lunes, 30 de abril de 2018

Muestran la trayectoria de VICAR



La exposición “VICAR, una vida a lápiz”, presenta originales y bocetos que son una muestra de más de 60 años de trayectoria como dibujante chileno.

Organizado por el Departamento de Extensión Cultural de la Universidad del Pacífico y VICART STUDIO, la exposición VICAR, “Una vida a lápiz”, es una selección de la obra del artista desarrollada desde los 50 al año 2000 y que incluye bocetos de primera fuente, parte de sus elementos de trabajo como tablero, plumillas y tintas, premios obtenidos en su prolífica trayectoria y algunas publicaciones con valioso material gráfico.

Víctor Arriagada Rios; VICAR, (1934 – 2012) fue un   humorista, guionista y dibujante chileno de reconocimiento internacional, destacó además con ilustraciones en anilinas y tinta china; llenas de humor y matices, resultado tan propio de quien se dedicó por décadas a encantar a tantas generaciones de niños, talento que desarrolló hasta el último día de su vida

VICAR, es una de las figuras más importantes de la Historieta Chilena y entre otros personajes es el creador del “Guaso Ramón”, así como también es considerado uno de los más importantes dibujantes del Pato Donald y humorista gráfico.

Paralelo a sus estudios de arte en la Universidad Técnica del Estado, Arriagada comenzó su carrera en los años 50 en el suplemento Mampato del diario el Mercurio.

También ilustró las revistas Barrabases, El Pingüino y Topaze donde creó a los primeros de sus emblemáticos personajes, el ciego Quevedo y a Paleta, inspirado en el presidente Jorge Alessandri.

En esa época, trabajó en la editorial Zig- Zag con Themo Lobos, Lukas y amigo y compañero de universidad Jimmy Scott.

VICAR quien se radicó en Barcelona (España) entre 1960 y 1975, siendo parte del staff de Bardon Art y Selecciones Ilustradas las más prestigiosas agencias de dibujantes de España, donde desarrolla distintas facetas de su talento en series de cuentos infantiles; humor erótico para Lui, Playboy y Penthouse con su recordada serie Once upon a Time, además de Bang Bang Sam “vaquero” de tres cuadros editado en distintos semanarios de Europa.

El año 1964, participa como uno de los principales creativos para el primer largometraje español de dibujos animados El Mago de los Sueños de la familia “TELERIN “producción de Estudios MACIAN y Moro.

Se destaca también su colaboración para el personaje danés Petzi, el que le abre las puertas al mundo editorial nórdico y para lo que será el anticipo de su destacada colaboración con Disney. Así el año 1971 es invitado a desarrollar un guión para la serie Pato Donald, cuyo buen resultado le permite iniciar su colaboración con Egmont (Dinamarca), la editorial de Disney para Europa.
Así su talento y acuciosidad para captar la “el mundo de DONALD“, creado por Carl Barks   (1901 – 2000) convierten sus historia en las más esperadas cada semana para los lectores de Alemania, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega y Holanda.

Se destaca el año 2007 cuando UDERZO (Asterix) lo invita a participar en su libro homenaje, donde por primera vez “los locos galos” se cruzan con Donald en un guion creado por VICAR.

La muestra estará abierta al público hasta el 10 de mayo en la casa central de la Universidad del Pacífico (Av. Las Condes 11.121) y la entrada es liberada.






viernes, 27 de abril de 2018

Primer Festival Internacional de poesía en Santiago.



Con la mirada puesta en la migración, la mediación y la participación ciudadana, del 2 al 5 de mayo de 2018, Santiago se llenará de poesía con el Festival Internacional de Poesía de Santiago – FIP SANTIAGO, que se distribuirá en 8 comunas de la capital. 

“Chile, país de poetas” así somos reconocidos a nivel mundial por nuestra rica tradición poética. Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, entre otros, han demostrado que la poesía está fuertemente arraigada en nuestro ADN cultural. 

Con la diversidad como eje principal, el encuentro contará con 100 voces poéticas de 5 continentes entre los que destacan el poeta africano Bernabé Laye, la alemana Odile Kennel, el italiano Lello Voce y el australiano Michael Farrell. 

Las letras nacionales estarán representadas por los poetas Raúl Zurita, Carmen Berenguer; Elvira Hernández; Malú Urriola, Manuel Silva Acevedo, Premio Nacional de Literatura 2016, entre otros.
Con un nutrido programa, se realizan lecturas de poesía, conciertos, talleres, conferencias e instalaciones artísticas en más de 15 sedes estratégicas de Santiago. 

Javier Llaxacondor, director del FIP Santiago comenta que “este es un festival para no poetas. Queremos devolverles el valor democrático a las palabras, la poesía nace de las personas y tiene que regresar a ellas y como dice el poeta español, Juan Carlos Mestre: “todo acto relacionado con el lenguaje poético es un elogio a la dignidad de las personas" y de resistencia frente al consumo”. 

