martes, 31 de octubre de 2023

Música latinoamericana en San Javier

 Fragmentos de canciones como La Cumparsita, La Llorona, El Pescador y otros temas interpretará la compañía itinerante “La Perra Alegría en el concierto “Memorias Latinoamericanas”, este jueves 2, a las 20.00 horas en el Teatro Municipal de San Javier y se transmitirán por Facebook y por YouTube.

De esta manera se inician las actividades de la Corporación Cultural que incluirán teatro, música y danza.

La compañía integrada por el acordeonista Adam Arhelger y la directora teatral Samanta Pizarro, combina sus disciplinas y usa estrategias interculturales para proponer a la audiencia una experiencia holística e inclusiva. “La Perra Alegría” se encuentra trabajando activamente tanto en Alemania como en Chile y recibe el patrocinio de distintas instituciones alemanas.

Con su obra “Memorias Latinoamericanas” ha presentado más de 40 funciones en distintos festivales de Alemania, España, Angola, Chile y Argentina.

Este año fueron distinguidos con la beca de investigación Neustart Kultur del Fonds Darstellende Künste para la investigación dramatúrgica de su segunda obra "Preminiscencias".

Los integrantes son Samanta Pizarro, actriz, cantante y directora de teatro, que fundó la Compañìa junto a Adam Arhelger en Wuppertal, Alemania. Participa en los grupos Teatro Microensamble, Cabaret Invisible, Manual de Carroña en Santiago de Chile y Tadeco en Ciudad de México. También ha dirigido las obras “La isla desconocida (2008), En construcción (2012, Memorias Latinoamericanas (2021) y el cortometraje “En el ojo del agua” (2019)

Adam Arhelger es acordeonista, terapeuta ocupacional con maestría en salud pública. Desde el 2016 toca junto a diversos conjuntos musicales tales como “Simple Tings”, “Corbastiks” y “WASI” en diferentes lugares de Alemania y Europa. 

Ha tenido colaboraciones teatrales en diversos proyectos teatrales como “Wupperspuren teatro.

La presentación es una obra teatral que incluye fragmentos de las siguientes canciones: La canción de La Perra Alegría, La Cumparsita, La Llorona, S'brent, La Pollera Colora, El Pescador, Sabia, A desalambrar, La Tuza, El Maromero.
Todas versiones de Adam Arhelger & Samanta Pizarro Aliste. 

Concepción se une a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO

 En el Día Mundial de las Ciudades, 55 ciudades se unen a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO (RCCU), tras ser designadas por la directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay. 

Estas nuevas ciudades han sido reconocidas por su firme compromiso en aprovechar la cultura y la creatividad como parte integral de sus estrategias de desarrollo, así como por demostrar prácticas innovadoras en la planificación urbana centrada en el ser humano.

Con estas últimas incorporaciones, la Red ahora cuenta con 350 ciudades ubicadas en más de cien países, que representan siete ámbitos creativos distintos: artesanía y arte popular, diseño, cine, gastronomía, literatura, artes digitales y música.

Las ciudades recién designadas colaborarán con los miembros de la Red para fortalecer su resiliencia frente a amenazas cambiantes, como el cambio climático, el aumento de las desigualdades y la rápida urbanización, considerando que se prevé que el 68% de la población mundial vivirá en zonas urbanas para el año 2050.

"Esta denominación no solo reconoce la trayectoria histórica de músicos y músicas de esta ciudad, sino que promueve a las artes y las culturas como un eje fundamental en el desarrollo sostenible de esa ciudad. Felicito a Concepción en su esfuerzo mancomunado por promover la creatividad, reconocer a sus artistas y fomentar la participación de las personas en la vida cultural.

Este reconocimiento esperamos que sea una motivación más para seguir creando y disfrutando de la música, buscando más y nuevos espacios para ella", señaló Claudia Uribe, representante de la UNESCO en Chile

“Las ciudades de nuestra Red de Ciudades Creativas lideran en lo que respecta a mejorar el acceso a la cultura e impulsar el poder de la creatividad para la resiliencia y el desarrollo urbano”, afirmó Audrey Azoulay, directora general de la UNESCO.

Próximamente, se publicará un documento titulado “El valor añadido de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO a nivel local, nacional e internacional” que destacará el papel de liderazgo desempeñado por las ciudades en la consecución de la Agenda 2030.

Además, mostrará cómo la UNESCO apoya a los miembros de la UCCN mediante la promoción del diálogo, el aprendizaje entre pares y la colaboración.

Las Ciudades Creativas recién designadas están invitadas a participar en la Conferencia Anual de la UCCN de 2024, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio en Braga, Portugal, bajo el lema “Bringing Youth to the table for the next decade". 

Conciertos en la UANDES

Orquesta de Cámara del Teatro Municipal 
de Santiago
 Durante el mes de noviembre dos conciertos se realizarán en la UANDES.

Uno es la presentación del cuarteto de cuerdas “Filarmónica de Bruselas” y el otro será realizado por la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago.

El concierto de la orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, se presentará el martes 14 de noviembre a las 19:00 horas en el Aula Magna, Edificio Biblioteca. Valor entrada: $ 7.000

La Universidad de los Andes en alianza con la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago presentan el concierto de cierre de temporada con dos obras trascendentales de la música clásica:

Mauro Giuliani: Concierto No. 1 en La mayor para guitarra y orquesta, Op.30

Franz Schubert: Sinfonía No. 5 en Si bemol mayor, D.485

El programa contará con la participación de Raimundo Luco, destacado guitarrista chileno con una ascendente carrera internacional.

