lunes, 30 de diciembre de 2019

Fotógrafo valdiviano presenta su primer libro


 El libro de fotografías "The sound of silence”, del artista valdiviano Eduardo Asenjo será presentado el próximo martes 7 de enero a las 19 horas, en la Casa Prochelle Uno (Los Robles N°4, Isla Teja).
 El título de la obra, remite al característico estilo de trabajo desarrollado para hacer registros de situaciones urbanas.

Los protagonistas son personajes incógnitos, en situaciones cotidianas rodeados de tumultos desenfocados. Con ello, el autor busca demostrar que, en medio del ruido, hay sonidos que vale la pena escuchar. 

De esta forma, levanta una propuesta estética en cierta forma inspirada en sus propias limitaciones auditivas.

En la publicación, el autor valdiviano reúne 59 imágenes en blanco y negro que corresponden a cinco series en desarrollo. En 79 páginas están las obras de "White shadows", "Little star", "Scars", "Freedom" y "Take the power", que se basa en las manifestaciones tras el estallido social.

Las imágenes realizadas se lograron tras realizar, largas exposiciones junto con un movimiento intencional de la cámara, utilizando además un filtro de densidad neutra variable, para que la foto no salga sobre expuesta.

Por lo general, las aperturas con las que trabaja son entre ƒ8 y ƒ10, dependiendo lo que quiera mostrar y con el tiempo de exposición de alrededor de un segundo, según la luz y la velocidad de las personas u objetos.

 Eduardo Asenjo, se inició como fotógrafo autodidacta en 2015.

Hasta la fecha su trabajo ha sido expuesto en Chile, España, Ecuador e India; siendo publicado además en diversas revistas y plataformas especializadas. Incluso, fue portada de "Deja Vu" la primera revista de fotografía de Pakistán y fue publicado en "Black & White Minimalism Magazine" de Alemania.

Su trabajo también ha sido mencionado y analizado en publicaciones de Polonia, Francia, Austria, Estados Unidos, Holanda, Italia y Argentina.

Además, es el único embajador de Fujifilm Chile en regiones y también, embajador de la tienda Trípodes con sucursales en Santiago y venta online,

En 2018 una de sus fotografías de la serie “The sound of silence” fue considerada entre las 36 mejores imágenes según el sitio especializado Mymodernmet.com.

"The sound of silence" fue publicado gracias al fondo Conarte y reúne registros en blanco y negro de cinco series en desarrollo. 

Son imágenes en las que el autor muestra su particular forma de ver diversas situaciones sociales y quienes las protagonizan y cuenta, con el respaldo de Fujifilm Chile, la Corporación Cultural Municipal de Valdivia y Tripodes.cl.

 El trabajo del fotógrafo también está disponible en www.eduardoasenjomatus.com y en sus redes sociales.

Festival de Teatro Familiar en Las Condes

 Tres entretenidos montajes infantiles se toman la cartelera en Los Dominicos este verano


Sábado 11 y domingo 12. Historias minúsculas. Compañía La Negra María Teatro
Una escritora pierde la inspiración y para encontrarla debe seguir a su pluma, lo que la lleva a viajar por un mundo imaginario. Así pasa por tres mundos, el del agua, el aire y la tierra. Montaje de marionetas, máscaras, objetos y música.
 
Sábado 18 y domingo 19. Madame Curie. Compañía Teatro del Oráculo
Cuenta la historia de la famosa científica polaca, quien, pese a todas las dificultades en un mundo de hombres, terminó ganando dos premios Nobel, el de Física y el de Química. La puesta en escena es lúdica y dinámica e incorpora un atractivo diseño de vestuario y maquillaje.

Sábado 25 y domingo 26. Alicia en el país de las maravillas. Teatro El Ático
Inspirada en el clásico de Lewis Carroll, y con coloridos personajes, canciones y bailes, cuenta la historia de Alicia, quien escapa de una vida acomodada para entrar en una tierra mágica, caótica y a ratos absurda. 

Una entretenida puesta en escena que mezcla contenidos oníricos, caricaturas sociales y juegos lingüísticos y lógicos.

El festival de teatro familiar se extenderá desde el 11 al 26 de enero los sábados y domingos a las 18:00 en el teatro Los Dominicos (Apoquindo 9085).
El valor de las entradas es de $ 4.000 general / $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios.


Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl


Vuelve a escena teatro de selección en Las Condes

La Corporación Cultural de Las Condes presenta entre el 5 y 26 de enero, una selección de montajes de la cartelera de 2019, en el Centro Cultural Las Condes, como una oportunidad para disfrutar de entretenidas comedias.


