Una nueva generación de artistas chilenos llega a la Sala de Arte CCU

Obra de Isidora Rodríguez (UdeC)

 Con una nueva edición de Convergentes, CCU en el Arte renueva su apuesta por el talento joven del país. La muestra, curada por Victor Hugo Bravo, de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, reúne obras de artistas recién egresados de escuelas de arte de todo Chile.  

La muestra Convergentes 2026, presenta un espacio reflexivo que explora la recuperación de las materialidades, la restauración de los oficios y manualidades vinculadas a la biografía y los entornos cotidianos, y la construcción de una mirada geopolítica que sitúa el arte chileno y latinoamericano por sobre los códigos globalizantes. 

El curador Victor Hugo Bravo explicó: "Esta exposición reúne propuestas que instalan un análisis y un código que escribe a través de su propia fisicalidad material, signos de un territorio que se distancia de los focos determinantes de la producción artística contemporánea.

Aquí, las obras revierten sensibilidades y pulsiones hacia un habitar cotidiano, abordando entornos locales y validando la disidencia social y política como un valor recuperado y releído de la producción visual en Chile." 

Desde CCU en el Arte, su jefa Claudia Verdejo, se refiere a esta nueva versión de la muestra como “una confirmación del compromiso de CCU en el Arte con las nuevas generaciones de artistas chilenas y chilenos.

Esta exposición es una plataforma única para que los recién egresados de nuestras escuelas de arte dialoguen con el público y con las problemáticas de su tiempo, desde la materialidad y los oficios hasta las preguntas por el territorio y la identidad. Para nosotros es fundamental seguir ofreciendo un espacio donde el arte contemporáneo se encuentre con la comunidad." 

Lo que hablan y habitan los nuevos autores

En Convergentes, los artistas seleccionados construyen sus obras desde una doble condición: aquello que hablan (los temas, preguntas y tensiones que enuncian) y aquello que habitan (los territorios, oficios y materialidades desde donde crean).

Así, por ejemplo, el Colectivo Operarios (Balmaceda Arte Joven) presenta una instalación escultórica que reflexiona sobre el habitar doméstico y la memoria de los objetos, mientras Sara Rey Olivares (PUCV) explora la geometría y la luz a través de esculturas en acrílico con corte láser.

Roberto Muñoz Morales (UCT) presenta una instalación sonora que vincula el paisaje y los signos vitales, y Marcela Acuña (UNIACC) desarrolla una gran instalación textil que aborda la fragilidad y la contención.

Mateo Cereceda (UPLA) trabaja el objeto y la corriente eléctrica como metáfora de los flujos contemporáneos, y Cristian Vázquez Puga (UPLA) interviene el espacio exterior con esculturas en madera que dialogan con la arquitectura.

Al rescate de la identidad

En esta nueva edición, las obras también rescatan memorias colectivas e identidades territoriales.

Francisca Medel (U. de Chile) presenta esculturas de gran formato en cartón que abordan la figura humana y su vulnerabilidad, y Francisca Astudillo (U. de Chile) realiza una videoinstalación con objetos en vaciados que reflexiona sobre la intimidad y la observación.

Emilia Hölck (U. Austral) despliega un bestiario residual de objetos en plástico y luz, mientras Eva Mansilla (U. Austral) presenta una videoperformance que indaga en el cuerpo y sus transformaciones. Isidora Rodríguez (UdeC) instala un conjunto escultórico textil con iluminación interna que aborda la memoria y el cobijo, y Daniela Bao (UDP) construye una videoinstalación de geometrías y pantallas que reflexiona sobre la percepción y el desplazamiento.

Pedro Zabala (UDP) trabaja el objeto y la instalación colgante como tensión entre peso y levedad, Álvaro Saavedra (U. Finis Terrae) presenta un conjunto pictórico sobre tela que rescata escenas y personajes populares, y Carolina Tapia (U. Finis Terrae) desarrolla objetos-esqueletos en malla que aluden a la fragilidad de los cuerpos. 

Finalmente, Nickole Treskow (UNIACC) presenta una pieza móvil colgante de carácter religioso que oscila entre lo sagrado y lo profano, Jearim Muñoz (UNIACC) interviene el muro con ensamblajes tipo retablo que abordan el patrimonio y su transformación en residuo, y Javiera Fuentes (UPLA) suspende prendas de vestir intervenidas con grabado que construyen un archivo corporal de tatuajes y memorias globales.

Sobre CCU en el Arte

CCU en el Arte es un programa que busca acercar el arte a la comunidad a través de la conservación y difusión de su patrimonio artístico, consolidándose como un espacio de encuentro y reflexión cultural. 

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC)