martes, 31 de agosto de 2021

CEAC TV inicia transmisiones en vivo

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 
 La programación de CEAC TV presentará esta semana dos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional, uno de ellos con la transmisión de un concierto completamente en directo desde el Teatro Universidad de Chile.

Se trata de un nuevo ciclo que partirá este sábado 4 de septiembre a las 13:15 horas, y que llevará hasta los hogares una serie de nuevas presentaciones con la agrupación sinfónica más antigua del país.

El concierto tendrá como director a la batuta titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni, y partirá con “Suite música acuática”, obra de corta duración escrita por George Frideric Handel, interpretada por una orquesta conformada por 27 instrumentistas que son parte del elenco formado por más de 90 músicos del más alto nivel.

El programa continuará con un conjunto de cuerdas y clavecín, además de la solista contralto, María Fernanda Carter, miembro de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile. Juntos darán vida a una gran obra del periodo Barroco escrita por Antonio Vivaldi, “Stabat Mater”, creación de carácter sacro compuesta en 1712.

 El mismo compositor será la figura central del registro que será emitido por primera vez el viernes 3 a las 19:40 horas, en una presentación llevada a cabo el pasado sábado 28 de agosto. El concierto denominado “Siempre Vivaldi”, incluye las sinfonías N° 1, N° 2 y N° 3 del violinista, profesor y sacerdote católico veneciano.

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 

El repertorio estará a cargo de una orquesta de cámara conformada igualmente por músicos de la Sinfónica, también bajo la dirección del maestro Saglimbeni.

También, el jueves 3 y domingo 5 de septiembre estará presente el Ballet Nacional Chileno a las 20:00 horas con un proyecto llevado a cabo a inicios de este año en la estación Quinta Normal, de la línea 5. “Mosaico”, obra liderada por Mathieu Guilhaumon, consiste en una interesante iniciativa donde Metro invitó a un grupo de jóvenes a hacer cultura en un espacio público.

De esta forma, 12 bailarines aficionados y 3 intérpretes del Ballet Nacional Chileno se reunieron en torno a una pieza que significó un reencuentro bailando en tiempos de separación social.

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 
Finalmente, el Ciclo de Pianistas presentado todos miércoles, traerá este 1 de septiembre a las 19:40 horas el concierto ofrecido en 2020 por una de las más destacadas solistas nacionales, Edith Fischer.

Discípula de Claudio Arrau, cuenta con numerosos reconocimientos a lo largo de extensa carrera. Galardonada en Europa con el premio Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, la consagrada pianista hará un recorrido por el repertorio de grandes compositores de todos los tiempos.

Así, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelsshon, Maurice Ravel y Claude Debussy, serán parte del concierto que se emitirá desde las 19:40 horas.

En septiembre llega el extraordinario Circo de Primavera

 Los integrantes de Corporación Cebra, Golden Circus y Espacio Idea, se han reunido con sus mejores propuestas circenses y diseñaron un espectáculo mágico, con los más destacados acróbatas, voladores, bailarines y un clown, que durante un poco más de una hora, lograrán sumergir a los espectadores en un espectáculo que los invitará a vivir una experiencia única y sensorial a través de luces, música y colores, donde podrán experimentar el circo desde las emociones y sensaciones. 

Los acróbatas de vasta experiencia internacional sorprenderán con rutinas en la rueda Cyr, trapecio, funambulismo (caminando sobre cable) y cintas aéreas Straps. 

Como en todo circo, el payaso es un infaltable. Esta vez el invitado es el clown Whiskey, personificado por el actor, director circense y pedagogo teatral, Diego Pizarro, que estará a cargo de las risas con sus rutinas “El Tenis y El vaquero” 

Los directores creativos apuestan por el baile como plato fuerte del Show. Serán los Monstarz Crew, el grupo de baile conocido por sus experiencias televisivas en programas como Got Talent 2021 y Rojo 2019, quienes deslumbrarán con danza Clown, Urbana y Popping. Será a través de sus coreografías que lograrán, desde la apertura, generar la atmósfera emotiva por la que invitarán a viajar al público a través del movimiento. 

La revelación de esta muestra será la participación de Valentina Pacheco, quien salta finalmente a la pista de circo, luego de 11 años (toda su vida), de entrenamiento. Valentina sigue los pasos de sus primas Catalina y Camila Palma que brillan en los principales circos de Europa y son la motivación para esta niña, que deslumbrará con acrobacias de manos.

La acompañará Simonet Nicolet, actriz y fundadora de Espacio Idea, quien es la encargada de los números que son el hilo conductor de este maravilloso espectáculo. 

La organización busca impactar positivamente al máximo de niños posible, por lo que se invitará a la audiencia a ser parte del programa “Invita a un niño”, donde al momento de realizar la compra de entradas, podrás hacerte parte, realizando una donación para que los niños de la Escuela Circense de La Pincoya, puedan asistir a una función a un valor preferencial, exclusivo para ellos. 

El evento se estará llevando a cabo desde el viernes 10 hasta el domingo 26 de septiembre, con un total de 34 funciones y dos eventos dedicados exclusivamente a los más pequeños de la familia con Cantando Aprendo a Hablar, en horarios que van desde las 11 a las 19 horas.  

La muestra contará con una carpa abierta para tener salida de aire, donde se respetará el aforo y será imprescindible mostrar el pase de movilidad para entrar al circo. 

Además, en el recinto se habilitará un food park y se dispondrá de un espacio para que los asistentes puedan elevar volantines en familia. También podrán comprar volantines en el lugar. 

