lunes, 18 de marzo de 2024

Semana Santa llega al Teatro Universidad de Chile

El tradicional concierto de Semana Santa que cada año ofrece la Orquesta Sinfónica Nacional junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, llega en esta ocasión con cinco funciones de una obra monumental: el Réquiem alemán, op.45, de Johannes Brahms.

La composición sacra será interpretada el viernes 22, sábado 23, martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile, dirigida por Víctor Hugo Toro, quien vuelve a conducir este conjunto luego de 12 años.

“Para mí es un reencuentro muy especial. La Sinfónica Nacional de Chile, en términos sinfónicos, es mi alma mater, es la orquesta con la que escuché mucho del repertorio orquestal universal en vivo por primera vez, con la que inicié mis estudios y mi camino en la dirección de orquesta cuando todavía estaba en Chile”, comenta el director desde Brasil, país en el que radica desde 2005.

El maestro destaca también su cercanía con el coro que tiene como director artístico a Juan Pablo Villarroel. “Yo canté en el Coro Sinfónico en los años 90, cuando era alumno de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Entonces es una orquesta y un coro muy especiales para mí, para mi camino”.

El director vuelve así al escenario del Teatro Universidad de Chile para tomar la batuta en la interpretación de una obra cuya creación abarcó cerca de 15 años y que significó para Brahms su consolidación como compositor. “Es muy particular en la historia de los Réquiems y también en la historia personal de Brahms.

Para él fue su primera obra para gran orquesta, coro completo y solistas”, destaca también Víctor Hugo Toro, añadiendo que “es su mayor obra sinfónico coral, la más ambiciosa en ese género, y es la que lo hizo ser reconocido internacionalmente como un gran compositor y como, vamos a decir, el justo continuador de la obra de Beethoven y la continuidad del arte sinfónico alemán”.

Inspirada a raíz de las muertes de Schumann y posteriormente de la madre de Brahms, este último no recurrió aquí al esquema formal litúrgico de la mayoría de los Réquiems compuestos hasta entonces, sino que seleccionó algunos textos del Antiguo y Nuevo Testamento, organizándolos de manera orgánica y rompiendo con la línea habitual de este tipo de obras, que solían expresar tristeza o inconformidad.

“Este es un Réquiem pensado para los vivos y no para los muertos”, manifiesta Toro, quien explica que la obra habla sobre el consuelo después de una dolorosa pérdida. “Reflexiona sobre la importancia de la vida terrenal, de la inevitabilidad del destino, intentando aquietar la angustia del espíritu y trayendo un sentimiento de paz, de conforto, de resignación tranquila. Es realmente una obra muy especial”.

Solistas

Además del Coro Sinfónico, Un Réquiem alemán contará con dos voces solistas. Por una parte, la soprano Pilar Garrido, cantante del Centre de Perfeccionament del Palau de Les Arts en Valencia, España, durante el período 2021-2023. Titulada y licenciada en música con mención en Interpretación Musical en la Universidad de Chile, becada de honor durante cuatro años consecutivos por la Corporación Amigos del Municipal de Santiago y becada por la Fundación Ibáñez Atkinson en 2021 y 2023.

Ganadora del Primer Premio del Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel 2020 y del Tercer Puesto en el Concurso Latinoamericano de Canto Lírico de la Radio Filarmonía en Lima, Perú en 2023.

Junto con ella estará el barítono Arturo Jiménez, quien cuenta con estudios en la Pontificia Universidad Católica con el profesor Sergio Gómez, y perfeccionamientos con los maestros Patricio Méndez, Ricardo Kistler, Bruno Pola, Rodrigo Navarrete y actualmente con la profesora Ahlke Scheffelt. Ha interpretado roles en famosas óperas, como La Traviata, Madame Butterfly y La Flauta Mágica, entre muchas otras.

En el ámbito del oratorio se ha desempeñado como solista en obras como la Misa Solemnis y Novena Sinfonía de Beethoven, Mesías de Haendel y Réquiem de Mozart, por mencionar algunas. 

 Educación y Mediación

Las actividades enmarcadas dentro del Área de Educación y Mediación continuarán desarrollándose a lo largo de toda la temporada 2024. Así, el viernes 22 desde las 18:15 hasta las 18:45 horas en el foyer del teatro, se realizará “La Previa” del concierto.

En tanto, el día lunes 25 de marzo, de 15:00 a 17:30 horas, el maestro Víctor Hugo Toro ofrecerá una charla de dirección orquestal, enfocada en estudiantes de música, jóvenes profesionales del área y público interesado.

Ambas actividades son de carácter gratuito, con inscripción previa a través del correo mariibanez@uchile.cl.

Entradas y abonos

Coro y Orquesta 
(c) Juan Pablo Garretón. 
Las entradas para todos los conciertos de temporada se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del Teatro Universidad de Chile, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano, con horario de atención de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00, y sábados desde las 15:00 horas.

