Personas mayores se presentarán junto al actor y músico Daniel Muñoz en “Cantando a la vida”

  El Centro Cultural Quilpué Audiovisual dará inicio en octubre a “Cantando a la Vida: Encuentro artísticos con personas mayores”, proyecto que busca generar instancias de participación cultural comunitaria en torno a la música y al intercambio con personas mayores pertenecientes a talleres y/o agrupaciones folclóricas con el fin de crear un repertorio musical.

 Para ello, se realizarán ensayos previos entre las agrupaciones y el destacado músico y actor Daniel Muñoz terminando con una presentación musical abierta a la comunidad para dar a conocer el resultado del proceso colaborativo.

Respecto del proyecto, Daniel Muñoz, director artístico, afirma: “Es un homenaje, a través de las canciones y de la música, a la alegría de vivir y decidimos que las agrupaciones y talleres folclóricos de la tercera edad eran los más indicados para transmitir este mensaje”. 

La primera presentación será este domingo 6 de octubre a las 17:30 horas en la Escuela Theodor Heuss del Sector de Pompeya, Quilpué, donde se presentarán Los Ladinos junto al Club de Huasos Sol y Guitarras acompañados de Daniel Muñoz. 

La segunda fecha será el sábado 12 de octubre en la Plaza de Armas de Cabildo y luego, durante noviembre, las actividades continuarán en La Ligua y Llay Llay. 

Con el fin de capturar la experiencia vivida, tanto los ensayos como las presentaciones serán filmadas para dar vida a un documental, el cual será exhibido en Quilpué al finalizar el proyecto. Todas las actividades son con entrada liberada y están abiertas al público. 

El proyecto es financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2024 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quilpué, Corporación Municipal de Quilpué, Escuela Theodor Heuss y el Club de Huasos Sol y Guitarras de Quilpué, además de los municipios de La Ligua, Cabildo y Llay Llay.

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Hilarante tragicomedia devela la realidad cultural en Chile.

 Una rebelión escénica es lo que propone “Animales de trabajo”, la última creación de Geografía Teatral, compañía conocida por montajes como "Trabajo social", “El Tony Chico” y "Terreno en venta". 

Con Tomás Espinosa en la dramaturgia y la dirección, la pieza contiene una alta dosis de humor negro y busca denunciar la precariedad de las condiciones laborales en el ámbito cultural de nuestro país.

La obra nos transporta a un zoológico donde han quitado a los animales de las jaulas y los han remplazado por actrices y actores profesionales, quienes interpretan a las especies en peligro de extinción. 

Esta decisión, que tiene a los intérpretes disfrazados en las jaulas, busca mantener la atracción de las y los niños a costa de la dignidad humana de los artistas. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de los protagonistas, quienes planean una “rebelión escénica”.

Bárbara Vera, Coca Miranda y Omar Morán crearán una impactante performance que denuncia hechos reales y que se entrelazan con sucesos políticos recientes. 

Sobre el escenario quedan expuestas las motivaciones, los desencuentros y los impulsos detrás de los procesos creativos y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.

“Actualmente el pensamiento está muy ligado a la seriedad y lo aburrido, y en ésta obra pretendemos que el teatro sea un acto colectivo donde pensar desde la risa y lo tragicómico”, explica su director, Tomás Espinosa.  

Más allá de la anécdota, “Animales de trabajo” es el reflejo no solo de la precarización de un sector, sino también de lo que pasa con el acceso a la cultura. Espinosa considera que el “concientizar el para qué servimos, qué servicio concreto entregamos los artistas, es el primer paso para romper la precarización del rubro y de una sociedad”.  

Sobre la trayectoria de la compañía de 17 años, Espinoza comenta que “hemos alcanzado un lenguaje donde la honestidad, el humor, un sarcasmo radical basado siempre en reírnos de nosotros mismos.

Eso nos permitió llegar a una obra muy personal, chistosa y muy dolorosa a la vez, donde develamos nuestra precariedad, esas que el teatro suele ocultar, el trato muchas veces humillante y económicamente cruel que recibimos les artistas”.

