jueves, 25 de mayo de 2017

La Perrera se une al Día del Patrimonio



El emblemático recinto formará parte de la celebración por primera vez, con visitas guiadas que recorrerán su historia como crematorio de basura, lugar de exterminio de canes y centro cultural. 

En las 17 versiones del Día del Patrimonio, diversos espacios públicos y privados han acaparado la atención de miles de personas, que aprovechan ese último domingo de mayo para conocer históricos inmuebles, incluidos rincones a los que normalmente no se puede acceder de forma cotidiana.

Sin embargo, en cada versión de esta fiesta hay también un recinto que refresca la oferta y logra atraer a visitantes que buscan una alternativa al tradicional recorrido, rol que este domingo 28 promete desempeñar una edificación con una historia única entre sus pares como es el Centro Experimental Perrera Arte.

El recinto ubicado en Parque de los Reyes, verdadero emblema del under capitalino, formará parte de la celebración por primera vez, con visitas guiadas y actividades especiales desde el mediodía de este domingo, jornada que coincide con el cierre de las celebraciones por sus 22 años como centro cultural.

Antonio Becerro, director del centro cuenta que “hasta hoy mucha gente no sabe qué es exactamente este edificio. Algunos nos llaman porque buscaron en Google el teléfono de una perrera, y nos piden que vayamos a rescatar perros o que acojamos al suyo, porque ya no lo pueden tener más”.

Por ello, adelanta que en el Día del Patrimonio “se van a despejar todas las dudas, todas las curiosidades que la gente tiene con este lugar, sus mitos y leyendas, porque hemos escuchado todo tipo de cosas sobre La Perrera, incluidas algunas muy atroces. Ahora podrán conocer sus tres historias, las tres verdades”.

Lo anterior, se refiere a los destinos que el edificio ha tenido desde que fue inaugurado en 1927 como horno crematorio de basura, en un sector entonces periférico de la capital, que antes era usado por los habitantes como depósito irregular de residuos. 

Luego de ello vino un período como perrera, aunque no una de protección y cuidado de animales, sino de exterminio. Finalmente, y tras un período de abandono iniciado en los años 70, fue ocupado por comunidades artísticas en los años 90, hasta abrir oficialmente como Centro Experimental Perrera Arte en 1995.

Ángel Cabeza, miembro de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), valora que un lugar con esa historia se integre también a la fiesta de este domingo.

“El patrimonio no sólo está constituido por grandes glorias y éxitos, sino también por la historia triste de cada sociedad y cada país. Pero lo fantástico que tiene el patrimonio es la capacidad de construir nuevos significados que identifiquen y cohesionen. Y este espacio, que pudo haber sido destruido, es hoy uno abierto a la comunidad y a la creación”.

El Día del Patrimonio coincidirá además con el cierre de las celebraciones por los 22 años del Centro Experimental Perrera Arte, por lo que además de las visitas guiadas entre 12:00 y 18:00 horas, habrá una jornada de cocina migrante en el exterior del recinto, entre las 16:00 y las 19:00 horas.

En ella participarán las chefs Elba Caicedo (Colombia), Lucy López Quispe (Perú) y Nedje Beteau (Haití), además del “plato de fondo” que literalmente servirá la chilena Lorna Muñoz, figura estelar de la Expo Milán 2015, y que el domingo realizará paso a paso un curanto según la usanza tradicional de Chiloé, su lugar de procedencia.

Dicha jornada será la tercera del encuentro L’Arts 2017, que habrá comenzado a las 21:00 horas del viernes 26, con una sesión de música, arte, danza, literatura y gastronomía, a cargo de exponentes como Pato Pimienta, Álvaro España, País Violento, Colores Santos, Compañía IDEA, Kiltro Suelto y Áxel Manríquez, entre otros.

El sábado 27, en tanto, la parrilla la integran nombres como Los Tetas, Jorge Baradit, Carolina Holzapfel, Ronald Smith y Eduardo Painepán, además de la muestra de artes visuales integrada por piezas de la colección permanente del recinto, y que se podrá apreciar durante todo el fin de semana.

La asistencia a todas las actividades de celebración es gratuita, aunque para las veladas de viernes y sábado deben retirarse invitaciones de forma previa en la Tienda Nacional y en la propia Perrera. El programa completo de L’Arts 2017 puede revisarse en el sitio oficial www.perrerarte.cl.


El Municipal de Santiago abre sus puertas en el Día del Patrimonio



Nuevamente, el centro cultural más antiguo del país abre sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio Cultural, oportunidad en la cual el público podrá recorrer el Teatro Municipal de Santiago y disfrutar de presentaciones musicales y otras actividades para toda la familia.

Un recorrido por el Foyer de Agustinas y la Sala Principal, presentaciones musicales y exposiciones de vestuario, son algunas de las actividades que podrán disfrutar los asistentes.

La visita guiada permitirá conocer los espacios más importantes del edificio inaugurado en septiembre de 1857 y declarado Monumento Nacional en 1974.

Comienza en el Foyer que da a la calle Agustinas, concebido como un espacio de transición entre el mundo exterior y el de los espectáculos que destaca por sus detalles arquitectónicos, propios del estilo neoclásico francés.

Continúa por la Sala Principal donde están las butacas de terciopelo rojo, la  lámpara de cristales de Baccarat y el plafón (techo) decorado son algunos de los destacados en la gran sala principal.

Finalmente, se visitará la Sala La Capilla que, antiguamente, era el salón de señoritas. Lo que más llama la atención de esta sala, por su belleza y estilo, es su ornamentación y arquitectura

Las actividades que se realizarán comienzan durante la mañana, cuando los niños del Coro Crecer Cantando interpreten un variado repertorio coral que abarca desde lo popular hasta lo clásico.

