Películas nativas podrán postular hasta el 30 de junio para el 18 Festival Arica Nativa 2023

En viaje por la región de Arica y Parinacota se ha encontrado Arica Nativa, proyectando películas, pero también generando oportunidades de encuentro cultural, manifestación artística, y realizando talleres WAWA sobre la creación de películas para salvar el planeta, dirigidos a niñas, niños y adolescentes. 

Es así que, el 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2023 se realizará entre el 13 y 18 de noviembre, con una diversidad de actividades y títulos que se estarán proyectando a lo ancho de toda la región de Arica y Parinacota. 

Desde marzo que Arica Nativa está recibiendo inscripciones de películas para sus diversas categorías, tanto en largometrajes como en cortometrajes, además de las categorías para películas WAWA creadas por niñas, niños y adolescentes. 

El plazo de postulación cerrará el próximo 30 de junio y el 15 de agosto para las categorías WAWA, por lo que la producción del festival realizó el llamado a que los últimos films que aún no han postulado y que les gustaría estar dentro de la competencia, se puedan inscribir ya dentro de esta recta final. 

El 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2023 es uno de los principales proyectos de Fundación Altiplano y cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Realizadoras y realizadores de todo Chile, Latinoamérica y el mundo podrán inscribirse hasta el 30 de junio en las diez categorías que el festival reúne para esta edición: 

Rural largometrajes y cortometrajes, busca ser una ventana para historias que retratan imágenes del mundo rural y el paisaje cultural que sobrevive fuera de las ciudades. 

Jallalla largometrajes y cortometrajes, involucra películas que hayan sido dirigidas, producidas o escritas por realizadores indígenas y que tengan relación con su cultura, costumbres, cosmovisión y paisaje cultural. 

Mallku largometrajes y cortometrajes, convoca películas que presenten las maravillas de la madre naturaleza, o la Pachamama, y la urgente necesidad de conservarlas o respetarlas. 

Afrika largometrajes y cortometrajes, busca producciones que promuevan y difundan la riqueza cultural y las problemáticas de la diáspora africana en el mundo. 

Filmin’ Arica/Tacna largometrajes y cortometrajes es la categoría que ofrece un espacio a las creaciones ariqueñas y tacneñas, que promuevan su paisaje cultural y sus excepcionales tesoros naturales y culturales. 

Una de las ganadoras de la última edición de Arica Nativa en la categoría Jallalla Largos fue la producción peruana Pakucha, de Tito Catacora, que sigue a una comunidad aymara de los Andes del sur peruano, una familia alpaquera se reúne para celebrar el ritual de "Uywa ch'uwa", una antigua costumbre que consiste en evocar actos rituales a la "pakucha" (el alma de la alpaca). 

En tanto, las categorías de películas WAWA, contempla producciones cinematográficas realizadas por niñas y niños de 7 a 13 años, para una categoría, y de 14 a 17 años, para la otra categoría. Pueden ser películas sin distinción de género o formato, de hasta 5 minutos de duración, producidas por niñas, niños y adolescentes que refiera su relación con el entorno y que busque enamorar a las nuevas generaciones con los tesoros naturales y culturales del planeta. 

La ganadora de la última edición de Arica Nativa en la categoría WAWA de 14 a 17 años, es el documental portugués Wings of Hope, dirigido por Tahereh Rezaee, el cual recoge las voces de niñas y niños de la comunidad de refugiados del campo de Katsikas, en Ioannina (Grecia), que a menudo no son escuchadas ni mostradas por los medios de comunicación convencionales. Se trata de niños de diferentes orígenes y países, pero con una experiencia común de refugiados, y se descubre un mensaje político en el argumento que dibujan. 

“Hace dos años se amplió la convocatoria a películas hechas por jóvenes de 14 a 17 años, lo que abrió un espectro interesante acerca de la visión de mundo de las nuevas generaciones, en las que salvar el planeta no sólo se entiende desde el punto de vista medioambiental, sino desde la convivencia, el cese de los conflictos armados e incluso se cuestionan acerca del avance de la inteligencia artificial” señala Javiera Martínez, productora de las actividades de aprendizaje del Festival Arica Nativa. 

Para participar, la película debe ser enviada digitalmente a través del sitio FilmFreeway , o adjuntando un enlace a la visualización en la plataforma de inscripción. 

También se puede consultar por las bases de la competencia en este sitio, y en el caso de presentar cualquier tipo de duda, escribir a contacto@aricanativa.cl. Seguir las redes de Arica Nativa en Instagram y Facebook para enterarse de todas las novedades. 

