martes, 10 de junio de 2025
Camila Lobos Díaz desplegará un bosque desraizado en Sala de Arte CCU
Esta instalación interpela las
nociones de pertenencia y los límites que nos dividen, invitando a una
experiencia inmersiva en torno a las grietas del paisaje humano.
La artista visual Camila Lobos Díaz inaugurará su más reciente exposición, "Líneas que estremecen el borde", en la Sala de Arte de CCU el próximo 18 de junio.
La
muestra, se compone de un bosque de árboles secos y desraizados, recolectados
de distintos lugares como parques y casas, intervenidos por una instalación de
neón y redes que generan una atmósfera envolvente. Una muestra que indaga en
los límites físicos y simbólicos de las fronteras, la migración y la relación
del ser con el territorio.
La propuesta de Lobos surge
como una metáfora del desplazamiento y la pérdida de raíces, tanto geográficas
como identitarias. Los árboles, privados de su conexión vital, simbolizan a
aquellos seres que transitan entre territorios sin llegar a pertenecer del
todo, materializando una "grieta en el paisaje". Esta exposición
ahonda en la fragilidad de las fronteras políticas y subjetivas.
“Estoy interesada en la
frontera como concepto y los límites como materialidad. Mi investigación actual
se desarrolla en el cruce entre arte y geografía humana. Extrapolando mi
trabajo anterior sobre periferia, marginalidad e invisibilidad a procesos globales
vinculados a migración, centros de poder y costos del progreso en países menos
desarrollados” detalla Camila Lobos Díaz.
En tanto, María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU, comentó que “Con esta exhibición, y a lo largo de sus 175 años, CCU continúa su legado cultural, ofreciendo un espacio para el diálogo profundo como es esta nueva exposición de Camila Lobos Díaz que nos invita a hablar de la búsqueda constante de nuevas raíces.
Es una experiencia única que invito a todos a visitar”.Ruta artística: paisajes rotos
y memorias heredadas
Camila Lobos Díaz es una artista chilena (Licenciada en Arte UC, Magíster en Escultura por Slade School of Fine Art, UCL), su obra se centra en visibilizar conflictos sociopolíticos a través de instalaciones tridimensionales.
Con exposiciones en Chile y el extranjero, Lobos emplea materiales orgánicos y simbologías cartográficas para interpelar al espectador sobre su propio lugar en el mundo. Próximamente su trabajo será exhibido en Lisboa, Portugal.
MAWIZA presenta show acústico en Centro Arte Alameda
Este miércoles 11 a las 20:00 horas presentarán por primera vez un concierto acústico en el Centro Arte Alameda.
Su potente sonido y sus canciones completamente cantadas en mapudungun
impactaron la escena local con su álbum Kollong, que se llevó el premio
Pulsar en el año 2022, para luego compartir escenario con bandas como Gojira y
Mastodon, y lanzar una celebrada colaboración con la rapera mapuche MC
Millaray.
En Centro Arte Alameda, la banda presentará “IÑ MONGELETEW”, que promete
emocionar, inspirar y conectar con la raíz viva del Wallmapu y su fuerza
creativa. Una propuesta acústica íntima en que interpretará canciones de su
aclamado disco “Kollong”, junto a adelantos de su próximo trabajo
discográfico “ÜL”, además de composiciones inéditas creadas especialmente para
este espectáculo.
“IÑ MONGELETEW” (“Lo que nos da la vida” en mapudungun) no solo será un
concierto: será una obra viva, donde la música y la identidad se entrelazan
bajo la dirección escénica de Martín Erazo (La Patogallina), reconocido por su
mirada teatral y compromiso con las artes populares.
Al mando del sonido estará el destacado productor musical Chalo González,
director de G Masters, quien aportará su experiencia para capturar cada matiz
de esta presentación irrepetible.
Miércoles 11 de junio, 20:00 hrs.
