Libro introduce en la vida de un hombre que vende ropa usada en las ferias libres

 El escritor Diego Armijo Otátola presenta su nueva publicación bajo el sello Ediciones Libros del Cardo. “Ropa”, cuyas presentaciones se desarrollarán el 6 de mayo en Valparaíso y el 12 de mayo en Santiago.

La feria Parque Caupolicán es el territorio narrado en “Ropa”, un imaginario vinculado al comercio de ropa usada situado en los cerros de Viña del Mar que, como se señala en la contraportada, “retoma y actualiza la valiosa tradición de la narrativa nacional sobre los circuitos del mundo del trabajo y sus avatares”.

Esta nueva publicación de Ediciones Libros del Cardo, dirigida por la poeta y gestora Gladys González, se publica dentro de un catálogo que ha privilegiado la poesía y narrativa latinoamericana, publicada por mujeres y disidencias. 

Diego Armijo, ha participado de varios talleres en la región de Valparaíso, entre los que destaca el Laboratorio de Escritura Territorial de BAJ Valparaíso, coordinado por el escritor Cristóbal Gaete. El joven autor pasó también por talleres con Marcelo Mellado, Gladys González y Carmen Avendaño. 

El lanzamiento de Valparaíso se realizará el viernes 6 de mayo a las 6pm en Balmaceda Arte Joven ubicada en Santa Isabel 739, Cerro Alegre. En esta ocasión se contará con las lecturas de Hugo Herrera, Profesor de literatura de la PUCV, y Teodora Inostroza, escritora.

En tanto en Santiago será el día jueves 12 de mayo a las 6:30pm Librería La flor de papel ubicada en Merced 246, Metro Universidad Católica, Santiago. Para esta presentación se contará con la lectura de los escritores Cristofer Vargas y Catalina Ríos.

Felipe Reyes, escritor, investigador y editor, expreso en la contraportada que “en Ropa, Diego Armijo retoma y actualiza la valiosa tradición de la narrativa nacional sobre los circuitos del mundo del trabajo y sus avatares.

A través de segmentos de variable extensión, la narración, radical y descarnada, discurre en traslaciones y momentos en los que convergen la cadencia de la oralidad y lo impredecible del pensamiento que habita unos cuerpos sumidos en la mecánica de la producción.

Frase a frase, Armijo nos va punzando y metiendo dentro de su microhistoria, que narra en ese intersticio que revela la fragilidad y la fortaleza del ser humano.

En ese sentido Ropa, sondea en la dualidad interior/exterior de sujetos que empujan sus vidas en la oferta y la demanda del libre mercado y que ha transformado, la funcionalidad del vestuario en un elemento distintivo, como una marca que designa y segmenta al sujeto.

Trapos y pilchas que develan u ocultan el origen, la obsesión por el consumo o su opuesto. Su escritura tiñe el relato con la incertidumbre permanente de los que sólo poseen su fuerza de trabajo, su tiempo, sus manos: una alegoría de la procedencia.”

Diego Armijo Otárola (Viña del Mar, 1994). Es comerciante. Mención honrosa premio Roberto Bolaño 2020 (novela). Becario Fondo del libro y la Lectura (2019 y 2021). Textos suyos figuran en la revista peruana Hueso Húmero, también en las antologías Maraña (2019) y En verano (2022). Ha publicado los libros Glorias Navales (2019) y Carcasa (2020). Escribe en Plataforma Crítica. Habitó Glorias Navales.

Editorial Libros del Cardo, funciona desde el año 2012 en la ciudad de Valparaíso. Somos una editorial con enfoque latinoamericano, feminista y de género que pretende visibilizar a autoras y autores que están fuera del canon o de las redes de distribución trasnacionales.

Toda la información de lanzamientos, actividades y venta del libro será difundida por las redes sociales de la editorial: https://www.instagram.com/edicioneslibrosdelcardo/; https://www.facebook.com/edicioneslibrosdelcardooficial/ 

Director Jim Jarmusch en los martes de cine de Extensión UCM

 Grandes películas como Paterson, Stranger Than Paradise, Coffee And Cigarettes, Broken Flowers y Permanent Vacations, serán parte de este ciclo todos los martes de mayo, a las 19:00 hrs. en Talca y Curicó.

El ciclo de cine comenzará el martes 03 de mayo con la película Paterson, cinta que fue producida internacionalmente entre Estados Unidos, Francia y Bélgica, y que cuenta la historia de la rutinaria vida de un conductor de autobús, él es poeta aficionado y escribe obras realistas en su día a día. 

Las semanas posteriores, se exhibirán los filmes “Stranger Than Paradise”, el día 10 de mayo, continuando con “Coffee and Cigarettes”, el 17 de mayo; Broken Flowers, el martes 24, para finalizar el ciclo con “Permanent Vacation” el  martes 31 de mayo. 

Jim Jarmusch es un director y guionista, que además se ha destacado como productor, compositor, actor y por realizar el montaje de sus propias películas.

Él no ha renunciado a explorar el cine más experimental, pasando por corto y largometrajes a lo largo de su carrera, abordando nuevos géneros y siendo sus filmes muy diferentes entre sí, con lugares comunes y referentes conocidos para apropiarse de ellos y amoldarlos a su personal discurso, manteniendo la intencionalidad de retratar a Estados Unidos desde la visión de un extranjero, fusionando el cine europeo y japonés con el de Hollywood.

Súmate durante todos los martes del mes a disfrutar de las películas que tenemos para ti ¿el lugar? Centro de Extensión UCM, calle 3 norte #650, Talca.

¡No te lo pierdas! La entrada es gratuita y solo debes traer tu pase de movilidad actualizado.

Premiada cinta de Claudia Huaiquimilla lidera los estrenos de Ondamedia durante mayo

Mis hermanos sueñan despiertos

 Vuelven los estrenos mensuales de películas en Ondamedia. La plataforma del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que, actualmente, cuenta con más de dos mil contenidos audiovisuales repartidos en categorías que van desde documentales, Memoria y Derechos Humanos, películas de época, medioambiente, pueblos originarios, patrimonio y mucho más y durante el mes de mayo, contará con nuevos y reconocidos títulos en su variada cartelera.