Entrekids será la plataforma que va a estar comercializando las entradas a este evento con tecnología Contact Less y Cash Less para dar seguridad a los usuarios y así evitar el uso de dinero en efectivo y puedan pagar las entradas a través de los teléfonos celulares y sin tarjeta. Pueden descargar la aplicación para móviles o comprar las entradas en entrekids.cl  

La danza vuelve a los escenarios con el estreno de “Metro-polis: A un metro de un país”

 El colectivo artístico Ñükun Estudios junto a la Fundación Cultural Lo Prado presentan el gran estreno de la obra de danza “Metro-polis: A un metro de un país”, marcando el retorno de la danza a los escenarios con esta creación nacida e inspirada en los eventos que sucedieron en el Metro de Santiago durante el estallido social.

 El elenco está compuesto por 10 bailarinas y bailarines de distintos estilos desde la danza contemporánea hasta ritmos urbanos, quienes presentarán una puesta en escena ambientada en el espacio subterráneo del metro, donde se visibiliza, según su coreógrafa, “cómo veníamos comportándonos como sociedad y como seres humanos” antes de los sucesos ocurridos en octubre de 2019. 

"El transporte público, específicamente el Metro de Santiago, es donde se ve reflejado el individualismo que hemos ido adoptando como sociedad y por eso lo escogimos. Además, resulta paradójico que justamente el estallido comenzó en el Metro, espacio en el que se ve un cambio en que la gente se reconoce y se reúne a diario”, añade Camila Rosales. 

“En el fondo, esta obra es una forma de replantearnos el espacio del Metro, cómo volver a transformarlo y apropiarlo, cómo situarnos en un espacio común que frecuentamos desde otra corporalidad y emocionalidad”, recalca la coreógrafa de la obra de danza “Metro-polis: A un metro de un país”. 

Ñükun Estudios es una agrupación multidisciplinaria compuesta por artistas visuales, audiovisuales y de la danza, dedicado a generar proyectos de diversa índole, principalmente en el área audiovisual, con contenido e interés social. “Metro-polis” es su primera obra de danza y será presentada con dos funciones en el teatro de la Fundación Cultural Lo Prado.

Para Claudia Abarzúa, directora de la Fundación Cultural Lo Prado, esta actividad representa un orgullo para la institución. “Presentar la primera obra de danza luego de este periodo de pandemia, que además es un estreno que se creó precisamente en pandemia por artistas jóvenes muy talentosas, es una obra con una gran producción a nivel coreográfico y a nivel de iluminación y puesta en escena, que se puede ver reflejado en el material de difusión que ya nos adelanta cómo será lo que veremos", destaca.

Las funciones de estreno de esta obra se realizarán el día 2 de septiembre a las 19:00 horas solo para público de Lo Prado (personas interesadas en asistir deben inscribirse en el siguiente link: click acá); y el viernes 3 de septiembre a las 19:00 horas para público general con un valor de entrada de $6.000.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Coproducido por Fundación Cultural Lo Prado. 

María Gabler gana la beca ARTE CCU

María Gabler
 En reconocimiento a su trabajo y trayectoria, la artista visual María Gabler se convirtió en la ganadora del certamen 2021, con lo que podrá fortalecer el desarrollo e internacionalización de su carrera, creando vínculos y redes con otros artistas y curadores extranjeros en una de las ciudades más importantes para el arte como es Nueva York.

En el certamen también se reconoció a María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

La artista ganadora efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, reconocido en el circuito artístico internacional. Además, la artista presentará su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, Nueva York, y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.

“Ser la ganadora de la Beca Arte CCU 2021 es un gran reconocimiento y una tremenda oportunidad. Es un privilegio que tendrá un impacto en mi trabajo y mi carrera, ya que es un contexto totalmente nuevo para mí en muchos sentidos y eso me motiva enormemente. Cambiar de entorno, sin duda marcará de alguna forma mi manera de ver y hacer mis obras”, dijo la artista.

María es licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile con un magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Su producción artística se ha centrado principalmente en la creación de instalaciones site-specific, que proponen una mirada crítica del espacio que intervienen. Se trata de intervenciones de gran escala que invitan a un recorrido y producen un quiebre en el espacio de exhibición donde se encuentran.

 La propuesta que presentó en la Beca Arte CCU 2021 es interrumpir los códigos de relacionamiento con el arte y los espacios en los que se exhibe, proponiendo cuestionamientos en torno al rol de los sitios dedicados al arte y sus visitantes en su condición de espectadores. 

Durante los meses de residencia realizará pequeñas intervenciones transitorias en diferentes lugares ubicados en las cercanías de ISCP, Brooklyn, y en los alrededores de Proxyco Gallery, Manhattan Lower East Side, para explorar las posibilidades de su trabajo en el espacio público, las que registrará en videos y fotografías.

Los resultados de esta investigación junto a una instalación en el espacio de la galería serán parte de su exposición en Proxyco Gallery.

“Para esta sexta versión recibimos cerca de 150 postulaciones de artistas de muy alto nivel, una cifra que demuestra el interés y valoración de esta Beca, la cual se ha posicionado en el circuito artístico como una de las mejores iniciativas de apoyo, difusión y financiamiento para artistas visuales.

Nos llena de alegría anunciar a la ganadora de este año, quien ha demostrado desarrollar una sólida carrera, con obras potentes y propuestas muy interesantes para ser exhibidas en el importante circuito artístico de Nueva York”, explica Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU.  

La galería
CCU lleva más de 28 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. 

La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. 

Con la beca se busca aportar al desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos. 

La Beca Arte CCU fue otorgada en 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019 a Alejandra Prieto, Raimundo Edwards, Andrés Durán, Catalina Bauer y Nicolás Grum, respectivamente. Estos cinco ganadores tuvieron la oportunidad de crear y desarrollar exposiciones en el extranjero, mostrar parte de sus creaciones tanto en Estados Unidos como en Chile y vivir una valiosa experiencia compartiendo con artistas internacionales.

