La jornada reunió a directores, músicos y equipos creativos que presentaron personalmente sus trabajos antes de cada exhibición, transformando el espacio en un punto de encuentro entre música, cine y cultura visual contemporánea.
La actividad permitió además abrir conversación sobre el crecimiento del videoclip como una obra autoral capaz de dialogar con el cine experimental, la performance y las nuevas narrativas digitales.
Los videoclips en competencia son Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una selección que cruza distintos lenguajes visuales, propuestas performáticas y búsquedas estéticas vinculadas al videoclip contemporáneo chileno.
El jurado de esta edición está compuesto por la directora y realizadora audiovisual Camila Grandi, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano y el actor Juan Carlos Maldonado, quienes participaron activamente del visionado y del encuentro con realizadores durante la jornada.
La directora audiovisual Camila Grandi destacó la diversidad estética presente en la competencia, valorando especialmente la aparición de nuevas voces dentro del videoclip chileno contemporáneo. “Todos tenían un lenguaje visual muy particular y eso está muy bacán. Hay más herramientas, más estímulo y la gente se está atreviendo a hacer cosas”, señaló.
La realizadora también apuntó a la búsqueda identitaria que atraviesa a las nuevas generaciones de directores y directoras de videoclip en Chile. “Todo el mundo está tratando de buscar una identidad. Los videos tenían algo muy personal, una necesidad de expresar un sentir o hacer visible algo”, comentó.
A veces el videoclip o incluso las bandas sonoras son vistos como anexos de algo más grande, como herramientas promocionales, cuando en realidad son lenguajes con décadas de historia y una identidad propia”, señaló.
Armentano también reflexionó sobre el contexto actual de consumo digital y la manera en que la economía de la atención ha modificado la relación con las obras audiovisuales.
“Hoy muchas veces todo está pensado para fragmentarse en clips o viralizarse en segundos. Por eso también tiene valor que el videoclip siga existiendo como una experiencia completa, con una duración y una propuesta artística propia”, afirmó.
Masterclass sobre identidad visual y lenguaje audiovisual
En el marco de las actividades de BioBío Conecta Filmmarket/Academy, la directora audiovisual Camila Grandi encabezó el masterclass “El Ojo de la Cámara”, instancia orientada a estudiantes, realizadores y asistentes interesados en los cruces entre música y lenguaje audiovisual.
Durante el encuentro, la realizadora abordó procesos creativos, dirección de videoclips, construcción estética e identidad visual dentro de la industria musical contemporánea, compartiendo además experiencias de trabajos desarrollados junto a artistas como Mon Laferte, Young Cister, Soulfía y AKRIILA.
La actividad convocó a estudiantes y jóvenes realizadores interesados en desarrollar propuestas audiovisuales vinculadas a la música, generando un espacio de conversación sobre intuición creativa, construcción de estilo y búsqueda de una voz propia dentro del videoclip contemporáneo.
La Competencia Videoclip se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de Cinelebu, fortaleciendo el vínculo entre música y audiovisual y posicionando al videoclip como un formato clave dentro de las nuevas formas de creación contemporánea. El videoclip ganador de la edición 2026 será anunciado este viernes como parte de la programación oficial del festival.
La premiación marcará el cierre de una competencia que este año reunió propuestas provenientes de distintos lenguajes visuales y búsquedas creativas vinculadas a la música y el audiovisual contemporáneo.
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