Arica Nativa es financiado por el Gobierno Regional de Arica y Parinacota, y su Consejo Regional, y forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

“Fuera de Contrato II”: La segunda parte desatará los nudos y cerrará la historia de los protagonistas.

 El segundo libro de la bilogía “Fuera de Contrato”, que va acompañada de una playlist, es el cierre de la historia de los protagonistas. El relato aborda cómo aprender a vivir con las heridas del pasado y avanzar.

Valeria Liz comenzó en la plataforma Fanfiction y ahora publica la segunda parte de su primer libro físico “Fuera de Contrato”, catalogándolos, así como una bilogía. El nuevo ejemplar llega para ser el cierre de la historia y es donde “se desarrolla todo, se desatan los nudos”, explica la autora. Además, la novela tiene un mensaje que espera poder entregar a sus lectoras: “trata sobre aprender a vivir con las heridas y avanzar con o sin ellas. Apunta a la resiliencia”. 

Ella vive en Chiloé y se dedica tiempo completo a la ilustración, escritura y a su tienda de papelería. Como autora, se inició en el mundo del fanfiction publicando bajo pseudónimos. “Creé fanfics en Wattpad. 

Cuando uno escribe, siempre tiene miedo al rechazo, a que le vaya mal a la historia, como en todo orden de cosas”, expresa Valeria. Por otro lado, la música también es importante para sus historias y a “Fuera de Contrato” le armó una playlist titulada bajo el mismo nombre. 

Además, sobre sus ideas para crear historias agrega: “siempre al ver series o leer novelas, inventaba nuevos finales para esa trama. Es así que fui creando historias, hasta que decidí hacer una propia”. 

 Esto la llevó a publicar su novela en booknet y otros sitios web, la cual tuvo un gran recibimiento, alcanzando sobrepasar el millón de lecturas entre plataformas. Asimismo, lo que hace llamativa la historia es lo humano y real que son los personajes. 

“Ellos tienen sus defectos y dificultades. Creo que logré transformar un personaje y humanizarlo al punto de que el lector entienda por qué comete los errores que comete o por qué hace las cosas que hace”, explica Liz. La dinámica entre los protagonistas de ser grumpy (enojón) y sunshine (alegre) le entrega un toque especial a la trama, permitiendo la evolución de los personajes al complementarse de maneras opuestas. 

Por otro lado, el romance poético que influye a la escritora viene de sus grandes inspiraciones. “Siempre me ha gustado mucho la pluma de Elizabeth Benavent, Andrea Longarela, Elena Castillo, Alexandra Roma. 

 Me gustan mucho, son muy poéticas y tienen narraciones muy bonitas y sencillas. No son palabras rebuscadas y logran transmitir lo bonito en lo simple. Hasta las listas del supermercado me leería de esas autoras”, confiesa.

De igual manera, la escritora adelanta que ya tiene próximos proyectos en preparación, siendo estas “una novela juvenil que me emociona mucho y otra de fantasía”. Luego revela que todo lo que ha hecho “ha sido un proceso súper lindo y de aprendizaje”. 

Esto le permitió entender que “las personas sí pueden llegar a publicar un libro, pero el trabajo de darse a conocer y de pelear por ello depende de una más que de cualquier editorial con cualquier nombre”, finaliza. 

La segunda parte de “Fuera de contrato” se encuentra disponible en www.trayecto.cl, Trayecto Bookstore, Buscalibre, Antártica y en las mejores librerías del país. 

Taller posiciona el lenguaje audiovisual y la perspectiva de género en todas las edades.

En medio de la Semana de la Educación Artística, celebración internacional impulsada por la UNESCO, que busca sensibilizar a la comunidad sobre la importancia de la educación artística y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social; y tras el Día Internacional de la Educación No Sexista, el pasado 21 de junio;, los talleres impartidos por el equipo del Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género (FESTMYD) han fomentado estos objetivos y brindado una oportunidad de crecimiento y empoderamiento en sus participantes.

Y con una alta participación finalizaron los talleres de cine con perspectiva de género de la Escuela Artística Comunitaria FESTMYD, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; que recorrió cinco ciudades de las regiones de Coquimbo y Valparaíso, abriendo diálogos y dando a conocer el trabajo de mujeres cineastas.

Un cierre particular, ya que las últimas sesiones de Cine Taller se dieron en medio de la celebración de la Semana de la Educación Artística en el país.

En ese sentido, a lo largo de estos meses, los y las participantes tuvieron la oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo del cine, aprender sobre técnicas de producción y dirección, así como también explorar la importancia de la representación de género en el mundo audiovisual.