Rescatan valor patrimonial de las iglesias del Maule

"Iglesia Juan Luis Gonzaga”,
 Vilches
 El ciclo “Iglesias del Maule” desarrollado por la Dirección de Extensión, Arte y Cultura de la UCM, espera dar a conocer los templos representativos de la región, a través de cápsulas de video testimoniales en su canal de Youtube EXT UCM, donde son los lugareños los protagonistas.

Un 33.6% de los maulinos vive en zonas rurales y la mayoría de estas localidades tienen como ícono representativo a sus parroquias o capillas, muchas de ellas patrimonios históricos que son parte de la identidad local.

Su importancia radica, principalmente, en que las iglesias -más allá de ser una estructura religiosa-, son también un lugar de encuentro, recogimiento y un espacio de confianza donde se congrega la comunidad completa. 

EXT UCM, con el apoyo de la Pastoral Universitaria de la casa de estudios, ha querido difundir el valor que tienen los templos parroquiales para la gente y el vínculo emocional que se mantiene vigente con el paso de los años, fenómeno que se repite en diferentes rincones rurales de la región.

Monseñor Galo Fernández, Obispo de Talca, señaló que “la región del maule tiene una habitabilidad rural muy significativa y la vivencia de la fe católica en el mundo rural es realmente notable, está sembrada de tradiciones antiguas, pero también de una capacidad de renovarse en el testimonio de comunidades que lo hacen muy vital. Un tesoro del cual tenemos mucho que aprender”.

A la fecha, se han estrenado en el canal de YouTube del centro cultural tres cápsulas en el marco de este ciclo: “Iglesia Juan Luis Gonzaga”, Vilches; “Santuario Teresa de los Andes de Paula”, Curepto; “Parroquia Sagrado Corazón de Jesús”, Gualleco, las cuales registran cerca de 2.500 visitas. 

Parroquia Sagrado Corazón de Jesús”,
Gualleco
“Este sentido de pertenencia que se establece entre las personas que son parte de una comunidad y una iglesia, es un fenómeno muy interesante de abordar desde la cultura, porque nos da cuenta de la identidad de los pueblos y de sus expresiones más características”, enfatizó Bárbara Godoy, directora de Extensión Cultural UCM. 

A lo anterior, Godoy agregó que “por ello, Iglesias del Maule, seguirá llegando en formato virtual a las casas de las personas que desean conocer estas infraestructuras y sus historias, que debido a la pandemia son muy difíciles de visitar presencialmente.

Por otra parte, el objetivo final de este ciclo, es construir un archivo que documente la existencia de estas infraestructuras en la región, una cartografía de Iglesias patrimoniales en nuestra región”.

lunes, 30 de agosto de 2021

La nueva novela de Julia Navarro aborda temas como la migración, el integrismo religioso y el terrorismo

 La novela publicada por Plaza y Janés es el desgarrador dilema al que se enfrentan Abir, un adolescente libanés que pierde a su familia en un ataque por sorpresa del ejército israelí y Jacob, un joven educado entre el Líbano y Francia, que intenta reconciliarse con sus orígenes judíos.

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres eternos exiliados de sí mismos. Una novela que hunde sus raíces en la naturaleza humana y sus claroscuros, protagonizada por personajes que viven en permanente conflicto con su identidad.

Abir Nasr es un adolescente que presencia, impotente, el asesinato de su familia durante una misión del ejército israelí en el sur de Líbano. 

Ante los cadáveres de su madre y hermana pequeña, jura que perseguirá a los asesinos durante el resto de su vida.

Noche tras noche la amenaza de Abir irrumpe en el sueño de Jacob Baudin, uno de los soldados que ha participado en la acción mientras cumplía con el servicio militar obligatorio, enfrentándose al dilema de luchar contra enemigos que no ha elegido. 

Jacob, hijo de padres franceses, no deja de sentirse un emigrante en Israel e intenta reconciliarse con una identidad que le viene dada por su condición de judío.

Después de la tragedia, Abir es acogido por unos familiares en París, donde se siente atrapado entre dos mundos irreconciliables, el asfixiante núcleo familiar y la sociedad abierta que le ofrece libertad y que encarnan dos jóvenes: su prima Noura, que se rebela contra las imposiciones del integrismo religioso de su padre y Marion, una adolescente hermosa y vitalista, amiga de su prima, de la que se enamora de forma obsesiva.

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres que se ven obligados a vivir de acuerdo a unas identidades que no han escogido y de las que es difícil escapar, cuyas vidas se vuelven a cruzar años más tarde en Bruselas bajo el humo de las bombas con las que El Círculo, una organización islamista, siembra el terror en el corazón de Europa. No es posible cambiar el pasado. Tampoco huir de él.

De ninguna parte es publicada por Plaza y Janés y ya está disponible en librerías y también en formato digital.

Julia Navarro ha cautivado a millones de lectores con las siete novelas que ha publicado hasta la fecha: La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla y Tú no matarás.

Sus libros se han publicado en más de treinta países y de Dime quién soy se ha producido una ambiciosa serie de televisión a cargo de Movistar+

Premio Municipal Arte Joven abre su Convocatoria 2021

 Desde el 27 de agosto, artistas jóvenes de todo Chile podrán postular a la 22ª versión de este certamen.

Esta iniciativa de la Ilustre Municipalidad de Santiago realizada a través de la Subdirección de Cultura, distingue y reconoce, en diez categorías, la producción artística local. 

Siendo el segundo concurso de arte joven con más trayectoria a nivel nacional, el Premio Municipal Arte Joven, desde sus inicios en 1998, ha actualizado constantemente las categorías procurando, de este modo, constituirse como una instancia de estímulo y apoyo a artistas emergentes buscando generar y proyectarse, como un espacio representativo de la escena artística contemporánea a nivel nacional.

