sábado, 31 de julio de 2021

Escrito con Tiza invita a conocer a Zahorí Books

 Zahorí de Ideas nació en 2007 como book packager especializado en libro ilustrado de no ficción, adulto e infantil. A partir de 2017 empieza a publicar en castellano y catalán bajo el sello Zahorí Books, editorial independiente centrada en ofrecer al público infantil libros de conocimiento de calidad.

A través de una mirada distinta sobre la ciencia, la naturaleza, los animales, aspectos de la vida cotidiana, y empleando el juego, la resolución de enigmas y retos, los libros de Zahorí Books plantean la participación activa de los niños como herramienta de aprendizaje.

Zahorí Books es una editorial sensibilizada con las consecuencias que calentamiento global y otros desastres medioambientales están provocando en el planeta, y en el estado en el que se lo entregamos a los más pequeños.


Desde 2019, Zahorí Books ha establecido un nuevo foco y un especial énfasis en la conservación del medio ambiente y en la conciencia social, orientado a las futuras generaciones que se verán afectadas por la emergencia climática.
 

A continuación, las novedades del mes de julio

Atlas. El gran viaje ilustrado escrito por Pascale Hédelin y Pati Aguilera está recomendado para niños a partir de los 6 años

«¡Qué mundo tan bonito!» Así empieza este entusiasta homenaje a la diversidad del planeta. Un libro ilustrado con detalle, en el que no faltan las vestidos e instrumentos tradicionales, las banderas y monedas nacionales, los transportes típicos y un recorrido por la fauna y la flora, los monumentos y los objetos cotidianos de cada continente.

 Los numerosos dibujos de cada tema permiten la comparación rápida entre las construcciones, costumbres, vida natural y curiosidades de cada rincón del globo.

Contiene un mapamundi, a doble página, con los países del mundo. Cada capítulo, está dedicado a un continente en el cual, una ficha técnica proporciona su población, superficie, nombre de países y accidentes geográficos más relevantes.

Escrito por la reconocida Pascale Hédelin, autora de numerosas historias y libros de divulgación dirigidos a los jóvenes lectores.

La vida secreta de los virus. Escrito por Mariona Tolosa Sisteré y Colectivo Ellas está dirigidas a niños a partir de los 4 años,

En el libro las preguntas ¿Qué es un virus? ¿Cuántos hay a nuestro alrededor? ¿Dónde viven estos microorganismos invisibles al ojo humano?, tienen respuestas, adaptadas a lectores de todas las edades.

Después de las pupas y los mocos, es el turno de los virus, el tercer título de la exitosa colección «La vida secreta de…». Las ilustraciones son también de Mariona Tolosa Sisteré. Una herramienta para familiarizar a los más pequeños con los virus, saber cómo protegerse de estos y descubrir que la mayoría son inofensivos. Contenidos rigurosos y muy accesibles, escritos por el colectivo de mujeres científicas Ellas Educan.

Nacimientos bestiales de la autora Aina Bestard escrito para niños a partir de 5 años.  ¡Cuántas especies pueblan nuestro planeta, cuántas maneras de nacer, crecer y vivir! Cada nueva vida es un pequeño milagro. Un delicado libro donde las transparencias nos desvelan este viaje donde todo empieza que recibió en el 2019 el Premio Serra d’Or.

El mundo es mi casa escrito por Maïa Brami y Karine Daisay es para niños a partir de 6 años.

Entre el álbum y el documental, este libro es un viaje alrededor del mundo visto por los niños. Cada niño cuenta su vida cotidiana: casa, su escuela, su familia, sus platos favoritos, las fiestas tradicionales.

Muchas oportunidades para el lector de descubrir diferentes culturas, climas, usos y costumbres de otros países. Un texto vivo que habla a los sentidos (el desayuno preferido, las flores y frutas típicas, la música tradicional…) y permite, hacer una cata de otras lenguas a través de palabras de cada una de estas, traducidas en un glosario.

Un texto escrito en primera persona, ya que cada niño de cada país describe con sus propias palabras, su vida diaria y sus esperanzas. 

Las ilustraciones, su retrato y su ciudad participan en el proyecto de integración de los niños en el contexto cultural de su entorno.

RENEGADOS: Born in the USA Sueños – Mitos – Música

 El presidente Barack Obama y el músico Bruce Springsteen se reúnen para contar su historia estadounidense en RENEGADOS: Born in the USA Sueños – Mitos – Música

En colaboración con Higher Ground, Penguin Random House ha anunciado hoy la publicación el 26 de octubre del 2021 de RENEGADOS: Born in the USA , una serie de entretenidas, francas e íntimas conversaciones entre Barack Obama, 44.º presidente de Estados Unidos y el legendario músico Bruce Springsteen.

La noticia fue anunciada por Markus Dohle, CEO de Penguin Random House, que adquirió los derechos mundiales a Deneen Howell of Williams & Connolly LLP y también, se ha presentado la cubierta, disponible aquí en su versión en castellano.

RENEGADOS: Born in the USA narra la conversación, con el mismo título, que Obama y Springsteen mantuvieron en el podcast coproducido por Spotify y que es el más escuchado de la plataforma a nivel mundial. A lo largo de estas charlas, el presidente Obama y Bruce Springsteen comparten historias exclusivas y reflexionan sobre la vida, la música y su amor por Estados Unidos, con todos sus desafíos y contradicciones.

 Publicado en un formato de gran tamaño y profusamente ilustrado, RENEGADOS contiene fotografías inéditas de las colecciones personales de los autores y material de archivo que no se ha publicado nunca, incluidas las letras escritas a mano de Springsteen y los discursos anotados de Obama, que ofrecen el conmovedor retrato de dos outsiders —uno Negro y otro blanco— que han contribuido a moldear la historia estadounidense.

Durante varios días, el presidente Obama y Bruce Springsteen se sentaron a conversar. De orígenes dispares y experiencias vitales completamente distintas, parecen tener poco en común. Sin embargo, tal y como nos cuenta Obama en las primeras páginas del libro
«Conforme han ido pasando los años nos hemos dado cuenta de que compartimos una misma sensibilidad. Con relación al trabajo, a la familia, y nuestra visión de lo que es Estados Unidos.

Cada uno a su manera, Bruce y yo hemos recorrido caminos paralelos intentando entender este maravilloso país que tanto nos ha ofrecido al narrar la historia de su gente y encontrar un punto de conexión entre la gran historia americana y nuestra búsqueda personal del significado de las cosas, la verdad y el sentido de comunidad.»

RENEGADOS: BORN IN THE USA invita a los lectores a formar parte de las conversaciones entre dos viejos amigos, ya sea en un estudio repleto de guitarras o en un viaje en Corvette, sobre el matrimonio, la paternidad, la raza, la masculinidad, la libertad de la carretera, la necesidad de volver a casa, algunas de las figuras más emblemáticas de Estados Unidos y por supuesto, sobre la música. Porque les gusta mucho hablar de música.

Por el camino, revelan su pasión a lo largo de sus carreras, y el coste ocasional, por contar una historia más grande y verdadera de Estados Unidos, y exploran cómo un país así de fracturado puede encontrar el camino de regreso hacia la unidad.

Tal y como Springsteen explica en la introducción de Renegados:
«Tuvimos conversaciones muy serias sobre el futuro de este país, el futuro de su gente y las fuerzas destructivas y corruptas que están intentando llevárselo todo por delante. Vivimos en un momento en el que es necesario estar más alerta que nunca, la historia nos está poniendo a prueba para que demostremos realmente quiénes somos.