Uno de los más esperados es “Mis hermanos sueñan despiertos”, cinta seleccionada por la Academia de Cine de Chile para representar al país en la carrera por una nominación a Mejor película Iberoamericana de los Premios Ariel, máxima distinción de la industria audiovisual mexicana.

Además, obtuvo el máximo premio del 28º Festival Internacional de Cine de Valdivia (Competencia Largometraje) y se quedó con los galardones a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Guión en el Festival de Cine de Guadalajara. 

El filme de la directora Claudia Huaiquimilla (“Mala junta”), que cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, se estrena en la plataforma el viernes 6 de mayo y muestra una historia inspirada en hechos reales, coescrita con Pablo Greene y protagonizada por adolescentes cuyos derechos son vulnerados en un centro de detención juvenil. 

“No debemos olvidar nunca que, durante los días más oscuros de la pandemia, nos refugiamos en el arte. La pantalla del computador convirtió el cliché de la ‘ventana al mundo’ en una realidad.

Miramos a través de ella, nos conectamos y nos encontramos con espacios audiovisuales que no conocíamos. Ondamedia puso a disposición de todes nosotres una gran cantidad de cine chileno gracias al cual, hoy tenemos nuevas audiencias.

Es muy importante que el catálogo de esta plataforma siga creciendo no solo porque esas espectadoras y espectadores van a seguir visualizando cine online, sino también porque es una manera de fomentar la industria de cine nacional”, destaca la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

El calendario de novedades comienza este domingo 1 con “El cielo está rojo”, documental dirigido por Francina Carbonell que pone en la pantalla la historia del trágico incendio en la cárcel de San Miguel, que en 2010 dejó un saldo de 81 personas privadas de libertad fallecidas. 

Luego es el turno de “El color del camaleón” (miércoles 4), documental donde el realizador Andrés Lübbert repasa el rol de su padre como instrumento de los servicios secretos chilenos, hasta que logra escapar a Europa y se convierte en camarógrafo de guerra. 

 “Parío y criao” llega el viernes 13 a Ondamedia. Se trata de un largometraje de Jorge Donoso que relata la vida de Yorman, un joven colombiano que vive en Antofagasta y que para quedarse en Chile buscará destacar en el fútbol local. 

Desde el 20 de mayo estará disponible también un clásico del cine chileno: “Coronación”, cinta de Silvio Caiozzi que muestra la solitaria vida de Andrés, quien comienza a obsesionarse con la joven campesina de 17 años que contrata para el cuidado de su abuela. 

“La nave del olvido” cierra el mes (viernes 27) con el relato que la realizadora Nicole Ruiz hace de Claudina, una mujer de campo (70) que tras la muerte de su esposo encuentra el amor en otra mujer. Juntas vivirán ahora libres y alejadas de los mandatos de género impuestos por la sociedad. 

Los contenidos están disponibles en ondamedia.cl y en las apps para dispositivos móviles en sistema Android e iOS. Todos con acceso liberado y sin restricción en el número de reproducciones por usuario/a.

Biblioteca Pública La Faena de Peñalolén reinauguró su nuevo y moderno edificio

Con cuentacuentos dirigidos a niños y niñas de tercero y cuarto básico del colegio público Luis Arrieta Cañas, fue reinaugurado el nuevo edificio de la Biblioteca Pública N° 415 de La Faena de Peñalolén, un espacio cultural y comunitario para las vecinas y vecinos interesados en la lectura.

 La actividad contó con la participación de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, el Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego y la alcaldesa de Peñalolén, Carolina Leitao. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, destacó que “siempre es una buena noticia inaugurar una nueva infraestructura no solo por tener edificios, sino porque son llegadas concretas a los territorios. Es aportar la calidad de vida de las personas, resignificar los espacios públicos y darle a vida a los barrios”. 

Además, la secretaria de Estado agregó que “quiero reconocer que esto es un logro propio de la comunidad de La Faena porque ellos y ellas son quienes se apropiaron de la biblioteca en su momento, quienes la hicieron suya y, de alguna forma, empujaron a que las instituciones quisiéramos mejorar estos espacios y tener una biblioteca a la altura de este barrio”. 

Por su parte, el gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego, enfatizó que “espacios como esta biblioteca, que estamos inaugurando hoy, son un regalo y una bendición. 

Estamos aquí creando un espacio de encuentro entre vecinos y vecinas, relevando el mundo de los libros, que muchas veces se ha ido perdiendo por la tecnología y también, estamos democratizando el acceso a ella.  

Muchas personas no tienen conectividad en sus casas y aquí lo podrán encontrar. Además, este es un espacio de inclusión donde las personas de capacidades distintas podrán sentirse acogidas como ciudadanos de primera categoría”. 

El proyecto de reposición, construcción y habilitación de la biblioteca involucró una inversión de $465.965.068 financiados por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) 2018. 

A ello se suman los $46.198.350 aportados por el Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas Públicas (PMI) y la Municipalidad de Peñalolén para el diseño de arquitectura de la obra. 

“Las bibliotecas representan en los espacios comunitarios, un lugar que va más allá de ir a buscar un libro y leer, se transforman en zonas de encuentro, donde el libro es el instrumento de reunión y una oportunidad para que vecinas, vecinos y estudiantes que no tienen la oportunidad de acceder a la literatura gratuita, lo puedan hacer en un lugar de excelencia. 

Esta biblioteca reúne condiciones únicas en el país, debido a que es 100% inclusiva, incorporando sistema braille para personas con discapacidad visual, ascensor y espacios de trabajo, entregando la calidad y dignidad que nuestras vecinas y vecinos se merecen”, afirmó la alcaldesa de Peñalolén, Carolina Leitao. 

El nuevo edificio de dos pisos tiene una superficie de 286 metros cuadrados y cuenta con sala de lectura infantil y multiuso, mediateca, áreas para exposiciones y actividades culturales, salas con equipamiento computacional para alfabetización digital, entre otros espacios.

