miércoles, 30 de junio de 2021

Novela narra las implicancias del daño medio ambiental en el sur de Chile

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías El vasto territorio, la ópera prima de Simón López Trujillo.

Miró a lo lejos. La plantación parecía dibujar el horizonte. Apoyó la cabeza en el tronco del árbol. El mundo es un asunto perdido, pensó mientras oía el viento y el arrullo de las hojas le cerraba los ojos.»

Con arrojo imaginativo y una escritura veloz y cargada de lirismo, El vasto territorio narra las implicancias que la deforestación industrial tiene en una familia y en una ciudad entera en el sur de Chile.

La amenaza de un hongo proveniente de los eucaliptos va adquiriendo presencia hasta que toma por completo el cuerpo de un hombre y da pie a hechos aterradores y apocalípticos.

Esta primera novela de Simón López Trujillo trenza con inteligencia dos historias —la del trabajador afectado y la de una bióloga que estudia el comportamiento de los hongos— para proyectar una aguda reflexión sobre el impacto medioambiental de la industria maderera.

Simón López Trujillo (Santiago, 1994) fue becario del taller de poesía de la Fundación Neruda en 2018. Es integrante del Colectivo Frank Ocean de escritura y traducción, donde participó en la antología de traducciones Poemas contra la policía (2021). Ha publicado el libro-objeto Intemperie (2017) y la plaquette Maestranza (2018).

Obtuvo el Premio Roberto Bolaño, categoría novela, en 2018, y dos menciones honrosas en la categoría cuento del mismo certamen, en 2017 y 2019. El vasto territorio es su primera novela.

martes, 29 de junio de 2021

Sala de arte CCU reúne a artistas universitarios en exposición “Convergente”.

 Con el propósito de apoyar y facilitar la inserción en el circuito de las artes visuales de artistas jóvenes del país, la Sala de Arte CCU por segunda vez montó “Convergente”, exhibición con obras en fotografía, video y pintura, entre otras técnicas, de 15 alumnos de escuelas de arte del país.

El programa “Convergente” comenzó en 2019 para reunir a artistas de diferentes escuelas del país, abogando por el trabajo colaborativo y la difusión del trabajo global y de las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrolla en Chile.

Para esta versión, CCU en el Arte invitó a las escuelas de arte del país a participar con sus estudiantes con el único requisito de que las obras fueran bidimensionales, con el fin de poder llevar a cabo un montaje presencial y virtual debido a la situación sanitaria.

En esa línea, la muestra congrega el trabajo de 15 estudiantes de las facultades de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de Chile, Universidad Diego Portales, Universidad Finis Terrae, Universidad Andrés Bello, UNIACC, Balmaceda Arte Joven, Universidad de Playa Ancha, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad Autónoma de Chile (Talca), Universidad de Concepción y Universidad Católica de Temuco.

La exposición se encuentra disponible en formato online desde el 24 de junio e iniciará su exhibición presencial el 20 de julio en la Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2670, piso -1, Las Condes, cumpliendo con todos los protocolos sanitarios correspondientes para cuidar tanto a los artistas como a los visitantes.

La muestra estará disponible hasta el 27 de agosto.

“Desde CCU nos importa poder continuar visibilizando el trabajo de cada joven artista, reconociendo su calidad de obra, entregándoles el apoyo desde el inicio de su trayectoria, y a la vez destacando la labor que cumplen las escuelas formadoras en este proceso. 

La cultura y las artes son un gran aporte para el desarrollo de nuestra sociedad y nos alegra seguir dando estos espacios y continuidad a este especial programa, sobre todo en un momento en que esta disciplina se ha visto muy afectada por la pandemia”, explicó Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad.

CCU lleva más de 28 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.  

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

Para visitar la exposición online puedes ingresar a https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/convergente/.

“El Otro Lado de la Esperanza”, una radiografía a la postura anti migratoria en Europa

  El director escandinavo Aki Kaurismäki llega a la #SALADECINE de centroartealameda.tv con su última película, “El Otro Lado de la Esperanza” (Toivon Tuolla Puolen, 2017), más que una historia sobre la crisis migratoria en Europa, es una revelación de que la postura anti migratoria es de las autoridades y no de los ciudadanos. 

El estreno está programado para este 1 de julio.  

“Todo el mundo cree que los países nórdicos son un paraíso del bienestar, y eso es una patraña. En mi país actualmente a los inmigrantes se los trata como si fueran basura. Ojo, la gente de a pie es magnífica y se esfuerza para ayudarles, pero el Gobierno y los funcionarios hacen lo que pueden por evitar que entren o echarlos. Si mi Gobierno sigue así pienso quemar mi pasaporte finlandés”, sostuvo el director de esta película en una entrevista. 

David Ehrlich de IndieWire afirmó que: "El humor socarrón de Aki Kaurismäki es una de las cosas más hermosas que se ha ido refinando más allá de toda razón con años de intensa práctica, acercándose a una perfección que llega a ser predecible pero imposible de negar."  

La película fue galardonada en Berlinale con el Oso de Plata al Mejor Director y fue nominada a Mejor Dirección y Mejor Película en los Premios del Cine Europeo. 

Irreverente, irónico y tierno, con una comedia que roza lo absurdo y una simpatía especial hacia las clases populares. 

Así es el cine de Kaurismäki. Pero más que director, es cinéfilo. Y como tal, junto a su hermano Mika y su amigo Peter von Bagh, pusieron en marcha desde 1986, el Midnight Sun Film Festival, un certamen de cinco días de duración durante el solsticio de verano -el solsticio de invierno en el hemisferio sur- que invita cada edición a cinco nombres destacables del panorama del cine de autor global.  

Son casi 40 años desde que el cineasta de origen escandinavo comenzó su carrera de director, con su ópera prima “Crimen y Castigo”, basada en la novela homónima de Dostoievski. Sin embargo, comenzó a acaparar la atención de los críticos fuera de su país desde fines de los ‘80, época en que estrenó “Leningrad Cowboys go America”, “La chica de la fábrica de cerillas” y “Contraté un asesino a sueldo” (1990). 

