lunes, 30 de noviembre de 2020

Relatos y paisajes sonoros penquistas definen proyecto de teatro La Porfía.

 Aventurándose en lo sonoro, y desde la narrativa breve, la compañía de teatro La Porfía, estrena su nuevo proyecto llamado “Relatos penquistas: Las ciudades enfermas”. 

Son ocho capítulos que, audazmente, desde el formato del radiocuento o audiocuento, recupera los universos creativos del escritor penquista Jorge Luengo Espinoza, trágicamente desaparecido en su regreso desde Isla Mocha el 6 de octubre del año 2013.

 Se unen, por ello, varias motivaciones en esta obra sonora que, luego de un trabajo interdisciplinario y técnico, será estrenada y compartida en capítulos, cada viernes y sábado del mes de diciembre, como parte de la programación digital del Teatro Biobío. Cada episodio será, también, emitido, por CCP Radio.

 Teatro La Porfía, creada el año 2019, tiene ya dos obras montadas. La primera, dirigida por la actriz Francisca Díaz, “Isabel Desterrada en Isabel “y la segunda, bajo la dirección de Cristóbal Troncoso, “Una pala y un sombrero”. Para esta nueva experiencia artística, se unen a Francisca y Cristóbal, el músico Rodrigo Álvarez, en el trabajo de composición musical y paisajes sonoros, y el artista Luis Almendra, en el correlato visual. 

“Relatos Penquistas: Las ciudades enfermas” no sólo se enfrenta al desafío de desplazar el ejercicio narrativo a lo teatral y sonoro, sino que, también, busca visibilizar el trabajo de autores y autoras locales que, desde sus procesos escriturales, han logrado crear espacios con fuerte identidad en nuestro territorio,

permitiendo que la comunidad pueda experimentar y sumergirse en sus relatos a partir de los sonidos y, en este caso, también, de la música académica y/o clásica. 

La apuesta por esas “escrituras que suenan” es clave en el proyecto que, también, tiene una clara pulsión comunitaria e inclusiva, lo que hará circular esta obra, durante diciembre y enero, en diversas plataformas digitales y radios locales. 

Francisca Díaz, actriz y productora de la iniciativa, considera que la importancia de este proceso creativo radica en el rescate de la práctica de leer cuentos en voz alta, que considera está abandonada, “nosotros lo hacemos a través de la captura del paisaje sonoro de nuestra ciudad de Concepción y a través de la escritura de Jorge, cuya narrativa presente en su libro póstumo Las ciudades enfermas y otros relatos, se destaca por su creatividad, lenguaje y estética particular”. 

Por su parte, Cristóbal Troncoso, quien junto a Francisca realizó un complejo trabajo de edición de los cuentos, considera que el proyecto de ficción sonora, “viene a poner en valor y en escena lo que venía haciendo Jorge Luengo, en plena etapa del desarrollo artístico, luego de haber invertido harto tiempo en otro tipo de oficio, que no era el que más le llenaba. 

Lo que hacemos en este proyecto, es concretar la muestra de sus relatos, de su imaginario y la variedad de recursos literarios que poseía” comparte quien fue, también, amigo del escritor, cuyos pulsos en su narrativa rodean e indagan en torno a los procesos de deshumanización de la sociedad y del ser humano desde su individualidad. 

Esta primera temporada de audiocuentos, “Relatos Penquistas: Las ciudades enfermas”, tiene financiamiento del Fondart Regional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y los capítulos serán transmitidos todos los viernes y sábados de diciembre, a las 20:00 horas, como parte de la cartelera online del Teatro Biobío y, posteriormente, todos los martes y miércoles, a la misma hora, durante la programación de Radio CCP. 

Los textos corresponden a Jorge Luengo Espinoza; los intérpretes fueron Francisca Díaz - Cristóbal Troncoso - Raúl Pizarro - Héctor Troncoso. La dirección musical, el diseño sonoro y mezcla a Rodrigo Álvarez. Por otra parte, la composición musical es de Rodrigo Álvarez y Cristóbal Troncoso y la visualidad es de Luis Almendra. 

Hoja de Ruta de los Audiocuentos / Mes de Diciembre 

TEATRO BIOBÍO

Viernes 4 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo I: Las ciudades enfermas

Sábado 5 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo II: Extremidades

Viernes 11 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo III: Rayuela para Nadia

Sábado 12 de diciembre/ 20:00 horas / Capítulo IV: Voluntades fúnebres

Viernes 18 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo V: El flaco escritor

Sábado 19 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VI: Censado

Viernes 25 de diciembre /20:00 horas/ Capítulo VII: La Cita

Sábado 26 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VIII: Gemelos 

CCP RADIO

Martes 8 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo I: Las ciudades enfermas

Miércoles 9 de diciembre / 20:00 horas / Capítulo II: Extremidades

Martes 15 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo III: Rayuela para Nadia

Miércoles 16 de diciembre/ 20:00 horas / Capítulo IV: Voluntades fúnebres

Martes 22 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo V: El flaco escritor

Miércoles 23 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VI: Censado

Martes 29de diciembre /20:00 horas/ Capítulo VII: La Cita

Miércoles 30 de diciembre/ 20:00 horas/ Capítulo VIII: Gemelos 

Si quieres conocer más detalles, ingresa a las plataformas digitales de Teatro La Porfía, Teatro Biobío y CCP Radio.

 Instagram La Porfía: @teatrolaporfia 

Web Teatro Biobío: https://teatrobiobio.cl/cartelera/relatos-penquistas-ciudades-enfermas/

Web CCP Radio: http://ccpradio.cl

La primera feria del libro presencial del año se hará en Ñuñoa

 

Penguin Random House, Planeta, Zig-Zag, Recrea Libros, Cafuné, Hueders, Escrito con Tiza, Lee Hoy, Lom, Áurea Ediciones, Libro Verde y Caligrafix, son algunas de las editoriales y librerías que participarán entre el 8 y el 14 de diciembre, en la 22° versión de la feria del Libro de Ñuñoa

Este importante evento, que contará con pantallas para que los visitantes puedan ver el amplio programa cultural preparado para esta ocasión, será emitido por las redes sociales de la Corporación Cultural de Ñuñoa y en la página web www.ccn.cl

Este año debido a la pandemia covid-19, la Feria de Libro se desarrollará en modalidad presencial en Plaza Ñuñoa, con 47 stand de exhibición y venta, y en modo online, desde el 5 de diciembre, con más de 40 actividades, con importantes autores nacionales, entre ellos Isabel Allende quien conversará sobre literatura, mujeres y creación.