Tesla, escrita, dirigida y protagonizada por José Martínez, se presentará jueves y viernes, en tanto Colegio de monjas, de Casey Kurtti y adaptada por Enrique Inda, estará en cartelera sábados y domingos. Ambos montajes con funciones a las 19:00 horas, con valores de $ 7.000 general y $ 5.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios.

TESLA es una comedia histórica que –con números musicales, humor y proyecciones- nos acerca a la vida de Nikola Tesla (1856-1943), inventor que creó e imaginó parte del futuro que hoy habitamos. Él ideó la corriente alterna y la radio, fue pionero en robótica y energías alternativas, entre otras cosas, pero nunca obtuvo el apoyo que necesitaba ni el reconocimiento que merecía por ello. Además de José Martínez, actúan Constanza Pereira y Pato Martínez.

COLEGIO DE MONJAS se ambienta en la década del 60 en un colegio conservador católico y muestra el contraste entre la enseñanza de la escuela y su espacio de confort, y los cambios culturales que se viven en el exterior. Una mirada reflexiva y de humor a la educación, la sociedad y la convivencia en medio de una época muy convulsionada, con las actuaciones de Tichi Lobos, Silvia Novak, Jenny Cavallo y Javiera Hernández.
 
CARTELERA

Tesla. 9 al 24 de enero
Jueves y viernes, 19:00 horas
Colegio de monjas. 5 al 26 de enero
Sábado y domingo, 19:00 horas

Teatro Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
22 896 98 19

$ 7.000 general
$ 5.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Venta sin recargo en www.culturallascondes.cl

Bienal de artes medievales se realiza en Centro Cultural Las Condes.


Intervenciones y muestras co-curadas por Inés Ortega-Márquez y el director de la Bienal, Enrique Rivera se presentarán en la 14° edición de la BIENAL DE ARTES MEDIALES, entre el 12 de diciembre y 12 de enero de 2020 en el Centro Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570).

El eje central de esta Bienal, relaciona la ciencia y la tecnología con la expresión poética del arte, buscando expandir sus fronteras y se inspira en la obra El cuarto mundo, del artista chileno Carlos Ortúzar (1935–1985) que invita a reflexionar en el dialogo arte-ciencia-tecnología con la naturaleza, en el marco de las relaciones socio-ambientales que vivimos.

En el Centro Cultural Las Condes, destaca la metáfora del Viento como fenómeno de la naturaleza generador de transformaciones directas o en sus aplicaciones tecnológicas, que convoca también las inclemencias de los cambios sociales.

Se presentan, dos de los tres videos de la serie Re(habitar), de la artista boliviana Liliana Zapata, un registro visual y sonoro de intervenciones en casas y refugios abandonados en lugares límite entre lo urbano y lo rural.

Asimismo, se exhiben obras originales de Carlos Ortúzar, uno de los artistas pioneros de la relación arte y ciencia en Chile, que contextualizan el eje central de la bienal.

En concordancia con la muestra fotográfica de Robert Doisneau, en el segundo piso, se expone el trabajo de dos autores chilenos de relevancia internacional, Roberto Matta (1911-2002) y Sergio Larraín (1931-2012), que se cuestionaron la relación arte y sociedad y elaboraron obras adelantadas a su tiempo.

De Matta se presenta Hiperespacio, cuatro series de grabados de los años sesenta, que reflejan la constante preocupación del artista visual por la ciencia, la naturaleza y la tecnología en estrecha relación con la exploración de espacios desconocidos en el arte y con la morfología social.

En este contexto, su trabajo cruza exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto, el Hiperespacio y la teoría de los Grandes Transparentes, con conflictos sociopolíticos.

Del fotógrafo Sergio Larraín se exhibe su trabajo experimental Kínder planetario, hojas manuscritas y mecanografiadas que se intercalan con fotografías y dibujos, para que los visitantes puedan componer sus propios libros y continúen así diseminando el mensaje que transmitió el autor durante los años que vivió rodeado de naturaleza y cultivando el espíritu a través de la meditación.

También se exponen en la Bienal las obras de Gaad Baytelman, arquitecto y artista visual que desde los años sesenta, se erige como artista cinético y pionero en efectos especiales, y de Beatriz Palma, quien presenta esculturas en madera con mallas y otros elementos en los “florecen” microorganismos y plantas medicinales.   

La exposición estará abierta entre el 12 de diciembre de 2019 al 12 de enero de 2020 en las salas de exposición del Centro Cultural de Las Condes, de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas.

La entrada es liberada.