Desde entonces, Kaurismäki es un habitual en los festivales europeos de primer nivel, entre ellos, Venecia, Cannes y Berlín. De hecho, con “Un Hombre sin Pasado” (Mies vailla menneisyyttä, 2002) ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes.  

“El otro lado de la Esperanza” (2017) es la segunda de una trilogía sobre la migración, que comenzó hace 6 años con “Le Havre”, y donde Kaurismäki se propone dar cara y nombre a la densa nebulosa de cifras y estudios detrás del fenómeno migratorio. 

Sobre el ordenar sus películas en trilogías, afirmó que “soy un vago, y necesito hacer planes futuros para mantener la energía. Dicho esto, a lo mejor esta trilogía tendrá solo dos películas. Eso no lo ha hecho nadie nunca antes, ¿no?”. 

La plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"Enrique Soro, el último de los románticos" en Stgo TV

 En un nuevo episodio de Conciertos Usach, cuatro integrantes del elenco interpretan el “Cuarteto para cuerdas en La mayor”, una obra que el compositor chileno escribió a comienzos del siglo XX en Italia. Se exhibe este miércoles 30 de junio y sábado 3 de julio en Stgo TV.

En 1903, Enrique Soro (1884-1954) era alumno del Conservatorio de Milán, Italia. Llevaba cinco años fuera de Chile, ni siquiera era un veinteañero y ya asomaba como uno de los estudiantes destacados dentro de la institución. 

Cuando tuvo que rendir examen en el curso que dictaba el músico italiano Gaetano Coronaro, una de las obras que presentó en el salón de conciertos del Conservatorio fue su recién creado Cuarteto para cuerdas en La mayor.

La interpretación fue un éxito. Un año más tarde, cuando egresó, se fue de gira por varias ciudades italianas y, buscando darse a conocer, logró organizar un concierto dedicado a su repertorio en la tradicional Sala Pleyel de París, donde la obra fue interpretada por el famoso Cuarteto Geloso. A pesar de ser una pieza fundamental para la música de cámara en Chile, tuvo que pasar casi una década para que se escuchara en el país: su estreno recién se produjo en 1912.


A más de un siglo de su creación, integrantes de la Orquesta Clásica Usach volverán a interpretar la pieza: será en Enrique Soro, el último de los románticos, programa que se exhibirá este miércoles 30 de junio y sábado 3 de julio en Conciertos Usach, espacio que emite el canal público Santiago Televisión y protagonizan los elencos artísticos de la Universidad de Santiago de Chile (Usach).

El concierto estará dedicado exclusivamente al Cuarteto para cuerdas en La mayor y se enmarca en la labor de recuperación que la agrupación ha desarrollado en torno a la figura de Enrique Soro, quien fuera director del Conservatorio Nacional y autor de la primera sinfonía escrita en Chile.

La publicación del disco Suite para pequeña orquesta (2020), editado por el sello Aula Records, es una entre varias acciones de revalorización que han sido apoyadas por la Fundación Enrique Soro (FES), que dirige el nieto del compositor, Roberto Doniez.

En este caso, su música será interpretada por cuatro integrantes de la Orquesta Usach: Lucía Ocaranza (violín), Dustin Cassonett (violín), Javier Farfán (viola) y María Gabriela Olivares (chelo), quienes también dejarán ver parte de sus ensayos y entregarán algunas claves sobre cómo prepararon el concierto.

“Es una obra muy compleja no solo técnicamente, sino también en el lenguaje. Hay tanta melodía en las cuatro voces, que hay que ponerse de acuerdo en muchas cosas, pero mientras más lo conoces, te familiarizas con el lenguaje hermoso de Enrique Soro”, advierte por ejemplo Dustin Cassonett, quien ya había tocado la obra como parte del Cuarteto Advis, que también integraban Javier Farfán y Lucía Ocaranza.

“Es rico tener la oportunidad de abordar esta obra nuevamente y sentirnos más maduros musicalmente”, añade la violinista. “Cuando la tocamos por primera vez me quedaba ‘como poncho’, era muy difícil, porque Enrique Soro era un tremendo músico. Ojalá que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de escucharlo y saber mucho más de su música y su historia”.

Enrique Soro, el último de los románticos es el séptimo capítulo de la segunda temporada de Conciertos Usach, que también ha exhibido actuaciones de la Orquesta Clásica Usach, el conjunto Syntagma Musicum Usach, el Quinteto de Vientos Usach, el Coro Madrigalista Usach y el Ensamble de Percusiones Usach.

Luego de su estreno en Stgo TV, todos los episodios son liberados en el canal de Youtube y la página de Facebook de Extensión Usach.

INACH presentó libro infantil para celebrar el solsticio de invierno

 En el marco del AntartiFest, actividad que efectuó el Instituto Antártico Chileno (INACH) para celebrar el solsticio de invierno, fue presentado el libro infantil “Las aventuras de Isa y Miguel: el Dragón de Valparaíso descubre la Antártica”, realizado por el escritor Alfredo Rodríguez, el ilustrador Gonzalo Martínez y la colorista Verónica Rodríguez. 

El libro narra la historia de un niño y una niña que viven en el planeta Marte en el año 3020 y que no soportan las clases de historia.

Su profesora les propone la aventura de viajar en una máquina del tiempo para llegar hasta el año 1820 a bordo del barco Dragón de Valparaíso y acompañar al capitán Andrew Mcfarlane y a su tripulación en su viaje a la Antártica. 

Alfredo Rodríguez, escritor del texto, señala que “el INACH nos invitó a acompañar a un grupo de científicos y científicas rumbo al Continente Blanco en la Expedición Científica Antártica 56 con el fin de ver en terreno el trabajo de investigación y luego plasmarlo en una publicación.

El año 2020 se cumplían los 200 años del descubrimiento de la Antártica y nos invitaron a realizar otro libro, que plasmara el descubrimiento del Continente Blanco”. 