Junto a él se presentará la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, que este año celebra 30 años de actividad, bajo la batuta de su directora titular, Alejandra Urrutia.

Alejandra Urrutia, nacida en Concepción, ha estudiado con maestros como Robert Spano y Hugh Wolff en la American Academy of Conducting, en Aspen, además de participar en cursos con la maestra Marin Alsop y los maestros Kenneth Kiesler, Gustav Meier, Hans Graf, Larry Radcleff y
Murry Sidlin.

Raimundo Luco
Ha trabajado internacionalmente como directora, violinista y educadora con
formación académica en la Universidad de Míchigan, Estados Unidos. Fue directora titular
de la Orquesta de Cámara de Chile y anteriormente, directora titular de la Orquesta Sinfónica
Provincial de Santa Fe, Argentina.

Es, además, la directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad y directora residente de la Orquesta de las Américas. Desde el 2017 ha sido directora asistente del maestro Iván Fischer junto a la Budapest Festival Orchestra y la Konzerthaus Orchestra en Berlín.

Actualmente es la directora titular de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de
Santiago – Ópera Nacional de Chile.

Raimundo Luco: Raimundo Luco (1998) es parte de una nueva generación de guitarristas chilenos. Titulado con distinción máxima, comenzó sus estudios musicales formales, paralelos a la educación secundaria, en la Pontificia Universidad Católica de Chile el año 2014 con Luis Orlandini, recibiendo en tres ocasiones la “Beca Intérprete Destacado”. Durante su formación académica, participó de varios festivales y concursos, de los cuales destaca el X Concurso de Guitarra Clásica Liliana Pérez Corey, en el cual obtuvo el Primer Lugar en la categoría juvenil.

Otros eventos a destacar han sido su participación en el XXII Festival y Concurso Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer (España), XXI Festival y Concurso Internacional de Guitarra Sinaloa (México), Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Nürtingen (Alemania) y en el XIII Seminario Internacional de Guitarra de Uruguay, donde fue premiado con el máximo galardón en la categoría “Música de Cámara”.

Alejandra Urrutia
Pese a su corta edad, ha sido invitado a actuar como solista con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, y ha dado conciertos en Chile, España y Alemania. Actualmente, además de estar comenzando su carrera como solista, forma junto a Luis Orlandini un dúo de grandes proyecciones, enfocado en transcripciones de música clásico-romántica. 

También participa activamente en proyectos relacionados a la difusión del arte en residencias de personas mayores, es becario de la Corporación Amigos del Teatro Municipal, miembro de la Sociedad de Folclor Chileno, artista de Guitarras Mardones y cuerdas Hannabach.

El año 2023 fue becado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst para comenzar sus estudios de Master en Alemania y cuenta con una nutrida agenda de conciertos, tanto en Chile como en el extranjero”.

Conciertos en la UANDES

Otto Derolez

Durante el mes de noviembre dos conciertos se realizarán en la UANDES.

Uno es la presentación del cuarteto de cuerdas “Filarmónica de Bruselas” y el otro será realizado por la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago.

Mihai Cocea
El Cuarteto de Cuerdas Filarmónica de Bruselas, se presentará el martes 31 de octubre a las 19 horas en el Aula Magna, Edificio Biblioteca y el valor de la entrada será de $ 7.000

Como cierre de su temporada musical 2023, la Universidad de los Andes junto al Festival de Música Huilo-Huilo presentan al prestigioso Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas, en un concierto que abordará grandes obras del barroco, clasicismo y romanticismo. Este concierto cuenta con el patrocinio de la Embajada de Bélgica en Chile.

Mari Hagiwara
El programa comprende las siguientes piezas musicales: W. A. Mozart: Divertimento en Si bemol, K. 137; J. S. Bach: El arte de la fuga – Contrapunto I; M. T. Von Paradis: Sicilienne; J. S. Bach: El arte de la fuga Contrapunto II; P. I. Tchaikovsky: Cuarteto de cuerdas, Op. 11, N° 1: Andante Cantabile; J. S. Bach: El arte de la fuga – Contrapunto IV; A. Webern: Langsamer Satz y J. S. Bach: Coral O Mensch bewein dein’ Sünde gross

Otto Derolez: Concertino en la Filarmónica de Bruselas, es considerado uno de los violinistas más importantes de Bélgica. Forma parte del cuerpo docente de la Orquesta de las Américas y es regularmente invitado a los principales conservatorios de música belgas y holandeses como instructor de cuerdas para orquestas sinfónicas.

Karel Steylaerts,
Mari Hagiwara: En la actualidad se desempeña como líder de los violines segundos de la Orquesta de Cámara de Bruselas y de la Filarmónica de Bruselas. Se graduó de la Escuela de Música Toho Gakuen y del Conservatorio Real de Música en Bruselas.

Mihai Cocea: Nacido en Bucarest en 1990, se graduó de la preparatoria “George Enescu”. Posteriormente, continuó sus estudios en Zurcher Hochschule der Kunste con el profesor Lawrence Power. En la actualidad se desempeña como el jefe de violas de la Filarmónica de Bruselas.

Karel Steylaerts, estudió en el Conservatorio de Bruselas y luego en la Hochschule für Musik de Colonia.  Es docente en el Conservatorio Real de Música de Bruselas y se desempeña como líder de la fila de violonchelos de la Filarmónica de Bruselas.