Mediante el mismo sistema es posible obtener también los distintos abonos disponibles, que permiten acceder a importantes descuentos para asistir a los diferentes espectáculos que forman parte de la temporada oficial del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile.    

Tras las cinco funciones del Concierto de Semana Santa, la temporada continuará con otro espectáculo imperdible, el viernes 5 y sábado 6 de abril, con el regreso a Chile del connotado violinista austríaco, Yury Revich, quien interpretará el Concierto para violín y orquesta N° 2 de Nicollò Paganini, en un programa que incluye además la Sinfonía N° 5 de Felix Mendelssohn, todo bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni.

"Contracciones", la nueva producción de Teatro Zoco

 La invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados, es el eje central de esta obra del dramaturgo inglés Mike Bartlett estrenada en Londres, en 2008.

Una nueva puesta local del texto debuta en la sala de Lo Barnechea el 6 de abril, codirigida por el cineasta Rodrigo Susarte (Gen Mishima, Invunchen) y la actriz Nathalia Aragonese, quien además la protagoniza.

La temporada de “Contracciones” se extenderá hasta el 12 de mayo, con funciones de jueves a sábado a las 20 horas, y los domingos a las 19.00 hrs. Entradas a la venta en Punto Ticket.

En 2006, el periódico británico The Guardian publicó los resultados de un estudio que revelaba que 31 de 80 empresas pedían a su personal que declarara sobre sus aventuras amorosas en la oficina.

Inspirada precisamente en un caso real, “Contracciones” tiene al centro a Ema, una alta ejecutiva de ventas quien ve amenazada su continuidad en la empresa al ser cuestionada por su jefa a causa de la relación que mantiene con un compañero.

¿Qué estamos dispuestos a hacer para conservar nuestro trabajo? La pregunta desata sobre el escenario un exigente duelo actoral de 50 minutos de duración. “Oportuna y fascinante”, consignó el mismo periodico inglés tras el estreno de la obra en el Royal Court Theatre de Londres.

La idea que persigue Bartlett no ha perdido vigencia 15 años después, dicen los directores de la nueva puesta en escena de Contracciones, Nathalia Aragonese y Rodrigo Susarte.

“Esta obra nos parece perfecta en su discurso y estructura. La dramaturgia es un ejercicio impecable de palabras, ideas y creación de atmósferas, enmarcadas en el drama satírico, es decir, una mezcla de humor y drama cuya temática vuelve la obra cada vez más contemporánea y vigente”, asegura la dupla de directores. 

Ambos han decidido poner al centro del escenario un cubo que encierra la acción y predispone el ambiente donde se desarrollará el duelo actoral protagonizado también por Aragonese, junto a la actriz Daniela Lhorente.

 El diseño espacial es del artista plástico Sebastian Escalona, el diseño sonoro de Fernando Milagros, y la iluminación la crea Andrés Poirot. 

Montada también con gran éxito en Estados Unidos, España, Argentina y también en Chile –en una versión de 2011, dirigida por Constanza Brieba, quien además tradujo el texto de esta nueva versión–, Contracciones, “la espectacular comedia negra corporativa de Mike Bartlett” según The Washington Post, regresa además con guiños al mundo de las series e inteligencia artificial en escena. 

“Estamos trabajando la puesta en escena para potenciar la dramaturgia y las atmósferas que propone la obra. Hay algunos recursos visuales que estamos trabajando con inteligencia artificial porque es atingente al mundo que propone el texto”, cuentan los directores. 

“Hay quienes piensan, y lo compartimos, que la obra es una mezcla entre Black Mirror y The Office, la temática no deja a nadie fuera. La relación trabajo y vida privada la vivimos todos como sociedad. Somos todos espectadores y experimentamos en la vida diaria esta relación que se va coordinando con el avance de las sociedades contemporáneas altamente capitalistas. Por lo tanto, montar esta obra hoy, es un ejercicio profundamente necesario y absolutamente atingente”. 

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea)
Funciones: del 6 de abril al 12 de mayo
Horario: jueves a sábado 20:00 hrs. | domingo 19:00 hrs. Entradas a la venta en Punto Ticket

*Estacionamientos liberados. Más información en el sitio web del Centro para las Artes Zoco.  Síguenos también en nuestra cuenta de Instagram @centro_artes_zoco

Fondos Cultura 2024 entregarán cerca de $32 mil millones a 2.357 proyectos culturales y artísticos

Fondos Cultura 2024 entregarán cerca de $32 mil millones a 2.357 proyectos culturales y artísticos

Los Fondos Cultura 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio entregarán un total de $31.842 millones a 2.357 proyectos culturales, artísticos y patrimoniales de todo Chile.

Estos resultados se alcanzaron luego de darse a conocer a los seleccionados de las últimas 27 líneas que faltaban, las que se sumaron a las 17 ya anunciadas, completando las 44 líneas de la convocatoria 2024. 

