miércoles, 8 de julio de 2020

CCU realiza lanzamiento de sala de arte virtual.


Con el propósito de seguir impulsando el arte chileno contemporáneo a través de un papel activo, aún durante esta pandemia, CCU en el Arte desarrolló una línea de trabajo dinámica que considera la creación de nuevos programas con plataformas virtuales como soporte para la difusión de los artistas y sus obras.

Uno de ellos es la “Sala de Arte CCU Virtual”, con lo cual busca reactivar el circuito de exhibición de las artes visuales. Esta nueva iniciativa albergará en la Sala de Arte Curatorial a 6 exposiciones, donde las personas podrán recorrer los espacios y ver las obras de Francisca Reyes, Ximena Zomosa, Fiorella Angelini, Carlos Navarrete, Leonardo Portus y Francisco Uzabeaga, artistas que fueron elegidos mediante una convocatoria abierta.

“Pinturas” de Francisca Reyes inaugurará el 9 de julio las exposiciones virtuales. Se trata de una serie de fotografías realizadas entre 2016 – 2020, en la que observamos escenas capturadas en el instante donde el límite entre la fotografía y la pintura desaparecen, presentando modelos y fondos, colores y formas, luces y sombras propias de la tradición pictórica.

Niñas atrapadas en cortinas, personas detrás de mamparas, miradas atónitas y melancólicas, paisajes nevados con pequeños destellos de color, mapas gimnásticos, geometrías antiguas y colores radiantes; son algunos de los elementos que nos encontramos y asombramos al ver su parecido al pasado histórico de la pintura posimpresionista, abstracta y modernista de la década del 50.

Toda esta mezcla provoca que el ojo y la cámara de Francisca Reyes se unan y se transformen en una paleta y un lienzo.

Francisca Reyes estudió Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae.  Uno de sus mayores intereses fue el taller de pintura de Gracia Barrios y José Balmes, además de las técnicas de color impartidas por Eduardo Vilches.

Las imágenes capturadas en fotografías que poseen un estricto formato bidimensional y que transitan tanto en espacios públicos como en la intimidad; la empujaron a tomar la decisión de ingresar a la maestría del Hunter College, en Nueva York en el 2000.

Allí no solo se introdujo de manera profunda en el medio fotográfico, sino que a la abstracción como una doble forma de estar en un mundo presente material y, al mismo tiempo, evocar cuestiones trascendentales a través de la geometría, las formas y el espacio.

“Con un compromiso de más de 26 años con la difusión y fomento de las artes nacionales a través de un programa que se ha mantenido de forma genuina y coherente, hemos buscado aportar a generar desarrollo y crecimiento para la plataforma cultural de nuestro país.

Es así como nuestra Sala de Arte CCU Virtual busca revitalizar las exhibiciones de artes visuales y seguir dándole visibilidad y difusión a los artistas, en el contexto actual que se encuentran todos los espacios artísticos cerrados al público. De esta forma, queremos también apoyar al mundo cultural en estos difíciles momentos y continuar acercando el arte a más personas”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

En la convocatoria abierta para definir la programación de la Sala Foco Curatorial, CCU en el Arte recibió más de 70 postulaciones.

“Llegaron excelentes proyectos, asumiendo la dificultad, o más bien, la nueva manera de afrontar el cambio que estamos viviendo como sociedad a concebir muestras virtuales.

Artistas de reconocida trayectoria, jóvenes y propuestas contemporáneas fueron la tónica del concurso, es un agrado participar entendiendo estos cambios y esperamos que nuestra selección sea la más representativa para todos”, comentó Gonzalo Pedraza, artista nacional y parte del comité de selección.

En tanto, la Sala de Foco Social estrenará sus exposiciones virtuales el 21 de julio con los resultados de cuatro años de trabajo en que se han realizado los Talleres Exploratorios de la corporación cultural Balmaceda Arte Joven.

Los Talleres Exploratorios son experiencias artísticas que están destinadas a jóvenes en situación de discapacidad intelectual. Constan de un ciclo anual de 15 sesiones, culminando con una presentación final abierta.

Esta sala, considera un espacio virtual para aquellas exhibiciones culturales que tengan origen en un foco social, como una instancia de integración, bajo la certeza que la experiencia artística mejora la calidad de vida y fortalece a las comunidades.

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 10 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones, y al concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que buscó que menores de entre 7 y 18 años desarrollaran su creatividad y se acercaran de una forma divertida al arte durante la cuarentena.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.


Abren convocatoria para publicar relatos personales en tiempos de pandemia


Historias confinadas: cuando el aislamiento nos une. Así se llama la convocatoria que pretende reunir cien relatos personales sobre las cuarentenas que ha vivido gran parte de la población a raíz de la pandemia del Covid-19, y cuyo resultado será la publicación de un libro en formato físico y digital que reunirá los mejores relatos.

Dirigida a los habitantes de la Región Metropolitana y a la comunidad de la Usach (estudiantes, funcionarios/as, académicos/as, investigadores, ex estudiantes), el proyecto ideado por la Editorial Usach en conjunto con el Sistema de Bibliotecas,Usach, busca incentivar la escritura creativa, así como también generar una instancia de distensión frente a las actuales medidas sanitarias.