Mediante actividades prácticas y discusiones enriquecedoras, trabajaron habilidades artísticas, que permitieron ampliar las visiones sobre la diversidad y la inclusión.

Así lo destacó Valeska Barrera, participante del taller de adultos en Quillota: “El cine siempre ha sido muy importante en mi vida, porque desde pequeña nos juntábamos en familia a ver películas y a conversar sobre ellas. Entonces, este taller fue muy importante para poder valorar una producción cinematográfica desde las distintas aristas y desde los distintos aspectos técnicos que hay que realizar.

Fue muy importante la perspectiva de género, saber que las mujeres hemos sido fundamentales en esta industria del cine; también el sentido de pertenencia, trabajando temáticas del territorio y películas chilenas.

Es muy relevante poder usar el arte para poder transformar, para cambiar, para dar conciencia, para también sanarnos a nosotras mismas sacando un poco lo que hay dentro y mostrándolo a los demás”.

Los últimos talleres impartidos en la región de Valparaíso fueron dirigidos a jóvenes entre 14 y 18 años. Se realizaron durante los meses de abril y mayo en los centros culturales Gabriela Mistral de Villa Alemana y Leopoldo Silva Reynoard de Quillota, donde en cuatro sesiones se hizo un recorrido por la historia del cine y la mirada de las mujeres.

Aníbal Astudillo, se refirió al rol que ha tenido el cine en su vida y cómo le cambió la perspectiva haber participado en Cine Taller: “El rol que tuvo el cine en mi vida fue inicialmente un trabajo, en las clases de mi colegio hicimos como una especie de corto y resultó bastante bien.

Desde entonces como me faltó algo más y empecé a investigar un poco más por mi cuenta acerca del cine a gran escala y todo eso. Ahora lo que más me gusta es poder traer una realidad totalmente distinta a la que todas las personas están acostumbrados a vivir y poder empaparlos en la realidad que yo les creo a ellos, por así decirlo. Entonces, me gusta eso de que se forme algo tan bonito, desde cero, así sin tener nada”.

Por su parte, Gabriel Soto, también valoró el trabajo realizado, a pesar de que “el cine a lo largo de mi vida no ha sido tan importante, ahora me ha cambiado mucho mi forma de pensar, de ser y me han hecho ver cosas que antes no podía ver. Me dan otros puntos de vista, otras realidades con las que mi mente puede interactuar y me hace sentir mejor”.

Un rol importante jugó Romi Rodríguez Merino, tallerista encargado de las últimas sesiones, donde se realizó la sistematización de los talleres.

En esta instancia, a partir de registros del proceso, “se va reconstruyendo colectivamente nuestra historia, identificando aquellos momentos que fueron más desafiantes y también aquellos que guardamos con más intensidad en nuestro corazón. Considero que estos talleres responden a una necesidad, que es la necesidad de compartir y de reflexionar en colectivo a partir de un interés en común”. 

“Lo que vamos conversando a lo largo de estos talleres es cómo las voces de las mujeres han sido invisibilizadas y también cómo las disidencias han quedado de lado. Y esta reflexión nos lleva también a un retornar sobre nuestra propia experiencia, y a develar cuántas veces o cómo hemos sentido nuestra propia voz silenciada.

Eso es lo hermoso también de este taller, que nos devuelve la voz de alguna manera, este poder compartir. Pero, también nos da las herramientas para poder seguir imaginando y ese poder para saber que no existen edades para crear, ni materialidades, sino que también se puede crear a través de un celular o a través de materiales o pequeñas tecnologías que uno tiene en la casa. Eso abre posibilidades”, concluyó Romi.

Cabe destacar que la Escuela Artística Comunitaria FESTMYD realizó Cine Taller en las ciudades de Villa Alemana y Quillota en la región de Valparaíso; además de Coquimbo y Ovalle en la región de Coquimbo, entre los meses de febrero y mayo de 2023. 

En cuatro sesiones, personas mayores de 60 años, mujeres y hombres mayores de 18 años, y jóvenes a partir de los 14 años; hicieron un recorrido por la historia del cine, conocieron voces de mujeres cineastas y contaron historias a través de imágenes y sonido, desde donde hicieron reflexiones críticas sobre los roles de género en sus propias vidas y territorios.

Mi 11 de septiembre. 24 periodistas relatan su vivencia

Pilar Barba Buscaglia, Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile; Paulo Slachevsky, director de LOM ediciones, y Leonardo Cáceres, editor, invitan al relanzamiento del libro MI 11 DE SEPTIEMBRE.

