viernes, 1 de agosto de 2025

Clásicos de Matiné: Mes de los Gatos en Centro Arte Alameda

 Los clásicos de matiné en Centro Arte Alameda presentan una serie de películas que celebra a unx de lxs protagonistas de agosto: el mes de los gatos. 

En la gran pantalla, estos pequeños felinos han desempeñado todo tipo de roles, a veces como personajes, a veces dando cuerpo a metáforas que visionan sus directores y hasta habitando naves espaciales.

 El cine tuvo gatos en escena desde que hubo imágenes en movimiento, partiendo con el famoso Falling Cat de Étienne Jules Marey (1894) que proyectando una serie de imágenes de la caída de un gato (siempre de pie), se propuso estudiar los movimientos del animal.

 Éste es uno de aquellos ejercicios originales del cine que influyó en el trabajo posterior de Edison y los hermanos Lumière.

Las películas seleccionadas para estos Clásicos de matiné atraviesan varias décadas y geografías con sus personajes y compañeros gatunos. Partiendo con L'Atalante (1934) de Jean Vigo, un filme poético en que dos recién casados recorren el Sena en una barcaza llena de gatos.

Saltando a los años cincuenta, un gato se convierte en el más formidable adversario del Increíble hombre menguante (1957), la película de Jack Arnold que con ingenio cinematográfico convierte el interior del hogar en una serie de trampas mortales para su protagonista que se encoge hasta casi desaparecer.

Nada más lejano de la dulzura con que Agnès Varda retrata a Zgougou, en el cortometraje apropiadamente titulado Homenaje a Zgougou el gato (1969) que se proyectará junto a su vanguardista filme del mismo año Lions Love (...and Lies).

Subiendo decibeles e intensidad, Gato negro gato blanco (1998), de Emir Kusturica sumerge al espectador entre cómicos malentendidos, mafiosos de temer y una historia de amor que se desliza entre los coloridos personajes con el sigilo de los gatos que le dan título y que parecen encarnar un cuadro paralelo de los jóvenes protagonistas de esta historia.

Y como una función especialmente añadida a este especial, se incluirá la icónica Alien (1979) de Ridley Scott, para cerrar al ciclo nuevamente acompañando a una tripulación, pero esta vez la de la nave espacial Nostromo, donde el gato Jonesy acompañará a la valiente Ripley para resistir ante los terroríficos peligros que los atacarán. 

Revisa toda la programación a continuación.

L'ATALANTE (1934)
Dir. Jean Vigo
82 min.

Vie. 1 de agosto – 17.00 hrs. 

Una Jean y Juliette contraen matrimonio y emprenden un viaje a borde de la barcaza L'Atalante, acompañados del marinero Pére Jules y un joven cabinero. 

Juliette ansía conocer París al final de su recorrido por el Sena.

GATO NEGRO GATO BLANCO (1998)
Dir. Emir Kusturica
123 min.

Vie. 8 de agosto - 16:30 hrs. 

Las familias del mafioso gitano Grga Pitic y su amigo de infancia Zarije se ven envueltas en un altercado que sólo se solucionará con el matrimonio arreglado entre sus jóvenes descendientes.

 Pero, naturalmente, el joven está enamorado de otra chica.

HOMENAJE A ZGOUGOU EL GATO + LIONS LOVE (...AND LIES) (1969)
Dir. Agnes Varda
120 min.

Vie. 15 de agosto – 16:30 hrs.

Homenaje a Zgougou el gato es un cortometraje documental en que Agnes Varda filma a su gato Zgougou, en un registro íntimo y dulce. 

Por su parte, Lions Love (...and Lies) es una película vanguardista y provocativa protagonizada por la actriz Viva y sus dos amantes en Beverly Hills, que ven su cotidianidad alterada por la llegada de la cineasta Shirley Clarke. 

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957)
Dir. Jack Arnold
82 min.

Vie. 29 de agosto – 17:00 hrs. 

Scott Carey se ve envuelto en una extraña nube tóxica y meses más tarde empieza a notar que su cuerpo se va reduciendo en tamaño: va perdiendo peso y altura hasta quedar casi invisible. 

A partir de allí su vida se transforma en una pesadilla, en la cual hasta su propia mascota (un gato) se convierte en un peligro mortal.

ALIEN (1979)
Dir. Ridley Scott
116 min.

Dom. 31 de julio – 20:45 hrs. 

La nave comercial Nostromo y su tripulación, siete personas y un gato llamado Jonesy, se disponen a volver a la Tierra transportando un cargamento de mineral importante. Pero cuando se detienen forzosamente en un planeta desierto, el oficial Kane es repentinamente atacado por una forma de vida desconocida, un arácnido que se adhiere a su cara. 

La revolución gatuna llega a Sala Teatro IPA

En el marco del mes de la niñez y de los gatos, el Centro Cultural IPA estrenará en su Sala este sábado 9 de agosto a las 18 hrs. la obra de teatro musical “Una Historia de Gatos”, la que está a cargo de la destacada y emblemática compañía de teatro IluCión, que este 2025 cumple 32 años de trayectoria en la región de Valparaíso.

Este estreno es posible gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La obra relata la vida de un grupo de gatos que viven en un callejón de la ciudad y cada noche son testigos de la lluvia de bolsas de basura que dejan las y los humanos en las calles. Esta situación no les es indiferente, ya que está destruyendo su hábitat. Por esa razón, deciden tomar cartas en el asunto y encontrar una solución. 