MAWIZA: IÑ MONGELETEW - SHOW ACÚSTICO
Centro Arte Alameda - Sala Ceina
UNAB ofrece encuentro cultural sobre Miguel Ángel Buonarroti.
En
conmemoración de los 550 años del nacimiento de Miguel Ángel Buonarroti, el
Encuentro Cultural invita a explorar la vida y obra de este destacado artista
renacentista.
La
Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello invita este
martes 10 de junio a las 19:30 horas a la charla «Miguel Ángel Buonarroti: el
genio del renacimiento», todo esto en el marco de un nuevo ciclo del Encuentro
Cultural, un espacio de reflexión, diálogo y formación en torno a grandes temas
de nuestra historia y del arte universal.
Esta
exposición online será llevada a cabo por la Dra. Ughette De Girolamo del
Mauro, licenciada en Historia del Arte (U. de Chile), Dottore Magistrale y
Ph.D. en Historia del Arte por la Università degli Studi di Firenze, Italia.
En
esta sesión se podrá disfrutar de una mirada profunda a la obra y figura de uno
de los grandes maestros del Renacimiento italiano, cuyo genio marcó la historia
del arte occidental.
En
conmemoración de los 550 años del nacimiento de Miguel Ángel Buonarroti, el
Encuentro Cultural titulado «Miguel Ángel Buonarroti: El Genio del
Renacimiento» ofrece una oportunidad única para explorar la vida y obra de uno
de los artistas más influyentes de la historia del arte.
A
través de esta actividad, los participantes podrán adentrarse en la genialidad
de Miguel Ángel, quien dejó un legado monumental con sus esculturas, pinturas y
arquitectura que marcaron el Renacimiento.
La actividad se llevará a cabo de manera online a las 19:30 horas el 10 de junio, y podrá seguirse a través del canal YouTube UNAB TV.
Concierto final del Concurso de Obras Musicales Roberto Parra Sandoval tendrá a Álvaro Henríquez como invitado estelar
El músico penquista arribará
el próximo 24 de junio al Teatro Municipal de Chillán para interpretar parte
del repertorio que popularizó la obra del “Tío” Roberto a partir del destacado
hito musical de Los Tres Unplugged en adelante. Ese día se llevará a cabo el
concierto del cierre donde también se presentarán las obras finalistas
clasificadas en los dos estilos en competencia: jazz huachaca y cueca urbana.
El jurado compuesto por
Colombina Parra Tuca, Alejandra Farías Fuentealba, Vasti Michel Castillo y
Sebastián Vásquez Salinas y Rodrigo Miranda Valle, revisó las 155 propuestas
recibidas en la convocatoria, que además de contar con obras participantes de todo
el territorio nacional tuvo una fuerte participación de los créditos locales de
la Región de Ñuble. Tras un exhaustivo proceso de evaluación, las cinco obras
finalistas para cada categoría son las siguientes:
Finalistas Cueca Urbana:
“Vuela cueca querida”, de Felipe Valenzuela Quilodrán, de la comuna de Chépica,
Región del Libertador Bernardo O’Higgins; “De cabro chico empezaste”, de
Gerardo Hoffmann Estay, comuna de Maipú, Región Metropolitana (RM); “Sandoval”,
de Daniel Andrés Véliz Retamal, comuna de Talca, Región del Maule; “Gato
Roberto”, de Leslie Becerra Reyes, comuna de La Reina, RM; y “La cueca es solo
una”, de Álvaro Cabrales Herrera, comuna de Santiago, RM. Lista de espera: “La
cucha”, de Fabián Pillancari Vargas, Santiago, RM; y “Cantando están en el
cielo”, de José Andrés Mendoza Garrido, comuna de Quilpué, Región de
Valparaíso.