Esta actividad se realizará el próximo martes 25 de julio de 2023, a las 17:00 en el Salón de Honor Casa Central (Av. Bernardo O'Higgins 1058, Santiago, Santiago, Chile).

La publicación relata las vivencias personales durante el día del quiebre de la democracia en 1973, en voz de 24 reconocidos y reconocidas periodistas: Sergio Campos, Premio Nacional de Periodismo (2011); Lidia Baltra, Marcia Scantlebury, Federico Gana; Enrique Fernández, Víctor Hugo de la Fuente, Gabriela Meza, Miguel Ángel San Martín, entre muchos otros.

Veinticuatro son las y los profesionales que en estas páginas nos relatan cómo fue “su” 11 de septiembre. Cada una de estas personas, comprometidas con el proceso de transformaciones de la Unidad Popular y con la democracia que se profundizaba con la participación popular, se dirigieron aquella mañana amenazante a sus respectivos lugares de trabajo.

Muchas no lograron llegar, o bien no pudieron ingresar a ellos, la ciudad había sido ocupada militarmente y pronto se escucharon los aviones que dejaron caer sus bombas sobre el Palacio de La Moneda.

Cada una de estas personas era muy consciente que vivían un momento histórico definitorio, y que su papel era dar cuenta de ello: de la violencia que comenzaba a desatarse contra un pueblo indefenso, y con ello, la clausura y violación de los derechos humanos más elementales.

Cada una de ellas ha sido testigo de la gesta histórica más significativa en cuanto al avance democratizador que Chile ha vivido en más de 200 años. 

El triunfo de Salvador Allende y sus mil días de gobierno, fue el resultado de un siglo y medio de luchas sociales por alcanzar una vida más digna para las mayorías.

Y fue ese hecho, el haber alcanzado una democratización más profunda y significativa para la clase trabajadora y el pueblo en su conjunto, lo que desató la violencia cruel y demencial de quienes históricamente han detentado el poder económico, político y comunicacional.

Sin duda este libro constituye un significativo testimonio para la construcción de la memoria colectiva, y nos habla de la entereza, el temple, las convicciones y el compromiso que pueden alcanzarse cuando hay un proyecto y un liderazgo que interpreta los grandes anhelos de justicia e igualdad, para la construcción de una sociedad que se asiente en la paz.

En la ocasión se presentará el Ballet Folclórico de Chile, BAFOCHI, dirigido por el maestro Pedro Gajardo. Al finalizar la actividad, se ofrecerá un vino de honor.

“Sueñan las Ovejas Negras”: El nuevo libro de Naty Lane

Un conjunto de relatos de la pluma de la escritora y música nacional conforman este libro que aborda historias en torno a la sexualidad femenina, las relaciones familiares, el amor, desamor y la autoestima con un enfoque social, en primera persona y sin tapujos. 

Hace un año la inquieta artista Naty Lane, comenzó a trabajar y reunir distintos textos que tenía desde la publicación de su libro “Primavera Salvaje, relatos íntimos de Naty Lane” (Santiago-Ander, 2019), junto a otros que surgieron en pandemia y algunos que escribió especialmente para esta selección de relatos.

“Son textos con una visión muy personal sobre aspectos propios de la vida de las mujeres en una sociedad cargada de prejuicios y culpas”, destaca la escritora y líder del grupo Hammuravi.

Las inseguridades físicas, la menstruación, el consumo de fármacos, las citas por aplicaciones y otras temáticas son las que cuenta en “Sueñan las Ovejas Negras” (Santiago-Ander, 2023), que si bien sigue una línea similar a su libro anterior, Naty Lane advierte que en este nuevo trabajo encontrarán “menos sexo, drogas y rock and roll, pero sí conectarán con relatos que poseen una visión más profunda, sin prejuicios y personal de las cosas”.

Una reivindicación para quienes se sienten fuera de lugar, aquellos que van en otro sentido, que son tachados de rebeldes o sublevados, pero que a través de estos 34 relatos y en las palabras de la misma Naty Lane son simplemente “ovejas negras que sueñan con ser valoradas, incluidas y no estigmatizadas”."Sueñan las Ovejas Negras" de Naty Lane será presentada el sábado 01 de julio a las 19:00 horas en Casa Puerto Mayor, Valparaíso.

Será presentado por Natalia Berbelagua (escritora de Valporno, La Bella Muerte, Domingo y más) y Paula Castillo (periodista y editora del medio Niña Provincia). Está invitada la banda Palmenya y fiesta con Dj Chayantrax. 

Ronna Rísquez revela el modus operandi de El Tren de Aragua

 La periodista venezolana narra en esta exhaustiva investigación la historia de la organización criminal que ha derribado fronteras en América Latina.

En la cárcel de Tocorón, en Venezuela, están recluidos los líderes del llamado Tren de Aragua, la banda que revolucionó el crimen organizado en América Latina. Pero no es un sitio cualquiera: tiene piscina, cajeros automáticos y desde allí, en celdas privadas a las que muy pocos tienen acceso, operan los criminales que crearon una tenebrosa red que ha extendido sus tentáculos a Costa Rica, Argentina, Colombia, Perú, Bolivia, Brasil, Ecuador, Chile e incluso Estados Unidos.

Así describe la periodista Ronna Rísquez el alcance de esta organización criminal en El Tren de Aragua, publicación ya disponible en librerías chilenas. En esta crónica, arrojada y rigurosa, la autora describe en detalle los orígenes de la banda, da cuenta de su forma de operar y explica las razones de su expansión en América Latina.  

Como parte de su investigación, la periodista se infiltró en el penal de Tocorón para conocer de cerca la realidad de este grupo fundado en 2014. De acuerdo con la información recabada por la autora, en el portafolio de delitos del Tren de Aragua se cuentan −entre otros− tráfico de migrantes, trata de personas, secuestro, robo, estafa, minería ilegal del oro, homicidios, sicariatos, narcotráfico y lavado de dinero. 

En 252 páginas, Rísquez, conocida por ser parte del equipo de periodistas que trabajó en el proyecto de investigación Panama Papers, revela el poderío alcanzado por esta red criminal y advierte sobre los peligros de su expansión en la región.

Ronna Rísquez. Periodista graduada en Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, con más de 20 años de experiencia en la cobertura de temas de violencia, seguridad ciudadana, crimen organizado y Derechos Humanos.

Fue editora de las páginas de política y crimen del diario El Nacional y directora de investigación del medio digital Runrun.es, donde creó el Monitor de Víctimas, una plataforma de periodismo de datos finalista del Data Journalism Awards 2018.

Fue finalista al Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2016 y formó parte del equipo de periodistas que trabajó en el proyecto de investigación Panama Papers.

Haz lo que viniste a hacer

 Dedicarnos a lo que nos gusta o nos motiva es clave para ser felices. Por eso, el autor del libro Haz lo que viniste a hacer, Patricio Rivas, nos invita a reflexionar en el encuentro: ¿Eres feliz con lo que haces? La charla es abierta a todo público y se realizará el próximo jueves 28 de junio, a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Las Condes.

Todos nacemos con un propósito y solo el descubrirlo y alcanzarlo nos puede llevar a una felicidad verdadera y permanente. Desde el punto de vista de su trascendencia para el resto de la humanidad, dicho propósito puede parecer relevante o no, pero para cada uno de nosotros es siempre muy significativo.

Eso es lo que plantea el libro Haz lo que viniste a hacer del conferencista y consultor Patricio Rivas, tema sobre el que conversará este jueves 28 de junio en el Centro Cultural Las Condes.

Haz lo que viniste a hacer nos muestra cómo descubrir este propósito y cómo enfrentar los obstáculos que encontraremos. También grafica con muchos ejemplos de personajes –desde santos a verdaderos monstruos y desde genios a redomados imbéciles– que han trascendido para bien o para mal hasta nuestros tiempos.

El escritor asegura que el descubrimiento de este propósito puede producirse a cualquier edad y que nunca es tarde para intentarlo. En síntesis, para cualquiera de nosotros, este libro plantea la posibilidad de lograr la felicidad dedicando nuestra vida a lo que hemos sido llamados desde que nacemos.

“En esta charla-reflexión abordaré un tema tan trascendental como lo es el ‘trabajar en lo que nos gusta para lograr una auténtica felicidad’, felicidad que se refuerza con los éxitos y nos ayuda a levantarnos en los fracasos”, señala Rivas.

Patricio Rivas es Ingeniero Civil Matemático, magíster en Estadísticas, empresario y asesor de empresas en toda Latinoamérica.

Desde hace mucho tiempo su atención personal ha estado centrada en cómo el ser humano puede escapar del ciclo de vida animal de nacer, crecer, reproducirse, envejecer y morir, para llegar a tener una existencia llena de sentido y trascendencia que le permita alcanzar una felicidad verdadera y permanente.

En 2018 con Editorial Forja publicó La venta iluminada de Melk-Karth, que habla de cómo podemos crecer espiritualmente en una profesión que, por lo general, se asocia con lo contrario.