Este evento, organizado por la Fundación Ciudad Literaria y apoyado por la UNESCO, la Municipalidad de Santiago, la Universidad de Chile y varias otras organizaciones culturales y diplomáticas, busca descentralizar la poesía y llevarla a espacios no tradicionales y pretende instar a los habitantes a expresar sus ideas y demandas culturales a partir de la acción poética en una celebración de escala mundial. 

 “Es casi imposible ser haitiano sin ser poeta utópico, anticolonialista y cazador de dictadores. Yo soy tal vez el único humano en recorrer tantas ciudades en un mismo sueño”, comenta el poeta haitiano, Jean Jacques Pierre-Paul, quien será parte de la primera entrega del FIP SANTIAGO.

Teatro Ictus focaliza su temporada 2018 en el estreno de obras protagonizadas por su elenco



Retomando la tradición de estrenar más de una pieza por año, el programa de residencias de Teatro Ictus busca generar una cartelera que reinterprete obras y genere otras, vía el método de la creación colectiva.

Después del ejercicio de revisión histórica que significó la obra “Esto (no) es un testamento”, coproducción de Teatro Ictus con GAM y la compañía La Laura Palmer, el nuevo año de trabajo de la compañía más longeva del continente busca mirar hacia el futuro y desafiar a los integrantes de su elenco.

En el lanzamiento de su programación para este año, Teatro Ictus mostró parte del trabajo que debutará durante este 2018 en la sala La Comedia. El proceso de residencias comienza con “Poder Absoluto”, obra del español Roger Peña Carulla, dirigida por Oscar Barney Finn y que en su versión local será protagonizada por José Secall y Paulo Brunetti. Secall comparte esta residencia con Paula Sharim, que estará a cargo de la asistencia de dirección.

En agosto será el turno de “Gabriela”, residencia liderada por María Elena Duvauchelle, que busca revisar el trabajo de Gabriela Mistral desde su adolescencia, autora con la que la actriz ha tenido una íntima relación de admiración durante toda su carrera. Participarán también en escena Paula Sharim y Nicole Senerman.

Noviembre verá debutar “Aleluya”, que será el regreso de Roberto Poblete a la compañía después de cuatro años y que busca retomar también la comedia como base para la creación colectiva. Esta residencia estará a cargo de Poblete y espera reunir en escena a los cinco actores que actualmente conforman la compañía.

Paula Sharim, directora de Ictus explica que “este 2018 hemos sido muy osados y estamos desarrollando tres experiencias que hemos denominados residencias, pues cada una de ellas estará a cargo de uno de los actores de Teatro Ictus”.

Las dos últimas residencias se encuentran en etapa de desarrollo e investigación, respectivamente.

“Con “Aleluya” pretendemos que los cinco actores de la compañía compartan escenario y recuperemos algo que para nosotros es muy importante: el humor. Estamos investigando, buscando archivos desde La Manivela. Es un estreno que nos ha generado harta expectativa”, agrega Sharim.

Este 2018 también marca el tercer año de Teatro Ictus como parte del Programa Otras Instituciones Culturales (POIC).

 “Es un año fundamental porque es una edad donde dentro de un plan de gestión encontramos que ya debería haber madurado. Por ello, queremos profundizar los programas de formación de audiencias, de Amigos del Ictus y acercar las periferias a los teatros del centro”, explica Noela Salas, directora de extensión de Teatro Ictus. “Después del diagnóstico que hemos realizado en estos dos años, queremos que este programa se consolide y proyecte”, agrega Salas.

Serán parte también de la cartelera de Teatro Ictus 2018 “Petra”, dirigida por Diego Agurto; “Mina”, dirigida por José Luis Olivarí y con dramaturgia de Camila Rojas; “Hilda Peña”, protagonizada por Paula Zúñiga y con dirección de Aliocha de la Sotta y dramaturgia de Isidora Stevenson; la Muestra Nacional de Dramaturgia, dirigida por Paly García y Nona Fernández; los conciertos del programa “Escena Viva” de Radio USACH; y la Conferencia Internacional de Mujeres Dramaturgas-WPI (The Magdalena Project).     


jueves, 26 de abril de 2018

Publican libro con el pensamiento del ex ministro Aníbal Palma



El libro “Por las Grandes Alamedas. Reflexiones de Aníbal Palma”, que Ediciones UTEM (Universidad Tecnológica Metropolitana) acaba de publicar,  muestra una amplia y bien pensada selección de textos del ex Ministro de Educación del Presidente Salvador Allende, probablemente uno de sus más cercanos colaboradores.

En la obra que fue editada y compilada por el periodista Víctor Osorio, se encuentran discursos en los tiempos en que Aníbal Palma Fourcade, fue Secretario de Estado en los años de la Unidad Popular, reflexiones teóricas para aproximarse a un balance de esa experiencia desde el exilio y luego en tiempos de transición, denuncias y llamados a la acción en tiempos de lucha por la democracia.