Finalistas Jazz Huachaca:
“Dime de una vez (Tóxico Guachaca)”, de Francisco Díaz Orellana, comuna de San
Bernardo, RM; “La gata”, de Patricia Díaz Vilches, comuna de La Florida, RM;
“Volver a jugar”, de Maximiliano Zagal Morgado, comuna de Ñuñoa, RM; “Las
gárgolas de la pérgola (de Valparaíso)”, de Cristian Vidal Blanchard,
Valparaíso, Región de Valparaíso; y “Musicario”, de Gonzalo Hernández Tapia,
comuna de Coltauco, Región del Libertador Bernardo O’Higgins. Lista de espera:
“Paradero 36”, de Emanuelle Valencia Maldonado, comuna de Macul, RM; y “Me
enamora la noche”, de Claudio González Espinoza, comuna de Ñuñoa, RM.
Las y los finalistas de cada categoría se presentarán en el concierto de audición final, frente al jurado, quienes entregarán distinciones y premios al término del concierto.
Para ambas
categorías, el concurso contempla premios en dinero para las y los ganadores:
$6.000.000 para el primer lugar, $4.000.000 para el segundo, $3.000.000 para el
tercer premio y $2.000.000 para cada una de las obras finalistas seleccionadas
que se presenten en la audición y no hayan obtenido ninguno de los premios
anteriores.
La actividad es liberada. El retiro de las entradas será informado oportunamente.
Comunidad Plagio reunirá a grandes voces femeninas de la literatura latinoamericana
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| (c) Paulina Flores |
Paulina Flores será la primera
invitada al encuentro de lectores online gratuito, previa inscripción, el próximo 26 de junio a las 20:00
horas.
En su sesión, la reconocida
escritora chilena, analizará y profundizará su último libro publicado La
próxima vez que te vea, te mato (Anagrama).
La actividad se enmarca en la
programación de la Comunidad Plagio que fue lanzada en la celebración de los 25
años de Fundación Plagio y sus próximas fechas incluirán a las destacadas
autoras Alejandra Costamagna (en agosto), Gabriela Wiener (en octubre) y Alia
Trabucco (en diciembre).
El próximo jueves 26 de junio
a las 20:00 horas, la escritora Paulina Flores será parte de un
encuentro virtual y gratuito como parte del primer Club de Lectura de la
Comunidad Plagio.
Durante la sesión, los
asistentes podrán profundizar en su obra más reciente, La próxima vez que
te vea, te mato (Anagrama), se analizarán temas como la violencia y sus
matices, las relaciones humanas y la construcción narrativa. Organizado por la
Fundación Plagio, este evento solo requiere inscripción previa y tiene como objetivo promover el
diálogo en torno a la literatura contemporánea. La invitación es a que se
inscriban desde todo Chile.
Paulina Flores (Santiago,
1988) es una de las voces más destacadas de la narrativa chilena reciente. Su
libro debut Qué vergüenza (2016), fue galardonado con el Premio
Roberto Bolaño y el Premio Municipal de Literatura de Santiago, esto la
consolidó como una autora contemporánea muy relevante.
Su última obra, La
próxima vez que te vea, te mato (2023), ha sido elogiada por la crítica
por su agudeza psicológica y su capacidad para retratar las complejidades de la
violencia cotidiana. Flores ha sido distinguida con el Premio del Círculo de
Críticos y sus cuentos han sido traducidos a múltiples idiomas.
Esta actividad marca el inicio
de la programación de la Comunidad Plagio, un proyecto diseñado para unir
a lectores, escritores y amantes del arte a través de la reflexión literaria y
diversas experiencias de las artes.
Este espacio ofrecerá
actividades mensuales gratuitas que incluyen no solo clubes de lectura, sino
también proyecciones cinematográficas, microconciertos y visitas a lugares
culturales alternativos. Con una propuesta dinámica y participativa, la
comunidad busca transformar la experiencia cultural en un encuentro accesible y
sorprendente, llevando la literatura, la música y el cine a rincones
inesperados de Santiago.
Con esta iniciativa la
fundación refuerza su compromiso de fomentar el diálogo entre distintas
disciplinas y comunidades, para invitar al público a vivir el arte como una
experiencia colectiva y transformadora.