 Las funciones serán del 11 al 25 octubre; jueves y sábado 19.30 horas, domingo 18.30 horas. Entradas en gam.cl

#GAM 

Parque Cultural de Valparaíso exhibe “Lo que el Viento se llevó”

 Con masiva asistencia se realiza la 28º versión del Festival Internacional de Cine Recobrado en Valparaíso, dirigido por Jaime Córdova, y que incluye una variada programación que se extenderá hasta el 5 de octubre, celebrando la memoria y el rescate del cine clásico, con proyecciones en 35mm y 16mm, incluyendo películas chilenas restauradas y una retrospectiva dedicada a Inma Berman, entre otras producciones.

 Este domingo 6 de octubre, en función especial, se exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, la superproducción de Hollywood, “Lo que el Viento se llevó”, filmada en 1939, la premiada película dirigida por  Víctor Fleming, George Cukor, Sam Wood y que tiene como protagonista a Scarlett O’Hara, relatando la vida de una familia aristócrata sureña, en tiempos de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos.

El film fue un éxito de taquilla y no sólo batió los récords de recaudación, sino que ha sido considerada la película más taquillera. 

Durante casi tres décadas, el Festival, primero a través de Alfredo Barría y actualmente Jaime Córdova, ha promovido y restaurado archivo fílmico de distintas épocas y procedencias, proponiendo la exhibición de clásicos y también descubrimientos, abriendo al público la posibilidad de conectar con la magia del cine en este formato.

 En esta ocasión, coincidiendo con la inauguración del festival, se incluyó el  estreno mundial de "La gota escarlata", una película de John Ford, que se exhibió por primera vez después de 106 años perdida, marcando un acontecimiento sin precedentes en la historia del cine.

La proyección de “Lo que el viento se llevó” en 35mm se exhibirá en el Teatro del Parque, contando con una acústica de primer nivel, este domingo 6 de octubre a las 15:30 hrs, con acceso liberado. 

Cabe señalar que el Festival de Cine de Valparaíso es un evento archivístico y patrimonial único en Hispanoamérica. Desde la fecha de su creación, en 1997, este certamen ha desarrollado una línea curatorial vinculada al archivo, las piezas restauradas y el cine arcaico y primitivo, exhibiendo gratuitamente piezas de colección en 35 y 16 mm. que pertenecen a filmotecas nacionales e internacionales, siendo materiales restaurados, reconstruidos o remasterizados.

«Biofonías: Señales desde el Humedal»: Una experiencia inmersiva que conecta arte, ciencia y naturaleza

El proyecto artístico-científico titulado "Biofonías: señales desde el humedal" se presentará como una innovadora instalación sonora inmersiva en el Centro de Humedales Río Cruces. 

Esta obra, creada en formato multicanal de audio, invita al público a sumergirse en el paisaje sonoro de los humedales de Valdivia a lo largo de un ciclo anual.

El equipo detrás de "Biofonías" está liderado por el artista e investigador doctoral Gabriel Morales, quien lleva años explorando las formas de codificación bioacústica. Los registros sonoros utilizados en la obra provienen del proyecto Fondecyt SoundLapse, dirigido por el Dr. Felipe Otondo, académico del Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile.

El proyecto cuenta con el financiamiento de Fondart Nacional 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La exposición estará disponible desde el viernes 18 al viernes 25 de octubre en horarios de 17:00 a 21:00 hrs y busca ofrecer una experiencia sensorial única. A través de la manipulación de una vasta base de datos de registros bioacústicos capturados en distintos puntos de los humedales urbanos y utilizando inteligencia artificial, se ha logrado estimar la actividad vocal de aves y anfibios que habitan estos ecosistemas.

La obra presenta un resumen sonoro anual, con piezas segmentadas que reflejan las distintas etapas temporales del paisaje acústico.

“Hace casi 7 años decidí dejar de usar los audífonos que me acompañaban todos los días en mis viajes por la ciudad. Al hacerlo, descubrí un mundo sonoro mucho más complejo y fascinante: el de las aves y su interacción con el entorno. Esta experiencia me llevó a abandonar casi por completo mi trabajo en el arte para dedicarme a la ciencia.