A su vez, el dibujante Gonzalo Martínez apuntó que querían mostrar una gran aventura, pero además querían enseñar al mundo que la Antártica fue descubierta por un barco que salió desde Valparaíso, con un capitán que cazando focas llegó casualmente al Continente Blanco.

“Para investigar esta historia tuvimos la suerte y la coincidencia que yo soy amigo hace mucho tiempo de Kenneth Mcfarlane y le pregunté si era algo de Andrew Macfarlane y me contesta 'sí, soy tataranieto'”. 

El AntartiFest, la fiesta del solsticio, estuvo enmarcado en la iniciativa programática “Centro Antártico Internacional”, del INACH. Esta aventura, protagonizada por Isa y Miguel, se puede descargar gratuitamente desde la sección de publicaciones del INACH https://www.inach.cl/inach/?page_id=8680.

Los textos en formato físico se entregarán en diversas actividades educacionales durante el resto del año. 

El INACH es un organismo técnico dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos y tiene entre sus misiones el incentivar el desarrollo de la investigación científica, tecnológica y de innovación en la Antártica, el fortalecimiento de Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y promover el conocimiento de las materias antárticas a la ciudadanía.

Festival Ensambles cierra su convocatoria

 Este jueves 1° de julio cierra la convocatoria para ser parte del primer Festival Ensambles, que está recibiendo creaciones artísticas en proceso de danza, teatro y performance, que usen lenguajes escénicos innovadores, nacidos en contexto de confinamiento y pandemia.

De entre todos los postulantes, la organización seleccionará 7 proyectos que tendrán la oportunidad de participar en un proceso formativo con talleres, workshops, clases magistrales y asesorías que tendrán como objetivo ayudarles a terminar sus trabajos, los que posteriormente serán exhibidos como parte de la programación del Festival.

El proceso formativo estará a cargo de destacados profesionales chilenos y extranjeros: desde México, Ángel Hernández, desde Francia, Julie Pichavant y desde Chile, Kevin Magne, Alejandra Sáez, Marjorie Ávalos, Javier Ibarra, Constanza Grez y Cristian Mayorga.

También realizarán algunas actividades de formación que serán parte de la programación del Festival y dirigidas a todo público.

Al final del proceso y del Festival, se elegirán dos proyectos que obtendrán un premio en dinero de $350.000 cada uno, con el objetivo de que puedan financiar la finalización de sus trabajos.

Katerine Barrera, directora del Festival, comenta que “cuando uno se propone la visión de hacer una obra de teatro, sabe que hay gastos asociados y en ese sentido, creemos que es importante entregar estos estímulos, si queremos hacer industria, hay que mejorar nuestra capacidad de creación.

Lamentablemente no podemos pagarle a todos, pero esta es nuestra primera versión, nos queda mucho por delante”.

Ensambles se realizará en dos etapas, primero durante el mes de julio con el proceso formativo junto a los 7 proyectos seleccionados y segundo en agosto, con la programación tanto artística como formativa, las que estarán disponibles en el sitio web del Festival. Toda la información de las fechas será dada a conocer a través de las redes sociales @festivalensambles en Instagram y Facebook. 

Las bases y formulario están en www.festivalensambles.cl.

lunes, 28 de junio de 2021

Estrenan de manera digital obra de danza en Festival Gesta

“La Caracol”, proceso creativo financiado por Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es el nuevo montaje del Colectivo Escénico La Enredadera, núcleo interregional, conformado por cuatro mujeres creadoras de Valparaíso y Biobío. 

En medio de un duro escenario, producto de la contingencia sanitaria, que afectó tiempos y procesos creativos, nace “La Caracol”, la nueva obra del Colectivo Escénico La Enredadera, reconocido por su trabajo en danza para la primera infancia. 

El esperado montaje tuvo un acotado estreno presencial, durante el mes de enero y, hoy, se prepara para su estreno en modalidad digital, en el marco del Festival de Artes Escénicas de Mujeres Gesta. 

“La Caracol” tendrá su debut el sábado 10 de julio y estará en línea en la plataforma www.festivalgesta.com, desde las 12:00 a las 21:00 horas. Será la única obra de danza para niños y niñas, en la programación del encuentro de mujeres creadoras que inicia este 25 de junio. 

No es casual la participación del Colectivo en esta instancia, pues existen cruces y coherencias profundas entre su trabajo y el proyecto político feminista del Festival, que busca promover y difundir las prácticas artísticas de creadoras escénicas a nivel nacional. 

En ese contexto, el equipo, integrado por Laura Corona (directora coreográfica); Mariela Díaz y Milenka Cucurella, (intérpretes) y Andrea Garrido (intérprete y productora), releva la importancia de esta instancia como una plataforma de visibilidad única para la obra, pero, sobre todo, para situar, a través de su dramaturgia, un espacio de reflexión en torno a la defensa de los derechos de la niñez desde una mirada de género, ecológica y comunitaria. 

Mariela Díaz, actriz e integrante del colectivo, destaca en “La Caracol” no sólo su relato, que gira en torno a las vivencias de una Caracol luchadora y activista, sino que, también, “todos los detalles visuales y expresivos que tiene. Es una obra hecha con mucho amor para las niñas y los niños y estamos seguras que la van a disfrutar. La invitación, es para que vean su estreno en el Festival Gesta. 

Vamos a estar ahí el día 10 de julio, durante todo el día”, comenta sobre la obra que cuenta con el trabajo audiovisual de La Base Produce, las gráficas de Liza Retamal, el diseño integral de Waleska Vilches, y las composiciones musicales de Francisco Cooper. 

Por su parte, Andrea Garrido, productora de este montaje, comenta que “para cualquiera en este contexto, no le es indiferente la historia de un ser que se encierra en su hogar y vive en soledad. 

El cuento-danzado de La Caracol, nos permite observar una alternativa amorosa donde se relata la belleza de permitirse tener compañía, de aceptar la amistad, de compartir valores y cómo esto nos hace crecer como individuos ganar coraje, seguridad y emprender nuevos caminos”. 