En la tarde, los visitantes podrán disfrutar de la destacada agrupación Concerto Vocale, bajo la dirección del maestro Víctor Alarcón.

Por otra parte, la orquesta de cámara integrada por músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago deleitará a los asistentes durante la tarde con piezas barrocas, clásicas y contemporáneas.

También, durante todo el día habrá disponibles trajes y accesorios de las distintas producciones realizadas en el Taller de Vestuario del Municipal de Santiago, para que el público pueda probárselos.

Así mismo, habrá una exposición de trajes históricos en el centro DAE del Teatro, en donde se mostrará parte del vestuario que perteneció a la soprano española-chilena Margarita Salvi, exponiéndose en la sala La Capilla, así como también un abrigo que fue parte de la producción de la ópera El barbero de Sevilla presentada en el Municipal de Santiago en 2013.

Cientos de lápices habrá disponibles en el Rincón Faber-Castell, para que los más pequeños, dibujen libremente lo que más les gustó de su visita al Municipal de Santiago.

A partir de las 15:00 horas, los asistentes podrán disfrutar de fragmentos de óperas y ballets que se han ofrecido en el Municipal de Santiago.

En el caso de las óperas están Jenůfa, La bohéme y La Traviata y de los ballets se mostrarán trozos de El mesías, El lago de los cisnes y Rosalinda, entre otros.

La entrada es liberada y el Teatro estará abierto de 10:00 a 17:00 horas.



El juego y el deporte serán los ejes de la celebración del Día del Patrimonio en el GAM



Este Día del Patrimonio está "prohibido no jugar", la idea es volver a la rayuela, la pichanga, las bolitas, la payaya, el trompo, entre otros, como también utilizar el juego en las aperturas de edificios y sitios patrimoniales.  El slogan de este año es "1, 2, 3 por mí y por todo nuestro patrimonio" como una exclamación colectiva a volver a juntarnos como sociedad.

GAM celebrará este domingo 28 de mayo el Día del Patrimonio con una serie de actividades gratuitas centradas en la memoria popular, valorando el juego y el deporte como parte de nuestra herencia cultural e instancia de encuentro colectivo.

Nuevamente se suma a esta jornada nacional, sin perder su esencia de un espacio donde se desarrolla el encuentro de las artes, la cultura y las personas y donde la variedad de manifestaciones se cruzan en un solo lugar.

Para comenzar las visitas guiadas patrimoniales serán gratuitas, que serán en formato familiar, a la colección de arte patrimonial original de los años setenta rescatadas tras el golpe militar y el incendio del edificio el 2006.  

Son esculturas y pinturas de Sergio Castillo, José Venturelli, Juan Egenau, entre otros.
Las visitas tendrán lugar entre las 11 y las 14 horas. La inscripción será durante el mismo día en mesón de informaciones.

Entre las 15 y las 17 horas se hará el taller familiar de hula- hula que estará a cargo de la agrupación Hula-la, encargada de promover y profesionalizar el arte del popular hula hula como herramienta complementaria en diversas disciplinas.

No solo es un juego, sino que aporta al desarrollo de otras habilidades como la danza y la expresión corporal, además del dominio de trucos con el cuerpo entre los que está la elongación, los ejercicios aeróbicos y la tonificación muscular. El taller se realizará en la Plaza Oriente, previa inscripción vía mensaje directo en www.facebook.com/hulalaOO


Una de las visitas guiadas, llevará a los visitantes a la exposición “El juguete en el arte popular” que reúne juguetes de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile.

Además de piezas pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados. Las visitas se realizarán en la sala MAPA a las 12, 15 y 18 horas. La inscripción se realiza el mismo día en la sala MAPA (edificio B, piso -1).

Una instancia donde el objetivo es demostrar a las niñas y niños que ellos mismos pueden crear sus juguetes con objetos cotidianos o que normalmente son desechados es el taller práctico de marionetas de cartón. Está dirigido a mayores de 7 años y con todos los materiales incluidos. El lugar del taller es la sala MAPA a las 17 horas y la inscripción, es durante el mismo día en Sala Mapa (edificio B, piso -1).

Una novedosa muestra centrada en la historia de la Animación en Chile, es la exposición “Del Cóndor al Oso: 75 años de animación” que incluye más de 200 fotografías y los personajes favoritos de distintas generaciones como Mampato, Tevito, Barrabases, Papelucho e Historia de un oso.

La exposición se muestra en la Sala de Artes Visuales GAM entre las 11:00 y las 21 horas del domingo.

Con o sin coreografía; con o sin hacer el 8; con o sin espuelas, el baile de la cueca es patrimonio de todos.  En la conversación “El baile de la cueca se aprenderá sobre la Cueca Chilena, sus orígenes, por qué es el baile nacional y mucho más.  Estará a cargo de A Chile A Chile, programa dedicado a la difusión y conversación de cueca chilena en la emisora Radionauta. Esta conferencia se realizará en la Sala de Conferencias N°1 a las 16 horas y es por orden de llegada, con cupos limitados.

Casa Mönckeberg abre sus puertas el Día del Patrimonio



Bajo el lema “Honra tus Raíces”, en Casa Mönckeberg se realizarán diversas actividades culturales al estilo hippie, como talleres y charlas sobre bienestar, permacultura y cuidado del planeta.

Se recibirá a los visitantes con música chilena en vivo, fotos del Baúl de la Abuela, exposición de antigüedades, muestra de oficios de antaño y un concurso de disfraces que premiará el mejor vestuario. Además, con apoyo de la Cineteca de la Universidad de Chile, se proyectará la película “El Gran Circo Chamorro” (1955).