“Son escritos de singular valor histórico y testimonial de tiempos, conductas, acciones, omisiones, reflexiones, inquietudes, ideas de y para la polis; política con ideas, que las hubo, con pasado y sobre todo con futuro, tan lejanas a la izquierda que busca su utopía en las nostalgias o aquella que cual Adán cree ser el inicio de todo, pero con wifi”, señala Osvaldo Puccio.

La presentación del libro se efectuará el martes 15 de mayo de 2018 a las 18:30 horas, en el Salón de Honor de la Casa Central de la UTEM, (Dieciocho 161, Santiago).
La presentación y comentarios estarán a cargo del ex Ministro de la Presidenta Michelle Bachelet, Víctor Osorio como editor y compilador del libro; del ex Ministro de Educación del Presidente Salvador Allende, Aníbal Palma y del ex Presidente de la República, Ricardo Lagos.
La obra se transforma en un recorrido vertiginoso de uno del protagonista de las décadas más intensas en la historia de Chile.
 
En el libro, emergen materias de importancia para comprender la hora presente, como los debates de los años 80 sobre la naturaleza del Partido Radical y el modelo de salida a la dictadura, cuando Palma tomó como siempre una inequívoca posición en el vértice izquierdo de la sociedad democrática.

Puccio y Palma acompañaron a Allende la mañana del 11 de septiembre de 1973 y luego continuaron juntos en Isla Dawson y otros campos de concentración.

Hoy Puccio destaca el valor del trabajo en una coyuntura, en que “probablemente una de las más notorias carencias de las nuevas camadas en la política sea una enciclopédica ignorancia de la propia historia y circunstancias en que se desenvolvieron los hechos, en donde la visión de las cosas se hace tributaria de un provincianismo vulgar de la consigna y la autorreferencia reflejada en una manera de comunicar tan narcisista como miope”.


Con EROSIÓN, Sala Negra de la Escuela de Teatro UV abre su temporada Teatral 2018



El montaje, estrenado en enero de 2018 en el marco de SINAPSIS: 1er Ciclo de Teatro Joven de Valparaíso, se inició desde la inquietud de poder llevar a cabo una investigación teatral que no tuviera necesariamente a la dramaturgia como principal pilar de construcción, ni obtener una obra de teatro convencional como resultado.

Erosión, es una escenificación inspirada en el argumento de la tragedia escrita por Eurípides, Medea.

La puesta en escena presenta el desgaste material y lingüístico como consecuencia del paso del tiempo, reflejo de esto son los conflictos de comunicación, el desprecio a los contratos humanos y el deterioro del mismo cuerpo. El accionar y sus contradicciones, expresa de forma simbólica el cuestionamiento a los roles impuestos dentro de la sociedad: género y familia como ideas establecidas de orden.

La propuesta estética de la obra trabaja fielmente con la utilización de las materialidades como elementos constructores del espacio, principalmente con la madera, presentada en tres estados diferentes que nos muestra el desgaste de esta materia, proponiendo diversas imágenes desde la directa utilización y manipulación de cada uno de los elementos, construyendo así el lenguaje de la escenificación.

 Roberto Mancilla, director de Erosión, señaló que: “En esta ocasión, tener funciones en la Sala Negra es muy significativo para mí, ya que es la sala de nuestra ex casa de estudio y Erosión es nuestro primer montaje realizado como titulados de la Escuela de Teatro UV."
 
"Esta vez nuestro trabajo no se enfrenta a fines internos o académicos relacionados a la escuela, sino que es una oportunidad de presentar nuestra forma de llevar a cabo el oficio teatral, que creo defendemos fuertemente como colectivo y esperamos siempre ser un aporte artístico y cultural, tanto en Valparaíso como en la región", añade Mancilla.



La obra dirigida por Roberto Mancilla cuenta con las actuaciones de Andrés Bravo, Nadia Zumelzo, Constanza Orellana, Constanza Silva y Paula Montenegro. A cargo del sonido está Diego Camus y del diseño integral es responsabilidad de Tamara Figueroa
            
Las funciones se llevarán a cabo durante dos fines de semana, los días viernes y sábado: 27 - 28 de abril y 4 - 5 de mayo a las 20:00 horas en la Sala Negra UV, ubicada en avda. Brasil n°1647, Valparaíso.

Celebran la VII versión del Festival de Teatro y marionetas



En mayo, Santiago se llenará de toda la magia del teatro de objetos en el VII Festival Internacional de Teatro y Marionetas la “Rebelión de Los Muñecos”, que se llevará a cabo desde el 5 de mayo al 8 de julio en el Anfiteatro Bellas Artes.

En esta versión, la cartelera incluye diez obras de teatro de renombre internacional provenientes de Francia, Alemania, Colombia, España, Argentina, Inglaterra y Perú, junto con las nueve creaciones chilenas más importantes y memorables del último tiempo. El evento es producido por la compañía nacional Viajeinmóvil, dirigida por Jaime Lorca.

