“El viento”, acrílico sobre tela, 142 x 174 cm., 2023
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Desde sus inicios, el artista combina audazmente la mancha expresionista y la
tela estampada, creando una representación sintética del mundo natural y
arquitectónico. Esta fusión de elementos, evoca un mundo idílico marcado por la
mano del artista.
Inspirado por la ciencia ficción de autores como J.G. Ballard, aborda en su
obra reciente la crisis ambiental, utilizando la belleza inquietante de la
imaginación apocalíptica. Sus pinturas, donde la presencia humana es
notablemente ausente, revelan un mundo de paisajes imaginarios y resistentes.
Una característica destacada de su trabajo es la fusión de elementos botánicos
con la precisión del stencil en su técnica, generando nuevos espacios
pictóricos.
Germán explora técnicas que amplían su práctica anterior, adoptando un carácter
referencial. Este gesto le permite explorar nuevos horizontes discursivos en
“Ese Lugar”, ofreciendo una mirada donde la naturaleza prevalece y se refuerza,
con el diseño de montaje de Paco Barragán.
Según César Gabler, curador de la muestra, “El gesto de Tagle tiene
consecuencias cromáticas y técnicas, y creo, también, culturales. Lo que el
artista hace con su pintura es permitir el acceso a la imaginación e instala
aquello como un horizonte de posibilidades pictóricas y discursivas.
Estas pinturas son posibles a partir de
una premisa muy sencilla y dramática: el mundo que conocemos ha desaparecido,
la humanidad está extinta, las plantas no. Pero en vez de lamentarlo, el
artista se fascina con lo que ve, e inventa los modos de plasmarlo según su
nueva lógica. No hay pesimismo y sí esperanza. Para hacerlo nos ofrece un
puñado de imágenes fascinantes.
En estas pinturas, que remiten al género
del paisaje, Tagle espera que el espectador “vea esta repetición de elementos,
como signos que son direcciones, una forma de volver a casa. Volver a casa
visto desde lo literal a lo metafísico. Volver a estar en contacto con los
ciclos de la naturaleza, lograr que el ser humano vuelva a su centro.”
Germán Tagle (Santiago, 1976),
estudia arquitectura en la Universidad Finis Terrae durante los años 1995
al 2000, para luego embarcarse en un proyecto de trabajo artístico de
manera autodidacta.
En 2003 parte de viaje a Nueva York y luego a Argentina el 2004. Para
instalarse, entre el 2005 y 2010, en Nueva York, donde comienza a exponer
constantemente. Destacan sus muestras individuales New Empire y Eternal
Return en Elga Wimmer PCC, en 2009 y 2010 respectivamente. El Museo del Barrio
en Nueva York acogerá, en su bienal del 2007 y luego en exposiciones
colectivas en 2013 y 2017, su pintura, como uno de los representantes más
destacados de la nueva generación de artistas visuales latinoamericanos.
En 2010 vuelve a Chile. Desde entonces, su experimentación con soportes
variados no deja de emplear diferentes telas, páginas de libro y otros. Su
trabajo de la imagen se concibe como una continuación, de la imagen conocida
sobre la que se aplican densas capas de acrílico y empastes enfáticos con
vehemencia.
Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas en países como, Chile,
Argentina, Perú, Brasil, México, Colombia, EE. UU., Italia, Lituania y España, además
de ferias de arte contemporáneo como Untitled Miami, ZonaMaco México D.F.,
ArtBO Colombia, Estampa Madrid, entre otras.
“El futuro en otro lugar”, acrílico sobre tela, 180 x 140 cm. 2023. |
Durante julio y agosto de este 2021,
inaugura individualmente “Futuro Esplendor”, en Galería Aninat. Luego, en
noviembre de este mismo año 2021 inaugura una segunda muestra individual, esta
vez en la galería Daniel Cuevas en Madrid.
Este año 2024, sus proyectos incluyen su segunda muestra individual en Aninat Galería,
Chile en abril, y luego en septiembre su segunda muestra individual también en
Galería Daniel Cuevas en Madrid durante el mes de septiembre.
Exposición “Ese Lugar”está en la sala principal y su exhibición será desde el 5 de abril al 13 de mayo 2024 y la conversación tratará sobre el tema “arte, sublimación y locura" que se efectuará el martes 7 de mayo a las 18:30 hrs.
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