Todas estas actividades se realizarán este domingo 28 de mayo en el marco de la celebración del Día del Patrimonio Cultural y al igual que el año pasado, Casa Mönckeberg  (Padre Alonso de Ovalle 1545 – Metro Moneda) ofrecerá una gran fiesta Cultural al estilo de los años 60.

Este año, las visitas se podrán realizar entre las 10:00 de la mañana y las 17:00 horas y en conjunto con la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra, se recordará aquella época colorida y llena de flores en la que se soñaba con un mundo mejor.

El día terminará con una sesión de Danzas de Paz Universal, Fuegos Homa y Cantos del corazón de la Tierra a cargo de la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra.

En esta ocasión, los encargados de recibir a los visitantes, vestirán como hacían en la época de la Revolución de las Flores, reviviendo los años sesenta como el momento en que la sociedad comenzó a trabajar por vivir en Paz y Armonía y los visitantes, están invitados a vestir un atuendo representativo de la época y participar por el mejor disfraz.

El Día del Patrimonio se celebrará con recorridos, talleres y charlas sobre bienestar y permacultura; concurso de disfraces, documental, venta de antigüedades, yoga y danzas por la paz.

Casa Mönckeberg data de 1906 y fue construida por el arquitecto Ricardo Larraín Bravo. Fue habitada por la familia Mönckeberg Bravo desde 1939 a 1971, momento en que es vendida y pasa a ser ocupada por diferentes organizaciones hasta el terremoto del 2010, que destruyó el tercer piso y las fachadas. En 2014 comienza una nueva etapa para el edificio, con una restauración completa que renovó completamente sus espacios y la dejó en condiciones óptimas.

La Caravana por la Paz es un movimiento que busca despertar conciencia por el cuidado de uno mismo y del planeta. Compartiremos metodologías de organización y cohesión con el fin de aprender a colaborar como sociedad desde el amor y la generosidad.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Profesores serán protagonistas en el Día del Patrimonio de la UMCE



Bajo el nombre “Los profesores, patrimonios vivos de la educación chilena”, la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) se suma a las celebraciones del Día del Patrimonio Nacional, el próximo 28 de mayo. 

Como heredera de la historia del antiguo Instituto Pedagógico, este año dará especial énfasis a la figura del profesor como parte del patrimonio inmaterial del país y se desarrollarán una serie de actividades dedicadas a los docentes y a la comunidad en general. 

La idea central de la celebración de este año es rescatar la figura histórica de los docentes y su rol en la historia de la educación en Chile

El programa comienza a las 10.00 horas con un homenaje a los docentes que contará con la presencia de cinco Premios Nacionales de Educación, representantes gremiales y autoridades universitarias.

Entre ellos estarán Romilio Gutiérrez Pino, Diputado de la República, Comisión de Educación; Ernesto Schiefelbein Fuenzalida, Premio Nacional de Educación 2007; Mario Leyton Soto, Premio Nacional de Educación 2009; Erika Himmel, Premio Nacional de Educación 2011; Beatrice Ávalos D., Premio Nacional de Ciencias de la Educación 2013; Iván Núñez P., Premio Nacional de Educación 2015; Gabriel Salazar, Premio Nacional de Historia 2006; Mario Aguilar, presidente del Colegio de Profesores; Raúl Navarro Piñeiro, Ex Rector UMCE; Ángela Jeria Gómez, Antropóloga por la U. de Chile; Arturo Barrios Oteíza, egresado de la carrera de Historia y Geografía UMCE; Gabriel Agustín Garay Opaso, fundador de Barrio Italia TV; Leonardo Mellado, asesor del director del Museo Histórico Nacional, entre otros.

Junto con presentar saludos de docentes de todo el país, también se entregará un reconocimiento a los profesores que cuentan con una destacada trayectoria. El punto artístico estará dado por el Coro del Departamento de Música UMCE, y el Coro Polifónico Magisterio de Calbuco.

A contar de las 12.00 las puertas de la UMCE se abrirán a los visitantes que deseen recorrer las instalaciones de la universidad, y conocer un poco más de la historia y personajes que han pasado por las aulas del Instituto Pedagógico. Junto con ello, podrán disfrutar de la exposición “La persistencia del tiempo”, de la destacada artista visual chilena Carmen Aldunate.

Museo Nacional de Bellas Artes se prepara para el día del Patrimonio



 La inauguración de la exposición Retratos de la Memoria; una conversación con los artistas Carlos Montes de Oca y Gerardo Pulido y visitas guiadas cada media hora son algunas de las actividades gratuitas que ofrece el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) para celebrar el Día del Patrimonio Nacional, este domingo 28 de mayo a partir de las 10:00 de la mañana.

De esta forma el MNBA se suma a esta fiesta ciudadana de conmemoración y reflexión en torno a las diferentes dimensiones de nuestra herencia cultural, que desde el año 2000, se ha perfilado como una de las principales actividades culturales a nivel nacional.

Las actividades comienzan con la conversación sobre patrimonio y Chinchinero a las 10:00 de la mañana.

Esta invitación abierta al público, hecha por la Asociación de Ex Funcionarios de la Dirección de Archivos y Museos, se sitúa en el contexto del lanzamiento del programa de resguardo del patrimonio cuyo objetivo es dialogar y reflexionar en torno al significado de la palabra patrimonio, sus diferentes tipos y dimensiones. La actividad se iniciará con la presentación de un Chinchinero para convocar a participar en esta versión del Día del Patrimonio en el MNBA.

Media hora más tarde, se inician las visitas mediadas sin necesidad de inscripción que mostrarán las exhibiciones El bien Común, 4 Premios Nacionales y Tránsitos que junto a la instalación Nos Aniquilaron, son las exposiciones en las que el equipo de Mediación y Educación del MNBA realizará visitas mediadas.

