Ministerio de las Culturas conmemora los 100 años de Roberto Parra

Imagen gentileza Corporación Tío Roberto.
Foto: El tío Roberto en la boite Río de Janeiro
San Antonio

Música, documentales, teatro, ilustraciones y la presentación de un libro, son parte de las actividades con las que este 29 de junio se conmemoran los 100 años del natalicio de Roberto Parra, músico y poeta popular.

Parra fue autor (entre muchas otras obras) de “Las décimas de la Negra Ester”, versos publicados por primera vez en 1980 y que una década después, se hicieron mundialmente conocidos de la mano del director teatral Andrés Pérez y la compañía “Gran Circo Teatro”, quienes eligieron el texto para producir su más importante montaje y una de las obras históricas del teatro chileno: “La Negra Ester”. 

La programación se encuentra disponible en la plataforma Elige Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, institución que ha sido parte del trámite legislativo que actualmente está a la espera de la votación en la Sala del Senado del proyecto que establece el 29 de junio como el “Día del Folclor Urbano Roberto Parra”, presentado por las diputadas Carolina Marzán y Camila Rojas y respaldado por la ministra Consuelo Valdés. 

“Como Ministerio de las Culturas, desde un comienzo nos comprometimos y hemos sido partícipes activos de la tramitación de este proyecto de ley que viene a reconocer la contribución de Roberto Parra a la cultura chilena, muy especialmente gracias a su talento volcado al canto, la poesía y el teatro.

De concretarse la votación favorable en el Senado, que es lo que esperamos, el 29 de junio será un día para recodarlo y promover acciones educativas, de difusión, comunicacionales, culturales y artísticas inspiradas en él y en su legado para el patrimonio cultural nacional”, dijo la secretaria de Estado. 

Como una manera de reconocer su aporte a la música popular chilena y transmitir su legado entre las nuevas generaciones, en su última sesión, el 18 de junio pasado, el Consejo de Fomento de la Música Nacional acordó la creación del concurso “Roberto Parra”, que buscará premiar a aquellos músicos y músicas que cultiven el folklore urbano y fomentar con ello este estilo musical.

Los términos de la convocatoria y el presupuesto serán trabajados por el propio Consejo en una próxima sesión, con miras a ejecutar el concurso en 2022. Para ello formaron un comité que se encargará del diseño de la propuesta. 

Este martes 29, Ediciones Biblioteca Nacional inaugura la colección Dramaturgia Chilena con la presentación del libro “El Golpe, un Relato de Memoria”, adaptación dramática de las décimas de Roberto Parra, realizada por la dramaturga Florencia Martínez. La cita es a las 19.00 horas a través de Facebook Live. 

Así también, durante todo el mes en bibliotecanacionaldigital.gob.cl estarán disponibles las ilustraciones originales de la exposición "Pura vida, puro pueblo", realizada por la institución en 2012.

El Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares integró además un conjunto de 23 cuadernos fechados entre 1972 y 1994 que dan cuenta de la obra poético-literaria de Parra. Los documentos manuscritos que forman parte de esta colección fueron adquiridos por la Biblioteca Nacional en 2009, de la viuda del músico y poeta, Catalina Rojas, quien los conservaba. 

También el día del natalicio, el Museo Violeta Parra transmitirá a través de sus redes sociales el monólogo “Entre luche y cochayuyo”, grabado en el auditorio del Centro de Extensión del Instituto Nacional y dedicado al “Tío Roberto”. Éste cuenta la historia de un hombre que, después de morir, narra las circunstancias de su fallecimiento y decide ir al infierno a buscar al culpable. 

Desde EligeCultura.gob.cl se podrá acceder a “Recuerdos de mi padre, Roberto Parra”, emotiva carta que Nina Parra, hija de Roberto Parra, escribió desde Alemania a su padre, ad portas de su centenario.

Además, estarán disponibles dos documentales para conocer la vida y obra del músico: “Prontuario de Roberto Parra” y “Jazz Guachaca de Roberto Parra”, a lo que se suma la posibilidad de visitar una plataforma que reúne entrevistas, documentales y recuerdos del hermano de Nicanor y Violeta. 