Las duras conversaciones que tuvimos sobre quiénes somos y quiénes queremos llegar a ser tal vez puedan servir como pequeña guía a algunos de nuestros conciudadanos… Este es el momento para considerar seriamente quiénes queremos ser y qué tipo de país queremos legar a nuestros hijos.

¿Dejaremos escapar de nuestras manos lo mejor de nosotros mismos o nos uniremos para enfrentarnos al fuego? En este libro no encontrarás las respuestas a esas preguntas, pero sí descubrirás un par de buscones que hacen todo lo posible para que empecemos a plantearnos mejores preguntas.»

Y como escribe el presidente Obama, «las conversaciones que Bruce y yo tuvimos en el 2020 son igual de urgentes hoy, como lo eran entonces. Representan nuestro esfuerzo continuo por descubrir, cómo hemos llegado hasta aquí y cómo podemos contar una historia de Estados Unidos, unificadora y conciliadora que sirva para cerrar la abismal brecha entre los ideales de este país y su realidad.»

La edición impresa en inglés, que la editorial Crown publicará en Estados Unidos y Canadá, tendrá una extensión de 320 páginas e incluirá más de 350 fotografías e ilustraciones a todo color con un precio de lista sugerido de 50.00 dólares en Estados Unidos y 65.00 dólares en Canadá.

La edición digital tendrá un precio de 17,99$ en Estados Unidos y 21,99$ en Canadá. También estará disponible una edición en español titulada Renegados. La información sobre el libro está disponible en renegadesbook.com.

Barack Obama fue el 44.º presidente de Estados Unidos. Elegido por primera vez en noviembre el 2008, ocupó su cargo durante dos mandatos. Es autor de tres libros superventas Los sueños de mi padre, La audacia de la esperanza y Una tierra prometida, y en el 2009 le fue otorgado el Premio Nobel de la Paz. Vive en Washington D.C. con su esposa Michelle y sus dos hijas, Malia y Sasha.

Bruce Springsteen es uno de los máximos exponentes del Rock And Roll. Ha recibido veinte premios Grammy, un Oscar y un Premio Tony, y es miembro honorario del Kennedy Center. Es el autor del best seller internacional Born to Run y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en el 2016. Vive en Nueva Jersey con su familia.

Higher Ground, fundada por el presidente Barack Obama y Michelle Obama, cuenta poderosas historias que entretienen, informan e inspiran a la gente mientras dan a conocer nuevas y diversas voces en la industria del entretenimiento.

Viking, el sello de Penguin General Books de Penguin Random House UK, publicará una edición en inglés de RENEGADOS en el Reino Unido y los territorios de la Commonwealth.

El libro también se publicará traducido en siete idiomas más, entre los que se encuentran la edición en ESPAÑOL Debate / Penguin Random House Grupo Editorial; ALEMÁN Penguin Verlag / Penguin Random House Verlagsgruppe; BRASIL PORTUGUÉS Companhia das Letras; PORTUGAL PORTUGAL Objectiva / Penguin Random House Grupo Editorial; FRANCÉS Éditions Fayard; ITALIANO Garzanti; y HOLANDÉS Hollands Diep.

viernes, 30 de julio de 2021

¿Simplemente cosas? Colección MNBA

Sandía. Roser Bru
 Agustín Abarca, Carmen Aldunate, Lily Garafulic, Onofre Jarpa, Manuel Ortiz de Zárate, Luis Poirot, Fernando Prats, Inés Puyó son algunos de los artistas cuyas obras forman la exposición ¿Simplemente Cosas? explora la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con la vista puesta en la representación de objetos domésticos y cotidianos, muchas veces modestos, que desde hace mucho ha interesado a los artistas.

Naturalezas muertas, fotografías y grabados de artículos domésticos, objetos escultóricos de formas indefinibles, ensambles de objetos en desuso y variantes del ready-made, conforman esta muestra, que propone un recorrido en torno a la representación y apropiación de objetos de diversa índole por las prácticas de las artes visuales en Chile, a través de las obras de 69 autores, que abarcan el período comprendido entre fines del XIX y principios del siglo XXI.

Este ejercicio permite no solo contemplar piezas muy hermosas, sino también algunos flancos menos conocidos de la colección. Creemos que el público va a valorar este esfuerzo y va a gozar la selección ofrecida por ¿Simplemente Cosas?”, destaca Fernando Pérez, director del MNBA.

“La exposición intenta abrir la pregunta por el misterio que suscita la pura y simple presencia de los objetos. Apela a esa vivencia universal e inesperada de ver con extrañeza lo que habitualmente nos rodea, como si fuera por primera vez. El conjunto de obras ofrece la oportunidad de experimentar y reflexionar acerca de la existencia misma en lo nimio de las cosas”, explica Paula Honorato.

¿Simplemente cosas? organiza las obras en los siguientes grupos: Dibujos y grabados de objetos; Fotografías de cosas; Representaciones de objetos inanimados; Pinturas de cosas entre la vida y la muerte; Objetos creados por la escultura y Objetos apropiados e intervenidos.

Esta selección de obras, da cuenta del cultivo generalizado del género de la naturaleza muerta en el campo chileno del arte.

Las pinturas con bodegones, libros, motivos florales y frutales hacen aparición en las artes visuales nacionales desde el siglo XIX, en la producción de los más destacados artistas. Una vez avanzado el siglo XX, se suman motivos que escenifican la presencia de los objetos domésticos del consumo en masa.

Aunque el género suele ser cultivado en el contexto de los procesos de formación artística, hay autores que optaron específicamente por producir abundantes obras en esta línea, como Juan Francisco González, Aurora Mira o Julio Ortiz de Zárate, entre otros; quienes encontraron la belleza en las cosas simples y convirtieron esos motivos en la razón de sus cuadros.

La síntesis de las formas, la utilización de colores planos o la fuerza del gesto y la mancha, se pueden apreciar en las creaciones de los artistas de la primera mitad del siglo XX que abordaron las propuestas de la pintura moderna, como Luis Vargas Rosas o Inés Puyó.

 También se incluyen los grabados de Nemesio Antúnez con manteles cuadriculados, las sandías de Roser Bru y las sillas de Pilar Domínguez, que relevan una tradición del grabado centrada en el dibujo y en la simpleza de la realidad cotidiana. 

Por su parte, la escultura ha aportado a este género la creación de nuevos objetos artísticos, que plantean una reflexión sobre la disciplina en sí e incorporan nuevas formas de producir obra. Por ejemplo, en lugar de esculpir la piedra o la madera, o de modelar para el metal fundido, experimentan la maleabilidad o el ensamble de materiales, como en las obras de Abraham Freifeld o Julio Quiroz, respectivamente. 

Pablo Rivera, en cambio, radicaliza la práctica de lo escultórico, colocando el énfasis en las relaciones con el espectador que se dan el espacio institucional del arte, más que en la producción de un objeto.

La crítica a la representación en el arte se ejerce en pintura y escultura con la incorporación de objetos de la realidad misma. Esta es la estrategia que utiliza Francisco Brugnoli, en El Salvador (1970), obra conformada por un overol montado sobre planchas de zinc. En tanto que el escultor Alejandro Reed, en su obra Ejecutor (1978), incorpora un arma y un walkie talkie, junto a una silueta esbozada en un trozo de madera.