En las bases se indica que las historias deben retratar de forma explícita o implícita lo que ha significado para la/el autor/a vivir este histórico escenario de cuarentena y que pueden ser pensamientos, relatos o poemas de una extensión máxima de 400 palabras. La recepción de las obras estará abierta desde el 1 al 31 de julio de 2020.

“La idea detrás de esta convocatoria es invitar a las personas a formar parte de algo colectivo en estos difíciles momentos que vivimos como sociedad y país, en los cuales hemos estado aislados unos de otros, aunque de alguna manera unidos en un mismo escenario.

 Y es por eso que buscamos abrir este espacio creativo para todo aquel que quiera compartir su experiencia lidiando con el confinamiento, que es tan única, personal y, al mismo tiempo, tan universal”, indica Catalina Echeverría, editora del Sello Editorial.

Los/as seleccionados/as, además de tener sus relatos publicados, obtendrán dos copias del libro, un Astrocalendario 2020 y una lapicera de regalo.

Se cierra ciclo de cine de mujeres latinoamericanas


El Ciclo Nuevo Cine Mujeres Latinoamericanas, culminará con la presencia de la cineasta argentina Lucía Puenzo, una de las más laureadas directoras del continente. La cita es el jueves 9 de julio a las 12 horas.

El Ciclo Nuevo Cine Mujeres Latinoamericanas, organizado por Cine UDD y que acaba de contar con una Masterclass de la cineasta Natalia Beristain, directora de la película “No quiero dormir sola”, culmina el próximo jueves 2 de julio, a las 12 horas, vía Zoom, con la presencia de la reconocida cineasta argentina Lucía Puenzo.

Nacida en Buenos Aires en 1976 e hija del cineasta Luis Puenzo -ganador del Oscar por “La historia oficial” (1986)-, Lucía cuenta con una prolífica y laureada carrera. Sin ir más lejos, “XXY”, su primera película, obtuvo el Gran Premio de la Crítica en Cannes (2007) y un Goya a la Mejor Película Extranjera.

Su segunda película, “El niño pez”, abrió la sección Panorama del Festival de Berlín (2009). Mientras que su tercera película, “Wakolda”, fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes y del Festival de San Sebastián (2012) y ganó más de 20 premios internacionales.

De hecho, todas las películas de Lucía Puenzo han sido estrenadas en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Asia, y algunos de sus filmes han sido seleccionados para representar a Argentina en los premios Goya y Oscar.

Este viernes 10 de julio se estrena por Amazon prime la serie “La Jauría”, filmada en Chile, protagonizada por Daniela Vega, actriz de la película ganadora del Oscar “La Mujer Fantástica” de Sebastián Lelio.

Finalmente, ha escrito y dirigido series para Netflix, Amazon, HBO, Apple y Gaumont. Publicó las novelas El niño pez, 9 minutos, La maldición de Jacinta Pichimahuida, La furia de la langosta y Wakolda. Además del libro de cuentos En el hotel cápsula. Sus libros han sido traducidos a 15 idiomas.

El encargado de moderar la Masterclass será Joel Poblete, periodista, crítico de cine, ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile y quien, como miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, ha integrado los jurados de la crítica en festivales de Alemania, España, Suiza y México.

Publican la nueva novela de Joël Dicker


“El enigma de la habitación 622”, el nuevo y esperado libro del escritor suizo Joël Dicker acaba de ser publicado por Alfaguara.

Esta novela, se ha convertido en el fenómeno editorial que ha conquistado a la crítica y a más de 9 millones de lectores en todo el mundo, ganando el Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer y del Premio San Clemente y ya ha sido traducido en 42 países.

El autor de la novela La verdad sobre el caso Harry Quebert, cambia de escenarios y nos lleva, finalmente, a su país natal para narrarnos una investigación policial en la que se mezclan un triángulo amoroso y juegos de poder, traiciones y envidias en una Suiza no tan tranquila.

¿Qué sucedió en la habitación 622 del Palace de Verbier? Es la gran pregunta sobre la que al autor construye este thriller diabólico donde la verdad es muy distinta a todo lo que hayamos imaginado, y en el que el propio Dicker se introduce en la historia como uno de los protagonistas. 

«El enigma de la habitación 622 es una novela muy especial para mí: sin duda la más personal, y tal vez la más ambiciosa. Es una novela policiaca, pero también un homenaje a mi editor, Bernard de Fallois. También es la primera vez que la historia transcurre en Suiza, más concretamente en Ginebra, donde vivo.

No es fácil trasladar a la ficción el lugar de tu realidad cotidiana. Todos estos elementos hacen que esta novela tenga para mí una resonancia particular y que espere su publicación con muchos nervios, como si se tratara de mi primer libro», dice Joël Dicker.

Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2015).

La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013) fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa, y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia.

Traducida con gran éxito a treinta y tres idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global y está siendo adaptada por Jean-Jacques Annaud como serie de televisión. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (Alfaguara, 2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista y La desaparición de Stephanie Mailer.

Su última y esperada novela es El enigma de la habitación 622.

martes, 7 de julio de 2020

Martina Cañas vuelve con su libro Terapia de schop


Martina Cañas aprovechó su encierro total para escribir sobre los últimos acontecimientos que han afectado a nuestro país y hacer su propia terapia.