Declaración pública sobre destrucción del Centro Arte Alameda


Como Fuerza Cultural, grupo de ciudadanxs vinculadxs a diversos sectores de la cultura y las artes en proceso de formación de un partido político, estamos consternadxs por la dramática situación vivida este viernes 27 de diciembre en Santiago, siendo testigos de cómo, las acciones represivas de Carabineros derivaron en el ataque con bombas lacrimógenas y posterior incendio, del Centro Arte Alameda, bastión del arte y cine independiente y que desde el inicio del estallido social, se ha esforzado por mantener sus puertas abiertas, acogiendo de forma solidaria un punto permanente de atención de salud para heridos y víctimas de violaciones a los derechos humanos.

En sus 27 años de existencia, el Centro Arte Alameda se ha consolidado como un espacio emblemático y siempre disponible a colaborar en favor de la producción nacional e internacional, por lo que lo valoramos como un espacio autogestionado, inclusivo, contingente, promotor de la cultura, con pensamiento crítico y generación de audiencia.

Es por ello, que exigimos que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio asigne recursos a la brevedad para su reconstrucción y se haga parte, de las querellas que busquen investigar y sancionar a todos quienes resulten responsables de este violento hecho, que atenta contra el patrimonio histórico material e inmaterial del país.

Enviamos, también, todo nuestro apoyo y fuerza a Roser Fort y a todo el gran equipo que trabaja o colabora en este espacio tan relevante para la ciudadanía.

¡Basta de represión y abusos de derechos humanos!


Celebran los 50 años de la Cantata Santa María de Iquique


En el contexto de la 27ª versión de Santiago a Mil, Tocatas Mil 2020  la agrupación chilena Quilapayún, conmemorará los 50 años del estreno de la Cantata de Santa María de Iquique, el 8 de enero, a las 22.00 horas.

Este año, esl Festival se instalará, por primera vez, en el Centro Cultural Matucana 100 para generar una instancia de encuentro para toda la comunidad a través del idioma universal de la música, en un ciclo que dará espacio tanto a la memoria histórica y la tradición como a los nuevos sonidos y propuestas musicales.   

En esta nueva versión, que se llevará a cabo entre el 12 y el 26 de enero, participarán Quilapayún, La banda del Caleuche y las Hadas Cósmicas, Círculo Polar, Beatriz Pichi Malen, Fármacos, Chini.png y Lobo Ferock y sus Mosquitas Muertas, que se presentarán en la explanada del centro cultural habilitados especialmente para la ocasión.   

La cantata Santa María de Iquique es unánimemente reconocida como una de las obras musicales más importantes de la música nacional.

Creada por el músico iquiqueño Luis Advis entre noviembre de 1969 y marzo de 1970, fue interpretada por primera vez por el grupo Quilapayún en julio de 1970 en el Teatro La Reforma de Santiago (hoy Sala Isidora Zegers).

La obra relata uno de los hechos de mayor relevancia en la historia del norte de Chile: la matanza de obreros en 1907 en el local de la escuela Santa María de Iquique, suceso que permaneció ocultado por la historia oficial hasta el momento de publicación de esta obra musical.

Esta tragedia, se constituyó de inmediato en un llamado de atención para que los trabajadores chilenos comenzaran a organizarse en sindicatos y partidos populares, con el objeto de enfrentar esta violencia represiva. De ahí, el valor simbólico que adquirió esta obra publicada poco antes del triunfo de Salvador Allende y la Unidad Popular. 

Por otra parte y ad portas de producir un nuevo material este año, bajo el sello nacional independiente Chibi Records, la banda Círculo Polar, liderada por Victoria Cordero se subirá al escenario el día miércoles 22 con un repertorio de canciones con temáticas introspectivas, personales y emotivas, y bases musicales que exploran sonidos como el dreampop y el folk estadounidense.

Beatriz Pichi Malen es el nombre artístico de Norma Beatriz Berretta,​ la cantante argentina de origen mapuche, tataranieta por vía materna del cacique Ignacio Coliqueo,  que se ha presentado en distintos escenarios del mundo cantando en mapudungun.

Ella presentará su trabajo artístico, enfocado con la búsqueda, rescate y difusión de la cultura mapuche, el día 23 de enero.  

Al día siguiente será el turno de Fármacos, el proyecto liderado por el cantautor Diego Ridolfi que llega a Tocatas Mil para presentar una potente selección de canciones pop lideradas por su nuevo single Nuestro infierno, producido por Cristián Heyne (Gepe, Javiera Mena) y parte del disco que editará este 2020.

Con referencias a las letras y estilos de la música latinoamericana, Fármacos ha desarrollado un estilo pop sin pudores, con temáticas que transitan entre el amor y el desamor y que tienen una fuerte conexión con el repertorio popular del continente.

El sábado 25, María José Ayarza, compositora y ex vocalista de la banda Chini and the technicians, presentará su proyecto solista denominado Chini.png. Sobre el escenario, la artista, en dupla con el baterista José Mazurett, interpretará diez canciones de estilo indie-rock, que conforman un primer avance de Ctrl z, su primer EP como solista, que lanzará este año. Chini define su show como “energético y febril”, con especial atención al trabajo lumínico y de vestuario.

Por otro lado, habrá música para las familias.

Uno de los ejes permanentes de Santiago a Mil es la programación de espectáculos familiares, y la música no será la excepción. 

La banda del Caleuche y las Hadas Cósmicas dará el vamos a Tocatas Mil el domingo 12 de enero con un show gratuito que se desarrolla dentro del mítico barco Caleuche, y que invita al público a viajar y repasar personajes de la mitología a través de un entretenido repertorio de canciones.

Los anfitriones de esta nave fantasma son un brujo, piratas, un pescador muerto y las Hadas Cósmicas, quienes conquistarán a niños de todas las edades y sus familias.  

El otro concierto gratuito para toda la familia es el regreso del Lobo Ferock y sus Mosquitas Muertas en un concierto donde revisarán los éxitos de sus discos Mosquitas Muertas y el acústico Inti illimoscas.


Junto a la Orquesta Rebelde Itinerante, la cual está compuesta por jóvenes músicos de todo el país y es dirigida por la directora Alejandra Rivas con más de 40 músicos en escena, presentarán un show para jugar y corear en familia.  


ENTRADAS
Quilapayun Cantata Santa María De Iquique 50 años - 18 de enero
Preventa 1: 6.000
Preventa 2: 8.000
Preventa 3: 10.000
Entrada general: 12.000

Tocatas desde 22 al 25 de enero:
Círculo Polar, Beatriz Pichi Malen, Fármacos, Chini.png

Preventa 1: $2500 hasta el 17 de enero o agotar stock
Entrada general a 5.000

La Banda del Caleuche y las Hadas Cósmicas
Las Mosquitas Muertas Sinfónico
Entrada Liberada

Puntos de venta:
Boleterías Centro Cultural Matucana 100.
Boleterías Santiago a Mil en Centro GAM y Teatro Municipal de Las Condes.
Venta online, sin cargo por servicio, en www.ticketplus.cl

Programa de Conciertos

LA BANDA DEL CALEUCHE Y LAS HADAS CÓSMICAS
Fecha: 12 de enero – 18:00h
Entrada Liberada

QUILAPAYÚN
Fecha: 18 de enero – 22:00h

CÍRCULO POLAR
Fecha: 22 de enero – 22:00h

BEATRIZ PICHI MALEN
Fecha: 23 de enero – 22:00h

FÁRMACOS
Fecha: 24 de enero – 22:00h

CHINI. PNG
Fecha: 25 de enero – 22:00h

LAS MOSQUITAS MUERTAS SINFÓNICO
Fecha: 26 de enero – 18:00h
Entrada Liberada


Llevarán música y danza a teatros y cárceles de todo Chile


Cerca de 200 internas del Centro de Detención Preventiva de San Miguel disfrutaron el pasado lunes de “Cascanueces”, clásico ballet que fue transmitido vía streaming desde el Municipal de Santiago, y al que también tuvieron acceso en otras regiones.

El tradicional ballet con música de Tchaikovsky, protagonizado por el Ballet de Santiago y la Orquesta Filarmónica de Santiago, fue emitido al mismo tiempo en el Teatro Municipal Pedro Ariel Olea de Arica, el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué, el Auditorio Municipal de Rancagua, el Teatro Regional del Biobío, el Centro Cultural de Castro y el Auditorio Museo Regional de Aysén.

La iniciativa forma parte de un proyecto conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Municipal de Santiago, que permitirá transmitir de manera simultánea espectáculos de música, ópera o danza -producidos por los artistas, realizadores y técnicos del teatro- en diversos espacios culturales y penitenciarios del país, durante el próximo año.

“El hecho de que estén privadas de libertad no significa que se hayan eliminado sus derechos al acceso a la cultura”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, a las mujeres presentes en el gimnasio del recinto penitenciario que, desde 2012, alberga exclusivamente a mujeres imputadas que esperan condena.

Asimismo, la secretaria de Estado confirmó la proyección de otros espectáculos junto al Municipal de Santiago: “Veo los rostros de estas mujeres y me doy cuenta que han disfrutado y que la idea de seguir es posible, con coros, orquestas, ópera; las opciones son muchas”.

“Esta actividad nos trajo magia, nos trajo alegría en medio de esta Navidad tan triste que tenemos nosotras”, comentó Jennifer Zenteno, una de las internas que lleva 11 meses recluida a la espera de la resolución de su condena. Cuenta que tiene tres hijos de 7, 4 y 2 años y que es primera vez que está lejos de ellos.