Siguiendo las medidas requeridas por el MINSAL y en conjunto con el centro de trazabilidad de Ñuñoa, se dispuso de 47 stands con toda la implementación necesaria para mantener la distancia e higiene de los visitantes y expositores.

El aforo será controlado, sólo se permitirá una cierta cantidad de público, el que será contabilizado al entrar y al salir, se hará control de temperatura, el uso de mascarillas será obligatorio para visitantes y expositores, habrá islas sanitarias con alcohol gel y cada stand, estará separado de los otros con planchas plásticas y tendrán alcohol gel para que los visitantes puedan usarlo antes de tener contacto con los libros.

Andrés Zarhi Troy, alcalde de Ñuñoa, comenta que “en tiempos complejos como estos, es importante recuperar los espacios ciudadanos, con orden y cumpliendo con todas las normas sanitarias para cuidarnos entre todos. En este contexto, que mejor que darle uso a la Plaza Ñuñoa apoyando a la industria de los libros, promoviendo la lectura y brindando un espacio de alegría a todos los vecinos y vecinas de la comuna”.

Conversatorios, eventos musicales, actividades y cápsulas infantiles y talleres online son parte del nutrido programa entre los que destacan Isabel Allende, quien conversará con la periodista María Teresa Cárdenas; Elicura Chihuailaf, reciente Premio Nacional de Literatura 2020; Patricio Jara quien se referirá a su última novela “Tragar el Sol”, y Pedro Peirano que conversará sobre “El club de los juguetes perdidos 3”, la última entrega de la novela gráfica del creador de 31 minutos.

La Feria del Libro estará abierta entre las 11:00 y 21:00 horas. Para ver el programa de actividades revise: http://ccn.cl/category/actividades/feria-del-libro/

Ballet Nacional Chileno vuelve a los escenarios en Teatro Municipal de Las Condes

 

Banch- Patricio Melo

Luego de meses de confinamiento debido a la crisis sanitaria, el Ballet Nacional Chileno se prepara para reencontrarse finalmente con el público.

Aunque durante este período la compañía se mantuvo activa a través de creaciones digitales, talleres y encuentros online, este 5 y 6 de diciembre los bailarines volverán finalmente al escenario, siendo la primera compañía en Chile en presentarse frente a una audiencia luego de la pandemia.

Este hito será conmemorado con el estreno de la obra Reminiscencia que, compuesta por el director artístico del Banch, Mathieu Guilhaumon, es un homenaje a El lago de los cisnes, Giselle y El Cascanueces.

Lo anterior se suma a las actividades que el Banch viene realizando desde fines de octubre gracias al apoyo del Teatro Municipal de Las Condes, quienes facilitaron a la compañía una sala de ensayos para retomar las clases y prácticas cotidianas, siguiendo los requisitos necesarios dispuestos por la autoridad sanitaria.

Banch-Patricio Melo 
Al respecto, Mathieu Guilhaumon, señala estar “muy contento de volver después de tanto tiempo a nuestra actividad presencial, que es la esencia de lo que hacemos, y agradecidos con el Teatro Municipal Las Condes por brindarnos su espacio”.

El encuentro entre el Banch y el público se hace realidad en medio de un período complejo que, según el coreógrafo francés, significa un gran desafío así, como una ocasión muy especial.

“Quise marcar un hito y realizar una especie de gala, inspirándome en las llamadas ‘galas de las estrellas’, donde se presentan extractos de obras clásicas”. 

Reminiscencias: homenaje a El lago de los cisnes, Giselle y El Cascanueces busca rendir tributo a este repertorio clásico, siempre con una propuesta conceptual y estética que siga la línea del Banch.

Así, se incluirá la música del Acto 4 de El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, un extracto de la versión de Giselle creada para la compañía y los momentos más emblemáticos de El Cascanueces, también del compositor ruso.

“Como hilo conductor de estas tres piezas, está la idea del confinamiento como inbancjstancia que nos lleva a sumergirnos en los recuerdos, en las reminiscencias de los tiempos previos a la pandemia, cuando nos podíamos mover libremente, compartir y fluir en los escenarios”, explica Guilhaumon.

Banch- Patricio Melo
Agrega que “el personaje central será un bailarín, solo y encerrado en su camarín, que recuerda estos fragmentos de obras clásicas y los tiempos previos al confinamiento e inicia un viaje a través de este imaginario”.

Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web del Teatro Municipal de Las Condes (www.tmlascondes.cl), a un precio de general de 5 mil pesos, además de algunos descuentos especiales.

Las presentaciones serán el sábado 5 diciembre, a las 19:30 horas y el domingo 6 diciembre, a las 18:30 horas en el Teatro Municipal de Las Condes (Avenida Apoquindo 3384).
www.tmlascondes.cl/

La coreografía de las obras es de Mathieu Guilhaumon, la música es dePiotr Ilitch Tchaïkovski y Adolph Adam. El diseño de iluminación es de Yury Canales: el diseño de vestuario es de Carolina Vergara

Los bailarines del Ballet Nacional Chileno que participaran en el programa presencial son Facundo Bustamante, Nicolas Berrueta, Guido Cañete, Gema Contreras, David Correa, Enrique Faúndez, Marine Garcia , Andrés Herrera, Valentín Keller, Fabián Leguizamón, Sofía Passarelli, Ignacia Peralta, Amaru Piñones, Gabriela Suazo, Morvan Teixeira.

Arte en pandemia: abren concurso de pintura sobre la ciudad de Valdivia

 

Hasta el 11 de diciembre se encuentran abiertas las inscripciones para participar en el primer concurso de acuarela “Alianza por el Arte”, dirigido a niños y jóvenes de la comuna de Valdivia y organizado por Taller Artístico Puelche y Librería Estrellita.

El objetivo de este certamen es estimular las actividades artísticas en tiempo de pandemia generando una oportunidad de encuentro entre las nuevas promesas del arte local.

El tema es la ciudad de Valdivia, desde las diversas opciones de inspiración que ofrece el paisaje local, su infraestructura típica como casas o puentes, o cualquier composición que recoja elementos identitarios de la capital de Los Ríos.

La técnica establecida para esta convocatoria es acuarela o témpera sobre papel, existiendo dos categorías de participación: Infantil, para artistas de entre 8 y 13 años, y Juvenil, para artistas de entre 14 y 18 años (edades cumplidas al 19 de noviembre de 2020).

Los premios varían por categoría, incluyendo giftcard por $50 mil en compras en Librería Estrellita, cursos online con instructores del Taller Artístico Puelche y kits de acuarela y materiales de arte.