Hoy, mi investigación doctoral explora la ecología y evolución de las señales acústicas que utilizan las aves para comunicarse. 'Biofonías' es el resultado de ese cruce entre arte y ciencia, una instalación inmersiva que invita a interpretar las formas acústicas del paisaje sonoro de los humedales de Valdivia”, indicó Morales.

Además, la exposición no se limita al sonido: la estética bioacústica también se explora a través de estímulos visuales que responden a las señales sonoras, utilizando técnicas visuales generativas que interpretan las vocalizaciones de las especies.

De este modo, los visitantes podrán realizar un recorrido libre por el segundo piso de la casona del Centro de Humedales, explorando las fases sonoras –diurnas, nocturnas y crepusculares– que corresponden a las distintas estaciones del año y fases lunares.

Como parte de la propuesta, también se exhibirá un algoritmo de inteligencia artificial en tiempo real que, mediante una red neuronal, detecta e identifica especies de aves a partir de señales de audio transmitidas en vivo desde el humedal del río Caucau.

Esta tecnología pionera ofrece un ejemplo del cruce entre el arte, la ecología y la innovación tecnológica.

“Me interesa cómo la intuición artística puede irrumpir en las metodologías científicas, un desafío nada fácil pero valioso cuando las limitaciones de la investigación nos impiden avanzar. Es en esos momentos cuando la creatividad es más necesaria.

 ‘Biofonías’ puede parecer un proyecto complejo, pero su esencia es simple: conectarnos con otras voces, lenguajes desconocidos que coexisten con nosotros, tanto en nuestras ciudades como en la naturaleza”, recalcó Gabriel Morales.

La inauguración de la exposición será el viernes 18 de octubre a las 18:00 hrs con la participación especial de la artista invitada Valentina Maza, y el cierre, el viernes 25 de octubre, contará con una actuación del Coro EAS, para demostrar que las voces humanas también pueden formar parte del paisaje sonoro natural.

La comunidad está cordialmente invitada a experimentar esta singular instalación, que nos invita a reflexionar sobre la coexistencia acústica en Valdivia, una ciudad rodeada de humedales.

"Alquimia vital", un libro que invita a un viaje transformador

Alquimia vital es una guía práctica y accesible para el autoconocimiento y el desarrollo personal. Jaime Hales y Maru Hernández-Celis, experimentados en el campo del desarrollo humano, comparten en esta nueva obra su método único que combina la sabiduría ancestral de la alquimia con técnicas modernas de transformación personal.

El libro invita a un viaje fascinante donde el lector podrá conocer los fundamentos de la alquimia y su aplicación en la vida cotidiana y desarrollar un proceso de autodescubrimiento utilizando los elementos alquímicos como metáforas poderosas para su mundo interior.

La obra incluye ejercicios prácticos, meditaciones y herramientas de introspección que permiten aplicar los conceptos de manera inmediata. Sus contenidos integran sabiamente disciplinas complementarias como el tarot, la numerología y la astrología para ofrecer una visión holística del ser humano.

Alquimia vital es una invitación a emprender un viaje transformador. “Nunca es demasiado temprano o demasiado tarde para comenzar”, advierten los autores. Con un lenguaje claro y accesible, Hales y Hernández-Celis ofrecen un camino para despertar el potencial oculto de cada uno, superar obstáculos y alinearse con un propósito de vida.

Tanto los que se inician en el autoconocimiento como los que se consideren buscadores experimentados, encontrarán en estas páginas inspiración, sabiduría práctica y un mapa para navegar los desafíos de la existencia humana.

Una obra indispensable para todo aquel que aspire a enriquecer su vida, a vivirla de manera plena, consciente y en armonía con su verdadera esencia. “No pretendemos más que mostrar aplicaciones concretas que faciliten a cada uno hacer su propia búsqueda.