El alcalde de Santiago y presidente del directorio del recinto de Agustinas, Felipe Alessandri, enfatizó que “el Municipal es mucho más que el Teatro, tenemos que sacar sus espectáculos más allá de los límites de Santiago y en ese sentido este convenio que hemos realizado con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es fundamental.

Pudimos entregarles a las internas, que estaban junto a sus hijos, este espectáculo en tiempo real, con imagen y sonido de gran calidad, esto es lo que queremos replicar a todo Chile, y no sólo a las cárceles, también a centros culturales y organizaciones sociales de regiones”.

Asimismo, Carmen Gloria Larenas, Directora General del Municipal de Santiago, comentó que “estamos muy orgullosos de inaugurar una nueva etapa en el proyecto de transmisiones junto al Ministerio de las Culturas, que nos ha permitido compartir esta tradición navideña con personas que, por diferentes motivos, no pueden asistir a las funciones en vivo en el teatro. 

La tecnología hoy nos permite difundir el trabajo de nuestros artistas y fomentar el amor por la música y la danza más ampliamente. Nuestro objetivo a partir de 2020 es llegar a todos los lugares posibles”.

La iniciativa está coordinada por la plataforma digital Elige Cultura, el Programa BiblioRedes y La Unidad de Programación Artística y Formación de Públicos del Ministerio de las Culturas.

En cuanto al Plan de Bibliotecas en Recintos Penitenciarios, es una iniciativa del Programa BiblioRedes del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas y busca proveer, un acceso equitativo a sus servicios, a mejorar la calidad de vida y apoyar, el proceso de reinserción social de las personas que están o han estado privadas de libertad a través, de una intervención directa en recintos penitenciarios y otros centros asociados a Gendarmería de Chile.

Asimismo, contempla en cada biblioteca talleres de Fomento Lector, Alfabetización Digital, Extensión Cultural, Vinculación con el Medio, Apoyo laboral y escolar, entre otras actividades educativas y culturales.

Es una iniciativa implementada desde el año 2015 y a la fecha, está presente en 69 recintos penitenciarios del país.

domingo, 29 de diciembre de 2019

Libro de Hábitos Saludables busca convertirse en manual de autoayuda


“Cambia de hábitos Hoy” se titula el libro que Nazarena Lama, Tecnólogo Médico en Oftalmología y coach en hábitos saludables, lanzará oficialmente en el Primer Congreso Internacional de Hábitos Saludables en Chile, en el Teatro Teletón. 

En sus páginas, la autora relata los motivos que la llevaron a insertarse en este mundo, al mismo tiempo que entrega tips y recomendaciones para lograr una armonía entre salud, energía y bienestar.

“La historia de este libro comienza básicamente cuando, como familia, nos enfrentamos a la alergia alimentaria múltiple compleja de mi primer hijo. Con el segundo sucedió lo mismo y, en forma paralela, vivimos el diagnóstico de cáncer sin esperanzas de vida de una querida tía.  

En este período de sufrimiento aprendí mucho y se abrió este nuevo mundo, a través del cual descubrí la maravillosa química de la alimentación y cómo aplicarla a mis seres queridos”, explica la autora.

A partir de ahí nació la necesidad de compartir su experiencia, generando en una primera instancia un PDF, y posteriormente este interesante libro.

La experta espera que su publicación se convierta en un manual de autoayuda para las personas que quieren cambiar de hábitos y llevar una vida más saludable. 

“Mi libro demuestra que si se aplica la química que necesita el cuerpo, nutriendo cada célula, despertará nuestro laboratorio interno, el cual tiene relación con la salud, el ánimo, la vitalidad y el bienestar”, afirma.

Asimismo, la especialista aclara que “es muy importante que este mensaje se transmita y sea parte de este gran movimiento que se está generando en la humanidad por una alimentación más saludable y un planeta más verde”.



Festival de Cine Las Condes 2020 en el Parque Araucano


Cerca de 1.500 personas, distribuidas en cómodas sillas, podrán disfrutar de una selección de nueve películas de los últimos años, provenientes de Francia, Argentina, Estados Unidos, Alemania, Palestina, Reino Unido, Brasil y una coproducción Australia-India no exhibidas antes en pantalla grande en el circuito comercial en Chile, durante el Festival de Cine Las Condes 2020, que se presentará entre el 4 y 12 de enero, en el rosedal del Parque Araucano.

Los asistentes verán cada película en medio de un agradable entorno, complementado con degustaciones y una Zona de Comidas.

