La compañía Danza Jam
presenta “Trans/fusión”, la primera obra chilena de danza protagonizada
por un elenco de artistas escénicos trans y no binaries. La creación es el
resultado de una década de investigación y evidencia la lucha de la comunidad
LGBTIQ.
En escena, seis cuerpos, voces, testimonios y silencios comparten un ring de
boxeo para transformarlo en un espacio de refugio y victorias. En el cubo, los
intérpretes pierden, se buscan y se contienen bailando.
Así, dan la pelea ante las adversidades que implica el transitar en un mundo
que los mira distinto. De esta manera intentan reflejar el estado de defensa
continua que les genera vivir en una sociedad que persigue y discrimina.
Basándose en testimonios recolectados y el de sus propios protagonistas, el
montaje - ganador del Fondo de Artes Escénicas 2021 - mezcla biodrama,
dramaturgia de autoficción, danza contemporánea y espectáculo.
La pieza, como cuenta Jenniffer Alegría, su directora, “nace hace 10 años
con el fin de visibilizar un cuerpo trans en tránsito, pero en esa época no
pudimos realizarla con intérpretes trans, era otro Chile”.
A través del lenguaje corporal, el movimiento da vida a confesiones biográficas
lineales que se van develando poco a poco, invitando al público a completar y
descubrir el puzzle sugerido en escena.
“El desafío en particular es mostrar diversos cuerpos, exhibir una obra que
sale de lo hegemónico y que busca presentar nuevas formas, a través de la
temática, pero también del lenguaje, ya que la obra es una mezcla interesante
de danza contemporánea, danza espectáculo y teatro”, dice Alegría.
Según la artista, el público “verá cuerpos entregados a su historia, sus
huellas, sus lágrimas y sus sacrificios, verá contención. Se conmoverá, sin
duda reflexionará y se preguntará qué papel está jugando en esta sociedad
con tanta desigualdad hacia las personas trans. Y también la disfrutará,
verá a artistas de tremenda calidad”.
La sensibilidad de su propuesta y su calidad artística, le valieron
“Trans/fusión” el reconocimiento del Círculo de Críticos de Arte a la Mejor
Creación de Danza Contemporánea 2023.
“Coreográfica o artísticamente es un trabajo depurado, analítico y bien
planteado, mezcla de danza contemporánea, espectáculo y performance. En este
escenario no se baila, se divulga el alma, el cuerpo, se desangra en cada
segundo, como si fuera la última oportunidad para decir, este es mi mensaje,
este soy yo”, escribió César Sepúlveda (El Malón del Arte).
Funciones 5 al 14 de junio de jueves a sábado a las 19 horas.
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