Además, por el solo hecho de inscribirse se accederá a un descuento de 12% en compras en Librería Estrellita, vigente hasta la fecha de cierre del concurso.

El jurado estará compuesto por tres destacados artistas visuales e instructores de arte del Taller Artístico Puelche: Tania Henríquez, Víctor Álvarez y Jorge Navarro.

“La idea de este concurso nació de la Alianza entre el Taller Artístico Puelche y la Librería Estrellita de Valdivia, con la cual se busca generar nuevas instancias para el desarrollo del arte en la comunidad valdiviana, buscando ser un aporte para todas las personas que deben permanecer en sus casas y buscan alguna actividad entretenida y con contenido.

Esta iniciativa se orienta a artistas infantiles y juveniles, también con un afán didáctico, por lo que se creó una tabla de evaluación que se le entregará a cada participante, permitiéndole ver cuáles son sus puntos fuertes y en cuales tiene oportunidad de crecer”, explicó el pintor Jorge Navarro.

Bases completas y formulario de inscripción para participar se encuentran disponibles aquí o en las páginas web de los organizadores (www.tapuelche.cl y www.laestrellita.cl)

viernes, 27 de noviembre de 2020

Kütral Fest: Festival Itinerante de Artes Feministas

 Entre el 5 y 6 de diciembre, la Red de Trabajadoras de las Artes realizará la primera versión de “Kütral Fest, Festival itinerante de Artes Feministas”, sobre un camión que recorre diferentes y emblemáticos puntos de Santiago, generando intervenciones y presentaciones artísticas, dando espacio de programación a diversas colectivas feministas y trabajadoras de las artes.

El evento será gratuito, para toda la familia y transmitido por las redes sociales de la red. 

 El nombre del festival invoca la palabra Kütral, que significa fuego en mapudungún, elemento central en la vida comunitaria de los pueblos arraigados a la tierra como el Mapuche. 

“El fuego es uno de los cuatro elementos naturales que están presentes en rituales junto a la tierra, el aire y el agua, representando un símbolo purificatorio y de destrucción de las fuerzas del mal, en los momentos complejos que vivimos como humanidad, creemos que es vital poder seguir generando espacios de comunión a través del arte, como una vía de escape frente al sistema.

Las mujeres y disidencias somos fundamentales en los procesos de cambios que estamos viviendo”, explica Rosa Angelini, fundadora de Gestoras en Red y Red Internacional de Trabajadoras de las Artes, directora artística y programadora del festival.

Músicas como Rubio, Dania Neko, Paz Quintana, Mc Millaray (rap mapuche), Horregias, entre otras artistas, aún por confirmar, serán parte de la programación de las dos jornadas que se han preparado para este ritual itinerante.

Ambos días el festival presenta su espectáculo y rito de cierre a cargo de la performance mapuche Lorenza Aillapan, extracto de la obra "Hay una conspiración en la tierra", dirigida por Rosa Angelini y la intervención “Por mis plumas” a cargo del ala femenina del Colectivo artístico La Patogallina, con la participación de Rocío Hormazábal. 

“Somos, fuerza de creación y acción, estamos constantemente repensando nuestras formas de relacionarnos, queremos como red, fomentar y visibilizar el trabajo que realizamos mujeres y disidencias, trabajadoras de todas las culturas y las artes, implementando nuevos circuitos y estrategias de trabajo más justo, respetando las buenas prácticas laborales, Kutral Fest es una celebración de un año de trabajo conjunto y la proyección de muchas cosas que se vienen”. Sol Frugone, Directora Red Cultural Nekoe y co Fundadora de la red.

Esta es una iniciativa promovida por Gestoras en red, Red internacional de trabajadoras de las artes, junto a la organización y productora cultural especializada en música, FMN CHILE Frente Música Nacional; el espacio para promover el trabajo de mujeres en el área de la música y las artes, Femfest; la plataforma para visibilizar y enlazar a mujeres músicas, MusAp y la red multidisciplinaria de producción cultural, Nekoe, organización con foco en las artes de la visualidad.

El recorrido del camión itinerante y sus horarios serán anunciados prontamente por redes sociales @redtrabajadorasdelasartes y @kutralfest 

Estudio logra identificar lluvia caída entre 2000 y 2011 en Chile Central

 

Una investigación desarrollada en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Concepción, logró como resultado la creación de la primera base de datos de alta resolución de la precipitación caída desde 2000 a 2011 en Chile Central. 

El estudio abarca las cuencas hidrográficas de los ríos Rapel, Mataquito, Maule, Itata, Bío Bío, Imperial, Toltén y Valdivia.

 El inédito producto permitirá que cualquier persona obtenga información de la lluvia de este período, lo que es fundamental para realizar pronósticos de precipitación para la agricultura o para la gestión de cuencas hídricas, especialmente en estos tiempos de alta variabilidad climática.

La investigación la desarrolló el geofísico Francisco Alvial Vásquez, en el marco de su doctorado en Ciencias Físicas de esta casa de estudios, la que fue efectuada junto al geofísico y tutor Rodrigo Abarca del Río, quien es además investigador y académico del Departamento de Geofísica de la U. de Concepción.

También fue parte del estudio el investigador Andrés Ávila, del Departamento de Ingeniería Matemática y del Centro de Excelencia de Modelación y Computación Científica, ambas de la Universidad de la Frontera.

El doctorante Alvial explicó que ahora “se puede obtener información de precipitación en cada lugar de la zona centro de Chile, cada 800 metros, al crear una metodología novedosa que permite construir una base de datos homogénea de precipitación, es decir de calidad, en alta resolución”.

La información, que abarca desde la Región de O´Higgins hasta la Región de Los Ríos, será de acceso libre a través de una página web que está en construcción, aunque ahora ya es posible obtener los datos solicitándolos por correo electrónico a los autores.

Algunas de las relevancias de este estudio es que contempla varias regiones con diferentes condiciones climáticas y que se efectuó donde se encuentran las regiones con mayor explotación agrícola y forestal de Chile, además de producción ganadera e hidroeléctrica que son aspectos claves, considerando la incertidumbre climática actual que nos desafía a generar estrategias de mitigación y/o adaptación sin precedentes.

También, podrá ser usado por instituciones que trabajan directamente con este tema, como la Dirección General de Aguas, el Instituto de Investigaciones Agropecuarias y el Instituto Forestal de Chile.

“Esta ignorancia de lo que ocurre está causando grandes inconvenientes en el desarrollo de estudios hidro-económicos, sustentabilidad y/o energéticos, presentes y por supuesto a futuro. Pues, ¿cómo se podría investigar qué es lo que nos reserva el futuro si ni siquiera sabemos qué es lo que pasa en la actualidad?”, destacó Alvial Vásquez.

Este proceso de modelación matemática de las precipitaciones es una solución ante la carencia de información de los recursos hídricos y de las precipitaciones, “pues el país posee una exigua red de estaciones de observaciones meteorológicas (precipitación, temperatura, flujos de ríos, entre otros), y muchos problemas en áreas cercanas a la cordillera”, explica el investigador. Cabe recordar que es precisamente la cordillera la que provee la mayor parte del agua utilizada en Chile.

Para crear el modelo utilizaron diferentes fuentes de datos de precipitación, como locales de estaciones meteorológicas; bases de datos satelitales; datos de centros internacionales de investigación y pronósticos de modelos atmosféricos en alta resolución realizados en el marco del doctorado.

La investigación continúa, pues la idea es extender los estudios a todo el país y además entregar información diaria, para lo cual ya están trabajando en mejorar la base de datos a nivel nacional e inclusive sudamericano, pero ahora incluyendo nuevos datos y nuevas herramientas estadísticas.

Myriam Hernández se reencuentra con su público de manera on line

Myriam Hernández es la voz más importante de la música romántica de nuestro país y una de las cantantes chilenas de mayor alcance internacional en las últimas décadas.

En el último año y medio, además, ha brillado como jurado en el exitoso programa televisivo Yo soy. Sin embargo, su fiel público no ha podido disfrutar de su música en vivo, debido a la pandemia. 

Por ello, la Corporación Cultural de Las Condes, ha preparado el espectáculo online MYRIAM HERNÁNDEZ EN CONCIERTO, que se transmitirá de forma gratuita el próximo sábado 28 de noviembre, a las 20:00 horas, por el canal de YouTube institucional. 

En un formato entrañable, en el que la artista estará acompañada de cinco músicos y dos coristas en escena, interpretará sus canciones más reconocidas, como La fuerza del amor, El hombre que yo amo, Ay amor, Te pareces tanto a él, Huele a peligro, Se me fue, Herida, Peligroso amor, Un hombre secreto, He vuelto por ti, Rescátame, Eres, Mío y mucho más. 

Un recital imperdible y exclusivo de más de una hora de duración, de gran factura, con excelente dirección de cámaras, iluminación, sonido y visuales, que encantará a todo público. 

Previamente a la interpretación del repertorio, integrado por verdaderos himnos de la música romántica, Myriam Hernández conversará con los espectadores a través de la pantalla, quienes podrán preguntar por el chat de nuestro YouTube. 

Este concierto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.

Presentan libro que invita a la exploración del universo

El libro ¿ESTAMOS SOLOS EN EL UNIVERSO? del astrónomo Antonio Hales y editado por Escrito con Tiza, se presentará este viernes 27 de noviembre, a las 18 horas, y será conducido por Ricardo García Soto, comunicador científico, presentador de la serie documental "Hijos de las estrellas". 

El autor, invita a los lectores a subirse en un viaje interestelar a través de su libro ilustrado por Valentina Palma.

Para el destacado astrónomo chileno, que participó prácticamente en todas las etapas de la puesta en marcha del observatorio más grande del mundo, ALMA (Atacama Large Millimeter/Submillimeter Array), el universo es un lugar de infinitas posibilidades: con alrededor de cien mil millones de galaxias, el lector se puede imaginar cuántos secretos aún no descubiertos se esconden en él.

Por esto, hace sesenta años el astrónomo Frank Drake comenzó a investigar la forma de saber cuántas civilizaciones de nuestra galaxia, podrían comunicarse con nosotros.

Para acercarnos a la respuesta, primero necesitamos explorar otras preguntas, como cuántas estrellas nacen cada año en la Vía Láctea formando planetas habitables, o cuántos de estos planetas desarrollan vida inteligente y maneras de comunicarse.

Este libro invita a esa exploración. Desde el nacimiento de los planetas y las técnicas para detectarlos, hasta cómo definimos la vida y las civilizaciones inteligentes, ¿Estamos solos en el universo? es una odisea galáctica para descubrir nuevos mundos y preguntarnos si hay vida más allá de nuestro hogar, la Vía Láctea.

La presentación será a las 18 horas por el canal de YouTube de la editorial Escrito con Tiza, siendo presentado por Ricardo García Soto, creador del canal de YouTube "Astrovlog".

jueves, 26 de noviembre de 2020

Se inaugura el 6to Festival de Teatro en Casa en el Barrio Yungay


 Escenas de Manifestación Comunitaria”, es la consigna de la sexta edición del Festival de Teatro en Casa, que este año tendrá una programación presencial de 14 obras de teatro seleccionadas y 4 obras invitadas, en 14 casas y espacios del Barrio Patrimonial Yungay. 

Durante la convocatoria 2020, 14 obras fueron seleccionadas para ser parte de una programación que estará focalizada en la reflexión del contexto sociopolítico y cultural del país, y que fueron creadas o adaptadas, para presentarse en espacios no convencionales. 

“La programación de este año dio la oportunidad a artistas de crear, desde el confinamiento, piezas escénicas exclusivamente para este formato en espacio no convencional que propone el festival, abordando temáticas sociales que nos involucran, desde el género, lo político, el territorio y disidencias”, señala Valentina Acuña, productora y fundadora de la Agrupación Cultural Teatro en Casa. 

Las funciones se desarrollarán bajo estrictas medidas sanitarias y de cuidado, que incluyen la reducción del aforo de los espacios, el uso obligatorio de mascarillas, alcohol gel, toma de temperatura para el público y sanitización de los espacios.

“Estamos trabajando desde abril la realización y proyección de esta sexta versión, consideramos que es muy importante la reactivación de escenarios y circuitos culturales, tanto para la comunidad teatral como para los públicos”, comenta Belén Muñoz, productora y también fundadora de la Agrupación Cultural Teatro en Casa. 

El Festival inaugura su programación el día jueves 26 de noviembre con “Árbol”, una obra de danza butoh de la Compañía Árbol Danza, interp
retada por Álvaro Pizarro, en la casa ubicada en García Reyes #259. 