El mismo 29 se transmitirá desde el puerto de San Antonio “Centenario Roberto Parra Sandoval (1921 - 2021)”, celebración que tendrá una duración cercana a los 90 minutos, a través de tres bloques en los que se configurarán paneles de conversación en directa connotación con tres dimensiones del cultor popular: Humana, Territorio Poético y Artística.

Organizada por la Corporación Roberto Parra, la Corporación Por Amor al Arte y el Portal ecocultural de la provincia de San Antonio, Litoral Poeta, el evento online contará además con la participación musical de grupos de Valparaíso y la Región Metropolitana. 

Toda la programación está disponible en EligeCultura.gob.cl.

Encuentro “La música en tiempos de Dante”

 La figura de Dante y sus personajes son parte de nuestro lenguaje cotidiano. La genialidad del autor permitió a todo su ideario traspasar las fronteras del tiempo.

¿Qué pasaba con la música en esa época, cómo sonaba, será tan cercana como todo lo que emana de este creador?

En un encuentro con el que cerramos este ciclo dedicado al poeta florentino, Eduardo Browne, director de la Camerata UANDES, y el tenor y musicólogo Gonzalo Cuadra, los invitan a explorar la llamada música del Trecento en la Italia de Dante Alighieri.

En la charla, se hablará sobre las innovaciones que trajo el Ars Nova y la lenta  introducción del idioma vernáculo, especialmente el toscano, en la música.

 Además, se explorará la poderosa influencia que ha ejercido durante 700 años el imaginario de Dante y La Divina Comedia sobre las más diversas expresiones musicales. 

Participan en la charla Gonzalo Cuadra y Eduardo Browne.

Gonzalo Cuadra es tenor, musicólogo e integrante de los conjuntos de música antigua Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago y Estudio MusicAntigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Premio a la Música Nacional Presidente de la República a la Mejor Edición Musical 2020. Es docente de la Universidad Alberto Hurtado.
 
Eduardo Browne, es director de la Camerata Universidad de los Andes. Magíster de Johns Hopkins University y de The Juilliard School. Ha dirigido conciertos y óperas en Estados Unidos, Chile, Venezuela, Perú, Argentina, Filipinas y Malasia y, desde 2013, ha realizado presentaciones anuales junto a los mejores cantantes de la lírica nacional.

La actividad se realizará el miércoles 30 de junio · 19:00 horas (GTM-4) por la plataformas Zoom  YouTube Extensión UANDES. La actividad es gratuita. 

Coro Sinfónico de la Universidad de Chile celebra sus 76 años en CEAC TV

Coro y solistas. 
(c) Patricio Melo

 El miércoles 30 de junio se cumplirán 76 años desde que se fundó el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, hito impulsado por el maestro Mario Baeza, su primer director artístico.

El elenco conformado actualmente por cerca de 100 voces y dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel, aborda un amplio repertorio que va desde obras sinfónico-corales universales hasta piezas de compositores latinos y contemporáneos.

Para conmemorar el nacimiento de este conjunto que en 2008 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, CEAC TV transmitirá un especial concierto ofrecido por el Coro Sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, interpretando el Réquiem de Verdi, este viernes 2 y sábado 3 de julio a partir de las 19:40 horas.La interpretación contó además con la participación de cuatro destacados solistas como son Andrea Aguilar, soprano; Evelyn Ramírez, mezzosoprano; Patricio Saxton, tenor; y Homero Pérez, bajo.

El registro corresponde a una presentación ofrecida en marzo de 2018, con motivo de Semana Santa, bajo la dirección del entonces director titular de la Sinfónica, maestro Leonid Grin, quien expresó en ese momento que la obra “Es probablemente el mejor Réquiem escrito en la historia de la música”.

Alicia
(c) Patricio Melo

Por su parte, el maestro Juan Pablo Villarroel, director del Coro, también manifestó su admiración por este trabajo. 

“El Réquiem de Verdi es una de las obras más hermosas que se han escrito para coro en la historia, entonces trabajarla es un placer, un bálsamo para el espíritu y para los oídos. Es simplemente preciosa… una obra de arte de comienzo a fin”, señaló.