También se incluye un recorrido pensado especialmente para este día, en el que se explicará la historia y detalles arquitectónicos del edificio del Museo, inaugurado en 1910 y declarado Monumento Nacional en 1976. Entre las 13:00 y las 15:00 h, no se realizarán recorridos.

A esto se suman dos visitas guiadas a cargo de Inés Ortega Márquez, curadora de la exposición 4 Premios Nacionales a las 16:30 y 17:30 horas.


A mediodía, se realizará la inauguración de la exposición Retratos de la Memoria en la Sala de Mediación.

Quines la visiten, podrán apreciar la exposición de las imágenes de la XI versión de esta convocatoria, en la que se invitó a la comunidad a enviar fotografías captadas entre los años 1890 y 1990, con el tema Hogar y momentos cotidianos.

Junto a las fotografías seleccionadas que se exhibirán hasta el 30 de julio, también se presentarán filmes caseros pertenecientes al Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional. Se realizará una ceremonia donde se premiará a los/las participantes y se presentarán el catálogo y el sitio web: www.retratosdelamemoria.cl.

Entre las 16:00 y 17:00 horas se dará una excelente oportunidad para dialogar en torno a la obra de artistas contemporáneos cuya obra se exhibe en El bien Común, la nueva muestra de la colección patrimonial del Museo, con la curatoría de Paula Honorato.

A las 16:00 horas, Carlos Montes de Oca se referirá a su obra Welcome to Chile (2000) y, una hora más tarde, Gerardo Pulido explicará detalles sobre su instalación Sin título, La Conquista del Pan (2000).

A las cinco de la tarde, se presentará en el anfiteatro Bellas Artes (entrando por el costado del museo) la obra  Criaturas Particulares de la compañía argentina Roberto White Company, que trabaja con marionetas y mimos.

Mezclando humor y poesía, narra siete historias cortas sin conexión entre sí, en clave de Clown para niños a partir de los 5 años.

Y entre las 16:00 y 20:00 horas se hará La Caravana del Horror de la compañía francesa Bakélite. Y para participar, el público se debe inscribir en la boletería del Anfiteatro.

Finalizarán las actividades a las 20:00 horas, con la presentación Año Nuevo de la agrupación chilena Viajeinmóvil, con Tita Iacobelli y Jaime Lorca.

Orquestas Juveniles ofrecerán actividades gratuitas en torno a la música



En el marco del Día del Patrimonio Cultural de Chile 2017, que se celebrará el domingo 28 de mayo, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) ofrecerá tres actividades gratuitas para toda la familia: una muestra de instrumentos interactiva, un concierto educacional a cargo del Quinteto de Bronces “Bet Brass” y un concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) organizado en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho, que cerrará esta jornada de apreciación patrimonial.

El concierto final será interpretado por niños y niñas de entre 8 y 14 años de edad pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana, quienes ofrecerán un variado repertorio con obras de Gustav Mahler, Los Jaivas, George Gershwin y Robert W. Smith, entre otros.

Haydée Domic, Directora Ejecutiva de la FOJI señaló que “invitamos cordialmente a las familias a conocer más sobre nuestro patrimonio musical, a través de las muestras interactivas de instrumentos, conciertos educativos y la presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana en el Centro Cultural Estación Mapocho”.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro dependiente de la Red de Fundaciones de la Presidencia, presidida por Paula Forttes, Directora Sociocultural de la Presidencia, y dirigida por Haydée Domic.

Más de 1.000 jóvenes, niñas y niños de entre 8 y 24 años de edad integran las 17 orquestas de administración directa de la Fundación (tres en la región metropolitana, entre ellas la OSNJ, y una en cada región de nuestro país); recibiendo apoyo financiero, psico-social, instrumental y técnico para desarrollar sus talentos y adquirir una experiencia orquestal única en nuestro país.

sábado, 20 de mayo de 2017

Exposición de Carmen Aldunate llega a la Sala Nemesio Antúnez



La exposición “La persistencia en el tiempo” de Carmen Aldunate se presenta en la Sala Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE, Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa).

La muestra reúne pinturas y esculturas de la destacada artista visual, estando abierta al público hasta el 8 de junio y es un recorrido por la trayectoria de una de las artistas visuales más reconocidas de nuestro país.

Los visitantes podrán conocer el estilo característico de Carmen Aldunate, con piezas que pertenecen a distintas etapas de su carrera y está compuesta por 18 obras en distintas técnicas como son óleo, gráfica y modelado en terracota, manteniendo siempre la presencia de la mujer como hilo conductor de su trabajo.

Carmen Aldunate ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica, continuando sus estudios en la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. 

Tras vivir y estudiar en Estados Unidos, regresa a Chile donde reside a la fecha. 

Ha recibido reconocimientos a nivel nacional y latinoamericano, en más de 50 años de trayectoria artística.
La persistencia en el tiempo” está abierta a la comunidad hasta el 8 de junio, y es parte de la programación 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. 

 Con esto, Carmen Aldunate se suma a otros reconocidos creadores que han pasado en los últimos meses por este espacio, como Jorge Tacla e Ismael Frigerio, entre otros.

La sala Nemesio Antúnez estará abierta de lunes a jueves entre las 9:00 a 13:00 hrs. y 14:30 a 18:00 hrs. Los viernes de 9:00 a 13:00 hrs. La entrada es liberada

viernes, 19 de mayo de 2017

Películas alemanas y francesas sobre la migración llegan al Centro Arte Alameda



Con el fin de visibilizar la migración y dignificar a los migrantes, el Goethe-Institut y el Instituto Francés en Chile organizaron una serie de actividades culturales sobre el tema durante todo el año 2017, bajo el título Migr’artes. 

