El
elenco interpretará en esta ocasión dos obras inspiradas en el cosmos. Partirá
con la Obertura de La guerra de las galaxias, del afamado músico
estadounidense John Williams.
Nacido
en Nueva York el 8 de febrero de 1932, Williams es director de orquesta,
pianista y trombonista, con formación en instituciones como la UCLA y la
Escuela Juilliard. A lo largo de su exitosa carrera ha escrito la música de más
de cien películas, siendo nominado a los Premios de la Academia en 52
ocasiones, convirtiéndose en la persona viva con más nominaciones y la segunda
en la historia de este premio (tras Walt Disney, con 59 candidaturas).
Entre
sus numerosos reconocimientos, ha obtenido cinco Óscares, 25 Grammys, siete
premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la
Televisión) y cuatro Globos de Oro.
La
obra constituye probablemente la música más reconocida dentro de la industria
cinematográfica. Solo al primer mes de su lanzamiento se vendieron 650.000
copias, adquiriendo a los pocos meses el disco de platino.
Más
tarde superó los cuatro millones de copias, con lo que se convirtió en el álbum
sinfónico más vendido de la historia, ganando numerosos premios y, en 2005, el
nombramiento de la American Film Institute como la mejor banda sonora de una
película estadounidense.
El
programa continuará con la obra que precisamente inspiró la creación de
Williams: Los planetas, de Gustav Holst, compositor inglés que destacó en
la primera mitad del siglo XX y que fue parte del movimiento que posicionó
nuevamente la música del Reino Unido dentro de la escena internacional.
Formado
inicialmente como organista y trombonista, fue también un gran estudioso de la
historia y de la naturaleza. En este marco, Holst sintió curiosidad por los
fenómenos astronómicos y que de ellos surgía un tipo de música.
El
propio compositor explicó la génesis de su obra cuando esta se estrenó en
Londres, en 1919: "Estas piezas fueron sugeridas por la significación
astrológica de los planetas. No hay música programática en ellas, ni tampoco
tienen relación con las deidades de la mitología clásica que llevan los mismos
nombres.
Si
se necesita alguna guía para la música, el subtítulo de cada trozo será
suficiente, si se lo toma en sentido amplio. Por ejemplo, Júpiter trae alegría
en el sentido corriente, y también en el más ceremonial de una celebración
asociada con festividades religiosas o nacionales. Saturno no solo trae
decaimiento físico, sino una visión de plenitud. Mercurio es el símbolo de la
mente".
Educación y Mediación
El
viernes 24 de mayo se llevarán a cabo además otras dos actividades asociadas a
este programa, organizadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC. Por
una parte, a las 11:00 horas, más de 600 estudiantes provenientes de diversos
establecimientos educacionales de la Región Metropolitana llegarán hasta el
Teatro Universidad de Chile para participar de una función educacional.
En
tanto, en el mismo espacio cultural, desde las 18:15 se desarrollará “La
Previa”, conversatorio que busca generar un espacio cercano de diálogo con la
audiencia, que en esta ocasión estará a cargo del maestro Rodolfo Saglimbeni,
quien estará acompañado del astrofísico y miembro del Coro Sinfónico de la
Universidad de Chile, Álvaro Rojas.
Esta
última actividad es de carácter gratuito y con cupos limitados, requiriendo
inscripción previa con la coordinadora de Educación y Mediación, Daniela Cobos,
a través del correo danielacobos@uchile.cl.
Entradas
Orquesta Saglimbeni por Juan Pablo Garretón |
El
horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00
horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con
función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).
Tras este concierto, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continuará su temporada con el concierto Siglo XX en dos tiempos, el viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio, con un repertorio que incluye Recuerdo de ahora, de Tamara Miller; la Suite de “El pájaro de fuego”, de Igor Stravinsky y Concierto fantasía para dos timbales y orquesta, de Philip Glass, que contará con los dos solistas de la orquesta, Juan Coderch y Gerardo Salazar.
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