La programación de la semana traerá también danza contemporánea el jueves 1 y domingo 4 de julio a las 20:00 horas, con Alicia, del coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon.

La obra está inspirada en el afamado cuento de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, donde una niña traspasa un espejo y llega a un mundo en el que se entrelazan lo fantástico y lo maravilloso.

“Siempre es un desafío llevar a la danza un cuento, porque hay un imaginario en torno a la obra”, comentó Guilhaumon respecto de la génesis de su obra, añadiendo que “me pareció que Alicia era un personaje muy atractivo para trabajarlo desde la mirada de la danza”. Así, la pieza es una invitación a redescubrir un clásico de la literatura para todo público.

En tanto, el miércoles a las 19:40 será el turno del Ciclo de Pianistas 2019, que repasó parte importante del repertorio de uno de los más emblemáticos compositores del Romanticismo, Frédéric Chopin. 

Solistas 
(c) Patricio Melo 

Esta vez sus obras podrán escucharse en la interpretación que el destacado pianista Armands Abols realizó en octubre de ese año, con un programa que incluyó los Nocturnos Nº 1 en Si bemol menor, op. 9; Nº 2 en Mi bemol mayor, op. 9; y Nº 3 en Si mayor, op. 9, los que fueron escritos entre 1830 y 1831.

Las piezas, muy particulares cada una de ellas, poseen un carácter intimista y delicado, propio de este tipo de composiciones.

Seguirán las Baladas Nº 1 en sol menor, op.23 y la Nº 3 en La bemol mayor, op. 47, enmarcadas en la colección de cuatro Baladas que Chopin escribió entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo y compatriota del compositor.

Finalmente, se escucharán los 24 Preludios op. 28, piezas sin un formato determinado que constituyeron un terreno abierto para artistas como Chopin, ansiosos de libertad creativa.

Un padre pide justicia con fuego

 Llega a GAM Prometeo Nacional, obra teatral que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien tomó la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción en 1983 tras la detención ilegal de sus dos hijos por la CNI.

Su sacrificio marcó con dolor la historia de Concepción y conmovió al país y al mundo, transformándose en uno de los hechos más relevantes en la búsqueda y protección de los Derechos Humanos durante la dictadura.

Quemarse a lo “bonzo” fue un acto desesperado para llamar la atención y así salvar a sus hijos.

La propuesta aborda lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo padre y el texto dramático está escrito a partir de una serie de entrevistas a sus hijas y a su viuda. La investigación incluyó documentación legal y declaraciones de Carabineros y del médico que lo atendió.

La obra releva el acontecimiento como un acto de amor inconmensurable de un padre que se resistió a la idea de no ser escuchado, un monólogo donde se interpela a los asistentes por la historia de violencia política y la justicia.

Por otro lado, el mundo sonoro es creado a partir de la décima e inspirado en melodías, instrumentos y formas musicales propias del repertorio tradicional campesino.

La pieza dialoga con el hecho puntual, pero también con la vida de Sebastián y con la propia historia de Chile; cuestionando las resistencias dadas en dictadura desde el dolor de quienes lucharon.

 “Hemos recorrido distintas partes del país, para reavivar el mensaje que nos dice que debemos pelear y estar despiertos ante la defensa de los derechos humanos”, afirmó Gisel Sparza, dramaturga y directora de la compañía.

Una experiencia cercana al teatro documental, pero con libertades para la ficción y la narración.

 "El texto juega con la figura de Prometeo, por el mito griego donde el titán roba el fuego para traer libertad. Don Sebastián se hizo fuego mismo para darnos luz sobre una verdad, y una verdad que se estaba tapando", finaliza Sparza.

La obra se presentó en el Museo de la Memoria, en el Teatro Biobío y en diversas comunas de las regiones del sur de Chile. Ahora llega como radioteatro al Spotify de GAM, en forma completamente gratuita.

Dramaturgia y Dirección: Gisel Sparza  | Intérprete: Alfonso Esteban | Dirección Musical e Intérprete: Javiera Hinrichs | Sonidista: Marta Fernández | Comunicaciones: Paulina Barrenechea | Agradecimientos: familia Acevedo Sáez, en especial María Candelaria y Erica.

Las funciones serán entre el 1° de julio y el 1° de agosto. Gratis en canal de Spotify GAM + info en gam.cl

Invitan a conversar sobre la creación audiovisual liderada por niños y niñas

 La Corporación Cultural Ojo de Pescado invita a toda la comunidad educativa y cultural, a participar de los “Diálogos sobre creación audiovisual liderada por niños y niñas” que se realizan, en el marco del 3° Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine” y la celebración de los 10 años del Festival Internacional de Cine para niños, niñas y jóvenes Ojo de Pescado. 

Los diálogos, se realizarán los días 1, 6 y 8 de julio a las 18:30 hrs. y serán transmitidos por el Facebook Live Festival Ojo de Pescado. Además, contarán con la moderación de Alejandra Fritis Zapata, directora de la Corporación Cultural Ojo de Pescado. 

Este ciclo de charlas busca conocer y reflexionar en torno a las experiencias de Gaticine (Chile), Covinautas (México) y el Programa Medios en la Escuela (Argentina), quienes realizan contenidos audiovisuales de manera participativa junto a niños y niñas logrando, mantener esa producción en tiempos de pandemia de una manera creativa y visionaria. 

Alejandra Fritis explicó que “el propósito del III Seminario “La Infancia quiere Cine” y, uno de los ejes principales del Festival Ojo de Pescado, es la promoción de la creación audiovisual por y hacia las infancias. 

La creación proveniente de los niños y las niñas, por lo general, acontece en contextos educativos y aquella dirigida a la niñez, se hace en ámbitos profesionales liderados por adultos. 

Sin embargo, hay un tendencia reciente a que las creaciones sean colaborativas y la frontera entre lo hecho por la niñez y lo dirigido a ella, sea difusa, por lo tanto, las producciones de los niños y niñas también pueden ser bien recibidas por otras infancias y ser parte, de la programación de canales de TV”. 

Asimismo, la cineasta enfatizó que “la creación audiovisual considerada profesional y exclusiva del mundo adulto, cada día cuenta más con la participación creativa, técnica y protagónica de niños y niñas y la producción que acontece en espacios educativos, es cada vez más autónoma en lo que respecta a la niñez, cada vez es menos dependiente de los educadores”. 

El ciclo parte el 1° de julio, a las 18:30 hrs., con el Diálogo “Planos del Mundo desde la ventana” que reflexiona sobre el proyecto homónimo de Gaticine y Cine en Curso, iniciativa que propone a niños y niñas, por medio de sus profesores, la creación de breves ejercicios cinematográficos que “dan cuenta de la vivencia de un momento particular”. 

En esta charla exponen Felipe Correa Labarca (Santiago), director de GATICINE; Natalia Ríos Lobos (Arica), Profesora Colegio Hispano de Arica; Verónica Bello Lagos (Santiago), Profesora Instituto Nacional y Marcela Riquelme Huitraiqueo (Temuco), Facilitadora de Artes Visuales del CECREA de Temuco. 

Los diálogos, continúan con la experiencia mexicana “Covinautas, aventuras en cuarentena”, el martes 6 de julio a las 18:30 horas, con la exposición de Nicolás Schwarzberg Liendro (Ciudad de México), director de COVINAUTAS, junto a Juan Pablo Robledo y Lorena Robledo, niños creadores que son parte de la comunidad digital COVINAUTAS.

Esta iniciativa, consiste en una comunidad de niños y niñas que comparten en cuarentena a través de internet, produciendo su propia serie infantil que se transmite por televisión abierta a todo México. 

Para finalizar el jueves 8 de julio con la experiencia: “Huellas de un tiempo singular”, que consiste en un archivo audiovisual del presente contruído con el registro de las voces y miradas de chicos, chicas y jóvenes, en torno a este momento único, para ser memoria y parte de nuestra historia. 

Este proyecto es realizado por el Programa Medios en la Escuela y el Festival Hácelo Corto (Buenos Aires, Argentina). Tendrá la participación de Andrés Habegger, Cineasta y Docente; Débora Nakache, Profesora e Investigadora en Psicología Educacional y Gabriela Rubinovich, Docente e Investigadora en Didáctica de la Comunicación. 

Para Alejandra Fritis, la selección de estas experiencias es muy especial, ya que se trata de iniciativas que han logrado trabajar con infancias a pesar de la crisis sanitaria. 

“Algunos proyectos, personas e instituciones de Chile y Latinoamérica, dedicadas a este afán, han sido visionarios y han encontrado en el contexto de pandemia una oportunidad para fortalecer, ese potencial creativo autónomo que tienen todos los niños y niñas, a colocar contenidos hechos por chicos y chicas en la televisión y las redes, hacer valiosos ejercicios de memoria de las infancias que nutren nuestro presente y futuro y a garantizar, efectivamente, derechos comunicacionales, de expresión, participación y representación de las infancias.”. 

El ciclo de “Diálogos sobre creación audiovisual liderada por niños y niñas” es abierto a todo público, no requiere inscripción previa y será transmitido por el Facebook Live del Festival Ojo de Pescado. 

Esta instancia de conversación en torno a la creación audiovisual, es financiada por los Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Más información en: WWW.OJODEPESCADO.CL; Facebook: FESTIVAL OJO DE PESCADO; Instagram: FESTIVALOJODEPESCADO; Youtube: FESTIVALOJODEPESCADO; Twitter: OJOPESCADO

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para financiar iniciativas culturales comunitarias

 Talleres, presentaciones, clínicas, ciclos y conversatorios artísticos comunitarios, que se difundan a través de diversos medios y plataformas serán financiados por la Convocatoria Pública para el Financiamiento de Iniciativas para el Fortalecimiento de Organizaciones Culturales Comunitarias (FIFOCC) que, a partir de hoy, martes 22 de junio, abrió el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Red Cultura.

Las Organizaciones Culturales Comunitarias (OCC) podrán elaborar material didáctico, manuales de prácticas artísticas comunitarias y financiar iniciativas solidarias con fuerte contenido artístico por un mínimo de dos y un máximo de seis millones de pesos, dependiendo de la modalidad a la que se postule. 

“Esta convocatoria busca ser un aporte al fortalecimiento de las organizaciones territoriales culturales. También valora la diversidad de los equipos de trabajo, reconociendo a cada integrante, y la capacidad de articulación que poseen las comunidades para realizar actividades que las potencien y validen en su aporte a los territorios”, afirma la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

“Es un apoyo para las organizaciones culturales que trabajan realizando actividades que estimulan la participación, contención social y las nuevas convivencias, en el contexto de emergencia que estamos viviendo”, agrega la ministra.  

La convocatoria consta de dos modalidades: La primera es “Articulación de Redes en los territorios (Inter-OCC)” que busca fortalecer las redes de intercambio, colaboración, cooperación y/o apoyos que potencien la gestión entre dos o más OCC.

La segunda es para iniciativas de apoyo y “Contención social desde la labor Cultural Comunitaria (Extra-OCC)”, que contempla iniciativas generadas por una o más OCC para el desarrollo de actividades artísticas comunitarias o que sean complementarias de acciones para la activación comunitaria. Con esta iniciativa se busca difundir iniciativas que consideren lenguajes y disciplinas artísticas que convoquen a la comunidad local, que activen culturalmente los territorios. 

Pueden postular solo organizaciones cuya principal característica es que sean culturales comunitarias y territoriales, con o sin personalidad jurídica, pero que consideren equipos de trabajo de mínimo de tres personas, integrantes de la o las OCC postulantes. 

No financia gastos de inversión, pero sí honorarios y gastos operacionales, incluyendo materiales de higiene para actividades que puedan ser realizadas de manera presencial, considerando la etapa de confinamiento en el que esté la o las comunas en que se desarrollaría la iniciativa, cuya duración no puede exceder los 5 meses.

El presupuesto total estimado para esta convocatoria es de $254.927.686. En términos generales, se evalúa la experiencia de participación artística comunitaria; coherencia y pertinencia de la iniciativa presentada con los objetivos de la OCC, trayectoria, participación en Red Cultura, prolijidad en la sumatoria de recursos, y diversidad y participación de la organización postulante. 

