“Majamama” es un espectáculo
de danza que se inspira en la clásica postal del imaginario latino, con plumas,
bailes y ritmos reconocibles, pero que se va cayendo a pedazos a medida que
avanza la pieza. Lo que al principio parece un show de entretención desbordado
de brillo y fantasía, lenta e inevitablemente comienza a agrietarse.
Pepo Silva dirige esta Producción GAM, que se presenta como un manifiesto
corporal disfrazado de espectáculo. Este rompecabezas de piezas latinas, que se
resisten a ser ordenadas y clasificadas, busca la potencia del encuentro en lo
diverso.
“Pensamos en crear una obra que hablara de nuestros orígenes, pero no los
encontramos. Nos descubrimos como huachos de herencia rota, cuerpos híbridos,
quiltros que responden a muchos nombres sin pertenecer del todo a ninguno. En
esa genealogía confusa, herida y revuelta, aparece también una potencia: la de
ser muchas cosas a la vez. Una majamama. Así, nos volvemos indescifrables,
inclasificables e indomables”, cuenta su creador, Pepo Silva.
Entre sudor, calor, fiesta y rebeldía, seis intérpretes de diversos estilos y lenguajes de danzas invocan una divinidad sin altar, en un espectáculo que viaja desde lo tropical hasta lo contemporáneo, diluyéndose con lo teatral y performático, sin caber dentro de ningún margen, mezclándose en un todo.
Según comenta el director, “Majamama es una palabra que le pertenece a las personas y debemos seguir resignificando. Nos invita a pensarnos en la mezcolanza, en todo lo que se constituye a partir de muchas cosas”, y añade: “Nos permite preguntarnos cuáles son nuestros revoltijos, nuestros sabores, las cosas que nos conectan, y cómo nos damos cuenta que tenemos más cosas en común que diferencias”.
Desde la escena, la majamama se presenta no como personaje, sino como entidad atmosférica. Lo latino está presente, pero no como una celebración colorida de una identidad domesticada, sino una danza con el derrumbe. Un cuerpo colectivo que ya no encaja en los moldes de lo vendible ni lo exportable. Así, la obra devela un espectáculo de exotización y explotación sobre cuerpos heridos por una herida colonial.
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“Es una invitación a entender que no vemos las mismas cosas, que no estamos en el mismo lugar, sin embargo, todas esas perspectivas nos hacen habitar este territorio y seguir construyéndolo, deconstruyéndolo y repensándonos en comunidades, dándole espacio, respeto y valor a cada una de esas diversidades y potencialidades que tiene cada uno siendo diferente”, concluye28 Nov al 7 Dic 2025
Vi a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h. Gam.cl
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