Dentro de las principales novedades que llegan junto al Festival es la visita de Stephen Mottram, referente mundial del teatro animado; la primera visita a latinoamérica de la alemana Numen Company; el regreso del prestigioso titiritero Sergio Mercurio con las obras”Viejos de mi..." y "El Titiritero de Banfield"; y el estreno en sudamérica de la obra "Romeo (o Julieta dormida)", la cual obtuvo el premio español Nazario 2017 a mejor autor teatral.

En el marco de sus 25 años de carrera, Sergio Mercurio será el encargado de dar inicio al festival con su montaje “Viejos de mi...”, el sábado 5 de mayo a las 20:00 horas. La obra aborda el tema de la amistad en la vejez. Juanito y Juárez, dos amigos que viven juntos en una pensión, se acompañan en momentos recurrentes a la adultez.

Cada puesta en escena es una oportunidad de disfrutar en familia gracias a la modalidad adoptada por el festival de aporte voluntario a la gorra, iniciativa que permite fomentar un acceso democrático y responsable al teatro.

Obras como "La niña de Canterville" de la compañía La Mona Ilustre; el retorno de "La polar, reconstitución de la última reunión del directorio" de Luis Barrales y Jaime Lorca; "Ursaris, el último encantador de osos" de la compañía chilena Circo Cirkoqoshka; "Ensayo sobre una familia de provincia" de la compañía de teatro Regional del Maule; "L@s niñ@s de Winnipeg" de la artista española Edurne Rankin son algunas de las obras que tanto niños como adultos pueden disfrutar de la cartelera, la cual llevará algunas de sus obras a regiones.

La Rebelión de los Muñecos es posible gracias al patrocinio de Iberescena, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el Instituto Chileno Francés de Cultura; el Centro Cultural España y Goethe Institut.


Chile participa en la Feria del Libro de Bogotá con homenaje a Vicente Huidobro



A 70 años de su muerte, la figura del poeta estará presente en el stand chileno en la feria del Libro de Bogotá que abrirá sus puertas al público hasta el 02 de mayo.



Entre el  17 de abril al 2 de mayo, una nutrida delegación chilena  estará presente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Filbo 2018, para mostrar lo mejor de su universo editorial, cultural e incluso científico. 

Tal como ha ocurrido en 2014 con Nicanor Parra, en 2015 con Gabriela Mistral, en 2016 con Gonzalo Rojas y en 2017 con Violeta Parra, el stand chileno, que se inauguró el miércoles 18 de abril, estará dedicado a celebrar a un autor esencial en la historia literaria nacional.

Este año se conmemoran 70 años de la muerte del poeta y novelista Vicente Huidobro, una de las voces más importantes del siglo XX, reconocido en el mundo por su aporte a la evolución de la poesía latinoamericana, como impulsor del movimiento artístico Creacionista y autor de obras memorables como Altazor (1931), Temblor de cielo (1931), Cagliostro (1934) y El ciudadano del Olvido (1941), entre otras.

La Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, Alejandra Pérez Lecaros señaló que “relevar y rescatar la obra de este gran poeta chileno es un deber y un orgullo para nosotros. Huidobro junto a Mistral, Neruda, Parra y tantos otros, muestran al mundo que nuestro lenguaje es la poesía”.

El evento central de este homenaje, será una conversación sobre su vida y obra, con la escritora y académica chilena experta en Huidobro, Marcela Labraña, y el crítico y periodista literario colombiano Camilo Hoyos, a realizarse el jueves 26 de abril, en la sala Madre Josefa del Castillo del recinto de la Corporación Ferial y Exposiciones, de Bogotá, espacio que históricamente alberga el evento literario.

Además de Labraña, la delegación chilena en Bogotá estará integrada por 12 autores de talla internacional como Diamela Eltit, Isabel Baboun, Sara Bertrand, Joseph Michael Brennan, Nona Fernández, Adriana Paredes Pinda, Pablo Fernández, Enrique Winter, Isabel Mellado, Rafael Gumucio, Ricardo Elías y Gonzalo Asalazar; junto a los ilustradores Carola Ilustra, Pato Mena, Malaimagen y Fyto Manga.

A ellos se sumarán 14 representares de editoriales; dos de los gremios editoriales Editores de Chile y Cámara Chilena del Libro; la agente literaria Mariana Hales; el periodista cultural Juan Carlos Ramírez y la Premio Nacional de Ciencias Exactas, María Teresa Ruiz; todos quienes asistirán a la feria con el objetivo de fortalecer la presencia chilena en el mercado colombiano y generar nuevas oportunidades de negocios.

Esta nutrida y heterogénea participación chilena se enmarca en un trabajo conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (CNLL), y el Ministerio de Relaciones Exteriores, mediante la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) y ProChile.
El Consejo, ha asegurado la presencia de profesionales del libro y autores a través de invitaciones y la convocatoria pública de la línea de Apoyo a la difusión del libro, la lectura y la creación nacional; ProChile a través de las convocatorias de sus planes sectoriales de Narrativa Gráfica y Editorial; mientras que Dirac ha consolidado una agenda cultural diversa en un esfuerzo conjunto con la Embajada de Chile en Colombia.