En este marco, durante junio se realizará un ciclo de cine de una semana en el Centro Arte Alameda, (Av. Libertador Bernado O’higgins 139, Santiago Centro) que incluye 14 películas francesas y alemanas de diversos géneros, varias de las cuales son estrenos absolutos para Chile. 

En ellos se abordan distintos tipos de migración, con una mirada que acerca al espectador a empatizar con los migrantes y sus problemáticas. 

Esta muestra, que se desarrollará del 8 al 14 de junio en el Centro Arte Alameda consta de 14 películas alemanas y francesas, entre documentales, películas de ficción, cortos y clásicos del cine, que reflexionan sobre los desafíos de la migración, en el marco de un amplio abanico de actividades culturales franco-alemanas que se desarrollarán sobre el tema.

El ciclo parte el 8 de junio, con el premiado cortometraje alemán “La chaqueta roja” de Florian Baxmeyer, ambientado en la migración por la guerra en la ex Yugoeslavia y nominado al Oscar. Como contraparte,  se mostrará el cortometraje animado francés “Miniyamba” de Luc Perez, que describe un viaje por África para llegar a Ceuta y que fue premiado en el Festival de Berlín. 

Los cortometrajes serán presentados por el ilustrador francés Stéphane Barroux, autor del cómic Alpha (Un padre busca a su familia entre Abiyan y París) y el libro para niños Welcome (donde tres osos polares emigran), quien expondrá su visión de la migración a través de su trabajo artístico.

La jornada del 9 de junio incluye la premiada “Somos jóvenes. Somos fuertes.”, de Burhan Qurbani, que revive una noche de horror ocurrida en agosto de 1992 en Rostock, en medio de una creciente violencia contra los inmigrantes. La película francesa “Crónicas de un patio de recreo” de Brahim Fritah, está ambientada en las afueras de París en 1980, donde un niño de origen marroquí conoce a un niño chileno, entre muchas novedades de su infancia, hasta que debe partir. 

El sábado 10 de junio se mostrará “Grupo de chicas” de Céline Sciamma, y el premiado debut “Después de la primavera viene el otoño” de Daniel Carsenty, que muestra la brutal experiencia de una joven kurda que huye a Alemania, donde es forzada a ser informante del Servicio de Seguridad Sirio. 

El domingo 11,  el premiado drama “Babai” de Visar Morina muestra a un niño migrante que busca a su padre en Alemania; y sigue con “Fatima” de Philippe Faucon, sobre una mujer quien se acomoda menos a la vida en Francia que sus jóvenes hijas. Esta película tuvo una destacada participación en el Festival de Cannes.

“Hope” de Boris Lojkine abre la sesión del domingo 12, con las vivencias de una joven en camino a Europa; mientras que “Almanya” narra con humor y ternura la saga de una familia turca que se asienta en Alemania.

El martes 13 se centrará en documentales. “Verdades de la media luna”, de Bettina Blümner, habla de un grupo de hombres turcos en Berlín que se organizan para evitar más femicidios en su comunidad; el documental francés “Quema el mar” de Nathalie Nambot y Maki Berchache reconstruye la experiencia de un joven inmigrante tunecino en Francia y la violencia de una hospitalidad denegada.

Al final del ciclo se mostrarán dos clásicos del cine: “Yo, un negro” de Jean Rouch, sobre inmigrantes nigerianos en Costa de Marfil; y “La angustia corroe el alma”, de Rainer Werner Fassbinder, y que narra el amor incomprendido entre una mujer mayor alemana y un joven marroquí.

Habrá entradas con valores rebajados y abonos para todo el ciclo.

jueves, 18 de mayo de 2017

La española Amalia Fernández realiza laboratorio y función en NAVE



Este sábado 20 y domingo 21 de mayo, la obra “En Construcción 2” arriba a Chile para investigar sobre las perspectivas, el humor y el trabajo coral.

Luego de haber sido creada en una residencia en Leal Lab de Tenerife, ser montada en Graner de Barcelona y presentada en el Salmon Festival, llega a nuestra Sala Negra “En Construcción 2” de la coreógrafa española Amalia Fernández.

En este híbrido entre performance y comedia de enredos, la creadora trabajó durante 10 días con 10 intérpretes chilenos, entre 11 y 33 años de edad.

Esta es la tercera pieza del ciclo “Prácticas para estar juntas”, que reflexiona en torno a la repetición y el conflicto sobre lo musical del espacio escénico.

Esta obra, pone especial foco en los mecanismos coreográficos más que en los narrativos, indagando en el plano compositivo donde los personajes se cruzan, intercambian objetos y frases en medio de un desastre tragicómico.

El conflicto principal gatilla pequeños dramas secundarios, que movilizarán los mecanismos del cuerpo sobre el espacio y el tiempo, así como también la dimensión matemática y musical del espectáculo.

“En Construcción 2”, se propone un viaje desde lo teatral a lo coreográfico y musical; una búsqueda a través del humor sobre las matemáticas como estructura profunda de las cosas, aquella que se devela cuando cambiamos el orden las cosas y éstas adquiere un significado distinto.

Para Amalia Fernández, “la experiencia está totalmente determinada por el lugar de la atención, de ahí que busque un espectador no situado en ningún lugar, abierto a testimoniar una historia que será excusa para otra”.

Apoyada en los códigos de la cultura de masas, la obra hace expresa referencia a la radionovela, la televisión y los culebrones. Al desastre en el amor y la comunicación, así como también a la fuerza creadora que suceda en la comunión, en el reír y el trabajo coral cuya variación y encarnaciones pueden ser infinitas.