Francisco Melo vuelve al Teatro Nacional Chileno con Alma 50

Francisco Melo, Daniela Lhorente, Annie Murath y Gabriel Cañas estarán a partir de este 2 de noviembre en la Sala Antonio Varas con su nueva producción Alma 50. 

Una cantanta que busca relevar la imagen del dramaturgo chileno Juan Radrigán y conmemorar los 50 años del Golpe de Estado en nuestro país.

Las funciones serán del 2 al 10 de noviembre, los miércoles a viernes a las 20.00 horas. El valor de las entradas es de $7.000 general, $5.000 adultos mayores y estudiantes* más cargo por servicio.

*Valor especial de $3.000 para estudiantes de la Universidad de Chile presentando acreditación en la boletería del teatro de forma presencial (Morandé #25).

La creación está inspirada en diversos personajes del escritor chileno que se reúnen en la oficina de quejas del purgatorio para reclamar por el arrebato de sus derechos hace 50 años, así, cada Alma llega con la necesidad imperiosa de recuperar el amor; es desde esas quejas, sus desgarros y emociones que nacen las canciones compuestas por Ángela Acuña.

Este relato teatral y sonoro cuenta con la dirección de Gonzalo Pinto y la participación de Francisco Melo, Annie Murath, Daniela Lhorente y Gabriel Cañas quienes serán acompañados por un cuarteto de cuerdas, percusión y un coro de otras tantas almas que hacen de este espectáculo, un viaje a las profundidades de nuestro país.

Según Gonzalo Pinto, director de esta obra, se trata de un concierto que busca en la belleza la memoria de un país para seguir avanzando en la reconciliación.

“La decisión de musicalizar la dramaturgia de Juan Radrigán es porque la música que hemos empezado a trabajar con Ángela Acuña enaltece y potencia el carácter político y social y especialmente filosófico que tiene sus textos”, comenta.

La idea nace de un diálogo y una búsqueda de un lenguaje para poder tocar el alma de las y los espectadores, la música tiene esa capacidad de hacer vibrar el alma, agrega Pinto.

Sobre los desafíos que implica llevar a cabo la coordinación y dirección de una cantata el director comenta que “el mayor reto es unir el coro, la música con la historia política, porque la cantata es la voz cantada de un pueblo, una sociedad que tienen inquietudes sociales, en este caso un pueblo al que le arrebataron su vida cotidiana y que quedaron determinadas a deambular por un limbo y la obra busca transmitir la voz de una humanidad desmembrada” puntualiza.

Alma 50 trae de vuelta al TNCH a Francisco Melo y Annie Murath quienes partieron su carrera juntos, como compañeros de universidad en 1991 y luego como intérpretes en el clásico del teatro alemán Marat Sade que se montó en la sala Antonio Varas logrando una temporada completa de más de dos meses de duración. 

Cabe destacar que Francisco Melo participó en las obras Comedia Española, Galileo, Roberto Zucco y Tartufo obras que lo llevaron luego a iniciar su carrera en la televisión y el cine hasta el día de hoy siendo reconocido como uno de los principales actores de la escena nacional.

Esta producción además cuenta con los reconocidos actores Gabriel Caña y Daniela Lhorente quienes fueron guiados musicalmente por la reconocida compositora, licenciada en música e intérprete Ángela Acuña quien ha participado en diferentes montajes de la mano de Andrés Pérez, María izquierdo, Francisca Bernardi, Ana Harcha, Horacio Videla, en Chile y el extranjero (España, Argentina, Francia, Alemania). Destaca su participación como compositora para el cine con el cortometraje “Bestia”.

Un concierto que busca la belleza de la memoria de un país. 

Curso: Descubriendo el mundo de las aves

 Para descubrir el fascinante mundo de las aves es necesario comprender sus características, así como la historia de su evolución, anatomía, ecología y conducta.

A lo largo de cuatro sesiones online y una salida a terreno al Parque Humedal Río Maipo, un equipo de expertos de la Red de Observadores de Aves y Vida Silvestre de Chile (ROC) enseñará a reconocer las principales características de las aves a partir del estudio de su biología, historia natural y relaciones con los ecosistemas en los que ellas habitan, principalmente los de Chile central.

Juan Esteban Salazar: Licenciado en Ciencias con Mención en Biología, Magíster en Ciencias Biológicas y Doctor en Ciencias por la Universidad de Chile. Licenciado en Educación y Profesor de Educación Media en Ciencias Naturales y Biología, ha sido docente en distintos cursos universitarios relacionados con biología animal, ornitología y neurociencias y participado en la formación de científicos, profesores de ciencias y especialistas en ecoturismo, así como en diversas iniciativas de educación ambiental.

Ha participado en distintos proyectos de investigación científica enfocados en la neurobiología y evolución de las aves, y en publicaciones sobre estos temas. En 2023 asesoró a la Universidad de los Andes en la Ruta de las Aves del Campus

Fernando Medrano Martínez: Ingeniero en Recursos Naturales (U. de Chile), Magíster en Ciencias Biológicas (U. de Chile) y candidato a Doctor en Biodiversidad (Universitat de Barcelona).

Sub-director de la ROC, ha participado en proyectos de monitoreo de la gaviota garuma, golondrinas de mar negra y de collar y el picaflor de Arica en el norte de Chile, y de aves acuáticas/aves playeras/paseriformes y anillamiento de aves en Chile.

Entre su vasta experiencia se cuentan los roles de coordinador del proyecto “Atlas de las aves nidificantes de Chile” de la ROC, co-editor de la revista “La Chiricoca”, participante de la “Red para la Protección de las Aves Playeras” ROC, y coordinador de la plataforma eBird Chile.