La alquimia es conocimiento de sí mismo, integración de las partes, desarrollo de la conciencia, aplicación en la vida diaria de aquello que descubrimos en nosotros mismos mediante métodos muy diversos”, explican.

Maru Hernández- Celis, es chilena, madre de cuatro hijos y abuela de siete nietos. Tecnóloga médica, fotógrafa, poeta, con formación en tarot, reiki, sueños y astrología. Ha trabajado por años en temas de desarrollo personal, para sí misma y para grupos con los que ha colaborado.

 Viajera incansable, ha recorrido Chile y el mundo en busca de imágenes para plasmar en sus fotografías y para empaparse de diferentes culturas.

Jaime Hales, es chileno, padre de tres hijos y abuelo de tres nietos, escritor (poeta, narrador y ensayista con más de 70 libros publicados); abogado de derechos humanos, tarotista, terapeuta de Vida Pasada, comunicador, con amplia formación holística.

Fundador de instituciones académicas en las que ha ejercido como rector, decano y director. Ha sido profesor en universidades y otros centros de enseñanza.

Ejerció como Agregado Cultural en México e integrante del Consejo Nacional del Libro en representación de los escritores chilenos. Socio de la SECH y del PEN CHILE.

Actualmente es columnista de diversos medios de comunicación entre los que destacan Le Monde Diplomatique, Cambio 21 y Edicolanews.

Alquimia vital fue presentado por la psicóloga Rosa Giannini en la Fundación Cultural de Providencia. El libro está disponible en librerías y canales digitales. Próximamente también en formato Ebook 

Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana estrenará obra de compositor chileno

 Este jueves 03 de octubre, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Ninoska Medel y perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dará un concierto gratuito denominado "Arte sonoro en la historia" en el Teatro California a las 19 hrs.

En esta ocasión la OSIM estrenará la obra titulada Danza de los espadachines, del compositor chileno Patricio Marty y que forma parte de la Suite para orquestas de cuerdas infantiles en C.

“Tanto la Danza de los espadachines como la Danza de los duendes, que también interpreta la OSIM, son parte de las siete piezas que componen la suite que escribí para orquestas de cuerdas infantiles. Luego, cuando la directora de la OSIM las escuchó, me pidió que las adaptara para la orquesta completa. Esto dada la falta de obras para orquestas infantiles”, explicó Marty. 

Por su parte, la directora de la OSIM dijo “estamos muy emocionados por este estreno. Es un programa que no solo permitirá que los pequeños interpreten grandes obras, sino que también acercará al público a la riqueza y la evolución de la música clásica”.

“Lo van a pasar bien y van a disfrutar”

Bianca Herrera, toca violoncello en la OSIM y dice que “lo que más me gusta de ser parte de la orquesta es la música, compartir con mis compañeros y la forma de enseñar de los profesores”. 

Contó también que “cuando estoy en el escenario, al principio me siento algo nerviosa. Después me tranquilizo y al final me siento feliz porque me gustó el concierto. Me gusta tocar, dejo fluir todo y termina gustándome”. 

Para asistir al concierto gratuito solo es necesario inscribirse aquí.

“Invito a la gente a que venga al concierto porque es una experiencia única que no todos viven y es bonito porque no solamente las canciones con letras tienen representación, sino que también la música orquestal puede expresar sentimientos, emociones, pensamientos, y lugares.

Si hay una persona que está en un problema o le cuesta algo, que venga a ver a la orquesta, porque eso lo puede relajar, le puede ayudar, lo va a pasar bien y va a disfrutar”, concluyó Bianca. 

Programa

Sibelius: Finlandia; - Bizet: Farandole;  Marty: Danza de los duendes; Schostakovich: Waltz N° 2;  Haendel: Hallelujah; Haydn: Sinfonía 94 la sorpresa; Schubert: Rosamunda; Beethoven: Sinfonía nro 9; Mozart: Sinfonía 12; Marty: Danza de los espadachines; Strauss: Trish Trash; Offenbach: Cancán;  Márquez: Danzón N°2 

Sobre la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) es una de las orquestas creadas por la FOJI, con motivo del Bicentenario de Chile en el año 2010. 