En los últimos meses, Martina Cañas ha visto cómo se transforma su vida en medio de movilizaciones sociales y en los inicios de una cuarentena total producto de una pandemia, por lo que decide asumir todos los cambios que está viviendo y someterse a una terapia que la ayude a entender qué ocurre y superar su crisis.

Cuando las cosas se salen de control, Martina sigue los consejos de la vocecita simpática que habita su cabeza y decide someterse a la Terapia de shop. Gracias a una gran cantidad de cervezas y piscolas —y a la ayuda del Jimmy, su psicólogo— Martina se adentrará en su propia historia para aprender de sus errores y así mejorar su menoscabada salud mental.

 Y ya que estamos hablando de salud, busca tu brebaje favorito y acompáñala en esta nueva aventura que, con su lenguaje cómico y deslenguado, te llevará a los recovecos más oscuros de su mente y tratar de entender todos los cambios y crisis que estamos viviendo. 

Terapia de schop es publicada por el sello Plaza y Janés y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio. 

Con su estilo de humor tan particular Terapia de schop ya está disponible en librerías con venta online y en formato ebook.

Fundación CorpArtes realizará Ciclo de Artes Visuales en el mes de julio

Desde video arte hasta obras en realidad virtual y aumentada: las nuevas tecnologías como medio para crear obras artísticas se han convertido en una herramienta cada vez más explorada por artistas, buscando plasmar aquello que imaginan más allá de los límites físicos.

Esta temática es la que toma Fundación CorpArtes como punto de partida para iniciar una nueva charla práctica: “Exploración de nuevos formatos: acercamiento a lo digital”, el próximo sábado 11 de julio, a las 16:00 horas, a través de la cual artistas y todos a quienes les interesen las artes visuales y multimediales, podrán explorar este nuevo formato y sus aplicaciones en las artes.
Laurie Anderson

Esta será una de las actividades que serán parte del ciclo de artes visuales en Fundación CorpArtes, que durante el mes de julio incluirá conversatorios, charlas prácticas, cuentos animados y conversaciones con artistas.

“Quisimos poner en relevancia esta disciplina artística y así poder contribuir en la comprensión de las diversas prácticas, lenguajes y manifestaciones de las artes visuales a nivel nacional e internacional.

Buscamos acompañar a todas las personas en sus casas durante este tiempo de pandemia mediante la realización de una serie de actividades que puedan motivar la reflexión, el diálogo y la conexión en torno a las diversas temáticas planteadas por grandes artistas contemporáneos, conformando una comunidad virtual en torno a las artes en estos tiempos en que más las necesitamos”, comenta Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Las actividades comienzan este miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, con una conversación a través de Instagram Live (@fundacion_corpartes) con la destacada artista estadounidense Laurie Anderson, quien dará inicio a nuestro ciclo de conversaciones en vivo con los artistas que serán parte de la próxima exposición de Fundación CorpArtes,

La otra realidad, muestra que reúne obras de destacados artistas contemporáneos, como Olafur Eliasson, Mary Sibande y Leandro Lima, quienes utilizan la realidad virtual como medio de expresión. Anderson conversará con el curador de la exposición, Marcello Dantas, para conocer detalles de sus procesos creativos, particularmente de sus obras en realidad virtual, profundizando así en su concepción del término “realidad”, y también reflexionarán sobre los acontecimientos que estamos viviendo hoy en día, la vida en reclusión y cómo la creatividad es una herramienta para sacarnos de esta situación.

Laurie Anderson se ha convertido en una de las artistas más relevantes de la actualidad, siendo conocida en el mundo entero por su veta multifacética. Sus espectáculos se han convertido en piezas únicas e irrepetibles, explorando el cruce entre arte, tecnología y feminismo, en los que ha explorado como poeta, filósofa, cineasta, violinista, escultora y compositora.

También tendremos dos conversatorios con destacados panelistas. El miércoles 15 de julio, a las 20:00 horas, realizaremos el conversatorio “Arte en el espacio público”, presentado junto al Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrilllos, donde dialogaremos sobre la importancia del arte urbano en la recuperación y apropiación de la esfera pública, así como sobre los desafíos y oportunidades que se presentan para esta práctica artística hacia el futuro, frente a una realidad de creciente aislamiento.

Serán parte de este encuentro Raúl Zurita, poeta y artista chileno, Premio Nacional de Literatura año 2000; Gabriela Rangel, Directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); y Claudia Vásquez, Artista Visual y Magister en Estudios Internacionales. Moderará Ignacio Szmulewicz, historiador, curador y crítico de arte, autor de los libros Fuera del cubo blanco y Arte, ciudad y esfera pública en Chile, entre otras publicaciones.

En el segundo conversatorio “La situación de los museos en la actualidad”, que tendrá lugar el miércoles 29 de julio, a las 20:00 horas, abordaremos el rol que están teniendo hoy los museos e instituciones ligadas a las artes visuales, revisando las oportunidades de cambio y desafíos que enfrentaremos hacia el futuro en la generación de contenidos.

