Biblioteca de Santiago renueva su oferta con cuatro innovadoras salas para la comunidad

Sala Artes Mediales 

 En la antesala de su vigésimo aniversario, la Biblioteca de Santiago inaugura espacios únicos para fomentar la inclusión, la creatividad y las artes.

La Biblioteca de Santiago inicia la celebración de sus 20 años con la apertura de cuatro nuevas salas diseñadas para responder a las necesidades de una sociedad diversa y creativa. 

Desde este 5 de diciembre de 2024, los visitantes podrán disfrutar de espacios orientados al ocio consciente, la creatividad, los cómics y las artes mediales, reforzando la misión inclusiva y cultural de esta institución ubicada en Matucana 151.

Marcela Valdés, directora de la Biblioteca de Santiago, expresó: “Con estas nuevas salas queremos seguir consolidándonos como un espacio abierto, inclusivo y diverso, donde todos los públicos puedan encontrarse y expresarse libremente. Este aniversario marca un hito en nuestra historia, y estamos felices de celebrarlo junto a nuestra comunidad.”

Sala Calma

Por su parte, Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio, felicitó esta iniciativa destacando su impacto: “Este proyecto demuestra cómo la Biblioteca de Santiago sigue innovando y adaptándose a los tiempos. Su aporte a la inclusión y al acceso a la cultura es fundamental para nuestra sociedad.”

Sala Calma

Nuevo espacio, que cuyo nombre lo dice, invita a ser un lugar de calma, seguridad, autocuidado y principalmente de bienvenida al ocio, tomando como enfoque que el “no hacer también es hacer”.

 Este espacio está dirigido a todo público, pero especialmente para personas adultas con necesidades diferentes, con un mobiliario y ambientación sugerida por expertas/os en estas temáticas, aportando la inclusión, la no discriminación y la valoración sin condiciones ni diferencias de las personas neurodivergentes.

Sala Comiteca 

 Sala Creación

Para todas las edades, una sala que invita a través de distintas temáticas y servicios a explorar el mundo de la creatividad y desarrollo. Contando con espacios para talleres y actividades de extensión; además de estanterías con colecciones de libros que guían al desarrollo de las artes, la cocina, realización de huertos, juegos, gráfica, espacios musicales y digitales. Junto con una ludoteca de más de 70 títulos y acceso gratuito a juegos en línea.

 Sala Comiteca

La más grande colección de cómics, historietas y mangas gratuitos que se puede encontrar en Santiago, con diferentes actividades en torno a estas temáticas y publicaciones. 

Diseño, ilustración, sagas, autores emergentes nacionales e internacionales. Una colección de más de 2.000 títulos y 10.000 volúmenes tanto para públicos lectores infantiles, juveniles, para todo público y una sección para adultas/os. 

Sala Artes Mediales

Sala Creación 

Espacio orientado a la promoción y difusión de las disciplinas artísticas digitales y mediales como videoarte, perfomance o instalaciones, dentro de un entorno íntimo e interactivo para las y los espectadoras/es. 

Las cuatro salas contarán con mobiliario cómodo para disfrutar en el espacio, actividades y servicios adecuados para distintos públicos, excelente calidad en la atención y, por supuesto, con un enfoque inclusivo y diverso. 

 Las nuevas salas estarán abiertas al público en los horarios habituales de la biblioteca: martes a viernes de 11:00 a 19:15 horas, y sábados y domingos de 11:30 a 17:00 horas. La entrada es completamente gratuita. Para más información, visite www.bibliotecasantiago.cl.

Con obras de Bizet, Mascagni, Verdi y Puccini llega “¡Viva la ópera!”

Tras cerrar su temporada oficial 2024, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta durante el mes de diciembre un programa especial junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel y cuatro destacados solistas nacionales.

En él abordarán algunas de las arias más reconocidas del repertorio operístico, interpretando obras de Georges Bizet, Pietro Mascagni, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, en un concierto que contará con tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, además de una presentación en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso.

Bajo la dirección del maestro titular de la Sinfónica Nacional, Rodolfo Saglimbeni, músicos y cantantes partirán el recorrido musical con extractos de una obra muy usada en la industria del entretenimiento: Carmen. Basada en un libreto de Henri Meilhac y Ludovico Halévy, tomado de la novela homónima de Prosper Merimée, se ambienta en Sevilla durante las primeras décadas del siglo XIX.

La protagoniza una bella gitana amada por el cabo Don José y el torero Escamillo, en una historia marcada por los celos y la tragedia. La selección incluye el preludio orquestal de la ópera, el coro de las cigarreras, la famosa habanera y las arias “Canción bohemia” y “Canción del toreador”.

Su estreno en 1875, tres meses antes de la muerte del compositor, tuvo un frío recibimiento en el Teatro Opéra Comique de París, sin embargo, los años la transformarían en una de las óperas más famosas de todos los tiempos.