Entre las actividades estará el homenaje al poeta chileno Vicente Huidobro García con la participación de la académica chilena Marcela Labraña. Se realizará el jueves 26 de abril, a las 17 horas.

El sábado 28 de abril a las 16 horas, habrá un recital continental de poetas en Lenguas Indígenas con la representación Mapuche- Wallmapu de Adriana Paredes Pinda.

Por su parte, el domingo 29 de abril a las 15 horas, se efectuará la conferencia “Nuestras lágrimas y el Big Bang” con la astrónoma chilena María Teresa Ruiz.

El domingo 22 de abril se realizó el conversatorio “Las cicatrices del arte” con la escritora y ensayista chilena Diamela Eltit, Premio de Literatura Iberoamericana José Donoso en reconocimiento a su carrera literaria.

También el domingo 22 se hizo la actividad Reconciliación / Nona Fernández en la Filbo: Las emociones de una nación ante su difícil historia con el libro “La dimensión desconocida” ganó el más reciente Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la FIL de Guadalajara.

El jurado que premio este libro fundamentó su elección en que “en este libro, que esta a medio camino entre el periodismo, la literatura y la memoria personal, Nona Fernández consigue mostrar las emociones de toda una nación con respecto a un pasado negro y acaso vergonzoso”.

En esta actividad participaron Camilo Hoyos, David Roa y Nona Fernández.

Anatomía de un escándalo: debut literario de Sarah Vaughan



Editada por el sello Roca Editorial, Anatomía de un escándalo de Sarah Vaughan, es un thriller bien escrito, elegante y está lleno de tensión literaria.

Además de absorberte, es una novela que muestra muy bien como es el funcionamiento interno de los corredores del poder, así como también los rincones ocultos de la mente y el corazón.

También, es un drama sicológico que hace observaciones interesantes sobre el sexo, el poder y el abuso de autoridad y ofrece una lectura particularmente oportuna del #metoo

El marido de Sophie, James, es un padre amoroso, un hombre apuesto, una figura pública carismática y exitosa. Y sin embargo, se lo acusa de un terrible crimen. Sophie está convencida de su inocencia y está desesperada por proteger a su preciosa familia de las mentiras que amenazan con separarla.

Kate es la abogada contratada para llevar el caso: una profesional experimentada que sabe que sólo se puede ganarlo a través de una buena argumentación. Pero Kate busca la verdad en todo momento. Está segura que James es culpable y que está decidido a pagar por sus crímenes.

¿Quién tiene razón acerca de James? ¿Sophie o Kate? ¿Se mueven por algo más que por una impresión y experiencia personales? A pesar de su educación privilegiada, Sophie es consciente de que su hermosa vida no es inviolable. Lo ha sabido desde que ella y James se enamoraron en Oxford, y ha sido testigo de la facilidad con la que el placer puede convertirse en tragedia.

Muchas personas no quieren saber qué sucede entre un hombre y una mujer cuando están solos: en la cama, dándose un abrazo, en el ascensor, o solos en un patio de la Universidad de Oxford iluminado por la luna...

Una vez se topó con un chico, y sintió cómo el corazón latía de emoción... y luego de miedo. Sophie nunca entendió por qué su compañera de universidad salió de Oxford tan repentinamente. ¿Qué pensaría ahora Sophie si supiera la verdad?

El libro, tiene una lectura que da la sensación de estar mirando en una serie televisiva uyn tema candente y de actualidad como es el abuso de poder y la condición femenina en el trabajo.

Llega a Chile El bestiario de Axlin, la esperada novela de Laura Gallego



El libro, El bestiario de Axlin que es editado por el sello Montana muestra como los seres humanos nos enfrentamos a un mundo plagado de monstruos que hacen enfrentarse a las propias pesadillas.

El mundo de Axlin está plagado de monstruos. Algunos atacan a los viajeros en los caminos, otros asedian las aldeas hasta que logran arrasarlas por completo y otros entran en las casas por las noches para llevarse a los niños mientras duermen.

Axlin ha crecido siendo consciente de que cualquier día le puede tocar a ella. Su gente ha sobrevivido a los monstruos durante generaciones y ha aprendido a evitarlos en la medida de lo posible.

Pero un día Axlin descubre que existen muchos tipos de monstruos diferentes, que cada aldea se enfrenta a sus propias pesadillas y que hay criaturas que no conoce y ante las que no sabe cómo defenderse.

Axlin es la escriba de su aldea, la única que sabe leer y escribir. Debido a ello, nadie de su entorno comprende realmente la importancia de su trabajo. Pero ella se ha propuesto investigar todo lo que pueda sobre los monstruos y plasmar sus descubrimientos en un libro que pueda servir de guía y protección a otras personas.

Por eso decide partir con los buhoneros, en una larga ruta para reunir la sabiduría ancestral de las aldeas en su precaria lucha contra los monstruos. No obstante, a lo largo de su viaje descubrirá cosas que jamás habría imaginado cuando partió.

Laura Gallego ocupa un lugar de honor entre los autores de literatura infantil y juvenil en España.

Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, empezó a escribir a la temprana edad de once años. Finis Mundi, la primera novela que publicó, obtuvo el premio El Barco de Vapor, galardón que volvería a ganar tres años más tarde con La leyenda del Rey Errante.

Además de algunos cuentos infantiles, Laura Gallego ha firmado hasta el momento veintisiete novelas, entre las que destacan Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Donde los árboles cantan, distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, 

El Libro de los Portales y su aclamada trilogía Memorias de Idhún. En 2011, Laura Gallego recibió el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra. Las novelas de Laura Gallego han vendido solo en España tres millones de ejemplares y han sido traducidas a dieciséis idiomas. 

Exposición CLAVE AZUL: Colección MAVI en Los Andes



Conchita Balmes, Guillermo Frommer, Pancha Nuñez, Gregorio Papic, Valentina Cruz, Marcela Trujillo, Palolo, Lorenzo Moya, Ruperto Cadiz, Sebastián Garretón y Oscar Barra son los artistas que exponen sus obras en la lxposición itinerante CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI, que se exhibirá entre el 18 de abril y el 28 de mayo de 2018 en el Centro Cultural de Los Andes, Región de Valparaíso (Maipú 475, Los Andes).

Se trata de una selección de obras de la Colección Museo de Artes Visuales (MAVI), realizada especialmente para el espacio de este Centro Cultural.

La curatoría se ha centrado en dialogar con la diversidad cultural, buscando obras y artistas del acervo cultural del museo que hagan sentido a la comunidad de Los Andes.

Con esta exposición el Museo de Artes Visuales – MAVI, viaja al valle del Aconcagua a compartir parte de la Colección de Arte Contemporáneo que alberga desde los años noventa, para salir al encuentro con la diversidad cultural chilena, buscando caminos de acercamiento y diálogo para el hombre y la mujer contemporáneos.

Paula Caballería Aguilera, directora de Educación e Inclusión del MAVI explica que “Clave azul es el nombre que se usa como alarma activada al interior de un centro de salud, para acudir donde ocurre una emergencia que ponga en peligro la vida de un paciente.

En el caso de esta exposición, Clave azul es usado como metáfora, porque es la alarma para acudir a la memoria, como emergencia para construir nuestro futuro desde nuestro patrimonio”


El Centro Cultural de Los Andes abre sus puertas de lunes a viernes entre las 10:00 y las 13:30 y de 15:00 a 21:00 horas. Los sábados abre entre las 10:00 a 14:00 horas.

Película Sapo es donada al Museo de la Memoria.



La película Sapo, del cineasta Juan Pablo Ternicier será donada al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, motivo por el que será exhibida gratis este jueves 23 de abril a las 19:00 horas. 

La producción que el año pasado ganó el premio a Mejor Película de Cine Chileno en el Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) cuenta la historia de Jeremías Gallardo, periodista de la sección de política y tribunales de un canal de televisión, que tras el nacimiento de su hija y su retorno a Santiago después de cubrir la última pena de muerte en Chile, comienza a ser acechado por su fresco pasado ligado a los servicios de inteligencia de la dictadura de Pinochet.

Su estreno el 11 de enero de este año en multisalas cautivó al público nacional y ahora, cerca de tres meses después, la película pasará a ser parte del archivo audiovisual del Museo de la Memoria debido a la decisión de Ternicier de donarla, sumándose así a los más de 3000 registros audiovisuales de diversa naturaleza que posee el patrimonio de la institución.

Para celebrar el acto, la película será exhibida en una función gratuita en el auditorio del Museo este jueves a las 19:00 horas, instancia que finalizará con un conversatorio junto a Juan Pablo Ternecier, director de Sapo y Fernando Gómez Rovira, personaje principal de la historia.

martes, 24 de abril de 2018

Libro Amo comer y no engordar ya tiene segunda edición en menos de un mes



En todo un éxito se ha transformado el nuevo libro de la psicóloga transpersonal Lita Donoso Amo comer y no engordar, una guía publicada por el sello Aguilar donde la terapeuta entrega algunas recomendaciones, ejercicios, testimonios, recetas y soluciones para tratar las adicciones alimenticias y especialmente el azúcar, sin dejar de comer rico y saludable. 

Lita Donoso, autora de media docena de libros, nos comparte ahora una investigación que ayuda a comprender por qué cuesta tanto bajar de peso.
 
A través de su propia experiencia, así como de diversos estudios médicos, expone cómo el ser humano tiene conductas alimentarias que funcionan como adicciones que son difíciles de cambiar.

Sin embargo, el libro entrega algunas herramientas que funcionan como un efectivo método para lograr la talla adecuada y un estilo de vida saludable.

La autora además desarrolla talleres donde se profundiza en el método que plantea su libro y han sido sus propios pacientes quienes han comprobado el éxito y eficacia de éste para dejar la adicción al azúcar.

Amo comer y no engordar, habla además sobre el consumo de azúcar y su directa relación con las enfermedades cardíacas y de cómo y por qué, aumentaron las patologías cardiovasculares desde que se recomendó eliminar las grasas saturadas de nuestra alimentación. 

