día a día en que realizo la pintura, está hecho en tiempos limitados, entre muchas otras actividades cotidianas: viajes, trabajos, enfermedades, reuniones sociales y muchas otras situaciones que se viven todos los días.

Este es pintar lo que surge, lo que conmueve, en lo que me fijo, o lo que elijo, desde un sueño importante o una tapita de pintura del taller. El futuro, es el tiempo físico como motor, es el sueño de completar un año de pintura para tener la experiencia de mirar el conjunto, de mirar el tiempo en mí”.

Subercaseaux reconoce que el resultado de este singular ejercicio es todavía un misterio para ella, algo que una vez colgado podrá mirar de lejos y escudriñar el total, “una excusa para compartir la experiencia hecha pintura de una reflexión que me parece atendible”, indica.

Pía Subercaseaux (1973) ha expuesto anteriormente en Casas de Lo Matta y Sala de Los Dominicos, en Santiago; Club Ecuestre de Cachagua, Bahía Utópica ((Valparaíso) y Galería Modigliani (Viña del Mar), en la Quinta Región, y Centro Cultural El Austral, de Valdivia, entre otros centros culturales.
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Publican libro con la biografía de Marcelo Bielsa.



Corría julio de 2017. Poco tiempo antes, Luis Gastón Mora había presentado su primer libro "Memorias de un club de barrio", que narraba la lucha, pasión, alegrías y penas que vivió como dirigente de un equipo de fútbol amateur de La Florida.

Mora había enviado un ejemplar de este libro a Marcelo Bielsa, pero nunca pensó que el técnico argentino lo llamaría personalmente para felicitarlo. Fue el día en que todo cambió para él.

“Recuerdo como si fuera hoy. Mi teléfono sonó el 28 de julio a las 6.24 de la mañana. No conocía el número, incluso me pregunté: ¿quién está molestando tan temprano? Y mi sorpresa fue mayúscula cuando oí su voz”, comenta el autor. 

Era una llamada de Bielsa desde Francia. En nueve minutos le agradeció el libro, comentó con él algunos pasajes y le aseguró que él se habría quedado a vivir toda la vida en Chile.

Esta llamada, a quien se declara abiertamente un admirador y “viudo de Bielsa”, fue la chispa inspiradora que dio vida a “Marcelo Bielsa, el día que todo cambió”

En 142 páginas, publicadas por Editorial Forja, Luis Gastón Mora relata cómo se gestó la llegada del gran entrenador argentino a Chile y cómo durante los tres años y medio que vivió en nuestro país logró convertir a La Roja en una potencia mundial.

Un libro que se escribe en base a entrevistas de numerosas personas que participaron en dicho proceso, pero que muestra también la otra cara de Bielsa: un hombre humilde que vivió en una pieza sin lujos, que se impregnó de la cultura chilena y que le cambió la mentalidad al futbolista y al ciudadano chileno.

El texto recoge, además, el adiós que Bielsa dedicó al pueblo, a la gente de a pie de Chile, cuando prefirió dar un paso al costado ante la irrupción de nuevos dirigentes que no le daban confianza. “Yo, humanamente, me nutrí de la sabiduría del pueblo chileno. Tengo admiración por el ciudadano medio de Chile y por la fortaleza de sus trabajadores. Abonaron mi forma de interpretar lo que es el sacrificio. Considero mis tres años y medio en Chile como un regalo de vida. Aprendí a amar la vida estando aquí. A los futboleros, y si se me permite, a los chilenos en general, quiero decirles muchas gracias”.

Aprueban declarar Mural Santa Lucía como Monumento Histórico

El Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), en su sesión del miércoles 12 de junio, aprobó por mayoría, la solicitud de declaratoria como m...