sábado, 31 de agosto de 2019

Crean ruta patrimonial en el Barrio Bellavista


Desde calles con nombres de reinas de belleza hasta historias de amor de Pablo Lemebel. El Barrio Bellavista que todos/as conocemos, oculta historias que se revelaran este domingo 1° de Septiembre, en un recorrido guiado por sus rincones más desconocidos.

Bellavista recibe más de 30.000 personas por fin de semana, que visitan los bares, las galerías de arte, el zoológico o el cerro. Es difícil encontrar habitantes de Santiago o turistas nacionales o extranjeros, que no hayan ido “al Bella”. Casi tan difícil, como encontrar quien conozca la verdadera historia de esta zona.

Este domingo desde la Sede Comunitaria en Dardignac 132, parte un recorrido guiado que dará a conocer el patrimonio y los secretos de Bellavista. Vecinos y vecinas de la zona, se sumarán a la experiencia, aportando relatos sobre la vida de barrio.

Se trata de una actividad gratuita en español e inglés, organizada por la Municipalidad de Recoleta, la Fundación Urbanismo Social, la Corporación Cultural de Recoleta, la Junta de Vecinos del Barrio Bellavista Recoleta, Innova Recoleta y la Asociación de Artistas de Bellavista Recoleta.

La iniciativa, se enmarca en un trabajo conjunto del municipio, vecinos, empresas y sociedad civil, que tiene por objetivos, promover el cuidado de un barrio que sufre las externalidades negativas de una gran afluencia de público concentrado en la vida nocturna y, además,  poner en valor otros aspectos de la zona, como el patrimonio, la historia, el arte y la cultura.

En la misma línea y apoyado por la instalación de la empresa Red Megacentro en el barrio, con el Núcleo Tecnológico Bellavista se está ejecutando, un Plan Maestro que recupera mosaicos, murales, carteles y veredas mejoras que también podrán apreciarse en el recorrido.




viernes, 30 de agosto de 2019

Exposición rescata técnica ancestral del Maule

 La arquitecta Mitsue Kido y la diseñadora Paula Corrales, presentan LÁMPARAS DE CHILE, muestra que pone en valor técnicas artesanales de la Región del Maule a través, del diseño de objetos contemporáneos, en este caso, luminarios.


La exhibición -abierta al público entre el 30 de agosto y 29 de septiembre, en el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) es fruto del trabajo de seis meses con artesanos y busca además abrir nuevas redes de comercialización y difusión.  

Para esta primera colección, las autoras trabajaron con cinco comunidades de la Región del Maule, en plena zona central de nuestro país: artesanas de Pita de Teno, Coirón de Uraco, Crin de Rari, Piedra Toba de Quinamávida y Greda Blanca de Vichuquén.

Kido y Corrales explican que el proyecto, que tendrá futuras colecciones, “tiene la finalidad de difundir a nivel internacional nuestro patrimonio cultural a partir de nuestra artesanía, mostrando las diferentes técnicas tradicionales presentes a lo largo de Chile”.

Mitsue Kido, en entrevista a la revista Más Deco, señaló que “en las primeras recepciones aprendimos los fundamentos de cada técnica y mediante el diálogo con las artesanas durante los siguientes encuentros se fueron desarrollando las figuras o formas de cada una de las lámparas. Nosotras, mediante elementos de unión, fuimos conformando piezas de bronce y acero que finalmente se convirtieron en elementos de conexión entre la artesanía y las luminarias”.


Lámparas de Chile ya ha participado en la Semana del Diseño de Londres 2018 y la Semana del Diseño de Milán 2019, referentes en la materia, y fue invitado a la Edición Limitada 2019 apoyada por el MINCAP, British Council y Escuela de Diseño PUC, y al Pabellón Internacional de Artesanía en Londres. Por otra parte, Kido y Corrales liderarán la residencia de Crafting Futures 2019 del British Council con la comunidad de artesanas en crin.

El proyecto nace bajo la homologación del proyecto “Lámparas de Kioto”, realizado por una de las co-fundadoras, la arquitecta Mitsue Kido, cuya base fue el trabajo colaborativo entre diseño y artesanía japonesa, en el cual la arquitecta logra captar protocolos de buenas prácticas en un país reconocido mundialmente, por el respeto a su cultura y artesanías.
 
Finalizado dicho proyecto, Mitsue se unió a la diseñadora Paula Corrales para iniciar Lámparas de Chile con el fin, de difundir nuestro patrimonio cultural a través del diseño de objetos contemporáneos, con técnicas tradicionales chilenas e ir representando, paulatinamente, a partir del diseño de luminarios, las diversas zonas de Chile.

La exposición se puede ver de martes a domingo entre las 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

Exposición fotográfica muestra raíces andinas de Perú


Entre el 30 de agosto y 29 de septiembre se presenta en el Centro Cultural Las Condes, la exposición “Duro de morir” de la autora peruana.
 
Mediante el contacto del fotógrafo chileno Max Donoso y la gestión de la Embajada del Perú, la Corporación Cultural de Las Condes presenta el trabajo de Sharon Castellanos, una de las autoras jóvenes más relevantes de Latinoamérica.

Heredera del gesto y la particular mirada del gran Martín Chambi, la fotógrafa peruana nos introduce en su contexto cultural y otorga, nuevas lecturas a la realidad cotidiana, priorizando el lirismo por sobre cualquier enfoque registral.