Reúne a cerca de 70 niños y niñas menores de 14 años, quienes logran su participación en un exigente proceso de audición anual.

Sus integrantes pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Desde su creación, la OSIM ha sumado presentaciones en el Centro Cultural Carabineros de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho, Teatro Municipal de Santiago, Palacio de La Moneda, Movistar Arena y en otros escenarios comunales de la Región Metropolitana.

Concierto OSIM en Teatro California

Fecha: jueves 03 de octubre de 2024; horario: 19:00 horas; lugar: Av. Irarrázaval 1564

Entrada gratuita, previa inscripción hacien click aquí.

FIDOCS 28 vuelve al centro de Santiago

 El 28° Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) anuncia su edición 2024 con ocho jornadas y más de 35 funciones. 

El primer festival de cine documental en Chile, nace en 1997 con el propósito de explorar el cine documental y cada noviembre su programación presenta una selección de las películas más destacadas del año.

FIDOCS 28 se realizará del 14 al 21 de noviembre con cuatro categorías en competencia: Internacional, Nacional, Cortos Emergentes y Docs in Progress FIDOCS + CONECTA. 

Además de un imperdible ciclo de funciones especiales, dos focos temáticos, FIDOCS Industria y Escuela FIDOCS, el espacio de formación del festival que convoca a más de 150 estudiantes de cine de todo el país.

“FIDOCS es uno de los festivales de documentales más relevantes de Chile y Latinoamérica, un lugar de encuentro para realizadores, productores, miembros de la industria a nivel nacional e internacional y también para los futuros y futuras cineastas.

En sus 28 ediciones tanto el festival como la noción del documental han ido cambiando, por lo que cada año nos preguntamos: ¿Dónde está el cine documental? ¿Hacia dónde va? ¿Con qué otras maneras de entender el cine se cruzan?

Nos gusta pensar a FIDOCS como un festival exploratorio, abierto a las nuevas tendencias del cine mundial, que amplía y consolida en la cartelera nacional un espacio de exhibición, discusión y puesta en valor para películas que muchas veces es imposible ver en otros espacios, que no llegan a las plataformas ni a los cines comerciales” cuenta Antonia Girardi, directora de FIDOCS.

“Tenemos una programación atravesada por los conflictos y tensiones que moldean nuestro mundo. Cineastas de Chile, Latinoamérica, África, Europa y Asia se posicionan desde el feminismo, el humor, la complicidad y la intimidad para abordar temas que nos afectan o que nos resultan difíciles de comprender.

A menudo, los eventos globales nos abruman o nos parecen tan distantes que no sabemos cómo reaccionar. En esta edición, el documental cumple más que nunca su propósito: Acercarnos a los otros. Ese acercamiento nos abre ineludiblemente a debates, discusiones y preguntas sobre temas complejos. FIDOCS es para eso, para ver cine juntos y conversar” complementa Francina Carbonell, directora de programación del Festival.

Abonos y sedes

Ya está disponible el Abono General a FIDOCS que por $20.000 permitirá ver todas las películas de la programación del festival. Las entradas individuales costarán $3.000 y para estudiantes y personas mayores el valor será de $1.500. El abono se puede conseguir en fidocs.cl y estará disponible hasta el 20 de octubre o hasta agotar stock.

Este año FIDOCS suma a Sala K / U.Mayor a su circuito de sedes que se complementan con la Cineteca Nacional de Chile (CCLM), el Centro Arte Alameda, CEINA y la Sala Cine Centro de Extensión UC. A esta itinerancia cinéfila se añadirán diversas actividades especiales en espacios paralelos.

“Rapa Nui, la primera editorial chilena de literatura infantil” ganó Premio Municipal de Literatura

La obra vencedora en el género Edición, cuenta la historia del sello, sus creadores y autores, y analiza su aporte literario y artístico.