El espacio fue concebido con enfoque inclusivo tanto en su infraestructura, colecciones bibliográficas y estrategias de mediación cultural y fomento lector.

 Destaca su sala inclusiva de trabajo “Kimtukuam” con enfoque en pueblos originarios y público infantil. Todos los espacios del recinto contarán con acceso a Wifi. 

Durante la ceremonia, se cursó asimismo una invitación para que las bibliotecas públicas del país participen en la actual convocatoria del Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas, que financió parte de este proyecto. Las postulaciones estarán abiertas hasta las 23.59 horas del 20 de mayo de 2022. Más información en https://fondos.gob.cl/. 

La Biblioteca Pública N° 415 de La Faena, se abrió a la comunidad en el año 2000 como filial de Biblioteca N°144 (Avenida Grecia) de Peñalolén. Posteriormente, formalizó el convenio con el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural como Biblioteca Pública N° 415 de La Faena y desde entonces forma parte de una red de cinco bibliotecas públicas de la comuna. 

Por su historia, es un espacio que cuenta con un alto nivel de reconocimiento comunitario y arraigo social. 

Su edificio original construido en 1970 fue utilizado por la Junta de Abastecimiento Popular (JAP) para la distribución de alimentos por parte del gobierno de la Unidad Popular. Luego, entre los años 80 y 90s, la infraestructura tuvo usos esporádicos para servicios públicos y comercio.

El camino de la sabiduría: un camino sin fin.

 La sabiduría o sapiencia, ​ es un carácter que se desarrolla con la aplicación de la inteligencia en la propia experiencia que permite obtener conclusiones que nos dan un mayor entendimiento, que a su vez permiten reflexionar y discernir entre la verdad, lo bueno y lo malo.  

La sabiduría toma sus referencias de lo que se denomina memoria a largo plazo, en otras palabras, lo vivido ha de haberse experimentado con suficiente frecuencia o intensidad como para que no se borre de nuestro recuerdo, se inserte en los esquemas de lo que consideramos bueno o malo y se tome en cuenta como parte de los procesos de supervivencia del individuo.

Lo anterior, se va transformando en acontecimientos que son parte de la historia de una comunidad que la ayuda a definirse ante otras comunidades y es transmitida con la finalidad de reafirmar su identidad comunitaria.

Ahora bien, esa historia se puede transmitir a través del habla o la canción y pueden tomar la forma, por ejemplo, de cuentos populares, refranes, romances, canciones o cantos.

De esta manera, es posible que una sociedad pueda transmitir la historia oral, la literatura oral, la ley oral y otros conocimientos a través de generaciones sin un sistema de escritura siendo frecuente, que este tipo de narraciones o expresiones orales al ser reproducida en infinidad de ocasiones, se vayan modificando o deformando con el paso de los años

En el artículo “El cuento de tradición oral y el cuento literario: de la narración a la lectura”,  Pascuala Morote Magán establece que “tenemos testimonios de escritores famosos, que guardan en su prodigiosa memoria la huella que ha dejado en ellos su contacto infantil con los cuentos, por los que han caminado, de los que han aprendido y que han incorporado a sus creaciones posteriores, en una permanente fusión entre lo tradicional, cuya característica esencial es la oralidad y la modernidad cuya base se asienta en la escritura creada a partir de las palabras recibidas y asimiladas con el paso del tiempo.

Los términos cantar y contar están inseparablemente unidos a la historia de la Literatura Universal y ambos conforman el placer de la escucha que conduce al individuo hacia la comunicación, la convivencia, la construcción verbal del mundo, la formación de su autonomía individual y humana y el amor a la palabra repleta de ideas y sentimientos, de realidades y maravillas, de inquietudes, de dudas, de certezas, de experiencias, de aventuras... en suma, repleta de cultura. La palabra, cuyo carácter evocativo establece vínculos de unión y abre las puertas a la memoria”.

Es el caso de la vida del poeta Hassán Alí Ibn Neffah - más conocido como el Maestro H.A. – que recoge el libro “El camino de la sabiduría” escrito por Jaime Hales y publicado por HB Editores, en el cual se cuenta el camino emprendido por el poeta para conocer la sabiduría y y muestra cono el relato de su vida, tocó la de muchísimas personas por su simplicidad y belleza.

El contexto de la historia estaría ubicado en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, se extraña es un marco histórico más definido es decir que, sin muchos detalles, el lector pueda darse cuenta en qué momento de la historia universal está anclado el relato. 

Muestra un sistema de enseñanza que, a pesar de que la escritura y la lectura han irrumpido en este mundo, se sigue  transmitiendo de manera oral y que permite acceder a mundos maravillosos ya sea en la forma de espacios cotidianos como aquellos llenos de personajes maravillosos y temibles; de situaciones espantosas y actos crueles que muestran el eterno conflicto entre el bien y el mal o soluciones mágicas que buscan afirmar valores positivos en aquellos que escuchan los relatos.

El protagonista de la narración está inspirado en la vida del poeta Maestro H.A que demuestra, tener unas dotes de observación especiales, probablemente atesoradas a través de muchas generaciones  al que se unen un entusiasmo, una predisposición emotiva, una búsqueda de la verdad, la justicia, excluyendo de su comportamiento la tibieza y el deseo de lucimiento.

Tras él quedaban una infancia y adolescencia en las que su carácter retraído y soñador se acentúa a la percepción de los contrastes de la vida humana y la observancia, en el seno familiar de unas creencias y costumbres ancestrales que guiaran su camino.

En el relato, la vida del protagonista se vuelca hacia adentro, se reviste de intimidad, de emoción y sigilo. Es pura subsistencia de identidad profunda, lo único que puede transmitirse a generaciones futuras y es lo que no se perdonaría ante la erosión de uniformidad creciente de la actualidad.  

El relato tiene como característica varios factores en común: una voz en primera persona, un relato realizado frente y entre el público dándole un sentido poético  transmitiendo valores, costumbres y creencias ancestrales que corren el riesgo, de desaparecer en las brumas de la historia sin que quede rastro alguna de ellas con una posición relevante dentro de la vida social y, al mismo tiempo, vinculando a la audiencia con su pasado.