Además, Andrea Garrido, también, bailarina, se suma a la invitación destacando que la obra, está dirigida a la primera infancia y a toda la familia, y que tiene el potencial para acompañar los impactos que se viven en los hogares producto del confinamiento actual. 

El estreno de “La Caracol” en el Festival Gesta es la antesala de un futuro circuito de presentaciones presenciales en espacios comunitarios, centros de salud y jardines infantiles de Valparaíso, Biobío y la región Metropolitana, circulación que se espera retomar cuando las condiciones sanitarias del país lo permitan. 

En ese contexto, la invitación es a conocer y conectarse a la programación del Festival, donde “La Caracol” está programada para el 10 de julio, online desde las 12:00 a las 21:00 horas. 

Si desean conocer más sobre el Colectivo Escénico La Enredadera, sus miradas, trayectoria y detalles de esta nueva obra de danza para la primera infancia, pueden ingresar a sus plataformas digitales en Facebook.

También en instagram @laenredadera.colectivoescenico. También a la página y las redes sociales del Festival de Artes Escénicas de Mujeres Gesta en www.festivalgesta.com y @gestafestival

Nuevo ciclo en FINTDAZ pone a destacados actores a contar cuentos

 Blanca Lewin, Gabriel Cañas, Francisca Imboden, Loreto Valenzuela, Patricia López Menadier, Maricarmen Arrigorriaga, Paulina Urrutia, José Antonio Raffo, Sigrid Alegría y María José Necochea son parte del nuevo ciclo del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

Se trata de “Cuentos en Casa”, un especial de entretenidos relatos familiares contados por las destacadas figuras nacionales: 

Entre el 1 y 7 de julio, se transmitirán los 10 cuentos de manera gratuita (con previa inscripción), por la plataforma www.fintdaz.cl y el día del estreno (jueves 1) se emitirán tres de ellos, para luego dar paso al conversatorio junto a Urrutia, Raffo e Imboden.

“Hoy, el arte está resistiendo de la forma más innovadora posible y el fiel reflejo de esto, es el nuevo Ciclo Especial de Cuentos en Casa para disfrutar con toda la familia, en tiempos donde no podemos bajar la guardia ante la exposición del virus.

Por eso, los invitamos a ser parte del conversatorio de estreno, junto a connotados artistas nacionales y que nos sigan acompañando y disfrutando de la programación gratuita”, expresó Abraham Sanhueza López, director general de FINTDAZ.

Este espacio se brinda con el objetivo de fomentar la lectura, su difusión y el aprendizaje que hay detrás de esta acción, por lo que el Centro Cultural Matucana 100, la Compañía de Teatro La Dominga, las editoriales Hueders, Amanuta, Contrapunto, Ocho Libros y el Fondo de Cultura Económica, se unieron para crear los relatos que serán contados por conocidas figuras del teatro, el cine y la televisión, para seguir acercando las artes a toda la comunidad.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

No lo olvides, te esperamos en FINTDAZ DESDE EL CORAZÓN DE TARAPÁCA PARA CHILE Y EL MUNDO.

Esta actividad será vía Zoom, a partir de las 19:20 horas, y el público puede participar inscribiéndose en el link https://forms.gle/8VKCJYTTPuhkGV5BA.

sábado, 26 de junio de 2021

De hombres a monstruos: llega el fin de la aclamada trilogía Chaos Walking

Editado bajo el sello Nube de Tinta, llega próximamente a librerías De hombres a monstruos escrito por Patrick Ness, el fin de la aclamada trilogía Chaos Walking

Próximamente, llegará al cine la adaptación cinematográfica de la primera parte de Chaos Walking: El cuchillo en la mano (estudio Lionsgate) protagonizada por Tom Holland y Daisy Ridley.

Tres facciones marchan hacia New Prentisstown y hacia una guerra que puede destruir todo cuanto Todd y Viola conocen. Las consecuencias de cada acción, y de cada palabra, son incalculables. ¿Apoyarán a un tirano, o a un terrorista? ¿Es mejor salvar la vida de quien más quieres, o la de miles de extraños? ¿Es posible la redención, o hay que darla por perdida?

Y mientras el Ruido, incesante, descubre todos los pensamientos, la voluntad de unos amenaza con superar el deseo desesperado de otros.

Todd y Viola no tienen posibilidad de escapar. Y si la guerra convierte a los hombres en monstruos, ¿qué terribles decisiones les aguardan?

Patrick Ness (Virginia, 1971) publicó su primer cuento en la revista de Género en 1997, y estaba trabajando en su primera novela, cuando se trasladó a Londres en 1999.

Ness enseña escritura creativa en la Universidad de Oxford y ha escrito y revisado para The Daily Telegraph, The Literary Supplement Times, The Sunday Telegraph y The Guardian.

Entre sus obras más importantes destacan la trilogía «Chaos Walking» con The Knife if Never Letting Go, The Ask and the Answer y Monsters of Men y su aclamado libro Un monstruo viene a verme.

Tributo a los 50 AÑOS DE IMAGINE en Las Condes

 Señalada como un verdadero himno de la paz, considerada como la tercera mejor canción de todos los tiempos, en un ranking de 500, según la revista Rolling Stone IMAGINE, ES Uno de los temas más reversionados de la historia del rock.

El sencillo más exitoso y emblemático de la carrera en solitario de John Lennon, quien lo citó como “lo mejor que he escrito”. Sí, todo eso y más puede decirse de Imagine, canción del álbum homónimo de Lennon de 1971, que este año cumple medio siglo de vida.

Es por eso que, para celebrar este aniversario, la Corporación Cultural de Las Condes ofreció el concierto IMAGINE, 50 AÑOS. TRIBUTO A JOHN LENNON con la banda Before.

El espectáculo, grabado especialmente en un estudio de televisión, fue transmitido el sábado 26 de junio, a las 19:00 horas, por el canal de YouTube institucional y www.culturallascondes.cl con acceso liberado.