El libro de Ediciones Biblioteca Nacional (EBN) “Rapa-Nui, la primera editorial chilena de literatura infantil”, escrito por Claudio Aguilera, Jefe del Archivo de la Gráfica Chilena de la BN, y Manuel Peña, especialista en literatura chilena, con diseño de Felipe Leal, diseñador de EBN, fue el ganador del Premio Municipal de Literatura de Santiago 2024, en el género Edición.

El certamen, creado en 1934 por la Municipalidad de Santiago para apoyar y promover la creación literaria chilena, es el galardón de este ámbito más antiguo vigente en el país.  

En tanto, “Rapa-Nui, la primera editorial chilena de literatura infantil”, reúne originales, portadas de libros y dibujos inéditos pertenecientes a las colecciones de la Biblioteca Nacional, y cuenta la historia del sello, sus creadores y autores, analizando su aporte literario y artístico.

“Este premio es un reconocimiento al gran trabajo que realiza la Biblioteca Nacional, una labor de resguardo de nuestro patrimonio gráfico, pero también de investigación y difusión con altos estándares de calidad, tal como este libro lo demuestra”, destaca Claudio Aguilera.

Dentro del Premio municipal de Literatura de Santiago, el apartado de Edición, es el único donde se pone énfasis en el diseño y cómo este pone en valor el contenido.

Al respecto, Felipe Leal destaca que “el jurado dejó constancia de eso al destacar el diseño sobrio del libro, su buena elaboración, su uso tipográfico correcto y una encuadernación cocida a la vista, todo esto para resaltar el contenido y las ilustraciones de su interior.

También quisiera destacar que este galardón llega en el décimo aniversario de EBN (2014-2024). Y en estos 10 años, este es el 3er premio que obtiene el diseño de esta unidad de la BN”.

Además, Aguilera también fue el ganador en el género Literatura Infantil, con la obra “Dime dónde estás”, escrita junto a Sebastián Ilabaca, de Grafito Ediciones.

Para el jurado, “se trata de un libro álbum que constituye un espacio de refugio y calma para que niños y niñas puedan llegar al sosiego, arrullándolos con una canción de cuna que evoca una infancia libre, juguetona, curiosa y muy vinculada con la naturaleza”.

En la presente convocatoria al Premio Municipal de Literatura de Santiago, postularon 325 obras publicadas en 2023 que concursaron en los nueve géneros que contempla actualmente el certamen:  Novela, Cuento, Poesía, Ensayo, Géneros Periodísticos, Literatura Infantil, Literatura Juvenil, Edición y Referencial.

El jurado del presente año fue presidido por la crítica literaria y Doctora en Literatura Raquel Olea, quien, junto a un equipo de 18 destacados agentes del libro y la lectura, revisaron, evaluaron y deliberaron sobre el conjunto de obras que participaron de la convocatoria 2024, con criterios que ponderaron su excelencia, riqueza y recursos literarios, innovación y su aporte a la literatura nacional contemporánea.

Thomas Harris Espinosa obtiene el Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier

El actual jefe de Ediciones Biblioteca Nacional es también profesor de Castellano y Magíster en Literaturas Hispánicas de la Universidad de Concepción. 

También ha desarrollado una destacada carrera literaria en Chile, impartiendo además clases de Literatura y Lenguaje en diversas instituciones.

Considerado uno de los autores más sobresalientes de la generación de poetas de los años ochenta, Thomas Harris ha producido una extensa y coherente obra poética, caracterizada por una particular concepción de la poesía, la cual a su juicio debería aspirar a asemejarse a "una vieja película de terror". En 1982, publicó su primer poemario "La vida a veces toma la forma de los muros" y tres años más tarde, comenzó a concitar la atención de la crítica por la publicación de su obra "Zonas de peligro".

A lo largo de su trayectoria, Harris ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio del Consejo del Libro y la Lectura (1993), el Premio Municipal de Literatura de Santiago (1993), el Premio Pablo Neruda (1995), el Premio Casa de las Américas (1996) y el Premio Atenea (2012).

