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| Ari y Sinfónica (c) Jacqueline Uribe |
El director asumirá
formalmente la titularidad de la Sinfónica Nacional de Chile en enero de 2027,
lo que fue anunciado el pasado mes de junio: “Estoy muy feliz y entusiasmado
por haber sido elegido”, comenta previo a su arribo al país, y agrega: “Tengo grandes
expectativas sobre nuestra colaboración; estoy impaciente y con muchas ganas de
llegar a Chile”.
Nacido en Helsinki, inició su
carrera musical como violinista en la Orquesta Sinfónica de la Radio de
Finlandia y luego en la Orquesta Filarmónica de su ciudad de origen, antes de
formarse en dirección orquestal en la Academia Sibelius.
“Me interesé por la música
clásica cuando asistí, a los dos años, a un concierto dirigido por mi padre”,
señala el maestro. “Me han contado que, desde la tribuna del órgano, seguía con
la mirada los movimientos de dirección de mi padre.
Unos años más tarde, volví a
asistir a un concierto sinfónico con él. Fue entonces cuando realmente surgió
mi interés y quise tener un violín, instrumento que recibí durante las
vacaciones de Navidad, a los 14 años.
Formé una orquesta de cuerdas
con amigos de la escuela y allí comencé a dirigir. Ya por aquel entonces, el
gran maestro Jorma Panula me dio consejos fundamentales. Fue cuando supe que
quería seguir este camino”.
Su proyección internacional
despegó en 1989, al obtener el segundo premio del Concurso Internacional de
Dirección de Copenhague.
Desde entonces ha ocupado
importantes cargos titulares y de dirección principal en Finlandia, Noruega y
Alemania, entre ellos la Orquesta Filarmónica de Tampere, la Sinfónica de la
Radio de Noruega, la Sinfónica de Jyväskylä y la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz,
además de dirigir de forma regular destacadas orquestas escandinavas y
europeas.
A lo largo de su carrera ha
trabajado junto a solistas como Montserrat Caballé, José Carreras, Hilary Hahn,
Nigel Kennedy y Grigory Sokolov, entre otros. Cuenta con una discografía de más
de 70 grabaciones para sellos como Sony, Naxos y CPO, destacando la integral
sinfónica de Kurt Atterberg y gran parte de la obra sinfónica de Aulis
Sallinen. Desde 2011 es profesor de dirección orquestal en la Academia de
Würzburg, en Alemania.
Un viaje musical por Europa
El concierto abrirá con la
Sinfonía n.º 2 en si menor "Épica", op. 5 de Borodin, compositor que
integró el célebre "Grupo de los cinco" de San Petersburgo, colectivo
que en la segunda mitad del siglo XIX impulsó un lenguaje musical propio, como
contrapunto a los cánones europeos dominantes en la Rusia zarista. Borodin,
químico de profesión, trabajó en la obra entre 1869 y 1876, la que es
considerada una de las páginas sinfónicas más originales de la época.
El musicólogo estadounidense
Jonathan Kramer, indica que el propio compositor concebía esta sinfonía como un
retrato de la vieja Rusia. Así, el primer movimiento evocaría una asamblea de
príncipes; el Andante, el canto de los bayans (trovadores rusos); mientras que
el finale, un banquete en honor a los héroes.
Tras el intermedio, la
orquesta interpretará Cantus arcticus, op. 61, del finlandés Einojuhani
Rautavaara, uno de los compositores más reconocidos de su país. Escrita en 1972
por encargo de la Universidad de Oulu, la obra se subtitula Concierto para
pájaros y orquesta, e incorpora grabaciones de cantos de aves capturadas cerca
del círculo polar ártico y en los pantanos de Liminka.
La pieza se estructura en tres
movimientos: El pantano, que combina un dúo de flautas traversas con las
primeras grabaciones de aves; Melancolía, una serena melodía de cuerdas; y
Cisnes migrando, el más intenso de los tres, construido sobre un gran crescendo
orquestal acompañado del canto de una bandada de cisnes cantores. Sobre la
imagen que inspiró este cierre, el propio Rautavaara señaló que imaginó a los
cisnes volando hacia el sol ardiente.
El programa cierra con En el
sur (Alassio), op. 50, obertura de concierto que el compositor británico Edward
Elgar escribió durante unas vacaciones familiares en Italia, en el invierno de
1903-1904.
Aunque el compositor trabajaba
entonces en una sinfonía, el paisaje local lo llevó a escribir esta pieza
interpretada por algunos como un poema sinfónico, que hasta ese momento fue su
obra orquestal más extensa. Estrenada en Londres en 1904, es una pieza que
cuenta con numerosas grabaciones, sin embargo, no es programada de manera tan
frecuente por las salas conciertos.
Orquesta (c) Jacqueline Uribe
Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través de www.ceacuchile.ticketplus.cl, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.
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