En esta línea de trabajo, la muestra incluye la instalación Apuntes (1980) deHumberto Nilo; ¡Y tú tan solo, Ezra Pound! (2011) de Guillermo Núñez, El maletín (Cuatro americanos muertos por Pinochet) (2004) de Iván Navarro y Huichipirichi proyect (masturbador teórico-conceptual) (2007) de Rodrigo Piracés, hechas de objetos reproducidos, acumulados o ensamblados, que cobran un nuevo significado al estar en el contexto del arte.

De esta manera, ¿Simplemente cosas? reúne trabajos que abarcan desde la tradicional naturaleza muerta, que se cultiva en la pintura hace siglos; hasta todo tipo de apropiaciones, ensamblados y acumulaciones de objetos prexistentes, que las vanguardias y neo vanguardias convirtieron en un recurso más de expresión artística. 

Ya sea representando o presentando las cosas que nos rodean, son un descubrimiento en la mirada de los artistas chilenos, que el Museo presenta para invitar al público a ver. 

Elementos conjugados 5. s/f
Gustavo Poblete

Artistas participantes. Agustín Abarca, Carmen Aldunate, Nemesio Antúnez, María Aranís, Herminia Arrate, Luz Arrieta, Ernesto Barreda, Mónica Bengoa, Pablo Burchard, Claudio Bravo, Roser Bru, Francisco Brugnoli, Jorge Caballero, Héctor Cáceres, Aura Castro, Guillermo Castro, Ana Cortés, Claudio Correa, Ximena Cristi, Florencia De Amesti, Guillermo Deisler, Pilar Domínguez, Joaquín Fabres, Abraham Freifeld, Pascual Gambino, Lily Garafulic, Juan Francisco González, Laureano Guevara, Wilma Hannig, Onofre Jarpa, Rainer Krause, Juan Pablo Langlois Vicuña, Hernán Larraín, Luisa Lastarria, Beatriz Leyton, Hernán Meschi, Pedro Millar, Aurora Mira, Enrique Mosella, Iván Navarro, Humberto Nilo, Guillermo Núñez, José Mercedes Ortega, Julio Ortiz de Zárate, Manuel Ortiz de Zárate, Carlos Paeile, Carlos Pedraza, Angélica Pérez, Rodrigo Piracés, Nicolás Piwonka, Gustavo Poblete, Luis Poirot, Fernando Prats, Inés Puyó, Julio Quiroz, Alejandro Reid, Demetrio Reveco, Pablo Rivera, Laura Rodig, José Samith, Fortunato San Martín, Carmen Silva, Ramón Subercaseaux, Luis Tejada, Osvaldo Thiers, Alfredo Valenzuela Puelma, Luis Vargas Rosas, Rosa Vicuña, Alicia Villarreal.

Las visitas que están sujetas a las disposiciones sanitarias por COVID-19 comienzan el  29 de julio de martes a viernes a las 10, 12 y 15h. Inscripción previa aquí. Aforo limitado.

Nuevo Encuentro Cultural: Héroes o villanos de la historia universal


 

Las Rancheras de Filomeno se toman la pantalla chica para contagiar picardía y talento

 Desde el pasado 10 de julio, el programa radial Las Rancheras de Filomeno iniciado hace tres años en Radio Victoria FM, saltó al medio audiovisual para contagiar a la audiencia con la picardía y el talento de las rancheras nacionales.

Con la lamentable llegada del Covid-19 las culturas y las artes se han visto en la necesidad de migrar a los formatos digitales y Las Rancheras de Filomeno no han sido la excepción.  

Set armado, equipo trabajando y el mismísimo Filomeno compartiendo en escena con los mejores exponentes de las rancheras nacionales, son los ingredientes que harán reír y bailar a las familias chilenas, todo con acceso liberado a través de Facebook Live, Instagram Live y Youtube Live.

Roger Jara, interprete y creador del Huaso Filomeno, comentó que “Filomeno, aburrido de la cuarentena, se le ocurrió que hacer esto y estamos muy emocionados de comenzar otro de nuestros sueños.

Las Rancheras ya son escuchadas en medios radiales a nivel nacional hace años y ahora, vamos a entrevistar a destacados artistas del medio, quienes luego nos harán bailar con sus mejores éxitos”.

Las Rancheras de Filomeno Estelar se inician con Carlos El Ranchero del Amor y se transmiten vía streaming todos los sábados desde las 21 horas y el programa pretende contribuir a la alegría, el disfrute y la difusión de rancheras para todas las familias chilenas.

La invitación está hecha para conectarnos y conocer los mejores exponentes nacionales desde la región de la Araucanía a todo Chile. Para escuchar el programa, solo deben seguir los perfiles del Huaso en Instagram: @huasofilomeno, Facebook: huasofilomeno , Youtube: Filomeno Tv. 

Ciclo “Poetas de Chile” continúa con Margarita Bustos y Hugo Quintana

 Llega agosto y también una nueva oportunidad de acercarnos a la poesía nacional, a través del ciclo de conversatorios “Poetas de Chile”, que impulsa la Cámara Chilena del Libro, a través de su Marketplace Prolibro.cl. 

A partir de las 19:00 horas del próximo jueves 5 de agosto, los escritores Margarita Bustos y Hugo Quintana compartirán con la poeta y anfitriona del espacio, Camila Zarzar, una amena e interesante charla en torno a su obra y a la creación poética local. 

De este modo, podremos conocer más sobre el trabajo de Margarita Bustos Castillo, docente, poeta y gestora cultural, que ha participado en diversos encuentros literarios, tanto en nuestro país como en el extranjero. Integrante del equipo editorial de la revista Mal de Ojo, forma parte también del grupo que organiza el Encuentro Poético Internacional Pájaros Errantes. 

Asimismo, tendremos la oportunidad de aproximarnos a la trayectoria de Hugo Quintana, profesor de lengua castellana y comunicación, magíster en ciencias de la educación mención currículum y evaluación.

Ha escrito en publicaciones literarias, como Filomena, El Ermitaño, Pluma y Pincel, La Ortiga, El Ahorcado y el “Cuerpo Dos” del diario La Discusión de Chillán, por mencionar algunas. 

Todas y todos están invitados a participar en este nuevo encuentro con las letras nacionales –el cuarto conversatorio del ciclo “Poetas de Chile”–, que podrá ser seguido en vivo a través del Marketplace Prolibro.cl, de la Cámara Chilena del Libro, como también en su canal de YouTube y por la plataforma digital Zoom, inscribiéndose previamente AQUÍ.

Descubre el Chile de 1819 con las aventuras de Félix Núñez

 Fernando Lizama Murphy nos invita a descubrir el pasado en su fascinante libro “De Campesino a Marinero: Las aventuras de Félix Núñez” el que está lleno de aventuras y guiños a la historia del país. 

En este primer texto conocerás las aventuras del protagonista en el Chile del siglo XIV y cómo Lord Cochrane se cruza en su camino.

Mediante las aventuras del campesino de Vichuquén, Félix Núñez, Fernando Lizama Murphy nos invita a descubrir la historia de Chile. En una serie de libros el escritor propone ver a los personajes del siglo XIV de una manera más humana, para así acercar a las nuevas generaciones - y a las no tanto - su aporte al país.   