 “Con estos resultados seguimos avanzando en el fomento a la creación y cumpliendo con los ejes que nos propusimos para esta convocatoria: la descentralización y la territorialidad de los proyectos, la dinamización del sector y el empleo cultural y la reducción de las brechas de género en los equipos de trabajo” sostuvo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Uno de los focos de Fondos Cultura 2024 fue profundizar la descentralización y la territorialidad de los proyectos seleccionados. En este ámbito, las 44 líneas de la convocatoria adjudicaron $18.665 millones a 1.489 iniciativas de regiones distintas a la Metropolitana, representando el 58,6% de los recursos y el 63,2% de los proyectos. En todas las regiones (16) y comunas (346) del país se ejecutarán iniciativas.  

Un segundo eje de la convocatoria es la reactivación del sector cultural y artístico. En los equipos de trabajo de los proyectos seleccionados participarán más de 7.800 trabajadores y trabajadoras de la cultura, a quienes en términos de contratos y asignaciones recibirán más de $13 mil millones.

De las 7.800 personas que componen los equipos, más de 5 mil corresponden a trabajadores y trabajadoras de regiones distintas a la Metropolitana, representando el 64,0% del total. 

El tercer foco fue la disminución de las brechas de género. Las cifras muestran que los equipos de trabajo están compuestos por una mayoría de mujeres (4.100), las que alcanzan el 52,4% del total.

En este eje también se considera el financiamiento de las labores de cuidado en las Becas Chile Crea, los que en esta versión representan más de $65 millones. Estos recursos permitirán incluir gastos correspondientes al cuidado de hijas, hijos, niñas y niños bajo tutela, contribuyendo a una participación igualitaria entre hombres y mujeres.

 Resultados por fondos

Fondart Nacional

Este fondo seleccionó a 278 proyectos, a los que les entregará un total de $4.708 millones. Las iniciativas financiadas corresponden al ámbito de la creación artística, la infraestructura cultural y la investigación. 

En el ámbito de la descentralización y la territorialidad, este fondo entregará $2.507 millones a 122 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana, lo que representa el 53,3% de los recursos y el 43,9% de los seleccionados totales. 

Los proyectos cuentan en sus equipos de trabajo con más de 900 personas, a quienes en contratos y asignaciones se les entregarán más de $2.450 millones. Las mujeres representan el 52,4% de los integrantes de los equipos. 

Fondart Regional

La convocatoria seleccionó a 446 proyectos, adjudicando un total de $7.093 millones. Las iniciativas apoyadas contemplan la organización de muestras, ferias, encuentros y festivales; el desarrollo de las culturas regionales; el fomento a la cultura de los pueblos originarios; actividades formativas; entre otros ámbitos. 

En cuanto a la descentralización y la territorialidad, el fondo entregará $5.619 millones a 375 proyectos culturales de regiones distintas a la Metropolitana, lo que equivale al 79,2% de los recursos y el 84,0% de las iniciativas seleccionadas. 

Dentro de los equipos de trabajo se consideran a más de 1.800 personas, quienes por contratos y asignaciones recibirán cerca de $3.300 millones. En los proyectos seleccionados las mujeres representan el 57,6% de los miembros de los equipos.  

Fondo del Libro y la Lectura

El fondo seleccionó a 607 proyectos del ámbito del libro y la lectura, a los que se le entregará un total de $5.138 millones. Estos recursos estarán destinados a la realización de festivales y ferias del libro regionales, al estímulo de la creación literaria, al apoyo de la industria del libro, al fomento e la lectura y al desarrollo de investigación, entre otras cosas.  

En el ámbito de la descentralización y la territorialidad, el Fondo del Libro y la Lectura adjudicó $3.311 millones a 374 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana, representando el 64,4% de los recursos y el 61,6% de las iniciativas. 

Los equipos de trabajo cuentan con más de 1.400 trabajadores y trabajadoras del sector del libro y la lectura, los que recibirán más de $1.400 millones en contratos y asignaciones. Sobre el total, las mujeres representan el 50% de los integrantes de los equipos. 

Fondo de la Música

La convocatoria entregará un total de $2.829 millones a 261 proyectos del ámbito de la música nacional. Los recursos están dirigidos a la realización de festivales; al apoyo de coros, orquestas y bandas instrumentales; a la difusión de la música nacional; a la investigación y registro de la música nacional; al financiamiento de infraestructura y equipamiento; y a la producción de registro fonográfico. 

En cuanto a la descentralización y la territorialidad de los proyectos, el fondo entregará $1.714 millones a 148 iniciativas de regiones distintas a la Metropolitana, representando el 60,6% de los recursos y el 56,7% de los proyectos seleccionados. 

En los equipos de trabajo se consideran a un total de 1.285 trabajadores y trabajadoras del sector musical, quienes recibirán $1.047 millones en términos de contratos y asignaciones. Las mujeres representan el 42,3% de los integrantes de los equipos. 