Las obras que continúan, son: “Linda Loman” de Teatro del Pueblo, inspirada en la obra del norteamericano Arthur Miller, La muerte de un viajante (Huérfanos #3088); “Sinfonía” del Colectivo Sonoro Tannhaus, que tiene como intérpretes a Paulina Moreno, Ariel Mateluna y Gopal Ibarra (Huérfanos #3116); “Amor por ti” de la compañía de teatro en miniatura, Perro Bufo (Huérfanos #2870); “Sus lindos ojos color planta” del Colectivo Anomalía, basada en un caso real de femicidio (Quechereguas #205); “Una actriz”, un monólogo de Teatro Poiesis (Compañía #2989-82);  “Magaly” de Teatro Invernadero, propuesta sobre la crisis laboral y sanitaria (Esperanza #352); “Experiencias Mistralianas” del Colectivo El Signo, un recorrido de historia y biografía de Gabriela Mistral (Chacabuco #365); “Fantasma de la memoria” (Maipú #424); “Teletrabajo en tiempos de coronavirus” del Colectivo Tarea Urgente, una propuesta sobre funcionarias del sector público (Huérfanos #2950); “Sensaciones y Momentos de Status Cuy” del Colectivo Dios Mamífero, que reflexiona sobre el miedo social (García Reyes #259);  ''Grieta o como sanar algo que aún está abierto'' de Ismos Construcción, que dialoga en los traumas de la dictadura militar (Herrera #650); “Las flores silvestres seguirán creciendo donde quieran” de la Compañía Inútil Laboratorio, una performance  biográfica sobre la experiencia de interrupción voluntaria del embarazo (Bulnes #71); y “Des-habitar” del Colectivo Maleza, una investigación sobre el cuerpo y el espacio (Sotomayor #569).

Las obras invitadas a la 6ta versión, son: “Adiós señor presidente” de Teatro en Casa, dirigida por Nicolás Fernandois, sátira política de una derrota electoral (Maipú #424); “Lobo” de Andrea García-Huidobro y Patricio Yovane, una obra que reabre el debate sobre el cierre de la cárcel para ex militares (Maipú #424); “Cuerpo Transferencial” del Colectivo Principio Material, dirigida por Catalina Bize, una reflexión sobre la vejez a través de la marioneta (Rosas #2430), y  “KAHUÍN” de Sexo Químico producciones, dirigida por Camilo Saavedra, una mezcla de cabaret político, burlesque, teatro social y danza, que plantea la lucha de los derechos laborales de las trabajadoras sexuales (Esperanza #352).

 Cada inicio de función, contempla la bienvenida de los anfitriones y anfitrionas del hogar, y el ingreso será exclusivamente a través del sistema de reserva de cupo en el sitio web www.teatroencasa.cl, desde el domingo 22 de noviembre. La reserva incluirá una declaración jurada del estado de salud, junto al aporte sugerido. 

La 6ta versión del Festival de Teatro en Casa, cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de Fondart Regional, convocatoria 2020.

Clásicos del Teatro UC llegan a ESCENIX

 

Ramón Núñez, Héctor Noguera, Alfredo Castro y Ramón López, son parte del equipo de Vivir para crear, un carrusel con tres piezas que tienen por protagonistas a icónicas figuras de la historia del arte mundial, como lo son el pintor Vincent Van Gogh, el dramaturgo Samuel Beckett y la diva de la actuación francesa Sarah Bernhardt.

Estos icónicos montajes, realizarán su lanzamiento con una conversación virtual, el próximo lunes 30 de noviembre, a las 19 h, a través de Escenix.cl que, a propósito del encierro y las dificultades del trabajo artístico en medio de la pandemia, Teatro UC, Escenix y el Archivo de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC pensaron en una forma de rendir tributo a la labor de los creadores.

La primera es Theo y Vicente segados por el sol, una adaptación del texto de Jean Menaud dirigida por Alfredo Castro y con los hoy Premio Nacional de Artes de la Representación, Ramón Núñez y Héctor Noguera, en los roles principales.

Estrenada hace 30 años en la sala universitaria, la puesta en escena fue elogiada por el público y la crítica de la época (Premio Círculo de Críticos de Arte al mejor estreno de 1990), logrando cuatro temporadas.

Esperando a Godot, es otro de los títulos que incluye el ciclo. La versión de la obra de Samuel Beckett, debutó en 1994 bajo la dirección de Mauricio Pesutic y con un elenco en el que destacan nombres como el de Arnaldo Berríos, Eduardo Barril y Núñez, entre otros.

La selección incorpora, por último, a Sarah Bernhardt, producción del Teatro UC de 1984 basada en el escrito de John Murrell.  Dirigida por Eugenio Guzmán, tuvo a Silvia Piñeiro en el papel de la mítica actriz y a Núñez como Georges Pitoue, su secretario y confidente.  Un éxito ochentero, que se mantuvo por dos años en la cartelera.

Gabriela Aguilera, directora artística del Teatro UC, cuenta que “la detención de los escenarios presenciales nos ha obligado a la introspección y como Teatro UC, hemos tenido la maravillosa oportunidad de realizar ese proceso de la mano del Archivo de la Escena Teatral UC y Escenix”.

 “Revisar nuestro cajón con recuerdos, ha sido una actividad llena de nostalgia, pero también de reconocimiento y puesta en valor, nos hemos encontrado con un patrimonio que necesitamos compartir y celebrar.

En esta ocasión, presentamos esta selección de obras emblemáticas que integran grandes creadores del teatro chileno y que tienen en común, la participación de nuestro querido actor, director y profesor Ramón Núñez”, agrega Gabriela Aguilera.

“Es un privilegio y un gusto poner a disposición este ciclo de obras extraordinarias, abrir estos archivos de Teatro UC es como entrar en un espacio mágico de memoria, estudio y revitalización de la historia teatral de Chile. 

Uno de nuestros sueños, es poder conformar un gran archivo patrimonial para las generaciones futuras, una tarea que se construye lento y en la que Teatro UC y el Archivo Escena Teatral U C lleva la delantera a nivel país.

Entonces, esperamos que este ciclo sea el inicio de una alianza próspera que lleve a todos los rincones estos registros emblemáticos”, agrega Patricia Rivadeneira, fundadora de Escenix.

Sobre la curatoría de las obras elegidas, María de la Luz Hurtado, directora del Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC, explica que "Theo, Vicente, Sarah, Pitou, Estragón,  Vladimir, son la explosión creativa de un conglomerado tan sensible y talentoso como lo son los artífices de nuestro teatro y que están allí, sobre y detrás de la escena, apostando a que el espectador, en esa virtualidad que hoy nos invita a nuestros propios rituales de memoria, los acompañe en estos juegos de vida y creación".

El ciclo será presentado este lunes 30 de noviembre, a las 19 horas, a través de Escenix.cl, con el conversatorio Hacer memoria.

En la charla, los actores y directores de teatro, Ramón Núñez, Héctor Noguera y Alfredo Castro, junto al diseñador y director teatral, Ramón López, recordarán, en un diálogo humano y emotivo, los pasajes vividos durante el montaje de Theo y Vicente segados por el sol.