La convocatoria estará abierta hasta el miércoles 5 de agosto de 2021, a las 17:30 horas.  Las consultas se pueden hacer al correo redcultura@cultura.gob.cl

Penguin Random House Grupo Editorial celebra "La noche más negra

 El verano boreal y la canícula son noches de ventanas abiertas, sonidos amplificados en las ciudades, pegajoso transcurrir de las horas y los pensamientos, inspiración recurrente de las mejores novelas negras.

Con la intención de celebrar tan prolífico género, Penguin Random House Grupo Editorial organiza el próximo 30 de junio La Noche Más Negra, un encuentro literario virtual que gracias a una completa programación acercará a los lectores a los grandes autores, tanto nacionales como internacionales, de novela negra y thriller de la actualidad.

Benjamin Black, Javier Castillo, Joël Dicker, Juan Gómez-Jurado, María Gómez, Mick Herron, Ibon Martín, Alex Michaelides, Jo Nesbø, Claudia Piñeiro, Pablo Rivero y Mikel Santiago participan en esta primera edición de una cita imprescindible que surge con vocación de permanencia y que se celebrará anualmente, ratificando así la apuesta por la novela negra y el thriller por parte de Penguin Random House Grupo Editorial.

La jornada principal de La Noche Más Negra tendrá lugar el 30 de junio a partir de las 20.00, con una programación que se emitirá en los canales de Facebook, Instagram y Youtube de Penguin España.

Además de los actos previstos para esa jornada, el festival se completará con la celebración de cuatro eventos virtuales privados con lectores que tendrán lugar entre el 28 de junio y el 1 de julio y que contarán con la presencia de Javier Castillo, Joël Dic ker, Claudia Piñeiro y Mikel Santiago e Ibon Martín. Una oportunidad única de escuchar a escritores de primera fila hablar sobre sus obras y en la que los asistentes podrán formular preguntas en un formato cercano y distendido.

En palabras del comisario del evento, el escritor y periodista Antonio Lozano:

«En el marco de su entusiasta apuesta por la novela negra y el thriller, Penguin Random House Grupo Editorial quiere erigirse en el primer grupo editorial en España en organizar un festival que suponga una celebración de estos géneros y que ayude a reforzar los vínculos entre los autores de la casa y sus miles de lectores, al tiempo que a descubrir nuevas voces.

El próximo 30 de junio, casualmente el Día Internacional de los Asteroides, el grupo tendrá su particular lluvia de estrellas con la organización de La Noche Más Negra, en la que diversos autores de primera fila mundial nos hablarán de su pasión por el oficio y nos ofrecerán claves sobre sus trabajos más recientes.

Entre los días 28 de junio y 1 de julio se celebrarán encuentros virtuales entre escritores y sus lectores. Una fiesta para todos los amantes de lo noir, una invitación a surtirse de recomendaciones de cara al verano y una excelente oportunidad de conocer de cerca a grandes figuras del noir y del thriller».

Cineclub Sala Sazié invita al ciclo “EL ALGORITMO SOMOS LOS PÚBLICOS “.

 Cineclub Sala Sazié de la Universidad de Chile tiene el agrado de invitarles al primer ciclo de cine con esta dinámica: "El algoritmo somos los públicos I: James Dean y sus conflictos paternos en el cine". La actividad contará con la presencia de Elizabeth Salazar, periodista y público de nuestro cineclub.

El Cineclub Sala Sazié, ha decidido innovar en sus ciclos mensuales invitando a personas del público a ser parte de las transmisiones en vivo, transformando de esta manera la dinámica habitual en donde, el público será un actor mucho más activo y determinante como lo era en las actividades presenciales.

James Byron Dean (Marion, Indiana 8 de febrero de 1931; California 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, se mudó a Los Ángeles (California).

Es considerado un ícono cultural de desilusión adolescente y de distanciamiento social, tal como se expresa en el título de su película más célebre, Rebelde sin causa (1955), en la que interpretó el papel de Jim Stark, un problemático adolescente de Los Ángeles.