La canción Imagine, según contaba el propio Lennon, fue compuesta en su habitación en una mañana del año 1971, mientras Yoko Ono lo miraba atentamente. De hecho, la inspiración para la letra nació de un poema de Yoko, “Cloud Piece”.

Esta verdadera obra maestra surgió en un contexto sociopolítico marcado por la Guerra de Vietnam, por un lado y por otra parte el movimiento hippie y expresa el ideario de John, que era un reconocido pacifista: un mundo en el que no existe la religión y las personas se ven como agentes de cambio, sin dogmas ni ideologías tradicionales.

You may say, I'm a dreamer/ But I'm not the only one/I hope someday you'll join us

And the world will be as one

Puedes decir que soy un soñador/Pero no soy el único/Espero que un día te unas a nosotros/Y el mundo entonces será mejor

La banda tributo Before -compuesta por Gustavo Sepúlveda, Américo Parra, Sebastián Correa y Nicolás Salazar- ganó la Semana Beatle de Latinoamérica 2019, realizada en Buenos Aires, y se presentarán en la International Beatle Week 2021 a realizarse entre el 25 y 31 de agosto en Liverpool.

Adolfo Selman, en tanto, es un destacado pianista y compositor, ex integrante de Beatlemania, co fundador del grupo Korus y tecladista de la banda tributo Los Beetles con 2 E.

El concierto homenaje incluye, además, otros grandes éxitos de la carrera solista de John Lennon, como Jealeous Guy e Instant Karma y canciones de The Beatles como Help!, In My Life y Don’t Let Me Down.

Jóvenes músicos de la FOJI representan a Chile en gira internacional

 Cinco músicos de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), perteneciente a la Red de Fundaciones de la Presidencia y que encabeza la primera dama, Cecilia Morel, apoyados por la Fundación CorpArtes, participan de una gira por Europa con el destacado director de orquestas Gustavo Dudamel.

 Jarec Rivera, Anaís Burgos, Samuel Poblete, Laura Suau y José Cornejo son los cinco jóvenes de la FOJI que están representando a Chile en esta gira. 

Para poder embarcarse tuvieron que cumplir con todas las medidas de seguridad que exigía el viaje como vacunas al día, declaraciones juradas, permisos  PCR negativos de COVID-19. 

“Encuentros” es el nombre de esta gira que reúne a estudiantes de Estados Unidos, Bolivia, Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Nicaragua, España, Portugal y Chile, todos juntos componen la “Orquesta del Encuentro” dirigida e impulsada por el maestro Dudamel. 

Este viernes 25 de junio, realizaron el primer concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo de España. 

En el año 2018 el destacado director venezolano, creó esta iniciativa a través de su Fundación como una forma de explorar la unidad cultural y celebrar la armonía, la igualdad, la dignidad y el respeto a través de la música. 

“Estos jóvenes lograron obtener las mejores notas de sus grupos, cumplieron con un excelente disciplina y asistencia a sus ensayos. Ellos representan a muchos jóvenes chilenos músicos que luchan día a día por estas oportunidades. La FOJI es la batuta que guía el talento”, comentó la presidenta de la FOJI, Cecilia Morel. 

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, valoró el logro y agregó que: “Estamos muy felices por lo que esta experiencia significará para los jóvenes músicos. Han sido años de relación y coordinación en conjunto entre a Fundación CorpArtes y Fundación Dudamel para que este, como otros proyectos en los que FOJI ha participado, hayan podido concretarse”. 

Esto, debido a que gracias al trabajo colaborativo y estratégico que han realizado en conjunto Fundación CorpArtes y Gustavo Dudamel desde 2018, se logró concretar la oportunidad para que músicos/as de la FOJI participaran de esta gira europea. 

“Estamos muy orgullosos de nuestros jóvenes que con mucho esfuerzo y sacrificio están representando a los más de 25 mil músicos que actualmente apoya nuestra Fundación. Nuestro trabajo es continuar construyendo puentes para que más niños puedan seguir cumpliendo sus sueños”, comentó Alejandra Kantor, directora Ejecutiva de la FOJI. 

Según el programa de la gira, que se extenderá hasta el 29 de junio, se realizarán presentaciones en el Museo del Prado (Madrid), en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en el Auditorio Adán Martín de Tenerife, y en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canarias. En esta ocasión los jóvenes interpretarán obras de Schonnenberg y Tchaikovsky. 

Hoy son más de 500 las Orquestas Juveniles e Infantiles que se encuentran distribuidas de Arica a Punta Arenas, en 170 comunas del país. La FOJI es la batuta de los talentos.

Homenaje a Roberto Parra a 100 años de su nacimiento

 Durante junio la Biblioteca Nacional celebrará el centenario de Roberto Parra Sandoval con la edición de la obra El Golpe, un Relato de Memoria, adaptación teatral basada en los acontecimientos que ocurrieron en el año 1973. Además, compartirá publicaciones en redes sociales sobre este artista que es, sin duda, una institución musical, folclórica y cultural de Chile.

Menor que Nicanor, Hilda, Violeta y Eduardo y mayor que Caupolicán, Elba, Lautaro y Óscar, Roberto Parra fue el quinto hijo del matrimonio formado por Nicanor Parra y Clarisa Sandoval.

Nació en Santiago el 29 de junio de 1921 y pasó su infancia en las ciudades sureñas de Lautaro y Chillán, contribuyendo con el presupuesto familiar gracias a trabajos informales como vendedor de diarios, limpiador de tumbas, lustrabotas y vendedor de confites en los circos.

Creador de la “Cueca Chora” y la principal de todas sus obras literarias, Las décimas de la Negra Ester, que nacieron a partir de experiencias recogidas de su propia biografía. Los versos se publicaron por primera vez en 1980 y se hicieron mundialmente conocidos una década más tarde, cuando el director teatral Andrés Pérez y la compañía “Gran Circo Teatro” eligieron el texto para producir el que llegó a ser su más importante montaje y una de las obras históricas del teatro chileno: “La Negra Ester”.