La muestra internacional Duro de morir, se exhibirá entre el 30 de agosto y 29 de septiembre en las salas del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570).

La mayoría de las imágenes, fueron captadas en varias comunidades de Cusco, otras se tomaron en comunidades de las sierras de Perú y en la periferia de Lima, su ciudad natal.

En sus retratos, los paisajes, ceremonias y detalles de la vida cotidiana parecen querer transformar la realidad en algo diferente, en algo más.

La serie que la presenta en Chile, está conformada por imágenes que siguen la línea entre metáfora, misterio y una fantasía subliminal para evocar el espíritu y la atmósfera, de las comunidades ubicadas en las alturas de los Andes Peruanos. El corpus, no presenta una narrativa literal de modo que la historia y el contexto, pierden peso sobre el uso documental de las imágenes frente al poético.

Duro de morir, el título del proyecto, se debe a un mensaje que aparece en una de las fotografías (un letrero en la parte trasera de una camioneta de transporte) y al mismo tiempo, es una forma retórica de calificar la resistencia espiritual de los habitantes de estas tierras.

Sharon Castellanos (1989, Lima, Perú) trabajó cuatro años como reportera gráfica para un diario de cobertura nacional y un año, como corresponsal para el mismo diario en la región Cusco (2014).

Desde 2015, se desempeña como fotógrafa freelance colaborando con varios medios y desarrollando proyectos en comunidades rurales en el sur del Perú.

En 2017, fue parte de SMArt, un programa de residencias artísticas enfocado en los desafíos de las regiones de montaña en el Cantón del Valais (Suiza), durante tres meses.

En 2018, fue seleccionada para participar en la 25° edición del Joop Swart Masterclass, organizado por la fundación World Press Photo en Ámsterdam, Holanda.

Sus fotos han sido publicadas en Lens Blog, de The New York Times (Estados Unidos); GEO Magazine (Alemania), Witness, Artsy y L'Alpe (Francia), Regional Zeitung (Suiza), Index.hu Nagykép (Hungría), además de Life Force Magazine, Global Water Partnership Sudamérica, Walliser Bote, Le Nouvelliste, y medios locales como El Comercio, Revista Somos, Revista H y La República.

El público podrá visitarla de martes a domingo entre las 10:30 horas y las 19:00 horas.

La entrada es liberada.





jueves, 29 de agosto de 2019

Se realiza la Feria del Libro Independiente y autogestionado 2019


Los días 31 de agosto y 1 de septiembre, se desarrollará en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, la sexta versión de la Feria del Libro Independiente y Autogestionado FLIA 2019, evento que reúne diversos expositores de Santiago y regiones.

La feria, incluye presentaciones de libros, lecturas de poesía, música, teatro y otras expresiones artísticas, reuniendo a una gran variedad de editores, autores y artistas independientes.

En esta nueva versión, participarán cerca de cincuenta editoriales independientes y auto gestionadas de diversas zonas del país como Santiago, Concepción, Valparaíso, Temuco y La Serena.

Entre ellas se encuentran Editorial Quimantú, Editorial Askasis, Gato Jurel Ediciones, Editorial Antítesis, Editorial Eleuterio, Nadar Ediciones, Biblioteca de Chilenia, Loquita Cartonera, entre otras.

La Feria nace en Chile el 2013, como una respuesta de autores y editores disidentes frente a la industria literaria del país, tomando los espacios públicos para difundir su material con sus propios medios.

Desde entonces, el evento ha sido un espacio para generar redes entre las diversas iniciativas independientes que existen en el país y, a la vez, acercar el trabajo de escritores emergentes a la comunidad.

Programa

Sábado 31 de agosto
13:30 - 14:00 - (Música) Don Melloni
14:00 – 14: 30 - Acero de Invierno
15:00 – 16:00 - Conversatorio “Activismo Feminista en Chile”.
16:00 – 16:25 - Lanzamiento del libro: “Ruidos” de Jaime Rodríguez. GatoJurel Ediciones
16:30 – 16:55 - Lanzamiento libro “Letra Muerta” de Gustavo Bernal
17:00-17:25 - Lanzamiento libro: “Pajareando” por Ilustraverde
17:30- 18:55 - Lanzamiento del libro: "Un Terrorismo en Busca de dos Autores” por Editorial Apófasis
18:00 - (Música) Gabotril y los Vitamina C

 Domingo 1° Septiembre

15:00 – 15: 20 – (Música) Camila Humeres
15: 25 – 15:40 - Lanzamiento del libro: Hijo de La Perra. GatoJurel Ediciones
15:40 – 16:00 - Bloque poesía
16:00 - 16:55 - Lanzamiento del libro: “Haz el Amor con Lxs Veganxs” Expositor: Alejandro Ayala
17: 00 – 17:25 - Lanzamiento del libro: “Futbol y Resistencia en el Sur de Abya Yala” Editorial Mestiza y Futbol y Resistencia.
17:30 – 18:00 - Lanzamiento del Libro: “Las Pieles” Ramón Muñoz
18:00 - (Música) Vaso de Leche

La FLIA 2019 se realizará este sábado 31 de agosto y domingo 1 de septiembre, de 11 a 19 horas, en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven ubicado al interior del Parque Quinta Normal (Av. Matucana 520, Santiago, metro Quinta Normal).


 La entrada es liberada.