Lizama cuenta que su vida ha estado ligada a la lectura y a la escritura, de hecho, participó en un taller narrativo de la Universidad de Talca. Ahora a sus 72 años ha decidido lanzarse con todo y publicar esta serie de libros que mezclan historia con ficción.  

Cuenta que siempre le llamó la atención la vida de Lord Cochrane y su paso por Chile. “Un día se me ocurrió armar una historia que transcurriera en los años que vivió en el país. Uno de sus mayores aportes fue la toma de Valdivia, ciudad que cuando gobernaba Bernardo O'Higgins perteneció a los españoles”, cuenta. 

Agrega que “todos los hechos que cuento en el libro son reales, los personajes, los jefes y generales de guerra. La idea fue sacarlos al día a día para que la gente sepa qué hicieron en la historia de Chile”. 

Sobre el narrador en primera persona, dice que optó por esta forma de escribir para así darle más fuerza al relato. “Creo que así el lector va a tener más cercanía con Felix y podrá imaginarse mejor cómo era la vida en esos tiempos”, detalla.  

Eligió Vichuquén para esta primera historia “porque para la industria de cuero fue bastante importante, en esos años era un centro de acopio. Los españoles pusieron un asentamiento en la playa de Matanzas, entonces todos los barcos que zarpaban de ahí tenían que pasar la mercadería por tierra, algo que se retrata en el libro”.  

Puedes encontrar “De Campesino a Marinero: Las aventuras de Félix Núñez” en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país (Antártica, Qué Leo, Contrapunto, Feria Chilena, etc).

Nueve creadores y creadoras serán parte de dirección escénica 2021

 Nueve participantes -cuatro hombres y cinco mujeres-, de Chile, Uruguay y Perú, serán los y las protagonistas de una nueva versión de Programa de Dirección Escénica (PDE), con propuestas que tienen el foco en lo tecnológico y lo interdisciplinar. 

Alejandro Ferreira, Camilo Navarro y José Antonio Luer (Chile); Melanie Catan, Leonor Courtoisie y Bruno Acevedo (Uruguay); Claudia Vanesa Figueroa, Julissa Paredes y Silvia Tomotaki (Perú); son los creadores y creadoras que participarán en la V edición del PDE.  

Esta iniciativa de formación se centrará, por primera vez, en entregar herramientas tecnológicas y recursos para la realización de proyectos teatrales que integren nuevos medios y que sean hechos en modalidad no presencial.  

Para esta versión del PDE no sólo se acogió el llamado a la experimentación con el formato digital dada la contingencia sanitaria internacional, sino que los diversos proyectos seleccionados se caracterizan por un interés de los y las artistas de trascender los límites de lo “teatral”.  

Así, aparece con fuerza el interés de poner el formato escénico en crisis, renovando sus estrategias en función de los medios contemporáneos y en cruce con otras disciplinas.
En lo que respecta a las temáticas, se observa un abanico de gran variedad, donde las preguntas por los cuerpos y sus presencias, las diversas crisis latinoamericanas -ambientales, políticas, culturales, entre otras-, se entrecruzan con inquietudes sobre la identidad, el presente y el futuro de nuestros territorios. 

En total se presentaron 92 postulaciones -54 de Chile, 15 de Uruguay y 23 de Perú-, de las cuales quedaron nueve seleccionados/as -4 hombres y 5 mujeres-, respetando la paridad señalada en las bases de la postulación.  

En el caso de los tres países, además, se reservó un cupo para un/a participante que provenga de una ciudad distinta de la capital. La idea con este enfoque es poder dar incentivos valiosos para artistas de otras regiones. Un creador de Valparaíso (Chile), una creadora de Puno (Perú) y una de Flores (Urguay) formarán parte de esta quinta edición del PDE. El resto provienen de las capitales de los tres países.  

Del total de postulaciones, 52 son mujeres y 40 hombres. En Chile, del total de 54 postulantes, 14 fueron de regiones -Arica y Parinacota, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Maule, Ñuble y Biobío-.  

Esta edición del PDE tendrá una duración de seis meses intensivos, entre agosto de 2021 y enero de 2022, y será totalmente virtual.  

Los y las selecionados/as participarán en la programación online del Festival Internacional Santiago a Mil 2022 mediante workshops online con directores/as internacionales que sean parte de su parrilla internacional, exclusivos para los/as seleccionados/as del programa.  

También podrán participar de LAB Escénico 22 con la apertura de sus procesos de trabajo y asistir a sus actividades online, que contemplan workshops, clases magistrales y conversaciones con los/las artistas que forman parte de la programación del festival. Finalmente, y de acuerdo con sus intereses, quienes sean parte de esta nueva generación del PDE, serán espectadores/as de la programación online del Festival, a través del visionado de obras.  

El impacto del programa en la formación es clave: en las cuatro versiones que ya ha tenido el PDE se han formado 25 jóvenes directores y directoras de teatro, de Chile, Uruguay y Perú. Además, un total de 11 obras se han estrenado hasta ahora al alero del PDE.  

El Programa Internacional de Dirección Escénica es presentado por Fundación Teatro a Mil, Teatro La Plaza (Perú), Dirección Nacional de Cultura – Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay) y Goethe-Institut Chile, Uruguay y Perú y cuenta con la colaboración y el apoyo en Chile del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

"Un Loco Matrimonio en Cuarentena" : homenaje póstumo a Tomás Vidiella

 La risa siempre es necesaria, más aún en momentos donde la incertidumbre y el dramatismo se han tomado todas las esferas sociales. Así lo cree el equipo detrás de “Un loco matrimonio en cuarentena”, comedia que tendrá su preestreno el sábado 21 de agosto a través de Punto Play.

En esta película dirigida por Rodrigo Bastidas y escrita por él junto a sus hijos Milena y Raimundo, se lleva al extremo aquellas acciones cotidianas que surgieron para prevenir y cuidarnos del contagio, con un resultado extraordinario de carcajadas para disfrutar con la familia en la comodidad de la casa. 

En el film, la Dani y el Guatón (Milena Bastidas y Nicolás Mena) están a punto de casarse, ceremonia que por protocolo Covid deben realizar por videollamada.

Tratando de no dejar ningún detalle al azar, la novia, embarazada de ocho meses, se encarga de hacer llegar a los invitados todo lo necesario, desde el picoteo hasta el cotillón, para que esta boda sea inolvidable. Sin embargo, ninguno de los participantes de esta historia de amor, serán los mismos luego de la agitada e hilarante jornada donde pasan del asombro a las risas y del festejo, a la sorpresa nuevamente.

La idea siempre fue hacer un matrimonio común pero, con una teja corrida desde que la novia estaba en las últimas semanas de embarazo, que la ceremonia fuera telemática, con una suegra que se toma hasta el agua del florero, dos sacerdotes que presiden la misa y que son pareja en secreto, la música a cargo de una extravagante show woman, dos invitados presos en Punta Peuco y el motoboy, que, al igual que en la película, se ha transformado en un personaje que cruza nuestro día a día, además de todo lo que nos ha traído la pandemia pero al extremo, lo que finalmente provoca muchísima risa e identificación”, señala la protagonista y libretista Milena Bastidas.

El rodaje, realizado a pocos meses de iniciada la pandemia, se hizo con un equipo reducido de profesionales y en las propias casas de los actores, algunos de ellos también pareja en la vida real, como los protagonistas Milena Bastidas y Nicolás Mena, Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz, Mónica Godoy y Nicolás Saavedra y Magdalena Max-Neef y Juan Bennet.