En esta nueva versión, el concurso contempla diez disciplinas: pintura, escultura, grabado, fotografía, dibujo-ilustración, instalación, muralismo, performance, artes mediales y arte textil-cerámica- orfebrería. 

Como novedad, para este año la postulación al premio será completamente digital, estrenando un nuevo formulario de postulación en línea con lo cual, se busca entregar mayores facilidades hacia los postulantes, como también extender sus redes y alcance a nivel nacional.

Podrán participar autores chilenos y extranjeros, con permanencia definitiva, entre los 18 y 35 años de edad. Los ganadores de cada categoría recibirán un premio en dinero de $1.000.000 y serán parte de una exposición colectiva en la Galería de Arte Posada del Corregidor.  

Las postulaciones se podrán realizar desde el viernes 27 de agosto al viernes 24 de septiembre de 2021 a través del formulario disponible en www.santiagocultura.cl.  Toda pregunta deberá realizarse al correo premioartejoven@munistgo.cl 

Bases, preguntas frecuentas y toda la información asociada a la Convocatoria y postulación se encuentra disponible en las plataformas www.santiagocultura.cl; Facebook y Twitter: @stgocultura e Instagram: @stgo_cultura

“Feria Vinilo Garage” se toma Barrio Bellavista

 A partir del mes de septiembre, Feria Vinilo Garage comenzará a realizarse el primer domingo de cada mes en el Bar 236 Beer Garden. 

Contará con dj en vivo con más de una decena de disquerías independientes, exhibición de equipos de sonido Hi-Fi y stands con venta de accesorios, tornamesas y amplificadores vintage.

Ubicado en pleno Barrio Bellavista, 236 Beer Garden, de Providencia se ha convertido en el lugar ideal para la instalación de este concurrido evento dedicado a la música análoga como es la Feria Vinilo Garage.

La actividad que se ha posicionado como una cita imperdible para coleccionistas y amantes del sonido analógico, comenzará a realizarse de manera mensual el primer domingo de cada mes en las amplias terrazas que conforman este atractivo bar capitalino, comenzando el próximo 5 de septiembre y en un horario que va desde las 11:00 hasta las 20:00 horas.

Como en sus ediciones anteriores, habrá dj en vivo y más de una decena de stands para recorrer y disfrutar de una cuidada selección de disquerías independientes, exhibición de equipos de audio de alta gama, además de accesorios, tornamesas y amplificadores vintage.

En esta oportunidad destaca la presencia de Gira 2, tienda especializada de equipos HI-FI y que cuentan con la representación de las más importantes marcas del rubro a nivel mundial como son la prestigiosa firma japonesa de cápsulas Hana; los fabricantes de tornamesas, amplificadores y prephonos de alta gama Gold Note y los altavoces de lujo Chario, ambas empresas italianas reconocidas por su alta calidad en sonido y diseño.

Las coordenadas del evento son calle Constitución 236, la entrada es liberada y todas las novedades se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @vinilogarageoficial y el sitio vinilogarage.cl.

domingo, 29 de agosto de 2021

El MIM lleva a Villa Alemana la exposición Viaje por los Sentidos

 Entre el 3 y el 25 de septiembre se instalará en Villa Alemana el Museo Interactivo Mirador (MIM) con su muestra “Viaje por los sentidos”, que funcionará en forma gratuita y abierta a vecinos, estudiantes y profesores; siendo la primera vez en sus 21 años que llega a esta comuna de la región de Valparaíso.

La exhibición “Viaje por los sentidos”, que llega a la comuna gracias al apoyo de la Municipalidad de Villa Alemana, está abierta para público general, previa inscripción, y respetando el protocolo sanitario que exige el uso de mascarillas, distanciamiento físico y control de temperatura al ingreso. 

Además, luego que cada grupo realice el recorrido, se realizará la desinfección de los espacios y módulos. 

“Viaje por los sentidos” es el resultado de la unión de dos de las más famosas exposiciones itinerantes que ha desarrollado el museo: “Percepción, la magia de los sentidos” y “El despertar de los sentidos”. 

Tiene una superficie de 450 m2, donde los visitantes se sorprenderán con 17 estaciones temáticas que desafían los sentidos y la percepción humanas, entre ellas, algunos clásicos como “Toca el resorte”, “Cubos de Necker”, “Jardín de espejos” o “Paseo sonoro”.

Sala Negra vuelve a la presencialidad con Patrimonio Coreográfico

 Los días jueves 2 y viernes 3 de septiembre habrá funciones presenciales de “Cuando las Mujeres Alzan el Vuelo” de la Compañía Teatro Cuerpo de Vicky Larraín, proyecto de creación premiado con el Fondart 2020 que reelabora la obra escénica “JAULA UNO, AVE DOS”, catalogada en 2016 como Patrimonio Coreográfico.


La obra se gesta a raíz del caso acaecido en Colina que sufrió Mirta Carrasco, quien fue encerrada en un gallinero durante 20 años y los medios de comunicación la denominaron La Mujer Gallina, ejerciendo aún más violencia simbólica sobre ella.

“El caso aparece en televisión en 1996 e impacta tremendamente al país, me incluyo. Le hicimos una especie de homenaje para exorcizar ese dolor”, comenta Vicky Larraín, quien creó e interpretó ese mismo año el unipersonal.

Fue remontada en 2016 con Marjorie Ávalos como protagonista, cuando el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio le concedió dicha catalogación.

Hoy “Cuando las Mujeres Alzan el Vuelo” es dirigida por Vicky Larraín e interpretada por Pelusa Trincado, Romina Paz Rojas, Claudia Vega, Cynthia Fuenzalida, Marisol Venegas y Marjorie Ávalos, creación que está itinerando por 6 comunas del país.

Sobre la itinerancia Vicky Larraín comenta: “Es interesante mover la obra. No ven danza, insisto, ven metáforas y símbolos corporales, que es muy diferente. Creo que es difícil que un público tenga acceso a este tipo de trabajo”.