Con este último galardón, el Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier, Harris se une a una ilustre lista de poetas nacionales que han sido laureados con este premio, entre ellos Manuel Silva Acevedo (2012), Elicura Chihuailaf (2014), Omar Lara (2016), Elvira Hernández (2018), Jaime Huenún Villa (2020) y Rosabetty Muñoz (2022).

Cabe destacar que varios de los ganadores anteriores del Premio Jorge Teillier han sido posteriormente reconocidos con el Premio Nacional de Literatura de Chile, lo que subraya la relevancia y el impacto de este premio en la escena literaria nacional.

Sobre el Premio

Desde su instauración en 2012, este galardón se ha convertido en un referente en el ámbito literario nacional, premiando cada dos años a poetas cuyas obras han contribuido al patrimonio literario y cultural del país. 

El jurado de esta séptima edición estuvo compuesto por destacadas figuras académicas y literarias, entre ellas el Vicerrector Académico de la UFRO, Dr. Renato Hunter Alarcón, el Dr. Nial Binns de la Universidad Complutense de Madrid, la Dra. Mary Mac Millan, el Dr. Juan Manuel Fierro, el Dr. José Manuel Rodríguez y la poeta Rosabetty Muñoz, última ganadora del premio.

Thomas Harris recibirá este reconocimiento el próximo 16 de octubre de 2024 en Temuco, donde se le otorgará una retribución económica y el derecho a la publicación de una obra original o antológica.

En su calidad de jefe de Ediciones Biblioteca Nacional, Harris a liderado un proyecto de   rescate y edición del patrimonio bibliográfico que se encuentra en las colecciones de la Biblioteca Nacional y la formulación de proyectos que difunden temáticas, identidades, memoria y autores nacionales e internaciones que hayan aportado a la construcción cultural de Chile.

Para conocer más sobre su trayectoria, pueden visitar su minisitio en Memoria Chilena: https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3715.html#presentacion

Biblioteca Nacional celebra el Día de las Artes Visuales

 Conversatorios, visitas guiadas e interesantes exposiciones, son algunas de las instancias de la BN para conmemorar este día en que las distintas expresiones del Arte Visual son las protagonistas de la cultura.

Para conmemorar el Día de las Artes Visuales, la Biblioteca Nacional llevará a cabo tres actividades, desde el 25 al 27 de septiembre.

La primera de ellas es el conversatorio “Memorias gráficas y fotográficas en el exilio de José Balmes y Gracia Barrios”, con dos presentaciones sobre el contexto histórico de los documentos de época resguardados en el Archivo Balmes Barrios (ABB), así como su tratamiento técnico y archivístico desarrollado entre 2023 y 2024.

Participan Úrsula Fairlie Herrera y Carolina Olmedo Carrasco, del Archivo Balmes Barrios. Dicho conversatorio se realizará el 25 de septiembre a las 12:00 horas en la sala Ercilla.

A mediodía del viernes 27 de septiembre la Biblioteca Nacional tendrá un montaje especial de las obras de Guillermo Núñez, que pertenecen al Archivo de la Gráfica Chilena y al Centro Nacional de Arte Contemporáneo. En esta oportunidad, se podrán apreciar los trabajos de Núñez que mezclan el formato libro con distintas expresiones artísticas.

Gracia Barrios y José Balmes

Esta colección se considera un tesoro artístico y bibliográfico, que rara vez se ha expuesto al público. Durante el resto del día el área de Extensión de la BN, hará dos visitas guiadas abiertas al público en la Sala Ercilla donde se podrá apreciar parte del trabajo de Guillermo Núñez.

También el 27 de septiembre a las 15:00 horas en la Sala Ercilla, la Biblioteca Nacional de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo MAC y Naranja Publicaciones desarrollarán el "Encuentro con los libros de Guillermo Deisler". 

 Participan Silvia Dolinko, doctora e historiadora del arte y Pamela Navarro, investigadora, curadoras de la exposición “Deisler -Vigo” del MAC; y Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante, directores de Naranja Publicaciones.

Estas tres actividades serán presentadas y mediadas por Claudio Aguilera, jefe del Archivo de Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional. Todas son gratuitas y sin inscripción.