“Grabamos en un momento donde todos estábamos encerrados, así que se transformó en un bálsamo para compartir y conversar con más personas, fue una experiencia muy entretenida, y el hecho de hacer una película con muy poca gente generó una intimidad y lazos extraordinarios”, comenta Milena.

“Un loco matrimonio en cuarentena”, cuenta con la participación especial de Benjamín Vicuña, Carlos Caszely y Tommy Rey, mientras que en el elenco están, además, Jaime Vadell, Fernando Godoy, Carmen Gloria Bresky, Fernando Larraín, Diego Muñoz, Álvaro Morales, María José Necochea, Elena Muñoz, Gabriel Prieto, Álvaro Pacull, Josefina Velasco, Jacqueline Boudon, Juan Pablo Bastidas, Andrés Pozo y el recordado Tomás Vidiella.

La realización de la película estuvo a cargo de La Matiné, productora que componen Rodrigo Bastidas, Patricio López (creador de la idea original del film) María José Necochea, Raimundo Bastidas y Milena Bastidas, quienes adelantan, ya se encuentran trabajando en el guion de un nuevo largometraje. 

El preestreno de “Un loco matrimonio en cuarentena” se realizará el sábado 21 de agosto a las 22:00 horas por el streaming de Punto Play. La preventa, con descuentos especiales, se realiza a través de Puntoticket.cl.

No Nací Vegana: El libro de Eliana Albasetti sobre el veganismo

 La popular actriz y activista de los derechos animales acaba de publicar su primer texto. Junto a diferentes expertas y expertos habla sobre: veganismo, cruelty free y cuenta su experiencia como vegana.   

Eliana Albasetti cuenta que toda su vida ha sido cercana a los animales. Dice que tuvo un perro a los cinco años que la marcó y que su mamá fue fundamental en la relación que mantiene con ellos. Por lo mismo, en un minuto se puso a pensar, ¿cuál es la diferencia entre ellos, los cerdos, las vacas? después de esa reflexión se transformó en vegetariana hasta dar el paso definitivo al veganismo. 

Sobre si el veganismo es una dieta, Albasetti es enfática al decir que “ es una postura ética y moral”. Además, esta forma de vivir también tiene relación con el amor que le tenemos a los habitantes de este mundo, señala.  

Detalla que en “No Nací Vegana” las personas tendrán acceso a: datos, papers académicos, experiencias como la de su matrimonio vegano, y opiniones de diferentes expertas y expertos como Daniela Seguel experta en sustentabilidad, Celeste Jimenez abogada animalista y Alejandro Aragona, docente e instructor de posgrado en la Universidad de Buenos Aires, quien también creó el documental “¿Qué hay de cenar?” sobre diversos temas relacionados al veganismo.  

“Nos preocupamos con Constanza Cariola, mi editora, de que cada cosa tuviera un respaldo. Fuimos muy metódicas con eso. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con ella, siento que Dios la puso en mi camino”, explica Albasetti.  

Agrega que este no es un libro solo de historias y datos sobre por qué debes ser vegano, también es un texto que incluye diversas recetas. “Todas las que colocamos fueron autorizadas y revisadas por mi nutricionista, así que pueden usarlas con total seguridad”, indica.    

“No Nací Vegana” no es solo un libro sobre el veganismo, es una experiencia. El texto apuesta por ser una una atractiva e interactiva guía sobre por qué debes replantearte el consumo animal, siempre desde la perspectiva del amor y la responsabilidad.     

Finalmente, Albasetti dice que este es un libro ideal para las y los amantes de los animales por todo el contenido que presenta y por la información libre de prejuicios que se entrega. “Acá no hubo ninguna censura y se cuenta cómo trabajan las industrias con los animales”, afirma. 

Puedes comprar “No Nací Vegana” en Trayecto.cl, Trayectbookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país (Antártica, Qué Leo, etc).

GAM abre sus salas con estreno de teatro posapocalíptico

GAM abre su temporada de teatro en sala con “Final de partida”, obra del dramaturgo y escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989) y que llega interpretada por los actores Willy Semler, Jaime McManus, Norma Ortíz y Regildo Castro.

La obra, dirigida por Francisco Martínez, sitúa a los protagonistas años después del fin del mundo, en un refugio aparentemente subterráneo. El grupo de sobrevivientes está compuesto por un viejo ciego y parapléjico, su sirviente que no puede sentarse y sus padres amputados de piernas y encerrados en basureros.

Los dos personajes principales, mutuamente dependientes, siempre se han llevado mal. Y aunque el lacayo muestra a veces una remota intención de librarse de su yugo, no es capaz de hacerlo. Sin embargo, se detona el conflicto, cuando este último toma la tortuosa decisión de abandonar el refugio para buscar vida y el sentido de un nuevo comienzo.

La obra tensiona una idea totalmente pesimista y oscura, para proponer un punto de vista más positivo de la especie humana en un contexto postraumático y de sobrevivencia. 

Es así como la idea motora de la dirección subraya que "aún en la peor de las catástrofes es posible encontrar una pequeña luz de esperanza".

“La obra no dialoga explícitamente con el presente pandémico, sin embargo, los personajes se encuentran en una situación exageradamente similar al confinamiento que vivimos hasta hace unas semanas. Para Beckett, ese fin de mundo fueron las guerras y bombardeos nucleares.

 Nosotros perfectamente podríamos leer la obra como una posibilidad de futuro tras un holocausto masivo por una pandemia letal”, comenta su director, Francisco Martínez Batarce.

Este drama en un acto, publicado en 1957, es considerado uno de los más importantes trabajos de Samuel Beckett, junto con “Esperando a Godot”. El autor, figura clave del llamado teatro del absurdo, intensifica en esta obra sus ambientes sombríos y profundamente pesimista acerca de la condición humana, con espacios dramáticos cerrados y claustrofóbicos. Su pesimismo es, sin embargo, suavizado por un particular sentido del humor negro y sórdido.

La obra estaba programada para estrenarse el 2020, pero finalmente la pandemia los obligó a cancelar. Este año se reprogramaron ensayos por Zoom, e incluso, tras la positividad del director al covid-19, éste terminó dirigiendo ensayos desde una residencia sanitaria.

Hoy, ya ensayan en GAM prontos a estrenar y para el elenco, la experiencia ha sido inolvidable.

Jaime McManus: “Son cuatro personajes que han sido abandonados en un búnker, donde no existe nada alrededor. Hay un terror de hacer lo mismo todos los días, años y años, en una rutina infinita y que colinda con la locura”.

Willy Semler: “Es un paisaje posnuclear, un argumento distópico, casi de ciencia ficción y que viene perfectamente a los días de hoy. Ha sido liberador volver a los ensayos. 

Hay un optimismo y una emocionalidad muy fuerte para nosotros como actores de teatro. Es nuestro oxígeno y cuando falta, algo en uno muere”.

Regildo Castro: “Es un sueño, porque hace como 5 años que no hacía teatro. Me había planteado la idea de dejar las tablas, pero de repente apareció esta maravilla que me permitió volver al teatro y sentir el olor al escenario. Has sido un regalo”.

Norma Ortiz: “Estamos como primer año de escuela, esperando qué va a pasar, porque hace un año y medio que no nos juntamos con el público. Vengan con tranquilidad, están todos los aforos diseñados, con todo el protocolo sanitario necesario para la mejor experiencia para todos”.