El programa del curso comienza el miércoles 8 de noviembre (online), donde habrá una introducción a la biología de las aves: evolución, anatomía y clasificación y sigue Historia evolutiva de las aves, sus características anatómicas y los principios de su clasificación taxonómica.

El miércoles 15 de noviembre (online), se tratará el comportamiento de las aves: reproducción, migraciones, vocalizaciones y sentidos, luego habrá una conversación en torno a la biología conductual de las aves.

El miércoles 22 de noviembre (online) se hablará sobre la historia natural de las aves de Chile, con énfasis en la zona central y se realizará un recorrido a vuelo de pájaro por las características de la avifauna de nuestro país.

El miércoles 29 de noviembre (online), se tratará el tema “Ecología de las aves: comprendiendo la relación de las aves con su entorno, donde se mostrarán las características ecológicas de las aves.

Por último, el sábado 2 de diciembre (presencial) es la salida a terreno donde habrá un reconocimiento de las aves de Chile central en el Parque Humedal Río Maipo. El viaje durará entre las 19:00 y las 20:30 horas

Valor: $60.000 por persona* (incluye transporte ida y vuelta en la salida a terreno).  *20% descuento Comunidad UANDES; *40% Alumni UANDES

Publican novela gráfica sobre la cultura mapuche

 En el Centro Cultural de Padre Las Casas, en la región de La Araucanía, se lanzará la novela gráfica "Cazador de Kalku, la ira de Quetralco", obra del autor nacional Fernando Valenzuela que sumergirá a los lectores en un viaje lleno de misterio, aventura y tradiciones culturales del pueblo Mapuche. 

"Cazador de Kalku, la ira de Quetralco" es la primera novela gráfica del autor local Fernando Valenzuela y narra la historia, de un valiente encargado de las Machi para hacer frente al oscuro poder de los Kalku, que han enfermado a la ciudad, para lo que debe iniciar una misión en la que hará un recorrido por la región, en el que va recogiendo conceptos de la lengua, la cultura y la cosmovisión del pueblo mapuche. 

Este trabajo, además de ofrecer una emocionante narrativa de aventuras, tiene como objetivo destacar aspectos importantes de la cultura mapuche, además de promover la imaginación y el fomento de la lectura, inspirándose en las costumbres y tradiciones de este pueblo ancestral. 

 “Al final del libro hay un glosario en el cual puedes complementar los conceptos que recogemos en el relato con este conocimiento, obviamente incentivando al plan lector, incentivando la lectura y también el acercamiento intercultural mapuche”, comenta el autor. 

Fernando Valenzuela tiene una trayectoria de colaboraciones de historias y viñetas con publicaciones orientadas a niños y adolescentes. 

 Actualmente, es profesor de artes visuales en la Escuela Monseñor Guido de Ramberga de Padres Las Casas: “Mi camino siempre ha estado entre el arte del cómic y la pedagogía, también he hecho un trabajo para el desarrollo de material didáctico de ese estilo”. 

 Este trabajo fue realizado en conjunto con Ariete producciones, impulsado por el ministerio de la Cultura y las Artes, a través del Fondo del Libro y la Lectura 2023. 

El lanzamiento de "Cazador de Kalku, la ira de Quetralco" tendrá lugar el día 3 de noviembre en el Centro Cultural Padre Las Casas (Manquehue 1441, Padre Las Casas), un evento que contará con la presencia del autor, quien estará firmando ejemplares y conversando con los lectores. 

VIVAMOS LA CIUDAD: conociendo los templos neogóticos de Santiago

Entre los años 1850 y 1950 se construyeron en la ciudad de Santiago más de 100 templos católicos, de entre los cuales destacaban 22 de ellos con características de estilo neogótico.

 Este fuerte impulso constructivo cambió la fisonomía de la capital y cada una de estas iglesias pasaron a convertirse en referentes urbanos para las zonas en las que eran edificadas, a la par que las altas torres y agujas góticas intervenían el horizonte de la aún baja ciudad.

Las inmediaciones del barrio Yungay fueron una de las zonas que albergaron una alta cantidad de estos proyectos arquitectónicos, las que competían con la arquitectura neoclásica de los palacios y construcciones aledañas.

Junto al arquitecto Cristián León recorreremos algunos de estos templos neogóticos para conocer su historia y reconocer los elementos de esta particular adaptación del gótico europeo.

Cristián León, es arquitecto y licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Gestión del Patrimonio Cultural y diplomado DEA en Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España; doctor en Historia del Arte y la Arquitectura de la misma casa de estudios.

La actividad se realizará el sábado 4 de noviembre entre las 9:00 a 14:00 horas. La modalidad es presencial en el Campus UANDES y Santiago poniente. El valor del curso es de $5.000 por persona* (adultos y niños) lo que incluye el transporte ida y vuelta desde el Campus UANDES. Los descuentos son 20% Descuento Comunidad UANDES y 40% ALUMNI UANDES – ALUMNI ESE

Artesanos y artesanas indígenas se verán beneficiados gracias a convenio entre CONADI y Artesanías de Chile.

 En plena pandemia del COVID, cuando artesanos y artesanas indígenas del país tenían pocas o nulas posibilidades de comercializar sus productos, la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, CONADI, implementó un mercado virtual para las familias indígenas, a partir del cual se creó el modelo de negocio denominado “Txafkin CONADI”, basado inicialmente en el comercio electrónico. 