Ambos conversatorios estarán disponibles a través de la plataforma Teams, disponible de forma gratuita para todas las personas. Inscripciones y link de conexión próximamente en nuestra página web www.corpartes.cl  

Por otro lado, el sábado 25 de julio, a las 16:00 horas, realizaremos nuestra segunda charla práctica del mes: “La fotografía como recurso estético”, un taller de creación visual dirigido a fotógrafos, artistas y todos quienes tengan interés en las artes visuales.

A su vez, desde el sábado 18 de julio, niños, niñas y jóvenes podrán disfrutar del tercer cuento animado de grandes artistas, esta vez, con la historia de reconocido artista y activista Ai Weiwei, quien ha destacado en la escena internacional por sus obras que levantan temáticas como la crisis de los refugiados en todo el mundo y la violación de los derechos humanos.

A través de este cuento podrás conocer sus experiencias de niño en un campo de trabajo en China -donde estuvo exiliado junto a su familia-, y la inspiración que esta experiencia tuvo en su obra. Estará disponible en la página web de Fundación CorpArtes (www.corpartes.cl), y en Youtube.
Encuentra toda la información de éstas y otras actividades en www.corpartes.cl

Ministerio de las Culturas entrega recursos para bibliotecas públicas del país


Las bibliotecas públicas son espacios para la lectura, el acceso cultural, la recreación y -por sobre todo- para el encuentro comunitario, pero debido a la emergencia sanitaria se han mantenido cerradas al público presencial desde marzo y han continuado su labor a través de canales digitales.

Cuando sea el momento, muchas de ellas abrirán nuevamente sus puertas con equipamiento y mobiliario renovado para la comunidad, gracias al Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas Públicas (PMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que entregará más de $483.421.000 para su versión 2020.

La ministra de las Culturas Consuelo Valdés destaca que “con este programa buscamos igualar las oportunidades de desarrollo para las bibliotecas a lo largo del país, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Como Ministerio nos enorgullece anunciar que este año un total de 37 proyectos de 13 regiones del país recibirán financiamiento, con un monto total que supera los 483 millones de pesos, que serán destinados a bibliotecas que poseen un potente valor simbólico y de pertenencia en cada una de sus comunidades”.

El Programa de Mejoramiento Integral (PMI) es una iniciativa que implementa el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural a través del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas y que surgió en 2012 con el propósito de igualar oportunidades de desarrollo para las bibliotecas, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en áreas específicas: equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Desde su implementación se han asignado fondos por más de $4 mil 800 millones que han permitido financiar un total de 292 proyectos en 202 comunas del país.

Entre los proyectos beneficiados está la Biblioteca Pública N° 238 Mercedes Oporto Vera en la comuna de Quintero, que se adjudicó la renovación total del mobiliario (estanterías, mesas, sillas y mesón de atención) por un monto de $19.985.017, con lo que se mejorará la estancia de los usuarios, más de 6 mil personas el último año, haciéndola un lugar más moderno y optimizando su espacio físico.

También fue beneficiada la Biblioteca Pública de Lebu, en la región del Biobío. La iniciativa contempla la adquisición de equipamiento y mobiliario por un monto de $19.502.158, que será instalado en el edificio de la biblioteca que está actualmente en construcción gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR).

Así, la ciudad que vio nacer al poeta Gonzalo Rojas al fin podrá contar con una biblioteca totalmente nueva: Un ejemplo será su área infantil, que estará equipada con recursos interactivos como paneles y monitores digitales que permitirán a los más pequeños explorar a través de los sentidos, jugar en la ludoteca y aprender de manera sensorial y creativa.

La localidad de Tortel, en la región de Aysén, tiene una pequeña biblioteca que funciona desde 1986 y presta servicio a una población de alrededor de 500 habitantes, la que además es un importante polo de atracción para los visitantes en busca de información turística, conexión a internet y/o entretención.

De ahí la importancia de los recursos asignados para renovar su mobiliario por un monto de $ 7.103.705, que servirán para habilitar y mejorar los espacios físicos del rincón infantil y del público juvenil, la instalación de equipamiento y mobiliario para la sala de lectura principal y la creación e implementación de una sala de extensión cultural. 

Las bibliotecas que recibirán financiamiento son: Alto del Carmen (Atacama); La Serena (Coquimbo); Quintero, Concón, Cartagena, El Tabo/Las Cruces y El Tabo (Valparaíso); Rengo, Pichidegua, Pumanque y Pichilemu (O'Higgins); Romeral (Maule); Yungay y San Nicolás (Ñuble); Alto Bío Bío, San Rosendo, San Pedro de la Paz y Lebu (Bío Bío); Saavedra/Puerto Domínguez, Lumaco, Saavedra y Pitrufquén (Araucanía); La Unión (Los Ríos); Hornopirén, Osorno/Rahue Alto, San Pablo, Quellón, Dalcahue y Cochamó/Río Puelo (Los Lagos); Lago Verde y Tortel (Aysén); Torres del Paine y San Gregorio (Magallanes); El Monte, Independencia, Maipú/N° 378 y Maipú/N° 380 (Metropolitana).

lunes, 6 de julio de 2020

¿Por qué me sigue la luna?: el libro que acerca el universo a niñas y niños


Tras las exitosas publicaciones ¿Qué son los mocos? (2019) y ¿Por qué los perros mueven la cola? (2019), pertenecientes a la serie Y otras preguntas raras que hago a veces, llega el más reciente trabajo del reconocido bioquímico Gabriel León¿Por qué me sigue la luna? Y otras preguntas raras que hago a veces junto a Pachi, la protagonista de la serie y su fiel acompañante de cuatro patas, el perro Lukas.