La actriz Allyson Muñoz Palma comenta que el público se va a sorprender con el montaje, ya que “es una historia muy entretenida, con trasfondo de conciencia animalista que sorprenderá al espectador, porque mezcla lenguajes visuales como una escenografía muy bien trabajada, canto, música, coreografías y la entretención que el teatro permite”. 

Para el elenco, este montaje es importante, porque “la obra busca crear conciencia sobre dos temas sumamente relevantes en la actualidad regional. Por una parte, tenemos el descuido de nuestras calles y espacios públicos, los cuales, en el último periodo, han acumulado una importante cantidad de basura, demostrando una falta de responsabilidad compartida tanto por parte de la ciudadanía como de las instituciones.

 Y, por otro lado, tenemos el abandono de animales, problemática histórica en la región de Valparaíso, que, pese a las medidas tomadas a lo largo de los años, parece ser un suceso difícil de controlar”, el actor Nicolás Corral Cabrera. 

El montaje cuenta con un diseño escenográfico que simula un verdadero callejón, lleno de colores y detalles que harán que el escenario se transforme en un lugar realista, con un despliegue visual lumínico, diseño de vestuario y la musicalización especial a cargo de Elián Espinoza.

 “La composición para esta obra fue pensada para cada escena, lo que permite que cada momento tenga un sentimiento propio que transmitir al espectador, ya que a cada uno de los gatos y gatas se le dio una sonoridad de acuerdo a su personalidad, y lo mágico de esta creación, es ver al elenco cantar e interpretar letras y música original”. 

“Una historia de gatos” es el estreno teatral y musical de la revolución gatuna, quienes han decidido protestar por una ciudad más limpia y podrá ser vista el día sábado 9 de agosto a las 18:00 horas en la Sala Teatro IPA, calle Condell # 1349, Valparaíso. Las entradas tienen un valor único de $2.500 y pueden ser adquiridas a través de la boletería digital de Passline.com 

Este estreno es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

“Una Historia de Gatos”

Compañía de Teatro IluCión

Sábado 9 de agosto / 18:00 hrs.

Centro Cultural IPA, Condell #1349; Valparaíso

Entrada $2.500 por passline: https://www.passline.com/eventos/una-historia-de-gatos

Teatro Zoco estrena aclamado thriller policial

Julio Milostich, Jaime Omeñaca
y Fernanda Finsterbusch 
 Descrita por The Guardian como “escalofriante”, la obra del dramaturgo británico Jamie Armitage sumerge al público en un tenso enfrentamiento entre una joven detective y un brillante ejecutivo detenido bajo sospecha. 

Dirigida por Manuel Morgado, la nueva producción del Centro para las Artes Zoco debuta el 21 de agosto en su sala de Lo Barnechea. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

La tensión comienza a correr desde el primer segundo: Un interrogatorio sucede en exactamente 72 minutos, el mismo tiempo que tienen sus personajes para intentar esclarecer la muerte de una mujer y la desaparición de otra, Joanna, quien lleva 72 horas sin rastro. 

Cada palabra, cada silencio y cada mirada pueden inclinar la balanza entre la verdad y la mentira. Esa es la gran particularidad de este thriller psicológico en tiempo real escrito por Jamie Armitage, uno de los dramaturgos británicos más destacados de la nueva escena internacional, que se estrenará el 21 de agosto en el Teatro Zoco.

“Ese factor del tiempo real lo condiciona todo: el ritmo del texto, el estilo de actuación y la urgencia interna de los personajes. No hay pausas innecesarias ni espacio para lo superfluo; es como un juego mental muy despierto, donde la tensión va creciendo con cada respuesta y cada silencio”, comenta el director Manuel Morgado sobre el montaje que estará en cartelera hasta el 5 de octubre.

Estrenada en el Hampstead Theatre Downstairs de Londres en enero de 2025, tras una exitosa temporada con entradas agotadas en el Festival de Edimburgo 2023, la ópera prima de Jamie Armitage se inspira en una entrevista real entre un detective de Ontario y el coronel Russell Williams, un alto oficial canadiense acusado de múltiples crímenes.

 “Vi horas de grabaciones de esos interrogatorios, fascinado por la asombrosa transformación de un comandante de la fuerza aérea, altamente respetado, en un asesino serial”, ha contado el autor sobre el origen de la obra.

A partir de ese material, el dramaturgo creó un thriller psicológico que explora el poder, la manipulación y la fragilidad de la verdad.

La crítica británica recibió la obra con entusiasmo. The Guardian la describió como “una obra psicológica escalofriante que mantiene al público al borde del asiento”; The Stage destacó “actuaciones sutiles y precisas que convierten un interrogatorio policial en un espectáculo tenso y absorbente”; mientras que el sitio especializado A Young(ish) Perspective la calificó como “70 minutos de thriller policial interpretado con maestría por un trío que examina la fachada culpable del hombre común”.

Para Morgado, la obra no solo explora el suspenso del interrogatorio, sino también “los prejuicios sociales que todos tenemos sobre quién es o no capaz de cometer un crimen”. Ese trasfondo, explica, aporta una capa de complejidad al relato,

“El texto pone a prueba nuestros juicios sobre la clase, el poder y la apariencia. En algún momento él la acusa de actuar movida por prejuicios, y eso descoloca al público. Nada es blanco o negro en esta historia”.