Posteriormente, esta iniciativa se extendió a espacios físicos en tiendas exclusivas, desde donde se ha desarrollado una vitrina de difusión comercial diversa en la que es posible destacar productos de alta calidad que rescatan las tradiciones, la cultura y los saberes de los pueblos originarios.

Tiendas físicas y virtuales

En este marco, la Directora Ejecutiva de la Fundación Artesanías de Chile, Leslye Palacios Novoa, y el Director Nacional de CONADI, Luis Penchuleo Morales, suscribieron un convenio que -en una primera etapa- permitirá exhibir los productos de artesanos y artesanas indígenas bajo la denominación comercial “Txafkin Conadi”, tanto en las tiendas físicas, como en la tienda virtual de Artesanías de Chile, con un mensaje diferenciador y pertinente a los oficios y saberes de los pueblos originarios e incorporarlos a los canales de difusión y promoción de la Fundación. 

"Esta alianza es parte del trabajo colaborativo que llevamos realizando durante muchos años: fortalecer a las y los integrantes indígenas de la red de artesanos de la fundación, que representan al 46% del total, es muy importante para nosotros.

Nos enfocaremos en la promoción de los valores inmateriales, saberes y conocimientos de todas estas obras elaboradas por artesanas y artesanos de los distintos pueblos originarios”, señaló Leslye Palacios, directora ejecutiva de Fundación Artesanías de Chile. 

"Los resultados que queremos lograr con este convenio de colaboración entre ambas instituciones es, por un lado, generar una instancia de desarrollo económico permanente, además de mejorar las capacidades de artesanos y productores indígenas.

También, poner en un contexto intercultural al público mediante los productos y artesanías con identidad cultural de los distintos pueblos indígenas reconocidos en Chile, quienes podrán mostrar sus obras en las tiendas físicas y sitio web de la Fundación”, agregó Luis Penchuleo Morales, director nacional de CONADI.

Trayectoria y calidad

En cuanto a los beneficiarios y beneficiarias de este convenio, se considera incluir inicialmente a las 1.100 personas que ya forman parte de la red de artesanos, y posteriormente 75 beneficiarios nuevos que pasarán por un proceso de selección que principalmente evaluará la trayectoria del artesano o artesana, así como la pertinencia cultural y calidad de sus productos. 

Además, esta primera etapa contempla la participación de 20 artesanos/as y productores/as del proyecto Txafkin CONADI en la Feria Nacional de Artesanía que se realizará en el mes de diciembre de 2023.

Una tragedia escolar revelará un inquietante relato sobre Bullyng

 Una madre acude a una reunión con la directora del colegio al que asiste su hija de 9 años. Una cita que rápidamente se torna peligrosa.

 Aparentemente, la niña en cuestión ha matado al perro del colegio. 

Basada en experiencias reales de abuso escolar que la misma directora y dramaturga, Catalina Cerda, vivió durante su etapa escolar, “Un caso aislado” aborda el bullying con una premisa desgarradora que expone los ciclos viciosos del abuso escolar.

“Decidí escribir algo que no tuviera que investigar, que fuera súper cercano, una especie de metabolización de todo lo que me había pasado cuando era chica. Fue una necesidad de escribir mi versión de las cosas. Quería exponer la ignorancia que tienen los adultos con respecto a lo que atraviesan los niños”, comenta la directora.

A través de un lenguaje cercano y un exhaustivo manejo del ritmo de la escena, los cuatro protagonistas - Alexandra von Hummel, Koke Santa Ana, Catalina Cerda y Carolina Cornejo - van dando indicios de que no estamos ante una típica reunión entre docente y apoderado; escalando rápidamente a lo que bien podría ser un tribunal. 

La aguda defensa de la madre de la niña frente al equipo de docentes envueltos en el incidente revela una espiral de antecedentes, opiniones y especulaciones de lo que podría haber pasado realmente. La directora del colegio, el profesor de educación física que encontró al perro muerto y la profesora jefe de la niña, se ven desestabilizados por el principal motor de la historia: no existe tal cosa como los casos aislados.

“Hay mucha vergüenza asociada al abuso escolar porque es nuestra primera experiencia de validación social antes de enfrentarnos al mundo como adultos.

Quienes hemos vivido el bullying sabemos que nunca comienza como una idea fortuita, sino que es un complejo circuito de violencia en donde yo soy una más de las víctimas, al igual que mi abusador, y al igual que el abusador de mi abusador. 

Es esta interminable ruta del dolor que busqué enfrentar, sin vergüenza ni juicios, al escribir la obra”, comenta su directora, dramaturga e intérprete, Catalina Cerda.

Las funciones serán del 9 al 16 de noviembre, de jueves a sábado a las 1930 horas. Domingos, a las 19 horas. Entradas en gam.cl

La obra, premiada en la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia, cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Artes Escénicas 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo de las Fundaciones Todo Mejora, Para la Confianza y StopBullying.

lunes, 30 de octubre de 2023

Publican el primer disco dedicado al Festival Internacional de Música Antigua Usach

 El Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA) se ha posicionado como el evento más importante que se realiza en Chile en torno a la música del Barroco, el Renacimiento y la Edad Media. 

Con 16 versiones en las que han participado ensambles y solistas provenientes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, el evento marcará ahora un nuevo hito: la publicación de su primer disco.

XVI Festival Internacional de Música Antigua Usach es el sencillo título del compilado que el sello Aula Records publicará el próximo miércoles 8 de noviembre y se podrá encontrar en formato de vinilo, además de una versión extendida en digital y CD. 