El programa continuará con Cavalleria Rusticana de Mascagni, la que también se ambienta en el siglo XIX, pero en la ciudad italiana de Sicilia, contando la historia de amor y drama entre Turiddu y Lola.

El primero regresa a su aldea del servicio militar y constata que Lola está casada, pero el reencuentro revive sentimientos y ambos comienzan una relación extramarital. La obra fue estrenada en 1890 en el Teatro Costanzi de Roma.

Tras ello se escuchará el “Gran final” del segundo acto de una ópera con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, estrenada en 1871: Aida. La obra debe su nombre a la protagonista de la historia, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava, quien se convierte en el amor del capitán de ejército, Radamés, que debe lidiar entre su amor y la lealtad hacia el Faraón. 

Luego de un intermedio será el turno de dos creaciones de Giacomo Puccini.

Tosca estrenada en 1900 e inspirada en la obra teatral de Victorien Sardou, transcurre en la Roma de inicios del siglo XIX y cuenta la historia de amor y drama de la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, ello en medio del conflicto entre las fuerzas napoleónicas y austríacas.

Por su parte, La Bohème, escrita en 1895 y estrenada al año siguiente, se inspira en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del escritor francés Henry Murger, que narraba algunas vivencias de jóvenes pobres del barrio latino de París, mientras que la ópera se centra en la relación amorosa entre la modista Mimí y el poeta Rodolfo.

El concierto finalizará volviendo a una de las figuras fundamentales de la ópera, Giuseppe Verdi, esta vez con La traviata, obra basada en la novela “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo, con libreto de Francesco Maria Piave.

La obra fue estrenada en 1853 y está ambientada tres años antes en París, donde se da la relación entre la independiente cortesana Violetta Valéry y el enamorado y protector Alfredo Germont, generando una historia realista que se implica una crítica a la sociedad de la época. 

Junto a los elencos estarán los solistas Carolina García-Valentin, soprano con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y quien durante cinco años recibió la beca Amigos del Teatro Municipal de Santiago; Francisca Muñoz, mezzosoprano con estudios en Alemania y reconocimientos a nivel internacional; José Azócar, tenor de vasta trayectoria que ha cantado en Inglaterra, España, Alemania, Austria y Sudáfrica, por mencionar algunos y Homero Pérez, bajo-barítono que se ha presentado en los principales escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, Perú y Colombia, además de Chile.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro Universidad de Chile los días viernes 6, sábado 7 y viernes 13 de diciembre. Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. Asimismo, elencos y solistas ofrecerán una presentación el sábado 14 del mismo mes en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso (cultura.usm.cl).

ArqFilmFest en la Cineteca: cine, arquitectura y nuevos mundos este fin de semana

 La Cineteca Nacional será el escenario del último fin de semana de ArqFilmFest, donde convergerán cine, arquitectura y narrativas innovadoras. El evento promete deleitar a los amantes de la arquitectura y el cine con filmes, conversatorios y actividades centradas en la exploración de los espacios que habitamos, tanto reales como virtuales.

Cine y arquitectura: Historias que inspiran

Entre los filmes destacados se encuentra “Arquitectura Emocional 1959” (España, 2022), cortometraje dirigido por Elías León Siminiani, ganador del premio Goya 2023, que retrata la historia de amor de Sebas y Andrea, universitarios de distintas clases sociales que se encuentran y desencuentran en una arquitectura que va marcando sus emociones (jueves 5, 20.00 horas).

El viernes “E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea” de Beatrice Minger y Christoph Schaub (Suiza, 2024) ilumina la historia de la influyente diseñadora Eileen Gray y su icónica obra en la Costa Azul, un filme precedido por el conversatorio "El cine con arquitectas: autoras y protagonistas", que reflexionará sobre la representación de las mujeres en la arquitectura a través del cine (viernes 6, 21.00 horas).

Arquitectura video lúdica: Explorando nuevos mundos

El sábado 7 de diciembre, ArqFilmFest pone en primer plano la intersección entre arquitectura y videojuegos con la muestra del cortometraje “Operación Jane Walk”, obra que transforma el espacio de un videojuego bélico en un recorrido urbano pacifista.

Luego, el esperado conversatorio “Arquitectura y Videojuegos: Arquitectos en la exploración de nuevos mundos” reunirá al reconocido investigador Manuel SAGA Sánchez y al creador del galardonado juego Block’hood, José Sánchez para explorar cómo los videojuegos se convierten en herramientas de diseño y experimentación urbana.

Este espacio culmina con la proyección de “Gaming the Real World”, documental que muestra cómo los videojuegos pueden ser una plataforma para la participación comunitaria en la planificación urbana. 