Grandes invitadas
para sesiones de lectura imperdibles
Los próximos encuentros del
Club de lectura contarán con la presencia de destacadas autoras: Alejandra
Costamagna, Gabriela Wiener (Perú) y Alia Trabucco, cuyas
trayectorias destacadas y consolidadas, representarán lo más vibrante de la
literatura latinoamericana actual en voces femeninas.
Sus obras, reconocidas tanto por la crítica
como por los lectores, abordan temáticas como la identidad, las relaciones, el
desarraigo y la memoria, tópicos que invitan a reflexionar desde la ficción y
la no ficción.
En agosto, la autora,
periodista y académica chilena, Alejandra Costamagna, finalista del Premio
Herralde por El sistema del tacto, explorará en su participación las
complejidades del exilio y la pertenencia.
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| Alejandra Costamagna, Gabriela Wiener, Alia Trabucco |
Mientras que Alia Trabucco, autora de La resta y Limpia, cerrará el año en diciembre con una reflexión sobre los legados históricos y la escritura como acto político. Un ciclo imperdible que promete diálogos profundos y nuevas perspectivas literarias.
Librería Crisis invita a participar de inédito concurso literario
Para celebrar
lo que serán sus 35 años de vida en la ciudad de Valparaíso, la Librería
Crisis lanza el “Concurso
Literario 35 años. Un
momento en Crisis”, una iniciativa que busca construir su historia de forma
colectiva, haciendo un collage de memorias.
Sobre la
motivación y gestación de este concurso, Marilen Llancaqueo, actual dueña
de la librería, señala: “En el transcurso de estos años, especialmente
posterior al fallecimiento de mi padre y fundador de la Librería, he tenido la
suerte que las personas me cuenten múltiples historias, recuerdos y anécdotas,
que son verdaderas piezas literarias.
Entonces pensamos
¿por qué no hacer una gran convocatoria para recopilar historias y luego
publicar en un hermoso y rozagante libro?”.
Asimismo, respecto a
los premios, afirma: "Tenemos premios especiales para los primeros
lugares, gracias a la generosa colaboración del comercio local y porteño que
son el motor de buen vivir en esta ciudad. ¡Anímense y postulen, que queremos
conocer todas sus historias!”.
Sobre el concurso
Pueden participar personas mayores de 18 años residentes en Chile y en el extranjero, cuya obra refiera a las memorias en torno a la Librería Crisis, sea original, inédita y tenga la titularidad de los derechos de propiedad sobre la misma.
Las obras
seleccionadas serán parte del libro de Antología 35 años, Un momento en
Crisis, que será publicado durante el año 2026 en Valparaíso. Se premiarán
tres Primeros Lugares y se otorgarán tres Menciones Honrosas.
El Jurado está
compuesto por tres destacados escritores de Chile con una vinculación emotiva y
creativa con Librería Crisis; Pía Barros, Daniela Catrileo y Cristóbal
Gaete.
Las personas
interesadas, podrán participar hasta el martes 29 de julio a las 23:59,
hora estándar de Chile UTC-4. Las bases y formulario de postulación se
encuentran en el sitio web www.libreriacrisis.cl
La iniciativa
es organizada y autogestionada por Librería Crisis, cuenta con
el auspicio de Editorial Universidad de Valparaíso, Lom Editores,
Pehuen Editores, Ril Editores, Veranada Ediciones, Los Libros de la Mujer Rota,
Café Casa Plan, Cervezocracia, Pescadería Móvil Tres Peces Valparaíso, Insomnia
Teatro Condell y Restorán Capri.
Además de la colaboración de
la carrera de Pedagogía en Lengua y Literatura de la Universidad de Valparaíso,
el Centex Culturas y el Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje de la
Universidad Católica de Valparaíso.
Historia Librería
Crisis
Un refugio en torno a los libros que ha promovido el pensamiento
crítico y las resistencias desde el goce y el amor por las letras, siempre
soñando por un mundo mejor.