Amalia Fernández (Granada, 1970) es bailarina, coreógrafa y performer. Así como docente y profesora de yoga. Fundó la compañía “El Bailadero, Mónica Valenciano”. En sus obras podemos reconocer “Matrioshka” (2005), “Maya” (2006), “Sichimi Togarashi” (2007) y “Las Perras” (2008), así como “Kratimosha” ( 2009), “En Construcción 1” (2010), “Ser o no ser un cuerpo” (2012) y “En Construcción 2” (2013), obra que viene a exhibir a NAVE. 

Las funciones serán el 20 y 21 de mayo a las 20:00 horas en Nave (Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal).

Las entradas se pueden retirar en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas o en preventa@nave.io.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Pensiones a la chilena: ¿Es posible modificar el actual sistema previsional?



En 2016 el tema de las pensiones pasó de las elites a las masas y se tomó las calles de todo el país. Cientos de miles de personas salieron de sus casas y lugares de trabajo a demandar un cambio del sistema de pensiones. Andrés Solimano responde a esta y otras interrogantes en su nuevo libro “Pensiones a la chilena” publicado por Editorial Catalonia.

En el libro, el doctor en economía explica en forma clara y amena un tema que hoy es parte del debate nacional, abordándolo desde una perspectiva histórica e internacional para que los lectores puedan entender por qué existen las AFP, cómo funcionan y cuán prescindibles pueden llegar a ser.

El autor propone caminos de salida para un asunto complejo y decisivo para el ciudadano chileno, a quien le ofrece un conocimiento cabal sobre el tema de pensiones, derrumbando mitos que hoy se esgrimen como argumentos de defensa y de ataque al sistema.

Hasta hace poco el tema de las pensiones en Chile pertenecía al ámbito del pequeño grupo que define las políticas públicas en nuestro país, dominado por economistas y sujeto a la fuerte influencia del poderoso gremio de las AFP (Administradoras de Fondos de Pensiones).

Sin embargo, desde 2016 el tema pasó de las elites a las masas y se tomó las calles. Consiguió generar un debate nacional y puso en agenda prioritaria el desafío de diseñar un nuevo sistema de seguridad social que asegure un nivel de pensiones digno, predecible y estable.

Este libro examina con rigor académico, pero de modo asequible y fluido, la experiencia internacional y el caso chileno, con todas sus contradicciones y paradojas; un sistema previsional altamente privatizado, pero donde dos tercios del gasto total en pensiones lo realiza el sector público y solo un tercio de este gasto lo realizan las AFP y las compañías privadas de seguros.

Se presentan evidencias empíricas sobre el nivel de las pensiones de los civiles, concentración de la industria de las pensiones, diferencias de beneficios entre subsistemas y estatus privilegiado de los beneficiarios del sector uniformado de Capredena y Dipreca.

Se documentan las altas tasas de rentabilidad sobre patrimonio de la industria de las AFP y se discuten los efectos de crecimiento, distribución del ingreso y concentración de riqueza de un sistema de cuentas individuales “a la chilena”, administrado por un mínimo grupo de compañías privadas sin real competencia sistémica.

También examina los intentos parciales de reforma del sistema en 2008 y las recomendaciones de la Comisión Bravo, proponiendo un camino de salida a la actual parálisis reformista mediante la desprivatización y transformación del sistema de pensiones chileno en un esquema mixto, solidario y desmonopolizado que supere las deficiencias estructurales del actual sistema, reorientando el proceso de ahorro-inversión hacia un patrón de crecimiento más igualitario y sustentable.

lunes, 15 de mayo de 2017

Ilustrador Cristián Garrido ganó concurso de afiches Violeta Parra 100 años



Como “una propuesta muy distintiva, contemporánea y fresca” definió el jurado la pieza gráfica del destacado ilustrador nacional Cristián Garrido, quien obtuvo el primer lugar en el Concurso de afiches Violeta Parra 100 años.

Este concurso, fue organizado por la Asociación (AFICHILE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en colaboración con la Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile Diseño y la Fundación Violeta Parra.

Los miembros del jurado, compuesto por representantes de las instituciones colaboradoras, relevaron además la sólida técnica del afiche ganador, “que recoge elementos de la tierra, a través de la materialidad como la madera y el cartón, y la selección de los colores y sus matices.

La propuesta resulta muy contemporánea en su lenguaje y si bien recurre a símbolos comunes asociados con la representación de Violeta, como la guitarra, su resultado es bastante más actual y permite, 100 años después de su nacimiento, interpretarla”.

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura, destacó el gran interés que generó el concurso, lo que se tradujo en 625 propuestas, de las cuales 200 resultaron admisibles.

 “El éxito de esta convocatoria nos demuestra que el afiche es un formato vigente y vital. Existe una nueva generación de diseñadores que está apostando para ser el recambio, y continuar con la tradición instalada por los grandes maestros de la escena local. Ellos nos han regalado esta nueva perspectiva del legado de Violeta”, expresó el ministro.

Jean Paul Brandt, coordinador general de Afichile, relevó el rol de la iniciativa como vitrina para los talentos nacionales.

“Como organización estamos muy contentos no sólo con la magnitud de la convocatoria sino también con el nivel de las propuestas. Fue un trabajo titánico pero también satisfactorio, sobre todo porque cumplimos con uno de nuestros principales objetivos: funcionar como plataforma de difusión del cartel nacional, para darle una nueva y vigorosa vida y, a su vez, como catalizador de jóvenes talentos".

El segundo lugar fue para el diseñador Gabriel Maragaño, pieza que el jurado destacó por ser conceptualmente interesante, respecto de su referencia a una estética de afiche salitrero.