PM#5 Biobío. Festival Poesía y Música realizará fecha extraordinaria en Santiago

Amora Pêra
(Brasil)

 El próximo sábado 14 de mayo el Festival Poesía y Música PM#5 Biobío, realizará una fecha extraordinaria en el Centro Cultural de España en Santiago. La cita contará con presentaciones de Amora Pêra y Pedro Rocha (Brasil), Rocío Cerón (México), y los locales Orquesta de Poetas. 

Después de que algunos invitados internacionales no pudieron llegar en enero de 2022 a Concepción debido a las restricciones pandémicas, Festival Poesía y Música realizará una fecha extraordinaria en su sede histórica del Centro Cultural de España en Santiago de Chile. 

La programación comenzará a las 16:30 con un conversatorio con los artistas invitados. A partir de las 18 horas se dará lugar a la Muestra Audiovisual de Poesía VPM, en esta oportunidad dedicada al documental Zurita & los Asistentes (trailer), ópera prima del director Jael Valdivia, así como al estreno del videoclip Helicóptero de Orquesta de Poetas. 

Pedro Rocha
(Brasil)

A continuación, el escenario será de la poeta y artista sonora mexicana Rocío Cerón, el poeta y performer Pedro Rocha y la cantautora Amora Pêra, estos últimos, artistas brasileños. 

A su vez la Orquesta de Poetas interpretará junto a Amora Pêra las canciones “Relógio” de Oswald de Andrade y “Greve” de Augusto de Campos, que Pêra grabará durante su estadía en Chile para el próximo disco de la banda. 

Una actividad previa tendrá lugar el jueves 12 de mayo desde las 19 hrs en Liguria Lastarria con la presentación de los libros de poesía de nuestros invitados internacionales, en donde se podrá interactuar directamente con ellos. Los títulos a presentar serán los siguientes: 

"Bote" de Amora Pêra (Brasil). Presenta Paula Ilabaca; "Simultáneo sucesivo" de Rocío Cerón (México). Presenta Alejandra del Río; "Nervo Verso" de Pedro Rocha (Brasil). Presenta Héctor Hernández Montecinos. 

Rocío Cerón
(México).

PM#5 Biobío. Festival Poesía y Música se realizó entre el 12 y 14 de enero en distintas locaciones de Concepción. La programación contó principalmente con invitados internacionales y con artistas seleccionados por convocatoria pública tanto para la muestra Escénica como Audiovisual. 

La ejecución de este proyecto ha sido posible gracias al financiamiento del Programa Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y al Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile; y el auspicio de la Universidad de Concepción, Minvu Biobío, la Acción Cultural Española (AC/E,), Goethe Institut y Embajada de Brasil en Chile. Agradecemos también el patrocinio de la Embajada de México y el apoyo en divulgación del festival por parte del canal ARTV.

Pollo con ciruelas de la autora de Persépolis Marjane Satrapi

 Pollo con ciruelas, una fabulosa historia de amor al más puro estilo de la autora de Persépolis, Marjane Satrapi.

En Pollo con ciruelas descubriremos la increíble historia del flamante músico iraní Náser Alí Jan que dio la espalda a la vida tras perder su instrumento.

La autora del éxito mundial Persépolis, Marjane Satrapi nos cuenta los últimos ocho días de la vida de su tío abuelo y lo hace tomando todos los elementos narrativos típicos de los cuentos orientales: sueños, genios, demonios, viajes al pasado y también premonitorios. Un cuento iluminador sobre la vida y la muerte, y sobre el coraje y la pasión que estas nos exigen.

Teherán, 1958. Náser, el protagonista de esta historia, después de que su mujer, en una discusión airada, haya roto su tar, un instrumento tradicional prácticamente irremplazable, solo desea morir. Tal es su resolución que no piensa salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve.

Le da la espalda al mundo y a todos sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas.

La crítica ha dicho:

«Aquí está todo lo que la vida es: drama, comedia, tragedia, pero en manos de Satrapi es una melodía que llega a lo más profundo del alma».Carla Berrocal

«Una obra que hechiza. Perfecta y sin costuras».The Boston Globe

Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, Irán. Es autora de varios libros infantiles, además de sus célebres memorias gráficas Persépolis y otras dos obras para adultos, Bordados (2003) y Pollo con ciruelas (2004).

Actualmente vive en París y colabora en revistas y periódicos de todo el mundo, incluidos el New Yorker y el New York Times. Además, ha dirigido cinco películas, entre ellas, las adaptaciones de sus libros Persépolis y Pollo con ciruelas.

Editado bajo el sello Reservoir Books, el libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

John Katzenbach se presentará en el Teatro Oriente

 John Katzenbach es uno de los autores más importantes de novela negra y thriller psicológico a nivel internacional. 

Su novela más reconocida, El psicoanalista, ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo y otros de sus títulos como Jaque al psiconalista, Confianza ciega y El club de los psicópatas han llegado al primer puesto de los libros más vendidos en Chile y muchos otros países.

Por primera vez, y como parte de una gira por Sudamérica, el próximo martes 3 y miércoles 4 de mayo, John Katzenbach estará en Chile para conocer y compartir con sus lectores. 

La actividad principal de su visita se realizará en el Teatro Oriente de Providencia, el martes 3 a las 19:00 horas, en una conversación con el periodista y escritor Carlos Pinto.

Una cita en la que abordarán la amplitud de la obra de Katzenbach, sus fuentes de inspiración y el éxito del género negro y del thriller en la literatura, el cine y la televisión.

Al final de la conversación, el autor firmará ejemplares de sus novelas a los lectores y se entregarán ejemplares gratis a los primeros 200 asistentes.

Las invitaciones para asistir a la actividad, de carácter gratuito, estarán disponibles desde el martes 26 de abril en la Fundación Cultural de Providencia (Avda. Nueva Providencia 1995) de lunes a viernes, entre 10:00 y 18:00 horas y para asistir es indispensable contar con pase de movilidad habilitado.