El mismo día será presentado en el Teatro Aula Magna Usach (19:30 hrs.), durante un concierto de dos de las agrupaciones que forman parte del álbum, el Coro Madrigalista Usach y el grupo Ministriles del Huelén, que tiene entradas gratuitas disponibles en Portaltickets.

El disco contiene una selección de la música que fue interpretada en la última edición de FIMA, que contempló seis conciertos en el Teatro Aula Magna Usach, entre abril y mayo de 2022. “Siempre es importante que haya un registro de estos eventos”, valora Rodrigo Díaz, director de FIMA y del Coro Madrigalista Usach, además de integrante del grupo Syntagma Musicum Usach.

“Una grabación es importante para dar cuenta del nivel de los artistas ante las personas que no pudieron asistir y ante los que vinieron a los conciertos y quieren rememorarlos. Además, este festival se hizo poco después de la pandemia, cuando todavía había pocos conciertos, entonces también es un testimonio de la producción que hubo en ese momento, luego de un periodo difícil”, argumenta.

El compilado incluye pasajes de la zarzuela barroca Destinos vencen finezas, del compositor español Juan de Navas (1647-1709) y el escritor peruano Lorenzo de las Llamosas (1665-c.1705), que tuvo su estreno mundial en tiempos modernos gracias al Coro Madrigalista Usach y Syntagma Musicum Usach.

También da cuenta de uno de los conciertos más llamativos del festival: la colaboración entre el cantautor Nano Stern y el grupo La Consonancia, quienes interpretaron música de autores italianos como Tarquinio Merula (1595-1665) y Claudio Monteverdi (1567-1643).

Otras colaboraciones se pueden escuchar entre el Coro Sinfónico Usach y el grupo Ministriles del Huelén, quienes conjugan desde repertorio hispanoamericano hasta música tradicional de La Tirana; y entre Rodrigo del Pozo y el mismo Rodrigo Díaz, quienes abordan a músicos italianos de los siglos XVI y XVII, en un dúo de voz y tiorba. 

El disco también recupera parte de la actuación que ofreció Ana Liz Ojeda, reconocida violinista chilena establecida en Europa, quien se enfocó en el Barroco italiano y en compositores como Giovanni Battista Buonamente (1595-1642) y Arcangelo Corelli (1653-1713); y de la Orquesta Barroca Oriente, ensamble nacido en la Universidad Católica, que estrenó en Chile el Concierto en Sol menor de la compositora alemana Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758). 

De este modo, el repertorio abarca desde el Renacimiento hasta el Barroco tardío. “Quizás lo más característico del disco son las alianzas entre distintos conjuntos y solistas”, considera Rodrigo Díaz. “Incluso en el caso de Ana Liz Ojeda, que nunca antes había trabajado con músicos chilenos.

Estas alianzas nos permitieron tener un repertorio distinto al que se hace habitualmente en cada conjunto y quizás nunca más se van a dar, así que es rescatable que hayan quedado en el disco”.

Un retablo musical


Como es habitual en todo su catálogo, Aula Records encargó especialmente un arte para el disco recopilatorio de FIMA, centrado en la tradición de los retablos ayacuchanos.

Aunque origen se encuentra en los retablos que fueron utilizados para la evangelización durante la colonización española, esta expresión se transformó con el paso del tiempo y fue adaptada a las tradiciones locales, especialmente por artesanos de la ciudad de Ayacucho, en Perú.

En la actualidad, es una de las expresiones artísticas más características del vecino país, con piezas que representan escenas de todo tipo, no necesariamente religiosas.


El colorido retablo que se puede ver en la carátula del disco presenta a siete músicos que interpretan instrumentos de música antigua y fue creado por la familia de artesanos y artesanas Retablos de la Fuente, en Lima.
 

Éste fue fotografiado por Kelly Cuyubamba, diseñadora peruana especializada en gráfica popular, y luego fue trasladado a Santiago para ser resguardado por Aula Records. 

UNAB lleva lo clásico y lo moderno al Centro Cultural de Las Condes

 La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello junto con la Corporación Cultural de Las Condes realizarán un concierto gratuito el próximo jueves 9 de noviembre a las 20:00 horas con la presentación del destacado cuarteto austriaco.

Saxofonistas que bailan y juegan por el escenario logrando una mezcla perfecta entre lo clásico y lo moderno. Esa es la propuesta con la que el cuarteto austriaco Aureum Saxophone Quartet llega por primera vez a nuestro país con un concierto gratuito en el que deleitará con su música.

La actividad, organizada por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) junto con la Corporación Cultural de Las Condes, se realizará el próximo jueves 9 de noviembre a las 20.00 horas en la explanada del Centro Cultural de Las Condes. Para asistir sólo es necesario registrarse en https://www.culturallascondes.cl/.

El director de la Extensión Cultural UNAB, Felipe Karadima Skarmeta, asegura que se trata de "un espectáculo muy novedoso, moderno y osado" y el único concierto que la agrupación realizará en Santiago. "Como Universidad estamos comprometidos con acercar la cultura a la comunidad, por lo que la invitación es a sumarse para no perderse la oportunidad única de escucharlos en vivo".

"Parte fundamental de nuestra labor es ir estableciendo alianzas con otras instituciones, pues esto nos permite crear nuevas audiencias y diversificar nuestra programación. En ese sentido, estamos muy felices de trabajar con la UNAB, con quienes históricamente hemos generado interesantes proyectos, y que esta vez trae un espectáculo internacional de primer nivel, que se pone a disposición del bienestar cultural de nuestros vecinos", señala Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes.