Las claves de su primera versión en Chile

La puesta en escena apuesta por la sobriedad y el realismo. Manuel Morgado diseñó la escenografía como una sala universal de interrogatorios: limpia, funcional, con una gran puerta de fondo y un vidrio espejado que sugiere la presencia de policías observando desde el otro lado. 

“A diferencia de la versión original, decidimos prescindir de las cámaras que registraban el interrogatorio. Quería que las actuaciones y las miradas transmitieran esa tensión, sin apoyos externos”, señala el también director de montajes como Rita y Retrato de una mujer que un día miró a la luna y le pareció que era falsa, reconocidos por acento en el cuidado diseño escenográfico.

La tensión dramática se refuerza con la iluminación de Cristóbal Manríquez y el diseño sonoro de Gonzalo Hurtado, que acompañan la progresión del interrogatorio y los breves momentos en que los personajes salen de la grabación oficial para revelar sus motivaciones íntimas.

“Para mí, la clave fue entender cómo funciona el thriller psicológico: ese juego entre la aceleración y la pausa de los sucesos es lo que mantiene al espectador enganchado todo el tiempo”, explica Morgado.

Un interrogatorio es, en palabras del director, “una obra concreta, lúcida, que funciona como un engranaje perfecto. Como director, me gusta asumir proyectos que no son originalmente míos; es un desafío y un aprendizaje constante

Aquí el gran mérito está en la precisión del texto y en cómo, incluso en un espacio tan reducido, el drama puede alcanzar dimensiones monumentales”, concluye.

Coordenadas

Temporada: Del 21 de agosto al 5 de octubre
Dónde: Teatro Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea)

Funciones: Jueves a sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas

Entradas disponibles en Punto Ticket y en la boletería del teatro el mismo día de la función. 

Dan a conocer detalles de la exposición "Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central"

 Enmarcado en la conmemoración de su centenario, el Banco Central de Chile (BCCh) y el Centro Cultural La Moneda (CCLM) preparan por estos días los detalles finales de la exposición Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central, bajo la curaduría de Juan Manuel Martínez y Pedro Maino en las salas Andes y Pacífico del CCLM.

La muestra —que conmemora los 100 años de vida del Instituto Emisor— se inaugurará el 5 de agosto en el CCLM y despliega una amplia selección de obras pertenecientes a las colecciones de pintura y monedas y billetes del instituto emisor. 

La exposición presenta el patrimonio artístico del BCCh como parte de la historia de la institución y de Chile. La iniciativa permitirá recorrer el país desde diversas visiones de su paisaje y desde el desarrollo iconográfico de monedas y billetes.

Las salas Andes y Pacífico del CCLM estarán organizadas en seis capítulos temáticos, que invitan a explorar desde la naturaleza rural, pasando por el desarrollo urbano y la industrialización, hasta la exploración del territorio nacional. Se destacan obras de artistas como Juan Francisco González, Camilo Mori, Celia Castro, José Gil de Castro, Ana Cortés, Alberto Orrego Luco, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales y Pedro Lira, entre otros referentes de la pintura chilena.

La obra más antigua es el Retrato de Francisca de Paula de Urriola y Balbontín de Ovalle (1820) de José Gil de Castro, mientras que el objeto más contemporáneo es la nueva moneda conmemorativa de 100 pesos. Esta pieza incorpora en su anverso el logo del Banco Central de Chile junto a la frase “CIEN años” y una montaña que representa la Cordillera de los Andes. En su reverso, en tanto, mantiene la figura del escudo nacional y la cifra $100. Junto a ella, se exhiben réplicas de lingotes de oro, piezas que forman parte de la destacada selección numismática presente en la exposición.

Junto con las pinturas, el público podrá conocer la evolución de monedas y billetes desde 1898 hasta 2025, en un recorrido cronológico dividido en siete períodos clave. Cada pieza numismática revela momentos decisivos en la historia política y económica del país.

La Presidenta del Banco Central de Chile, Rosanna Costa, destaca que “el compromiso institucional con Chile va más allá de su quehacer económico, el control de la inflación, la estabilidad financiera y la provisión de efectivo. Tenemos una responsabilidad importante en el resguardo del patrimonio que albergamos, poniendo a disposición de la ciudadanía una selección relevante de nuestra colección de pintura y de monedas y billetes, en el marco de la conmemoración de nuestro centenario”.

Javier Ibacache, Presidente del directorio del Centro Cultural La Moneda, señala que “tener esta muestra única en las salas del CCLM conecta con la historia de Chile a través del patrimonio pictórico y numismático, genera oportunidades de participación, reflexión y encuentro entre los públicos y comunidades. Como centro cultural reconocemos los derechos culturales como pilares esenciales de la sociedad y trabajamos para que las personas los ejerzan de forma plena en el cotidiano”.

Por su parte, la Directora Ejecutiva del Centro Cultural La Moneda, Regina Rodríguez, indica que “el CCLM, a través de esta exposición favorece el acercar a nuevos públicos, de todas las edades y condición, un patrimonio que pertenece a todos los chilenos y chilenas, de forma gratuita. Además, la colaboración entre el CCLM y el Banco Central establece puentes entre la cultura y la economía en una relación con visión de futuro que contribuye al desarrollo sostenible”.