“Cuerpos en Viaje”: las artes escénicas se convierten en herramientas transformadoras del cuerpo y el alma

Cuando ya han pasado dos años desde que comenzó la pandemia, son miles las personas que han visto su vida trastocada por las cuarentenas, las restricciones para viajar, la distancia con sus familias y amigos. 

La salud mental es, probablemente, una de las áreas más golpeadas por la crisis sanitaria mundial. El “Termómetro de la Salud Mental en Chile ACHS-UC 2021” detectó que el año pasado un tercio de las personas manifestó un síntoma asociado a problemas de salud mental y casi la mitad presentó sospecha de depresión en algún grado. Peor aún, la mitad de las personas es incapaz de disfrutar las cosas cotidianas y 34% se siente poco feliz. 

¿Pueden las artes escénicas contribuir a que cada uno saque lo mejor de sí, tanto para ser una mejor persona y con ello aportar a una mejor sociedad? ¿Es posible, desde las artes, iniciar un viaje transformador que haga que las personas estén más felices? 

Ese es el desafío que se impuso el Laboratorio Teatral Cuerpos en Viaje, una experiencia holística e interdisciplinaria que, a partir de herramientas del teatro y de otras artes escénicas, como la dramaturgia, la música, la danza, busca que las personas inicien este “viaje transformador” que enriquecerá sus vidas. 

Durante cuatro sábados de mayo (7, 14, 21 y 28), el Laboratorio Teatral Cuerpos en Viaje desarrollará un seminario compacto de la mano de los maestros Soledad Lagos, doctora en filosofía y letras, dramaturga, dramaturgista, directora, crítica, investigadora escénica y académica y Gonzalo Cid, actor, director, investigador teatral y académico, quienes serán acompañados por actores, actrices, cantantes, músicos y comunicadores audiovisuales, entre otros. 

“Esta actividad es un laboratorio destinado a todas y todos quienes buscan algo diferente en sus vidas, quizás un camino para enriquecer su existencia. Este laboratorio no es terapéutico, aunque sí es bastante útil para encontrarse con una misma o uno mismo, para conocerse, para encontrar el tesoro que todas y todos tenemos dentro. Es regalarse una experiencia de vida”, señala Soledad Lagos. Según indica, “las artes escénicas constituyen una herramienta muy útil para afrontar los desafíos diarios no como un obstáculo, sino como una oportunidad.” 

Gonzalo Cid señala que esta experiencia es abierta a cualquier persona, no necesariamente con conocimientos de teatro, sino que para quien desee brindarse la oportunidad de crecer en cuerpo y alma. Quienes participen, asegura Cid, “podrán identificar todas las posibilidades que les da su voz, su cuerpo, su alma. 

A través de las artes escénicas los llevaremos a un encuentro entre el cuerpo y sus estados emocionales para reconocer sus comportamientos más íntimos desde su propia corporalidad”. 

El seminario compacto se realizará en Alcalde Jorge Monckeberg 581, Ñuñoa los sábados señalados, desde las 14 a las 18 horas. Las inscripciones y su valor están disponibles en la web cuerposenviaje.cl y a través del perfil de Instagram @cuerposenviaje.

Aprueban declarar a Monte Verde y Pilauco como referentes culturales y patrimoniales de la región andina

 Por unanimidad, el plenario del Parlamento Andino –que integra Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile- aprobó declarar los sitios arqueológicos de Monte Verde, en Puerto Montt, y Pilauco, en Osorno, como referentes culturales y patrimoniales de la región andina. 

Así lo informó el Senador chileno Fidel Espinoza –que preside el Parlamento Andino-, quien destacó como una gran noticia para el país esta declaratoria apoyada por congresistas de Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, por cuanto situará a Monte Verde y Pilauco en un lugar de la historia que merecen, reconociendo su importancia en el poblamiento americano. 

“Es un tremendo orgullo para Chile que el plenario del Parlamento Andino haya declarado a Monte Verde y Pilauco como referentes culturales y patrimoniales de la región andina. Significa mucho para nuestro país porque lo sitúa más profundamente en el concierto mundial”, afirmó Espinoza. 

En ese sentido, el Senador aseguró que “esto abre un camino importante para que el gobierno regional y los municipios respectivos puedan solicitar apoyos internacionales que impliquen comenzar a generar mayores espacios en dichos sitios que grafiquen su transcendencia en América Latina y el mundo”. 

El profesor titular de la Escuela de Arqueología UACh (Sede Puerto Montt), Dr. Tom Dillehay y líder de las investigaciones en Monte Verde, manifestó: “Me quedo feliz y orgulloso que el parlamento ha reconocido Monte Verde. Es un honor para Chile, la región y la Universidad Austral de Chile”. 

Por su parte, el investigador de la Facultad de Ciencias UACh quien encabeza los estudios en Pilauco, Dr. Mario Pino, expresó: “Me sorprendió porque no fue algo que solicitáramos ni que supiéramos que se estaba discutiendo. Nos llegó la noticia de que ya estaba hecho, entonces nos llena de orgullo porque hemos sido muy poco considerados en términos del patrimonio chileno. Esto nos da un espaldarazo para seguir trabajando”. 

El académico señaló que “nosotros en general no podemos avanzar en los temas de investigación tanto en Monte Verde como en Pilauco siempre estamos luchando contra dificultades, ya sea con organismos del Estado, presupuestarias, en los equipos o con la pandemia. Por lo tanto, es muy reconfortante que llegue un reconocimiento de este estilo”. A su juicio, “seguramente esto nos va a poder ayudar a postular a otro tipo de fondos, quizá a los cuales no hemos tenido acceso”, finalizó.

Chile envía delegaciones oficiales a las ferias internacionales el libro de Bogotá y Buenos Aires

 El 19 de abril comenzó la Feria Internacional del Libro de Bogotá donde Chile ha estado presente desde 2016, con más de 60 autores y sellos editoriales para dar a conocer y comercializar lo mejor de la industria editorial nacional, gracias a la estrategia de internacionalización del libro, acordada entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva del Libro y la Lectura y el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección de Promoción de las Exportaciones (ProChile), en conjunto con los gremios editoriales.