Pese a su enorme influencia, la carrera musical de Roberto Parra se caracterizó por su escaso registro. Los primeros en grabar sus composiciones fueron sus sobrinos Ángel e Isabel Parra, y recién en 1965 el folclorista participó por primera vez en un disco. A Las cuecas de Roberto Parra siguió Las cuecas del tío Roberto (1972) y Los tiempos de La Negra Ester (1990). Su producción quedó registrada también en los discos colectivos Veinte cuecas con salsa verde (1965), Carpa de La Reina (1965) y Peineta (1998), este último, registro de una presentación junto al grupo de rock Los Tres, principales responsables de la difusión de la música de Roberto Parra luego de su fallecimiento.

Roberto Parra comenzó a escribir su obra poético-literaria en cuadernos a partir de la década de 1970, incentivado por su esposa Catalina Rojas. En el conjunto de 23 cuadernos que se integran al Archivo de Literatura Oral en Biblioteca Nacional Digital fechados entre 1972 y 1994, se pueden encontrar registros y diferentes versiones de las obras más conocidas del autor, como La Negra Ester, El Golpe y tres cuadernos con material de El desquite, uno con su título original y dos fechados entre 1985-1986 y 1992-1993, respectivamente.

También, destacan escritos de carácter autobiográfico, como Un 29 de junio y De lazarillo, y otros dedicados a su familia, entre estos, a Violeta Parra y a sus hijas.

Los documentos manuscritos que forman parte de esta colección fueron adquiridos por la Biblioteca Nacional en el año 2009, a la viuda del músico y poeta, Catalina Rojas, quien los conservaba.

A partir del año 2017 se inició la catalogación de los documentos para su posterior digitalización. Una vez concluido este proceso, se inició una etapa de revisión y actualización de las descripciones incorporando criterios archivísticos y precisiones relevantes para mejorar su recuperación para luego iniciar los procesos de carga y publicación en Biblioteca Nacional Digital.

Así, dentro de las colecciones del Archivo, el Fondo Roberto Parra complementa los documentos sobre poesía popular y manifestaciones como la cueca, ya que la obra de este autor representa una forma particular y personal de desarrollo de estas expresiones.

Durante este mes podrás ver ilustraciones originales de la exposición "Pura vida, puro pueblo", que fue realizada por la Biblioteca Nacional en el año 2012, donde se expuso la vida de Parra, y parte de su legado que conserva el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares.

Además, el mismo día del centenario, el 29 de junio, Ediciones Biblioteca Nacional inaugura la colección Dramaturgia Chilena con la presentación del libro El Golpe, un Relato de Memoria, adaptación dramática de las décimas de Roberto Parra, realizada por la dramaturga Florencia Martínez. En ella, Parra relata los hechos ocurridos inmediatamente después del 11 de septiembre de 1973. El libro cuenta con el prólogo del actor recién fallecido Óscar Castro, quien tuvo un rol clave en la escritura original de Parra.

Para el director de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers: “La publicación de este libro es muy importante para nuestra institución, ya que no solo es el primero de la línea dramaturgia nuestras ediciones, también es una demostración de la importancia que tiene una colección de cuadernos y otros documentos sobre el músico y poeta popular que se conservan en nuestra institución. 

Un material donde sus décimas se mezclan con escritos domésticos y cotidianos, y donde la caligrafía, las correcciones, incluso las huellas del paso del tiempo, reflejan la particular vida de este bohemio integrante de la genial familia Parra Sandoval.”

La historia de este libro se remonta al año 2013, donde por encargo de la Biblioteca Nacional, la dramaturga Florencia Martínez escribe El Golpe, un Relato de Memoria, adaptación teatral de la obra en décimas El Golpe, escrita por Roberto Parra. La tarea consistió en adaptar al teatro las décimas que el artista había escrito con el fin de narrar, desde su mirada de poeta popular, las décadas de violaciones a los Derechos Humanos en Chile.

El proceso creativo de El Golpe es interesante en sí misma, ya que enriquece y se refleja en la adaptación teatral: existen al menos tres versiones de esta obra, escritas desde 1973 hasta principios de la década de 1990. La primera de ellas, en la que Roberto Parra plasmó las emociones de lo visto y vivido poco tiempo después de ocurridos los hechos, se extravió en medio de los intentos por esconderla.

El poeta popular luego escribió una segunda versión, que él mismo definió como "un relato de memoria", que contiene tanto de la obra original como nuevos episodios y personajes protagonistas del periodo. Por último, una tercera versión fue realizada a instancia del músico Álvaro Henríquez, quien animó y ayudó a Parra a reescribirla.

"Otra manera de encontrarse con El Golpe -explica la dramaturga Florencia Martínez-, fue conocer la historia de la obra misma, que tuvo tres versiones, de las cuales una -la primera- sigue desaparecida. 

Fue muy valioso conversar con Catalina Rojas y poder trabajar con los manuscritos de don Roberto, porque ahí habitan los secretos y claves de su trabajo como escritor. Las correcciones, anotaciones, borrones y cambios de palabras, fueron las huellas por donde me fui guiando y definitivamente sorprendiendo de la grandeza de su trabajo".

La presentación del libro se realizará el día 29 de junio, a las 19 horas, por el Facebook Live de la Biblioteca Nacional y ese mismo día, el libro estará disponible para su descarga gratuita en Biblioteca Nacional Digital.

Ministerio de las Culturas conmemora los 100 años de Roberto Parra

Imagen gentileza Corporación Tío Roberto.
Foto: El tío Roberto en la boite Río de Janeiro
San Antonio

Música, documentales, teatro, ilustraciones y la presentación de un libro, son parte de las actividades con las que este 29 de junio se conmemoran los 100 años del natalicio de Roberto Parra, músico y poeta popular.

