Últimas funciones de “La trampa” (o "Gaslight") en Teatro Zoco

 Hasta el domingo 15 de diciembre se presenta en la sala de Lo Barnechea la adaptación de “Gaslight”, el clásico del teatro británico que introdujo el concepto del “gaslighting”, en una versión dirigida por Bárbara Ruiz–Tagle. 

Lucy Cominetti y César Sepúlveda encabezan el elenco de este montaje, cuyas últimas funciones serán de jueves a sábado a las 20 horas, y los domingos a las 19 hrs. Entradas a la venta en Punto Ticket.  

Londres, 1901. En la casa de los Manningham, Bella (Lucy Cominetti) comienza a cuestionar su cordura mientras extraños fenómenos ocurren a su alrededor. Su esposo Jack (César Sepúlveda) alimenta esas dudas con su indiferencia, que oculta oscuros secretos. 

A casi un siglo de su estreno, las dramaturgas canadienses Johnna Wright y Patty Jamieson revisitan el clásico thriller psicológico de Patrick Hamilton en su adaptación de “Gaslight” (2023), que hasta el domingo 15 de diciembre se presenta en Teatro Zoco con las actuaciones de Lucy Cominetti, César Sepúlveda, Elisa Vallejos y Camila Oliva.

Estrenada originalmente en 1938 en Broadway y llevada al cine en 1941, en un filme dirigido por George Cukor y protagonizado por Ingrid Bergman –quien además ganó un Oscar a Mejor actriz–, la obra es considerada un clásico indiscutido del teatro británico del siglo XX y llevada a escena a menudo en países como Estados Unidos, España y Argentina. 

Su mayor legado, sin embargo, trasciende a las tablas: el texto de Hamilton (autor también de “La soga”, entre otras) introdujo el término del “gaslighting”, que ha sido adoptado por la psicología moderna para describir la manipulación y “la forma más sutil del abuso emocional” de una persona sobre otra. 

Actualmente, es considerado un concepto fundamental en las discusiones sobre relaciones tóxicas y violencia de género, y es empleado a menudo por feministas y expertos en salud mental para describir y visibilizar dinámicas de control coercitivo en diversas relaciones. 

Si bien en “La trampa” se mantiene la época y el contexto original en que se desarrolla la obra, el texto “es capaz de trascender y volverse atemporal. Eso lo convierte en un clásico”, comenta la actriz y directora del montaje, Bárbara Ruiz Tagle (“Mi hijo solo camina un poco más lento”, “Como si pasara un tren”). 

“A pesar de haber sido escrito hace casi un siglo, la obra generará una conexión emocional con el espectador, ya que presenta escenas que todos quienes hemos estado en situaciones incómodas y frágiles en relaciones quisiéramos haber tenido la valentía de enfrentar. Lo interesante es intentar comprender la complejidad humana y por qué no nos alejamos de esos lugares”, comenta Ruiz Tagle. 

“No se trata solo entonces de preguntarnos ‘¿por qué la protagonista no se aleja de una relación manipuladora?’. Es más profundo: intentamos desentrañar qué daño personal la lleva a permanecer donde se siente vulnerable”, concluye.