La competencia: narrativas para la arquitectura en pantalla

La competencia de ArqFilmFest continúa con filmes como “Life, Assembled”, una reflexión belga sobre las utopías arquitectónicas (jueves 5, 13.00 horas); “Ensamble Patagonia”, un homenaje a la herencia chilota en la arquitectura de Magallanes (viernes 6, 15.00 horas); “Skin of glass” el viaje a Brasil y a su padre de la realizadora Denise Zmekhol (viernes 6, 17.00 horas); además de “Maurice and I” una reflexión sobre el legado de los arquitectos neozelandeses Sir Miles y Maurice Mahoney, cuyo legado fue prácticamente destruido en los terremotos de 2011 (jueves 5, 15.00 horas), entre otros imperdibles largometrajes y cortometrajes. 

Un cierre magistral: Premiación y estreno

La 6ª versión de ArqFilmFest culminará con la premiación de la competencia internacional y la muestra del filme “Miralles”, estreno en Chile y Latinoamérica. Este documental español celebra la vida y obra del arquitecto catalán Enric Miralles (1955-2000), figura clave de la arquitectura contemporánea.

A través de su vertiente artística e intelectual, esta obra presenta un retrato profundo y poliédrico de un hombre hipnótico, complejo y lleno de contradicciones. Este evento especial se llevará a cabo el sábado 7 de diciembre, de 19:00 a 22:30. 

Todas las actividades son gratuitas. Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, convocatoria 2024. 

Regresan a Villa Alemana las funciones gratuitas de autocine

 “Cecilia, la incomparable”, “El chacotero sentimental” y “Ogú y Mampato en Rapa Nui” se exhibirán durante diciembre en el Estadio ANFA. 

Con la exhibición de la película de terror La Casa (Jorge Olguín), el Centro Cultural Quilpué Audiovisual arrancó con la cartelera de autocine en Villa Alemana. El innovador panorama se estará desarrollando en el Estadio ANFA durante tres fechas en diciembre. 

La actividad es con cupos limitados y requiere inscripción previa a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Todas las exhibiciones serán a las 21:00 horas, comenzando este miércoles 4 con Cecilia, la incomparable de la directora Vanessa Miller. Esta película biográfica relata la vida de la afamada cantante Cecilia Pantoja, narrada desde su propia voz.

La obra invita a un viaje que abarca desde su libertad hasta su encarcelamiento, sus éxitos y fracasos, y desde ser amada hasta ser rechazada por su orientación sexual. 

La programación continuará el miércoles 11 con El chacotero sentimental, protagonizada por el reconocido locutor de radio Roberto Artiagoitía, conocido como “Rumpy”. A 25 años de su estreno, la cinta presenta tres historias llenas de disputas, enredos y pasión, narradas a través de las llamadas de sus auditores. 

Finalmente, el miércoles 18 para cerrar la cartelera se presentará una película para disfrutar en familia: Ogú y Mampato en Rapa Nui. La historia sigue a Mampato, quien, tras escuchar las fascinantes historias de su padre sobre la mítica isla en medio del océano Pacífico y sus enigmas, decide visitarla junto a su amigo Ogú, un simpático cavernícola. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso. 

Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS: @ccquilpueaudiovisual

José Ramón Valente presenta Pioneros del capital

 En la publicación, el exministro de Economía recoge los testimonios inéditos de 27 empresarios, académicos y ejecutivos que han aportado al desarrollo del mercado financiero chileno.

Desde el acceso a créditos hipotecarios hasta la construcción de carreteras: este relato permite comprender el impacto que ha tenido la transacción de acciones en el Chile de los últimos 40 años.

Hoy, el 87% de los chilenos tiene cuenta en algún banco, superando el promedio latinoamericano del 70%. Con este dato, José Ramón Valente grafica en su libro Pioneros del capital la consolidación del sector financiero en el país. 

A lo largo de la publicación, el autor identifica las instituciones que, según sostiene, han permitido que Chile tenga el mercado de capitales más profundo y desarrollado de América Latina. 

“Cuando el mercado de capitales se desarrolla y funciona correctamente, la sociedad se hace más meritocrática. Los pitutos y los privilegios son reemplazados por las buenas ideas, el talento y el esfuerzo”, afirma Valente.

Por medio de conversaciones íntimas, el exministro de Economía, Fomento y Turismo recoge los testimonios inéditos de 27 empresarios, académicos y ejecutivos que han jugado un rol clave para el desarrollo del mercado de capitales chileno y de las compañías que ellos mismos crearon.  

El autor −que, como asesor de Gobierno, jugó un rol fundamental en la reforma del mercado de capitales de 2002 y el diseño del sistema de multifondos de las AFP− destaca en estas 288 páginas el papel fundamental que el mercado de capitales ha jugado áreas como la educación, la vivienda y la salud.  

“La existencia de ahorros de largo plazo, en los fondos de pensiones y en las compañías de seguros de vida, ha permitido a los chilenos acceder a condiciones de crédito, en plazo y en tasa de interés, que no existen en otros países latinoamericanos”, destaca Valente.

Lejos de los escándalos y controversias que a menudo rodean esta industria, el relato de Valente vincula la consolidación del ecosistema financiero con el desarrollo del país.  