En esta oportunidad se priorizaron películas inspiradas en personajes reales como el poeta romántico Cyrano de Bergerac; la actriz Jean Seberg; la cantante Elis Regina; y los inolvidables comediantes Laurel y Hardy y en hechos verdaderos, como un épico asalto en Estados Unidos, el atentado a un lujoso hotel en la India y una historia ambientada en Berlín antes de la construcción del muro. 

Además, se incluyeron cintas de gran contenido humano, como la argentina El retiro y la palestina, Invitación de boda.

Cyrano Mon Amour
El festival es organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción de la Corporación Cultural de Las Condes y el auspicio del Diario La Tercera. Las exhibiciones al aire libre cuentan con un sistema de proyección de tecnología avanzada, único en el país, que permite al público disfrutar de una experiencia inigualable.

El horario de cada exhibición será a las 21.30 horas, pero se puede ingresar al Parque Araucano, presidente Riesco 5780, a partir de las 19:00 horas.

La entrada es de $4.000 general y $ 2.000 con tarjetas Club La Tercera y Vecino Las Condes, y ya está disponible en www.culturallascondes.cl y en forma presencial en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, y en el Módulo del Mall Plaza Los Dominicos, Padre Hurtado Sur 875.

 La boletería en el Parque Araucano atenderá desde el mismo sábado 4 de enero. Sitio web www.festivalcinelascondes.cl 

Programa

Sábado 4 - CYRANO MON AMOUR. Comedia, teatro, 112 minutos. Francia, 2018
Dirección: Alexis Michalik. Reparto: Thomas Solivérès, Dominique Pinon, Olivier Gourmet, Guillaume Bouchède

En Francia, a fines del siglo XIX, un joven dramaturgo con varios fracasos a su haber, conoce al mejor actor del momento y le ofrece protagonizar su próxima gran obra. El problema es que todavía no la escribe y sólo tiene el título: Cyrano de Bergerac. Una puesta en escena sorprendente para la génesis de una de las obras más famosas de la literatura francesa.
Seberg

Domingo 5 - EL RETIRO. Comedia, familia, 90 minutos. Argentina, 2019
Dirección: Ricardo Díaz Iacaponi. Reparto: Luis Brandoni, Nancy Dupláa, Gabriel Goity, Soledad Silveyra

La vida de un médico viudo y recién jubilado cambia cuando inesperadamente un niño irrumpe en su casa. Su propia hija, a quien casi no ve, cuestiona la situación, pero aun así se traslada a vivir con él para ayudarlo. Una historia de reencuentro, ideal para sanar grietas y heridas.

 Lunes 6 – SEBERG. Drama, intriga, 96 minutos. USA, 2019
Dirección: Benedict Andrews. Reparto: Kristen Stewart, Jack O´Connell, Vince Vaughn, Stephen Root

A fines de los años 60, Jean Seberg, la actriz norteamericana radicada en Francia e ícono de la nouvelle vague, viaja a filmar a Estados Unidos y se relaciona con el movimiento Black Panthers. Ante los hechos, intercede el FBI, provocando uno de los momentos más desconocidos y decisivos en la carrera y vida de la actriz, entonces considerada una estrella internacional.

Martes 7 - LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA. Drama, juventud, 111 minutos. Alemania, 2018
Dirección: Lars Kraume. Reparto: Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke, Isaiah Michalski, Jonas Dassier

El Gordo y el Flaco
En 1956, antes de la construcción del Muro de Berlín, un grupo de alumnos secundarios de Alemania del Este, solidariza con las víctimas de la Revolución Húngara con un minuto de silencio antes de iniciar las clases. El gesto inofensivo despierta la cautela de las autoridades educacionales y escala hasta el gobierno. Basada en hechos reales, la cinta pone en escena el compañerismo y los ideales juveniles.

Miércoles 8 - INVITACIÓN DE BODA. Drama, familia, 96 minutos. Palestina, 2017
Dirección: Annemarie Jacir. Reparto: Saleh Bakri, Mohamed Bkri, Maria Zreik

El Retiro 
Para preparar el matrimonio de su hija, un profesor divorciado de Nazareth le pide ayuda a su hijo, un arquitecto que vive en Europa desde hace muchos años y que cuestiona ciertas tradiciones palestinas. Como es costumbre, los partes deben entregarse personalmente, labor que realizan durante una extensa jornada que confronta las diferentes posiciones entre ambos.

Jueves 9 - AMERICAN ANIMALS . Suspenso, 120 minutos. USA/Reino Unido, 2018
Dirección: Bart Layton. Reparto: Evan Peters, Blake Jenner, Barry Keoghan, Jared Abrahamson. 

 Ganadora de numerosos premios, la cinta que se basa en hechos reales, innova el lenguaje cinematográfico al introducir una doble narración que alterna realidad y ficción.  Unos jóvenes estudiantes, sin experiencia alguna en la materia, deciden efectuar un cuantioso robo a la biblioteca de su universidad, provocando un ridículo y escandaloso alboroto.