Se inaugura exposición en honor a Bauhaus


La exposición Bauhaus, 100 Años, se inaugura en Sala de Arte AIEP, (Triana #820, AIEP Providencia) este viernes 30 de agosto.

Libros, fotografías y distintas piezas icónicas firmadas por los grandes maestros de esta tendencia, son algunos de los objetos que integran la muestra, la primera de su tipo en el Chile, en el marco de conmemorar el centenario de la reconocida escuela de arquitectura, diseño y artes visuales nacida en Alemania en 1919.

Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño Arte y Comunicación de AIEP, comenta que “Bauhaus fue la “Casa de la Construcción”, del nuevo pensamiento del siglo XX, del modo de pensar en torno a las formas de habitar, que es la que vivimos todos hoy en día.

Es un homenaje a los más grandes artistas y arquitectos de la época”.

Bauhaus es una exposición adaptada para todo tipo de público, principal característica de esta propuesta, que podrá ser visitada hasta el 1° de noviembre de 2019, en este espacio cultural dispuesto por la casa de estudios para toda la comunidad.  

Hernán Garfias, quien es un connotado diseñador nacional y precursor de esta iniciativa, añade que “la exposición es bastante didáctica y está pensada para que cualquier persona, incluso sin nunca haber oído sobre Bauhaus, pueda entender de qué se trata y su impacto en el mundo del diseño y en el diario vivir. Esa es su principal característica, poder ser disfrutada por conocedores y no conocedores de este tema”.

La exposición en la sala de arte AIEP reunirá la historia de la Bauhaus a través de documentos, fotografías, dibujos y obras de sus maestros. Estarán en exhibición los hitos del mobiliario, como las sillas Wassily y Cesca de Marcel Breuer, y Barcelona de Mies van der Rohe.

También las mesas Laccio de Marcel Breuer, la lámpara WS de Wilhelm Wagenfeld, los ceniceros de Marianne Brand y cerámicas diseñadas por ex estudiantes de la escuela.

Además, se podrá apreciar una serigrafía homenaje al cuadrado de Josef Albers y reproducciones de dibujos de Paul Klee y Wassily Kandinsky, además de libros y catálogos de la época, que permitirán a los visitantes hacer un recorrido muy completo sobre la vida y obra de sus autores.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.

Sólo hicieron falta unos años, para que superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera, no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX, sino que, en todo un movimiento artístico que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.

La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica; la segunda 1923-1925), mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929), alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Siendo director van der Rohe, la escuela sufrió por el creciente acoso por parte del nazismo y debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista, internacionalista y judía los nazis, cerraron la escuela.

El público puede visitar la exposición de lunes a viernes, de 8:30 a 22:00 horas, y los sábados de 9:00 a 16:00.




El acceso es gratuito y los interesados en asistir sólo deben acudir a la sala AIEP.

Exposición muestra obras de reconocidos y premiados artistas chilenos



Una muestra de pinturas, obras gráficas y esculturas de los artistas más reconocidos y premiados a nivel nacional se estará presentando entre el jueves 29 de agosto al 15 de septiembre en el Edificio Alonso by Grupo Patio.

Roberto Matta, José Balmes, Gracia Barrios, Nemesio Antúnez, Roser Bru, Matilde Pérez, Ricardo Yrarrazaval, Gustavo Poblete, Palolo Valdés, entre otros, son parte de la exhibición.

Sofía García, jefa de experiencia de Grupo Patio, explica que “es una muestra que estamos realizando junto a Galería VALA, que busca reconocer, el trabajo de grandes artistas chilenos.

Esperamos, que los asistentes puedan experimentar distintas técnicas artísticas y, que puedan conocer la historia de estas creaciones y expresiones que son parte de la cultura chilena.

La exhibición contará con más de 20 obras de las series de grabados más importantes de Roberto Matta: Hom'mere, realizada con la técnica de aguafuerte, aguatinta y técnica del azúcar, y que, según la crítica, es la obra gráfica mejor lograda del artista chileno con mayor reconocimiento internacional

También estará presente la Serie Negra, de uno de los fundadores del Grupo de Arte Moderno Rectángulo y el movimiento Forma y Espacio (1965), Gustavo Poblete.

Marcelo Aravena, Director Galería VALA Vanguardias Latinoamericanas, explica que “estas obras de Poblete, conservan un valioso testimonio de la historia del arte chileno, en el que, junto a otros artistas de su generación, fue pionero en la técnica de geometría en los años cincuenta y setenta”.

También, estarán presente las pinturas de los períodos más importantes de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, José Balmes y Gracia Barrios, que muestran las reflexiones que estos artistas, hicieron en su época de exilio en Francia.

De igual manera, estarán las obras de Matilde Pérez, realizadas en los años ochenta y noventa, junto con dibujos de la Premio Nacional de Arte, Roser Bru.

Por otra parte, el público tendrá la oportunidad de conocer la historia de las obras ya que el sábado 7 de septiembre, a mediodía, se realizará una charla sobre las obras expuestas, sus artistas y su repercusión en el mercado del arte nacional e internacional.

“Es una oportunidad de conocer la historia de las obras de reconocidos artistas chilenos, los cuales han sido destacados a nivel mundial en múltiples ocasiones. Si bien, es una exposición de una galería, el nivel de las obras puede perfectamente considerarse como una exposición de museo, con la singularidad de que están a la venta”, comenta Aravena.