Las funciones serán del 7 al 15 de agosto los sábados y domingos a las 18:00 horas en la sala N1. Paga lo que quieras: $3.000, $4.000, $5.000 ó $6.000.

"VISTE PARA EL ÉXITO": el libro que busca incentivar a las personas al éxito.

 La reconocida diseñadora y asesora de imagen, experta en Marketing personal, Leticia Faviani, está celebrando el lanzamiento de su primer libro "Viste para el éxito".

Radicada en Chile hace más de 7 años, presenta su primer libro que inspira a las personas a proyectar desde la imagen y actitud el talento y potencial que tienen y que les conduzca a aquello que denominan éxito.

“Viste para el éxito” es una obra que, sin ser la autobiografía de su autora, comparte anécdotas de su recorrido personal y profesional explicando cómo se transformó, en una reconocida diseñadora de modas que en menos de 3 años ya cuenta con trayectoria a la altura del New York Fashion Week, mientras, en paralelo, trabajaba como asesora tecnológica para empresas.

Su experiencia de negocios y en el mundo corporativo de más de 17 años, le permitió, desde el autoaprendizaje, convertir su práctica de Vestir para el Éxito en un modelo de estilo de vida plagado de plenitud para las personas, al lograr coherencia entre lo que se cree, se quiere y se proyecta al vestir; siendo así una fórmula infalible para alcanzar lo que cada quien denomine como éxito.

Leticia explica de manera sencilla la importancia de la imagen, el buen vestir y la proyección positiva de las personas con el trabajo del marketing personal, permitiendo un transitar de valor y significativo por el camino hacia un propósito ya que la confianza comienza cuando te vuelves elegible para sí mismo y posteriormente estás listo y elegible para grandes oportunidades; que potenciarán tus habilidades, talento, actitud y preparación.

“Yo te prometo que si asumes mi estilo de vida Viste para el Éxito podrás encontrar el valor de la ocasión especial a diario, potenciar en positivo tu situación actual y crear confianza, con el objetivo de que otros también apuesten por ti, para que te elijan a ti, para que te den la oportunidad, y para seas tú la persona que estaban esperando”, declara la escritora en sus páginas.

En el libro se encuentran capítulos que incitan al amor propio y a entender la imagen y actitud como un recurso invariable de éxito, elegirte primero a ti, a entender el éxito como una definición personal, a apostar y creer en el marketing personal como recurso y conceptualizando lo que son los estilos del vestir y la importancia de mantener la esencia al hacerlo, aspectos claves en el mundo de la imagen para construir imagen de valor.

“Viste para el Éxito” es una obra de referencia para todos aquellos que quieran potenciar su marketing personal, construir una imagen plagada de seguridad y amor propio que se traducirá, al final, en una ecuación perfecta para el éxito.

Disponible en las librerías más importantes del país, el sitio web corporativo de Leticia en https://www.visteparaelexito.com/libro.

jueves, 29 de julio de 2021

La UNESCO felicita a Chile por la inscripción del asentamiento y momificación artificial de la cultura chinchorro como Patrimonio de la Humanidad

 El Comité del Patrimonio Mundial inscribió el martes 27 de julio 13 sitios culturales en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, entre ellos, tres asentamientos y la técnica de momificación desarrollada por la cultura chinchorro en el norte de Chile, el séptimo sitio que integra la lista de la UNESCO por parte del país sudamericano. 

La inscripción se produjo durante la 44ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en línea y presidida desde Fuzhou (China), que está examinando las candidaturas de inscripción correspondientes al año 2020 y al año 2021 que revisará el examen de candidaturas de inscripción hasta el 28 de julio. El martes 27 de julio también fueron inscritos otros cuatro sitios en la región: Brasil, México, Perú y Uruguay.

El sitio recién inscrito para Chile consta de tres componentes: Faldeo norte del Morro de Arica, Colón 10, ambos en la ciudad de Arica, y Desembocadura de Camarones, en un entorno rural a unos 100 km más al sur. En conjunto, brindan testimonio de una cultura de cazadores-recolectores marinos que residieron en la árida y hostil costa norte del desierto de Atacama, en el extremo norte de Chile, desde aproximadamente 5450 a.C. hasta 890 a.C.

El sitio presenta la evidencia arqueológica más antigua conocida de la momificación artificial de cuerpos, con cementerios que contienen tanto cuerpos momificados artificialmente como algunos que se conservaron debido a las condiciones ambientales.

Con el tiempo, los chinchorro perfeccionaron complejas prácticas funerarias, por las que desmembraban y volvían a ensamblar sistemáticamente cuerpos de hombres, mujeres y niños fallecidos de todo el espectro social para crear momias “artificiales”. Estas poseían cualidades materiales, escultóricas y estéticas que se supone reflejaban el papel fundamental de los muertos en la sociedad chinchorro. 

En el sitio se han encontrado herramientas confeccionadas con materiales minerales y vegetales, así como instrumentos sencillos de hueso y concha que permitían una explotación intensiva de los recursos marinos, lo que constituye un testimonio único de la compleja espiritualidad de la cultura chinchorro.

La directora de la Oficina de la UNESCO en Santiago, Claudia Uribe declaró al momento de la inscripción “Celebramos el anuncio de la inclusión de las momias Chinchorro como séptimo sitio de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO después del Parque Nacional Rapa Nui, las Iglesias de Chiloé, el barrio histórico de Valparaíso, las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura, la ciudad minera de Sewell y el sistema vial andino de Qhapaq Ñan. 

Esta inscripción exige seguir con múltiples esfuerzos de conservación de este legado único de siete mil años de antigüedad, una tradición cultural desaparecida que nos ha dejado las momias más antiguas del mundo. Felicitamos a Chile por esta nueva inscripción en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO".

Al otro lado de las cosas: la tercera exposición del 2021 en la Sala Gasco

Roberto Farriol
 El miércoles 04 de agosto se dará inicio a la tercera exhibición del 2021 con la exposición -AL OTRO LADO DE LAS COSAS-, elaborada por los artistas Michelle Piaggio y Roberto Farriol.

La muestra, nace como una inquietud en relación con las características de Sala Gasco, respecto a su entorno, que comunica con la calle Santo Domingo, en pleno centro de Santiago.

En ella, se fusionan dos prácticas artísticas como la pintura y el vídeo arte, que por medio de un montaje expone y dialoga a través del uso de diversos materiales, soportes y el espacio de la sala como dispositivo. 

La exhibición está compuesta por vídeo instalaciones elaboradas por el artista nacional Roberto Farriol, y el políptico de la artista peruana, nacionalizada chilena Michelle Piaggio.

Las salas de la galería y el espacio exterior, se convierten en el lugar ideal para presentar estas intersecciones estéticas y temporales, que hacen de la experiencia algo sugerente y cautivador para el público.

Para ello, los registros de planos secuencia, análogos a esta “cuarta pared” escénica de los ventanales, activan las funciones y los sentidos que una proliferación de simultaneidades desde diferentes perspectivas, intentando dinamizar el falso binomio entre lo interior y lo exterior como formas opuestas.

“Esta propuesta surge a partir del entorno de Sala Gasco y su gran ventanal, como una motivación a realizar un trabajo que involucra, una intersección de signos y representaciones del espacio del arte y el espacio público, en particular el contexto de la calle Santo Domingo, lugar de encuentro de migraciones, coexistiendo con distintas manifestaciones estéticas en el corazón de la ciudad de Santiago”, señala Farriol.