Fondo Audiovisual

El fondo seleccionó a 123 proyectos audiovisuales, a los que les entregará $6.052 millones. El financiamiento está destinado a apoyar la producción audiovisual de largometrajes y cortometrajes; al desarrollo de guiones originales y adaptaciones literarias; a la producción de videojuegos; a la distribución de cine y videojuegos; a la investigación; entre otras iniciativas. 

La convocatoria entregará $1.606 millones a 49 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana, representando el 26,5% de los recursos y el 39,8% de las iniciativas seleccionadas. 

Los equipos de trabajo contemplan un total de cerca de 570 personas del mundo audiovisual, a quienes se les entregará por concepto de contratos y asignaciones $2.028 millones. Sobre el total, las mujeres representan el 47,1% de los integrantes de los equipos. 

Fondo de las Artes Escénicas

Esta convocatoria entregará un total de $3.702 millones a 272 proyectos del ámbito de las artes escénicas nacionales. Los recursos financiarán la realización de festivales y encuentros; iniciativas de creación escénica; la circulación nacional de montajes escénicos como también su producción; la creación o mejoramiento de equipamiento para compañías y espacios escénicos; y fomentar la investigación; etc.

 En relación a la descentralización y la territorialidad, el fondo entregará $2.493 millones a 176 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana, lo que equivale al 67,3% de los recursos y al 64,7% de las iniciativas seleccionadas. 

En los equipos de trabajo se consideran a más de 1.400 trabajadores y trabajadoras de las artes escénicas nacionales, quienes recibirán más de $1.876 millones en contratos y asignaciones. Las mujeres representan el 56,1% de los integrantes de los equipos. 

Becas Chile Crea

Por su parte, en las Becas Chile Crea se entregarán $2.319 millones para 370 proyectos de formación e investigación, de los cuales 57,8% corresponden a personas de regiones distintas a la Metropolitana y el 63,1% corresponden a mujeres. 

Más información y listado de ganadores en https://www.fondosdecultura.cl/resultados/.

Cinemark Chile estrena “Corsage, La Emperatriz Rebelde”

Este jueves 21 de marzo llega a Cinemark Alto Las Condes en Santiago la historia de la emperatriz Isabel de Austria, idolatrada por su belleza, famosa por inspirar las tendencias de la moda en 1877 y una mujer atrapada entre los privilegios.

 El largometraje, es una reflexión audaz sobre el valor de una mujer en la Europa del siglo XIX, dirigido por Marie Kreutzer, ambientado en la década de 1870 y protagonizada por Vicky Krieps como Elisabeth. 

En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. 

Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen. 

Isabel de Baviera (Elisabeth Amelie Eugenie Herzogin in Bayern; Múnich, 24 de diciembre de 1837- Ginebra, 10 de septiembre de 1898) fue una princesa bávara conocida por haber sido emperatriz de Austria (1854-1898) y reina consorte de Hungría (1867-1898), entre otros muchos títulos inherentes a la Casa de Habsburgo- Lorena. 

“Corsage, La Emperatriz Rebelde” (2022) se proyectará en idioma original y subtitulada al español en Cinemark Alto Las Condes en Santiago. Su directora es Marie Kreutzer, su elenco está conformado por Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, entre otros. 

Con una duración de 114 minutos ha ganado varios premios como Mejor película (66º BFI London Film Festival 2022); Vicky Krieps Ganadora Un Certain Regard por Mejor interpretación (75 Festival de Cannes 2022); Vicky Krieps Ganadora en la categoría Mejor Actriz (35 Premios del Cine Europeo EFA - Año 2022). 

Mary Rogers: “Escribir requiere pasión, práctica y tiempo”

El año 2001 Mary Rogers G comenzó a impartir talleres literarios. Había escrito un par de libros y tras participar dos años en los talleres Ergo Sum de Pía Barros, motivada por ella, se decidió a enseñar.

 “La verdad es que tenía miedo.

 El síndrome del impostor, tan presente en nosotras, las mujeres, me acechó desde el comienzo, pero poco a poco me di cuenta de que mientras más enseñaba, más aprendía y la buena recepción de los participantes se convirtió en aval para seguir adelante.

 Si bien publicito ahora mis actividades, por lo general los alumnos llegan porque alguien se los recomendó”, señala la escritora. 

El año recién pasado, dos alumnas se adjudicaron el Fondo del Libro, una presentó su biografía, una obtuvo mención honrosa en los Juegos Literarios Gabriela Mistral, otras dos obtuvieron mención en concursos regionales y dos firmaron con editoriales.

 “Pienso que se enseña a leer y con ello, la persona afila su mirada y comprende ciertas técnicas que un lector común no ve”, asegura Mary. 

Y agrega con gran convicción: “Por otra parte, el que aprendió a escribir en el colegio, puede dedicarse a la escritura creativa. No es algo para genios, pero es una actividad que requiere pasión, práctica y tiempo”. 

Mary Rogers G. además de hacer clases sigue escribiendo y estudiando. El 2021 presentó la novela infanto-juvenil “La Cofradía de la Luz” publicada por Ediciones del Gato, con la que ya había ganado el Fondo del Libro el año 2018 y que el 2023 fue seleccionada para la adquisición dirigida a las bibliotecas públicas del país. 

El 2022, la editorial argentina Prueba de Galera publicó su libro de relatos “La gente triste no tiene piedad”, el que se agotó en librerías del país: 

“Leo muchísimo” –asegura –“y estudio cada vez que puedo. El 2021 terminé el Diplomado de Escritura Creativa de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y el año 2023 tuve la suerte de recibir la beca de la Finis Terrae, para el taller de Pablo Simonetti. Aprender enriquece y es algo que me apasiona”. 

Las inscripciones para los Talleres de Novela, Laboratorio de Escritura Creativa y Edición de Manuscritos de este año están abiertas durante marzo y puedes preguntar los detalles en el siguiente mail talleres.literarios.la.oruga@gmail.com

Educación en y fuera del aula en tiempos de la IA y las pantallas

 La aparición del Covid-19 transformó radicalmente numerosos aspectos de nuestra vida, incluido el sector educativo. 

La transición hacia el aprendizaje en línea y el uso de tecnologías digitales se convirtió en una pieza clave para garantizar la continuidad educativa, especialmente para los niños en etapas preescolar y escolar, asegurando que siguieran adquiriendo conocimientos de valor a pesar de las circunstancias.

Además, la integración de la Inteligencia Artificial (IA) en la educación ha impulsado cambios profundos, revolucionando tanto las técnicas de aprendizaje de los niños y niñas de hoy como las metodologías de enseñanza adoptadas por los educadores.

“En la actualidad, nos encontramos ante un escenario en el que conviven muchas escuelas con estructuras del siglo XIX, docentes formados en el siglo XX y estudiantes que pertenecen al siglo XXI.

Es evidente que el sistema educativo necesita una reestructuración para preparar a los niños y niñas y formarlos como ciudadanos conscientes y críticos de su entorno”, reflexiona Valentina Alvear, Gestora de Innovación y Tecnologías Educativas de Caligrafix, Máster en Tecnologías Educativas y Competencias Digitales.

Respecto al uso de pantalla de niños (as) en edades tempranas, la experta enfatiza que 

“es crucial abordar este tema, especialmente en un mundo cada vez más digitalizado, ya que la manera en que ellos (as) interactúan con estas, puede generar impactos significativos en su desarrollo cognitivo, social y físico. Por ello, la Academia Americana de Pediatría (AAP) proporciona pautas claras y basadas en la investigación para orientar a los padres y cuidadores sobre este tema vital”.

“La educación no puede ignorar todo el potencial que presenta la inteligencia artificial, ya que cambiará el mundo y por lo tanto, la forma de enseñar y aprender. Como todo gran avance tecnológico, requiere de estudiarlo y conocerlo para saber en qué podría ser un aporte y cuáles son sus riesgos”, agrega. 

Respecto a los aportes que tiene la IA en la educación, la experta señala que “puede ayudar a los docentes de las siguientes maneras: Creación de contenido educativo, personalizar el aprendizaje y sistematizar y análisis de evaluaciones y datos.

“Es importante resaltar que la intención no es sustituir al educador, sino potenciar su labor, permitiéndole concentrarse más en la interacción y el desarrollo personal de los estudiantes”, agrega la profesional de Caligrafix. 

Valentina Alvear además indica que “al aprovechar las capacidades de la IA en la educación, los docentes podrían reducir su carga de trabajo hasta en un 50%. Esta reducción en tareas administrativas permitiría que los profesores dediquen más tiempo al proceso de enseñanza-aprendizaje con los estudiantes”.

Pioneros en integrar IA a material educativo en Chile 

En  Caligrafix,  comprometidos con la educación y en colaboración con la startup educativa PleIQ, integraron la inteligencia artificial (IA) a la Plataforma de gestión educativa PleIQ School Caligrafix, proporcionando de forma gratuita el seguimiento de los cuadernos interactivos.

PleIQ School Caligrafix, la primera plataforma en Chile en adoptar la inteligencia artificial (IA), introduce un asistente de IA que permite a los docentes interactuar de manera natural. Este avance facilita significativamente su labor docente, automatizando la creación de planificaciones de clase y generando informes de progreso, lo que se traduce en un considerable ahorro de horas de trabajo no lectivo cada semana.

“La integración de cuadernos y cubos inteligentes con la app les permite entregar a los niños y niñas una experiencia de aprendizaje más atractiva, motivadora y personalizada, que hace un uso responsable y provechoso de las pantallas para potenciar los aprendizajes en un ambiente seguro, lúdico y gamificado, con experiencia de aprendizaje inmersiva con realidad aumentada”, explica Edison Durán Lucena, CEO y Co-fundador de PleIQ.