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Publican un libro que dirige hacia una nueva filosofía política

 

Desde hace décadas, la filosofía política y social se ha visto inhibida por aquella admonición posmoderna del “fin de los grandes relatos”.  Mucha teoría crítica ve la luz sobre un punto u otro, pero la perspectiva global ha sido eludida por miedo a las utopías, a los sistemas, a las ideologías.

Sin embargo, sin una teoría comprensiva, es difícil sobrepasar la esfera de los micro combates. Evidentemente es un desafío mayor y se puede entender la reticencia de los filósofos. 

El libro “Manifiesto para la sociedad futura. Hacia una nueva filosofía política”, publicado por Editorial Catalonia, pasa por sobre aquellos temores osando una perspectiva global, una teoría completa de los cambios sociopolíticos, ecológicos, económicos y antropológicos que están en curso y los que deberían ponerse en marcha para que se pueda hablar verdaderamente de sociedad futura. 

En diez puntos fundamentales, se perfila esta nueva filosofía política conducente a lo que el autor llama trans socialismo, una visión radical de los cambios necesarios, destinada a reforzar el empoderamiento de los nuevos movimientos sociales e inspirar la generación de futuras constituciones. 

Su escritura clara y directa y su original estructura hacen que el lector disponga de alguna manera de tres libros o tres niveles de lectura: un manifiesto (la introducción, el manifiesto propiamente tal y la conclusión), llamado a impactar las consciencias; un ensayo (el corpus de los 10 capítulos) que moviliza la imaginación política de largo alcance y un tratado (agregando las más 800 notas al pie de página), que hace que sea un instrumento universitario y de investigación indispensable para los desafíos de las sociedades del mañana.

Una nueva filosofía política, clara y directa, destinada a reforzar el empoderamiento de los nuevos movimientos sociales e inspirar la generación de nuevas constituciones

Daniel Ramírez Ibáñez, es Doctor en Ética y doctor en Filosofía política de la Universidad París-Sorbonne; magíster en Filosofía del arte en la Universidad de París-I; licenciado en filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Compositor y concertista en flauta traversa, diplomado en Francia (École Normale de Musique de París).

Es conferencista internacional, poeta y escritor. Posee una trayectoria original en el pensamiento y la práctica de filosofía: pionero y animador de los “cafés filosóficos” en Europa, animador del primero de ellos, en la plaza de la Bastilla en París.

Creador y animador del “cine-philo” en Francia. Fundador del Forum Philosophique de París; consultor para Amnesty International France y Medecins du Monde; profesor de filosofía en el CIFPR (Francia). Autor de Poemas y contrapoemas; La vie a-t-elle un sens? 

Ha escrito múltiples artículos sobre ética, estética y política. En Chile, colabora en la revista El Periodista; ha participado en Puerto de ideas de Valparaíso y del ciclo de charlas de extensión de la PUC, “Filosofía del habitar consciente”.

School of Rock V Región abre las postulaciones a su batalla de Bandas

 

 En todo un suceso se ha convertido la llegada de School of Rock a la V Región y dentro de sus primeras actividades, se realizará la Batalla de Bandas.

Este concurso tendrá dos categorías, inédito y cover y podrán participar, agrupaciones compuestas por personas chilenas y/o extranjeras que residan en la Quinta Región y que, al menos dos de sus integrantes cursen entre séptimo básico y cuarto año medio durante el 2021, en cualquier establecimiento educativo de la región.

La clasificatoria se realizará el sábado 5 de diciembre en School of Rock Concón, donde participarán las 15 agrupaciones seleccionadas de cada categoría. La final, en tanto, se desarrollará el domingo 20 de diciembre al aire libre en el Boulevard Montemar (Av. Concón-Reñaca 4000). Participarán en esta actividad, un jurado especial, cuyos nombres serán comunicados la semana previa al evento.

“Con la Batalla de Bandas queremos llegar a todos los músicos adolescentes de la región, para que conozcan nuestra academia, y se interioricen de la cultura de School of Rock que es muy diferente a las otras instituciones, porque acá se fortalecen habilidades como el liderazgo, el trabajo en equipo, el compañerismo y constancia, entre otras”, comenta Ricardo Bustos, Director Musical de School Of Rock Concón.

Debido a las restricciones derivadas de la pandemia, las primeras clases debieron ser online, sin embargo, a partir de octubre estas se realizan de forma presencial tomando todos los resguardos sanitarios. Para esta competencia, también se aplicará el protocolo Covid – 19 para la seguridad de todos los participantes y sus invitados.

School of Rock Concón abrió sus puertas en agosto de este año y ya tiene más de 160 alumnos, entre niños, adolescentes y adultos. Asimismo, en sus 300 m² cuenta con una importante infraestructura y tecnología de última generación, donde aplican el sistema que se ha convertido en un fenómeno de la educación musical en sus más de 240 escuelas a nivel internacional.

Dentro de los premios que obtendrán los ganadores de la Batalla de Bandas, se encuentran becas en School of Rock Concón; grabación, mezcla y masterización del tema ganador (en la categoría inédito); ensayos gratis en la academia y Merchandising School of Rock, entre muchos otros.

Las inscripciones para participar en la Batalla de Bandas estarán abiertas hasta el 4 de diciembre a las 18:00 horas y se realizan de forma presencial en la academia, ubicada en Av. Concón Reñaca 4000 Local 17, hasta donde deben ir al menos dos integrantes de la agrupación. Para más información escribir a concon@schooolofrock.com

martes, 24 de noviembre de 2020

Dan a conocer a los ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República

Guido Minoletti
 La cantante Gloria Simonetti, el director de coros y conjuntos musicales Guido Minoletti; la fundadora y directora del grupo folklórico infantil Los Chenitas de San Bernardo, Elena Valdivia; el escritor y editor del libro-antología "Ópera Nacional, así la llamaron. 1898 - 1950", Gonzalo Cuadra y el creador del Sello Leutun, autor del mayor registro fonográfico en discos compactos grabados en Chile, Ricardo Gómez fueron galardonados con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2020

“Cada uno desde su vereda en el ámbito de la música nacional, ha contribuido al acervo cultural del país y por eso, estamos reconociendo su trayectoria y el aporte que han realizado a esta disciplina.

Gloria Simonetti
La entrega del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, es una manera de retribuir y agradecer la entrega y compromiso con que llevan adelante una labor que hoy, los pone en lo más alto de la música nacional, donde ya son 90 los reconocidos con este galardón”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Cada ganador de los tres géneros musicales reconocidos en la ley nacional recibe un diploma y un estímulo en dinero de 270 UTM. Los premiados en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica reciben un diploma.