Sala Negra Juan Barattini Carvelli abre sus puertas al público por primera vez desde el inicio de la pandemia. Se tomarán todas las medidas sanitarias pertinentes, habiendo aforo reducido y permitiendo entrar solo a personas con el pase de movilidad. Para reservar enviar un correo a extension.teatro@uv.cl

Vicky Larraín comparte sobre el proceso de re-elaboración: “JAULA UNO, AVE DOS la propongo como un eco que se rebela y continúa a través de estas seis mujeres, que termina en este vuelo que deberíamos las mujeres alzar. Cuando las Mujeres Alzan el Vuelo significa, más que la palabra liberarse, que me parece romántica, desprenderse de las ataduras”.

Respecto al trabajo en pandemia, reflexiona que: “La militancia y la lucha por el derecho humano se comparte en todo el grupo. Cada persona va creando su propio material, estilo y forma de responder a la estructura. Siempre es diferente, siempre es performance.

El proceso fue trabajado en zoom, lo que es muy difícil. La obra es de cuadro amplio y performático, por lo tanto, fue complejo trabajar en el formato que permite la plataforma. Estuvimos tres meses en eso, pero uno va encontrando la forma de vencer esos obstáculos”.

“La energía que requiere este trabajo, la evidencialidad interna, es importante para todos nosotros. Nada que se haga de forma mecánica trasciende. Qué hacemos todos nosotros respecto a la crueldad que se impone en nuestra sociedad hacia la mujer. El abuso hay que denunciarlo y en este caso lo hacemos a través de la performance, un formato inherente a mi trabajo”, finaliza Vicky.

Ministerio de las Culturas inaugura nuevo espacio para el cine en el Palacio Pereira

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inaugura un nuevo espacio para la ciudadanía y la cultura en el Palacio Pereira: un auditorio que iniciará su programación pública a través de un ciclo de cine que se realizará en alianza con la Cineteca Nacional de Chile. 

Las funciones arrancarán con el ciclo “Triunfos del Cine Chileno”, que comprende ocho películas nacionales galardonadas en el país y en el extranjero, que se emitirán los miércoles a las 18:30 horas de manera gratuita y cumpliendo con los protocolos sanitarios. 

“Tras su restauración, para el Ministerio de las Culturas es fundamental promover la vocación ciudadana de este emblemático edificio y la apertura del auditorio con un ciclo de cine chileno apunta justamente en esa dirección.

Considerando la situación sanitaria hemos buscado las maneras de abrir el Palacio Pereira a la comunidad a través de visitas mediadas, exposiciones y otras actividades tanto presenciales como virtuales, junto con ir generando alianzas como la de hoy con la Cineteca Nacional”, destacó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

El ciclo comienza el miércoles 1 de septiembre con la película “Gloria”, de Sebastián Leilo, y continúa los miércoles de cada semana con “La vida de los peces” de Matías Bize; “Machuca”, de Andrés Wood; “La nana”, de Sebastián Silva; “Taxi para tres”, de Orlando Lübert; “La frontera”, de Ricardo Larraín; “Tres tristes tigres”, de Raúl Ruiz; y “Largo viaje”, de Patricio Kaulen. Todas estas producciones son parte de la Muestra Archivo Cineteca Nacional de Chile. 

Debido a las restricciones sanitarias, el aforo del espacio será -por ahora- de 20 personas y se requerirá inscripción previa a través de www.palaciopereira.cl. Antes de la proyección de las películas se exhibirán además cortos patrimoniales chilenos restaurados por la Cineteca. 

El auditorio del Palacio Pereira se encuentra en el piso -1 del edificio y en condiciones normales tiene una capacidad de casi 100 personas.

 Más adelante y considerando la evolución sanitaria, el espacio diversificará su cartelera incluyendo otras actividades tales como conversatorios, seminarios u obras de teatro y presentaciones musicales de pequeño formato. 

El auditorio se suma a otros espacios públicos que se han habilitado en este edificio del Ministerio de las Culturas que abrió a la ciudadanía en mayo, para el Día del Patrimonio Cultural 2021. Se cuenta con visitas mediadas, dos salas de exposiciones, una Sala de Lectura con un Punto de Préstamo de Libros de Bibliomás, un Centro de Documentación con archivos y colecciones del Consejo de Monumentos Nacionales, además de una cafetería.

Comunicar la fe a través del arte

 Una conversación sobre la relación entre arte y fe y su capacidad de comunicar el misterio de lo divino se realizará el próximo martes 31 de agosto desde el Museo de Artes UANDES y la Dirección de Extensión Cultural.

 La lectura bíblica ha sido fuente de inspiración para innumerables obras de artes visuales, música y poesía. En todo Occidente, la religión católica ha permeado la historia del arte y es así como la fe ha encontrado una forma de ser comunicada por medio de la expresión artística. 

En su Carta a los artistas, Juan Pablo II expresa su deseo de que continúe el "[...] fecundo diálogo de la Iglesia con los artistas, que en dos mil años de historia no se ha interrumpido nunca. [...] por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros".

A su vez, la obra de arte establece un diálogo interior con el espectador, que no se agota en un significado determinado y que le permite descubrir nuevos horizontes y conmoverse profundamente.

Participan Francisca Claro, artista visual. Es creadora del mosaico dedicado a la Virgen del Carmen recientemente inaugurado en los Jardines Vaticanos.

Marisol Richter, directora del Máster en Historia y Gestión del Patrimonio UANDES y curadora del Museo de Artes de la Universidad de los Andes y modera Cristina Errázuriz, Vicerrectora de Comunicaciones UANDES.

La actividad se realizará el martes 31 de agosto a las 12:30 horas (CHILE GMT-4) a través de una transmisión en directo por la Plataforma Zoom ·  YouTube Extensión UANDES.