Editado bajo el sello B de Blok, ¿Por qué me sigue la luna? es el tercer título que forma parte de la serie Y otras preguntas raras que hago a veces escritas por el bioquímico Gabriel León e ilustradas por Balbonta.

“En mi cuaderno de investigaciones tenía una gran lista de preguntas pendientes sobre el universo y todo lo que nos rodea.

Bitácora secreta de Pachi:

¿Tiene olor la lluvia?; ¿Por qué las hojas de los árboles cambian de color en otoño?; ¿Los humanos siempre tuvimos cinco dedos?; ¿De dónde viene la sal de mar?; ¿Por qué titilan las estrellas?
Con mi papá empezamos un estudio en terreno: nos fuimos de viaje, acampamos, cocinamos juntos, jugamos con legos, vimos películas… ¡y le pusimos check a mi lista de la forma más entretenida!”.

Gabriel León es bioquímico y doctor en biología celular y molecular de la Universidad Católica. Actualmente trabaja como comunicador científico independiente, es creador y anfitrión del Podcast La Ciencia Pop, columnista de ciencia en radio y conductor del programa Rockstars en TXSradio.com. 

Es autor de los libros La Ciencia Pop, La Ciencia Pop 2, ¿Qué son los mocos? Y otras preguntas raras que hago a veces y ¿Por qué los perros mueven la cola? Y otras preguntas raras que hago a veces.

¿Por qué me sigue la luna? se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Menos creencias y más ciencia


Dr. Nico Soto en su libro Alto en mitos, reúne los 100 mitos sobre alimentación y medicina que tenemos hoy en la cultura chilena y derribará, con peras y manzanas, pero de la mano de la ciencia, todos los mitos que nos impiden tener una vida más saludable.

Si hay algo que ha quedado claro en medio de la pandemia y la crisis sanitaria, lo importante que es poner al alcance de toda la ciudadanía, información y educación de calidad, sin mitos, que ayuden a transformar hábitos y tener un estilo de vida más saludable.

Por eso el Dr. Nico Soto, Médico Integrativo de la Universidad de Chile y especialista en Medicina Antroposófica y Biorreguladora, quiso derribar todos los mitos sobre alimentación y salud que se han repetido por años en Chile y el mundo, pero que no tienen fundamento científico.

“No comas fruta en la noche porque engorda”, “Es imposible ser vegano”, “Hacer detox pa curar el cáncer”, “Te dará anemia si no comes carne”, “El gluten es malo” o “Las papas son pura azúcar” son algunos mitos que el doctor Nicolás Soto recorrerá a través de su libro Alto en mitos.

Con ingenio y de forma lúdica, nos ayuda a tomar las riendas de nuestra salud y no caer en las mentiras, que se han masificado gracias a la influencias industriales y redes sociales.

Para el ello, el doctor entrega herramientas integrales, con alimentación basada en plantas, ciencia moderna y motivación con humor y una pizca de ironía, para liberarnos de tantas creencias y paradigmas antiguos.

Pese a que partió a través de su cuenta de Instagram (@drnicosoto donde hoy tiene más de 100 mil seguidores), su interés es poder democratizar los conocimientos y divulgar sus saberes de forma fácil, con peras y manzanas, para compartirlos con todos quienes estén interesados.

Hoy, en su libro Alto en mitos, toda esa información está reunida y ya puede ser utilizada por quien sea que necesite mejorar su salud y la de su familia.

Muchas personas recurren a él en sus redes y consulta médica, para romper con las creencias que han perpetuado médicos y nutricionistas convencionales, dándoles una respuesta cercana y siempre con estudios que la respalden, lo que le ha permitido ganar la confianza de miles de chilenos.

Nicolás Soto estudió Medicina en la Universidad de Chile, tiene un post grado en Medicina Biorreguladora y luego viajó a Alemania a especializarse en Medicina Antroposófica. 

En la actualidad, por su consulta de medicina integrativa pasan pacientes con todo tipo de problemas de salud que no han encontrado solución a sus problemas en la medicina tradicional convencional.

Alto en mitos es publicado por Grijalbo y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio. 

Libro reflexiona sobre los mil días de la presidencia de Salvador Allende.

Cuando se cumplen 50 años de la llegada a la Presidencia de Salvador Allende, el sello Sudamericana publica el libro "La Unidad Popular. Los mil días de Savador Allende y la vía chilena al socialismo" de Alfredo Sepúlveda, un libro que recorre y relata este importante periodo de nuestra historia reciente y que parece más necesario de volver a revisar en el actual contexto social y que se convierte en un relato histórico y periodístico.

A 50 años del gobierno de la Unidad Popular, este libro entrega contexto y antecedentes para reflexionar sobre ese periodo de la historia chilena y hoy, en el contexto de una crisis social y sanitaria, se hace necesario mirar nuestro pasado reciente.