Haz lo que viniste a hacer es su nuevo libro y está a la venta en editorialforja.cl, en librerías de todo el país y en formato ebook en las tiendas del ramo.

MIM abre convocatoria a curso de tecnología gratuito para niñas en segundo semestre

 Ya se encuentran abiertas las postulaciones para participar del curso de tecnología e innovación para niñas de entre 8 y 12 años, que se llevará a cabo el segundo semestre de este año en el Museo Interactivo Mirador (MIM) y que surge de la alianza con Technovation Girls Chile.

El curso se desarrollará en el museo todos los sábados desde el 5 de agosto al 25 de noviembre, entre las 9:00 y las 13:00 hrs, con el objetivo de aprender a desarrollar una aplicación de celular que resuelva un problema de sus comunidades, basándose en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Organización de Naciones Unidas (ONU), que aborda desafíos globales como la pobreza, la desigualdad, el cambio climático, la degradación ambiental, la paz y la justicia.

La instancia es gratuita y las niñas interesadas deben inscribirse en www.technovation.cl/sumate, completar sus datos y contar con el permiso parental de su apoderado o apoderada. Hay solo 50 cupos, por lo que es muy importante que tengan la disponibilidad de asistir a todas las clases los días sábados.  

Esta instancia educativa ya tuvo su primer apronte en el museo durante el primer semestre, con niñas de 13 a 17 años, que cada sábado desde abril se reúnen a incorporar nuevos conocimientos y llevar adelante sus proyectos, con el objetivo de impulsar su interés por el desarrollo de nuevas tecnologías y la innovación digital.

Esto, a través de instancias de aprendizaje, participación y creación, junto al apoyo de emprendedores, mentores y profesores, para que puedan convertirse en líderes del mañana, involucrándose y estrechando lazos con sus comunidades.

“En esta primera experiencia, de más de tres meses, hemos visto un gran entusiasmo de las niñas, más empoderadas, muy comprometidas y trabajando en equipo. Para el MIM es muy importante tener este tipo de talleres focalizados en género, entendiendo que nuestro público es diverso y tiene distintas necesidades, lo que nos permite satisfacer una serie de requerimientos educativos muy específicos.

Perfectamente de este grupo podrían salir ingenieras en Informática o programadoras, porque se trata de que vean la tecnología no solo como una forma de comunicación o entretenimiento, sino que también como un espacio de desarrollo profesional en el futuro”, comenta Valeria Vera, directora de Educación del MIM.

El programa abre las puertas a nuevas oportunidades académicas y entrega conocimientos que tendrán un impacto relevante en su futuro, pero también contribuye al fortalecimiento de sus capacidades y habilidades al descubrir los inimaginables talentos que ellas poseen, estrechando la histórica brecha de género en el mundo de la ciencia.

Por la misma razón, los cursos están dedicados 100% a niñas, para asegurar un ambiente de aprendizaje cómodo y seguro para ellas, con el fin de romper creencias limitantes y reafirmar sus talentos, por medio del ensayo y error, donde ellas intervienen y se empoderan.

“Invitamos a todas las niñas a inscribirse en nuestro Programa gratuito para aprender tecnología, innovación y programación junto al MIM que es el museo de la tecnología y un ambiente perfecto para el aprendizaje a temprana edad de herramientas del siglo XXI, las que estamos seguras serán de mucha utilidad para su futuro” agrega Constanza Díaz, directora ejecutiva de la Fundación Technovation.

Una de los grandes incentivos para quienes participen de estos cursos de Technovation Girls Chile es la posibilidad de representar al país en Silicon Valley, Estados Unidos, en uno de los concursos internacionales de emprendimiento tecnológico más importantes a nivel global.

Este año son 148 las niñas chilenas que ya están en la Semifinal del Challenge Internacional de Technovation. Se trata de 41 equipos chilenos, conformados por niñas de entre 8 y 18 años, que participaron del programa gratuito de tecnología Technovation Girls durante 2022 y en el Bootcamp de verano 2023, los que fueron seleccionados dentro de las 100 mejores del mundo en el marco de la semifinal del evento internacional Technovation Girls Challenge.

Divididas en 3 Categorías: Beginners, Junior y Senior; los equipos crearon aplicaciones de celular que resuelven problemas sociales, compitiendo con miles de proyectos de más de 115 países de los 5 continentes.