Con un enfoque accesible y lleno de anécdotas personales, Pioneros del capital es una lectura indispensable para quienes buscan entender cómo la habilidad, la visión y las decisiones de un grupo selecto de personas han moldeado la economía en Chile.

José Ramón Valente. Economista de la Universidad de Chile y MBA de la Universidad de Chicago, ha dedicado gran parte de su trayectoria a acercar la economía a todos los chilenos.

A través de cartas y columnas de opinión, activaciones en redes sociales, participación en programas de radio y televisión y publicación de libros, ha logrado influir activamente en el debate económico de Chile. 

Pioneros del capital es su más reciente trabajo, una obra que explora el desarrollo del mercado de capitales chileno y las figuras clave que lo han hecho posible.

Anteriormente escribió La rebelión del sentido común (2015), libro que enumera las claves del éxito o fracaso de diversos modelos económicos, y La historia de un sueño (2011), donde realiza un exhaustivo análisis sobre los primeros treinta años del sistema de AFP en Chile. 

Fue ministro de Economía, Fomento y Turismo de Chile, donde lideró importantes iniciativas destinadas a impulsar la inversión y productividad del país.

Como asesor de Gobierno, jugó un rol fundamental en la reforma del mercado de capitales de 2002, destacando su trabajo en el diseño del sistema de multifondos de las AFP. 

En la actualidad, se desempeña como presidente de Econsult. 

“La fabulosa máquina de cosechar oro” está en la lista elegible para los premios Oscar.

“Uno de los documentales más inspiradores y desgarradores del año”, “una película sobre la esperanza” y “una encantadora historia padre-hijo” son algunas de las frases que críticos de cine y medios especializados han expresado sobre esta fabulosa historia de amor familiar, filmada durante 7 años en la lejana isla de Tierra del Fuego.

La semana pasada el equipo de la película recibió la noticia que anunciaba a La fabulosa máquina de cosechar oro como una de las películas elegibles para la categoría de Mejor Película Documental de los premios Oscar, coronando así un excelente recorrido internacional de la película, ópera prima del director Alfredo Pourailly De La Plaza y producida por Francisco Hervé (Juntos Films), Alfredo Pourailly De La Plaza (55 SUR media) y co-producida por Annemiek van Der Hell (Windmill Film).

Desde su estreno en el Festival Internacional del Festival Hot Docs de Toronto, el más importante de documentales de Norteamérica, la película ha sido exhibida en Canadá, México, Perú, Chile, Estados Unidos y Holanda, logrando una excelente recepción del público que de alguna forma se ve reflejado en una historia hermosamente simple de amor filial.

“Nuestra intención era hacer una película que retratase la esperanza a partir de la historia de personas entrañables que viven en el confín del mundo. A pesar de todas las dificultades que pueden existir, el amor, la esperanza, los sueños y la perseverancia nos pueden mover hacia adelante en nuestras vidas.

En tiempos donde las historias trágicas llenan los medios, una mirada optimista de la vida emociona y conecta con el público global”, comenta el director Alfredo Pourailly De La Plaza, quien con su primera película ha logrado conquistar a la crítica especializada.

En el duro clima de la Tierra del Fuego chilena, Toto lleva 40 años trabajando en las minas de oro. El trabajo es arduo y, tras sufrir un derrame cerebral a los 60 años, teme que sus días laborales estén contados.

Con la salud de Toto en peligro, su hijo jinete, Jorge, idea una ingeniosa máquina para liberar a su padre de sus labores y, con suerte, encontrar un futuro mejor para ellos.

Con esta sorprendente historia el documental chileno sigue demostrando su presencia internacional y tras el gran éxito de Maite Alberdi y sus nominaciones al Oscar a mejor documental con El Agente Topo y La Memoria Infinita, La fabulosa máquina de cosechar oro continúa la posicionando al cine chileno en el mercado internacional.

Si bien seguir avanzando en la carrera de los premios Oscar es tarea casi imposible sin presupuesto para gestionar una campaña promocional, el equipo de la película -al igual que los protagonistas de la historia que retratan- no pierde esa mínima esperanza de alcanzar la lista corta de la Academia y por qué no una nominación en la 97a edición de los premios Oscar.

Las palabras del jurado de Festival de Lima resumen la emoción que ha evocado la película internacionalmente: “Con una filmación hermosa y delicada que se mantiene en el tiempo, padre e hijo, Toto y Jorge nos muestran cómo enfrentar la vejez y la amenaza de la muerte, sin olvidar el valor de los sueños. La emoción de lo que parece imposible se materializa en el fin del mundo.”

En los próximos meses La fabulosa máquina de cosechar oro seguirá su ruta de festivales, llegando a países como Suecia y Finlandia, pero mientras tanto el equipo espera que los miembros votantes de la Academia puedan emocionarse y sentirse identificados con la historia de Toto y Jorge.

Sobre el director.

