Dos almas se reencuentran en escena para desafiar el tiempo y el espacio.

En la mitología griega, las Furias —o Erinias— eran tres diosas hermanas más antiguas y salvajes que los dioses del Olimpo y que buscaban la justicia castigando a quienes habían cometido delitos.

Inspirada en esas criaturas, la dramaturga, directora y actriz Manuela Oyarzún da vida a esta obra que nos invita a reflexionar sobre la libertad, la violencia, la coherencia y la tensión de sostener una convicción propia a través del tiempo.

Dirigidos por Víctor Carrasco, Francisca Gavilán y Francisco Pérez Bannen interpretan a dos seres que desafían la lógica del tiempo y del espacio cruzando tres épocas -los años 50, los 80 y el presente- en escenarios distintos: un psiquiátrico, un laboratorio de aves y un teatro.

La pieza toma a Casandra —la princesa de Troya condenada por Apolo a decir la verdad y a no ser creída— y la saca del mito para instalarla en el tiempo. 

La historia la transforma en una mujer que a través de los años se presenta en distintos roles –paciente, científica y autora–, va tomando conciencia, se equivoca, se contradice e incluso participa de aquello que cuestiona.

Gavilán encarna a todas las Casandras y Pérez Bannen simboliza a todas las figuras de autoridad que la acompañan. 

No son personajes que se repiten, sino almas que se reencuentran en distintas décadas para replicar una dinámica de lenguaje y poder.

“Las Furias eran insobornables y solo respondían cuando se vulneraba lo esencial: la sangre, lo sagrado y la vida. 

Me interesó esa energía como latencia que atraviesa toda la obra; la furia como sentido de justicia y equilibrio.

Casandra es una heroína que reconoce su contradicción y desde ahí reorienta su furia, porque ya no encuentra sentido en las leyes que ordenan este mundo”, cuenta Manuela Oyarzún, su autora.

En el relato, el hilo conductor es la lechuza, ave nocturna, sabia, que no se deja domesticar. En cada época Casandra intenta liberarla y siempre paga un precio por hacerlo. A cambio, encuentra algo que ningún lugar podía darle: la libertad de habitarse.

Oyarzún explica que se trata de una figura “que atraviesa tres tiempos manteniendo viva una ética, y en cada uno el sistema le ofrece un lugar. Ella lo toma, lo habita y descubre lo que ese lugar le exige a cambio. Casandra se permite dudar de sí misma y cambiar de opinión, reorientándose hacia su propio núcleo ético: eso que ningún lugar podía darle”. 

La obra, según Víctor Carrasco, su director, “toma una figura que creemos conocer, Casandra, y la trae hasta nosotros sin convertirla simplemente en una actualización del mito griego. Habla del poder, de la violencia, de la ciencia, el arte y la libertad, pero también se permite el humor, la contradicción y zonas bastante incómodas. Y tiene algo que para mí es fundamental: no entrega respuestas fáciles”.

“Es una experiencia teatral muy intensa. No se trata solo de dos intérpretes al servicio de una historia que atraviesa tres épocas. Es una puesta en escena donde el cuerpo, la luz, las imágenes, la música y el espacio se nutren de la potencia de las palabras. Me gustaría que el público realice su propio viaje y se pregunte qué tan domesticado está o ha estado durante su vida”, finaliza Carrasco.

2 al 17 Oct 
Ju a Sá—19.30 h. Do 18.30 h. Función extra el Sá 17 Oct—17 h. Entradas en gam.cl