En esta oportunidad el diseño del pabellón de la Feria de Bogotá, al igual que en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, está a cargo de la ilustradora Carola Josefa Aravena, que invita a pensar y dialogar desde la creación literaria a la conservación de la biodiversidad, la crisis climática, la generación de formas sostenibles de habitar los territorios, la valoración del patrimonio natural, las ciencias y exploración y la educación ambiental, ello en el marco de El año de las lectura y medioambiente impulsado por el Plan Nacional de la Lectura.

La delegación nacional que se harán presente en la capital colombiana está integrada por los escritores Daniela Catrileo, Paulina Flores, Andrés Kalawski, María José Navia y Gonzalo Martínez, todos ganadores de los Premios Literarios del Ministerio de las Culturas en distintos años; Lily del Pilar, el astrónomo José Maza, guionista de narrativa grafica Alfredo Rodríguez y la Editorial Escrito con Tiza.

 Con el interés de estrechar lazos y dar continuidad al intercambio cultural con los países latinoamericanos, Chile vuelve a confirmar su presencia en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, encuentro al que acude con una delegación oficial desde 2012.

El diseño del pabellón será el mismo que el de Bogotá y Bolonia y a partir del jueves 28 de abril se hará presente con una delegación integrada por los escritores Alejandra Costamagna, Álvaro Bisama, Andrés Anwandter, Victoria Ramírez, Paulina Flores ganadores de los Premios Literarios del Ministerio de las Culturas; a quienes se suman la bióloga marina Catalina Velasco, el escritor chileno-argentino Cristián Alarcón y la Premio Nacional de Literatura Diamela Eltit.

En el caso de Costamagna, Bisama y Eltit su participación más relevante se dará en la programación de los Diálogos de Escritoras y Escritores de Latinoamérica, mientras que Andrés Anwandter y Victoria Ramírez estarán en el Festival Internacional de Poesía, del 29 de abril al 1 de mayo.

Por su parte, Catalina Velasco será parte de la programación de Zona Futuro, un espacio dedicado a la ciencia y la cultura.

Biblioteca de Santiago lanza libro sobre su experiencia como institución cultural y formativa

 “Horizontes: reflexión y acción desde la Biblioteca de Santiago para las bibliotecas que soñamos” es el título de esta publicación digital que este jueves 28 de abril será liberada gratuitamente para la comunidad, contando con una presentación y conversatorio virtual desde su canal Youtube. 

Más de 230 páginas conviven en la interesante y bella vivencia digital que es “Horizontes: reflexión y acción desde la Biblioteca de Santiago para las bibliotecas que soñamos”; libro editado por la Unidad de Estudios de esta institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural que representa una investigación y puesta en valor sobre el trabajo, misión y enfoque que la Biblioteca de Santiago ha desarrollado desde su nacimiento en noviembre de 2005, para invitar a construir un diálogo sobre el quehacer de las bibliotecas y sus experiencias de formación lectora y cultural. 

“Horizontes: reflexión y acción desde la Biblioteca de Santiago para las bibliotecas que soñamos” será lanzado virtualmente este jueves 28 de abril a las 16:00 hrs., por el canal Youtube de la Biblioteca de Santiago, en una presentación que tendrá de invitados a Carolina López (bibliotecóloga y periodista argentina  con más de 25 años de ejercicio en diferentes tipos de unidades de información), Cristián Maturana (Coordinador de Innovación y Tecnología de la Biblioteca de Santiago), Paola Uribe (Coordinadora Regional [s] de Bibliotecas de Públicas de la Región de Coquimbo), además de integrantes del equipo de la Unidad de Estudios de la Biblioteca de Santiago. 

Con cinco años de trabajo colectivo e individual, más de 15 entrevistas, además de varios informes y estudios esta investigación marca un hito para la Biblioteca de Santiago, y una imperdible obra para despedir los festejos del Mes del Libro y el Derecho de Autor. “Horizontes…” es el resultado del ejercicio de autoras y autores, situadas desde distintas experiencias, disciplinas y relaciones con diversos aspectos del quehacer de la Biblioteca de Santiago, aportaron elementos teóricos y prácticos para trazar caminos que permitan seguir construyendo las bibliotecas que soñamos. 

Cabe mencionar que este título no ofrece recetas ni conclusiones, más bien entrega e invita, a generar preguntas y nudos en torno a planificaciones estratégicas, gestión cultural, fomento lector, innovación  y procesos técnicos, pero también las posibilidades de poner a las bibliotecas públicas como espacio para la investigación de públicos y la construcción de conocimiento. 

Lanzamiento virtual del libro “Horizontes: reflexión y acción desde la Biblioteca de Santiago para las bibliotecas que soñamos” / jueves 28 de abril a las 16:00 hrs / en el link: https://www.youtube.com/watch?v=NVx8ixwqZ7A&feature=youtu.be 

Día de la Danza en GAM

Deshacer el rostro

 Tres días para celebrar la danza en su día internacional tendrá GAM entre el 28 y el 30 de abril en espacios abiertos, cerrados y virtuales.

En plaza central, el público podrá disfrutar de Madre Luna, danza butoh unipersonal de Andrés Gutiérrez que narra la historia de una madre que se presenta ante su hijo cada vez que hay luna llena. Una invitación a viajar hacia la profunda relación con la figura materna.

En sala, el público podrá ver gratuitamente Morpho, obra de danza contemporánea que explora la identidad y género de forma sensible, corporal y poética. 

La obra de Joel Inzunza, busca reflexionar sobre conceptos binarios, con especial atención en la noción de tercer género, que desde diferentes culturas ancestrales nos acercan al tránsito entre lo masculino o femenino. También habrá un taller sobre la obra para para personas con conocimientos previos.

Prodanza

Con el Colegio de Profesionales de la Danza, Prodanza, celebrará el día de la disciplina con diferentes compañías y agrupaciones invitadas. Una mezcla de estilos para apreciar la danza contemporánea, pero también escenas de folclore, ballroom, ballet moderno, entre otras.