Alfredo Pourailly De La Plaza es cineasta, fotógrafo documental y fundador de la productora 55 SUR media. Su fascinación por islas y paisajes remotos lo han llevado a trabajar tanto en el archipiélago de Tierra del Fuego como en localidades de Svalbard y Groenlandia.

Su ópera prima, La fabulosa máquina de cosechar oro, es exhibida y premiada en certámenes internacionales.

El festival de danza EEE continúa convocando a destacados artistas de la danza contemporánea

 La danza contemporánea ha celebrado desde el pasado mes de octubre la primera versión del festival Epicentro en Emergencia (E.E.E.), proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2024, que fusiona a los destacados encuentros "Epicentro" y "Danza en Emergencia" para generar un espacio único de creación, reflexión y exhibición artística que se extenderá hasta el 15 de diciembre, ofreciendo un programa diverso y accesible para todos los públicos.

El lanzamiento oficial realizado en el Centro Cultural CEINA, reunió a artistas, autoridades y destacados invitados, dando inicio a una serie de actividades que buscan posicionar a E.E.E. como un referente nacional de encuentro entorno a la danza contemporánea.

Uno de los objetivos centrales de E.E.E. es fomentar la sostenibilidad artística, visibilizar nuevas propuestas y democratizar el acceso a la danza contemporánea y ha sido a través de la colaboración con diversas instituciones culturales, que el festival ha logrado convocar a más de 700 espectadores en el mes y medio que lleva andando, con diversas actividades abiertas, entre ellas: conversatorios de reflexión en torno a la danza, exhibiciones de estrenos y remontajes, residencias creativas y convocatorias de fomento a la mediación y formación. 

"Este festival viene a marcar una oportunidad única para artistas y el público de conectar con la danza de formas innovadoras y significativas, uniendo territorios y realidades diversas", expresó Jorge Olivera, Co-Director Artístico de E.E.E.

Epicentro en Emergencia, se encuentra en la mitad de su realización y a continuación los eventos próximos destacados.

Conversatorio "Danza, Cuerpo y Espacio Público", 28 de noviembre - 18:00; Barra de Pickles. Santiago.

Exhibición "La Cacería" de Rodrigo Pérez y Plataforma Mono en dos únicas funciones exclusivas para estudiantes. 29 de noviembre. Aula Magna - Centro cultural CEINA

Residencias creativas: Espacios de aprendizaje y creación junto a coreógrafos destacados, como José Vidal, quien remontará con un elenco seleccionado la exitosa pieza “Dosmildoce” quienes cerrarán esta primera versión del festival el 13 y 14 de diciembre en CEINA.

Para más información la producción del festival invita a todos los públicos a seguir las redes sociales y descubrir más sobre la programación en www.festivaleee.com

Conoce el variado programa del Festival Sureal – 5° Encuentro de Cultoras de Los Ríos

Enfocado en celebrar y compartir con la comunidad el trabajo de las mujeres en torno al patrimonio cultural y natural de la región y el sur de Chile, el festival se realizará en el Centro de Ferias del Parque Saval entre el 6 y el 8 de diciembre.

Cuarenta artesanas, seis hortaliceras, cantantes como Carmen Lienqueo y Kuri Lafken, talleres de tejido, perfumes naturales, cestería en ñocha y guitarra traspuesta, así como cuentacuentos, exposición de tejidos antiguos y danzas.

Estas son sólo algunas de las entretenidas opciones que trae el extenso programa del Festival Sureal – 5° Encuentro de Cultoras de Los Ríos, financiado por el Gobierno Regional de Los Ríos, con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Valdivia, Indap Región de Los Ríos, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Región de Los Ríos y Comunidad Creativa Los Ríos.

El evento se realizará en el Centro de Ferias del Parque Saval los días 6, 7 y 8 de diciembre próximo, con el objetivo de promover, reconocer y visibilizar el desarrollo artístico y profesional de mujeres cultoras de la Región de Los Ríos y el sur de Chile, contribuyendo a fortalecer la identidad cultural local con una plataforma donde las cultoras puedan compartir su trabajo con una amplia audiencia.

Al respecto, el Gobernador de Los Ríos, Luis Cuvertino, destacó que, “el Festival Sureal es una instancia clave para destacar el rol fundamental de las mujeres en la conservación y transmisión de nuestra identidad cultural.

Apoyar este tipo de iniciativas es parte de nuestro compromiso por fortalecer el liderazgo femenino y promover una cultura más inclusiva.

Este encuentro no solo celebra el arte y la tradición, sino que también empodera a nuestras mujeres cultoras, quienes son agentes de cambio en nuestras comunidades y pilares del desarrollo cultural y social de Los Ríos."

“Este festival no sólo rinde homenaje al arte y la tradición, sino que también reconoce a las mujeres como agentes de cambio, cuya labor transforma tanto lo artístico como lo social y económico. Esta edición reafirma el compromiso con mujeres rurales y urbanas que, a través de sus obras y trabajo, crean y transforman la identidad regional.