El BCCh ha resguardado un importante patrimonio artístico de más de 300 obras que, en palabras de sus autoridades, “pertenecen a todos los chilenos”. Una de las propuestas fundamentales de la curaduría es vincular las colecciones del Banco con su función pública, basada en “crear un entorno predecible para la toma de decisiones, contribuyendo a suavizar los ciclos económicos y sentando las bases para un crecimiento sostenido del país”, así también se dedica a “regular la cantidad de dinero en circulación y el crédito en la economía, de manera que sean suficientes para que las personas, empresas e instituciones hagan sus transacciones”.

Es importante tener en cuenta que desde 1925, el Banco se ha hecho cargo de la emisión del dinero en Chile, labor que antes era regulada por la emisión de bonos del gobierno y por bancos privados. Por este motivo, las monedas y billetes del BCCh abren una ventana al conocimiento de la historia económica y cultural del país.

 De esta manera, los curadores abordan las colecciones mencionadas de forma dialogante, permitiendo que conversen por medio de un diseño museográfico contemporáneo que dinamiza estos vínculos.

Una jornada de cuentos y naturaleza: el regalo de Biobío en 100 Palabras para el Día de la niñez

Cerro Caracol. (c) Parque Metropolitano
Cerro Caracol 

En el marco del Día de la Niñez, Biobío en 100 Palabras –presentado por CMPC y Fundación Plagio– invita a las familias a una experiencia única que combinará aire libre y literatura el sábado 9 de agosto, comenzando en Cerro Caracol desde las 11:00 horas, para terminar en Casa Pewén (Veteranos del 79 430), previa inscripción gratuita

La actividad incluirá un recorrido guiado por los senderos del cerro, seguido de un taller de escritura creativa donde niños y adultos podrán convertir el paisaje en inspiración para sus relatos bajo el lema "¿Te lo imaginas?".  

En los senderos del Parque Metropolitano Cerro Caracol, donde los árboles susurran historias antiguas, niños y niñas celebrarán su día en el primero de tres actos. Esta jornada inicial es solo el comienzo de una trilogía de actividades que continuará su curso el 13 de septiembre en las laderas del Cerro Carbón, para finalmente concluir el 11 de octubre en el Parque Humedal Batros. Cada encuentro será un diálogo entre letras y paisajes, una invitación a tejer palabras y transformarlas en relatos breves.  

Las inscripciones ya están abiertas en www.biobioen100palabras.cl para esta experiencia gratuita en la que familias y niños no solo descubrirán el arte de capturar mundos en pocas palabras, sino que además podrán disfrutar de dinámicas lúdicas en contacto con la biodiversidad local. Una iniciativa que promete transformar el Día de la Niñez en una celebración de palabras, imaginación y naturaleza.

¡Desata tu creatividad y participa! 

Las y los habitantes de la Región del Biobío pueden presentar hasta 5 cuentos breves hasta el 27 de octubre, retratando la esencia única de su territorio. El cuento ganador del Primer Lugar recibirá $1.000.000; cada mención honrosa $250.000; el Premio al Talento Mayor $250.000; el Premio al Talento Joven $250.000; el Premio al Mejor Relato en Mapudungun $250.000, el Premio al Mejor Relato de la Memoria $250.000 y el Premio al Talento Infantil una biblioteca equivalente a $250.000.  

Conoce toda la información y novedades sobre las actividades de la programación 2025 de Biobío en 100 Palabras en el sitio web www.biobioen100palabras.cl y en sus redes sociales como @biobioen100palabras.

Con la proyección de “El gran Coco Legrand” comienza ciclo de cine chileno gratuito para toda la comuna de San Felipe

 Tras itinerar por diversas comunas de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual llega por primera vez a San Felipe con una programación de cine chileno dirigida a las personas mayores y al público general.

Al respecto, Laura Espinoza, encargada de Mediación y Públicos de Quilpué Audiovisual afirma: “Nos alegra demasiado seguir difundiendo nuestro cine llegando a comunas nuevas cada año y nos da mucho gusto poder participar de este aniversario de 285 años de la comuna de San Felipe para poder estrenar nuestras películas nacionales.

Como Centro Cultural Quilpo Audiovisual estamos muy contentos de participar en estas iniciativas comunales y, por supuesto, continuar llevando el cine chileno a todos los rincones de la Región de Valparaíso”. 

Esta iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de San Felipe y su oficina de cultura. 

Programación San Felipe

Las exhibiciones se realizarán todos los miércoles de agosto a las 18:00 horas en el Teatro Municipal de San Felipe. La entrada es liberada y después de cada función se llevará a cabo un conversatorio. 

El miércoles 6 la película que abrirá la cartelera es El gran Coco Legrand" del director Sebastián Moreno. La cinta explora la vida del reconocido humorista, a lo largo de sus 77 años, destacando su increíble carrera, memorables shows y los inolvidables personajes que ha creado, como “Lolo Palanca” y “Cuesco Cabrera”. 

El miércoles 13 será una jornada musical con Cecilia, la incomparable, una película biográfica dirigida por Vanessa Miller que cuenta la historia de la afamada cantante chilena Cecilia Pantoja, narrada desde su propia voz, a través de sus éxitos y fracasos. La película invita a un viaje que recorre desde su libertad hasta su encarcelamiento, y desde ser amada hasta ser rechazada por su orientación sexual. 