Devueltas 2 mostrará el resultado del taller de danza contemporánea realizada por el bailarín y coreógrafo Marco Orellana. En la experiencia formativa, los participantes darán a conocer a los asistentes el arte de la improvisación al bailar. 

Será una instancia para reconectar con el movimiento, el tiempo y el espacio, a través del disfrute y de las diferentes pulsaciones que harán vibrar y resonar el escenario.

También estará presente Cardo negro, una agrupación de hombres que vibran con los ritmos afroperuanos y la percusión a cargo de mujeres músicas. Será un espacio de exploración corporal masculina a través del festejo en formato comparsa. El público podrá participar aunque no tenga experiencia previa de este taller o simplemente disfrutar de los contagiosos compases de este encuentro colectivo.

Hula-Ula

Para jugar y divertirse con el Hula hula, se desarrollará una actividad infantil y familiar de Hula Hoop. Dirigidas por las instructoras Gabriela Labra y Catalina Gómez, habrá 50 hulas de diferentes tamaños para ser usados por personas de todas las edades. 

Se podrá aprender trucos de hula individuales y en duplas. En grupos de personas adultas junto a niñas y niños podrán aprender a construir una “casita domo” para ser exploradas y habitadas por los participantes.

En digital habrá además dos obras de danza. En Deshacer el rostro, de Paulina Mellado, la audiencia podrá acceder al Zoom, donde diez intérpretes en vivo indagarán sobre los dispositivos tecnológicos y coreográficos articulados y configurados por la virtualidad.  Y en Regenerar, Andrés Gutiérrez realizará una performance en danza butoh sobre el dolor, la muerte y la esperanza que hubo en el golpe militar de 1973.

más info en gam.cl - ver video

Llega el 15° Festival FINTDAZ con espectáculos presenciales gratuitos.

Obra: Hoy es ahora 

 El arribo de una ballena gigante, shows de danza, de teatro, workshops y malabarismo para niños y adultos, son solo algunas de las actividades que traerá la celebración de la décima quinta versión del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que volverá a la presencialidad, tras dos años de programación virtual.

La ciudad de Iquique, Caleta Chanavayita y comunas de la Región de Tarapacá, como Alto Hospicio, Pozo Almonte, Huara y Pica, podrán disfrutar de los espectáculos gratuitos que traerá nuevamente este encuentro de las artes, entre el 17 y el 25 de junio del 2022 y que es organizado por la Compañía de Teatro Antifaz.

A teatros, centros culturales, gimnasios y establecimientos educacionales, llegarán un total de 19 compañías provenientes de Alemania, Italia, España, Argentina, República Dominicana, Brasil y Chile.

Sobre el tan esperado escenario real, se podrán ver obras que abordan tópicos como diversidad sexual, migración, amor, injusticia y feminismo, no solo con el objetivo de entretener, sino que también de educar, generar reflexión y cumplir el rol de las técnicas artísticas, que contribuyen al mejoramiento de la calidad de vida de una persona.

El director general, Abraham Sanhueza López, expresó con mucha emoción que “falta muy poco para volver a encontrarnos en el FINTDAZ que conocíamos y vibrábamos hasta el 2019.

Serán nueve jornadas en las que tendremos teatro de comedia, teatro drama, danza, malabarismo y realismo mágico, acompañado también de talleres formativos, así es que tendremos panoramas por doquier y totalmente gratuitos para la comunidad”.

Poder llevar a cabo el festival de manera ininterrumpida, a pesar de los obstáculos de la pandemia, trajo la oportunidad de acercarnos a audiencias de Argentina, Bolivia, Ecuador, Perú, México, Colombia, Brasil, Uruguay y Chile, llegando a casi tres millones de accesos totales en la web www.fintdaz.cl.

“Fueron períodos difíciles, aún lo siguen siendo para el mundo de las culturas y las artes, pero fieles a nuestro compromiso como Compañía Antifaz, pudimos acceder a las aulas virtuales de colegios transmitiendo parte de nuestra programación y generando mediaciones a partir de todo lo visto”, recordó Sanhueza.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Cabe recordar que FINTDAZ 2022 es financiado por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio, a través del FONDART Nacional y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales, el Gobierno Regional de Tarapacá a través del FNDR de Asignación Directa – Fondo de Cultura y Minera Doña Inés de Collahuasi.

Posada del Corregidor abre sus exposiciones

 Este martes 26 de abril a las 18:00 horas se se inauguran las exposiciones de los artistas visuales Catalina Donoso “Arar el jardín” y Cristián Salineros F. “Uri” en la histórica galería del centro de la comuna en el marco del Proyecto “Cabo de Hornos”.

 Ambas muestras reúnen las obras más recientes de ambos destacados artistas visuales, que se presentan en el marco del Proyecto “Cabo de Hornos”, iniciativa de extensión hacia la sociedad y de interacción entre organismos de educación superior vinculados con la formación artística.   

La Municipalidad de Santiago, a través de las Subdirecciones de Cultura y Patrimonio junto a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile invitan a la inauguración de esta dupla de artistas que forman parte de este proyecto de extensión artística. 

A estas dos instituciones se adhieren como patrocinadores el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica y Taller Bloc. 

Bajo la coordinación de Enrique Matthey, artista y académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, “Cabo de Hornos” es un proyecto iniciado el año 2019, el cual desarrolla un conjunto de duplas de exposiciones con treinta artistas nacionales, durante un ciclo de tres años, junto a un programa de actividades de extensión y mediación en la Posada del Corregidor.

Este conjunto se distingue por explorar, a través de la aventura y experiencia del lenguaje en sus producciones artísticas, procurando que el contenido actúe en complicidad con la forma. De este modo la apariencia de las obras cobra una relevancia que es vital ya que concentran la voluntad en los procedimientos y los materiales de cada artista.