En la misma línea de su Breve Historia de Chile, el periodista y escritor Alfredo Sepúlveda reconstruye, los mil días del gobierno de la Unidad Popular que llevó a la presidencia al socialista Salvador Allende.

Con una amplia investigación en fuentes documentales, Sepúlveda reseña desde la perspectiva de los distintos actores que fueron protagonistas de la vía chilena al socialismo.

«En este libro intenté conocer toda la evidencia disponible para mirar el periodo en su propio mérito. Tiene más de trescientas notas, la mayoría de ellas bibliográficas.

Con ellas, he intentado hacer lo que, en todos mis libros de historia, es decir, presentar la evidencia de una manera narrativa que resulte atractiva, que se lea como si fuera una novela, sin adornos, pero con fuerza narrativa.

Creo que el resultado es un libro honesto, que espero esté sobre las pasiones y sentimientos lógicos, que despierta este periodo tan controversial de nuestra historia.» asegura el autor.

El libro que tiene 22 capítulos breves, considera un contexto que se inicia en la segunda década de los sesenta para luego, adentrarse en diversos aspectos como, por ejemplo, la campaña, la oposición, el cobre, la figura de Fidel Castro, el rol de los militares, las políticas de alimentos, el mundo de la cultura, las conspiraciones, la emergencia, las negociaciones, el golpe.

La Unidad Popular, es publicado por Sudamericana y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

El lanzamiento se realizará en formato online este jueves 9 de julio a las 12 horas a través de zoom por parte de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego portales y participan, junto al autor, Marcela Aguilar, Álvaro Bisama y Cristián Pérez.

Continúa el ciclo de actividades on line en Panguipulli


Entre este martes 7 y sábado 11 de julio, la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli trae en su programación digital semanal, una serie de conciertos, talleres, artesanías, buenas prácticas con el medio ambiente y charlas imperdibles.



Mientras que a las 16:00 horas, el profesor del Programa Vive la Música, Salvador Pradenas, entrevistará a Luis Quiroga, ex director de la Escuela Manuel Anabalón con el objetivo, de ahondar en los núcleos del Programa Vive la Música y su desarrollo hasta la actualidad.

El martes, además, se realizará a las 16:00 horas una transmisión por el Instagram Live “@casonaculturalpanguipulli”, con la profesora Guisela Gutiérrez, quien presentará el taller online “Quehaceres en el Huerto #3”, donde se hablará del manejo del área de cultivo después de cosechar.

El jueves 9 se transmitirá a las 20:00 horas, por el Facebook Live Amigos de Panguipulli Casona Cultural, el Ciclo “El Viaje de las Guitarras”, esta vez con la participación de Marcelo Guillermo Haschke Kristensen, conocido artísticamente como Marcelo de la Puebla, un músico que en esta oportunidad presentará "Sones de las Dos Orillas".

A las 20:00 horas del sábado 11, se realizará la segunda presentación de “Mi Primer Concierto Digital”, con un video que agrupa a niños y niñas del programa Vive la Música, que darán su primera presentación oficial desde la elección de su instrumento.

La transmisión, se realizará por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural y por el canal de Youtube Comunicaciones Amigos de Panguipulli.

Además de estas actividades, la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli presenta, semanalmente, actividades artísticas para realizar en el hogar como Cuentacuentos, tips para conocer y reconocer la naturaleza de la zona, el Simposio Latino de Flauta y videos del “Desafío CompARTE”, el cual busca generar instancias de entretención y distracción en los hogares que hoy viven la cuarentena por Covid-19.

La invitación, es sumarse a todas las actividades mencionadas y a revisar las plataformas digitales donde constantemente se comparten instancias de interés.

Cabe destacar, que estas acciones y otras actividades, son posibles gracias al trabajo conjunto con la Municipalidad de Panguipulli, la Corporación Municipal de Panguipulli y al apoyo del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de Las Culturas.

La convocatoria es por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural y el Instagram Live @casonalculturalpanguipulli.

sábado, 4 de julio de 2020

Metrocuadrado: Cápsulas de danza contemporánea en Las Condes


La situación mundial actual tiene a casi toda la humanidad encerrada entre cuatro paredes, en contenedores lineales de ángulos rectos, limitados espacialmente. 

Dado el contexto la Corporación Cultural de Las Condes se puso en contacto con ocho artistas vinculados al mundo de la danza, para que en un tiempo de un minuto, exploraran las posibilidades de movimiento en un espacio de 1m. x 1m.

Resultado, el proyecto METROCUADRADO,  ocho breves e intensas cápsulas de danza contemporánea que se estrenarán en www.culturallascondes.cl en el marco del programa #QuedateEnCasa los viernes 3 y 10 de julio, a las 19:00 horas.

Para la primera jornada participan María Francisca Silva–Zautzik, bailarina y coreógrafa con estudios en Nueva York e Illinois, Estados Unidos; Imanol Ibarra, actor de la Universidad Católica de Chile; José Luis Vidal, coreógrafo con destacada trayectoria en Europa, y Monserrat Jara-quemada, cuyos inicios estuvieron en el Urban Dance para luego dedicarse de lleno al freestyle.