“Para los docentes, PleIQ School Caligrafix se presenta como una herramienta valiosa para la gestión educativa, permitiendo monitorear y analizar el progreso individual y colectivo de los estudiantes en tiempo real cuando estos realizan las actividades interactivas de los libros y cubos”, agrega. 

Respecto de qué forma esta plataforma apoya la educación inclusiva, el profesional enfatiza que “los cuadernos inteligentes de Caligrafix + PleIQ son los únicos materiales educativos que les hablan a los niños y niñas, les explican los contenidos y les ofrecen retroalimentación en tiempo real a través de sus actividades interactivas, lo cual permite fomentar niveles de autonomía en el aprendizaje que de otra forma serían impensables, especialmente en la primera infancia”.

“Además, las actividades de aprendizaje se adaptan al ritmo de cada niño, ofreciendo diferentes medios de representación según los principios del Diseño Universal de Aprendizaje (DUA). Esto asegura que cada estudiante reciba atención acorde a sus necesidades y capacidades, promoviendo la equidad en el acceso a la educación y potenciando el aprendizaje lúdico y activo”, finaliza. 

Caligrafix invita a instituciones educativas a experimentar la plataforma PleIQ School Caligrafix con inteligencia artificial, ofreciendo acceso gratuito a su versión premium por 90 días. Para explorar cómo esta herramienta puede transformar la enseñanza y el aprendizaje, contacta a plataforma@caligrafix.com y aprovecha esta oportunidad única para integrar la IA en tu entorno educativo.

Libro de Daniel Matamala explora en las razones del malestar en Chile.

 ¿Por qué estamos hastiado?

¿A qué se debe la mezcla del sentimiento de fastidio y apatía que se vive hoy en Chile? ¿Qué factores han impedido la construcción de un nuevo pacto social en el país? ¿Es posible darnos una pausa para reflexionar, dialogar y recuperar la democracia?

En este nuevo libro el destacado periodista Daniel Matamala repasa la historia reciente del país y reflexiona con gran lucidez sobre las causas que han generado un malestar en la ciudadanía.

“Creo que la historia de los últimos años es bien distinta a la que la elite nos está contando”, asegura el autor aludiendo a la incapacidad, ceguera y/o negación del sistema político para asimilar la complejidad de las demandas sociales que se vienen dando incluso antes del estallido del 18-0.

Matamala advierte sobre la simplificación que se ha hecho de las movilizaciones masivas asociándolas a minorías violentistas, lo que impide tener una visión más visión más amplia y profunda de los hechos. 

Reflejo de esto, comenta, fue la decisión en octubre de 2023 de la Cámara de Diputados de Chile de aprobar la resolución que “invita” a que el “octubrismo”, como expresión ideológica, sea condenada por todos los partidos con representación democrática.  ¿Cuál es la tesis octubrista que perdió legitimidad? ¿Cuál es la expresión ideológica que todos tenemos que condenar de una manera muy clara? ¿Qué quieren decir los parlamentarios?, se pregunta el autor. 

 “La etiqueta de octubrista es como una especie de insulto. Algo muy terrible, espantoso”, comenta. En este libro Matamala reflexiona desde diversas perspectivas qué significa ser “octubrista”. A su juicio, podría pensarse como una especie de amor o defensa de la violencia.

 Es innegable que en el estallido social se produjeron graves hechos de violencia, advierte, “pero condenar la violencia no significa borrar de la memoria lo que ocurrió con la ciudadanía cuando un millón de personas salieron a las calles pacíficamente a manifestar su descontento”.

Matamala asegura que hoy la sociedad en Chile padece los mismos y más problemas que en 2019. “No se puede reducir a que toda nuestra realidad es culpa del octubrismo. Creo que estamos cansados, hastiados, escépticos porque esta elite no está siendo capaz de hacerse cargo de la verdadera discusión que debemos tener. Esa discusión es compleja, difícil, diversa, e irreductible. No se puede simplificar en una sola palabra, ni explicarse en la virtualidad de las redes sociales”.

 18-0, el peak de la democracia  

Según el periódico inglés The Economist, Chile alcanzó la democracia plena después del 18 de octubre de 2019 ya que el estallido social desencadenó una alta participación política.

Personas de todos los sectores salieron a la calle a manifestarse pacíficamente, hubo encuentro, reconocimiento de comunidad a través de innumerables iniciativas de participación ciudadana, incluso antes del acuerdo político del Congreso.

Sin embargo, en 2024 el mismo medio informa sobre la caída de la democracia en el país constatando un desencanto por la participación ciudadana y la cultura política. 

“Eso tiene que ver con una forma de intentar convertir lo que es complejo en algo muy simple. Como si en Chile todo lo que pasó con los fallidos procesos constituyentes, con estas ansias de participación política, con la denuncia ciudadana potente respecto de la corrupción y desconexión de las elites hubiera sido una especie de pesadilla.