Después de 30 años en
su histórica ubicación frente al Congreso Nacional, actualmente se encuentra en
Espacio Prat, calle Prat #659, Segundo Piso, Valparaíso.
Redes sociales: @libreriacrisis
Obra “Cosmoandina” iniciará gira nacional y tendrá funciones desde Tarapacá hasta la Antártica
Nada más propicio que iniciar esta circulación
nacional, que en la previa de un evento tan importante como el Wilka Kuti,
también conocido como Machaq Mara o Año Nuevo Aymara, que se celebra
tradicionalmente cada 21 de junio, en la noche más larga y fría del año.
Por ello, con el apoyo de la Municipalidad de Alto
Hospicio, presentará su primera función del recorrido, el jueves 19 de junio, a
las 19 horas, en el Anfiteatro de la Plaza de Armas de Alto Hospicio, ubicado
en Avenida Los Álamos con Ramón Pérez Opazo (Plaza El Hoyo).
La obra que relata la visión andina desde la mirada
femenina, itinerará por Santiago (25 de julio), María Elena (2 de agosto),
Puerto Montt (11 de septiembre), Punta Arenas (28 y 30 de diciembre) e Iquique
(9 de enero), gracias al Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes
Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio.
Para Marisol Salgado, directora y actriz de “Cosmoandina”, este hito logrado por la compañía, que lleva 16 años creando y resignificando el rol de las artes escénicas en la región de Tarapacá, significa “que es el primer fondo de artes escénicas adjudicado para girar, entonces es poder contar con una gira organizada por el equipo de producción local, que decide llevar esta obra a nivel nacional”, comentó.
Teatro Mori, Teatro de María Elena, Zur Vertice, Casa
del Arte Diego Rivera y Centro Cultural Claudio Paredes, son los espacios
confirmados en los que se realizarán las siguientes funciones agendadas.
Sobre la obra
En un montaje colorido con quinoas y llaretas tejidas por artesanas de la región, se relata la historia de Sisa Trinidad Mollo Mamani, una mujer aymara que cuenta toda una vida natural desde su cultura originaria, pasando por tres etapas en la vida de la protagonista: sus memorias de niña junto a su abuela y los primeros conocimientos del mundo andino; su madurez y experiencia siendo una mujer andina en la ciudad y luego, su vejez y retorno a la tierra donde creció, siendo una sabia anciana.
Esta propuesta escénica pretende ser un aporte para la
revitalización de las identidades originarias del territorio, según contó su escritora.
“La importancia de tomar estos temas para llevarlos a las artes escénicas, es
que se siga difundiendo y visibilizando una cultura chilena tal como otras
originarias de Chile entero y de la que poco sabemos. Saber cómo vive y piensa
el hombre y la mujer andina”, agregó.
Toda la información acerca de las novedades de “Cosmoandina”, se encuentra disponible en Instagram y Tik Tok como @cosmoandina.narración.
Con la película “Denominación de origen” comienza el ciclo de cine chileno gratuito en La Ligua
Al
respecto, Sebastián Cartajena, programador artístico de Quilpué
Audiovisual expresa: “Nos alegra mucho seguir difundiendo el cine chileno
en esta comuna y brindarle a los vecinos y vecinas la oportunidad de conocer
los estrenos nacionales que han destacado en el último tiempo. Esperamos que
disfruten de este ciclo y se regalen una increíble cita con el cine chileno”.
Esta iniciativa
es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a
través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y
cuenta con la colaboración de la Municipalidad de La Ligua y el
Centro de Formación Técnica de la PUCV.
Programación La
Ligua
Este miércoles
11 la película que abrirá la cartelera es Denominación de origen, del
director Tomás Alzamora. Un grupo de héroes sancarlinos se embarcan en una
emocionante aventura para recuperar la codiciada denominación de origen a la
"Mejor longaniza de Chile", que les fue arrebatada por Chillán. Después
de la función, habrá un conversatorio con una de las protagonistas, la porteña
Luisa Marabolí Barrientos.