El miércoles 20 hará su estreno nacional en la comuna la película Oro amargo del director Juan Francisco Olea y protagonizada por Pancho Melo y Kat Sánchez. Cuando Pacífico (Francisco Melo) es gravemente herido, su hija adolescente, Carola (Kat Sánchez), se ve forzada a dirigir el negocio minero y enfrentarse a sus propios miedos para sacar la empresa a flote. 

Para dar cierre al ciclo, el miércoles 27 se proyectará la película más famosa de este 2025, Denominación de origen, del director Tomás Alzamora. Un grupo de héroes sancarlinos se embarcan en una emocionante aventura para recuperar la codiciada denominación de origen a la "Mejor longaniza de Chile", que les fue arrebatada por Chillán. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

“LA FUGA DE UN PUNTO”: Teatro de objetos y máscaras en Casa OANI

Este sábado 2 de agosto a las 17:00 horas se presenta en Casa OANI una obra de Teatro Niña Imaginaria, “La fuga de un punto”, espectáculo de teatro de objetos y máscaras protagonizado por dos puntos que, cansados de vivir en mundos separados, se atreven a explorar juntos la complejidad de las formas y el espacio.

Guiados por dos manipuladoras/jugadoras, los puntos emprenden un viaje geométrico que despierta la curiosidad, el asombro y la imaginación, en una puesta en escena que combina luz, color, volumen y movimiento.

La función es con entrada liberada, aporte voluntario a la gorra. Los cupos son limitados, por lo que hay que inscribirse con anticipación a través del formulario disponible en el Instagram @casaoani

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489, se puede subir en la micro E 519 que se estaciona en Yerbas Buenas y en el Colectivo 38 (de abajo) en la Plazuela Ecuador. El Plan de Fortalecimiento de Casa OANI es financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Teatro Niña Imaginaria.

Diana Fraczinet, directora de la obra, señala: “La fuga de un punto nace del deseo de explorar el lenguaje visual y poético del teatro de animación para hablar de temas profundos desde una estética accesible y lúdica.

Es una obra sin palabras que ocurre en un mundo geométrico, dividido en blanco y negro, donde un pequeño punto inicia un viaje para cruzar la frontera.

A través del movimiento, la música y las imágenes, la obra invita a reflexionar sobre la diferencia, el encuentro y la posibilidad de imaginar otros mundos posibles desde la simpleza que la geometría básica y los colores primarios nos ofrecen”.

Valentina Torrealba, intérprete, y Renata Lorca, intérprete que se sumó al equipo y estrena en esta función en Casa OANI, están de acuerdo en que “lo que más disfrutamos es cómo la obra nos obliga a habitar un lenguaje escénico donde el cuerpo, los objetos y las máscaras se integran sin jerarquías.

Trabajamos con principios del teatro de animación, el movimiento expresivo y la escucha física constante. Es una obra muy exigente en términos de presencia y precisión, pero también profundamente lúdica y muy entretenida de interpretar”.

Constanza Leiva, mediadora de la obra, considera que “la mediación artística en Chile es una herramienta clave para democratizar el acceso a las artes, conectar con comunidades y activar la experiencia estética más allá del escenario.

En el caso de La fuga de un punto, desarrollamos dispositivos de mediación que invitan a las infancias y familias a observar, imaginar y crear desde los elementos de la obra, fortaleciendo el vínculo entre espectador y lenguaje escénico”.

Juan Salinas, compositor, comenta: “La música en esta obra no acompaña, sino que forma parte del relato. Trabajamos con una sonoridad que dialoga con la geometría y la emocionalidad de cada escena. Quisimos crear un universo sonoro que sostuviera la atmósfera de este mundo blanco y negro, jugando con capas electrónicas, sonidos corporales y pequeños acentos que sugieren movimiento o cambio”.

Marcela Gebauer, diseñadora de vestuario, detalla: “Trabajamos desde una paleta acotada: blanco y negro, para reforzar el mundo de oposiciones que propone la obra. Usamos telas que permiten el movimiento, que dialogan con la luz y que prolongan visualmente las formas geométricas del propio cuerpo.

La ropa no es solo indumentaria, sino parte del lenguaje visual de la obra”.

Gloria Allendes, diseñadora de iluminación, comparte: “La luz en La fuga de un punto no solo ilumina, sino que compone. Usamos linternas, focos direccionados, juegos de sombras y luz para construir atmósferas contrastadas y armonizar las escenas con sus colores primarios correspondientes, rojo, amarillo azul.

Las transiciones son esenciales, y la luz nos ayuda a marcar los cambios de estados emocionales y espaciales en un universo sin palabras”.

La compañía Teatro Niña Imaginaria se origina el 2012 a raíz de un colectivo de artistas. Su primera función fue el 2015, el estreno de El Libro de Ojiisan, obra que se mantiene en cartelera hasta el día de hoy.

Desde entonces, han desarrollado un camino creativo que cruza el teatro con múltiples disciplinas, como el teatro de sombras, el teatro de objetos, entre otros lenguajes. Entre sus proyectos destacan el videocuento Entre letras y papeles (2020), la serie tutorial Animando papel, cartón y plástico (2020) junto a Teatro Viajeinmóvil, y Ksamenk y Kemanta (2021), en coproducción con el Festival Famfest.