Nos quieren convencer de que el hecho más importante o más complejo ocurrido en Chile durante los últimos años no ocurrió, o que solo ocurrió una pequeña parte de él… Ese millón de personas no salió a quemar semáforos. Tenemos que ser capaces de entenderlo y conversarlo”. 

El hastío está disponible en librerías de todo Chile en formatos impreso y también en EBook en plataformas digitales como Amazon, Google Play, Ebookspatagonia.

FINTDAZ presenta nueva imagen y ocho obras internacionales para celebrar su aniversario

Ensayo de una catástrofe 

 El Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, está de cumpleaños y para celebrar su 17° aniversario presentó la nueva imagen de su décimo séptima edición, la cual se desarrollará del 19 al 26 de octubre del 2024, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara, Región de Tarapacá.

Además, anunció cuáles son las ocho obras internacionales que fueron seleccionadas para participar.

Fue un equipo de cuatro curadores, expertos en Artes Escénicas, quienes evaluaron las más de 160 compañías que postularon desde distintas partes del mundo y que cumplieron con todos los requisitos que se establecieron en las bases del festival.

Nueva imagen

El festival dio a conocer la nueva imagen que se hará presente este 2024, bajo el hashtag #Creamosparavivir. Se trata de un estilo inspirado en la corriente Bauhaus, creada en Alemania en 1919 y que busca representar, los elementos característicos de la geografía a nivel regional, como el mar, el desierto, el sol, la tierra, los geoglifos y la festividad a través de colores y figuras.

Selección de propuestas

Playground-
Credits Pierre Dompnier 
El director general de Fintdaz y Antifaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “para esta nueva versión, recibimos una cantidad impresionante de postulaciones, fue un hito y un desafío para la producción tener que dirimir entre más de 250 compañías, que querían ser parte de esta fiesta de las artes escénicas, en el Norte Grande de Chile.

A todas aquellas queremos agradecerles por su interés, son trabajos de alta factura y de muy buena calidad, así es que para los que no quedaron seleccionados, los instamos a no decaer y a seguir luchando por lo que hacen y lo que aman, ya vendrán nuevas oportunidades”.

Los países que serán parte del 17° FINTDAZ, además de Chile, serán Argentina con las obras “Ensayo de una catástrofe” (circo político) de la Compañía A Tope, “Molavín, ópera bufa” (teatro) de Tato Villanueva y “Breve enciclopedia sobre la amistad” (teatro) de Besa; Brasil con “Lesados” (teatro absurdo) de Gitirana Producciones; España con “Futuro condicional - El porvenir” (danza teatro) de Caminantes Danza; Francia con “Playground” (circo teatro) de Collectif Primavez; Italia con “Vassilissa y la Babaracca” (teatro infantil) de Kuziba y Perú con “2121” (circo) del Colectivo 2121.

Toda la información de la nueva edición, se encontrará muy pronto disponible en fintdaz.cl y en sus redes sociales, Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

Molavin- Opera bufa. 
© Renato Mangolin 
La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro, la Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Crean cápsulas radiales para compartir el talento musical de niñas, niños y jóvenes en Chile

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y Radio Beethoven se unen para crear un innovador proyecto de difusión de la música clásica titulado “Orquestando sueños”. 

Se trata de cápsulas radiales de conciertos con material extraído del extenso Archivo Musical de la FOJI, interpretadas por niños, niñas y jóvenes becados por la Fundación, de entre 8 y 24 años. 

Pablo Aranda, director ejecutivo de la FOJI, señala que “esta alianza con Radio Beethoven es una gran oportunidad para llegar a nuevos públicos con registros de conciertos de nuestras orquestas existentes de Arica a Magallanes.

Las cápsulas son presentadas por becarios de nuestra Fundación y los conciertos grabados son parte del material resguardado por nuestro Archivo Musical que cuenta con más de 2.500 obras universales y chilenas, música de cámara, además de repertorio específico para orquestas infantiles y juveniles.

Estamos muy felices porque gracias al trabajo conjunto con Radio Beethoven, y la activa participación de nuestros niños, niñas y jóvenes, podremos dar a conocer a más personas el valioso trabajo que realizan a lo largo de todo Chile”.

Por su parte, Erik Rojas, director de Radio Beethoven, cuenta que se trata de “un espacio de difusión para la FOJI para dar a conocer las diferentes orquestas con las que trabajan, además del aporte social que generan en las comunidades, tanto niños, como adultos, llevando la música de tradición escrita a sectores que normalmente no tienen conocimiento en este campo.

Para nosotros como radio es un proyecto muy importante porque nos ayuda a captar otros públicos, otras audiencias más jóvenes que se interesen por la música clásica”. 

Las cápsulas tendrán una duración de cinco minutos aproximadamente y serán presentadas por niños y niñas que son parte de las orquestas. 