Las obras neo-geométricas barrocas elaboradas por Piaggio, dispuestas de manera modular son citadas en la vídeo instalación realizada por Farriol, haciendo confluir un cruce de operaciones de (re)construcción en el espacio del arte, desde una contemporaneidad ubicada en entre una pre-modernidad y una híper-modernidad.

 En este sentido, el montaje, o polípticos de los monitores de Farriol, son una suerte de escenografías de permanentes fueras de campo, resultado de un montaje elaborado para este espacio en particular de Sala Gasco.

Piaggio indica; “-AL OTRO LADO DE LAS COSAS- tiene que ver con una experiencia que se da a través de la imagen, el sonido y las materialidades.

Sala Gasco se transforma en una suerte de escenario con distintas escenificaciones, donde en algunos momentos hay un diálogo entre las obras, y también, desde las creaciones hacia el espectador, apelando así, a los sentidos del tiempo en el espectador, a lo cinestésico de las materialidades, como una forma de interrumpir la linealidad del tiempo.”

Michelle Piaggio
Este proyecto, es una metáfora sobre los límites, las diferentes realidades y visiones como una suma de fenómenos ante la compleja idea de lo “latinoamericano”.

Por ello que Piaggio, exhibe una serie de pinturas elaboradas desde una confrontación de estéticas que combinan la austeridad con la opulencia; donde las estructuras regulares de planos geométricos coexisten junto con tramas de material textil (visillos) además de brillos dorados y plateados.

Un trabajo que tiene un fuerte vínculo con los elementos simbólicos y culturales, y con un tratamiento ligado al barroco latinoamericano.

La exhibición, se encontrará disponible en Sala Gasco a partir del miércoles 04 de agosto hasta el viernes 01 de octubre del 2021, tanto de forma presencial, con todos los protocolos de seguridad para el resguardo de los visitantes y según las medidas sanitarias establecidas para la comuna como también, con un recorrido virtual 3D en 360°, ingresando directamente en www.salagasco.cl.

Proyecto de archivo de teatro callejero abre convocatoria para recibir registros de los 80

 El Archivo de Teatro Callejero 1980-1990 (ATECA) estará recibiendo hasta el 20 de noviembre testimonios, registros fotográficos, audiovisuales y otros materiales para crear de forma colaborativa un archivo web que dará cuenta de esta disciplina durante la década de los 80. Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 Liderado por la investigadora y actriz Nora Fuentealba Rivas, junto al director y académico Horacio Videla Montero, más la licenciada en Historia del Arte Vania Montgomery, El Archivo de Teatro Callejero 1980-1990 (ATECA) busca crear un sitio web que reunirá distintos documentos de esta época, dando cuenta de esta disciplina durante la década de los 80 en formato de archivo digital.

Para ello, abre su convocatoria, la cual pretende ampliar la cantidad de documentos hasta ahora recopilados. Durante la misma se recibirán fotografías, programas de manos, afiches, artículos de prensa, testimonios y otros materiales que den cuenta de esta práctica teatral chilena. Con cierre programado para el 20 de noviembre de 2021, los materiales reunidos serán integrados al archivo web que será lanzado durante 2022.

Quienes cuenten con algún tipo de registro de este periodo, pueden escribir a archivo.ateca@gmail.com o a las redes sociales de la iniciativa: @proyecto_ateca en Instagram y @proyectoateca en Facebook, para ser contactados por el equipo de investigación.

“Pese a ser un patrimonio teatral importante, no se cuentan con estudios sistematizados respecto a este fenómeno. Creemos que esto ha sucedido principalmente por dos fenómenos, uno por el carácter efímero propio del teatro y otro, porque al ser un teatro que ocurre en espacios no institucionalizados y en horarios sorpresivos, no se cuenta con registros suficientes que permitan comprender la complejidad de su valor. De allí la necesidad de construir un archivo de esta índole”, explica Nora Fuentealba Rivas.

El proyecto ATECA busca reconocer el valor del teatro de calle como un espacio de resistencia durante dictadura y que, por medio de su práctica, permitió la recuperación de las calles como espacio público, aunque fuera solo por unas pocas horas.

“Por minutos el espacio público era devuelto a la ciudadanía, minutos donde se permitía protestar y soñar en futuros posibles. Por otro lado, la estética que se jugaba en la calle marcó profundamente producciones teatrales dentro de escenarios como fuera de ellos”, agrega la investigadora. 

"El teatro de calle nos remonta al origen de la disciplina, a los aspectos rituales y litúrgicos de las artes escénicas por lo que investigar los planteamientos, poéticas y estéticas de cada grupo y cada creador nos proporciona una valiosa mirada que nos conecta con lo esencial del arte escénico callejero y su valor como acto democratizador”, complementa Horacio Videla Montero. 

Se trata de una expresión, que, además cimentó el camino para quienes hicieron teatro posteriormente, con nombres fundamentales como Juan Edmundo González, Roberto Pablo, Andrés Pavez y Andrés Pérez. 

La creación de ATECA permitirá preservar parte fundamental del patrimonio teatral chileno, generando datos suficientes para futuras investigaciones y al mismo tiempo, pondrá a disposición del público de las artes escénicas un registro único en su tipo a nivel local. Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento de Artes Escénicas, línea de Investigación, convocatoria 2021. 

Quienes hayan realizado teatro callejero durante la década de los ochenta o posean algún registro audiovisual, fotografías o documentos del mismo, pueden escribir a archivo.ateca@gmail.com o a las redes sociales @proyecto_ateca (Instagram) y @proyectoateca (Facebook). De esta forma, podrán ser contactados por el equipo de investigación. 

El canto con sentido y humor de Eduardo Peralta llega a ENCUENTROS CERCANOS 2021

Uno de los cantautores clásicos de la música chilena, con más de 40 años de trayectoria y una actividad constante llega esta semana a ENCUENTROS CERCANOS, el programa realizado por la Fundación Víctor Jara.

Eduardo Peralta conversará e interpretará sus canciones el jueves 29 de julio a las 19 horas, en un nuevo episodio del programa Jara conducido por Cristián Galaz, repasando los hitos e historias de sus 4 décadas en los escenarios, su visión sobre el proceso actual de nuestro pueblo y de la nueva generación de cantautores locales.   

ENCUENTROS CERCANOS, realizado por la Fundación Víctor Jara, se emite este jueves 29 de julio a las 19 horas por el Facebook @FundacionVJ y por la cuenta YouTube Víctor Jara Música.

UNESCO incluye a la Cultura Chinchorro en la Lista de Patrimonio Mundial

 El Comité del Patrimonio Mundial de Unesco, reunido hoy en Fuzhou, China y de manera telemática con los Estados Parte para la 44ª sesión anual, decidió incluir en la Lista del Patrimonio Mundial  los Asentamientos y Momificación Artificial de la Cultura Chinchorro en la Región de Arica y Parinacota nominado por Chile en un proceso liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Relaciones Exteriores y que es fruto de un trabajo junto a la Universidad de Tarapacá y diversas instituciones locales.