Viernes 10 – ELIS. Drama biográfico, 110 minutos. Brasil, 2017

Hotel Munbai
Dirección: Hugo Prata. Reparto: Andréia Horta, Gustavo Machado, Caco Ciocler, Lúcio Mauro Filho
La vida de Elis Regina, considerada una de las más grandes cantantes brasileñas de todos los tiempos, es contada desde sus primeras incursiones en la música hasta su trágico final. La cinta, que cruza varias décadas de la historia de Brasil, contextualiza los difíciles momentos sociales y personales con los que debió lidiar la artista y pone en su propia voz las canciones y presentaciones más emblemáticas de su carrera.

Sábado 11 - HOTEL MUMBAI, EL ATENTADO. Acción, suspenso, 125 minutos. Australia/India, 2018

Dirección: Anthony Maras. Reparto: Dev Patel, Armie Hammer, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Angus McLaren

La invitación a la boda
En 2008 algunos huéspedes del lujoso Hotel Taj Mahal Palace de India, fueron tomados como rehenes por terroristas paquistaníes. Esta ágil película recrea el hecho y narra los momentos de tensión vividos durante las 68 horas que duró el ataque, mientras personal del hotel y algunos pasajeros intentaban revertir la situación.
American Animals

Domingo 12 - EL GORDO Y EL FLACO. Comedia dramática, 97 minutos. Reino Unido, 2018
Dirección: Jon S. Baird. Reparto: John C. Reilly, Steve Coogan, Shirley Henderson, Bentley Kalu, Nina Arianda

Con un especial cariño por el cine de antaño, la película recrea el momento en que la famosa pareja de comediantes baja su popularidad en las salas norteamericanas y emprende una gira de presentaciones en vivo por Reino Unido.

 La historia profundiza en la personalidad de los personajes, en la amistad que los unió y lo difícil de vivir en el olvido después de la fama.
 vitación 

jueves, 26 de diciembre de 2019

Publican libros que refuerzan el aprendizaje infantil.


Editado bajo el sello Altea, llega a librerías Cantando Aprendo a Hablar con dos nuevas obras que refuerzan el reconocimiento de los colores y las vocales, a través de actividades inspiradas en las más famosas canciones del proyecto.

Cantando Aprendo a Hablar es un proyecto de educación entretenida que fue creado en 1989 por un grupo de fonoaudiólogas que buscaban apoyar el desarrollo del lenguaje de los niños a través de la música, Pamela Cotorás y Aída Pohlhammer.

En el marco de la celebración de sus 30 años, el proyecto ha avanzado en su proceso de internacionalización realizando cuatro presentaciones en el extranjero. 

Este mes, regresan a librerías con dos libros de actividades: El cajón de las vocales y Explora colores: llegan colores y colores.

El cajón de las vocales, es un libro inspirado en la famosa canción llamada de la misma forma. En este libro no solo se enseñarán distintas palabras, sino que también se trabajará la conciencia metafonológica de los niños, que influye en la habilidad futura de hablar, leer y escribir.

Explora colores: llegan colores y colors, es un manual que enseña a niños y a niñas a reconocer y nombrar los colores en español e inglés. Inspirado en el espectáculo Explora colores, este libro nos relata los gustos de sus cuatro personajes principales: Lulú, Maxi, Santi y Pili.

Ad hoc con el avance tecnológico, incluyen códigos QR para escanear desde el teléfono celular y escuchar por Spotify sus canciones, mientras los más pequeños aprenden y colorean.

La colección de videos, libros y canciones de Cantando Aprendo a Hablar llevan 30 años en el rubro musical infantil de Chile. Creado por Pamela Cotorás, Aída Pohlhammer y Myriam Pinto, fonoaudiólogas de la Universidad de Chile.

Este material ha convocado tanto éxito a nivel nacional, que el Ministerio de Educación lo ha reconocido como material didáctico complementario de la educación chilena, en los niveles preescolares y primero básico.

Actualmente, acumulan millones de visitas en su canal de YouTube y cientos de asistentes a sus espectáculos en vivo. 


Presentan obras y bandas convocadas para Santiago OFF 2020


Ya está disponible en su sitio web, www.santiagooff.com, la lista de obras y bandas que darán vida a la novena versión del Festival Internacional Santiago OFF 2020, que se desarrollará entre el 23 de enero y el 01 de febrero, ocupando más de 20 espacios culturales de Santiago y el país y programando, un centenar de funciones de artes escénicas, actividades de formación artística, fomento a la internacionalización, jornadas de reflexión y discusión política, como siempre, bajo su tradicional lema #LaUniónHaceLaFuerza.