Fusión de estilos

En esta visita a Chile, el cuarteto –compuesto por Martina Stückler (saxofón soprano), Johannes Weichinger (saxofón alto), Viola Jank (saxofón tenor) y Lukas Seifried (saxofón barítono)– presentará su nuevo álbum "Golden Roots", lanzado en 2022.

Desde Austria, los músicos adelantan que este espectáculo representa la conexión de diferentes estilos musicales: "Así como los poemas nos tocan con palabras significativas, la música habla con su propio lenguaje. Este espectáculo es un poema sonoro que intenta llegar hasta el público".

El grupo, que comenzó en la University of Music and Performing Arts de Viena, publicó en 2018 su disco debut que fue altamente calificado por la prensa y la crítica, y se ha presentado en destacados escenarios internacionales.

Su repertorio se extiende desde el barroco a la música contemporánea, en base a una constante exploración y un infinito despliegue por las posibilidades de sonido del saxofón. Así como el oro brilla en los más diversos colores, Aureum Saxophone Quartet brilla con un mundo sonoro único que nunca antes se había presentado de esta manera.

El concierto Aureum Saxophone Quartet, actividad gratuita, previa inscripción.

Guerra, activismo y nuevos lenguajes presentes en la competencia internacional de FIDOCS 2023

FIDOCS regresa con una selección de nueve potentes documentales para su Competencia Internacional, que desafían y exploran nuevos lenguajes con el sello de la línea editorial de FIDOCS y de la mano de cineastas que nos ofrecerán desde óperas primas hasta prèmieres exclusivas para el festival.  

Este año, las películas de esta categoría presentan temáticas tan contingentes como los conflictos territoriales, activismo LGBT, ecología y realidad inmersiva, pero también viajes conmovedores a la espiritualidad, la memoria, adolescencia y reflexiones sobre el quehacer del cine.

 Competencia internacional.

Nueve largometrajes se reúnen en esta sección habitual del festival. El eco, estrenada recientemente en Berlinale, de la consagrada cineasta mexicana-salvadoreña Tatiana Huezo, cuya historia se sitúa en un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía. En él, los niños aprenden a contemplar la muerte, la enfermedad y el amor.

Por otro lado, debuta como realizador uno de los filósofos más importantes de la actualidad: el escritor español Paul B. Preciado, conocido por sus aportes a la teoría queer, los estudios de género y el activismo trans.

En FIDOCS competirá con Orlando, ma biographie politique, una adaptación libre del clásico título de Virginia Woolf de 1928, en una propuesta que reúne a 27 personas trans y no binarias, de entre 8 y 75 años, para interpretar a Orlando. Su largometraje fue estrenado en Berlinale y ganó el premio Encounters y Jurado en la reciente versión del festival de Berlín. 

Argentina llega con dos títulos en competencia: El auge del humano 3, de Eduardo Teddy Williams, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y rodada casi en su totalidad con una cámara de 360° en distintos país, propone una experiencia inmersiva, registrando diferentes grupos de personas que deambulan en un mundo lluvioso, ventoso y oscuro, transportados sin problemas de un continente a otro y Las cosas indefinidas, de Maria Aparicio, otra realizadora debutante que presenta a Eva, una mujer de 50 años que se dedica a editar películas y que, junto a su asistente Rami, se encuentran trabajando en un largometraje sobre personas con ceguera. 

También debutantes son la dupla colombiana de Sebastián Pinzón y Canela Reyes, creadores de La Bonga, un viaje simbólico y único por las selvas del Caribe, que 20 años después del éxodo de la comunidad palenquera de La Bonga, registra su regreso para resucitar un lugar que solo existe en la memoria de estas personas. 

Luego tenemos a Inside the Yellow Cocoonshell, primer largometraje del director vietnamita Thien An Pham, ganador de la Cámara de Oro en Cannes a la Mejor Ópera Prima, que relata la historia de Thien, quien tras accidentes y desapariciones de familiares enfrenta su propia crisis existencial sobre por qué merece la pena vivir.  

Se suman a los estrenos en Chile Photophobia, de los realizadores ucranianos Pavol Pekarčík e Ivan Ostrochovský, estrenada en las Giornate degli Autori de Venecia, cuyo argumento presenta a Niki, un niño de 12 años y su familia llegando a la estación de metro de Kharkiv para refugiarse de la aterradora guerra que se libra afuera; y Zinzindurrunkarratz, del director Oskar Alegría (España, 1973), que en su tercer largometraje realiza un viaje con una cámara muda y un burro llamado Paolo, en un viaje-reflexión sobre la memoria del sonido, lleno de recuerdos, interrogantes y silencio. 

Cierra la competencia un estreno en Santiago y doblemente premiada en el festival suizo especializado en documentales, Visions du Rèel: la novedosa Knit's Island de Ekiem Barbier, Guilhem Causse y Quentin L'helgoualc'h (Francia), que ingresa un equipo de rodaje en una comunidad virtual donde se vivirá una ficción de supervivencia.

Visitas internacionales ilustres.

Un grupo de importantes agentes de la industria del cine internacional llegará como invitado a FIDOCS para integrar su equipo de jurados, comenzando por la Competencia Internacional y la presencia de Alessio Rigo de Righi, realizador italoamericano quien además dictará una Master Class para la Escuela FIDOCS y realizará la presentación de una de sus películas en la función especial de La leyenda del rey cangrejo (estrenada en Cannes el 2021); y de la curadora y directora de Batalha Centro de Cinema, Salette Ramalho (Portugal), actualmente directora ejecutiva del proyecto Batalha Centro de Cinema, en la ciudad de Porto.