Con este anuncio son 63 las y los ganadores en las categorías de música popular, docta y folklórica, y 27 en las áreas de Edición Musical y Producción Fonográfica, entre quienes se cuentan destacados representantes de la música chilena como Jorge González, Patricio Manns, Los Jaivas, Illapu, Luis Advis, Los Tres, Manuel García, Congreso, la Orquesta Sinfónica de Chile, entre otros.

En la categoría de música Popular recibió el premio Gloria Simonetti.

Eliana Valdivia
Se inicia en los festivales universitarios de la canción y comienza su carrera profesional en 1967, cuando firma contrato con RCA Victor, que la presentó en los Festivales de Viña 68 y 69. Con más de 40 álbumes editados, sus interpretaciones de “Mira mira”, “Prohibido”, y su versión de “Gracias a la vida”, la cantante permanece vigente aportando su experiencia y grabando con artistas generacionalmente más jóvenes.

Por otro lado, en la categoría de música docta fue reconocido Guido Minoletti Scaramelli

Director de coros y conjuntos musicales de reconocida trayectoria. Completó sus estudios formales en Estados Unidos gracias a una beca Fullbright.

Fundador y primer director del Coro de Cámara de la Pontificia Universidad Católic
a de Chile y del Coro de Madrigalistas de la Universidad de Chile.

Fundador del Coro de Cámara de la Universidad Alberto Hurtado y del coro Solistas de Santiago. Ex director del coro Sinfónico de la Universidad de Chile y de la Camerata Vocal de la misma casa de estudios y de otros relevantes coros en Chile y el extranjero.

 Formador y profesor de generaciones de directores corales en varias universidades del país y permanente colaborador y profesor de iniciativas nacionales como Crecer Cantando, del Municipal de Santiago.

 En el área de música de raíz folklórica fue premiada Elena Valdivia

Fundadora y directora del Grupo Folclórico Infantil Los Chenitas de San Bernardo", nacido en 1964 y con quienes, ha realizado numerosas giras por América y Europa. Es profesora de Educación General Básica, Licenciada Escuela Normal de Curicó. Fue reconocida con el Premio a la Trayectoria Margot Loyola 2018, en la categoría Formación.

Gonzalo Cuadra 

En la producción fonográfica fue reconocida la labor de José Ricardo Gómez

A comienzos de los 90`, junto a Nano Acevedo, crearon el sello discográfico CEIBO, con el que alcanzaron a realizar diez producciones fonográficas. 

En 1992 creó el Sello Leutun y dio vida a la colección Poetas-Chile Siglo XXI, que incluye la grabación de más de cien poetas chilenos en su propia voz, entre ellos: Armando Uribe, Óscar Hahn, Manuel Silva Acevedo, Pedro Lastra y Floridor Pérez. Esta colección es el mayor registro fonográfico en discos compactos grabados en el país, con la propia voz de los poetas. 

Finalmente, en el área de edición musical fue laureado Gonzalo Cuadra Balagna. Escritor y editor del libro-antología "Ópera Nacional, así la llamaron. 1898 - 1950", que se convirtió no sólo en el primer libro publicado sobre ópera chilena, sino también en la primera vez que se realiza una edición de este género.La totalidad de las óperas antologadas, provienen de manuscritos de los compositores y para llegar a ellos se realizó una investigación de 10 años.

Teatro San Ginés vuelve a abrir sus puertas con “Mi Mujer lo Sabe todo”

El viernes 27 de noviembre comienza la temporada en Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112) con el estreno de la comedia teatral: “Mi Mujer lo Sabe todo”. Luego de ocho meses de cierre, el teatro vuelve a recibir a su público y las funciones serán los viernes y sábados a las 20:00 hrs 

 “Estamos muy contentos de comenzar una nueva temporada, queremos que los espectadores puedan volver a disfrutar de este tipo de espectáculos con todas las medidas de seguridad y aforo que corresponden”, señala Juan Pablo Sáez, Director de Teatro San Ginés. 

“Mi Mujer lo sabe todo” trata de Javiera Ruiz (Muriel Martin), una chica que lleva años de relación clandestina con su amante Andrés Gorrichon (Remigio Remedí). Todo se complica cuando ella lo está esperando para tener un encuentro pasional y justo en ese instante, accidentalmente, aparece Cucho Lobos (Patricio Torres) un gasfiter muy canchero y cantinflesco que llega a solucionar un problema en el departamento de Javiera. 

Es en ese momento, cuando aparece Andrés para contarle que su señora lo está siguiendo por que sospecha que la están engañando y los quiere descubrir.  Consuelo Castro (Carola Oliva), la mujer de Andrés, mientras investiga por despecho intenta seducir a Cucho. 

 Es aquí donde explota una serie de situaciones graciosas, las que llevan la obra a un final inesperado, pero muy divertido. Todo esto en el estilo de las comedias de enredos y equivocaciones que tan bien le quedan a Pato Torres y su compañía.   

El elenco de la obra está conformado por Pato Torres, Carolina Oliva, Remigio Remedi y Muriel Martin dirigidos por Pato Torres. La producción ejecutiva es de Juan Pablo Sáez y Teatro San Ginés.   

Entradas en www.sangines.cl y en www.puntoticket.com  desde $12.000.

Carla Guelfenbein inaugura exhibición visual basada en su novela La estación de las mujeres

 32 cajas de acrílico y madera. Recortes de prensa, fotografías, dibujos, fragmentos de telas, maderos, metales, pastos, flores, plumas, lana y piedras conforman la exhibición visual "La estación de las mujeres", de Carla Guelfenbein que desde este jueves 26 de noviembre estará abierta al público en la galería Artespacio, Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

En esta muestra, que se conjuga para expresar, en conjunción con la palabra, aquello que no debiera ser visto, lo no expresado, lo prohibido del imaginario femenino, Carla Guelfenbein une su formación visual con las letras.  Un trabajo que viene realizando desde hace más de una década y que por primera vez, será exhibido.

El punto de partida de las obras, es su última novela “La estación de las mujeres”, publicada por Alfaguara el 2019, en la que describe la vida de cinco mujeres. Una de ellas es Gabriela Mistral, alrededor de cuyo eje gravitan las otras. Juntas, conciertan una narrativa fragmentada que se extrapola en las obras de la muestra.

Así, la naturaleza de la novela, propia de la tradición del collage literario, amplía su campo en las imágenes, creando un diálogo entre texto e icono. Un diálogo cuyo fin es dar lugar a nuevas configuraciones de sentidos y ampliar los campos de la percepción y del pensamiento.

