La Orquesta Usach mira hacia el puerto en el nuevo disco de Aula Records

 Tango, tonada, vals y cueca son cuatro rutas que pueden llevar al mismo puerto: Valparaíso. Arribados desde distintos territorios y en diferentes momentos del siglo XIX y XX, estos cuatro géneros han sido coordenadas musicales para los habitantes de la ciudad y hasta hoy continúan resonando entre el plan y los cerros.

Bajo esa premisa nacieron las dos obras que se escuchan en A Valparaíso, el nuevo disco de la Orquesta Usach, disponible desde este viernes 22 en formato digital y vinilo a través del sello discográfico Aula Records. Suite Valparaíso, de Felipe Chávez, fue registrada por un quinteto de cuerdas y viento, durante los días de la pandemia, en el Teatro Aula Magna Usach. 

Cueca porteña y relativamente guachaca, de Rodrigo Herrera, fue grabada en vivo durante un concierto del elenco, en la misma sala ubicada en Estación Central.

“Esta obra es una síntesis de mi experiencia con la música popular y la bohemia de Valparaíso”, explica Chávez, quien estructuró la pieza en cuatro movimientos que abordan igual número de géneros El primer movimiento está dedicado a Valparaíso Tango Mar, una tanguería que ya no existe, y la cueca está inspirada en la Isla de la Fantasía, un lugar muy importante de la ciudad. Las demás piezas las trabajé como una evocación a esta música típica y a estos géneros. Un amigo dice que esas son las cuatro llaves del puerto”.

Nacido en Quilpué, en 1995, Chávez es un compositor formado en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), además de pianista y bandoneonista. Este último se ha transformado en su principal instrumento y el tango ha sido su terreno creativo favorito, acompañando a cantantes del puerto, colaborando con agrupaciones como la Orquesta de Tangos Chilenos y liderando sus propios ensambles. 

En esta oportunidad, trabajó con cinco integrantes de la Orquesta Usach: las violinistas Cecilia Carrere y Cecilia Muñoz, la violista Mitzy Becerra, la cellista Paquita Muñoz y la flautista Elisa García. Para recitar una décima, él mismo participó de las sesiones de grabación realizadas en 2021, cuando todavía se imponían las restricciones del Covid-19. 

“Estoy más identificado con la música popular, así que me parece bueno que una orquesta pueda abordar ritmos populares y experimentar a través de ellos. Hay una memoria emocional con la música popular que quizás no se da tanto con la música académica y es bonito explorarla, porque también nos conecta con algo más cotidiano. Más que un choque de dos mundos, creo es una puerta que se abre para ambos públicos”, cree Chávez.

El disco finaliza con Cueca porteña y relativamente guachaca, una obra que la Orquesta de Cámara de la PUCV encargó a Rodrigo Herrera en 2003 y que fue estrenada ese mismo año, durante un concierto del elenco en una iglesia del cerro Playa Ancha. 

En el disco se puede encontrar una versión en vivo de la Orquesta Usach, dirigida por Víctor Hugo Toro, que fue capturada durante el primer concierto que la agrupación ofreció en el Teatro Aula Magna Usach, en marzo de 2022, luego de la pausa impuesta por la pandemia. “Fue un concierto muy bonito y simbólico por toda esa carga emotiva”, recuerda Herrera. 

“Después de este largo encierro, uno empezaba a ir a conciertos nuevamente y era muy especial volver a escuchar música en una sala, más encima en una como el Teatro Aula Magna, con toda su historia.

Nacido en Santiago en 1981, Herrera estudió composición en la Universidad Católica y el King’s College de Londres. Sus partituras han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Porto Alegre (Brasil) y ensambles de Chile, Inglaterra y Alemania. Cueca porteña y relativamente guachaca, de hecho, fue la primera que logró ser tocada por una orquesta. 

“Es una obra que me sirvió mucho como aprendizaje, fue muy formativa en ese sentido”, recuerda. “Es una confrontación sonora entre secciones de música, una disonante y otra armoniosa, creando una lucha entre polos opuestos. De ahí el uso del término ‘relativamente guachaca’”, agrega.

Símbolos del puerto

Más de 25 discos ha publicado Aula Records y todos han tenido un arte encargado especialmente a artistas contemporáneos, que han trabajado con diversas técnicas para dar forma a las carátulas y las ediciones en formato físico. A Valparaíso rompe con esa tendencia, pero continúa vinculando la música con las artes visuales.

La carátula del disco es una reproducción de Reconstrucción imaginaria, un óleo del pintor chileno Alberto Ludwig Urquieta (1926-2010), quien naciera precisamente en el cerro Playa Ancha. Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y también discípulo de Benito Rebolledo, realizó más de cien exposiciones en Chile y el extranjero y destacó por pinturas como el Mural Histórico Usach, que se puede ver en la estación Universidad de Santiago del Metro.

Su hija Heidi cedió los derechos de la obra, que el propio autor describió en el libro Calidoscopio (2008): “No simboliza sus casas ni al hombre que las habita, quien sube y baja y que al llegar al término de su camino, muere. El único punto rojo del cuadro es el ascensor. Es el símbolo del Puerto y del vivir de su gente. Es saludable subir y encontrarse con ese mundo de creación y de sueños que no apreciamos al encontrarnos en el plan”, escribió ahí.