En la segunda jornada se presentarán las cápsulas de Bruno Torres y Carlos Sánchez, ambos actores egresados de Duoc-UC; Fernanda Simón, licenciada en Letras de la UDP y formada como bailarina en Buenos Aires y Berlín, y Nicolás Aguirre, actor, músico y performer con estudios en Chile y Alemania.

#1. MARÍA FRANCISCA SILVA-ZAUTZIK estudió en Martha Graham School of Dance y en el Merce Cunningham Dance Studio de Nueva York. Participa de la Escuela de Danza de Case Wester Reserve University en Cleveland Ohio, USA, donde estudia y trabaja con los coreógrafos Kelly Holtz y Gary Galbraith. Graduada como Bachelor of Fine Arts in Dance de la Universidad de Illinois. En Chile ha trabajado como bailarina con las compañías Teatro de Sangre y Arte Cítrico, y dirige la compañía Cuerpo Escrito. @cuerpoescrito

#2. IMANOL IBARRA, actor de la Universidad Católica de Chile, colabora en la plataforma de investigación escénica Marea Lab, dirigida por Elizabeth Rodríguez. Actualmente, en la misma universidad, realiza una especialización en prácticas y estudios del cuerpo. @marealab

#3 JOSÉ LUIS VIDAL. Luego de un fugaz paso por Espiral, la Escuela de Danza de la U. Academia de Humanismo Cristiano, el destacado bailarín y coreógrafo fue becado en 1996 para continuar estudios en Nueva York. 

Vivió un tiempo en Eslovaquia, Bélgica, España e Inglaterra, donde obtuvo magíster en coreografía en la London Contemporary Dance School de la Kent University. En 2009 forma la compañía José Vidal &Cía, para darle vida a muchas intervenciones performáticas tanto en Chile como en Europa.


Sus obras suelen ser tan inclasificables y desapegadas de lo clásico, como masivas y vivenciales. Actualmente colabora online con el centro Kampnagel, Hamburgo, Alemania. @josevidalycompañía

#4. MONSERRAT JARA-QUEMADA. Bailarina autodidacta, que se inicia en el Urban Dance para luego dedicarse de lleno a explorar en el Freestyle. Participa en la compañía de danza urbana Kobras Company, de La Florida, y desde hace un tiempo trabaja como solista investigando e incorporando todas las técnicas que ha ido aprendiendo en el camino. @mon.fleu

#5. BRUNO TORRES. Actor de Duoc UC con formación en danza en chile y en el extranjero. Participa en José Vidal & Cía y Cuerpo Escrito, lo que lo ha llevado a varios escenarios importantes como Kampnagel (Hamburgo) Krannert Center (Illinois), Teatro Municipal de Santiago y GAM. @br1.ignaacio

#6. FERNANDA SIMÓN. Licenciada en Letras de la Universidad Diego Portales se formó como bailarina en Buenos aires en FACE y en la fábrica con David Señorán. Ha participado en diversos proyectos artísticos y compañías de danza en Chile, Buenos Aires y Berlín. Actualmente dicta talleres online de movimiento sensible para todos los niveles. @fer.simonm

#7. CARLOS SÁNCHEZ.  Actor de Duoc UC, donde se desempeña como profesor, tiene estudios de piano clásico y ballet en el Teatro Municipal de Santiago. En 2013 se integra a José Vidal & Cía, participando en varios festivales nacionales y extranjeros. Desde 2019 forma parte del elenco de la producción “La pérgola de la flores” dirigida por Héctor Noguera. @alercecostero

#8. NICOLÁS AGUIRRE.  Actor, músico y performer con estudios en Chile y en Alemania (Berlín). A lo largo de su carrera ha investigado las posibilidades que ofrece la abstracción tanto en el cuerpo como en la creación de Paisajes Sonoros. @nocoylahouse

Estrenan “Mazapán en tu casa”: Ciclo de música infantil.


A partir de este sábado 4, la familia podrá reunirse cada fin de semana de julio en torno a las emblemáticas canciones de Mazapán, uno de los más importantes conjuntos de música infantil de las últimas décadas: bajo el título Mazapán en tu casa se estrenarán catorce videos animados por la productora Fábula TV, de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, en www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes, en el marco de su programa #QuedateEnCasa.

La propuesta fue creada por Fábula TV en homenaje al conjunto Mazapán, integrado por Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Lulú Corcuera, Carmen Lavanchy, Verónica Prieto y dirigido por Michelle Salazar, que este año celebra 40 años de vida.

El proyecto -que obtuvo fondos del Consejo Nacional de Televisión- consiste en catorce videoclips de sus canciones más populares, que son hiladas por nuevos personajes en cada capítulo.

Detrás de la creación están las ilustraciones de Paloma Valdivia y Carles Ballesteros; la animación de la compañía Pájaro, y el guión de Daniel Castro (Historia de un oso) y todos ellos, dirigidos por Daniel Castell y con la producción de Juan Ignacio Correa.

Un niño, una valiente niña, un zorrito, una pelota y una tímida araña pollito irán al encuentro de los personajes del cancionero de Mazapán -como la Cuncuna Amarilla y El Ciempiés-, los que invitarán a jugar a los demás niños del pasaje y compartirán sus versiones sobre la misteriosa pérdida de un globo de rojo color.