Reconocer y poner en valor este papel es crucial para fortalecer su liderazgo, empoderarlas en la toma de decisiones y asegurar que sus conocimientos sean transmitidos a futuras generaciones, promoviendo una conservación más inclusiva y equitativa del patrimonio común”, señala Natalia García, directora del Festival Sureal, quien realizó una invitación a la comunidad regional y del sur a participar de las diversas actividades que contempla este encuentro.

El Festival Sureal – 5° Encuentro de Cultoras de Los Ríos se realizará los días viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre. 

El programa de la jornada inaugural considera las presentaciones de La Chinchilenera, Kuri Lafken, Gataluna y Carolina Frambuesa; los talleres “Inducción a las fibras vegetales, técnica Aduja” (Claudia Nilian), “Aprendiendo a tejer” (Bella Castillo) y “Elaboración de perfume sólido aromaterapéutico del Bosque Valdiviano” (Abigail Merino).

Además, se realizarán las charlas "Experiencias de trabajo con telar" (Lucía Orellana), "Creación de agua florida: hierbas medicinales y su conexión con la naturaleza" (Ailhen Aranda y Mónica Aillapán), "El arte popular del bordado lanigráfico como herramienta de expresión, preservación y transmisión de identidad cultural en la experiencia de las Bordadoras de Miramar" (Bordadoras de Miramar), "Cianotipia y las posibilidades de conservación de la biodiversidad" (Javiera Godoy Muñoz).

También habrá intervenciones, como la exposición "Kuifi Ke Ngrekan – Tejidos Antiguos" (Mireya Cona Marinao) y espacios multimediales e interactivos, así como para niñas y niños.

El programa completo de actividades y otros detalles del festival se encuentran disponibles en la fanpage del evento o en su IG

Mirageman: El superhéroe chileno de máscara azul llega a Quillota

 Siguiendo con su cartelera de autocine, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota proyectarán en formato autocine Mirageman del director Ernesto Díaz.

 La actividad se realizará el viernes 6 de diciembre a las 21:00 horas en la Cancha N°3, del Estadio Municipal Lucio Fariña Fernández de Quillota.

La entrada es liberada, pero se requiere reservar cupo en la página web: www.quilpueaudiovisual.cl

 La película se estrenó en 2007 mezclando el subgénero de superhéroes con el de artes marciales y a pesar de su bajo presupuesto, logró ser premiada tanto a nivel nacional como internacional.

Mirageman narra la historia de Maco Gutiérrez, un obsesivo artista marcial que trabaja como guardia de seguridad en un topless para financiar el tratamiento de su hermano menor, quien se encuentra postrado en un hospital psiquiátrico.

Por azar, Maco se topa una noche con un robo a mano armada el cual detiene con éxito. Al día siguiente los noticieros hablarán de un nuevo héroe incógnito.

Su hermano menor comenzará a tener notorias mejoras tras la aparición de este justiciero, razón suficiente para que Maco comience su carrera de héroe enmascarado para sanar a su hermano. 

La última función de autocine será el jueves 19 de diciembre con la proyección de Cecilia, la incomparable, dirigida por Vanessa Miller. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, la Municipalidad de Quillota y CFT PUCV. 

RRSS: @ccquilpueaudiovisual

¡Concurso fotográfico Ojo de Pez ya tiene ganadores!

 Pingüinos, ballenas, aves cazando y primeros planos de especies como lenguados, pulpos y pintarrojas fueron algunas de las imágenes que predominaron en la undécima versión del Concurso Ojo de Pez, que invitó a fotografiar los ecosistemas acuáticos, marinos y de agua dulce en Chile.

La convocatoria 2024 recibió 206 imágenes de 82 participantes. El jurado estuvo compuesto por reconocidas personalidades de la comunicación científica y de la fotografía, entre quienes se cuenta Nélida Pohl, Nadia Politis, Cristián Campos Melo, Eduardo Sorensen y Patricio Riquelme Fagerström.

José Garcés-Vargas, coordinador general de esta iniciativa e investigador del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), sostiene que “el Concurso Fotográfico Ojo de Pez se ha consolidado como una plataforma importante para la comunidad fotográfica nacional, fomentando el intercambio de conocimientos y experiencias. 

Además, ha contribuido a generar conciencia sobre la importancia de proteger nuestros ecosistemas acuáticos, especialmente entre las nuevas generaciones”.

Cabe señalar que el 90% de las fotografías recibidas correspondieron a fotógrafos aficionados. Según Garcés-Vargas, “esto refleja un gran interés por parte de la comunidad no profesional y evidencia el creciente interés por nuestro concurso”.

Ganadores 2024

El ganador del certamen Ojo de Pez de esta undécima versión es Claudio Véliz, fotógrafo aficionado de Valdivia, quien en la playa Pilolcura, en la región de Los Ríos, capturó la imagen “Vuelta a casa”, donde se puede apreciar la silueta de un ave en vuelo en el momento exacto en que se encuentra con su polluelo, que la espera en su nido.