En 2023 se estrena La fuga de un punto, fruto de una residencia creativa en el Festival La Rebelión de los Muñecos (2022).

La misión de la compañía es crear experiencias escénicas interdisciplinarias que activen la imaginación, la reflexión y el juego, integrando la creación artística con la mediación y la formación de públicos.

Cada proyecto es concebido desde una mirada colaborativa y educativa. Desde 2013, el equipo ha desarrollado talleres y laboratorios en diversas regiones del país, dirigidos tanto a comunidades artísticas como a familias e infancias.

“Creemos en la imaginación como un acto de libertad y rebeldía. Cada persona porta un universo imaginario único e irrepetible, y el teatro es una puerta abierta para hacerlo visible”, cierra Diana Fraczinet.

Coordenadas

Sábado 2 de agosto a las 17:00 horas; Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entrada liberada, aporte voluntario previa inscripción.

Reservas en el Instagram @casaoani

Así será “Lucila”: La obra que rinde homenaje a Gabriela Mistral que se emplazará en el nudo Baquedano

La pieza será inaugurada durante el primer trimestre de 2026, en el marco del proyecto Nueva Alameda. Fue seleccionada entre diez propuestas que competían como diseño ganador y es analizada por el académico de la Facultad de Arquitectura y Ambiente Construido, Carlos Muñoz. 

Después de años de debate sobre el monumento que debería instalarse en el denominado “nudo Baquedano”, este mediodía se dio a conocer que la propuesta creada por Norma Ramírez y Mariana Silva con la imagen de Gabriela Mistral se emplazará en uno de los puntos más transitados de la Región Metropolitana. 

Según la información oficial, la pieza será inaugurada durante el primer trimestre de 2026, en el marco del proyecto Nueva Alameda. La obra se compone de dieciséis prismas verticales de acero, alineados uno junto a otro, con caras planas de sección cuadrada recubiertas en aluminio bruñido.

Cada prisma sostiene fragmentos de cuatro retratos restaurados de Gabriela Mistral, extraídos del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional, privilegiando imágenes donde la poeta aparece con expresiones más amables y cercanas, en contraste con la iconografía tradicionalmente más severa. 

Concebida como una intervención escultórica de gran escala, “Lucila” rinde homenaje a Gabriela Mistral -Premio Nobel de Literatura en 1945-, pero también trasciende su figura individual para reconocer el aporte colectivo de las mujeres chilenas a la historia y cultura nacional. 

“Es una gran integración de la figura de Gabriela Mistral al espacio público, donde se incorporan imágenes restauradas de la poetisa y los versos. 

Hay un reconocimiento significativo a la mujer chilena, que me parece sensacional porque visibiliza la construcción femenina de la historia y cultura de nuestro país”, comentó Carlos Muñoz, académico Facultad de Arquitectura y Ambiente Construido de la Universidad de Santiago. 

La instalación contempla también iluminación LED para realzar detalles, versos en bajo relieve del poema Todas íbamos a ser reinas, y protección contra rayos UV y grafitis. Fue evaluada en un proceso abierto que ponderó experiencia del equipo, calidad técnica, precio y plazos, entre otros criterios. 

“Aplicar innovación y tecnología en una obra de este tipo me parece muy significativo porque tiene que resistir el maltrato, ya sea natural o antrópico, y por lo tanto eso ya es un aporte, digamos, y que garantiza la longevidad de este monumento”, sostuvo el arquitecto a Diario Usach, quien destacó el legado a la memoria y la cultura que tendrá el nuevo monumento. 

“Le está dando la oportunidad de tener un polo de desarrollo de la memoria y la cultura. Por lo tanto, la construcción es un símbolo importante en representación de las mujeres en los monumentos públicos de Chile. Así que, me parece muy acertada la elección, creo que es un gran aporte para este lugar”, sentenció Carlos Muñoz.

Mariana Silva y Norma Ramírez seleccionadas para homenajear a Gabriela Mistral y las Mujeres de Chile en el nudo Baquedano

Las artistas Mariana Silva y Norma Ramírez fueron seleccionadas para diseñar y erigir el nuevo Monumento a Gabriela Mistral y las Mujeres de Chile, que será emplazado en el nudo Baquedano de Santiago, como parte del proyecto Nuevo Eje Alameda–Providencia. 

Así lo dieron a conocer en el Palacio Pereira las ministras de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, y de Obras Públicas, Jessica López; junto al Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego; el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio; y la directora de Arquitectura del MOP, Loreto Wahr. 

La obra, que se impulsa en el marco de los 80 años desde que Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura, es una escultura compuesta por dieciséis prismas verticales de acero con imágenes digitales restauradas de la poetisa.

En el diseño se integrará su imagen con los nombres de cientos de mujeres chilenas, que serán elegidos mediante una instancia participativa y aparecerán impresos en placas de aluminio. Los versos del poema “Todas íbamos a ser reinas”, que corresponde al fragmento “Y siendo grandes nuestros reinos, llegaremos todas al mar”, se ubicarán en la base de hormigón de la obra. 

Mariana Silva precisó que “instalar a Gabriela en un escenario importante es una oportunidad maravillosa. Tenerla ahí, proyectarla, es un gran desafío no sólo para nosotras, sino para todas las mujeres que ganan un lugar”. 