En estas nuevas exposiciones, tanto Catalina Donoso B. como Cristián Salineros F., exploran y examinan en su trabajo aspectos inusuales de lo que consideramos habitualmente como pintura y escultura, llevando a los visitantes a experimentar un balance extremo a través de la pintura monocroma y con una fuerte presencia corporal en el caso de Donoso, como el desbaste extremo y transfiguración  a través del fuego como presenta en su más reciente trabajo. 

Salineros F. combina en “Uri”, una mirada retrospectiva hacia temáticas que yacen en sus primeras obras: la relación entre naturaleza, el territorio y el paisaje, la conexión con las formas orgánicas y la escultura a gran escala que alcanzan niveles de instalación en espacios interiores como en el caso de la galería. 

En este espacio reúne objetos aparentemente inconexos: un tronco quemado, tierra, botas y un árbol, los cuales no siguieron un camino predeterminado, pero sin embargo se presentan como un conjunto de capas de la exploración e investigación que ha realizado Salineros por aunar conceptos como ser y lugar.

Desde sus palabras Salineros F. expresa “Considero que las piezas que se exhiben son en realidad una sola pieza que se fragmenta y se distribuye en ambas salas del primer piso”. 

Al verlos como un todo, los objetos introducen al visitante a repensar la relación que tenemos con la naturaleza, pero no de un modo reconocible. Tras ser despojados de sus significados, lleva al visitante a reparar en las condiciones improbables que conlleva el medio natural: el fuego o la intemperie, el calor extremo, la humedad o la luminosidad, la fragilidad o fortaleza de los materiales. Finalmente, arte, ciencia, memoria y azar, son métodos o maneras de explicarnos u orientarnos en nuestra relación con el mundo y la naturaleza. 

La exposición de poesía visual que transforma la RUTA 68 en una galería de arte

 Un gran revuelo ha generado entre los viajeros que circulan por la Ruta 68 -desde Santiago a Valparaíso- la serie de letreros publicitarios con mensajes y símbolos totalmente ajenos a lo que es la publicidad tradicional. 

Lo que pocos saben, es que se trata de una exhibición de arte única y rupturista al aire libre, que busca conectar el viaje con la poesía visual ¿Qué hay detrás de todo esto? 

Se trata de un proyecto de Metro21 con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), que reúne a poetas visuales que exponen su arte en la carretera. 

La exposición de arte “VIA CRISIS” consiste en una exhibición sobre 15 vallas publicitarias de la ruta 68 que tiene como fin, convertirse en un poema visual de 15 versos. Además, esto va enlazado con una playlist de Youtube para vivir una experiencia inolvidable. 

Metro21, es una galería de arte urbano que ha realizado grandes intervenciones urbanas, y propone dar un nuevo significado a las vallas publicitarias como plataforma expositiva y ejercicio democrático de la cultura. 

“Las obras de Vía Crisis quieren sorprender al viajero tratando de posicionarse en lugares comunes, pero extraños para el arte, en lugares donde consumo y contemplación se contraponen, se contradicen. 

El poema, compuesto por 15 versos, atraviesa esta carretera, deteniéndose en el concepto de la CRISIS que habitamos en esta época. Desde ahí nos interesa detenernos en los paradigmas que rigen hoy los comportamientos de los consumidores”, explicó Josefina Andreu, directora de la galería. 

Un aspecto importante del proyecto, es que cada una de las obras, se encuentran tanto en localidades pobladas como también en zonas deshabitadas, y comparten la característica de pertenecer en una autopista en donde el trayecto está usualmente marcado por mensajes publicitarios. 

“Todos los días nos movemos de un punto a otro. La prisa nos obliga a usar medios de transporte, velocidad y motores para desplazarnos cada vez más rápido. A su vez, la carretera es un no-lugar que sirve como puente entre dos puntos. Nuestra invitación es a que los viajeros hagan un alto y contemplen el lugar por donde están circulando. Vean los poemas pero que también contemplen a las comunidades que existen en este trayecto, concluyó Josefina. 

Un motivo adicional para viajar entre Santiago y Valparaíso o Viña del Mar. La exhibición estará montada en la carretera desde el 15 de abril al 15 de mayo y contará, con una muestra en el Emporio Echaurren, ubicado en la calle Clave Nº243, Valparaíso, donde se podrá ver un documental sobre el proceso artístico y estarán montadas las obras originales que conforman el poema en la carretera. 

La muestra en el Emporio Echaurren se inaugura el día sábado 07 de mayo a las 15:00 hrs y se podrá visitar hasta el sábado 7 de mayo. 

La dirección artística fue llevada a cabo por Martín Gubbins, poeta, artista y rutero chileno, quien además es autor de una decena de publicaciones de poesía, poesía visual y sonora editadas en varios países, donde además ha realizado numerosas performances y recitales. 

En la escritura colectiva de poemas participaron, Delight Lab, el reconocido estudio de arte y diseño audiovisual y experimentación en torno a la luz, el video, el espacio y el sonido con una trayectoria de once años; Alejandra del Río, destacada poeta chilena, quien el año pasado recibió el Premio a la Edición de la Cámara Chilena del Libro, por su obra “Escrito en Braille”; Ana Lea-Plaza, docente universitaria, editora y traductora, en conjunto con Fernando Pérez Villalón, doctor en Literatura Comparada; Anamaría Briede, quien desarrolla su trabajo visual con los medios de dibujo, poesía, sonido, movimiento y espacio; Andrés Anwandter, poeta, traductor e investigador; Carlos Cociña, figura de la poesía latinoamericana quien lanzó su primer libro, Aguas servidas (primera edición: Santiago, Talleres Editorial Granizo,1981);  Kurt Folch, quien, como poeta ha publicado “Viaje nocturno” (1996),” “Thera” (2003), “Paisaje lunar” (2003), entre otros y Soledad Fariña, reconocida poeta, quien en 2018 ganó el Premio por Trayectoria de la Fundación Pablo Neruda y por el colectivo montenegrofisher, ambos artistas visuales y poetas que colaboran en un espacio fluido de investigación visual, física y sonora. 

Para conocer más acerca de esta actividad hay que ingresar a  www.metro21.cl 

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2021 del Ministerio.