Parra fue autor (entre muchas otras obras) de “Las décimas de la Negra Ester”, versos publicados por primera vez en 1980 y que una década después, se hicieron mundialmente conocidos de la mano del director teatral Andrés Pérez y la compañía “Gran Circo Teatro”, quienes eligieron el texto para producir su más importante montaje y una de las obras históricas del teatro chileno: “La Negra Ester”. 

La programación se encuentra disponible en la plataforma Elige Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, institución que ha sido parte del trámite legislativo que actualmente está a la espera de la votación en la Sala del Senado del proyecto que establece el 29 de junio como el “Día del Folclor Urbano Roberto Parra”, presentado por las diputadas Carolina Marzán y Camila Rojas y respaldado por la ministra Consuelo Valdés. 

“Como Ministerio de las Culturas, desde un comienzo nos comprometimos y hemos sido partícipes activos de la tramitación de este proyecto de ley que viene a reconocer la contribución de Roberto Parra a la cultura chilena, muy especialmente gracias a su talento volcado al canto, la poesía y el teatro.

De concretarse la votación favorable en el Senado, que es lo que esperamos, el 29 de junio será un día para recodarlo y promover acciones educativas, de difusión, comunicacionales, culturales y artísticas inspiradas en él y en su legado para el patrimonio cultural nacional”, dijo la secretaria de Estado. 

Como una manera de reconocer su aporte a la música popular chilena y transmitir su legado entre las nuevas generaciones, en su última sesión, el 18 de junio pasado, el Consejo de Fomento de la Música Nacional acordó la creación del concurso “Roberto Parra”, que buscará premiar a aquellos músicos y músicas que cultiven el folklore urbano y fomentar con ello este estilo musical.

Los términos de la convocatoria y el presupuesto serán trabajados por el propio Consejo en una próxima sesión, con miras a ejecutar el concurso en 2022. Para ello formaron un comité que se encargará del diseño de la propuesta. 

Este martes 29, Ediciones Biblioteca Nacional inaugura la colección Dramaturgia Chilena con la presentación del libro “El Golpe, un Relato de Memoria”, adaptación dramática de las décimas de Roberto Parra, realizada por la dramaturga Florencia Martínez. La cita es a las 19.00 horas a través de Facebook Live. 

Así también, durante todo el mes en bibliotecanacionaldigital.gob.cl estarán disponibles las ilustraciones originales de la exposición "Pura vida, puro pueblo", realizada por la institución en 2012.

El Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares integró además un conjunto de 23 cuadernos fechados entre 1972 y 1994 que dan cuenta de la obra poético-literaria de Parra. Los documentos manuscritos que forman parte de esta colección fueron adquiridos por la Biblioteca Nacional en 2009, de la viuda del músico y poeta, Catalina Rojas, quien los conservaba. 

También el día del natalicio, el Museo Violeta Parra transmitirá a través de sus redes sociales el monólogo “Entre luche y cochayuyo”, grabado en el auditorio del Centro de Extensión del Instituto Nacional y dedicado al “Tío Roberto”. Éste cuenta la historia de un hombre que, después de morir, narra las circunstancias de su fallecimiento y decide ir al infierno a buscar al culpable. 

Desde EligeCultura.gob.cl se podrá acceder a “Recuerdos de mi padre, Roberto Parra”, emotiva carta que Nina Parra, hija de Roberto Parra, escribió desde Alemania a su padre, ad portas de su centenario.

Además, estarán disponibles dos documentales para conocer la vida y obra del músico: “Prontuario de Roberto Parra” y “Jazz Guachaca de Roberto Parra”, a lo que se suma la posibilidad de visitar una plataforma que reúne entrevistas, documentales y recuerdos del hermano de Nicanor y Violeta. 

El mismo 29 se transmitirá desde el puerto de San Antonio “Centenario Roberto Parra Sandoval (1921 - 2021)”, celebración que tendrá una duración cercana a los 90 minutos, a través de tres bloques en los que se configurarán paneles de conversación en directa connotación con tres dimensiones del cultor popular: Humana, Territorio Poético y Artística.

Organizada por la Corporación Roberto Parra, la Corporación Por Amor al Arte y el Portal ecocultural de la provincia de San Antonio, Litoral Poeta, el evento online contará además con la participación musical de grupos de Valparaíso y la Región Metropolitana. 

Toda la programación está disponible en EligeCultura.gob.cl.

Encuentro “La música en tiempos de Dante”

 La figura de Dante y sus personajes son parte de nuestro lenguaje cotidiano. La genialidad del autor permitió a todo su ideario traspasar las fronteras del tiempo.

¿Qué pasaba con la música en esa época, cómo sonaba, será tan cercana como todo lo que emana de este creador?

En un encuentro con el que cerramos este ciclo dedicado al poeta florentino, Eduardo Browne, director de la Camerata UANDES, y el tenor y musicólogo Gonzalo Cuadra, los invitan a explorar la llamada música del Trecento en la Italia de Dante Alighieri.

En la charla, se hablará sobre las innovaciones que trajo el Ars Nova y la lenta  introducción del idioma vernáculo, especialmente el toscano, en la música.

 Además, se explorará la poderosa influencia que ha ejercido durante 700 años el imaginario de Dante y La Divina Comedia sobre las más diversas expresiones musicales. 

Participan en la charla Gonzalo Cuadra y Eduardo Browne.

Gonzalo Cuadra es tenor, musicólogo e integrante de los conjuntos de música antigua Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago y Estudio MusicAntigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Premio a la Música Nacional Presidente de la República a la Mejor Edición Musical 2020. Es docente de la Universidad Alberto Hurtado.
 
Eduardo Browne, es director de la Camerata Universidad de los Andes. Magíster de Johns Hopkins University y de The Juilliard School. Ha dirigido conciertos y óperas en Estados Unidos, Chile, Venezuela, Perú, Argentina, Filipinas y Malasia y, desde 2013, ha realizado presentaciones anuales junto a los mejores cantantes de la lírica nacional.

La actividad se realizará el miércoles 30 de junio · 19:00 horas (GTM-4) por la plataformas Zoom  YouTube Extensión UANDES. La actividad es gratuita. 

