entre sí, en mímesis, mutando constantemente. Esta es la premisa que da pie a la performance del cambio en MUTáGENA.
La propuesta considera el uso del vestuario como una herramienta visual,
sensible y estética, convirtiéndose en atuendo la memoria imantada
del espacio y respondiendo a diferentes variables que la modifican,
desdibujando la identidad, categorías y géneros posibles.
Se presenta de manera gratuita el día 9 de septiembre a las 19:00 en la
temporada teatral Sala Negra En Línea, siendo la penúltima obra en la
cartelera. El 23 de septiembre “Informe de una mujer que arde” cierra la
temporada, que se ha mantenido en la línea de género y contingencia social.
Para inscribirse a las funciones escribir a extension.teatro@uv.cl o
completar el formulario en el Instagram @escuelateatrouv.
Daniela Villanueva Tolosa, directora y bioperformer de la obra,
comenta: “MUTáGENA surge como una propuesta escénica en proceso de
investigación que entrecruza conceptos tomados de la física, química y biología
para traducirlos a un lenguaje y elementos compositivos de la danza
contemporánea y la performance”.
“Bajo esta perspectiva abordamos la comprensión de la cuerpa en
interacción con el espacio y tiempo. MUTáGENA surge de un compuesto de fibras
receptoras que van materializando y significando experiencias sensoriales
mediante un ciclo constante que como un metabolismo digestivo procesa la
información y la modifica en estados de mímesis, asimilación, saturación y
mutación”.
La importancia del vestuario la destaca Elías Araya Oyanedel, bioperformer,
quien detalla que “tiene un rol súper importante, ya que a través de él
materializamos la idea de ir acumulando fibras.
Las fibras representan memoria, para esta idea usamos
una comparación: en los y las seres humanos se acumulan recuerdos y
en MUTáGENA acumulamos fibras. Con la primera capa del vestuario buscamos
homologar las 2 corporalidades, siendo lo más cercano a gemelas visuales”.
Respecto al proceso de creación Daniela añade: “tuvo que ver con el estudio del
cuerpo en movimiento desde la noción del giro, de cómo se van desplazando las
diferentes partes del cuerpo en constante revolución con el entorno.
Parte del trabajo de creación fue cómo presentar esta idea, que mediante el
vestuario pudimos trazar una materialidad más sutil en el espacio, en
repercusión al movimiento”.
Elías enfatiza en la crítica a los roles de género que se puede observar en la
obra. “En MUTáGENA queremos escapar del género y de esta herencia de lo que se
debe ser. Ante esto nos gusta jugar con el lenguaje y con el entrecruce de
conceptos y traemos la idea de BINOMio, un par de seres en relación e
interacción”.
Daniela invita al público a presenciar la obra audiovisual, “además de mutar en
sus fibras y su concepto de creación también muta en formatos de exhibición,
así como ahora es una videodanza también fue una performance, y puede seguir
cambiando”.
Finalmente, Elías agrega: “Destacar el equilibrio y apañe que se produjo en las
6 personas que conformamos el equipo para grabar MUTáGENA, alta escucha,
coordinación y propuestas asertivas. Agradecimientos a Bárbara Trejo y Felipe
Díaz en cámara, Lukax Santana y drlee en sonido, Lian Gallano en
vestuario y Andrés Pérez en técnica e iluminación”.
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