En la oportunidad, se ofrecerán descuentos especiales para los asistentes que deseen comprar las obras.

El edificio Alonso by Grupo Patio está ubicado en Alonso de Córdova 3788, esquina el Coihue, Vitacura. La información sobre eventos y actividades se encuentra actualizada en sus redes sociales @edificioalonso en Instagram y Edificio Alonso en Facebook.

La exposición estará abierta desde el 29 de agosto al 15 de septiembre, de 11:00 a 21.00 horas en Alonso de Córdova 3788, Vitacura.



miércoles, 28 de agosto de 2019

Reeditan Objetivo general de Yanko González.


Sello Lumen presenta al autor que dejó grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana.

A principios de los noventa, Yanko González trazaba las primeras líneas de una poesía que dejaría grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana apareciendo en Chile, una voz -una mixtura de voces, más bien- insólita, sugestiva, tan extraña como entrañable.

"Más lejos no se puede llegar en la oxigenación de la poesía por el habla", diría a propósito de esos primeros poemas el crítico Niall Binns.

Treinta años después, Objetivo general reúne buena parte de la obra poética de González. Abre con Elábuga, poderoso libro en torno a los suicidios, del cual en 2011 el autor ofreció un anticipo de acotada circulación, sigue con una amplia selección de Alto Volta y Metales Pesados, sus libros señeros y como cierre y punto de fuga, entrega un adelanto de Torpedos, su obra poético-visual en curso.

Este libro, invita a conocer o reconocer una escritura irrepetible donde las voces de la calle, la juventud y sus tribus, la tradición literaria, el amor y la academia se entreveran alucinantemente en una poesía que es pensamiento y música, observación e imagen de alto voltaje.

Yanko González Cangas (Santiago de Chile, 1971) es poeta y antropólogo. Ha publicado, entre otros libros, Metales Pesados, Alto Volta (Premio de la Crítica, 2008), Elábuga (poemas de anticipo) y Héroes Civiles & Santos Laicos (entrevistas a escritores chilenos).

Junto a Pedro Araya es autor de algunas traducciones y antologías, entre ellas, Zurdos. Última poesía latinoamericana.

Nueva edición de Informe Tapia


Marcelo Mellado, el maestro del humor y la parodia regresa con una radiografía de lo local, la burocracia y la cultura regional a través de la novela “Informe Tapia” publicado por el sello Literatura Random House.

Leopoldo Tapia, maestro de educación básica y poeta con aficiones ferroviarias, recibe la misión de preparar un reporte sobre el acoso del que estaría siendo víctima, por parte de oscuros funcionarios públicos, la Asociación de Poetas de la Cuenca del Maipo, liderada por un tal Badilla o Padilla.

El pormenorizado relato de este mundo, de las jergas en que se comunican sus personajes y de los modos en que operan, hace de Informe Tapia un fresco incomparable de un cierto Chile que bien podría ser Chile entero.

Publicada originalmente hace quince años, esta novela es una pieza señera en el proyecto literario de Mellado, enfocado perspicazmente en la pequeñez humana, en particular la que puede surgir en el mundo burocrático y cultural pero siempre, atento a la comicidad y la singularidad que son su correlato objetivo, de manera que la grisura no es aquí la tónica, sino más bien cierto tono carnavalesco, paródico, hilarante.

Marcelo Mellado (Concepción, 1955) ha publicado, entre otros, los libros de ficción La provincia, La batalla de Placilla, Ciudadanos de baja intensidad, Armas arrojadizas y Madariaga y otros (Literatura RH, 2018). Su trabajo ha sido reconocido con el Premio de la Crítica (2008) y el Premio Municipal de Literatura de Santiago (2015).

Se realizará concierto internacional en el Museo Histórico Militar


El Museo Histórico y Militar en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Santiago y la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) invitan al Concierto Internacional: Música que nos une desde Italia que se realizará el próximo miércoles 28 de agosto a las 19:30 horas.

En esta oportunidad se presentará el dúo de guitarristas conformado por Alexis Vallejos y Lorenzo Bernardi quienes tanto en formato individual como en conjunto harán un recorrido por el periodo clásico de la música en arreglos para guitarra, como también en un formato pedagógico realizarán interacción con el público, permitiendo así que las y los asistentes acompañen este viaje a través de las melodías interpretadas.

Alexis Vallejos, es un virtuoso guitarrista chileno, quien se ha presentado en los escenarios internacionales más importantes y que estudió con grandes maestros de la música como David Russel y Manuel Barrueco, recibiendo el grado de magíster por la Universidad de Alicante, España. Actualmente, se encuentra preparando una nueva temporada de conciertos en Asia, específicamente en Japón y Korea.

Por otro lado, Lorenzo Bernardi es uno de los más talentosos guitarristas italianos clásicos en la escena europea. Este joven músico se ha presentado tanto como solista como con orquestas, participando en destacados festivales internacionales. Su amplia formación le ha permitido desenvolverse en géneros tanto clásicos como populares.

La entrada a estos eventos es liberada pero requiere inscripción en el sitio web: https://vtte.utem.cl/actividades/concierto-internacional-musica-italia/


Museo Histórico Militar invita a participar en entretenidas actividades


En el marco del “Día de las Puertas Abiertas del Ejército de Chile”, el Museo Histórico y Militar tendrá entretenidas actividades para toda la familia.

en el patio central del Museo ( Av. Blanco Encalada 1550 Stgo), habrá una muestra de vehículos militares del Ejército de Chile, una presentación musical de la banda instrumental de la Escuela Internacional de Líderes Santiago Bueras y Avaría a las 14:00 horas.