Acceso liberado.

De Rafaella Carrá a Camilo Sesto: Clásicos AM se toman ESCENIX

 El próximo miércoles 8 de septiembre, Escenix estrena su nueva línea de formación con el Taller virtual Clásicos AM: una historia de la Balada Romántica Latinoamericana, una instancia que busca valorar a la música popular latina (particularmente la que se ha popularizado en las décadas de los 70’ y los 80’, a través de las radioemisoras de amplitud modulada en su importancia y relación con el contexto social, político y cultural de la región.

En el transcurso de ocho sesiones, el doctor en Lingüística PUCV, autor del libro Clásicos AM y asesor musical de la serie Los 80, Ricardo Martínez; trazará un mapa de la música popular latina en relación con sus raíces, su historia y su geografía, estableciendo vínculos con otros elementos de la cultura latina contemporánea como la industria discográfica, la radiodifusión, la televisión, los festivales de la canción y los grupos de interés. 

“Cubre toda aquella historia de manera lo más completa posible y se propone como una suerte de karaoke de la memoria, en tanto trae a colación tantas y tantas de las centenares o miles de letras que abrigaron la infancia de una generación, pero también la experiencia de la vida en Latinoamérica de sus padres, y sobre todo madres, en ese lugar clave de la vida urbana que fue la cocina.

También es un espacio de encuentro entre las clases sociales, porque esta era la música que privilegiaban en la radio las personas que trabajaban en el servicio doméstico en tantas casas de nuestro continente”, explica el relator.

LOS CLÁSICOS AM o la balada romántica latinoamericana, fue un género que descolló en los setenta en Latinoamérica (es decir, en América + España + Francia + Italia) y que tiene representantes señeros, en Roberto Carlos o Camilo Sesto o Nicola Di Bari.

Cumplió, recientemente —en 2015— cincuenta años. Cincuenta años justos; porque la balada nació de la mezcla azarosa del bolero y la música de la Nueva Ola, del rock y el pop.

Cincuenta años, porque en 1965 Armando Manzanero documentó en la Sociedad Mexicana del Derecho de Autor su primer registro con esa categoría: balada; Pobres besos míos.

Cincuenta años, porque en 1965 Los Beatles crearon Yesterday; cincuenta años, porque 1965 fue el año del despegue definitivo de Raphael; cincuenta años, porque 1965 fue el año en que Charles Aznavour, uno de los cantantes preferidos de la Quinta República, lanzó su primer elepé en español (Canta en español, Barclay/España, BMC 42.055).

El género dio a todo, desde melodías y armonías que eran como un “bolero con guitarra eléctrica”, como los sones de Los Ángeles Negros o Yaco Monti, desde sonoridades similares a la onda disco, como en el caso de Umberto Tozzi o Ricos y Pobres, desde construcciones del estilo del techno pop, como Iván o Miguel Bosé.

Y por supuesto, esa sonoridad lush, orquestada de manera que la voz del intérprete se proyectara sobre una cama de acordes exuberantes, como en el caso de José Luis Perales (Me llamas).

Su prevalencia en la producción y difusión duró largamente dos décadas y culminó hacia 1985 (al menos en su versión más clásica), cuando arribó lo que Daniel Party denominó la miamización, esto es, el desplazamiento de la producción y difusión del género desde los polos originales en Madrid y el D. F. mexicano, hacia Estados Unidos.

Luego de dicha fecha, el género entró en una fase de decadencia respecto de su versión más clásica y, aunque siguió dejando espacio para el surgimiento de estrellas como Cristián Castro, Chayanne o Sergio Dalma, ciertos valores estéticos asociados al estilo se empezaron a resquebrajar.

En todo caso, el género que sucede a la balada, esto es, el latin pop, sigue manteniendo algunos de los modos de producción y creación del periodo clásico (1965-1985). 

Contenidos:

SESIONES CLÁSICOS AM 1

·         Sesión 1 Introducción a la Balada Romántica Latinoamericana

·         Sesión 2 Especial Raffaella Carrà una embajadora de Clásicos AM

·         Sesión 3 La invasión italiana

·         Sesión 4 Los Festivales

SESIONES CLÁSICOS AM 2

·         Sesión 5 La Madre Patria (breve intro Balada Romántica Latinoamericana)

·         Sesión 6 Viva México

·         Sesión 7 Música Libre

·         Sesión 8 Las Teleseries y algunos apuntes misceláneos.

 El relator es Ricardo Martínez, doctor en Lingüística por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, magíster en Estudios Cognitivos y licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas, con mención en Lingüística, por la Universidad de Chile.

Es profesor asistente en las universidades de Chile, Diego Portales y Andrés Bello. Ha participado como autor, colaborador o articulista académico en dieciséis libros (cuatro de ellos de circulación internacional), entre ellos la novela Condell y el ensayo Maleducados.

Ha publicado veintiún artículos en revistas académicas nacionales e internacionales y es director de la Revista Laboratorio / UDP, dedicada a la Literatura Experimental. Ha colaborado en diversos medios de prensa (LUN, Terra, La Tercera), participado como panelista en diversos programas radiales, particularmente ADN Contigo, con la sección Letra y Música y de televisión MQLTV (UCV-TV).

Ha sido asesor musical de la serie Los 80 y ha mantenido el blog y podcast Tercera Cultura, a la vez que trabaja como colaborador del medio Interferencia, así como de las plataformas Pániko y Super45. Sus intereses académicos y de investigación, son la ciencia cognitiva aplicada a la educación, la psicolingüística, la lingüística cognitiva y la lingüística computacional.

Archivo de teatro callejero abre convocatoria para recibir registros de los años 80

Los cabezones TEUCO. 
Álvaro Hoppe
 El Archivo de Teatro Callejero 1980-1990 (ATECA) busca crear un sitio web que reunirá distintos documentos de esta época, dando cuenta de esta disciplina durante la década de los 80 en formato de archivo digital. 