MIM invita a practicar la amistad en estas vacaciones de invierno

 Entre el sábado 1 y el domingo 16 de julio el Museo Interactivo Mirador (MIM) programó por segundo año consecutivo el encuentro “Invernal” de vacaciones de invierno, con una serie de actividades entre las que se cuentan talleres sobre el cuidado del medioambiente, astronomía y arte; obras de teatro, demostraciones científicas y la nueva muestra temporal “Bosque fragmentado”; iniciativas que en conjunto invitan a poner en práctica la amistad, concepto que el museo ha relevado durante este año.

El MIM es un lugar natural donde cada día se vive la amistad en torno a la cultura, entre personas de distintas edades, experiencias de vida y provenientes de distintos lugares del país. Es por ello que, en vacaciones de invierno y a través de actividades que vinculan el arte, la ciencia y la naturaleza, se ha propuesto la tarea de ser un espacio donde se regenere la forma en que nos relacionamos unos con otros, para aportar en reconstruir el entramado que da vida a la amistad cívica, así como para poner en práctica las distintas dimensiones de este concepto.

“Creemos que Invernal 2023 es el contexto ideal que nos brinda un puente natural para volver a reunirnos en torno a conceptos como la ternura, el respeto, la amabilidad o la conversación, para invitarlos a reaprender que una de las cosas más preciadas es el valor de la amistad.

En esta fecha, donde el invierno nos acerca y nos encontramos en el calor de nuestros hogares o de los espacios culturales como los museos, la invitación es a expandir el concepto de amistad y vincularlo con las temáticas que hemos estado cultivando: la amistad entre el arte y la ciencia, entre nosotros y la naturaleza o en los entornos digitales”, explica Enrique Rivera, director ejecutivo del MIM.

Estas dos semanas de vacaciones de invierno, en que el museo espera recibir a cerca de 40 mil personas en sus 14 salas temáticas, edificio Túnel Universo, Plaza Solar y parque, también marcan el regreso de uno de los módulos interactivos clásicos, que estuvo ausente durante los últimos años: la Pared de Clavos.

Pero además preparó una serie de actividades extraprogramáticas. Es el caso de los talleres “Intervenciones interestelares”, con una serie de experimentos para observar de otro modo el cielo nocturno; “Ciencia en la oscuridad”, donde podrán conocer distintas especies que utilizan la luz a su favor, produciéndola, reflejándola y reflectándola; demostraciones científicas al aire libre en el camión MIM Móvil; y el show de burbujas “Burbumanía”, donde el público podrá apreciar la belleza y las múltiples características de las burbujas, para mostrar que son verdaderas esculturas en movimiento.

Durante vacaciones de invierno el museo abrirá de lunes a domingo y las entradas estarán disponibles de forma online en el sitio web del museo www.mim.cl desde el viernes 23 de junio, con un total de 2500 boletos por día.

Como solo se dispondrá de una pequeña cantidad de entradas para venta presencial, la recomendación es asegurar el ticket de forma virtual.

Quienes visiten “Invernal”, podrán conocer la nueva sala temporal “Bosque Fragmentado”, exposición del artista Rodrigo Arteaga, que cuenta con 10 obras visuales que invitan a pensar y repensar la idea de naturaleza en el contexto de la crisis climática, para dar cuenta de que es una construcción cultural que está en permanente cambio; especialmente con algunos de los muchos conflictos socioambientales que hay en Chile, como el uso excesivo de monocultivos de pinos y eucaliptus, el riesgo de incendios y la amenaza a la biodiversidad.

Dentro de la exposición podrán encontrarse con una estación editorial donde a través del arte tendrán la posibilidad de crear una obra sonora o un fanzine relacionado con el cuidado de la naturaleza y el entorno nativo.

Otra actividad destacada será la presentación de la obra “Naturaleza Infinita”, del Teatro Nacional Chileno de la Universidad de Chile, el fin de semana del 8 y 9 de julio, y que cuenta la historia de Agustina, una adolescente que, de manera fortuita encuentra la vieja bitácora de uno de los ayudantes del famoso científico y dibujante francés Claudio Gay, en su viaje por Chile.

Guiada por dicho cuaderno, y por los dibujos de la flora y fauna nativa que lo ilustran, tendrá el desafío de explorar la naturaleza y conocer mundos desconocidos.

Tal como el año pasado, este 2023 Invernal también contará con el apoyo de otras organizaciones que cultivan la relación entre la ciencia y el arte, con especial énfasis en contenido para las infancias.

Es el caso de la Fundación Planificable, que realizará una serie de talleres en que a través del juego y los sentidos buscan conectar con la naturaleza, como memorice de aves urbanas, de aves rapaces nocturnas y de pingüinos de Chile; rompecabezas de felinos nativos o una actividad en base al sonido de los ecosistemas y de los animales que habitan en ellos.