Coro Sinfónico de la Universidad de Chile celebra sus 76 años en CEAC TV

Coro y solistas. 
(c) Patricio Melo
 El miércoles 30 de junio se cumplirán 76 años desde que se fundó el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, hito impulsado por el maestro Mario Baeza, su primer director artístico.

El elenco conformado actualmente por cerca de 100 voces y dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel, aborda un amplio repertorio que va desde obras sinfónico-corales universales hasta piezas de compositores latinos y contemporáneos.

Para conmemorar el nacimiento de este conjunto que en 2008 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, CEAC TV transmitirá un especial concierto ofrecido por el Coro Sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, interpretando el Réquiem de Verdi, este viernes 2 y sábado 3 de julio a partir de las 19:40 horas.La interpretación contó además con la participación de cuatro destacados solistas como son Andrea Aguilar, soprano; Evelyn Ramírez, mezzosoprano; Patricio Saxton, tenor; y Homero Pérez, bajo.

El registro corresponde a una presentación ofrecida en marzo de 2018, con motivo de Semana Santa, bajo la dirección del entonces director titular de la Sinfónica, maestro Leonid Grin, quien expresó en ese momento que la obra “Es probablemente el mejor Réquiem escrito en la historia de la música”.

Alicia
(c) Patricio Melo
Por su parte, el maestro Juan Pablo Villarroel, director del Coro, también manifestó su admiración por este trabajo. 

“El Réquiem de Verdi es una de las obras más hermosas que se han escrito para coro en la historia, entonces trabajarla es un placer, un bálsamo para el espíritu y para los oídos. Es simplemente preciosa… una obra de arte de comienzo a fin”, señaló.

La programación de la semana traerá también danza contemporánea el jueves 1 y domingo 4 de julio a las 20:00 horas, con Alicia, del coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon.

La obra está inspirada en el afamado cuento de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, donde una niña traspasa un espejo y llega a un mundo en el que se entrelazan lo fantástico y lo maravilloso.

“Siempre es un desafío llevar a la danza un cuento, porque hay un imaginario en torno a la obra”, comentó Guilhaumon respecto de la génesis de su obra, añadiendo que “me pareció que Alicia era un personaje muy atractivo para trabajarlo desde la mirada de la danza”. Así, la pieza es una invitación a redescubrir un clásico de la literatura para todo público.

En tanto, el miércoles a las 19:40 será el turno del Ciclo de Pianistas 2019, que repasó parte importante del repertorio de uno de los más emblemáticos compositores del Romanticismo, Frédéric Chopin. 

Solistas 
(c) Patricio Melo 

Esta vez sus obras podrán escucharse en la interpretación que el destacado pianista Armands Abols realizó en octubre de ese año, con un programa que incluyó los Nocturnos Nº 1 en Si bemol menor, op. 9; Nº 2 en Mi bemol mayor, op. 9; y Nº 3 en Si mayor, op. 9, los que fueron escritos entre 1830 y 1831.

Las piezas, muy particulares cada una de ellas, poseen un carácter intimista y delicado, propio de este tipo de composiciones.

Seguirán las Baladas Nº 1 en sol menor, op.23 y la Nº 3 en La bemol mayor, op. 47, enmarcadas en la colección de cuatro Baladas que Chopin escribió entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo y compatriota del compositor.

Finalmente, se escucharán los 24 Preludios op. 28, piezas sin un formato determinado que constituyeron un terreno abierto para artistas como Chopin, ansiosos de libertad creativa.

Un padre pide justicia con fuego

 Llega a GAM Prometeo Nacional, obra teatral que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien tomó la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción en 1983 tras la detención ilegal de sus dos hijos por la CNI.

Su sacrificio marcó con dolor la historia de Concepción y conmovió al país y al mundo, transformándose en uno de los hechos más relevantes en la búsqueda y protección de los Derechos Humanos durante la dictadura.

Quemarse a lo “bonzo” fue un acto desesperado para llamar la atención y así salvar a sus hijos.

La propuesta aborda lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo padre y el texto dramático está escrito a partir de una serie de entrevistas a sus hijas y a su viuda. La investigación incluyó documentación legal y declaraciones de Carabineros y del médico que lo atendió.

La obra releva el acontecimiento como un acto de amor inconmensurable de un padre que se resistió a la idea de no ser escuchado, un monólogo donde se interpela a los asistentes por la historia de violencia política y la justicia.

Por otro lado, el mundo sonoro es creado a partir de la décima e inspirado en melodías, instrumentos y formas musicales propias del repertorio tradicional campesino.

La pieza dialoga con el hecho puntual, pero también con la vida de Sebastián y con la propia historia de Chile; cuestionando las resistencias dadas en dictadura desde el dolor de quienes lucharon.

 “Hemos recorrido distintas partes del país, para reavivar el mensaje que nos dice que debemos pelear y estar despiertos ante la defensa de los derechos humanos”, afirmó Gisel Sparza, dramaturga y directora de la compañía.

Una experiencia cercana al teatro documental, pero con libertades para la ficción y la narración.

 "El texto juega con la figura de Prometeo, por el mito griego donde el titán roba el fuego para traer libertad. Don Sebastián se hizo fuego mismo para darnos luz sobre una verdad, y una verdad que se estaba tapando", finaliza Sparza.

La obra se presentó en el Museo de la Memoria, en el Teatro Biobío y en diversas comunas de las regiones del sur de Chile. Ahora llega como radioteatro al Spotify de GAM, en forma completamente gratuita.

Dramaturgia y Dirección: Gisel Sparza  | Intérprete: Alfonso Esteban | Dirección Musical e Intérprete: Javiera Hinrichs | Sonidista: Marta Fernández | Comunicaciones: Paulina Barrenechea | Agradecimientos: familia Acevedo Sáez, en especial María Candelaria y Erica.

Las funciones serán entre el 1° de julio y el 1° de agosto. Gratis en canal de Spotify GAM + info en gam.cl

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