Lita Donoso Ocampo es sicóloga clínica de la Universidad de Chile, con veinticinco años de experiencia como terapeuta.

Es creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación práctica para la cura del cuerpo y mente del Centro Pineal-Pituitario. Es autora de los libros El método (Aguilar, 2009), El método II: El fin de la era del miedo (Aguilar-Fontanar, 2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013) y Vivir sin morir (2015). 

Sus libros también han sido publicados en Argentina, México, España y Brasil. Lita es casada y tiene dos hijos.

domingo, 22 de abril de 2018

Arquitectos chilenos destacan en premiación internacional



Arquitectos de Argentina, Australia, Brasil, España y Estados Unidos, además de autoridades y referentes locales, se dieron cita este mes de abril en la ceremonia continental de Prix Versailles 2018, galardón instaurado por la UNESCO para reconocer a las mejores propuestas en tiendas, hoteles y restaurantes a nivel internacional y que, por primera vez, se realiza fuera de Francia. 

Durante el evento, organizado por Imagen de Chile, se relevaron obras ubicadas en Norte, Centro, Sudamérica y el Caribe. 

En ese contexto, las oficinas de Gonzalo Mardones y MOBIL Arquitectos, creadores de la fachada de la tienda Porcelanosa de Santiago y el exterior del hotel Tierra Chiloé, recibieron el Premio Especial Diseño Exterior en las categorías Tiendas y Hoteles, respectivamente. 

Así, los arquitectos nacionales fueron distinguidos junto a otros 20 creadores, tras la deliberación de un jurado compuesto por Cazú Zegers (Chile), Boris Pena (México), Daniel Botner (argentina) y Peter Christensen (Estados Unidos).

Myriam Gómez, Directora Ejecutiva de Imagen de Chile, señaló que “la arquitectura chilena está viviendo un auge, gracias al trabajo de tantos profesionales que con seriedad y compromiso enfrentan, a través de sus creaciones, las necesidades de un mundo cada vez más dinámico y exigente”

“Ese talento, que encontramos en el país, cobra un valor aun mayor al estar inmersos en una región que comparte esas características. Eso es, justamente, lo que nos demuestra esta premiación, las muchas obras destacadas que deben llenarnos de orgullo y que son además un llamado a la integración y colaboración regional”, añade Gómez 

Cabe señalar que en 2017 la arquitecta chilena Cazú Zegers y el Estudio Larraín, triunfaron en los segmentos “Mejor Arquitectura y Restauración” y “Mejor Exterior”, por los hoteles Magnolia y Ladera respectivamente. 

Como complemento al encuentro continental, se efectuarán eventos similares en Argel y Beijing, para valorar los proyectos de África y Asia, mientras que en mayo en París ocurrirá lo propio con Europa.

 Los premios, instaurados por la UNESCO, fueron entregados por primera vez en Santiago, con el fin de relevar las mejores propuestas en el ámbito de la arquitectura comercial en Norte, Centro, Sudamérica y el Caribe.

viernes, 20 de abril de 2018

Concierto poético musical en homenaje a García Lorca .




En el marco del Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor, la Biblioteca del Centro Cultural Las Condes presentará el concierto poético musical GARCÍA LORCA. EL POETA Y EL MÚSICO, el viernes 20 de abril, a las 19:30 horas, con entrada liberada. 

En el recital, la cantante Cecilia Castro y la guitarrista clásica Margarita Zegers interpretarán un repertorio de canciones españolas antiguas, musicalizadas por Federico García Lorca y Manuel de Falla. 
 
Canciones como Zorongo gitano; Tres hojas; Los mozos de Monleón; La Tarara; Reyes de la baraja; Tres morillas; Anda jaleo; Los cuatro muleros y Sevillana son parte del repertorio que se presentará el próximo viernes. 

Margarita Zegers Aldunate se graduó como guitarrista en la Universidad Católica, perfeccionándose en Londres con el compositor John W. Duarte. Integra el grupo de guitarra clásica "Trío del Sur". 

En tanto, Cecilia Castro de la Barra es cantante profesional desde 1984, ganadora de Martes 13 y de diferentes programas de televisión. En 1988 representó a Chile en el Festival OTI y en 2002 participó en el Festival de Viña, también representando a nuestro país. 

Federico García Lorca poeta, novelista y dramaturgo español, nació en Fuente Vaqueros, Granada, en 1898, hace 120 años. Miembro de la mítica Generación del 27 y amigo de personalidades como Salvador Dalí o Luis Buñuel, fue uno de los intelectuales que más han marcado la historia de la literatura. 

Es el poeta más leído en lengua hispana de todos los tiempos y una de las cimas del teatro español del siglo XX, con emblemáticas obras como "Yerma" o "La casa de Bernarda Alba", donde hablaba sobre la situación de la mujer en la España de inicios de siglo XX. 