El tercer lugar recayó en el diseñador gráfico Diego Becas, quien se ha especializado en carteles de autor hechos a mano, realizando sus piezas para diferentes áreas culturales ya que los especialistas, destacaron la técnica de la propuesta. Además se reconoció el trabajo de Camila San Martín, con una mención honrosa.

La convocatoria, que se mantuvo abierta entre el 30 de enero y el 30 de abril, invitaba a participar a todas las personas, o grupos de personas, tanto de Chile como de cualquier parte del mundo, especialmente a artistas, diseñadores, fotógrafos y estudiantes; así como toda persona interesada en promover la obra de esta gran artista a través de la expresión gráfica.

El afiche ganador recibirá un Mac Book Pro Retina 2016, el segundo lugar una cámara Sony Réflex y el tercer lugar un iPad 2016.

El proyecto también supone una segunda etapa que contempla el montaje de una exposición que se realizará en el Museo Violeta Parra con las propuestas seleccionadas y las de algunos destacados diseñadores internacionales que no participaron del concurso, pero quisieron enviar sus obras para ser parte de esta iniciativa.

Cristián Garrido, nació en Santiago de Chile el 1 de marzo 1976, en la comuna de San Bernardo. Realizó sus estudios de pregrado en la Universidad Santo Tomás en la carrera de Diseño Gráfico Publicitario, donde comienza su carrera como ilustrador y artista visual.

Actualmente se desempeña como ilustrador freelance y como diseñador a tiempo completo en su agencia de ideas Monoconlapiz, prestándole servicios a diversas empresas de todos los rubros.

Concierto de cámara de instrumentos de madera.



En el marco de la Semana de la Educación Artística 2017, cinco Grupos de Cámara de instrumentos de Madera, integrados por jóvenes músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se presentarán el jueves 18 de mayo en el recientemente remodelado Salón Fernando Rosas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

El jueves 18 de mayo de 2017, cinco Grupos de Cámara de instrumentos de Madera, integrados por jóvenes músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se presentarán gratis en el recientemente remodelado Salón Fernando Rosas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), en el marco de la Semana de la Educación Artística.

Los jóvenes conformarán cinco dúos y cuartetos, cada uno con diferente repertorio musical: Cuarteto Magnum (fagotes), Cuarteto de Flautas, Cuarteto de Flauta, Oboe, Clarinete y Fagot, Cuarteto de Clarinetes y Dúo de Fagotes.

Las obras a interpretar pertenecen a compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Walter E. Miles, Ignacio "Nacio" Herb Brown, Scott Joplin, Eugène Bozza y Arturo Márquez.

Jorge Levin, instructor a cargo de esta presentación, comentó “convidamos al público a disfrutar el trabajo de los jóvenes y apoyarlos en su camino, además de disfrutar de la música. En este concierto podrán ver pequeños grupos de Cámara asociados por familia, identificando con claridad los diferentes timbres y posibilidades técnicas del instrumento y sus intérpretes”.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro dependiente de la Red de Fundaciones de la Presidencia, presidida por Paula Forttes, Directora Sociocultural de la Presidencia, y dirigida por Haydée Domic.

Más de 1.000 jóvenes, niñas y niños de entre 8 y 24 años de edad integran las 17 orquestas de administración directa de la Fundación (tres en la región metropolitana, entre ellas la OSNJ, y una en cada región de nuestro país); recibiendo apoyo financiero, psico-social, instrumental y técnico para desarrollar sus talentos y adquirir una experiencia orquestal única en nuestro país.

La misión de la FOJI es entregar mediante la música, oportunidades de crecimiento para el desarrollo social de niños y jóvenes.

 El concierto se realizará el jueves 18 de mayo de 2017 a las 19:00 horas, en el Salón Fernando Rosas de la FOJI (Pdte. Balmaceda 1301, Santiago, Metro Cal y Canto). La entrada es liberada, sin previo retiro.

El Goethe- Institut lanza plataforma para la memoria



¿Qué recordamos como individuos y sociedad? ¿Qué olvidamos? ¿Cómo lo haremos en el futuro? ¿Es acaso la memoria un registro inalterable del pasado o más bien un archivo cambiante y dinámico?

Impulsado por el Goethe-Institut, la plataforma “El futuro de la memoria” nace con la esperanza de abrir un espacio alternativo para pensar estas y muchas otras preguntas.

Las dictaduras, los conflictos armados y la violencia han marcado a la mayoría de países de Suramérica en las últimas décadas.

Los procesos de construcción de memoria histórica llevados a cabo en Colombia, Brasil, Uruguay, Chile, Perú y Argentina siguen vivos. Independientemente del lugar y el momento en que empezaron en cada país, aún hoy estos procesos son terrenos de disputas, antagonismos y tensiones entre diversas narrativas, usos y abusos de la memoria.

Esta plataforma, se trata, ante todo, de un diálogo regional, transdisciplinario y continuo que busca reconocer y generar otros formatos y modalidades artísticas también claves en el debate sobre la memoria y el olvido en el subcontinente.

Dirigido a estudiantes, artistas, académicos, activistas, curadores y público en general, El futuro de la memoria tiene sede en siete ciudades de América del Sur.

Allí diferentes actores, entre artistas, pensadores, movimientos sociales y lugares de memoria, podrán compartir, pensar y operar poéticamente y de forma colaborativa a lo largo de este y el próximo año. La puesta en marcha del proceso de paz en Colombia inspiró el proyecto y, por eso, la huella que ha dejado el conflicto armado será el punto de partida de las actividades en Bogotá.

Más de 7.000 kilómetros al sur, São Paulo invitará a tres movimientos sociales a escoger un ritual y, a partir de éste, proponer una contra-memoria. Río de Janeiro abordará la memoria territorial y las luchas sociales de una comunidad obligada a desaparecer.