Los otros papeles que definieron su estrellato fueron el del solitario Cal Trask en East of Eden (1954) y el del peón Jett Rink en Gigante (1955). Su duradera fama y popularidad se basan en sus actuaciones en estas tres películas, donde en cada una de ellas encarnó a su protagonista.

Su muerte prematura en un accidente automovilístico, cimentó su estatus de leyenda. ​ Fue el primer actor, en recibir una nominación póstuma al Óscar como como mejor actor y aún se mantiene, como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

 ​ En 1999, el American Film Institute, lo colocó en el 18.º puesto como mejor estrella de cine masculina en su lista AFI's 100 años... 100 estrellas.

Las películas de este ciclo son "Al Este del Edén" (1954), de Elia Kazan, y "Rebelde sin causa" (1955), de Nicholas Ray.

Esta actividad del cine foro se transmitirá el martes 29 de Junio, a las 19:00hrs a través de Facebook Live de Cineteca Universidad de Chile y Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile

Fundación CorpArtes presenta la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 2021

 La nave del olvido

 Nueve películas nacionales de producción reciente serán parte de la Competencia de Cine Chileno de la edición N°17 del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, certamen presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media, que nuevamente se realizará para todo Chile, en formato digital y gratuito, entre el 15 y 22 de agosto.

 Esta competencia, que se ha convertido en una de las secciones más relevantes del festival, estrena cada año las más nuevas y destacadas películas dirigidas o producidas por cineastas chilenos

“Sabemos que siguen siendo tiempos difíciles para todo el sector audiovisual y para las personas que buscan acceder a este. Por eso, como Fundación CorpArtes, quisimos mantener el formato digital de nuestro Festival para este año, el cual será absolutamente gratuito para reiterar nuestro compromiso de seguir acompañando a nuestros públicos, de todo el territorio nacional y que puedan acceder a películas nacionales de gran calidad que, de otra forma, sería muy difícil que se estrenaran en nuestro país debido a la pandemia y las restricciones que esta implicó”, señala Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

“La Competencia de Cine Chileno se ha transformado a lo largo de nuestras ediciones en una de las más destacadas de nuestro certamen, siendo una gran oportunidad para difundir temáticas contingentes para la realidad nacional y mundial, además nos permite conocer las reflexiones que hacen cineastas chilenos a través de sus nuevas obras.

Gran Avenida

El año pasado fuimos testigo del gran interés de las personas de todo Chile por ver las películas de SANFIC, incluso algunas producciones nacionales alcanzaron el total de visualizaciones gracias a que ahora podían acceder y participar personas de todas las regiones a producciones audiovisuales de excelencia”, agrega Florenzano.

Las películas de la decimoséptima edición de SANFIC se exhibirán de forma gratuita a través de www.sanfic.com, en alianza nuevamente con las plataformas internacionales Festival Scope y Shift72, las mismas que son utilizadas por algunos de los festivales y mercados más importantes del mundo.

Festival Scope tiene acuerdos de asociación con más de cien festivales de cine en el mundo y Shift 72 tiene entre sus clientes a algunos destacados espacios y certámenes, entre ellos el Marché du Film del Festival de Cannes, SXSW, The American Film Market, CPH: DOX, POFF Film Festival entre otros.

Entre los nueve títulos que serán parte de la competencia este año, destacan tres estrenos mundiales, entre ellos los documentales Y solo el amor resucita, ópera prima de Nelson Pérez Sepúlveda, sobre el ocaso de la vida del pintor chileno Fernando Daza y el proceso de creación de su nueva obra.

El segundo, Zoila, primer largometraje de Gabriela Pena, que busca indagar el vínculo que existe entre Gabriela y su niñera de infancia de origen mapuche y el tercero es Lo habitado, del director de cine Martín Emiliano Díaz.

Dominio vigente

El film sobre cuatro adolescentes que ocupan una casa abandonada en un barrio marginal de Buenos Aires para construir un refugio y escapar de sus problemas.