Para ello, abrió la convocatoria con el objetivo, de ampliar la cantidad de documentos hasta ahora recopilados. 

Durante este llamado, se recibirán fotografías, programas de manos, afiches, artículos de prensa, testimonios y otros materiales que den cuenta de esta práctica teatral chilena. 

Con cierre programado para el 20 de noviembre de 2021, los materiales reunidos serán integrados al archivo web que será lanzado durante 2022. 

El proyecto es dirigido por la investigadora y actriz Nora Fuentealba Rivas, el director y académico Horacio Videla Montero y la licenciada en Historia del Arte Vania Montgomery, 

Quienes cuenten con algún tipo de registro de este periodo, pueden escribir a archivo.ateca@gmail.com o a las redes sociales de la iniciativa: @proyecto_ateca en Instagram y @proyectoateca en Facebook, para ser contactados por el equipo de investigación. 

Se trata de una búsqueda a nivel nacional, pero, con especial foco, en aquellas regiones donde existen antecedentes de la existencia de esta práctica durante la década. 

“Pese a ser un patrimonio teatral importante, no se cuentan con estudios sistematizados respecto a este fenómeno. Creemos, que esto ha sucedido, principalmente, por dos fenómenos, uno por el carácter efímero propio del teatro callejero y el otro, porque al ser un teatro que ocurre en espacios no institucionalizados y en horarios sorpresivos, no se cuenta con registros suficientes que permitan comprender la complejidad de su valor.

De allí la necesidad de construir un archivo de esta índole”, explica Nora Fuentealba Rivas. 

La convocatoria, se enfoca inicialmente en la Región Metropolitana, ampliándose a las regiones de Valparaíso y del Bío Bío, debido a los antecedentes de actividad teatral en algunas de sus ciudades.   

Quienes hayan realizado teatro callejero durante la década de los ochenta o posean algún registro audiovisual, fotografías o documentos del mismo, pueden escribir a archivo.ateca@gmail.com o a las redes sociales @proyecto_ateca (Instagram) y @proyectoateca (Facebook). De esta forma, podrán ser contactados por el equipo de investigación. 

El proyecto ATECA busca reconocer el valor del teatro de calle, como un espacio de resistencia durante dictadura y que, por medio de su práctica, permitió la recuperación de las calles como espacio público, aunque fuera solo por unas pocas horas.

“Por minutos el espacio público era devuelto a la ciudadanía, minutos donde se permitía protestar y soñar en futuros posibles. Por otro lado, la estética que se jugaba en la calle marcó profundamente a las producciones teatrales, tanto dentro de escenarios como fuera de ellos”, agrega la investigadora. 

"El teatro de calle nos remonta al origen de la disciplina, a los aspectos rituales y litúrgicos de las artes escénicas por lo que investigar los planteamientos, poéticas y estéticas de cada grupo y cada creador, nos proporciona una valiosa mirada que nos conecta con lo esencial del arte escénico callejero y su valor, como acto democratizador”, complementa Horacio Videla Montero. 

Se trata de una expresión, que, además cimentó el camino para quienes hicieron teatro posteriormente, con nombres fundamentales como Juan Edmundo González, Roberto Pablo, Andrés Pávez y Andrés Pérez. 

La creación de ATECA, permitirá preservar parte fundamental del patrimonio teatral chileno, generando datos suficientes para futuras investigaciones y al mismo tiempo, pondrá a disposición del público de las artes escénicas, un registro único en su tipo a nivel local. 

Este proyecto, es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento de Artes Escénicas, línea de Investigación, convocatoria 2021.

jueves, 26 de agosto de 2021

“STENDHAL” se estrena en la plataforma digital de escenario compartido.

 ¿Cuál es el rol del arte en un futuro post pandémico? 

Esta es la pregunta que mueve a “Stendhal”, un trabajo que experimenta en los límites del teatro y el cine. Ambientada en el Museo Nacional de Bellas Artes, encuentra a sus personajes intentado volver a su relación sensible con un mundo exterior olvidado. 

El montaje tendrá sólo cuatro funciones, del 27 de agosto al 4 de septiembre, en la plataforma virtual de Ticketplus.   

La obra, de la compañía Tiananmen & Co., es uno de los siete proyectos seleccionados en la convocatoria que impulsaron en conjunto el Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío, en un trabajo programático colaborativo llamado Escenario Compartido. 

En “Stendhal”, el interior de un museo se convierte en el escenario del reencuentro de una especie humana perdida ante la nueva realidad frente a sus ojos. Una especie desarticulada de sus acostumbradas relaciones sensibles, intenta rearmarse frente al lente de un cámara que registra el momento. 

“La decisión de trabajar con el museo, nace de la necesidad de habitar la amplitud y el espacio que la arquitectura de este tipo de espacios, trae consigo. 

La pandemia provocó una especie de “vacío” en estos lugares, que al igual que los teatros, quedaron confinados, apartados de la visita y la mirada de un público”, explica Simón Román, dramaturgo y director de la obra. 

A través de temáticas como la humillación, la muerte y soledad, la pieza reflexiona sobre la importancia del arte en un eventual futuro post pandémico. “Stendhal” corresponde a una segunda etapa de trabajo de Tiananmén & Co. que comenzó con la obra digital “Exhibición Temporal”, estrenada durante el mes de diciembre 2020 en el marco del Festival Resistencia en Línea, en Teatro Sidarte; y reestrenada en Teatro del Puente en marzo 2021. 

Una propuesta que experimentó en el proceso de ensayo el volver a habitar espacios que estuvieron cerrados por mucho tiempo, como el Teatro del Puente. 