En la categoría Ambientes antárticos y subantárticos, los tres premios se concentraron en Punta Arenas. El tercer lugar es para Diego Nahuelhuén con “Realeza en la Patagonia”; el segundo lugar es para Felipe Molina con la fotografía “Unión Infinita”; y el primer lugar es para Gonzalo Bertolotto, quien en la imagen “Pingüino Papúa desde otro ángulo” captó el nado de esta ave durante una estadía en Bahía Fildes, en la Antártica.

En la categoría Paisaje, trabajo y conservación, el tercer lugar es para Álex Sánchez, de Antofagasta, con “Oro azul”; el segundo lugar es para Carolina González, de Pichilemu, con la fotografía “Ilusión”; y el primer lugar es para José Antonio Alonso, de Valdivia, con la imagen “Curiñanco en niebla”, que a través de una larga exposición logra captar el flujo del mar en la costa de esta localidad de la región de Los Ríos.

En la categoría Flora y fauna acuática, el tercer lugar es para Raúl San Martín, de Chillán, con “Transportado a la prehistoria: ojo de pez pintarroja”; el segundo lugar es para Felipe Schweitzer, de Las Condes, con la fotografía “Batalla bajo la lluvia”; y el primer lugar es para Mauricio Altamirano, de Concepción, con la imagen “Cormoranes cazando sardina”, que muestra a un ave sumergida en la caleta Chome, en la región del Bío-Bío, en busca de su presa.

El ganador del premio región de Los Ríos fue para Harold Gillibrand, de Valdivia, con la fotografía “Garza”, donde se aprecia a un ave reflejada en el agua mientras caza camarones en el Parque Saval.

La instancia, al igual que en años anteriores, consideró una votación popular. De un total de 1896 votos, el tercer lugar es para Antonio Marasovic, de Recoleta, con la fotografía “Mirada tiernucha”; el segundo lugar es para José Luis Kappes, de Lo Barnechea, con “La mirada del mimus”; mientras que el primer lugar es para Diego Gatica, de La Ligua, con “Multiverso”, que muestra un ojo de lenguado captado a 14 metros de profundidad en Los Molles, en la región de Valparaíso.

Premios

En total, el concurso entregará 14 premios. El ganador recibirá una estadía de una semana en la Estación Experimental de Quempillén, en la isla de Chiloé.

El primero, segundo y tercer lugar de cada categoría recibirán una cámara de acción con estabilizador gimbal, un trípode de fotografía profesional y una impresora para fotografías, respectivamente.

El ganador de la región de Los Ríos se hará acreedor de un conjunto de libros editados por el Centro IDEAL y los ganadores de los premios del público se verán beneficiados con el libro Ojo de Pez. Chile en imágenes de agua y vida.

Ojo de Pez cuenta con el auspicio del Centro IDEAL, la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA), la Escuela de Graduados de la Facultad de Ciencias, el proyecto Ciencia para la Innovación 2030, Consorcio Sur-Subantártico (Ci2030) y el Doctorado en Biología Marina, unidades dependientes de la UACh, así como Ciencia Inquieta y el Proyecto ANID Anillo SEALS. También colabora el Museo de Exploración R. A. Philippi.

El video de los ganadores puedes verlo aquí.

Santiago OFF publica la tercera temporada de EXPORT

 La Fundación Santiago Off acaba de estrenar cinco nuevos capítulos de EXPORT, el catálogo audiovisual que documenta el trabajo de artistas chilenos para ser exhibidos alrededor del mundo. Las tres temporadas se encuentran disponibles a través de www.santiagooff.com y próximamente en Ondamedia.

 Espacio Checoslovaquia, la compañía de teatro Geografía Teatral, la compañía de danza Plataforma Mono, la dramaturga Rae del Cerro y la misma Fundación Santiago Off protagonizan los cinco capítulos que conforman la tercera temporada de EXPORT, el catálogo audiovisual que documenta el trabajo de artistas chilenos para ser exhibidos alrededor del mundo. 

EXPORT es un proyecto del programa de internacionalización de la Fundación Santiago Off, nacido en el contexto de la pandemia mundial por Covid-19 y la imposibilidad de hacer circular espectáculos de artes escénicas por el mundo. 

En ese contexto, nace la idea de generar portafolios audiovisuales de pequeño formato que permitieran visibilizar internacionalmente a las y los artistas nacionales ligados a distintas áreas de la creación escénica. 

De esta manera, se publica en 2020 la primera temporada, con seis capítulos; y en 2021 la segunda temporada, de 7 capítulos. 