Junto a Manuel de Falla hizo un importante trabajo de recopilación y difusión del cancionero español antiguo. Vivió en España el esplendor de la República y las vanguardias siendo fusilado por los militares franquistas en octubre de 1936. 

El recital será el viernes 20 de abril a las 19:30 horas en la Biblioteca del Centro Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes). La entrada es liberada.


Desde abril novedades MIM



Durante abril el Museo Interactivo Mirador (MIM)  estrenó una serie de novedades dentro de su oferta expositiva y de actividades complementarias, entre las que se cuentan más módulos en su nueva sala dedicada a la astronomía “Túnel Universo”, dos nuevos talleres científicos y el debut de las IntervenCiencias, que emergen como una nueva modalidad para sorprender a los visitantes. 

Algunas de las novedades de “Túnel Universo” son “El lado oscuro de la luz”, donde podrán crear un arco iris con sus manos gracias a un prisma y la tecnología touch y “Vida en otros mundos”, donde el visitante es invitado a descubrir las condiciones que permitirían que un planeta sea habitable.

Otra de las novedades es que podrán convertirse en cazadores de planetas cuando manipulen un anillo para acceder a información que muestra los lugares en donde podría haber vida dentro del Sistema Solar.

Además, el MIM estrenó también en “Túnel Universo” una nueva modalidad dentro de su oferta de actividades complementarias: las “IntervenCiencias”. Se trata de tres diferentes intervenciones científicas sorpresivas y sin previo aviso, que buscan asombrar a los visitantes con experimentos que abarcan algunos fenómenos físicos importantes en la observación y comprensión de la astronomía.

También, el MIM también ofrecerá tres nuevos talleres científicos: “Pequeñas vibraciones, grandes sonidos ¿Cómo se producen los sonidos?”, “De la cocina al laboratorio ¿Qué contienen los alimentos?” y “Lejano o pequeño ¿Cómo ver lo que no vemos?”

La primera de estas actividades complementarias se estrenará el 28 de este mes y está orientada a público general, ya que se imparte los fines de semana. En este taller los participantes experimentarán con ruidos, gritos, melodías y silencios, para develar que tras esos grandes sonidos hay pequeñas vibraciones que los producen y busca valorar la ciencia como medio para la comprensión de fenómenos naturales.

En otra de las experiencias, se revela mediante entretenidos experimentos la ciencia que se esconde en los alimentos. 

La invitación es a experimentar con algunos de sus componentes que no se ven a simple vista y ver increíbles reacciones químicas con ingredientes que usamos a diario. Aquí comprobarán que un alimento puede crecer frente a sus ojos, verán microfotografías de alimentos que ingerimos diariamente y crearán los magníficos, y a la vez extraños, “fideos invisibles”.

En el tercer taller los visitantes experimentarán con distintos lentes y apreciarán cómo, según sus características o combinaciones, pueden agrandar o ver lejanas distintas estructuras. 

Además, se asombrarán con el mundo que se oculta en una gota de agua, gracias a la tecnología láser; comprobarán qué pasa con un video si usamos un juego de espejos y una cámara oscura, y se sorprenderán al ver que una imagen del exterior del museo puede proyectarse hacia el interior, sin trucos de magia y solo valiéndose de la ciencia.

martes, 17 de abril de 2018

Se exhibe una serie de imágenes en blanco y negro de la costa chilena.



Imágenes en blanco y negro, captadas durante la noche en diferentes playas de la Región de Valparaíso, conforman MAR DE LUZ, el poético relato visual del joven fotógrafo Matías Opazo que se presenta entre el 7 y el 29 de abril, en el Centro Cultural Las Condes. (Apoquindo 6570, Las Condes). 


Se trata de visiones suspendidas, quietas, atmosféricas, donde cielos y mar se funden a través de la luz y crean un espacio de ensueño, distante y cercano a la vez, de las que es imposible escapar sin pensar en la trágica visión de los poetas románticos ingleses.

El propio Opazo se refiere a sus oníricas tomas como un espacio “en el que las luces, pero sobre todo el mar, se hacen una sombra que cae sobre el velo de lo distinto, Sin embargo, todo parece terminar donde empecé; mirando el mar, cerrando un círculo que de nuevo se vuelve a abrir”.

Y es que sus obras surgen de distintos imaginarios, unificándose en un factor común; como si fueran distintas formas de ver la luz.   

Matías Opazo (Chile, 1993) es egresado de la carrera de Fotografía y audiovisual del Instituto ICEL. En 2017 obtuvo el primer lugar en el IV concurso Una fotografía, una historia, convocado por la Corporación Cultural de la Municipalidad de Lo Barnechea.  


La exposición que se presenta en las salas de exposición del Centro Cultural estará abierta a público entre el 7 y el 29 de abril de 2018, de martes a domingo entre las 10:30 hora y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

Artistas y empresarios se reúnen en Mercado Chec 2019.

Bajo el lema “Vincúlate, Amplía tus redes y potencia tu proyecto” se desarrollará la tercera versión del Mercado Chile Economía Creativa, ...