Lo anterior en virtud de su Valor Universal Excepcional al corresponder a un ejemplo sobresaliente de la interacción de un grupo de cazadores-recolectores marinos con uno de los ambientes más secos del mundo y ser un testimonio único de la compleja espiritualidad de una tradición cultural ya desaparecida -la Cultura Chinchorro- expresada a través de los cementerios en los que se encuentran cuerpos momificados natural y artificialmente.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, celebró este importante hito: “Esta es una gran noticia para Chile, es un reconocimiento al esfuerzo sostenido del Estado, de la Universidad de Tarapacá y de muchos actores locales, y constituye también un aliciente para continuar trabajando para la proyección de este patrimonio cultural milenario y magnífico.

Esta declaratoria aporta una tipología poco representada en la Lista de Patrimonio Mundial, correspondiente a culturas de cazadores recolectores tempranos que dan cuenta de la excepcional adaptación de los seres humanos a medioambientes extremos, a la par que exponen la compleja cosmovisión de estas culturas y su relación con la muerte”. 

Por su parte, el rector de la Universidad de Tarapacá Emilio Rodríguez sostuvo: “La Universidad de Tarapacá destaca este gran logro para el país y para nuestra Región. En efecto, incluir a los asentamientos de la cultura Chinchorro en la lista de Patrimonio mundial de UNESCO es la resultante de un trabajo de décadas.

Reconocemos el esfuerzo de nuestros investigadores y de sus equipos, así como el esfuerzo de las instituciones regionales y nacionales, que han apostado por potenciar a la cultura Chinchorro.

En esta magnífica ocasión reiteramos nuestro total compromiso con el rescate, conservación y puesta en valor permanente de nuestra milenaria cultura, que hoy saluda a la humanidad toda”.

De esta forma, Chile consigue el séptimo reconocimiento de parte de UNESCO como parte de la Lista de Patrimonio Mundial, el máximo grado de protección patrimonial debido a su “valor universal excepcional”, sumándose así a los sitios Oficinas salitreras Humberstone y Santa Laura; el Parque Nacional Rapa Nui; las Iglesias de Chiloé; Campamento Sewell; Área histórica de la ciudad-puerto de Valparaíso; y a Qhapaq Ñan-Sistema Vial Andino.

Los asentamientos de la Cultura Chinchorro nominados como Sitio de Patrimonio Mundial son tres: Faldeos del Morro (1) y el Museo Colón 10 (2), los que se encuentran en el entorno urbano de Arica y destacan por ser los cementerios más importantes y representativos de la tradición funeraria Chinchorro- y se suma la desembocadura del río Camarones (3), ubicado en la zona rural de la comuna de Camarones, donde es posible encontrar distintos vestigios de esta cultura, tantos funerarios como habitacionales, los que se conservan en un ambiente y paisaje similar a la época que lo habitaron. 

Esta postulación acumula más de 20 años de trabajo y tiene su inicio formal en 1998, cuando este milenario patrimonio fue incluido por Chile en la Lista Tentativa de Patrimonio Mundial. Una década más tarde la Universidad de Tarapacá (UTA) inició las investigaciones para elaborar el expediente de postulación, el que contó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, el Gobierno Regional y distintas instituciones locales y nacionales y fue enviado a UNESCO en 2020 tras la firma de la ministra Consuelo Valdés. En su versión final, cuenta con casi 400 páginas de texto de postulación y 900 de anexos.

Junto a la elaboración del expediente, Chile fue avanzando en otros pasos clave para la protección del bien y la nominación ante UNESCO y que fueron enviados y considerados por el Comité de Patrimonio Mundial para su decisión.

Es así como en 2019 se conformó la Corporación Chinchorro Marka, que agrupa a la UTA y a las corporaciones culturales de los municipios de Arica y Camarones, contando con el apoyo del Ministerio de las Culturas. Dicha corporación estará a cargo de administrar la gestión de los asentamientos arqueológicos de la Cultura Chinchorro y ya redactó un Plan de Manejo para proteger y preservar el Sitio.  

Entre diciembre de 2020 y febrero de 2021 se llevaron a cabo a cabo diferentes instancias de evaluación por parte de UNESCO, entre las que se contó una misión del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios de UNESCO (ICOMOS) para conocer en terreno las condiciones de autenticidad, integridad y gestión de estos vestigios arqueológicos. 

Asimismo, parte de los bienes postulados son propiedad del Estado de Chile y ya cuentan con la máxima protección patrimonial que otorga el país en la categoría Monumento Arqueológico reconocida en la Ley 17.288 de Monumentos Nacionales.

Para efectos de la nominación, a esa protección existente se suma la de Monumento Histórico y Santuario de la Naturaleza, esta última en proceso de tramitación. Por lo anterior, estos sitios quedan definidos como áreas protegidas para efectos de la ley de bases del medio ambiente chilena y cuentan con todo el procedimiento de evaluación de impacto ambiental asociado. 

Desde las comunidades de Arica y Camarones, sus ediles destacaron la importancia de esta nominación para el desarrollo comunal y el resguardo de estos tesoros arqueológicos. 

Gerardo Espíndola, alcalde de Arica subrayó: “Para nosotros como ariqueños es clave contar con este reconocimiento de este valor material que tenemos hoy día de la Cultura Chinchorro, no solo de su proceso de momificación, sino que el valor que ha significado para quienes vivimos en nuestro territorio y cómo este pueblo logra trascender para nuestro país, pero sobre todo para el mundo, a través de este reconocimiento que entrega la UNESCO”. 

El edil de la comuna de Camarones Cristian Zavala señaló que “nos encontramos en un momento histórico con mucha relevancia para nuestra región y para nuestro Chile. Esta nominación de la Cultura Chinchorrro, del sistema de momificación más antiguo del mundo, es fundamental para el desarrollo de cultural de nuestras localidades”. 

La Cultura Chinchorro se desarrolló hace más de 7 mil años por cazadores recolectores marinos que se asentaron y habitaron en la costa del desierto de Atacama, el más árido del mundo, aprovechando los abundantes recursos marinos que proporciona la corriente de Humboldt. Esta profusión de materias primas les permitió generar asentamientos semipermanentes en las desembocaduras de los escasos ríos y quebradas de la zona, con una tecnología marítima especializada, cuyas frágiles evidencias se han podido preservar gracias a las excepcionales condiciones climáticas del norte de Chile. 

El Subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, -quien actúa como punto focal ante UNESCO en estas materias- destacó en su intervención durante la sesión del Comité que estos tres componentes incluyen la evidencia arqueológica conocida más antigua del mundo de momificación artificial de cuerpos.

En los cementerios chinchorro hay cuerpos momificados debido al medio ambiente y a la momificación humana artificial. Esto último es notable debido a la antigüedad y la técnica, pues los Chinchorro fueron innovadores en cuanto a la momificación artificial. 

Con el tiempo perfeccionaron prácticas mortuorias complejas, para crear momias “artificiales” que poseían cualidades materiales, escultóricas y estéticas que presumiblemente reflejaban el papel fundamental de los muertos en su sociedad. 

Por las evidencias del lugar de entierro, a pocos centímetros de la superficie, y cerca o en los lugares en que vivían, y por el desgaste y reparaciones que presentan, los especialistas plantean que estas momias seguían formando parte de la vida comunitaria o familiar de los Chinchorro, en que eran desenterradas para ciertas ocasiones y posteriormente vueltas a sepultar. Este proceso de momificación es más antiguo que el de las momias egipcias.

Ábreme la jaula: Un viaje a través de las sombras

  Editorial Forja presenta Ábreme la jaula de Teresita Giacaman, una historia profunda y conmovedora sobre la coerción psicológica, la lucha...