El 27 y 28 de enero, en el
Teatro Camilo Henríquez, son las funciones de Lloremos juntas cuando
descubramos que todas las estrellas están muertas —escrita por Carla
Zúñiga y dirigida por Manuel Morgado— única obra que utiliza el ilusionismo como
recurso central para abordar temas como el trauma y la pérdida y la disociación
y que es parte de la programación del festival que celebra 15 años como
plataforma alternativa de las artes escénicas bajo la
consigna Insurgencia.
Mientras una mujer es partida
en dos dentro de una caja, un espíritu regresa para habitar el cuerpo de su
nieta, quien levita y libera así, un dolor que ha viajado por generaciones. Más
allá, otra mujer desaparecida durante un truco vuelve 50 años después, cuando
ya nadie puede reconocerla.
Todos son trucos de magia,
pero ninguno es antojadizo o trivial: cada aparición y desaparición revela una
herida abierta, una pregunta suspendida en el aire.
Así se despliega Lloremos
juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas (+16
años, 90 min), obra dirigida por Manuel Morgado y escrita
por Carla Zúñiga, que regresa a los escenarios como parte de la programación
del Festival Santiago Off 2026, evento que, del 22 al 31 de enero, celebra 15
años de resistencia cultural, consolidándose como plataforma alternativa frente
a los circuitos oficiales de las artes escénicas, bajo la consigna
“Insurgencia”.
Estrenada en 2023, la obra
tuvo una breve temporada en 2024, en el Teatro Camilo Henríquez, escenario al
que ahora regresa con sólo dos funciones: el 27 y 28 de enero, a las a las
20:00 horas. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl.
El montaje propone un uso
inusual y radical del ilusionismo como lenguaje teatral. “Entrenando los trucos
nos dimos cuenta que la magia integrada como lenguaje escénico no tiene
casi antecedentes en la historia del teatro chileno.
Eso transformó el proceso en
una investigación radicalmente nueva para el elenco, donde aprender el truco
era también aprender a habitar la ilusión desde el cuerpo”, cuenta el
director.
“La reponemos porque sentimos
que la obra sigue dialogando de manera directa con quienes la ven. Gracias a la
magia, el público se involucra de manera sensible con la experiencia escénica”,
agrega Morgado.
Las protagonistas —mujeres atravesadas por distintos tipos de trauma— recurren a lo fantástico, lo espectral y lo imposible para sobrevivir al dolor.
La levitación, la
desaparición y el desdoblamiento del cuerpo aparecen como metáforas de la
disociación, la memoria fracturada o el deseo de escapar de una realidad
insoportable.
“Aquí, la magia es un tejido
de ilusiones”, reflexiona Morgado. “Vivimos seducidos por la mentira:
sabemos que algo no es real, pero aun así queremos creer. Eso ocurre en la
política, en las relaciones, en los discursos que nos constituyen como
sociedad”.
En ese sentido, el truco no es
una excepción, sino un fenómeno cotidiano que revela los mecanismos del engaño,
la ficción y el deseo.
La puesta en escena, de fuerte
carga visual y sonora, superpone líneas de tiempo y cuerpos, despertando
distintas versiones de un mismo personaje coexistiendo en escena como ya es
característico en los montajes de Morgado.
Además, la dramaturgia
de Carla Zúñiga, con quien el director ha colaborado en diversos montajes
(Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual, Retrato de una mujer que
un día miró la luna y le pareció que era falsa, Un grito de horror), funciona
también como un campo abierto donde imagen, sonido, ritmo y acción conviven sin
jerarquías fijas.
“Hay algo en los textos de
Carla que dialoga directamente con mi manera de pensar la escena como escritura
en el espacio. Sus materiales son extremadamente directos y concretos los
que permite poner en tensión preguntas existenciales: por qué hacemos lo que
hacemos cuando nos vemos llevados al límite, cuando todo se vuelve extremo”,
cuenta Morgado.
En el contexto del Santiago Off, Lloremos juntas… dialoga directamente con el espíritu insurgente del festival: un teatro que resiste desde los márgenes, que investiga nuevos lenguajes y que apuesta por experiencias escénicas que no tranquilizan, sino que incomodan y movilizan. Creer, aunque sepamos que no es real, aparece entonces como un acto íntimo de resistencia.
➔ Cuando: 27 y 28 de enero a las 20:00 horas
➔ Dónde: Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui
#31, Santiago (Metro La Moneda)
➔ Entradas: A la venta en boleterías del
teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl
➔ Valores de las entradas: $10.000 para público general online y $8.000 en boletería, $5.000 estudiantes.



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