Además, están las exposiciones temporales: “Pequeños Grandes Héroes, Marchando por la Historia”, “Chile Geográfico Instrumental” e “Inmigrantes”. Finalmente, los asistentes podrán participar de visitas guiadas a la muestra permanente: “Cinco Siglos de Historia”.

Horario: Desde las 11:00 y hasta las 17:00 horas.


martes, 27 de agosto de 2019

Publican novela sobre amores inconclusos


Todxs tenemos un amor pendiente, una novela sobre amores inconclusos de Angie Sammartino, que es editado bajo el sello Montena, llega a librerías nacionales.

La novela cuenta las historias de amor de Angie a través de los años y de cómo, a veces, nos preguntamos si queda alguno pendiente.

Si alguna vez sentiste que un simple objeto disparó una catarata de recuerdos que no sabías que tenías, si alguna vez tuviste taquicardia al pensar en alguien del pasado o si sigues preguntándote "¿Qué hubiera pasado si no nos hubiéramos alejado?", entonces esta historia es para ti.

Porque a veces para resolver el presente no necesitamos inventar fórmulas nuevas sino conectar con nuestro pasado. En muchas ocasiones, las respuestas están más cerca de lo que creemos, pero las negamos, porque aceptar implica hacernos cargo de que en algún momento nos desviamos del camino, dejando a nuestro paso, historias inconclusas. Y lo que no se concluye... queda pendiente.

Angie Sammartino nació en Buenos Aires en octubre de 1990. Además de escritora es comunicadora social de la UBA, comediante y docente de Stand Up. Angie creció leyendo Harry Potter y es fanática de las series. 

Todxs tenemos un amor pendiente#ElArteDeNegar, su primera novela, nació en Instagram y en 2017 ganó el premio Mediamorfosis por su innovadora estructura narrativa transmedia.

MARX Y SUS AMIGOS. Para curiosos y desprejuiciados


Ernesto Ottone publica este riguroso y a la vez entretenido libro que reconstruye la biografía de Karl Marx, resume su pensamiento y repasa su influencia en diferentes líderes mundiales que marcaron el siglo XX.

“La conmoción que generó su pensamiento en la sociedad, es comparable a la vivida con los grandes creadores de religiones”, dice el autor.

Este es un libro “laico”, como lo define su autor.

 “No soy un misionero del marxismo, pero tampoco un converso que considere que su pensamiento sea el mal”, comenta Ottone.

Con una visión histórica y de contexto, la obra muestra el rol que ha jugado el marxismo en la historia así, como la importancia que tuvo para las ciencias sociales contemporáneas y el desarrollo de la modernidad.

Este libro nació del interés de Ottone, por entregar a un público amplio y transversal esta visión muy fuertemente documentada, en un lenguaje ameno y comprensible.

“No era un fantasma lo que recorría la universidad durante 2017 y 2018; era algo mucho menos temible: dos ilustres efemérides rondaban sus aulas y pasillos.

La primera, era el centenario de la Revolución de Octubre; la segunda, los doscientos años del nacimiento de Marx. Si bien ninguno de estos acontecimientos tenía la importancia que habrían desatado hace algunas decenas de años atrás, de todas maneras, requerían un alto en el camino.

Al fin y al cabo, tuvieron una incidencia central en el curso de dos siglos y marcaron los acontecimientos mundiales, generando efectos que perduran hasta hoy.

Este libro surge desde ese esfuerzo reflexivo. 

Se trata de una mirada laica que busca atrapar la historia y las ideas de manera viva, en su contexto, y que no inhibe de pronto el juicio del autor en uno u otro sentido a partir de que no se considera un misionero de causa alguna, solamente procura transmitir una visión informada, estudiada a través de muchos años y desde 1968 hacia delante vivida en primera línea.

Intenta exponerla de una forma ajena al lenguaje enrevesado y críptico, sin ansiedad enciclopédica y erudita.

La primera parte, se centra en Marx y su tiempo, ideas y recorrido; la segunda y la tercera nos muestran a sus amigos en acción y finalmente, se hace una leve reflexión acerca de su eventual actualidad.

En todas ellas se alternan glorias y miserias, errores, aciertos y horrores, ilusiones y decepciones, como resulta suceder en las vidas de las personas y en la historia de la sociedad”, explica el autor en su libro.

Disponible en librerías de todo Chile y en formato digital en Amazon.com

Bajo la piel: oda el amor oculto


Estimado lector, si le gustan las cartas de amor, este libro es para usted, ya que Editorial Forja acaba de presentar el libro “Bajo la piel”, escrito por Adolfo Miranda, una intensa historia de amor que invita al lector a participar de un secreto celosamente guardado. 

Es un libro donde “todo ocurre bajo la piel”. Con esas palabras, la connotada escritora Teresa Calderón describe el libro.

Una novela que se basa en la intensa historia de amor de un hombre y una mujer, que se encuentran a destiempo y que invita al lector, a participar de un secreto celosamente guardado, que solo podrá ser descubierto tras la muerte de uno de los amantes.