En la tarea de evaluar películas internacionales en competencia, los acompañará el destacado cineasta chileno, Ignacio Agüero (Notas para una película, 2022).

Por otra parte, la Competencia Nacional considera la participación como jurados de Iván Granovsky (Argentina), director, productor y curador con base entre Buenos Aires, México y Madrid, que también ofrecerá una Master Class para Escuela FIDOCS y de Javier Martin (España), miembro del comité de selección y delegado para América Latina del Festival de San Sebastián, entre otros proyectos a escala global. A ellos se les unirá la realizadora nacional Dominga Sotomayor (Tarde para morir joven, 2018). 

Finalmente, Chantal Peñalosa (México) es el jurado internacional invitada en la Competencia Nacional de Cortos Emergentes. La artista y docente en la Facultad de Artes Plásticas de la UABC, Campus Tijuana, se anota también en FIDOCS Expandido con la presentación de su video instalación  Atlas Western (2021).

Se sumarán al jurado de esta competencia, el artista visual, cineasta y gestor cultural, Bruno Salas Zarzar (Escapes de gas, 2014) y la directora, guionista y académica chilena, Elisa Eliash (Mami te amo, 2008).

La 27ª edición de FIDOCS se realizará entre el 16 y el 23 de noviembre en cinco sedes emblemáticas de la capital. Serán más de 60 películas, instalaciones y experiencias audiovisuales.

Es organizado por la Corporación Cultural Documental CULDOC; cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el auspicio de Xiaomi; en colaboración con la Embajada de Francia - Instituto Francés; Embajada de Italia - Instituto Italiano de Cultura Santiago; Instituto de Cooperación de la Lengua portuguesa, Acción Cultural Española, Cineteca Nacional de Chile (CCLM), Sala Centro Arte Alameda, CEINA, Centro de Cine y Creación (CCC), Cine UC; CCDOC Conecta y la Municipalidad de Santiago.

Finaliza reunión de investigadores antárticos

 Luego de tres arduas jornadas de trabajo finalizó de manera exitosa el XI Congreso Chileno de Investigaciones Antárticas efectuado en Punta Arenas, el cual fue organizado por el Instituto Antártico Chileno (INACH) y el Instituto Milenio Biodiversidad de Ecosistemas Antárticos y Subantárticos (Milenio BASE). 

La instancia científica se llevó a cabo en las instalaciones del Centro Asistencial Docente e Investigación (CADI) de la Universidad de Magallanes. 

Este congreso contó con tres charlas magistrales, la primera de ellas a cargo de la Dra. Christina Cheng de la Universidad de Illinois sobre peces nototénidos, genética y cambios climáticos. En tanto, en el segundo día, expuso la Dra. Marely Cuba de la Universidad de Concepción, quien efectuó su charla sobre las plantas vasculares de la Antártica. 

Para finalizar, en la última jornada estuvo el profesor Luis Valentín Ferrada de la Universidad de Chile y del Instituto Milenio BASE, quien habló a la comunidad científica sobre política, derecho y ciencia. 

En esta versión se entregaron dos premios al Espíritu Antártico, una de ellas fue para el destacado investigador polar Dr. León Bravo de la Universidad de la Frontera, quien señaló que “la verdad estoy muy sorprendido porque no estaba esperando recibir nada. 

Le dedico este premio a toda la gente que ha trabajado conmigo haciendo equipo, y que de alguna manera ha contribuido a que este premio se materialice, porque la generación de investigadores jóvenes es lo que más me ha llenado de todos los trabajos que he realizado. En el fondo es entregar algunas semillas para el futuro antártico”. 

El otro galardón al Espíritu Antártico fue para el profesor Luis Valentín Ferrada de la Universidad de Chile y Milenio Base por su aporte en las ciencias sociales, el cual apuntó que “este premio me llena de orgullo. Creo que hemos tratado de realizar un trabajo de formar nuevos jóvenes juristas, y este reconocimiento de parte de la comunidad académica antártica me llena de orgullo, y me comprometo a seguir trabajando de la misma forma”.

También se entregó un premio a la Investigadora Joven Destacada a la Dra. Julia Saravia de la Universidad Austral de Chile, quien agradeció esta distinción y al respecto comentó: “Me siento muy bien ser reconocida por pares y estoy muy contenta.

Quiero reconocer que nadie obtiene este tipo de premios por sí sola, sino que a través de los investigadores y las investigadoras que tienen más experiencia y que te hacen un lugarcito para poder ser parte. Destaco la horizontalidad de la ciencia antártica, así como su diversidad, debo decir que es una muy linda comunidad”.

Cabe señalar que la XI versión del Congreso Antártico, retornó a la presencialidad tras la pandemia de COVID-19. Además, también incluyó mesas de comunicación científica Antártica, IV Seminario de Mujeres en Ciencia Antártica, y una charla abierta a la comunidad por parte de la Dra. Julieta Orlando efectuada en el edificio INACH.

Al final de la jornada de premiación, el director nacional del INACH, el Dr. Marcelo Leppe agradeció a todos y todas las asistentes por tres maravillosas jornadas de presentaciones y avances polares, e instó a que todos y todas estén presentes en la próxima reunión del Comité Científico para la Investigación Antártica (SCAR por su sigla en inglés) que se efectuará en Pucón el próximo año.

Ábreme la jaula: Un viaje a través de las sombras

  Editorial Forja presenta Ábreme la jaula de Teresita Giacaman, una historia profunda y conmovedora sobre la coerción psicológica, la lucha...