Luego, el miércoles
18 será el turno de Historia y Geografía, una incorrecta comedia que
aborda los orígenes de Chile y su identidad actual a través del mundo del
teatro. Protagonizada por Amparo Noguera y Catalina Saavedra, la cinta
narra cómo Gioconda Martínez, una recordada actriz de televisión cómica, decide
volver a su ciudad natal para montar una obra de teatro sobre la conquista de
Chile y recuperar el reconocimiento artístico que creyó haber perdido, pero que
nunca tuvo.
El miércoles
25 se tendrá una doble función. A las 15:30 horas se proyectará El
gran Coco Legrand, documental dirigido por Sebastián Moreno, que explora la
vida del reconocido humorista, a lo largo de sus 77 años, destacando su
increíble carrera, memorables shows y los inolvidables personajes que ha
creado, como “Lolo Palanca” y “Cuesco Cabrera”.
Y a las 18:00 horas, para cerrar el ciclo, se exhibirá Los años salvajes del director Andrés Nazarala y protagonizada por Daniel Antivilo.
La película entrelaza a Valparaíso, la bohemia y la música contando la historia de Ricky Palace, un cantante olvidado de 65 años, que se ve en apuros económicos cuando cierra el bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo lo declaran muerto por error en un diario local.
El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.
Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.
Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl
Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual
“Pareidolia” se presenta en el Teatro Municipal de Temuco como panorama imperdible para toda la familia
Así comienza el universo de Pareidolia, el aplaudido espectáculo de teatro visual y de objetos de la compañía hispano-chilena ‘La Llave Maestra’, que se presentará este sábado 14 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco.
La función, ideal para
disfrutar en familia dando inicio a las vacaciones de invierno, tiene un valor
general de 5 mil 300 pesos.
Basada en el fenómeno
psicológico de la pareidolia —la tendencia humana a ver formas
reconocibles en lo abstracto—esta propuesta escénica prescinde de las palabras
para dar paso a un lenguaje visual, poético y profundamente creativo, donde los
objetos cotidianos se transforman en personajes, paisajes y emociones.
“Es un espectáculo que ha
estado en más de once países como Japón, España, Estados Unidos, México,
Brasil, Bélgica, Holanda, entre otros, utilizando el teatro visual y
gestual, lleno de sorpresas, magia e ideal para disfrutar en familia, por ello estamos muy
felices de llegar con él a Temuco.
Queremos que el público se
sienta parte del escenario, que su creatividad se despierte y pueda redescubrir
el mundo desde la sorpresa, como cuando éramos niños”, comenta Álvaro Morales,
codirector del montaje.
La obra está dirigida a todo
espectador desde los 8 años en adelante, y ha recorrido más de once países con
más de 200 funciones desde su estreno en 2018, consolidándose como una
experiencia escénica de referencia en el teatro visual y de objetos.
En escena, el elenco manipula
materiales como telas, cartones y plásticos que cobran vida frente a los ojos
del público, en una secuencia de imágenes sorprendentes y cargadas de
simbolismo.
“Este espectáculo es una
invitación a mirar de nuevo y desde otro lugar. Nos alegra ofrecer en nuestra
cartelera una obra que estimula la creatividad de toda la familia, con un alto
nivel artístico y que además tiene una trayectoria destacada a nivel internacional”,
señala Carolina Castillo, gerente de la Corporación Cultural de Temuco.
La atmósfera sonora de Pareidolia está creada por el compositor Gorka Pastor, cuya banda sonora original acompaña cada transformación en escena. Pastor, radicado en Pamplona (España), construye un tejido musical de ambientaciones, sonidos percusivos y melodías que acentúan la poesía visual, sincronizando la música con los movimientos y cambios de objetos para generar una experiencia inmersiva y sensorial.
La función tendrá lugar el sábado 14 de junio a las 20:00 horas. Las entradas tienen un valor general de 5 mil 300 pesos y pueden adquirirse a través de www.corporaciontemuco.cl y www.ticketplus.cl
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