¿Hasta qué punto conocemos a las personas que creemos conocer? Una pregunta que surge al comienzo de la novela, cuando un hombre, al revisar las pertenencias de su padre recién fallecido, quien era viudo hace algunos años, encuentra un fajo de cartas junto a un recado: “En caso de mi muerte ruego devolver estas cartas a Valeria”.

Una historia que se desenvuelve en escenarios y en tiempos diferentes, a través de cartas escritas en la adolescencia y luego en la adultez, con la maestría de la pluma del autor.

Porque Bajo la piel nos demuestra que, aunque historias románticas hay muchas, finalmente la clave está en la gracia de un buen narrador, lo que Adolfo Miranda logra con creces.

“Yo diría que aquí, tal vez, resida el mérito mayor de esta novela que parece inverosímil que sea una primera novela. Hay un trabajo en su escritura, que no se improvisa ni cae del cielo como un maná. 

Es un muy serio trabajo que cuesta alcanzar y en realidad, pocos narradores alcanzan. Me ha sorprendido el talento de Adolfo Miranda y creo que su libro, debe ser leído y disfrutado por una gran cantidad de lectores”, dijo el escritor y crítico literario, Antonio Rojas, en el lanzamiento del libro.


Por algo esta novela, con otro título, fue seleccionada entre las seis finalistas del concurso Pedro de Oña 2018.  “Nos cautivó al jurado por su prolija prosa y su contundente argumento, trabajado en una compleja arquitectura de tiempos y espacios, lo que permite el juego de la imaginación anticipatoria con agrado y entusiasmo”, dice Teresa Calderón en el prólogo.

Tres promesas, el esperado libro llega a Chile


Editado bajo el sello Montena, llega a librerías nacionales Tres promesas de Lesslie Polinesia.

Conscientes de que la vida y los planes pueden cambiar de un momento a otro, que el destino es una fuerza poderosa que entrelaza a quienes parecieran ser los más distantes, los protagonistas de esta conmovedora historia, tendrán que sanar las heridas a través de la lealtad, el perdón y el amor para alcanzar la verdadera felicidad.

Tres promesas, de Lesslie Polinesia, es un regreso al pasado de Lily, Pablo y Ana, pero al mismo tiempo, un viaje al futuro que les permitirá comprender que el camino que creían trazado podría desviarse repentinamente.

Lesslie Velázquez, mejor conocida como Lesslie Polinesia, nació en la Ciudad de México el 18 de abril de 1996. Junto a sus hermanos, inició su carrera en internet en 2011.

Lesslie, la creadora de contenido más importante de Hispanoamérica, es una mujer multifacética y romántica que ha cautivado con su personalidad, a millones de jóvenes en redes sociales alrededor del mundo con su mensaje de amor, respeto y tolerancia.

Ella busca inspirar a todas las personas a seguir siempre sus sueños y cumplir sus metas.


“Al Cubo…transgresiones a propósito de lo humano” en Sala Negra de la UV

La obra de teatro “Al Cubo… transgresiones a propósito de lo humano” se presentará hasta el sábado 07 de septiembre en la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso.

Esta obra, se constituye como una puesta en escena de teatro físico interpretada por cuatro actores, valiéndose del cubo como dispositivo escénico para tridimensionalizar el M².

La representación artística, que tiene una duración de una hora y 15 minutos, se realiza junto con textos de tres obras de William Shakespeare que son Hamlet, Macbeth y Tito Andrónico en pos de instalar, escénicamente, la reflexión de cómo, consciente o inconscientemente, el ser humano está a diario conviviendo con su espacio vital, permanentemente tensado y/o agredido respecto de sí mismo, de otros cuerpos y sus respectivos M².

Signos corporales, lenguajes y discursos que resuenan primero dentro de nuestro cuerpo para luego, ponerlo en diálogo con nuestro entorno reflexionando sobre el espacio propio y cómo éste, se va modificando a medida que ingresan otras espacialidades.

Cuatro actores se encargan de generar este sistema de señales corporales y escénicas, utilizando el teatro como nicho de indagación evidente, vehículo de cultura, aprendizaje y transmisión de valores que permite, reflexionar sobre nuestras conductas personales y volvernos conscientes de sus contradicciones.

Al mismo tiempo, con esta obra la compañía tiene el objetivo de promover un teatro de indagación y experimentación, que aborda textos clásicos desde una perspectiva contemporánea documentando procesos de investigación, creación, así como la aplicación de metodologías.

Según describen sus creadores, esta propuesta está compuesta por “signos corporales, lenguajes y discursos que resuenan primero dentro del propio cuerpo para luego ponerlos en diálogo con el entorno, reflexionando sobre el espacio propio y cómo éste se va modificando a medida que ingresan otras espacialidades”.

“Al Cubo” tiene como objetivo reflexionar desde la acción en escena sobre la habitabilidad del cuerpo hoy, para lo cual se sustenta en la aplicación de la Didáctica del M2 como soporte teórico – discursivo, planteado cuatro interrogantes de investigación aplicada:

¿Porque el Cuerpo? Porque es el primer territorio habitado por el ser humano... el cuerpo su primer espacio. Espacio propio en relación a su entorno, transgresiones a esa frágil relación entre el cuerpo y su espacio vital.

¿Por qué Cubos? Porque se torna en la tridimensionalización del M2. Dispositivo escénico, soporte físico y espacial del discurso propuesto en el escenario.