Colectivo Zoológico

Destacan en la programación montajes como Casa de Muñecas, de Colectivo Zoológico, La apariencia de la Burguesía, de la Compañía Finis Terrae, Ella Sobre Ella, de la Compañía La Morena (Uruguay), Mis Días sin Victoria, de Rodrigo Arena (Argentina), El Otro, de Teatro Niño Proletario, Carnaval, de la destacada directora, actriz y dramaturga Trinidad González, LasTesis, del Colectivo LasTesis, entre muchas más. Como es habitual y con el fin de promover la democratización y el acceso a las artes escénicas, las actividades tienen un costo único de $3.000 o son con aporte voluntario.

Las Tesis
Además, se realizará el tradicional encuentro internacional de programación de Santiago OFF, donde participan programadores de distintos países y será el punto de encuentro para La Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas REDELAE, la cual alberga más de 30 Festivales de Iberoamérica.

Por su parte la Escuela OFF tendrá como eje central la Performance y el Seminario “La Escena en Estado de Emergencia” impartido por el destacado director mexicano Ángel Hernández, además de las Jornadas de Crítica Teatral y el Programa de Especialización para Artistas Gestores, impartido por destacadas y destacados docentes nacionales y extranjeros.

Franco
La música para el 2020 marcará un hito dentro del Festival, con un escenario importante en la explanada del Museo de la Memoria y Derechos Humanos, donde se presentarán artistas como Yorka, Matahari, Mediabanda, Mamma Soul, Afronautas, Golosa La Orquesta, Puerto Candelaria (Colombia), entre otros, además de la realización de la Escuela Off Música, que contará con talleres, workshops, conversatorios y un encuentro de programación especializado en el área musical.

Como todos los años, Santiago Off cuenta con una línea de programación de carácter político, la cual para este 2020 tiene como eje central, manifestar una vinculación ideológica y curatorial coherente con las demandas sociales de Chile, instalando las artes escénicas como un movimiento fundamental para el cambio de paradigma, iniciado con la rebelión de octubre.

Yorka
La música para el 2020 marcará un hito dentro del Festival, con un escenario importante en la explanada del Museo de la Memoria y Derechos Humanos, donde se presentarán artistas como Yorka, Matahari, Mediabanda, Mamma Soul, Afronautas, Golosa La Orquesta, Puerto Candelaria (Colombia), entre otros, además de la realización de la Escuela Off Música, que contará con talleres, workshops, conversatorios y un encuentro de programación especializado en el área musical.

Como todos los años, Santiago Off cuenta con una línea de programación de carácter político, la cual para este 2020 tiene como eje central, manifestar una vinculación ideológica y curatorial coherente con las demandas sociales de Chile, instalando las artes escénicas como un movimiento fundamental para el cambio de paradigma, iniciado con la rebelión de octubre.

La Morena
Claudio Fuentes, director de la Fundación Santiago OFF, declara que “en medio del momento histórico que atraviesa nuestra sociedad y con la convicción, de que la unión colectiva nos devolverá un Chile más justo y equitativo, desde Santiago Off creemos fundamental generar un espacio para el intercambio de saberes y abrir los canales de reflexión, sobre el futuro de las artes escénicas y la música nacional.

Hoy más que nunca estamos convencidos de que la unión seguirá haciendo la fuerza y tenemos el valor para reivindicar nuestro trabajo, hasta que ocupe un lugar importante en este Chile que estamos construyendo.

Por otra parte, Santiago Off 2020 busca ser una voz que ponga en valor la diversidad cultural y rechace, abiertamente, los monopolios que se han adueñado de la infraestructura y el calendario cultural, operando desde una lógica de mercado que menosprecia, la equidad y el pluralismo de las manifestaciones artísticas y ciudadanas. 

Entre las distintas sedes que albergarán la novena versión de Santiago Off se encuentran: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Teatro del Puente, Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (DETUCH), Teatro Nacional Chileno, Centro Cultural de España, Centro Cultural Estación Mapocho, Carpa Santa Sara, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Nescafé de las Artes, Teatro Mori, Anfiteatro delMuseo Nacional de Bellas Artes, SIDARTE, Matucana 100, Centro Cultural Gabriela Mistral - GAM, Teatro UDLA El Zócalo y las red de extensión en las comunas de Independencia, La Pintana, Til Til, Algarrobo, Talagante, Paine y El Bosque.

Por su parte, las Noches Off se realizarán en Club Chocolate y Sala Metrónomo.

El IX Festival Internacional Santiago Off es organizado y convocado por la Fundación Santiago Off,  La Fulana Teatro y Compañía Norte.


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