En tanto, la Fundación Pequeñas Grandes Estrellas realizará sesiones de cuenta cuentos relacionados con el Universo.

Y también podrán conocer la sala “Yo Exploro”, uno de los últimos espacios inaugurados en el MIM, que está dedicado a niños y niñas entre 2 y 6 años, para invitarlos a descubrir el mundo que nos rodea mediante la exploración, la curiosidad y a través de sus sentidos.

Acá podrán descubrir una serie de módulos interactivos a escala, para indagar en distintos fenómenos presentes en su vida cotidiana, pero mediante el juego y en un entorno rico en formas, texturas y colores, en una experiencia les permitirá organizar mediante el movimiento, sus percepciones, su corporalidad, su autonomía y su identidad.

Como una forma de potenciar la amistad con los vecinos y vecinas, también podrán encontrarse con una Feria de Mujeres Emprendedoras con ofertas de productos artesanales de creadoras de la comuna de La Granja y una oferta gastronómica con emprendedores pertenecientes a programas del Fondo de Solidaridad e Inversión Social (FOSIS); a todos quienes se les facilitó de forma gratuita un espacio en el segundo piso del museo para ofrecer sus productos y así apoyar su empoderamiento económico y el desarrollo de sus negocios.

Consideraciones para la visita. Precios: $5.000 Niños y niñas. $6.000 Adultos y adultas

*Las entradas estarán disponibles desde este viernes 23 de junio, de forma virtual en la web del MIM.

*Invitamos a asegurar su entrada y comprar online en https://compras.mim.cl/comprar/, ya que las boleterías presenciales del museo tienen un stock mínimo de entradas por día.

Gratuidades: El MIM tiene un beneficio de gratuidad para menores de 2 años (quienes no deben sacar ticket online), para las personas con discapacidad más su acompañante (deben presentar carnet del Registro Nacional de Discapacidad); para personas mayores de 60 años y para profesores y profesoras (deben presentar título de profesor o carnet del Colegio de Profesores).

En todos los casos, de igual modo deben obtener la entrada en el Carro de Compras en www.mim.cl seleccionando la opción “costo $0″, según el caso. Durante las dos semanas de vacaciones de invierno el horario es de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Vuelve el sorprendente espectáculo de marionetas y circo "Viaje a Mombasa"

 Se acercan las vacaciones de invierno y Tu Butaca presenta nuevamente el espectáculo familiar "Viaje a Mombasa". Un show circense que relata una emocionante historia, llena de magia y sorprendentes acrobacias que deslumbran con una maravillosa producción.

El montaje tuvo un exitoso estreno el 2022, recorrió varias ciudades del país, y ahora regresa a la capital con una nueva versión. 

Desde el 30 de junio hasta el 20 de agosto, estará en cartelera en el Parque Intercomunal La Reina. La puesta en escena es impresionante, cuenta con una escenografía de gran tamaño y las impresionantes marionetas del talentoso artista sudafricano Roger Titley, quien se dedica a crear piezas de gran tamaño que simulan el movimiento de animales reales.  

Viaje a Mombasa es toda una experiencia para los más pequeños y cuenta con una calidad artística de primer nivel que realmente sorprenderá a toda la familia. El espectáculo combina técnicas circenses, manipulación de objetos y muñecos, y por supuesto, la presencia de las marionetas de Titley. Además, la increíble voz en vivo de la cantante sudafricana Pretty Shangase que cautiva y completa la atmósfera de emoción. 

"La idea de 'Viaje a Mombasa' surge de nuestra pasión por ofrecer un espectáculo circense familiar de alta calidad", cuenta el director artístico Martín Erazo. "Esta idea coincidió con el descubrimiento de las marionetas de Robert Titley, que nos sirvieron de inspiración para la creación del guión y para invitar a artistas nacionales e internacionales", agrega. 

Según Erazo, son las marionetas las que marcan la singularidad de este espectáculo. 

"Es un show que combina las artes circenses con la manipulación de marionetas, tanto las de Robert como la de nuestro protagonista, construida por Tomás O'Ryan.

Esta mezcla de lenguajes de marionetas le da un carácter onírico y poderoso a la obra, permitiéndonos profundizar en aspectos que no se suelen explorar en el circo, como escenas emocionantes y diálogos humorísticos que complementan la historia", explica. 

Con precios que van desde los $10.000 por ubicación, "Viaje a Mombasa" se perfila como uno de los éxitos de la cartelera de las vacaciones de invierno.