Este diciembre de 2024, se agregan 5 capítulos más al catálogo, documentando el trabajo de: 

Rae del Cerro: Lesbiana visible, dramaturga, música, traductora y desarrolladora web, reconocida por algunos de sus textos: Arden, Antes de morir quiero conocer el cielo, El día en que murió la reina y Pam Berry

 Plataforma Mono: Compañía de danza contemporánea que se configura como un espacio vibrante que da soporte a artistas “salvajes”, donde el lenguaje corporal es la moneda de cambio. 

Geografía Teatral: Compañía teatral dedicada a la observación y análisis de diversos paisajes sociales, captando y profundizando en contradicciones que permitan recuperar un asombro crítico ante la cultura contemporánea. 

Espacio Checoslovaquia: Centro de residencias y de creación artística y técnica, donde se piensa y entiende el arte como una experiencia necesaria de transformación social, de diálogo y de construcción con la comunidad. 

Fundación Santiago Off: Fundación cultural que gestiona e implementa proyectos artísticos de desarrollo, difusión, vinculación y formación para las artes escénicas chilenas e internacionales, bajo el lema: “La unión hace la fuerza”. 

El portafolio audiovisual de estos artistas independientes, compañías escénicas, espacios e instituciones culturales del ámbito de las artes escénicas completan esta tercera temporada de EXPORT, que ya cuenta con 18 capítulos en su catálogo, disponible a través de www.santiagooff.com y próximamente en Ondamedia.

 De esta manera la Fundación Santiago Off renueva y enriquece las posibilidades de dar a conocer a Chile como un país creativo y con artes escénicas creadas por profesionales capacitados para compartir sus procesos creativos por todo el mundo. 

Cabe recordar que, desde sus inicios, el desarrollo del catálogo EXPORT cuenta con el financiamiento de PROCHILE, que depende del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. 

Libro desafía la visión tradicional del liderazgo y propone un enfoque más humano y colectivo.

 En un mundo donde el individualismo y la competencia dominan, "Crear Humanidad" nos invita a reflexionar sobre la importancia de trascender desde el liderazgo individual hacia la maestría colectiva. Andrés Venegas C., mentor coach y experto en acompañar el desarrollo de líderes, presenta una mirada innovadora al liderazgo tradicional, enfatizando la necesidad de gestionar el desarrollo de habilidades humanas estratégicas y la articulación de los talentos como alternativas para la generación de comunidades virtuosas y el bienestar colectivo.

“Hoy en día, aunque resulte paradójico, las relaciones humanas no buscan la cercanía sino la distancia con el otro. 

Esto se observa con nitidez en las organizaciones, donde el éxito se entiende a partir de la ejecución individual de procesos para alcanzar metas específicas, restringiendo las posibilidades colaborativas del ser humano” contextualiza Venegas.

A raíz de ello, “quienes lideran equipos se sienten insatisfechos y comienzan a darse cuenta de que las herramientas y habilidades con las que contaban ya no son suficientes.

Nada impide crear de nuevo o emprender un nuevo rumbo si miramos desde otros ojos, desde un observador distinto, para así explorar alternativas de evolución personal, crecimiento empresarial y bienestar social.

La reflexión es cómo nos entendemos para diseñar ese futuro en el que compartimos propósitos y un lenguaje común” agrega.

“Crear Humanidad” desafía la visión tradicional del liderazgo en varios aspectos claves. Reflexiona sobre el individualismo exacerbado como medio para alcanzar el éxito y en su lugar, propone transitar desde lo individual a lo colectivo en un continuo proceso de aprendizaje que implica gestionar desde una nueva forma de hacer las cosas: buscando el equilibrio; la satisfacción de las necesidades en la realización y el bienestar compartido; la identificación de nuevos espacios esenciales de acción; y transformar desde el origen el estilo de liderar que hasta hoy nos constituye.

También afronta la idea de que el liderazgo se centra en la autoridad y el control, postulando un liderazgo que priorice la conexión, la empatía y el bienestar de los miembros del equipo y planteando que no debiera existir una separación entre la dimensión humana y social en la toma de decisiones empresariales.

Finalmente, se desafía la noción de que el éxito se mide únicamente por resultados y productividad, proponiendo una visión más amplia que considere el impacto en la sociedad y enfocada en la creación de un futuro sostenible y compartido.

A través de su experiencia como coach ejecutivo y líder en la formación de comunidades, Venegas C. comparte aprendizajes valiosos sobre los ámbitos esenciales del liderazgo contemporáneo y generación de comunidades laborales virtuosas.

“Crear Humanidad” ya está disponible en formato físico y digital en la plataforma Amazon y en las principales librerías del país.

Biografía del autor

Andrés Venegas C. es mentor coach, professional certified coach (PCC), coach ontológico, coach ejecutivo y de equipos, director de Human Company Coaching y miembro de la Federación Internacional de Coaching (ICF). Con más de veinte años de experiencia en el acompañamiento de líderes y organizaciones, Venegas C. es un referente en la formación de comunidades y el desarrollo de liderazgo contemporáneo en los ámbitos empresariales, académicos, políticos y públicos.