Por su parte, Norma Ramírez detalló que “quisimos hacer una obra que se integrara en el espacio y no una que invadiera o el típico monumento que se entiende como el plinto y una escultura arriba, sino que conviviera y dialogara, invitando a todas las personas a trasladarse y apreciar la obra desde distintos ángulos”. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, afirmó que “sumar un monumento a Gabriela Mistral y las Mujeres de Chile en el corazón de Chile y Santiago es un acto de justicia. Es una forma de simbolizar y visibilizar el legado de aquellas mujeres que han tenido un rol fundamental en la historia y en el desarrollo de nuestro país. Con la instalación de este monumento estamos recuperando y revitalizando un eje, un barrio y un espacio público que forma parte de nuestra historia e identidad”. 

El proceso de selección de propuestas se realizó a través de Mercado Público, el mecanismo masivo, transparente y abierto para las compras del Estado. Se recibieron 10 propuestas que fueron evaluados por una comisión compuesta por representantes de la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP), la Municipalidad de Providencia, y especialistas nominados por la Subsecretaria de Patrimonio Cultural. 

La ministra de Obras Públicas, Jessica López, recordó que esta obra será parte de un polo de monumentos de personajes y momentos relevantes para nuestra historia. “La incorporación de una estatua de Gabriela Mistral en el nudo Baquedano es un homenaje necesario a una mujer imprescindible en Chile, que va a convivir con otros monumentos, en un espacio que debe reflejar la diversidad de quienes han marcado nuestro país.

El eje Alameda-Providencia cuenta con una inversión del MOP de 26 mil millones de pesos “y contempla este tipo de acciones como parte de una transformación urbana que fortalece la cultura y la memoria en el corazón de la ciudad”. 

La iniciativa Monumento a Gabriela Mistral y las Mujeres de Chile fue trabajada en coordinación con los ministerios de Interior, Obras Públicas y de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en diálogo con la Municipalidad de Providencia y el Gobierno Regional Metropolitano. 

El Gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego, señaló que “la nueva Plaza Baquedano, que integrará tres parques, es la joya del proyecto. Estamos muy contentos que la plaza no sea solo cemento o árboles, sino un espacio cívico y cultural. Gabriela nos habló de infancia, de patria, de amor y de justicia.

Que esos valores estén presentes a través de este monumento, en el corazón de este espacio cívico que estamos construyendo, que va a integrar a los parques y va a integrar a las personas, me parece que es una excelente noticia para Santiago”. 

El polo de monumentos del Nuevo Eje Alameda–Providencia estará compuesto por el monumento al presidente José Manuel Balmaceda, de Samuel Román; el Monumento a Manuel Rodríguez, ubicado en el Parque Bustamante, obra de Rómulo Tonti; la estatua ecuestre del general Manuel Baquedano, de Virginio Arias;  el Genio de la Libertad”, a metros de la plaza Baquedano, del escultor Roberto de Negri, donada por la colonia italiana al gobierno de Chile que le da el nombre al lugar y  el futuro Monumento a Gabriela Mistral y las Mujeres de Chile, de las artistas Mariana Silva y Norma Ramírez. 

En ese sentido, el alcalde de Providencia sostuvo que "estamos construyendo un verdadero Paseo de la República. En el lugar en donde hoy día está Manuel Rodríguez, el presidente Balmaceda, Martí, el General Baquedano y el Genio de la Libertad, se suma una tremenda, una gigantesca, como Gabriela Mistral.

Tenemos patrimonio que se instaló en el pasado y también tenemos patrimonio futuro, y no tengo ninguna duda de que la instalación de esta obra hacia Gabriela Mistral y a las mujeres de Chile, va a significar un patrimonio futuro. Sumado a esto, la estatua del General Baquedano va a volver al lugar de donde nunca debió irse. Esto significa un punto muy importante para nuestra tradición, para nuestra historia, para nuestra identidad nacional". 

Reseña de las artistas.  

Mariana Silva: Artista visual, Licenciada en Artes con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. A lo largo de su carrera artística se ha encargado de dirigir, producir, realizar, difundir y gestionar proyectos de arte, desarrollando estudios y obras especialmente de carácter documental a lo largo de Chile y Latinoamérica, con la finalidad de construir un acervo audiovisual contemporáneo. 

Ha participado en muestras colectivas e individuales, en galerías y museos, pero sobre todo en espacios públicos. Entre sus proyectos destacan las intervenciones Vitrinas (1995-1996) en el Mercado Puerto de Valparaíso, y Balmaceda (1999) en Buin, la muestra “Archivo: documento biográfico de los habitantes de Chile” (2000) y la video-animación Autobiografía de Yank (2001). 

En el ámbito del arte en espacios públicos, gestionado a través de la Comisión Nemesio Antúnez, Mariana ha ejecutado la obra “Lucila”, una intervención parcial del sistema de reja perimetral de la Casa de Las Compañías, en La Serena, para realizar una interacción visual de registros fotográficos (en blanco y negro) de Gabriela Mistral en diferentes momentos de su vida. 