“Pienso en todas las mujeres que aguardan quietas en la penumbra, esperar es desaparecer” señala una de las obras, texto que expresa uno de los conceptos centrales que atraviesa la muestra: las mujeres que por siglos hemos aguardado en los márgenes del mundo.

En cada una de las obras coexiste una tensión entre el mundo exterior y el mundo interior, la mente y el cuerpo, el anhelo y la realidad, lo imaginario y lo concreto, la violencia y el sosiego, lo doméstico y lo público.

Con esta exhibición visual, Carla Guelfenbein viene a sumarse a una tradición poco explorada en nuestro país que es la de poetas y escritores, que unen su palabra con la imagen y con ello, confirma una trayectoria poco común. Estudió Biología en la Universidad de Essex, Inglaterra, especializándose en Genética de población. 

Luego estudió diseño en Central San Martins School of Art en Londres. Trabajó como diseñadora en agencias de publicidad y revistas, siendo elegida por un comité internacional para ser directora de arte de la revista ELLE en Chile. En el año 2003, publicó su primera novela El revés del alma.

Desde entonces, ha publicado siete novelas que han alcanzado los primeros lugares de los libros más vendidos en Chile. Traducida a 17 idiomas, su obra ha sido alabada por la crítica y por importantes escritores como el premio Nobel de Literatura J. M Coetzee.

lunes, 23 de noviembre de 2020

El ickabog el nuevo libro de J.K. Rowling

 Editado bajo el sello Salamandra llega El ickabog, el nuevo libro de J.K.Rowling que ya se encuentra disponible en las principales librerías del país 

La autora británica lo escribió originalmente hace diez años, para leérselo a sus hijos pequeños antes de dormir y terminó, por convertirse en la historia favorita de su familia.

Durante la pandemia de la covid-19, decidió difundirlo gratuitamente, por entregas, en la web TheIckabog.com para entretener a los niños, padres y cuidadores confinados en sus domicilios. 

Un cuento entrañable y divertido sobre las aventuras de una niña y un niño con un monstruo, un relato apasionante, en el que la esperanza triunfa contra todo pronóstico.

«El reino de Cornucopia era el más feliz del mundo. Tenía oro en abundancia, un rey con unos bigotes magníficos y un montón de carniceros, reposteros y queseros cuyos exquisitos productos hacían que la gente bailara de júbilo cuando los comía.

Todo era perfecto, excepto Los Pantanos, la región del norte donde, según la leyenda, vivía el terrorífico ickabog. Cualquiera con un poco de cabeza sabía que ese monstruo no era más que una fábula que los padres utilizaban para que los niños se portaran bien. Aunque lo extraño de estas invenciones es que a veces cobran vida propia... Pero ¿puede una leyenda derrocar a un rey amado por su pueblo y destruir un reino feliz? ¿Puede embarcar a un chico y una chica valientes en una aventura que no han buscado y ni siquiera imaginado?»

Un cuento de hadas sumamente original escrito por una de las mejores narradoras, lleno de personajes memorables, sucesos extraordinarios y un mensaje atemporal sobre el poder de la esperanza y la amistad y su triunfo contra todo pronóstico. Personas de todas las edades querrán leerlo una y otra vez.

A razón de uno a tres capítulos diarios, de lunes a viernes y a lo largo de siete semanas, J.K. Rowling fue publicando, entre junio y julio de 2020, las aventuras de El ickabog. A cada entrega, iba revelando y recomendando los temas que inspirarían a los niños para ilustrar los diferentes capítulos de la obra.

Lo más interesante de este proyecto, es que involucró, directamente, a los jóvenes lectores, ya que J.K. Rowling, en el momento de lanzar la iniciativa online, invitó a chicos y chicas menores de 16 años de todo el mundo, a dibujar los pintorescos personajes de este maravilloso cuento de hadas a medida que iban descubriéndolos y se iban involucrando en la trama.

Y también, los invitó a participar en un concurso que finalizó a principios de septiembre, con la elección de las ilustraciones a todo color que aparecen en el libro impreso.

Salamandra, organizó un concurso que estuvo activo desde el 3 de junio hasta el 24 de julio de 2020 en el que participaron más de 2.000 niños y niñas de entre 7 y 12 años procedentes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

El jurado del concurso, quiso destacar la calidad y gran variedad de las ilustraciones recibidas al comentar que “nos ha sorprendido, muy gratamente, el nivel y el talento de todos los niños participantes.

Queremos, sobre todo, agradecer y felicitar a los pequeños artistas y sus familias, por el entusiasmo y la alegría con que han encarado, este reto en unos tiempos difíciles para todos. Es reconfortante comprobar cómo la magia de un cuento apasionante, puede contagiar y estimular la creatividad. Y estamos muy contentos, de constatar que han participado y ganado, niños y niñas de todas las edades y de todos los países de habla hispana.»

Entre ganadores y finalistas se encuentran las niñas chilenas Fernanda Rocío Zapata Gallardo y Rosario Spencer, ganadora y finalista respectivamente de este concurso internacional.

La autora, donará la totalidad de sus derechos a su fundación benéfica, The Volant Trust, con el fin de ayudar a las personas más afectadas por la pandemia en Reino Unido y otros países.

Los dibujos preseleccionados como finalistas fueron más de 250, un dato que da a entender la calidad de los candidatos, entre los cuales el jurado seleccionó a los 34 ganadores, de los que sorprende tanto la gran variedad de edades que van desde los siete años a los 14 años de edad como la calidad de los dibujos.

J.K. Rowling es la autora de los siete volúmenes de la famosísima saga de Harry Potter, traducida a más de ochenta idiomas y con más de 500 millones de ejemplares vendidos, y ha escrito tres libros complementarios con fines benéficos, entre ellos Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que dio pie a una serie de películas cuyos guiones también se encargó de adaptar. Además, continuó la historia de Harry, ya adulto, en una obra de teatro, El legado maldito, escrita en colaboración con el dramaturgo Jack Thorne y el director John Tiffany.

Ha recibido innumerables premios y distinciones por sus libros. Apoya una serie de causas a través de Volant, su organización benéfica, y es la fundadora de la organización benéfica infantil Lumos.

Confiesa que siempre quiso ser escritora, y que en ningún otro sitio es más feliz que encerrada en una habitación inventando historias. Vive en Escocia con su familia.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Ábreme la jaula: Un viaje a través de las sombras

  Editorial Forja presenta Ábreme la jaula de Teresita Giacaman, una historia profunda y conmovedora sobre la coerción psicológica, la lucha...