Pasolini transatlántico

Pier Paolo Pasolini fue un poeta y cineasta vinculado al contexto histórico italiano, pero al mismo tiempo su obra ha tenido y sigue teniendo una repercusión global.

Comenzó siendo un poeta en dialecto friulano, poeta de una lengua minoritaria. Más tarde su estilo se inspiró en la gran tradición italiana, en el plurilingüismo que, según uno de los maestros de Pasolini, Gianfranco Contini, distinguía a la literatura inspirada en Dante de la inspirada en Petrarca.

Pero a partir de su paso al cine, el gran arte de masas del siglo XX, sus filmes empezaron a difundirse por todas partes, y seguramente hoy sea uno de los artistas italianos más reconocidos. 

Reflexionar sobre el estilo de Pasolini significa reconocer que siempre, antes y después de la gran crisis, fue el creador de obras impuras o contaminadas. Hasta la crisis de los sesenta, figuras de la talla de Gramsci, quien también exalta la impureza de la literatura frente a calígrafos o neolalistas, y de Auerbach, cuyo concepto de mimesis resulta central para iluminar el proyecto estético del italiano, pero también autores tan centrales para los estudios literarios y estilísticos como Spitzer y Contini, le permitieron crear un estilo o una poética que combinaba realismo y experimentación formal.

 Ni le parecía válido el neorrealismo que empleaba el mismo lenguaje y estilo de la clase burguesa, ni la vanguardia que se agotaba en un formalismo tautológico y sin salida al mundo.

El estilo literario, y más tarde cinematográfico, del Pasolini de este periodo, a veces parecido al pastiche y siempre fruto de la mezcla de elementos heterogéneos, procedentes de lenguas, géneros y estilos diversos, culmina en las novelas y filmes nacional-populares.

Sobre los compiladores

Oscar Ariel Cabezas Villalobos, es Doctor en Filosofía con mención en Estudios Latinoamericanos (Duke University). Profesor asociado y director de Publicaciones del Instituto Interdisciplinario de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde dirige la revista Aisthesis: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, y el Diplomado en Estética y Filosofía. Es miembro del Grupo de investigación «Estética contemporánea: arte, política y sociedad».

Su último libro se titula Oscar del Barco en el país de los soviets. Entre Lenin y Heidegger (Ediciones La Cebra, Argentina, 2024).

Antonio Rivera García, es catedrático de Estética y Teoría de las Artes. Director del Departamento de Filosofía y Sociedad en la Universidad Complutense de Madrid y del Grupo de investigación «Estética contemporánea: arte, política y sociedad».

Es asimismo codirector de la revista Res publica. Su último libro se titula La crueldad de las imágenes. Estética y política del cine (Guillermo Escolar).

En los últimos años sus trabajos más importantes abordan la teoría de la imagen y las relaciones entre estética y política.