Norma Ramírez: Artista y escultora con una larga trayectoria de obras de arte realizadas en el espacio público. Sus trabajos han sido expuestos en Chile, México, Francia, Estados Unidos y Alemania. Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, especialidad en Escultura, realizó estudios de postgrado en Artes Visuales, en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha recibido numerosas becas y premios, destacando el Premio Altazor 2014, Premio de la fundación francesa Genio de la Bastilla de su Pasantía en Francia; Premio Alcatel y Fundación Amigos del Arte a la trayectoria artística; Beca OEA para estudios de posgrado; Beca Fundación ANDES, para la creación artística; FONCA para residencia artística en México, FONDART Becas de creación, estudios, residencias y difusión, entre otros. 

Su trabajo es parte de las más de 200 obras de arte público gestionadas a través de la Comisión Nemesio Antúnez, completando un total de nueve obras. La última fue “Grieta”, que es parte de la iniciativa de “Camino de la Memoria” en el Estadio Nacional.

Las Honorarias montan una galería dentro de otra en su nueva muestra en Sagrada Mercancía

El colectivo artístico Las Honorarias presenta OCUPACIÓN, una exhibición que cuestiona las nociones de trabajo, productividad y precariedad. La instalación central consiste en una serie de galerías construidas dentro de la galería principal, las que se replican una y otra vez hacia el interior, como un loop infinito. La muestra estará entre el 1 de agosto y 5 de septiembre en Sagrada Mercancía (Sazié 2065, Santiago). 

¿Cuáles son los límites del trabajo en la actualidad? En un contexto donde las labores en remoto están cada vez más extendidas y la oficina ha inundado la totalidad de los espacios que habitamos, los límites entre el trabajo asalariado y el gratuito o forzoso se difuminan. De esta problemática habla la nueva propuesta del colectivo artístico Las Honorarias. 

“OCUPACIÓN” se titula esta exposición que abrirá al público el viernes 1 de agosto a las 20:00 horas en la galería de arte contemporáneo Sagrada Mercancía. La muestra, nace inspirada en la realidad laboral de los y las artistas de Chile, quienes ejercen en condiciones precarias donde muchas veces sus necesidades básicas no se ven cubiertas. 

Por esta razón, es habitual que se empleen en trabajos tercerizados para poder subsistir: meseros en restaurantes, empaques en supermercados, vendedores de productos o ayudantes en talleres de distintos oficios. Finalmente, se trata de una vida laboral fragmentada que exige múltiples ocupaciones simultáneas para lograr el sustento. 

Para reflejar esta problemática Las Honorarias —colectivo compuesto por Roery Herrera y Loreto Muñoz— construyeron con estructuras de madera y cartón reciclado, una galería al interior de la galería y así sucesivamente, al modo de una muñeca rusa. 

“La idea de la cual nosotras queríamos hablar es de esta labor de tiempo completo que es ser artista y también sobre el trabajo en términos generales. Esta exposición la pensamos hace muchos años atrás, así que estamos muy contentas de que pueda hacerse”, comentó Loreto Muñoz. 

Roery Herrera señaló: “Tiene también una cosa onírica, como cuando tienes tanto trabajo que incluso al dormir sueñas que estás trabajando. Los nuevos tipos de trabajo tienen harto de estar en el computador o de responder mensajes a cualquier horario, entonces los límites se van perdiendo y el trabajo inunda nuestra vida en todos los ámbitos”. 

El curador de la muestra Luis Montes Rojas, por su parte destaca que “OCUPACIÓN se toma el espacio de Sagrada Mercancía. La abarrota con lo que parece un absurdo: repetir sus formas, una y otra vez, hasta hacer desaparecer el espacio y permitir, apenas, el ingreso de los espectadores. 

Un trabajo que condensa sudores y esfuerzos para saturar el lugar, transformándolo y dejando en el centro una imagen de la misma sala, esta vez empequeñecida, para partir y terminar en ella”. 

La muestra “OCUPACIÓN” estará abierta al público durante todo agosto y hasta el 5 de septiembre en Sagrada Mercancía (Sazié 2065, Santiago). Entrada liberada.

Sobre Las Honorarias 

Las Honorarias es un colectivo artístico interdisciplinario formado en 2018 por las artistas visuales Loreto Muñoz Vallejos (Santiago, Chile, 1988) y Roery Herrera Valenzuela (Santiago, Chile, 1988). Su trabajo investiga y problematiza la relación entre la cultura y la esfera del trabajo, en el contexto de un sistema económico neoliberal que precariza las prácticas artísticas y explota la creatividad como un bien de consumo de bajo costo. 

Han participado en diversas exposiciones dentro y fuera de Chile, entre ellas: Monumento Sonoro (Festival Tsonami, Valparaíso, 2021), La Picá del Artepleto (Instituto Tele Arte, Santiago, 2022), Sin título: procesos de autogestión en contra de la precarización artística (Bienal Nómade, Guayaquil, 2022), El sudor de la frente (Galería 218, Santiago, 2023), Qué o quién (Casa Belgrado, Buenos Aires, 2024) y Proyecto Honorarias (Galería Macchina, Santiago, 2024). 

El nombre del colectivo desliza una crítica inmanente a su propia condición: ambas, egresadas de escuelas de artes visuales en distintas universidades del país, han desempeñado la totalidad de sus carreras ejerciendo sus labores mediante boletas “a honorarios”,  sin un contrato laboral formal que asegure sus derechos como trabajadoras. 

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