Montevideo confrontará lo analógico y digital en un trabajo creativo y colectivo que busca actualizar el pasado, mientras que Santiago de Chile reflexionará sobre la relación entre memoria y espacio público a partir de archivos sonoros que proponen una nueva manera de recorrer la ciudad.

En Lima, el teatro ha sido el lenguaje elegido para pensar y reconstruir críticamente algunos sucesos de la historia reciente del Perú. Y, entre tanto, Buenos Aires hará un ejercicio de imaginación que interrogará desde el futuro el presente y su relación con el pasado argentino. 

Al final, este intercambio tratará de entender las diferencias así como los interrogantes en común, producto de las numerosas prácticas artísticas de la región, para proponer nuevos horizontes de sentido en la reflexión y acción sobre la memoria y el olvido.

El Aleph inauguró nuevo espacio cultural



50 años celebró la compañía Teatro Aleph con la inauguración de una sala propia en La Cisterna, este sábado 13 de mayo a las 19:00 hrs.

"Julieta" es el nombre de la nueva sala del Teatro Aleph en Chile, un homenaje a la madre del fundador de la compañía, el actor Óscar Castro, quien fue detenida desaparecida desde el 30 de noviembre de 1974.

Un espacio cultural ubicado en La Cisterna, entregado por el Ministerio de Bienes Nacionales e implementado poco a poco gracias al esfuerzo de sus miembros y que hoy, tendrá su primera sala de teatro que fue construida con la indemnización que Óscar recibió por el asesinato de su madre.

Óscar castro explicó que “esto tiene una trascendencia mayor a que si me comprara un departamento. Lo construí porque es un legado, es como un vientre materno que recibirá a todos esos chicos de barrios populares que quieren hacer teatro".

Enseñar y dar acogida a quienes comparten su pasión por las tablas, esa es la labor que cumple el teatro Aleph, tanto en Chile como en Francia. Actualmente la compañía cuenta con una sede en París: una sala equipada para recibir a 120 personas.

Mientras la versión chilena, dirigida por Gabriela Olguín desde 2013, cuenta con 4 miembros estables quienes han enseñado a más de 150 actores amateurs.

“Ha sido hermosamente difícil, antes ensayábamos en el barro, y ahora ya tenemos un techo. Este proceso ha habido una recuperación del adobe, alcantarillado, todo por autogestión”, señala Olguín.

Gabriela aseguró que “lo que los destaca es su metodología “alephiana”, una en la que no existe la competencia, acá todos son parte de la obra y nadie se queda sin líneas, si alguien tiene un texto muy largo, se reparte entre todos, nuestra base es la solidaridad”.

Un camino lleno de desafíos y sueños que se concretaron este 13 de mayo a las 19:00 hrs. con la inauguración de la sala propia "Julieta” junto al estreno de la obra “La Neblina”, escrita por Óscar Castro. Fue el cierre a dos semanas que llenas de risas, bailes y teatro, en las que Compañía celebró sus 50 años y su nueva casa.

“La Niebla” fue escrita en 2015 y se estrenó en Chile ese mismo año. Con 11 actores en escena, el elenco está integrado por actores chilenos y franceses, bajo la dirección Oscar “Cuervo” Castro.

La obra cuenta la historia de Nicomedes, autor de teatro que fomenta un complot y decide reunir a los personajes de sus obras con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos y eliminarlo en medio de la función para tomar su sitio. Así podrá salir a buscar el sepulcro de Don Quijote, y salvarlo de los hidalgos de la razón que lo encarcelaron y que niegan al mundo el derecho a soñar.

En esta niebla ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? Los personajes en algún momento ¿se revelarán a la voluntad extrema que controla su destino? 

Actuación, música en vivo y baile en una obra que llevará al espectador a un mundo de sueños.

El Teatro Aleph nace junto al fervor universitario de fines de la década del 60.

Conformada en 1967 por un grupo de estudiantes del Instituto Nacional y del Liceo N°1 de Niñas, encontró en Óscar “Cuervo” Castro un líder innato. Su debut fue ante el atónito público del Festival de Teatro Universitario Obrero y Campesino de la UC, con la obra “Se sirve usted un cocktail molotov”. Una creación sobre el ímpetu de la juventud, anclada en la creación colectiva y con una serie de guiños al cómic y al humor de la época.

Instalados en Lastarria 90 estrenaron Viva in-mundo de Fanta-cía. (1970), la que recibió el premio a la mejor obra por la Asociación de Críticos de Arte. Hacia 1972, el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época.

Entre los montajes de este período se cuentan “Cuántas ruedas tiene un trineo”, “Casimiro Peñafleta” y “Y al principio existía la vida”. Esta última obra abordó el momento histórico que vivía Chile a través de metáforas y un fuerte simbolismo.

La música del montaje estuvo a cargo de Ángel Parra, quién firmó con el seudónimo Luis Cereceda puesto que acababa de salir del campo de concentración Chacabuco.

Un mes después del estreno la obra fue clausurada. Óscar Castro y su hermana Marieta fueron detenidos y trasladados a distintos centros de detención. Pocos días después, la madre de ambos –Julieta- y John McLeod, miembro del grupo y cuñado de Óscar Castro, pasaron a ser detenidos desaparecidos.

Óscar y Marieta Castro fueron exiliados a Francia, en donde se encontraron con otros antiguos integrantes de la compañía y fundaron el Teatro Aleph en Francia, compañía que continuó con su éxito en el extranjero y este mes, celebra su medio siglo.

Artistas y empresarios se reúnen en Mercado Chec 2019.

Bajo el lema “Vincúlate, Amplía tus redes y potencia tu proyecto” se desarrollará la tercera versión del Mercado Chile Economía Creativa, ...