Los espacios de presentación son la Ex Comi Barón, el Pasaje Santa Isabel, la Plaza Santiago Severín y el Mercado Puerto. Proyecto de Creación y Producción escénica de Teatro de Animación financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
NOSOTRXS explora conceptos
como la plasticidad escénica, buscando crear espacios que sean tanto
visualmente impactantes como conceptualmente ricos. Reflexiona sobre la
condición humana, la existencia, la naturaleza del ser, la conexión entre lo
visual y la acción performativa en espacios no convencionales.
Otra de las pulsiones a
desarrollar es el concepto del IGUAL O IGUALES a partir del “Mito de los
Hermafroditas”, mencionado por Platón en “El Banquete”, y las teorías
explicativas trabajadas en el proceso. El enigma de la duplicidad, de su
desdoblamiento y posible reflejo monstruoso, es la problemática indagada.
EQUIPO
El equipo está conformado por
Claudio Marín en la dirección; Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga como
intérpretes; Eduardo Jiménez como diseñador integral; Carlos Canales en el
diseño sonoro; Mauricio Barría en la asesoría teórica; Paula Sacur en la
asesoría coreográfica; Matías Salinas en las comunicaciones; Alfonso López en
la técnica; Liza Retamales en el diseño gráfico; Carolina Cornejo en la
intervención de vestuario; Claudio Martínez en el registro audiovisual; Voces
en off por Amalia Canales, Gloria Vío, Luis Landon y Antuan Bugmann; Camila
Landon como productora y gestora del proyecto.
Claudio Marín, director de la
puesta en escena, trabaja por segunda vez con la compañía. “SOPLO fue la
primera obra en la que participé, un monólogo corporal que surge a partir de la
residencia artística realizada por Camila Landon en Bélgica. OANI aborda un
quehacer muy técnico y específico, que es el teatro de animación.
Mi rol es aportar desde una
mirada sensible a la necesidad de la compañía de expandir la comprensión de
este arte”.
“Trabajamos con corporalidades
que se vuelven materiales y materialidades que cobran vida. El entorno es
entendido como paisaje, lo que significa incorporar la afectación del espacio a
la puesta en escena.
Adelaida Loyer, intérprete, comenta: “El proceso ha sido un viaje profundo que me ha llevado a cuestionar subtextos en el cotidiano y a encontrar premisas que nunca me hubiese planteado.
A través de la animación de objetos y de nuestra condición de seres
humanos nos enfrentamos a nuestra propia desconexión, aquella que nos acerca a
la monstruosidad, olvidando quiénes somos y las comunidades a las que pertenecemos”.
“En esta obra nos animamos a
nosotros mismos, abordamos la animación más allá de los objetos. En la búsqueda
nos vamos dando cuenta de que realizamos un montón de gestos de los que no
somos conscientes, movimientos, intenciones.
En este trabajo hemos podido
generar la conciencia necesaria de cada parte, con momentos muy reveladores
sobre lo que puede ser el trabajo actoral”.
Carlos Canales, creador sonoro,
lleva más de 20 años trabajando con la compañía. “Para mí es un placer poder
compartir y ser parte de estos procesos creativos.
Los conceptos que aborda la
obra, cercanos al plano de lo abstracto, se plasman de cierta manera a través
de la propuesta sonora, abordando lo monstruoso, por ejemplo, lo andrógino, la
escisión, lo indeterminado, desde el lugar del teatro de animación en calle o
sitio específico, lo que nutre la experiencia de sonidos impensados”.
En esa misma lógica fabriqué
hace un par de semanas, un instrumento que permite sacar sonidos desde una placa
metálica, eso también hace divertido el proceso, trabajar con un artefacto
desconocido.
Uno va probando y hay cosas
que quedan y otras que no. Voy a los ensayos con bases y programas de edición,
y también tocando en vivo, flautas, saxo, hasta descubrir el sonido más
pertinente para la puesta en escena”.
Para más información seguir el Instagram @oaniteatro.
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