En ellas los becados se presentan, nombran a su director, comentan sobre los instrumentos que interpretan y luego dan paso al extracto de la obra. Finalmente, se escucha una intervención final de la locutora que entrega más detalles de la FOJI. 

En un inicio, las cápsulas radiales se difundirán los días lunes, miércoles y viernes, dos veces al día, a las 8:00 de la mañana y a las 14:30 horas de la tarde a través del dial 97.7 FM en Santiago y en la señal online www.beethovenfm.cl

La feria internacional de arte CH.ACO abre sus puertas en GAM

 “¿Qué es el arte contemporáneo para ti?” es la pregunta que responderá la 14° versión de Ch.ACO que se desarrollará entre el 21 y el 24 de marzo en GAM y, este año, propone un viaje de reflexión y fiesta en torno a las artes visuales, sustentabilidad y territorio  

En colaboración con el Gobierno de Santiago y el Centro Gabriela Mistral (GAM), la Feria Internacional de Arte Contemporáneo se emplazará en la explanada de la torre Villavicencio y abarcará 2.700 m2 para albergar a 26 expositores, un área de diseño y más de 150 artistas provenientes de diez países y seis regiones de Chile.

Este año, la instancia se enfocará en la innovación y la ciudadanía, reconociendo el arte contemporáneo como el patrimonio del futuro y buscando integrar nuevas perspectivas para potenciar el presente.

"Esta alianza con Ch.ACO es muy importante porque nos permite llegar a nuevos públicos a través de las actividades de mediación y vinculación gratuitas que se realizarán durante la feria. Siempre hemos tenido un gran interés en el arte contemporáneo y en relevar a artistas nacionales e internacionales.

Además, al emplazar esta actividad en la explanada que une Villavicencio con la Alameda, contribuimos a la recuperación del espacio público del Eje Alameda, en el marco del proyecto impulsado por el Gobierno Regional”, afirma el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Ch.ACO es una plataforma para galerías de arte, diseñadores, artistas, artesanos, corredores de arte, coleccionistas, anticuarios, estudiantes de arte y tiendas de diseño y, a la vez, un punto de encuentro para reunir a importantes agentes de las artes a nivel nacional e internacional. 

Este año participarán galerías de Argentina, EEUU, Alemania, Rep. Checa, Perú, Colombia, Rep. Dominicana y Chile.

Este evento masivo acogerá a todo tipo de público: los que quieren conocer y aprender sobre arte contemporáneo, los conocedores que están insertos en la industria del arte y los que quieran encontrarse con nuevas miradas y propuestas.

En GAM, galerías y artistas expondrán sus obras, permitiendo que cada asistente pueda conocer y experimentar el arte contemporáneo in situ, además de poder acceder a la compra de las piezas expuestas.

La directora de la feria, Elodie Fulton, comentó que “Ch.ACO es una experiencia, un movimiento constante sin límites ni fronteras. Es un proyecto cultural, que pone en relevancia el trabajo artístico, pero también es un proyecto de diplomacia cultural, que promueve e impulsa alianzas con autoridades, artistas y gestores de distintos países”.

Habrá instancias gratuitas, como “Ch.ACO Conversa”, donde artistas internacionales realizarán charlas y conferencias en CityLab de GAM, y "Ch.ACO Conecta", un programa que brindará acceso libre a más de 3.000 niños y niñas de escuelas de cada comuna de la Región Metropolitana.

Además, se dispondrán de áreas de encuentro al aire libre diseñadas para promover la reflexión y el intercambio de ideas, llamado “Jardín La Chacota”, gracias a la alianza gastronómica junto al restaurante José Ramón 277 de Lastarria.

Es importante señalar que todos los menores de 15 años tendrán acceso liberado a la feria y el sábado 23 y domingo 24, el Gobierno de Santiago organizará visitas mediadas previa inscripción por las galerías y proyectos de arte de Ch.ACO-14.

Para las familias de la red de colegios municipales de la Región Metropolitana serán completamente gratuitas.

Jaime Pilowsky, de la Corporación Regional, comentó que, siguiendo la línea del Gobierno de Santiago, con esta alianza se busca democratizar el acceso a las artes y a la cultura a todos los habitantes de la Región Metropolitana, ocupar los espacios públicos y promover a los artistas chilenos.

“Estamos trabajando para convertir a Santiago en un referente cultural y artístico, en una marca ciudad a nivel continental y La Feria Ch.ACO 2024 se presenta como un proyecto integral y visionario para dinamizar el panorama artístico de la región y, por ende, de Santiago como ciudad cultural”, aseguró Pilowsky.

Ch.ACO se realizará entre el 21 y el 24 de marzo de jueves a sábado de 12 a 21 horas y el domingo de 12 a 20 horas. Tickets aquí

Semana Santa llega al Teatro Universidad de Chile

El tradicional concierto de Semana Santa que cada año ofrece la Orquesta Sinfónica Nacional junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, ll...