“Pese a que “Stendhal” se exhibirá de manera virtual, el trabajo de ensayo se realizó como si mañana esta misma sala se llenará de gente. 

Eso demuestra que la esperanza de volver al encuentro está intacta”, complementa Román. 

Más información sobre la programación de Escenario Compartido, está disponible en los sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío. 

En septiembre llegará desde Valparaíso “La mujer que se transforma en máquina”, de Tamara Figueroa, una performance escénica electrónica basada en el ensayo “Manifiesto para Cyborgs”.

Obra de teatro llega de forma presencial al Teatro FINIS TERRAE

 El director argentino Daniel Veronese no teme incomodar con un golpe duro al machismo y a sus lados más siniestros, en un texto rabiosamente inteligente del escritor estadounidense David Foster Wallace.

 En Encuentros breves con hombres repulsivos, el director trasandino pone en escena a actores nacionales del calibre de Marcelo Alonso y Francisco Reyes, con seis funciones en el Teatro Finis Terrae, los días 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de septiembre (martes, miércoles y jueves) a las 20.00 hrs.  

La obra presenta dos personajes: A y B. Ambos interactúan durante ocho encuentros breves e independientes, en los que además van alternando en uno y otro rol. Los temas son varios, pero todos abordan un punto en común: la condición masculina contemporánea que aparece ante el encuentro con una mujer; en el amor, el sexo e incluso la pérdida.   

El montaje es una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Teatro Finis Terrae, con la colaboración de T4 producciones teatrales (Argentina). Formó parte de La Previa de Santiago a Mil 2021 y de la extensión del festival con funciones en el Anfiteatro Bellas Artes. 

Además, tuvo presencia en el extranjero, con dos presentaciones durante julio en el Teatro Avante de EE.UU., como parte de la programación de IFITH -Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami-. Y ahora vuelve a la presencialidad en el territorio nacional, con todas las condiciones sanitarias y aforo limitado para disfrutar tranquilamente de una función teatral en vivo y en directo.  

 Para asistir a esta obra se han establecido ciertos criterios para el resguardo de la salud de todas y todos. En este caso todas las entradas son nominativas y se permite la compra de hasta 4 entradas por persona, solo vía online a través de Ticketplus.cl.  

Respecto al espacio, las butacas estarán dispuestas una por medio, con un máximo de 139 personas, y se exigirá a todos los asistentes su pase de movilidad, el cual será validado para ingresar a la función, además de un registro de trazabilidad.  

El uso de mascarilla será obligatorio en todo momento. Se sugiere llegar con 1 hora de antelación, para evitar retrasos, aglomeraciones y un ingreso oportuno a la función.  

Daniel Veronese, es dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el trabajo de integración de actores y objetos. Como autor, tiene sus obras publicadas en dos colecciones: Cuerpo de prueba, volumen de catorce obras y La deriva, de siete. 

Como director ha realizado las puestas de Máquina Hamlet, Circonegro, El líquido táctil, La muerte de Marguerite Duras, Apócrifo 1 y Dramas breves 2, entre otras. Sus producciones se han presentado en los principales festivales de teatro del mundo, y en los últimos quince años, ha recibido más de 25 premios en Argentina por su aporte a la escena teatral.  

David Foster Wallace, es considerado uno de los exponentes más brillantes e influyentes de su generación, David Foster Wallace (1962-2008) fue un escritor estadounidense conocido en todo el mundo por La broma infinita, novela elegida por la revista Time dentro de los 100 mejores libros publicados entre 1923 y 2006. 

En 1999 escribió Entrevistas breves con hombres repulsivos, una obra que, como toda su narrativa, pone sobre la mesa temas como el malestar de la sociedad actual y la crisis de la masculinidad. 

Ya puedes venir presencialmente los sábados a la Biblioteca ¡Te esperamos!

Desde este 28 de agosto están todas y todos invitados de 11:30 a 17:00 a visitar la Biblioteca de Santiago durante los días sábados. 

Nueva jornada que se suma para el público general presencial contando con todos los resguardos sanitarios y protocolos requeridos. 

Matucana 151 avanza más y más en su reapertura y ampliación de servicios para su comunidad, y qué mejor que el siguiente paso sea para todas y todos aquellos visitantes que no tienen el tiempo durante la semana para acercarse presencialmente a la Biblioteca.  

Sí, porque a partir de este sábado 28 de agosto, las personas podrán ingresar a nuestras salas los días sábados (salvo feriados y festivos) de 11:30 a 17:00.

Las jornadas sabatinas contarán con turnos de ingreso en los siguientes horarios: 

De 11:30 a 13:00 hrs, de 13:30 a 15:00 hrs, y de 15:30 a 17:00 hrs; realizando aseo y desinfección de los espacios y salas entre estos turnos para el cuidado y seguridad de todas y todos. 

Se recuerda además que cada sábado contará con un aforo total por turno de 100 personas, determinando 15 personas por Sala, a excepción de Sala Infantil (10 personas), y Sala +60 (8 personas). Este cálculo se determina por protocolo sanitario. 

De esta manera, a partir del 28 de agosto la Biblioteca de Santiago, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, abrirá a público presencial de Martes a Viernes de 11:00 a 17:30 hrs, y Sábados de 11:30 a 17:00 hrs. Extendiendo y retomando más servicios de manera paulatina y con respeto a las exigencias y normativas de seguridad y control sanitario. 

¿Información importante? respetar aforos, control en la entrada de temperatura y registro de ingreso y salida para efectos de trazabilidad de usuarias/os; junto con el uso obligatorio de mascarilla (cubriendo nariz y boca), mantención de la distancia física y el uso de alcohol gel constantemente.

Ábreme la jaula: Un viaje a través de las sombras

  Editorial Forja presenta Ábreme la jaula de Teresita Giacaman, una historia profunda y conmovedora sobre la coerción psicológica, la lucha...