¿Por qué textos de Shakespeare? Porque implican un compromiso con la memoria, presente y futuro de los seres humanos y sus recurrentes conflictos universales, trayendo al cotidiano su testimonio, sus polaridades cargadas de significados, abiertos permanentemente a la re-significación de los mismos proyectándolas, desmitificándolas.

¿Por qué Transgresiones? Porque es necesario entender nuestras propias normas, interiorizándolas y observándolas, así como la transgresión de las mismas, esto nos revela la complejidad de nuestro convivio espacial corporal. Transgresiones que desencadenan las tragedias.

La obra es una creación colectiva Soporte Corporal Compañía, con la dirección de Jenny Pino Madariaga asistida por Alexander Castillo.

El elenco está formado por Alexander Castillo, Cristián Hormazábal, Marisol López, Zarina Núñez. El diseño escénico integral es de Katiuska Valenzuela. El sonido es de Sergio García y el registro integral está bajo la responsabilidad de Wayra Galland .

Por otra parte, el diseño gráfico es de Evelyn Balladares, la realización escenográfica de Guido Reyes y la iluminación de Daniel Benites.

Las funciones son el viernes 30, sábado 31 de agosto a las 20:00 horas y el viernes 06 y el sábado 07 de septiembre a las 20:00 horas. en la Sala Negra Teatro UV (Av. Brasil 1647, Valparaíso). Adhesión Estudiantes y 3era Edad $2000. / General $3.000

lunes, 26 de agosto de 2019

Realizarán fiesta artística con destacados exponentes nacionales de la ilustración con papel


Bajo el nombre Planeta Ilustración, esta fiesta artística convocará a las 60 personas más relevante del rubro. Además de talleres, habrá diferentes demostraciones para que toda la familia pueda disfrutar.
Masificar y dar a conocer aún más este arte, es el objetivo de este evento que se realizará de forma gratuita el 31 de agosto en Recoleta de 10:00 a 20:00 hrs en el Local IF Blanco Recoleta (Puma 1180, Recoleta, Región Metropolitana).

Esta feria tendrá diversas exposiciones artísticas a cargo de los mejores exponentes. Publicaciones independientes, ilustraciones artísticas, libros y grabados son algunas de las cosas que los asistentes podrán ver y adquirir.

"El papel (una hoja, una cartulina o reciclado) está al alcance de cualquiera: es un medio accesible, democrático y noble". Así lo ve Enrique Rodríguez, artista chileno, quien además plantea que este elemento puede llegar a impactar y transformar comunidades.

Por otro lado, esta invitación contará con espacios para todas las personas que quieran aprender más sobre las técnicas hay que tener en consideración para convertir el uso del papel en una real obra de arte.

“Nosotros no hablamos de talleres ni de ferias, hablamos de experiencias que ayuden a las personas a identificar sus potenciales creativos. Nuestra intención es establecer relaciones y crear una red de intercambio de información para poner a prueba los límites de este noble material”, explica el artista, quien está radicado en Brasil.

En esta convocatoria también participarán las escuelas de arte y diseño de la Universidad Católica de Chile, Universidad Arcos e Instituto Alpes.

Además, se transmitirá el evento en vivo a través de www.radiodemente.cl habrá música en vivo, confirmados hasta el momento DJ Seltzer y Luanko además de 4 carros de comida.
Detalles sobre el evento
31 de agosto 


Poeta Alejandra Coz Rosenfeld publica nuevo libro de poesía


/La jabalina/ es el nuevo libro de la poeta Alejandra Coz Rosenfeld, publicado por editorial Filacteria un poemario de no más de sesenta páginas, cuya   propuesta se bate entre la reflexión íntima y la existencia humana, desde lugares fragmentarios y tiempos superpuestos.

Biología, lenguaje clínico, mitologías, tragedias y progresos, tópicos que se pueden encontrar en una edición cuidada donde sobresale la intersección entre palabra e imagen.

En palabras de Eugenia Brito, teórica, poeta y profesora  universitaria, "/La jabalina/ es un texto rizomático y plural que  condensa de modo breve y eficaz, sentidos distantes de la historia 
humana, como el rito suicida japonés, la formación del genoma humano o  el sacrificio de Juana de Arco en un ritual escénico de brillantes  tonos Mallarmeanos, en fulgurante y veloz parpadeo".

Del mismo modo, para Isabel Margarita Bustos los poemas de Alejandra Coz son "como 
asomarse a los mensajes de botellas que no llegaron a puerto y nadie  pudo despertar con sus ojos porque luego de enfrentarse a las rocas se  borraron con el agua salada".

Editado por Ediciones Filacteria (2019), el libro es parte de la  colección /A solas/, escrituras femeninas de gran importancia en la  discusión actual sobre el valor y la visibilidad de nuestras poetisas  y creadoras nacionales.

Alejandra Coz es poeta, artista y terapeuta transpersonal, estudio  Letras y Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y  Arte en Palazzo Spinelli (Florencia, Italia). Publicó /Marea Baja/ por Editorial Cuarto Propio en 2017. /La jabalina /es su segunda  publicación.

El libro será presentado por Isabel Margarita Bustos y Gastón Muñoz el  próximo viernes 30 de agosto en la Galería Aquí (Antonia López de  Bello 0112). El lanzamiento contará con la música de Laurela, proyecto  del folk indie formado por Loreto Awad, Alfonsina García, Sebastián 
Mieville y Felipe Ibar

Llega a Chile la nueva novela de Renato Cisneros.