Formado en 1980, Mazapán es uno de los grupos de música infantil más reconocido de las últimas décadas y sus canciones “La cuncuna amarilla”, “El ratón” o “La chinita Margarita”, entre muchas otras, forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

El programa es el siguiente: sábado 4 - ¡Ay! Martín / Carnavalito de ciempiés; Domingo 5 - El globito / El ratón en blues; Sábado 11 - Este dedito / La chinita Margarita; Domingo 12 - La mazamorra del poroto coscorrón / La ronda de los amigos; Sábado 18 - La vaquita loca / Lávate los dientes; Domingo 19 – Navegando / Refalosa de los animales; Sábado 25 - Una cuncuna / Vamos a jugar.

Los videos se transmitirán entre el 4 al 25 de julio los sábados y domingos a las domingos a las 11:00 horas por el canal de Youtube  de la Corporación Cultural de Las Condes
El acceso es gratuito.

Reviven emblemático programa de TV “Ojo con el arte”

El Ministerio de las Culturas y la Fundación Nemesio Antúnez, reviven el emblemático programa de televisión “Ojo con el arte” estrenándose, hoy 4 de julio, el primero de los seis capítulos que serán emitidos durante este segundo semestre a través del canal de YouTube del ministerio y que recrean la puesta en escena del espacio conducido por el artista visual.

Primero a comienzos de los ’70 por las pantallas de Canal 13 y luego, dos décadas más tarde en la señal de TVN, el programa “Ojo con el arte” se convirtió en un ícono de la televisión chilena, con el artista visual Nemesio Antúnez, entrando en los hogares con el férreo objetivo de acercar el arte a todas las personas.

Ese mismo propósito, motivó la alianza entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Nemesio Antúnez, gracias a la cual este sábado 4 de julio -a las 16.00 horas-, se estrena el primero de los seis capítulos que recrean el emblemático espacio televisivo a través del canal de YouTube del Ministerio.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, comenta que “la buena recepción que generó en el público la recreación del espacio televisivo durante la conmemoración del Día del Patrimonio en Casa en mayo pasado, demostró lo necesario que es revivir un programa tan maravilloso que acerca el arte a las personas.

Nemesio era muy simple, muy sencillo y espontáneo. Llevó la cultura y las artes a todas las casas, y en estos tiempos se transforma en una necesidad imperante la de reunir a la familia en torno a estas temáticas que nos unen como chilenos”.

La nueva versión de “Ojo con el arte”, que mantiene la puesta en escena original y tendrá como presentadores a Guillermina Antúnez y Olivia Guasch, directora ejecutiva y coordinadora de proyectos de la Fundación Nemesio Antúnez, respectivamente y a Erwin Brevis, secretario técnico del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN)

En este capítulo, se dará a conocer el trabajo del CMN y su importancia, en la protección y tuición del patrimonio a través de diversas temáticas como el arte muralista, la fotografía, el cine y la arquitectura. Cada capítulo, será estrenado el primer sábado del mes y contará con traducción de lengua de señas.

La transmisión de este sábado, abordará el valor histórico y estético de los murales chilenos y contará con la participación del italiano Renato Robert, restaurador de los murales de Siqueiros y Guerrero pintados en la Escuela México de Chillán, declarados Monumentos Históricos en 2004.

Además, estará presente la chilena Ángela Benavente, conservadora del Centro Nacional de Conservación y Restauración, especialista en muralismo, quien lideró el diagnóstico de conservación de los murales “Terremoto” y “Quinchamalí”, ambos de Nemesio Antúnez, instalados en Santiago y declarados Monumentos Históricos en 2011.

Guillermina Antúnez, hija menor de Nemesio Antúnez, destaca que “en la experiencia anterior, la recepción de la gente fue emocionante porque sentimos que la familia se involucró en esta idea, lo que refleja la gran necesidad de programas de este tipo en la televisión.

Nos sorprendió la participación de los niños en el concurso de dibujo, donde recibimos más de 75 trabajos, por lo tanto, seguiremos involucrándolos como herederos de nuestra cultura”.

Entre 1970 y 1971, como una idea impulsada por el director y conductor de televisión, Claudio Di Girólamo, nació el programa “Ojo con el arte”, emitido por Canal 13.

En esta primera etapa, el entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, Nemesio Antúnez, entraba en los hogares chilenos con la misión de acercar el arte a todas las personas.

Posteriormente, y con el retorno de la democracia, Televisión Nacional de Chile transmitió en la década de los 90 la nueva temporada, y en el emblemático primer capítulo Nemesio Antúnez abrió los fuegos con el siguiente mensaje: “’Ojo con el arte’, no es solamente la pintura, es todo. Es la poesía, es la arquitectura, son los novelistas, es el teatro, es el baile; es aún el hombre que come fuego, es todo el arte”.

En cada capítulo y como una manera de acercar el arte a los niños, Nemesio Antúnez invitaba a que las niñas y niños enviasen sus dibujos al programa y elegía sus favoritos frente a la pantalla.
En otro segmento, el artista llamaba por teléfono a un artista o gestor cultural para sostener una conversación acerca de la escena artística de la época.

CCU realiza lanzamiento de sala de arte virtual.

Con el propósito de seguir impulsando el arte chileno contemporáneo a través de un papel activo, aún durante esta pandemia, CCU en el Arte...