Lo anterior,
en el contexto de la exposición Asir la vida. Mujeres artistas en Chile
(1965-1990), que revisa la participación de autoras chilenas en la
formación de imaginarios utópicos, que aspiraban a reconfigurar las redes
sociopolíticas del país.
La
muestra, que cuenta con la curaduría de la historiadora del arte argentina
Andrea Giunta, reúne más de 100 obras provenientes de la colección del MNBA y
de instituciones colaboradoras.
Con una selección de grabados, pinturas,
dibujos, fotografías, textiles, registros de performance y de instalaciones,
además de documentos y archivos, la exhibición da cuenta de una serie trabajos
creados desde una conciencia política femenina, para la transformación social
del país en distintos procesos y coyunturas chilenas, como las reformas de
Eduardo Frei Montalva; la llegada al poder de la Unidad Popular con el gobierno
de Salvador Allende; la dictadura cívico-militar y el retorno de la democracia.
Así, la muestra se presenta como
punto inicial para nuevas investigaciones sobre las estrategias de mujeres
artistas de este período.
Además, en el marco de la inauguración de
la muestra, el 31 de mayo a las 16:00 h, se realizará el conversatorio Mujeres
en el Museo: Artistas,
Curadoras, Gestoras que contará con la participación de las
curadoras de las actuales exposiciones del Museo: Mariairis Flores y
Nicole González (La
Mujer en el Arte 1975. Colección MNBA); Mane Adaro (Volver
a nombrar. Eugenia Vargas-Pereira) y Andrea Giunta.
En tanto que la moderación estará a cargo
de Gloria Cortés Aliaga, coordinadora artística (s) y curadora MNBA. La
actividad es sin inscripción.
“Como parte del programa que estamos
impulsando en 2024, es un honor contar con la mirada de la curadora Andrea
Giunta para esta exposición. Son 25 artistas que plantean una obra ante
acontecimientos y períodos de crisis políticas y sociales.
Desde perspectivas de género, poéticas,
eróticas, derechos humanos y prácticas inherentes a lo femenino, las artistas
que se presentan, son cruciales para la escena artística contemporánea,
aportando significativamente a las reflexiones actuales y subsanando ciertos
vacíos en lo que ha sido la construcción de referentes en el arte de nuestro
país”, señala Varinia Brodsky, directora MNBA.
“Asir la vida alude a sentidos
múltiples. Por un lado, el goce de la vida, la plenitud que puede verse en
obras que indagan el cuerpo, la sexualidad. También el salto imaginativo de
futuro, de transformación en un contexto revolucionario que se encripta en las
imágenes.
Y a la vez, la tarea de preservar la vida
cuando el temor a perderla constituye una experiencia colectiva. Se trata de
estrategias visuales de resistencia”, explica Andrea Giunta.
Las obras seleccionadas también proponen
una reflexión sobre las identidades y cómo estas se manifiestan en un período
en que la sociedad latinoamericana se hace esta pregunta desde diversos
quehaceres, así esta reflexión es abordada a la luz de los cuestionamientos
sobre los roles femeninos.
A la vez, se incluyen obras realizadas
ante los apremios de la dictadura, como una forma de resistencia en la que la
vida pública y urbana fueron parte de la trama y del soporte para las
expresiones que debían traspasar la censura.
De esta forma, se hace referencia a “la reconfiguración de las identidades nacionales, subjetivas, y a la reformulación de las representaciones del cuerpo. Cómo nos ven, cómo nos vemos. Identidades femeninas que reelaboran los patrones de la normalidad, de la identidad, de la diferencia”, agrega la curadora.
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