“Este año vimos, como de costumbre, muchas producciones nacionales de reciente factura y de alta calidad. Estas 9 películas, son un reflejo de los diversos puntos de vista, modos de producción y temáticas que existen.

Se podrán ver obras en calidad de estreno mundial, latinoamericano y nacional, es decir, se exhibirán por primera vez por lo que habrá una oportunidad única para el público en Chile de ver en el festival todo lo que se viene de nuestro cine. Historias inspiradoras, profundas, sensibles y con sentido creadas por cineastas potentes, innovadores y visionarios en su lenguaje narrativo y cinematográfico”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

Entre las cuatro películas que se exhibirán en calidad de estreno latinoamericano, se encuentra el documental Primera, del director Virgilio ‘Vee’ Bravo (Estilo Hip Hop (2009)) que aborda la historia de dos padres convertidos en activistas que se sumergen en el camino revolucionario de Chile hacia una nueva Constitución y Nidal, ópera prima de los realizadores cinematográficos Josefina Pérez-García y Felipe Sigala, donde muestran cómo la industria inmobiliaria ha desestabilizado el entorno natural de la ciudad de Concón, en la costa de Chile, irrumpiendo en cientos de especies animales y vegetales.

También, serán estrenos latinoamericanos las ficciones Gran Avenida, del director Moisés Sepúlveda, donde Iván Parra, Gabriel Cañas, Paulina Giglio y Gastón Salgado, interpretan a unos vecinos de Gran Avenida, al sur de la ciudad de Santiago, que ven sus historias enfrentadas por un celular robado y muchas malas decisiones y Dominio Vigente, que narra la historia de un chileno-suizo que vuelve a la Araucanía después de 47 años para vender una herencia, pero se ve enfrentado a una encrucijada de vida y muerte, entre dos visiones de mundo abiertamente excluyentes.

Karnawal

Entre las dos películas que se exhibirán en calidad de estreno nacional, destacan Karnawal, primer largometraje de Juan Pablo Félix, donde los actores Alfredo Castro y Martín López interpretan a un padre exconvicto y un hijo bailarín de Malambo, que pone en peligro su vida cuando su padre regresa y lo arrastra a su mundo criminal y La nave del olvido, ópera prima de Nicol Ruiz Benavides, donde la actriz Rosa Ramírez interpreta a Claudina, una reprimida mujer de campo de 70 años que luego de la muerte de su esposo, conoce a Elsa (Romana Satt), una cantante casada con quien descubre el amor ante el juicio de un pueblo conservador al sur de Chile.

Toda la información de la Competencia de Cine Chileno y del Santiago Festival Internacional de Cine 2021 se encuentra disponible en www.sanfic.com.

La decimoséptima edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de Fomento Audiovisual, línea de Difusión, Implementación y Exhibición Audiovisual, convocatoria 2021. Más información sobre la edición n°17 de SANFIC en www.sanfic.com

Conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”

El centro de extensión cultural Alfonso Lagos (CECAL) campus Chillán de la Universidad de Concepción, junto al Museo de Artes Visuales MAVI realizarán el conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”, el martes 29 de junio de 2021 a las 18:00horas (Chile) vía Facebook Live y Youtube de ambas instituciones. 

La actividad, enmarcada dentro de la Itinerancia Virtual de la Exposición Wenu Pelon/ Portal de Luz, de Francisco Huichaqueo, y a propósito del Wüñoy Tripantu o solsticio de invierno, busca generar un espacio de diálogo de cara al nuevo proceso constituyente en nuestro país. Es por ello que contaremos con las y los siguientes invitados:

Francisco Huichaqueo, Artista y curador Wenu Pelon; María Irene alcalde, directora de MAVI; Javier Ramírez, Jefe Unidad de Patrimonio VRIM UdeC; Amaya Álvez, Abogada docente de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales UdeC, Convencional Constituyente.

Te invitamos a inscribirte en la actividad para participar del sorteo que se realizará al final del conversatorio, en donde se regalará un ejemplar del Fotolibro “Ñuble 2019: retratos de la nueva región”, recientemente publicado, y editado por Jorge Gronemeyer.

Inscríbete sin costo COMPLETANDO ESTE BREVE FORMULARIO