¿De qué sirven las palabras, la memoria y la imaginación ante las bellas formas que dibuja la primera ecografía? ¿Cuán inútil ha sido revisitar las historias de abuelas y patriarcas, cuando la maternidad se muestra sin aspavientos, moralmente superior? ¿Y qué consecuencias, tendrán en el matrimonio los nuevos roles que él y su esposa deberán asumir, obligados a la felicidad y quizás incapaces de ella?.

Escrito con urgencia emocional y gran destreza narrativa, Algún día te mostraré el desierto, publicada por el sello Alfaguara, es el diario de paternidad de Renato Cisneros, pero también una larga carta de amor que se abre paso entre los claroscuros de la inseguridad y las sombras de la depresión para confesar una verdad: el mundo, vasto y luminoso, puede ser también un laberinto árido del que a veces es imposible salir.

Renato Cisneros, Lima, 1976. Es escritor y periodista. Ha trabajado como reportero y columnista para los diarios El Comercio y La República, y conducido programas de noticias de radio y televisión. Ha publicado los poemarios Ritual de los prójimos (1998), Máquina fantasma (2001) y Nuevos poemas italianos (2007), y las novelas Nunca confíes en mí (2011) y Raro (2012), ambas con editorial Alfaguara.

Su tercera novela, La distancia que nos separa (2015), fue finalista de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

Los lectores del diario El Comercio la nombraron "mejor novela de 2015". Con diez ediciones en Perú, ha sido publicada en España, Francia, Holanda, Alemania, Italia, Reino Unido y Latinoamérica.
En Francia mereció el premio Transfuge a la "mejor novela hispanoamericana 2017", y quedó finalista, del Premio Médicis. La edición inglesa ganó el premio English PEN Award 2018.

Su última novela, Dejarás la tierra (2017), mereció una Mención Especial en el Premio Nacional de Literatura 2018.

Rupturista obra de teatro llega a Santiago


Después de dos exitosas temporadas en Concepción, la obra de teatro “Cambiando el mundo” tendrá su estreno en Santiago este viernes 30 y sábado 31 de agosto a las 20.00 horas en La Máquina del Arte, ubicada en Rancagua #054, Providencia, a pasos del metro Parque Bustamante.

Se trata del último montaje de la compañía penquista Rejas de Libertad, el cual ha sido calificado como “un acto deliberado de resistencia” y que invita a reflexionar sobre la sociedad actual y los vicios que la atraviesan y el elenco, está conformado por Cristóbal José, Giancarlo Daponte Martínez, Magdalena Gelsam Inostroza, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Marcelo Giacaman Zaror. La iluminación y el sonido están a cargo de José Miguel Donoso.

“Estamos constantemente enfrentándonos a hechos donde la humanidad se ve cada vez más perdida y desorientada, cayendo en la agresividad y la violencia. Con esa idea como eje, buscamos diferentes caminos para expresar estas situaciones, sin dejar de lado que los asistentes vivan una experiencia lúdica, entretenida y carismática, donde puedan empatizar, reír y sentirse identificados con lo que está ocurriendo”, comentó el director y actor de “Cambiando el Mundo”, Marcelo Giacaman Zaror.

En ese sentido, explicó que “el formato de este montaje se aleja de la concepción aristotélica de un teatro más tradicional y clásico, donde vemos claramente una introducción, el desarrollo de un conflicto, el clímax y el desenlace. En este caso, trabajamos con la idea de teatro fragmentario, donde existen varias historias que no están en relación y que sólo se unen tangencialmente, por lo que cada una tiene vida por sí misma”.

“Cambiando el mundo” es la tercera obra de la compañía Rejas de Libertad luego de sus dos exitosos trabajos anteriores: “Causa perdida” (2015) y “Pablo” (2014).

En esta oportunidad, el colectivo teatral se presentará con un potente elenco que incluye actores provenientes de Concepción, Iquique, San Fernando, Santiago y Curacautín.

"Pese a que se trata de una apuesta arriesgada, tuvimos una muy buena recepción del público penquista, por lo que estamos muy motivados para nuestro estreno en Santiago y esperamos que nos acompañen en estas dos funciones", concluyó Giacaman.

Las funciones serán el viernes 30 y sábado 31 de agosto a las 20.00 horas en La Máquina del Arte, Rancagua #054, Providencia (metro Parque Bustamante). El valor de las entradas es de $3.000 estudiantes y tercera edad / $5.000 general.

Después de dos exitosos trabajos escénicos, seleccionados en festivales y con importante asistencia de público (más de 800 personas), la Compañía Rejas de Libertad presenta “Cambiando el Mundo” con un elenco potente y variado, reuniendo, en esta ocasión, actores y actrices de Concepción, Iquique, San Fernando, Santiago y Curacautín.


La dirección recae en Marcelo Giacaman Zaror, quien se ha perfeccionado en distintas escuelas (Teatro Imagen, U. de Chile, U. Católica) y en 2015 fue invitado a participar de un curso en una de las academias de teatro más importantes del mundo, Royal Academy of Dramatic Art (Londres, Inglaterra).


Artistas y empresarios se reúnen en Mercado Chec 2019.

Bajo el lema “Vincúlate, Amplía tus redes y potencia tu proyecto” se desarrollará la tercera versión del Mercado Chile Economía Creativa, ...