Las sesiones serán facilitadas por
Adelaida Loyer, José Moraga y Camila Landon de Fundación OANI Teatro, siendo
parte de la extensión del programa del 7° FESTILAMBE, proyecto financiado por
el Fondo de Artes Escénicas 2023.
Se realizará una introducción al lenguaje
teatral del Lambe Lambe como una estrategia de desarrollo artístico y de
integración comunitaria, permitiendo a los participantes generar, a partir de
sus propias historias, un punto de vista propio para construir una dramaturgia
dedicada a este lenguaje.
Con materiales facilitados por la compañía
y aporte propio, los asistentes construirán una maqueta de espectáculo. Habrá
una exposición y muestra final de taller en Casa OANI.
El taller tiene una capacidad máxima para 15 personas, por lo que hay que reservar cupo inscribiéndose en el siguiente link: https://forms.gle/FpKyawL3iVThGFym8.
En el formulario se
debe adjuntar una reseña dramatúrgica de la historia que se desee desarrollar,
el plazo de inscripción es hasta el domingo 29 de octubre para luego pasar a la
etapa de selección y contacto desde la compañía.
El año 1998 nace la compañía OANI Teatro,
que hoy es una fundación que promueve el lenguaje escénico del teatro de
animación mediante la creación, desarrollo, fortalecimiento y difusión de este
arte.
El año 2014 crearon el FESTILAMBE,
Festival Internacional en el que se enmarca el taller. En este video se cuenta
la historia de OANI: https://youtu.be/DCTawvXkTTM.
Camila Landon, directora, presidenta y
actriz de la fundación, comparte sobre el taller: “Como son solo cuatro
sesiones de dos horas y media cada una, queremos intencionar el trabajo para
los ámbitos más significativos para nosotros al momento de crear un espectáculo
de Teatro Lambe Lambe: la dramaturgia y cómo descubrir una manera creativa y
única de llevarla a cabo.
La primera sesión estará enfocada en descifrar la dramaturgia de cada participante, extrayendo lo esencial y realizando el story board. La segunda y tercera sesión estarán dedicadas a la creación de una maqueta de la caja/casa, del personaje, escenografía/utilería, y musicalización.
La última sesión estará dedicada a exponer el proceso y
recibir retroalimentación”.
Además, añade que “el objetivo del taller no es terminar con un Lambe Lambe acabado, sino trabajar en el diseño integral de todos sus componentes, desde dentro (dramaturgia/historia) hacia afuera (caja), permitiendo a cada participante obtener un proyecto guía que le permitirá seguir explorando y perfeccionando posterior al taller.
La creación de más de 20 espectáculos de
Teatro Lambe Lambe nos ha permitido crear nuestra propia escritura metodológica
al momento de abordar una idea para un espectáculo en pequeña escala, por eso
les invitamos a esta instancia formativa donde nuestra intención es que cada
persona pueda expresar claramente un punto de vista, cuyo mensaje dialogue
desde el interior del artista que lo realiza hacia la humanidad”.
Para más información seguir a @festilambe en Instagram y Facebook.
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